Issuu on Google+

Critical Evaluation

 1. In what ways does your media product use, develop or challenge  forms and conventions of real media products?

My music video challenges real media products in the sense it doesn’t in keep with a  standard alt­rock music video. For example my music video doesn’t have the band  playing while a story unfolds and the story itself is not clear cut and something you  can grasp on first glance. It take further inspection, I didn’t want my music video to  be the same as every other but of course every music video takes influence from  something else meaning originality is almost impossible unless you are completely  avant­garde. Furthermore many music video of this genre use black and white as it is  a clever effect that adds depth to your work and makes everything more defined and  turns easy camera work into a stunning shot that hold attention. Instead of using this  old favourite I went for the complete opposite with the colours almost neon this was  done to illustrate that our protagonist was in a dream world.  On the other hand most music videos of this genre keep to the convention of telling a  story as the song plays. I also used kept to this convention, however with my music I  wanted to develop the old ideas. The narrative was very important in my music video  as it was the heart of my work which all of my other ideas branched off from. I took a  single line “Il repeat it, my dirty secret. Il repeat it if it doesn’t chew me up inside.”  With this central idea I constructed the idea of having our singer being chased by guilt  in his mind with the woods representing the twist and turns in his psyche. Through  out the video the guilt is never clear seen until the end were it take the form of our  singer and they become one, to show the realisation that whatever he has done he  must take responsibility for it. I didn’t want to spell out what that event was to cause  the guilt as we have all felt that way and can fill that part of the story in for ourselves  therefore involving the audience and creating a piece of media that is not only for  enjoyment but to force the audience to feel and think about the song there by  understanding it better. I took influence for this idea from Todorov with the start of  the video being plan a normal, which represents the equilibrium. Then we he is chased  by the guilt we have a disequilibrium. Finally when he is caught by guilt and we see  him leave this is the new equilibrium. Also Vladimir Propp idea of eight re­written  characters played a big part in my work as I found I had the Hero in my protagonist, a  Villain in the form of the guilt and finally my False Hero as the singer at the end as  realise what he running from, we discover that he has been lying to himself.  In my music video there is a strong relationship between the music and the visuals  just like in most music videos of this genre. The song has a fast pace and therefore I  wanted the visuals to coincide with this. I cut on the beat and based the action around  the beat so there would be continuity within my music video. These features are a  common convention as alt­rock nature is usually fast pace music with a strong bass  line that gets the heart pumping. As our song came from an alt­rock band star 


iconography wasn’t meant to be a feature as bands in the early stages at least operate  as a unit. Therefore taking credit and screen time equally. However this is not always  true many bands of all genres including alt­rock use their singer as a selling point, as  he/she is the face of the band and the show among the group. Furthermore he/she will  then take up most screen time and audience attention. With our band not turning up  the shoot, we had to completely concentrate on the singer and therefore used many  closes ups and mid close ups there by creating a connection with audience.  Throughout the music video I wanted different types of shots so that the fast pace  action of a chase could be accurately recreated.  I used close ups, static shots were the  artist feet ran past the camera, even going as far as to climb up trees to get shoots that  were slanted down at the singer. Without the use of a rig I had to do all the work  myself and occasional the footage would not completely straight as I was holding it in  odd angles and found it difficult. However because of the genre of the band and the  fact they were a new band, this type of camera work is more honest and in keeps with  whole down to earth genre and the conventions of the genre. Many bands to day that  make it big are called “plastic” because the sell themselves to the media. This means  they down retain their reasons for making music and don’t try to improve their music  and lose touch with the audience. If I had made this video like a pop video very clean  a crisp with dancers and routines it wouldn’t be doing the music justice and would be  challenging the convention but in a destructive way.   

2. How effective is the combination of your main product and ancillary tasks? When I first met the band they were friendly and full of energy and when I looked at  their MySpace account of their band. I discovered that they were very playful and  enjoyed their music and wanted other to do so. There were many funny pictures and  drawings. When created the music video I kept that in mind but it was when I created  the ancillary tasks that I wanted to fully discovery that. Also my ancillary tasks differ  from each other completely because in each task I wanted to show off a different  aspect of the band. The music video was used to show off the seriousness of the song  and its meaning so the bands commitment to their music could be seen clearly. The  Digipak was created to show the playfulness and enjoyment of the band and their  music. Finally the magazine advert was designed to show the bands ability to perform  and the power a passion that comes from performing music. Each of these media  products has a different selling point and insight to the artist. Therefore if one doesn’t  grab the audience then another will. By doing this I have tripled the chance of a  member of the audience finding a connection with the band and ultimately increasing  sales, which after all is what the business is about. However that not only reason I did  this, I did it mainly to challenge myself because creating three separate ideas is more  difficult then one continued idea and from that I found the whole process more  enjoyable.  When I created the Digipak I drew all of the art work myself on to an old book and  used the idea of n old work book. Because I called the album “a lesson in life” it in  kept with the band own personality, with their own drawings on the MySpace  account. All of the idea for the inside of the booklet of the digipak came from doodles 


I had drawn in the past and very old instruction manuals. I wanted the digipak to be  visually exciting and to grab the audience attention. Also I wanted the audience to not  simply buy the digipak not only to get the latest songs and content but also as a piece  of art that would be enjoyable to look at and would reveal different surprises thereby  making the connection with the band stronger.  The music magazine advert was created by using a picture I had taken while the band  was performing and captured the raw atmosphere of a live band playing to an  audience. I added many effects in Photoshop so that the edges were more defined,  there by enhancing the idea of showing of the performing power of the band. I wanted  this advert to be simple with little text so that attention would be taken from the  image. By doing this the audience would become interested in the band and then look  further into them a find the other production material and see the many sides to the  band and then hopefully purchase the merchandise.        3) What have you learnt from the audience feedback? We used Facebook, Ning and Blogger to post our work at it several stages. The  feedback we receive help a lot to guide in the right direction and helped us to see what  is possible and wasn’t. My first plan was to have the band play to a audience and also  in a studio and cut from one to the other whilst a story unfolded. But we didn’t realise  how much work that would be until we told members of the class another friends who  supported the idea but doubted if it could be achieved that is when we began  dramatically re­looking at our ideas. I gained lots of positive feedback on my entire all my work, as people found it  interesting and new. However I got some constructive criticism such as some of the  points I wanted to make were not as clear as I would have wanted. For example the  fact the story is inside his mind was unclear, although everyone understood that it was  a strange dream like place. On reflection I should have made this point apparent by  adding a couple of simple shots to express that.     4) How did you use new media technologies in the construction, research,  planning and evaluation stages? The back bone of my entire media project was Ning. This website allow us to post our  work as soon as it was done therefore freeing us up to work on other things. I was  able to articulate mine and my groups ideas during the planning stages, research of  artists, digipack’s, music video’s also, our rough cut, final idea and ancillary task all  could be entered on to Ning. It allowed us to receive feedback from staff and  classmates alike. Also the use of Adobe Photoshop and Adobe Premier Plus these  programmes were the bread a butter of all tasks. All ancillary tasks went through  Photoshop so my knowledge of it was crucial. From last year I had a workable  understanding of the programme and through this year that has again increased. But 


the most significance programme was the editing software which taught a lot about  how to create a interesting piece of work. I used Photoshop to create the Digipak and magazine advert. For the magazine advert  I took a photo I had taken then made it black ad white. After this I used a burn tool to  high light certain areas. I then continued to use the “sketch” tool to define the otter  edges of the band to create a power image that focuses on the raw energy of a song.  Throughout creating each piece I was confronted my new challenge but each one  meant that my initial idea was improved. Overall I believe that that my work ran quite  smoothly and I enjoyed each stage.                 


Critical Evaluation