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Chaqueta G-Star, pantalón y camisa Nudie Jeans. Foto: Manu de León. Estilismo: Anna Arroyo. Modelo: Eric Voullosky (Icon Models). Producción: Golden Studio Barcelona.

STAFF

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Dirección: Rubén Vidal. Diseño gráfico y maquetación: Grafikproject. Edición: Ángela de la Concepción. Moda: Agustín Velasco, Anna Arroyo. Música: Fernando Fuentes, Catalina Isis. Contenidos de diseño y arte: Tactelgraphics. Arquitectura: Ester Giménez. Web: Estudio Brotons. Publicidad y marketing Valencia: Nacho Paredes / nacho@ocimagazine.es Publicidad y marketing Barcelona: Lorena Solano / lor@ocimagazine.es Publicidad y marketing Barcelona: Beatriz Acosta / bea@ocimagazine.es Publicidad y marketing Madrid: Aída García / aida@ocimagazine.es Distribución Valencia: Walk & Paste. Distribución Barcelona y Madrid: Tengo un Trato.

Han colaborado: Jacobo Sánchez, Ángela Sabio, Sr. Aguirre, Luis Diaz, Cristina Santa Quiteria, Pili Rodriguez (Vice), Pedro Calero (En Silencio), Dominik Valvo, Manu León, Cristobal López, Rocío Ramos, Blanca Puebla, César Fernrández, Uno Bcn, Icon Models. Edita: Rubén Vidal. Depósito legal: V-4859-2008. OCIMAG# 48 / octubre 2011. Oci Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Está prohibido reproducir el material que aparece en Oci Mag. Descárgate gratuítamente la edición completa y ediciones anteriores en formato pdf. Suscríbete a nuestra newsletter y recibe noticias mensuales de Oci Mag. Síguenos en Facebook y Twitter: noticias, sorteos, concursos... Escucha la banda sonora #49 online: www.ocimag.com

www.ocimag.com / Facebook: Oci Magazine OCI MAGAZINE: Avda. Valencia, 67, 3º, 9ª, 46670. La Pobla Llarga - Valencia (España). Información: info@ocimagazine.es. Tel.: 962 971 002


SUMARIO #49 Ilustra: Tactelgraphics.

Básics 04. Cajón desastre 68. Localin / guía de locales

Moda 06. 08. 52. 58.

News moda Alexis Reyna Shock to my system / editorial Stranger than kindness / editorial

Diseño 10. 12. 14. 16. 18. 20. 22. 40.

News diseño y proyectos David Gómez Maestre Estudio Merienda Museo camuflado Ied Lo más de lo más Bazar deco / Inspiración geométrica Mondo / Molecular

Música 24. 26. 28. 30. 32. 34. 36. 38.

News música Chinese Christmas Cards Burrito Panza The Soft Moon Casa Jäger 2011 Electric Zoo NY 2011 Underground Rebel Bingo Club De analógico a digital / discos

Arte 46. Olaf Breuning: The Art Freaks 47. Arte y expos


cajón desastre - reflexiones fuera de contexto / por Ángela Sabio

Kit de supervivencia ÁNGELA SABIO NACE EN VALENCIA EN 1979. ESTUDIA DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL ENTRE SU CIUDAD NATAL Y KASSEL, ALEMANIA. INQUIETA Y ECLÉCTICA, SE INVOLUCRÓ EN EL UNDERGROUND Y L' AVANTGARDE A TRAVÉS DE VARIOS PROYECTOS RELACIONADOS CON ARTE, MÚSICA, DISEÑO Y OTRAS DISCIPLINAS SATÉLITE. DESDE EL AÑO 2005 COLABORA EN VARIAS PUBLICACIONES COMO BELIO MZ, TENDENCIAS O LOS BLOGS LETOY Y DISFRUTE CON POCO. ACTUALMENTE RESIDE EN VALENCIA Y COMPAGINA SU TRABAJO COMO DIRECTORA DE ARTE EDITORIAL CON SU FACETA DE AGITADORA DE LA VANGUARDIA LOCAL Y SU AFICIÓN POR PROYECTOS LIBRES Y DE DUDOSA VIABILIDAD COMERCIAL

Cuando empezó esto de la crisis (ya ni me acuerdo), cada nuevo año creíamos ver la luz al final del túnel, pero a estas alturas apenas hay lugar para esperanzas, y claro que me encantaría ser naif y pensar que todo va ir de puta madre, pero después del 20 N quien sabe qué camino nos deparará el futuro. Teniendo en cuenta que los 90 son los nuevos 80, que el color camel es el "nuevo negro", y que según se rumorea en ésas páginas web de fondos aberrantes y sonidos new age el 2012 es el fin del mundo, todo indica que puede ser un año movidito. Por eso, queridos amigos lectores, voy a daros unos consejos prácticos para optimizar vuestra vida de cara a un posible escenario de fin del mundo. 1: Descarga en internet todas las temporadas de Doctor en Alaska y empieza a vestir como sus protagonistas, de todos es sabido que la tendencia "indio navajo" viene arrasando. Empieza a ir a la facultad enfundado en un poncho estampado y cuélgate extraños abalorios y plumas en el pelo. Todos pensarán que eres lo más, un trendsetter nato, un visionario. Queda poco tiempo y hay que apostar fuerte, demuéstrales quién es el líder. 2: Si en algún lugar remoto de los años 90 te tatuaste un motivo tribal, invierte ahora todos tus ahorros en borrártelo a láser cuanto antes. Tenemos serios indicios de que Karl Laggerfeld está entrenando a un comando especializado para secuestrar a los portadores de tatuajes tribales; te suben a un Hummer limusina y te

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aturden a base de caviar, Coca-Cola Light y canciones de Lady Gaga súper amplificadas. Después te arrancan el tattoo y curten la piel para que Karl pueda lanzar su última "colección cápsula" de carísimos bolsos de dudoso gusto. 3: Regala todas tu pertenencias, todas -incluyendo tu colección de Wallpapers y tus cd´s de Morrissey,- abandona tu casa y tu ciudad y vete a vivir a una aldea remota en una montaña, así estarás mejor entrenado en supervivencia cuando llegue el gran caos del fin del mundo y, si no, siempre puedes volver a aparecer luciendo barba, reconvertido en el cantante folk revelación de turno y nadie notará nada extraño... aunque quizá tu depurada técnica de ahumado de truchas despierte algunas sospechas. 4: Mete cizaña en las redes sociales, insulta a tus ex, critica la forma de vestir de tus amigos, invita a la gente a eventos inexistentes en mitad de la nada. Crea un clima de hostilidad y desconcierto entre tus amistades, esto los ayudará a mantenerse alerta y con el nivel de adrenalina y mala hostia necesario para reaccionar adecuadamente ante las situaciones de emergencia típicas de fin del mundo. Te garantizo que siguiendo estos prácticos consejos estarás en una posición totalmente ventajosa para la supervivencia. Algunos altos cargos de la Iglesia de la Cienciología y ciertos presentadores de la MTV ya los aplican con éxito en Estados Unidos. No te quedes atrás. Podrías lamentarlo.


news moda

Levi’s shoes y el look biker La firma norteamericana vuelve a sus raíces tomando la ropa de trabajo como inspiración y creando botas que recuperan el estilo biker. Este invierno Levi's® incluye la línea Red Tab en la colección de calzado, apostando por la calidad y el total look de la marca. El look biker se entremezcla a la perfección con nuevos modelos como las botas tipo mocasín inspiradas en los indios americanos. Cinturón en la caña para ceñir la bota a la pierna, robustas hebillas en forma de cruz, mezcla de materiales y piezas de quita y pon son las claves del estilo cowboy de Levi's®. ¿Quién dijo que la comodidad estaba reñida con la moda? eu.levi.com

PULL-IN Delirius Premium Pull-In nos sorprende cada día más con sus diversas propuestas y colaboraciones. La conocida marca de ropa interior nos ofrece ahora toda una línea de pantalones masculinos, la Denim Premium. Los encontrarás en cuatro modelos diferentes: el Slim stretch, el Straight, el Straight stretch y el Regular. Todos ellos en diferentes tonos y acabados desde los deslavados sutiles y oscuros hasta el más puro vintage, pero si te va lo auténtico, también lo encantaras en bruto, sobre fondo índigo urbano, índigo vintage o denim negro. Bolsillos con estampado de fresas y cinturillas especiales con todo un juego de pespuntes superpuestos, son algunas cosas que hace diferente a este tejano. Pull-In Jean…¿Quién da más? store.pull-in.com

CONVERSE X MISSONI Converse presenta para la temporada Otoño Invierno 2011 una nueva colaboración con la exclusiva firma italiana Missoni. Una actualización de las colecciones anteriores siguiendo el punto común en todas ellas: el célebre tejido de la casa Missoni sobre la Chuck Taylor All Star, convirtiéndose una vez más en la musa de Missoni. Esta vez en lana con una paleta de colores mucho más otoñales. Esta exclusiva colaboración forma parte del programa First String de Converse, que celebra la artesanía y la autenticidad. Las Converse x Missoni estarán disponibles en edición limitada. ¿Dónde? En las tiendas Missoni y en la tienda 24 Kilates de Barcelona… ¡No te quedes sin ellas! www.converse.es


Versace para H&M H&M empieza el otoño con una colaboración de lujo. Una de las marcas más legendarias del mundo de la moda, Versace, diseñará una colección para la marca de ropa sueca. Donatella Versace será la encargada de hacer las creaciones que mostrarán las principales insignias de la firma italiana: mucha piel, estampados y colores, y los cortes de lo más exuberantes. Versace es la última casa en colaborar con la firma de moda sueca. Otros han sido los diseñadores que han creado antes sus colecciones exclusivas para H&M, como por ejemplo Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Comme des Garçons, Jimmy Choo, y la más reciente, Lanvin. No te pierdas algunos de los clásicos de Versace, reinterpretados para esta ocasión. El taconazo lo tenemos asegurado. www.hm.com

NIKE HYPERFUSE alto voltaje BURTON X CARHARTT Burton Snowboards y Carhartt realizan una nueva colaboración para el 2012. Este es el segundo proyecto entre las dos marcas. Una chaqueta y un pantalón son las prendas elegidas donde se combinan las técnicas de Burton con la utilidad y estética de Carhartt. La chaqueta Burton x Carhartt, la WIP jacket, una de las prendas más conocidas y populares de Carhartt, se modifica, para crear una silueta más streetwear y más preparada para la práctica del snowboard. Otras características de diseño incluyen una capucha desmontable y detalles de pana, en el pecho y en el interior de los bolsillos para sentir más calidez, cuando decidas arroparte con ella. www.carhartt-wip.com

La colección Nike Sportswear incorpora la tecnología Hyperfuse a sus zapas aprovechándola al máximo, retomando modelos ya familiares para nosotros, pero mostrando aspectos desconocidos de los mismos, ya que esta innovación altera la percepción de algunos de los iconos de Nike Sportswear. Diseños con toques de verde neón, rojo solar y azul brillante, completados con tonos grises y plateados y ráfagas de detalles reflectantes. Trabajadas con la tecnología Hyperfuse, aparece una Nike más moderna y atrevida, formada de material duradero y compuesto por tres capas: una para la estabilidad, otra para la transpirabilidad y la tercera para la durabilidad. Las Nike, diseño sin límite… www.nike.com


ALEXIS REYNA Desestructuración unisex ARRIESGADO, AVENTURERO, SIN MIEDOS, INQUIETO Y SEGUIDOR DE SUS PROPIAS INQUIETUDES. ASÍ PODRÍAMOS DEFINIR A ESTE JOVEN CREADOR. EL AMOR A SU PROFESIÓN, UNA DE SUS GRANDES ARMAS PARA TRIUNFAR. ALEXIS REPARTE SU TIEMPO ENTRE SUS COLECCIONES, SUS DISEÑOS PARA OTROS, SUS CREACIONES MUSICALES, SUS POEMAS Y SUS CLASES EN DIVERSAS ESCUELAS DE DISEÑO COMO FELICIDAD DUCE O IDEP. UN GRAN AMANTE DE SUS DESEOS Y UN SEGUIDOR DE SUS SUEÑOS. ALEXIS REYNA, EL NUEVO "REY" DE LA DIFERENCIA. Entrevista: Anna Arroyo / Foto: Alexis Reyna

¿Cómo empezaste en el mundo de la moda? Mi primera experiencia con ella fue a través de la fotografía, en Londres, y desde allí he ido moviéndome y evolucionando a mi manera desde distintos ámbitos hasta donde estoy ahora. ¿Qué camino desarrollas para llegar de diseñador autodidacta a la prestigiosa Escuela Saint Martins? Yo trabajaba en Asia, en una empresa proveedora de tejidos de cashmere, seda… Realizaba colecciones que luego se vendían a proveedores alemanes. Eran diseños entre el street y el sportwear. Después de trabajar tres años en Asia, yo necesitaba buscar y encontrar opiniones de otras personas, opiniones de calidad y contrastadas sobre mi obra y sobre todo que fueran honestas, esto era de vital importancia para mí. Me surgió la oportunidad de tener una entrevista con Louise Wilson y no lo pensé dos veces, fui a verla, le gustó mi trabajo, y para mi sorpresa, me admitieron en el Master y decidí que valía la pena invertir en ello, en ir más allá. Así que dejé mi trabajo en Hong Kong para trasladarme a Londres. Has vivido en diferentes ciudades, ¿ves mucha diferencia entre la moda española y la de otros países? Mentiría si dijera que no. Cuando vives fuera de España ves muy claras las diferencias, sobretodo las referencias. Cuando yo vivía en Suiza yo veía que diseñadores como Jean Paul Gaultier o John Galliano rompían moldes con su nuevo concepto del lujo o su estilo de mujer. Aquí este cambio no se da, la moda española se alimenta de un canon de belleza mucho más clásico y típico, casi "casposo" en comparación. Coméntame algún hecho de tu vida que te haya marcado especialmente. Pues mi proyecto del Master que cursé en Saint Martins junto a Stella Mccartney y mi trabajo junto a Lindeberg que me dio la oportunidad de crear interesantes productos dentro de su edición limitada. Para mí, estas dos experiencias son muy remarcables dentro de mi biografía. Tu paso por la 080 fue altamente comentado. ¿Qué fue para ti? La verdad, fue muy

interesante y también sorprendente, me aceptaron para desfilar en ella y bien, pude plasmar mi primera colección propia. Además yo quiero ofrecer algo diferente. Piensa que cuando me planteo un desfile, lo hago todo, desde la música que es compuesta por mí hasta la coreografía o los efectos de la pasarela. Como te comentaba antes, yo empecé en el ámbito de la fotografía y gracias a ello, le presto una especial atención a todo lo que envuelve, creándolo todo. No lo entiendo de otra manera. De hecho en youtube, tengo obras musicales mías. La música, la poesía…todo ello es parte de mí. Y de aquí surgió tu colaboración para Desigual… Sí, fue curioso también. Después de la pasarela se acercó a mí Thomas Meyer y me ofreció el puesto de Director Creativo. Otra interesante experiencia. Ahora Barcelona, ¿por qué? Je,je. Sí, vivimos un momento muy difícil aquí ahora, pero yo soy de aquí, y después de estar 7 años fuera, vine y me quedé. He tenido la oportunidad de realizar mis propias colecciones y trabajar disfrutando de ello. No es fácil, pero si trabajas todo puede ser posible. Explícanos, ¿cómo realizas una colección? Yo me lo planteo como una obra de arte, donde el realizar un ejercicio de estilo y lenguaje propio es vital para poder plasmar el ADN de la marca y reflejar mis emociones, sentimientos en ella. Primero me creo un personaje, un entorno y todo ello lo evoluciono hasta llegar a lo que quiero que sea trasmitido a través de las prendas. ¿Puedes explicarnos algo sobre tu nueva colección? Es, cómo te diría… una prolongación de un discurso de gente muy oscura, una idea de la melancolía, donde se trasmuta, sensual y también sexual. Donde el azul se tiñe con el negro, con la noche, con el frío, la soledad, pero que a pesar de todo ello pueden pasar muchas, muchas cosas. Seducción… Sombra caliente es su título. Para acabar, ¿cómo te sientes? Orgulloso de lo que hago.


news diseño & proyectos / por Tactelgraphics - tactelgraphics.tumblr.com

Design is dead pencil by Studiolav El estudio londinense Studiolav ha diseñado un lápiz “muerto” que tiene forma de cruz y viene totalmente en negro, por supuesto. Loukas Angelou y Vasso Asfiel se conocieron en el Central Saint Martins de Londres y poco después decidieron combinar su experiencia, la estética y la visión común que tenían para el diseño: de ese modo nació Studiolav. Según ellos, el lápiz ha quedado obsoleto y reemplazado ampliamente por el software y otras herramientas. Pretenden rendir homenaje a los lápices mediante un entierro digno y permanente: el símbolo sagrado dentro de un pequeño "cementerio" en nuestro escritorio: su propio portalápices. Su objetivo es darle un vuelta de tuerca a diseños icónicos de una manera divertida e irónica. studiolav.com

Tom Betthauser. Isometría del caos. Este peculiar ilustrador se graduó en el San Francisco Art Institute en 2010 y actualmente vive en New Haven, Connecticut, donde está terminando su master en Bellas Artes en Yale. Le gusta crear sus complejísimos paisajes desde cero, partiendo de la más absoluta abstracción o la complejidad más enrevesada, con grandes áreas de luz y oscuridad, para acto seguido añadir elementos a diestro y siniestro. Usando la perspectiva isométrica, ha conseguido que arquitectos e ingenieros se fijen en él. La neutralidad y distancia con la que parece observar las caóticas y destructivas obras que crea, parecen querer poner al espectador alerta del peligro de la proliferación de los suburbios, la basura espacial, la contaminación y la proliferación nuclear. Ventanales, tejas, tablas de buceo, tiendas de campaña, barbacoas, sillas… Todo vale en un mundo consumista en declive. Un Edward Hopper contemporáneo a seguir de cerca. www.tombetthauser.com

Maison Champs Elysées by Maison Martin Margiela La Marca más cool del mundo, Maison Martin Margiela, acaba de terminar el interiorismo de su primer hotel en los Campos Elíseos de París: La MaisonChampsElysées. 17 suites, un restaurante, un bar, una sala de recepción y, por si fuera poco, una sala de fumadores (por muy raro que parezca). Probablemente lo más espectacular sea una lámpara en forma de diamante colgada del techo hecha con acero y neones en la sala de recepción, donde las líneas que crea hacen juego con el acero inoxidable en las paredes. Margiela juega con el espectador y en una de las suite las paredes están decoradas con fotografías de molduras, puertas y acabados del siglo XIX a modo de trampantojo. Para contrarrestar, las paredes de los baños están compuestas de lomos de revistas, lo que provoca un brutal colorido. Siguiendo fiel a su estilo tanto el lounge bar del hotel, como las sillas y los objetos en general están cubiertos en tela blanca, emblema del diseñador. Quién pueda permitírselo, que se deje caer por París. www.lamaisonchampselysees.com


DMYTRO DIDORA. ERA EXTRAÑA. Dmytro Didora (1988, Ternopil, Ucrania occidental) empezó a interesarse más profundamente por la informática mientras estudiaba física y matemáticas en su país natal. Llegó a participar en las Olimpiadas de física por su país, aunque jamás le prestó demasiada atención. Pero fue más tarde, por un amigo, cuando se introdujo en el mundo de la ilustración y el diseño gráfico. Sus piezas son prácticamente indescriptibles a la vez que brutalmente bellas. Sus obsesiones son la geometría, los detectives, la naturaleza y las cosas bizarras en general. Dmytro Didora ha participado en varias exposiciones colectivas en Ucrania, Rusia, Alemania y China; también ha realizado diversas ilustraciones para revistas como SekretFirmy, Rusia Interni y TheHermitage. Un mundo onírico y extraño por descubrir. cargocollective.com/hnmr

Fleur et Manu. Niños malditos. Después de habernos envuelto en sus paisajes minimalistas y escarpados de Digital Shades Vol1. en 2007, y en el pop juvenil de Saturdays Youth (en 2008), el francés Anthony Gonzales, alias M83,vuelve con Midnight City, un primer e impactante video que no podría ser más certero como carta de presentación de su nuevo (¡doble!) álbum “Hurry Up , We´reDreaming”. Este fantástico audiovisual lo dirigen ni más ni menos que Fleur et Manu, dúo que ya nos había sorprendido con los videos Roche y Sexual Sportswear para SébastienTellier o el último y cavernícola vídeo de los australianos Bag Raiders. Midnight City es un claro homenaje a películas como El pueblo de los malditos o Akira, que definen a la perfección el imaginario que pretende llevar en los últimos años M83: La juventud al poder, niños que luchan por conservar su inocencia, lo brutal de la adolescencia… A tener en cuenta que acaban de ser nominados a los UK Music Video Awards por sus trabajos para Tricky, Étienne de Crécy y, como no, Bag Raiders. www.divisionparis.com/directors/fleur-manu

Offf, Year Zero. 5, 4, 3, 2, 1… 0!!! 2011 es el Año Cero OFFF, el Año Alpha. Momento de dar la espalda al pasado, ahora solo vale la pena mirar hacia adelante. Es hora de establecer nuevas reglas, de inventar nuevos juegos. Este año los del Offf se han lucido de veras: cada página de este libro-objeto puede ser arrancada y enmarcada utilizando el estuche que contiene el libro. Además incluye un DVD con varias películas con contenido exclusivo. Contiene obras de Alex and Liane, Alex Trochut, ArsThanea, Base Design, Blake Whitman, Brosmind, Actop, Carl Burgess, DesignisDead, Eboy, Erik Natzke, Erik Spiekermann, Falk&Sun's, Han Hoogerbrugge, Hort, House Industries, Ignore, Jon Burgerman, Johnny Kelly, JulienVallée, KeetraDean Dixon, Lertner&Sander, Marian Bantjes, Mr. Kone, MRW, OnurSenturk, PostPanic, Rick Banks, Rick Poynor, RobChiu, Si Scott, Stefan Sagmeister, Villar-Rosàs, VincentMorisset entre otros… Reinventarse o morir, esa es la cuestión. www.offf.ws


DAVID GÓMEZ MAESTRE

WELCOME TO HIS TRIBE MISTICISMO, GEOMETRÍA Y MULTITUD DE COLORES SE FUSIONAN EN LAS MÁSCARAS TRIBALES DE DAVID GÓMEZ MAESTRE (ALICANTE, 1984); JOVEN ARTISTA ALICANTINO QUE MEZCLA FOTOGRAFÍA, ILUSTRACIÓN Y UNA ALTA DOSIS DE IMAGINACIÓN EN SUS SORPRENDENTES CREACIONES. EN SU BLOG ENCONTRAMOS FOTOGRAFÍAS Y RETRATOS DE SU TRIBU, TODOS IDENTIFICADOS POR LOS INCONFUNDIBLES ORNAMENTOS Y SÍMBOLOS DERIVADOS DE ROTULADORES SALVAJES QUE SÓLO ÉL SABE DOMINAR CON MAESTRÍA. ICONOS POP DE LA TALLA DE MICHAEL JACKSON, FREDDY MERCURY O AMY WINEHOUSE, CINEASTAS DE RENOMBRE COMO WOODY ALLEN E, INCLUSO, DISEÑADORES DE MODA COMO KARL LAGERFELD COMPONEN EL IMAGINARIO DE ESTE JOVEN ARTISTA. SUS ILUSTRACIONES, INICIALMENTE INSPIRADAS EN LOS ROSTROS DE AMIGOS, SON ACTUALMENTE VERDADERAS IMÁGENES TRENDIES COMENTADAS EN DISTINTOS MAGAZINES Y BLOGS DE TENDENCIAS COMO VICE O ABSOLUT-NETWORKS. WWW.DAVIDGOMEZMAESTRE.COM Entrevista: Tactelgraphics.

Háblanos de las cosas y los artistas que te han influido a lo largo de los años. El artista que más me ha influenciado por encima de todo es mi padre. Es diseñador de calzado y desde pequeño me encantaba ver como trazaba cada una de las líneas que componían sus zapatos. De él también heredé mi pasión por la fotografía. Hay muchos artistas que me han influenciado a lo largo de los años pero si tuviese que quedarme con uno, sin duda sería Phyllis Galembo. Mi inspiración no sólo viene de artistas, realmente viene del día a día, con una canción, una película o incluso un recuerdo. Estudiaste BBAA en Valencia y ahora vives en Barcelona... ¿A qué se debe este cambio? ¿Se te quedó pequeña Valencia? Si te soy sincero, sí que se me quedó un poco pequeña. Valencia la llevo en mi corazón pero necesitaba seguir creciendo tanto en lo personal como en lo profesional. Viví allí durante 5 años y no los cambiaría por nada en el mundo. La verdad es que la echo de menos, sobre todo a mis amigos. Las exposiciones y demás actividades artísticas desempeñan un papel importante en tu vida. ¿No es así? Sí, pienso que es una manera de dar a conocer mi trabajo y además me encanta que la gente disfrute viéndolo. ¿Se nota la crisis en la ilus tración? ¿Los medios le dan al arte la importancia que debieran? No he conocido el mundo de la ilustración sin crisis pero claro que ha afectado. Los medios le dan bastante importancia al arte aunque pienso que aquí, en

España, sigue sin estar tan valorado como a mí me gustaría. Trabajas en American Apparel y recientemente has estado en Los Ángeles. ¿Estás viviendo el "Gran Sueño Americano"? Lo que más me gusta de American Apparel es la relación que entabla con el empleado. Ellos escuchan tus ideas y te dejan formar parte de todas sus propuestas creativas. Valoran mucho mi trabajo, tanto como fotógrafo como ilustrador, y esto es algo que valoro mucho hoy en día. Me fui a Los Ángeles a trabajar en la campaña de Halloween, una serie de fotos ilustradas con diferentes temáticas. También ya está en las tiendas mi estampado "AFRIKA", del que pronto veréis nuevos modelos y colores. ¿Cómo llevas tu relación con la producto ra Barcelonesa Canada? Admiro mucho el trabajo de Canada y estoy muy orgulloso de haber trabajado con ellos en mi short film "Myfirstlove". Un día me abrieron sus puertas y empezamos una buena amistad. Este verano trabajamos juntos de nuevo durante el video clip "White nights" de OhLand y fue toda una experiencia. ¿Algún proyecto o exposición próxima mente? Últimamente voy muy liado con diferentes proyectos para American Apparel y casi no tengo tiempo de pensar en futuras exposiciones. De todas formas, me gustaría volver a exponer en Madrid, y moverme por Paris y Berlín. ¿Cómo te ves dentro de 10 años? Trabajando como creativo, en mi propio estudio y fuera de Barcelona; y puede que de España.


ESTUDIO MERIENDA

hambre de diseño MERIENDA ES UN ESTUDIO VALENCIANO FORMADO POR TRES JÓVENES DISEÑADORES (HÉCTOR CAMPOY, JENNIFER PÉREZ Y ADRIÁ ESPÍ) QUE PRETENDEN DIVERTIRSE EN EL MUNDO CREATIVO PROFESIONAL. MULTIDISCIPLINARES E INQUIETOS, PRESTAN SERVICIOS DE DISEÑO DE PRODUCTO, GRÁFICO, MULTIMEDIA Y AUDIOVISUAL. SU OBJETIVO ES HALLAR LA UTILIDAD, SENCILLEZ Y EFICIENCIA MÁXIMA CON PRODUCTOS SINGULARES, DE PERSONALIDAD PROPIA Y, SOBRE TODO, CON BUEN HUMOR. LOS SELECCIONARON EN EL LIBRO HAIR'EMSCAR'EM DE LA EDITORIAL ALEMANA GESTALTEN (WWW.GESTALTEN.COM)Y HAN SIDO RESEÑADOS EN NUMEROSOS BLOGS INTERNACIONALES RELACIONADOS CON EL DISEÑO Y LA PRENSA NACIONAL (EL MUNDO, LEVANTE, QUÉ, ACTITUDES MAGAZINE, PDSRL...).Y POR SI FUERA POCO COMISARIARONLA EXPOSICIÓN VALENCIANAS JUNTO A LA EASD DE VALENCIA EN LA VDW 2010. SI FUESE POR ELLOS EL MUNDO SERÍA UN LUGAR LLENO DE PEQUEÑOS JUGUETES Y DEMÁS OBJETOS QUE PARA MUCHA GENTE PASAN INADVERTIDOS. WWW.ESTUDIOMERIENDA.COM Entrevista: Tactelgraphics.

¿Qué ingredientes componen Estudio Merienda? ¿De dónde os viene este nombre tan culinario? Estudio Merienda lo componemos Adrià Espí, Héctor Campoy y Jennifer Pérez. Adrià y yo (Jennifer) hemos estudiado diseño de producto en la EASD Valencia y Héctor diseño gráfico en la EASD Castellón. Más que culinario hace referencia al momento, no a la comida en sí. Habladnos de vuestras influencias (las de cada uno, claro está). Adrià: Mis influencias siempre han venido más por parte de la rama técnica. Claro está, tengo algunas preferencias entre diseñadores y estudios, pero en una balanza entre lo técnico y lo artístico, seguramente se decantaría hacia lo técnico. Aunque sin duda a la hora de aprender, dos grandes referentes que me han enseñado mucho han sido mis dos compañeros, Jennifer y Héctor, además de otros amigos/profesionales. Jennifer: Más que influencias podría decirte lo que me gusta, marcas consolidadas como Vitra pero también más novedosas como Moustache o Muuto. Héctor: Podría hablar de estudios que me interesan especialmente como LoSiento o algún ilustrador/diseñador americano actual como Jon Contino o Ty Wilkins pero realmente me puede influenciar desde algo que veo en el mercado mientras compro fruta, la puntilla de una blusa o los adhesivos de una BH gacela del 70. Estuvisteis viviendo en Barcelona en el 2010… Sí, fueron 6 meses en los que 2/3 del equipo funcionábamos desde allí, pero sólo fue por motivos académicos (Jennifer estudió un postgrado de diseño de mobiliario en Elisava y Héctor diseño y programación web). ¿Ahora mismo dónde podemos ubicaros? Desde 2011nuestro estudio está ubicado en el barrio de Ruzafa. En ese sentido no hemos echado de menos Barcelona, ya que es un barrio en el que cada vez hay más propuestas jóvenes interesantes, en cuanto a arte y diseño se refiere. Colaboráis con mucha gente (diseñadores, ilustradores, fotógrafos). Parece que os gustan los proyectos colectivos, ¿me equivoco? Para nosotros supone un enriquecimiento profesional y

muchas veces un reto porque te metes en disciplinas que desconoces o en organizar proyectos de mayor dimensión que si fueran individuales. Hemos colaborado con la ceramista Inma Martín para hacer un par de proyectos, con la EASD Valencia, con Actitudes Magazine en su stand de The Brandery 2010, en diversos workshops, markets y exposiciones a las que nos han invitado. Lleváis dos años como expositores en la Feria Hábitat de Valencia. ¿Cómo vivisteis la experiencia? Exponer en NUDE es una oportunidad de conocer otros estudios jóvenes y de pertenecer a una misma plataforma, pero es difícil que surjan oportunidades profesionales y comerciales. Estuvimos en 2009 con stand propio y este año con un stand colectivo de proyectos finales de carrera de la EASD Valencia, así como en NUDE FLASH. ¿Y en la VDW (Valencia Disseny Week)? En la VDW de este año organizamos una expo colectiva, Merienda entre amigos, que tuvo mucho éxito en cuanto a críticas y visitantes. La expo estaba en I LOFT VLC, una tienda de ropa de Ruzafa con un espacio increíble. También hemos tenido una cata de vinos para dar a conocer Little Red Scard, una pieza de fieltro y madera que se acopla a la botella de vino, sirve para recoger las gotas que caen al servir y para no perder el tapón. En VDW 2010 organizamos una expo en Ca Revolta, Valencianas, donde varios diseñadores interpretaban la ciudad en forma de producto o a nivel gráfico. No paráis… ¿Cuáles han sido vues tros últimos proyectos? ¿En qué estáis metidos ahora mismo? Pues en este 2011 una colección de mobiliario infantil, desmontable y apilable en la pared, un caballete desmontable con flexo incorporado y al que se le puede añadir un sobre individual o colectivo, unos estuches de madera y una alfombra con lámpara de pie incorporada, también desmontable. ¿Cómo os veis dentro de unos años? Con las mismas ganas que ahora, con muchos encargos y trabajo por hacer… Y como no podremos ser más jóvenes, esperamos estar más guapos.


MUSEO CAMUFLADO BAJO LA PIEL

lluvia y arte en la isla de Teshima EL MUSEO DE ARTE EN LA ISLA DE TESHIMA, OBRA DEL ARQUITECTO JAPONÉS RYUE NISHIZAWA EN COLABORACIÓN CON LA ARTISTA REI NAITO, SUGIERE UNA FORMA DE ENTENDER LA ARQUITECTURA DESDE LA NATURALEZA. UNA PIEL BLANCA CAMUFLA LA GALERÍA QUE PARECE FUNDIRSE EN EL ENTORNO. Texto: Ester Giménez / Foto: Ryue Nishizawa.

En la ladera de una colina en la isla de Teshima (Japón), con vistas al mar interior de Seto y escondido entre el follaje, aparece el Museo de Arte de la Naoshima Fukutake Foundation. La obra es fruto de la colaboración entre el arquitecto Ryue Nishizawa, co-fundador junto con Kazuyo Sejima del estudio de arquitectura SANAA, y la escultora japonesa Rei Naito. Se trata de una pequeña pieza con forma de gota de lluvia, situada en un emplazamiento excepcional. El Museo de Arte de Teshima abrió sus puertas en el año 2010 para el Festival Internacional de Arte de Setouchi que se llevó a cabo en la zona portuaria de Takamatsu y permanece abierto al público desde entonces. El visitante se aproxima a pie al centro de arte a través de un sinuoso camino dentro del bosque desde el que apenas se percibe la pieza principal. Ésta aparece rodeada de amplios campos de arroz en terrazas, restaurados con la ayuda de residentes locales. Al cuerpo principal se suman, junto al camino, dos pequeñas piezas que albergan la cafetería, tienda y guardarropa. El espacio de la galería, entre orgánico y minimalista, se compone de una gruesa cáscara de hormigón de 25 centímetros con dos aberturas elípticas. La cáscara de hormigón cubre una superficie de 40×60 metros con 4,5 metros de altura máxima y carece de pilares o ayudas estructurales visibles. La piel blanca de la galería anima al visitante a introducirse en su interior y caminar libremente. El espacio cubierto se encuentra en continuo diálogo con el exterior a través de sus grandes aberturas. En el límite entre arquitectura y escultura, la galería no podría existir sin el entorno natural que la abraza. El proyecto de colaboración ha sido diseñado para interactuar con los bosques circundantes dónde la arquitectura no existe sin el cielo y la tierra que la rodea. Los dos grandes huecos elípticos definen y orientan el espacio cubierto. Bajo la piel, los sonidos del mar y el

follaje reverberan en el espacio abierto, mientras el agua de la lluvia se desliza libremente en su interior. La estructura alberga el trabajo de la escultora Rei Naito titulado Bokei, que podemos traducir como matriz. La obra nos remite a la imagen del interior de una figura materna. La humedad del agua subterránea se filtra hasta la superficie dentro de la galería. Las gotas de agua se acumulan libremente bajo la piel y son guiadas por el viento que entra en la estructura a través de las aberturas. Las gotas de lluvia conviven con las pequeñas resinas de Rei Naito que las emulan permanentemente sobre la superficie de la galería. La distinción entre la delicada obra de la escultora y el agua acumulada de forma natural en el interior se hace complicada en el recorrido. El ambiente fluido del interior cambia según la hora del día y la estación del año dejando múltiples visiones y escenas con el transcurrir del tiempo y el movimiento del visitante. Las luces y sombras en la galería crean una escenografía marcada por el ritmo del espacio natural donde se ubica. Las estaciones del año redibujan constantemente la pieza, en comunión con el exterior. El visitante queda enmudecido por el particular ambiente creado en el interior de la "matriz", en la obra, escultura y arquitectura se dan la mano para transportarnos a un ambiente único. Más conocido por su estudio SANAA con Kazuyo Sejima, con el que ganó el premio Pritzker de arquitectura en el 2010, el trabajo de Ryue Nishizawa con su estudio en solitario ha comenzado a adquirir relevancia desde hace unos años. Es sin duda un ejemplo de la obra más sensorial proyectada desde Japón, dónde la arquitectura de los sentidos tiene una larga tradición. El Museo de Arte de Teshima es en definitiva un ejemplo más de las obras sensitivas y abstractas del arquitecto Ryue Nishizawa.


IED Barcelona Escola Superior de Disseny

Diseño en constante evolución Texto: Anna Arroyo / Foto: Ied.

El IED Barcelona, Escola Superior de Disseny, inaugura en noviembre de 2011 una nueva sede de 5.000m2, con aulas, talleres, laboratorios e instalaciones completamente nuevos con la finalidad de seguir ofreciendo la mejor formación en diseño y comunicación. La nueva sede del IED Barcelona alberga una gran Aula Magna y un espacio polivalente abierto a la ciudad, donde desarrollar diferentes eventos relacionados con la divulgación de la cultura del diseño, el design thinking y el diseño sostenible. Con motivo de la inauguración, el IED Barcelona ha preparado varias actividades entre las que cabe destacar dos conferencias con reconocidos filósofos, sociólogos y expertos del mundo del diseño. La primera, titulada "El diseño en la construcción de las sociedades del futuro", con Clive Van Heerden, Juli Capella y Francisco Jarauta, tendrá lugar el 11 de noviembre a las 18.30h. La segunda, el 19 de noviembre a las 11.30h., con Derrick De Kerckove, Richard Buchanan, Ken Friedman, Muhammad Yunus y Francisco Jarauta, tratará sobre "Business Design" donde se expondrán ideas sobre el diseño de modelos de negocio, productos y servicios sociales. El centro también celebra este año su conversión a Escola Superior de Disseny, ofreciendo Grados Oficiales en Diseño de Moda, Gráfico, Interiores y Producto. Además, como novedad en la oferta formativa ha lanzado una nueva área en Management of Creative Industries, con la que el alumno podrá adquirir las capacidades necesarias para gestionar empresas desde el diseño y la creatividad. Asimismo, la escuela consolida su reconomiento internacional ofreciendo Bachelors of Arts (Hons) íntegramente en lengua inglesa, en Fashion Design y Fashion Marketing and Communication cotitulados con la prestigiosa Universidad de Westminster. Sobre IED BARCELONA: IED Barcelona pertenece a un network internacional que nació en Italia y que hoy dispone de sedes en Italia, España y Brasil. La gran afluencia de alumnos nacionales e internacionales -cerca de 1000 alumnos acuden cada año desde más de 80 países diferentes- ha favorecido el crecimiento de la escuela. Actualmente, ex alumnos del IED Barcelona están trabajando en empresas de prestigio internacional como Valentino, G-Star, Loewe, Josep Font, Armand Basi o el Grupo Inditex. www.iedbarcelona.es


lo más de lo más / por Jacobs Sánchez - www.puedesereal.com

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1. Fool´s Gold x AIAIAI. Fool´s Gold, el sello de musica de A-Trak y Nick Catchdubs, ha colaborado con la marca de auriculares de Copenhagen AIAIAI para sacar una Limited Edition de los auriculares TMA-1. El diseño se ha realizado con los colores del sello. La edición es de 2000 auriculares y tendrán un coste de 220 euros. www.aiaiai.dk/www.foolsgoldrecs.com 2. G-Shock x Parra. El artista holandés Parra, no para en cuanto a colaboraciones. Ahora se une con G-Shock para la interpretación de su clásico DW-5600. El diseño del reloj se basa en 4 colores: azul, rosa, rojo y naranja, como en el logo del artista, manteniendo las características clásicas del reloj. Estará a la venta para mediados de noviembre. www.gshock.com/www.byparra.com

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3. MoMA x UT “Message Art Now!” T-Shirts. La marca japonesa Uniqlo ha colaborado junto con el MoMA de Nueva York para crear una colección de camisetas para la línea UT. Los artistas que colaboraron en esta colección‚ Message Art Now‚ fueron seleccionados por el director del MoMA, Klaus Biesenbach. Puedes adquirlas en la tienda online uniqlo. www.uniqlo.com/www.moma.org

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4. Montre Post-It. Uno de los productos más revolucionarios del mundo fue el Post-It. Pues gracias a la diseñadora Doriane Favre es realidad en forma de reloj para que no tengas que rallarte la mano. www.pa-design.com 5. Note Me. Note Me, se trata de un cojín donde puedes escribir tantas notas como desees. ¿Que quieres borrarlas? Simplemente con agua fría se va, así de sencillo. Está disponible en 5 colores diferentes. Lo puedes comprar en la tienda online. www.veinticuatrodientes.com 5


bazar deco

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INSPIRACION GEOMÉTRICA Texto: Tactelgraphics / Selección: Rubén Vidal

Si nos fijamos en las películas de ciencia ficción (y en las de serie B más todavía) los trajes de los seres galácticos tienen, en la mayoría de los casos, aristas agudas y líneas rectas. Las personas nos sentimos probablemente más cómodas con lo geométrico puesto que nos remite a lo racional, a una lógica establecida. Lo estándar no tiene por qué estar obsoleto, las matemáticas y la geometría son bienvenidas.

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Happen. Diseño de Rafa García para Sancal. wwww.sancal.com Dama. Diseño de Emaf Progetti para Zanotta. wwww.zanotta.it Etch Light Brass. Diseño de Tom Dixon. www.tomdixon.net Vertex. Diseño de Vondom. wwww.vondom.com Tea Panel (panel deco). Diseño de Estudihac Jmferrero para Sancal. wwww.sancal.com Fronzoni Color. Diseño de A.G. Fronzoni. wwww.cappellini.it Tea Butaca. Diseño de Estudihac Jmferrero para Sancal. wwww.sancal.com Waterside (banco). Diseño de Claudio Silvestrin para Cappellini. wwww.cappellini.it Faz. Diseño de Vondom. wwww.vondom.com

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news música

LA3 NOVIEMBRE En la programación de noviembre de LA3 destaca la fecha oficial del dj Tour de Scissor Sisters con la presencia en cabina del prestigioso dj oficial de la banda Sammy Jo, que será el viernes 25. 7 días antes ocuparán la codiciada cabina principal de La3 el combo de djs de Mistery Jets. Otros platos fuertes del mes de noviembre son la Post Party de Rebel Bingo en La3, que a lo largo de las 3 pistas programará a Meneo haciendo un set híbrido live + dj, al residente de Araña Club, Kaze y a High Heels. Además Oven Club programa este mes platos fuertes como la Sincopat Nigth 02, al residente de Circo Loco Andrew Grant -junto a Lomez- y al veterano y pionero del mejor house en España JL Magoya, entre otros. Bailaaaarrrr. www.la3club.com

The Stone Roses el regreso Nadie, en su sano juicio sonoro, se cree que tras 15 años de riñas, insultos y ausencias los miembros de la mítica banda mancuniana The Stone Roses hayan decidido hacer las paces y volver a la palestra sonora por otra cosa que no sea la pasta gansa; esa misma que les van a soltar por actuar en todos los festivales indies que se precien de ello durante el próximo 2012. El caso es que ya hay fechas para el regreso a los escenarios de la banda de Ian Brown, John Squire, Mani, Gary Mounfield y Reni. Serán los días 29 y 30 de junio en el Heaton Park de Manchester y después, casi seguro, se dejarán caer por algún festivalazo español. Aquí los estaremos esperando, con la mejor de las intenciones y la más lógica de las dudas. www.thestoneroses.org

El “Punto 0” de AFFKT El consagrado talento electrónico valenciano AFFKT ultima un esperado LP, titulado "Punto 0", que Sincopat publicará en febrero de 2012. Producido principalmente entre Cuba, Brasil, Alemania y España, el álbum cuenta con colaboradores como Mathias Kaden, Marcin Czubala, Argenis Brito, y alguna sorpresa aún por desvelar. AFFKT es, sin duda, uno de los talentos más prometedores dentro del panorama de la electrónica nacional. Ha trabajado con muchos de los grandes tanto en España como fuera, y a estas alturas ha editado más de 70 trabajos para sellos como Mobilee, Suara, Cr2, Barraca, o su propio sello Sincopat. El label que capitanea tiene una personalidad orgánica, cálida y sobre todo más allá de corsés y convencionalismos a la hora de llegar a la pista de baile. www.affkt.com


DAY ONE, suma y sigue... La nueva edición de Day One va tomando forma para su segunda entrega, el día 1 de enero de 2012, en el Palacio de Vistalegre. La organización puede ya confirmar una segunda tanda de artistas que se unirán a los primeros nombres ya confirmados para el primer día de 2012: Loco Dice & Marco Carola B2B, Óscar Mulero, Vitalic y Uner. La primera de estas sorpresas es Luciano. Cadenza presentará también en exclusiva internacional en Day One el primer set B2B de Reboot & Robert Dietz. Desolat traerá a festival a otro representante más de su sonido, además de Loco Dice, nos referimos a tINI. La escena nacional en esta tanda de confirmaciones estará representada por Paco Osuna. Day One continuará informando de los avances en su programación. Mientas tanto, puedes informarte de todas las noticias que genera el festival a través de su web oficial. www.dayonemadrid.com

NOVIEMBRE ES BARRACA

Más artistas para la RBMA Madrid A los primeros nombres confirmados que están participando activamente en la actual edición de la Reb Bull Music Academy de Madrid, se suman ahora nuevos nombres, abarcando todos los estilos y disciplinas. Una de las nuevas incorporaciones es la del DJ y productor I-F (Inter-Ference). "Espacio Trapezio festival", un evento en el recién estrenado Mercado de San Antón contará con las actuaciones de Monki Valley, Andrea Balency, Claude Speeed y Chico Unicornio. "Dentro del Condensador Electrónico", con el cofundador de Playhouse Roman Flügel a la cabeza, que ofrecerá un DJ set donde dejará patente su característico concepto de la electrónica. "Free-Dimensional – Red Bull Music Academy goes Code" que mostrará algunos de los mejores grooves analógicos con artistas como el comandante del funk en Roma, Marco Passarani, y el almirante inglés de la armada de sintetizadores funk, DMX Krew, en un vuelo espacial que nadie podrá olvidar. ¿Qué haces que todavía no estás en clase? www.redbullmusicacademy.com

El próximo sábado, 19 de noviembre, aterriza en Valencia la segunda edición de la promotora de eventos valenciana Bass Line. En esta segunda cita Barraca ha querido seguir apostando por los mejores sonidos vanguardistas del panorama nacional e internacional, dando como resultado un cartel de artistas basado en la calidad y la variedad. Respecto al line-up propuesto cada sala del club estará enfocada a una vertiente distinta; así en el Circo disfrutaremos al dj y productor Sascha Dive acompañado por el promotor y residente habitual, Alex Font. En la sala Barraca podremos bailar con con el mítico Kenny Larkin -oh, que maravilla- y junto a él estará en cabina los artistas locales David Verdeguer y Rafa Siles. En el Show Room pinchará Homeboy, Wearenotdrunk y Sutja Gutierrez. Ya sabes, no digas noviembre, di Barraca. www.barracamusic.com


Chinese Christmas Cards BUENO Y BONITO PARECE DE COÑA. ESO DE HACERSE FAMOSO PORQUE GANAS UN CONCURSO. AUNQUE NO SEAN LOS PRIMEROS NI SERÁN LOS ÚLTIMOS. PERO DESPUÉS DE LOS PREMIOS VIENE EL MOMENTO DE TENSIÓN. ¿SERÁ UN GOLPE DE SUERTE O HABRÁ FUTURO EN ESTO DE LA MÚSICA? LOS RECIÉN LLEGADOS CHINESE CHRISTMAS CARDS LO TIENEN CLARO: ESTÁN AQUÍ PARA QUEDARSE. RECIÉN FICHADOS POR MUSHROOMPILLOW, PASAN A FORMAR PARTE DE UNA LIGA DE GRUPOS COMO DELOREAN, EL COLUMPIO ASESINO O WE ARE STANDARD, QUE ESTÁN PONIENDO AL POP ESPAÑOL EN ÓRBITA. Entrevista: Catalina Isis / Foto: Javier Rosa.

Su primer lanzamiento se llama 'Barcelona'. Aún con sus continuas referencias a China, - incluso cantando sobre las calles de Bangkok en el primer tema de su disco-, Mario y Joan comentan que 'somos de Barcelona, nos encanta nuestra ciudad y nos pareció un buen nombre para nuestro primer lanzamiento'. Una colección de historias sencillas, homenajes a personajes cotidianos y objetos habituales, aderezados con un poco de fantasía e ingenuidad. CCC comentan que 'nuestro estilo de momento se basa en melodías alegres bailables y tratamos de conseguir que la gente se sienta bien y deje de lado los tiempos difíciles que corren. Todo el mundo tiene malos días. Pero cuando componemos siempre intentamos estar de buen humor para poder transmitir buenas sensaciones en nuestros temas'. El primer trabajo de Chinese Christmas Cards cuenta con seis canciones, un formato EP que sorprende como carta de presentación. 'La verdad es que teníamos más canciones, pero hablando con Mushroom decidimos que la mejor opción era sacar un EP o mini cd con los temas que más nos gustaran para así poder tener una pequeña carta presentación que fuera potente y un claro reflejo de nuestro sonido.' No hay un respiro entre los temas. 'Barcelona' es pop enérgico y potente donde los sintetizadores pegadizos y estribillos explosivos se entrelazan con desenvoltura. Como principio para un tema de CCC 'un buen paréntesis melódico entre cada estrofa es importante, pero un buen estribillo puede hacer llegar un tema muy lejos'. Con impecables letras en inglés - 'hemos ido a un colegio muy bueno para cantar en inglés sin acento' - Chinese Christmas Cards tienen esa aspiración internacional que ahora facilita la repercusión de internet y el empujoncito de un buen sello. Sus ideas son claras: '¡Un disco es bonito si las canciones son bonitas! Una portada bonita puede ayudar a que aún sea más bonito, pero si las canciones son feas....¡¡No hay nada que hacer!!' Desde que ganaran el Levi'sUnfamousMusicAwards 2009 han sido banda sonora de anuncio, han tocado en las mejores salas de España y compartido escenario en festivales con grandes grupos del indie internacional. Atrás han quedado los días en que el dúo catalán fueran sólo los ganadores de un concurso, aunque 'Levis tiene camisas muy chulas. ¡¡Nos han regalado alguna y nos las ponemos bastante!!'. CCC demuestran que sí hay futuro en la música… y empieza ahora.


BURRITO PANZA

Cuando todo queda en casa SÓLO HAY QUE RASCAR LA SUPERFICIE, ESCARBAR UN POCO, PARA VER QUE LO DOMÉSTICO PUEDE SER TAN DOLOROSO COMO UNA GUERRA, Y ALBACETE TAN INFERNAL COMO NUEVA YORK. UN PLATO PUEDE LLEVAR TABASCO Y AZÚCAR. BASTA DE METÁFORAS. SE ESCRIBIERON CANCIONES EN MOMENTO DE DOLOR, ESO ES TODO. Y TODO ESTO, Y MUCHO MÁS, LO DICEN ELLOS MISMOS: BURRITO PANZA. Entrevista: Fernando Fuentes

Se reúnen un grupo de buenos amigos, que además son músicos, y así tranquilamente, y en casa, nace Burrito Panza… ¿os gusta esta forma de contar vuestra reciente historia? Nos gusta entre otras cosas porque es verdad, empezamos a tantear algunas canciones que tocábamos en casa y otras que iban surgiendo en el local de ensayo. Luego ha habido un poco de todo. Por supuesto nos une una amistad de muchos años y una manera de entender la música, aunque no empezamos los tres al unísono. En una entrevista vuestra he leído que lo que queréis lograr con B.P. es describir desde lo sonoro emociones sencillamente reales, ¿estamos ante un nuevo naturalismo pop, crudo vs. bello? "Nuevo naturalismo pop, crudo vs. bello" es muy amable por tu parte. Gracias. En la emisión de la música y sobre todo en su recepción se generan emociones, inevitablemente. Buenas, malas, leves, intensas. Saber que no es la peor, la indiferencia, con los tiempos que corren, nos debería bastar. Se puede decir que esta banda es ya la tercera generación de proyectos sonoros de enjundia que surgen de una matriz de la relevancia e influencia de los míticos Surfin Bichos, entendiendo que la segunda fueron Mercromina y Chucho… ¿estamos ante una fuente albaceteña e inacabable de música, sonidos, letras, etc.? Sólo lo sabremos cuando "muramos y analicen nuestras mentes"(De "Hablar y hablar" Istochnikov, Is). O la de los hijos de nuestro hijos... No sé por qué en todas las entrevistas hablamos de los Surfin cuando yo, personalmente, creo que en Burrito Panza queda bastante poco de aquello… ¿estáis de acuerdo? ¿Habéis huido aposta de cualquier parecido sonoro para evitar justo este tipo de comentarios y comparaciones? No tenemos ningún problema con esto; Poco queda, es cierto, pero sin dejar de lado que hay "instrumentos humanos" que son los de entonces. Tras 20 años de estar en la primera línea del pop nacional podemos afirmar que prácticamente ningún ex miembro de los Surfin Bichos puede vivir solamente de lo que le genera

su música, ¿es seguramente la peor parte de esta maravillosa historia sur gida en Albacete allá en los últimos ochenta y primeros años 90? Como sueño o ideal está bien, pero nunca ha sido una pretensión, ni hemos querido vivir de la música a costa de vender nuestra alma al diablo. Parece que el susurro es algo permanente en los cantantes albaceteños de pop que han hecho y harán historia -desde Fernando Alfaro, pasando por Joaquín Pascual, hasta llegar a Carlos Flan-, ¿por qué? No creemos en la historia del susurro. Quizá es una cuestión de timbres de voz, y no de forma de cantar. O puede que ni una cosa ni otra. Recuerda los alaridos (en el buen sentido) de Alfaro en "Qué clase de animal", o la voz segura y serena de Pascual en "Todos los días tengo un accidente". Ahora compárala con " La última ciudad". Nada que ver, ¿no? ¿Qué aporta Isabel León a lo pergeñado por el trío Flan, Mora y Cuevas? Parece tener mucho más peso del que parece en la banda, ¿es el tapado de un Burrito Panza con alma femenina? Isa está muy ligada al grupo, hay establecida una gran complicidad. Tanto en la composición de los temas como en la grabación del disco ha habido una estrecha colaboración. También Eduardo Ferre colaboró en el disco con sus grandes guitarras, y ahora es otro burrito más. El título del disco me pare ce genial, ¿realmente define la situación vital y artística de este Burrito Panza, o de alguno de sus miembros, o es simplemente un juego de pala bras estupendo? Sí, pero más que responder a una situación o estado vital, viene referido, de forma general, a una fase de la vida, circunstancial pero más larga de lo que uno quisiera, a una racha desafortunada, con efecto dominó incluido. De forma particular, como sabes, es el título de una de las canciones que describe casi sin intentarlo aquellas emociones de las que hablas antes. En este caso, emociones nada recomendables, de esas que no se desean ni a los peores enemigos.


Aquí hay pocas bromas, y se respira un peligro inminente. Ni siquiera los toques de soleada bossanova lo edulcoran lo suficiente como para no quitarle nunca el oído de encima, y menos darle la espalda. ¿Por qué tanto dolor soterrado tras escenas presuntamente cómodas y casi domesticas? Sólo hay que rascar la superficie, escarbar un poco, para ver que lo doméstico puede ser tan doloroso como una guerra, y Albacete tan infernal como Nueva York. Un plato puede llevar tabasco y azúcar. Basta de metáforas. Se escribieron canciones en momentos de dolor. Eso es todo. Las letras son una montaña rusa emocional, igual hay un rollo amistoso diletante, que se monta parda un segundo más tarde, tan real como la vida misma. Son un ejercicio de valentía literaria impresionante, eso queda claro tras la primera escucha. ¿No os da miedo mostrar vuestra realidad así, tan sumamente des nuda, en el disco? Gracias otra vez. Nos da miedo el dolor de los que queremos, pero mostrarnos como somos no nos asusta en absoluto. Tu lado salvaje', 'Las reglas del mal' y 'La última ciudad' son los temas que mejor han conectado con el público y la prensa, ¿son realmente vuestros favoritos? No necesariamente; quizás en principio pertenecen a las inmediatas, aunque

luego cada una tuvo su particular historia; nos sentimos muy bien con ellas, pero nos encantan los retos y ensayar o tocar en directo otras como "En ese lugar", "Solo y mal acompañado" o "Nunca descansa" nos produce una sensación que va más allá de la interpretación de lo plasmado en la grabación, nos permite un mayor margen de experimentación, y eso nos pone burritos. Está claro que estamos ante un disco que no está hecho para ganar dinero; es algo casi realizado por amor al arte musical… ¿eso no proporciona al artista una libertad tan ilimitada como quizá peligrosa? Nosotros nos obligamos a ser honestos en ese aspecto; sentir y amar lo que hacemos es primordial, pues sin esa base seríamos incapaces de transmitir nada. El día que perdamos esa perspectiva por dinero, reconocimiento, buenas críticas u otras mierdas, esto se acabará. La libertad no la consideramos peligrosa, sino vital e irrenunciable. Para terminar, ¿será esta vuestra última y definiti va banda o todo tiene que dar todavía muchas más y más y más felices vueltas? Habrá que esperar a que muramos, y alguien o algo sobrenatural o extraterrestre analice nuestras felices, solas y esperanzadas mentes...


THE SOFT MOON

Tenebrismo musical 'TOTAL DECAY' ES EL NOMBRE DEL NUEVO EP DE LOUIS VASQUEZ, CONOCIDO POR LOS AMANTES DE LA MÚSICA COMO THE SOFT MOON. SU DEBUT HOMÓNIMO NOS OFRECÍA PAISAJES OSCUROS Y ÁSPEROS, IMPLACABLES JUEGOS DE PERCUSIÓN Y LAMENTOS EN FORMA DE MELODÍAS. UNA VOZ REPTANTE Y BAJOS TREPIDANTES CONFORMABAN LO QUE SE CONVIRTIÓ EN EL DEBUT MÁS REVOLUCIONARIO DEL AÑO PASADO. NOS LLEGABA DE CAPTURED TRACKS CON ONCE TEMAS QUE RECOGÍAN LO MEJOR DEL ÉPICO SONIDO OSCURO DE LOS 80, ATRAVESÁNDOLO DE ARQUITECTURA FRÍA Y ATMÓSFERAS FANTASMALES. UN SONIDO SORPRENDENTE EN UN PANORAMA QUE OPTA POR LO SENCILLO, REPETITIVO Y FÁCIL DE DIGERIR. SEDUCIENDO A NUEVOS, VIEJOS Y EXTRAÑOS, THE SOFT MOON TIENE MUCHO QUE DEMOSTRAR CON SU NUEVO LANZAMIENTO. CAMINA EN LAS SOMBRAS CON LOUIS VASQUEZ. Entrevista: Catalina Isis

En entrevistas previas has comentado que 'sólo quiero crear un sonido que refleje mis pensamientos y sentimientos - ¿Quién me hubiera dicho que era tan macabro?'. ¿Es lanzar tu nuevo EP el día de Halloween la mejor ironía hacía aquellos que te llaman oscuro? Creo que es gracioso que, intente como intente alejarme de que me llamen escalofriante, resulta que el lanzamiento de mi último EP cae irónicamente en Halloween. Puede que sea el universo diciéndome que deje de negar la realidad; que tengo que aceptar el hecho de que mi música da miedo. Tu nuevo material es más sucio y melódico. ¿Qué es más importante: distorsión o línea de bajo? ¿Melodía o percusión? Sin duda las líneas de bajo son más importantes que la distorsión, pero la melodía y la percusión tienen la misma importancia, en mi opinión. Teniendo en cuenta que tus líneas vocales suelen ser utilizadas como otro instrumento, ¿alguna vez una letra ha cambiado o dado forma a una canción? Lo cierto es que, aunque cante, suelo intentar mantenerme lo más alejado posible de escribir letras. Lo paso mal expresando mis pensamientos con palabras. Me sale mucho más natural usar mi voz como instrumento, aunque también me gusta utilizar la voz de un modo primitivo, simplemente para expresar algún tipo de emoción básica. ¿Cuando escribes un nuevo tema, tienes una imagen en la cabeza a la que quieres poner música? Nunca sé lo que va a salir cuando me siento a escribir un nuevo tema.

Ninguna de mis canciones están predeterminadas, sino que acaban siendo una instantánea de lo que veo, siento o estoy pensando justo en ese momento. Haciendo una música tan personal, sin que te importen los esti los que estén o no de moda, ¿te esperabas todos los elogios que recibió tu álbum debut? ¿Crees que afectará de algún modo a tu manera de hacer música? Puedo decir con total honestidad que no me esperaba en absoluto que The Soft Moon llegara al nivel que ha llegado. Hacer música se convirtió para mí en una manera de conocerme a mí mismo y es algo extremadamente personal. No puedo evitar sentirme un poco vulnerable sabiendo que está todo ahí fuera. Las expectativas son muy interesantes y pueden convertirse de algún modo en un conflicto, pero tengo que eliminar ese tipo de pensamientos antes de empezar a escribir un nuevo tema. ¿Cómo cambia la música en directo, pasando de ser un proyecto en solitario a tener músicos en el proceso? Tocar en directo es más crudo, energético y catárquico siendo una banda. Es algo mucho más espontáneo y la verdad es que me encanta. ¿Algún disco que realmente te haya sorprendido últimamente? Aunque llegué un poco tarde a este…. Geneva Jacuzzi con su 'Lamaze'. ¿Virgin Prunes o Fad Gadget? Fad Gadget ¿Digital Emotion or EinstürzendeNeubauten? EinstürzendeNeubauten. ¿Eres familia de Jhonen? Hermanos gemelos separados al nacer….


CASA JÄGER 2011 Despierta el ciervo que llevas dentro... Madrid 20 cotubre 2011 / Texto: Sr. Aguirre / Foto: Luis Diaz y Cristina Santa Quiteria.

Jagermeister volvió a convertir una casa en una fiesta repleta de sorpresas, la primera: ¿Dónde estaba la casa? Porque esa es una de las peculiaridades de Casa Jager, los invitados no saben dónde se va a producir la fiesta sino que tan solo tienen un punto de reunión desde donde salían unos autobuses que los conducían a la casa, que en esta edición se encontraba a 40 minutos del centro de Madrid. Los 600 invitados, entre los que había periodistas, promotores, artistas y los afortunados que habían conseguido su entrada a través del Facebook de Jagermeister, disfrutaron durante casi 6 horas de las actuaciones y sorpresas. Triángulo de Amor Bizarro se encargó de calentar el escenario principal con su ya imprescidible directo “Año santo”. Health, una de las bandas más esperadas del cartel de este año volvieron a demostrar que tienen uno de los directos más rotundos y potentes, y que John Famiglietti sigue siendo un espectáculo por sí solo. Los alemanes Frittenbude tomaron el control del escenario en otro de los espacios de la casa -muchos nos preguntábamos quién debe tener la suerte de vivir en semejante mansión a menos de 1 hora de Madrid- la fiesta no paraba y mientras los djs ponían la banda sonora en la habitación de los niños, en la de los padres Juanita y los Feos dieron un concierto con mayúsculas, muchísima actitud y un público que se convirtió en protagonista del show con lanzamiento amistoso de objetos incluído. Mientras que en el exterior de Casa Jager, en el escenario al aire libre, la temperatura iba subiendo con la actuación del dúo SraSrSra quienes recibían a los visitantes que llegaban en autobús al grito de “Gracias a los pijos” en lo que fue un show aderezado constantemente por las risas del público con las ocurrencias de estos gallegos. Una fiesta que fué una de las noches más salvajes que se recuerda en la capital madrileña. Como decían muchos de los asistentes:“Lo que pasa en Casa Jager, se queda en Casa Jager”


ELECTRIC ZOO NY 2011 Texto: Fernando Fuentes / Foto: Electric Zoo.

La coqueta Isla de Randall en New York albergó el primer fin de semana de septiembre -desde el viernes 2 hasta el lunes 5- los siempre esperados fastos electrónicos de Electric Zoo -léase su gran festival diurno, ya que discurre entre las 11 de la mañana hasta poco más allá de las 11 de la noche- que se ha convertido en la cita musical más importante y concurrida de N.Y. en los últimos años. Con un apabullante lleno diario -más de 150.000 personas de todos los colores, nacionalidades y edades disfrutaron de un festival diurno, sano, festivo y espléndidamente organizado, por el que pasaron, con un sonido envidiable en cuanto a volumen y calidad, gente de la talla sonora de Plastikman, Carl Cox, Loco Dice, Joris Voorn, John Digweed, Luciano, Danny Tenaglia, Afrojack, Carl Craig, James Holden, Steve Bug, Above & Beyond, Bloody Beetroots Death Crew 77, Boys Noize, Diplo, Infected Mushroom y muchos más. De lo visto, allí en directo y a pie de stages, destacaremos el gran momento de un efervescente Calvin Harris que sabe perfectamente moverse en esa peligrosa zona entre el indie-dance y lo hortera y que sabe poner brazos arriba a miles de almas durante casi toda su actuación. Fue mágico, sonó de maravilla y así lo bailamos, bajo una gran solana neoyorkina que lucía en todo lo alto. También el technazo de pelo en pecho, pocas fisuras y apenas contemplaciones, del gran Chris Liebing sembró muchos aplausos, en un set al uso en el que Detroit campó a sus anchas, una vez más, por la periferia de N.Y. Más tarde Nicolas Jaar demostró que su sutil live electro-jazzy cada vez tiene más kilates y mejora día a día. El brasileiro Gui Boratto, ya al caer la tarde, nos elevó a estancias más emo-techs con una sesión preciosista, épica, pop y bien alicatada, por equilibrada, para terminar disfrutando de un enorme Dubfire simplemente fascinante, groovie a la par que contundente y un Richie Hawtin que vaya donde vaya sabe como nadie hacerse con el público, abrir el corazón de la pista y quedarse como el mejor recuerdo sonoro para todos los que allí estaban quemando zapatilla, chancleta y hasta bota de agua. En fin, I love Electric Zoo NY. www.madeevent.com/ElectricZoo


UNDERGROUND REBEL BINGO CLUB Texto: Redacción OciMag / Foto: Dominik Valvo.

Underground Rebel Bingo Club es una sorprendente sociedad secreta de hedonistas hardcore que se reúnen en localizaciones secretas para montar las mayores fiestas imaginables y -¡oh sorpresa!- jugar al bingo como nunca se ha visto. Todo empezó en enero del 2009 en el hall de una pequeña iglesia en Londres con 200 fieles devotos que volvían al club cada semana. A finales de 2010 ya se habían hecho fiestas en Londres, Brighton, Bristol, Nottingham, Leeds, Newcastle, Manchester y hasta en Nueva York, así como diversos festivales por toda Inglaterra. En octubre de 2010, se lanzaron a la tierra de la indulgencia y el vicio generalizado, léase Las Vegas, donde celebraron 3 shows por semana durante 3 meses. Y en noviembre de 2010 aterrizaron, por fin, en la tierra donde el juego del bingo es un arte, en España, concretamente en Madrid, donde la primera fiesta, celebrada el 13 de diciembre, fue un éxito total. En el Reino Unido, solo durante 2010, más de 15.000 personas han disfrutado del Underground Rebel Bingo Club y en Madrid -donde el bingo es considerado algo decadente vs. chic, abrazado por los ancianos y secretamente adorado por los jóvenes- estamos seguro de que crecerá a un nivel todavía mayor. No es sólo una noche de fiesta, es algo mucho mayor que eso. El Underground Rebel Bingo Club es esencialmente un enorme concurso en vivo donde gente de todas las edades vienen de fiesta a lo grande, a pasar un buen rato con los amigos, ganar premios increíbles y bailar al sonido de música muy alta. Debido a la naturaleza underground de sus actividades cada evento tiene su tapadera - como, por ejemplo, Conferencia de Salud & Seguridad, Academia de Inglés o Desfile de modelos- pero una vez dentro, entras en un indulgente mundo de hedonismo, con un espectáculo increíble y DJs de lujo. Un bingo 'hardcore', donde bailar, saltar y escuchar música; con el morbo que supone la sorpresa de lo desconocido. La gente compra las entradas y, el mismo día del evento, los organizadores dicen el lugar donde se va a realizar la fiesta. En Madrid y Valencia, cada mes, se repetirán estos eventos que buscan la sorpresa. En noviembre, se lanzan a un nuevo mercado oculto en Lisboa y en diciembre Sevilla... ¡Esto es un no parar!. Atentos “rebel bingueros”, la próxima cita puede ser mañana. www.rebelbingo.com


de analógico a digital

XHIN / SWORD (STROBOSCOPIC ARTEFACTS) Xhin es el único maestro del techno futurista de alto octanaje, que conocemos, nacido en Singapur. Este sofisticado oriental de pelo desafiando a la gravedad, y ojos rasgados hasta casi no ver, presenta este "Sword" que contiene diez temas inéditos, editados en el sello de Lucy, léase Stroboscopic Artefacts. Se trata del tercer disco del singapurense desde que en 2008 publicara "Greyscale"en Meerestief Records y, como era de esperar, en el track-list alterna episodios de bizarro experimentalismo future-tech,

con pasajes de techno férreo, veloz y esquizoide que marida con barrocos episodios de drum & tech, funky marciano y otras lindezas sonoras tan extrañas como adhesivas tras su atenta escucha. Cuando acelera recuerda un poco -o más bien bastante- al Aphex Twin de los 90, ¿pero eso es bueno, no? (Fernando Fuentes)

XENO&OAKLANDER / SETS & LIGHTS (WIERD RECORDS) Desde el año 2004 el dúo afincando en Nueva York ha depurado su particular sonido synth pop hasta llegar a su tercer trabajo, 'Sets & Lights'. Es destacable que, a pesar de que esta pareja sean chico - Sean McBride, estadounidense - y chica -Liz Wendelbo, franconoruega-; en sus trabajos como Xeno y Oaklander no sienten la necesidad de que ella sea quien cante todas las canciones. Buena suerte para ellos, porque las chicas vocalistas que acaparan discos enteros me suelen poner de los nervios…

y en 'Sets & Lights' hay enérgicos cortes de techno pop donde Sean lleva al oyente a historias oscuras y bailables; canciones de electro donde Liz susurra sobre bases rotas; y épicos temas instrumentales. En todos ellos, los sintetizadores son el actor principal: melodías entrelazadas, melancólicas y omnipresentes, con un toque retro y mucho descaro. Sólo por temas como el maravilloso 'Corrupt' o el ochentero 'Sets & Lights', Xeno&Oaklander resplandecen. Déjate deslumbrar. (Isis)

JONSSON/ALTER MOD (KONTRA MUSIC) En octubre vió la luz este disco de debut del nuevo proyecto protagonizado por Henrik Jonsson (Porn Sword Tobacco/Gunnar Jonsson) y Joel Alter (Joel Alter/Jor-el). Ya sé que no los conocéis, así que vamos por partes: ambos son suecos -cuestión que realmente no tiene la menor importancia- y se nota a las primeras de cambio que se pirran por el dubby-deep que igual se peta con funk a fuego lento y soul, con desigual y cansino resultado. Cuando el asunto fluye –que es lo menos- el resultado es

agradable, ambiental y ambivalente… vamos que cumplen con la sufrida triple A. Cuando el track-list se encabrita la palabra que mejor puede definir lo escuchado es rollo patatero con tibias ínfulas y guarnición fría. En fin, seguramente el departamento de I+D de Ikea le sabrá sacar partido a un álbum que no pasará a la historia por nada; es más, ni siquiera formará parte de ella. (Fernando Fuentes)

FLORENCE AND THE MACHINE / CEREMONIALS (ISLAND RECORDS / UNIVERSAL) Lo de Florence Welches es un 'hype' a todos los efectos. Con tan sólo un disco, la joven inglesa ya inspira líneas de moda, capitanea festivales - tocando nada menos que en la gala de los Nobel-,es banda sonora de anuncios y series, y sale en todo programa de tele que se precie. Florence and The Machine estaban hasta en la sopa antes de sacar siquiera su segundo disco, que tenemos ahora entre manos. En 'Ceremonials' la pelirroja usa los ingredientes que tanto sorprendieron en su debut, 'Lungs': todo tipo de

instrumentación, una rica y variada percusión, melodías folk y su omnipresente voz. Pero pierde parte de su crudeza y salvajismo para moverse hacia una mezcolanza de pop, toques soul e incluso algo de góspel que acaba siendo simplemente ñoño. Con algunos cortes potentes como su single 'Shakeitout' o 'No Light, No Light', en general 'Ceremonials' es mucho Florence con su desbordante voz, y poco Machine. Un disco que triunfará para chicas. Para muchas chicas. (Isis)


JUAN MACLEAN / EVERYBODY GET CLOSE (DFA RECORDS) El nuevo lanzamiento del neoyorkino Juan MacLean se llama 'Everybody Get Close'. Se trata de una colección de caras B, temas remasterizados y remezclas que componen un disco variado y algo esquizofrénico donde la línea de unión es el espíritu disco. Con colaboraciones de lujo como lo son Nancy Whang de LCD Soundsystem y Nicholas Millhiser de Holy Ghost!, además de remezclas de CutCopy o Jee Day; 'Everybody Gets Close' confirma a Juan MacLean como el nuevo emblema del actualizado sonido

disco de DFA: temas pisteros, con algún toque funky, sintetizadores simples y un sencillo espíritu groovy. Con una colección de canciones fáciles de oír, algunas son eclipsadas por los cortes más divertidos y frescos como el electro disco de 'EverybodyGetClose', que da nombre al lanzamiento, el pistero 'Find a Way' o la remezcla de 'Human Disaster' de Holmes Price. Nada nuevo bajo el sol de la electrónica, pero Juan MacLeante te dejará satisfecho, como unas cervezas frías una tarde de verano. (Isis)

PLANETARY ASSAULT SYSTEMS / THE MESSENGER (OSTGUT TON) El veterano, pero siempre joven, Luke Slater se parapeta tras el aka de Planetary Assault Systems y, ahora, tras dos años largos de aparente silencio publica nuevo material en el label teutón Ostgut Ton. Abordo de este "The Messenger" el moniqués parece seguir inmerso en su profundo viaje hacia las entrañas del techno puro y sin tonteos al que, además, le suma algunos elementos más avants, pocos pero bien escogidos, dotándolo de más interés, si cabe. Lo que está claro tras la escucha del

track-list es que P.A.S. sabe muy bien lo que se hace y mientras otros divos-techs flojean, amaneran su apuesta o la edulcoran con guiños al house y demás estilos anejos, él pone todo su pellejo en el asador, con el fuego a tope y lo abrasa hasta reducirlo a ricas cenizas sonoras. Esto si que es cocer y enriquecer, vaya. (Fernando Fuentes)

V/A & SERGIO PARRADO / SERGIO PARRADO IN THE MIX (MY LITTLE DOG) Es un anochecer fresco, de esos donde la luna está rodeada de una ligera bruma pero la piel no tiene frío en ropa sin mangas. Hay una gruesa vela de color en la mesa y unas copas cuidadas sobre los tapetes donde los hielos se deshacen perezosamente. Las sombras están calmadas y hay un ligero olor a jazmín. Los rostros parecen relucir con el parpadear de las llamas. Y la música zambulle el sonido de las voces tenues. Es un tech-house sin pretensiones, henchido de samplers con voces femeninas, toques tribales,

alusiones flamencas y folclóricas. Sonido fresco, que deja que sus tentáculos envuelvan el crepúsculo de la escena. Es el regalo de cumpleaños de My Little Dog, sello español capitaneado por Óscar Barila y Sergio Parrado. Tres años de discos que han caído en maletas como las de Ricardo Villalobos, Luciano, Richie Hawtin o Locodice. Ahora llegan entrelazados por la experta mano de Parrado en este cdmix, con diecisiete de sus mejores lanzamientos. Coge la copa y saborea el sonido de la noche. (Isis)

M83 / HURRY UP, WE’RE DREAMING! (NAÏVE) Hay que estar muy loco para editar un doble álbum con la que está cayendo. Pero, claro, es que Anthony Gonzalez es un tarumba maravilloso que sabe perfectamente que el que no arriesga no gana. El caso es que el francés, desde que se fue a 'hacer las américas', se muestra cada vez más experimental, denso e intenso. Pero cuidado, esto es bueno porque en ningún momento ha descuidado ese regusto tan suyo por llegar a ser grandilocuente -¿o es mejor decir épico?- partiendo desde, aparentemente, lo más

anecdótico e inapetente. Aquí hay mucho cacharreo raro, shoegazer a diestro y siniestro, electrónica artesanal, tranquimazines maridados con pop raruno y ensoñador, etc. En fin, “Midnight City” es posiblemente lo mejor de los 12 temazos –lo son todos- que por aquí lucen. Después de escuchar el disco tres veces solo cabe decir: ¡Qué barbaridad, qué gran esfuerzo, qué cojonudo es este M83! (Fernando Fuentes)


MONDO MOLECULAR Texto: Tactelgraphics / Selección: Rubén Vidal

HACE UNOS AÑOS EL LHC (LARGE HARDRON COLLIDER, EN CASTELLANO EL GRAN COLISIONADOR DE HADRONES) NOS TRAJO DE CABEZA CON LA REMOTA E ÍNFIMAMENTE POSIBLE FORMACIÓN DE UN AGUJERO NEGRO QUE NOS ENGULLIRÍA A TODOS. AÚN ASÍ, FUE DISEÑADO PARA COLISIONAR HACES DE HADRONES, MÁS EXACTAMENTE DE PROTONES. SU PROPÓSITO PRINCIPAL ES EXAMINAR LA VALIDEZ Y LÍMITES DEL MODELO ESTÁNDAR, EL CUAL ES ACTUALMENTE EL MARCO TEÓRICO DE LA FÍSICA DE PARTÍCULAS. IGUAL NO SOMOS DEL TODO CONSCIENTES PERO ESTAMOS INDUDABLEMENTE FORMADOS POR ESTAS MOLÉCULAS. EN MODA, DISEÑO Y ARTE EN GENERAL, LO MOLECULAR PUEDE APARECER A PARTIR DE UN PATRÓN CONCRETO O DIRECTAMENTE DE LA NADA MÁS ABSOLUTA (COMO EN EL LHC), CON LO CUAL SE LLEGAN A FORMAR ESTRUCTURAS TAN INVEROSÍMILES COMO LAS QUE PUEDES ENCONTRAR EN LAS SIGUIENTES PÁGINAS. Y ES QUE LA FÍSICA CUÁNTICA NUNCA ESTUVO TAN A LA ÚLTIMA…

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Grape Carpet. Alfombra. Diseño de Ronan & Erwan Bouroullec. www.bouroullec.com Antony Gormley. Song (2008). Escultura. www.antonygormley Dancing Squares. Lámpara. Diseño de Nendo. www.nendo.jp Carlos Diez Diez. Otoño invierno 2011/12. carlosdiezdiez.com Light Tripod Stand Mirror Balls. Lámpara. Diseño de Tom Dixon. www.tomdixon.net


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6. Quilt. Sofá. Diseño de Ronan & Erwan Bouroullec. www.bouroullec.com / 7. Clouds. Elemento deco. Diseño de Ronan & Erwan Bouroullec. www.bouroullec.com / 8. Air Lamp. Diseño de Ronan & Erwan Bouroullec. www.bouroullec.com / 9. Taraxacum 88 S. Diseño de Achille Castiglioni para Flos. www.flos.com / 10. Cloud modules. Modulos deco. Diseño de Ronan & Erwan Bouroullec. www.bouroullec.com / / 11. Uno de 50. Burbujas de aire, anillo unisex colección invierno 2011. www.unode50.com


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12. Abyss. Lámpara de mesa. Diseño de Osko & Diechmann para Kundalini. www.kundalini.it / 13. Molecule. Composición polivalente. Diseño de Stefano Bigi. www.lacividina.com 14. Eastpak. Colección New Optical. Otoño invierno 2011. www.eastpak.com / 15. Universiade Sports Center. Shenzhen (China). Gmp Architekten. www.gmp-architekten.de


arte

OLAF BREUNING The Art Freaks Hasta el 31 de diciembre 2012 / Palais de Tokyo, París - Texto: Tactelgraphics.

El heterogéneo trabajo de Olaf Breuning (Zurich, 1970) se basa principalmente en los códigos visuales de la cultura de masas. Su estética pertenece al mundo del videoclip, la cultura pop y el mundo de las películas de serie "Z". Breuning no duda en citar como referencias la obra de Doug Aitken, las primeras piezas de Matthew Barney y a los realizadores John Carpenter y John Waters como referentes. Busca crear una estética única, donde mezcla humor desenfadado con conceptos cercanos al origen del mundo y de las especies. Todo su arte oscila entre el desorden y la distancia. Los efectos que utiliza no son realmente especiales: pelucas, disfraces y maquillaje parecen afirmar sus ganas de travestir la realidad con precisión. Como parte de las investigaciones recientes sobre la relación del artista con la historia del arte moderno y contemporáneo, The Art Freaks se despliega en el espacio a través de una quincena de"banderas" colgadas del techo, en cada una de las cuales se haya una fotografía que nos muestra a un personaje cuyo cuerpo está pintado a la manera de un artista icónico (Francis Bacon, Louise Bourgeois, Damien Hirst, Yves Klein, Jackson Pollock, Vincent Van Gogh, Andy Warhol ...). Olaf Breuning retoma así una técnica, el body-painting, siempre en el límite del mal gusto, y a la que le da un plus artístico. Usando esta paradoja de falsa perfección, sus imágenes cuestionan nuestra relación con esas famosas imágenes y la estética generada por su reproducibilidad. www.palaisdetokyo.com


I WANT THE VIEWER TO ALMOST LOOK Iris Van Dongen

BAC FESTIVAL BARCELONA

Bien conocida por sus retratos en pastel, Iris van Dongen logra juntar la realidad con elementos de carácter transitorio. En su técnica vemos destellos de un estilo renacentista al emplear los colores calidos, dorados caracterizados por pintores como Raphael y Da Vinci crea un vínculo con la época conocida por el discurso del humanismo y también por el deseo de la inmortalidad. En ésta, su primera exposición individual en España, podremos ver sus papeles de gran formato, en los que el color y el tratamiento de la luz son elementos inconfundibles de su obra y una serie de pequeños dibujos preparatorios que son fundamentales para entender su proceso creativo. El proyecto de Van Dongen se amplía más allá cuando en 2005 funda el colectivo Kimberly Clark donde desarrolla su parte más performática y escultórica. El grupo genera proyectos a partir de performances que caracterizan no solo el rol de la joven mujer hoy en día, sino también los clichés que lleva con ella. Enfocándose en su apariencia, se muestran con ropas de diseñadores de lujo, tomando alcohol o fumando, en definitiva mujeres poderosas que asumen los estereotipos y clichés del eterno adolescente con una mezcla entre la mujer fatal y chica mala. Escenificaciones con elementos como la moda, las drogas o el puro placer por la provocación.

En los tiempos que corren, mientras luchamos más por sobrevivir día a día que por pensar en el futuro, resurge siempre nuestro Ave Fenix de entre las cenizas, liberándonos del mal y llevándonos directamente a la luz del final del túnel, un mecanismo de defensa de pura supervivencia para cualquier ser vivo. De aquí nacen pequeños revolucionarios que mueven el mundo para cambiar el presente a algo mejor. En el mundo del arte, siempre se ha llevado una revolución que se ha plasmado a lo largo de la historia y se ha utilizado como una vía de libre expresión y de comunicación. El arte de guerrilla pretende despertar la conciencia crítica del espectador y éste es el leit motiv de la nueva edición del BAC Festival Barcelona. El evento se celebra en la Ciudad Condal y como si se tratara de un ejército reúne a varios artistas emergentes y otros ya consagrados, repartidos en diferentes galerias por toda la ciudad. Cuentan con obras de artistas como José Morraja, Alberto Van Stokkum, Paco Peregrín… entre otros. Y abre las puertas a artistas internacionales que nos presentan un viaje a nuestra propia naturaleza como revolución, de la mano de artistas como Mustafa Sabbagh, Predrag Pajdic, Armando Branco o Lars Weber. (Foto de Mustafa Sabbagh. Artista que participa en "Génesis" del 11 al 18 de noviembre en galería H2O).

Luis Adelantado, Valencia - del 23 de Noviembre al 20 de Enero 2012

Diferentes espacios, Barcelona - hasta el 30 de diciembre 2011

www.luisadelantadovalencia.com

www.bacfestival.com

Arte de Guerrilla


arte y expos

LA CABALLERÍA ROJA Creación en la Rusia soviética

DIA DE MUERTOS Colectiva

La Caballería Roja es un proyecto que engloba una gran exposición y una serie de actividades como cine, conciertos, propuestas escénicas y conferencias. La exposición se centra en los años que van desde la marcha de la primera caballería roja en la Guerra Civil Rusa (1918-1921) a la intervención de la caballería roja en la Segunda Guerra Mundial (1941-1945). El título alude también a dos obras maestras homónimas de la época: el libro de relatos de Isaak Bábel y la famosa pintura de Malévich, que abre la exposición. La Caballería Roja presenta el panorama artístico-cultural de los años 20 y 30 en la Rusia soviética en cuanto a la colaboración, voluntaria y entusiasta en algunos casos, impuesta y forzada en otros, de los creadores (escritores, músicos, artistas, directores teatrales y cineastas) en la construcción del socialismo (sus experimentos, sus compromisos, sus sufrimientos) y analiza las políticas culturales de Lenin, Stalin y su entorno. La Caballería Roja es una especie de viaje desde la energía artística de la vanguardia que acompañó el estallido y los primeros pasos de la revolución hasta la aniquilación de cualquier talento creativo por parte de Stalin. Reúne materiales muy diversos, desde obras maestras de la vanguardia hasta algunas piezas significativas en la estética del realismo socialista.

Posiblemente la característica principal de la muerte sea el hecho que definirla resulta sumamente complejo. A pesar de que se sabe mucho y muy poco de ella, nos obsesiona, fascina y a la vez nos atemoriza. Tal vez esto se deba a que la tradición egipcia y por ende la mayor parte de las religiones, lo definan como ese momento en el que todos los actos buenos y malos son colocados sobre una balanza para después impeler todo tipo de penitencias y castigos, sabiendo que la naturaleza del ser humano es la de una criatura claramente hedonista, profundamente enamorada de los placeres de la vida. Naturalmente, da mucho miedo. Sin embargo, posteriormente a la llegada de la tradición española a Mesoamérica, se da una extraña mezcla entre las tradiciones católicas y las prehispánicas, dando como resultado el Día de Muertos. Galería Cosmo, de la mano del diseñador mexicano Quique Ollervides han preparado una muestra mexicana que plasma este instante de encuentros entre vida y muerte, tradición y contemporaneidad. La exposición colectiva de Mexicanos Vivientes reúne grandes talentos actuales como Mr Kone, Seher One, Carlos Lerma, Netoplasma, Cecy Meade, Grand Chamaco, César Moreno, Barbón, El Tonder... junto con el tradicional altar de muertos dedicado a Leonora Carrington.

La Casa Encendida, Madrid - hasta el 15 de enero de 2012

Galería Cosmo, Barcelona - hasta el 27 de noviembre de 2011

www.lacasaencendida.es

www.galeriacosmo.com


CAMBIO DE PARADIGMA Fundación Serralves

WELCOME TO THE TRIBE

Exposición centrada en una selección de la principal colección portuguesa de arte contemporáneo, construye una revisión de un periodo –los años sesenta y setenta– de cambio en los lenguajes artísticos, que marca el inicio de una nueva contemporaneidad. Con ella, el MUSAC abre su espacio expositivo a un periodo de referencia, clave para entender las prácticas artísticas más contemporáneas, centradas en el periodo que va de 1989 hasta el presente, y que constituyen el núcleo y eje de la programación del MUSAC. La muestra Cambio de paradigma presenta una revisión, a través de una selección de obras de la Colección de la Fundación Serralves, de una etapa de redefinición en la naturaleza del arte y su posición en la vida, creando nuevas gramáticas que, aún hoy, definen los parámetros de lo que entendemos por arte contemporáneo. A mediados de los años sesenta, dentro de un contexto de cambios sociales y políticos, se produce una revolución en las prácticas artísticas, tanto a nivel de formato como de contenidos, a partir de la cual surgen multitud de propuestas que se desprenden de la situación social del momento. Durante estos años, el concepto de vanguardia se vuelve un tanto globalizador, haciendo emerger en la experiencia artística aspectos globales de la vida.

Misticismo, geometría y multitud de colores se fusionan en las máscaras tribales de David Gómez Maestre (Alicante, 1984), joven artista alicantino que mezcla fotografía, ilustración y una alta dosis de imaginación en sus sorprendentes creaciones. En su Blog encontramos fotografías y retratos de su tribu, todos identificados por los inconfundibles ornamentos y símbolos derivados de rotuladores salvajes que solo él sabe dominar con maestría. Iconos Pop de la talla de Michael Jackson, Freddy Mercury o Amy Winehouse, cineastas de renombre como Woody Allen, diseñadores de moda como Karl Lagerfeld e incluso actores porno gays como François Sagat componen el imaginario de este joven artista. Sus ilustraciones, inicialmente inspiradas en los rostros de amigos, son actualmente verdaderas imágenes trendies comentadas en distintos magazines y blogs de tendencias como Vice o Absolut-networks. Un estilo pop y naïve, donde los “espacios en blanco” en la pintura de sus retratos son “totalmente intencionados, es como si lo rellenaran niños pequeños” - explica riendo... “por eso siempre pinto con rotulador para conseguir ese efecto”. Actualmente David acaba de presentar su colección de camisetas para la marca American Apparel con un video dirigido por la productora Barcelonesa Canada.

Musac, Castilla y León - hasta el 8 de enero 2012

Espai Tactel, Valencia - del 11 de noviembre al 7 de enero 2012

musac.es

www.espaitactel.com

David Gómez Maestre


arte y expos

HOBO JUNGLE Veleta

MAESTROS ESPECIALISTAS Lolo

Veleta (Yecla, 1974) estudió diseño gráfico y creatividad publicitaria en Valencia. Tras desarrollar su faceta como músico y trabajar en diversos estudios y agencias de comunicación, se estableció como freelance para empresas y particulares, para después centrarse plenamente en la pintura y la ilustración hasta el día de hoy. Veleta nos presenta su última obra “Hobo Jungle”, una colección de ilustraciones vagabundas reflejo de un mundo desmembrado y embriagado por un optimismo ilimitado. A sabiendas de que, "sólo poseemos verdaderamente aquello que no podemos perder en un naufragio. El hilo de una vida nómada y tejedora de historias”. En este desorden cotidiano Veleta encuentra la viveza y el frenesí necesarios para embriagarnos con una visión muy optimista como única tabla de salvación. Desde el “Hobo Jungle” y "asentamientos nómadas de vagabundos y narradores de historias" Veleta, como uno más, impregna su paleta con una muestra de todo aquello que los torrentes y barrancos cotidianos regurgitan sobre la blanda tierra. Y todo ello, tan sólo para devolver una sonrisa al cielo y así mañana continuar deambulando sin aparente dirección, pero con toda la belleza del instante en el ánimo. La exposición podrá visitarse en la Tentratres Gallery de Valencia hasta finales de año.

Un recorrido por el retrato centrado principalmente en fotografías y elementos publicitarios de las décadas comprendidas entre los años 40 ´s y 60 ´s, así como en la primera década del 2000, explorando el significado y la interpretación que al artista hace de este formato hasta el sorprendente resultado en un presente en el que internet y las redes sociales, inevitablemente, están presentes en nuestro día a día. Desde siempre el retrato ha sido un medio representativo del individuo. En él se vuelcan y solapan las nociones del yo y del otro, sirviendo de modus operandi para fortalecer y cimentar aquella identidad tan mutable, que se encuentra en un constante estado de renegociación con nosotros mismos y nuestro entorno. La revolución digital ha puesto esta “tecnología del yo” al alcance de millones de individuos, abriendo infinitas posibilidades para moldear, distorsionar o pulir esa imagen que proyectan ante la mirada del otro. Y es desde este punto de inflexión y desde el contraste que se ha generado entre aquella cuidada escenificación del sujeto lustroso y una masa anónima de sujetos como avatares, donde actúa la obra de Lolo, estableciendo un interesante diálogo entre ambos modos de representación. Formas de mostrarse polares que también implican la existencia de un espectador transformado.

TrentatresGallery, Valencia - hasta el 31 de diciembre de 2011

Mutt, Barcelona - del 10 de noviembre al 26 de diciembre de 2011

www.trentatresgallery.wordpress.com

www.mutt.es


WORLD PRESS PHOTO 11 Photographic Social Vision

MÁGICO Rubenimichi

La Fundación Photographic Social Vision organiza por séptimo año consecutivo la exposición internacional World Press Photo. La muestra que recoge las 170 fotografías ganadoras del prestigioso premio internacional de fotoperiodismo ha premiado este año a 3 fotógrafos españoles y dos proyectos relacionados con Internet y las redes sociales. La muestra itinerante, que en su pasada edición alcanzó los 35.400 visitantes, es considerada mundialmente como la más importante en el ámbito del fotoperiodismo por la calidad de sus fotografías, así como por el debate y la crítica que generan cada uno de los trabajos presentados. Una cita con los acontecimientos sociales, políticos, culturales y deportivos del último año que también es un escaparate para los mejores fotoreporteros del momento, ofreciéndoles la oportunidad de presentar un trabajo muchas veces censurado por los gobiernos y los medios. Bajo el lema “Ver para creer”, Photographic Social Vision invita a los visitantes a reflexionar sobre la importancia y el rol de la fotografía documental en la actualidad, último reducto de veracidad en la extensa oferta de mensajes e imágenes expresamente manipulados que consumimos a diario. Los contenidos de la muestra World Press Photo son un termómetro del contexto social mundial.

La pintura es el mayor de los trucos de magia, es ilusión pura, abre nuestros ojos a realidades paralelas, sorprende, emociona y muchas veces, extraña. Si hablamos del trío de pintores Rubenimichi, que se definen como un engendro de tres cabezas y seis manos, todo esto se acentúa. Con "Mágico"nos transportan al mundo de la nigromancia y del circo antiguo gracias a una serie de pinturas en las que no se revela ni un solo truco de la débil frontera que divide lo cotidiano de lo sobrenatural. Porque ese es el frágil contexto de estas pinturas, la confusión entre lo imposible y lo sencillamente raro, entre lo que es y lo que parece hecho "por arte de magia". Se plantea un juego de representación basado en una realidad diferente, que alcanza la trasgresión sin apenas histrionismo, y que transforma la galería en una barraca de feria donde nos encontramos ambientes, objetos y personajes sacados del espectáculo de lo inquietante. Hombres lobo y pitonisas, hechizos y supersticiones. Lo maravilloso y lo real. Siameses, animales, cabezas parlantes y fenómenos como la mujer barbuda son presentados aquí, no como entidades degradadas o subespecies humanas, sino como seres dotados con el don de la diferencia, ajenos a las "leyes naturales" y por ello, fascinantes y admirados.

CCCB, Barcelona - del 23 de noviembre al 18 de diciembre 2011

La Fresh Gallery, Valencia - hasta el 2 de Diciembre de 2011

www.cccb.org

www.lafreshgallery.com


Fotograf铆a: Manu de Le贸n - www.ManuLeonPhotographer.com Estilismo: Anna Arroyo. Modelo: Eric Voullosky - Iconmodels.it Producci贸n: Golden Studio Barcelona - www.GoldenStudioBarcelona.com


chaqueta WRANGLER / corbata FRED PERRY / camiseta ALEXIS REINA / camisa GORI DE PALMA


chaqueta SLAZENGER / pantal贸n NUDIE JEANS / camiseta GIO GOI / gorras LRG / zapatos TSN


camisa WRANGLER / pantal贸n G-STAR / camiseta GIO GOI / chaqueta LRG / zapatos TSN


gorro WESC / camisa G-STAR / pantal贸n WRANGLER / bolsa MANGATAN PORTAGE & PULL IN / jersey NUDIE JEANS / zapatos SCHMOOVE


chaqueta FRED PERRY / jersey NUDIE JEANS / camisa y pantal贸n WRANGLER / camiseta FEIYUE / zapatos FRED PERRY


Foto: Rocío Ramos Estilismo: Blanca Puebla Maquillaje y peluquería: César Fernrández (Talents) para Salerm Ccosmetics y Make Up Forever Modelo: Lara L. - Uno Bcn


abrigo NOLITA / jersey DIESEL / cuello GEOX / pantal贸n FORNARINA


gabardina y cintur贸n MOISES NIETO / jersey WRANGLER / bufanda WESC / gorro FURIA MADRID


poncho y pantalón AMAYA ARZUAGA / camisa LEVI´S / bufanda LAVAND / chaleco CORDERO FAITH CONEXIÓN / botas CONVERSE / manoplas FRISS & COMPANY


pantal贸n MOISES NIETO


pantal贸n LEVIS / cintur贸n WRANGLER / botas UNITED NUDE / chaqueta MOISES NIETO / bufanda FORNARINA / chaleco AMAYA ARZUAGA / cuello FURIA MADRID


jersey, cuello y falda CARLOS DIEZ / chaleco WRANGLER / bufanda NOLITA / guantes FORNARINA


Texto: Jacobo Sánchez / Foto: Dominik Valvo.

EASTPAK celebró la Nochevieja un poco más pronto este año 2011. El pasado 31 de septiembre en Random (sala Rich) de Valencia, celebramos todas las cosas nuevas que van a ocurrir con una genuina fiesta EASTPAK Happy New Year, o para ser más precisos, con una de la serie de fiestas EASTPAK que tuvieron lugar en toda Europa. Eclectic Method, Lurbe Und Hosen, una espectacular puesta en escena, impresionantes visuales, unas explosivas doce campanadas, uvas, cotillón y muchas sorpresas fueron los ingredientes de una noche en la que EASTPAK nos dejó muy claro cuando empieza realmente el año... ¡Feliz EASTPAK Nuevo!


local-in

NATURALMENTE Diseño con concienca medioambiental Texto: Anna Arroyo / Foto: Oci Mag

En Pleno centro histórico de Valencia, en el barrio del Carmen, nos encontramos con Naturalmente, una de las tiendas donde el término ecológico se une al concepto moda, para crear un espacio donde absolutamente todo respira conciencia medioambiental. Partiendo de este proyecto ecológico, en el que la filosofía es que todos sus productos sean eco, Naturalmente nos presenta una amplia gama de marcas que, como ellos, comparten este mismo sentimiento. Vaho Works Trashformers, Grimal2 reciclados, Velo-re, Jiro Belt, Marron Rouge, Skunkfunk, El Naturalista, Ethos Paris y La Mediterránea son algunas de ellas. Todas con el mismo punto en común, ofrecer diseño y calidad unidos, cuidando al máximo el proceso de producción y el uso de productos y materiales libres de substancias contaminantes. El uso de fibras naturales como el algodón orgánico, el bambú, el modal, el poliéster reciclado, los tintes naturales, así como la utilización de materiales reciclados como los neumáticos, el vidrio, las cámaras de aire, los cinturones de seguridad o las banderolas publicitarias, son algunas de las materias que encontramos en ellas. Su mensaje nos hace ver una vez más, que lo bonito no está nada reñido con el seguimiento de las últimas tendencias que dicta la moda. Infinidad de artículos, ropa, calzado, decoración, bisutería, carteras, cinturones se unen en esta pequeña y especial tienda, donde nada puede pasar desapercibido, ya que al igual que se ha buscado el producto especial, también se muestra de forma especial. El mimo y la dedicación de Naturalmente en la búsqueda de marcas donde la calificación y cualificación brinde total garantía del producto que ofrece, como es el caso de la firma Ethos Paris, que cuenta con la certificación GOTS (Global Organic Textile Standard), que significa que la fibra bruta utilizada debe contar con la certificación de procedencia de la agricultura ecológica, y todo el proceso de transformación debe respetar los criterios medioambientales y sociales. Todo esto hace de Naturalmente una tienda especial y de paso obligado para sentirnos un poco más cerca de ese mundo llamado naturaleza. Plaza Doctor Collado 6 (detrás de la Lonja, junto al café Lisboa) · Valencia - Tel. 961 050 879 - www.naturalmentevalencia.com


LIBRERÍA DADÁ

WRANGLER

Dadá, está ubicada dentro del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad. En esta librería encontramos las mejores editoriales en arte, arquitectura, diseño, publicidad, moda, interiorismo… ejemplares indispensables para los amantes de las últimas tendencias. También artículos de regalo y camisetas de firmas como Das Büffet. www.libreriadada.com

Hablar de Wrangler es darse uno de los paseos históricos más atrayentes en el mundo tejano. Wrangler en su constante línea de crecimiento ha abierto un nuevo corner en El Corte Inglés de la calle Colón, en pleno centro valenciano. Descubre el estilo grunge que marcó toda una generación llamándola X. www.wrangler-europe.com

Muvim- Guillém de Castro, 8 - Valencia - Tel. 963 515 138

El Corte Inglés (Tercera planta). C/ Colón, 1 - Valencia

TULALLEVAS

nANUFACTURE

Una de las tiendas en Valencia que ha logrado mantener una identidad propia con una selección de firmas basadas en la filosofía del Urban Wear. Propuestas para hombre y mujer de las mejores marcas europeas... Loreak Mendian, Fenchurch, Wesc, Sessun, Ragwear, Ichi, Tcheka, Paz Seoane, Touchemoa, Zenspirit. www.tulallevas.es

La tienda de cosas para bebés que muchos necesitábamos. Cosas que dicen de sí mismos en nANUFACTURE: Tener hij@s te cambia la vida, pero no te atrofia el gusto. Un bebé repollo menos. El negro también es un color. No más cenefas. Hay vida más allá del rosa. Y, sobre todo... Brazos, Teta y Rock&Roll. www.nanufacture.com

C/ Taquígrafo Martí, 13 - Valencia - Tel. 963 228 271

C/ Pedro III el Grande 20 (Ruzafa) - Valencia - Tel. 963 335 414


MYA ESTILISTAS

PINK FLAMINGO

En Mya estilistas se distinguen por estar en la vanguardia del sector de la peluquería y la estética. Años de experiencia ampliando y renovando su espacio, creando para tí el mejor estilo, avalado por varios premios nacionales de coloración y corte. Pura vanguardia en “Hair & Make up”. Facebook: Pelu MYA Estilistas

Si te apetece una pizza diferente visita Pink Flamingo. Pizzas de harina ecológica y productos seleccionados del mercado de Ruzafa. Olvida la pizza tradicional y atrévete con la Gandhi (espinacas estilo indio) o con la Macias (pollo al tajine)... Distrútalas en el restaurante o con servicio a domicilio en bicicleta. Lunes cerrado. pinkflamingopizza.com

C/ San Juan Bosco, 94 - Valencia - Tel. 963 652 045 (cita previa)

C/ Pedro III el Grande, 7 (Ruzafa), Valencia - Tel. 963 335 674

LALOLA

TACTELGRAPHICS

Local especial, innovador y único en el corazón de la Valencia antigua. Restaurante donde se dan cita personas que quieren comer bien y disfrutar de la nueva cocina española. Expos, vinos, cócteles... Jueves, viernes y sábados cenas con flamenco en vivo, sábados sesiones Dj’s. Menú mediodía 12€. Abierto todos los días. www.lalolarestaurante.com

Creación gráfica, diseño web y multimedia, ilustración, fotografía y producción audiovisual son los campos de trabajo y expresión en los que se mueven estos artistas gráficos. Intercambian y desarrollan ideas que les permiten experimentar apostando siempre por la innovación, creando nuevas formas de comunicación. www.tactelgraphics.com

Subida del toledano, 8 (Barrio del Carmen) - Valencia - Tel: 963 918 045

C/ Dénia, 25 bajo. Ruzafa - Valencia - Tel. 963 958 808


DELIKATE

VICTIMS

Un lugar especial, donde todo está a la venta: artesanía, mesas y sillas, lamparas... Y por supuesto pasteles, helados, tés y cafés especiales, sandwiches, ensaladas, cerveza, vinos y cócteles. Un espacio urbano para comer, para llevar o comprar. Un lugar donde se puede desayunar, almorzar, picar algo o tomar un cóctel. delikatevalencia.blogspot.com

Un nuevo espacio situado en el corazón del barrio de Ruzafa y que está dedicado a todos aquellos hombres, y no tan hombres, esclavos de su imagen y víctimas de su espejo. Tendencias procedentes de las ciudades que en este momento capitalizan el mundo de la moda: Oslo ,Los Ángeles, Berlín, Copenague o Tokio. www.victimsstore.com

C/ Maestro José Serrano, 2 (Esq. Dr. Sumsi y Reino de Valencia) - Valencia

C/ Cádiz, 37 bajo - Valencia - Tel: 600 976 465

PIZZERIA DI MARCO

LA CASITA DE PAPEL

Escápate de Valencia para disfrutar en pleno parque natural del la Albufera de este restaurante que ofrece platos típicos de la mejor cocina italiana. Encontrarás una carta de platos italianos tradicionales y otros adaptados de cocinas de todo el mundo. Descubre cada semana, las especialidades fuera de carta. www.pizzeriadimarco.es

La Casita de Papel es la única tienda vintage en el barrio de Ruzafa. Una muy buena selección de piezas escogidas una a una y cuidadas al detalle: muebles, ropa y complementos vintage, bolsos de firma (Dior, Courrèges, Yves Saint Laurent...), gafas retro etc... El tercer viernes de cada mes: nocturnas “wine & music”. www.facebook.com/lacasita.depapel

Historiador Beti, 3. El Saler - Valencia - Tel. 961 830 628

C/ Dénia 6 (Ruzafa) - Valencia - Tel: 606 469 420


WELCOME SNOW Este mes de octubre los primeros en suscribirse a OCIMAG se llevan una prenda streetwear PROTEST!!

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OCIMAG #49