Page 1


Fotografía: Eduard Bonnin. Estilismo: Cristina Planelles. Modelo: Tim De Smet (Trend). Malla metálica José Castro.

STAFF

40

Dirección y diseño gráfico: Rubén Vidal. Moda: Agustín Velasco. Música: Fernando Fuentes, Catalina Isis. Diseño y arte: Tactelgraphics (contacto@tactelgraphics.com) Teatro: Alejandra Soler. Web: Sergio Brotons (Estudio Brotons) Corrección: Ángela de la Concepción Publicidad Valencia: info@ocimagazine.es Publicidad y contenidos Barcelona : Sandra Montosa (sandrawild@ocimagazine.es) Distribución Valencia: Oci Mag (info@ocimagazine.es) Distribución y contenidos Barcelona + foto: Carol Narváez (carol@ocimagazine.es)

Han colaborado en este número: Rosario Muñoz, Gustavo Navedo Gómez, Jacobo Sánchez, Carlos Madrid, Eduard Bonnin, Cristina Planelles, Alberto Van Stokkum, Yolanda Sotos y Cristian Di Stefano. Edita: Rubén Vidal. Depósito legal: V-4859-2008. Oci Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Está prohibido reproducir el material que aparece en Oci Mag. Descárgate gratuítamente la edición completa y ediciones anteriores en formato pdf. Suscríbete a nuestra newsletter y recibe noticias mensuales de Oci Mag. Escucha la banda sonora número 40 online: Wendy James / Print Thomas.

www.ocimagazine.es OCI MAGAZINE: Avda. Valencia, 67, 3º, 9ª, 46670. La Pobla Llarga - Valencia (España). Información: info@ocimagazine.es. Tel.: 962 971 002


SUMARIO #39+1 Ilustra: Tactelgraphics

Básics 04. Cajón desastre 38. Bazar tecno 40. Mondo / Metálico 44. Arte 48. Escenas 50. Cine 68. Local.in

Moda 06. News moda 8. Sibling 10. Satorisan

Música 12. News música 14. News clubbing 16. Buffetlibre Djs 18. Print Thomas 20. Wendy James 22. Sónar Chicago 24. Clubbing point / Razzmatazz 26. Crónica Ánimo.7 28. De analógico a digital

Diseño 30. News diseño y proyectos 32. JM Blay 34. Bazar deco / House in black 36. Lo más de lo más

Editoriales 52. Bad manners 58. Hostel 64. ...eat crispy flakes whithout making a sound


cajón desastre / reflexiones fuera de contexto por Rosario Muñoz

The BlackMarket, la élite llega a Valencia ROSARIO ES PUBLICISTA, ESPECIALISTA EN MK Y COMUNICACIÓN DE MODA Y COLABORADORA HABITUAL DE REVISTAS COMO OCI MAG, A LITTLE BEAT Y HELLO - VALENCIA, ENTRE OTRAS. INQUIETA, APASIONADA Y PIZPIRETA, SU VOCACIÓN FRUSTRADA ES LA DE SER MILLONARIA Y PELEANDO POR CONSEGUIR ESTA META DESCUBRIÓ QUE SU FELICIDAD VALE MILLONES, ASÍ QUE, AHORA, ESTA MULTIMILLONARIA EN ALEGRÍAS DEDICA SU TIEMPO A LA CREACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE PROYECTOS DE MODA Y CULTURA, QUE NO LE LLENAN LOS BOLSILLOS, PERO SÍ EL ALMA.

The BlackMarket es un mercado de moda cuyo principal objetivo es la venta directa al público de piezas de autor originales en un entorno dinámico y estimulante donde diseñadores y público pueden disfrutar y participar de las actividades que proponemos para vivir una experiencia de moda cercana e inolvidable. En noviembre estrenamos tercera edición en el Teatro Gran Cielo. Muchos de vosotros ya nos conocéis y habéis sido protagonistas de nuestro Window Show, de la mano de Jose Luis Abad y su estudio, o habéis pasado por el Beauty Set de Kuki Giménez y su equipo para cambiar de imagen al ritmo de los dj's más refrescantes de la escena valenciana. Mi compañera Belén y yo compartimos inquietudes e ideales algo particulares y el afán por emprender nuevos retos. Un día ambas coincidimos en afirmar que en Valencia faltaba un espacio independiente para promocionar a diseñadores y marcas primerizas, y la experiencia de Belén, con marca propia, que participa en diferentes ferias para posicionar su marca y vender sus piezas, nos reafirmó en la decisión de crear una feria aquí. Así surgió The BlackMarket, el primer mercado de esas características en Valencia. Totalmente autofinanciado y sin ánimo de lucro, el proyecto The BlackMarket se convirtió en una realidad en diciembre de 2009, en la galería Backseries Shop & Gallery. Con asombro y emoción asistimos a una gran acogida por parte de público y diseñadores. Fue un trabajo costoso, pero desde el principio contamos con el apoyo de grandes profesionales y amigos que confiaron en nosotras y supieron ver la proyección del mercado. La segunda edición tuvo lugar en Junio de 2010, en el Teatro Gran Cielo, un espacio más amplio que acogió al doble de participantes y duplicó el

número de visitantes. Aprendiendo a cada paso, trabajamos para corregir y mejorar en todo, ignorando la oquedad de algunos de los medios del sector de nuestra ciudad, canales locales, autonómicos y otras entidades que han podido prestarnos su apoyo por ser una iniciativa creada por valencianas y para la ciudad de Valencia. No pertenecemos a ese círculo exclusivo fashionista valenciano que ignora el potencial de un grupo amplísimo de creadores independientes que ha generado una comunidad propia y que se mueve a nivel nacional con la autopromoción y el esfuerzo del que tiene un sueño y, sin tener medios, lucha a diario desde el anonimato para cumplirlo. Ellos son la élite y para ellos se ha creado The BlackMarket. Nuestros eternos agradecimientos a Mike Castelló, autor de nuestra imagen corporativa; a Paco Caballer por crear la instalación que es la base del stand sobre la que los participantes personalizan su espacio; a Tó Campos por facilitarnos las cosas; a Jose Luís Abad por darle vida al Window Show; a Paula Caballero por su disposición en el montaje y en tantas otras cosas; a Kuki Giménez y su equipo: Sara Giménez y Màrio Màrius, artífices del Beauty Set; a Catalina Isis por la selección de dj's: Miss Yuls, Sergio Falomir y Nathalie Badabing y Andrea (¡gracias chicos!); a dj Stupendo Kalamar por sus sesiones y por estar ahí cuando se le necesita; a Arturo Laso por la dirección de arte del Window Show; a Gonzalo y Amanda de AlittleBeat.com por la promoción del evento y los ánimos; a Rubén de Oci Mag por su apoyo desde el principio. Mil gracias a todos los demás, que espero, ¡por Tutatis!, no se ofendan, pues no aparecen sus nombres entre el caos que reina en mi cabeza.


news moda

H&M for LANVIN 2010 designer collaboration Lanvin es la última marca en colaborar con H&M después de las colecciones anteriores diseñadas por gente como Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Comme des Garçons y Sonia Rykiel. En un nuevo giro, la colección Lanvin para H&M será revelada al mundo a través de una película especial lanzada el 2 de noviembre. La película estará disponible para todos en www.hm.com. Diseñado por el director artístico de Lanvin Alber Elbaz, diseñador de ropa masculina y Lucas Ossendrijver, la colección saldrá a la venta el 23 de noviembre en alrededor de 200 H&M de todo el mundo. www.hm.com

LEVI’S Curve ID Munich store Valencia La icónica marca de calzado deportivo Munich abre su segunda tienda en la capital valenciana, un pequeño local de interiorismo futurista diseñado por el estudio barcelonés dear design. Tras el éxito de la primera tienda abierta en el barrio del Carmen de Valencia, ahora Munich apuesta por un nuevo local en la calle Jorge Juan. Con tal sólo 60 m2, la nueva tienda realza el producto Munich gracias a un expositor blanco suspendido que recubre todas las paredes del local. Este expositor-escaparate, una malla perimetral fabricada de chapa de hierro lacada en blanco satinado, está ideado para transmitir sensación de ligereza, novedad y moda, conceptos sin duda asociados a la imagen de Munich. En la actualidad, la inconfundible X, marcada en cada zapatilla, no es sólo una marca registrada en más de 40 países, sino que se ha convertido en un símbolo de prestigio. Las zapatillas Munich son consideradas como un icono entre los amantes de la moda de todo el mundo, un must de cada temporada. www.munichsports.com

Levi’s ha lanzado su nueva colección ‘Curve ID’, una línea enfocada a resaltar la figura de la mujer y que ésta se encuentre cómoda con sus vaqueros. Más allá de tallas y estilos, los nuevos jeans de Levi’s hacen hincapié en las formas, buscando adaptarse con la mayor perfección posible al cuerpo. La colección ‘Levi’s Curve ID’ se compone de tres modelos: ‘slight’, ‘demi’ y ‘bold’, según la forma de cintura, muslos y trasero. Para saber cuál es la versión que mejor se adapta a tí, deberás realizar un test en la web oficial. us.levi.com


DIESEL + UFFIE edición limitada Con el lanzamiento de su álbum debut “Sex Dreams and Denim Jeans”, ¿en qué otras cosas podría pensar la nueva princesa del pop sino en diseñar una línea de denim con la marca de vaqueros de referencia DIESEL? Una colección en edición limitada compuesta por 12 prendas exclusivas: tops ultra femeninos, vestidos lenceros tipo corset que combinan piel y denim, vaqueros con detalles lady-rock como las aplicaciones en satén, cazadoras de piel tipo biker… www.diesel.com

CONVERSE STAR PLAYER La Star Player empezó jugando al baloncesto y, a partir de entonces, pasó a jugar lo que quiso. Ya fuera en lona o en cuero, baja o alta, la Star Player contribuyó a incrementar el grado de originalidad de un juego en constante cambio. En el Otoño de 2010, la Star Player trae energía creativa y una actitud callejera a las vidas en contínuo movimiento. No se trata tanto de dónde juegas o a qué juegas, sino cómo. Ya sea sobre la acera, al micrófono o en la pista de baile... Colores confortables, partes superiores que simulan calcetines, diversos estilos, disponibles en cuero, loneta y tejido de jersey. Puro estilo... www.converse.es

PROTEST cuenta atrás... countdown to get there Empieza la cuenta atrás para subir a la nieve. Para alejarse de todo lo que se interpone en tu camino hacia la montaña. Protest te ayuda a llegar al lugar donde quieres estar. Es el momento de dejar atrás la rutina para subirse a la tabla. En la nueva colección de snowboard, los conjuntos de las Geotech Series se convierten en los protagonistas por su variedad en tejidos, acabados y características técnicas. Conjuntos de apariencia urbana pero ideales para la práctica de snowboard, el equilibrio perfecto entre moda y tecnicidad. www.protest.eu


SIBLING todo un punto SIBLING ES UNO DE LOS VALORES MÁS DESTACADO DE LA ÚLTIMA EDICIÓN DE LA SEMANA DE LA MODA DE LONDRES, CONSIGUIENDO EL RECONOCIMIENTO QUE SUPONE LA ESPONSORIZACIÓN DEL PROGRAMA NEW GEN. JOE BATES, SID BRYAN Y COZETTE MCCREERY DECIDIERON UN BUEN DÍA DARLE UN GIRO DE TUERCA AL MUNDO DEL PUNTO, ESPECIALMENTE APLICADO AL MENSWEAR, Y EL 29 DE MAYO DE 2008 LA FIRMA VIVIÓ SU LANZAMIENTO OFICIAL. DESDE ENTONCES EL RECONOCIMIENTO DE LA PRENSA ESPECIALIZADA NO HA PODIDO SER MÁS ELOGIOSO, ALGO OBVIO VINIENDO COMO VIENEN ESTOS DISEÑADORES DE TRABAJAR CON PRIMERAS FIGURAS COMO ALEXANDER MCQUEEN, GILES DEACON, LANVIN, JONATHAN SAUNDERS O BELLA FREUD. SU COLLECTION 4 ES UN VIAJE ESPELUZNANTE AL LABORATORIO SECRETO DEL DOCTOR FRANKENSTEIN, QUE ELLOS INTERPRETAN CON COLOR, SENTIDO DEL HUMOR Y MUCHO TALENTO. Texto Agustín Velasco / Foto Thomas Giddings / Estilista Santi Rodríguez

De pronto, han aparecido en el mundo de la moda varios talentos brutales dedicados al punto (Sandra Backlund, vosotros…) ¿Creéis que el punto está viviendo una edad de oro? Sí, y estamos orgullosos de formar parte de ella. Es fantástico que haya tanto interés y talento alrededor del knitwear y el knitting. ¿Por qué el punto ha sido tan aburrido hasta ahora? Es difícil de decir. Las tiendas culpan a los compradores, los diseñadores a las tiendas… esa podría ser una razón. Hay algo básico y es que muchos fabricantes no estaban interesados en hacer nada que no fuera el básico cuello de pico con un logo bordado. Si eso es por los diseñadores o los compradores da igual. Por eso es por lo que nosotros estamos aquí: para ofrecer algo diferente. Sacar a la gente de la costumbre de jugar seguro. ¿Sois tres creadores muy diferentes o estáis los tres en la misma línea? SIBLING está formado por tres personas pero tendemos a tener las mismas referencias, y lo que más ayuda es compartir la pasión por los productos de knitwear. Entre todos discutimos las ideas, las trabajamos, las descartamos. Es un proceso natural y es muy útil para cada uno que haya otros dos para descartar cosas. Ibiza está en la

génesis de SIBLING, ¿verdad? En cierta manera. Fuimos en grupo de vacaciones a Ibiza y tendidos en la piscina hablamos de hacer algo. Básicamente porque estábamos frustrados con el knitwear, el masculino en particular. Básicamente Joe nos dijo a Sid y a mí que dejáramos de hablar sobre ello y que nos pusiéramos en movimiento, así como él se puso a hacer bocetos. Sinceramente creo que nuestra primera colección era un proyecto vanidoso, simplemente queríamos intentarlo. La reacción fue tan buena que aquí estamos dos años después. ¿De dónde pilláis la inspiración para vuestras colec ciones? De lo que nos rodea: tribus juveniles, la esencia británica, los diseños tradicionales de knitwear, la música, el arte y todo lo que nos asalta la cabeza. ¿Qué ha significado para vosotros ser merecedores del premio New Gen de la London Fashion Week? Es fantástico que nos den ese soporte. Como diseñador debes presentarte al comité de New Gen y ellos te dan el sí o te rechazan. El comité estaba formado por mucha gente que admiramos lo que nos parece una agradable palmadita en la espalda para que continuemos con nuestro trabajo. Esto solo puede ser una cosa excelente.


SatoriSan Las zapatillas de los deseos Una nueva marca de sneakers ha saltado a la arena: SatoriSan. El Satori es un ser que lee en el corazón de los hombres. Su nombre en la lengua nipona significa, y eso pretende esta marca comercializada exclusivamente en Internet (www.satorisan.com), leer en los sueños del consumidor para ofrecer unas zapas siguiendo las últimas tendencias haciendo de cada par de zapatillas cuanto menos sorprendentes, como su edición limitada de la “Mr. Hairy”, un modelo bien peludo. Hablamos con Alex Penadés, el director creativo de la marca. Por Agustín Velasco

¿En qué se evidencia a nivel práctico esa orientación al cliente que resaltáis de vuestro producto? SatoriSan nace bajo la filosofía You Lead (Tú diriges) que pretende manifestar su completa orientación al cliente, el auténtico líder del mercado y fuente de inspiración. A nivel práctico, este enfoque se aprecia en nuestra selección en cuanto a calidad de los materiales a precios por debajo de productos del mercado similares a las SatoriSan. También se aprecia en el diseño y cuidados detalles de todas las zapatillas. Además de nuestra máxima preocupación por el confort y el estilo para satisfacer las expectativas de nuestros clientes. Otros valores añadidos de SatoriSan son el Customer Service Activo que busca la participación directa del cliente en determinadas áreas de la marca, la garantía de devolución si no gustan al cliente y el servicio de transporte incluído en el precio. ¿Cuál ha sido tu principal reto como director creativo de esta marca? En cuanto al producto, sin duda, encontrar un valor diferencial permanente del mismo en cuanto a confort, calidad y precio y saberlo transmitir a través de la red. En lo referente al diseño, el reto era conseguir un producto distinto a lo que ofrece el mercado, contundente y robusto. Unas zapatillas preparadas para la batalla y duraderas, sin olvidar el cuidado de su belleza y estética. No obstante, el mayor reto al que tuvimos que enfrentarnos era definir la estrategia por la dificultad que conlleva pulsar la “tecla” que enamore a nuestro cliente y le haga comprar, teniendo en cuenta la complejidad de la venta exclusiva por Internet. ¿Por qué habéis decidido darle ese toque ‘nipón’ a esta marca? Nos pareció divertido y el nombre nos gustó porque recoge algunas características de las zapatillas SatoriSan, como su robustez. El Satori es la figura nipona del Yeti himalayo y relacionar la marca con esta criatura nos pareció adecuado por las posibilidades que permite en cuanto a diseño y comunicación. Además, el mercado asiático está en nuestra mente y Asia es nuestra cuna de diseño. ¿Por qué venta en exclusiva en la red? Apostar por la venta exclusiva online aporta importantes posibilidades como la proximidad con nuestro público, inmediatez, conocimiento de los gustos e intereses de cada cliente, y feedback para el fabricante. Otros puntos clave en beneficio directo para nuestros consumidores es la reducción de costes de estructura, que se traslada a unos precios mucho más ajustados sin necesidad de alterar la calidad del producto. Nuestro Sistema Optimizado de Distribución nos permite enviar el producto directamente de fábrica al consumidor ahorrándonos tiempo y evitando intermediarios que encarecen el proceso. ¿Cómo crees que Internet está cam biando el modo de concebir las marcas? Todos los hechos que he enumerado anteriormente son causa y efectos del auge de Internet. En la medida en que las marcas se den cuenta de las oportunidades que ofrece Internet, así como de lo obsoleto del actual proceso de comercialización, irán introduciéndose en la Red como medio donde desarrollarse y comunicarse con sus públicos. Además, cuando la fidelización del cliente se reduce a un click y la comunicación entre miles de usuarios a un post, el usuario es el que decide y busca en su producto algo más que una utilidad, busca encontrar los mismos valores que conducen su vida.


news música

Barrio Sésamo censura a KATE PERRY Los meapilas de la censura yanky han dado lugar a un nuevo episodio de estupidez supina censurando un vídeo que la cantante Kate Perry había grabado para ser emitido en el popular programa infantil "Barrio Sésamo" y que ha sido censurado, al parecer, debido a la escasa ropa que llevaba puesta cuando lo grabó. El vídeo puede verse en internet, ya que precisamente no va a salir en antena por las quejas recibidas al subirse a Youtube. Seguramente ver a Perry vestida de hada es menos agresivo y sexual que la chabalería se pase las tardes destrozando marcianos con sus consolas y que la tele-basura les ofrezca espacios en donde la gente se despelleja dialécticamente. ¿Dos tetas -las de Kate Perrysiguen tirando más que dos carretas? www.youtube.com/watch?v=ZibAqWH4UIQ&feature=player_embedded

BEZ ahora bailará en Chirona Bez, léase el famoso y tóxico bailarín de la agrupación británica Happy Mondays, está en la cárcel por intentar estrangular a su ex prometida, Monica Ward. Bez, cuyo verdadero nombre es Mark Berry, ha sido sentenciado a cuatro semanas en Chirona por la Corte de Manchester, tras negarse a realizar trabajos comunitarios. A comienzos de este mes, en un juzgado pudo escucharse cómo Bez intentó estrangular a su pareja, acusándola de haberle robado dinero. Los magistrados afirmaron que, por negarse a cumplir con la sentencia de trabajos comunitarios, no tuvieron más remedio que enviarlo a Chirona. Bailando, me paso el día bailando... en la trena.

reviviendo a JOY DIVISION La actual tendencia de revivir a los muertos sonoros se puede convertir en algo muy jodido. Y más si lo que se está reviviendo es una obra intocable que hizo un grupo y que ahora se lleva al directo en solitario. Peter Hook, quien fuera bajista en su día de Joy Division y de New Order, no tiene miedo a nada y este año se está encargando de presentar él solo en vivo el mítico debut de los de Manchester, Unknown Pleasures (1979, Factory). Hook y adltáteres tocarán e invocarán al espirítu del tristón y genial Ian Curtis, en el Mirror Club de Valencia, el 8 de octubre, con entradas a 25 euros anticipada y 28 en taquilla. ¿Te vas a quedar con la duda?


CULTURE CLUB, ¿UNA Y NO MÁS? Nos llega desde Londres la increíble noticia de que Boy George quiere celebrar el 30 aniversario de la salida del primer álbum de Culture Club reuniendo de nuevo a su banda para sustanciar un álbum, un concierto o una pequeña gira. Sea como sea, el cantante le ha confiado al productor y músico Mark Ronson la tarea de la reunificación. Al parecer, la idea de una reunión de Culture Club surgió mientras Boy George colaboraba en el último disco de este último. El propio, talentoso e inestable, Boy George ya había dicho en alguna ocasión que le encantaría reunirse de nuevo con sus antiguos compañeros de banda, como ya hicieron en 1989, 1998, 2002 y 2006. Sin embargo, reconoce que "en esas reuniones llegas a un punto en el que empiezas a recordar porqué lo dejaste". Veremos lo que dura, si es que vuelven. www.culture-club.co.uk

las peores versiones de la historia LA PENÚLTIMA GIRA DE LOS FUZZTONES Seguramente no hayas tenido los bemoles suficientes como para disfrutar, a pierna suelta, de un conciertón de los Fuzztones; apuesto a que no. Ahora tienes de nuevo la oportunidad -de tu vida- de poder gozar de la mejor banda de garaje-psycho-rock viva que sigue pisando la tierra y de qué manera amigos. El próximo 25 de octubre, la Sala Monasterio de Barcelona, acogerá la trepidante presentación del nuevo disco del peligroso combo que lidera Rudi Protrudi y que tiene el agradable título de "Preaching to the perverted". No te digo ná y te lo digo tó y la próxima vez que te vuelva a preguntar si por fin has visto a los Fuzztones en directo espero que por tu mal sea verdad. www.fuzztones.net

La célebre revista británica NME ha realizado entre sus lectores una encuesta en la que preguntaba cuáles han sido las mejores y peores covers realizadas en la historia de la música. Muse se lleva "el premio a la mejor cover" por su revisión de "Feeling Good", mientras que Britney Spears todos los abucheos por "I Love RocknRoll". En ese top ten de versiones horrendas figuran también Celine Dion versionando a AC/DC en su "You Shook Me All The Night Long" y Take That por intentar revisar el clásico de Nirvana "Smells Like Teen Spirit", se sitúan en tercera y cuarta posición de las versiones chungas. Robbie Williams y su cover de "Song 2" -original de Blur-, Madonna y la versión que hizo de "American Pie" de Don McLean; Limp Bizkit con "Faith" de George Michael y el productor y músico Mark Ronson con "No One Knows" de Queens of the Stone Age, completan este fatal top ten.


news clubbing

No tienes excusa, baila!

LINKANDO TECHNO Y HOUSE Reza la nota de prensa que nos llega desde Link Up-to-date Music Club que esta iniciativa, en forma de multi-club, surge en Valencia con la intención de ofrecer una gama de estilos musicales comprendidos entre el techno y el house, con la presencia contínua y regular de reconocidos productores de plena actualidad, tratando de cubrir una vacante actual en el panorama local. Si además, a estos buenos propósitos, les sumas que entre sus habituales en cabina cuenta con artistazos como Edu Imbernón, Attemporal, Paneoh, Andrew Grant, Soak, Kule Runner, Dillau, Balanced aka Dj Chola, Furry, etc. parece que el bailongo y la emergencia musical está asegurada. Nos vemos en Link Up, en la sala Belle Epoque, esta misma noche, ¿o vas a ser el único que te lo vas a perder?

Para darle al incipiente otoño el colorcito sonoro que merece los programadores del club Excuse Me? han pergeñado un line-up para este octubre que quita el sentío y le mueve los pies hasta a los guardaespaldas de la Barberá. El caso es que dos pesos pesados de la electrónica norteamericana -léase Tim Sweeney (DFA-NYC) y Luke McKeehan (Nordic-Trax)pasarán por las cabinas de esta sala valenciana en la que residen habitualmente como djs gente del tallaje sonoro de H4L 9000, Vladimir Dynamo, Dioni Sánchez, Sais o Nacho Marco... casi nada al aparato. Además de los yankis antes reseñados el dj madrileño Smart, los Alababarada djs -cerrando el Festival Pixel Attack-, Recordable, Diyeicito y Alexis Saez, etc. son algunos de los invitados sónicos a un mes sin desperdicio. Lo siento, no hay excusa posible para que no vengas a bailar con nosotros. www.excusemeclub.org

PUMPKIN PEOPLE en BECOOL Desde el 2006 la Sala BeCool es una plaza inevitable en la escena sónica y noctívaga de Barcelona. Este espacio, ubicado en la Plaza Joan Llongueras 5, bebe los vientos sonoros por las emergencias indies -sean analógicas- pop-rock-phunk, etc- o electrónicas -electro, nu-rave, techno, etc- y los sustancia mensualmente en conciertos y sesiones nacionales e internacionales de primerísima línea y un marchamo club que le sienta estupendamente. En este otoño de 2010 una de sus apuestas musicales más atractivas, y golfas, se llama Pumpkin People aglutinando en cabina, y bajo la marca de Electronic Lifestyle, a gente como Nico Lahs, Julien Sandre y HPH, el próximo 29 de octubre, para disloque de los fans de la electrónica de última y rabiosa factura. Barcelona baila y es cool. www.salabecool.com


¡TOCANDO SCREAMADELICA! No se froten los ojos amigos de OCI, no hace falta que lo miren dos veces, Primal Scream vienen a tocar el mítico Screamadelica enterito, con motivo del 10º aniversario de la sala Razzmatazz, a Barcelona y a Madrid que, junto a Londres, serán las únicas ciudades donde se podrá disfrutar de este momento histórico e histérico para los más fans. Y por si no fuera suficiente con la recuperación de esas once joyas, Primal Scream tocarán además los hits del resto de su holgada y suculenta discografía en una segunda parte de su concierto. El 19 de noviembre en Madrid y 20 en Barcelona. Si te lo pierdes te arrepentirás toda tu vida. www.salarazzmatazz.com

la revuelta de KOSTROK CREW

CLUB 33 no es solo música también es actitud El espíritu del Club33 se manifiesta en otoño con más fuerza que nunca. Regresan con una actitud renovada ante la música, la nocturnidad y la diversión en un lugar insuperable como es el Angels & Kings del Hotel ME (Barcelona). Recientemente, han contado con la presencia en cabina y en formato dj de Guille Milkyway, el alma y cerebro de la banda: La Casa Azul. Compone para sellos como Elefant Records y ganador de un Goya ( 2010 ) a la mejor canción original con su trabajo en ‘Yo, también’. Para acabar de tejer la mejor noche posible, le acompañó en cabina Also Jaumëtic, con todo su ecléctica y sabionda apuesta -paralela a su habitual versión electrónica- en la que no faltó el indie-rock, la EBM, el electropunk, y otros vicios sónicos menos confesables. Club 33 y amén.

Kostrok es mucho más que una apuesta sonora que tiene como principal objetivo voltear y animar la anquilosada escena nocturna valenciana de club. Además, quiere ser un foro multi-arty en el que la creación y el talento de la Ciudad del Turia encuentre un espacio donde expresarse, darse a conocer y triunfar. La sala Miniclub, situada en la avenida Blasco Ibáñez, es el actual lugar escogido por los activos militantes de Kostrok para que sus principales espadas, djs y productores -caso de Zombie Kids, La Musique D' Ordinateur, W.A.N.D., Lurbe, Soak, The Warriors, etc.- se den cita los jueves en las fiestas que cuentan con la mejor imagen gráfica que se recuerda por estos lares, cruz rollo Justice incluída. Además, en otoño, suman un añadido más que es todo un pelotazo: la visita mensual Kostrok a la sala La3: UNDERCOVER. Baila la revuelta. www.myspace.com/kostrok


BUFFETLIBRE DJS

Dejando la fiesta en paz Buffetlibre no son solo un tremendo dúo de djs de Barcelona. Por encima de lo demás son dos dinamizadores culturales sónicos que acaban de estrenar Peace, un proyecto en el que más de un centenar de prestigiosos artistas -Alan Braxe, Au Revoir Simone, Crookers, Cut Copy, Dj Medhi, Dragonette, Editors, Empire of the Sun, Girl Talk, I'm from Barcelona, Kaiser Chiefs, Little Boots, Marc Almond, Midnight Juggernauts, Passion Pit, Ryuichi Sakamoto, Simian Mobile Disco, Tahiti 80, The Bloody Beetroots, The Gossip, The Teenagers, Vive la Fete, etc- de más de 50 países colaboran aportando canciones inéditas para que, tras ser pasados por su exquisitas vs. enfermas mentes remixeras, recauden fondos para diferentes acciones humanitarias que llevan a cabo desde Amnistia Internacional. !Si es que tienen el corazón más grande qué yo que sé!

Entrevista: Fernando Fuentes


"A la gente le encanta que el dj meta la pata hasta el fondo..."

¿Es cierto que la Policía Municipal de Barna fue la que unió definitivamente a tres djs que pinchaban por separado, a volumen brutal en un pisito de pocos metros cuadrados, en lo que ahora todo el mundo conoce y baila como BuffetLibre djs? Fue gracias a la policía y a unas vecinitas mexicanas nada amantes del volumen que eran las que reclamaban la presencia de los uniformes. Pero entre ellos, solo consiguieron que Buffetlibre fueramos dos -Miguel y Marc-. El tercer habitante -Amador- de aquel mítico piso de la calle Consell de Cent acabó tan astiado de las primeras muestras de new rave -2006- que acabó largándose a Kabul a trabajar en una empresa afgana, no es broma. Eso de djs verbeneros es a mucha honra ya que el pueblo demanda bailongo y vosotros se lo aseguráis en cada una de vuestras citas, pero y fuera de España, ¿entienden ese concepto tan arraigado en lo más profundo de nuestro país? Por supuesto que lo entienden. El concepto verbena nosotros lo planteamos como una antítesis a las actitudes puristas que han invadido las cabinas españolas durante mucho tiempo. En Europa, en esto como en muchas otras cosas, siempre van por delante. Parece que con tanto minimaleo y postureo en cabina los djs se han olvidado de que su verdadera obligación es que baile el personal, ¿reivindicáis el derecho de cualquier ciudadanito del mundo a pegarse unos buenos bailongos? Lo que reivindicamos es la obligación de los djs a que cualquier persona se lo pase lo mejor posible en sus sesiones. Otra cosa tendría poco sentido. Supongo que para liar la que estáis montando vuestra colección de discos, mp3, cassettes, etc. debe ser impresionante, ¿algún incunable inconfesable en tan amplia nómina musical? La verdad es que tenemos infinidad de temas que cuando los repasamos en casa tranquilamente casi se nos cae la cara de vergüenza. La lista sería interminable. En directo los utilizamos como método de provocación sin ninguna mala fe. De los remixes internacionales que habéis facturado para gente como Dragonette, The Antlers, Cartridge, Little Boots y Patrick Wolf, etc, ¿de cuál os sentís más orgullosos? Todos tienen su punto pero musicalmente creemos que llegamos a ''nuestro sonido'' con “Easy” de Dragonette. Dicen las malas lenguas que lo de remixear es genial ya que precisa de menos tiempo que la producción original y que procura buena pasta de forma rápida, ¿estáis de acuerdo? Sí, pero con matices. Desde luego, es un gran placer coger un tema que te gusta y hacer con él lo que te plazca, aunque también es verdad que si te tomas las remezclas con absoluta seriedad has de tener en cuenta que ésta ha de estar a la altura de la canción original, por lo menos. El tema económico es menos importante, pues antes que el dinero es mejor conseguir algo que le guste a mucha gente porque, a la larga, va a ser mejor para nosotros. Gente del tallaje sonoro de Alan Braxe, Au Revoir Simone, Bonde do Role, Bright Eyes, Busy P, Crookers, Cut Copy, Dj Medhi, Dragonette, Editors, Empire of the Sun, Girl Talk, I'm from Barcelona, Kaiser Chiefs, Little Boots, Marc Almond, Midnight Juggernauts, Passion Pit, Ryuichi Sakamoto, Simian Mobile Disco, Tahiti 80, The Bloody Beetroots, The Gossip, The Teenagers y Vive la Fete han colaborado con vuestra iniciativa, y han sido remezclados bajo vuestra tutela y savoir faire sonoro de primera índole, ¿sentís que habéis tocado techo? ¿Y ahora qué? Para nada. Aunque estamos muy orgullosos de lo conseguido, pensamos que esto es solo el principio. El verano lo vamos a dedicar a seguir remezclando, a terminar nuestro primer EP de producción propia -con el que nos jugamos gran parte de la credibilidad que

hemos conseguido- y a organizar el primer concurso europeo de bandas noveles del que, de momento, no podemos adelantar más detalles. ¿Es cierto que vuestras sesiones apenas vienen preparadas y que cada mezcla es como una nueva aventura imposible en plena madrugada? Lo único que preparamos de las sesiones son unas ''minilistas'' con los temas nuevos que tenemos porque no nos podemos fiar de nuestra pobre memoria. El resto es improvisación, faltaría más. Este método, por supuesto, propicia alguna imperfección, pero a la gente le encanta que el dj meta la pata hasta el fondo. Así les das pie a pensar “yo lo haría mejor”. Mola. Sois indudablemente tracklisteros frente a los tali bán de la técnica que tan pesados se ponen con los virtuosismos vinilescos, ¿es por vocación o devoción?No es que creamos que la técnica no es importante pero si hay que elegir, por supuesto, nos quedamos con un buen tracklist. Es vocación y devoción. En una entrevista habéis dicho:''La cualidad básica de un dj es que lo pase en grande, siempre que no sea el único de la sala que lo haga'', ¿seguís pensando lo mismo? Es que si no te lo pasas bien la sesión no va a ser la misma. Hay noches que estás cansado y por un momento se te pasa por la cabeza que preferirías estar en otro sitio, pero ese pensamiento vuela en cuanto te das cuenta de que tienes uno de los mejores trabajos del mundo. Hasta el momento sois más reconocidos y reclamados fuera de nuestras fronteras, ¿cuándo España reconocerá los amplios méritos etno-sonoros de BuffetLibre djs? Pues eso es algo que ha ido cambiando con el paso del tiempo. Conforme la mentalidad de las salas españolas se va haciendo más abierta, sentimos que se nos valora más. Aunque es algo que no nos preocupa pues la música -y el pasárselo bien con ella- es algo absolutamente universal. Vosotros que estáis siempre rulando por ahí, de club en festival, etc. ¿sigue siendo la escena electrónica francesa el mejor espejo en el que mirarse? Lo que tiene de bueno la escena francesa es que ellos mismos se valoran muchísimo y que las instituciones apoyan de igual forma a dos adolescentes rompepistas que a artistas consagrados que ya forman parte de la cultura popular. El Reino Unido es también un buen ejemplo de ello. Este Peace es un proyecto sonoro y solidario transnacional fascinante, hablarnos de ello profundamente y sin prisas... Peace es un proyecto en el que 180 grupos de 54 países distintos ceden canciones originales y versiones inéditas para colaborar en la recaudación de fondos que se van a destinar, a través de Amnistía Internacional, a la defensa de los derechos humanos en el mundo. El público puede escuhar el proyecto al completo en streaming en www.buffetlibre.net y, si quieren descargárselo, deben hacer una donación mínima de 5 euros a esta ONG. Todo esto es fruto de un trabajo de búsqueda de artistas, negociación de derechos, promoción y el diseño de la pagina web que ha durado más de un año y medio. En definitiva, y como ocurre casi siempre, los artistas actúan y los políticos siguen con sus discursos. Por último, ¿habrá un segunda parte de este genial Peace? ¿Qué artistas -pocos- se han quedado en el doble fondo sónico de vuestras maletas para una próxima entrega pacífica, bufettera y verbenista? Siempre hay artistas que te hubiera gustado que participasen y, finalmente, no pudo ser. Pero de momento no tenemos contemplada una segunda parte. Tenemos muchas ideas en la cabeza y preferimos embarcarnos en una nueva aventura que en revivir esta, por muy apasionante que esté siendo.


P R I N S

T H O M A S

Vis cósmika La feliz noche en la que el cosmic-disco le sacudió dos sopapos, con la mano abierta, al mínimal devolviendo a las madrugadas parte de su magia y emoción sonora este jipi guapeao, llamado Prins Thomas, se coronó como amo y señor del trasunto. Este vikingo titular, además de declararse adorador de los míticos Can -así cualquiera-, perjura que no ha roto con Lindstrom y seguro que, tras una visita al barbero, daría el pego ante la madre más exigente. ¡Estoy entusiasmado! Entrevista: Fernando Fuentes


"Conozco algunos metaleros chungos poseedores de grandes colecciones de IBM y viejo italo-disco..." Y pensar que todavía hay gente que piensa que Lindstrom & Prins Thomas es la misma persona y que firmáis dos para cobrar el doble... Sí, la verdad es que me sorprende que nadie se haya dado cuenta antes... Y por cierto, ¿no es un poco coñazo e incordioso, que cada vez que te hacen una entrevista te pregunten por él? Bueno, la verdad es que no me molesta para nada que me pregunten por Lindstrom, porque evidentemente estamos muy unidos. Lo que sí es una pena es que haya mucha gente más interesada en ver las coincidencias entre las propuestas musicales de la escena noruega que en ver sus evidentes diferencias. Ciertamente, catalogar todo en un género único y específico suena muy poco imaginativo. Vayamos al grano, ¿qué tienes que decir a los que piensan que el cosmic-disco, como estilo sonoro, nació en el año 2005 en Oslo? Pues les diría que googlearan baldelli, cosmic y se pusieran al día con las lecciones de historia musical. Tangerine Dream, la música espacial de los años 70, las kosmische bands... ¿a qué te suena todo esto? Como en todos los estilos, hay buen material y también espantoso, y el kraut y la kosmische no son una excepción. Tanto en mi faceta como oyente como por la de DJ, es mi trabajo encontrar las partes que me gustan, oírlas en casa y resaltarlas en las sesiones, de manera que muchos 'accidentes felices' ocurren por el camino. Desgraciadamente hay más gente interesada en la oscuridad de estos estilos que en sus cualidades. Personalmente Can son imbatibles, a pesar de que a estas alturas sean una opción bastante obvia. El material en solitario de Holger Czukay es excepcional, igual que el de Michael Rother. A mucha gente tu música le puede sonar a revivalismo puro y duro sin realmente ser así... ¿qué porcentaje hay de retro y cuánto de vanguardia en tu sonido? No pienso demasiado en esto, la verdad. La música sale tal cual, obviamente inspirada por muchas cosas distintas que voy escuchando, pero aún así natural en su proceso. Otra vez más, dejaré para los demás eso de entender la música. Y de pronto llegaron dos tipos noruegos barbados y con pinta de neo-jipis guapeaos y pusieron el space-nudisco de moda en medio planeta... ¿Estabáis esperando a que nos muriéramos de aburrimiento con

tanto mínimal y demás rollos electrónicos sin groovie ni guasa que valga? La combinación de sacar cantidades industriales de música en un corto periodo de tiempo, y que además gran parte de ese material sea muy musical y distinto a lo habitual en la escena de baile, supongo. No lo sé. Hay también un punto de estar ahí en el sitio correcto y en el momento justo. No creo que lo que hacemos sea tan único y especial, y definitivamente no es una nueva 'invención' de ningún tipo, pero sí una buena vacuna musical, que ha llegado con buen timing y en cantidades aberrantes. Esto del space-disco está muy bien porque es como la tripa de jorge, cabe absolutamente de todo, desde kautrock, funk, italo, hasta psicodelia, electrónica, balearic, etc. ¿Hay algún estilo que no haya tenido o tenga ascendente sobre él? Para empezar, yo intento no usar términos como space disco, nu disco y demás, porque lo que hace es limitar las expectativas que la música puede crear. Me encuentro más cómodo con lo de cosmic disco porque se refiere a aquello que Baldelli y sus chicos hicieron en Italia hace un porrón de años, y comprendía músicas distintas, pero que tenían en común ser buenas y, en cierto sentido, bailables. Dicho esto, todavía no he conseguido descubrir la ligazón entre el black metal y el space disco, aunque sí te puedo decir que algunos metaleros chungos de por aquí tienen grandes colecciones de viejo italo y EBM, así que, quién sabe, todo es posible. Has tardado mucho tiempo en terminar este primer disco, ¿es más fácil hacer temas sueltos que componer un disco como tal? Sí, totalmente. No ha sido hasta hace muy poquito que empecé a pensar en hacer un álbum entero por mí mismo, pero la verdad es que, en cuanto me puse, me salió rápido. Después de firmar varios discos, y currar junto a Lindstrom durante años, de pronto, cómo que ya nos os apetece producir juntos y firmar los temas y remixes a medias... ¿se trata de una separación meramente artística o hay algo más? ¿Ya no sois pareja de hecho sonora? Siempre es un sube y baja. También hubo un largo parón entre "I" y "II", pero básicamente para mantenernos sanos, porque necesitamos un poco de equilibrio entre trabajar juntos y hacerlo por separado. La razón que me llevó a este

disco con mi firma fue que, después de mezclar "II", tenía un subidón compositivo y necesitaba sacar cosas mías. Otra de las razones es que actualmente los dos estamos muy pero que muy ocupados. Así que incluso si nos apeteciera juntarnos, tendríamos que trabajar bastante las agendas para conseguirlo. Hay un par de remezclas por salir, y además siempre hay cosillas. Tipo de tócame aquí unos teclados o ayúdame un poco con estas mezclas. De todas formas pareces no poder vivir sin tus colegas Lindstrom y Todd Terje y en tu nuevo disco tocan diferentes instrumentos -los pocos que no tocas tú- en unos cameos sonoros amistosos de primera índole... ¿solo no puedes, con amigos sí? No te creas que es tan obvia la broma, porque no te puedes imaginar la de gente que piensa que hemos roto y no lo hemos hecho, solo nos estamos dando un poco de tiempo (risas). Y sí, cuando necesitas un poco de trompeta Hay gente mal y clarinete, ambos son esenciales.H pensada que dice que si este disco lo hubiera real mente pergeñado Lindstrom nadie se daría cuenta del engaño y viceversa si fuera al contrario... ¿real mente vuestro sonido es tan afín o no somos capa ces de reconocer las diferencias? Diría que hay una gran diferencia a la hora de ejecutar una idea. La fundamental es que yo trabajo muy deprisa y él se toma las cosas con una calma que no veas. Por supuesto, eso hace que mi música suene mucho más chunga, claro. La pregunta del millón, ¿de todos los fascinantes remixes que te has currado en los últimos años cual te gusta más? ¿Y menos? Solo tengo toneladas de amor para mis retoños, pero ciertamente hay un par de ellas que creo que se podrían haber hecho mejor. El problema principal es que al hacer una remezcla de una banda, esta se involucre. Una curiosidad malsana, en Oslo hará un frío que pela pero lo de la camisa de franela de cua dros rollito grunge que luces en la portada del álbum no es que sea muy cosmic-disco... No, como bien dices es más como Seattle en el 92. Desgraciadamente no tengo nada de estilo vistiendo, ¡pero intento compensarlo componiendo y tocando música excepcional!


WENDY JAMES

SABOREA EL ROCK Hablar de Wendy James es hablar de la historia del rock. Desde su éxito en Transmision Vamp hasta su trabajo con Elvis Costello y su retorno tras un breve abandono de la escena musical como Racine, la inglesa sexy y misteriosa siempre ha llevado las riendas de su sonido como siempre ha marcado el paso de su vida aventurera y versátil. Esta vez vuelve bajo su nombre propio, más directa que nunca, y llega dispuesta a dejarte estupefacto. ¿Estás preparado?

Entrevista: Catalina Isis

Siendo el primer disco que lanzas en solitario tras Racine, ¿ha sido muy dife rente trabajar completamente sola? Aunque ahora trabaje bajo el nombre de Wendy James, en verdad el proceso no ha cambiado… I came here to blow minds se ha creado del mismo modo que los discos de Racine. De hecho, se iba a llamar Racine 3 y tengo ahora apuntes para un Racine 4, así que imagino que se podría decir que Racine soy yo… Escribo los temas sola con mi guitarra y los grabo como demos. A partir de ahí decido qué músicos quiero conmigo en la grabación y en los directos, nos juntamos, ensayamos y producimos. Lo grabamos todo en vivo y de cuando en cuando hacemos alguna grabación adicional. Normalmente dejo la cinta puesta y luego me paso horas pensando en qué queda. Cuando escribo el tema tengo una idea de como quiero que suene, así que normalmente los músicos hacen cosas a mi manera, como les voy pidiendo. Y a veces hay accidentes raros que son maravillosos y un tema cobra una dirección completamente nueva. Es una mezcla entre ser fluido y abierto pero tener una idea bastante clara de lo que quiero. Has escrito todos los temas de "I Came Here To Blow Minds". ¿Cómo te sientes con este disco? Ahora mismo siento que la confianza en mi carrera musical durará para siempre… Me veo mejorar de disco en disco, estoy más centrada y trabajo mejor como productora, escritora y música. Vivo y respiro música así que las ideas que se trasmiten por mi cerebro llegan a un punto de ebullición en el que tengo que encerrarme y escribir canciones durante algunos meses. Tengo trozos de papel por todos lados con ideas, referencias, letras. Cuando llega el

momento de escribir un nuevo disco los ojeo y las ideas vuelven en cascada. Cojo la guitarra y no puedo parar. Te has deshecho del sonido más new wave para adentrarte en un rock más directo. Puede ser, aunque no pienso en esos términos. Hago lo que me sienta bien en cada momento. Mucha gente que ha oído el disco dice que es más duro, más instintivo que Racine 2. Creo que el sonido de 'You tell me' es quizá el que tenga una guitarra más grunge al estilo Cramps… ¡Me encanta! Adoro el sonido de los instrumentos en este tema. Jeremie ha tocado tantas cosas maravillosas en este disco y Hadrien Grange, el batería, entendió a la perfección el estilo, añadiendo un bombo muy pesado. Es genial. Tu fuerza se refleja en letras y música. ¿Crees que tu historia personal se refleja en tu trabajo? Siempre creo que si quieres conocerme, la persona, quien soy en realidad y cuáles son mis puntos débiles, deberías estudiar mis letras. Ninguna conversación y ninguna entrevista podrán capturar el sentido de la vida de alguien, pero cuando escribo soy brutalmente honesta con mis pensamientos y mis sentimientos. No me recreo en sentimentalismos - y así soy como persona. Muy vulnerable en el interior, pero muy fuerte y directa en las diferentes capas de mi personalidad. Creo que es inevitable que nuestras experiencias influyan en nuestros actos, pero el truco es observarse a uno mismo y averiguar por qué reaccionas de un modo y otro. Además soy muy fan de la buena ficción: desde Hemingway a Hunter S. Thompson a las comedias de Hollywood en plan Mafia de los años 30, la New Wave de los setenta, JeanLuc Godard y Bob Dylan.


¿Crees que vivir en EEUU ha cambiado tu música de algún modo? Tengo más tiempo para pensar en NYC. Cuando estoy en Europa siempre hago mil cosas a la vez y en EEUU tengo tiempo de escucharme a mí misma. Respondo bien a la velocidad de EEUU, la comedia, la cultura de la ironía, su buena literatura. Mis bandas favoritas de todos los tiempos siempre han sido new wave y garaje americanas como Televisión, Richard Hell, The Stooges, The Velvets, The Cramps, the New York Dolls, Johnny Thunders, Suicide, y el antiguo sello CHESS récords con lo mejor del blues. Soy como los Rolling en que tengo una personalidad muy inglesa, pero me siento muy cómoda en la cultura americana. Incluso mis artistas favoritos de ahora, que son todo hip hop. Me encanta la actitud de Kanye y Jay-Z, Wu Tang Clan, RZA, Notorious B.I.G., Public Enemy. No sueno a ellos, pero mi personalidad puede ser muy similar. Nunca te has alejado mucho del rock. ¿Alguna vez te ha atraído algo completamente diferente? Tuve una fantasía de trabajar con Trevor Horn y tratar de hacer mi propio 'Slave To The Rhythm'. Creo que la producción en ese disco es increíble. Y, claro, puedo imaginarme mientras me ducho que estoy en el Madison Square Garden con Jay Z y Kanye… ¡cómo vocalista invitada! Así que te confirmo que escucho mucha música que no es rock n' roll. E incluso escucho muchas cosas clásicas porque gente como Camille Saint-Saëns y Edward Elgar tienen unos cambios maravillosos. Si pudieras elegir solo un tema de 'I Came Here To Blow Minds'… Creo que sería 'You tell me'. Creo que es un perfecto tema de pop. Pero me encantan 'Speedball', 'Municipal Blues', 'These Beggar Memories'… creo que estoy en esa fase en que me emocionan todos los temas por una razón u otra… y me encantan 'I Came Here To Blow Minds' ¡es tan fácil de escuchar una y otra vez!


Sónar

LA CIUDAD DEL HOUSE SE RINDE AL Por Fernando Fuentes

Si el Sónar de Barcelona está considerado por toda la crítica especializada, artistas nacionales e internacionales participantes y masivo público asistente como el mejor festival de musica electrónica del planeta, ¿por qué no exportarlo a los Estados Unidos, y en concreto a Chicago, para que los yankys flipen con nuestras propuestas, talentos locales y foráneos y forma de trabajar a nivel organizativo y artístico? Y así fue, más de de 8.000 personas asistieron a las 30 actuaciones y actividades programadas durante los pasados tres días en el auditorio Jay Pritzker Pavilion del Millennium Park y el Chicago Cultural Center (CCC) de dicha ciudad estadounidense de la que proviene el house. La segunda edición del Sónar de Chicago ha ofrecido, sin ningún tipo de cortapisas o remilgos, una programación de marcado corte experimental. Han destacado las actuaciones de The Slew con Kid Koala; el ruidismo del australiano afincado en Islandia Ben Frost; la electro-artesana neoyorkina Lesley Flanigan; el post funk electrónico y futurista del artista de Detroit Jimmy Edgar; el proyecto canadiense La Chambre des Machines -con sus genuinas máquinas futuristas de principios del siglo XXy la sesión del productor holandés de post-dubstep Martyn que convirtió el césped del Millennium Park, en pleno corazón de Chicago, en una singular pista de baile a gran escala. Seguramente, y en este momento de balances y crónicas, nos interesa saber qué tal les fue la fiesta a los artistas catala-

nes que viajaron a los USA para dejar patente el fenomenal estado de salud de la electrónica ibérica. Pues bien, podemos afirmar bien alto y claro que los shows de Bradien, bRUNA, Huan y Faraón atrajeron numeroso público y han generado una respuesta entusiasta de un respetable que se quedó encandilado ante las propuestas de los nuestros. Además, y en colaboración con Red Bull Music Academy, la Sónar Club Night, con el aforo completo en el Smart Bar, se presentó el mítico proyecto Black Devil Disco Club y el set del bristoliano Applebim, casi nada al aparato. Destacar que este año Sónar Chicago ha ampliado su programación gracias a la colaboración con Adventures In Modern Music (AIMM), el festival de cinco días organizado por la prestigiosa revista británica The Wire y los promotores de la sala Empty Bottle, una de las más importantes de la ciudad. AIMM llegaba este año a su octava edición, y lo hace con un cartel de actuaciones que, como siempre, presenta a varios de los más interesantes representantes de la vanguardia sonora, en una apuesta que está en plena sintonía con la filosofía de Sónar. Sónar Chicago ha sido posible gracias a la iniciativa del Institut Ramon Llull -el consorcio integrado por la Generalitat de Catalunya y el gobierno de las Islas Baleares-, el Chicago Department of Cultural Affairs, Advanced Music -creadores del festival de Barcelona- y AC Entertainment -promotora, entre otros, del festival Bonaroo-. www.sonarchicago.com/es


clubbing point / por Fernando Fuentes

Sala Razzmatazz

El Razz de Barcelona es, con permiso de la decana Club Camelot, la más añeja y mejor discoteca del país en lo que afecta al maridaje de sonidos indies -pop-rock- y electrónicos -desde electro-pop, hasta techno de alto octanaje-. Cinco salas como otros tantos soles, decenas de djs residentes de primera línea, bandas y djs estelares de interés mundial invitados cada semana y una fiel y numerosa parroquia que no se pierde una cita, son sus principales avales. En breve, entre noviembre y diciembre de 2010, celebran sus primeros diez años de vida sonora y noctívaga y para el caso han preparado una programación internacional de auténtica excepción, cercana al paroxismo y la lujuria POPular, en la que podremos disfrutar de los directos de gente del tallaje de LCD Soundsystem, Jamaica, The Tallest Man On Earth, Yelle, Two Door Cinema Club, Aphex Twin & Friends, Caribou, MGMT y dos auténticas gozadas para el respetable indie... el regreso a las tablas de los añorados Suede y a Primal Scream tocando el fascinante Screamadelica en directo. Abrirán los fastos del décimo cumple el combo del siempre talentoso James Murphy -leáse LCD Soundsystem- en la grande de la Razzmatazz el 6 de noviembre (entradas a 30€) y Suede tocarán el 26 del mismo mes (también a 30€ la entrada). Two Door Cinema Club llegarán el 10 de diciembre y dentro de la sesión-club y Aphex Twin y colegas lo harán el propio 11 de diciembre (entradas a 35€). Caribou al día siguiente, casi nada al aparato y a ahorrar toca. Como siempre los aniversarios del Razz se sustancian en festejos sónicos por todo lo alto seguidos por miles de razz-kids; recordaros en este sentido que por sus diferentes escenarios y salas hemos podido gozar de los directos de artistas de la emergencia y talento de Jarvis Cocker, Delorean, Foals, Joe Crepúsculo, Ladyhawke, Boys Noize, Soulwax, 2many djs, Tiga, Belle&Sebastian Dj’s, etc. Felicidades Razz y a por la mayoría de edad.

CONCIERTOS RAZZ 10 AÑOS 06 13 20 26 02 03 10 11 12 16

Noviembre – LCD Soundsystem (Sala 1: 30€/35€) Noviembre – Jamaica (Razz Club: 12€/15€) Noviembre- Primal Scream (Screamadelica Live/ Sala 1) Noviembre – Suede (Sala 1: 30€/35€) Diciembre – The Tallest Man On Earth (Sala 2: 14€/18€) Diciembre – Yelle (Razz Club: 12€/15€) Diciembre – Two Door Cinema Club (Razz Club:12€/15€) Diciembre – Aphex Twin & Friends (Sala 1: 35€/40€) Diciembre – Caribou (Sala 2: 22€/25€) Diciembre- MGMT (Sala 1)

Sala Razzmatazz. C/Almogávers Nº 122. Barcelona.


crónica

Ánimo.7 Sábado 11 de septiembre 2010 Paraninfo de la Ciudad Universitaria - Madrid Crónica: Gustavo Navedo Gómez / Foto: Ánimo.7 Madrid ha vuelto a vivir en septiembre una jornada abierta a la cultura. No hemos querido perdernos esta oportunidad para lanzarnos a las calles de una ciudad que, durante una velada, propone un recorrido imposible de más de 190 actividades. Desde el arco iris bailable de la plaza de Cibeles a la retrospectiva de la industria del videojuego en su treinta aniversario que se podía admirar en el recinto Matadero Madrid. Sin embargo, aunque la noche tenía iniciativas para todos los gustos, nos encaminamos pronto al Paraninfo de Ciudad Universitaria, donde tendría lugar Ánimo.7, con un gran cartel de actuaciones y una sorpresa muy grata: la del dúo inglés Coldcut vinculado con su Energy Union Tour. La jornada empezó con un set especial de Carlos Calderón y David Kano, flamante dj team de la madrileña banda Cycle, que fueron caldeando el ambiente de los tímidos grupos de gente que comenzaba a llegar al recinto. Todos preparados para coger sitio para la actuación estelar de la noche. A las 23.30 horas y con una puntualidad británica, Matt Black de Coldcut subió al escenario del Paraninfo para protagonizar un longevo set de dos horas y media dividido en cuatro partes. Musicalizando en directo la proyección de Energy Union. Filme, creado por la banda, cargado de mensajes a favor de la sostenibilidad y de la utilización de energías renovables. Gracias a una gira avalada por la unión de empresas de energías renovables de la Unión Europea. Un gran espectáculo visual que dejó encandilado a todo el público presente, que ya ocupaba la mayor parte de Ánimo. Musicalmente, Black decidió explorar la conexión entre hip hop instrumental y downtempo de un modo muy divertido y dinámico, un set muy aplaudido por el respetable durante el sábado 11 de septiembre. A partir de las dos de la madrugada la locura llegó al Paraninfo. El cántabro Pablo Bolívar fue el encargado de transformar Ánimo.7 en una gigantesca pista de baile con su particular estilo hipnótico. Sin embargo, si esto se puede calificar de locura, lo que llegó después con Ramón Tapia no sabríamos cómo definirlo. Un set lleno de música inédita y con un ritmo que llegó casi al amanecer. Una noche nacida para la cultura que en Ánimo.7 siempre irá conectada con el pensamiento electrónico.


de analógico a digital

JAHCOOZI / BAREFOOT WANDERER (BPICHT CONTROL) Jahcoozi no son solo una formación berlinesa más empeñada en maridar estilos, tan dispares en principio, como son el dancehall, el disko, el dubstep y los breaks por mero capricho salido desde la misma entrepierna. Se trata todo eso y mucho más, son los inventores y precursores de un estilo bastardo que bien podríamos definir como punkreggae, amén. En este flamante Barefoot Wanderer y en el siempre experimental, mestizo y bizarro universo sonoro de Jahcozzi hay miles de géneros que disfrutan desde la

contundencia y profundidad de los bombos technos; hasta el crepitar del nervio del glitch-hop y hasta ese un dub urbanita y humeante que burializa que apesta... de bueno, claro. Aquí huele a África y a Jamaica a partes iguales. Suenan máquinas que despiden ruidos inclasificables, voces de ultratumba y hasta violines orgánicos. Hay violencia, ragga-bass, disturbios y un cielo tizón desde el que no caen precisamente gotitas de agua purificante. Lo negro no falla. (Fernando Fuentes)

THE HUNDRED IN THE HANDS / THE HUNDRED IN THE HANDS (WARP RECORDS) Álbum debut de una de las promesas más brillantes del ‘mundo bloguno.’ El triunfo del dúo neoyorkino tiene que ver con su sonido, pero aún más con eso de formar parte del círculo de internet considerado como referente para todo indie que se valga a través de su página web homónima de críticas musicales, entrevistas y mps3. Eso también abre puertas para contar con importantes remezcladores, productores guays, amigos diseñadores y contactos fashion. Pero no seamos criticones, la música

realmente está bien –Warp no son tontos – con su combinado de electro pop, mid-tempo fantasmal y voz femenina vaporosa. ‘Pigeons’, su primer single y cool vídeo clip, tiene todas las de ganarse las pistas alternativas e incluso contar con más de una versión housera. Y en THITH hay temas de pop pegadizo, baladas emotivas y alguna sorpresa rock. A la voz le falta carácter para convertirse en algo más que un hype, pero seguro que eso no evitará que lo acabes bailando. (Isis)

THE CHEMICAL BROTHERS / FURTHER (VIRGIN) Un tipo anónimo deja en el contestador de Siglo21 un mensaje de apoyo a los hermanos tóxicos, respecto a su nueva aventura discográfica, mientras canturrea el Around the world de Daft Punk, ¿tremenda equivocación o sutil mala baba? El caso es que el séptimo disco de Rowlands y Simons, como era de esperar, no pasará a la historia por nada en especial, siguen ellos empeñados en hacer de la psicodelia-tech, de los duelos y quebrantos y el shoegazer electrónico su principal seña de identidad y eso les pasa

una importante factura con la cuenta -léase indice de credibilidad y atractivo real para el entendido- en feos números rojos, desde hace largos años. No obstante, y como estará el patio de mustio y raruno, que muchos se han apresurado a reivindicarlos por enésima vez como los ¿nuevos adalides del rock moderno? Cuando parecen llevar, por el mal tufo, más tiempo tiesos que el propio Elvis. Descansen, todos ellos, en paz. (Fernando Fuentes)

FALOMIR! / COSAS QUE HACER DESPUÉS DE AMARTE (ELUSIVE RECORDS / P&C ) Quien lea esta reseña ha de saber desde un principio que esta no es una crítica al uso. Es demasiado difícil escuchar objetivamente el disco de un amigo, así que ni siquiera intentaré engañaros... Sergio Falomir es un duende de la música; una criatura hiper-creativa que no puede evitar transformar en fantasía todo lo que toca. Une canciones con imágenes, acciones, diversión y ensueño. La producción y lanzamiento de su primer EP en Elusive Records es simplemente el resultado natural de su

andadura musical, camino en el que lleva muchos años y donde ha tocado todos los campos. ‘Cosas que hacer después de amarte’ contiene tres temas de tech-house fresco que son todo Falomir! Desde el sorprendente cambio melódico en ‘La Excusa’, pensado para los mejores clubs, hasta el toque flamenco de ‘Cosas…’ o el risueño ‘Loco’ con su groove optimista. Así que no os engaño, os voy a decir que os hagáis con el disco de Falomir! porque es del tech-house más jugoso que he oído últimamente. (Isis)


OU EST LE SWIMMING POOL / THE GOLDEN YEARS (FIRE & MANOUVRE) La reseña de este disco ha cambiado desde que el cantante de Ou Este Le Swimming Pool falleciera el pasado mes de agosto en el festival de Pukkelpop. Los otros miembros de la banda londinense, Joe Hutchinson y Caan Capan ha decidido, tras consultar con la familia, seguir adelante con el lanzamiento de The Golden Years, pero le da un inevitable halo de tristeza al disco. Si sus bases electro pop, con melodías retro y bailables ya venían teñidas de letras oscuras y una característica voz melancólica, ahora da más

rabia pensar Charles Haddon no cantará nunca más el delicioso Dance the way I feel, el pistero Jackson’s last stand o el naïve Better. Si quieres hacerte una idea de cómo suena OELS mezcla un toque OMD con Zoot Woman, algo de nu-disco y añádele una curiosa voz tostada - por algo los había apadrinado La Roux. ¿Por qué lo bueno se tiene que acabar? Bueno, siempre podemos seguir sus instrucciones: Stop breathing, imagine none of this is real. (Isis)

HOLY FUCK / LATIN (YOUNG TURKS) Holy Fuck son ruido del “copón”; rock vs. sintetizadores; caos bien organizado y tensión sonora no resuelta. Afortunadamente. Estos abigarrados canadienses, del mismo Toronto, son un genuíno torrente musical orgánico y eléctrico en el que sobre todo, hay mucha verdad y tremendo buen gusto. Por eso, donde realmente se les disfruta es en directo, encima de las tablas de un escenario y apoyados por unos cuantos miles de watios de sonido y si son cientos de miles, mejor.

Este increíble Latin es pura energía electro-noise; musculatura sónico-quirúrgica... Holy Fuck te hace bailar cual mariposa mientras te golpea como la picadura de una avispa, al más puro estilo Mohamed Ali. Especialmente adecuados para esos muchos listos y agoreros que pensaban que tras el tsunami Mogwai no había más esperanza para el rock, amén. (Fernando Fuentes)

RÖYKSOPP / SENIOR (PIAS) Los noruegos Svein Berge y Torbjørn Brundtland llevan cosechando éxitos desde hace más de seis años. Con un merecido reconocimiento que ha cruzado escenas, vuelven apenas pasado un año con un nuevo trabajo y se disfrazan de abueletes curtidos para este último lanzamiento, tanto en sentido literal como figurado... Senior llega bautizado bajo ese título para reflejar su papel como opuesto del pasado disco de Röyksopp, Junior. Un anverso a las melodías pop, con líneas vocales del álbum del 2009

compuesto por cortes estrictamente electrónicos, introvertidos, oscuros y repetitivos. Al no contar con voces, se pueden apreciar más las melodías intimistas y entrelazadas del disco, haciendo brillar los temas que llevan un fabuloso trabajo de producción como lo son el trepidante Tricky Two o el psicodélico The Alcoholic. Sin embargo, los temas más simples quedan algo sosos y se amontonan hacia el final del disco, por lo que es mejor escuchar Senior en dosis cortas. (Isis)

TEENAGE FANCLUB / SHADOWS (PEMA) Estos escoceses no son siempre y precisamente una máquina de hacer buena música. Su irregular trayectoria solo se justifica mirando atrás sin ira y recuperando joyas como las que contenían los álbumes Grand Prix y principalmente Songs From Northern Britain y Bandwagonesque. El caso es que su regreso en forma de disco presenta las lindezas habituales, léase ese compendio casi irresistible de pop melosón y sesenteramente folkie ideal para levantar el ánimo en una mañana de lunes poco

amistosa. Destacaríamos la canción que abre el disco Sometimes I Don’t Need to Believe in Anything; su primer single Baby Lee y las encantadoras y puramente TFC Shock & Awe y Sweet Days Waiting son buena prueba de ello. En fin, que los de Glasgow presentan un estado de salud sonoro altamente estimable y el popi que todos llevamos dentro se pone palote con entregas como esta y los polos Fred Perry. Sombra aquí, sombra allá. (Fernando Fuentes)


news diseño & proyectos / por Tactelgraphics - www.tactelgraphics.com

Made-. Objetual y creativo

LAURA BROTHERS Anonymous net-artists Laura Brothers no existen. Al menos en cuanto a su identidad en Internet solo se la podría calificar de abstracta: apenas se encuentra información. Este misterio es gran parte del atractivo de su trabajo. En su pseudo-anonimato retratan su propio país de las maravillas retro-futurista en 8 bits. Su obra es un constante aluvión de referencias culturales: una fuerte nostalgia de la estética del comienzo de Internet y el error informático como base. Eluden casi siempre a la comprensión y sin embargo, ahondan en lo familiar re-imaginando un pasado mejor fuera del alcance de lo tangible. Y es, gracias a la complejidad de su obra que han llegado a diseñar portadas para grupos como Bear in Heaven o el recopilatorio 2010 del sello Warp. Sus gifs animados son tan misterios e incomprensibles como increíbles. out-4-pizza.livejournal.com

BLANC FESTIVAL 2010 Quedarse en blanco Dos días, 5 workshops, 10 conferencias. Un punto de encuentro para evaluar nuestro diseño a través de actividades dirigidas a profesionales y estudiantes. En esta segunda edición encontrarás nuevas visiones, grandes experiencias y mucho diálogo. De diseñador a diseñador, esa es la idea del Blanc Festival. Del viernes 12 al sábado 13 de noviembre de 2010, en el edificio Neàpolis de Barcelona. Además esta gente piensa en todo: para todos aquellos que vienen de lejos o para los que se quedan a La Noche en Banco (la inevitable fiesta post-festival) han pactado con varios hoteles de la ciudad descuento para los asistentes al evento. Las entradas se pondrán a la venta en breve. Todo una oferta para pasar un fin de semana "en blanco". www.blancfestival.com

Made-. es el proyecto personal de Ana Mallent. Diseñadora gráfica y apasionada del diseño objetual. Ha rastreado el mundo entero en busca de aquellas editoras que apuestan por el trabajo de jóvenes diseñadores para ofrecer objetos únicos y sorprendentes, pero también, honestos con su propia idea del diseño. Moustache , Domestic , Imm Living , Pulpo, Authentics, Atypyk, +d o Idea Design son un buen ejemplo. Todo aquel que visite made-. podrá encontrar: camisetas, complementos, gadgets, mobiliario, objetos de menaje y papelería. Traídos de distintos puntos del globo como Japón, Canadá, Alemania, Holanda o Francia. En resumen, una nueva tipología de objetos cotidianos llenos de creatividad e ingenio. De visita obligada. www.made-shop.es


LAminúscula Pequeño espacio grandes proyectos Valencia parece activarse con nuevos espacios expositivos enfocados directamente hacia los creadores emergentes. Es el caso de La Minúscula, una Asociación Cultural Artística afincada en el barrio de Velluters (Valencia) que abarca diferentes ámbitos artísticos como pueden ser la Ilustración, el diseño y el Graffiti, entre otros... ¿Necesitas un lugar donde poder desarrollar tu creatividad? Este es tu sitio. Esta gente está abierta a sugerencias, proyectos e ideas que les permitan expandirse como joven Galería-Estudio que son. También, tienen una tienda-showroom donde venden camisetas, grabados y demás objetos. Y como bien dicen: "Un espacio donde lo más pequeño se convierte en lo más grandioso..." Muy recomendable. laminuscula.blogspot.com

Spontaneous City / Ciudad-Paraiso The Spontaneous City in the Tree of Heaven, es un proyecto del colectivo de arte y arquitectura London Fieldworks, que consiste en la instalación de micro ciudades de casas de pájaros inspiradas en las casas de los respectivos barrios donde se sitúan. Duncan Terrace Gardens en el este de Londres y Cremorne Gardens en el oeste. El proyecto pretende acercar iniciativas de alta calidad artística al público de Londres y al mismo tiempo crear conciencia sobre el valor ecológico y cultural de los espacios verdes urbanos. Las instalaciones forman parte de un proyecto más amplio llamado Secret gardens y permanecerán in situ durante tres años. www.londonfieldworks.com

TACTELGRAPHICS Nuevo Blog, nueva Web Desde enero de este mismo año ( 2010 ) empezamos a formar parte del equipo de redacción de la revista de tendencias, arte y diseño OCI MAGAZINE. Durante estos meses hemos ido llenando las páginas de la revista con nuestra visión del diseño gráfico, industrial y demás proyectos artísticos vinculados a nuestro cotidiano. Pues bien, hemos decido plasmar todas esta noticias y reportajes (para que no queden en el olvido) en un Blog. Y de ese modo, poder revisitarlas cuando nos venga en gana. Además, estrenamos Web e iniciamos nueva etapa: en breve, nos trasladaremos a un nuevo y espacioso estudio que incorporará una galería de arte enfocada al mundo del diseño, la ilustración y los motion graphic. Lo dicho, no dejéis de ojear nuestro Blog. tactelgraphics.blogspot.com; www.tactelgraphics.com


JM BLAY

life in motion graphic CREATIVO INNATO E INQUIETO, JM BLAY LLEVA CASI DOS DÉCADAS DEDICADO AL CAMPO DE LA CREATIVIDAD Y A LA DIRECCIÓN DE PROYECTOS TANTO DE DISEÑO Y MULTIMEDIA COMO DE AUDIOVISUALES. HA TRABAJADO PARA CLIENTES COMO: GENERAL ELECTRIC, SONYBMG, EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ENTRE OTROS Y SU TRABAJO SE HA EMITIDO EN DIVERSOS MEDIOS COMO MTV, CANAL+, TVE, MYSPACE TV O CANAL9. EMPEZÓ MUY JOVENCITO, SE PUEDE DECIR INCLUSO QUE FUE DE LOS PRIMEROS EN DEDICARSE A LO QUE HOY LLAMAMOS MOTION-GRAPHICS. AHORA MISMO PREPARA UNA TESIS DOCTORAL SOBRE UNO DE LOS MAESTROS DEL MUNDO DE LA POST-PRODUCCIÓN DIGITAL: KYLE COOPER (AL QUE LLEGÓ A CONOCER PERSONALMENTE). WWW.BLAY.INFO

Por Tactelgraphics.

Háblanos de tus inicios. Desde muy pequeño he dibujado y modelado en plastilina, pues mi padre, que es artista e hijo de artista, potenció mi creatividad desde que nací. Vamos, que para mí el aguarrás y el barniz holandés son olores de mi infancia. Después, pese a no querer dedicarme al arte, estudié Bellas Artes en Valencia y comencé mi carrera profesional dibujando, pintando y esculpiendo, para luego, centrarme en el diseño. ¿Cómo empezaste en esto del mundo del vídeo y los Motion Graphics? Con 14 años co-dirigí un cortometraje que fue seleccionado en el Cinema Jove, realicé varios cortos amateurs durante mi adolescencia de forma autodidacta y esto me sirvió para comenzar a conocer las herramientas del medio. Pero fue en un curso que impartía Antonio Cano Picó donde descubrí que las cosas raras esas, que yo filmaba y metía en el After Effects, eran una profesión. Tuviste una empresa hace algunos años, Proxim Design. ¿Qué puedes contarnos sobre ella? Fundé y fundí el Estudio Creativo Proxim Design. (risas) La verdad es que fue una bonita experiencia, una etapa que duró varios años. Lo que sucedió es que el estudio se centraba cada vez más en el tema web y acabé cansado de tener que explicar a cada cliente que un website no se construye solamente apretando el botón "guardar como página web". Además me pasaba la jornada laboral con facturas, clientes y papeles mil, y solamente me podía dedicar a diseñar fuera del horario de oficina. Así pues, decidí cerrar el estudio y trabajar como freelance. Vivo mucho más tranqui-

lo ahora. Has hecho muchos videoclips. Parece que es un campo en el que te mueves con mucha soltura. ¿Me equivoco? En realidad no he dirigido tantos, hasta la fecha ocho videoclips, pero el campo del audiovisual siempre ha sido para mí muy llamativo. Vamos, que mis referentes los encuentro más en Hollywood que en París o Londres. A parte, mi carrera ha sido bastante ecléctica hasta la fecha. Por ejemplo, rediseñé la web del Museo Nacional del Prado. Cuando empezaba, dirigí la primera fase de los efectos visuales del film "Arroz y Tartana" [Tve], dirigí un piloto para la tv de un programa de música y una escultura mía fue filmada para el spot de la campaña internacional de General Electric [ +info: www.blay.info ]. Como veis, bastante variadito. Llevo más de 15 años trabajando y he participado en cientos de proyectos de muy diversos campos, siempre dentro de la creatividad, pero el videoclip es un formato dentro del audiovisual en el que puedes experimentar más que en un vídeo corporativo, por eso me gusta mucho dirigir vídeos musicales. Sabemos que hay uno en concreto que tuvo mucha repercusión. Si, "La Chispa Adecuada" del grupo Uzzhuaïa. Dirigí un videoclip que tiene más de 200.000 visitas en el youtube, pero fue un tema del siguiente disco de Uzzhuaïa: "Nuestra Revolución". Con el que fuimos preseleccionados para asistir a los European Mtv Music Awards de ese año. Claro está, no ganamos, (risas). Competíamos contra músicos nacionales muy potentes, muy mainstream y con otro tipo de presupuestos.


¿Qué opinas de las redes sociales como Facebook o Myspace? ¿Y del Iphone y sus interminables aplicaciones? Facebook o Myspace, así como YouTube o Flickr, han generado un nuevo modo de comunicarse con otras personas y son una plataforma muy importante donde enseñar tus trabajos. Aunque me alucina la indiscreción de mucha gente que cuelga prácticamente su vida online. En cuanto al Iphone… (risas) No sé que decirte, antes tenía una pda y ahora llevo un nokia del año de la pera que no hace fotos, pero nunca falla. Estas preparando la primera Tesis de investigación sobre Motion Graphics en España. Además fuiste a Los Ángeles a entrevistar a Kyle Cooper y a todo su equipo. Menuda experiencia, ¿no? Realmente no sé si soy el primero en hacer una tesis sobre Motion Graphics. Aunque muchos no somos: cuatro freaks poco más. (risas) Es por eso que está costando mucho encontrar doctores para la formación del tribunal de lectura. Mi tesis doctoral es sobre el Motion Graphics y, en particular, sobre Kyle Cooper y su trabajo en el film Seven. Después de defender la tesina, decidí irme a Los Angeles costeándome yo el 100% del viaje, sin ningún tipo de ayuda. Hice la inversión puesto que Kyle Cooper avaló mi proyecto con la firma de un contrato de confidencialidad. Allí tuve la suerte de conseguir entrevistar no sólo a Kyle Cooper y su equipo, sino que logré que colaborara en mi tesis gente tan prestigiosa como Danny Yount, Garson Yu, Jaime Caliri, Richie Adams o Dvein entre otros… un lujazo. Mi intención es realizar un documental con todas las horas de filmación que tengo. Pero para ese proyecto busco productor. ¿Sabéis de alguien? (risas) Y si no bas tase con todo esto, te encargas de impartir un workshop en la UPV. Sí, dar clase es una experiencia muy enriquecedora. Acaba de abrirse la matrícula de la segunda edición del workshop en Motion Graphics que impartiré en la UPV. [+info: www.blay.info/workshop/ ] También doy clases en el Máster de Aplicaciones Multimedia de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño en la UPV y además en Motion Graphics también doy workshops sobre Postproducción. ¿Podrías adelantarnos algo sobre tus próximos proyectos? Ahora mismo estoy en la posproducción de un vídeo corporativo, en la preproducción de la DemoReel del estudio TactelGraphics y preparando mi nuevo portafolio. Estoy también en conversaciones para dirigir un videoclip, tengo en unos meses que realizar los créditos del corto de un amigo y ando liado con algún diseño por ahí. Como siempre, mucho tiempo libre. (risas)


bazar deco

HOUSE IN BLACK El negro es el color de la moda por excelencia. Siempre favorecedor allá donde lo apliques, tanto a personas como a espacios. Solo apto para hogares con actitud y elegancia. Tiene adeptos tan reconocidos como Giorgio Armani. Sus mejores aliados son siempre su eterno antónimo, el blanco y el rojo, con el que forma un tándem verdaderamente ‘infernal’. Estéticamente está asociado al minimalismo, la sobriedad… simbólicamente está relacionado con el silencio, el infinito y la fuerza pasiva femenina y misteriosa.

2

1 3

1. 2. 3. 4.

4

Artifort. Asiento Hanna. Diseño de René Hotlen. Moooi. Lámpara Dome. Diseño de Jameelah El-Gahsigari. Moooi. Mesa Elements. Diseño de Jaime Hayon. Moooi. Sofá Boutique Leather. Diseño de Marcel Wanders.


5

7

6

8

5. 6. 7. 8.

Edra. Sofá Cipria. Diseño de Fernando y Humberto Campana. Casamanía. Mesa Vad. Diseño de Luca Nichetto. Moooi. Monsters Chair. Edra. Silla Getsuen. Diseño de Masanori Umeda.


lo más de lo más / por Jacobs Sánchez - puedesereal.blogspot.com

5 1

2

1. Melissa by Gaetano Pesce. La firma brasileña Melissa (Sí, la de los zapatos de plástico) ha presentado su nueva colección de zapatos y ha contado con Gaetano Pesce, uno de los íconos de la arquitectura italiana. Se trata de unos revolucionarios zapatos diseñados con discos de plástico interconectados que pueden recortarse y unirse al gusto para crear hasta 7 modelos diferentes en un mismo zapato. Los colores son muy básicos: negro, blanco, rojo, transparente, azul y naranja. www.melissaplasticdreams.com

2. Eos Mixtape Watches Esto es lo nuevo de Eos Watches NY. Y no son solo unos relojes con apariencia de los antiguos cassettes, sino que funcionan como ellos, cada disco gira. Y claro, uno de ellos te indica la hora. Disponibles en su web online. www.eosnewyork.com

3. Fail-ure, la nueva marca de SerialCut Fail-ure es el nombre de la nueva marca de camisetas y suéters diseñado por el equipo creativo de SerialCut. Los productos Fail-ure solo se pueden obtener en su tienda online. Como característica principal es que las colecciones de Primavera-Verano y el Otoño-Invierno, saldrán en una sola colección. El diseño y la fotografía de esta primera colección, Carnaval Sportif, fue realizado por Robert Bartholot. www.fail-ure.net

4

4. Newstalgic Los NEWSTALGIC son una colección de marcos de foto metálicos inspirada en formas geométricas que dan a tus fotos un curioso y original efecto de volumen. Con su estilo minimalista y uso sencillo, son la alternativa a los marcos de foto tradicionales. Disponible en 5 colores frescos y trendy para todos los gustos. En Valencia los puedes encontrar en Made design-shop. (C/ Danzas, 3. Valencia; www.made-shop.es) www.doiydesign.com

5. Bit Symphony Las cosas cambian, ¡Sí! Primero el vinílo, luego el cassette, luego el cd, luego el mp3 y ahora ¿un circuito electrónico dentro de una caja de cd?. Es extraño pero resulta que Tristan Perich ha presentado una nueva forma de escuchar y hacer música. Esto es 1Bit Symphony un circuito electrónico, que programado por él, reproduce la música a través de un conector mini-jack. www.1bitsymphony.com

3


bazar tecno

1. Trust Flex Design tablet ¿Aficionado al dibujo digital? Pues no dejes de echarle un vistazo a la nueva tableta gráfica de Trust. La Flex Design ofrece un diseño ultradelgado y manejable para su cómodo transporte. Su superficie de trabajo es de 155 x 119 mm, disfruta de una base antideslizante para adaptarse perfectamente a la superficie de tu escritorio. Y cuenta con una sensibilidad a la presión de 1024 niveles. Su lápiz dispone de tres botones, se acompaña de un software de edición propia. Y es compatible únicamente com Windows. www.trust.com

2

2. Nikon S1100pj La Nikon S1100pj aparte de interesante es una compacta bastante innovadora ya que trae proyector integrado.Un proyector bastante tímido, pero proyector al fin y al cabo. Así pues, Nikon S1100pj es de tipo compacto, con un sensor de 14.1 megapixeles y una óptica Nikkor 28-140 milímetros con estabilizador de imagen y un rango ISO de hasta 6.400. Puede grabar vídeo en alta definición, aunque todo esto no son más que las especificaciones más normales en una cámara actual. Lo interesante es el proyector integrado, claro, con una luminosidad de solo 14 lúmenes pero que permitirá crear una imagen de 47 pulgadas a poco más de dos metros de distancia de la pared. www.nikon.com

1

3. Ipod Nano ¿Cabe una pantalla multitáctil en una diagonal de 1.54 pulgadas? Apple ha demostrado que sí en el nuevo iPod nano. Ha sido completamente rediseñado con Multi-Touch, la misma tecnología que hace del iPhone, iPad e iPod touch algo espectacular. Ahora ha reducido su tamaño a la mitad y es aún más fácil de usar. Y todo lo que quieres oír está a un toque. www.apple.com

4. LaCie Rugged Safe 4

3

Los discos a prueba de golpes suelen parecer demasiado toscos y molestos a la hora de transportarlos. Pero si tenemos en cuenta que no están hechos para el usuario hogareño tener algunos centímetros más de grosor y pesar unos gramos más para salvaguardar tus datos, es un riesgo que vale la pena correr. La gente de LaCie sabe mucho de esto y ahora lanza otro HDD portátil que además protegerá tu información. El LaCie Rugged Safe viene en versiones de 1TB y 500GB y posee además (esto ya es para James Bond) un lector de huellas dactilares que permite desbloquear su cifrado AES de 128-bit a través de hardware. Además soporta conexiones tanto USB como FireWire y no necesita ningún tipo de driver para funcionar (tanto en Linux como en Windows y Mac OS X). Soporta sin problemas hasta 10 diferentes usuarios, viene con los cables USB y FireWire. www.LaCie.com


mondo

Mondometálico Desde la prehistoria los metales han ejercido una influencia hipnótica sobre el ser humano, que ha encontrado en sus reflejos, brillos y pureza motivo de fascinación. Los diseñadores no se han podido abstraer de su influjo, dando lugar a que algunas de las piezas más icónicas del diseño del siglo XX que todos tenemos grabadas en la retina, como el famoso exprimidor Juicy Salif de Phillipe Starck (1990), sean productos donde el metal es protagonista.

1

1. Eastpak padded pak´r authentic monometallic. 2. Jaume Plensa, Sho (2207). Imagen cortesía del IVAM. 3. Andrés Sardá. Cibeles, septiembre 2010. Colección primavera/verano 2011.

2

3


5

6

4

4. Andrés Sardá. Cibeles. Primavera/verano 2011. / 5. Supra Footwear. Skytop Baby. / 6. LaCie. Disco duro Starck Desktop. (USB 2.0 / max. 2TB).


8

7

9

7. Sibling. Foto Thomas Giddings / Estilista Santi Rodr铆guez. 8. El Alma del Ebro. Jaume Plensa. 9. Artifort. Globus. Estaci贸n de trabajo por Michiel van der Kley.


10

12

10. Adidas originals by originals, otoño/invierno 2010, Jeremy Scott. 11. Zaha Hadid Architects. Pabellón Puente de Zaragoza.

12. Munich. Modelo ROC 72. Otoño/Invierno 2010-2011. 13. Takashi Murakami (aluminium). Foto Cedric Delsaux / Versailles.

11

13


arte y expos

Murakami en Versailles

El samurai del Pop se vuelve Barroco Por Tactelgraphics.

Famoso por su estética desenfadada y su rentable colaboración con Louis Vuitton, Takashi Murakami es conocido como el Andy Warhol japonés y por haber conseguido llevar el manga al mundo del arte. Desde el 14 de septiembre hasta el 12 de diciembre de 2010 se podrán admirar sus monumentales y coloristas esculturas en el Palacio de Versailles. La polémica exposición está compuesta por 22 obras, que se mostrarán en los jardines y en una quincena de salas, incluídos los apartamentos del rey y la reina y la sala de los espejos. La muestra incluye 11 obras creadas expresamente para la ocasión. Al igual que sucedió en 2006 con la exposición del irreverente rey del kitch Jeff Koons. Un grupo de seguidores tradicionalistas del histórico Palacio protestaron contra las intenciones comerciales de muestras artísticas en tales espacios tan emblemáticos para Francia. "Para un japonés, incluyéndome a mí, el Palacio de Versailles es uno de los mayores símbolos de la historia occidental. Es el emblema de una ambición de elegancia, sofisticación y arte. De la cual la mayoría de nosotros solo podemos soñar. Por supuesto, que entiendo que la chispa que encendió la mecha de la revolución salió directamente del centro del emblemático edificio. El Versailles de mi imaginación coincide con una exageración y una transformación de mi mente hasta el punto de convertirse en una especie de mundo de los sueños en sí mismo. Eso es lo que he intentado plasmar en esta exposición." (Dicho por el propio Murakami.) www.chateauversailles.fr


Convocatoria internacional anual de jóvenes artistas XII edición

Equilibrio Oswaldo Maciá

Luis Adelantado (Valencia). Hasta el 5 de noviembre.

Galería Visor (Valencia). Hasta el 13 de noviembre.

Como ya viene siendo habitual en esta galería, se presenta como cada año la exposición colectiva con los artistas finalistas de la Convocatoria Internacional de jóvenes artistas. La participación en esta décimo segunda edición ha sido elevada, un total de 583 portfolios de artistas de todo el mundo. Para la selección han partido de la base de criterios de internacionalidad, calidad, profesionalidad y originalidad. Es remarcable, que algunos de los participantes tienen una carrera artística destacada y se encuentran presentes en grandes citas internacionales.

Equilibrio es una obra muy coherente con las líneas maestras que han guiado la trayectoria artística de Oswaldo Maciá por cerca de dos décadas. En ella reaparecen tanto su decisión estratégica de apuntar al oído antes que al ojo del espectador como la de explorar las enormes posibilidades expresivas que ofrecen los estímulos acústicos que suelen pasar desapercibidos. Textos, notas, dibujos, preparatorios del proyecto así como un conjunto de fotografías de unas pequeñas esculturas semiesféricas sobre las que ha elevado en columnas de apariencia inestable.

Parachute. Martín Freire

José Villa

Galería pazYcomedias (Valencia). Hasta el 5 de noviembre.

IVAM (Valencia). Hasta 24 de octubre.

La obra más reciente del sevillano Martín Freire (1975). Freire plantea con sus trabajos visiones sesgadas de la realidad cotidiana en clave irónico-crítica. La sociedad de consumo y sus alianzas con el mundo de la publicidad, el merchandising, y su infiltración en la cultura y la sociedad del entretenimiento son recreados en instalaciones que ilustran vallas publicitarias abandonadas, en desuso, sin nada que anunciar. La recreación de esas realidades se convierte en manos del artista en una reinterpretación de los materiales para provocar una intencionada sensación de artificialidad empleando para ello PCV, madera o vinilos.

La exposición reúne trece esculturas realizadas en acero de la reciente producción del escultor cubano procedentes de colecciones particulares y de la propia colección del artista. La monumentalidad en la obra de Villa es más un concepto que una dimensión, pues piensa su producción como aspecto de la cotidianidad y acompañamiento de la vida diaria. Villa propone arte con vocación ambientalista. Sus monumentos urbanos, a veces de carácter conmemorativo o puramente ambiental, establecen un diálogo constante y activo con los diferentes espacios de la arquitectura, el contexto de la ciudad o los paisajes naturales donde se emplazan.


arte y expos

A message for you Guy Bourdin

ciclo “En Casa” performance e intervención

Sala Canal de Isabel II (Madrid). Hasta el 24 de noviembre.

La Casa Encendida (Madrid). Hasta el 31 de octubre.

La muestra analiza a través de 75 fotografías en color y dos proyecciones de vídeo la labor de Guy Bourdin (1928-1991), uno de los principales renovadores de la fotografía de moda de los últimos cincuenta años. Los años finales de la década de los 70 constituyen el punto central de esta exposición, considerados los mejores años de la carrera de Bourdin. Hoy en día, el fotógrafo sigue siendo un enigma y deja tras de sí un legado provocador. Esta muestra examina la obra de Guy Bourdin y se convierte en una mirada que se adentra en la compleja mente del fotógrafo.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta la 5ª edición del programa “En Casa”, un ciclo de intervenciones artísticas que se realizan fuera de los espacios expositivos de La Casa Encendida con la intención de dar cabida a proyectos específicos de artistas emergentes. Para su 5ª edición, la propuesta consiste en un ejercicio narrativo: los artistas participantes -Rubén Grilo, David Bestué y Marc Vives, Alexandre Singh y Tris Vonna-Michell- realizarán sucesivamente eventos articulados como la enunciación de un relato que tendrán como consecuencia una exposición.

Hans-peter Feldmann

Modelos para amar Latinoamérica desde el MUSAC

Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Hasta el 28 de febrero de 2011. El Museo Reina Sofía dedica una exposición antológica a Hans-Peter Feldmann (Düsseldorf, 1941), uno de los artistas más representativos de la escena alemana de los años 60 y 70. La muestra incluye los trabajos clave de Feldmann (alrededor de cien) desde la década de los setenta hasta la actualidad. Feldmann ha coleccionado, clasificado, recortado y pegado imágenes que componen su propio museo: fotos de aficionado, fotocopias, postales, juguetes,... En conjunto, el trabajo del artista, se ha caracterizado por su interés por las experiencias menos llamativas y por una ironía que aligera pero no esconde las cuestiones morales.

MUSAC (Castilla y León). Hasta el 9 de enero de 2011. Una gran muestra que reúne por vez primera la mayoría de las obras de los más de cuarenta artistas latinoamericanos pertenecientes a su colección. Bajo el título Modelos para amar. La exposición propone al espectador establecer su propio recorrido en torno al arte latinoamericano contemporáneo. La exposición permitirá ver por vez primera una buena parte de las adquisiciones llevadas a cabo por el museo para la Colección MUSAC desde el año 2007 hasta el 2010.


Nobrow “Topsy turvy”

Por laberintos

Vallery (Barcelona). Hasta el 30 de octubre.

CCCB (Barcelona). Hasta el 9 de enero de 2011.

Topsy Turvy nos muestra una interesante reflexión sobre el mundo de lo opuesto, con una mirada irónica de situaciones cotidianas vistas al revés de su lógica. Con las participación de grandes talentos como: Olaf Hajek, Bjorn Rune Lie, Christian Montenegro, Jakob Hinrichs, Jonny Hannah and Chris Buzelli, Mike Bertino, Katia Fouquet, Stevie Gee, Luke Best y Karine Bernadou. Nobrow (TM) se formó en 2008 como una plataforma independiente para la publicación de trabajos de ilustración cuyo fin es presentar algunos de los mejores talentos, tanto recién graduados o veteranos de la escena internacional.

El laberinto como construcción y símbolo está presente en muchas tradiciones culturales de la humanidad. La exposición realiza un repaso del concepto y la representación del laberinto a lo largo de la historia reflexiona sobre la vigencia de este elemento y sobre las diferentes prácticas y usos más actuales. La muestra plantea espacios muy diferenciados que se ilustran con obras de diferentes procedencias y formatos, autores y épocas, como, por ejemplo, piezas arqueológicas, grabados, fotografías, planos, proyecciones o maquetas, audiovisuales, animaciones o interactivos creadas expresamente para la muestra.

Extrañas conspiraciones Álvaro Ortiz

Humano demasiado humano Arte español de los años 50 y 60

Miscelánea (Barcelona). Del 20 de octubre al 7 de noviembre.

Caixa Forum Barcelona (Barcelona). Hasta 20 de febrero de 2011.

Esta muestra está formada por un montón de imágenes que intentan por sus propios medios salir a la luz. En el trabajo del artista como ilustrador o dibujando cómics, las imágenes suelen estar al servicio de un texto, de una idea, o de una secuencia narrativa. Pero las imágenes que forman “extrañas conspiraciones” no están al servicio de nada. Álvaro Ortiz busca la inspiración (y la encuentra) en bares, viajando y viendo cosas, en los museos o en casa, en los antiguos grabados europeos y en los japoneses, en los pósters de conciertos americanos o en los cómics de Sfar.

La exposición muestra obras de los años 50 y 60 que pertenecen a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación "la Caixa", entre las que figuran piezas de Antonio Saura, Manuel Millares, Antoni Clavé, José Guerrero y Equipo Crónica. Junto a éstas, se incorporan una serie de pinturas muy de Picasso, Dalí y Tàpies. La muestra se completa con una selección de películas de la época que muestran el mismo espíritu de experimentación que la pintura. Soportes y formas por parte de los pintores o un análisis crítico de la historia de la pintura y la crítica social.


escenas Madrid por Alejandra Soler

“Todos eran mis hijos” de Arthur Miller Teatro Español (Madrid). Hasta el 31 de octubre. “Todos eran mis hijos” es una obra que despliega en su asombrosa trama una actualidad abrumadora. En ella, Miller nos hace volver a cuestionar los valores más básicos de una sociedad que parece haberlos olvidado hace mucho. Los vínculos entre personajes, sus secretos y sus omisiones son el núcleo de la obra donde Tolcachir indaga, juega y reflexiona sobre lo más profundo de las relaciones humanas. Versión y dirección: Claudio Tolcachir. Reparto: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz y Fran Perea entre otros.

“La boda”de Anton Chéjov

(Bielorrusia)

Teatro Valle-Inclán (Una mirada al mundo). Del 7 a 10 de octubre de 2010 Sobre la base de un profundo conocimiento de La boda, Vladimir Pankov ha situado la pieza en el ámbito de los sueños, falsas ilusiones y caóticos esperpentos. Los músicos se entremezclan con los invitados de la boda y los vodevilescos personajes de Chéjov. Como una casa encantada, la representación se desarrolla en muchas direcciones: Grecia, como la imagen de un sueño y el eco de una tragedia antigua; la Unión Soviética, un remoto lamento o una estridente música rock. Dirección: Vladimir Pankov. Reparto: Andrey Zavodyuk entre otros.Teatro Nacional Yanka Kupala.

“Irresponsables” de Provisional Danza

“Dämonen” de Lars Nor

Sala Cuarta Pared (Madrid). Del 7 al 10 de octubre, (21h).

Frank y Katarina viven solos en un elegante apartamento. Esperan a al hermano de Frank para asistir al funeral de su madre. Jenna y Thomas viven en el piso de abajo y tienen tres hijos. La velada comienza con una reunión amistosa entre ambas parejas y acaba convirtiéndose en una retahíla de meteduras de pata, humillaciones, provocaciones sexuales y ataques exhibicionistas. El miedo a la soledad, el aburrimiento y las esperanzas imposibles,crean una prisión en la que los demonios de la vida se esconden en una cotidianeidad de pequeñas mezquindades,rencores, amenazas de separación e impotencias sexuales. Dir: Thomas Ostermeier.

Irresponsables son pequeñas historias de personas. Los intérpretes se presentan sin complejos, en sus aciertos y sus dudas. Es un trabajo planteado desde una elegancia rotunda, la que da el saber estar en cada momento, la que da la experiencia. La pieza está bañada de muchos colores, y acorde a lo que sugiere el título, es frescura y humor. Reparto: Lucio Baglivo, Tatiana Chorot, Javier Sangrós, Sara Sanz Román José Luis Sendarrubias, Carmen Werner.

(Berlín)

Teatro Valle-Inclán (Una mirada al mundo). 31 de octubre y 1 de nov.


escenas Barcelona por Alejandra Soler

“Misteri de dolor” de Adrià Gual

“Ganes de mus”de Antoni Mus

TNC (Barcelona). Hasta el 14 de noviembre.

Brossa espai Escenic (Barcelona). Del 8 al 24 de octubre.

Mariagna es una mujer de cuarenta y tres años, atractiva y poco convencional, que se casa en segundas nupcias con Silvestre, un hombre mucho más joven que ella. La pareja vive con Mariagneta, la hija del primer matrimonio de ella, una chica de veintidós años que mantiene una intensa relación de amor-odio con su madre. En un espacio doméstico pequeño y claustrofóbico, se encenderán pasiones de consecuencias imprevisibles.

Tres actores nos transportan mediante cinco narraciones, a la Mallorca de la posguerra. El espectáculo comienza con una lectura dramatizada que se va transformando en texto, para pasar a narrar las historias de los diferentes personajes. Los actores evolucionan a medida que las historias se van narrando, abandonando el vestuario que llevan al principio, para acabar en cuello de camisa. El objetivo del espectáculo es acercar a los jóvenes, y no tan jóvenes, las historias de nuestros abuelos..

Versión y dirección: Manel Dueso. Reparto: Mercè Arànega Miquel Bonetv y Llorenç González, entre otros.

Dirección: Antoni Roselló. Reparto: Joan Antoni Sunyer, Francesc Miquel Quetgles y Daniele Fregapane.

“Gata sobre teulada de zinc calenta” de Tennessee Williams

“Joan Maragall, la llei d’amor” de Carles Guillén i Joan Ollé

Teatre Lliure (Barcelona). GRÀCIA hasta el 12 de diciembre.

TNC / Sala gran. (Barcelona). Del 14 al 31 de octubre de 2010.

Un fresco sobre las relaciones humanas, la mentira, la desintegración de la pareja y el desmembramiento de una familia. Un retrato de los problemas que tenemos para afrontar y decir la verdad con las personas que tenemos más cerca. Un espectáculo de agotamiento psíquico y emocional para los actores. Muy lejos nos queda la película de Richard Brooks...

Con objetivo de conmemorar el doble aniversario de una de las personalidades más fascinantes de la cultura catalana del siglo XX, nace Joan Maragall, la llei d’amor. Joan Ollé ha creado un espectáculo transversal y poético construido sobre el conjunto de la obra literaria de Joan Maragall. Para la ocasión cuenta con un equipo artístico plenamente consolidado.

Versión y dirección: Alex Rigola. Reparto: Chantal Aimée, Joan Carreras y Santi Ricart, entre otros.

Dirección: Joan Ollé. Reparto: Joan Anguera, Paula Blanco, Montserrat Carulla, Rosa Muñoz, Victòria Pagès entre otros...


cine por Carlos Madrid

Mostra y cambios La Mostra de Valencia ha sido hasta ahora un festival dedicado al cine hecho en países del Mediterráneo. Durante sus treinta primeras ediciones, el público ha podido llevar a cabo auténticos maratones cinéfilos que le han llevado en una misma semana de viaje por Egipto, Israel o Italia, pasando por la cordillera de los Balcanes, la Costa Azul o el Sáhara argelino. Poder ver películas de esos países, con los que compartimos un mar y cierto estilo de vida, ha sido el motor de una iniciativa estupenda que nos ha mostrado un cine que ni de casualidad hubiéramos visto por otros canales. Un cine, repentinamente familiar, en el que hemos celebrado la riqueza de idiomas, etnias, confesiones y culturas a la vez que reconocido estos rasgos comunes, no solo al ver las historias en pantalla sino también, al tener la oportunidad de hablar con los cineastas que las produjeron. Hemos podido conocer las vicisitudes de los rodajes en todos los países de este mar, al igual que las condiciones de producción y exhibición de sus propias películas… Esta semana mediterránea se nos había antojado a algunos no solo un capricho o una curiosidad sino, una cita anual, una costumbre que casi había derivado en necesidad. Pues bien, esto se acabó. Desconociendo la causa de este cambio, la Mostra se reconvierte en un festival de cine… ¡de acción y aventuras! Sin desdeñar este género ni pecar de esnobismo, dudamos de que la calidad cinematográfica vaya a ser la misma en un festival que hasta ahora no se ha ceñido a ningún género y ha hecho gala precisamente de la variedad proyectando películas de todos los géneros (acción y aventuras incluído). Este encorsetamiento va a dar a la Mostra un aspecto de festival único en su especie (aunque ya lo era siendo el Festival del Mediterráneo), así que no sabemos si responde a criterios comerciales o de visibilidad hacia un gran público, lo cual no es reprochable en principio… En principio la calidad cinematográfica no puede descuidarse, y la Mostra tiene que demostrar que hay un número suficiente de películas de calidad al año aún ciñéndose a un solo género. Normalmente, limitar los festivales a un género, -o a una orientación sexual, en casos de paranoica discriminación positiva-, hace que brillen más las buenas intenciones que la calidad de los films. No hay que desdeñar, en todo caso, la gestión del director Salomón Castiel. El año pasado, en su último coletazo de mediterraneidad, el festival contó con la presencia de dos excelentes directores (Guiseppe Tornatore y Constantin Costa-Gavras): consiguió aumentar el caché y la calidad, mejorar la organización -que falta le hacía-. Este año ha conseguido la colaboración de una cadena privada nacional de televisión consiguiendo así visibilidad nacional -que falta le hacía-. Pese a las estupendas películas que hemos podido ver, a ningún cinéfilo de fuera de Valencia le sonaba siquiera la Mostra, con o sin el apellido Mediterráneo. La comunicación y la visibilidad fuera de nuestro término municipal no son solo importantes; son fundamentales. Los festivales de Sitges, San Sebastián, Valladolid y Málaga no son solo importantes por su organización o su calidad; también lo son porque el público de todo el país se entera de que existen, porque se prodigan en prensa y porque buscan público y expectación más allá de las fronteras de su término municipal. Con o sin Mediterráneo, esperemos que la Mostra haga lo propio en adelante.


CIELO, de Deepa Mehta

BURIED, de Rodrigo Cortés Rodrigo Cortés ha demostrado una solvencia narrativa exquisita y que nadie puede tachar de aburrida en sus anteriores trabajos (el largo Concursante y el corto 15 días). Este inquieto realizador salmantino, que hasta ahora había centrado sus obsesiones en la economía, el sistema y sus flecos, sorprende ahora con un guión ajeno, y que eligió, es sus propias palabras, por la 'insensatez absoluta' que representaba. Buried cuenta en poco más de 90 minutos cómo un contratista civil es secuestrado en Irak y enterrado vivo. Pero no nos centramos en su secuestro; sólo en la agónica estancia dentro del ataúd donde sólo dispone de un mechero y un teléfono móvil con poca batería y menos cobertura. La experimentalidad de la propuesta se convierte en un ejercicio de tensión absoluta, de magistral dosificación de los acontecimientos y de giros argumentales inesperados. El actor Ryan Reynolds (único intérprete de la cinta), ha superado con nota un reto al que cualquier actor querría enfrentarse: provocar tensión y conformar un argumento sin salir de un ataúd. Buried ha cosechado admiración de crítica y público en Sundance y recientemente en San Sebastián. Gran nota para Cortés… Y no apta para claustrofóbicos…

Deepa Mehta insiste en mostrarnos a la mujer índia enfrentada a la coyuntura de los usos y costumbres familiares ya sea dentro o fuera de la Índia, si bien Cielo (Heaven on Earth) no representa ninguna novedad argumental, al menos en su primera mitad. Chand, una mujer hindú, se traslada a Canadá a casarse con un hombre al que no conoce. Las bodas 'apañadas' son un recurso argumental manido que crean todo tipo de conflictos a partir de una situación de atraso y rancia tradición que, si bien sigue vigente en bastantes países, resulta irritantemente recurrido como planteamiento fílmico. En todo caso, estamos ante un film de Deepa Mehta (Agua, Fuego, Tierra), que obviamente no se iba a conformar con una tópica historia. Chand se encuentra con una pesadilla en casa, su marido la humilla y le pega, y escapar físicamente puede ser causa de desterramiento familiar. Una amiga jamaicana le proporcionará una raíz que debería hacer que su marido cayera rendido a sus pies… Pese a que no estemos ante la mejor película de Mehta, la segunda mitad solivianta en gran parte el drama y la repugnante situación familiar que vive Chand. Las raíces jamaicanas tienen un efecto inesperado que da un giro a la línea argumental y nos sitúa en un plano de realismo mágico en el que Chand vive su fantasía, descubriéndose por dentro y creando su propio matrimonio ideal. Buen ejercicio fílmico pese a su irregularidad.

DEPRESIÓN, de Javier Fesser En una cárcel de vaya a saber usted qué siglo, un preso está pasando por un mal momento, y su compañero de celda le quiere ayudar, pero el caso es que no se deja. Y mira que se lo tienen dicho, que se deje ayudar, que su depresión puede curarse, que no descuide sus síntomas, pero nada. ¿Qué va a hacer el pobre desde ahí? Manejando un solo plano y a un excelente actor, Fesser consigue lo que es habitual en él, esta vez en el reducido formato de tres minutos. Pues una situación tan cómica como insólita, un arranque de risa al espectador con un solo plano y un monólogo risible, ambiguo, divertido y sobre todo bien interpretado. Bien por Fesser porque sigue demostrando tener una gran habilidad en cualquier formato temporal y género (un logro para cualquier cineasta que quiera serlo del todo). Depresión podría catalogarse irónicamente como un 'drama carcelario' a lo Fesser. Un divertimento menor en tiempo pero a la altura de cualquiera de sus trabajos.


bad manners Fotógrafo: Eduard Bonnin Asistente foto: Ce Garavelli Maquillaje y peluquería: Fidel Fernández Martín Estilismo: Cristina Planelles Asistente estilismo: Borja Gomila Modelo: Tim De Smet (Trend) Agradecimientos: Hotel Chic&Basics Born

falda cristales ROBERTO PIQUERAS pantalón H & M calzado SENDRA


abrigo, ELEVEN PARIS / pantal贸n GORI DE PALMA / calzado SHOE THE BEAR


chaleco GUESS by MARCIANO / pantal贸n cuero G-STAR / reloj THOMAS SABO WATCHES / calzado ASH


Bufanda acolchada JUAN ANTONIO AVALOS / pantal贸n H & M / calzado SHOE THE BEAR


jersey CUSTO / pantalón GUESS by MARCIANO / malla metálica JOSÉ CASTRO / calzado ASH


camisa y pantal贸n GORI DE PALMA / corbata GUSTAVO A. TARI para GOLDEN STUDIO / calzado ASH


Hostel Fot贸grafo: Alberto Van Stokkum. Ayudante foto: Jorge Jim茅nez. Estilismo: Yolanda Sotos Gomez. Make up: Fran Cabrera. Modelo: Amanda Mani - Group Models. Agradecimientos a www.hostalandorra.com

falda FRANKIE MORELLO chaqueta TWENTY AND TWELVE BY SIENNA MILLER sujetador INTIMISSIMI


croptop TOPSHOP / falda JUST CAVALLI / calcetines CALZEDONIA / zapatos AMAYA ARZUAGA


blazer DAVID DELFIN / camiseta RELIGION / falda SEE BY CHLOÈ / plataformas CARLOS DIEZ para CONVERSE


zapatos AMAYA ARZUAGA


croptop TOPSHOP


“...EAT CRISPY FLAKES WHITHOUT MAKING A SOUND” Photography Cristian Di Stefano / Mark Rabadán Total look El Colmillo de Morsa Stylist / Jordi Espino Make Up & Hair / Marina Ramirez Model Yulia / Trend management


local-in Valencia

Diseño al cubo un balón de oxígeno para creadores Por Agustín Velasco

¡Cómo se agradecen las ideas frescas! Diseño al Cubo es de esos espacios que traen aires nuevos a la ciudad de Valencia que agradece tanto el público que lo visita como los artistas que allí exponen. No es una tienda, no es una galería. Es un espacio expositivo y de venta estructurado a base de cubos que los artistas y diseñadores alquilan mensualmente. “La idea surgió viajando por Europa y conociendo nuevos espacios que ni eran galería ni cafetería, sino espacios mixtos” nos aclara María Marí, propietaria de Diseño al Cubo. “Entonces me dije que podíamos hacer algo en Valencia donde la gente joven encontrase una salida para exponer sus creaciones”. De diseño de moda a escultura, pintura, complementos, accesorios… todo tiene cabida en este local de la calle Corona 31 siempre que tengan un espíritu artístico. Los artistas o diseñadores pueden alquilar módulos que van de 30 a 100€ mensuales y adornarlos o montarse un corner en toda regla, sin olvidar que cuentan en la parte de arriba con una sala de exposición dedicada a las artes plásticas. “La acogida ha sido excepcional, tanto del público como por parte de los artistas, de los que tenemos lista de espera para alquilar cubos, ya que aquí no sólo realizamos la exposición y venta, sino que los promocionamos”. Y es que en un momento donde los jóvenes diseñadores no encuentran tiendas para colocar sus creaciones ni los artistas galerías donde exponer su arte, un espacio como este viene a dar un balón de oxígeno a muchos creadores. c/Corona 31, Valencia. www.disenoalcubo.com; disenoalcubovlc.blogspot.com


Tulallevas

Librería Dadá

Una de las tiendas en Valencia que ha logrado mantener una identidad propia con una selección de firmas basadas en la filosofía del Urban Wear. Propuestas para hombre y mujer de las mejores marcas europeas... Loreak Mendian, Fenchurch, Wesc, Sessun, Ragwear, Ichi, Tcheka, Paz Seoane, Touchemoa. www.tulallevas.es

Dadá, está ubicada dentro del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad. En esta librería encontramos las mejores editoriales en arte, arquitectura, diseño, publicidad, moda, interiorismo… ejemplares indispensables para los amantes de las últimas tendencias. También artículos de regalo y camisetas de firmas como Dass Buffet. www.libreriadada.com

C/ Taquígrafo Martí, 13 - Valencia - Tel. 963 228 271

Muvim- Guillém de Castro, 8 - Valencia - Tel. 963 515 138

The fabrik

Made shop

Multiespacio, nuevo concepto donde nos presentan las últimas propuestas en tendencias urban, street, casual, retro, indie... además una selección especial en complementos... Cheap Monday, Skullcandy, Fydelity, Nanny State, Panuu, Merc London, Ogon, Xtress... Encuentra tu totalook diferente y auténtico. Zona club con wifi. www.thefabrik.es

Una tienda de objetos de diseño pensados para sorprenderte, divertirte y acercar el diseño a tu realidad más cotidiana. Objetos funcionales; objetos conceptuales, equilibrados y reflexivos; objetos inteligentes, irónicos y lúdicos... Una nueva tipología de objetos cotidianos llenos de creatividad e ingenio hechos para ti. www.made-shop.es

C/ Escultor Alfonso Gabino, 9 (Pza. Honduras) - Vlc. - Tel. 963 720 971

C/ Danzas, 3 - Valencia


local-in Barcelona

Isladecanta inversión de risas y bailoteos Más de una década empeñados en hacer de cada cliente un buen amigo, el ambiente que se respira en el local seduce desde el minuto uno. La enorme terraza (buena sombra en verano y climatizada en invierno), invita a pedirse unas bravas, un picoteo o algo de cena. Los fines de semana esa cena se puede alargar un poco (bastante), ya que cuentan con una numerosa familia de djs de renombre, habituales de la casa o talentos locales. Eso sí; pinche quien pinche la entrada siempre será gratis. Aquí se invierten horas de risas y bailoteos en el mejor rincón de Barcelona!! C/ Capella, 15 - Barcelona.


L'espaguetteria

Steelworks studio

Restaurante que alimenta a la gente a base de espaguettis y otras delicias. Pensado para gente pintoresca que le guste la música. Ideal para una cena romántica o con amigos en lugar peculiar... Sessiones dj's viernes y sábados. Abierto de miércoles a domingo a partir de las de 21:00h

Desde 1996, Steelworks ha encontrado su inspiración en las tribus de Asia y África para su colecciones, en las que podrás encontrar piezas en plata, hueso, cuerno y madera. Piercing y Tattoo con un trato personalizado.

C/ Arquímedes, 63 ( Terrassa) - Barcelona - Tel. 935 373 449

C/ Magdalenes, 5 ( Ciutat Vella) - Barcelona - Tel: 93412367071

myspace.com/steelworksbcn; facebook.com/steelworks

Niu

Polopelo

Espacio artístico del barrio del Poblenou de Barcelona. Produce, muestra y difunde creación audiovisual y multimedia, arte digital y música contemporánea independiente. La materia de estudio, creación y exhibición es la cultura "audio y visual" derivada de la irrupción de la tecnología digital en el mundo del arte, el diseño y la comunicación. www.niubcn.com

Salón de belleza situado en pleno centro de Barcelona, en el distrito de Ciutat Bella. Atrévete y regálate el placer de sertirte bien, aquí encontrarás un amplio y creativo equipo que te ayudará a sacar lo mejor de ti. Cambios de imagen ,tratamientos, colores de moda etc. ... Decídete a dar ese cambio que deseas y nunca llevas a cabo. www.polopelo.com

C/ Almogàvers, 208 - Barcelona - Tel. 933 568 811

C/ Magdalenas, 6 ( Ciutat Vella) - Barcelona - Tel. 934 123 842 Oci // 73


SUSCRÍBETE Y LLÉVATE UNOS AURICULARES Este mes los más rápidos en suscribirse se llevan unos URBANEARS. Auriculares de diseño llegados desde Estocolmo para los que tenemos los bolsillos llenos de música. Envíanos tus datos completos a suscripcion@ocimagazine.es o entra en nuestra web www.ocimagazine.es


OCIMAG #40  
OCIMAG #40  

OCIMAG #40

Advertisement