Carolina Salinas
Investigar en arte: buscando el conocimiento
La acción de investigar se vale de la actividad intelectual como herramienta exploratoria y de búsqueda, profundizando el descubrimiento del conocimiento en beneficio de mejorar a la población. El espacio de desarrollo que identifica su producción es el campo científico, logrando un dominio intelectual elevadísimo, que busca resolver problemas desde la ciencia aportando a mejorar la vida social: medicina, agricultura, ingeniería, etc., averiguaciones que tienen como fin resolver problemas de alto impacto y que mejoran la vida. Otro objetivo que tiene el campo de la investigación es demostrar la veracidad de los hallazgos como también el efecto de sus progresos o aplicaciones en el grupo social. Todo esto hace que el conocimiento hallado se identifique mayormente con las ciencias, dificultando aceptar a las disciplinas artísticas como necesarias para el progreso social. Por ejemplo, ¿las artes pueden resolver problemas que impacten con el incremento de la sociedad directamente?, ¿van a reparar el hambre de la población?, ¿resolverán la falta de educación de las comunidades indígenas? ¿Cuál es el lugar del arte en la sociedad?, ¿cómo esta esfera de imágenes enriquecidas de virtuosismos puede participar de ella, constatando sus hallazgos en un mundo de verificaciones débiles, si su estructura visual es construida desde la subjetividad? La pregunta es si el arte puede cumplir un rol social que permita investigar en torno a las reflexiones visuales abordadas por los artistas, ¿qué hay en esas imágenes, solo mundos imaginarios sin conexión con la realidad?, ¿hay en ellas teorías que la
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respalde?, ¿cómo vincular las producciones artísticas con la investigación?, ¿pueden las obras de arte explicar su significado a partir de una coalición con el conocimiento que le provea de base teórica a las propuestas o imágenes creadas? Se generan posibles respuestas a preguntas que rompen los esquemas tradicionales de las produc-
para encontrar y comprobar su autenticidad, desarrollando la habilidad de percibir, contrastando la realidad empírica de ambos procesos científico y artístico, llegando a formular preguntas, problemas e hipótesis en base a objetivos claros que construyan un proyecto de investigación cuantitativo que desde la argumentación sea cualitativo.
el deterioro arquitectónico de las casonas históricas, la falta de valor de la memoria de la ciudad o el aporte cultural de la migración andina y la transformación de la ciudad. Política, economía, educación, identidad, historia, cultura, etc., son campos temáticos que son utilizados para analizar e investigar en el origen del problema, observando las propuestas
El arte convoca la totalidad de la experiencia, la idea y la emoción y su universalidad no se instala en un lenguaje elaborado a través del cual se haría accesible, como ocurre –por ejemplo– con las ciencias, sino que corresponde a una experiencia que no es posible descomponer en una multiplicidad de perspectivas y que, en su particularidad, parece universal e inagotable2. Investigación en grabado II - 3er Año. Jhonny Pedroza
Asesoría Taller de Proyecto Final II - 2008. Vanessa Andrade
ciones de arte, que en su mayoría abordaban temas personales, con retos estéticos e insuficientes discursos que los respaldaran. Buscar e indagar en el término nos entrega más conocimiento sobre qué es lo que se está haciendo y cuál es su relación con el entorno que habita tanto el creador como el espectador. Pablo Miranda1 menciona que si en el arte se busca el conocimiento científico tradicional, este tomara de sus metodologías y procedimientos
Es así que hoy en día se incluye el término “proyecto de arte” para explicar el nombre de la obra, complejizando su estructura creativa e innovando tanto en el hacer como también en el enseñar. El arte de hoy propone indagar en otras disciplinas sosteniendo sus propuestas desde el imaginario de otros conocimientos para generar nuevos conocimientos, utilizando herramientas teóricas, metodológicas y procesuales de las ciencias en general, dejando atrás el interés de crear obra artística considerando la estética de la imagen, la técnica y la perdurabilidad en el tiempo. Por ello, ahora el arte modifica su rol creativo y supera lo clásico, averiguando profundamente en temas de la filosofía, psicología, sociología, antropología entre otras disciplinas. El rol de la investigación se sitúa en el espacio universitario en la formación, donde la enseñanza del arte se vale de las metodologías educativas para estructurar sus currículos y métodos de enseñanza en miras a formar profesionales en arte, porque su obra responde a preguntas que buscan resolver problemáticas del contexto, como por ejemplo
artísticas, entendiendo cómo vive el hombre y percibiendo qué, por qué y para qué se debe señalizar el tema a explorar. Entonces, el artista-investigador, sumergiéndose en el estudio del origen de los problemas, puede ver más de lo que otros pueden ver, por tener capacidades sensitivas más desarrolladas, aprovechándose del significado de los símbolos, signos y representaciones que interpretan el conocimiento teórico y se expresan a través de la imagen. De esta forma el artista registra los datos en una estructura de texto que organiza sus ideas y formalizan la investigación en arte, deseoso de conocer, para luego creativamente buscar el espacio de desarrollo aplicativo en la ciencia, cultura y tecnología. 1 Profesor de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad de Chile. Comentario de la entrevista realizada para la publicación Proyectos de Arte y Cultura. 2 Citando a Hernández, C. y López Carrascal, J. (2003); Morales López, Pedro. “Investigar el arte: provocaciones para una reflexión necesaria”. publicaciones.unitec.edu.co, Bogotá, 2009. Disponible en: goo.gl/49Wz3B
MATRIZ / RINOCERONTE 07