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SUMARIO Edición nº39 - Level IV # 7 / Junio 2010

Básics 02. Cajón desastre 04. Bazar tecno 06. Space Oddity 40. Lo más de lo más 62. Escenas (agenda) 66. Cine 68. Local-in Moda 08. News 16. Ruizgalan 24. Tulallevas. Identidad propia Editoriales 10. Flúor #2 18. Opposite attractions 26. I wan`na be like... Diseño 30. News 32. Cul de sac 34. Design shoots 36. Doiy 38. Bazar deco & design Arte 58. Andreas Gursky 60. Arte y expos (agenda) Música 42. News 44. Festivaleando 2010 46. Crónica Sos 4.8 48. Crónica Cultura Urbana 2010 50. Older 52. Familjen 54. Algora 56. De analógico a digital EN PORTADA: Fotografía: Eduard Bonnin. Estilismo: Cristina Planelles. Modelo: Natalia Babanova (Francina). Bañador: H&M. calzado LODI, hombreras Cristina Planelles.

Descárgate gratuítamente la edición completa y ediciones anteriores en formato pdf. Suscríbete a nuestra newsletter y recibe noticias mensuales de Oci Mag. Únete a nuestro grupo de amigos y entérate de todo en Oci Space. www.ocimagazine.es www.myspace.com/ocimagazine Banda sonora junio 2010: Older / Familjen / Algora . (Escucha temas de estos artistas en nuestra web).

Dirección y diseño gráfico: Rubén Vidal. Moda: Agustín Velasco. Música: Fernando Fuentes, Catalina Isis. Diseño y arte: Tactelgraphics. Corrección: Ángela de la Concepción. Web: Sergio Brotons (Estudio Brotons). Publicidad: Rubén Vidal (publi@ocimagazine.es). Publicidad Barcelona: Sandra Montosa (sandrawild@ocimagazine.es) Colaboradores: Carlos Madrid, Neus Traver, Pablo Moreno, Cristina Planelles, Eduard Bonnin, Alberto Van Stokkum, Francisco Fonteyne, Sergio Membrillas, Alejandra Soler, Ana Alborch, Odile Iturraspe. Edita: Rubén Vidal. Depósito legal: V-4859-2008. Distribución: Eje mail (www.ejemail.com). OCI MAGAZINE: Avda. Valencia, 67, 3º, 9ª, 46670. La Pobla Llarga - Valencia (Spain). Información: info@ocimagazine.es. Tel.: 962 971 002 Oci Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Está prohibido reproducir el material que aparece en Oci Magazine sin autorización expresa del director.


cajón desastre | reflexiones fuera de contexto por Sergio Membrillas

Hand drawing forever SERGIO MEMBRILLAS ES ILUSTRADOR FREELANCE, TRABAJA PARA MUY DIVERSOS ÁMBITOS: DESDE EL EDITORIAL AL PUBLICITARIO, PASANDO POR EL MUNDO DISCOGRÁFICO. ACTUALMENTE RESIDE EN VALENCIA Y TRABAJA PARA CLIENTES A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL. ENTRE OTROS PROYECTOS ES EL ENCARGADO DE LA IMAGEN GRÁFICA DEL FESTIVAL PARISINO MUSIC FOR TOYS. LE GUSTAN LOS CIERVOS, LAS TAZAS BLANCAS Y EN SU TIEMPO LIBRE HACE MÚSICA CON CASIOTONES. WWW.SERGIOMEMBRILLAS.COM

Vivimos un momento dulce (estéticamente) en el que se está demostrando que otra realidad visual es posible: una realidad visual en la que elementos que podrían ser de una película de ficción o un estuche pintarrajeado, pasan a formar parte de nuestro día a día, de nuestro entorno más inmediato. Como si sacados de una película de Michel Gondry o del bloc de dibujo de un adolescente mitómano que dibuja estrellas del rock y superhéroes, se hubieran colado por un agujero espacio temporal y se hubieran quedado con nosotros para siempre. Para muestra, un botón: el otro día hablando con un amigo, vi en sus manos una cajetilla de tabaco de tamaño bastante superior al habitual. Sorprendido, le pregunté y me explicó que es el nuevo formato para los cartones de tabaco, una cajetilla gigante a escala, que guarda en su interior el resto de cajetillas de tamaño estándar. Wow... es genial. Realmente me pareció fascinante que ese concepto tan naïf estuviera en manos de una de las mayores tabacaleras del mundo, y tuviera delante mío una cajetilla de tabaco de la que podrían haber fumado tranquilamente en la "ciencia del sueño". Imaginé por un momento esa reunión en la se exponía esa nueva idea en la gran tabacalera, y al creador de ella esperando el abucheo o la gloria. Aunque tal vez después de esta nueva gran idea, los directivos han decidido que los edificios de la tabacalera sean cajetillas de tabaco gigantes y cada oficina sea un cigarrillo (lo dudo aunque sería genial)… En realidad este no es el primer caso, hay muchos ejemplos de estos nuevos objetos aumentados de tamaño como por ejemplo botellas de perfume gigantes, botellas de bebida gigantes...Es como si poco a poco, ese estándar se hubiera ido asentando en nuestra realidad como técnica de marketing. Oldenburg debe estar contento...

aunque inquieto. Dejando a un lado esta entrañable anécdota.... Parece que los tiempos en los que la estética "underground" era "underground" han pasado a la historia, y ahora podemos encontrar fantásticas ilustraciones y diseños hechos a base de trazos irregulares de bolígrafo, collages hechos con fotocopias, y fotografías "mal hechas"... Formando parte de las campañas de publicidad de las marcas más reconocidas. Esto puede considerar un gran avance a nivel estético para los creadores visuales que somos afines a esos acabados. Vale, todo son tendencias, pero una vez los lenguajes estéticos entran en juego y son reconocidos por el Mass Media, ya se podrá contar con ellos siempre que se quiera dentro de esos ámbitos. Por lo que parece que la estética "underground",el hand drawing y el hand lettering entre otros han venido para quedarse (¡gran noticia!). Además, es algo que se está expandiendo a muchos otros campos. Es como si después de una época en lo que lo neutro y frío era lo que parecía ser perfecto, se ha sentido la necesidad de sentir lo cálido de lo imperfecto, de los trazos mal hechos, las grabaciones sonoras en baja fidelidad... Una transformación de robot a ser humano. A lo largo de nuestra historia visual siempre ha habido creativos haciendo trabajos que tal vez ahora se podrían considerar lo-fi, pero lo fabuloso de este momento dulce que vivimos es que forma parte de nuestra sociedad, ya no son sólo los ilustradores y sus libros ilustrados...Ahora está presente en vayas publicitarias y hasta en los vasos de café del aeropuerto. ¿Os imagináis carnets de identidad hechos con nuestras caras dibujadas de manera irregular y tipografías manuales? Yo siempre he soñado con eso.


bazar | tecno

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1. INDIVIDUAL SLIM. Loewe ha dado un paso al frente y con su nueva gama de televisores LED ha completado unas pantallas con una clara aspiración multimedia. Los Loewe Individual Slim, además del diseño y exclusividad al que nos tiene acostumbrada esta marca, incorporan un disco duro en el que tener funcionalidades de grabación. Esta nueva gama de televisores LED está compuesta por los modelos Selection y Compose. Ambas series están ya disponibles con tamaños de 40 y 46 pulgadas, y a partir de este mes de junio se unirán las diagonales de 32 y 55 pulgadas. Las funciones multimedia se han potenciado mucho, siguiendo la tendencia del mercado. Discos duros externos vía USB o en uno de 250 GB vía grabadora digital DR+. www.loewe-es.com 2. SONY VAIO P. El portátil de 8 pulgadas de Sony aparece renovado de forma importante, en primer lugar estéticamente, al presentar un diseño algo diferente y cinco coloridos diseños para acercarlo a todo tipo de público. Pero donde encontramos los cambios más relevantes es en la presencia de un TouchPad y un acelerómetro. No nos olvidamos que estamos ante un ordenador, y por lo tanto datos como la memoria RAM, con unos destacables 2GB, o la memoria de almacenamiento con discos SSD de 64 o 128GB colocan al dispositivo en una situación privilegiada en cuanto a tecnología. La batería del dispositivo cuenta con una autonomía oficial de 5 horas de uso. El aparato sigue sin sobrepasar los 600 gramos que lo hacen tremendamente transportable. www.sonystyle.es

3. ASUS CINE 5. Si decides gastarte los 150 euros que cuesta este Asus Cine5, te estarás llevando a casa un compacto sistema de sonido envolvente, algo así como una barra de sonido personal. Sus cinco canales son ideales para el cine en casa más privado o para sesiones de juego online a todo trapo. Incluye la tecnología Embracing Sound Theatre HD, que ofrece un sonido envolvente, de hecho, este sistema dispone de entradas multicanal analógicas 5.1 (frontales, envolventes, central/subwoofer) y también podemos conectarlos a tarjetas de sonido o reproductores multimedia con un cable compatible. Un punto fuerte de este sistema Asus Cine5 es el puerto Bass Reflex de diseño especial para ofrecer potentes graves pese al tamaño reducido del altavoz. La potencia total del sistema es de 15 W RMS, con una respuesta en frecuencia de entre 80 y 20.000 Hz. www.asus.es 4. SONY NEX 3. Con un cuerpo realmente atractivo y ligero (menos de 300 gramos con batería), la gama Sony Nex ya es una realidad. Llegan al mercado estrenando el sensor Exmor APS HD CMOS con 14 megapíxeles de resolución. Su cuerpo de magnesio no difiere mucho del de una compacta, pero los objetivos intercambiables la delatan al instante. Otras características interesantes: ráfaga de 2.3 fps o 7 fps en modo velocidad, sensiblidad entre 200-12800 ISO o el enfoque por contraste. Usará tarjetas SD, SDHC, SDXC y por supuesto las Memory Stick Pro de la compañía. En el diseño exquisito de las nuevas Sony Nex destacamos la integración del flash en el cuerpo y la pantalla de 3 pulgadas que es abatible, lo que pone a estas Nex un nivel por encima de sus rivales en ergonomía tanto para fotos complicadas como en vídeo. www.sony.es


space oddity | texto: Neus Traver / ilustra: Pablo Moreno

Hoy trataremos el enigma que supone la atribución de un determinado estatus social al uso del chihuahua. Su definición más apurada sería algo así como un monedero de piel con encefalitis. Si se observa detenidamente su morfología se descifran toda clase de aberraciones genéticas consecuencia de una endogamia que sería la envidia del Tercer Reich. Al mismo tiempo, el furor desatado por estos mutantes abre otro interrogante sobre los problemas actuales de la biodiversidad de la fauna: ¿por qué ante la existencia de tantas especies en vía de extinción el ser humano se empeña en preservar semejante derivado de la rata de alcantarilla? El burro está en peligro de extinción y también conjunta con todo. Desde aquí hago un llamamiento general a los imitadores de Paris Hilton portadores de chihuahuas para que dejen en paz a estos minúsculos engendros concebidos contranatura y adopten un burrito como complemento/accesorio de temporada. ¿No se dan cuenta de que estos chuchos no crecen porque viven en un estado de miedo perpetuo a ser devorados por sus dueños en una de sus fases crepusculares de bulimia? Cada vez que los veo, me devuelven una mirada de reproche con los ojos vidriosos mientras tiemblan en el bolso o los brazos de su amo. Este gesto sólo puede interpretarse como un "¡Mátame, por-fa-vor!". Y yo, que soy un alma caritativa, tengo impulsos irrefrenables de estamparlos contra el bordillo de la acera para acabar con su agonía existencial. Estos perritos nacen por cesárea de cabezones que son, viven agonizando toda su vida y si tienen suerte mueren prematuramente de enfermedades cardíacas. Su débil corazón no está preparado para soportar los conjuntos fucsia ni más de 100 gramos de friskis y se para de repente. Es triste pero es vida, aunque sea la vida de una mutación. Pero, en fin, las pobres alimañas no tienen la culpa de su desgraciada existencia. Sus ansias de sobrevivir son admirables y debemos apoyarles evitando que nuestros perros los violen, ya querría yo ver sus orgullosos propietarios intentando sostener tamaño melón sobre los hombros y respirar al mismo tiempo… Los verdaderos criminales son aquellos que les calzan la ropita, las botitas y les limpian el culo con toallitas húmedas. Estos bichos no dejan de ser perros, su principal afición consiste en hacerse autofelaciones, comer basura y oler los culos de los de su misma especie. Luego, el amante de los animales de turno les acerca los morritos y el animalejo en cuestión les mete esa lengua hasta la mismísima campanilla. Eso no es querer a los animales, es ser un guarro a secas. La misma maruja que acaba de comerse un plátano con cuchillo y tenedor y se limpia a golpecitos con la puntita de la servilleta deja que su miniperro le lama las encías y le repase los empastes. Eso se lo hacen a los hipopótamos otras especies en los Documentales de la 2 y se llama desparasitar. Al final va a resultar que los chihuahuas se usan de cepillo de dientes, ergo, con los dientes limpios la vida sabe mejor. Y con esta última disertación doy por cerrado el expediente sobre el misterioso crecimiento demográfico de esta raza canina.


news | moda

MARVEL VS. HILFIGER DENIM Hilfiger Denim y Marvel lanzan 8 camisetas en edición limitada ‘Marvel vs. Hilfiger Denim’ como avance de temporada FW’10. Las camisetas, para hombre y mujer, están protagonizadas por los personajes más característicos de Marvel, reinterpretados al más puro estilo Hilfiger Denim. Hilfiger Denim ha elegido 8 imágenes vintage de los extensos archivos de Marvel. Todas las camisetas estarán a la venta con un packaging que incluye una caja de regalo en negro lacado realizada con el mismo personaje que acompaña en su interior. Las camisetas estarán a la venta a partir de Julio en los espacios Hilfiger Denim. www.hilfigerdenim.com

Eco-Boardshorts la propuesta eco friendly de PROTEST

The BlackMarket #2 ¡Empieza el espectáculo! Los próximos días 4, 5 y 6 de Junio, en el Teatro Gran Cielo de Valencia, tendrá lugar la segunda edición de la feria de moda The BlackMarket, un proyecto creado para la promoción de firmas primerizas e independientes y jóvenes diseñadores de moda y complementos. Esta segunda edición de The BlackMarket se traslada a un espacio mayor para dar a conocer al público sus propuestas en accesorios, complementos, bisutería, joyería creativa, moda y moda de baño. Un mercado de moda cuyo principal objetivo es la venta directa al público de piezas de autor originales. Así mismo pretende ser un espacio para el intercambio de ideas y contactos entre profesionales de esta difícil y a veces hermética industria de la moda. www.hm.com

Oci // 10

Tras el éxito de la primera edición de la línea de boardshorts eco friendly, Protest presenta su segunda apuesta por la moda sostenible con una línea de boardshorts, para hombre y mujer, para la temporada Primavera-Verano 2010. Los ya reconocidos boardshorts de tejidos eco de Protest, fabricados en poliéster reciclado a partir de botellas de plástico usadas, son un claro ejemplo de que la moda ecológica no tiene por qué ser aburrida. Con este curioso proceso de producción se ha conseguido un resultado fresco y llamativo, que supone una innovación textil respetuosa con el medioambiente. Protest sigue apostando por un futuro sostenible a través de nuevos tejidos y nuevos métodos en los procesos de fabricación. Este verano, ¡no salgas del agua! www.protest.eu


Skunkfunk by Grems Porque de la fusión del arte y la moda siempre surgen nuevas ideas y conceptos Skunkfunk trabaja cada temporada con artistas de diferentes campos y especialidades.Para esta primavera-verano han contado con la colaboración de Grems, artista francés del mundo del rap y el graffiti, con el que han creado una colección de camisetas llena de color, original y con exclusivos dibujos. A mitad de camino entre el arte tribal y el graffiti, entre los gráficos creados por Grems para Skunkfunk encontramos formas ambiguas que mezclan lo humano con el mundo animal, creando figuras vinculadas en una extraña coreografía. www.skunkfunk.com

TRIO para JOCKEY by JARO Por Carlos Díez y Tolo Cañellas Carlos Díez y Tolo Cañellas están en una relación (artística) abierta y cada vez que ellos lo crean oportuno contarán con una estrella invitada para dar un toque de sal y pimienta al binomio. Para este primer proyecto han invitado al artista plástico y diseñador gráfico Jaro para que plasme su personalidad en unos calzoncillos Jockey Y-Front. Esta primera edición limitada de slips cuenta con una serigrafía de varios tipos de puños americanos que en su conjunto dan la sensación de un todo, como si de un estampado se tratara. www.jockey.com

T-Shirt by JOSE ZAMBRANO El joven diseñador Jose Zambrano, tras el éxito en la última edición de la Semana de la Moda de Valencia y su presencia en EGO CibelesFashionWeek, crea una línea de camisetas llamada T-Shirt. Una serie se inspira en su primera colección, Hombre Doméstico. Ornamentos diarios de una ama de casa, domesticidad del hombre sin perder la masculinidad, colores suaves que implementan perfectamente el concepto de los diseños con el tipo de prenda, comodidad y versatilidad por los cuatro costados. www.josezambrano.com


flúor #2 Fotografía: Eduard Bonnin - www.eduardbonnin.com Estilismo: Cristina Planelles - www.cristinaplanelles.com Asistente fotografía: Toni Antwan Asistente estilismo: Berta Sancho Maquillaje: Laura Sans Peluquería: Noelia Peso Modelo: Natalia Babanova (Francina)

Vestido DESIGNERS REMIX COLLECTION by CHARLOTTE ESKILDSEN, coraza plástico CRISTINA PLANELLES, gafas H&M, calzado LODI.


Gabardina PEDRO PIQUERAS, cascos URBAN EARS, calzado LODI.


Falda tubo a modo de vestido ETXART & PANO, cazadora y relojes FENCHURCH, visera CRISTINA PLANELLES, calzado ASH.


Torera MONTSE LIARTE for Projecte Bressol, top H&M, pantal贸n GUESS by MARCIANO, calzado LODI.


Chaqueta SITA MURT, camiseta CROMMORC for Projecte Bressol, shorts H&M, relojes FENCHURCH, calzado ASH.


RUIZGALAN

Nuevos lenguajes para la moda Pablo Ruíz Galán es una promesa a tener muy en cuenta y que por el momento vuela bajo los radares mediáticos. Este madrileño ha trabajado para el diseñador Roberto Navazzo, para la sastrería Smith and Galland y para la productora Bruto, pero es ahora con su propia firma RUIZGALAN cuando se embarca en su proyecto más ambicioso con el mecenazgo de los Laboratorios Fotosíntesis. Nos cautivó con su colección In a beautiful place out in the country una propuesta de moda para niños inspirada en la música de Boards of Canada donde se fusiona la moda y la tecnología LED. Pronto podremos conocer URBE, un proyecto de moda masculina simbiosis entre la moda y el arte, lo técnico y lo conceptual, con diseños arquitectónicos donde el papel protagonista lo tendrá la vanguardista labor de estampación fotográfica en superficies textiles. Entrevista: Agustín Velasco

¿De dónde sale Pablo Ruíz Galán? Soy de Madrid y estudié moda en la Escuela de arte nº 2 de Madrid; posteriormente hice un curso de sastrería masculina. ¿Qué aprendiste durante tu trabajo en la sastrería Smith and Galland? ¿Cómo fue tu experiencia? Fue una experiencia agridulce. Lo bueno: el trato con el cliente, el poder asesorarles de lo que, bajo mi punto de vista, les podía ir mejor; abrirles la mente para que probasen otros tejidos, colores , formas y acabados. Lo peor, la poca inversión que hicieron los dueños, lo que me llevo a tener que abandonarlos, ya que no contaban con el dinero necesario para sacar la empresa adelante. ¿Por qué no te hemos visto aún en las plataformas de diseñadores emergentes de este país? Esa pregunta deberías hacérsela a los organizadores de tales plataformas. Imagino que no he cumplido sus requisitos. ¿Te sientes identificado con la moda emergente de España o crees que tú vas por libre? Más allá del estilo, gusto o calidad de nuestras creaciones, lo que nos une a los creadores son la inseguridad, la incertidumbre, las ilusión y el deseo de mostrar nuestros trabajos. ¿Cómo nace el proyecto URBE? Urbe nace del estudio de formas y texturas de la ciudad de Madrid. Buscaba imágenes que me sirvieran para explicar las sensaciones que me proporciona mi ciudad: hostilidad, rabia, fuerza, inocencia, destrucción, esperanza… Desde el mes de noviembre de 2009 empecé a hacer los bocetos y las fotos de la ciudad con el fin de ser seleccionado en el Ego de Cibeles, desafortunadamente no me eligieron. Al día siguiente tenía en una mano un proyecto en el que confiaba y algo de dinero ahorrado en

la otra, así que me decidí por hacer la colección. Fui a preguntar precios a Fotosíntesis, una empresa especializada en impresión digital. La sorpresa fue que ellos decidieron responsabilizarse, económicamente, de los gastos de la impresión, los tejidos y el espacio para presentar el desfile y la posterior exposición. ¿Cómo definirías tu concepto de la moda? Mi moda habla de cómo siento lo que me rodea. Veo que crees que la moda es una disciplina que debería estar ligada a la tecnología, ¿cómo tratas de fusionar ambas cosas? Más allá del efecto estético, intento fusionarla con el fin de que nos haga la vida más fácil y feliz. En esta colección, hemos utilizado una técnica de estampación digital de última generación que es respetuosa con el medio ambiente; además, hemos ideado un sistema de estampación por posicionamiento en el que buscamos que el dibujo tenga la mayor continuidad posible, ahorrando, de una manera muy sustancial, el gasto de tintas y telas. ¿Qué opinas de las tendencias? (¿Existen realmente?, ¿te interesan?, etc…) Las tendencias existen en todos los ámbitos de la vida. Lo ideal sería crearlas en vez de sucumbir a ellas. ¿El trabajo de un diseñador de qué debería estar siempre contaminado? Debería estar muy contaminado de todo y reciclado por uno mismo ¿Qué te inspira a ti? Muchas cosas, aunque la música suele ser la matriz generadora de mis colecciones. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro? Presentar URBE a mediados de Septiembre en Clorofila Digital, showroom de mis mecenas. Seguir desarrollando la firma RUIZGALAN y estudiar un postgrado fuera de España. ¡Ah!… y hacer música, me encantaría.


opposite attractions Fotógrafo: Francisco Fonteyne Estilista: Giulia Marsili Make-up: Laura Bruy Modelos: Adrienne - Uno / Angel - Traffic Agradecimientos: Plató 24

Adrienne: zapatos FLY LONDON, braguita ANDRÉS SARDÁ; Attrezo: zapatos LACOSTE.


Top ANDRÉS SARDÁ, pantalón AMERICAN APPAREL, gafas TIFFANY.


Calcetines GALLO, zapatos H&M.


Traje CROMMORC, camisa ARMAND BASI, pajarita EL DELGADO BUIL, gafas Kiss LA.


Body AMERICAN APPAREL, collar VINTAGE ARMANI, gafas KISS LA.


Tulallevas

identidad propia Texto: Agustín Velasco Foto: Tactelgraphics, Alejandra Soler.

Urban Wear, diseño de vanguardia y espíritu independiente. Esos podrían ser los tres ingredientes que han hecho del cóctel Tulallevas un bebedizo lleno de glamour. Pero no hablamos de un cóctel, sino de una tienda de moda con identidad propia y con una selección de firmas de lo más rompedora: Sessùn, Ichi, KanaBeach, Loreak Mendian, Wesc, Tcheka, etc… Pero no sólo de urban wear se alimentan, sino que hay una apuesta clara por los jóvenes creadores. “Ahora mismo tenemos cosas de José Zambrano, de la alicantina Paz Seoane o de Touchemoa” nos explica Eva Cortez, dueña del establecimiento. Abrieron en 2006 en el número 10 de la calle Taquígrafo Martí y en noviembre de 2009 se trasladaron al número 13. “Nuestra tienda es un espacio amplio, pensado para vivirlo con comodidad, para no ir con prisas y poderte sentar en el sofá a ojear una revista mientras tu pareja se prueba en uno de nuestros amplios vestidores sin agobios”. La zona en que se sitúa es de alto nivel adquisitivo, donde abundan las oficinas, pero convive con la parte bohemia de Russafa. “Es una tienda tanto para hombre como para mujer, y si bien es cierto que nuestro público principal es gente alrededor de los 30, tenemos clientes desde veinteañeros a mujeres de 60 que siempre encuentran algo a su gusto”. Nosotros nos decantamos por las prendas de Das Büfett, siempre tan expresivas y con un concepto tan gráfico y singular. www.tulallevas.es C/ Quart, 7 (Barrio del Carmen) - Valencia - Tel. 963 924 805


I Wan'na Be Like... Fotografía: Alberto Van Stokkum Ayudante: Jorge Jimenez Make up: Leo Perira Estilismo: Gema Martin y Javier Lozoya Modelo: Cecilia Ortiz (Group)

EL: camisa LEVI´S, pantalón de Mc. QUEEN. Ella: camisa QUICKSILVER, vaquero de LEVI´S.


Vestido de FILIPPA K, anillo flor H&M, collar y anillo coraz贸n de los estilistas.


Vestido de JUAN ANTONIO LOPEZ, bolso HAZEL zapatos TOMMY HILFIGER.


Camisa de MANOUSH, falda H&M, cinturón WOLFORD, medias de los estilistas, zapatos CASTAÑER bolso FRIIS & COMPANY.


news | diseño y proyectos - por Tactelgraphics - www.tactelgraphics.com

Pósters / made in Spain Orgullo patrio Como nos han ido acostumbrando a lo largo de estos últimos años, la editorial Index Book, en su afán de promocionar el diseño estatal, saca este nuevo volumen de la serie "MADE IN SPAIN".En este libro se recopilan los mejores pósters producidos en los estudios más prestigiosos de este país. Pósters de temáticas variadas como cine, música, autopromoción, exposiciones, e infinidad de temáticas. Incluye trabajos de Astrid Stavro, Bendita Gloria, Bisdixit, Carlitos y Patricia, Cla-Se, David Torrents, Folch Studio, Isidro Ferrer, Mucho, No-Domain, Pornographics, Smäll, Soon In Tokio, Two Points, Vasava, entre otros. Los valencianos seleccionados han sido: el estudio de Boke Bazan y Tactelgraphics. Y como bien indica la propia editorial: "Pósters / Made in Spain es un libro de referencia e inspiración imprescindible." Estará a la venta en todas las librerías especializadas que se precien. Lo dicho, de visión obligada. www.indexbook.es

LA ADCV ESTRENA NUEVA MARCA Y WEB La ADCV ha presentado su nueva marca y web-blog. Juan Martínez ha sido el diseñador encargado de revitalizar la marca y ponerla al día, mientras que Víctor Palau ha diseñado y desarrollado la nueva web. El proyecto de creación de este nuevo espacio on-line tiene como objetivo crear un punto de información, promoción y difusión del Diseño y los Diseñadores de la Comunidad Valenciana. Una web en la que podemos encontrar, además de la información institucional de la Asociación, noticias, artículos de opinión, entrevistas, agenda y eventos desarrollados en el ámbito del diseño, tanto gráfico como industrial. Con este nuevo interface se crea un punto encuentro de todo un sector en la red, y el lugar donde dirigirse para saber que ocurre alrededor del mundo del diseño. Un medio para desarrollar nuevas formas de innovación y gestión empresarial, así mismo, incentivar y crear sinergias de trabajo entre los profesionales. De visita obligada para todo diseñador levantino que se precie. adcv.com

INNTEL HOTEL Tradición revisada El estudio WAM Architecten acaban de realizar un hotel en Zaandam, Países Bajos. Al Hotel en cuestión le han dado por nombre Inntel y la tradición arquitectónica de la región ha sido en gran parte la principal fuente de inspiración para el diseñador del hotel, Wilfried van Winden (architecten WAM, Delft). La estructura es un apilamiento de varios ejemplos de estas casas tradicionales, que van desde la residencia de un notario a la casa de un trabajador. Los colores predominantes son el verde, el azul y el naranja de las tejas, que son la gama cromática principal del país. Tiene 11 pisos (está a unos cuarenta metros de altura) e incluye 160 habitaciones. También tendrá un centro de conferencias cuya conclusión está prevista para finales de este año. El hotel abrió sus puertas a los huéspedes el 18 de marzo. La increíble instantánea que os presentamos es del fotógrafo Backaert Roel. roelbackaert.com, wam-architecten.nl


IV CONGRESO INTERNACIONAL DE TIPOGRAFIA

La letra dibujada

Los días 18, 19 y 20 de junio se celebrará en Valencia el Cuarto Congreso Internacional de Tipografía con el título "La Letra Dibujada". Bajo este lema se han focalizado las conferencias, las comunicaciones de expertos y estudiosos y las exposiciones que forman el núcleo central del congreso y que son la base de la estructura de esta cuarta edición. El congreso tendrá lugar, como todos los años, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y está siendo organizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana. Entre sus conferenciantes se contará con ponentes de talla internacional como Marian Bantjes, tipógrafa, diseñadora, artista y escritora (Canadá), James Mosley, investigador e historiador de la tipografía, Ricardo Rousselot, tipógrafo, diseñador, calígrafo y dibujante, a quien además, se le dedica una exposición-homenaje, entre otros. La conferencia inaugural correrá a cargo del diseñador valenciano, Javier Mariscal. congresotipografia.com

MYER Head Office By Büro North. Renovarse o morir. Los almacenes australianos MYER (que vendrían a ser algo así como El Corte Inglés para nosotros) han trasladado recientemente su sede social. El edificio corre a cargo del equipo de arquitectos e interioristas BVN y a su vez estos últimos han delegado toda la imagen gráfica, adornos y demás señalización en todo el espacio, al estudio de diseño asentado en Melbourne, Büro North. Después de una fase de investigación a fondo, se decidió dar forma a un diseño que evoluciona a lo largo de los nueve pisos. Cada piso está decorado en base a la moda de cada una de las décadas del siglo XX, desde 1910 en la primera planta, llegando a 1990 en el última. Se buscaron materiales relevantes de cada época y cada pictograma utilizado remite a una interpretación sutil y sofisticada del patrimonio Myer. El edificio resulta ser una auténtica obra de orfebrería en cuanto a arquitectura y diseño se refiere. Ojalá las grandes superficies de este país se dieran cuenta de lo necesario que es cambiar la imagen de vez en cuando… www.bvn.com.au, www.buronorth.com/blog

ESTOCAFICH et MISMA. Les plus branchés de Toulouse! Damien Filiatre (aka Estocafish) es un ilustrador francés afincado en Barcelona desde hace escasamente un año. Obsesionado con los hombres-lobo, la música francesa más freaky (Les Rita Mitsuko es uno de sus grupos preferidos) y los cómics, creó en septiembre de 2004 la editorial independiente MISMA junto a su hermano gemelo El Don Guillermo. El resultado fueron los primeros libros publicados, poniendo el acento en la calidad (relatos ligeros o extraños, grafismos contundentes, maqueta cuidada) y el primer número de la revista colectiva DOPUTUTTO vio la luz al mes siguiente, en noviembre de 2004. En la actualidad, la revista acaba de publicar su décimo sexto número, y cuenta con una quincena de autores cuyo ardor e imaginación son insaciables. No dejéis de visitar sus webs para manteneros informados de las novedades del mundo del cómic underground francés. www.estocafich.vacau.com, misma.free.fr


CuldeSac la experiencia del diseño en comunidad

CREO QUE CULDESAC MÁS QUE UN ESTUDIO DE DISEÑO MERECE EL APELATIVO DE LABORATORIO DE IDEAS EN LAS QUE DISTINTAS DISCIPLINAS CREATIVAS Y PROFESIONALES CON VARIADOS PERFILES CONFLUYEN PARA GENERAR NUEVOS PLANTEAMIENTOS A VIEJAS PREOCUPACIONES. Texto: Agustín Velasco

Ellos mismos afirman que su génesis, en agosto de 2002, tenía el propósito de abandonar el concepto de “estudio de diseño” para convertirse en “espacio creativo”, un lugar de encuentro donde distintos profesionales pudiesen dialogar e intercambiar conocimientos ofreciendo incluso a aquellos profesionales con una idea por desarrollar de interés la oportunidad de hospedarse en una vivienda pegada al estudio para hacer de CuldeSac esa comuna creativa que viene a ser. A efectos prácticos son un equipo que ofrece servicios de consultoría a cualquier empresa que proponga un problema de interés en cada uno de los distintos ámbitos de trabajo que se desarrollan en el estudio: incluyen diseño industrial, producto mobiliario, iluminación, arquitectura, diseño gráfico, comunicación, identidad corporativa, Web, catálogos y finalmente otros servicios recién bautizado como "experience". El mismo nombre es un juego de palabras. Por un lado CuldeSac significa una calle sin salida, es decir, proyectos enconados, si resolución visible, pero también hay que entender “cul de sac” como fondo de bolso, y todos sabemos cómo es el fondo del bolso de una mujer, puedes contar las más variopintas cosas que te van a ofrecer una solución a una emergencia. La ciudad de Valencia deja una impronta visible en el trabajo de este grupo ya que en otra cultura con otro estilo de vida quizás no hubiera cuajado esta experiencia creativa donde se diseña en comunidad, donde llegan de vez en cuando colaboradores con ideas y otras veces con soluciones. Hay miembros fijos y otros que esporádi-

cos que dejan su impronta en los proyectos del equipo permanente formado por Alberto Martínez (Master Royal College of Art. London 2000) y Pepe García (Master Royal College of Art. London 1999), fundadores del proyecto que lo coordinan con el apoyo de Lucia del Portillo (Diseño Industrial ESDI CEU San Pablo de Valencia). Desde 2006 Juan Poveda (Diseño Industrial ESDI CEU San Pablo de Valencia) y Xavi Sempere (Diseño Industrial ESDI CEU San Pablo de Valencia) lideran el equipo de CuldeSac Comunicación y en el 2007 Sophie von Schonburg (Emerson Collage – Boston) y Garen Moreno (University of Southern California 2001) se unieron para llevar CuldeSac Experience. Sus proyectos son de lo más heterogéneo, del diseño y packing del aceite extra de oliva procedente de olivos milenarios El Poaig, a los atrapa insectos creados para la firma Extertronic. Entre sus propuestas de seating encontramos el Atlantic Sofa, una butaca diseñada para Bernardht Design, realizada con una nueva tecnología basada en la automovilística que integra a la perfección la estructura de madera y la tapicería; el Sofa Lamp, un proyecto Culdesac con Hector Serrano para MOOOI basada en la textura del legendario Chester sofa, inyectada en EPS y acabada en poliuretano; o la Whisper Chair diseñada para la firma Bernhardt Design como parte de la colección Global Edition, realizada en madera maciza y con un diseño que resiste al paso del tiempo.


desing shoots | por Tactelgraphics - www.tactelgraphics.com

Retrospective by Tactelgraphics Inauguración en Galería Cosmo

Para celebrar sus 5 años de intensa actividad, el estudio valenciano Tactelgraphics inauguró el pasado 8 de Mayo una retrospectiva de su obra en la Galería Cosmo de Barcelona. La muestra en cuestión lleva por título “Retropective”, que valga la redundancia, es de lo que se trata (pese a que las obras expuestas pertenecen a los tres últimos años del estudio). A la inauguración (y teniendo en cuenta que la presentación del Fanzine FINERATS fue justo el día anterior en la misma galería) no faltaron los habituales: los ilustradores y directores del festival ILU.STATION Didixtra y Estocafich, Manu y Raúl de CRUZCASTILLO, los artistas Chuso Ordi y Karol Bergeret, el dibujante de cómic Esteban Hernández (actual Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac y Ediciones Sins Entido), el fotógrafo y vídeo-artista Domingo Gris (VJ residente del mítico Nitsa Club), la diseñadora Nadine Meisel y un sin fin de amigos que disfrutaron de la sesión Retro-Space de NerdyJ como chiquillos; y del estupendo y copioso catering (¡gracias Arnau!), todo sea dicho. Además se presentó el vídeo “Univers”: una recopilación de clips donde se mezclan diferentes estilos y recursos gráficos realizados a lo largo de los 5 años que lleva en activo el estudio y especialmente compuesto para el festival LOOP 2010, del cual también forman parte. Un diez para los que asistieron y un cero para los que fallaron.

FINERATS Presentación del segundo número de la revista de ilustración FINERATS.

¡Ha nacido una nueva criatura ilustrada! Se trata de Fine Rats (que no "fine arts"), un magazine gratuito en forma de cuaderno que viste su medio centenar de páginas con los dibujos de diferentes artistas. El pequeño, editado por Aitor Macias e Ibán Romero, lo encontraréis en distintos puntos de distribución en Barcelona, Sevilla, Bilbao, Madrid, Zaragoza, Lodi y Londres. Además Fine Rats llega sin texto, así que nos deja vía libre para disfrutar e imaginar solo mediante las ilustraciones… Hay dos números en la calle y se está preparando el tercero que se convertirá en la próxima colección de posavasos de la cerveza Moritz. También están a punto de inaugurar una exposición, THIS IS FINERATS, con obras de autores de la revista dentro del festival Ilustation en Barcelona. En este nuevo número presentado en la GALERÍA COSMO de Barcelona participan: ANDREU BUENAFUENTE, EDJINN, IBIE, LIMOW, LLORAR, MISTERTHEFREAK, PEEBZ, ROTOR, DIXON, UIU, ZWANHG…


Ilustation 2010 2ª edición del festival de ilustración y edición independiente de Barcelona

¡El mundial de Ilu·Station está a punto de comenzar! En ella, los ilustradores Didixtra, Estocafich, Ed y Maxi Luchini han pedido a dibujantes y artistas de todo el mundo que nos enviarán su visión del fútbol. Tanto da si les gusta o no, si son colchoneros o del River, si juegan o no. En el festival caben todas las expresiones de la ilustración posibles. Empezando por el cómic, siguiendo por el diseño de ropa y terminando por la animación, sin olvidarnos de la autoedición, de los fanzines, de los libros… Coincidiendo con el Mundial de Fútbol de Sudáfrica, este año el ILUSTATION se ha propuesto crear el Mundial de la ilustración, con exposiciones repartidas por toda la ciudad en galerías tales como la Galería Cosmo, Miscelánea o Duduà; mercadillo donde adquirir lo visto en las muestras y muchas más cosas relacionadas con el tema del festival y hasta conciertos ilustrados gratis tipo el que ofrecerá Love Of Lesbian el día 10 de Junio dentro de la exposición El Estafador. En el festival se podrán ver las obras colectivos y estudios como La Cruda, Finerats y TactelGraphics, Max-o-Matic, Lili Scratchy, Gemma Correll, Jaime Vicente, Giulia Sagramola, Didixtra, Natascha Rosenberg, Ed Carosia, Estocafich, Maxi Luchini, PedroL, Elenio Pico, Minifanfan, Andy J. Miller, Gastón Caba, Juliana Pedemonte, Piktorama, Txesco, Misako Mimoko, Sol Linero, Gabriel Corbera, Elisasmile, Laurence Jammes, Miss Capricho, Mikel Larraioz, Elisa Munso, Doris Freigofas, Marc Ribera, Estudio Bosque, Bukubuku, Linzie Hunter, Cécile Bonbon, Laurence Jammes… Todo durante el mes de Junio en la ciudad de Barcelona.


DOIY

Nuevo Diseño Democrático El nombre DOIY viene de la expresión inglesa "DO It Yourself", escogieron este nombre porque dice mucho de su visión del diseño. ¡Pero quienes son DOIY? DOIY, son Jaime y Elodie, un valenciano y una francesa que se juntaron en Barcelona para realizar su sueño. Jaime es ingeniero, y trabajaba en el mundo de la automoción. Elodie se dedicaba al comercio internacional, en el sector de la moda, es decir que hasta hace un par de años, ninguno de los dos se dedicaba al diseño propiamente dicho. Un día decidieron juntar su pasión y sus ganas de crear, y de ahí nació DOIY, su marca de productos "lifestyle": tomaron la valiente decisión de dejarlo todo (sus respectivos trabajos) y dar vida a su proyecto más ambicioso. Ahora se dedican al 100% con DOIY, compartiendo tiempo entre Valencia y Barcelona, sus dos bases. En menos de 6 meses, conseguieron venderlo en tiendas de diseño de más de 20 países, no sólo de Europa, sino también en Japón, Australia, China, Estados Unidos, Canadá etc. Fue un gran logro para ellos y sobre todo un impulso que les permitió seguir adelante. www.doiydesign.com Entrevista: Tactelgraphics

Un valenciano, una francesa, una ciudad (Barcelona)… Explicadnos esta relación. Jajaja, ¡parece el título de un libro! Pues mira, hace unos años nos conocimos en Inglaterra, estudiando allí de Erasmus. Enseguida nos dimos cuenta que compartíamos muchas ideas e inquietudes, entre otras, una pasión por el diseño. Al llegar a Barcelona unos años después, esta pasión común y esas ganas de crear, se convirtieron en un tipo de "llamada" y unas ganas tremendas de dedicarse a ello. Entonces decidimos crear DOIY. Pensamos que Barcelona es la ciudad idónea para esto. Es una ciudad muy inspiradora que reúne todos los requisitos que estábamos buscando. ¿Qué es el Nuevo Diseño Democrático ? El Nuevo diseño democrático es una expresión que hemos concebido para definir nuestra visión del diseño en DOIY, un diseño asequible y participativo. Nosotros apoyamos la idea que el diseño debería ser asequible para todos, concepto que se asocia a lo que habitualmente se entiende por diseño democrático. Sin embargo, hemos ido un poco más allá. Para nosotros, la verdadera "democracia" del diseño no debería ser solamente poder de compra sino también poder de decisión. Queremos que la gente pueda ser activa con los objetos que le rodean y decida sobre su estética final. De ahí viene la idea de NUEVO Diseño Democrático, un diseño no solamente asequible sino también participativo. Todos tenemos creatividad e imagina-

ción, en mayor o menor grado, y es algo que en DOIY queremos fomentar. Por eso hemos creado una marca en la que cada uno puede expresar su identidad y estilo, con el fin de conseguir productos más personales, más exclusivos. ¿Podríamos hablar de diseño "individualista"? Individualista me suena a diseño hecho a medida. En realidad, nosotros diseñamos productos "universales" y es el usuario el que lo adapta a su gusto, que lo personaliza, lo "individualiza". Lo que queremos es que el hecho de adquirir un producto no sea algo pasivo, que se reduzca a elegirlo y ya está. Queremos que le aportes algo, darte la oportunidad de participar en como va a ser su diseño final. De esta manera los objetos dejan de ser algo externo, eres parte de ellos. Si decides personalizar un objeto DOIY para regalarlo, le darás a tu regalo una dimensión muy personal, única, casi íntima. Algunos de nuestros productos sólo requieren que le aportes un pequeño toque como una foto, otros dan más rienda suelta a la creatividad de cada uno, pero siempre, al nivel que sea, tienes que aportar algo para que el producto quede completo; el usuario es un actor imprescindible en el proceso y allí está la gracia de DOIY. El lema "Do it Yourself" os pega bastante. ¿Me equivoco? Jajaja, no no, es así. De hecho, el nombre de la marca, DOIY, viene de esa expresión (DO It Yourself). Esta filosofía está detrás de todos nuestros productos, pero como te decía antes, matizada en diferentes niveles.


Hemos querido acercar en cierta manera la cultura del "do it yourself" a todos a través de la idea de diseño participativo que es más amplia y accesible. Hemos creado un código de participación (que aparece en todos nuestros productos) que define el grado de implicación, customización y creatividad que requiere cada objeto. Esta interacción oscila desde un nivel muy sencillo y rápido, hasta los productos Do It Yourself de nivel 4 que piden una participación más importante. En 2009 lanzasteis vuestro primer producto "Adhesive Magnet" y en menos de 6 meses conseguisteis venderlo en tien das de diseño de más de 20 países. Debéis de sentiros orgullosos de tal éxito. Jajaja, más que orgullosos te diría muy contentos. La verdad que no nos esperábamos tanta repercusión. Para nosotros el lanzamiento del Adhesive Magnet fue un poco una prueba y resultó tener una excelente acogida enseguida, no solamente en España sino también fuera. Es algo que nos alegró mucho y sobre todo, nos dio mucha fuerza para seguir adelante con el proyecto DOIY. ¿Qué son los "Polaframes"? ¿A que responde ese gusto por lo retro? A los dos nos gusta mucho el mundo de la foto, y dentro de ello el universo Polaroid. Yo (Elodie), me acuerdo de pequeña, cuando mi padre, que era un enamorado de la fotografía, se compro una cámara Polaroid, me fascinaba el hecho de tener tu foto al instante, me parecía magia. Cuando nos enteramos que los carretes Polaroid dejaban de venderse, pensamos que había que hacer algo en honor a su estética y diseñamos los Polaframes. Al final, han renacido gracias al éxito Imposible Project y los Polaframes están aquí como homenaje a la foto instantánea y medio de acercamiento de esta estética a la gente. Habladnos de la nueva serie de productos que están a la venta en vuestra web desde este verano. Estos meses hemos estado trabajando en diferentes objetos, como por ejemplo los NEWSTALGIC, un nuevo concepto de marco de fotos, que constituye una alternativa contemporánea realmente diferente a los marcos de toda la vida. También, lanzamos en

Septiembre el DOIYCASE, "el ojito derecho" del equipo, un maletín para portátil como nunca antes se ha visto. Lo hemos diseñado con todas las características que creemos que el maletín de hoy en día debería tener, es decir un complemento de moda que además sea lo máximo en cuanto a protección de nuestro "segundo cerebro". ¿Admiráis a algún estudio de diseño indus trial en especial? ¿Qué os parecen 5.5 Designers? (A mi me encantan) 5.5 Designers nos gustan mucho. Hacen un diseño pensado, reflexionado, muy en relación con la realidad de nuestro mundo y siempre con un toque de humor; está muy bien. A nosotros nos interesan mucho los trabajos de DROOG. Son objetos que no dejan indiferentes, despiertan nuestra curiosidad y fomentan nuestra reflexión. También, descubrimos Martin Konrad Gloeckle poco tiempo después de crear DOIY. Nos dimos cuenta que compartimos una visión muy parecida del diseño. Él también trabaja mucho con las ideas de democracia del diseño, personalización y customización. Su serie de un-readymade implican al usuario en el proceso de creación del producto final. ¿Colaboráis con otros estudios? Tengo entendido que lo tenéis en vista… De momento no, diseñamos todo nosotros. Pero si, nos gustaría realizar algún proyecto en colaboración con otros estudios o diseñadores independientes; pensamos que el hecho de juntar diferentes maneras de ver las cosas y trabajar para la realización de un proyecto común, genera sinergia interesantes que siempre aportan algo positivo. ¿Tenéis nuevos proyectos para el futuro? En cuanto a nuevos proyectos, pues ya que la marca es nueva, está todo por hacer jajaja. Así que te diría seguir creando nuevos productos, y porque no, dentro de unos añitos, abrir nuestra propia tienda DOIY. A parte de DOIY, tenemos en mente realizar exposiciones de arte y fotografía basadas sobre el concepto de participación, donde el público visitante se convierta en un actor imprescindible de la consecución de la obra final.


bazar | deco & design

Outdoor furnitures Los códigos de la decoración de exteriores son objeto de constantes trasgresiones creativas. Formas clásicas en nuevos materiales, materiales de toda la vida para muebles de siluetas insólitas. Difícil distinguir dónde se encuentra en la actualidad la frontera entre los muebles de exterior y de interior dado el despliegue creativo que los mejores diseñadores del momento ponen al servicio de los espacios al aire libre.

1. MOOD. Sofá, diseño de Andrés Bluth - www.bivaq.com 2. MOOD. Tumbona y pouf 75, diseño de Andrés Bluth - www.bivaq.com 3. OBELISK. Conjunto de sofás y mesa apilable.Diseño de Frank Ligthart - www.dedon.de 4. COVER. Butaca cover vintex, diseño de Andrés Bluth - www.bivaq.com

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5. NAK. Sofá, diseño de Andrés Bluth - www.bivaq.com / 6. BUTACA Y MESA 356. Diseño de Gandia Blasco - www.gandiablasco.com 7. MOOD. Pouf, diseño de Andrés Bluth - www.bivaq.com / 8. COVER. Butaca, diseño de Andrés Bluth - www.bivaq.com 9. SATELLITE. Mesa comedor exterior, diseño de Jean-Marie Massaud - www.dedon.de

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lo más de lo más

1. DITA VON TEESE BY PERRIER. La pin-up Dita von Teese será la nueva imagen de todos los envases de la marca francesa de agua mineral más internacional: Perrier. Las famosas botellas verdes de cristal o plástico, las latas e incluso los multi-packs reservarán un espacio importante de su superficie a una silueta en blanco y negro y labios rojos de la sexy modelo, actriz y bailarina que un día fue esposa del no menos controvertido Marylin Manson. Se trata de una edición especial que Perrier lanzará este mes de junio, bajo el nombre de Paparazzi. viendo estos envases dan ganas de ponerse a beber agua a morro. ¿Vulgar? No, burlesque. www.perrier.com 5

2. BIKE PORTER BY COPENHAGEN PARTS. Copenhagen Parts es una empresa dedicada a fabricar piezas y accesorios para bicicletas de diseño. Aquí os mostramos el primer producto un cesta/manillar que hace de lo más cotidiano una pieza única en su estilo. www.copenhagenparts.com 3. MUSIC PHILOSOPHY. Music philosophy es de esas ideas que dices “pero cómo no se me ocurrió a mi primero”. Es algo tan simple cómo ilustrar tu frase preferida de alguna canción. El diseñador que esta detrás de esta idea es Mico Toledo un inglés que gusta del diseño y la música. Cada semana Mico subirá un nuevo afiche, ya van más de 20 ilustraciones con frases de: Bob Dylan, The Beatles, Pearl Jam, Pink Floyd, etc… www.musicphilosophy.co.uk 4. LACIE VEGETAL. Su nombre lo delata. LaCie Vegetal es una funda ecológica que sirve para proteger el iPad, un portátil o un disco duro frente a cualquier golpe o mancha. Fabricada en Europa con materiales naturales y distribuida de manera local para reducir la emisión de CO2, LaCie Vegetal es respetuosa con el medio ambiente. Exterior de lino, forro de bambú y espuma foam a base de soja para amortiguar los golpes. Un diseño único, práctico y ecológico para llevar el iPad sin miedo a que se estropee. www.lacie.com 5. NIÑA REPELENTE. Tenemos el placer de presentaros una nueva serie online de animación. Una niña llamada Margarita es la protagonista, es una niña de armas tomar, parece a simple vista que sus padres no pueden ni podrán hacer partido de ella nunca… Niña Repelente es una creación de Frikibot, y no es la única serie que han creado. Deseamos mucha suerte a Frikibot en esta locura y que nos hagan reir mucho mucho. Niña Repelente se casará con Niño Malalengua?… ninoninonino www.frikibot.com

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news | música por Fernando Fuentes

YO LA TENGO se pasan al hip-hop La fenomenal banda americana de indie-rock Yo La Tengo se han atrevido a prestar uno de los principales temas de su último disco Popular songs para que algunos de los remixeros más sofisticados y avispados del mundillo del hip-hop le den una mano de chapa y pintura y a ver qué pasa. El asunto es que este flamante y mestizo Here to Fall Remixes EP cuenta con la colaboración de los productores RJD2, Pete Rock y Maseo de De La Soul y el resultado es la bomba, sin duda y muy a pesar de los pop-talibán que seguro que andan un poco moscas con estos escoramientos electróncios del estupendo combo de New Jersey. Estará en las tiendas a partir del 8 de junio, en formato 12" y en mp3, claro. www.yolatengo.com

GORILLAZ animaran el Fib Heineken 2010 La super banda humano-virtual compuesta por Damon Albarn, Mick Jons y Paul Simonon y sus animados amiguitos -leáse Gorillaz- ha confirmado su primer concierto en España como cabezas de cartel de FIB Heineken 2010. Después de sus conciertos en Coachella y el Roundhouse de Londres, Gorillaz, presentando su nuevo álbum ‘Plastic Beach’ recién publicado, actuarán en directo por primera vez en España en el célebre festival castellonense. El directo de Gorillaz -cuyo setlist incluirá canciones de sus tres álbumes ‘Gorillaz’, ‘Demon Days’ y ‘Plastic Beach’- estará aderezada por una producción completa con animaciones, diseños y películas de Jamie Hewlett. No podemos anunciar aún a sus invitados, aunque el último show de Gorillaz contó en directo con la presencia de De La Soul, Roses Gabor, Bobby Womack, Little Dragon, Mos Def, Kano, Bashy y The Hypnotic Brass Ensemble. ¿Te animas? www.fiberfib.com

SEX DREAMS AND DENIM JEANS Uffie -léase la última niña bonita y sexy de Ed Banger- se acaba de sacar de la manga -en formato LP- catorce buenos episodios de soundclash, más veloz y pegajoso, que en anteriores ocasiones para felicidad de los seguidores del sonido más aguerrido y pistero del sello galo. No obstante -esta jovencita de 22 años, oriunda de Florida, y residente en la zona más pintona de París- sigue esgrimiendo y rimando sus mejores armas sónicas para seguir luciendo orgullosa la etiqueta de "penúltima sensación electroide". En este nuevo y flamante Sex Dreams and Denim Jeans (Ed Banger, 2010) cuenta con cameos sonoros de auténtico lujazo como son los protagonizados por el súper productor francés Mirwais o los edbangeros de pro Mr Oizo, Feadz y SebastiAn. Cuidado que se nos cae la baba... bailando. www.edbangerrecords.com


¿Abrirá de nuevo Metro este verano 2010? Tras el cierre de la sala Mint en Alicante los rumores sobre la más que posible reapertura del mítico Metrodanceclub crecen día a día. Según hemos conocido la intención de los promotores de dicha discoteca que tantas madrugadas de gloria electrónica nos procurara- es solucionar definitivamente todos los problemas legales que les llevaron a ver su sala precintada. El caso es que parece que las reuniones van avanzadas y de hecho ya se está cerrando el team de djs residentes, en el que estarían algunos de los nombres míticos de Metro, caso de José Rives, Jesús Ortega, Iván Serra, David Bordalás, etc. Todo apunta a que este inminente verano Orihuela volverá a ser el centro gravitatorio de la mejor música electrónica del Levante. Seguiremos informando desde la ilusión de volver, volver, volver.www.monegrosfestival.com

ELECTROMAR 2010 Este inminente verano una de las citas electrónica y playeras más hedonistas y encantadoras se celebrará de nuevo, el sábado 7 de agosto, en la Costa Cálida de Murcia. Como avance de cartel, y mientras terminan de confirmar el line-up definitivo, este año Electromar contará con artistas de la altísima talla techno de la italo-canadiense Misstress Barbara (Maple Music Recordings/Iturnem) y de los productores y djs españoles Alex Under (CMYK Musik) y Edu Imbernon (Barraca Music). Además, este año y como primera gran novedad habrá, junto al mar, presencia de bandas en directo de la relevancia y emergencia de los madrileños Cycle (Subterfuge). Electromar es, sin duda, una de los saraos con más atractivo de todo el programa de festejos digitales del estío, allí nos vemos. www.electromarfestival.com

LOW COST FESTIVAL 2010 Recibimos alborozados la noticia de que este año la segunda edición del Benidorm Low Cost Festival reunirá en el Parque de l’Aiguera de dicha localidad alicantina, durante los días 23 y 24 de julio, a una selección de artistas de la órbita indie nacional e internacional de lo más pintón. Y es que, en la segunda cita de este evento indie-trónico, podrá verse sobre un escenario a grupos como The Raveonettes, Placebo, These New Puritans, Los Planetas, Editors, Love Of Lesbian, Adam Green, Hola A Todo El Mundo, 1990’s, Niños Mutantes, Napoleón Solo, Superbubmarina, Memory Tapes y muchos otros. El precio de entrada diaria es de 30 euros y 45euros por el abono para ambos días. Allí nos vemos OCIosos. www.lowcostfestival.es


FESTIVALEANDO 2010

los bailes son para el verano Texto: Fernando Fuentes

Llega el mes de junio, anunciando el verano, y es hora de hacer las oportunas recomendaciones de cara al programa festivalero que este 2010 viene, a pesar de la trepidante crisis económica, llena de apuestas emocionantes, emergentes y para todos los gustos. Este año nos centraremos en dos ofertas que, en opinión de este humilde plumilla, son tan aparentamente diferentes como interesantes y atractivas incluso para el mismo público, es decir personal que busca disfrutar de la mejor música electrónica en lugares especialmente diseñados para ello como pueden ser espacios artificiales, pero perfectamente adecuados para ellos, como los que presenta cada año el mejor festival de música de vanguardia del mundo, leáse Sónar, y el festival Electromar, que nos ofrece la posibilidad de conectar con la naturaleza del Mediterráneo mientras los beats animan una madrugada para el recuerdo. ELECTROMAR 2010/ Este 2010 una de las citas electrónica y playeras más hedonistas y encantadoras se celebrará de nuevo, el sábado 7 de agosto, en la Costa Cálida de Murcia. Lo que ya conocemos es el avance de cartel que viene a corroborar que desde la dirección del festival se sigue apostando por nombres de categoría y renombre internacional diestramente combinado con los mejores artistas nacionales, sea el caso de djs, productores o bandas que se mueven en las procelosas aguas del pop-rock que mejor se sinergia con los sonidos electrónicos. Como primer avance de cartel este año Electromar contará con artistas de la altísima talla techno de la italo-canadiense Misstress Barbara (Maple Music Recordings/Iturnem), de los productores y djs españoles Alex Under (CMYK Musik) y Edu Imbernon (Barraca Music) y del directo de los madrileños Cycle (Subterfuge). En breve Electromar dará cumplida información de las nuevas incorporaciones nacionales e internacionales a dicho cartel y lo que ya está claro es que el sábado 7 de agosto, desde las 17.00 h y hasta que salga el sol disfrutaremos una vez más, y van cuatro, de la mejor electrónica contemporánea que se baña en el Mediterráneo, en tres espacios sonoros diferentes. SÓNAR 2010/ ¿Qué nos queda por decir del Sónar? Pues por ejemplo que super-web Resident Advisor ha considerado en un top elaborado hace unos días, y colgado en dicha plataforma on-line, que el Sónar es el mejor festival del inminente mes de junio por encima de even-

tos sonoros de la calidad y emergencia del canadiense Mutek y del gigantesco y británico Glastonbury. La noticia realmente no lo es, ya que está muy claro que la cita barcelonesa es la más importante y mejor organizada no solo del mes de junio sino de todo el periplo electrónico, y en todo el mundo. Respecto a la doble edición de este año -Barcelona y A Coruña- y lo que se nos viene encima desde el punto de vista artístico lo mejor es echar un vistazo profundo y fundamentado a una programación que es difícil de superar. Empezaremos por los nacionales: Ángel Molina + Annie Hall + BCN216 + Cristian Vogel, Ricard Marxer y Oscar Sol+ bRUNA + Buenavista + Buffetlibre djs + Cabo San Roque + Cora Novoa+ Del Palo Soundsystem: Griffi + DJ2D2 + Delorean + John Talabot+The Pinker Tones + Undo + Wooky+ Nacho Marco+Eme dj etc. En lo que se refiere a la propia programación internacional, como siempre, mucho y bueno como en botica. Quizás esté año las estrellonas más esperadas sean los celebérrimos Roxy Music, Air, LCD Soundsystem, 2many djs, Dj Hell o The Chemical Brothers con su nuevo Further bajo el brazo, no obstante la presencia de gente del tallaje sonoro de Ryoji Ikeda, Phil Niblock, Cluster, Alva Noto + Blixa Bargeld, Plastikman, Broadcast, Caribou, Flying Lotus, Aeroplane, Joy Orbison, Moodymann, Booka Shade y Broadcast nos apetezcan incluso un poco más. El caso es que tras un primer año de crisis económica en el que el Sónar supo perfectamente ajustarse el cinturón ahora vuelven a, sin dejar de mirar la pela de forma adecuada y razonable, alicatar un cartelazo impresionante -aderezado por esas actividades extramusicales fantásticas de cada año, caso del maravilloso Sónarkids/ MONEGROS Y AQUASELLA 2010/ Como no podía ser de otra forma terminaremos haciendo especial mención a los dos eventos electrónicos del verano que más adeptos consiguen reunir en julio y agosto, Monegros y Aquasella. Entre todos, un año más, conseguirán que la exigente parroquia nacional pueda estar satisfecha de sus festivales oriundos y es que parece claro que España sigue sentando cátedra en lo que afecta a este tipo de saraos masivos y techs.


crónica

SOS 4.8 / 2010 Lo mejor de mi vida te lo has llevado tú 30 de abril y 1 de mayo de 2010 - Murcia / Texto: Fernando Fuentes / Foto: Equipo Helmet.

Comparar al SOS con el FIB es como equiparar a Mourinho con el actual entrenador del Real Murcia C. F. O mejor, a la huerta murciana con el cactus que tengo perenne en el alfeizar de mi ventana. Hay que ser justos en la vida y el festival de Benicássim -a pesar de pasar por su peor momento, gracias a la lamentable juliganización de su apuesta tras la espantada millonaria del team Morán- está a más de once años luz del buen evento -notable, más bien- que se celebra desde hace cuatro años en el Recinto de la Fica. Tampoco esperamos, y casi rezamos por ello, que al ya consolidado, bien organizado y exitoso sarao murciano le suceda, con el paso del tiempo, lo que a la cita castellonense. Es decir, que su alma sea vendida al mejor postor -en una subasta mercenaria- en el que no se ha pensado ni durante un solo segundo en el público español, entiéndase el que les ha dado de comer, brillo y esplendor durante más de un lustro y amén. Para seguir siendo ecuánimes hay que gritar fuerte y alto que fue el siempre fascinante y doliente Chris Cunningham el artistazo que salvó de veras de la quema a la última edición del SOS. Sin duda, la presencia del violento, bakala, farlopero y desasogante Rubber Johnny en la noche del sábado fue de diez, enhorabuena al que acertó con esta propuesta, solo a la altura de un Sónar o un cualquier festival avant mundial. Al otro lado de este sobresaliente nos encontramos con el torpísimo programador -supongo que no sería el mismo- que decidió que personajes en plena agonía artística como son Fatboy Slim -un cadáver andante disfrazado de dj-star, que se lo lleva crudo- o los otrora magníficos -y ahora soporíferos y trasnochados- Orbital fueran los abanderados de la presunta mejor electrónica mundial en una noche que pudo y tuvo que tener un final muy distinto. Bostezos y risas a eso de las cinco de la mañana, oiga. También hubo entre lo pop algunas superfluas presencias como la protagonizada por unos terminales Sunday Drivers -cuanto antes mejor su ya anunciada disolución, por favor- y unos Mistery Jets tan sobrevalorados, como poco profesionales, a la hora de encabezar una presunta nueva ola británica de banditas pintonas que, como ya pudimos comprobar en la MTV Winter de Valencia y en Murcia, no saben tocar. En lo positivo estaba cantado que unos siempre efectivos Franz Ferdinand -son el Barca del pop-rock de estadio- se iban a llevar el gato al agua con su rock marcial y energético que nunca falla. También estaba claro, en todas las casas de apuestas de la Vega Baja, que los power-poperos Nada Surf la iban a partir con sus viejos hits y acertadas nuevas versiones de clásicos del pop de ayer y hoy. Al igual que Los Planetas iban a encandilar con su indie-jondo a una entregada de antemano parroquia indie, que andaba como loca poniendo por las nubes y corriendo para ver a gente como los oriundos Dorian, Love of Lesbian y We Are Standard cuando realmente los buenos allí -de aquí a Lima, en comparación con los anteriores- fueron los ya universalmente reclamados Delorean. Lo de The Horrors merece capítulo aparte. Sin ofrecer nada nuevo bajo el sol -y ni siquiera ser extraordinarios frente a apuestas parecidas- su directo fue más que convincente, lástima que tocaran de día y se perdiera un poco de agonía darky con tanta luz en lo alto. Si des-

pués de ellos hubieran tocado The National, la noche del viernes hubiera sido perfecta, ¿ven que fácil es pergeñar un line-up como Dios manda? También en lo más alto están Hot Chip, supieron aguantarle el tirón a la banda de Alex Kapranos y dejaron patente que el futuro inmediato del indie debe ser bailable, vamos como descubrieron en el club Hacienda de Manchester allá por los 90. Finalmente deciros que no hare mención de la actuación de los skatalíticos Madness, eso lo dejo para las páginas de necrológicas del ABC. En lo meramente arty poco más que la feliz melopea que lucía el genial mineralista Fernando Arrabal a eso de las once de la mañana, se lo juro. Los djs de la zona SOS Club -vamos, los que yo soporté- hicieron lo que pudieron, teniendo en cuenta de que, salvo raras excepciones, la mayoría eran amateurs más bien intrusos-; no cuadraban la o con un canuto y sus selecciones sonoras apestaban a alcanfor y a mp3 de rebajas. Ah, destacar la gran labor -casi secreta por anónima- del mítico selector murciano Ervio oficiando de dj de continuidad en el escenario grande durante todo el week. Escuchar a Derribos Arias al caer la tarde en pleno vergel global no tuvo parangón, un diez para él. Solo me queda contarles que, según rezan las contra-crónicas siempre sinceras y fiables, las dos sesiones dj-afterianas que se celebraron en el Club Moss fueron lo mejor del SOS del 2010 y es que lo mejor de mi vida te lo has llevado tú. Enhorabuena SOS, digo Moss, y hasta el año que viene que ya seremos 60.000.


crónica

CULTURA URBANA 2010 Un rato de buena música Día 15 de mayo - Arena Madrid / Crónica: Odile Iturraspe / Foto: Ana Alborch.

El fin de semana amaneció fresco y soleado. Llegamos al festival Cultura Urbana, con ganas de escuchar buena música y conocer grupos de los que habíamos oído hablar. Llegaba una de las decisiones más duras del día, coincidencia de horario entre Rapsusklei y Alberto Gambino. Finalmente nos decidimos por el de Valencia. Gambino comenzó su actuación para hacer las delicias de todos los allí presentes con su sentido del humor, rap, dance hall que hizo bailar a todo el personal, reggae más clásico, y los temas con más gancho de su último trabajo que la gente coreó demostrando que se sabía enteras las letras. Al terminar, corrimos porque abajo nos esperaba otro de los platos fuertes del día Keny Arkana. El concierto estuvo de lo más emocionante, entre canción y canción se esforzó por decir algunas palabras en castellano, e incluso se hizo una pequeña a capela en nuestro idioma. Conciertazo de Chali 2na, antiguo componente de los Jurassic 5. Con una voz clara, buen sonido, y buena música, los asistentes bailaron y respondieron con fuerza. Turno para La Mala Rodriguez. El principio fue frio, con temas de su nuevo disco “Dirty Bailarina”, que aún no había salido a la calle. Esta vez no le acompañaban las bases de Kultama, sino una banda de músicos. La gente no participó en el concierto ya que no se sabía las canciones. SFDK consiguió meterse al público en el bolsillo, mezclando canciones de su nuevo disco “Siempre fuertes 2” con clásicos de discos anteriores. Esta combinación y la buena conexión con los asistentes hizo que fuera el concierto con más público de todo el festival, donde miles de personas corearon sus temas. Llego el plato fuerte, Raekwon, antiguo componente de lo Wu -Tang Clan, q llegó con mucha fuerza, y nos deleitó con su nuevo disco, ya en la calle, “Only Built 4 Cuban Linx Pt. 2”, mezclado con antiguos temas de los Wu tang, como “Clan in da Front” o “Wu-Tang: 7th Chamber". Los asistentes se volvieron locos cantando y tarareando sus temas. Tras el remember con Raekwon, uno de los pioneros dentro del nacimiento del Hip Hop y directamente desde el Bronx Neoyorkino, Afrika Bambaataa. Pinchando y mezclando como el solo sabe hacerlo, temas de los 70*, 80*y 90*. Después de bailotear un buen rato, nos desplazamos al escenario Movistar donde actuaban los foreign Beggars. Este grupo compuesto por cinco chicos, entre ellos un beat bóxer llamado Shlomo, no ve fronteras a la hora de diversificar su sonido. Foreign Beggars tuvo un explosivo directo y puso a todo el público asistente a dar brincos al son de su música. Por último, Dj Krush, emperador del Hip Hop abstracto, se marcó una increíble sesión, con la que dimos por concluido el festival. Gracias al Cultura Urbana por darnos un rato de buena música.


OLDER

Sinfonía digital celeste

Una posible definición de este fascinante trabajo llamado Prologue (Irregular) sería que son casi 24 minutos en los que Older, a través de una IDM atemporal y épica, expresa una visión espacial, límpida y cristalina en la que, además, una sofisticada exuberancia orquestal sintética queda claramente a la vista desde cualquier punto del Universo. Os presentamos al penúltimo gran milagro electrónico español. Entrevista: Fernando Fuentes / Foto: Raúl Muñoz


“Soy incapaz de describir con palabras lo que me gustan lo sintetizadores”

¿Se puede idear, facturar y editar música electrónica de alta costura –como presenta este Prologue- y no morir en el intento en un país de pandereta y atúnconpan-atúnconpan como es el nuestro? Pienso que se puede. Pero como con los Gremlins hay unas normas que nunca debes cruzar porque existe tan solo una delgada línea entre "posible" e "inviable". El tipo de aspiraciones que tengas pueden ser un punto negro a la hora de sobrevivir a la aventura. Además, creo que abarcar poco terreno te da una pequeña ventaja para emprender este tipo de retos. Si eres consciente y honesto con la situación puedes realizar tu obra, ajeno a la voluntad de un país con tanta carencia cultural en su base. Este es el prólogo de una trilogía que se supone que nos irá lloviendo durante los próximos tiempos. Si el comienzo es de esta calidad y talento da vértigo pensar en los siguientes episodios... ¿nos puedes adelantar por donde irán las posteriores entregas? Me es algo difícil explicarlo. El segundo álbum seguirá el mismo espíritu musical de Prologue pero al ser el desarrollo, el cuerpo principal, tiene exposiciones, matices y acentos que no podían estar ni en Prologue ni en Epilogue cuyo formato es el EP. Epilogue tendrá un aire más meditativo e introspectivo si cabe respecto al álbum pero la trilogía realmente es una sola obra con sus apartados bien diferenciados. Escudriñando tu música, contenida en este fascinante Prologue, se atisba sobre todo lo demás una búsqueda de la belleza sonora con mayúsculas... Sí, no puedo evitar ese aspecto y que de él surjan las cosas. La belleza está ubicada en un punto inexplicable pero que adivinas en tu conciencia en el primer momento que la atisbas. En la atonalidad, en los acordes imperfectos, en las melodías quebradas, en accidentados sonidos que te llaman poderosamente la atención, amén del contrapunto, la armonía y melodía común. No se trata de estética, de tener una apariencia bonita y vestir a la mona de seda, si no de cómo tú bien dices: la búsqueda de la belleza con mayúsculas. Esa manía de querer permanecer en el tiempo –que no le corresponde por mera cuestión de mortandad- que tiene el humano como aspiración casi natural, ¿es algo que te obsesione y por eso de lo atemporal e imposible de localizar en el tiempo y en el espacio de tu apuesta sonora? Absolutamente. Los temas que más me interesan de verdad no son los más originales precisamente. Me interesan los universales, aunque hablen asuntos introspectivos. Realmente no estoy pensando en nada filosófico ni superlativo o trascendental cuando compongo, y de hecho no sé en qué diablos pienso cuando estoy inmerso en ello, pero antes de comenzar sí que tengo claro qué quiero hacer y por qué. Una de la sensaciones recurrentes que tengo al escuchar Prologue y que viene además corroborado por la portada es la visión de alguien que se asoma a una ventana en una estación espacial y mientras observa a la Tierra desde la presunta quietud del espacio ésta le ofrece desde esa lejanía tan cercana estas melodías eléctricas… ¿Se me va la pinza o por ahí pueden ir un poco las intenciones? No se te va la pinza para nada. Es más, acabas de describir una parte de manera exacta a como se lo expliqué a un amigo "es la visión de alguien que se asoma a una ventana". Por eso hice un poco más gruesas las líneas plateadas que están en los bordes de la ilustración. Para dar una sensación de marco, de ventana por la que contemplas el planeta. ¿Cómo logras extraer luz natural musicalizada desde

un buen puñado de máquinas sin a priori alma? Por pasión. No puedo describirte lo que me llegan a gustar los sintetizadores. Me gustan tanto que he estudiado los manuales de todos los que tengo y creo que tengo unos cuantos. Quiero entenderlos, saber “cómo piensan”, porque cuando decido diseñar cualquier sonido sé cual es el “actor” que mejor “interpretará” ese papel. Los sintetizadores tienen que estar creados con cariño y empeño porque es cuando tienen carisma. Compongo casi siempre con el piano. Es una cuestión de intimidad dentro de la soledad. Es el único instrumento con el que logro adentrarme y concentrarme en el tema que quiero realizar. ¿Cuándo Older piensa en música en qué idioma lo hace? En un idioma que mis sentimientos mejor entienden: La orquesta. Mi idioma es el sinfónico. Puedo pensar en un solo de flauta o en un solo de piano, sin problemas, pero solo porque se que antes o después habrá un grupo de instrumentos de la índole que sea sonando a un tiempo. Si me apuras te diría que la sección de cuerdas es el principal idioma en mi interior. También otros periodistas nacionales te han calificado de artista sinfónico a la par que digital… ¿qué porcentaje hay de clasicismo puramente orgánico en el trabajo de Older y cuánto de artificial? No puedo separar las dos técnicas porque forman parte de un todo. Lo que realmente me importa es el resultado final. De todas formas si existe una manera en la que pueda aclarar esa pregunta creo que sería en el proceso de creación. El inicio es netamente clásico: piano y mi indescifrable diálogo interior. Después, todo ese trabajo llegará a existir mediante un programa software que me permitirá interpretar y mezclar cualquier instrumento concebible. Esa seria, supongo, la artificial pero que de hecho es la que hace que todo tenga vida y sea tangible. Mi música como Older solo puede ser concebida con el medio digital. En este sentido el sonido orques tal que campa por algunos de los temas de este Prologue... ¿qué tiene de real? Nada. Todo el sonido viene de minuciosos y complejos registros de los instrumentos orquestales compilados en vastas librerías de gigas y gigas. Por una mera cuestión de presupuesto es imposible abarcar el desarrollo de mis obras desde auténticas grabaciones de la orquesta. Eno y Jean Michael Jarre, la gente de Echocord e incluso unos Echospace a menos revoluciones... ¿te sientes reflejado en estos referentes? ¿Con cuáles pues? Jean Michael Jarre siempre estuvo ahí o más bien desde su Oxygène hasta Chronologie. Oxygène, Magnetic Fields y Equinoxe son obras de arte que forman parte intrínseca de mi vida. A Eno lo descubrí a los 10 u 11 años cuando vi la película Dune dirigida por David Lynch, aunque la banda sonora compuesta por una sorprendente Toto también me entusiasmó. Así que en los dos primeros si que puedo verme reflejado. A Echocord y Echospace no los he escuchado. Me los apunto para descubrir. Para terminar, ¿a la felicidad por el carbono? ¿Y cómo es eso de que a uno le diseñe el cover de su disco Isaac Peral? Siempre me han gustado los CDs de carbono, amén que son mejores para el láser. Creo que es por el cariño que siento hacia el formato del LP en vinilo y por mi preferencia hacia el negro. En cuanto a la cubierta el inventor del torpedero submarino fue un antepasado de nuestra familia pero en 1895, después de tanto trajín en la vida, le dio una meningitis fulminante. A mi hermano mayor le llamaron Isaac, ¡Así que ese nombre sigue vivo!


FAMILJEN

Tala Svenska? Texto: Catalina Isis / Foto: Marta Thisner

Tras el éxito de su primer disco ‘Det snurrar i min skalle’, Familjen lanza esta primavera su segundo álbum. Compartiendo sello con bandas Kings of Convenience, Röyksopp o Annie, la formación sueca tiene una legión de fieles seguidores y crónicas positivas de sus numerosos directos, aunque se muestre escéptico sobre su influencia. “Puede que sea bueno pertenecer al mismo sello que bandas que tienen un buen nombre, pero de algún modo siempre me he sentido sólo. Ya no sigo los lanzamientos de un sello mientras que en los noventa sí lo hacía. Creo que la gente de hoy en día sigue blogs. Pero, vamos, no te lo sabría decir seguro. Quiero decir, tengo treinta y cuatro años…”. Lo cierto es que a Johan T Karlsson le viene lo de la música desde niño. Creciendo en un pequeño pueblo de Suecia, aunque ahora resida en Malmo, en invierno hacía tanto frío que no tenía otra cosa que hacer que juntarse en el salón de casa a componer canciones. Entre sus amigos de la infancia se cuentan Andreas Tilliander o Stefan Thor. Siempre partiendo de un ingrediente electrónico Johan jura que “no tengo un plan cuando produzco música. No quiero que mi música quepa dentro de un obvio molde de un género. Básicamente dependiendo de mi humor del momento sale una cosa u otra de los altavoces. Pero siempre parto de una base electrónica y de una línea de bajo y, si eso es lo suficientemente bueno, acabará en un disco”. Su éxito en los países escandinavos y en centro Europa se debe en gran parte a internet. Gracias a los votos de varias comunidades de usuarios que comparten música, Familjen se proclamó vencedor de concurso Rampmusic con su álbum debut, que pasó a ser un éxito de ventas. La combinación de melodías pop con bases bailables, algo de melancolía y mucha frescura enganchó a miles de oyentes que también acogieron con los brazos abiertos su single “Huvudet i sanden” que incluía remezclas de The Field, Kasper Bjørke y Kid in the Air, entre otros. “Tener una remezcla sonando en una discoteca es como una ‘misión cumplida’. Que una persona pinche mis

temas y que otras lo bailen”. Su segundo trabajo, reconoce, ha sido más estresante que el primero, precisamente por ese ingrediente de la expectativa. “Mientras trabajaba en “Mänskligheten” no he tenido ninguna influencia directa. Adrede he decidido no escuchar música y así tener que depender de mi propia imaginación y mi gusto musical aislado. He estado bajo mucha presión trabajando en este disco porque el primer álbum ha funcionado muy bien. No obstante, considero este disco el ‘del medio’. Creo que mi tercer álbum será como un segundo en el que me sentiré totalmente libre y relajado.” En este segundo disco se encuentra una colección de temas pisteros y divertidos, con esa mezcla particular de techno, rock y synthpop como puedan ser ‘Det var jag’ o ‘Socker’ pero sorprende con el añadido de muchos sonidos orientales “quería explorar un nuevo territorio” explica Johan “creo que es algo que tienes que hacer para seguir adelante y no repetir el mismo disco una y otra vez. Me adentré en el inexplorado mundo de músicas del mundo y música étnica en mi ordenador y empecé a juguetear con sonidos y ritmos asiáticos, africanos, indios, y árabes. Pero la música sigue teniendo ese sonido y sensación Familjen. Cojo lo que me gusta, lo barajo y elijo mis cartas”. Temas como ‘Viggo’ parecen sacadas de una escena de Mario Bros para la Nintendo en los 90 mientras ‘Vems Lilla Hjärta Flyger’ o ‘Mitt Bästa’ exploran los límites más house del sonido pop haciendo de ‘Mänskligheten’ un disco complejo – que contiene una sorpresa nueva en cada tema. Sin embargo, sí hay una línea que unifica todo el disco, y se trata de los brillantes sintetizadores y las melodías pegadizas, sino el sueco que utiliza como idioma de todas las canciones. “Quizá sería más famoso si hubiera cantado en inglés. Y quizá no. Algunas personas creen que las letras en sueco son exóticas y raras de modo positivo. Pero vamos, yo no creo que importe si la canción es realmente buena”. Ahora sólo te hará falta ver si para ti importa o no.


ALGORA

Mi rollo es el pop Este crooner lo-fi -tan electrónico como pop- es antes poeta que musiquero, ¿o es al revés? El caso es que en su segundo disco Galimatías (Dress For Excess, 2010) sienta cátedra en lo que afecta a la componenda literaria y sonora que refresca al mejor Carlos Berlanga y pone tiernos a Los Planetas. Tan necesario y talentoso, como bizarro y enredador, es el POPeta Algora y así te lo contamos. Entrevista: Ef3

El segundo disco es como tierra de nadie -ya que se suele decir que no es ni el del debut, ni el de la consolidación- pero, ¿que nos encontramos en este Galimatías que antes no se haya dicho en el universo literario sonoro que propone Algora? Para mi es como un nuevo debut, han pasado ya casi tres años desde Planes de verano y se puede decir que han cambiado muchas cosas aunque la esencia, que a mi parecer radica en las letras, sigue intacta. Hay un giro muy claro en el sonido, aunque yo no diría que es una evolución, porque ya estaba ahí desde el principio, es algo así como una prolongación, y un mayor acercamiento hacia el camino que seguramente me gustaría desarrollar en el futuro. En él hay canciones incluso más antiguas que las de Planes de verano y otras compuestas en plena grabación. Supongo que el mayor cambio es que puede llamar la atención a un espectro de público mucho más amplio, y que ha sido gestado con mucha más calma que el primero y por eso se acerca mucho más a lo que mi música podría llegar a ser. Galimatías es un trabajo sobre luz e insectos, profundamente marcado por la cultura norteamericana... La luz y los bichos siempre han sido temas muy recurrentes en mis letras, me apasiona la electricidad, la naturaleza... creo que son cosas muy violentas y a la vez tremendamente tiernas, -como la realidad, que puede ser muy cruel, pero a la vez es inmensamente bella y llena de comicidad. Además en este disco hay historias inspiradas en la historia reciente de EE.UU, que es una cultura que por momentos me fascina y por momento me descoloca e irrita. Supongo que todo tiene que ver con puntos extremos. Poeta que compone y canta, crooner lo-fi y compositor que escribe poesía... ¿con qué definición andas más a gusto? ¿Qué fue antes el huevo o la gallina, con perdón? Yo empecé escribiendo poesía gracias a la clase de Literatura en el instituto, y luego cayó en mis manos una guitarrucha de mi padre que andaba por casa y se armó la marimorena. Me da igual cómo me definan, las etiquetas están llenas de clichés, pero prefiero que sea la gente quien decida, porque yo simplemente sigo una especie de instinto punk que me hace no plantearme absolutamente nada. Seguramente muchos seguidores piensan que son New Order y los Smiths -o en su defec to Morrisey- los dos referentes más evidentes en el sonido de Algora... Morrissey me marcó mucho en todas sus etapas, y New Order nunca ha sido un referente muy claro para mí, aunque sería absurdo decir que no he escu-

chado algunos de sus discos hasta la saciedad. Quizás me vea más cerca de grupos como REM, Décima Víctima o Carlos Berlanga, no sé, ellos si que son la banda sonora de mi vida. Este disco es un poco como si metieras en una coctelera a Michael Stipe, John Foxx y David Sylvian y los cocieras a fuego lento. Aunque yo creo que el grupo que más tiene que ver conmigo son Los Ramones. Escuchando Cráneo roto y San José de Cupetirno, los dos temas adelanto del flamante disco, se aprecia que la metáfora sigue aunándose sin colisión con melodías emocionantes sintéticas y naturales... ¿estamos ante un mismo Algora pero mejorado en muchos aspectos de la componenda musical e incluso literaria? Como te decía, hay canciones que fueron compuestas en momentos entre hace cinco años hasta esta parte. No siento que mis letras hayan cambiado. Si que es cierto que he incluido temas que nacieron de una simple guitarra en contraposición al anterior que nacieron de un ordenador, y eso se nota, pero más por una producción más elaborada y personal, también por la presencia de Javier Castellanos, mi guitarrista, que ha puesto de si mismo mucho en este trabajo, por la implicación en los arreglos de Nacho, mi teclista y trombonista y el resto de músicos con los que he ensayado estas canciones antes de grabar, y por supuesto por el papel de José Luis Macías, mi productor, que creo que se ha implicado mucho más y tiene una forma de hacer muy característica. Tu primer disco Planes de Verano del 2007 tuvo una acogida sencillamente espectacular, público y crí tica ensimismados ante una propuesta intimista, electrónica y pop a partes iguales, ¿este Galimatías aspira a ese gran, y casi inesperado, éxito o sus objetivos son realmente otros? Estoy mucho más satisfecho con este disco, es mucho más lo que quiero transmitir, pero después de tres años en este mundo y ver como funciona todo el tinglado de la industria independiente, ni me planteo ningún objetivo ni dejo de planteármelo, todo es súper relativo. Creo que con 21 años, cuando grabé el primero, tenía las cosas mucho más claras que ahora. Como en el caso del fascinante Nubes blancas, sue ños raros, ¿tendrá este disco una segunda versión remixera y e incluso más club? No, prefiero sacar otro disco con canciones inéditas, que las tengo en el cajón a borbotones. La experiencia con ese disco fue agridulce y aunque me pareció un trabajo muy bonito en su momento, creo que me aburriría sobremanera volver a hacerlo con este.


En este panorama musical pop español que sufrimos donde estaría el lugar de Algora, ¿más cerca de Carlos Berlanga, Los Planetas, Family o Corazón o de un Nacho Vegas menos tóxico y Michipanerista o un Pedro Marín regresado desde la mismísimo averno? A mi el panorama musical español me parece uno de los más ricos e interesantes del mundo, tenemos la suerte o la desgracia de que no tenemos proyección por el tema del idioma, y de que el grueso de la población española tiene una cultura musical muy chabacana, pero cada mes salen a la luz grupos fascinantes por todos lados, que hacen una música preciosa y súper vendible. Y si, me veo muy cerca de Berlanga, Los Planetas o Corazón. Por cierto, ¿qué opinión te merecen los escritores de letras de pop-rock en España? ¿Crees que hay talla y calidad en sus trabajos o algunos deberían de volver a leer un rato antes de aventurarse a poner en negro sobre blan co tales disparates y estupideces? Hay talla y calidad a raudales, desde Nacho Vegas a Astrud e Hidrogenesse, o Los Punsetes, Sr Chinarro, o Los Planetas, Fran Nixon y New Raemon, y así una lista insuperable. Luego hay otros que su fuerte no reside precisamente en sus letras, pero lo compensan con sus melodías y producciones. Por cierto, le veo la barba más poblada, mucho más folk... ¿es un síntoma de algo o pura dejadez mañanera que no se creerá nadie? La verdad es que siempre me ha gustado una buena barba como Dios manda. No tiene nada que ver con las 'Sevillanas'. Por último, grabar en una disquera de la independencia y buen gusto de DEF supongo que será un placer para un artista como tú, ¿podría un talento silvestre y libre como el tuyo ser feliz trabajando en un sello mainstream al uso? Me siento muy bien donde estoy, siempre me han tratado genial en Dress for Excess y han hecho por mi cosas que sé que ya no hacen por sus artistas en la mayoría de sellos independientes, y eso es de agradecer en los tiempos que corren. Sería cuestión de probar en una súper discográfica, tampoco me importaría, aunque creo que para eso tendrían que cambiar muchas cosas en este país, y desde luego yo no sería una de ellas. O quizás sí.


de analógico a digital | discos

THE NATIONAL High Violet 4AD

Con la sospecha de que The National no eran una banda más de esas que deambulan por las portadas del NME sin más méritos que ser neo-yonkis guapeos imitadores de Ian Curtis con este flamante High Violet recibimos la confirmación de que no son un hype más. Desde un espacio en el que la nostalgía y lo tenebroso se amalgama sin colisión nos ofrecen una visión del rock que, sin ser novedosa, engancha a base de talento, intensa emoción y crudeza. En el disco encontramos trallazos como el single adelanto Bloodbuzz Ohio; la increíble y doliente Terribe Love que abre el disco y tristes crónicas sonoras de nuestro incierto presente como es Sorrow. Estamos ante 45 minutazos y en los que un combo que inicialmente parecía anclado en postulados más post-rockistas que otra cosa se ha lanzado a confeccionar un discurso de rock contemporáneo, de alta cuna y triste figura, que hará las delicias de los nostálgicos enamorados de Joy Division y los fans más darkys de Interpol y Editors, sea. (Fernando Fuentes)

ACTRESS Splazsh Honest Jon’s Records

Dos años ha tardado el inglés Darren Cunningham en lanzar su segundo disco, esta vez a través de Honest Jon’s Records. Su primer largo, ‘Hazyville’, convirtió a este joven de Brixton es una promesa de la música electrónica. Nos traía sonidos crudos y primitivos que se movían desde el dupstep hasta el techno de Detoit. En ‘Splazsh’, Darren ha añadido algunos cambios, manteniendo el espíritu que le hiciera admirado en los medios más selectos. En el disco encontramos un trabajo sonoro envolvente e incluso incómodo a momentos. Un trabajo sobre repetición y expansión de sonidos y una salvaje inclusión de casi cualquier estilo de electrónica que suena como si estuviera filtrado a través de un aislado bunker. Garage clásico, acid, house, hip hop, breaks y techno orgánico y metódico, donde se puede introducir casi cualquier sonido - blips, voces y algunos toques analógicos-, y donde ninguno desentona. Un trabajo delicado y sólido, desequilibradamente coherente, que merece encontrarse entre los discos más destacados del 2010. (Isis)

MEQUETREFE Play Off DEF

Esto no es un disco, es un jodido milagro. La historia podia resumirse así: Un tipo ruralmente gallego llamado Xan Molina se pergeña una banda a la que llama Mequetrefe y asombra a este humilde plumilla sonoro con un compendio de shoehazer a lo My Bloody Valentine; noise naif y colorista tipo Lemon Jelly que se combina perfectamente con la una paleta de sonidos electrónicos al dente que solo lo elevan un poco más de lo más alto. Con la ayuda del productor valenciano -¿o es más acertado decir mago?- José Luis Macías estos fans de la Bomba Navarro han conseguido ponerle banda sonora ideal a esa fascinante imagen recurrente que sustancian unas palmeras ardiendo bajo un cielo azulón intenso. Para flipar mirando el sol de media tarde, sin drogas, ni apenas ropa. Es cierto, ya soy un mequetrefe más. (Fernando Fuentes)

SOLVENT Subject to Shift Ghostly International

Creo que si Jason Amm hubiera podido decidir producir música en cualquier época, hubiera querido codearse con Brendan Ferry, Martin Gore o Andy McCluskey. Pero no todos los grandes músicos nacen en la misma época y tenemos la suerte de que este artista, natural de Zimbabwe, lance este año su sexto disco. ‘Subject to Shift’ es una maravillosa colección de synth pop y electro pop – a veces incluyendo letras y a veces con temas puramente instrumentales – que no se niega a llevarte a la pista de baile mientras te sientes terriblemente melancólico. ‘Subject to Shift’ incluye algún añadido industrial, sonidos de videojuegos y un espíritu retro que lo empapa todo mientras los sintetizadores se convierten en cálidos narradores musicales. Con canciones como el bailable y pegadizo ‘Formulate’, el suave electro de ‘Panoramic’ o el controvertido y bello ‘Loss for Words’, al sexto trabajo de Solvent le sobran un par de cortes, pero derrocha talento. Los ochenta no tienen que volver. Ya están aquí. (Isis)


CHROME HOOF Crush Depth Southern Records

Lo que nadie puede dudar es que la pandilla de Chrome Hoof está completamente pirada. Formados en el 2000, cuenta en la actualidad con nueve miembros – una pequeña orquesta de sintetizadores, violines, bajos, guitarras, percusión y saxo - sobre la que se encumbra la peligrosa voz de la loba londinense Lola Olafisoye. Con todas las posibilidades que ofrece tan amplia formación, Chrome Hoof se vuelven locos navegando por estilos como el cabaret electro punk, el funk tribal heavy, el disco funk futurista industrial o la banda sonora de alguna película apocalíptica de los 80. Si pusieras a Kap Bambino, The Rezillos, Dresden Dolls, RATM y Moroder juntos en una coctelera, quizá te saliera un disco como ‘Crush Depth’. Y quizá no, claro. Ya no es que se pueda decir que Chrome Hoof son modernos, simplemente han llevado el concepto de un ‘disco de pop’ a un nivel completamente diferente, donde los límites son confusos, agresivos y cambiantes. Puedes disfrutarlo, odiarlo, o hacer ambas cosas a partes iguales. (Isis)

TRENTEMOLLER Into the great wide yonder In my room

Todos sabemos que Anders Trentemoller es un hooligan norteño con talento de seda y estómago a prueba de todo tipo de golosinas ilegales y litros de gin-tonic. Ahora el Gran Danés, a través de este increíble Into The Great Wide Yonder gira definitivamente hacia espacios electro-emos en los que la IDM, el pop-ambient y hasta la indietrónica fronteriza, y hasta el psychobilly, son los que mandan. Trente se ha dejado, al fin, de comancheos minimales revientapistas y se ha tirado de cabeza al preciosismo tech contemporáneo que procura incorporar a su propuesta electrónica instrumentos como el theremin, la mandolina y esas guitarras acústicas esquivas y dolorosas que evocan París-Texas. El caso es que esto es una miniobra maestra -orgánica y eléctrica que a veces hasta recuerda a Aphex Twin- no gustará nada a los mascachapas y deleitará a los menos que siempre son lo más. (Fernando Fuentes)

WOLF PARADE Expo 86 Sub Pop

Wolf Parade es uno de esos grupos que se considera una institución del indie rock en Norteamerica, siempre presente en revistas, blogs, webs y redes sociales que se precien. Si hay algo que ha eclipsado el reconocimiento masivo de la banda es que todos sus miembros tienen por lo menos un par de proyectos paralelos, algunos de ellos con un éxito considerable – Sunset Rubdown, Handsome Furs, Atlas Strategic, Hot Hot Heat, etc. Y es que el grupo formado por Spencer Krug y Dan Boeckner en Montreal en 2003, al que seguidamente se le unieron Arlen Thompson y Dante DeCaro, unifica todo lo bueno que puedes encontrar de cada músico en sus ‘otros’ proyectos para crear temas enérgicos, pegadizos, llenos de ásperos riffs de guitarras, nostálgicos sintetizadores, elocuentes líneas de bajo y las fantásticas voces de ambos miembros iniciales. ‘Expo 86’ será su tercer trabajo, con un sonido más cohesionado y equilibrado, uniendo a la perfección la influencia de cada miembro en un disco sólido. ¡No te lo pierdas! (Isis)

KUNIYUKI TAKAHASHI Walking in the naked city Mule musiq

Hay miles de músicas, hasta aquí bien. La mesa de un crítico sonoro o reporterillo-tech cualquiera suele estar hasta el mismo corbejón de discos, cd-promos y mp3, eso se supone. Lo que yo sé, a ciencia cierta, es que desde que este nuevo trabajo de Kuniyuki llegó a mi poder es como si no hubiera ni otro sonido bajo el sol; ni nada más modernito reseñar que más ilusión me haga. Este virtuoso japo de Sapporo se acaba de sacar de la manga un disco simplemente magistral. El nu-jazz, el neo-soulful, la electrónica y el deep-house cuasi orgánico son los cuatro principales estilos en los que se sustenta una realidad sonora Fascinante con f mayúscula. ¿La única pega? Que a algunos les recordará en demasía, y en algunos pasajes, a Saint Germain o incluso al también fabuloso Spain de Tomatito y Michel Camilo. Y es que, amigos, no hay disco perfecto. (Fernando Fuentes)


arte 21 | por Tactelgraphics - www.tactelgraphics.com

Andreas Gursky Leipzig (Alemania), 1955 Tras La obra fotográfica de Gursky encontramos una contemplación metódica de la realidad que percibe cada elemento con una concreción que no se corresponde con nuestra desenfocada mirada cotidiana, acercando a nuestra memoria ciertas categorías de lo sublime, donde el individuo experimenta el vértigo que subyace a su existencia ante el impacto de los fenómenos naturales. Gursky adapta esta categoría a los procesos contemporáneos y parece encontrar también ese abismo en el paisaje social, natural y urbano creado por el hombre. Hijo de un conocido fotógrafo industrial y alumno destacado de Bernd y Hilla Becher comienza a cobrar visibilidad internacional en la década de los ochenta, al formar parte de la denominada Nueva Escuela de Fotografía Alemana, junto a compañeros de estudios como Candida Höfer, Tata Ronkholz o Thomas Ruff. Las desmesuradas fotografías de Gursky encierran multitud de pequeños detalles que en ocasiones invaden toda la composición recordando a grandes maestros de la escuela flamenca como Vermeer o Van Eyck. El espectador queda pues sumergido en un universo desconcertante pero enormemente atrayente y sugestivo. Durante toda su trayectoria, Gursky ha combinado a la perfección su formación e influencias para generar cada una de sus obras, primero en Düsseldorf y posteriormente en sus múltiples viajes a El Cairo, Nueva York, Brasilia, Tokio, Estocolmo, Chicago, Atenas, Singapur, París o Los Ángeles... Sus fotografías, de gran formato representan con frecuencia lugares de intercambio humano vinculados a la sociedad tardo-capitalista, espacios públicos como aeropuertos, estaciones, discotecas, edificios de bolsa, parlamentos, plantas industriales, oficinas, hoteles, supermercados, o piscinas; así como lugares donde lo humano constituye únicamente una huella anecdótica. Gursky plantea con ello una reflexión sobre nuestra civilización, interesándose de forma particular en la dialéctica entre lo individual y lo colectivo, el diálogo con la historia del arte, o la captación de la esencia de la modernidad.


arte y expos

JULIAN OPIE Robert Tirado. Del 1 junio al 18 julio. IVAM (Guillém de Castro 118, Valencia). Considerado el representante actual del retrato moderno, Opie utiliza las últimas tecnologías aplicadas a la pintura y, además de los trabajos realizados por ordenador, en sus esculturas e instalaciones incorpora vinilos con luz interior, paneles LED o pantallas de cristal líquido. La muestra que exhibe el IVAM reúne 31 pinturas, cuatro esculturas , una de ellas en la explanada del museo, cuatro intervenciones en las cristaleras de la fachada, y banners en el hall. www.ivam.es

LA PARADOJA DE LA COHERENCIA Bernar Venet Hasta el 11 julio. IVAM (Guillém de Castro 118, Valencia). La primera exposición que un museo español dedica a Bernar Venet reúne 53 obras en una selección representativa de la producción del artista centrada en sus etapas de aproximación al arte conceptual y minimal. Venet, pionero de las corrientes "anti-forma" contemporáneas, se caracterizó por el uso de materiales pobres, el empleo de nuevos medios como el video, las grabaciones sonoras y la fotografía para documentar performances, acciones y el advenimiento de lo circunstancial fuera de todo control. www.ivam.es

EL CIRCO DE LAS ILUSIONES Federico Fellini

MUSES. Robert Tirado.

Hasta el 13 junio. Caixa Forum (Avda. Marquès de Comillas 6-8, Barcelona).

Todo el mes de junio. Booktique (Mesón de Morella 3, Valencia).

Más de cuatrocientas imágenes mostrarán el universo creativo de las películas de Fellini, sus fuentes de inspiración, algunos momentos de los rodajes y sus aportaciones al cine, además de reflejar aspectos más allá de su filmografía. Considerado uno de los artífices de la modernidad cinematográfica, el cineasta Federico Fellini altera en su obra las reglas de la narración, deconstruye el relato y reconcibe el cine con absoluta libertad. Más de 400 piezas, entre fotografías, dibujos, revistas, cómics, carteles, entrevistas y extractos de filmes, algunos de ellos inéditos hasta ahora. www.fundacio.lacaixa.es

Ilustraciones originales en soportes como lienzo o papel, dibujos, pinturas e ilustraciones digitales, abordando diferentes estilos que pueden aproximarse a las artes plásticas, la síntesis gráfica o la ilustración de moda. Acompañado de material complementario como impresiones de edición limitada, tarjetas postales y marca páginas, donde se dejan ver algunas piezas inéditas y experimentales del artista. www.booktiquelibreria.com


OFF LIMITS. Óscar Carrasco Del 10 de junio al 31 de julio. Luis Adelantado (Bonaire 6, Valencia). Muestra individual del artista Óscar Carrasco que recorre sus últimos proyectos fotográficos y de vídeo. OFF Limits reúne una selección de sus últimos trabajos que, a modo de testamento de una urbe desmemoriada y finita, exploran la ruina contemporánea, subliman los extraños paraderos de la no ciudad, la descomposición del paisaje, el ordenado caos a lo que todo deriva. Una muestra fotográfica en la que Carrasco capta las fuerzas apolíneas de la arquitectura, aquietándola con impulso onírico, confrontándolas con las fuerzas de la entropía y el caos. luisadelantadovalencia.com

TOO COOL FOR SCHOOL Hasta el 10 de julio. Iguapop Gallery (Comerç 15, Barcelona).

NEVANDO TINTA. Fernando Medina

IguapopGallery cierra sus puertas en Barcelona a mediados de julio para abrir galería en Madrid a principios de 2011. La exposición de clausura, reúne a algunos de los más interesantes artistas del panorama internacional del arte pop contemporáneo. Con: Gary Baseman, Tim Biskup, Blami, Victor Castillo, Rai Escalé, Catalina Estrada, Adolf Gil, Boris Hoppek, Miss Van, Sergio Mora, Juanjo Saez, San, Mike Swaney y Gary Taxali. Una exposición que reúne a algunos de los artistas más representativos que han pasado por la galería. No son todos los que están ni están todos los que son. www.iguapop.net

Hasta el 12 de octubre. MuVIM (Guillém de Castro 8, Valencia). "Nevando tinta" exhibe el trabajo del gaditano Fernando Medina. Más de 30 obras que muestran la creatividad, el pensamiento, la reflexión y el diseño en donde el dibujo, la grafía, el contraste y el color forman parte de esta muestra que se puede ver en el Hall del Museo Valenciano de la Ilustración. Una exposición de acrobacias visuales, cavilaciones con pincel y tinta, carentes de ayuda electrónica y medios tecnológicos www.muvim.es

FIB ART Benicássim (Castelló). Del 15 al 18 de julio. FIBArt acerca a Benicássim el arte contemporáneo emergente. Sus playas se convierten durante unos días en una gran sala abierta. Buscamos la simbiosis entre obra y entorno, acercando diferentes manifestaciones artísticas tanto a vecinos y visitantes de la localidad como a los asistentes al Festival. FIB Art selecciona cada edición a varios artistas a partir de una convocatoria pública para que exhiban sus trabajos tanto en las playas de Benicássim como en el recinto del Festival. La inauguración de FIB Art 10, el lunes 12 de julio, da el pistoletazo de salida a una semana de expresión de la cultura más joven con proyección internacional: FIB Heineken. Emplazamiento: Playa del Voramar / Recinto. Días de celebración: Días previos y durante el Festival. Precio: Gratuito. www.fiberfib.com


escenas Valencia | por Alejandra Soler

MARORS Del 10 al 13 de junio. Teatre Micalet (Calle de Maldonado 48, Valencia). La Escuela del Actor pone en escena el doceavo montaje realizado por los alumnos de 4º curso. Un equipo de dirección consolidado junto con un grupo de profesionales especialistas en las diversas materias avalan este proyecto. Víctor y Rebeca, dos amigos y ex compañeros de la escuela de arte dramático, se encuentran por casualidad un año después de haber acabado y Rebeca ve, en este encuentro casual, la señal inequívoca de que todos deben reunirse de nuevo la noche de San Juan. Está convencida de que provocar este encuentro va a contribuir a modificar sus destinos. Los diez amigos reciben la noticia de la reunión con diferente grado de interés; cada uno se encuentra en un punto vital y profesional y además, todos tienen motivos para no ir a la fiesta aunque al final todos acuden. A lo largo de la noche se desata la marejada de conflictos no resueltos, afloran sentimientos escondidos durante mucho tiempo y aparecen comportamientos inesperados que provocan un desenlace sorprendente. Todos dejan y encuentran algo de sí mismos en aquella casa de la playa y aunque sus vidas, en sí, van a seguir siendo las mismas, algo en su interior se ha resquebrajado por la experiencia vivida que, definitivamente, sí modificará sus destinos. Dramaturgia y texto de Isabel Carmona, a partir de las improvisaciones de los actores. Dirección: Pilar Almeria e Isabel Carmona. Con: Irina Bargues ,Mª José Bisbal, Joan Daròs, Rocío DoménechEva Marí ,Vicente Martínez ,Raúl Molero ,Patricia Pastor ,Marta Presa y Miguel A. Sweeney.

FIB ACTUA Benicássim. Del 15 al 18 de julio. La Muestra de Teatro de FIB Heineken presenta las más interesantes propuestas de teatro que llenan las calles y escenarios de Benicàssim. Su programación facilita el intercambio de ideas y compañías, la fusión de géneros y la búsqueda de nuevos modos escénicos propiciando la intervención de jóvenes creadores nacionales e internacionales. Artistas y compañías de Alemania, Francia, Argentina, Bélgica, Brasil, Inglaterra, Italia, Chile, Portugal, …, y de los más diversos rincones de España, han encontrado un espacio ideal para mostrarnos sus formas de expresión. En su afán de evolución, FIB Actúa propone nuevas formas para descubrir a los valores emergentes. Así en la edición del 2006 nació Simulacro, hoy Scena Simulacro, una iniciativa surgida de la colaboración de FIB Actúa con la Sala Triángulo de Madrid. Con formato de concurso, la finalidad de Scena Simulacro es presentar a nuevas compañías con uno o dos espectáculos como bagaje. Los premios, uno por votación del público y otro de jurado, son el actuar para el público de Benicássim y en la propia sala madrileña. Sólo basta con dejarse llevar por la intensa programación que durante el festival ofrece FIB Actúa. Todo cabe en cuatro días en los que Benicàssim y el FIB Heineken son el referente para casi todo. Emplazamiento: En distintos lugares de Benicássim y del recinto Fib Heineken. Días de celebración: De jueves a domingo (los días del Festival). Precio: Gratuíto. www.fiberfib.com/teatro.


DESORDEN (DISORDER) Del 10 al 13 de junio Espacio Inestable (C/Sanchis Bregón 5, Vlc). ¿Dónde empieza el orden? "Desorden" es la bolsa humana que contiene nuestras vidas. El miedo a existir y a fracasar en nuestra existencia. aquí no hay héroes, solo resiste la decisión que nos hará perdernos por un laberinto donde el final vuelve a ser el principio. nuestra vida vista desde el punto cómico de las relaciones humanas. Amar como necesidad vital. cambiar el follar por hacer el amor, comprar una cama para dos, buscar un trabajo serio y olvidar tu sueño de ser pastelero a domicilio, tener un hijo de repente y que tenga un cierto parecido a tu jefe… Texto y dirección: Nacho López Murria. Con: Xoxe Giménez, Alba Serra y César Tormo.

EL CONGELADOR Del 2 al 6 de Junio Teatro Talía (C/ Caballeros 31, Valencia). Un carnicero y su empleado se quedan encerrados en el congelador de una pequeña carnicería. El frío se irá mezclando entre el pasado y el presente de dichos personajes para poder ir sobrellevando el tiempo que les pueda quedar. La soledad, el miedo, la rabia, el odio, los sentimientos irán descongelándose poco a poco para dar paso a una esperanza. Diálogos con humor e ironía salpicados de una cruda realidad. Momentos de ternura, de sinceridad, de magia, de musical que se reproducen en sueños casi inalcanzables, de una esperanza porque alguien les rescate. Bienvenidos a nuestro congelador. Dirección: Sergio Caballero. Con: Sergio Caballero y Abel Zamora.

YO NUNCA SERÉ UNA ESTRELLA DE ROCK Del 7 al 20 junio Espacio Inestable (C/ Sanchis Bergon 5, Vlc). Ven como eres, como eras, como yo quiero que seas. Como un amigo, como un enemigo. Tómate tu tiempo, la elección es tuya. Yo te llevaré por donde quiera, te mostraré lo que yo quiera. Te contaré lo que soy y lo que tengo. Abre la puerta, entra… Textos: Pedro Lozano y Jacobo Pallarés. Dirección: Cristina Gómez. Con: Maribel Bayona, Cristina Gómez y Esther Melo.

MAPPING JOURNEY Del 4 y 5 de Junio. Teatro de los Manantiales (C/ Alzira 9, Valencia) “Mapping Journeys” representa la cartografía y trazado de experiencias efímeras, aparentemente irrelevantes, que conforman el mapa de las biografías de varias personas mayores de la ciudad. Cada acontecimiento se aloja en el espacio subjetivo de la memoria y, a su vez, en el espacio real donde ocurrieron “los hechos”. En cada rincón de las calles de cualquier ciudad se alberga la huella de cientos de acontecimientos fortuitos ocurridos en ese mismo lugar. Ahora, esas experiencias son rescatadas y reconstruidas, primero verbalmente y después de forma espacial, como recorrido cartográfico y coreográfico, “robando” unas imágenes fotográficas al pasado y dotando a cada lugar de nuevos significados. La pieza se desarrolla con la colaboración de voluntarios de la ciudad donde se realiza.


escenas Barcelona | por Alejandra Soler

PLATONOV Del 3 al 20 de Junio. Teatre Nacional de Catalunya (Plaça de les Arts 1, Barcelona). Mikhail Platonov es un maestro de escuela de provincias que arrastra un desencanto enorme por la vida el cual acabará sumergiéndolo en la desesperación, el vértigo y la locura. Personas con una enorme necesidad de aferrarse a la mas mínima esperanza, de amar por encima del más profundo de los desamores, “el desamor a la vida misma”. La muerte en forma de “fiesta nocturna”, en un baile trapecista de seducción, miedo, pasión y desamparo. En esta obra “Chéjov” hace un retrato preciso de una sociedad herida de muerte, que ataca como un animal moribundo y que está a punto de perecer definitivamente.”Platonov“ nos muestra como la caída de un hombre puede y acaba siendo, la extinción de todo un mundo... Versión: Juan Mayorga. Dirección: Gerardo Vera. Con: Pere Arquillué, Carmen Machi, Pep Cortes y Toni Agustí, entre otros.

“DELICADES” Del 25 de junio al 1 de agosto. Teatre Poliorama (C/ Rambla 115, Barcelona). Construida con fragmentos y elementos que en apariencia no tienen relación pero que configuran un universo en el que un rosal que estaba muerto súbitamente resucita. En el que una costurera pega a la pared un crucifijo con cemento para que no se lo quiten los milicianos. Un padre se quiere hacer amigo de su hija en Facebook. Unas hermanas que despiden a su hermano que se va a la guerra. Una mujer necesita la ayuda heroica de sus vecinos para matar un ratón, son algunos de los personajes que nos presentan esta peculiar “tragicomedia”, tan agridulce y delicada como la vida misma. Dirección: Alfredo Sanzol. Con: Albert Ribalta ,Mamen Duch y Agata Roca entre otros.

OBREDA “LES NENES NO HAURIEN DE JUGAR A FUTBOL”

Del 3 al 13 de Junio. Espai Brossa (Allada Vermell 13, Bcn).

Hasta el 27 de Junio. Versus Teatre (C/ Castillejos 179, Barcelona).

La obra poética de “Perjaume” no es llana sino llena. Llena de rellenos, de texturas de pigmentos luces y sombras. Es una obra natural, en la cual la palabra nace de los abismos donde se precipitan las certezas más antiguas y arraigadas a la tierra. ”Obreda” cuenta con toda esta complejidad, nacida de la sencillez y naturalidad. En una contemplación que acaba empujando al artista a obrar. Dirección: Mireia Chalamanch. Con voz de: Anna Maluquer, Montse Morillo y Víctor Turull.

Anna, una niña de doce años, Lídia, una chica de treinta y Josep, un hombre de cincuenta, han tenido un accidente de coche. Sus familiares no saben quién son las otras personas que iban en el coche con ellos.¿Quién son Anna, Josep y Lídia? ¿De qué se conocían? ¿Dónde iban? Y lo más importante: ¿por qué ninguno de ellos había hablado de la existencia de los otros? Texto y dirección: Marta Buchaca. Con: Borja Espinosa, Sussana Garachana y Sara Espigul.


escenas Madrid | por Alejandra Soler

DEL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS ANIMALES: LOS CORDEROS Hasta el 20 de Junio. Teatro Español - Sala pequeña (C/ Príncipe 25, Madrid). “El argentino Daniel Veronese vuelve a los escenarios madrileños”. En esta ocasión, junto a la compañía andaluza Histrión Teatro. Gómez aparece atado y vendado en casa de Berta, a la que no ve desde hace veinte años. Desconoce las razones pero tanto ella como su vecino Fermín rehúsan, tras rescatar ciertos temas delicados del pasado, darle las explicaciones que pide..."A un ritmo trepidante, Veronese juega con la confusión, rompiendo conversaciones y planteándolas superpuestas. Salta, avanza, retrocede... e inunda de emociones". Texto y dirección: Daniel Veronese. Con: Gema Matarranz, Paco Inestrosa y Enrique Torres, entre otros. (Festival de Otoño en Primavera).

ELECTRA

TAMBORES NA NOITE

Del 10 al 20 de junio. Teatro Español (C/ Principe 25, Madrid).

Del 10 al 13 de Junio Matadero “Naves de lo Español” (Paseo de la Chopera 14, Madrid).

“Electra” es la historia de una muchacha joven, huérfana, sin padre conocido, que ha crecido aislada de la sociedad española en un convento en Francia. Eleuteria, su madre, de pasado oscuro entre el escándalo libertino y la inconsciencia de la juventud, la tuvo fuera del matrimonio. Ahora, recogida temporalmente en el palacio madrileño de la familia García Yuste, su tía Evarista, no sabe qué hacer con esta mujer revoltosa y provocativa que es Electra. Su juventud y lozanía radiante desata los deseos de dominación de diferentes varones próximos a la familia. El conflicto está servido: el debate sobre la Libertad de Conciencia ha germinado. Dirección: Ferran Madico. Con Sara Casanovas , Sergio Otegui y Antonio Valero entre otros.

EJERCICIOS DE AMOR Del 10 al 13 de Junio. Cuarta Pared (C / Ercilla 17, Madrid). “Ejercicios de amor” es una celebración sencilla e íntima a mitad de camino entre teatro y realidad, donde el espectador es invitado.Un espacio para reflexionar a propósito de las relaciones entre los seres humanos y donde poder ilusionarnos en los dos sentidos de la palabra: la ilusión como mentira pero también como deseo. Comer, beber, bailar y escuchar una canción tranquilamente, descubrir los secretos de los demás, son algunas de las experiencias reservadas para los invitados de esta particular celebración. Creación e interpretación Alex Cantó, Juan Collado, Jesus Muñoz y Pau Pons.

“Tambores na Noite” es un texto irregular y provocador, que parte de la segunda obra que escribió el autor alemán “B.Brecht”. Un alegato antibelicista sobre los estragos de la I Guerra Mundial, personalizados en un soldado que regresa a casa después del conflicto. Un regreso que muestra de qué están hechos y deshechos los tiempos de los que quedan y de los que parten. Aquí está instalado el desorden personal y social, en este lugar del “sálvese quien pueda” que es la trinchera del hogar burgués, cercado por el aire cargado de disparos y de esperanzas abortadas de una revolución fuera de lugar y fuera del tiempo, como lo son todas las revoluciones. Dirección: Nuno Carinhas. Con: Emilia Silvestre, Fernando Moreira, y Joana Manuel, entre otros.


cine | por Carlos Madrid

RABIA, de Sebastián Cordero

THE GOOD HEART, de Dagur Kari Que todo te falle en tu vida tiene un pase, pero cuando también falla tu intento de suicidio, debes replantearte hacia dónde va a ir el resto de tu existencia, ya que los suicidas de verdad se matan a la primera y sin avisar a nadie. Puede que Lucas (Paul Dano) no quiera morirse del todo. La seguridad social es lo que tiene; habitaciones compartidas y una lotería con tu compañero de habitación; puede ser un buen tipo o ser alguien como Jacques, un malhumorado propietario de bar, maleducado, colérico y visitante del hospital debido a su quinto infarto. Con el consuelo de que las vidas de ambos no pueden ir a peor, su relación al salir del hospital se convierte en la de maestro y alumno, moribundo y heredero. Jacques quiere que Lucas se quede con su bar porque sabe que sus días están contados, y le instruye a su 'particular' manera en un bar con estrictas normas: no se aceptan nuevos clientes, está prohibido confraternizar con ellos y, la más importante, nada de mujeres. El buen oficio de los actores y lo verosímil de sus interpretaciones es uno de los muchos puntos de la película, que se ve con un placer con que se disfrutan las buenas comedias; huyendo de los tópicos que el argumento le pone en bandeja, el director-guionista Dagur Kári nos lleva al particular microcosmos del bar de Jacques, a su extraña manera de concebir la vida y a su choque generacional. Obviamente, podemos deducir qué vendrá a continuación de la prohibición de aceptar mujeres en el bar, pero la naturalidad de la puesta en escena, la verosimilitud del argumento y la calidez de sus protagonistas merecen un visionado de esta película en pantalla grande. Una de las sorpresas del año

Este duro drama de inmigración viene con la Biznaga de oro bajo el brazo. Este galardón, el máximo otorgado por el festival de cine español de Málaga, cuenta cada vez con mejores películas en su haber, y Rabia no es una excepción. El ecuatoriano Sebastián Cordero adapta a la gran pantalla la novela homónima del argentino Sergio Bizzio, y refleja la cara menos amable de la inmigración sin convertirse el típico drama social, opción que Cordero ha eludido ofreciendo un retrato psicológico acertado y convincente. José María es albañil y Rosa empleada doméstica interna. Ambos son inmigrantes latinoamericanos y, desde hace bien poco, pareja. Él tiene un pasado un tanto oscuro que le hace exteriorizar una personalidad volátil e incierta. En un argumento que quizá recuerde a La Promesa, de los hermanos Dardenne, el protagonista tiene una discusión en la que forcejea con su jefe en la obra en la que trabaja. Éste cae al vacío perdiendo la vida, y el consecuente nerviosismo de José María deviene en paranoia y confusión. No estamos ante una película fácil. Rabia tiene un reverso sucio, claustrofóbico y oscuro. Pero estos adjetivos son aplicables a la historia que cuenta y en ningún momento resienten la calidad de la película. Es muy estimable que se consigan contar situaciones dramáticas e incómodas sin por ello rebajar la calidad del filme; así que un sobresaliente para Rabia. Su director afirmaba en el citado festival que le movió la idea de "la inmigración encerrada en una casa opulenta", y esta insólita idea ha tenido una plasmación verdaderamente eficaz. Destaca también el papel de la veterana Concha Velasco en el papel de madre de la familia opulenta. Harta de su familia y ajada por los años, encuentra en el alcohol un triste consuelo.


cine corto | por Carlos Madrid

LOGORAMA, de François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain Reconocer una o dos marcas en una película como resultado del 'product placement' es cada vez más normal. Pero ver un logotipo cada dos segundos, y que los personajes que han creado ciertas marcas sean los protagonistas de la película sólo ocurre en Logorama, de los franceses Alaux, de Crécy y Houplain. Una trepidante persecución en la línea del cine de acción de Hollywood más tópico revela la intención de enseñarnos un mundo en el que los logos lo son todo, y de cuyas empresas conocemos esta parte gráfica tan pequeña pero que contiene todos sus valores. Un logotipo no es un mero dibujo a capricho del diseñador: es una herramienta de la que se valen las empresas para colocar su producto, y muy hábiles han sido las empresas norteamericanas para que europeos como nosotros reconozcamos las alrededor de 150 marcas que aparecen en este corto de apenas 17 minutos. Logorama ha sabido sacarle partido a la cultura visual que poseemos con ser simples consumidores de productos y servicios primermundistas. Unos muñecos de Michelin (policías) tienen por misión capturar y detener a un tal Ronald McDonald (ladrón y secuestrador). Logotipos de ordenadores, marcas deportivas y de alimentación, e incluso de productoras y películas de Hollywood irán apareciendo ante nuestros ojos con velocidad pasmosa pero con el tiempo suficiente para que las reconozcamos y no formen parte de la publicidad subliminal (aunque, qué sabemos…) Gran imaginación y fantasía no exenta de crítica. Un gran logro.

CAPICÚA, de Roger Villarroya Un buen concepto une los testimonios de trabajadores sociales de un asilo, con todos sus gajes, con las que atienden a personas bien distintas, los niños, con una energía creciente y unas miradas llenas de vigor y energía. El corto documental se vale únicamente de dos testimonios e imágenes alternadas de la vida cotidiana en un asilo y en una guardería. Tres minutos y medio, no hace falta más. Las miradas hablan por sí solas, se diría que no necesitan ni la voz en off de su cuidadora; hay quien no quiere estar en un asilo y da una pataleta, y los cuidadores asumen con tristeza que algunos de ellos van llegando al final del camino. Capicúa ve la niñez y la vejez, las yuxtapone y las admira: como a los buenos retratistas, no le hace falta más que mostrar el momento justo para darnos a conocer el interior de las personas. Decaimiento de unos y vitalidad de los otros. Pero también ganas de vivir de unos y otros. Vida capicúa.

¿DÓNDE ESTÁ KIM BASSINGER?, de Edouard Deluc Dos franceses perdidos en Buenos Aires. Dos personajes de medio pelo, uno de ellos dormido tras una profunda borrachera consecuencia de una decepción amorosa, el otro tratando de hacerse entender con un rudo recepcionista de hotel… El merecido ganador del Festival de cortos de Clermont-Ferrand es una comedia negra de casi media hora de duración. Destaca por encima de todos el personaje del charlatán que pretende llevar a los protagonistas a un local 'de señoritas', unas supuestas prostitutas en un local casposo pero en el que las cosas no cuadran del todo, y donde su canita al aire puede tener consecuencias inesperadas. ¿Dónde está Kim Bassinger?, con un lenguaje sencillo, nos hace reír y además admirar un buen trabajo cinematográfico; un humor negro contenido a la manera de los hermanos Cohen nos sumerge en una historia puramente anecdótica y sin más implicación ni pretensiones, pero que nos deja con la sonrisa en la boca durante largo rato.


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RETAL RECICLAJE CREATIVO

ideas recicladas Texto: Agustín Velasco / Foto: Raúl Daph - www.rauldap.com

En el barrio de El Carmen, en la calle Derechos 35, al lado de la lonja, se encuentra la base de operaciones de uno de los dúos creativos más singulares del momento: Retal Reciclaje Creativo. Se trata de la tienda-taller de Paola Pucci y Paolo Coppolella, un arquitecto y un educador italianos que han hecho de Valencia su hogar. En un ambiente cromáticamente minimalista destacan con brillo sus coloristas colecciones y los complementos de otros artistas que siguen su misma filosofía de reciclaje. Es pequeñita, íntima, y no hay que perderse ni un detalle, ya que los muebles están hechos por ellos mismos, desde la mesa y estanterías de cartón a la lámpara de perchas. “Tener tienda propia para nosotros ha resultado vital” explica Paolo, “nos ayuda a entender lo que el público quiere, lo que pide, y no hay intermediarios entre el cliente y nosotros, ya que somos nosotros mismos los que atendemos la tienda con una filosofía muy cercana”. Su espacio lleva abierto poco más de un año y se ha convertido en el sitio perfecto para presentar esas colecciones que a nadie dejan indiferentes en la Semana de la Moda de Valencia. Hay que recordar que el peculiar proceso de creación de Retal Reciclaje Creativo propicia que cada prenda sea única, así que son piezas doblemente valiosas. www.retalreciclajecreativo.com C/ de los Derechos (Barrio del Carmen) - Valencia - Tel: 963 912 820


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Tulallevas

The fabrik

Una de las tiendas en Valencia que ha logrado mantener una identidad propia con una selección de firmas basadas en la filosofía del Urban Wear. Propuestas para hombre y mujer de las mejores marcas europeas... Loreak Mendian, Fenchurch, Boxfresh, Wesc, Sessun, Ragwear, Ichi, Tcheka, Paz Seoane, Touchemoa, Das Büfett. www.tulallevas.es

Multiespacio, nuevo concepto donde nos presentan las últimas propuestas en tendencias urban, street, casual, retro, indie... además una selección especial en complementos... Firmas como Skullcandy, Fidelity, Boom Bap, Ogon, Cheap Monday, Merc London, Noworkmondayz... Encuentra tu totalook diferente y auténtico. Zona club con wifi. www.thefabrik.es

C/ Taquígrafo Martí, 13 - Valencia - Tel. 963 228 271

C/ Escultor Alfonso Gabino, 9 (Pza. Honduras) - Vlc. - Tel. 963 720 971

iO

SIXTY NINE SHOP

Cocina creativa, sabores del mundo y diferentes sugerencias cada semana para disfrutar de una buena comida o cena en pleno corazón del Carmen. Con una decoración muy particular que te acompañará mientras disfrutas de sus platos "todo al centro"... io te trae la peculiaridad servida en bandeja. Dispone de terraza y zona chill out. Lunes cerrado. iorestaurante.com

Sixty Nine Shop es sinónimo de ropa urbana con mucho estilo. Situada en el barrio del Carmen, nos presenta cada temporada las colecciones completas de ropa y complementos tanto para chico como para chica de firmas como Energie, Miss Sixty, Killah, Franklin & Marshall, RefrigiWear, Zu Elements… Moda espectacular de máxima calidad.

C/ Alta, 30 (Barrio del Carmen) - Valencia - Tel. 963 155 226

C/ Quart, 7 (Barrio del Carmen) - Valencia - Tel. 963 924 805


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The Garage Bar

Caroline - curiosity shop

Situado junto a Plaza de Honduras The Garage Bar inaugura la primavera con sugerencias para todos los gustos. Un lugar a destacar por el buen tapeo (embutido murciano), bocatas y cócteles (mojitos, caipirinhas, kaipiroscas), buen ambiente y ante todo buena música “Garage”. Terraza + zona Wifi. Nivel calidad precio excelente. Abierto todos los dias.

En el barrio de Ruzafa encontrarás este espacio donde descubrir todo un mundo de objetos insólitos. Tienda compuesta por tres apartados; housing, accesorios y moda. Objetos de diseño traídos de Inglaterra o Alemania y marcas de moda como Dabid, Das Buffet o Prudey. Jóvenes creadores que hacen de esta tienda un lugar único y original. www.caroline.com.es

Alfonso Gabino, 19 (Plaza Honduras) - Valencia – Tel. 646 530 902

C/ Cádiz, 25 (Ruzafa) - Valencia - Tel. 667 665 122

Tactelgraphics

Libreria Dada

Creación gráfica, diseño web y multimedia, ilustración, fotografía y producción audiovisual son los campos de trabajo y expresión en los que se mueven. Intercambian y desarrollan ideas que les permiten experimentar apostando siempre por la innovación, creando nuevas formas de comunicación adaptándose a la necesidad de cada cliente. www.tactelgraphics.com

Dadá, está ubicada dentro del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad. En esta librería encontramos las mejores editoriales en arte, arquitectura, cine, publicidad, moda, interiorismo… ejemplares indispensables para los amantes de las últimas tendencias. También encontrarás artículos de regalo y camisetas de firmas como Dass Buffet. libreriadada.com

Av. Reino de Valencia, 37, 8 - Valencia - Tel. 963 958 808

Muvim- Guillém de Castro, 8 - Valencia - Tel. 963 515 138


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Diseño al cubo

ANITA GIRO

Diseño al cubo es un espacio de exposición y venta de diseño y arte ubicado en pleno corazón del barrio del Carmen. Tiene la función de promocionar a artistas de diseño, bellas artes, moda, fotografía, arquitectura, etc. Se trata de un espacio permanente donde poder exponer los productos y venderlos. www.disenoalcubo.com

En el centro histórico de Valencia, junto a la Escuela de Arte y Diseño. Buen ambiente y una decoración muy particular para disfrutar de desayunos, almuerzos, comidas, cenas, copas y cócteles. Especialidad en tapas y tostas. Fiestas puntuales; infórmate en Facebook. Anita Giro te ofrece comida, bebida y un buen punto de partida.

C/ Corona, 31 - Valencia - Tel: 616 244 280

C/ Pintor Domingo, 7 - Valencia - Tel: 961 133 418

Trendy Trend

Booktique coffe - librería de diseño

Una tienda con personalidad propia en el Barrio del Carmen. Modelos exclusivos, diseños españoles y una alta reposición del género gracias a sus precios tan accesibles. Puedes encontrar marcas como Amarillo Limón, Titis o José Zambrano...

Todo tipo de libros relacionados con el diseño, diseño gráfico, industrial, de moda, interiorismo, arquitectura, diseño de producto, fotografía, vanguardias artísticas, revistas, curiosidades, productos de Pantone y muchas cosas más. En su parte superior exposiciones mensuales muy interesantes. Descubre el mundo del diseño. www.booktiquelibreria.com

C/ Na Jordana, 2 (Barrio del Carmen) - Valencia - Tel. 96 392 51 26

C/ Mesón de Morella, 3, (junto calle Alta) - Valencia - Tel: 963 920 626


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