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Sudadera Carlos Sáez + Noworkmondayz, pantalón I-rie Japan. Foto: César Segarra. Postproducción: Jose Gil. Modelo: Javi Xu.

STAFF

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Dirección: Rubén Vidal. Diseño gráfico y maquetación: Grafikproject. Edición: Ángela de la Concepción. Moda: Agustín Velasco, Anna Arroyo. Música: Fernando Fuentes, Catalina Isis. Diseño y arte: Tactelgraphics. Web: Estudio Brotons. Social media + publicidad: Jacobo Sánchez / jacobo@ocimagazine.es Publicidad Valencia: info@ocimagazine.es Publicidad y contenidos Barcelona: Beatriz Acosta / bea@ocimagazine.es Publicidad y marketing Barcelona: Diego González / diego@ocimagazine.es Distribución Valencia: Oci Mag / info@ocimagazine.es Distribución Barcelona y Madrid: Tengo un trato.

Han colaborado: César Segarra, Krizia Robustella, Carlos Sáez, Roberto Piqueras, Elena Miquel, Daniel Jiménez, Edgar Aparisi, Laura Caurín, Doing, Jordi Chicletol, Alberto Van Stokkum, Marcela Patiño. Edita: Rubén Vidal. Depósito legal: V-4859-2008. Oci Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Está prohibido reproducir el material que aparece en Oci Mag. (Abril 2011). Descárgate gratuítamente la edición completa y ediciones anteriores en formato pdf. Suscríbete a nuestra newsletter y recibe noticias mensuales de Oci Mag. Síguenos en Facebook y Twitter: noticias, sorteos, concursos... Escucha la banda sonora #45 online: www.ocimag.com

www.ocimag.com / Facebook: Oci Magazine OCI MAGAZINE: Avda. Valencia, 67, 3º, 9ª, 46670. La Pobla Llarga - Valencia (España). Información: info@ocimagazine.es. Tel.: 962 971 002


SUMARIO #44+1 Ilustra: Tactelgraphics

Básics 04. Cajón desastre 44. Arte 68. Local.in

Moda 06. News Moda 08. Carlos Sáez 10. Daniel Palillo 12. Roberto Piqueras

Música 14. 16. 18. 20. 22. 24.

News música Hercules and Love Affair Small Black Francesco Tristano Bloc party Dj’s / crónica Circoloco - Vertigo Fabrik / crónica

26. De analógico a digital / discos

Diseño 28. 30. 32. 34. 36. 38.

News diseño y proyectos D.O.C.S. Salon Du Fromage Bazar deco / Perfect curve Lo más de lo más Mondo / Cómic

Editoriales 52. Smile but get money 58. Où est klaus nomi? 64. Swimming through the blue lagoon


cajón desastre - reflexiones fuera de contexto / por Krizia Robustella

Foto: Diz y Diaz

Enamorada de la moda juvenil

Las fiestas de moda suelen ser la excusa perfecta para beber gratis, charlar con tus compañeros y no tan compañeros que se convierten en tus mejores amigos después de unas cuantas copas de vino y hacer contactos. Para poder asistir a todos los eventos que se crean en Barcelona tendrías que dedicarte a eso única y exclusivamente, salir, beber, dormir, exposición por aquí, presentación por allá, evento, desfile, reunión, workshop… una agenda repleta y una vida social al máximo. Nosotros nos hemos juntado a esa iniciativa, a la vida ociosa mas que al trabajo duro y por eso creamos en el KR Store Backyard, espacio situado en la trastienda de nuestra tienda propia KR Store, con la colaboración de Carlsberg, eventos mensuales relacionados con moda, eventos como los anteriores descritos y con el mismo fin de, a parte de mostrar el trabajo y la creatividad de personajes varios, una excusa para vernos, conocer gente y sociabilizarnos. Pues es que parece mentira pero seguramente, sin estas escapatorias, muchos de nosotros trabajaríamos 16h al día y el resto lo utilizariamos para dormir. Somos esclavos de nosotros mismos, pero esclavos al fin y al cabo. Abrimos KR Store, situada en pleno centro de Barcelona, hará ya dos años en Abril, el tiempo pasa tan rápido que a veces da vértigo solo pensarlo. Nos encanta tener nuestro espacio, un lugar donde la gente pueda encontrarnos, a nosotros, a nuestras colecciones y a las de otros compañeros diseñadores que también estan intentando hacerse un hueco en el mundillo. En KR Store conocemos a gente, estilistas, fotografos… extranjeros que

KRIZIA ROBUSTELLA ES UNA JOVEN DISEÑADORA CON LAS IDEAS MUY CLARAS. SU TRABAJO EMPEZÓ A SER CONOCIDO AL DESFILAR EN EL EGO DE CIBELES EL AÑO 2007,Y, DESDE ENTONCES, SU NOMBRE NO HA DEJADO DE SONAR. ALEJADA DE LOS DICTADOS DE LAS TENDENCIAS DE MODA, HA CONSEGUIDO CREAR Y DESARROLLAR SU PROPIO ESTILO, EL “SPORT DELUXE”, COMO ELLA MISMA LO DEFINE. EL UNIVERSO ROBUSTELLA ESTÁ LLENO DE COLOR Y ALEGRÍA, CONSECUENCIA DE UN TRABAJO CONSTANTE ENTRE SU ATELLIER, SHOWROOM, EVENTOS Y TIENDA PROPIA.

pasaban por ahí, les gustó la tienda y entraron, gente que viene expresamente en busca de esa prenda que vieron un día en una revista o en un desfile, periodistas etc… tener tu propia tienda tiene muchas cosas buenas pero también ocupa mucho tiempo, es como un hijo, hay que manternerlo, cuidarlo y limpiarlo. Muchas veces cuando me levanto me hago la pregunta: quien me manda? ¿Por quá siempre tenemos que tener ese ansias de hacer y hacer y hacer cosas? ¿Por qué no nos vale solo con un trabajo completo pero con un horario sencillo y un sueldo suficiente? Preferimos no tener ni para una cerveza pero disfrutar con nuestro trabajo, pero, ¿Es nuestro trabajo siempre un placer? ¿No es también un placer viajar o ir al cine? ¿Ir a cenar a un buen restaurante? ¿Dónde está nuestro límite? Y siempre estamos en la misma encrucijada y no hay respuesta a esas preguntas. De momento seguimos ahí, luchando para conseguir ser algo, alguien. Conseguir que nuestras prendas se vendan, que a la gente le gusten nuestras colecciones y las valoren, que no es poco. Gracias a premios como el de la pasarela 080 Barcelona Fashion las fuerzas se te unen para apartar esas preguntas durante una temporadita y disfrutar nuevamente de tu trabajo, ese trabajo que a pesar de todo, amamos con locura, cada colección, cada prensa, es una parte de cada uno mismo. Ahora ya hemos empezado con la nueva colección de verano s/s 2012, no vamos a adelantar acontecimientos pero si os diremos que va a ser muy dulce y cremosa.


news moda

SUMATRA by GAS Gas presenta Leggings Sumatra, los “skynny jeans” más pitillo vistos nunca. Nacen de la mezcla de dos prendas de culto; los leggins y el vaquero clásico de cinco bolsillos de la marca. Los vaqueros Leggings Sumatra vienen con una tela vaquera súper elástica, suave y ligera, que sienta perfectamente y que se adapta al cuerpo realzando la figura de la mujer. Perfecto para un pitillo que recrea el vaquero de bolsillos de toda la vida. Están disponibles en varios colores y distintos lavados y están hechos en un tejido vaquero suave y muy ligero. Pensarás que es tu segunda piel... www.gasjeans.com

denim handbags from NIXON El denim es tendencia. El tejido vaquero coloniza el armario, no hay prenda o complemento que se resista a ser traducido al denim. Entre las propuestas más interesantes de esta temporada encontramos los nuevos bolsos en este material de Nixon, tanto en tonos claros como oscuros, que adoptan las siluetas clásicas de la casa, del 'Pick Me' al modelo 'Found Out', pasando por el 'All Business’. Versátiles y multifuncionales, perfectos para el trabajo, para estudiar, o simplemente para disfrutar en un entorno urbano y cosmopolita. www.nixonnow.com

Lizart / limited edition by SATORISAN La firma de zapas SatoriSan acaba de lanzar el modelo Lizart, perteneciente a la primera colección Limited Edition de la marca, del que solo se fabricarán 100 pares para todo el mercado mundial. Un modelo único teñido con los colores que más fuerte van a pegar esta temporada, los ácidos. Esta sneaker, pintada a mano por los propios diseñadores de SatoriSan, combina a la perfección las tonalidades más fuertes de los colores amarillo y verde dándole un toque único, exclusivo y muy trendy. Cada par de este modelo estará numerado del 1 al 100 como una auténtica pieza de coleccionismo, rasgo que quedará patente tanto en la lengüeta como en la parte trasera de la suela. Materiales de primera calidad que confeccionan una edición limitada digna de coleccionistas. Disponible en www.satorisan.com.


CHUCK TAYLOR ALL STAR BY MISSONI Converse presenta su tercera colaboración con la casa italiana Missoni. Una “limited edition” de lujo by Missoni para Converse Chuck Taylor All Star. La All Star presenta las míticas rayas de la casa italiana, un estampado de colores vibrantes y veraniegos. Esta colaboración muestra la esencia de ambas firmas donde cada par de zapatillas es único gracias al mítico tejido de punto de la casa. Converse rinde homenaje con esta edición de lujo a la artesanía, la autenticidad y la expresión pura. Cada par de zapatillas estará disponible en cantidades limitadas, en España, estos dos nuevos modelos los encontrarás en Limited Editions (Barcelona). www.converse.es

Tween & Omar Kashoura Tween, la marca de life-style masculino, ha elegido a Omar Kashoura como colaborador de su última colección S/S 2011. La inspiración, los boxeadores de los años 30 y 40. La simplicidad y la elegancia son las dos palabras que definen el estilo Tween. Su must, las combinaciones de tejidos suaves y ligeros, con los tecnológicos y de piel, aplicados a un excelente patrón de líneas ajustadas, para acentuar la silueta masculina. Coloridos smoke, un renovado traje masculino o una de las prendas clave de esta temporada, el blazer, crean a un hombre informal, casual, moderno y vanguardista. ¡Para ser trendy sin caer en clasicismos aburridos! www.tween.com.tr

A LEE DON’T LIE Éste es el nombre de la última campaña de la ya legendaria marca Lee, fotografiada por el icónico Terry Richardson, que ha inmortalizado las imágenes de esta temporada. Más de 120 años en el mercado avalan sobradamente la marca, para ser considerada todo un clásico dentro del mundo tejano. Lee no vive de fantasías sino de realidades, por ello se úne a los tiempos austeros en los que vivimos, para mostrarnos de cerca sus sentimientos, sin artificios, directos al grano: que el denim sintoniza con todas las edades y tipos de vida, que un clásico nunca muere y que se adapta a todo tipo de personas, ya que es en sí mismo un reflejo de actitud y no una cuestión de edad, uniéndose a quien lo usa en su manera de ser y pensar. www.lee.com


CARLOS SÁEZ

Insultantemente joven insolentemente creativo Carlos Sáez es un creativo multidisciplinar donde los haya. Lo mismo te realiza un video clip que te hace una sudadera o te plantea un disfraz de león. Haga lo que haga se evidencia en su trabajo un toque creativo muy pop y a veces una concepción gráfica bastante naif que engancha a lo más granado de la vanguardia creativa de este país. Puede que lo conozcas por sus colaboraciones con cabeceras de moda muy importantes, o porque The Cabriolets han puesto su último tema ('Now and here') en sus manos, pero seguro que conoces la firma Noworkmondayz, una manera distinta de hacer streetwear de autor. Texto: Agustín Velasco / Foto: Libertad Suárez. Agradecimientos Retrocity Madrid.

¿Cómo se te ocurrió empezar a diseñar streetwear? Empecé con mi hermano Ale, que volvió de Australia con la idea de montar una marca de ropa. Comenzamos haciendo sólo camisetas y gorras. Yo creaba unos diseños y él se ocupaba de gestionarlo todo (impresión, distribución, ventas, fiestas...). Poco después se incorporaron Fede y Guille y el proyecto creció hasta convertirse en algo serio. Yo he ido formándome y aprendiendo por el camino según me han guiado ellos tres. Cada uno desde su disciplina me ha ido indicando cómo debía trabajar. Entre otras cosas me enseñaron la forma de adaptar mis disparates al mundo real para hacerlos funcionar. Así que nunca tome tal decisión, más bien me fui metiendo sin darme cuenta. ¿Crees que el streetwear está menospreciado dentro del mundo de la moda? ¿O por el contrario piensas que el streetwear es el verdadero creador de tendencia de este momento? Supongo que te refieres a en comparación con la moda de pasarela. No creo que se pueda comparar. Son cosas completamente diferentes, cada una con sus pros y contras. A nivel creativo llena mucho más la moda de pasarela por ser visualmente más atractiva y estar más ligada a las técnicas originales. También permite un diseño más libre y una mayor experimentación. La ropa streetwear está sujeta a factores de mercado y no siempre se puede permitir el lujo de derrochar tanto ego. Es por lo que no creo que se deba menospreciar. Yo me lo planteo a mí mismo como diseño de producto. “Hay que diseñar algo bonito, funcional, para el día a día y que se venda”. De lo que he hecho es lo más complicado. Los disfraces y los vídeos no me los tiene que comprar nadie, así que puedo hacer lo que quiera. Presentar una colección llamativa y original en Ego de Cibeles es relativamente fácil, lo difícil es venderla y pagar con ese dinero la siguiente.

Admiro mucho a la gente que lo consigue. No creo que haya una única creadora de tendencias hoy en día. El constante flujo de información visual es tan potente que hace que nos nutramos todos de todos. ¿En qué disciplina artística te sientes más cómodo y por qué? Supongo que haciendo videos stop motion por lo que comentaba antes. Con las animaciones tengo completa libertad para vomitar cualquier cosa que se me pase por la cabeza, no tengo tantas responsabilidades como cuando hago una colección de ropa streetwear. Además los vídeos sacan mi lado más "Art Attack". Me encanta trabajar con papeles, tijeras, colores, cartones, pegamento y pintura. Trabajas en el mundo de la moda desde múltiples ángulos y funciones, ¿qué es lo que más te estimula de la moda? Una de las cosas que más me estimula es ver por la calle a alguien que no conozco de nada (y probablemente no vaya a conocer nunca) con una prenda de Noworkmondayz. Más que la propia moda me gusta todo lo que a ella la rodea: fotografía, vídeo, comunicación, etc. Por eso trabajo como director creativo. ¿Y qué detestas de ella? No detesto nada de la moda, ni siquiera esa faceta superficial e hipócrita de la que todo el mundo habla. Pienso que todo esto es como el circo: si sabes que no formas parte de él puede ser hasta divertido verlo. Vistas tus colecciones… ¿podríamos decir que te gusta “hacer el bestia”? ¿Por qué esa fijación por el mundo animal? Sí, intento llevar al extremo mi imaginación cuando se trata de crear personajes para vídeos o disfraces. Me gusta cualquier criatura, no necesariamente animal: monstruos, extraterrestres, fantasmas, y dinosaurios son también válidos. Supongo que viene de la pasión por los disfraces que tengo desde que era pequeño.


¿De qué fuentes creativas bebes en tu trabajo? Creo que todo lo que hago se nutre de recuerdos de mi infancia. Los disfraces, los dibujos animados, las películas "noventeras" y "dosmileras"… Sin ir más lejos el videoclip de "Now and Here", de The Cabriolets es un homenaje a varios video juegos a los que estaba viciado de pequeño. ¿Qué es lo más gratificante y lo más difícil de realizar un videoclip como ese? Lo más gratificante sin duda es que te llame tu madre diciéndote que está viendo tu vídeo en MTV mientras toma un café con las amigas. Me llamó de inmediato, de hecho todavía se escuchaba "Now and Here" de fondo. Yo ni siquiera sabía que iba a salir en tal cadena, me emocioné mucho porque se había cumplido mi sueño. Lo más difícil fue el día de rodaje en estudio. Con cada vídeo me malacostumbro a trabajar sólo en mi casa, con mi música y a altas horas de la madrugada. Cuando ya he terminado la parte animada toca pasar al estudio, que lo dejo siempre para el final. Y claro, pasar de una Bimba Bosé dibujada en papel de 3cms a una de carne y hueso de casi dos metros y en plena promo del álbum, no es fácil. ¿En qué consiste tu trabajo como director de arte de la

cadena Room Mate? Pertenezco a un buenísimo equipo de comunicación formado por Yeyo Ballesteros, Vanesa González y Mauricio Adalid, el director. Entre todos pensamos en acciones de branding y colaboraciones para el posicionamiento de marca. Yo me ocupo de dirigir la parte visual. Le pongo color y forma a estas acciones. Para ello he fichado a Tactelgraphics, dos maravillosos diseñadores gráficos de Valencia que estrenan galería en breve (aunque supongo que aquí no necesitan presentación). Eres un creativo de éxito, pero además eres muy joven, ¿la juventud te ha supuesto en algún momento un hándicap? ¿Has tenido que luchar contra prejuicios del tipo "demasiado joven para el puesto"? No me suena, pero igual ha ocurrido y no me he enterado. Creo que hoy en día las empresas también buscan un punto de vista joven y fresco. En cualquier caso no creo que deba ser lo que determine la decisión final. Lo suyo es prestar atención a lo que hace la persona en cuestión. Si te gusta y crees que está capacitado, lo mejor es olvidarte de factores como la edad y ficharlo.


Daniel Palillo

Rock & halloween Daniel Palillo es un crack que nos vino desde el frio, concretamente de Finlandia, uno de esos países que por estar fuera del eje Milán-ParísLondres parecen que no pintan nada en el panorama de la moda europea. Pero para eso están creadores como Daniel Palillo, no solo para demostrar que Finlandia existe, sino que tiene talentos merecedores de ocupar el frontrow de las vanguardias. Entrevista: Agustín Velasco

Daniel es uno de esos creadores que no están hechos para transitar los caminos tradicionales. "Nunca he trabajado para nadie" explica el diseñador. "Estudié moda durante dos años, pero no me gustaba el sentimiento de competitividad en mi escuela, la University of Art and Design HELSINKI, así que me di cuenta que aquello no era para mí. Así que lo dejé y monté mi propia marca". Sin embargo, dado su perfil como diseñador, creador de streetwear de vanguardia, asombra su confesión sobre de dónde viene su vocación por la moda: "Mi interés nace de Versace, porque fue el primer diseñador que descubrí cuando tenía unos 16 años. ¡Qué cosas más asombrosas hacía!" Sus colecciones mezclan el espíritu streetwear con una clara actitud pop. "Busco la inspiración para mis colecciones en las cosas que me rodean, en Helsinki, en las cosas que me enganchan en cada momento". Daniel tiene una aproximación más artística que de propia del diseño, hundiendo sus raíces de una forma evidente en el mundo del arte gráfico. "Lanzar mi firma no fue una cosa realmente pre meditada. Creo que nunca lo decidí, simplemente sucedió. Algunas tiendas me estaban pidiendo que produjera mi ropa para ellas. Así que al final terminé haciéndolo". Su colección para esta primavera se titula Nightmares & Cowboys y se inspira en el estilo del grupo finlandés de música rock y heavy metal Leningrad Cowboys, una banda que nació primero en el cine dentro de un

film de 1989 'Leningrad Cowboys Go America'. Más tarde ex miembros de una banda finlandesa real, the Sleepy Sleepers, se apropiaron de la idea y la hicieron realidad. "Me he metido recientemente en el mundo del motociclismo. Le compré mi moto a Sakke Järvenpää, el tipo que ha hecho esas fantásticas películas con el genio cinematográfico Aki Kaurismäki sobre una banda llamada Leningrad Cowboys. Leningrad Cowboys se con virtió en una banda real de bastante éxito en los 90. Así que mez clé su estilo con algunas vestimentas clásica de Halloween. Y así es como esta colección nació". Daniel Palillo no duda en embarcarse en todo proyecto que le ayude a explorar los límites de sus ideas. Entre las últimas genialidades que ha realizado está una colección para niños divertidísima y muy loca, pero siempre con cariz street que lo define. "Las marcas de streetwear son las que están marcando las tendencias ahora mismo, más que los diseñadores. Para mí al menos es mucho más interesante ver lo que la gente está realmente llevando en la calle, que lo que se ve en las páginas del papel couché". En el fondo, percibimos en sus colecciones una alegría por vivir contagiosa, un carpe diem absoluto. Le pregunto cuál es su principal reto cada día y me responde que es "levantarme cada mañana" e insisto porque quiero saber qué planes tiene para su firma y me dice que "nada de planes, sólo vivir el día a día". Realmente incontestable.


Roberto Piqueras

guiños culturales El diseñador catalán Roberto Piqueras presenta su nueva colección A/W 2011-2012 de forma original y creativa en la barcelonesa sala Miscelänea, mediante un video-catwalk. Texto: Anna Arroyo / Foto: César Segarra

El talante creativo de Roberto Piqueras siempre nos ha ido sorprendiendo colección tras colección, desde que empezó su carrera como diseñador. Y esta vez, además ha puesto su ingenio en la forma de presentarla. El espacio artístico Miscelänea, ha sido el lugar escogido para reunir a los medios de prensa. Las luces se apagan y, con buen ritmo de fondo, aparece ante nuestros ojos la pantalla de un ordenador, el mouse se mueve sobre ella y, al darle al play, aparece la proyección audiovisual creada para el evento. Dos modelos, hombre y mujer, se turnan el video-catwalk para ir poniéndose y quitándose la ropa de Piqueras, donde las imágenes se sobreponen, se repiten y en algunos momentos hasta extasían, como los mandalas en movimiento que surgen de la unión de dos prendas. Luz, color, el blanco como lienzo de sus estampaciones… Barcelona se presiente y percibe en muchas de sus piezas, donde los aros olímpicos, la voz de Montserrat Caballé y Freddy Mercury nos recuerdan aquel inolvidable año, el 1992, donde se dieron cita las Olimpiadas en Barcelona. Ahora son castañuelas… diversos son los guiños culturales en los que se ha basado el diseñador para inspirarse en su nueva colección, donde sus piezas, sudaderas, camisetas, pantalones de chándal y faldas extra-tubo, son casi símbolos de su ciudad natal. Su pieza estrella, un gran chubasquero con forma de capa y maxi-cuello. En esta colección, Roberto ha colaborado, por un lado, con el diseñador canadiense Ronald Wan, con el que ha dado vida a los prints que se muestran y, por otro, se ha fusionado con Reebok Classic, transformando una de las míticas zapatillas de la firma, en una zapatilla con una plataforma de unos 40 cm de altura, que simula una antorcha olímpica blanca rodeada de llamas. Junto a Reebok, además, y para armonizar más si cabe la colección, han diseñado un souvenir de edición limitada. Al finalizar la presentación, nos acer-

camos a Roberto para felicitarle y, ¿cómo no?, hacerle un par de preguntas sobre su valoración de cambiar la pasarela convencional por otros medios distintos a ella y el leitmotiv de su new collection. Roberto, como siempre, cercano, llano y amable, en un momento donde los flashes y una nueva reproducción le está esperando debido a la gran afluencia de público, nos comenta que a él, realizar las presentaciones fuera de las pasarelas, le ayuda y le da una gran facilidad para poder llegar al público al que quiere llegar de verdad, ya que de esta forma sólo aquel al que le interese realmente lo que hace o pueda sentir curiosidad, es el que asiste, ya que sabe perfectamente a lo que va y lo que de alguna forma puede encontrar. En cuanto al nombre de la colección, "Barcelona 92", nos dice sin pensar. Luego ríe y aclara que en realidad nunca le pone nombre a sus colecciones, pero que el año 92 con las Olimpiadas y todo eso, le marcó profundamente quizás porque era un niño, con sólo 7 añitos fue vivir algo que se queda ahí en tu mente y en la de todos y, de alguna manera, ese toque de inocencia es el que ha querido resaltar en sus prendas. Yo hoy salgo de aquí feliz, por ver una vez más que la creatividad es el poder del todo y que con ella puedes llegar a todas partes.


news música

MÁS BAILONGO DE PRIMERA PARA EL ARENAL SOUND <<Rinôçérôse>> y Calvin Harris se incorporan al festival que se celebra en Burriana, del 4 a 7 de agosto, como nuevos cabezas de cartel y se únen a los ya anunciados Scissor Sisters, The Charlatans, Vetusta Morla y The Third Twin. De esta manera Arenal Sound 2011 se convierte así, en una de las referencias musicales del verano al contar con excepcionales artistas de renombre nacional e internacional entre los que también se encuentran The Suicide of Western Culture, Russian Red, Vive la Fête, Delorean, Dos Bandas y un Destino, El Guincho, Dorian, Supersubmarina, Triángulo de Amor Bizarro, Canteca de Macao y Pol 3.14 entre otros. ¿Te lo vas a perder? Serás el único, amigo. www.arenalsound.com

LURBE = BAILAAARRR La penúltima sensación sonora surgida en Valencia, la sustancia, el selector sonoro Lurbe. La cabeza pensante, y brazo militante más activo del colectivo Kostrok, se ha convertido en un dj imprescindible a la hora de hablar de la emergencia electro que no hace ascos para nada a estilos como el bassline, bmort, fidget house, rock, etc. Próximamente pasará su celebrado disloque electroide por las cabinas de clubs como Pantera (Madrid), Kinki Knights (Austria), Rock Nights (Space Ibiza), Charada (Madrid), Face Down Ass Up (Zaragoza) y citas de la enjundia del Official after party del SOS (Murcia), etc. Bailaaaarrrr. www.myspace.com/lurbe

Si bailas será siempre en LA3 En abril La3 presenta una nueva muestra de lo que se cuece musicalmente en el universo del mejor indie-dance. Los holandeses Daily Bread live; La Mexican Acid Queen -el alias de Alaska como dj-; los The Zombie Kids; las noches Undercover Kostrok que este mes programan a los máximos representantes de Boombox y capos del sello Tracy Recordings: Kosmos & Ginebra; la noche de Maadraassoo, etc. Además, nuevas noches marca La3: “Valencia Indie All Stars” y “TShirt Party” y nuevos invitados como ICO de Low Club Madrid y en muchas cosas más entre electrónica, techno, house, garage-rock, etc. No hay tregua ni por ser primavera. www.la3club.com


NISSAN JUKE ROCKS el desafío sonoro ha comenzado...

DÍA DE LA MÚSICA HEINEKEN

Se trata de enfrentar a 4 célebres bandas europeas a través de diferentes retos. La música es el motor principal de este desafío que plantea Nissan Juke Rocks. Representando a España contamos con The Pinker Tones, con ellos vibraremos durante los próximos meses que dura el desafio entre combos venidos desde todo el viejo continente. Cada semana irán superando pruebas para demostrar que son el grupo crossover definitivo en el Canal YouTube del Nissan Juke. Además, el que reúna más puntos dará un concierto en exclusiva para agradecer a los fans su apoyo en esta batalla sonora sin cuartel. Al efecto se sortearán un regalo VIP especial o una entrada en la página oficial de facebook de Nissan Juke Rocks. !A luchar y bailar! www.youtube.com/nissanjuke

El Día de la Música Heineken llega a su sexta edición con importantes novedades y el mismo espíritu, que le ha afianzado como uno de los acontecimientos musicales de primer nivel en todo el país y como el festival de referencia de Madrid. Una vez más, el talento de los nuevos creadores y los últimos lanzamientos discográficos es la base sobre la que sustenta todas sus actividades; en esta ocasión el foco se abre desde la escena nacional a la internacional. Vetusta Morla, Janelle Monáe, The Pains of Being Pure at Heart y Russian Red encabezan el cartel para los días 18 y 19 de junio en Matadero Madrid. Pronto nuevas confirmaciones y programación para el 21 de junio en el Teatro Circo Price. www.diadelamusica.com/2011

MÁS MADERA PARA EL CREAMFIELDS 2011 Tras anunciar a The Prodigy en una actuación en exclusiva en España, el Festival Creamfields Andalucía 2011 confirma también la incorporación de Paul Kalkbrenner, James Holden y Alex Under a su cartel para la edición de 2011. De esta forma el Creamfields andaluz confirma la fuerza de su propuesta para la temporada 2011 y amplía de uno a dos días su duración con el objetivo de ofrecer una programación que se alargue 16 horas de música non-stop en cuatro escenarios distintos y simultáneos. Además, en esta nueva edición se ofrece acampada y lanzaderas gratuitas para los abonados que unirán el recinto del Festival, el circuito de velocidad de Jerez, con la playa gaditana. www.creamfields-andalucia.com


HERCULES AND LOVE AFFAIR

esta noche hay una fiesta Son la última sensación disco planetaria y OCIMAG ha estado con Andy Butler, su alma, cerebro sonoro y activo ideólogo. Han pasado por España para presentar su nuevo disco "Blue Songs" (Moshimoshi, 2010) y en sus fascinantes shows -en los que ha campado a sus anchas la música disco, el house, el techno y esos sonidos electro vintage que tan bien les sientan- nos han puesto a todos a bailar. Con ustedes, H&LA. Entrevista: Fernando Fuentes

Alo Andy, 'Blind' fue el tema que os puso en boca de todo en 2008; ¿en qué se diferencian fundamentalmente los HLA del 2011 con aquéllos que debuta ban tan brillantemente con este temazo que fue número 1 en todo el planeta? En este disco hemos tomado una postura muy diferente. He estado coleccionando álbumes de música disco desde hace doce años, he asistido a muchos directos de músicos de dance manejándose con sus ordenadores… y he tenido un par de ideas excitantes y frescas para ejecutar con mis músicos. Hemos hecho giras, hemos adquirido experiencia en directo que nos ha dado todavía más ideas. Nos hemos empapado de grandes músicos de disco y de grandes álbumes. Es un buen momento para este género... "Blue Songs" es más un viaje personal ¿De verdad pensáis que es un buen momento para la música disco? Si, yo nací en 1978, el momento del disco, pero la música de "Blue Songs" se parece a la música que era más importante para mí cuando era adolescente. Además de lo que oía por mi cuenta, en mi casa se oía música soft ambient como el Another "Green World" de Brian Eno o música folk. Así que el álbum ha tomado dos direcciones, una techno house y otra más vulnerable y experimental. También ha experimentado diferencias nuestro directo; recoge el espíritu del techno, con absoluto sentimiento techno y el house y con tres excelentes vocalistas. Nos parece más excitante y atrapante. ¿Habéis apretado el acelerador en lo sonoro porque os estabais durmiendo o es que este disco está más dirigido a la pista de baile que el anterior? Me ha inspirado mucho la new beat music, y he querido que algunos temas hagan a la gente saltar y volverse loca en la pista. Creo que "Painted Eye's" es el tema más atractivo que tenemos en directo. Además es muy divertido tocarla, porque Aerea Negrot es una intérprete genial que te pone las cosas fáciles. Y sí, este álbum es algo más ruidoso, rápido y más dirigido a la pista de baile. Escuchando algunos temas de vuestro nuevo trabajo, sobre todo 'My house' y 'Step on', parece que habéis girado las tornas sonoras hacia artistas históricos del sonido electro de los pri meros noventa como Snap!, Technotronic o Londonbeat… ¿cualquier sonido pasado fue mejor? En general, sí. Aquí me han influido más el new beat y la música house de New York y Chicago. He intentado inspirarme en otras ver-

tientes como el trance y el primer house europeo, y también puedes encontrar esas reminiscencias en el álbum. "Blue songs" parece querer romper con la imagen sonora y visual que hasta el momento teníamos de H&LA; ¿es una cuestión de evolución musical o simplemente buscáis nuevo público no tan cercano al sonido disco? Se trata más de una evolución, de una evolución personal que he tenido entre otras cosas gracias a los vocalistas que han ido llegando a mi vida de forma natural. Es impresionante, ¿sabes? Todo sucede de una forma casual y orgánica, y el sonido también. Va cambiando lo que escucho, va cambiando lo que siento al escucharlo, va cambiando su sentido… y creo que eso se refleja en el álbum. Podemos decir que ha habido un cambio natural y orgánico. Por cierto, ¿os gusta que os comparen, y hasta os confundan, con Scissor Sisters? No me importa esa comparación, es más, me parece divertida. Creo que tenemos algunas diferencias, sobre todo en el directo, pero me parecen geniales, y además son amigos, así que esa comparación es bienvenida. En las últimas entrevistas que he leído vuestras, el nombre de Lady Gaga surge de forma constante… ¿Qué posibilidad real hay de volver a trabajar juntos? La verdad es que me sentí muy halagado cuando me encargaron hacer ese remix. No soy fan de ese tipo de producciones en general, de ese 'sonido Hollywood', pero soy un gran fan de su voz y creo que tiene un directo impresionante. Si en el futuro nos lo vuelve a encargar, me encantaría volver a hacerlo. Por cierto, vosotros que las conocéis bien a las dos, ¿pensáis realmente que algún día Lady Gaga será más grande que Madonna? La verdad es que se lo deseo. Si es capaz de consolidar una carrera completa al nivel en que está ahora -si trabaja y hace las cosas correctamente- lo será… Por último, hablemos sobre vuestro directo, ¿además de glamour y bailongo qué pueden encontrar los que van a un con cierto de H&LA en este 2011? Seguro que se van a reír mucho, nos divertimos cada vez más cuando subimos al escenario. Parece algo bastante tonto; lo pasamos muy bien entre los músicos, y contagiamos esa alegría al público casi inconscientemente. Verás un show muy auténtico. No estamos actuando ni pretendiendo hacer reír; simplemente ejecutamos música de forma natural y te invitamos a nuestra fiesta.


SMALL BLACK

pequeño sueño electrónico La jóven banda de Brooklyn daba su primera sorpresa con el lanzamiento de su EP homónimo en vinilo. Las trescientas copias duraron apenas dos días en venta en internet y el nombre de Small Black se convirtió en algo a tener en cuenta. Apenas un año después el sello Jagjaguwar reeditaba el EP en Europa, salían a la venta nuevos singles y, a finales de 2011, veía la luz el debut de Josh y Ryan llamado 'New Chain'. Su shoegazing-synth pop tiende puentes entre My Bloody Valentine y Public Enemy sin reparos. Un gran paso para dos chavales neoyorkinos, un pequeño paso para la música. Entrevista: Catalina Isis / Foto: Tom Hines.

La primera pregunta es inevitable, ¿hay alguna referencia a la banda Big Black en vuestro nombre? Small Black era el nombre de la mascota de mi amigo Ken Horsehair; un mapache que guardaba en su ático de Portland, Oregón, donde estuve viviendo una temporada. No hay ninguna referencia a Big Black, pero el nombre de la mascota siempre me pareció perfecto para una banda. El lanzamiento de 'New Chain' es a través del sello de Indiana Jagjaguwar, casa de artistas como Dinosaur Jr., Ladyhawke o Sunset Rubdown ¿Cómo fue vuestro contacto con la discográfica? ¿Teníais ya claro cuáles serían los temas del disco? Lo cierto es que no les enseñamos nada hasta que estaba acabado. Jagjaguwar es un sello increíble y nos dio total libertad para tener una visión propia de la música, vídeos y arte… En el futuro, no obstante, pensamos en ser menos secretistas con nuestro material. Creo que es mejor recibir opiniones de terceros a lo largo del proceso. ¿Y la decisión de lanzar el material en vinilo? ¡El vinilo es para siempre! Bueno, salvo que lo dejes fuera bajo la lluvia una temporada, claro… ¿Cuando os juntasteis como banda, buscabais ya un sonido synth dream pop o fue una evolución natural de trabajar juntos? Cuando empezamos Small Black solo éramos nosotros dos en un ático, experimentando con sintetizadores y una caja de ritmos. Tras las primeras composiciones nos empezamos a hacer una idea

de cómo podría sonar la banda. Siempre nos ha gustado el shoegaze, y el dream/collage pop. Nos pareció un medio muy interesante que desarrollar. ¿Conocéis colectivos como Valeria con bandas como College o Minitel Rose? ¿Os consideráis parte de un resurgir del dream synth-pop? No he escuchado nada de estas bandas ni conocía el colectivo, pero lo investigaré ahora seguro. No creo que formemos parte de ninguna especie de resurgir intencionado. Creo que muchas veces hay movimientos en el aire - sonidos que empiezan a parecer interesantes de nuevo tras algunos años de ser olvidados. Aunque estáis de constante gira por EEUU viajasteis por la mayor parte de Europa la primavera pasada, sin llegar a visitar España. ¿Habéis notado mucha diferencia en el público? Lo cierto es que los directos han sido espectaculares allí a donde vamos. La gente espera ver un grupo estático de synth pop y reciben un show directo de formato muy rock, con cuatro personas sobre el escenario [contando con los colaboradores de Pitchfork.tv Juan Pieczanski y Jeff Curtin]. No hemos visto grandes tendencias en el público, salvo que parece que haya más gente que conozca a la banda en grandes ciudades. Lo cierto es que ir de gira sí nos ha inspirado a subir el tempo de algunos temas y hacerlos más bailables; así conseguimos un espectáculo más enérgico.


Jagjaguwar es un sello increíble tenemos libertad para tener una visión propia de nuestra música, vídeo y arte…


FRANCESCO TRISTANO

Tócala otra vez, Chencho Carl Craig le presta las llaves de su estudio en Detroit para que pergeñe allí su nuevo disco. Murcof lo tiene como favorito en la agenda de su móvil y Moritz von Oswalsd se pirra públicamente por sus techclazos. Franceso Tristano presenta " Idiosynkrasia " (InFiné, 10) y tras su escucha no logramos discernir si fue primero el huevo -piano, y si es de de cola mejor- o la gallina -techno y hasta versiones de Autechre-. !Música maestro! Entrevista: Fernando Fuentes / Foto: Aymeric Giraudel

A este jovenzuelo y virtuoso luxemburgués -además de errante, y fino como el coral- no es que le moleste que le llamen genio, es que directamente se la trae al pairo. "No soy un genio , eso está claro. Soy músico, me encanta hacer lo que hago, y también sé que es una suerte poder hacerlo". Sobre su actual residencia en Barcelona- donde está pasando los mejores años de su vida personal y artística- Francesco Tristano lo tiene claro, "Acabé mis estudios en Nueva York en el 2003, y tenía ganas de volver al viejo continente. Quería vivir en una ciudad que me diera gusto y que sirviera de base para mis diversos trabajos y viajes. Pensé en Barcelona y en Berlín… al final decidí por España. Aún estoy aquí, enamorado" En su caso particular, no se sabe a ciencia cierta si fue antes el huevo -piano clásico- que la gallina -el techno-. Tampoco está claro si es más un pianista que toca techno o un technócrata de nuevo cuño con formación e ingente tanto clásico. En este punto no se moja, dice que nunca define lo que hace, "Yo me muevo entre dos mundos o quizá más, pero eso dejo que lo definan los demás" Lo que si es evidente es que la labor de llevar el piano al Siglo XXI y actualizar su identidad musical, en estos tiempos poco propicios para la lírica, es una tarea ciertamente interesante "En un piano tienes 88 teclas, y te da para explorar todos los registros en todas las dinámicas. El piano no sólo es un instrumen to lírico, sino también de percusión y de cuerdas. Es fruto de una tecnolo gía muy avanzada, que se desarrolló a través de varios siglos. Para recontextualizarlo en esta época intento usar todos los medios posibles: la cabeza, los dedos, los puños, pero también micros, máquinas de procesar el sonido,

laptop, secuenciadores y software". Cuando se le pregunta a este amigo íntimo de Murcof -va de genios la entrevista, vaya- si piensa que frente a tantas maquinitas electrónicas imperantes, software del diablo a diestro y siniestro y demás artefactos digitales, el piano clásico tiene algo que decir o hacer, Tristano se muestra optimista tirando de academia, "El piano genera sonido. Cualquier sonido da para experimentar, procesar, crear. Siempre ha sido el instrumento del futuro" En lo que si se suelta es cuando le interrogamos sobre como fue la experiencia de grabar su disco " Idiosynkrasia" (Infiné) en los estudios Planet E del fantástico productor de techno Carl Me lo pase genial. El estudio es un puntazo y Carl es muy grande. Craig, "M Pasé unos días y unas noches inolvidables en Planet E. Moritz Von Oswald y Craig Son dos personas exquisitas y grandes músicos. Tienen sensibilidad distinta pero se completan en muchos aspectos. Comparten ese gran oído, esa apertura de espíritu para apreciar no sólo la música electrónica, sino todas las músicas". Todos, casi sin excepción, pensamos que cualquier tema de electrónica -y de pop- cuando se pasa al piano, y a otros instrumentos acústicos y clásicos, es como si ganara unos gramos de calidad. Quizá es porque la música generada con máquinas tiene mucha más belleza compositiva de la que se le presupone. "No creo que al pasar a la versión acústica la composición electrónica parezca mejor. Simplemente es otro punto de vista. No hay ranking de calidad en la música; es un territorio libre. Si hay sorpresas, como puede ocurrir con el juego electro-acústico, mejor."


Su nuevo álbum "Idiosynkrasia" deambula en ese espacio precioso, tierra de nadie, en el que se sinergian lo acústico y lo electrónico. Ahí es precisamente donde surge la duda de si el techno en particular -o la electrónica en general- realmente necesita de un acercamiento a la música clásica para lograr una coartada intelectual que lo saque de las calles y los clubs y lo acerque a los libros y a los museos. Tristano lo niega : "Para nada. Yo amo al techno, y no me lo enseñaron en el conservatorio". Por si fuera poco, su trío Aufgang parece gozar, en estos momentos, de una salud excelente. Este año han tocado en más de 20 ocasiones, incluidos varios bolos en España,

y tras la salida su EP "Air On Fire", se han instalado en París "Para componer y añadir un componente visual a nuestro directo. En estos momentos, hay varios temas nuevos que se cuecen ", desvela Francesco. Finalmente cuando se le comenta si conoce a djs y productores españoles -a la hora de unir universos sonoros con ellos, en un futuro inmediato- nos cuenta que conoce al gurú del techno nacional Ángel Molina, "Coincidí con él en Torino hace un año; tocamos en el mismo festival. Es una persona encantadora, y sin duda uno de los djs más importantes de España. Me gustaría conocer más su producción".


BLOC PARTY DJ,S arde Valencia...! Sala LA3, Valencia - 19 de marzo 2011 / Texto: Elena Miquel (Dress For Excess Art Company) / Foto: Edgar Aparisi y Laura Caurín.

Era la noche de San José, y mientras Valencia ardía literalmente hablando, me dispongo a ir al aeropuerto en busca de Russell Lissaken, guitarrista y fundador del grupo post-punk revival Bloc Party, quien acudiría con un amigo. Volaban con Iberia, pues en LA3 gustan de cuidar a los artistas, lo que no impidió el retraso de casi una hora. Del vuelo procedente del Este de Londres, previa escala en Madrid, descienden dos viajeros “con un look muy inglés”; No hay duda, son ellos; altos, delgados, blancos, tímidos y con greña. De la mano de Dress For Excess, optamos por mostrarles la ciudad, pues quedaban varias horas hasta el comienzo de la sesión. Elegimos acudir a una party Glam, donde se encontraban pinchando Juan Torpedo y José Luis Macías; entre canciones de Roxy Music, The Tubes o Japan y unos cuantos wodkas con zumo de manzana, los artistas dejaron de lado su timidez, así que aproveché el momento para realizar una mini entrevista al más puro estilo Paloma Chamorro. Confesaron escuchar mucha música actual, sin olvidar referentes como The Buzzcokcs, Radiohead, Nirvana o The Beatles; conversando de música nos dirigimos a LA3, donde un público entregado y un camerino de lo más animado nos estaban esperando; Fono en cabina , último Wodka con manzana y se produce el asalto a la nave nodriza; la cosa cogió cuerpo, y es que si hay algo que hagan bien los ingleses es, además del pop, manejar muy bien los equipos. Aunque tratándose de quienes se trataba, cabía pensar en una sesión de corte predominantemente Indie, la pareja de Djs se decantó por un estilo mucho más híbrido, alcanzando el mayor protagonismo los ritmos bailables, intercalados con clásicos anteriormente citados como el “Smell Like Ten Spirits” o “Somebody put something in my drink”, consiguiendo una fuerte afinidad con el público, quien sin duda alguna, disfrutaba de un acertado Broche de Oro como colofón de lo que fueron las recientes y pasadas Fallas 2011. De muy buen humor, tras la agradable velada, se despiden hablándonos de lo que será su nuevo álbum, de nuevo embarcando en Iberia, destino East London. Hasta la próxima! www.la3club.com


CIRCO LOCO/ VÉRTIGO-FABRIK Baila! Fabrik, Madrid - 26 de febrero 2011 / Texto: Fernando Fuentes / Foto: Doing.

La última edición de las fiestas Vértigo en Fabrik tuvo, a finales de febrero, como invitados de lujo a uno de los clubs más célebres y bailados de Ibiza. Circo Loco desembarcaba en Madrid para presentar sus placeres sonoros que desde hace años convierten los lunes de la Isla Blanca en el mejor lugar del planeta para disfrutar con la mejor música electrónica del momento. En la capital de España, ante más de 5.000 espectadores el alemán Matthias Tanzmann, el israelí Guy Gerber, el italiano Davide Squillace y el norteamericano Andrew Grant dejaron patente que su apuesta estival y sónica como Circo Loco goza de una salud excelente y no pierde ni un ápice de atractivo e interés cuando se le saca de su habitat natural ibicenco. A destacar el magnífico y vibrante set que se marcó el productor y dj Andrew Grant al que su actual residencia en Valencia le está sentando, en lo sonoro y personal, extraordinariamente. http://vimeo.com/20646724


de analógico a digital

CORA NOVOA / THE SECRET GARDEN REMIXES (NATURA SONORIS) No caeré en la tentación de decir que si Cora Novoa hubiera nacido directamente en un Berlín a lo mejor no hubiera tenido que emigrar a dicha ciudad para poder triunfar aquí. Tampoco daré la brasa con eso de que ya era hora de que en el panorama de la mejor electrónica ibérica apareciera un talento femenino que diera sopas con honda a tanto hombretón de pelo en pecho, nuca rapada y demasiado Detroit en las venas. Jamás diré que aunque esta colección de remixes es una preciosidad echo en falta

en su elenco de invitados la mano mágica de dos de los amigos de la gallega y mejores remixeros de aquí y de allá, léase Henry Saiz y John Talabot. El caso es que esta continuación natural de aquel ensoñador y emotivo jardín secreto electrónico lo eleva a lugares de autentica excepción sonora. Las revisiones de Miguel Mendoza y Pional son pura cumbre y sirven para dejar claro que no toda la mejor música parida con máquinas se tiene que pergeñar en estudios alemanes, amén. (Fernando Fuentes)

ART DEPARTMENT / THE DRAWING BOARD (CROSSTOWN REBELS) Cuando se juntan dos talentos, la cosa tiene las de mejorar. Y ese es el caso con los canadienses Jonny White, dueño del sello no.19 y Kenny Glasgow, una de las leyendas del house norteamericano, icono desde los 80, editado en Narcotic, Jinxx, Method 11/11 o Turbo. Su unión vino de un encuentro casual ante un remix de Damian Lazarus y el resto es historia. Bajo el nombre de Art Department, Jonny y Kenny se marcan un disco realmente espectacular, combinando lo mejor de ambos artistas y primando las

construcciones vocales, incluyendo invitados como Seth Troxler o Soul Clap & Osunlade. 'The Drawing Board' es un trabajo elegante y envolvente. Todos los temas elaboran un techno house clásico, con algún que otro toque disco, sin sorpresas en su desarrollo, donde la voz se desenvuelve con soltura. Contando con cortes exquisitos como el synth house oscuro de 'ICU', el hipnótico 'Vampire NIghtclub' o el sensual 'Tell me why', el debut de Art Department es un nuevo indispensable para amantes de la electrónica. (Isis)

THE BLOODY BEETROOTS / BEST OF... REMIXES (DIFFERENT /PIAS) Estos italianos enmascarados y disfrazados de Motorhead léase Bob Rifo y Tommy Tea- son, junto a Crookers, el dúo más celebrado del electro-serrucho fino trasalpino y mundial. El caso es que en este piscolabis recogen los remixes que entre bolo, after y festejo -se les cuentan por cientos en los últimos meses- han pergeñado para gente de la talla electroide de The Chemical Brothers, Vitalic, MSTRKRFT o Tiga. Después de escuchar la buena mascletá inicial -trallazo sin discusión el remix del "Cant stop me

now" de Goose que abre el disco- nos damos de bruces con la verdadera talla de estos tipos como remixers; son flojos tirando a reguleros. El problema es que tras el sirenazo habitual, el break vertiginoso que nos hace subir y bajar cual montaña rusa y esos efectillos tan previsibles como repetidos no hay nada nuevo bajo el incipiente sol abrileño. En fin, siempre nos quedará verlos en directo, ahora como The Bloody Beetroots Death Crew 77 no hay quien les tosa. Dios me libre… vamos. (Fernando Fuentes)

COLLEGE / NORTHERN COUNCIL (VALERIE COLLECTIVE) Poca presentación necesita el colectivo Valerie, una de las organizaciones que más ruido ha hecho por internet de la nueva ola de electrónica francesa y base del nuevo sonido synth pop - aquello que se hace llamar 'french house' pero que se conforma más como un homenaje en toda regla al sonido retro y su imaginería. Con artistas como Minitel Rose, Anoraak o Russ Chimes, College sigue siendo su alma, creador y mejor representante. La nueva propuesta del colectivo es la serie 'The Composer', donde los artistas

tienen libertad a la hora de crear un disco temático, ambiental e instrumental bajo cualquier concepto. 'Northern Council' es su primer modelo, con un comienzo algo flojo y predecible, cobra vida con la explosiva 'TWA Flight 450' y a partir de allí va ganando expresividad hasta el final del disco, rechazando la repetición de sonido ochentero que caracteriza a College para adentrarse en algo más experimental. Banda sonora para una tarde de ensoñaciones adolescentes. Dreamwave at it's finest! (Isis)


METRONOMY / THE ENGLISH RIVIERA (BECAUSE) Metronomy se marcan su tercer disco con una nueva formación. Gabriel Stebbing ha abandonado el barco al que se han unido la batería Anna Prior, nueva vocalista destacada de la banda, y el bajista Gbenga Adelekan, que conforman un nuevo cuarteto junto a Ben y Joe. Partiendo de estos cambios se entienden mejor los sencillos cambios de sonido en 'The English Riviera'; temas construidos sobre una gruesa línea de bajo y la voz femenina que se encuentra en numerosos cortes. Metronomy siguen en su

línea habitual, con un pop muy personal, simplificado y tierno, en ocasiones endulzado con sintetizadores. No obstante el cuarteto inglés ha madurado en sus composiciones: aunque sigue perdiéndose en sonidos tropicales y tonteando con melodías fáciles se atreve en muchos temas a desvestir la música hasta sus elementos más esenciales. Cortes como el oscuro 'She Wants' o el pegadizo 'Corinne' son sorprendentemente frescos dentro de un disco que hará las delicias de los poperos. (Isis)

JOE CREPÚSCULO / NUEVO RITMO (CANADÁ) Supongo que a todos nos ha pasado igual. Caímos en las redes de esa luminosa tonadilla bosanovera llamada "Tus cosas buenas" -si, lo confieso, me encanta este temilla- y nos acercamos a pecho descubierto al universo crepuscular del inefable Joe, dándole esa segunda oportunidad que a otros muchos, por bastante menos, les hemos negado. El caso es que el resto de canciones de este "Nuevo ritmo" tres nuevas más y el resto remedos de temas anterioresson tan bizarras, ¿simplonas? y verbeneras que producen

cierta urticaria en el oído medio del que firma esta perorata. Supongo que el problema -si es que lo hubierareside en que la apuesta del catalán me suena a Radio Futura, a Carlos Berlanga, a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés e incluso a su coetáneo -y colaborador- El Guincho; pero como si les hubieramos quitado brillo, originalidad y, sobre todo, mucho trabajo. Que no decaiga, seguro que este disco tiene muchas cosas buenas y simplemente no soy capaz de verlas. Prueba tú, y me cuentas. (F. Fuentes)

JAY-JAY JOHANSON / SPELLBOUND (STRANDED/UNIVERSAL) Jay-Jay Johanson se ha hecho mayor y se nota. Ha llovido mucho desde que sacara 'Whiskey' y ocho discos más tarde, el sueco ha pulido su jugueteo con el trip-hop, la instrumentación épica y los devaneos con el synth pop hasta llegar a un sonido cristalino e intimista. 'Spellbound' es un disco repleto de historias cotidianas, cantos a situaciones vulgares y mundanas elevadas a himnos de vals o folk electrónico. Con Johanson no hay medias tintas, o te gusta como canta o no soportarás escuchar el disco entero;

pero, si disfrutas con la voz de Jay-Jay, el lirismo emotivo, bello y detallista de 'Spellbound' te encantará. 'Dilemma', su primer single, del que han hecho un espectacular videoclip, es una obra maestra a la que le siguen de cerca el jazzero 'Suicide is painless', el cinematográfico 'Blind' o el suspiro folk de 'Spellbound'. Aunque quizá tu favorita sea otra de las pequeñas historias frívolas y heroicas de Johanson. Y es que mola ser madurito si significa que tu talento crece contigo. (Isis)

CYCLE / STRIPPED (PIAS) Hay pocas cosas tan excitantes como coger una colección de temas electrónicos y desnudarlos de todo aparataje y aderezo sintético para ver que esconden tras toda esa parafernalia efectista y muchas veces tramposa. En este "Stripped" -gran título, válgame Dios- Cycle han cogido desprevenidos algunos de sus hitazos -caso de "Obsession", "Sleepwalkers", "Apple Tree", etc- y los han dejado acústicamente en pelotas. El caso es que, contra lo que pudiera esperarse, estas bravas canciones -hasta hace

poco carne de after y recopilata amable del Razzmatazzsólamente interpretadas con un par de guitarras, un bajo y una tibia batería resultan realmente estupendas. Además, las voces entrecruzadas de La China y el alemán Matthias Freund les dan un punto que para nada podían soñar en su habitual formato electroide. ¿Conclusión? Los mejores temas de Cycle son tan cojonudos que hasta tocados con una zambomba y entonados por Bob Esponja sonarían bien, ¿probamos? (Fernando Fuentes)


news diseño & proyectos / por Tactelgraphics - tactelgraphics.blogspot.com

Kabiljo inc. Let them sit cake. Valencia Crea 2011 Creatividad Levantina Valencia Crea, un certamen de creatividad puesto en marcha desde la Concejalía de Juventud; se presenta como uno de los más consolidados en la Comunidad Valenciana en su corta carrera. La Concejalía de Juventud quiere premiar a los jóvenes creadores y apuesta por ellos, promocionando aquí y en el extranjero su obra artística. Lo que comenzó con un certamen que atrajo a 185 jóvenes creadores, es ahora ya, un evento con un Premio Nacional, además del Premio Valencia, y un número exponencialmente creciente de participantes, lo que refleja su corta pero vertiginosa carrera y la gran aceptación que tiene entre el público joven. Por eso, desde VLC Crea quieren continuar con este apoyo a los jóvenes artistas y promocionar su obra aquí y fuera de nuestras fronteras, mediante la participación en la Bienal Internacional de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, ampliando las categorías del certamen y brindando la oportunidad de la realización de prácticas en diversas empresas del sector. www.juventud-valencia.es

Para la semana del diseño de Milán 2011, la marca vienesa Kabiljo inc. presenta "dejad que ellos se sienten en el pastel", una colección de asientos que se expondrá en Superstudio Piú, Milano. Las piezas se basan en la época de María Antonieta, lo que refleja las tradiciones vienesas más finas en lo que a alimentos se refiere: exquisito jamón y espectaculares pasteles. Los muebles destacan por la abundancia, el crecimiento, la prosperidad, el optimismo y la dulzura… Tan necesarios en estos tiempos de incertidumbre y crisis económica. El asientopastel se compone de bolsas apiladas de trigo, coronada con una exudación de "glaseado de chocolate' que forma el "colchón" del objeto. Nunca antes sentarse resultó tan apetecible… www.kabiljo.com

Doppelganger. The Human Being. Doppelganger presenta las tendencias actuales en cuanto a la captura de la identidad visual de los seres humanos. El libro es una atractiva y entretenida colección de las innovadoras permutaciones de la fachada externa que las personas crean mediante sus vestimentas y máscaras, así como la manipulación de la imagen gracias a las nuevas y múltiples técnicas fotográficas. Siguiendo el ejemplo visual de estéticas tan diversas como el dadaísmo, el surrealismo, el high-tech, el diseño de moda de vanguardia, y el folclore de otras culturas, los personajes artificiales se camuflan para potenciar la imaginación y ocultar el lado oscuro de su verdadera identidad. De este modo, el libro demuestra que, posiblemente, las apariencias revelan más sobre el sujeto que su "verdadera" identidad. www.gestalten.com


Centro Niemeyer by Oscar Niemeyer. "Soy arquitecto y, como tal, lo que hago es diseñar edificios y eso es justo lo que voy a hacer;. diseñar un edificio" Y así, en un pedazo de papel en blanco, Oscar Niemeyer comenzó a dibujar curvas, una habilidad en la que sobresale. Los primeros bocetos, dibujados con un rotulador negro grueso, forman los cimientos de un ambicioso proyecto cultural que se encuentra en lo que Niemeyer ha denominado su proyecto más importante en Europa y su único proyecto en España. El Centro Niemeyer es una puerta abierta a la cultura en todas sus formas, tradiciones y estilos. Música, teatro, cine, exposiciones, conferencias y noticias al aire libre serán el foco principal de un programa multidisciplinario cultural del cual el único denominador común es la excelencia. Las fotografías del Centro Niemeyer son de Iñigo Bujedo Aguirre. www.niemeyercenter.org

Carrie Schneider. Estrella del norte. Carrie Schneider obtuvo su BFA de la Universidad Carnegie Mellon en 2001 y su Maestría en la School of The Art Institute de Chicago en 2007. Al graduarse, Carrie asistió a la Escuela Skowhegan de Pintura y Escultura, y la Kuvataideakatemia (Academia de Bellas Artes Finlandia) en Helsinki, con una beca Fulbright. Carrie tiene su sede en Chicago y Brooklyn. En Finlandia, donde hay muy pocas horas de luz al día para poder tomar fotografías, no es de extrañar que las puestas de sol y los atardeceres sean el telón de fondo constante de todos los autorretratos de esta fotógrafa.Luz difusa y palidez anuncian el romance de la tradición del paisaje excepcional y quijotesco: los lagos helados a la humedad de la tierra, a través de la inmersión en un mundo gélido que refleja la realidad finlandesa. Un trabajo excepcional y minucioso, digno de admiración y respeto. www.carrieschneider.net

Lola Dupré. De vuelta al collage. Los collages de esta joven artista afincada en Escocia de origen Franco-Argelino son realmente fascinantes. Para desarrollar su inquietante mundo se ayuda de imágenes ya existentes de iconos, artistas, personajes históricos o contemporáneos, así como imágenes de sus amigos. Llega entonces el momento de la metamorfosis: las manipula y deforma para crear obras de arte nuevas retorcidas e incluso rocambolescas, todo ello aderezado con grandes dosis de humor. Según ella misma explica, "cuando trabajo en una imagen, el resultado es casi como un fenómeno de circo: una versión distorsionada de la realidad donde la realidad es aún visible. Esto crea, en mi opinión, ya sea humor u horror. Me complace expresar y obtener ambos, ya que se trata de un reflejo de la realidad de nuestras vidas". Dan ganas de volver a llenarse las manos de pegamento en barra... www.loladupre.com


D.O.C.S.

Don't fucking tell me what to do! D.O.C.S. son Ausias Pérez y Felipe Perdomo. Residentes en Valencia, trabajan con clientes de todo el mundo en proyectos de ilustración, diseño gráfico, textil, vídeo y street art. Debido a su origen en el graffiti, Pérez y Perdomo han enfocado su trabajo a la experimentación e investigación con las letras. La customización de tipos, la caligrafía, el lettering, la ilustración tipográfica y, sobre todo, el graffiti, son las principales líneas de trabajo que desarrollan. D.O.C.S llevan trabajando juntos desde 2006, aunque han realizado exposiciones individuales en España y el extranjero, así como numerosas muestras colectivas. Actualmente su trabajo se centra en la obra gráfica sobre papel. Entrevista: Tactelgraphics.

¿Creéis en la disciplina artística o por lo contrario optáis por la más absoluta anarquía creativa? La pregunta es un poco ambigua. Sí creemos en la disciplina, en cuanto a proceso de trabajo ya que al trabajar como equipo debemos por fuerza marcar unas pautas o delegar tareas. Sin embargo intentamos no encasillarnos dentro de ninguna disciplina artística, utilizamos la que creemos óptima para transmitir el mensaje. ¿A que se debe esa afición (pasión, vamos) por la tipografía? Nuestra pasión realmente es por las letras. Desde hace más de una década empezamos a pintar graffiti, que básicamente consiste en dibujar las letras de tu nombre. Más adelante nos acercamos al mundo del diseño gráfico y la tipografía y con esto nos dimos cuenta que nuestra verdadera pasión son las letras, por lo tanto hemos enfocado nuestro trabajo a la investigación y experimentación con tipografía, lettering, caligrafía, ilustración tipográfica... ¿Que estudiasteis (o seguís estudiando)? Los dos estamos en el último año de bellas artes y diseño gráfico. Entre vuestros trabajos está la imagen de Dj Soak. ¿La música es una influencia directa para vosotros? La música es una gran influencia, definitivamente. De hecho gran parte de nuestro curro son portadas. Estamos continuamente rodeados de amigos cuya música nos mola como Soak, Kaze, Dano, Chicoes3, Elphomega, Chikos del Maíz, Rawpublik y siempre es un placer trabajar con ellos. Habladnos de vuestro trabajo para Nike. En 2010 un director de arte de Nike SB se puso en contacto con nosotros para pedirnos diseños para una colección de camisetas. Actualmente hemos entregado la tercera colección

y estamos mirando al futuro para nuevos proyectos con ellos. La verdad es que es cojonudo trabajar en este tipo de colecciones ya que los briefings se ajustan mucho a la cultura visual que nosotros teníamos y trabajamos muy rápido. Acabáis de diseñar la colección de verano para Montana Cans. ¿Que tal la experiencia? Con Montana Cans la relación viene de lejos, solíamos formar parte de un "writers team" en 2004, más tarde hemos hecho muchos murales comisionados con ellos. Ahora en esta colección nos han venido a pedir lo que precisamente hacemos y en lo que estamos más cómodos. Nos ha valido para decir unas cuantas cosas que queríamos decir. El briefing era escribir sobre graffiti y aparte de eso nos han dado total libertad creativa. ¿Cuales son vuestros próximos proyec tos? ¿Alguna expo a la vista? Estábamos un poco al margen de las exposiciones últimamente pero este mes de abril tenemos un par de colectivas en Valencia: el día 1 en La minúscula de la mano de 0034 Gallery y el día 15 en Espai Tactel. El 14 inauguramos una individual en Madrid con IAM Gallery. En 2011 seguimos haciendo más camisetas, entre otras para los amigos de Delimbo Original, un montón de serigrafías, un videoclip, portadas y, lo más importante, el fiestón de 5º aniversario de D.O.C.S. ¿Dónde os veis dentro de diez años? Precisamente la incertidumbre recae en el dónde. Posiblemente habremos montado un estudio más serio en alguna parte del planeta. Lo que es seguro es que seguiremos siendo eclécticos, tocando nuevas disciplinas y rodeándonos de los buenos.


Salon du Fromage dans le grand fromage Texto: Agustín Velasco / Foto: Kotaro Horiuchi Architecture

París en la cuna de las boutiques-concepto. Uno de los espacios más innovadores y asombrosos recientemente estrenado es el Salon du Fromage (o Salón del Queso, para los no iniciados en la lengua de Molière). El resultado de la visionaria creatividad del estudio japonés Kotaro Horiuchi Architecture que da cuerpo a un restaurante-boutique de 73 m2 dividido en dos plantas inaugurado en diciembre de 2010. Todo el diseño está inspirado en la estética del queso gruyere, donde las superficies tanto del espacio como de la decoración se tapiza de agujeros, a veces físico, otras veces como resultado de la iluminación. Situado en un edificio del siglo XVIII, este espacio es concebido en un blanco lácteo omnipresente y homogéneo. En la planta baja del local el cliente puede perderse entre los más de 350 tipos de quesos expuestos en unidades refrigeradas cilíndricas que contribuyen a reforzar el concepto de agujeros gruyere, igual que las lámparas en forma de quesos que proyectan sombras sobre las paredes en forma de agujeros. Un muro de superficie curvada envuelve al espacio en la primera planta y conduce al visitante hasta la escalera que da acceso a la primera planta, donde se ubica el restaurante propiamente dicho, con una cocina abierta formada por varias cocinas cúbicas donde además de degustar los quesos y los vinos se realizan seminarios sobre quesos, vinos o se dan clases de cocina. Igualmente curiosas son las mesas, también agujereadas, donde las copas se empotran en la superficie. Los franceses son únicos para dar un aire de modernidad a algo tan antiguo como degustar un trozo de queso con una copa de vino.


bazar deco

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PERFECT CURVE 2

Texto: Agustín Velasco / Selección: Ángela de la Concepción

La línea recta no siempre es el camino más corto entre dos puntos. Al menos no entre el diseño y el hogar. Cualquier espacio donde las líneas curvas predominan dotan al ambiente de cierta voluptuosidad, fluidez, armonía… y un carácter orgánico acentuado. Frente al carácter industrial y eficiente de la línea recta, del ángulo recto, evidencia un carácter informal y relajado. No seas cuadriculado y agárrate que vienen curvas.

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1. Mesa auxiliar Ñ diseño de Rafa García para Sancal. wwwsancal.com / 2. Lámpara colgante Space Time diseño de Karim Rashid para Zero. www.zero.se; www.karimrashid.com / 3. Butaca Magnolia diseño de Jacco Bregonje para Artifort. www.artifort.com / 4. Asiento Fly diseño de Mark Robson para Zanotta. www.zanotta.it / 5. Mesita de noche White Shell diseño de Salvatore Indriolo para Zanotta & Cristalplant. www.zanotta.it / 6. Mesa diseño Karim Rashid para Corian. Endless Nile table. www.karimrashid.com / 7. Lámpara de techo Random light diseño de Bertjan Pot para Moooi. www.moooi.com / 8. Mesa auxiliar Container Table Top diseño de Mercel wanders para Moooi. www.moooi.com / 9. Lámpara de mesa Insideout diseño de Brian Rasmussen para Casamanía. www.casamania.it

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lo más de lo más / por Jacobs Sánchez - www.blog.puedesereal.com

1. Pica Pic. Antes de la Game Boy, Nintendo Advance, Nintendo Ds y la Nueva Nintendo 3DS, existía aquellas maravillosas mini consolas sin ningun tipo de dimensión y en monocromo. De la mano de Hipopotam Studio, nos llega este fabuloso proyecto, "Pica Pic". www.pica-pic.com 2. AIAIAI x Libertine Libertine x Pantherman. AIAIAI en colaboración con Libertine Libertine x Pantherman, han lanzado un nuevo producto. Se trata de un USB integrado dentro de una mini rama de árbol. Y cómo novedad viene incluído el álbum debut de Pantherman. Cada una de las memorias USB de 2GB son únicos y de madera real. www.aiaiai.dk 3. Paint Can Pinhole Camera. Paint Can Pinhole Camera es la más sencilla de las cámaras. Cada lata tiene perforada una abertura del tamaño de un alfiler (0,5 mm) y está listo para su uso inmediato. Basta con cargar una hoja de papel fotográfico o película y exponerlo! Disponible en un tamaño de aproximadamente 1 litro con un obturador magnético y un manual del usuario adjunto. La Paint Can Pinhole Camera es simple, pero ofrece un amplio margen para experimentar y aprender más sobre los procesos básicos de fotografía y es divertido simplemente de usar!. Puedes encontrar este artículo en Made.- design-shop. (C/ Danzas, 3 - Valencia; www.made-shop.es) www.paintcancamera.com 4. Japan We Love U So x Cool Cats. La marca parisina Cool Cats, ha lanzado junto con So Me una camiseta para apoyar la catástrofe que ha ocurrido días atrás en Japón.Bajo el lema "Japan We <3 U So", todo el dinero recaudado irá en beneficio de las víctimas por la Cruz Roja Japonesa. www.coolcats.fr 5. Fabfood. Faboulous Food, así es como ha definido Linus Morales a su nuevo proyecto de fotografía.Se trata de una serie de logos de grandes firmas de moda, ironizadas con alimentos. Sin ningún tipo de tratamiento en Photoshop nos presenta claramente a Chanel, Fendi, Louis Vuitton y Gucci. www.linusmorales.se

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Texto: Agustín Velasco / Selección: Ángela de la Concepción

CUANDO JOE SHUSTER DIBUJÓ POR PRIMERA VEZ A SUPERMAN EN 1938 NO PODÍA IMAGINAR LA INFLUENCIA QUE SUS CÓDIGOS ESTÉTICOS LLEGARÍAN A TENER EN TODOS LOS ÁMBITOS DE LA VIDA, DE LA CULTURA AL DISEÑO. EL PINTOR POP ROY LICHTENSTEIN HIZO DE UNA VIÑETA UNA DE LAS PIEZAS MÁS VALORADAS, REPRODUCIDAS E IDIOSINCRÁTICAS DEL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX. LA MODA NO HA PERMANECIDO AJENA A ESTE MOVIMIENTO. LOS DISEÑADORES SE HAN DEJADO SEDUCIR POR LOS LOOKS DE LOS SUPER-HÉROES QUE HAN TERMINADO LLEVÁNDOLOS A LA PASARELA. TAL ES SU INFLUENCIA QUE EL COSTUME INSTITUTE DEDICÓ SU EXPOSICIÓN DE MODA ANUAL EN EL METROPOLITAN DE NUEVA YORK A LA RELACIÓN ENTRE MODA Y SUPER-HÉROES. SOLO HAY QUE AGUZAR LA VISTA PARA DETECTAR EN EL DÍA A DÍA MUCHOS OBJETOS COTIDIANOS CON REFERENCIAS COMIQUERAS. ¿NO TE LO CREES? PRESTA ATENCIÓN.

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Jeremy scott. Otoño invierno 2011/2012. Pret A Porter. Nueva York. Foto: GoRunway. Dust Furniture. The Acrobats diseño de Vicent Leman. Edición limitada. www.dustfurniture.com Krizia Robustella. Love me and love my dog SS 2009. Cibeles, septiembre 2008. Foto: Biel Sol. Packaging de salsas picantes con motivos cómic. Diseño de Hattomonkey. www.hattomonkey.ru Superhéroes: Fashion and Fantasy. Metropolitan Museum of Art’s (MET) en Nueva York, 2008.


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6. Notas adhesivas. www.kikkerland.com (agradecimientos www.made-shop.es) / 7. Speak-er, altavoces. www.thinkofthe.com 8. Repisas diseño de Óscar Nuñez. www.fuscadesign.com / 9. Felipe Oliviera Baptista. www.felipeoliveirabaptista.com


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10. Fragancia Only the Brave de Diesel edici贸n limitada. (Iron Man 2). www.diesel.com 11. Converse Chuck Taylor All Stars & DC Comics. (Wonde Woman). www.converse.com 12. "Even heroes have bad days", escultura de Marcus Wittmers en el Museo Jud铆o de Berl铆n. Exposici贸n "Heroes, Freaks and Super-Rabbis", Abril-agosto 2010, (c) Jewish Museum Berlin. Foto: Jens Ziehe.


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13. Belgian Comicscenter. Museo del c贸mic (Bruselas). Foto: Daniel Fouss. www.comicscenter.net


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Snakkes diseño de Daniel Benito. Lámpara / pizarra. www.northernlighting.no Camisetas edición limitada “Marvel vs. Hilfiguer Denim” (2010). global.tommy.com Swatch. Diseño de Jeremy Scott. www.swatch.com Mac Cosmetics. Mac Wonder Woman colección de primavera 2011. www.maccosmetics.es Nike customizadas por Brass Monki Customs, Capitán América. www.brassmonki.com


arte

Tony Oursler. Open Obscura exhibition. Texto y fotografía: Tactelgraphics. / Fecha expo: hasta el 21 de junio 2011.

El PAC, el Pabellón de Arte Contemporáneo de Milán, presenta la exposición "Tony Oursler. Open Obscura exhibition", comisariada por Gianni Mercurio y Demetrio Paparoni, y promovido por el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Milán y producido por el PAC, todo esto proyectado por Madeinart. La exposición cuenta con una rica selección de obras, incluidas algunas grandes instalaciones creadas por Oursler en los últimos cinco años. Esta exposición de Milán - que se abre junto con la edición del MiArt 2011, la feria de diseño de Milán vamos - es una de las más grandes exposiciones antológicas dedicadas al reconocido artista estadounidense, quien está considerado por la crítica mundial como una figura destacada en la historia reciente del video arte: se habla de él como el iniciador de la video-escultura. Sus obras están incluidas en las colecciones de los museos más importantes de arte moderno y contemporáneo internacional, desde el MOMA de Nueva York hasta la Tate Gallery de Londres. Tony Oursler es uno de los artistas más innovadores y experimentales convencido de que las imágenes en movimiento - más que las estáticas - son muy representativas de la cultura contemporánea. Gracias a él, el video arte se ha liberado de las limitaciones de la pantalla del televisor puesto que proyecta sobre una superficie uniforme, creando una interacción con la propia escultura y el público. El arte de Oursler no se limita solo a expresarse a través de la imagen del vídeo en un sentido estricto, sino que utiliza la escultura fusionando diseño, instalación y performance.


arte

CICLO ANILLOS

PRETTY MORTAL PLACE

Adrián Navarro

Luciana Novo

Tras su paso por el Hammerson Art Space de Londres, la galería Pilar Serra presenta el Ciclo Anillos, último proyecto de Adrián Navarro con el que su pintura se afianza en esa línea tan propia que establece conexiones y distensiones entre medio pictórico, realidad, arquitectura y percepción. Cómo confinar la realidad - sensorial y formal - a un espacio claramente delimitado como el lienzo sin perder su frescura y libertad, es uno de los grandes retos de aquellos que han acompañado - y acompañan - a la pintura desde su origen. Adrián Navarro (Boston, 1973. Vive y trabaja en Londres) que con su obra pictórica traza una línea de investigación creativa que profundiza tanto en los sistemas de percepción de la imagen, como en los mecanismos de construcción y representación simbólica de lo existente - entendido en toda su complejidad volumétrica, expresiva y visual - y por tanto, con la voluntad de mostrar esas contradicciones universales en las que se ven envueltos el ser humano, la sociedad, el entorno y el mismo lenguaje pictórico. Si por un lado los cuadros de Navarro gritan su bidimensionalidad, por otro se muestran como ventana a una parcela de espacio ingrávido, a un paisaje virtual e ilusorio donde volúmenes geométricos demuestran su tiempo y tridimensionalidad en un flotar rítmico, musical.

Vivimos buenos tiempos para el desenfreno sin límites. Pretty Mortal Place, la primera exposición individual de Luciana Novo, nos muestra otra posibilidad más jugosa. Ella cree en el rigor de la libertad, tiene fe en el desconcierto del proceso creativo: colores intensos, formas expandidas, materiales poco convencionales, escenografía voraz; selvas, flores, animales salvajes o referencias de una naturaleza que nos recuerda la exuberancia de la vida; intestinos, la obesidad de un niño tonto e indefenso, una actriz porno y unos querubines sin alas hacen resonar la actual perplejidad ante un mundo que nos desborda con demasiados estímulos. Luciana Novo acepta la situación, la observa desde fuera hacia adentro, y se plantea, con un lúdico cinismo, la posibilidad de crear un nuevo imaginario cerrado que brilla ante el espectador, planteándole, con la fatalidad que permite la falta de conveniencia, cuestiones fundamentales como la religión, el sexo y la muerte, la juventud y el ocaso, el caos y el orden; siempre en torno a una personal celebración de la alegría extrema de vivir. La galería Mr Pink nos plantea una exposición que genera diferentes instalaciones a partir de pinturas y esculturas realizadas con materiales nobles como la plastelina, el yeso o pintura convencional sobre papel.

Galería Pilar Sierra, Madrid - hasta el 9 de mayo de 2011.

Mister Pink, Valencia - del 29 de abril al 20 mayo 2011.

www.pilarserra.com

www.misterpink.net


LET’S GET PHYSICAL

LESQUATRESTACIONS

Carlos Aires

Mot (Laia Clos / Despina Kannaourou)

Exposición individual de Carlos Aires marcada por un factor autobiográfico: el reencuentro con un modo de vivir reconocible por el artista pero que sólo puede ver con una mirada alterada. Carlos es un artista que maneja a la perfección los procesos de mestizaje y una estética del caos inclusiva en la que realidades opuestas conviven para generar aperturas del conocimientos auspiciadas por lo imprevisible: trabajar con asociaciones de ideas y estereotipos para intervenir en nuestra percepción de la realidad. Realidad y ficción, verdad y falsedad, naturalidad y artificio, tradición y contemporaneidad, son dicotomías que en su trabajo se diluyen. En Let ´s Get Physical nos enfrentamos a un conjunto de obras e instalaciones en las que la historia, la tradición y la visceralidad ibérica se entremezclan con el leitmotiv más recurrente en la obra de Aires: los títulos y letras de canciones relacionadas con el amor, las relaciones, el recuerdo y el dolor, guardias civiles con tricornios de cerámica utilizados como macetas para plantas exóticas, cuchillos de Albacete que forman un corazón, iconografía patria, religiosa, pornográfica y violenta a modo de retablo barroco o Jesús crucificado, pintado con pintura de carrocería en color negro metalizado brillante con bombillas que recuerdan a lces feriales…

Lesquatrestacions hace referencia a la composición musical del compositor italiano del siglo XVIII Antonio Vivaldi. Esencialmente se trata de una interpretación de los cuatro conciertos para violín de esta pieza maestra del barroco. Cada uno de los pósters es la traducción completa de un concierto, una estación tocada por el violín principal. El resultado de la pieza tocada por los tres violines se recoge en el libro Lesquatrestacions. Para crear Lesquatrestacions, han diseñado un prototipo, SisTeMu: un sistema gráfico de notación que interpreta textura musical. SisTeMu traduce la notación musical en formas geométricas simples y colores básicos, explorando las armonías rítmicas y melódicas que se encuentran en las composiciones musicales. De alguna manera simplifica la complejidad de la estructura matemática, haciendola atractiva al espectador a través de una narrativa visual. Mot es un estudio de diseño multidisciplinar con sede en Barcelona, fundado en 2006. Combinan sus encargos con el desarrollo de proyectos propios con la finalidad de divertirse y tener mucha más libertad creativa. En este marco se inscribe el proyecto Lesquatrestacions, un proyecto centrado en el campo de la visualización de datos, concretamente, en la búsqueda de nuevas formas de visualizar el sonido.

Adn galería, Barcelona - del 15 de abril al 12 de mayo de 2011.

Miscelanea, Barcelona - del 13 de abril al 8 de mayo de 2011.

www.adngaleria.com

www.miscelanea.info


arte

VOY A TENER SUERTE

MIRAGE

Jose Manuel Hortelano-pí

Nelo Vinuesa

No hace mucho decía Thomas Schutte que al acercarse a la treintena una persona se da cuenta de su condición mortal. Todo lo vivido hasta ese momento aparece como un burdo simulacro, una simple preparatoria de lo que está por venir. Ese precipicio al que la vida obliga a asomarse irremisiblemente puede suponer una experiencia traumática, pero la solución a esto parece estar en afrontar el problema con valentía y decisión, confiando en lo que uno mismo ha construido no sólo en el interior, sino también a su alrededor. Si el concepto de “destino”, que en la Italia del Renacimiento se llamó “sorte”, guía nuestras vidas según lo trazado, ¿podemos nosotros dominar nuestra suerte? ¿pueden nuestras acciones y decisiones cambiar nuestra fortuna? El título de esta exposición ironiza con la respuesta. “Voy a tener suerte” retrata a una generación que, como sus predecesoras, asume las ambiguas reglas del juego propuesto por el destino en una etapa en la que todo a su alrededor se tambalea y se vuelve tan hostil como excitante. El artista, Ilustrador y retratista autodidacta desde hace 6 años, es habitual colaborador de magazines y a trabajado en compañias como Orange. Apasionado del retrato, publicó “Onán”, un libro sobre el retrato masculino, ganador de un LAUS de Plata.

Mirage completa un proyecto pictórico que se inicia con Recurrent Dream, vídeo-pintura en la que se investigan las posibilidades estéticas, espacio-temporales y rítmicas del soporte audiovisual. La animación, planteada como un bucle, nos sumerge en un universo onírico y primigenio en el cual convergen realidad y ficción, sueño y vigilia, desvelando imágenes en las que el "paisaje" se conforma como un escenario poliédrico donde explorar las interacciones entre individuo, paisaje y naturaleza. En esta línea de investigación, Nelo Vinuesa ha sido galardonado recientemente con la "Beca CAM de Artes Plásticas" para trabajar durante un año en la ciudad de Londres y desarrollar Wild Pulse, su próximo proyecto pictórico relacionado con la animación y el vídeo. Interesado en planteamientos escenográficos de pintores como Brueghel o El Bosco e influenciado por pioneros en el tratamiento del paisaje como Joachim Patinir, así como por el cromatismo y composición de las miniaturas medievales, en la obra de Vinuesa se articulan numerosas referencias a la tradición pictórica con otras cercanas a la cultura audiovisual, como la estética esquemática de los videojuegos Arcade, el cine de ciencia ficción, la publicidad o el cine de animación. Vibrantes composiciones planteadas a través de la experimentación

Mutt, Barcelona - hasta el 14 de mayo de 2011.

Galeria Valle Ortí, Valencia - hasta el 13 de abril de 2011.

www.mutt.es

www.valleorti.com


LA MISIÓN Y LOS MISIONEROS

LA MÚSICA ES LA RESPUESTA

Georges Adéagbo

Exposición Colectiva

Muestra individual del artista Georges Adéagbo. La exposición muestra los “ensamblajes” interculturales e intertextuales de una figura clave para entender el arte contemporáneo en la escena internacional. La obra de Adéagbo se caracteriza por la combinación de diversos objetos y textos, que encarga, colecciona o encuentra en las zonas circundantes de los lugares en los que presenta sus exposiciones. Para ello, antes de inaugurar una exposición en una localidad, Adéagbo necesita pasar allí el tiempo suficiente para poder contrastar su investigación con la experiencia directa de las condiciones y circunstancias del lugar. Sobre esta base, complementa los textos y objetos traídos de su archivo de Benín con piezas obtenidas en ese entorno concreto, convirtiéndolas en piezas específicas que sólo tienen sentido en esa ubicación específica. Estas instalaciones no tratan tanto de la pluralidad (de objetos y textos) como de los problemas, complejidades y negociaciones de la acumulación y del consumo, las traducciones y transformaciones, relaciones, proximidades y desplazamientos. Por lo general un tema central conecta todos los elementos del “ensamblaje” con la manera de diseñar la instalación, al tiempo que marca la tensión entre lo visual y lo verbal; objetos que implican la experiencia del espectador.

Bubi Canal, Alberto de las Heras, Theo Firmo, Jaro, Rubenimichi, Pablo Pérez Sanmartín y Carles Congost son los artistas participantes en esta muestra colectiva. La idea de la exposición consiste en transformar el espacio galerístico en otro menos encorsetado, con un punto relacional y de intercambio de información entre los asistentes a la misma. Tomando el tema/excusa de la música como elemento aglutinador, cada artista seleccionado crea al menos una pieza específica para dicho espacio, convirtiéndolo en un todo como si de una instalación de un sólo artista se tratara aunque cada pieza tenga sentido y autonomía en sí misma. Esta exposición está enmarcada dentro de la iniciativa “Jugada a tres bandas” que nace a partir de una agrupación de galerias de arte conscientes de la necesidad de apoyo y difusión que el panorama del arte contemporáneo madrileño necesita, un grupo de comisarios y galerías de la ciudad han decidido unir sus fuerzas por primera vez con el objetivo de lograr una mayor sinergia entre el sector profesional, los artistas y el público. Una iniciativa que quiere dinamizar la escena del arte emergente y dotar de visibilidad al trabajo que comisarios y artistas vienen realizando en los últimos tiempos, dentro del marco y con el apoyo de las galerías de arte de la ciudad de Madrid.

Mutt, Barcelona - hasta el 14 de mayo de 2011.

La Fresh Gallery , Madrid - hasta el 6 de mayo de 2011.

www.musac.es

www.lafreshgallery.com


arte

TERCERUNQUINTO

STONE IN THE SHOE

Otros fueros

Morten Slettemeås

Tercerunquinto es un colectivo formado en Monterrey, México, en 1998 e integrado por Julio Castro, Gabriel Cázares y Rolando Flores (1975). Desde entonces, el colectivo ha desarrollado proyectos que afectan tanto a espacios públicos como privados, cuestionando los límites entre los dos, desarticulando los elementos que componen estos sistemas y desmontando el orden lógico de sus interrelaciones. Tercerunquinto ha buscado también desafiar las fronteras organizadas alrededor de la constitución de un sistema, ya sea arquitectónico o urbano, examinando sus implicaciones y efectos en órdenes personales, sociales, culturales o políticos. La propuesta expositiva para el “Espai d'art contemporani de Castelló” Otros fueros consiste en una selección de obras realizadas durante los últimos seis años (2004-2010) que muestran la parte de su trabajo que versa sobre ciertas dinámicas en las que la solución de la obra se extiende a otros agentes. Tercerunquinto realizará además un proyecto concebido específicamente para el contexto de la ciudad de Castellón y que pretende funcionar como planteamiento o prólogo de esta propuesta de exposición. La presentación en sala de la selección de obra estará acompañada de un proyecto que el colectivo ha concebido específicamente para la exposición.

“Stone In The Shoe” (Una piedra en el zapato) supone la segunda individual de Morten Slettemeås (1975 in Gvarv, Telemark, Noruega) en España. Su obra se encuentra ya en colecciones públicas como: Stavanger International Collection, Malmø Konstmuseum en Suecia, StatoilHydro y Norwegian Cultural Council y en Colecciones privadas de Noruega, España, México, Alemania y Portugal. Las pinturas de Morten Slettemeås son expresivas y orgánicas, con intensos brochazos de color. Sus obras llenas de luz, se toman muy seriamente la “lamentable” historia de la pintura. En sus cuadros uno puede ver seres anónimos parcialmente localizados en posturas heroicas que nos recuerdan las históricas pinturas post modernistas, pero también se refieren a las pinturas del periodo expresionista nórdico de posguerras, como las pinturas del grupo COBRA y de Per Kirkeby. Se podría decir que su principal característica, es la mezcla, totalmente irreverente y audaz, de sus diversas fuentes; La historia del arte más dignificada con sus viejas pinturas heroicas, junto con imágenes de la prensa diaria, anuncios publicitarios y cómics de viejos héroes. Una interesante combinación entre la baja y la alta cultura y una profanación de lo sagrado que nos abre los ojos a una interpretación exquisita y perversa al mismo tiempo.

EACC, Castelló - del 15 de abril - 26 de junio, 2011

Luis Adelantado, Valencia - hasta el 10 de junio 2011.

www.eacc.es

www.luisadelantadovalencia.com


EL DESEO NACE DEL DERRUMBE

DANDY HORSE

Roberto Jacoby

Javier Ferrer

La obra de Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) se caracteriza por un constante tránsito por las áreas limítrofes de la producción artística. Desde sus primeros años como artista vinculado al famoso Instituto Di Tella, que desembocó en el mítico y revolucionario Tucumán Arde (1968), su obra se concibe como una ampliación continua de la noción de trabajo artístico. Entre otros desempeños, ha sido letrista del conocido grupo rock/glam Virus, ha estado vinculado a la sociología y a la teoría política y ha ejercido la crítico teatral y el periodismo para la prensa clandestina. Tal versatilidad ha complicado la exhibición sistemática de su obra, condición a la que esta exposición busca poner fin. Con la intención de reflejar este carácter in-disciplinar, la exposición se ha distribuido en diferentes espacios que representan fragmentariamente alguna de las facetas, momentos y modos de producción de la obra de Jacoby. La obra de Jacoby, en conjunto, plantea un entorno complejo en el que las normas aceptadas se disuelven generando espacios en los que el vínculo con lo social es inevitable. Esa constante fluctuación entre lo propio y lo colectivo ha desembocado en la generación de redes tanto dentro como fuera del sistema del arte. Evidencia de ello son los diferentes proyectos que ha realizado desde los ’90 hasta hoy.

Dandy Horse es una serie "accidental" de retratos. Incluso en aquellas tomas donde no hay presencia humana encontramos en el retrato quizá la huella del que estuvo, el rastro del que volverá. Porque, tal y como sugiere Javier Ferrer, el entorno es una extensión de la personalidad del retratado. Sus tomas, que para esta ocasión han sido agrupadas como serie (de ahí lo de "accidental"), indagan en la cuestión identitaria: la identidad del individuo fotografiado que sustituye su rostro, su parte más singular, por una máscara común una cabeza de caballo. La propuesta encierra una paradoja que el mismo título de la serie adelanta. Sus personajes posan ante la cámara como aquellos dandis, fruto de la modernidad occidental, a los que Ferrer fotografía con cierto gesto nostálgico, arropados por una escenografía casi onírica. Pero su elegante individualidad queda cuestionada, ocultada, tras esa máscara común que los iguala y los nombra en singular: Dandy horse. De ahí que el fotógrafo defina sus intereses en los márgenes de una identidad a la vez individual y colectiva. Desde el punto de vista formal, Ferrer se inclina por un rechazo voluntario del virtuosismo técnico. Con ello, sus fotografías están más ocupadas en captar el instante, el "alma" dice el autor, que en perderse en piruetas técnicas

Museo Reina Sofía, Madrid - hasta el 30 de mayo de 2011.

Trentatres Gallery, Valencia - del 14 abril al 15 mayo 2011.

www.museoreinasofia.es

www.trentatres.es


Smile but get money Fotografía y estilismo: Jordi Chicletol Asistente fotografía: Lluís Jaster Asistente estilismo: Xavi Mercadé Maquillaje y peluquería: Magalí Lapedra Modelos: Mireia Plandolit (Icon Barcelona) y Gabriel Alberti (Ford Models)

ella: top JEREMY SCOTT x ADIDAS, leggins KRIZIA ROBUSTELLA. él: sudadera JEREMY SCOTT x ADIDAS, bermudas KRIZIA ROBUSTELLA, foulard MANGO.


top JEREMY SCOTT x ADIDAS ORIGINALS


sudadera y zapatillas JEREMY SCOTT x ADIDAS ORIGINALS


ella: bañador JEREMY SCOTT x ADIDAS ORIGINALS / él: sueter KRIZIA ROBUSTELLA


Foto: Alberto Van Stokkum / www.albertovanstokkum.com Estilismo: Yolanda Sotos.Make up: Antonio Mingot. Ayudante: Jorge JimĂŠnez. Modelo: Luka Guarini

camiseta Insight


camiseta American Apparel / leggins TopShop


camiseta American Apparel underwear Carlos Diez suspensores Alberto Ortiz zapatillas New Balance


camiseta Insight jeans Lee


underwear Carlos Diez / zapatillas New Balance


SWIMMING THROUGH THE BLUE LAGOON Foto: Marcela Patiño Estilismo: Jasmina Bassolas Maquillaje & Peluquería: Alizia Moreno Modelo: Irina Zabalotnicava @ UNO Bcn Atrezzo: Luisa Ojeda & Anna Alberca


izquierda: camiseta Gori de Palma / short American Apparel / zapatos Ash esta pag.: camiseta Miss Sixty / braga American Apparel / zapatos Ash


cazadora Miss Sixty / legging Killah / zapatos Ash


camisa American Apparel / medias H&M


local-in Valencia

Nmilimetros designLAB We lab you! Texto: Agustín Velasco / Foto: Nmilimetros.

Nmilimetros designLAB es un equipo de creativos multidisciplinar afincado en Valencia. Bajo el lema WE LAB YOU! nos ofrece diseño adaptado a cualquier circunstancia: diseño de eventos, imagen corporativa, dirección artística, diseño de interiores o arquitectura. Un equipo entusiasta que te ofrece todo lo que necesitas en ideación, desarrollo y gestión de proyectos formado por gente con un fuerte compromiso con la innovación: arquitectos, diseñadores, publicistas, filósofos y artistas. Un estudio donde fluyen las ideas más innovadoras hacia la comunicación, el diseño y la arquitectura. Entre sus últimos proyectos cabe destacar las Tweet Tower, actualmente en fase de desarrollo, y que se trata de dos torres de vivienda social que ponen de manifiesto el proceso de revolución comunicativa actual. En ellas convergen el carácter transitorio de viviendas en régimen de alquiler y la provisionalidad del mundo cibernauta. Y cada jueves, a partir de las 20:00h., se abren las puertas de LOOK UP!, el espacio que reservan al arte emergente. Este mes no te pierdas la exposición ‘El mono de trabajo como camisa de fuerza’ de Roberto Martínez Rodrigo. Síguelos a través de Facebook.

C/ Ciscar 6,3 - Valencia - Tel: 961 144 353 - www.nmilimetros.es


Pincho y corto

Tulallevas

Nuevo local en Ruzafa donde poder descubrir la gastronomía típica de León y Asturias. Gran selección de vinos de la región, tapas y raciones “todo al centro” para disfrutar en un ambiente distendido con amigos o familiares. A destacar la “morcilla matachana” y su rincón de productos típicos donde podrás adquirir chocolates, mantecados o vino.

Una de las tiendas en Valencia que ha logrado mantener una identidad propia con una selección de firmas basadas en la filosofía del Urban Wear. Propuestas para hombre y mujer de las mejores marcas europeas... Loreak Mendian, Fenchurch, Wesc, Sessun, Ragwear, Ichi, Tcheka, Paz Seoane, Touchemoa. www.tulallevas.es

C/ Dr Serrano, 19 - (Ruzafa) Valencia / Reservas: 678 725 311

C/ Taquígrafo Martí, 13 - Valencia - Tel. 963 228 271

KIXX & CO

Made-.. design shop

Dos tiendas en el centro de Valencia con el estilo más urbano que puedes encontrar: Kixx, Horsefeathers, Pyromaniac, Hydroponic, Ögon, Skullcandy, Fydelity, Flux, Rütme, Osiris, Tokidoki, Pa:nuu... Kixx & Co nos ofrece las mejores marcas street wear del momento. Prendas que sin duda aportan nuevos valores a tu imagen. Tienda online. www.kixxandco.com

Una tienda de objetos de diseño pensados para sorprenderte, divertirte y acercar el diseño a tu realidad más cotidiana. Objetos funcionales; objetos conceptuales, equilibrados y reflexivos; objetos inteligentes, irónicos y lúdicos... Una nueva tipología de objetos cotidianos llenos de creatividad e ingenio hechos para ti. www.made-shop.es

C/ Bolsería 13 | Av. Barón de Cárcer 33 · Valencia - Tel. 963 291 363

C/ Danzas, 3 - Valencia - Tel: 961 143 374


local-in Barcelona

The Gallery Tattoo tatuajes con mucho arte Texto: Agustín Velasco / Foto: Cöco

En Barcelona tenía que ser. Allí encontramos un nuevo concepto de espacio multidisciplinar que integra un estudio de tatuajes, un estudio de fotografía y una sala de exposiciones. En The Gallery Tattoo lo primero que choca es que su decoración nada tiene que ver con los clichés que todos tenemos en la cabeza sobre lo que un estudio de tatuaje es. "No queríamos en absoluto montar el clásico estudio de tatuaje con las paredes repletas de fotos de tatuajes y piercings" nos explican desde este nuevo espacio. "La idea nace cuando nos juntamos dos tatuadores y un fotógrafo y decidimos crear un espacio multidisciplinar, con un ambiente distinto, que estuviera a un público no tan acostumbrado al tema de los tatuajes, así como ofrecer al público que frecuenta asiduamente los estudios de tatuajes un ambiente totalmente nuevo y diferente". La idea no ha podido tener una mejor acogida propiciada por la zona donde se ubica, de espíritu manifiestamente cosmopolita y con movida nocturna. Ahora cuentan con cuatro tatuadores, dos 'residentes' y dos externos, y un fotógrafo. La sala de exposiciones alberga la obra de artistas emergentes de distintas disciplinas que van de la fotografía a óleo pasando por instalaciones audiovisuales. C/ Valencia, 115 - Barcelona - Tel: 934 515 455 - Facebook: The Gallery Tattoo


Oviso

Polopelo

Si necesitas hacer una pausa en tu ruta por el barrio gótico para reponer fuerzas, en la plaza George Orwell, encontrarás la terraza del Oviso. Todo un clásico del centro de Barcelona, por su carta variada y sus económicos precios. Es el local idóneo para comenzar el día disfrutando de un buen café en su terraza o terminar la jornada con buena música entre amigos.

Salón de belleza situado en pleno centro de Barcelona, en el distrito de Ciutat Bella. Atrévete y regálate el placer de sertirte bien, aquí encontrarás un amplio y creativo equipo que te ayudará a sacar lo mejor de ti. Cambios de imagen ,tratamientos, colores de moda etc. ... Decídete a dar ese cambio que deseas y nunca llevas a cabo. www.polopelo.com

Arai, 5 - Barcelona

C/ Magdalenas, 6 ( Ciutat Vella) - Barcelona - Tel. 934 123 842

L'espaguetteria

Niu

Restaurante que alimenta a la gente a base de espaguettis y otras delicias. Pensado para gente pintoresca que le guste la música. Ideal para una cena romántica o con amigos en lugar peculiar... Sessiones dj's viernes y sábados. Abierto de miércoles a domingo a partir de las de 21:00h

Espacio artístico del barrio del Poblenou de Barcelona. Produce, muestra y difunde creación audiovisual y multimedia, arte digital y música contemporánea independiente. La materia de estudio, creación y exhibición es la cultura "audio y visual" derivada de la irrupción de la tecnología digital en el mundo del arte, el diseño y la comunicación. www.niubcn.com

C/ Arquímedes, 63 ( Terrassa) - Barcelona - Tel. 935 373 449

C/ Almogàvers, 208 - Barcelona - Tel. 933 568 811


Suscripción todoterreno. Los primeros en suscribirse a Oci Mag este mes de abril se llevan una sudadera LOREAK MENDIAN. Con la llega de la Primavera a todos nos apetece decirle adiós al abrigo. Por eso LOREAK MENDIAN propone esta temporada Primavera/Verano 2011 prendas todoterreno para lucirlas 24 horas al día. La marca juega sus cartas a tres bazas: el denim; las referencias marineras y la inspiración militar y en Oci Mag te las servimos en bandeja...

Suscripción vía mail: suscripcion@ocimagazine.es / web: www.ocimagazine.es / tel: 962 971 002 Ediciones limitadas. Suscripción anual 35€ (10 ediciones de Oci Mag + regalo bienvenida). Consuta las condiciones en info@ocimagazine.es.



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