OFF-STAGE Magazine Aprile 2017

APRILE 2017 |NUMERO 5

OFF-STAGE TEATRO+SPETTACOLO+ARTE

magazine

TEATRO

MUSICAL

Auguri Grease!

20 anni di Brillantina!

TEATRO

Lo Zoo di Vetro di Williams Il "dramma della memoria" in scena a Travedona Monate per la regia di Nicola Tosi

LO SPARVIERO: DA LEGGENDA A SPETTACOLO

SPECIALE

Il progetto di mettere in scena la storia del Savoia Marchetti SM 79 soprannominato “Sparviero” che parte dal crowdfunding

FESTIVAL TEATRO & Uomini liberi TERRITORIO e dove trovarli 2017 IL SUGGERITORE

HAIKU DEL MESE

Timidamente, fiori di camomilla tra margherite. da "FARFALLA BIANCA" di Luigi Vasco Cova IL SUGGERITORE

Uomini liberi e dove trovarli

Il teatro potrebbe essere un punto di partenza per andare a cercarli. Qualcuno potrebbe pensare che un attore su un palco non sia poi così libero: può muoversi come vuole ma è costretto in uno spazio circoscritto e ben definito. Ha delle regole: l’uso della voce, un copione da rispettare, una regia, le luci che lo guidano…

Eppure lo spettatore lo invidia profondamente e vorrebbe essere lui, baratterebbe la sua inutile libertà per essere su quel palco di quattro metri per quattro. Questo perché è conscio di come la sua mente sia più aperta rispetto alla sua, privata di quelle dannate e maledette DEFINIZIONI. Definire qualcosa la rende inevitabilmente un oggetto, una merce di scambio, un prodotto, un brand, un nome, una scritta, uno spartiacque, una tirannia della personalità.

L’attore è libero di essere chi vuole e di immaginare il mondo che vuole. L’attore è libero perché se ha ottant’anni ma si sente un bambino nessuno lo giudicherà, perché è su un palcoscenico.

Quando si parla di libertà si pensa subito a spazi infiniti, a molteplici connessioni, all’assenza di barriere fisiche e d’opinione. Dovrebbe essere lo scenario di oggi, giusto? Il nostro mondo, quello che ci ha tolto il guinzaglio delle regole (ma ci ha lasciato un telefono), ci ha dato un calcio e ci ha lasciato liberi, a quanto pare, allo stato brado in questo mondo privo di punti cardinali. Così liberi che che a volte ci sentiamo schiavi. Sì perché quella di oggi è una “finta libertà”, è l’illusione di essere chi vogliamo quando in realtà dobbiamo essere come gli altri vogliono.

Dobbiamo definirci, in qualche modo: se siamo una cosa non possiamo esserne un'altra. Quanti sono e e quali sono oggi gli uomini e le donne che si sentono davvero liberi? CONTINUA>> Soprattutto: dove sono?

IL SUGGERITORE

L’attore è libero perché ha capito che agli altri fa comodo vederti solo in un modo, darti un contorno, un nome, un nickname, un profilo facebook, un look, un’età, una nazione, una carta d’identità.

L’attore è libero perché piano piano si libera degli schemi mentali e delle convenzioni, di quelle vere. Anche i cosiddetti anticonformisti, gli alternativi, quelli che sposano idee contro qualcosa o qualcuno, quelli che vogliono essere diversi a tutti i costi, sono intrappolati in una rete prefabbricata. Si danno un nome e questo è già una condanna. Il pubblico, sulla sua poltrona, sa, sente che quello che vede esprimersi sul palco è amore, piuttosto che odio, rancore, invidia, gioia… Lo sa e basta senza che qualcuno glielo descriva o lo sezioni minuziosamente con un dizionario.

Perché è naturale, è innato, è spontaneo, è istinto, è animale, è uomo, è donna. È.

E nonostante questo, si guarda più televisione e si va meno a teatro. Perché?

Perché la libertà, quella vera, fa paura. La verità fa paura. Le emozioni fanno paura e, sentirle davvero, viverle in empatia con gli altri fa paura. Non siamo più abituati all’odore, al tatto, al contatto, al calore.

Lo stato ha paura degli uomini. Un uomo mentalmente libero, che non si autodefinisce, non puoi controllarlo. Il teatro fa paura quindi? Può essere.

Cicerone affermava che “ …gli attori sono personaggi pericolosi che devono vivere fuori dalla città”. Già allora la libertà faceva più paura della schiavitù. Non tutti possono essere attori nella vita ma vivere come un attore, questo sì, sarebbe un grande passo verso sé stessi.

Roberta Colombo

"E invano gridava Cicerone che trattando dei poeti ha detto: «Appena loro sono giunte la richiesta e l’approvazione della massa come se fosse un autorevole e saggio maestro, addensano folte tenebre, introducono grandi timori, accendono dannose passioni» (Agostino, La città di Dio, libro II, § 14)

TEATRO

MERDRE! AL VIA il FESTIVAL TEATRO & TERRITORIO Riparte il Festival Teatro & Territorio XXII edizione.

Dal 18 aprile al 23 luglio 2017 tra Varese, provincia e Milano

Ideato e progettato dal regista e pedagogo Paolo Franzato, il Festival Teatro & Territorio è da ritenersi il festival più longevo di arti performative realizzato nel territorio varesino e, come afferma Davide Galimberti sindaco del Comune di Varese, durante la conferenza stampa “E’ un grande motivo di orgoglio per tutta la città”. Giunto ormai alla sua XXII edizione, prenderà il via il 18 aprile per poi proseguire fino al 23 luglio. Gli eventi si svolgeranno non solo in Varese città ma anche nelle provincie di Bisuschio, Cuasso al Monte e Porto Ceresio, fino a toccare Milano al Teatro Elfo- Puccini. Come da tradizione, anche quest’anno il festival ha un titolo specifico. Per questa edizione 2017 si è scelto “Merdre!”( citazione da Ubu Re) in omaggio al celebre drammaturgo teatrale, scrittore e poeta francese Alfred Jarry, del quale ricorrono quest’anno i 110 anni dalla morte.

Il programma comprende gli spettacoli realizzati dai laboratori teatrali dell’Accademia Teatro Franzato e quelli condotti all’interno di alcune scuole, come il Liceo Scientifico Ferraris e la Scuola Primaria Galilei, oltre a collaborazioni con altre rassegne e tre workshop tenuti da professionisti del mondo teatrale come Tindaro Granata e Laura Zeolla. Non mancherà un recital del direttore artistico Paolo Franzato e collaborazioni con altre associazioni e università, oltre alla presenza di storici partecipanti come Marco Rodio, Riccardo Trovato, Tiziana Rovera e Marina Nicora. Gli autori rappresentati vanno da Dante Alighieri, Aristofane, Benni, a Fo, Prevert, Rame, solo per citarne alcuni. Si vedrà la partecipazione anche dei giovani poeti del "Concorso Nazionale di Poesia A. M. Sanzo", iniziativa alla quale hanno aderito mille studenti da tutta Italia, e che verranno premiati il 28 aprile.

A questo proposito, le autorità e i dirigenti scolastici presenti alla conferenza stampa, sottolineano quanto sia importante che un evento del genere coinvolga persone di età diverse ma soprattutto i ragazzi. Afferma infatti Domenico Portale, dirigente scolastico dell’Istituto Comprensivo Statale “Don Milani” di Bisuschio: “Siamo stupiti dall’adesione dei ragazzi ad iniziative del genere. E’ un risultato insperato per il quale vale sempre la pena rischiare e mettersi in gioco. Il Concorso di Poesia è arrivato alla sua 8° edizione e ha portato risultati che ci hanno riempito di orgoglio. In un momento storico sovrastato dai mezzi di comunicazione, questa è una grande occasione per valorizzare tutti i linguaggi espressivi” CONTINUA>>

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TEATRO

– continua poi Giuseppe Carcano dirigente scolastico del Liceo Scientifico Statale “Galileo Ferraris” di Varese: “Mai come oggi è importante il poter esprimere i propri sentimenti e saperli comunicare. Pensiamo a quello che è accaduto poco fa: un grande attore professionista che si è trovato a recitare da solo, davanti alla sala vuota. Il pubblico, a partire dai ragazzi, va educato e formato al teatro. Il nostro liceo, da 20 anni ha un laboratorio teatrale che resta una costante ed un motivo di orgoglio. Un punto di partenza importante per la formazione. Il teatro ci da la possibilità di smuovere la società.” Conclude poi Arnalda Vigoni, vicesindaco del Comune di Cuasso al Monte: "Il Comune di Cuasso è fiero e felice della numerosa e entusiastica partecipazione al Laboratorio per Ragazzi dell'Accademia Teatro Franzato nel nostro territorio, a confermare l'alto valore culturale e insieme socio-pedagogico di questa importante attività”. Il partner istituzionale del festival è il Comune di Varese, al quale si aggiungono il Comune di Cuasso al Monte, Fondazione Cariplo, il Liceo Scientifico Statale Ferraris di Varese, L’Istituto Comprensivo Statale d Bisuschio.

Roberta Colombo

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TEATRO

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MUSICAL

#Greasemania: 20 anni di brillantina!

Al Teatro della Luna di Milano, il ventesimo compleanno di questo spettacolo, sempre ad opera della Compagnia della Rancia

Il 4 marzo 1997 andava in scena a Milano, presso il Teatro Nuovo, Grease, per la prima volta in italiano, con Lorella Cuccarini e Giampiero Ingrassia nei ruoli di Sandy e Danny. Oggi possiamo festeggiare, sempre a Milano, ma al Teatro della Luna (fino al 30 aprile), il ventesimo compleanno di questo spettacolo, sempre ad opera della Compagnia della Rancia. In questi 20 anni molte cose sono cambiate, molti performer si sono alternati sui palchi di tutta Italia, ma l’energia e la voglia di ballare sono rimaste le stesse. La versione per celebrare il 20simo anniversario di Grease è firmata da Saverio Marconi, coadiuvato dalla freschezza della regia associata di Mauro Simone. Troviamo questi due attori, insieme a Marta Belloni, in un simpatico ed inedito cameo nella scena del Drive In, proiettato su pannelli grafici, grazie al lavoro interessante e sapiente di Virginio Levrio, video designer.

Le grafiche di Levrio si fondono nella scenografia tutta nuova, psichedelica e –a tratti, apprezzatamente- minimale di Gabriele Moreschi, e nel disegno luci di Valerio Tiberi e Francesco Vignati. Il loro lavoro rende i cambi scena veloci e sapienti: le gradinate si trasformano senza difficoltà in spogliatoi, affascinando e incuriosendo lo spettatore. Sospesa a mezz’aria nel centro della scenografia risiede l’orchestra di 8 elementi, diretta da Vincenzo D’Angelo, che esegue dal vivo tutte le musiche comparendo e scomparendo a dovere. Ottimo il lavoro di squadra, ormai collaudato, che vede la supervisione di Marco Iacomelli, gli arrangiamenti e le orchestrazioni di Riccardo Di Paola e il disegno fonico di Donato Pepe. La direzione vocale è affidata a Gianluca Sticotti, già Kenickie nella precedente versione. Le traduzioni sono di Franco Travaglio che insieme a Michele Renzullo firma le liriche, alcune tutte nuove, dello spettacolo. I costumi di Carla Accoramboni sono rimasti molto fedeli alla tradizione dello spettacolo; le acconciature e le parrucche sono invece ad opera di Duca’s Hairstylist. Doveroso dire che il pubblico può farsi acconciare gratuitamente, prima dello spettacolo e nell’intervallo, in perfetto stile fifties nelle postazioni Duca’s Hairstylist situate le Foyer del Teatro. Le bellissime coreografie sono state ideate da Gillian Bruce, energiche e frizzanti: è davvero difficile riuscire a stare fermi al proprio posto.

Inoltre Bruce è in grado di far ballare anche chi ballerino non è: come nel caso di Guglielmo Scilla, protagonista dello spettacolo interpretando Danny Zuko, che ha dimostrato una scioltezza nel ballo inaspettata. Per chi non lo conoscesse: Guglielmo Scilla, in arte Willwoosh, è uno Youtuber di grande successo che già può vantare esperienze significative radiofoniche e cinematografico/televisive.

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MUSICAL

Il suo Danny è più impacciato e buffo di quanto si è abituati, molto più vicino allo Scilla dei social, ma con indubbie capacità comiche e con ottimi tempi teatrali. Il canto però non è ancora al livello di altri performer che con lui condividono il palco. Brilla quando danza Lucia Blanco, una Sandy dolce ma determinata, con note nella voce più calde delle sue colleghe che hanno ricoperto il ruolo prima di lei. Apre la coreografia iniziale e cattura l’attenzione, in pole position, l’energico e grintoso Riccardo Sinisi, qui Kenickie, con tanto di ciuffo biondo realizzato ad hoc per la parte. La sua partner in scena è Eleonora Lombardo, physique du role perfetto per Rizzo, che manifesta splendidamente le sue doti nella canzone di scherno a Sandy. Al fianco di Danny e Kenickie troviamo: Gioacchino Inzirillo, Doody, la sua splendida interpretazione di “Magiche Note” riscuote il primo boato di applausi in teatro; successo analogo per Giorgio Camandona, Roger, e la sua “Mostravo il culo”; Sonny è invece interpretato da Luca De Gregorio che ne fa una divertentissima caratterizzazione napoletana, portando spesso il pubblico alle risate. Le Pink Ladies invece si completano con: Roberta Miolla, realizza una Marty super vamp, e ha dato prova di essere una forte ballerina e cantante poiché in questa edizione è stata completamente cambiata la scena della sua “Freddie my love” che ora la vede coinvolta in lanci e figure con 8 soldati; Federica Vitiello è una credibile e divertente Jan, che tiene la scena insieme a Roger perfettamente; e Giulia Fabbri che con la sua voce poliedrica riesce ad essere un’ottima e “stridula” Frenchy, per lei è stata tradotta la nuova “Ho bisogno di un angelo”, canzone, non troppo riuscita, che è stata scritta per la versione televisiva di Grease Live!.

ISplendida e perfettamente convincente Ilaria Amaldi, già presente nel primo cast di Grease del ’97 nei panni di Marty, ora invece veste quelli di Miss Lynch. Doppia performance per Nick Casciaro e la sua voce calda e profonda, che interpreta Vince Fontaine e Teen Angel: in questo secondo ruolo lo troviamo vestito di sole ali di piuma e boxer dorati, circondato da angiolette ballerine, mentre consola Frenchy. A completare il cast arrivano:Luca Peluso, che è un goffo e ben costruito Eugene; Giulia Maffei, la splendida ballerina latina Cha Cha de Gregorio; Giulio Benvenuti, l’atletico Tom; Giulia Bellanzoni, l’insopportabile e chiacchierona Patty; Andrea Spata , Alessandro Ripamonti , Laura Fiorini e Chiara di Loreto sono gli studenti di Rydell. Lo spettacolo termina con il consueto medley che invita tutto il pubblico ad alzarsi, ballare, fotografare e riprendere l’energia che avviene sul palco … impossibile resistere!! È la #Greasemania!

Maria Sessa .

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EVENTI

"Lo Sparviero"da leggenda a spettacolo.

Parte il crowdfunding Un gruppo di persone, “capitanate” dallo scrittore e sceneggiatore varesino Antonio Zamberletti (Bonelli Editore) intende mettere in scena la storia del Savoia Marchetti SM 79 soprannominato “Sparviero”, scomparso nel 1941 durante una missione nel Mediterraneo e ritrovato quasi vent’anni più tardi nel deserto libico.

Libia, 21 aprile 1941: sei aviatori italiani vanno incontro al loro destino.

Varese, 2017: vogliamo raccontare la loro storia.

Un gruppo di persone, “capitanate” dallo scrittore e sceneggiatore varesino Antonio Zamberletti (Bonelli Editore) che operano nel settore dell’editoria, del teatro e della cultura, intende mettere in scena la storia del Savoia Marchetti SM 79 soprannominato “Sparviero”, scomparso nel 1941 durante una missione nel Mediterraneo e ritrovato quasi vent’anni più tardi nel deserto libico.

Ad avvolgere in un alone di leggenda la sua vicenda è stata soprattutto la lunghissima marcia di uno degli uomini dell’equipaggio, il Primo Aviere Giovanni Romanini, 25 anni, nativo di Parma, il cui corpo fu rinvenuto a novanta chilometri dal relitto.

Romanini, è questo l’unico dato certo della storia dello Sparviero, era partito alla ricerca di aiuto, camminando per circa quattro giorni nel deserto, mentre i suoi compagni, probabilmente feriti, erano rimasti accanto al relitto in attesa di soccorsi che non sarebbero mai arrivati.

Per raccontare la storia dello Sparviero si è scelta la forma di comunicazione artistica e verbale più antica, quella che da sempre mescola sapientemente cultura, formazione e intrattenimento, ossia il teatro di narrazione.

Il tutto sarà documentato in maniera rigorosamente storica, a parte, per ovvie ragioni, gli ultimi momenti dello Sparviero e la lunga marcia dell’aviere Romanini. Si immagineranno i suoi pensieri nei novanta chilometri di deserto fino a quando, sparato l’ultimo razzo a illuminare la notte africana, si coricò sulla sabbia, attendendo la fine. Saranno momenti in sospeso sul sottile confine tra l’eroismo di Romanini e il suo dramma, tra la desiderata normalità di un ragazzo di venticinque anni mandato in guerra e la missione che sta compiendo, tra i ricordi di casa e la durezza del deserto africano.

Era il 21 luglio del 1960 quando una squadra di tecnici della Compagnia Ricerche Idrocarburi rinvenne nel deserto della Cirenaica (Libia) i resti di un uomo. Si scoprì in seguito, circa un anno dopo, grazie al console italiano a Tripoli, che quel militare si chiamava Giovanni Romanini, che era di San Polo di Torrile e che era in volo su di un Savoia Marchetti – comunemente conosciuto come “Sparviero” – scomparso dai radar e dato per disperso durante una missione di guerra nell’aprile 1941 contro una nave battente bandiera inglese.

Il 5 ottobre dello stesso anno gli uomini della Fondazione Lerici trovarono i resti del SM79, lo Sparviero di Romanini, e degli altri aviatori che erano con lui sull’aereo. A novanta chilometri di distanza dal corpo del giovane ritrovato mesi prima.

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EVENTI Risultò chiaro che il ragazzo, sopravvissuto e certamente in condizioni migliori dei compagni, fosse partito alla ricerca di aiuto, cercando sicuramente la pista "Gialo-Giarabub", che avevano sorvolato e che doveva trovarsi a pochi chilometri. Prima camminando e poi probabilmente trascinandosi tra le sabbie del Sahara con una sola borraccia da mezzo litro.

Una marcia estenuante terminata in tragedia, che porta comunque con sé un’impresa coraggiosa e leggendaria e che oggi potrà essere rappresentata a teatro in maniera rigorosamente storica.

Per sostenere lo spettacolo, oltre ad alcuni sponsor, la produzione ha approntato un crowdfunding sulla piattaforma produzionidalbasso.com, prevedendo di metterlo in scena all’inizio del prossimo anno. Inutile dire che auspichiamo sull’aiuto, anche minimo, di tanti, per dare vita e concretezza a questa storia che vale la pena conoscere.

Il messaggio che ne uscirà sarà di profondo rispetto per coloro che sono morti, senza nessuna ideologia né retorica.

La programmazione non sarà ovviamente prevista solo in ambito locale.

Motivazioni di carattere morale (si racconta una tragedia), ma anche pratiche (chi lavora al progetto viene sostanzialmente pagato dagli sponsor e dal crowdfunding hanno portato alla decisione di devolvere l’incasso della prima, prevista all’inizio del2018, a un’associazione benefica da individuarsi.

L’ultimo volo dello Sparviero.

Antonio Zamberletti 331 3007047 Rossana Girotto 3474276332 ultimovolosparviero.stampa@gmail.com Per il crowdfunding (raccolta fondi) questo è il link: https://www.produzionidalbasso.com/project/lu ltimo-volo-dello-sparviero

Del progetto fanno parte l’attore Massimo Barberi, l’autore Antonio Zamberletti la regista Elisa Strada, gli story-editors Giorgio Martignoni e Rossana Girotto, con Barbara di Donato e Raffaele Ferrazzano al supporto tecnico, fotografia e riprese, che già hanno dato vita all’emozionante video di presentazione, girato al Parco Europa di Sesto Calende (VA), sede dell’Ex Idroscalo Siai Marchetti.

Rossana Girotto

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TEATRO

Lo Zoo di vetro, dramma della memoria Grande successo per lo Zoo di vetro di Tenessee Williams al Teatro Santamanzio di Travedona

IVenerdì 21 e Sabato 22 Aprile è andato in scena presso il Teatro Santamanzio di Travedona "Lo zoo di vetro" di Tennessee Williams, per la regia di Nicola Tosi, con le interpretazioni di Nicola Tosi nel ruolo di Tom Wingfield, Eugenia Marcolli nel ruolo di Amanda Wingfield, Celeste Casarotto, (Laura Wingfield) e Michael Ponta (Jim O'Connor). La selezione musicale è stata curata da Matteo Carnio, che ha sottolineato con raffinatezza l'atmosfera della Saint Louis degli Anni 30.

Dramma di memoria, secondo la definizione dello stesso Williams, "Lo zoo di vetro" (1944) ondeggia fra la quotidianità della famiglia Wingfield in una città americana negli Anni 30, e la rievocazione onirica compiuta dal figlio minore, al tempo stesso narratore e personaggio.

Sotto lo stesso tetto convivono a fatica la madre Amanda, nostalgica di un passato idealizzato e ansiosa per il futuro dei figli, Laura, la primogenita, sospesa fra la cura per i propri animaletti di vetro e un perenne sentimento di inadeguatezza, e Tom, bramoso di avventure lontane ma relegato come commesso in un magazzino di scarpe. Il dramma si scinde fra l'attesa di un personaggio proveniente dal mondo della realtà e il suo manifestarsi concreto, che incrinerà il fragile equilibrio su cui si regge Laura e il suo trasparente mondo immaginario. Una fragilità splendidamente rappresentata dall'epigrafe di E.E. Cummings "Nessuno, neanche la pioggia, ha così piccole mani". Tennessse Williams è noto soprattutto per il suo dramma "Un tram che si chiama desiderio", in particolare grazie alla versione cinematografica di Elia Kazan con Marlon Brando e Vivien Leigh.

Sebbene quest'opera sia considerata il capolavoro di Williams, secondo il regista Nicola Tosi "Lo zoo di vetro" possiede una tenerezza e una malinconia che sono uniche nella sua drammaturgia. Tosi ha scoperto lo "Lo zoo di vetro" nel 2002, quando viveva a Bologna, nella messa in scena diretta della compagnia teatrale "Le 3 e 32". In quell'occasione interpretò il personaggio di Jim O'Connor, il signore che viene in visita. Il dramma contiene una riflessione sulla società dello spettacolo che ha relegato gli esseri umani al ruolo di spettatori delle vite altrui. CONTINUA >>

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TEATRO

Considerando che l'anno di messa in scena dell'opera è il 1944, è possibile affermare che "Lo zoo di vetro" sia ancor più attuale oggi di quanto fosse allora. Tom Wingfield, narratore e personaggio, va alla ricerca del senso della propria esistenza fuori da schemi preconfezionati, a costo di rompere i legami familiari. Tom spiega le motivazioni delle sue scelte attraverso alcune interpellazioni al pubblico che rompono la quarta parete. Laura, sua sorella, è dipinta come una fragile ragazza malinconica, una statuina di vetro che non riesce a comprendere la violenza del mondo esterno e si rintana in un suo mondo immaginario. Nella messa in scena di Tosi grande attenzione è stata dedicata alla luce, allo scopo di creare un'atmosfera onirica che trasformasse lo spazio scenico in luogo magico della memoria. L'attrice Eugenia Marcolli, che è anche light designer professionista, ha contribuito in maniera determinante alle scelte e alle realizzazioni illuminotecniche. Nella scenografia prevalgono il bianco e il marrone, toni che suggeriscono la delicatezza dei modi di Laura e il rimpianto di Amanda per il proprio passato nelle piantagioni del Sud degli Stati Uniti. Celeste Casarotto e Michael Ponta sono due giovani e bravi attori provenienti dall'Istituto Michelangelo Antonioni di Busto Arsizio. Si sono fatti coinvolgere parecchio dal loro personaggio e dalla messa in scena dell'opera. Il direttore di palcoscenico è Walter Longobardi che segue il gruppo ormai da diversi anni. Sono previste repliche in provincia di Varese per il prossimo autunno, attualmente in fase di definizione. Tosi è molto riconoscente al Teatro Santamanzio per l'ospitalità di questi mesi.

I direttori artistici a suo avviso hanno dimostrato che anche i piccoli teatri di provincia possono diventare validi centri di produzione, non esclusivamente luoghi di fruizione. Il suo auspicio è che altri comuni della provincia di Varese decidano di ospitare le numerose compagnie indipendenti che lavorano qui da noi, perché dimostrerebbero una visione lungimirante, restituendo al teatro le funzioni sociali e culturali che gli competono. Tosi negli ultimi anni ha lavorato principalmente come docente e regista presso l'Istituto Cinematografico Michelangelo Antonioni, portando in scena testi di Anton Cechov, Alan Ayckbourn, Dario Fo, Neil Simon. Da tempo vorrebbe riuscire a mettere in scena sotto forma di monologo il racconto "I fiori" di Arthur Schnitzler.

Avendo lavorato in maniera proficua con i tre attori che fanno parte della produzione de "Lo zoo di vetro", per il prossimo anno si prospetta quindi una doppia produzione, probabilmente di uno degli attori che la compagnia predilige, fra cui Anton Cechov, John Osborne e Henrik Ibsen. In questi drammaturghi è presente una forte inquietudine esistenziale mista a ironica leggerezza. Due stati d'animo che la vita sa suscitare in maniera contrapposta nell'essere umano, senza alcuna coerenza.

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26 ARTE

Progetto Metamorphotos ARTISTA DEL MESE: AMEDEO MODIGLIANI FOTOGRAFA: Roberta Lacarìa STYLIST: Isabella Broggini MODELLA: Viola e Sofia Marian

Per questo specifico mese ci siamo concentrare sulla Parigi dei primi anni del 900.

Entrando più nello specifico abbiamo analizzato le opere del grande e maledetto Amedeo Modigliani. Le atmosfere analizzate nei suoi lavori hanno come nota cromatica il marrone, le location sono principalmente interni di case semplici e spoglie. La fisionomia tipica delle sue modelle era caratterizzata da colli alti e slancianti e occhi azzurro ghiaccio. Per quanto riguarda gli outfits, ci siamo ispirate a camicioni bianchi utilizzati in quell’epoca, nastri, fiocchi e ricami.

Progetto Metamorphotos/ Amedeo Modigliani

Progetto Metamorphotos/ Amedeo Modigliani 26