Page 1

RYTMISK MUSIKKONSERVATORIUM OG OURE I STÆRKT SAMSPIL FOTO: THOMAS BUNDGAARD

OURE MUSIC: Udvikling af nye læringsprocesser, der fremmer den skabende musiker, fik Rytmisk Musikkonservatorium til at rette blikket mod Sydfyn

Henrik Sveidahl, rektor på rytmisk musikkonservatorium københavn

Det var de helt store og selvransagende spørgsmål, der i 2007 var oppe og vende, da man på Rytmisk Musikkonservatorium i København tog hul på en gennemgribende analyse: Hvilken rolle skal Rytmisk Musikkonservatorium spille i fremtiden? Hvordan etableres et relevant kunstnerisk læringsmiljø for den rytmiske musik, som sætter den skabende musiker i centrum? Stort set parallelt med de diskussioner og overvejelser, der fandt sted på Rytmisk Musikkonservatorium, bød man i Oure velkommen til de allerførste elever på den spritnye linje: Oure Music. En linje, hvis klokkeklare ambition var, at udgangspunktet for alt arbejde med musik er elevens eget skabende potentiale.

Musikalsk tænketank Da nyheden om det sydfynske musikprojekt nåede frem til det københavnske konservatorium, øjnede rektor Henrik Sveidahl nogle åbenlyse fælles snitflader. Han indbød derfor Oure Music til et møde om, hvordan der udvikles nye læringsprocesser, der fremmer den skabende musik. Det blev ikke ved snakken. De to musikalske skoler har skabt et formaliseret samarbejdsprojekt, en slags musikpædagogisk tænketank, der også tæller andre af landets musikalske institutioner. - Oure Music har været vildt inspirerende, fordi der fra starten har været fokus på den skabende side af musikken. På Sydfyn har det været naturligt at dyrke kreativiteten mindst lige så meget som den instrumentale musikindlæring. En side 89 – OURE REFLECT

grundlæggende indstilling til musikpædagogik, der flugter med vores egne visioner, siger Henrik Sveidahl.

Til tonerne af fremtiden Da Rytmisk Musikkonservatorium i sin tid kastede sig ud i arbejdet med en redefinering af værdier og formål, var årsagen blandt andet, at interessen for de rytmiske musikuddannelser på det tidspunkt var generelt dalende. Ifølge Henrik Sveidahl angiveligt fordi man dengang lænede sig for kraftigt op ad den klassiske musikpædagogiks måder at gøre tingene på. - Der har nok tidligere været en tendens til at betragte Rytmisk Musikkonservatorium som et sted, hvor man alene tilegnede sig færdigheder, der blev forfinet og bygget videre på. Problemet er blot, at sådan skaber man ikke rytmisk musik, siger konservatorierektoren, der i dag kan formulere en klar vision: - Rytmisk Musikkonservatorium er en uddannelsesinstitution for samtidens og fremtidens musik – hvad enten det er jazz, pop eller rock. Det er de studerendes egen musik, vi er interesserede i at høre og udvikle. Samarbejdsprojektet mellem Rytmisk Musikkonservatorium, Oure Music og de øvrige musikuddannelsesinstitutioner går blandt andet gennem vidensdeling samt symposier om alt lige fra dagligdagens musikundervisning til den seneste forskning. Projektet løber i første omgang frem til udgangen af 2014.

FOTOS: Sheila Burnett

INSPIRATIONEN SPILLER PÅ FLERE STRENGE OURE MUSIC: Guitaristen Steffen Schackinger tilhører verdenstoppen. I mødet med unge musikere deler han ud af sin viden – og mindes den umiddelbare entusiasme, der i tidernes morgen bragte ham ind i musikken Steffen Schackinger husker tydeligt, da han for et par år siden fik lejlighed til at tilbringe et par timer i selskab med et af sine store idoler Steve Morse, guitarist i det britiske hard rock-band Deep Purple. Ikke fordi verdensstjernen satte fingrene på strengene, slog op i nodehæftet og dikterede ”så gør du sådan og sådan…”. Det var nemlig langt fra ordene til danske Steffen Schackinger, der selv har spillet sig ind blandt de bedste på den internationale guitar-scene. Men fordi Steve Morse alene ved sit tilstedevær og ekvilibristiske evner med strengene virkede som en magnetisk kilde til inspiration. En inspiration, der blev skabt af øjeblikket. Mellem to mennesker, der brændte for det samme. Guitaren. Den selvsamme form for inspiration forsøger Steffen Schackinger at spille op til som underviser på Oure Music. - At være underviser handler for mig om at sortere og dosere min viden på den rigtige måde. En elev har brug for, at jeg meget konkret går ind og peger på nogle tekniske detaljer, der skal arbejdes med. En anden har brug for at blive inspireret af at høre den lyd, som jeg får frem på guitaren, siger Steffen Schackinger.

En af verdens bedste Og der er bestemt noget at lytte til, når først Steffen Schackinger griber guitaren. Han vurderes at rangere blandt de 20

bedste guitarister i verden og har blandt andet spillet med store navne som ZZ Top samt føromtalte Deep Purple. På Oure Music er Steffen Schackingers opgave en anden, nemlig at åbne indgangene til guitarens univers for unge med guitar-passion. I den sammenhæng er det superguitaristen underordnet, om eleven er et indiskutabelt talent eller en mindre øvet med få akkorder i baghånden. - Det betyder ikke noget for mig, hvilket niveau eleverne befinder sig på. Udfordringen er at formidle det, jeg selv evner, så de kan bruge det, siger Steffen Schackinger, der finder kombinationen af undervisning og egen performance ideel. - Hvis jeg skal fungere som underviser for unge mennesker, skal jeg have noget at give af. Derfor er det vigtigt for mig, at jeg hele tiden kommer rundt og spiller, så jeg tankes op med ny inspiration, siger guitaristen.

Genopdagelse af glæden Steffen Schackinger oplever samtidig også, at Oure-eleverne inspirerer ham i hans egen guitarudvikling. - Når man som jeg er blevet etableret musiker, kan man godt glemme, hvad det var, som i sin tid motiverede og begejstrede så meget ved musikken. Men jeg bliver mindet om det, når jeg møder den unge, som kommer gående med kassen med den nye guitar. De glædesstrålende øjne og duften af en ubrugt guitar er for mig en genopdagelse af musikglæden. OURE REFLECT –

side 90

Reflect2_side45  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you