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nº 5 junio ´00

Joaquin Phoenix


Editor: José Manuel Bejarano_

Director: Isidre Estévez_

Editor gráfico y maquetación: Óscar ferrer_

Jefe de Redacción_ Rubén Romero._

Redacción: Jordi Muro_ Sílvia Micolau_

Colaboradores:

.009 .016 .032 .034 .038 .048 .052 .056 .060 .062 .066 .076 .080 .084 .088 .092 .094 .098 .102 .110 .106 .113 .117 .118 .119 .120 .123 .124 .124

News Portada: Joaquin Phoenix River Phoenix cine: El Gladiador música: Richard Ashcroft música: Françoise Hardy cómic: Ghost World música: David Holmes música: Belle and Sebastian report: El Clubbing y sus vitaminas moda: Biel Capllonch moda: Algo pasa con Custo música: Looper libros: Chuck Palahniuk música: Tarwater cine: Stuart Little Jonathan Lipnick - el exniño de Stuart Little Leelee Sobieskimúsica: LTJ Bukem críticas de cine arte: Metápolis teatro: El Imperio contrataca críticas de discos humor: Quién es quién en “Gran Hermano” videojuegos: Perfect Dark tira: Juanjo Sáez criticas de videojuegos criticas de libros clubbing El Negociador

Adrián de Alfonso_ Albert Duat_ Antonio Baños_ Boko_ Carles Riu_ Chabela Díaz _ Christian Barranco_ Cristian Campos_ Cristina Ros_ Desirée de Fez_ El Negociador_ Federico Navarro_ Ferran Llauradó_ Gonzalo del Castillo_ Guido Reyna_ Guillem Clua_ Half Nelson_ Íñigo M. Möller_ Iban del Campo_ Iván Caparrós_ Jaime Casas_ José Sánchez_ Laura Folguera _ Laura Sales_ Luis Escudero_ Marc Prades_ Marc Piñol_ Matías Corea_ Marga Durá_ Mónica Artigas_ Noemí Zapata_ Oriol Rossell_ Óscar del Pozo_ Quim Pérez_ Ramón Vendrell_ Rubén Mayoral_ Rubén Romero_ Salvador Santó_ Sebastià Roig_ Sylvia Patterson_ Valentín Roma_ Vicenç Batalla_ Xavi Ayén_

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Fotografía:

004

Ángela Bonadiés_ Anna Ripoll_ Biel Capllonch_ Cès DeVilallonga_ Corinne Day_ Daniel Riera_ Darius Dombek_ Jack Ristol_ José Manuel Bejarano_ Jack Ristol_ Julian Broad_ Julio Garcia_ Kevin Westenberg_ Marc Goodwin_ Misha Kominek_ Nacho Juárez_ Natalia_ Nico_ Onofre Bachiller_ Ronnie Black_ Simbolek_ Tristan Macherel_ Udo Hess_ Xevi Muntané_

Ilustración: Bernat Lliteras_ Berto Martínez_ J. Carrasco_ Jordi Ferrera_ Juanjo Sáez_

Informática: David Portillo_

agradecimientos: Rubén Bruque _Montserrat Fernández de Arroyabe _ Lali Almonacid_Mati Barbero_Isa Isla_Carmen Frutos_ Marc Salinas_ Misha Kominek_ Mónica Cuende _Toni López_ Susana Baldó_

e-mail: magazineoff@gmail.com http://offmag.blogspot.com.es/ http://www.facebook.com/OFFmagazine www.issuu.com/ OFFmag https://twitter.com/offmagacine http://pinterest.com/offmagazine/ http://oscarferrer.tumblr.com/ https://vimeo.com/user9175933 http://www.youtube.com/user/OFFmagazineVIDEOS?feature=mhee


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Un rayo de sol y música

El año pasado los organizadores del Festival Internacional de Benicàssim comprendieron que no se podía traer

tenemos un espacio limitado apenas os podemos citar a los participantes que más gustan en esta redacción. Allí

a lo mejorcito del pop mundial y tener un aforo limitado a unos cuantos. Con la intención de reparar tal error se

estarán el gran Chilly Gonzales (nuestro sucio niño mimado), Richard Ashcroft (la gran esperanza blanca del pop

pusieron manos a la obra y abandonaron el pequeño campo de tierra por un recinto muchísimo mayor, con

británico), Looper (lo mejorcito que nos han dado las islas en lo que va de año), Primal Scream (sobran comen-

capacidad para más de 20.000 personas. Solucionados los problemas logísticos queda la parte más dura, con-

tarios), Lambchop (el melódico combo estadounidense), Saint Etienne (la elegancia hecha pop) y Perry Blake

feccionar un cartel capaz, no ya sólo de competir con otros festivales nacionales, sino con las grandes citas

(el melancólico irlandés). ¿Queréis más? Concurso de graffittis, teatro y el I Concurso Internacional de Cortos.

internacionales. Un vistazo a los próximos artistas que acudirán al FIB dejará boquiabierto al más pintado. Como

Más información: www.festival-benicassim.com o bien www.fiber-es.com. Manuel Valdavia

Gafas imposibles

En breve podremos disfrutar en nuestras pantallas de "Mision Imposible 2", la nueva adaptación cinematográfica

Anacleto. Aunque en la vida real estas monturas no disponen de funciones electrónicas, sí suponen una revolucio-

de la popular serie de televisión. En esta ocasión, la película no está dirigida por el elegante Brian de Palma, sino

naria innovación en la tecnología de fabricación de gafas. Están fabricadas con una aleación exclusiva que permi-

por el espectacular John Woo, con lo que los escesos visuales están más que asegurados. Por cierto, que hablan-

te que las piezas estén literalmente esculpidas en metal en vez de curvadas, como es habitual en la industria

do de visión, Tom Cruise luce en la película el exclusivo modelo de gafas Oakley X Metal Romeo. En la ficción, las

óptica. Su desarrollo ha exigido cuatro años de investigación, y disponen de uniones flexibles y apoyos nasales

gafas permiten a Cruise recibir las instrucciones para su nueva misión a través de un sofisticado sistema de tele-

intercambiables. Por supuesto, la tecnología tiene un precio: 46.000 pesetas. www.oakley.com. Isidre Estévez

comunicación que deja en mantillas los clásicos zapatófonos de antaño, que ya sólo debe de usar el bueno de

Veinte años por la cara

Una de las revistas de tendencias más emblemáticas del Reino Unido, “The Face”, hoja parroquial de los moder-

hoy como Kylie Minogue o Britney Spears, es decir, todo un pandemónium de famosetes que muestran el pre-

nos y de toda persona que quiera estar a la última de lo que se cuece en el Soho londinense acaba de cumplir

dicamento de “The Face” en el Reino Unido. Por cierto, que uno de los invitados a la fiesta de aniversario ha

veinte añitos. Para celebrarlo han tirado la casa por la ventana y han pedido a muchos de los que un día pasaron

sido el colectivo de diseñadores berlinés eBoy (en la imagen), especializados en los juegos de acción en 3D y

por su papel couché que firmen en su postal de felicitación, que para ellos es, claro, la revista. Entre los elegidos,

los libros de ciencia-ficción, cuya obra podremos contemplar en re_present!Berlin el apartado del Sònar dedica-

el primer ministro británico Tony Blair, que entre cambio de pañales y cambio de pañales ha encontrado un

do a mostrar la actividad cultural de la capital alemana. En fin, felicidades y ya sabéis lo que cantaba Gardel "que

huequecito para desear sus mejores deseos a la mítica publicación. Junto al sonriente Tony, chicas de ayer y

veinte años no es nada…" Rubén Romero

Instrucciones para montar

¿Qué sería un microondas, una cadena de música o las piezas de una futura estantería sin sus correspon-

do en base a una postura amatoria determinada. Y es ahí donde las instrucciones que Civic nos proporcio-

dientes instrucciones? Aunque no lo utilicemos, aunque nos creamos tan listos como para obviarlo, nos

na en forma de dibujo son de vital importancia. Un mueble para cada postura y una postura para cada

cuesta imaginar alguno de los instrumentos de nuestra casa sin su manual de uso. Bajo esta premisa

mueble. Todo bien detalladito para que el más inexperto de los mortales sepa sacarles partido. Cuantos

descansa la última extravagancia del diseñador Aldo Civic. Este creador italiano ha realizado una colección

más muebles, más diversificación. Lo malo es que, por el momento, la colección sólo existe en forma de

de muebles especialmente indicada para follar (perdón, para hacer el amor). Cada mueble ha sido diseña-

catálogo. Aunque bien mirado, ese sofá de ahí se parece un poco al de mi casa… Cristina Ros


MerkaModa FAD

El sábado 10 de junio tiene lugar la undécima edición del MerkaModa FAD, un evento que ya se ha

de panes que servirá el bar Pilé 43. Los diseñadores participantes se comprometen a presentar piezas

convertido en cita imprescindible para los jóvenes diseñadores con firma propia y carrera incipiente, y

expresamente diseñadas para la ocasión, y a incluir un mínimo de diez de ellas al precio de 2.500 ptas.

cuya imagen gráfica es obra del maléfico ilustrador Juanjo Sáez, el lápiz más viperino de la ciudad. En

Como son los propios diseñadores los que atienden sus stands, es la ocasión perfecta para que los

esta ocasión, los stands de moda se complementan con una instalación de arte conceptual, la posibi-

fashion victims vean cara a cara a quienes pueden ser el Miguel Adrover de la próxima temporada y se

lidad de someterse a una sesión de peluquería, la presencia de las revistas de moda de la ciudad

pertrechen para epatar en la próxima edición del Sònar. Jack Costa

C. Congost

(Punto H no faltará a la cita, of course) o la opción de matar el gusanillo con los bocadillos con carta

Sonajero 1900: bienvenido, siglo XX

En ‘Miedo a la muerte estilo imperio’ Astrud se preguntaban qué era primero, si la rima o la idea. Pues

lo, Genís & friends impartirán las materias o recomendarán bibliografía. Suena pretencioso pero, ¿no

ya tienen respuesta: la idea. Desde el colectivo Austrohúngaro, Genís y Manolo, Manolo y Genís, han

habíamos quedado que primaban las ideas? Además, ultiman la tercera edición del Sonajero, en el que

decidido dar por finiquitada la era de los sellos guays que editan colecciones de singles de edición

celebrarán la llegada del 1900 (!). Actuarán Astrud y Chico y Chica, presentando sus nuevos singles, y

limitada con portada de Aramburu. Dos grupos austrohúngaros, Chico y Chica e Hidrogenesse, prepa-

se estrenarán Feria, que son Les Biscuits Salés sin Araceli. El 17 de junio en la Sala Apolo de Barcelo-

ran su desembarco este año, pero sin alardes, con la única credencial de sus canciones tecno-pop

na. Más información en www.austrohungaro.com. Óscar del Pozo

Berto Martinez

hechas en casa. Y pronto se abrirán las inscripciones al Liceo Austrohúngaro, donde los propios Mano-

Libertas lovem

El ocho de julio estaba prevista la gran manifestación Gay World Pride de este año, lugar: Roma. Si

celebra en Madrid la primera feria Libertas Lovem. Entre el 30 de junio y el 2 de julio, en el Palacio

las protestas en curso no lo remedian van a tener que elegir otro sitio donde festejar su alegría,

de Convenciones de la Casa de Campo, empresas tan prestigiosas como Smart, Givenchy, Durex,

porque a las autoridades italianas parece no hacerles maldita la gracia semejante acontecimiento. Si

Smirnoff o el reciente y espectacular portal Hispagay (www.hispagay.com) entre otras muchas, se

quieres cooperar protestando (¿no habíamos quedado en que vivíamos en un idílico y tolerante pri-

acercarán a la comunidad gay y a todas aquellas personas de mentalidad abierta que deseen com-

mer mundo?) el nº de fax de la embajada italiana en España es el 91 575 77 76. Pocos días antes,

partir inquietudes y propuestas novedosas. Desde aquí deseamos lo mejor a los emprendedores

en Madrid y organizado por Arcoiris Consultores, empresa que estuvo detrás de empeños como

chicos y chicas de Arcoiris. Más información en: 91 434 0990 / 93 452 66 30. Ricardo Marín

aquella solidaria tarjeta Hispamer o la reciente colección de libros Homo (Bauer/Salvat Editores), se

Payasadas varias

A mediados de este mes el Mercat de les Flors barcelonés se llenará de payasos. Y de bailarines y de

actores… Con puntualidad suiza llega como cada año la XVI Marató de l’Espectacle. Durante tres lustros la Marató ha sido una excusa perfecta para demostrar que las artes escénicas están vivitas y coleando en Cataluña. El festival tiene por objeto atraer a un público nuevo a las salas, facilitar la conexión entre los artistas y, sobre todo, crear una gran fiesta de los espectáculos teatrales. Nobles intenciones, sin duda, que han chocado con la triste realidad: las obras de la Ciudad del Teatro han obligado a reducir el espacio destinado a la Marató y, consecuentemente, el número de participantes. Puestos a ser suspicaces, ¿por qué si el espacio se ha reducido no se potencia el teatro en la calle que, a fin de cuentas, es el que mejor encaja con los objetivos de la iniciativa? Sea como sea, y aunque sigan primando los espectáculos de sala, y, por tanto, de pago, el precio de la entrada sigue siendo irrisorio: 1.500 ptas. Felipe Gómez El 16 y 17 de junio en el Mercat de les Flors. Sales Maria Aurèlia Capmany y Sebastià Gasch.


Barcelona 15.16.17. Junio

7º Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona

Una iniciativa de:

Patrocinador principal:

15 | 06 | 2000 Pavelló de la Mar Bella: Marc Almond, Fangoria, David Morales,

Death In Vegas, Pleasure Boy, Super_Collider, … Showcases by: Stud!o K7, Disko B.

Viernes a las 00.00h y Sábados a las 21.00h en 40 Principales Patrocinado por:

www.sonaronline.ya.com

www.sonar.es

Venta anticipada (coste del servicio 125 pts): Barcelona: Planet Music, Crisol, Revolver, FNAC L'Illa Diagonal, FNAC Triangle, Overstocks, Gong Discos. Bilbao: Urrentxindorra. Córdoba: Discos Fuentes Guerra, Madrid Rock. Granada: MelgaMusic. Lleida: Satchmo. Madrid: FNAC Callao, Madrid Rock, Crisol, Rocko. Navarra: Frudisk, Xalbador. San Sebastián: Frudisk, Bilintx. Tarragona: Arsis. Valencia: FNAC, Crisol. Vitoria: Frudisk, Arriaga. Zaragoza: FNAC.

Por teléfono: 902 15 00 25. En la red: www.sonar.es/tickets

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona | Capella dels Àngels | Pavelló Esportiu de la Mar Bella | Entradas ya a l a v e n t a


Joaquin Phoenix

Joaquin Rafael Bottom Dunnetz, conocido como Joaquin Phoenix, naci贸 en San Juan (Puerto Rico) el 30 de abril de 1974 en una familia de artistas conocida sobre todo por su hermano, River Phoenix, que muri贸 tr谩gicamente ...


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Joaquin


Phoenix

Es el tercero de cinco hermanos: River (23 de agosto de 1970 en Metolius, Oregón), Rain (31 de marzo de 1973) y sus hermanas menores Liberty (5 de julio de 1976 en Caracas, Venezuela) y Summer (10 de diciembre de 1978 en Winter Park, Florida). Su padre, John Bottom, de origen irlandés-español, nació el 14 de junio de 1947,y murió el 2 de febrero de 2010 en Fontana, California, y su madre Arlyn Sharon Dunetz, nacida en el Bronx, Nueva York, el 31 de diciembre de 1944, de familia con tradición estrictamente judía. se casaron el 13 de septiembre de 1969, en una ceremonia improvisada, y tiempo después se unieron al culto de Los Niños de Dios y se convirtieron en misioneros, viajando a través de Sudamérica. Joaquin, que nació en Puerto Rico, vivió en la mencionada isla hasta que tuvo tres años. En 1978 deja el culto y regresa a los Estados Unidos, donde la familia cambia su apellido por Phoenix. John y Arlyn decidieron animar a sus hijos para que desarrollaran sus instintos creativos. Debido a que sus hermanos tenían nombres relativos a la naturaleza como “River” (Río), “Rain” (Lluvia) o “Liberty Butterfly” (Mariposa de la Libertad), Joaquin decide cambiar su nombre a “Leaf” (Hoja). La familia se trasladó a Los Ángeles desde Puerto Rico. Su madre comenzó a trabajar como secretaria en la NBC y su padre se convirtió en arquitecto paisajista. Sus padres contrataron a un agente que, finalmente, introdujo a los hermanos en el mundo de la interpretación. Los primeros trabajos de Joaquin como actor fueron en campañas publicitarias y breves apariciones en dos shows de televisión en los que se presentó con su hermano River: “Seven Brides for Seven Brothers” en 1982 y “Backwards: The Riddle of Dislexia” en 1984. Hizo su gran debut en la pantalla grande en la película Space Camp, filmada en 1986, y su primer papel como protagonista llegó gracias al filme Russkies, en 1987. Pronto se confirmó como una estrella infantil gracias a Parenthood en 1989, antes de decidir retirarse del mundo de la actuación durante un breve espacio de tiempo (dos años) y trasladarse a vivir a México y Cuba con su padre. Joaquin regresó a la vida pública bajo trágicas circunstancias, ya que fue la persona que marcó el 911 cuando su hermano River Phoenix sufrió una sobredosis de drogas a las afueras de un club nocturno de Hollywood llamado The Viper Room. Tras aquella tragedia, Joaquin era reacio a volver al mundo de la interpretación, pero finalmente lo hizo gracias a la insistencia de sus amigos. Fue entonces cuando de nuevo volvió a cambiar su nombre “Leaf” por Joaquin. Interpretó a un problemático adolescente en la película de Gus Van Sant: To Die For, interpretación que le valió excelentes críticas. Después vendría El secreto de los Abbott en la que conocería a Liv Tyler y con la que iría a vivir como pareja durante cuatro años. Este año marcará un antes y un después en su carrera. Ese año interpreta al emperador Commodus en Gladiator, papel que le supune una nominación al Óscar y al Globo de Oro como mejor actor de reparto. Colaboró con el director de Sexto sentido, M. Night Shyamalan.


Joaquin


Phoenix


Joaquin


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Joaquin Phoenix


Vida privada

Su primera novia fue una chica de nombre Acacia, ex-integrante de la banda de su hermano River (Aleka’s Attic), en 1994. En 1995, mientras filmaba la película “Inventing the Abbotts” conoce a la actriz Liv Tyler (hija de Steven Tyler, vocalista del grupo de rock Aerosmith) con la que inicia una relación de cuatro años (1995-1998). A principios de 1999 va a Londres a rodar la película Gladiator y se le vincula sentimentalmente con la modelo Jessica Joffe.


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Activismo social

Al igual que todos sus hermanos, es vegano (filosofía basada en evitar el sufrimiento y explotación de los animales) y activista por los derechos de los animales. Fue portavoz de PETA y apoyó causas como la conservación del ambiente, los derechos de los animales y el veganismo, así como Amnistía Internacional. También participó como narrador de la cinta Earthlings


Joaquin


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La muerte de su hermano River

La noche del 30 de octubre de 1993, Joaquin Phoenix acudió al club nocturno The Viper Room, el local de moda de aquel entonces, parte de él propiedad del actor Johnny Depp, junto con sus hermanos Rain y River y la novia de éste, la actriz Samantha Mathis. Aquella noche, River esperaba poder tocar con su banda Aleka’s Attic pero su amigo Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, le dio la mala noticia de que no podrían hacerlo por que había demasiada gente sobre el escenario. Aproximadamente a la una de la mañana, River Phoenix salió del Viper Room, en un estado lamentable. Se desplomó en la vereda de Sunset Strip y tuvo convulsiones producto de un exceso en la ingesta de alcohol y estupefacientes. Eran cerca de las 00:45h cuando Joaquin, de 19 años, corrió a una cabina telefónica a llamar a los servicios médicos de urgencia 911 mientras su hermana Rain trataba de hacerle la reanimación boca a boca. Según palabras del propio Joaquin, en aquel momento ya no se sabía si respiraba o no. River fue trasladado en ambulancia acompañado por Flea (de Red Hot Chili Peppers), llegando al Cedars-Sinai Medical Center sobre las 1:34 con un ataque al corazón. A la 1:51 del 31 de octubre de 1993 River Phoenix fue declarado muerto. El 12 de noviembre del mismo año se hacía público el informe forense, en el que se dejaba al descubierto que River murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína. También se le hallaron restos de marihuana y valium. La noticia causó una gran conmoción en Hollywood. Su cuerpo fue incinerado y las cenizas esparcidas en el rancho de la familia. En su funeral pudo vérsele llevando la camiseta de su grupo, Aleka’s Attic.

Joaquin

Sus padres se divorciaron al poco tiempo del fallecimiento de River. Su madre Arlyn, al divorciarse, se cambió el nombre a Heart y se unió a John Robbins, directivo de la NBC, quien renunció a su fortuna para volverse un promotor de campañas para mejorar el medio ambiente y promover la paz. Su padre por su parte fue a vivir a Costa Rica y atiende su propio hotel y restaurante vegetariano. Su hermana menor Summer está casada con el actor Casey Affleck, hermano de Ben Affleck, vive en Gainesville con su esposo e hijos. Su hermana Liberty está divorciada y tiene 2 hijos, con los que vive en Florida. Rain Phoenix, hermana mayor de Joaquin, está divorciada, tiene un hijo de nombre Jonas y tiene una banda llamada Papercranes.


Phoenix


EL GLADIADOR Dir: Ridley Scott 30 años después de la muerte de las grandes producciones de romanos, Ridley Scott aprovecha el actual éxito de aquellos filmes que, apoyándose en los mejores efectos especiales, narran hechos históricos importantes (“Titanic”, “Salvar al soldado Ryan”) y realiza una espectacular revisión del género. “El Gladiador” es una película de romanos al uso, con un guión que bebe de títulos como “Espartaco” y “La caída del imperio romano” y cuya innovación se encuentra en la espectacular reconstrucción de la antigua Roma mediante la más sofisticada tecnología digital. Scott, además, marca la diferencia al construir personajes más complejos de los que estamos acostumbrados a ver en el peplum tradicional. En este sentido, el protagonista, un brillante Russell Crowe (“L. A. Confidencial”, “El dilema”), actúa movido, a partes iguales, por la venganza y la desesperación. D. de F.

Joaquin Phoenix


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texto .Sylvia Patterson

038


Richard_ Ashcroft

Fue de los primeros en figurar en la armada del brit-pop y de los últimos en triunfar. Tras superar sus problemas con las drogas y la traumática separación de The Verve, Richard Ashcroft vuelve hipervitaminado, presumiendo de paternidad, con un nuevo disco bajo el brazo: “Alone With Everybody”.


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Vida después de The verve


Ashcroft

«Quiero que la gente me vea en directo ¡y que se sientan como si vieran a Elvis por primera vez». La modestia nunca ha sido el fuerte de los artistas británicos, y Richard Ashcroft no iba a ser una excepción. En todo caso, no es culpa suya. A sus 28 años, la prensa lo ha encumbrado a la categoría de nueva estrella del pop. El ex líder de The Verve, el hombre que firmara ese himno generacional llamado ‘Bittersweet Symphony’ publicará este mes su nuevo álbum “Alone With Everybody”. Un disco en el que se mezcla el country-pop (‘Brave New World’, ‘You Own My Own Sleep’) con melodías tortuosas (‘I Get My Beat’) por no hablar de la festiva y archirradiada ‘A Song For Lovers’. Como era de esperar, su regreso viene acompañado de la pertinente confesión de que ha dejado las drogas (aunque no tenga reparos en reconocer que el hachís sigue siendo su perdición) y de que es un papá feliz. Después de que The Verve muriera de éxito, Ashcroft ha vuelto con su cara angulosa y su look neohippy para convencernos de que es la nueva superestrella británica.

.Adiós amigos adiós Cuando The Verve anunciaron su separación, el mundo del pop no acababa de creérselo. Otra vez Ashcroft y Nick McCabe, los líderes del grupo, volvían a hacer honor a su fama de enfants terribles, sólo que esta vez no lo hacían tras el fracaso de “A Northern Soul” sino tras las ventas millonarias de “Urban Hymns”. Para Richard no fue fácil darse cuenta de que habían llegado a un punto de no retorno. «Creo que lo que me hizo tomar la decisión de abandonar fue algo que ocurrió en Roma. Tuve que escapar de doscientas fans. Entonces pensé: “Me estoy dejando la vida en esto, he entregado toda mi vida privada a este grupo”, y si ellos no me querían apoyar, si no tenían la misma visión de las cosas que yo, con todo lo que estaba sacrificando, no merecía la pena seguir luchando por The Verve. Así que les dije: “Tíos, enviadme una postal cuando tengáis sesenta años”. Seguro que después de haber estado treinta años sin vernos nos vamos a llevar muy bien». A Richard le cuesta lo suyo hablar de The Verve, de sus ex compañeros, se pone deliberadamente enigmático cada vez que se le pregunta por el tema. «Ninguno de nosotros puede explicar demasiado bien lo que pasó. Sólo cuando hayamos muerto alguien podrá escribir un libro sobre nuestra historia. La convivencia en la banda estaba llena de cosas que molestarían a mucha gente. Cada uno de los miembros del grupo parecía


Richard_


Ashcroft

un enfermo mental. Todos nos encontrábamos, de un modo u otro, deprimidos». ¿Justo cuando todo parecía ir tan bien y vuestros discos se habían convertido en un superventas? «Quizás todas las barbaridades que hicimos en el pasado nos pasaron factura cuando nos llegó el éxito. No lo sé… Ya te digo que sólo cuando todos los miembros de la banda estemos muertos alguien podrá escribir nuestra historia».

.Una más, una caladita más Deprimidos, enfermos, todo parece indicar que las drogas tuvieron un peso crucial en la disolución de la banda, pero Richard lo niega. «Sí que es cierto que la primera vez que nos separamos, tras el fracaso de nuestro disco “A Northern Soul”, habíamos llegado a un punto sin retorno con este tema. Yo estaba totalmente psicótico. No es que tuviera una psicosis galopante. Tenía una psicosis de éxtasis. Cerraba los ojos y veía cosas raras. Veía miles de labios rodeándome. Veía cientos de alfileres emergiendo del suelo. Veía miles de niños llorando… Entonces es cuando te das cuenta de que realmente has perdido el control. No volvería a tomar tantas cosas en la vida». Y es que Ashcroft puede ser vanidoso, pero no tonto. «Dejé de drogarme porque me sentía mal, y punto. No quise convertirme en otra leyenda más del rock and roll, en algo que se acaba con la muerte del cantante. Ahora puedo tirar todos mis discos anteriores a la basura y pensar: “No mereció la pena”». Tampoco es que haya espacio para el arrepentimiento, el antiguo suicida es muy consciente de lo que le debe a la música. «Nunca protestaré por lo que hice en el pasado. Sé perfectamente que es mucho mejor hacer lo que yo he hecho que pasar diez años en el pueblo donde nací. Me encanta la vida que he llevado hasta la fecha. Me encanta con todo lo que tiene de tragedia, con todo lo que tiene de enfermizo, con todos sus triunfos. Por supuesto que me han pasado muchas cosas malas, como la muerte de mi padre a los once años, pero soy capaz de volver la vista atrás y sacar conclusiones positivas de todo lo que ha sucedido, que creo que es lo que todo el mundo debería hacer. Nada de lo malo tiene importancia. Lo importante es como te sientes. Y ahora mismo me siento mejor de lo que lo había estado en los últimos veinte años. Desde los tiempos en que mi vida se reducía a dar vueltas en bicicleta con los amigos. Aunque ahora me pasen cosas increíbles estoy más centrado que nunca. Así que, quién sabe qué hubiera sido de mí sin los malos ratos».

.Brand New Life Total, que nos encontramos a Ashcroft compuesto haciendo de figurín para varias marcas de ropa, pero con novia, y del gremio además: Kate, la antigua teclista de Spiritualized (ex novia de Jason Pierce, aunque de eso mejor no hablamos, por lo que pueda pasar) y madre de su primer retoño. A Richard se le cae la baba cuando habla de ella. «Mi relación con Kate es hasta cierto punto desesperante: cuando la conocí decía su nombre en sueños, y quería vivir con ella hasta que la muerte nos separase. Todavía pienso y hago este tipo de cosas. En aquella época ninguno de los dos teníamos un duro, era increíble, estábamos enamorados y no teníamos nada más. Ahora que todo me va bien necesito tenerla a mi lado más que antes, porque la gente te dice “eres genial, tío”, y yo necesito tener a mi lado a alguien como ella, que en un determinado momento me diga “eres un imbécil”». Puede que todo le vaya bien, pero las canciones de “Alone With Everybody” siguen siendo de lo más lacrimógenas, aunque para Richard eso no mengua un ápice su autenticidad. «Quiero hacer este tipo de canciones, que hagan llorar a la gente, que les hagan evadirse a un lugar diferente. Creo que la música debe ser así y no pienso que por hablar de cosas tristes mis composiciones sean depresivas. Sólo tienes que echar un vistazo a la mayor parte de la historia de la poesía. ¿De qué hablan los grandes poetas? ¿De qué hablan los hombres desde que tienen la capacidad de expresarse? Del amor, de la vida, de la búsqueda de la felicidad, de la miseria, de la guerra… No es que la vida sea deprimente, sino que lo que a la gente le emociona son este tipo de cosas. Mi música no es una revolución, es sólo rock and roll». Sólo música… y dinero. Confortablemente instalado en la industria discográfica, Ashcroft puede permitirse lujos como el de comprase una casa en el campo, su sueño de toda su vida, algo que considera un premio a su trabajo. «Cuando la gente encuentra sorprendente lo que haces y realmente les gusta lo compran, y una cosa lleva a la otra. Me siento como si hubiera ganado la lotería. Tengo un estudio en mi casa con un piano para escribir canciones, y eso que me he pasado toda mi vida teniendo que oír


a los vecinos protestar porque tenía la música muy alta. Ahora vivo en una mansión de época rodeado de animales. No es una granja como tiene Noel Gallagher pero sí que tengo gallinas, algún pavo y ¡tres perros!». Era imposible que Ashcroft no hablara de Oasis, de los Gallagher, sus grandes amigos, los cejijuntos y pendencieros hermanos que le dedicaron la canción “Cast No Shadow”. Pero siempre es delicado preguntarle a cualquiera sobre cual es su relación actual con una pareja tan dada a despotricar de todo el mundo. Sorprendentemente, Ashcroft parece conservar su amistad intacta. «Salimos mucho de fiesta juntos. El día que organicé mi fiesta de inauguración de la casa vinieron ellos y Bobby Gillespie, además de gente de los alrededores como el carnicero o el panadero. ¡Tenías que haberme visto! Me paseaba entre los invitados con dos bandejas llenas de pasteles y de pastillas. Al día siguiente nos fuimos Liam Gallagher y yo a un pub cercano. Estábamos todos hechos polvo y a Liam no se le ocurrió otra cosa que pedir una ronda de Jack Daniels. Es curioso como reacciona la gente. La cara de la camarera era un poema: allí estábamos todos completamente destrozados pidiendo Jack Daniels. Éramos justo lo que ella esperaba de nosotros». Justo lo que todos esperábamos de él.


Richard_ Ashcroft


FEMME ET GRANDEUR Este mes se edita en España “Clair-Obscur” (Virgin), el último LP de la gran dama del pop francés Françoise Hardy. Casi veinticinco años después de vivir su momento más exitoso, su figura está siendo reivindicada por algunos de los artistas más importantes del momento.

Françoise_ Hardy


049 texto .Ariel Giardino

En 1956, Roger Vadim estrenó “Y Dios… creó a la mujer” y el mundo contuvo la respiración. Ante sus retinas había nacido un nuevo tipo de mujer Juliette Hardy, el personaje encarnado por Brigitte Bardot. Hardy reclamaba su derecho a disfrutar de la vida, a pasar de conquistada a conquistadora, a tratar a los hombres como peleles. La nueva juventud, la que no había sufrido los rigores de la guerra, quería reír, bailar y pasar los veranos en Saint-Tropez. Los festivales de canción ligera, tan en boga entonces, se llenaron de Sylvies Vartan, de Sheilas y de Frances Galls –chicas yeyé las llamaban– cantantes todas ellas que trataban de llevar a la música el nuevo hedonismo y la nueva forma de vestir de Bardot. En 1962, el mundo volvió a contener la respiración con otra mujer apellidada Hardy, pero que poca cosa más tenía en común con el personaje de la Bardot y sus émulas de la canción. A pesar de que le sobraba belleza para haber competido con todas ellas, nunca quiso hacerlo. Françoise era cantante, y a diferencia de las otras, compositora. Y se tomaba muy en serio su trabajo. Françoise era el reverso de la imagen representada por B.B. Reivindicaba la feminidad, pero no como mero objeto carnal como hacían sus compañeras de profesión, sino como portadora de una capacidad intelectual hasta entonces despreciada. Nadie como ella ha colaborado en el siglo XX a engordar ese mito que tenemos los españolitos de la mujer francesa: hermosísima, elegante, melancólica y, sobre todo, culta.

.La emperatriz de la rive gauche A los galos se les llena la boca hablando de la chanson française, de la rive gauche y de todo lo relacionado con esa república fantasma del Barrio Latino habitada por pseudointelectuales de izquierdas, que se dedican a divertirse salvando el mundo antes de que les llegue el momento de ocuparse de los negocios de papá. Todos esos progres habían tenido muchos ídolos musicales, pero todos (Charles Trenet, Georges Brassens, Jacques Brel, porque Piaf no contaba, por vendida) habían sido hombres. Hardy fue la primera en entrar en el exclusivo club de los hombres que leían a Sartre y presumían de entenderlo. Se ganó el respeto de toda la profesión, desde los nuevos ídolos –como Jagger, Dylan (que le dedicó el poema “Some Other Kind Of Songs”) o Bowie– hasta las figuras consagradas como Jobim, Leonard Cohen o Serge Gainsbourg. No sólo eso, sino que encima ha sabido mantener su prestigio durante los últimos 30 años. En estas páginas habéis tenido ocasión de leer la sincera admiración que le profesan gente como Chilly Gonzales o Perry Blake. Sólo una anécdota más para entender la figura de Hardy en la Europa de los 60. En 1967, el taquillazo en España estuvo protagonizado por Conchita (entonces era Conchita) Velasco, lo más parecido a una chica yeyé que la España franquista era capaz de producir. Se trataba de la película de José María Forqué “Las que tienen que servir”, una entrañable joya de Cine de Barrio sin más aspiraciones, con la vivaracha Laurita (entonces era Laurita) Valenzuela como coprotagonista. Un año antes, Hardy había protagonizado “Masculin-Feminin” de Jean Luc Godard, todo un manual sobre las nuevas relaciones entre los hombres y mujeres que sólo dos años después protagonizarían el Mayo del 68. Sobran comentarios.

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¡Qué duro es ser joven!

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texto .Óscar del Pozo

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Ghost_ World


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Ediciones La Cúpula acaba de editar en castellano “Ghost World”, uno de los cómics más importantes de los 90. Su autor, el norteamericano Daniel Clowes, trabaja ahora en su adaptación cinematográfica, que se estrenará el año que viene. Pero conviene descubrirlo antes. Cuando leí “Ghost World”, la masterpiece de Daniel Clowes, hubo un momento en que me quedé mudo. Las protagonistas, Rebecca y Enid, amigas del alma, discuten porque una no está muy convencida de ir a la universidad con la otra. El diálogo me impresionó y no me resisto a reproducirlo tal cual: –No quiero ir a ninguna parte ni hacer nada… ¡Sólo quiero que todo siga como en el instituto! –Creo que ese es el problema…Yo tengo ganas de convertirme en alguien completamente diferente. –No sé qué tiene que ver eso conmigo. –Lo tiene todo que ver contigo… Tú recuerdas hasta el último detalle que yo quisiera olvidar… Antes de ir a la universidad, mi plan secreto era no decir nada a nadie y subir un día a un autobús que me llevara a alguna ciudad al azar y mudarme allí y convertirme en otra persona […] No volvería hasta que no me hubiera convertido del todo en esa nueva persona… Solía pensar en ello todo el rato. –No lo entiendo. –Eso es porque tú no te desprecias a ti misma… No .Clowes hay palabras. world Puede uno/a estar harto de relatos sobre la dichosa angustia adolescente, y sobre eso que se llamó la Generación X, pero no se encuentran muchos, en cualquier formato, que la retraten con tanta sutileza. Vamos a ver, ¿porque se distanció usted de ese amigo/a del que parecía inseparable? ¿Cuándo empezaron a torcerse las cosas? ¿Ha superado ya la adolescencia? ¿Ser un adulto es estar solo? “Ghost World”. Cuando Todd Solondz acabó la genial “Happiness”, se sintió en deuda con Daniel Clowes y le encargó el cartel de la película. Hay quien le acusa de haberle plagiado, pero es muy discutible: Solondz es más desgarrado, le gusta hurgar en los infiernos íntimos de sus freaks; las viñetas realistas de Clowes son tristes, amargas, pero no trágicas. Eso sí, ambos coinciden en sus retratos lúcidos y nada, nada optimistas de la sociedad del bienestar. “Ghost world” vio la luz en Estados Unidos hace ya siete años, pero sus viñetas se recopilaron en el 97 y ahora se han editado en España. De entrada, es un cómic que parece enlazar con otros retratos de una generación prematuramente desencantada, tanto en papel (“Odio”, de Peter Bagge) como en celuloide (“Clerks”, de Kevin Smith). De ahí que la historia esté llena de freaks y sus dos protagonistas se pasen el día cotilleando y criticando a todo el mundo. Pero hay más. La acción tiene lugar en verano en una pequeña ciudad norteamericana, un sitio gris donde no hay mucho que hacer y los días se parecen peligrosamente unos a otros. El aburrimiento se apodera de las protagonistas, que a medida que avanza la historia se van alejando del lector; difícil identificarse con ellas, por ejemplo, cuando ponen un anuncio en la sección de contactos para reírse del solitario que acude a la cita. Ni siquiera resulta divertido.

.Paso al cine Poco a poco, Clowes revela que esas dos freaks que odian al mundo y creen estar por encima de todo tienen carencias emocionales, miedos, frustraciones. Se tienen la una a la otra, pero no por mucho tiempo. La tristeza se va apoderando sutilmente del relato y del lector. Y lo que empieza pareciendo costumbrismo ácido se transforma en algo más… ¿Cómo llamarlo? ¿Serio? ¿Trascendente? El cómic tiene una estructura fragmentada y episódica que veremos cómo resuelve Clowes en su adaptación cinematográfica. Será su debut como guionista. La dirigirá Terry Zwigoff, un outsider que se reveló con “Crumb”, un documental sobre la familia del dibujante Robert Crumb que parecía “El desencanto”. Sus protagonistas son Thora Birch, Scarlett Johansson y Brad Renfro, y se estrenará la próxima primavera. Entonces, todo el mundo hablará de “Ghost World”. Mucho deberían torcerse las cosas, pues, para que el 2001 no sea el Año Internacional de Daniel Clowes.


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056 texto .Jaime Casas fotos .Daniel Riera

Davi Holm


Cuando has publicado un disco como “Let’s Get Killed” (Gobeat), al que muchos consideraron el mejor compendio de samplers del 97, la crítica te ha dejado por las nubes y encima te llueven las ofertas de Hollywood sólo cabe esperar o que compongas otra obra magna o que caigas en el fracaso más estrepitoso. “Bow Down To The Exit Sign” (Gobeat/So Dens) esta más cercano a lo primero que a lo segundo, así que David Holmes se pasea por el mundo como un estrellón de renombre porque se sabe distinto al resto y para demostrarlo llega con un disco de rock bajo el brazo. La gente que vive en Nueva York, o que ha llegado a ella para quedarse, experimenta una mutación que deriva en una chulería extrema y si encima eres músico puedes llegar a ser insoportable. Así que me preparo para cualquier cosa y llego al hotel de Mr. Holmes provisto de una resaca de campeonato y un par de preguntas ideales para sufrir respuestas impertinentes. Ante mi asombro el susodicho se da cuenta de mi estado, me ofrece una cerveza y un porro y para mi total desconcierto pregunta él primero «¿Qué tipo de música crees que tengo que pinchar esta noche? ¿Os gusta el hip-hop y el funk?» Su preocupación desaparece en cuanto le digo que al éxtasis en los clubs de Barcelona se llega por lo químico y no por la música, es decir, haz lo que té de la gana. Su acento sincopado y este tipo de preguntas lo delatan, aunque su música sea muy urbana él parece que llega directo de su Belfast natal.

.Un corazón a un sampler cosido Analizar el contexto mediante el uso de un DAT y una urbe enfrentada a sus propios demonios podría haber tenido una continuidad mayor de la que se desprende de estos 15 nuevos cortes con tendencias rockeras. «La verdad es que he querido construir un disco mucho más desarrollado, es totalmente distinto a “Let’s get Killed”, hay un 50% de músicos de estudio (Phil Moosman, ex Sabres Of Paradise, entre ellos) un 40% yo mismo y un 10% de sampler, pero en definitiva es un disco mucho más trabajado». Ahora pillo la diferencia: antaño se fue él a buscar el sonido a la calle y esta vez lo ha construido en el estudio. A pesar de diferencias obvias su música sintetiza un sonido definitivamente personal aunque difícil de definir… «Ecléctico, solamente ecléctico sin más». Bueno ya sabemos algo más, pero me sigue constando encontrar algún referente entre tanta imprecisión. «A mí siempre me ha gustado el southern soul, el punk, el acid house, Miles Davis y grupos como Sonic Youth, P.J. Harvey , Public Image, Last Poets, etc». Pero si en el primer disco el protagonista principal fue la voz anónima de la calle, y por ende el sampler, aquí el protagonista es el concepto visual: «Este disco es como un cruce entre “Cowboy de medianoche” de Schlesinger y “Performance” de Donald Cammel».

.Sonido nítido de una imagen desenfocada “Bown Down To The Exit Sign”, aparte de un cruce de free cinema, esta concebido a partir del guión de un futuro largometraje: «grabar este guión en 35 mm. es mi mayor ambición». “Living Room” es el nombre del guión que narra las situaciones que vive un chico de provincias cuando llega a la gran ciudad donde su único contacto humano es una pandilla de outsiders de baja estopa, «una ciudad del tipo de N.Y., llena de freakies». A pesar de paralelismos biográficos evidentes entre ficción y realidad no se puede decir que Holmes se rodee de personajes marginales aunque sí singulares. Jon Spencer, Bobby Gillespie, Martina y Carl Hancock Rux, son los invitados de lujo de un anfitrión devoto. «Jon es el mejor performer, no hay nadie como él en el mundo. Bobby es fantástico y ya colaboré con él en su último disco», sin duda son amigos. Pero el mayor acierto es, mal que les pese a las colaboraciones estrella, Carl Hancock Rux: «conocí a Carl en internet, estaba buscando un poeta» y para variar conoció al mejor: ‘Living Room’ es el momento donde toda la historia cobra verdadero significado y el mejor corte del álbum. ¿El secreto de este dj. vocacional? Saber redondear un crisol de ritmo y melodía propio creado a partir de un eclecticismo militante. Pero por encima de todo una forma de componer que se nutre tanto de la innovación como del clasicismo.

David Holmes es un artista, prefiere que se le considere así. Le gusta crear en cada disco un ambiente denso, compacto y distinto. Hace tres años salió a las a calles de Nueva York a buscarlo. Ahora lo encuentra en el guión de una película. Imaginación no le falta.

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HISTORIAS DE NUEVA YORK


“Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant” es el cuarto largo duración de la banda escocesa Belle & Sebastian. Un trabajo totalmente coherente con la carrera de un grupo que propone una personal revisión del folk. Estás de vacaciones en el norte de Inglaterra. Conoces a una chica preciosa, “Belle du jour” le llaman sus amigas. Consigues que el último día te abra las puertas de su casa (y las de su jardín). Por la mañana cuando se levanta, antes que tú, claro, pone un disco que te adormece todavía más y mientras te hundes en un mar de sábanas y luchas contra tus propios párpados, le preguntas qué es lo que suena. «Belle And Sebas-

Belle_ and_ Sebastian bucólico glasgow ■

tian», contesta. «¡Coño!». Toda la vida diciendo que no te gustan, y ahora como a ella le encanta… a ti también.

.La bella y la bestia Una banda que se gesta en un café nocturno de Glasgow, que toma su nombre de una serie francesa de dibujos animados para niños, y que nace por obra y gracia de la inquietud e instinto de Stuart Murdoch (un universitario que vuelve frustrado a Escocia, al no dar en Londres con el cantante de Felt, su ídolo de adolescencia). Formada por siete músicos, que según las malas lenguas, se propusieron grabar solo dos discos si su propuesta trascendía, para no ver su anonimato engullido por la fama, pero que han terminado sacando discos de… ¿folk?, con portadas monocromáticas y de lo más naif una detrás de otra, (¡ya van por la cuarta!, sin contar maxis ni EPs). Hablo con Richard Colburn, batería de Belle And Sebastian. «No, eso de los dos discos no es cierto, nunca nos pusimos un tope. Incluso aún flipamos de haber llegado tan lejos». Rojo, verde, gris… ¿a qué color vira esta vez la portada? «Tiene un tono amarillento». ¿Cómo el tipo de prensa del que siempre habéis intentado escapar? «Bueno… a mí personalmente no me importa demasiado el hecho de aparecer en los medios, pero los demás creen que lo de las revistas y la tele no es trabajo del músico».

.Si funciona, mejor no lo toco ¿Cómo lleváis lo de quedaros sin bajista en medio de la grabación? «Stuart empezó con su proyecto –Looper– hace un par de años, y en el disco nos metimos unos 15 meses atrás, así que él hizo la mayoría de las pistas de bajo, pero llegó un punto

en el que tenía demasiado trabajo. Cuando decidió abandonar el grupo no fue una gran sorpresa, ya que desde el principio había dicho que duraría un par o tres de años. Nos llevamos todos muy bien. Incluso lo vemos más ahora que cuando estaba en B&S». Y cómo no llevarse bien con un freak que consigue pasar las páginas de un libro con los dedos de los pies para así

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no tener que parar de tocar. «¡Oh!…eso es porque se aburría durante las pruebas de sonido y los ensayos». ¡No me extraña!, porque B&S hacen una música linda, frágil y resultona, pero a estas alturas, y habiendo escuchado “Fold Your Hands Child,

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You Walk Like A Peasant”(Jeepster/Mastertrax), nadie puede negar que contiene más de lo mismo. Incluso Richard me da la razón sin darse cuenta. «Todos tenemos proyectos paralelos… pero es que si B&S tomara un camino más “electrónico” no funcionaría». ¡Claro, claro, quien es el loco que muerde la mano que le alimenta!.

.Friday night fever ¡¿Sabes?!, estuve bailando en el Mond cuando pinchásteis tú y Chris, y me lo pasé de lujo (¡también estuve meando a su lado!, …pero esto mejor no se lo comento.) «¿En serio? Bueno… sí, estuvo muy bien». Utilizasteis mucho funk y ritmos muy negros, sinceramente no me lo esperaba. «Soul y funky quizás no es lo que hagamos mejor, aunque en “The Boy With The Arab Strap” hay algún guiño tímido al soul, pero ya está. Siendo batería, estos géneros me gustan mucho, y cuando vamos a pinchar sabemos que lo que la gente quiere es bailar. A Chris también le gustan el hip hop y la música dance». ¿Ya va siendo hora de que os paséis por aquí ¿no?, que desde el BAM de hace unos años no os vemos… «Sí, creo que volveremos después del verano». Cuelgo y pienso: ahora a descifrar la cinta, que estos escoceses son muy suyos hablando.

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EL CLUBBING Y SUS VITAMINAS

Las drogas serán siempre el estimulante ideal para todo clubber que se precie. En Punto H salimos una noche cualq

.Si necesitas ayuda A.P.C.T.T. Londres, 35, 1º - 4ª. 08029 Barcelona. Tel.: 934 19 58 61. A.P.T.A. Montesa, 16. 1º A. 28006 Madrid. Tel.: 913 09 11 37. ITACA. Glorieta de Bilbao 1-3º. Izda. 28004 Madrid. Tel.: 914 47 84 50. S.E.T. Numancia, 207. Bajos. 08017 Barcelona. Tel.: 932 80 61 02. C.O.P. Claudio Coello, 46. 2º Dcha. 28001 Madrid. Tel.: 914 35 52 12. CREFAT. Fernando el Santo, 17. 4º Izda. 28010 Madrid. Tel.: 913 10 47 57. F.A.D. Avda. De Burgos, 1 y 3. 28036 Madrid. Tel.: 913 83 84 30. Instituto para el Estudio de las Adicciones. www.arrakis.es/iea/ U.N.A.D. Silva, 6. 7º E. 28013 Madrid. Tel.: 915 42 49 66.

Blast_nig


.00:00h: Antes que nada

César, César cada día, han desaparecido hasta que suenen las campanadas. Tiene gestos soñadores y atrevidos,

En el momento de ajustarnos las chaquetas, Lene advierte que prefiere quedarse, «ver la porno del Plus y tomarse

contesta «Feliz Año Nuevo» a cada pregunta mía y ha perdido la noción del deseo, del deseo del deseo y de todo lo que

luego un Stylnox». Nos sopla un beso, desaparece por la esquina. Le pregunto a César si ella vuelve a necesitar som-

puedes conseguir con él.

níferos (pensaba que la depresión era agua pasada), pero su medicación tiene otro fin: si combinas Stylnox con alcohol, puedes tener visiones “triposas” de primer orden. César sabe de algunas píldoras para adelgazar que son, esencial-

.4:30h: ¿Mala sangre?

mente, anfetaminas: muchas chicas las consumen en cantidades obscenas y consiguen ver a Cameron Díaz reflejada

Hacía tiempo que no hablaba con Alberta, y hasta que César no me la ha presentado, no he sabido reconocerla y salu-

en su espejo.

darla con naturalidad. Camina como pisando cristales, pero permanece astutamente entera. Las noches suelen transcurrir seguras y sin grandes percances, aunque haya un historial de djs., gentes semi-famosas y mil anónimos que han

.02:00h: The Drugs Do Work

perdido los papeles por culpa de la cocaína. Aunque algunos la esnifan para mantener el efecto del MDMA (el éxtasis),

Los medicamentos son droga en limpio. Puedes declarar que los tomas en defensa de tu psique, ingerir religiosamen-

muchos otros han desistido de las pastillas por su (cada día más) dudosa procedencia y, a cambio, han cedido al glamour

te una dosis de Stylnox y ahorrarte la identificación con el drogadicto al uso o el modelo de hedonista que abunda en

y la seguridad de autocontrol que ofrece el seductor polvo de estrellas. Puede que de estrellas como Robert Downey Jr.,

los clubs, ese humano campo de pruebas que combina éxtasis, speed, ácido, cocaína y cannabis todo fin de semana.

Charlie Sheen y Christian Slater, de acuerdo, pero la coca todavía no ha perdido su poder de fascinación. Además, hoy

Dice César que no le gustaría dejarlo, sino empezar desde cero y sentir lo mismo que al principio.

es más barata que nunca y puede competir, en toda regla, con los precios del alcohol, la música y los videojuegos. «Dura

No existe novedad, aunque pervive la tensa alegría de perseguir el éxtasis. La pastilla es una necesidad social del

poco, puedes controlarlo –dice Alberta– puedes bailar cuando quieres, ser directo cuando quieres y dormir plácidamente,

clubber, un componente inherente a su diversión, junto a las prendas de vestir, el estilo de mirar, los amigos que acep-

si quieres, al volver a casa». ¿Y puedes dejarlo cuando quieres? «Hay que saber qué significa intentar dejarlo para poder

ta, la música que disfruta y los clubs que visita. Si no tomas drogas, aléjate de ellos. Es la ley de una época, de una

hacerlo de verdad». César decide regresar y se despide de los dos, no sin recordarme que tiene mi disco de Curtis

“cultura” (otra vez, craso error) y una manera de mantenerse en un estado álgido.

Mayfield «y una cama libre».

No duran todo el tiempo que quisieras, porque tomarlas repetidamente crea tolerancia y anula los efectos: puedo verlo en el gesto de César, que maquina algún trapicheo con un tipo camuflado entre los habituales del local. A la vuelta, me

.6:20h: Dislate temporal

dice que las ha encontrado a 1000, que tienen el dibujo de un delfín y que, por lo visto, están de moda. «También están

Alberta me lleva a un antro que frecuentan chavales con chandals de acetato, chaquetas bomber y pelo cortado a

rompiendo las flores, los Rolls-Royce y los dólares». Poco importa qué estés tomando, aunque pueda ser tranquilizan-

cepillo, persiguiendo a menores sobredimensionadas que aprendieron el sexo antes que las ecuaciones de doble

te para caballos. «Supongo que hay que adaptarse: si consigues algo de GHB, avisa».

incógnita. «¿Qué me has traído, a bailar maquinuqui?» pregunto y asiente ella. Sin apenas darme tiempo a advertirlo,

me mete cuatro dedos en la boca y deja «un cuarto de tripi en la lengua, ¿qué te parece?». Entonces comenzamos a

.2:30h: El amor está en el aire

hablar, luego a reír por nada y al final a mirar castillos en el aire. (…) «Vamos-vamos, he reconocido a alguien», lo cual

Al contrario que una pastilla normal, el GHB (similar al éxtasis líquido) crea efectos en cuestión de tres segundos. César

no es buena señal si caminas de viaje. (…) Alberta entra sola en casa.

no lo ha probado todavía, se mantiene fiel a su aburrimiento y a su economía, como a los viejos amigos que encuentra, de cuando en cuando, encerrados entre gente que baila y baila. «Yo me acuerdo del speed rosa –comenta Mauro– la

.14:00h: ¿Dónde quedó la Love Parade?

gente se ponía hasta las cejas y luego les daba la paranoia y no querían salir del local porque pensaban que alguien

No sé por qué estoy entre César y Lene, pero he dormido bien. Ellos dos también están medio despiertos. Uno me pide

los mataría. ¿Te acuerdas de…?», pregunta y dejo de transcribir.

Curtis Mayfield y la segunda una Dormidina, ambos por aquello de la depresión matutina: ese sentimiento intratable, de

César se despide de Mauro, cada segundo más vital, amistoso y confidente; le dice «te quiero» a una desconocida e

domingo, de una inminente perdición que nunca llega: las pesadillas son corrientes, como el dolor de estómago, o la

intenta derribarme al suelo retorciéndome un brazo. Nunca le había visto la boca tan grande ni los ojos tan llenos. Masca

depresión que, aun previsible, no deja de llegar. Luego se ducharán, se tomarán un par de aspirinas y volverán a la

chicle con la boca vacía, querría bailar toda la noche y espera no ver nada que le recuerde al color gris. Ahora ya no es

cama, dormirán hasta las siete y comerán cualquier cosa, se sentirán Euromierda durante un par de días, mucho mejor

modesto. Todo es monumental, todo se clarifica y dignifica, nada se justifica, todas las cosas medianas que tiene ser

el miércoles y preparados para lo que pueda venir el viernes.

quiera, nos aplicamos al estudio del tema y no, no aprendimos nada de nada, pero que conste que lo intentamos.

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066 F .Biel Capllonch

Él lleva bañador John Bartlett para Zona Íntima.


humedad relativa


Ella lleva bikini rosa University de Andrés Sardá. Él lleva bañador Dolce & Gabbana para Zona Íntima.


humedad relativa


Ella lleva bikini Miss Sixty para Glow Star y un piercing hecho en L ´Embruix. Él lleva un pareo azul de Café Princesa.


humedad relativa


Ella: camiseta negra John Bartlett para Zona Eleven y falda lila de ante Mies & Felj para Second Hand. Él : pantalón tejano Energie para Spike, camisa de nylon naranja Orlando para From y camiseta blanca Helmut Lang para Loft Avignon.


humedad relativa


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076 ilustraci贸n .Berto Mart铆nez texto .Cristina Ros


LA CIGÜEÑA DIJO DUB

Custo está de moda. Mejor dicho, las camisetas Custo están de moda. Razones no faltan. Su promoción llega avalada por personajes muy distintos. Julia Roberts, Claudia Schiffer, Drew Barrymore, Ana Fernández… y así podríamos seguir diez líneas más. Todas ellas se han dejado ver con estas llamativas prendas de los catalanes Custo y David Dalmau, responsables de la marca. La marca Custo se ha colado en muchos armarios. Sus camisetas se han convertido en la prenda alternativa de las pijas y en la prenda comercial de las indies (o pijas

recicladas). Se pueden ver en Up & Down, en Mond, Row e incluso en Moog. Ya son parte del paisaje nocturno, junto con otros clásicos como el escote bañera o la espalda desnuda.

Si queda alguien que todavía no las ha identificado, responden a las siguientes características: caras de chicas enmarcadas en toda clase de figuras geométricas y motivos étnicos. Modelos arriesgados, mezclas imposibles y diseños vanguardistas. O lo que es lo mismo: la esencia del pop art con pinceladas de psicodelia. Pero no nos engañemos: no es oro todo lo que reluce ni Custo todo lo que se le parece. Al gran padre –que no “Gran Hermano”, ja, ja…– le han salido muchos hijos ilegítimos. Y aunque los hay más y menos buenos, es difícil alcanzar el punto de brillantez del que presume el original.

.Pre Nueva York

Las prendas Custo son el resultado de un viaje alrededor del mundo. A principios de los 80, los hermanos Dalmau recorrieron cientos de kilómetros en moto visitando diferentes partes del planeta. De aquella experiencia saldrían sus principales fuentes de inspiración. La batería de imágenes que digirieron en poco tiempo condicionó de manera determinante su trabajo posterior. Todas las culturas a las cuales se acercaron están reflejadas en sus colecciones, pero hay una que desde el principio se impuso y que sigue estando presente año tras año. Estamos hablando de California y de su estética surf. Las mezclas indiscriminadas de la troupe de deportistas playeros cautivó a los catalanes. Porque no se trataba únicamente de la ropa, sino de una determinada manera de ver la vida caracterizada por el optimismo y la falta de prejuicios. Una vez finalizado este viaje, comienza a tomar cuerpo el proyecto Custo Line. Tras un período de aprendizaje en materias como la estampación, los acabados y sobre todo el diseño gráfico, la firma empieza a venderse en España. Sin embargo, no acaba de cuajar.

.Nueva York

El verdadero éxito llega una década más tarde. Lo del antes y el después acostumbra a ser un tópico, pero en este caso tiene bastante sentido. Custo Barcelona releva a Custo Line en el momento en que los dos diseñadores deciden hacer las Américas, que en este caso equivale a presentar su trabajo en Nueva York. La puesta en escena de la marca catalana durante la Semana de la Moda es más bien discreta. La colección consta solamente de 17 camisetas, y aún así, éstas no pasan desapercibidas. Sin hacer demasiado ruido, los modelos se van haciendo un lugar en algunos reputados armarios hollywoodienses. Julia Roberts encabeza la lista de las customaníacas. Nueva York se convierte en el auténtico trampolín para la fama. La onda expansiva que desprende esta ciudad llega hasta lugares tan remotos como Australia y Japón.

.Post Nueva York

Es exagerado afirmar que hoy en día Custo está invadiendo las calles, pero es cierto que cada vez cuenta con más adeptos. Las imágenes de chicas envueltas en un cierto aire de modernidad son cada día más frecuentes. Hay varias razones que explican este fenómeno. En primer lugar, es una cuestión de trabajo. El salto a Nueva York venía precedido por diez años de experiencia en el mercado español. Sólo así se explica que en tan poco tiempo se pusiera en marcha una infraestructura a la altura de la demanda. Y en segundo lugar, está –como es obvio en estos casos– el factor suerte. La camiseta Custo ha llegado en el momento adecuado. Nunca como ahora se habían reivindicado tanto fusión y mestizaje, conceptos que encajan a la perfección con el espíritu de la marca. Una mezcla, sin embargo, que tiene poco de gratuita. Tras la aparente confusión, se esconde un puzzle muy bien organizado con referentes procedentes de diferentes disciplinas previamente analizadas . Sin duda, los hermanos Dalmau han dado en el clavo. Queda por ver si serán capaces de mantenerse en un mundo tan sujeto a los cambios caprichosos como es el de la moda.

Algo pasa con Custo


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texto .Rubén Romero

¿QUÉ HACÍA UN CHICO COMO TÚ EN UN GRUPO COMO BELLE AND SEBASTIAN?

Looper


Looper ha dejado de ser el proyecto paralelo del bajista de Belle And Sebastian para convertirse en una de las apuestas de futuro más firmes del año. Su segundo LP, “The Geometrid” (Jeepster/ Mastertrax) los confirma como la banda más original del panorama del pop electrónico. Stuart David es el líder de Looper. Antes, durante cuatro discos, fue el bajista de Belle And Sebastian. Además de todo eso es un tipo culto, amable, elegante y educado, un gentleman escocés que a buen seguro lleva ropa interior bajo la falda a cuadros. Su único problema es que es más bien sosito, así que me he pasado toda la semana pensando en como me las maravillaría yo para que esto no quede aburrido. El principio no debería ser demasiado difícil. Si ya nos sorprendió “Up to tree”, su último trabajo “The Geometrid” nos sigue dejando boquiabiertos. ¿Cómo puede un tipo tan amigo de microprocesadores y procedimientos digitales varios haber trabajado durante tanto tiempo con un grupo tan devoto de las bucólicas florecillas campestres como Belle And Sebastian? «Llegué a Belle And Sebastian por casualidad, porque me encontré con Stuart (el otro Stuart, Murdoch) en un cursillo de música, empezamos a ensayar para perfeccionar nuestra técnica y de la noche a la mañana Belle And Sebastian ya era una realidad. Pero que conste que nunca me impliqué demasiado en el grupo. Yo sólo tocaba el bajo». Ya, pero lo hiciste durante cuatro discos, alguna razón habría. «Bueno, me llevo muy bien con todos los de la banda, me lo paso bien con ellos y me gustan sus canciones pero son muy diferentes de la música que yo quiero hacer». Quizás si sepas decirme entonces cual es el sonido que buscas. «Estoy totalmente obsesionado en el trabajo con samplers y máquinas. Te dan una libertad increíble, no estás limitado por nada, puedes incorporar todos los elementos que quieras». Y en “The Geometrid” le ha dado por incorporar los sonidos de un módem y de la música negra de los años sesenta.

.La familia y uno más

O sea, que nada de malos rollos, ni peleas, ni siquiera una triste demanda por abandono del lugar de grabación. Que no cunda el desánimo. Atacaremos por el flanco sentimental, a ver si hay más suerte: ¿qué tal llevas eso de convivir en el un grupo con Karn, tu mujer? Tengo la vana esperanza de que diga algo gracioso, (vamos Stuart, por tu madre, dáme un titular) pero ni por ésas. «Es genial, sobre todo cuando estás de gira, porque no te sientes fuera de casa. Karn es videoartista y se ocupa de la parte visual de nuestras actuaciones, un vídeo por canción». Menuda profesión. Y es que los miembros de Looper son de lo más apañado, Ronnie Black, el guitarra y hermanísimo de Stuart, también es el fotógrafo oficial del grupo y el cuarto en discordia, Scott Twynholm, es programador informático. El propio Stuart acaba de estrenarse como novelista con “Nadla Said”. «Ya había escrito dos libros, pero no tuve suerte y no me los publicaron. “Nadla Said”, es la historia de un chico que crece al lado de su tía, y de cómo interactúa (sic) con el mundo». Otra historia sobre el abandono de la adolescencia, vamos. Con semejante argumento y ahora que parece haber una epidemia de afectados por el síndrome de Peter Pan le aconsejo que lo publique en castellano que seguro que se convierte en la Biblia de los que no han superado su etapa Clerasil. Volvemos a la música. Qué cuando te podremos escuchar por aquí, qué con esa maravilla que has editado ganas no nos faltan.«Creo que tocaremos en verano en varios festivales europeos, pero no te puedo decir en que países… hay tantos festivales… De momento sólo me preocupan la música y la literatura». Claro, claro, es lo que tiene ser tan polifacético, que las cosas domésticas quedan a un lado. Bueno Stuart, pues que estáis en el próximo cartel del Festival Internacional de

Ronnie Black

Benicàssim. Que lo sepas.


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texto .Rubén Romero

084 Le gusta diseccionar cadáveres con Brad Pitt, y hablar del suicidio, la violencia, los telepredicadores y las sectas. Chuck Palahniuk, el autor de la novela que inspiró la película “El club de la lucha”,vuelve a recordarnos con “Superviviente” (Muchnik) lo absurdo de nuestra existencia. Depresivos abstenerse.

Tender Branson se encuentra a bordo de un avión. Va a suicidarse, va a dejar que el aeroplano se estrelle contra el desierto de Australia. Pero antes quiere grabar en la caja negra del avión la historia de su vida. Este es el argumento de “Superviviente”, la novela con la que

sus instrucciones no funcionan. «El editor me obligó a cambiar un ingrediente de cada una de las fórmulas».

.La tercera regla es: los géneros más desprestigiados son una mina a la hora de hacer literatura

Este freak de Oregón recupera una de las tradiciones más antiguas que existen en el mundo de la literatura. La parodia de géneros supuestamente menores da para mucho, y él ha encontrado un tesoro en las novelas

Palahniuk vuelve a ponernos los pelos de punta tras “El club de lucha”. El autor más polémico y violento del

para mujeres y las revistas femeninas. «Me gusta parodiar las novelas del tipo “Como agua para chocolate”

momento nos confiesa los secretos de su éxito.

o “Tomates verdes fritos”, relatos que están llenos de recetas. Me empecé a preguntar bueno, y ¿por qué no un libro de recetas para tíos? También me gusta mucho el estilo de revistas como “Vogue”, o “Elle”: dieciocho

.La primera regla es: odiarás a todo y a todos por encima de todas las cosas

adjetivos y al final de todos la palabra suéter, es la máxima expresión de la hipérbole».

La vida es una porquería y Palahniuk lo sabe de buena tinta. Graduado en periodismo, nunca consiguió ejercer de plumilla, y en su lugar tuvo los trabajos menos gratos que EE.UU puede ofrecer. Entre ellos el de basurero y, sobre

.La cuarta regla es: la violencia vende porque nos permite olvidarnos de nuestras miserias

todo, el de voluntario en un asilo para enfermos terminales de donde sacó la inspiración para los grupos de autoa-

Cuando le pregunto por la supuesta ultraviolencia de sus libros, Palahniuk se pone en plan pedante. «Es algo

yuda de “El club de lucha” y las sectas de “Superviviente”. El asco existencial, como el de otros insignes nihilistas

que aprendí de Foucault: carecemos de libertad para construirnos como personas, desde pequeños se nos

contemporáneos (léase Houellebecq o Breat Easton Ellis) viene motivado en buena parte por una infancia infeliz.

alecciona sobre lo que está bien y lo que está mal, así que ¿cómo podemos sentirnos mínimamente libres?

Criado por sus abuelos, en un hogar de padres ausentes, Palahniuk no puede evitar el usar a sus personajes para

Muy sencillo, haciendo lo que se supone que está prohibido, y la violencia lo es». ¿Acaso no es una visión

un particular ajuste de cuentas con su familia y con el mundo. De hecho, el germen de sus best-sellers no es otro

un poco fascista? «Yo lo veo así. Si la gente necesita desahogarse creo que es mejor organizarse en clubs

que el odio. «Cuando escribí “Invisible Monsters” –su primera novela, que no consiguió publicar– tenía dos opciones:

de lucha para canalizar sus iras y frustraciones que liarse a tiros contra personas inocentes en un parque».

escribir algo más optimista o escribir algo diez veces más pesimista. Así que pensé ¡qué os jodan! No vais a conseguir cambiar mi estilo, ya os las apañaréis para vender algo diez veces más tremendo. Y escribí “El club de

.La quinta regla es: si hasta aquí nos ha ido bien ¿para qué vamos a cambiar?

Podéis acusarle de repetir esquemas anteriores, o bien aceptar que Palahniuk ha conseguido crear un estilo,

lucha”».

que en “Superviviente”, a pesar de las rupturas argumentales alcanza cotas de perfección. Sus novelas nos

.La segunda regla es: el conocimiento práctico es el más útil de los conocimientos

plantean dudas morales y en ocasiones repulsión, pero no podemos dejar de leerlas. Debemos aceptar que

Palahniuk nos ofrece en sus novelas inquietantes lecciones sobre como fabricar explosivos con las cosas más

su tratamiento del ritmo es único y se fundamenta en el uso de una directísima primera persona, de las frases

comunes o sobre cómo borrar las huellas de un crimen. Un trabajo sumamente documentado del que en buena

sincopadas, de las reiteraciones y las sentencias demoledoras. Del mismo modo, sus argumentos siempre

parte es responsable su hermano. «Mi hermano es ingeniero, se sabe todas las fórmulas de fabricación de explo-

parten de una misma premisa, que debe pasar ya a la historia de la narrativa: «Sólo cuando la gente cree que

sivos plásticos, TNT y nitroglicerina». De todos modos, los terroristas en potencia no deben hacerse ilusiones,

vas a morir te presta toda su atención». Y el lector se la presta, vaya que si se la presta.

Ahora que voy


“Crusade  Fear”. Gilbert & George, 1982.

Chuck a morir… Palahniuk


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088 texto .Cristian Campos

LA COSA MACROCÓSMICA

Inclasificables, raros, vanguardistas… Olvídate de todo lo que hayas oído hasta el momento de Tarwater: “Animals, Suns & Atoms” (Kitty-Yo/Red Musical), su último disco, abandona las pretensiones del pasado y se mete de cabeza en el pantano en el que también retozan Laika, Broadcast y Tricky. «La cosa macrocósmica», lo llaman ellos. En 1908 Schönberg edita los “Klavierstücke op.11”, experimentos salvajes de música atonal que marcan la separación definitiva entre la música culta europea y su público, y que eliminan todo referente “tonal”, robán-

dole al oyente cualquier nexo con la armonía tradicional. Anton Webern lo ve claro y se apresura a proclamar durante sus conferencias “El camino hacia la música nueva” que «los tiempos están maduros para que la tonalidad desaparezca». Pues y una

mierda: Ronald Lippok, cerebro oficial del dúo alemán Tarwater (el otro es Bernd Jestram) siempre ha tenido claro que la utilización de técnicas musicales procedentes de la vanguardia (el collage, el cut-up…) es sólo un camino… hacia el pop. «…Pero si te refieres al “pop” como un estilo musical, entonces no somos pop». Quería decir pop de “popular”… «Entonces sí. La nuestra es definitivamente música pop, porque para disfrutar de ella nuestro público no ha de estar necesariamente preparado, como sí debe estarlo para escuchar música clásica o de vanguardia, donde has de conocer algunas cosas antes de meterte ahí. Puedes disfrutar de Tarwater sin ninguna preparación especial». .Átomos que hacen pop Cierto: “Animals, Suns & Atoms” (Kitty-Yo/Red Musical), el tercer disco de Tarwater, abandona la imprevisibilidad soft de “Silur”, su anterior disco, y le ofrece al oyente puntos de referencia por doquier. La portada del disco, eso sí, engaña: «Esa es la razón por la que nos gusta esa foto. La hizo mi hermano en Grecia, en una vieja escuela abandonada. De los árboles aún colgaban algunos altavoces de la época en que la escuela aún funcionaba. Cuando nos la enseñó nos reímos bastante porque era muy extraña, pero lo que nos gusta de ella es precisamente que no tiene ninguna conexión obvia con nuestra música. No queremos “ilustrar” de ninguna manera nuestra música». Y entonces, ¿las elucubraciones respecto al título del disco nos las podríamos haber ahorrado? «Bueno, el título de “Animals, Suns & Atoms” sale de un libro azul que tiene una bonita fotografía en la portada. Pero no es ni un mensaje ni un concepto: es sólo que somos animales, los soles son algo así como una cosa macrocósmica y los átomos son microcósmicos». “Animals, Suns & Atoms” es algo así como una cosa exquisita del sello Kitty-Yo (la tercera en lo que va de año: las otras dos son “Gonzales Uber Alles” de Gonzales y “Realtime Voyeur” de Raz Ohara). Y como la modernidad es un estado mental que tiene infinitas vías de acceso, Tarwater han escogido la del pop diáfano, aunque en algún que otro tema –”Noon”, por ejemplo– se descuelguen con extraños solos de sitar dignos del space-rock de los Pink Floyd de Syd Barret. Justine Electra canta. «Justine es australiana, pero está viviendo por un tiempo en Berlín. Un día llegó al estudio con una cinta y pidió trabajar con nosotros. Nos gusta mucho su voz». Una de las cosas buenas del pop es que, a diferencia de la música culta, puedes banalizarlo hasta el extremo de hacer preguntas tan estúpidas, a priori, como “¿cuál es tu canción favorita del disco?”. «La canción preferida de Bernd es ‘At Low Frequency’ (y se oye al fondo «¡me gusta su combinación de sonidos electrónicos raros y su apariencia de canción normal!» –ndr), y la mía es ‘Seven Ways To Fake A Perfect Skin’. Cuando la escribimos estaba recopilando notas de diferentes fuentes: sueños que había tenido, subtítulos de películas… La inspiración vino de un anuncio de cosméticos, pero sólo porque el lema tiene que ver más con el cambio de identidad que con conseguir un cuerpo 10». Exactamente.


Tarwater


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092 texto .Cristian Campos

Dir: Rob Minkoff Para competir con la nada inocente animación nipona (“La princesa Mononoke”, “Pokémon”), incluso los estudios de animación norteamericanos más importantes, Disney y Dreamworks, han sacrificado la candidez de sus propuestas añadiéndoles pinceladas más gamberras. Por eso, ante tal contexto, es curioso que todavía haya quien se atreva con la animación infantil tradicional, con la sencillez y el trasfondo moralizador que la caracteriza. Éste es el caso de “Stuart Little”, de Rob Minkoff (codirector de “El Rey León”). El filme, que narra las aventuras de un curioso ratoncillo creado por ordenador (su responsable es el mismo animador del oso polar de Coca-Cola), cuenta con las interpretaciones de Geena Davis, Hugh Laurie y Jonathan Lipnicki (el niño de “Jerry Maguire”). Michael J. Fox ha prestado su voz al curioso personaje.


STUART LITTLE


Jonathan Lipnick


El niño de Stuart Little Jonathan Lipnicki es el protagonista de algunas películas de hollywood, una de las más sobresalientes y conocidas, es la de Stuart Little. También participó en la célebre cinta de Tom Cruise “Jerry Macguire” protagonizando otra vez el papel de un niño. Pero luego de dichas películas, misteriosamente a Jonathan le dejamos de ver en la televisión. Así que aquí les mostraremos como está ahora… ...Jonathan Lipnicki, de 21 años, que se ha venido dedicando al Jiu Jitsu, fue fotografiado por la web PerezHilton.com, que ha difundido su nueva apariencia. En el 2012 estrenará su film “Broken Roads”. Jonathan Lipnicki, el niño que se hizo conocido por películas como “Jerry Maguire” y “Stuart Little”, ha cambiado con el transcurrir de los años. En el Twitter oficial del actor aparecieron varias fotografías en su nueva faceta. Jonathan Lipnicki ha decidido volver al cine tras anunciar una nueva película. Según explica la revista IVillage, durante el tiempo que estuvo alejado del cine, Lipnicki se dedicó a competir en campeonatos de Jiu Jitsu. A la par de ese deporte, también creó proyectos para incursionar como productor, faceta que concretará el 2012 con el estreno del film “Broken Roads”. (LaRepublica.pe/Agencias)

STUART LITTLE


098 cine_OFFmag

SOY MÁS BUENA…

Leelee Sobieski

La nueva novia de América ya tiene nombre y apellidos, muchos apellidos: Liliane Rudabet Gloria Elsveta Sobieski, Leelee Sobieski para los amigos. Razones no faltan: de buena familia, con inquietudes artísticas (el angelito escribe poesía) y especializada en papeles de adolescente buena (ya sabéis, la que de verdad vale en el insti aunque todos los chicos del equipo de rugby anden desesperados por beneficiarse a la jefa de las animadoras). Por sacarle faltas, ha sido muy comentado ese fetichismo suyo de conservar mechones de pelo de sus compañeros de trabajo. La joya de su colección parece ser parte de la pelambrera del difunto Kubrick, que la dirigió en “Eyes Wide Shut”, aunque tampoco es despreciable la de Drew Barrymore, su compañera en “Nunca me han besado”. Su fama se debe principalmente a la serie de televisión “Juana de Arco” una superproducción que emocionó al jurado de los premios Emmy y que si en el cielo del celuloide se sintoniza la CBS, seguro que alteró el descanso en paz de Carl T. Dreyer. Este mes nos ofrece otra de adolescentes “Aquí en la Tierra” en la que es una pueblerina objeto del duelo de gallitos entre Josh Harnett (el candidato pobre) y Chris Klein (el potentado que descubrirá que la felicidad está en el campo). Harnett, humilde que es el chico, dice que es un nuevo “Al este del Edén” y a uno le entran los temblores. ¡Ah!, por cierto, el día diez de este mes cumple 18 años, así que ya podéis felicitarla sin riesgo de acabar en la cárcel.


textos: Desirée de Fez / Rubén Romero


Dir: Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo

AÑO MARIANO

¿Qué pasa cuando Mariano, que se gana la vida vendiendo cintas de 350 pesetas en las carreteras españolas, se convierte, por obra y gracia de un showman televisivo sin escrúpulos, en un auténtico profeta? La respuesta está en “Año Mariano”, una esperpéntica comedia en torno a la España profunda. Los responsables de esta gamberrada, que podría pasar perfectamente por el biopic castizo de Javier Cárdenas, Alfonso Arús o Javier Sardá, no son otros que Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo, que ya trabajaron juntos en “Airbag” y que, en esta ocasión, ejercen de guionistas, directores e intérpretes. Vamos, una nueva película de amiguetes (esperemos inteligente) que, con la incultura y la caspa nacional como leitmotiv, tiene todos los números para convertirse en un “Airbag II”.

Dir: Chen Kaige Chen Kaige, uno de los santones orientales festivaleros, se metió en un tarea de chinos al intentar filmar este drama histórico sobre un rey que busca la unificación de la patria de Mao y no sólo lo consigue sino que además va y construye la Gran Muralla. Con semejante argumento y en tiempos en los que los taiwaneses andan revoltosos no era de extrañar que el gobierno no reparase en gastos para la realización de este filme convirtiendo a Kaige en el director de una superproducción. Como era de esperar de alguien que demostró su valía en historias intimistas como “Adios a mi concubina” a Kaige le quedó grande la empresa y aburrió hasta a los admiradores del “Ran” de Kurosawa en la edición del festival de Cannes de 1999. Lo mejor, la posibilidad de alegrar la vista con la serenísima belleza de nuestra chica Lâncome favorita, Gong Li.

EL EMPERADOR Y EL ASESINO


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CRÍTICAS

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CAMPO DE BATALLA: LA TIERRA

Dir: Roger Christian

A Tony Manero le ha crecido el pelo, y no el del pecho precisamente. Como hiciera en esa obra cumbre de la comedia que es “Phenomenon”, John Travolta vuelve a rendir pleitesía al fundador de la cienciología L. Ron Hubbard. Si en la anterior película lo hacía mediante un biopic delirante, en esta ocasión se atreve a protagonizar la adaptación de su novela “Campo de batalla: la Tierra”. Por nuestros malos actos hemos sido invadidos por una panda de marcianos liderados por el rastafari Travolta (por fortuna para su currículo irreconocible). Sólo unos pocos valientes y virtuosos (y estadounidenses, claro), serán capaces de resistir liderados por Barry Pepper. Absurda metáfora sobre la búsqueda de la libertad, la película tiene un regusto de sesión de las once de la mañana en La 2 que hace que la crítica dependa del talante con el que vayas al cine. Muchos se levantarán de los asientos indignados invocando al dios Philip K. Dick y a su profeta Clarke, pero el que sepa verla con sentido del humor no podrá dejar de echarse unas risas. Manuel Valdavia TÚ QUÉ HARÍAS POR AMOR

Dir: Carlos Saura Medrano

Son muchos los directores interesados por la vida en los suburbios; sin embargo, pocos han sabido ofrecer una visión particular de estos barrios. Desgraciadamente, Carlos Saura Medrano no está entre esta minoría. Desde el prisma de una historia de amor (en todas sus acepciones: de pareja, fraternal, amistad, etcétera), el realizador traza un desesperanzado recorrido a través del día a día de un suburbio madrileño. Pero lo hace de un modo superficial, cayendo en tópicos (como la estrecha relación entre marginalidad y desgracia) y aportando un matiz moralista y ejemplarizante. Los personajes del filme, además, responden a unos estereotipos muy claros y se caracterizan por su indefinición; y quizá sea esta ausencia de matices lo que explica que ninguno de los actores (Fele Martínez, Silke e incluso Paco Rabal) está a la altura de sus posibilidades. No obstante, pese a estas carencias, “Tú qué harías por amor” es un filme sincero, bienintencionado y de cuidadísima realización; lo que no es poco. Desirée de Fez

LISTA DE ESPERA

Dir: Juan Carlos Tabío

En su película más celebrada “Memorias del subdesarrollo”, Gutiérrez Alea, maestro confeso del director que nos ocupa, ponía en boca de su protagonista una reflexión a propósito de Picasso acerca de lo fácil que era ser comunista en París. Tras ver “Lista de espera” a uno le da por ser malo y hacer una reflexión parecida acerca de lo fácil que es encontrar argumentos en Cuba. Pongamos un lugar que nos permita algo de crítica del régimen, pero no mucha no-vaya-a-ser-que, una historia de amor por eso de que al cine van muchas parejas, un par de personajes pícaros por necesidad y el sempiterno alegre carácter caribeño et voilà! ¡A positivar! “Lista de espera” es agradable, se deja ver, pero no llega a emocionar como “Fresa y chocolate” ni a hacernos reír como “Guantanamera”, películas que prácticamente dirigió Juan Carlos Tabío ante la gravedad del estado de Gutiérrez Alea. Quizá presionado por la figura del maestro Tabío no ha sido capaz de convencernos de la validez de su propuesta. Ariel Giardino

ALTA FIDELIDAD

Dir: Stephen Frears

Viva el esnobismo La supuesta gracia de “Alta fidelidad”, libro y película, es que el protagonista es un erudito del pop y un coleccionista obsesivo de discos de vinilo que habla de su vida sentimental como si estuviera haciendo la crítica de un disco; así de enfermo está, el pobre. Si fuera Jordi Tardà, a todos nos parecería horrible; pero resulta que detrás del personaje está Nick Hornby, y detrás de la película Stephen Frears y John Cusack. Así que todos encantados. Lo que molesta de “Alta fidelidad” es que no hay un mínimo de distancia respecto al personaje. Uno tiene todo el derecho del mundo a retratar a un snob que sólo –y digo sólo– sabe hablar de música y cine, que disfruta con las desgracias de sus ex porque eso le reconforta el ego, que busca estabilidad en el marco de una pareja tradicional, que se pasa el día haciendo listas en plan Billboard, etc. Uno tiene derecho, insisto, si no pretende que el público se identifique con él. Pero se nota que Stephen Frears y John Cusack –también coguionista– aprecian a este pequeño monstruo. Hasta le hacen hablar directamente a cámara, para compartir con nosotros sus impresiones. Para colmo, le adjudican una colección de novias elegidas con criterio 100% hetero-jasp: todas son guapísimas, estupendas y divinas de la muerte, y sólo salen dos freaks (maravillosas Lili Taylor y Sara Gilbert) que, claro, hacen de freaks. Viva el estereotipo. No sé a qué espera Jordi Tardà para lograr que le dejen pasar la película en grandes monitores en la próxima Fira del Disc. El resto de la humanidad, mientras tanto, mejor que revise “Mi hermosa lavandería”, “Las amistades peligrosas”, “Ábrete de orejas”, “Los timadores” y alguna que otra muestra de savoir-faire de un Frears que, hace años, sabía escoger a sus guionistas. Ahora lo mismo le dan ocho que ochenta. Óscar del Pozo


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texto .Guillem Clua

El Festival de Arquitectura Avanzada Metápolis celebra su segunda edición del 8 al 10 de junio en el Mercat de les Flors. Con el difuso título de “Trailer de Ideas”, este evento multiformato acoge bajo un mismo techo un sinnúmero de artes empeñadas en reinventar la vida urbana.

Algo más que arquitectura


En palabras de Vicente Guallart, uno de los artífices de Metápolis 2.0, el apelativo “avanzado” del que hacen uso y abuso, «es una palabra con muchos significados: optimista, abierto, multidisciplinar, que responde a nuevos órdenes y geometrías, se integra en la nueva sociedad de la información, interacciona con el paisaje y crea entornos más que edificios». En resumen, formas de expresión originales para un nuevo mundo con un público diferente; una propuesta que va más allá

de la excusa arquitectónica con el fin de postular nuevos modelos de vida urbana.

Para entender el universo Metápolis, hay que remitirse a su flamante Biblia: el “Diccionario Ideológico de Arquitectura Avanzada”, un compendio de términos, desarrollados por una pléyade de profesionales, que constituyen los ladrillos con los que construir esta nueva filosofía urbanita. Conceptos como ad-herencia, housing, no-lugar o x-architecture se harán carne en las diversas manifestaciones culturales de toda índole que invadirán el Mercat; desde la exposición didáctica multimedia Matrix hasta el fin de fiesta amenizada con ritmos de dj. Según Guallart, esta revolución conceptual es urgente: «Barcelona vivió un gran momento alrededor de 1992, pero ahora tiene que reinventar el modelo de ciudad si quiere volver a ser un referente internacional. Holanda, por ejemplo, ya lo es. Allí la distancia entre la idea y la construcción es muy pequeña».

.Metalenguaje

Incluso el léxico se reinventa en aras de la modernidad y la anglofonía. Lo que para el adicto a convenciones suelen ser meras conferencias y mesas redondas, Metápolis lo convierte en Think Tanks (foros en los que toman parte 600 personas), Jam Lectures (12 profesionales comentan imágenes con el público en tiempo real) y Debates 4x4 (cuatro alcaldes versus cuatro arquitectos). La faceta más lúdica la aportan Book Land (presentación de 50 libros y 50 webs referentes a la cultura avanzada), la Chill-Industry-Out (exposición de industrias igualmente avanzadas y zona meeting-dance) y los Sport Breaks (zona de competiciones deportivas con un Gran Trofeo en juego). Esta mezcla de Sònar y Construmat ha recibido el espaldarazo nacional e internacional de instituciones como la Bienal de Venecia, que este año ha invitado a sus responsables a presentar los trabajos que el colectivo sacó a la luz en el primer Festival Barcelona Metápolis, celebrado a finales de 1998 y centrado en el entorno de la Ciudad Condal como caso concreto y su proyección hacia el futuro. Esta muestra parió proyectos ideados por 22 equipos de arquitectos que apostaban por un nuevo modelo urbano entre los que destacaron la creación de islas artificiales delante del puerto, una Ciudad del Cine en el rompeolas y la nueva estación del AVE en la Sagrera.

.Metadisciplina

El evento finalizará con Documenta-Met, una pléyade de vídeos y documentales que muestran desde distintas ópticas el trabajo de pioneros de la cultura avanzada. Ciencia, animación, matemáticas, cine, software, arquitectura... todo tiene cabida si es “avanzado”. Y la guinda la pone el estreno mundial de la Metápolis “Opera j” (léase “ópera jey”), que fusiona los formatos cinematográfico, escénico, digital, disco-dance y que culmina con un (sic) “club-video-j”. La obra, de seis horas de duración, está dirigida por Enric Ruiz-Geli, el artífice del videojuegoperformance-manifiesto interactivo Spek, que se presentó en Berlín en 1999. Esta metaópera, por así llamarla, incluye secuencias de películas organizadas según criterios temáticos y visuales, 20 escenas de teatro digital correspondientes a 20 conceptos avanzados y música en directo a cargo de dj. Prof. Angel Dust.


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teatro_O

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texto .Guillem Clua

A la izquierda y bajo estas líneas dos momentos de “Plaça del herois”, con un genial Jordi Dauder.

.El imperio contrataca El sr. Bostezo y doña Legaña campan a sus anchas por algunos teatros de Barcelona y provocan subrepticios exilios durante los entreactos. Mientras tanto, el legado de Thomas Bernhard y la provocación de Roger Bernat se dedican a hurgar conciencias con dosis de terrorismo realista. Hacía ya tiempo que el sr. Bostezo y doña Legaña –tanto monta, monta tanto– no dejaban sentir su influencia en el mainstream barcelonés con tanta virulencia. Su Imperio, antaño relegado a la programación comercial de algunas salas privadas, se ha ensanchado, convirtiendo a clásicos en tostones y relegando a la categoría de

modorra mayor algunos de los estrenos más esperados. En estos momentos, las joyas de la corona de estos embajadores del Sopor son “Mals d’amor d’una gata francesa” (TNC, Sala Gran), “Cacao” (Victòria) y “Hamlet” (Principal).

El primer espectáculo, por así llamarlo, lo firman Alfredo Arias y René de Ceccatty y es una adaptación musical de una novelita de P.J. Stahl escrita en el siglo XIX e incluida en la obra coral “Vida privada y pública de los animales”. Hasta ahí, todo bien. Los ilustres currículos de Arias y el exitoso precendente de “Peines de coeur d’une chatte anglaise” (Saint Denis, 1977) suscitaron suculentas expectativas, sobre todo para los amantes del género. Sin embargo, doña Legaña hizo acto de presencia en el estreno y lo único que quedó incólume fueron las maravillosas máscaras zoomorfas de Erhard Stiefel y un elenco de voces admirable. El resto: una dirección escénica falta de ideas, una música insustancial muy Andrew Lloyd Webber, una trama débil y un ritmo inexistente. “Cacao”, por su parte, se empeña en hacer honor a su nombre. Prometer prometía: adaptación del cómic “La course du rat” de Gérard Lauzier, música de Santiago Auserón, un elenco mestizo, ritmos cubanos… El resultado: una lluvia de tópicos con números musicales que a menudo no ayudan al desarrollo de la acción y, casi siempre, acompañados de coreografías indecibles. Los actores y actrices hacen lo que pueden –y muy bien, por cierto– con sus personajillos bidimensionales y con un escenario desaprovechado. “Cacao”, para resumir, es una obra hecha por cuarentones que intenta hablar de veinteañeros, un remedo de musical made in Catalonia fallido que ignora elementos esenciales del género, un pupurri de todo un poco que raya lo inverosímil y culmina –como tras tomarse un Colacao calentito– con una buena siesta. Finalmente, la más que sobria versión de Lluís Homar de ‘Hamlet” convierte a Elsinor en la corte imperial del sr. Bostezo. Destacan en el meandro Pep Sais (Polonio), Carme Sansa (Gertrudis), la música original de Carles Santos y, sobre todo, la excelentísima traducción de Joan Sellent. .La resistencia No son pocas las plazas fuertes que resisten aún a la implacable acción de los aliados de Morfeo. Para empezar, está esa obra maestra del austríaco Thomas Bernhard, “Plaça dels herois” (TNC, Sala Petita), una visión entre apocalíptica y conformista del resurgir del nazismo en la Viena de finales del siglo XX a través de los ojos de una adinerada familia judía. Ariel Garcia Valdés exprime en dos actos –que son casi dos monólogos de Rosa Novell y un sensacional Jordi Dauder respectivamente– el peso dramático de la palabra y el recuerdo. La traducción de Feliu Formosa nos hace llegar el carácter local vienés y las elucubraciones sociopolíticas de los personajes con efectividad. A eso hay que añadir un reparto de secundarios de lujo para tres horas (la versión original dura cuatro) de Teatro con mayúsculas. “Flors”, de Roger Bernat/General Elèctrica ultima sus funciones en el Mercat de les Flors (hasta el 4 de junio). Este chico no para. Tras su aclamada “Una joventut europea”, este revolucionario grupo que bebe de las fuentes del happening setentero y de las doctrinas del Living Theater lleva a cabo la segunda parte de la “Trilogía 70” con aires de provocación, pornografía, bilis y unas saludables ganas de molestar. Que tiemblen doña Legaña y el sr. Bostezo. Mayores imperios han caído.

Las máscaras de “Mals d’amor…” provocarán brotes de zoofilia en la platea del TNC.


113 discos_O

FFmag

[1]

[3]

[5] [4]

[2]

BENTLEY RHYTHM ACE [1] For Your Ears Only

■■■■■

parlophone/chrysalis

Pearl jam [3] Binaural

■■■

epic

El exbajista de Pop Will Eat Itself Richard March y Mike

Eddie Vedder vuelve a mirarse el ombligo y de nuevo se lo encuentra

sound system

Stokes son unos compulsivos compradores de singles de

de lo más atractivo. A fin de cuentas, la salida de “Binaural” ha provoca-

segunda mano a precios de saldo, con los que luego con-

do unas colas que ni la Champions League en EE.UU, así que ¿para

The Gucci Teenage Riot

feccionan unos hipnóticos y alocados loops que constituyen

qué cambiar? Con todo, se esperaba bastante más de un grupo que

la base de sus canciones. La fórmula ya funcionó tres años

marcó decisivamente los 90 y dejó varios himnos generacionales para la

atrás con su delirante disco homónimo de presentación, que

legión de portadores de camisas de leñador. “Binaural” tiene varias can-

incluía el quemapistas ‘Gonna sort you out!’, y sigue hacién-

ciones destacables, como ‘God’s Dice’ o ‘Insignificance’ pero a ratos

sórdido desfile militar con motivo de la celebración del Día de

dolo en el segundo, “For your ears only”, 100% bailable,

puede resultar insufrible, como lo demuestra ‘Breakerfall’, la canción que

aunque el título lleve a equívocos. Al final no han podido

abre el disco, que uno no sabe si es de los de Seattle o de ZZ Top. A

las Fuerzas Armadas, que a diferencia del día del padre o del

contar con sus admirados e idolatrados Beastie Boys, con

ver que tal son los vídeos, igual vuelven a fichar a Todd MacFarlane

los que comparten descaro y desenfreno, pero sí con el ex

para que les enmiende la plana. Sólo para incondicionales. Coque

queda como más chulín, como más “Día de Las Fuerzas

vocalista del grupo mancuniano Black Grape, Kermit, en ‘A

Palencia

Armadas, con Dos Cojones”.

Lot of Stick But Not Much Carrot’ y en el potencial single ‘How Did I Do That’. Tan groovy y contagioso como el actual, ‘Theme from Gutbuster’, con un estribillo demoledor:

NICE & DECENT [4] VV.AA.

paulsmusique/satélite k

Este recopilatorio pone en evidencia que en Europa Central no sólo se

culo!), que seguro entonarán alocadamente los asistentes al

hace trance, techno, electro o dance-pop, sino también buen house o

FIB 2000. Carles Riu  

downtempo. “Nice & Decent” es el tercer dardo envenenado que arroja

■■■

subterfuge

El pasado veintisiete de mayo, tuvo lugar en Barcelona un

día de la mujer trabajadora se escribe con mayúsculas, que

ron la marcha de los tanques y los fusiles por las calles de la Ciudad Condal, con un alto índice de botarates a un lado y

(¡Siente la música en tus entrañas, levántate y mueve el

El infierno son los demás

por Oriol Rossell

Según fuentes oficiales, unas veinte mil personas contempla■■■■

Feel the music in your guts / get up and move your butt!”

FANGORIA [2]

otro de las vallas de contención. Según las mismas fuentes oficiales, casi el doble de gente protagonizó una monumental

la discográfica Paulsmusique, con sede en Düsseldorf, combinando el

pitada al estamento castrense en el parque de la Ciudadela,

material propio con el de otros sellos alemanes afines en filosofía: Uni-

en la concentración antimilitarista organizada por la Platafor-

que, G-Stone o Spectrum. En este Agradable y Decente sampler coha-

ma Unitaria por La Paz. El acto lo amenizaron, como ya

Nadie bien nacido va a negar estas evidencias: Fangoria

bitan el downtempo con pinceladas de electro (Landegaard, Sieg Der

son parte fundamental en la historia electrónica española y

Liebe), el deep house con vigorosa línea de bajos y orquestaciones típi-

viene siendo costumbre, viejas glorias de la militancia izquier-

Nacho Canut domina el verbo como nadie. Aunque “Una

cas del Salsoul (Xaver Fischer Trio), el soul espacial (Deep Union), el

dista como Lluís Llach o Maria del Mar Bonet. Muy poco

temporada en el infierno” (1999), el caldo de cultivo de este

p-funk con guiños al hip-hop (Kiessen.Velten), el house con percusiones

“El infierno son los demás”, no era ni la mitad de arriesgado

latinas (Izquitos) e incluso una deconstrucción muy underground del clá-

moderno, la verdad. Claro que tampoco quedó otra opción.

y bailable que aquel “Salto Mortal” (Hispavox 1990), el expe-

sico de Rah Band: ‘Clouds across the moon’. Jordi Reguard

rimento de ponerse en manos ajenas parecía interesante. Lo es con reparos, porque poca gente de los convocados

EAGLE-EYE CHERRY [5]

les llega a la altura de la rodilla a los autores de ‘Punto y

Living In The Present Future

■■

POLYDOR/UNIVERSAL

final’. Los peor parados son Spunky, Kadoc y The Congo-

Que se sepa, ningún dj. ni ningún grupo de los que causa furor en el Mond ofreció sus servicios a los más de doscientos colectivos no gubernamentales que allí se dieron cita. De la misma manera, pocos Gucci se vieron trotando por la

sound (para petardas preferimos a los ausentes Pumpin

Eagle-Eye (es su verdadero nombre, en serio) lo intentó primero como

plaza de Sants, donde nueve personas fueron detenidas

Dolls), y los que aportan sentido a este viaje ocupan el

actor, y a los 26 se inclinó por iniciar una carrera musical que le ha

tramo final del disco, Astrud echando mano del vocoder

granjeado un éxito discreto, excepto en Escandinavia, donde vive

por alterar el orden público manifestándose contra del des-

(¿krautrock?), Space Cream y Liquits divertidos y contun-

desde hace algunos años. Eagle-Eye Cherry, hijo del trompetista de

dentes, Angel Molina sampleando… lástima que los demás

jazz de vanguardia Don Cherry y hermano de la cantante protoalterna-

no se hayan animado a tirarse de cabeza en este infierno.

tiva Neneh, nos ha salido más bien conservador en sus gustos musi-

la noche anterior, bailando hasta el amanecer al son de

Desde luego, no estamos ante un “Casino Classics”. José

cales. Su segundo álbum (el primero fue “Desireless”) reincide en los

Manuel Bejarano

ecos de blues y folk, aunque registra cierta progresión en sus dotes

«himnos antifascistas» –Bobby Gillespie dixit– como ‘Swas-

compositivas. Por fin colabora con su hermana Neneh en el tema ‘Long Way Around’, lo que siempre es un acicate para las ventas. Grabado entre Nueva York y Estocolmo, y producido en comandita por Adam Kviman y el legendario Rick Rubin (fundador de Def Jam y productor de artistas como Beastie Boys, Red Hot Chilli Peppers, The Cult y Johnny Cash), es un disquito correcto aunque poco, muy poco original. Si os gustan Cat Stevens o Ben Harper, colará. Boris Rimbau

file de marras. Pero no pasa nada: los unos –los djs y los grupos– y los otros –los de Gucci– cumplieron con su parte

tika Eyes’. Previo pago de mil quinientas calas, of course. Para financiar la revolución y tal.


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da. C. R.  MICHEL HOUELLEBECQ [8]

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Présence Humaine

green ufos

Antes de convertirse en azote de progres el escritor francés Michel Houellebecq ya se dedicaba a la música con su inseparable Bertrand Burgalat, actividad que compartía con la poesía. La fama le llegó como novelista con “Ampliación del campo de batalla”, pero Houellebecq parece no haberse olvidado de sus orígenes. En “Présence Humaine”, Burgalat musica y Houellebecq canta (mejor dicho susurra) sus anteriores poemas. Curioso

ME ONE As Far As I’m Concerned

lo de ver a un cuarentón alopécico haciendo música electrónica, pero así son los france-

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ISLAND/UNIVERSAL

En tiempos en los que la música negra está dominada por esos personajillos que pululan por la MTV y que confunden la música con llevar los calzoncillos a la vista y tener la lengua presta al insulto, Me One podría pasar por un bicho de lo más raro. Su propuesta promete poner de los nervios a los dependientes de las tiendas de discos ¿Cuál puede ser la etiqueta bajo la que debe aparecer? ¿Funk? ¿Hip-hop? ¿Soul? ¿Pop? Pues todo eso y mucho más, porque "As Far As I’m Concerned" es un ejercicio de elegancia y savoir faire desbordante que convierte al anglo-jamaicano Eric Martin (su nombre real) en digno aspirante al trono de nuevo rey de la música negra. Ahora que todo el mundo parece buscar desesperadamente un nuevo Marvin Gaye, puede que haya llegado el momento de no dar más vueltas. Lo cierto es que Me One no lo ha tenido nada fácil para llegar hasta aquí. Ha estado mucho tiempo sin dar señales de vida. El tiempo que ha necesitado para recuperarse de la efímera fama que le proporcionó su colaboración con esos Abba del año 2010 (o del verano del 2002, ya veremos) que fueron Technotronic. Diecinueve primaveras tenía entonces. Veintinueve tiene ahora. Diez años en los que le

ses, que le vamos a hacer. Como era de esperar en un tipo como Houellebecq la cosa es de lo más deprimente, pero es justo reconocer que la música no cae en el ridículo de su campaña de promoción, que lo ha vendido como un nuevo crooner a lo Jay Jay Johanson. C. P.  DIMITRI FROM PARIS [9]

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A Night In The Playboy Mansion

VIRGIN

El hombre moderno no tendrá reparos en disfrutar de una sesión como ésta. Con el beneficio que proporciona la distancia, el revival de algo tan casposo como era, y es, el mundo según Playboy está plenamente justificado como apuesta estética. Por eso permitimos con agrado que uno de los djs. más glamourosos del planeta, Dimitri from Paris, nos rocíe con una lluvia dorada de disco-house setentero lleno de platillos, trompetas y lentejuelas. La gracia está, más que en la selección en la mezcla, destacando por enci-

pasó de todo, y al margen de los ingresos económicos, pocas cosas buenas. Por fortuna para

ma de todas el ‘Outro Lugar’ de Salomé de Bahia . Eso sí, no creas que vas a encontrar

todos, Me One fue capaz de recobrar el rumbo para regalarnos uno de los discos más interesan-

en el cd información gráfica que ilustre con fotografías lo que puede llegar a ser una fies-

tes del año. Si tienes dos dedos de frente no debes perdértelo. Rubén Romero

ta en la mansión de Playboy . Para eso tendrás que seguir intentando buscarte contactos. Boko  THE DELGADOS [10]

ISOLÉE [6] Rest musical

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playground/red

GUS GUS [7] Gus Gus vs. T-World

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The Great Eastern

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chemikal underground/caroline

4ad/everlasting-caroline

Tras dos LPs más bien discretos, los de Glasgow se descuelgan con un disco especta-

Todas las piezas que encajan en el minimalista, pero para

El tercer disco de la banda islandesa Gus Gus huye de los

cular, que los sitúa desde ya en el estrellato de la música independiente. El álbum toma

nada simplista, rompecabezas de “Rest” comparten un

fértiles territorios sonoros del pop para adentrarse en los

su nombre de un edificio abandonado en el que conviven yonquis, vagabundos y demás

denominador común: el empleo de cajas de ritmo adiciona-

más experimentales del techno, pero sin aportar nada nove-

marginados de la capital escocesa. Desde “Trainspotting” ya sabíamos que la heroína

les, pero, bajo ningún supuesto, superfluas. El resultado es

doso al género, además de prescindir de esa sarcástica iro-

había causado estragos en el país del Lago Ness, pero nunca desde el mejor Lou Reed

sorprendente. Cada pieza del puzzle posee una entidad y un

nía que poseían muchas de las grabaciones primogénitas

de la Velvet se había tratado el tema con tanta elegancia y delicadeza. Las letras a modo

tratamiento diferenciados. Desde ‘Beau Mot Plage’, con

de Detroit y que las confería cierta singularidad. Además, se

de confesión y la orquestación envolvente dotan a “The Great Eastern” de un halo poéti-

unas cálidas percusiones de inspiración brasileña, hasta la

trata de material inédito, pero no nuevo, compuesto hace

co insuperable. ¿Las referencias? Mercury Rev y The Flaming Lips, con los que compar-

amedrentadora y siniestra  ‘Demon’, pasando por la incitado-

cuatro o cinco años por Biggi Veira y Herb Legowitz para

ten al productor más en forma del momento (Dave Fridmann). Imprescindible. Ariel Giar-

ra ‘Keep on dancing’ o la relajante ‘Rest (Encore)’, la varie-

T-World, el colectivo germinal de Gus Gus; a excepción de

dino

dad resulta apabullante y sugerente para el oyente. Y si bien

‘Purple’, de lo mejorcito del lote, una recreación de una

es verdad que la música que Isolée (Rajko Müller) compone

pieza ya incluída en su sorprendente y mucho más inspira-

nos remite a los arribistas sonoros surgidos en las ciudades

do debut, Polydistortion (97). Y si bien la primera escucha

norteamericanas de Detroit y Chicago durante la segunda

del álbum aún puede calificarse de entretenida, por la

mitad de los 80, también lo es que sabe coger el toro por los

estructura melódica de las canciones que la componen, la

cuernos y proporcionar a géneros tan trillados como el elec-

segunda resulta preocupantemente monótona y aburrida,

tro, el techno o el house una segunda juventud. J. R.

dejándote tan frío e indiferente como la imagen de la porta-


117 humor_O

texto .Gonzalo del Castillo

FFmag

QUIÉN ES QUIÉN EN “GRAN HERMANO”

Abonado a la plataforma “Odio” de Vía Genital y experto en campos de concentración polacos y sus posibilidades televisivas por la Universidad Mengeliana de Dos Pedras (Brasil).

Diez cretinos encerrados dan para mucho. Trátese de una casa aislada (“El resplandor”), una redacción laboral (por ejemplo Punto H) o el vagón

de un tren que va de París a Estambul (por no poner de Barcelona a Valencia, vista la última Copa de Europa), tarde o temprano brotan las miserias, perfidias y mezquindades inherentes a la especie humana. Será oportuno, pues, repasar uno a uno a los diez cretinos que, encerrados a sueldo de Telecinco, están elevando a la Humanidad a sus estadios más altos.

Jehová: es un gallego gritón que debería ser permanentemente subtitulado. Parecido a un pez abisal. Llora porque no quiere enamorarse (si lo pillo le rompo el culo a pollazos, para que tenga un buen motivo para llorar). Sibilina: es la novia peluquera de Jehová, tiene labios de chocho y va de sincera (sin cera en los oídos, porque es más falsa que el mechero de Jonás). Fuma como una descosida, y un buen descosido es lo que yo le hacía en el culo, por zorra. Ivanhoe: es un vagabundo asturiano con pinta de tirarse horas y horas acodado en la barra de un bar con un cubata en la mano y chistando a las viudas más feas. Se cree un zorro viejo, pero sólo es viejo: más que zorro, es ceporro. Pastel: es un surfista cantamañanas de Cádiz que va de guapo (con esos dientes) y simpático (como una chirigota, qué gracia, me mondo). Es un verdadero Judas conspirador y sólo puede molarle a las lectoras de “Nuevo Vale” y “Superpop”. Merina: casada con un bizco, ideal para follar en la playa y que vigile la ropa. Como está sin él se aburre y le frota los juanetes a Macho, lo cual causó las insidias de Sibilina. Tiene una bonita simbiosis con Jope, el desgraciado. Macho: es el médico de Salamanca que se frota con Merina. Emplasta granos de pus en los espejos y es el principal valedor de Jope, el desgraciado. No le cae bien Anemia, porque sólo come fruta y verduras y se tira unos pedos de pánico. María Olé: tanto añoraba el Rocío esta sevillana que fue expulsada unánimemente para que no se lo perdiera. Dejó tras de sí a su enamorado Jope, a quien Dios le pone el pie encima para que no levante cabeza, como en Bosnia y Vietnam. Anemia: es una vulgar rubiasca sin talento que sueña con la fama y sólo encontrará la cama. Va de modelo y efectivamente lo es: modelo de todo lo que no se debe ser. Boba sin límite, peligrosa mosquita muerta, le destrozaría el esfínter con los pepinos y manzanitas que se jala a todas horas. Además, se parece a Karina y, como ella, pronto estará en el baúl de los recuerdos. Comtessa: Fría rubia (teñida) pamplonica cuya madre ya ha sido mentada y cuyo rostro se ha antojado equino para los niños. Es la más joven, la más carnal y odiaba a Sibilina a muerte. Aunque la gente espera que se folle a Macho o a Pastel, fijo que es lesbiana o, con un poco de suerte, bisexual. Jope: el mejor en su inmenso patetismo. Él aguanta y aguanta, asiendo la foto de María Olé y luchando por sus niñas, pese a que en el momento de máximo deseo y pasión la llamó Patricia. Aunque eso es otro cantar, ya que él dice que se la folló y ella «que no hubo penetración» (igual Jope, a oscuras, la confundió con Merina). Jope se cabrea con el loro, invoca a Dios y quisiera grabar el nombre de María Olé en las paredes con un cuchillo. ¿Es que no conoce el escarificado? En resumen, esta combinación de fauna autóctona, “1984”, “Diez negritos” y Auschwitz no satisface del todo al mirón que todos llevamos dentro. Ni sexo, ni desnudos, ni diversión. Al menos, nos obsequian con broncas y traiciones, es decir, la vida pura y dura. Desde aquí conmino a los patrocinadores a que Ivanhoe encule a Pastel, Comtessa le saque brillo a la vulva de Merina, Anemia se ahorque y Jope la use de puching-ball: por supuesto, mientras María Olé le pone los cuernos con Antonio David Flores. N. del A.: en el último número se me atribuyó una inexistente simpatía por Charles Manson. No la siento por él ni por ningún asesino. Lo único que le deseo a Charles Manson es que lo devoren las ratas de su celda, donde espero que se pudra con todo merecimiento.


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Tira_OFFm ag

texto . Juanjo SĂĄez

videojue

g o s _ OFFm

ag

.Perfect Dark

A la Nintendo 64 le queda poco de vida ante competidoras que triplican sus posibilidades; pero sus mentores no se rinden ante esa evidencia y se sacan de la manga un videojuego vertiginoso y cruel, un shooter en primera persona que evoca a "Goldeneye" y que ha conquistado a la crĂ­tica. En "Perfect Dark" la protagonista se llama Joanna, es perfecta, y acaba dejando a Lara Croft convertida en una inofensiva pija aventurera, lo que en realidad es . www.multimania.com/ps64/index.html


120 videojue

g o s _ OFFm

ag

Te van a oír (…y te van a pagar) Escúchalos, que suenan fresco: www.peoplesound.com, la website líder del Reino Unido y de buena parte de Europa en música on-line pisará tierra española este mes de junio después de haberse internacionalizado en Alemania, Francia, Alemania, Holanda e Italia. En sus bytes hay buen material hecho por 7.000 artistas emergentes en formato MP3 que se puede escuchar sin que te cueste un duro. Caso de engancharte a sus piezas, siempre podrás solicitarles la misma música en un cd tradicional, previo pago en este caso.

Si eres alguien que se deja las yemas como dj., algún músico que tiró la toalla en el frustrante camino al estudio de grabación, o alguien, en general, con imaginativos acordes que merecen ser escuchados, contacta con ellos, sacarás dinero. Si firmas contrato con peoplesound.com te pagarán 100 libras (unas 27.000 pesetas) por adelantado como derechos de autor si te inscribes de los primeros. Si conoces algún grupo, artista, lo que sea… también, díselo a peoplesound. No se agarran en las comisiones para los cazatalentos. Mónica Artigas

¿A qué sabe, mamá?

Los creadores de loquesea.es dicen estar hasta la coronilla del resto de portales en internet y para demostrar que ellos van a librarnos del muermo y la grasa que acecha a aquellos incautos que recurran, por ejemplo, a Terra o Canal 21, aseguran no tener reparos en mezclar temas en sus foros como Leonardo Di Caprio y los travestis (quién nos dice que Leonardo no se pone a escondidas las bragas de alguna fan). Ofrecen correo gratuito, chat, encuestas con premios, secciones y contenidos firmados por algunos colegas de prestigio (Rafa Cervera y Jordi Costa son dos ejemplos). Lo que nos ha gustado más es la parte dedicada a los clubs de fans, donde se codean los aficionados al rollo duro que emana de la garganta de Mónica Naranjo junto a los efluvios nórdicos de Björk. ¿A qué sabe el semen? Es la polémica pregunta que sirve de eslógan a loquesea.es. La respuesta está en el aire y no te recomendamos que investigues: se te podría caer la lengua a pedazos. J.M. Bejarano

www.loquesea.es

Gema también en loquesea.es

Vía Carla, para ver y escuchar

Antoni Bernad

www.viacarla.com

Música y foto, estos son los ingredientes básicos de esta nueva web creada en España y con ambiciosos planes de expansión a nivel europeo y latinoamericano, por lo que no existirá ese problema añadido que es el idioma cuando nos ponemos desesperadamente a buscar música, y las condiciones de descarga ¡están en alemán! La oferta musical es muy completa, todos los estilos imaginables en 150.000 títulos puestos a tu alcance, algunos de manera gratuita, con recomendaciones orientativas basadas únicamente en la calidad. Vía Carla es también una puerta de entrada a la imagen, desde la impresión o envío de postales a la carta a una opción novedosa: es posible enviar y guardar en la web de Vía Carla toda tu colección de aciertos fotográficos, a modo de álbum, para mostrarla al resto de la humanidad, amigos incluidos. Si tenías intención de ordenar tu archivo fotográfico o acceder a los horizontes del MP3, ya lo sabes. Ricardo Marín

Hynposyvle es posible

El viernes 9 de junio y solo durante ese día, será posible visitar la exposición Electrick Art Hynposyvle, de 20 a 03:00 horas, en el Espai Jove Boca Nord (c/Agudells, 37-45 Barcelona). Podrás acceder a internet gratuitamente, oir al dj. Tatopani, residente del local Terrassa Faktoria d´arts, visionar vídeos o contemplar las propuestas de los inevitables perfomers (auténtica plaga de dimensiones bíblicas que de buenri suelen tener poco). Hasta aquí todo bien; pero es que a partir de ese momento y durante quince días más la experiencia tendrá continuidad en la Red. Se habrán colmado así los esfuerzos de un grupo de emprendedores y jóvenes amantes del arte, que lejos de lamentarse por las dificultades que esta actividad conlleva, han convencido a tirios y troyanos para ver realizado su proyecto. Si te llega a ser imposible asistir a esa rave electrónica ese único día, al menos inténtalo por internet, que el arte no hace daño a nadie. R. M.

http://jump.to/trepax


123 l i b r o s _ OF

MEJOR NI LOS BUSQUES He perdido los veranos, Diego Pita.

alba

La infancia y la adolescencia son los socorridos contenidos con los que Diego Pita (California, 1972) ha afrontado su debut literario. Pero, por sí solos, no bastan para armar una buena novela. Si para formar una colección no es suficiente juntar cromos, sino que tienen que ser de la misma cole y estar archivados según un orden, lo mismo ocurre en literatura. El protagonista es un escritor que ha publicado una exitosa opera prima, y va desgranando sus recuerdos a toda máquina. Emplea un tono confesional, irónico y salpicado de opiniones tajantes. Al rescatar a su galería de héroes, rebuscar entre sus viajes al extranjero, evocar su primer amor o sus memorias de niñez, la obra coge vuelo. En cambio, cuando la actualidad del protagonista con complejo de Peter Pan ocupa el primer plano, el interés se difumina notablemente. Ya que ni su relación con Lisa, ni su soledad, ni el futbolista fracasado que protagoniza su novela, dejan poso alguno tras su lectura. Muy compleja para ser literatura juvenil, demasiado deslavazada para perdurar: los veranos continúan extraviados. Quim Pérez

SALVAR LA PIEL El zoo sentimental, Nuria Barrios.

Fmag

alfaguara

«No hay nada más profundo que la piel». Con esta frase del archicitado Paul Valéry arranca Nuria Barrios su segundo libro de relatos, "El zoo sentimental". Una frase arriesgada. Nos recuerda que cuando se habla de emociones, sentimientos, igual puede uno conseguir excavar en esa coraza que nos separa de los demás y que nos permite entrar en contacto con ellos que quedarse en la más estricta epidermis, esa para la que se anuncian tantas cremas llenas de liposomas y retinol. Como suele suceder, entre los nueve relatos del particular zoo de Barrios hay de todo. Algunos episodios, como el del niño traumatizado por unos padres que se convierten en testigos de Jehová, el de la suicida salvada y, sobre todo, el del pequeño niño que mira hipnóticamente desde su ventana a "La Loca" consiguen descender a las profundidades abisales. Otros, como el de la monja enloquecida con las jóvenes novicias indias no acaban de traspasar el papel. Y es que quizá, pese a que se lee de un tirón, el estilo de Barrios, un poco seco, desguarnecido, no acaba de hidratar la piel. Aunque la protege. Christian Barranco

ELEGIR TU VIDA Candy, Luke Davies.

planeta

En argot de Sidney, candy significa heroína. Pero en este caso también es el nombre de la novia del protagonista. Así, “Candy” es la historia de dos adicciones: al amor y a la droga, que pueden llegar a ser profundamente (auto)destructivas. A priori, se podía esperar o bien un discurso moralista –estilo campañas preventivas «simplemente di no»– o bien una elevación del yonqui a los altares del hero chic. Sin embargo, el escritor australiano Luke Davies, que antes de dedicarse a la literatura fue camionero, periodista y profesor, no hace ninguna de las dos cosas. Con una prosa diáfana, casi poesía pura, expone la vida de una pareja de adictos, unos «Bonnie and Clyde» según el narrador, con todos sus gozos: «Emanábamos felicidad […] Esto no era un viaje, era el éxtasis, la mayor dicha que uno pueda soñar»; pero también con todas sus sombras: «Cuando no tengo suficiente heroína en la sangre, el mundo me entristece […] la tristeza es belleza vaciada por la ausencia de la heroína». El placer y el dolor a partes iguales que provoca el caballo son reflejados de forma abrumadora y creíble. En fin, novela recomendable por su falta de pretenciosidad y de idealización barata de los llamados paraísos artificiales. Y es que la “moraleja” del libro, si es que la hay, es que todos tenemos derecho a elegir la vida que nos dé la gana. Noemí Zapata POESÍA SOBRE LIENZO Las musas inquietantes, Cristina Peri Rossi. anagrama Vayamos al grano, poemas sobre cuadros. Y ya que es un libro de poesía y en poesía distinguimos contenido y forma, voy a hablar primero de la forma. Primero primerísimo y en deuda con mi querida coordinadora de redacción, Silvia, mencionar lo difícil que es leer el libro, y hablo en sentido práctico pues las hojas vienen pegadas y hay que entretenerse en abrirlas una por una con un abrecartas o similar, y cuento alrededor de ciento veinte. Como la poesía es un género que se vende solo ¡¿para qué ponerlo fácil?! Segundo, quiero pensar que era económico poner todas las ilustraciones al final, ¿o sólo es manía mía pensar que colocar cada reproducción del cuadro junto al poema que le inspiró a la autora hubiera sido más práctico, mucho más estético y habría ayudado a captar mejor el sentido de los versos? Quiero de verdad pensar que los costes se reducían a la mitad editándolo de esta manera. Y bueno, la autora pues pasea su mirada por diversas obras maestras de la pintura, y lo más interesante es conocer su mirar, aunque no siempre coincida con el nuestro. Chabela Díaz

UN PREMIO NO SIEMPRE ES UNA GARANTÍA Los impacientes, Gonzalo Garcés.

seix barral

«Formas extremas de solipsismo fueron las teorías filosóficas y políticas que marcaron la segunda mitad del siglo diecinueve, y la primera del veinte, tales como el nazismo y la filosofía de Nietzsche; una forma más sutil, pero igualmente firme, es el liberalismo de fines del mismo siglo (sic)». Además del curso de Iniciación a la Filosofía de CEAC, Gonzalo Garcés tampoco olvida a los amantes del psicoanálisis en una novela que explota en demasía el tópico de los argentinos y su afición al diván. Por lo demás, el argumento nos remite a la clásica historia de un triángulo amoroso que teje sus vértices entre un presente y un pasado demasiado cercanos para tamaño exceso de melancolía. Y nada más que añadir, salvo una advertencia: que “Los impacientes” haya ganado el renacido Premio Biblioteca Breve de la prestigiosa Seix Barral no significa necesariamente una garantía de buena narrativa. Quizás el joven autor debería seguir los pasos de su compatriota Andrés Neuman, cuya prosa es mucho más ágil, poética y, sobre todo, menos soporífera. Federico Navarro


124 clubbing

_ OFFmag

.EL NEGOCIADOR El comeback Lo mejor de alejarse de la noche una temporada y de paso reducir drásticamente el policonsumo de los diversos elixires que suelen acompañar su pleno disfrute es, por supuesto, el comeback. Recuperar la objetiva percepción de la realidad es saludable y útil, aunque desde luego

mucho menos entretenido que visitar cada noche distintos estados alterados de nuestra conciencia. Las conversaciones que se le presentan al neosobrio junto a la barra son banales, espesas, o directamente insoportables, las chicas no parecen tan guapas y los movimientos se tornan complicados y cansinos. Sin gasolina el

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motor no anda y la mente pide parking, o sea cama o sofá o algo parecido. Al final se opta por no salir, con muy buen criterio, ya que uno se ha empezado a encontrar de más en medio de ambientes de gente hipermotivada por el uso indiscriminado de diversas sustancias e incapacitado para mantener con ellos conversaciones de nivel similar. Se comienza a ir más al cine, a organizar cenas en petit comité o a primar más la actividad diurna ya que la nueva sobriedad ha erradicado por completo la palabra resaca. Todo es más saludable y profesionalmente permite un mayor control sobre tu trabajo, pero el recuerdo de aquellos sistemáticos vaivenes emocionales, el vacío de tanta impostada historia nocturna, parece absurdo, pero es difícil de rellenar. Uno acaba hasta apuntándose a clases de yoga o cosas por el estilo para buscar un aliciente del calibre de esas antiguas y fatuas emociones que no conducían a nada pero que, eso sí, dis-

[1] [2] [4] [5] y [7] Fiesta de inauguración de La Terrrazza, 26/5/00. Ni la lluvia impidió el lleno a rebosar.

traían salvajemente. Y tras unos meses de vida sobria, de horarios diurnos y actividades sensatas llega de pronto el comeback. Sucede sin darte cuenta. Una invitación de Manolo y Alberto al Salsitas para el aniversario del Salvation, una cena rodeado de amigos, la siempre embriagadora presencia de Connie, unos porritos, un poco de vino y de pronto esa sensación otra vez de fuego en el cuerpo, de risa en cascada, de deliciosa perversión, de-aquí-estoy-yo-porque-he-venido-y-todo-loque-tengo-traigo-y-el-que-faci-falta-y-yo-preocupado…

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.Flashdance [5]

[6] No es Jeff Mills pero frecuenta Risco

Feliz tras enterarse de que podrá volver al Sixth también los sábados.

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Alberto y Manolo, de Matinée Group, morenos y felices celebran el primer aniversario de Salvation [8]

Una embriaguez pura, llena de matices y supercomunicativa te ha costado sólo unos vasos de buen vino y dos porritos de marihuana.

Fotografía: Jack Ristol

Increíble pero cierto. ¡Con lo que antes tenías que meterte en el cuerpo para empezar a sentir una ligera emoción…! Llegas al Row en una nube y ni Gladiator va a impedir que pases a bailar con dj. Disciple, mientras Juanito Arnau escancia unos coscorrones como en los viejos tiempos… Y la fiesta sigue, y sigue el baile y el buen humor. Tomas una Coca- Cola, apuras otra calada y bailas como si tuvieras 15 años durante horas.¡No puede ser cierto! Arrastras a los demás, abrazas al que haga falta, te besuqueas por doquier (salvando el lechuceo, no vaya a mosquearse Connie) y eres feliz como un niño, rotundamente feliz, mientras el mejor house del momento te sigue haciendo saltar. ¡Pero si tu no bailabas, coño! Es el comeback, el delicioso efecto de haber limpiado tu cuerpo de adicciones y sustancias lesivas y dejarlo de pronto expuesto a pequeñas y controladas dosis de algunas de ellas… Volver a ser un impúber del vicio, reandar pasos que ya habías olvidado por completo y recuperar esa sensación mágica, intensa, brutal… de las primeras veces. Esa sensación que pensabas irrepetible y que ha vuelto para demostrarte que: –Hablando de drogas, siempre es mejor educación que acumulación. –Un uso inteligente es contrario al politóxico. –Y que Menos resulta invariablemente ser Más.

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OFF magazine issue 5, Joaquin Phoenix