Page 1


sumario OLFA MAG. AÑO 1 | JULIO-AGOSTO #06

MÚSICA_INDIOS

16 NUEVOS INDIOS Entrevistamos a Indios. Estos seis rosarinos empezaron allá por el 2009 con el objetivo de hacer música y pasar el rato juntos. Hoy los llaman ¨lo nuevo del rock nacional¨. No te pierdas la nota completa!

INDIOS

ARTE_GASTÓN MERLINO

FICCIÓN_FERNANDO KRAPP

INTERÉS GENERAL_RADIOS DEL SUR

8 sacarlo de la cabeza

22 salto en alto

26 DUENOS DEl aire

-


>> SECCIONES

EFEMÉRIDE

GALERÍA DE ARTE

DISCOS OLFA 38 MÚSICA PARA ESCUCHAR

CINE INDOOR 42 PELÍCULAS PARA VER

¡LEÉ DUDE! 44 LIBROS PARA LEER

HEY! NO DUERMAS 46 AGENDA CULTURAL JUL/AGO

GALERÍA DE FOTOGRAFÍA

AGUSTÍN GOTLIB

/gotlib.vsco.co

MAX ROMPO /rompo.com.ar

STAFF +DIRECTOR EDITORIAL Agostina Carbonazzo Sofía Jamardo +DISEÑO GRÁFICO Ana Belén Agüero +EDICIÓN Magalí Etchebarne +REDACCIÓN & CORRECCIÓN Yasmín Olid

ANDRÉS AGOSIN (Monk) /monkdesign.com.ar

+COMUNICACIÓN & PRENSA Carolina Arias +COMMUNITY MANAGER Carolina Arias +COLABORADORES +EFEMÉRIDE Max Rompo +GALERÍA DE ARTE Andrés Agosin (Monk) +GASTRONOMÍA Yasmín Olid

+LITERATURA Fernando Krapp +SECCIÓN MÚSICA Bruno Fontana Juan Ignacio Restuccia +SECCIÓN CINE Guido Pellegrini +ILUSTRACIÓN DE FICCIÓN Mauricio Scarafia +ARTE DE TAPA Romina Villarruel

CONTACTO: HOLAOLFA@GMAIL.COM / PUBLICIDAD: ANUNCIANTESOLFA@GMAIL.COM


6

EDITORIAL Esta nueva edición de Olfa le hace honor al invierno en su tapa. Agradecemos a Romina Villaruel que se inspiró para realizar esta ilustración con mucho color y,

ARTE DE TAPA

ROMINA VILLARRUEL DISEÑADORA GRÁFICA E ILUSTRADORA

como ella misma aclara, con “proporciones poco proporcionadas”. Olfa sigue avanzando y perfeccionándose edición a edición, en su diseño y contenido, con historias de artistas cada vez más interesantes. Todos nuestros seguidores nos lo comentan y el equipo de Olfa Mag está muy agradecido por el apoyo diario y las ganas que tienen todos de participar en la revista. Como intentamos continuamente dar cuenta de las necesidades tanto de la gente que nos apoya como de nuestros lectores, pensamos que no podía faltar una sección de gastronomía que cuente con las mejores opciones para que la decisión de salir a comer afuera resulte más fácil. Además, esta edición Nº6 cuenta, como siempre, con una nota de interés general donde les presentamos varias propuestas de sintonizadoras de radios. Nos enorgullece poder decir que tenemos una gran oferta de emisoras radiales independientes en Zona Sur y queremos que todos conozcan su trabajo. También la nota de música en la que volvemos a mostrarles una banda que deja su marca en los escenarios. En nuestra espacio de arte y de fotografía, dos artista dedicados y especiales nos muestran su trabajo. Esperamos que disfruten de esta edición, tanto como nosotras disfrutamos de hacerla.

Romina Villarruel fue la elegida para ser la artista de tapa de esta edición. Con una obra despojada de toda proporción y realismo, plasma todo lo que le gusta con color. Se deja inspirar por la música, los cuentos y las poesías. Por la gente poco convencional y las caras graciosas, melancólicas y misteriosas. Romina nació en 1986 en la ciudad de Buenos Aires. Estudió diseño gráfico en la UBA y actualmente trabaja como diseñadora gráfica en un estudio de diseño y como freelancer en diseño e ilustración. /ROMINAVILLARRUEL.COM


Los redondos siempre se caracterizaron por ser muy reservados en cuanto al entorno presente en el pre y post concierto. Sólo unos amigos íntimos y una vez finalizado el show, un breve brindis y cada uno a su casa. Era una de las últimas fechas del año cuando mostraron algunos de los temas (“Nueva Roma”, “Toxi-Taxi”, “Fusilado por la cruz roja” y “Un poco de amor francés”) que integrarían el próximo disco de la banda. Cabe hacer esta aclaración porque la canción "Tarea fina" sería incluida en este

¿MITO O REALIDAD?

álbum a último momento como bonus track únicamente en la edición en cd.

CAÍDA LIBRE PARA DOS

escenario, lugar que le facilitó su amigo para que disfrute cómodamente del

Momentos antes que comience el show, Karina accedió a un costado del espectáculo. El indio, mientras caminaba para salir a escena y comenzar su actuación, se cruzó con la mirada chispeante de una joven, bella, exitosa y, por ese entonces, comprometida modelo.

L

Ella quedó alucinada ante la actuación de la banda. Pero en especial con el

el corazón del indio, que junto a la ex modelo protagonizaron una breve e

al camarín para tomar algo y poder conversar más tranquilos. También se

intensa historia de amor que dio lugar a la creación de la conocida canción

cuenta que al retirarse del estadio ambos se perdieron fugazmente en un

"Tarea fina".

taxi que huyó por la Avenida Del Libertador con rumbo desconocido.

Resulta que la señora en cuestión es dueña de un pasado bastante agita-

Poco se sabe de cómo siguió la relación. Con el tiempo se generó un her-

do, en donde la noche y los excesos dejaron marcas como aguijones en su

metismo inviolable en el entorno de ambos que no dejaron filtrar ningún

prontuario sentimental.

detalle.

Corría el año 90 cuando Patricio rey y sus redonditos de ricota se presen-

Sólo sabemos que un año después de conocerse, ella se casaría con su

taban en el estadio de Obras Sanitarias. Fue en el marco de uno de esos

actual marido en la parroquia San Agustín de Buenos Aires. El indio, por

shows, cuando la blonda se acercó, hasta el coqueto barrio de Nuñez, para

su lado, escribiría una de las letras de amor más conmovedoras del rock

cumplir con las insistentes invitaciones que su amigo el vikingo (mítico cola-

nacional en donde deja en claro que nunca pudo olvidar a esa mujer que

borador de la banda) le había realizado.

estaba al costado del escenario, fumando en la oscuridad.

a frase “no se si no me gusta más que el rock”, para un crooner su-

frontman pelado y de voz rara que generaba un magnetismo inexplicable en

burbano como Solari, debe haber sido toda una exposición vo-

cada una de las personas dentro del estadio, que deliraban de fiebre en una

luntaria de lo que es capaz de hacer un par de piernas bonitas.

calurosa noche de diciembre. Se dice que al finalizar el concierto, él la salu-

Parece que ellas se cruzaron e hicieron un guiño fulminante en

do cordialmente y la invito a ella y a una amiga que la acompañaba, a pasar


8


G

astón Merlino dice que cuando dibuja, las líneas y las palabras que marca con firmeza, trazan el camino de su destino, lo sacan

a flote. Como todo buen artista, lo que hace recorre su vida, su historia y lo ayuda a conocerse más. nos lo muestra. ¿POR QUÉ DIBUJÁS? GASTÓN MERLINO_Siempre me pregunté por qué dibujo, de dónde me vienen tantas ganas de agarrar los lápices. No hay nadie en mi familia materna que se haya relacionado con el arte, y no conocí ni a mi papá. Sin embargo, hace dos años, una persona con mi mismo apellido se contactó conmigo por Facebook. Era 1ro de enero del 2012 por la mañana y supe que un año diferente comenzaba para mí. Esa persona decía ser mi hermano, y después de quedar paralizado, hablamos un largo rato, y me contó cosas que respondieron a mi pregunta por el dibujo. Mi padre era dibujante y realizaba todas las actividades con la mano izquierda, igual que yo. Descubrí que en los genes estaba mi respuesta…

¿Y LO HACÉS DESDE CHICO? GM_Sí. Mientras mis amigos jugaban a la pelota, yo me la pasaba dibujando cerca de ellos, algunos me rompían el dibujo y se


10

armaba lío. También dibujaba mucho tiempo en el colegio y me retaban por no prestar atención a la clase. Una de las primeras cosas que me acuerdo haber dibujado fueron unas flores en una maceta de la casa de mi tío abuelo. Tengo presente su sonrisa al darle mi dibujo y sus grandes palabras de aliento. Sorprendido por su reacción, seguí dibujando sus cerámicas. Hoy, dibujo como si fuera parte de mí, sintiendo que nací para hacer esto. Me gusta la sensación de agarrar un lápiz, una hoja y hacer líneas con firmeza, son como rutas.

¿ESTUDIASTE DIBUJO? GM_A los 9 años mi mamá me llevó por primera vez a un curso de dibujo y pintura con la profesora Stella Gallero, el cual volví a retomar el año pasado. Sus palabras influyeron mucho en mi camino

como artista. Mi paso por la facultad y el profesorado no fue muy bueno, nunca duré más de 3 meses por mis ataques de pánico. Ese fue un gran problema en mi vida, pero de alguna manera me acercó aún más al arte, creando una estructura diferente en mí.

¿HUBO UN MOMENTO CONCRETO EN EL QUE HAYAS DECIDIDO DEDICARTE DE LLENO A ESTO, O SE FUE DANDO? GM_Cuando empecé a trabajar y no me sentía nada bien. Fui administrador para empresas de logísticas. Era operario y estaba siempre rodeado de muchos ruidos y olores que me descomponían. Por eso, a partir de estas experiencias, decidí fabricar mi propio taller de serigrafía y ahí fue cuando empecé a implementar la ilustración como salida laboral.


˝Dibujo como si fuera parte de mi, sintiendo que nací para hacer esto˝ ¿QUÉ COSAS INFLUYERON EN TUS DIBUJOS? GM_De muy chico leía Mafalda, también era muy seguidor del anime, Dragón Ball, los Caballeros del Zodiaco…

¿CÓMO PENSÁS TU OBRA? GM_Busco que otras personas se sientan identificadas con lo que hago, aún interpretando la obra de una forma diferente. Que sean guiadas por mis líneas y los lleve a su interior para conocerse mejor. Ver la respuesta de tus pensamientos es siempre mejor que imaginarlas.


12

˝Quiero que las personas se detengan a pensar. Ver una obra es leer e interpretar˝ TENÉS UN ESTILO PROPIO, ¿TARDASTE EN ENCONTRARLO? GM_Tengo mi propia manera de sacar lo que pasa en mi cabeza. Mi arte es simple pero abierto a interpretaciones. El tiempo fue llevándome a ver lo que estaba creando, a entenderme mejor. Las personas me hicieron dar cuenta de que estaba logrando algo diferente, y que por más simple que sean mis dibujos, transmiten muchas cosas.

INCLUÍS A LA PALABRA EN TUS OBRAS, ¿POR QUÉ? GM_Es como una obligación que siento. Tratar de dejar un fragmento de pensamiento. Creo que los mensajes son realmente importantes. Son formas de nuestra sabiduría y por eso los incluyo


en mis dibujos, para generar una conexión entre mi subconsciente, mi consciente y el observador.

¿CON QUÉ MATERIAL TE GUSTA MÁS TRABAJAR? GM_Sin dudas la micro fibra, por el hecho de poder crear líneas firmes y visibles.

TAMBIÉN REALIZÁS MURALES... GM_Sí, hice el primer mural hace poco, estuve horas y horas trabajando esa pared, hasta que me di cuenta de que había creado algo que no imaginaba que podía realizar. Eso me atrapó, me gustó mucho la idea de hacer cosas más inmensas que un cuadro, es más visible, más llamativo.

¿DÓNDE SE PUEDEN ENCONTRAR TUS COSAS? GM_Justamente mi primer mural está en El Emergente Bar, Gallo 333, por la zona de Abasto. Es un lugar de reunión de artistas, muestras, recitales... También tengo murales en skateshops como Exit Skateshop, para el sector Nike SB, que queda en la Avenida Hipólito Yrigoyen al 1400, en Adrogué; o en colegios, como la escuela número 43 de Moreno.

PARA SABER MÁS SOBRE GASTÓN MERLINO: Fb: RANDOM manner


14


16

, nota musica

Indios NUEVOS Son de Rosario y Dárgelos, líder de Babasónicos, los bautizó como la mejor nueva banda del rock nacional. Empezaron a tocar en 2009 pero este año explotaron con su primer disco. Ahora viven en Buenos Aires y pasan mucho tiempo juntos tocando y preparando canciones que definen como postales de lo que les pasa y ven a su alrededor. Su apuesta son canciones honestas, que se bancan lo que dicen y sienten.


18

VES UNA BANDA “QUECUANDO DICE LO QUE SIENTE (...)

TE VA A INTERESAR EL MUNDO QUE ESTA PROPONIENDO

NICOLÁS DE SANCTIS

¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA DE ARMAR SU PRIMER DISCO?

INDIOS_Fue un proceso intenso y de mucho trabajo. Teníamos muchas canciones propias que veníamos ensayando y tocando en vivo desde hacía mucho tiempo, así que decidimos grabarlas. Con lo que teníamos armamos un estudio en la casa de uno de los chicos, en Rosario, y durante el verano pasado las grabamos. La etapa de mezcla y masterizar, la hicimos en Buenos Aires.

INDIOS SON +AGUSTÍN MAJDALANI (SINTETIZADORES) +GUILLERMO MONTIRONI (BAJO) +JOAQUÍN VITOLA (VOZ) +MAURICIO CEDARO (BATERÍA) +NICOLÁS DE SANCTIS (GUITARRA) +PATRICIO S. ALMEYRA (GUITARRA)

¿CUÁNTO HAY DE FISHERTON, EL BARRIO DE ROSARIO DONDE SE CRIARON Y CONOCIERON, EN SUS CANCIONES? I_Creemos que el lugar en el que vivís influye mucho. En nuestro caso hay un espíritu que habita en todo el álbum que tiene mucho que ver con lo que nosotros estábamos viviendo en esos años que vivimos en Rosario. El disco tiene momentos de mucha actitud, canciones para bailar, y luego se percibe un aire de melancolía, de distancia, de estar los seis solos en una casa haciendo la música que nos gusta sin pensar en ninguna otra cosa.


¿QUÉ CAMBIÓ EN USTEDES DESDE EL 2009? I_Lo que realmente cambió es que ahora hacemos mejores canciones. La banda suena mejor. Cambió nuestra forma de escribir, la forma de componer. Ya pasaron varios meses desde la salida del disco y las nuevas experiencias hacen que los temas vengan por otro lado. Somos una banda muy fiel a las emociones, y si ahora la temática de nuestra música empieza a virar hacia nuevos horizontes, vamos para ahí.

CON SU PRIMER DISCO LOGRARON POSICIONARSE INMEDIATAMENTE COMO UNA BANDA REVELACIÓN. ¿CÓMO LES PEGÓ ESO? I_Pensamos que el ruido que generó nuestro primer disco se debe principalmente a que está compuesto por buenos temas. Es muy genuino, en algunos pasajes hasta ingenuo, pero real. Lo escuchamos y vemos buenas canciones, melodías, un banda diciendo algo que siente. Cuando ves una banda que dice lo que siente y se banca hacerse cargo de sus formas, de su estética, de sus maneras, se percibe y hace que al público le interese el mundo que está proponiendo.

¿CREEN QUE REPRESENTAN UNA NUEVA GENERACIÓN? I_Intentamos hacer, dentro de lo posible, una música nueva, que vaya en busca de cosas que nos resulten novedosas, tomando influencias del pasado pero más que nada yendo hacia adelante.

¿QUÉ EXPECTATIVAS Y PROYECTOS TIENEN PARA 2014? I_La idea es continuar tocando el disco, presentarlo en la mayor cantidad de lugares posibles. Los recitales en vivo nos gustan mucho porque ahí está el público. Podemos vernos las caras y sentir o no sentir nada, pero es un momento donde mostramos realmente lo que hacemos, es un momento sagrado, por eso tratamos de tocar lo más posible. También estamos preparando lo que será un segundo disco, ya tenemos muchos temas nuevos, varios incluso los tocamos en los recitales. Queremos, siempre, seguir haciendo música.

PARA ESCUCHARLOS: /indios.bandcamp.com


20

Circuito GASTRONÓMICO DÍA DEL AMIGO

La consideres una fecha comercial más o una celebración especial, el Día del Amigo es la excusa perfecta para juntarte a comer. Olfa te propone tres alternativas bien sureñas.

TRES OPCIONES CC picada NO MEde laOLVIDES casa ELpizza DESPACHO gourmet HISEHI salteado al wok

PARA COMPARTIR CC NO ME OLVIDES

PICADA DE LA CASA Un clásico del 20 de julio que nadie puede obviar es la picada. El Centro Cultural No Me Olvides, ubicado en Av. Meeks 490, te ofrece una tabla especial con todo: Jamón crudo, cosido, salame, mar del plata, roquefort, sardo, mortadela, calabresa, panceta, milanesitas, bastoncitos de mozzarella, rabas, salchicas, quesadillas, papas fritas, morrones, palmitos, champignnones, berenjenas al escabeche, porotos al ajillo, aceitunas verdes y negras. CC NO ME OLVIDES AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA


PIZZA, BIRRA Y... EL DESPACHO

UNA OPCIÓN ORIENTAL

HISEHI-DELIVERY DE SUSHI

SALTEADO AL WOK PIZZAS GOURMET El Despacho trae la opción más clásica de todas pero con un toque gourmet. Podés pedir la pizza Premium (salsa, mozza, jamón crudo, rúcula fresca, parmesano, huevo) o El Despacho (salsa, mozza, jamón crudo, morrón asado, huevo, escallas de provolone) tan solo llamando al 4244.3536/4292.4179. También podés acercarte a Oliden 238 y degustarlas en la casa. EL DESPACHO OLIDEN 238, LOMAS DE ZAMORA

Si no tenés ganas de salir y alguno o alguna se pone con la casa podés pedir el plato especial de Hisehi Delivery Sushi. Yakimeshi consta en un salteado de arroz y huevo que puede ir con verdura, camarones, salmón, pollo, lomo, cerdo o mixto. Para hacer tu pedido tenés que llamar al 4243.2264. ¡Acordate de pedirlo por lo menos una hora antes para que llegue a tiempo! HISEHI GORRITI 508, LOMAS DE ZAMORA /HISEHISUSHI.COM.AR


22

Abuelo decía que todo tiene un equilibrio. Si nos pasamos nos

las cabras. Eso rompía el equilibrio, aunque había combustión;

venimos abajo. Decía eso cuando trabajaba con él en la granja

abuelo ahí no prestaba atención. Entonces me hizo ir varias ve-

en un pueblito de la estepa rusa. Me hacía trabajar duro. Para

ces a robar las cabras. Para eso tenía que saltar unas vallas

él eso era equilibrio. De joven, Abuelo había tenido que trabajar

muy altas, y para eso también, decía abuelo, tenía que tomar

mucho en la granja de su padre, desde las cinco de la maña-

vodka. Con eso lograba la combustión para mejorar el salto y

na hasta las diez de la noche, y por eso ahora me tocaba a mí

no pensar mucho. También, decía Abuelo, tenía que contar los

trabajar. Así se logra el equilibrio, decía abuelo. Con el tiempo

pasos durante el día porque de noche no ves un pomo. Enton-

supe que a eso se lo llama jubilación, así que en el fondo abuelo

ces tomaba unas medidas de vodka, iba corriendo con los pa-

no estaba tan errado. Otra cosa importante era la combustión.

sos memorizados, saltaba las vallas a ciegas y traía las cabras.

Sin combustión no se logra nada, decía abuelo. No se prende la

Abuelo me compensaba con más vodka, aunque no mucho,

caldera a la mañana para calentar el agua, no se logra el fuego

porque decía abuelo, todo tiene un equilibrio. Generalmente me

que expulsa el frío, no se consigue el calor espirituoso que ob-

lo decía cuando tomaba demasiado vodka, pero él decía que el

tenemos cuando tomamos vodka. Abuelo era una persona muy

equilibrio también crecía en cantidad, al igual que el vodka. En-

religiosa y también gustaba mucho del vodka. Decía que los de

tonces, cuantos más años más vodka se necesita para lograr el

la granja de cinco kilómetros lo habían estafado cuando tenía la

equilibrio. Cuando me aburrí de abuelo, de la granja, y de saltar

granja del padre. Decía que ellos tenían demasiadas cabras que

vallas para robar cabras, me vine a la ciudad e hice lo mismo

le daban leche, y que cuando él trabajaba – de cinco de la ma-

acá. Empecé a saltar vallas de dos metros y veinte centímetros

ñana a diez de la noche – le habían quemado el rancho y robado

de altura. Por lo que parece era bueno, así que me pusieron


una ropa elastizada y me llevaron para todos lados saltando en

nos. Y empecé a combustionar de más, eso

alto, hasta que terminé en las olimpíadas. No entrenaba mucho

pierda equilibrio, y bueno, visibilidad también. Si ahora estoy ti-

porque para eso tenía el vodka. Solo necesitaba la combustión y

rado sobre la colchoneta bastante ebrio mientras entrenador se

contar una cierta cantidad de pasos. Esa es la clave para saltar;

agarra la cabeza y los fotógrafos del mundo se ríen junto a todo

memorizar los pasos, combustión y equilibrio. Memorizar es lo

el estadio no es por culpa de abuelo, es porque seguramente

que tenemos en la cabeza. Combustión es lo que se logra con

fallé en el equilibrio. Lo bueno es que desde acá, mirando el

el vodka. Equilibrio es la valla que está arriba. El entrenador no

cielo, las nubes tienen formas de cabras.

sabía de mi secreto, hasta que se me fue un poco de las ma-

hace que

TEXTO: FERNANDO KRAPP ILUSTRACIÓN DE: MAURICIO SCARAFIA /BABILA.COM.AR


26

DUEテ前S DEL AIRE


TRES PROGRAMAs

de radio con un factor com煤n que los define y los posiciona:

LA AUTOGESTi贸N,

No tienen jefes Ni apoyo de empresas. ADMINISTRAN SU TIEMPO

Y EL AIRE

Y PRODUCEN PROGRAMAS

QUE NOS ENCANTAN. TE LOS PRESENTAMOS.


28

DÍA Y HORARIO: JUEVES DE 22 A 1 HS. PARA ESCUCHARLO: WWW.ESPACIOEMLA.COM.AR

“ Toda la vibra

de la gente tomando unos tragos

a metros nuestro, es el ambiente ideal

para un dj" Juan Manuel becerra

DISCJ OCKEY

CLUB

Lo hacen cuatro Djs aficionados, pero con mucha experiencia. La propuesta es, fundamentalmente, pasar buena música. El programa propone una línea alejada de las discográficas y las radios comerciales. Si te gustan sonidos bien modernos, como el dubstep, trap, glitch hop, bass, o bien clásicos, como el hip hop, el disco o el techno, te va a encantar. Además de música, podés presenciar el programa en el espacio EMLA Radio-Bar. “Toda la vibra de la gente tomando unos tragos a unos metros nuestro, sin vidrio de por medio, es el ambiente ideal para un DJ”, cuentan. En los sets en vivo hay invitados como Chancha Vía Circuito, Ganjes Baby, Reptilian commander, Brujjas +Hannah, Fuocco, Don Plok, Barrio Lindo, Dat Garcia y muchos más. Para ellos, las radios autogestionadas y las posibilidades que brinda internet son una de las cosas más positivas que ofrece hoy el mundo.


DÍA Y HORARIO: MIÉRCOLES DE 21 A 23 HS. PARA ESCUCHARLO: WWW.RADIOQUINTO.COM.AR O WWW.TUNEIN.COM OPCIÓN: RADIO QUINTO.

DÍA Y HORARIO: JUEVES DE 20 A 22 HS. PARA ESCUCHARLO: WWW.RADIOSOSFIA.COM.AR

ACÁ SOMOS NOSOTROS NO HAY OTRA FORMA El Tigre Corrales, El Dr. Ruin, Pamela Sarnowsky y Juan Etze conducen Acá Somos nosotros, un programa planteado en formato de happening radial, donde se difunde música que no tiene oportunidad en otros lados. El programa surgió hace tres años jugando entre amigos, como una necesidad de expresión. Al principio se transmitía por una tradicional FM de Burzaco, pero con el tiempo se volvió hacia el mundo digital, lo que les permitió tener mayor alcance. Para ellos la autogestión es independencia comercial y de criterios. Buscan transmitir nuevas voces, nuevas ideas que no encuentran espacio, y demostrar que el que quiere puede hacerse oír.

El programa surgió el año pasado de la mano de Esteban Lesch, German Lesch, y Matías Raiber, un grupo de amigos que buscaban un lugar para hablar sobre lo que les apasiona: la música y el cine. Otras disciplinas se fueron sumando con el tiempo a los temas de debate e, incluso, aprovechando que uno de ellos es médico, incluyen temas de ciencia. Las entrevistas son una parte fundamental del ciclo. Por la silla de invitados pasaron directores de cine, artistas plásticos y bandas. “Nos gusta crear, probar, y hablar de lo que queramos”, dicen. Se sienten parte de un movimiento independiente que nuclea bandas, artistas plásticos, DJs, y revistas de Zona Sur, que, como una fuerza, se está expandiendo hacia otros lugares.


34

DE CIUDADES Y PERSONAS AGUSTÍN GOTLIB ES FOTÓGRAFO DESDE QUE DESCARGÓ LA APLICACIÓN INSTAGRAM EN SU CELULAR. EN MAYO DE 2011 ABRIÓ SU CUENTA Y HOY TIENE MÁS DE 48 MIL SEGUIDORES. ASÍ DESCUBRIÓ SU PASIÓN POR LA FOTOGRAFÍA Y CREÓ EL PROYECTO #BEPARTOFSTREETART A TRAVÉS DEL CUAL RECIBE FOTOS DE TODAS PARTES DEL MUNDO.


“ME ENCANTAN LOS RETRATOS Y SIENTO QUE NO SON ALGO ESTÁTICO. DEPENDE DEL ACERCAMIENTO QUE UNO TENGA CON LA PERSONA PUEDEN PASAR COSAS IMPREDECIBLES"

D

ice que es fotógrafo por adicción: “Como todas las cosas que me gustan, en cuanto descargué Instagram me volví adicto”, cuenta Agustín Gotlib para explicar su afición por retratar personas y murales callejeros. Creó el proyecto “Be part of street art” donde los transeúntes se funden, a propósito o sin querer, con el arte de las calles de todo el mundo. “Me daba cuenta de que no me decía nada la foto de la obra sola, entonces creí que sería interesante sumarle gente. Después de un tiempo de subir estas imágenes, la gente comenzó a mandarme las suyas y direcciones de murales adonde tenía que ir. Me pareció divertido crear un hashtag, que las personas subieran sus fotos con él, y seleccionar las mejores para @bepartofstreetart”. Agustín busca que tanto la persona como los lugares elegidos, escapen a la normalidad. Por eso en sus fotografías priman los

retratos: “Me encantan y siento que no son algo estático. Depende del acercamiento que uno tenga con la persona pueden pasar cosas impredecibles”. INSTAGRAM: @GOTLIB //@BEPARTOFSTREETART


36


38

OLFA SUGIERE MÚSICA PARA ESCUCHAR

a todo VOLUMEN ABDUCIDOS

FRANCISCO BOCHATÓN

carca

El EXTRA Y LOS IMPOSIBLES

Los lunes

ABducidos RECUERDOS DEL FUTURO

CARCA CARCA REGISTRADA

TEMA RECOMEDADO

TEMA RECOMEDADO

Aire

Bendita luz

Luego de editar su álbum debut

Llegó el séptimo disco de un ver-

homónimo en 2008, producido y

dadero “héroe de la guitarra”(sí,

masterizado por Daniel Melero,

en castellano). “Carca registrada”

continuaron su camino alejándose

es un recorrido por sus seis discos

de lo que alguna vez fue un dúo

solistas junto a temas nunca antes

más o menos electrónico.

revelados. La edición de este

Redoblaron la apuesta, sumaron integrantes, esperaron 5 años y llegó

compilado repasa lo mejor de su carrera y se suman 4 bonus tracks

“Recuerdos del Futuro”. Un disco que se aleja del techno-pop y que

inéditos. El disco cuenta con la presencia de artistas amigos como los

les permite reinventarse pero no abandonar la senda musical que los

Baba, Calamaro y Gabo Manelli entre otros. Una nueva oportunidad

caracteriza. Con su último trabajo nos direccionan hacia canciones pop

para apreciar a un artista integral, multiinstrumentista y amo y dueño

bien logradas, potentes, melancólicas y por sobretodo, reconciliadas

de una extensa trayectoria de casi 20 años. Una carrera quizá de culto

con lo atemporal, canciones que llegaron para quedarse. Actualmente

involuntario por no respetar los límites que la industria musical suele

se encuentran trabajando en la grabación de un nuevo EP.

determinar.

/abducidos.bandcamp.com

/carca-rock.com.ar


VIDEOCLIP

El extra y los imposibles

El extra y los imposibles es una banda de

tres o cinco partes, se intercalan imágenes

rock, folk y country formada en 2011. Sus

en blanco y negro de los amigos de la banda,

ocho músicos, casi todos de zona Sur, aca-

quienes versionan la canción, cada uno a su

ban de lanzar un nuevo disco, y uno de sus

modo.

temas, Camino A, ya tiene un videoclip.

Youtube: Los Imposibles

Mientras la pantalla se fragmenta en dos,

LOS LUNES

FRANCISCO BOCHATÓN

LOS LUNES

CAZUELA

TEMA RECOMEDADO

TEMA RECOMEDADO

Vamos lejos

Luces

Los Lunes son Eugenio Alvarez

Francisco Bochatón nos convida

Parracia en voz y guitarra, Anton

con una “Cazuela” de canciones

Artaud en guitarra y voz, Eze

frescas y equilibradas, que se disfru-

Scamarda en guitarra y coros,

tan de la primera a la última. Este

Mariano Arotcarena en batería

equilibrio es logrado por la ducti-

y Bruno Leone en bajo. Con su

lidad compositiva e interpretativa

primer disco nos entregan elegantes composiciones que van desde la

del Bocha que se puso al frente de casi todos los instrumentos y abrió el

canción beatleana a la psicodelia floydeana. El disco conjuga canciones

juego con algunos invitados de lujo como: Gustavo Cerati, Leo García,

que hablan del amor, de la luna, de los reptiles y del optimismo de la

Ana Maldonado y las cuerdas de Cepeda y Di Salvo. Finalizando la década

vida. Un disco que abre las puertas de una banda con empuje y con

de los 90, luego de su esplendor grupal con Peligrosos gorriones, nos trajo

ganas de hacerse oír.

a la mesa un disco que vale la pena volver a escuchar cada tanto, para

/loslunes.bandcamp.com

seguir redescubriendo sabores. Son 14 canciones cargadas de emotividad y honestidad, condimentos que no abundan en nuestro rock nacional. /francisco-bochaton.com.ar


40

LO NUEVO

Broods

Son hermanos de apellido Nott y la banda

en el Reino Unido. Con álbum producido

promesa de Synth-Pop neocelandés. Luego

por el ganador del Grammy Joel Little,

de revelar sus éxitos “Bridges” y “Never

Georgia y Caleb intentarán convertirse en la

Gonna Change”, los “nuevos Lorde” lanza-

nueva revelación mundial del 2014.

rán oficialmente en septiembre su primer

/soundcloud.com/broods

disco “Evergreen” a través de los sellos Capitol Records en Estados Unidos y Polydor

Metronomy

Blood Orange

LOVE LETTERS

CUPID DELUXE

TEMA RECOMEDADO

TEMA RECOMEDADO

Month of sundays

You're not good enough

Lanzado relativamente hace poco,

El segundo disco del productor

“Love Letters” es un disco con

y compositor Dev Hynes bajo el

una simplicidad envidiable. Situado

alias Blood Orange es definitiva-

muy lejos de “The English Riviera”

mente un éxito. El material está

(2011), esta vez no se nos invita con

repleto de colaboraciones: Dave

temas para bailar. Por lo contrario,

Longstreth (de Dirty Projectors),

la banda británica desde el primer tema marca el tono melancólico que

Samantha Urbani (integrante de Friends y actual pareja), Clams Casino

vamos a escuchar a lo largo de todo el disco. En una suerte de retro-

y más. Once temas que se mueven por el R&B, el Soul, el Hip-Hop y

experimentación, optan por otro tipo de apuesta, una más emocional.

que pasan por la electrónica acompañados por claras reminiscencias

Un material discográfico con un sonido claro, agradable, con coros

del Prince de los 80’s. Un disco con un sonido exquisito, esencialmente

pegadizos y una melodía curiosa. Ecléctico pero sin mucha complejidad

nocturno y sensual.

se convierte en un sonido ideal para momentos de romance y calidez. El

/soundcloud.com/bloodorange

dato: tocan el 23 de noviembre en el festival porteño Music Wins! con sede en Mandarine Park. Vayan sacando sus entradas!

/metronomy.co.uk


42

CINE INDOOR PELÍCULAS PARA VER

SOMBRAS Y FANTASMAS EL RESPLANDOR

O Sangue

LA NOCHE DEL CAZADOR

LA MARCA DE LA PANTERA

A

lgunas películas se definen por sus actores o guiones. Otras, por el clima que evocan: la fotografía, la dirección de arte, la música y la iluminación colaboran para darle una identidad al mundo de la ficción.

146 min.

93 min.

94 min.

73 min.

El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es un ejemplo canónico. Una célebre pieza clásica del húngaro Béla Bartók, la ominosa “Música para cuerda, percusión y celesta”, acompaña el recorrido de la cámara por los pasillos de un siniestro hotel. Durante el invierno, el edificio está vacío, salvo por un escritor, su esposa y su hijo, encargados de cuidar el complejo, al que es imposible acceder por la nieve, hasta la primavera. Pero su aislamiento se torna insoportable cuando aparecen fantasmas o manifestaciones imaginarias. Jack Nicholson, como el escritor, se convierte en un mar de tics nerviosos a medida que su personaje cae en un abismo de locura. Kubrick dirige el desenlace como si fuera un robot: sus composiciones son simétricas y sus meticulosos movimientos de cámara parecen trazados con una regla sobre un plano arquitectónico. El efecto visual sugiere una estructura rígida, como si el hotel fuera una prisión. La noche del cazador (1955), de Charles Laughton, es otra pesa-


LO NUEVO

Jim Jarmusch

Sólo los amantes sobreviven, de Jim Jar-

rar el paso del tiempo, la melancolía de ruinas

musch, fue una de las joyas del último

urbanas, las transformaciones de la cultura y

BAFICI. Es una película de vampiros, pero no

el triste encanto de la soledad, mientras des-

es para nada pochoclera. Jarmusch, en cam-

plaza a sus personajes entre Detroit y Tánger.

bio, respeta las reglas del género para explo-

/sololosamantessobreviven.es

dilla cinematográfica, en la que dos niños escapan de un hombre que quiere asesinarlos. El padre de los chicos, luego de robar un banco y antes de ser capturado por la policía, esconde su botín en la muñeca de su hija, y un tiempo después, su compañero de celda, puesto en libertad, sale en busca del dinero. Los dos nenes se escapan, y su odisea exhibe tintes mitológicos: la escenografía es explícitamente artificial y onírica, desde el cielo estrellado hasta la falsa naturaleza del paisaje rural. Es un lugar distorsionado por la subjetividad de los protagonistas, que no comprenden el universo misterioso y hostil que cruzan en soledad. Como en El resplandor, el papel más emblemático es el del villano: un demoníaco ex convicto, interpretado por Robert Mitchum. El portugués Pedro Costa probablemente se acordó del clásico de Laughton cuando rodó su primer largometraje, O Sangue (1989). La trama es parecida: dos hermanos quedan huérfanos y deben arreglárselas solos, con la única ayuda de Clara, una amiga. Además, los tres lidian con mafiosos, que reclaman deudas impagas del padre de los hermanos. Costa y su director de cámara, Martin Schaefer, filman en blanco y negro. Los personajes se mueven entre sombras, y la luz sólo sirve para subrayar el vacío detrás de sus caras ilumi-

nadas. Esporádicamente, disfrutan de destellos de felicidad, como el de Clara disfrutando hasta el éxtasis de una fiesta en el parque. Pero incluso estos momentos no los salvan del desconcierto que los envuelve. Sin futuro, sin red de contención, viven en un puro presente de inseguridad. La oscuridad es una figura frecuente en el cine de terror. No existe nada más temible que lo desconocido. Es una idea que encuentra su apoteosis en La marca de la pantera (1942), de Jacques Tourneur. La esposa serbia de un estadounidense teme ser una “mujer gato”, alguien que se transforma en pantera cuando se excita sexualmente. Evita hacer el amor para no desencadenar una tragedia, pero cuando descubre que su esposo mantiene una estrecha amistad con una colega, no puede controlar ni sus celos ni su naturaleza mutante. El público nunca atestigua una metamorfosis, sólo la intuye. La versión animal de la protagonista permanece fuera de cámara, en las tinieblas, en los cortes entre tomas, en la banda sonora. Lo que genera el miedo no es el monstruo, sino las sombras que lo ocultan. Si en la película de Costa la oscuridad representaba desamparo y soledad, en la de Tourneur sugiere una sexualidad incontrolable. GUIDO PELLEGRINI: /BEAUCINE.WORDPRESS.COM


44

¡LEÉ DUDE! LIBROS PARA LEER

¿quiénes recomiendan? SOLEDAD URQUÍA MARTÍN WILSON

LAUTARO LAMISOVSKI FLOR DEL CASTILLO

Nada se opone a la noche DELPHINE DE VIGAN | EDITORIAL ANAGRAMA

ALGÚN DÍA NOS LO CONTAREMOS TODO DANIELA KRIEN | EDICIONES SALAMANDRA

SOLEDAD URQUÍA DICE:

MARTÍN WILSON DICE:

“Mi madre estaba azul, de un azul pálido

Es una novela que me costó compar-

mezclado con ceniza, las manos extraña-

tir porque quise guardar ese secreto,

mente más oscuras que el rostro, cuando la

el secreto de María, la chica que lee

encontré en su casa esa mañana de enero”.

a los Karamázov y le dice al viejo

Así comienza, y uno sabe que está frente a un

Henner (que tiene casi mi edad) “Hacéme lo

intento literario y catártico de atravesar un

que quieras”. Algún día nos lo contaremos todo

duelo. Pero esta novela, con un armado extra-

me ablandó el corazón, me dieron ganas de co-

ño y de lectura adictiva, no se queda en eso. De

ger en otro tiempo, me sacó de mi era y de mi

Vigan reconstruye la vida de Lucile, su madre.

espacio las horas que duraron esos bellísimos

Las escenas de la infancia describen las tragedias menores y grandes de

pasajes, paisajes, las hojas, el río, la noche, las mañanas. Esta novela es

esta familia, llenas de nenes rubios y salvajes, a cargo de unos padres no

un pasaje de Los hermanos Karamázov, del gran borracho soviético y

podían parar de tener hijos. Sigue con los distintos momentos de Lucile

conmueve y nos vigila en un culebrón de amor obsesivo en una zona rural

adulta o, más bien, de una madre que intenta ser adulta sin lograrlo del

de la República Democrática Alemana, en los meses previos a la reuni-

todo. De Vigan estira el límite de los que se puede contar y de lo que se

ficación. Justo en el verano anterior a Italia 90´ los pibes de la Alemania

quiere leer sobre otra persona, sin llegar nunca a lo ominoso. Aborda los

comunista ven cómo el país donde nacieron se esfuma ante sus ojos.

grandes temas sin juzgar ni dar respuestas, con sensibilidad e inteligencia.


WEB

Design milk

Design Milk es un blog creado por Jaime De-

tos de diseño y decoración. Dentro de la sub-

rringer dedicado al arte moderno y el diseño.

categoría "Dog Milk" hay de todo en objetos

Se pueden encontrar las últimas tendencias

para mascotas, desde ropa, juguetes y hasta

en arquitectura, moda, decoración y tecnolo-

alimentos y mobiliario para perros y gatos.

gía. Súper recomendable para los que quieren

/design-milk.com

conocer nuevos diseñadores, espacios y obje-

ASÍ ES COMO LA PIERDES JUNOT DÍAZ | RANDON HOUSE MONDADORI

POEMAS RECHAZADOS VICENTE LUY | A PASITOS DEL FIN DE ESTE MUNDO EDICIONES

LAUTARO LAMISOVSKI DICE:

FLOR DEL CASTILLO DICE:

Yunior, el alter ego de Junot Díaz, es

El día que lo conocí a Vicente Luy

el macho alfa dominicano que, por

supe que tenía enfrente mío al

las calles de Paterson, Nueva Jersey,

mejor poeta argentino de los últi-

intenta conquistar jevitas con suerte

mos tiempos. Cordobés, huérfano

impar, como si todavía fuera un recién llegado,

e irreverente, marcó por completo a una

como si su hermano no se estuviese murien-

generación, de esos que tuvimos la suerte de

do, como si su padre no se hubiera ido. Así es

conocerlo y leerlo. Enemigo de las solemnida-

como la pierdes es un libro de cuentos pero que

des, prefiere casi siempre las formas breves,

puede leerse como si fueran los retazos de la

los versos cortos, tajantes. Su palabra es

novela de Yunior, en la que las mujeres apuran sus curvas y los varones

justa, precisa, nostálgica. Poemas rechazados es, ante todo, un recorte.

caminan con remerones, a paso sincopado. Eso es lo que está presente

Una antología necesaria y sumamente cuidada que recupera a un poeta

durante todo el libro: el ritmo, lo musical. Junot Díaz, más que escritor,

extraviado, autor de una decena de libros fantasmas que hoy ya no

es un rapero que nos canta en spanglish las desventuras del inmigrante

encontramos en ninguna parte. Un rompecabezas que arma una de las

que no encuentra su lugar, que nos canta las canciones del chico sensible

tantas caras de eso que también nos ofrece la poesía, la única ciencia

que está entendiendo lo que significa perder.

que, en palabras de Luy, se ocupa verdaderamente del problema.


46

HEY! NO DUER MAS AGENDA CULTURAL JUL/AGO Eventos destacados ACCIÓN URGENTE LE PARC LUMIÈRE ONDA VAGA IMPROCRASH

ACCIÓN URGENTE EN FUNDACIÓN PROA DEL 5 DE JULIO AL 2 DE SEPTIEMBRE

DIRECCIÓN: AV. PEDRO DE MENDOZA 1929, CABA /PROA.ORG // FB: FUNDACIÓN PROA Se trata de acciones que vienen realizando colectivos artísticos interdisciplinarios hace dos décadas. La exhibición se centra en las diversas estrategias de acción: performances,

intervenciones urbanas e instalaciones. Los curadores proponen una exploración sobre los artistas que indagan en los conflictos sociales, políticos e institucionales.

FECHAS

ENCUENTROS BERENGENIALES XI (A LA GORRA)

JUL/AGO

MÚSICA

CINE

TEATRO

ARTE

FERIAS

THE KRUGERS

10

JUEVES. 24 HS. SHAMPOO AV. PRES. MANUEL QUINTANA 362, CABA

EL EXTRA Y LOS IMPOSIBLES

11

VIERNES. 23 HS. LA CIGALE 25 DE MAYO 587, CABA

LEO MASLIAH

12

SÁBADO. 22 HS. DIABLOMUNDO ALTE. BROWN 3589, TEMPERLEY

12 GENERAL LEVALLE 1293, BANFIELD

SÁBADO. 22 HS. ESPACIO ASTERISCO

RANDOMS + VIERNES SIEMPRE + LALA CIANFAGNA

12 RIOBAMBA 1202, TEMPERLEY SÁBADO. 23 HS. EMLA

EL CUMBIÓN DE LA DELIO VALDÉZ

12 71 ENTRE 13 Y 14, LA PLATA

SÁBADO. 23:30 HS. EL GALPÓN DE LAS ARTES

ENCUENTRO DE DISEÑO DOMÉNICA

13 AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA

DOMINGO. 16 HS. CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES


LE PARC LUMIÈRE EN MALBA DEL 11 DE JULIO AL 6 DE OCTUBRE

DIRECCIÓN: AV. FIGUEROA ALCORTA 3415, CABA /MALBA.ORG.AR // INFO@MALBA.ORG.AR Malba presenta la exposición Le Parc Lumière con una selección de 16 instalaciones lumínicas del gran maestro argentino Julio Le Parc pertenecientes a la Colección Daros Latinoamérica

de Zurich, Suiza. A sus 86 años, Malba rinde homenaje a uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX, activo protagonista del movimiento óptico y cinético internacional.

DR. TSUNAMI + ARLEQUINES + LA PÍLDORA DORADA

PREPARADIO

15

MARTES. 21 HS. TEATRO DEL MUNICIPIO MANUEL CASTRO 220, LOMAS DE ZAMORA

BAKLUM CHAAM

18

VIERNES. 22 HS. EMLA RIOBAMBA 1202, TEMPERLEY

DE FERIA EN ASTERISCO

17 LA SPIRO 1051, 1ER PISO, ADROGUÉ

19 GENERAL LEVALLE 1293, BANFIELD

LA COMBUSTIBLE

BILLU BILLO + VIXIT

JUEVES. 22 HS. LA SALA BAR

17

JUEVES. 21 HS. CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA

LONDON JUJUY

18 AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA

VIERNES. 21 HS. CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES

SÁBADO. 17 HS. ESPACIO ASTERISCO

19 RIOBAMBA 1202, TEMPERLEY SÁBADO. 23 HS. EMLA

CAFUNDÓ

20 MAIPÚ 540, BANFIELD

DOMINGO. 19 HS. EL VIEJO VARIETÉ

FECHAS DESTACADAS

ROSARIO BLÉFARI SÁBADO 12/7. 22 HS. EN LA CASITA TEMPERLEY HIPÓLITO YRIGOYEN 10132, TEMPERLEY

SURALES CANCIONES JUEVES 17/7. 21 HS. EN BANFIELD TEATRO ENSAMBLE LARREA 350, BANFIELD

AMOR ELEFANTE + CICLOTÍMICA MARTES 22/7. 21 HS. EN TEATRO DEL MUNICIPIO MANUEL CASTRO 262, LOMAS DE ZAMORA

EL EXTRA & LOS IMPOSIBLES + SHAMAN Y LOS HOMBRES EN LLAMAS SÁBADO 26/7. 23 HS. EN EMLA RIOBAMBA 1202, TEMPERLEY


48

ONDA VAGA

CHARLY GARCÍA POR MAXIMILIANO VERNAZZA El fotógrafo Maximiliano Vernazza presenta en esta muestra una selección de las imágenes del trabajo que viene realizando con Charly García desde hace más de 16 años. Cuando en 1997 lo fotografió por primera vez, no imaginó que comenzaría una relación, por momentos muy estrecha, que le permitió acceder con su cámara a escenas y situaciones impensadas. HASTA EL 3 DE AGOSTO DE 2014 TEATRO SAN MARTÍN: AV. CORRIENTES 1530, CABA

/COMPLEJOTEATRAL.GOB.AR

ATENCIÓN RECICLADORES! Canje x Cambio continua realizando todos los cuartos sábados del mes las jornadas de canje. Por los meses de invierno el nuevo horario es de 11 a 14 hs. Además, luego del canje se va a realizar una feria de consumo responsable. •MES DE JULIO: SÁBADO 26 DE JULIO •MES DE AGOSTO: SÁBADO 23 DE AGOSTO CLUB PARA SIEMPRE: MELO 560, BANFIELD

FB: CANJE X CAMBIO LOMAS

EN TEATRO DEL MUNICIPIO JUEVES 24 DE JULIO. 21 HS. DIRECCIÓN: MANUEL CASTRO 262, LOMAS DE ZAMORA /LOMASDEZAMORA.GOV.AR

Se formaron en 2007. Actualmente ya tienen 3 discos y el último es "Magma Elemental”. Estos cinco músicos provenientes de la cultura rock se desembarazan de sus cables y

distorsiones para brindarse a su público de la manera que mejor les sale: divirtiéndose. Mezcla alegre de rumba, cumbia, reggae, folk, rock y tango.

FERIA SOLIDARIA DIVINAS TENTACIONES

QUIZÁS POR QUÉ (TRIBUTO A SUI GÉNERIS)

20

DOMINGO. 16 HS. CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA

"¿OTRO DÍA IGUAL?" (TEATRO INFANTIL)

20

DOMINGO. 17 HS. CETA ESPACIO ESCÉNICO AV. ALTE. BROWN 2402, LOMAS DE ZAMORA

“AMARCORD” DE FEDERICO FELLINI (IT 1973)

20

DOMINGO. 19 HS. BANFIELD TEATRO ENSAMBLE LARREA 350, BANFIELD

"NADA MÁS” DE PABLO CORDONET

24

JUEVES. 21 HS. BANFIELD TEATRO ENSAMBLE LARREA 350, BANFIELD

24 SPIRO 1051, 1ER PISO, ADROGUÉ JUEVES. 22 HS. LA SALA BAR

RENACIMIENTO SUBURBANO

25 AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA

VIERNES. 21 HS. CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES

HERNÁN BIONDI

25 RIOBAMBA 1202, TEMPERLEY VIERNES. 23 HS. EMLA

LA ROQUE

26 AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA

SÁBADO. 21 HS. CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES


IMPROCRASH

EN CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDES JUEVES 17 Y 31 DE JULIO. 21 HS. DIRECCIÓN: AV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA /CCNOMEOLVIDES.COM.AR La reconocida agrupación teatral Improcrash compuesta por: Paula Farias, Rodrigo Bello, Charo Lopez y Luciano Barreda, se presentarán en el centro cultural No Me Olvides

de Lomas de Zamora con su formato de café concert. Ofrecerán un show teatral y humorístico con agregados de multimedia, música, efectos visuales y mucha energía.

EL CUMBIÓN DE LA DELIO VALDÉZ

“ÁRBOL SIN SOMBRA” DE CÉSAR BRIE

26

SÁBADO. 23:30 HS. SAN MARTÍN 144, LOMAS DE ZAMORA

“LA MARATÓN DE NUEVA YORK” DE EDUARDO ERBA

07 LARREA 350, BANFIELD

JUEVES. 21 HS. BANFIELD TEATRO ENSAMBLE

JAM DE DIBUJO

27 LARREA 350, BANFIELD

09 GENERAL LEVALLE 1293, BANFIELD

JUEVES DE CINE

AMOR ELEFANTE

DOMINGO. 18 HS. BANFIELD TEATRO ENSAMBLE

02

SÁBADO. 23 HS. EMLA RIOBAMBA 1202, TEMPERLEY

JAZZ ENSAMBLE QUINTETO

06 LARREA 350, BANFIELD

MIÉRCOLES. 20:30 HS. BANFIELD TEATRO ENSAMBLE

SÁBADO. 18 HS. ESPACIO ASTERISCO

16

SÁBADO. 21 HS. CENTRO CULTURAL MATIENZO PRINGLES 1249, CABA

NO SÓLO EN CINES

16 GENERAL LEVALLE 1293, BANFIELD

S.ÁBADO 21 HS. ESPACIO ASTERISCO

FECHAS DESTACADAS

UTOPIANS JUEVES 31/7. 21 HS. EN TEATRO DEL MUNICIPIO MANUEL CASTRO 262, LOMAS DE ZAMORA

UVAS ESTROBOSCÓPICAS VIERNES 1/8. 23 HS. EN TÍO BIZARRO CARLOS PELLEGRINI 880, BURZACO

LOS LUNES VIERNES 8/8. 22 HS. EN LA SALA BAR SPIRO 1051, 1º PISO, ADROGUÉ

LEO GARCÍA + CUENTOS BORGEANOS SÁBADO 9/8. 21 HS. EN EL VIEJO VARIETÉ MAIPÚ 540, BANFIELD

BANDA DE TURISTAS SÁBADO 23/8. 21 HS. EN EL VIEJO VARIETÉ MAIPÚ 540, BANFIELD


Olfa Mag Nº6  

Revista de Distribución Gratuita

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you