Nøddeknækkeren - 19. og 20. december 2025

CARL NIELSEN SALEN – ODENSE KONCERTHUS 19. DECEMBER 2025 KL. 19.00 20. DECEMBER 2025 KL. 15.00

NØDDE­KNÆKKEREN – MED KOMA BALLET

Odense Symfoniorkester & KOMA Ballet Dirigent: Henrik Vagn Christensen Koreograf: Alex Soares Peter Tjajkovskij: (1840 - 1893)

Nøddeknækkeren

Varighed: ca. 1 time 40 min. (inkl. pause)

Ouverture

AKT 1 Nr. 1:

Clara, Familie og Gæster

Nr. 2:

Middagsbordet

Nr. 3:

Børnegalop og Forældrenes Dans

Nr. 4:

Drosselmeyers ankommer

Nr. 5:

Gæsternes afsked

Nr. 6:

Slaget

Nr. 7:

Clara og Nøddeknækkeren

Nr. 8:

Snefnuggenes Vals

AKT 2 Nr. 9:

Blomstervals

Nr. 10: Clara og Drosselmeyer Nr. 11: Pre-show Nr. 12: Divertissement: THE NUTS TALENT SHOW a. Spain b. Netherlands c. Arabia d. China f. Russia g. France Nr. 13: Coda Nr. 14: Apotheosis Nr. 15: Pas de Deux

Foto: Mijael Peredo

THE NUTS TALEN

Foto: Mijael Peredo

DROSSELMEYER

SNEFNUGGENES

T SHOW

Foto: Mijael Peredo

MIDDAGSBORD ET

VALS Foto: Mijael Peredo

NØDDEKNÆKKEREN - OG HISTORIEN

Fortællingen om Nøddeknækkeren og den onde musekonge kender de fleste nok, enten fra balletten eller fra én af de mange filmatiseringer. Det er en rigtig juleklassikker, og den har eksisteret i flere udgaver; Eventyret begynder hos den tyske forfatter E.T.A. Hoffmann, der skrev novellen Nußknacker und Mausekönig (Nøddeknækkeren og musekongen), som blev udgivet i en større samling af børnehistorier i 1816.

I 1844 udkom en omskrivning af Hoffmanns originale eventyr i Frankrig skrevet af Alexandre Dumas, forfatteren til De Tre Musketerer. Eventyret, nu under navnet Historie d’un Casse-noisette (Fortællingen om en nøddeknækker), er stort set den samme, men der er skåret lidt ned på Hoffmanns mere skræmmende elementer. Måske er det også derfor, at det er Dumas’ udgave, der bliver fundamentet for den berømte juleballet.

FRA DEN ORIGINALE HISTORIE TIL DEN MODERNE VERSION

Historien finder sted juleaften i Stahlbaums hjem.

Clara, hendes familie og deres gæster fejrer. Drosselmeyer ankommer og viser mekanisk legetøj. Han giver Clara en nøddeknækker. Fritz, hendes bror, ødelægger den, heldigvis kan Drosselmeyer reparere dukken igen.

Da festen nærmer sig sin afslutning, sænker roen sig.

Familien og gæsterne siger farvel, og huset bliver stille.

Clara går i seng. Da klokken slår 12, begynder mystiske ting at ske. Juletræet vokser, og Nøddeknækkeren kommer til live. Mus dukker op og angriber, anført af Musekongen. Nøddeknækkeren fører Claras legetøj i en kamp. Clara hjælper ved at kaste sin sko, og Musekongen bliver besejret.

Nøddeknækkeren forvandles til en prins og inviterer Clara med på en rejse. De går gennem sne og kommer ind i et andet land. I dette land besøger de Slikland, styret af Sukkerblommefeen. Clara og prinsen ser danse fra forskellige steder. Historien slutter med en sidste dans, før Clara vågner derhjemme.

I denne moderniserede udgave er der stadig mange af de ovenstående elementer med, og handlingen kan derfor følges nogenlunde scene for scene.

Denne forestilling er dog inspireret af vores nutid, og derfor har skærmene og den digitale virkelighed sneget sig ind i Nøddeknækkeren! Som i en dystopisk fremtid, noget af forestillingen foregår på en skærm, der er et juletræ lavet af lys, danserne oplyser flere steder af skærme.

Anden del af forestillingen foregår heller ikke i et sådanland, men i et reality-talentshow, noget der er en del af på vores tv-kanaler, på sociale medier,som Clara er blevet helt opslugt af.

Du kan læse mere om tankerne bag moderniseringen i vores lille tekst med forestillingens koreograf Alex Soares.

Foto: Mijael Peredo

BAG OM FORESTILLINGEN

Koncertens koreograf, Alex Soares Manden bag forestillingens scenografi og koreografi hedder Alex Soares, han er brasilianer og har i mange år været tilknyttet São Paulo City Ballet.

Det var også her, han selv stiftede bekendtskab med Nøddeknækkeren. Da han var 13 år gammel spillede han nemlig rollen som Fritz (Claras lillebror) i byens årlige opførelse af den elskede ballet. Det var en stor oplevelse, og han husker især mødet med Tjajkovskijs musik.

Nøddeknækkeren bliver spillet hvert eneste jul over hele verden. Det er en stor og stolt tradition på de mange teatre, koncerthuse og scener over hele verden. Især i USA er det en kæmpe finansiel maskine; i langt de fleste amerikanske balletkompagnier står Nøddeknækkeren for omkring halvdelen af årets indtægter.

Alex er slet ikke i tvivl om USA’s indflydelse på Nøddeknækkerens succes: “Da Nøddeknækkeren blev sat op i Rusland første gang i 1892, var det et flop. Publikum var ikke begejstrede, og det var anmelderne heller ikke. Tjajkovskij døde selv året efter, så han nåede aldrig nogensinde at opleve, hvor ikonisk et mesterværk, han havde skabt. Men med Walt Disneys “Fantasia”, New York City Ballets premiere på forestillingen i 1954 med koreografi af George Balanchine og tv-udsendelserne af denne version i 60’erne, ja så blev Nøddeknækkeren udbredt til det meste af befolkningen, og forestillingen blev ensbetydende med julen.”

Vi kender jo også denne praksis i Danmark; Disneys juleshow og Alene Hjemme hører julen til, ligesom 90-års fødselsdagen hænger uløseligt sammen med nytår; de kan automatisk få én i den rette stemning, fordi de efterhånden er blevet ensbetydende med højtiden og dermed en fast tradition på tværs af generationer.

Selvom det selvfølgelig er vidunderligt for en danser, at et værk har opnået så stor en popularitet, så har Alex også sine forbehold: “Nøddeknækkeren er blevet en franchise, der gentages i det uendelige med pomp og pragt.

Selvom balletten er eventyrlig, har den måske mistet lidt af sin magi med årene”. Alex er derfor optaget af den moderne jul, når han sætter Nøddeknækkeren op i Odense.

Han er selv født i Brasilien, og for ham er julen derfor ikke forbundet med sne, kælkning og juletræer, men julen handler dog stadig om at være sammen med sin familie, som han mener er den største hindring for julefreden lige nu: “I min version af Nøddeknækkeren fylder det digitale meget, fordi vores verden drejer sig om skærme, om at være online og være tilstede på sin smartphone. Juletræet er byttet ud med lysprojektioner, danserne oplyser deres ansigter med mobiler, og i stedet for at drage ind i et land af sukker og slik, så suges Clara i anden akt ind i et forskruet realityprogram, som er en blanding af Eurovision, X-faktor og en skabagtig TikTok-video, hvor hun præsenteres for forskellige kulturer på karrikeret facon. Det er som, hvis Tjajkovskij havde set Black Mirror, en ret dystopisk jul, som dog stadig i sidste ende kan reddes af nærværet og kærligheden. Det er ikke en løftet pegefinger mod ungdommen; for vi kan alle, unge som gamle, falde i online-hullet og glemme, hvad julen handler om: at være sammen med de mennesker, man elsker”.

I Alex’ version af Nøddeknækkeren fastholdes den overordnede dramaturgi. Første akt er en meget lineær fortælling, den har en tydelig historiemæssig bue.

Gæsterne kommer på besøg, Clara får Nøddeknækker, som går i stykker, og så slås hun og Nøddeknækkeren sammen med mod musene og rottekongen. Når vi når til andet akt så sætter fantasien ind; det er små tableauer uden narrativ sammenhæng, og der er derfor ingen stringent historie at holde sig til. Her kan forestillingen gakke ud, inden vi tilsidst vender trygt tilbage til huset.

Foto: Mijael Peredo

Alex fortæller: “I virkeligheden er Nøddeknækkeren jo historien om overgangen fra barn til voksen, om løsrivelsen fra forældrene, om den første kærlighed - en universel fortælling, og derfor bliver vi også ved med at vende tilbage til den”.

Alex’ vision er dog med moderne dans i stedet for ballet; det er en anden, mere relaterbar måde at udtrykke følelserne gennem dansen: “Når jeg arbejder med de dygtige unge mennesker fra KOMA, så arbejder vi dansen organisk frem. Vi går i scener og følelser, og vi arbejder med bevægelserne. Jeg optager det hele, og så arbejder vi videre ud fra deres input. Dansen bliver altså ikke en lærebog, men et træ, der vokser naturligt og folder sig ud for øjenene af mig”.

Dette afspejler sig også i Alex’ yndlingsscener: “Jeg elsker gruppescenerne; der er mange dansere på scenen, der er en voldsom energi og meget at fortælle og udtrykke”.

KARAKTERNE Clara: Ea Lund Thestrup eller Ida Brieghel Nøddeknækkeren / Prinsen: Leandro Turatti eller Maxmiler Junio Drosselmeyer: Paula Zonzini Mor: Lærke Stehmann Far: Severin Raun Fritz: Breno Soares Zonzini KOMA CAST Claire Foody – danser Ea Lund Thestrup – danser Ida Brieghel – danser Lærke Lund Thestrup – danser Lærke Stehmann – danser Foteini Theodorakou – danser Alberte Mouritsen – danser Camila Rotta – gæstedanser Jeffersson Felix – gæstedanser Leandro Turatti – gæstedanser Letícia Ribeiro – gæstedanser Maria Eduarda Castro – gæstedanser Mychael Oliveira – gæstedanser Severin Raun – gæstedanser Esther Leth Eliassen – aspirant Josefine Tvergaard – aspirant Selma Linn – aspirant Signe Sun – aspirant SÆRLIGE GÆSTER Paula Zonzini Breno Soares Zonzini Maxmiler Junio DANSEGRUNDUDDANNELSEN Alberthe Abildgaard, Anna-Kathrine Winslev Jeppesen, Arina Diachenko, Bianka Isabella Saldaña Sørensen, Caroline Borup Keinicke, Cathalina Borg, Clara Brown Broner, Clara Lan Høggaard, Clara Lund Paulin, Ditte Almann Alstrup Hersbo, Ea Thestrup Kaack, Emilie Godsk Plauborg Hoppe, Emily LundLaverick, Emilý Rós, Esther Leth Eliassen, Josefine Tvergaard, Laura Marie Rosenørn Rugbjerg, Lilli Mikkelsen, Linne Malu Hilfred Larsen, Louise Hanfgarn, Lærke Christine Rasmussen, Marie Sauerberg, Merle Metea Hauge, Mia Persson, Mille Strømvig Funder, Naja Dalsgaard, Seila Simutyte, Selma Linne Breunig, Signe Sun, Sofia Mathilde Lørup Larsen, Thea Liv Sandholt Bundgaard

MEDVIRKENDE Henrik Vagn Christensen, dirigent Henrik Vagn Christensen er en alsidig dirigent med et repertoire, der spænder over en bred kam af kunstarter og genrer. Foruden de mange dirigentopgaver med symfonier, ny musik, opera, operette og musicals, anses Henrik Vagn Christensen som sin generations førende danske balletdirigent, og gennem karrieren har han betrådt podiet på store scener i både ind- og udland. Hans tilknytning til Odense Symfoniorkester som gæstedirigent strækker sig i dag over hele 3 årtier, hvor han har dirigeret mere end 80 koncerter med orkestret.

Alex Soares, koreograf Alex Soares, bosat i Sao Paulo, har haft en lang karriere som danser i sit hjemland Brasilien, og været ved en bred vifte af moderne dansestudier, herunder São Paulo City Ballet (BCSP), samt arbejdet med flere store navne inden for dans og koreografering.

Med en interesse i film har Alex Soares udvidet sit felt og brugt videokunst både i sine sceneproduktioner og til at lave videodans. Hans videodans For a lost moment (2009) modtog prisen for bedste video ved 2010 Minute Festival, og det følgende år blev han inviteret af Noor Nederlandse Dans, et studio i Groningen, Holland, til at skabe videodansen Perishable.

I 2012 var han én af kun 16 finalister ved Hannover International Choreography Competition, der årligt samler de mest lovende koreografer. Samme år vandt han Pretty Creative International Choreography Competition. Disse præstationer førte til mere samarbejde både i USA og Brasilien og til værkerne Trace in Loss og Link.

Siden 2010 har Alex Soares stået i spidsen for sin egen kunstneriske trup, Mov_oLA Project, og har siden 2018 været kunstnerisk direktør for Jundiaí Youth Dance Company. Han er stadig international aktiv og har været gæstekoreograf for flere studier I både Europa og USA. Om KOMA BALLET KOMA BALLET er et dansk ensemble, der investerer i næste generation inden for dans. KOMA opstod i Odense, debuterede på scenen på Odense Teater i marts 2023 og har siden opført rele­vante værker med kunstnere, der skiller sig ud på den nationale og internationale scene. KOMA sigter mod at skabe en unik mulighed for lovende, unge kunstne­re i deres første års erfaring, i en mission om at fun­gere som et springbræt, der giver tekniske og kunst­neriske værktøjer til en succesfuld rejse i dansefeltet.

KOMA Ballet blev skabt i 2022 i et samarbejde mel­ lem Basic Danse Training | DANSEGRUNDUDDAN­ NELSEN og Det Kongelige Teater Odense Balletskole.

HVIS DU KUNNE LIDE AFTENENS FORESTILLING, SÅ VIL DU HELT SIKKERT OGSÅ KUNNE LIDE...

Louise Fribo Preben Kristensen

NYTÅRSKONCERTER 2026 8. JANUAR 2026 KL. 19.00 10. JANUAR 2026 KL. 15.00 15. JANUAR 2026 KL. 19.00 16. JANUAR 2026 KL. 19.00 17. JANUAR 2026 KL. 15.00 Hop ind i det nye år med sprudlende wienervalse, glitrende musicalhits og masser af god underholdning i selskab med værter Preben Kristensen og Louise Fribo, der begge er klar til at skyde det nye år i gang på den symfonisk-festlige måde.

TRO, HÅB OG KÆRLIGHED

- EN KONCERTTALK MED SVEND BRINKMANN

31. JANUAR 2026 KL. 15 En inspirerende koncerttalk i selskab med en af Danmarks mest toneangivende stemmer: forfatter og professor i psykologi Svend Brinkmann. Her peger vært og musik og i fællesskab mod det, der giver livet retning og dybde.

KOMA og Nøddeknækkeren: I denne produktion går vi ud over moderne dans; det er et kulturudvekslingsinitiativ, for vi mener, at ud­ vekslingen mellem kunstnere, der oplever kulturel mangfoldighed, kan bidrage til den måde, vi tilgår og laver kunst på. Udvalgte dansere fra Brasilien, Canada og Grækenland kommer for at slutte sig til vores danske ungdomsensemble, når vi i julesæsonen laver denne særlige produktion af Nøddeknækkeren, skabt af den prisvindende koreograf, instruktør og videomager Alex Soares, der bidrager med sit unikke kunstne­riske perspektiv og beriger forestillingen med sine mange erfaringer. Dette samarbejde giver mulighed for en levende og dynamisk nyfortolkning af den el­skede klassiker, der blander traditioner med nutidige inspirationer på tværs af kulturer. Et partnerskab med internationale kunstnere, der værdsætter ungdoms- og talentudvikling og i denne sammenhæng legemliggør samarbejdets kraft.

Kompagnichef: Inge Fjord Kunstnerisk Leder: Caroline Rodrigues Idé og koreografi: Alex Soares Lys og Teknik: Jens Hansen | ImagoLux Teknisk leder: Henrik Grønnegård Favrelle Produktionsassistent: Rikke Mouritsen SÆRLIG TAK: Kostume: Odense Teater og Mathias August Borg Til hele holdet og samarbejdspartnere hos Det Kon­gelige Teater Balletskolen Odense / FRISKOLEN FOR SCENEKUNST Companhia Jovem de Dança de Jundiaí Tak til alle de frivillige, uden jer ville denne pro­duktion ikke være mulig!

Odense Symfoniorkester modtager tilskud fra:

BARENS VINSORTIMENT kvalitetsvin fra SG gruppen

gisk

økolo

Corvina Italien

Chardonnay Frankrig

Grenache blanc Frankrig

Elegance rosé Frankrig

ØL, VAND ELLER VIN TIL PAUSEN ?

SPRING KØEN OVER - FORUDBESTIL PÅ DIN TELEFON

VIN R Ø D/ H V I D/ R O S É

70/315 KR.

BOBLER

80/365 KR.

ØL S P E C I A L- Ø L

FRA 45 KR.

CLASSIC / PILSNER

40 KR.

A L KO H O L F R I

35/60 KR.

S O DAVA N D

30 KR.

SA F T / DA N S K VA N D M. CITRUS

35 KR.

K I L D E VA N D

25 KR.

HINDBÆR

25 KR.

M O R T E N S C H O KO L A D E ( P L A D E R / S TÆ N G E R )

45 KR.

NØDDER

25 KR.

CHIPS / MEGA-ROULETTE

20 KR.

L A K R I D S PAS T I L L E R

15 KR.

LAKRIDSPIBE

10 KR.

VA R M E D R I K K E KAFFE/TE (RE-FILL 20 KR.)

25 KR.

SPRING KØEN OVER!

Scan QR-koden, bestil dine varer, og hent dem i NemBaren.

Nemmere bliver det ikke.

sgvin.dk Slots Garagen ApS ® Vinimport & Salg

HOVEDSPONSOR

PARTNERSKABER

Få et forsikringstjek på kun 3 minutter.

LIDT LÆKKERT

TIL PAUSEN? Gin & Tonic eller Gin Mango Smash

kr. 70,22 for for kr. 120,120,kr.