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Número 2 - Junio 2010

Grandes maestros de la fotografía

HENRI CARTIER-BRESSON Sabías que... SENSIBILIDAD vs RUIDO

TÉCNICA FOTOGRÁFICA Aprende a realizar tus HDR

El ojo del fotógrafo

NATALIE DYBISZ Especial

TOY CAMERAS

Todas las “cámaras de juguete”


EDITORIAL

M Número 2 Año 1 Junio 2010 Dirección y Diseño Alfredo Vicente (alfredo@obtura4.com)

Subdirección

Luis Podadera (PODAtron@gmail.com)

Colaboradores

Oliver Presentación Diana Castillo Marta Alcudia J. Antonio Fernández

Distribución www.obtura4.com

Contacto revista@obtura4.com * Las opiniones, comentarios y notas, son exclusiva responsabilidad de los firmantes o de las entidades que facilitaron los datos para los mismos. La reproducción de artículos, fotografías y dibujos, está prohibida salvo autorización expresa por escrito de sus respectivos autores (excepto aquellos licenciados bajo Creative Commons, que se regirán por la licencia correspondiente).

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ucho se ha hecho de rogar este nuevo número de la revista, pero finalmente, a pesar de un retraso inesperado, ha visto la luz. No podía ser de otra manera, no se debía abandonar este bonito proyecto, sobre todo después de vuestras alabanzas hacia el primer número, que nos han hecho afrontar este número con gran ilusión. Ahora, nos vuelve a tocar a nosotros cumplir con nuestro deber y devolveros todo lo que nos habéis dado convertido en artículos lo más interesantes posibles para todos. Deseamos profundamente que la espera haya merecido la pena y que disfrutéis, os sorprendáis y podáis aprender algo de esta nueva revista que tenéis ante vosotros. Por último, recordaros que este proyecto se nutre de todos, por lo que os animo a que participéis en las secciones, ya que cualquier aportación es bienvenida, sea de la forma que sea. Alfredo Vicente, director de “O4, la revista”

Foto de Portada


indice Conoce Málaga: Marbella ............. p. 6 Porque no sólo hay playa, te invitamos a otra visión de Marbella

El ojo del fotógrafo: Natalie Dybisz ..... p. 14 Todos los secretos de Miss Aniela

Grandes Maestros: Henri Cartier-Bresson ...p. 24 Descubre el “momento decisivo”

Especial: Toy cameras ..................... p. 28 Algo más que un juguete

Ayúdame a mejorar .........................p. 35 Si quieres mejorar tus fotografías, aquí te enseñamos cómo

Técnica fotográfica: el HDR ........... p. 38 Aprende a realizar los mejores HDR

Sabías que...: Sensibilidad vs Ruido ........ p. 46 No siempre es más “ruidoso” un ISO mayor...

La Biblioteca ...................................... p. 50 El comentario de los libros más interesantes sobre fotografía

El Glosario ........................................... p. 54 Aprende sobre los términos que se usan en fotografía

El Laboratorio ..................................... p. 56 Porque a veces tenemos nostalgia, tenemos nuestro laboratorio

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Las fotos del foro Esta sección se encuentra repartida por toda la revista, y en ella encontrarás algunas de las fotografías más destacadas de los compañeros del foro de Obtura4.com Si quieres que tu foto aparezca aquí, publícala en el foro y con un poco de suerte la verás en el próximo número.

“Moonlight shadows” de Oskar M.G.

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Las fotos del foro


“Marta, la bailarina urbana” de Pablo Souvirón

Las fotos del foro

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Conoce Málaga

Marbella con una luz especial

Por Diana Castillo

Como tantas otras ciudades andaluzas, Marbella disfruta de un gran número de horas de sol al año, genial para realizar fotografías al aire libre. Aunque las realizadas cuando cae el sol también son magnificas. Si a esto le sumamos las temperaturas poco extremas de las que se disfrutan todo el año, obtenemos un aumento considerable de la población y de la superficie del termino municipal construida. Pero Marbella no es solo sol y casco antiguo que mantiene su sabor tradicional. En el centro playa de éste encontramos la plaza de Aunque hay que agradecer que los naranjos, la más conocida Alfonso de Hohenlohe sentará de la ciudad, donde se halla el las bases en Marbella de un tu- ayuntamiento. En el lado dererismo más selecto que se man- cho de la entrada principal está tiene hoy en día a pesar de las el edificio primigenio que data del siglo XV. También en esta desavenencias políticas. Esta ciudad puede presumir de plaza encontramos la casa del un rico legado histórico que corregidor de la misma época y sorprende una vez conocido. la pequeña iglesia consagrada a Todo viajero puede apreciar su Santiago, después de la recon-

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quista de los Reyes Católicos. Otra plaza importante es la de la Iglesia, ampliada hace unos años, lo que permite ver la muralla sur del castillo. Su nombre se debe a que aquí se encuentra la Iglesia de la Encarnación, la principal, que presenta actualmente un estilo Barroco debido a la última remodelación en el XVIII, pero su base corresponde a la mezquita madraza.

Conoce Málaga


Atardecer en las playas de Marbella

Al norte de la plaza de los Naranjos se encuentra el primer barrio extramuros, hoy integrado dentro del conjunto del casco antiguo. Aquí destaca la calle Ancha, con multitud de casas señoriales fruto de la primera época industrial de la ciudad. La calle paralela, la calle Aduar, es más popular y presenta un aspecto muy pintoresco con sus fachadas de colores. En el lado sur del casco antiguo, se encuentra el Hospital de San Juan de Dios, conocido popularmente como el Hospitalillo.

Conoce Málaga

Fachada principal del Ayuntamiento

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El Hospitalillo fue mandado construir por los Reyes Católicos tras la reconquista como hospital para los foráneos y pobres en general. En la capilla que da a la calle, con una bella portada de estilo gótico, se muestra la imagen de la pollinica que sale en procesión el domingo de Ramos. El resto del edificio está siendo remodelado para albergar un edificio municipal. El hospital Bazán, actual Museo del Grabado Español Contemporáneo, se haya al este de la Iglesia de la Encarnación y destaca por la balaustrada mudéjar de su torre.

Hospital Bazán

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El Castillo

Conoce Málaga


Calle Aduar Ya en las afueras de la ciudad se han descubierto restos de épocas anteriores. Comenzando por las cuevas de Sierra Blanca donde se han hallado huellas del hombre prehistórico, pasando por los restos fenicios de Río Real, las termas romanas de Guadalmina, la villa romana de Río Verde y terminando por la basílica paleocristiana de Vega

Conoce Málaga

del Mar. Por último cabe mencionar la red de torres que existe por todo el litoral. Dentro del término de Marbella aún quedan en pie 6 ejemplares de diferentes épocas, de este sistema defensivo, entre los que destacaría por su entorno más natural, Torre Ladrones, dentro de las dunas de Artola, espacio natural pro-

tegido; y la Torre de las Bóvedas, justo al lado de las Termas. Para los que prefieran la naturaleza, les recomiendo la ascensión al Juanar, apta para todos los públicos, y la ascensión a la Concha para los más aventureros. Diana Castillo.

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Conoce M谩laga


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Conoce M谩laga

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Las fotos del foro

“Días lluviosos” de Juanka

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Las fotos del foro


“Barcode” de Logotipe

Las fotos del foro

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El ojo del fot贸grafo


El ojo del fotógrafo

Natalie Dybisz Miss Aniela

En esta ocasión, damos un salto

para conocer los secretos de una de las recientes “estrellas” de la fotografía gracias a internet: Natalie Dybisz, más conocida para muchos como Miss Aniela. El secreto de sus fotografías radica en un trabajado método de edición, gracias al cual, permite mostrarnos toda la imaginación y fantasía de la joven autora. Nadie mejor que ella misma para enseñarnos los secretos de sus fotografías.

El procesado digital fue uno de los principales aspectos de la creación de imágenes que me atrajeron de la fotografía. Disfrutaba mucho manipulando imágenes y experimentando con el surrealismo y la fantasía. Los primeros autorretratos que subí a Flickr eran de mi misma clonada varias veces en una misma escena, como en la foto “The oak chest” (El baúl de roble).

The oak chest

El ojo del fotógrafo

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Life on the downs

Sin embargo, tampoco se puede decir que mi amor por la fotografía sea sólo por el hecho del procesado sin tener en cuenta la toma de las fotografías. Creo que el procesado es una fantástica herramienta que puede ayudar a transformar una imagen, pero sólo sirve cuando algo que realmente valga la pena se haya obtenido previamente. Algunas de mis imágenes necesitan un mayor procesado que otras, y de hecho algunas sólo retoques muy leves. De este modo, normal-

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mente hago distinción a tres categorías en mi trabajo. La primera es para las imágenes que necesitan sólo una leve corrección o edición. Estas imágenes las utilizo prácticamente tal cual de la cámara, de modo que el procesado lo utilizo para enfatizar o realzar algunas características. Un ejemplo puede ser “Life on the downs”, donde modifiqué ligeramente los niveles y el equilibrio de color para resaltar lo que ya había, el resto de la composición es la original de la escena. El ojo del fotógrafo


South by southeast

La segunda categoría es la que yo llamo “50/50,” que es para imágenes que no dependen completamente de la toma o del procesado: ambos tienen la misma importancia. Mi imagen “South by southeast” por ejemplo, debe su aspecto a la conversión en blanco y negro en Photoshop, y la eliminación de mi perro que aparecía corriendo a mi espalda y que luego cloné para eliminarlo de la escena. También volteé la imagen horizontalmente porque pensaba que quedaba mejor. El ojo del fotógrafo

Mi pelo al aire y la expresión en la captura son componentes clave en el resultado final. Tomé bastantes fotos similares, pero ninguna de ellas resultaban igual tras aplicarles el mismo procesado, había algo en particular en esta que funcionaba. Se puede ver que los diversos cambios han transformado la imagen, pero no hubo un gran cambio en la composición a la hora del procesado.

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Their evening banter

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El tercer grupo está compuesto por las imágenes que parecen ser el centro de atención cuando la gente habla de mi trabajo. En mis fotos de clones, por ejemplo, realizo varias fotografías que luego agrupo en una, a modo de montaje para crear composiciones que ofrecen toda la acción en una sola imagen. Cada fotografía original, comparada con el resultado final, carece de sentido, y es muy diferente de la composición final, que conlleva unas cuantas horas de trabajo. Un ejemplo es “Their evening banter,” en la cual realicé bastantes fotografías de mí misma corriendo y posando alrededor de una mesa en un hotel. Mientras disparaba, no sabía como sería el resultado final, ni si el resultado quedaría del modo que deseaba. No fue hasta que reuní todas las fotografías cuando me hice una idea de cómo sería el resultado final de la composición.

El ojo del fotógrafo


Tambi茅n hago otro tipo de composiciones a las imagen para ocultar otra de modo que se cree que realizo un procesado similar, pero no con el una ilusi贸n. objetivo de multiplicar objetos, sino usando una El ojo del fot贸grafo

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The smothering

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El ojo del fot贸grafo


El “truco” en estas imágenes está compuesto por varias fotos hechas de tal modo que unidas crean la ilusión de levitación, de estar volando o cayendo, por ejemplo. Hay muchas maneras de conseguir el efecto deseado: Puedes simplemente colocar las piernas en diferentes posiciones en cada fotografía, como en “Sprung”, o puedes usar algo de ayuda para sostenerte en la posición deseada, para luego eliminarlo mediante máscaras. También puedes conseguir ayuda de alguien que te sostenga en el aire. En “The smothering,” una toma me sirvió para sostener la cabeza dentro de la caja, y para otra foto pedía a mi chico que me sostuviera las piernas en el aire. También realicé una fotografía de la escena sin nada más, la cual es muy importante en el proceso de enmascarado.

Todavía estoy experimentando en otras vías para usar el procesado. A veces me sorprendo cuando se consigue manipular una imagen de un modo que no había imaginado. Otras veces es importante planificar bien con antelación, o el resultado puede fallar. Alguna vez hago una foto y sé instantáneamente que tengo lo que quiero, porque hay algo distintivo en ella que ya está perfecto. Otras veces, consigo lo que quiero mediante la mezcla de varias fotos, pero generalmente, uno sabe cuando una imagen tiene un buen potencial desde el principio. Es importante experimentar, y comprobar a donde te pueden llevar tus ideas en la suma de la toma y el procesado de las fotos.

Puedes leer los trucos de Natalie, noticias e historias en el blog www.missanielablog.com También puedes ver su trabajo en www.missaniela.com

El ojo del fotógrafo

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Las fotos del foro

“¿Escocia o Ardales? Escoardales...” por Curro Pastor

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Las fotos del foro


“Sola entre la multitud� de Pleos

Las fotos del foro

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Grandes maestros de la fotografía

Henri Cartier-Bresson “Tomar fotografías significa reconocer, de manera simultánea y en una fracción de segundo, tanto el hecho en sí, como la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente que le dan sentido. Sería poner la mente, el ojo y el corazón en el mismo eje.”. Henri Cartier-Bresson, (1908-2004) Henri Cartier-Bresson (22 de agosto 1908 - 2 de personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri agosto 2004) fue un célebre fotógrafo francés Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y considerado por muchos el padre del fotorrepor- Ernesto Guevara. taje. También cubrió importantes eventos, como la Predicó siempre con la idea de atrapar el ins- muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española o la tante decisivo, versión traducida de sus “images entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartiera la sauvette”, que vienen a significar con más Bresson fue el primer periodista occidental que precisión “imágenes a hurtadillas”. pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Se trataba, según sus palabras, de poner la cabe- Joseph Stalin. za, el ojo y el corazón Después de teren el misminar sus estumo modios de pintura mento en en 1927-1928 a el que se cargo de André desarrolla Lhote à Monel clímax tparnasse y de de una acfrecuentar los ción. círculos surrealistas parisinos, A lo largo decide dedicarde su case a la fotograrrera, tuvo fía. Es a sus 23 la oportuaños en Costa nidad de de Marfil, cuanretratar a do recogería sus

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Grandes maestros de la fotografía


primeras instantaneas con una Krauss de segunda mano. Publicaría su reportaje el año siguiente(1931). De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona. En 1947, él cofunda junto a Robert Capa, David Seymour y George Rodger la agencia Magnum y a través de sus viajes por el mundo definiría la fotografía humanista: visitaría así pues Africa, México, y los Estados

Unidos. En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de España republicana y se convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir. Formado a la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva, con Robert Delpire como commisario. Estos fondos son los que más tarde servirían para la apertura en Paris, en el barrio de Montparnasse la fundación HCB, que asegure la buena conservación de su obra. En 2003, Heinz Bütler dirigió la película suiza Henri Cartier-Bresson - Biographie eines Blicks, documental biográfico interpretado por el propio Cartier-Bresson además de Isabelle Huppert, entre otros. Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Cereste, al suroeste de Francia. Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como «el ojo del siglo».

Grandes maestros de la fotografía

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Grandes maestros de la fotografĂ­a


Grandes maestros de la fotografĂ­a

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Especial

Las toy cameras o “cámaras de juguete” son una especie particular dentro del mundo de la fotografía. No se espera de ellas la mejor calidad ni grandes prestaciones, sino el placer de una fotografía fresca y original. En este artículo te contamos todos sus secretos. Definiendo el concepto

(y “defectos”) que producen unas cámaras “informales”. Se podría decir que las toy cameras son cáma- El término también está muy unido al de la “loras simples, fabricadas básicamente de plástico mografía”, que tiene como filosofía “No pien(en muchas, incluso las lentes son de plástico), ses… ¡dispara!”, ya que lo que prima será el moy con un usuario que disfruta con las cualidades mento captado.

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Especial Toy cameras


Muchas de ellas son nuevas versiones de cámaras que marcaron un estilo determinado en su época y vuelven a revivir con sus particularidades al alcance de todos, de ahí que la mayoría usen película. Éste sería el resumen de la esencia, pero como veremos hay modelos para todos los gustos.

Las cámaras Cada cámara tiene su propia "alma". Algunas destilan un aire clásico, otras informal, pero todas darán satisfacción a quien las use. Damos un buen repaso a las más significativas y sus características más importantes:

Diana+ La Diana+ es una fiel reproducción de la original, un homenaje a la Diana clásica con algunas prestaciones añadidas. Original de la época son su lente de plástico, 2 velocidades de obturación (luz/día y “B”), 3 aperturas de diafragma y foco manual. Además, dos posibilidades de formatos (12 ó 16 imágenes cuadradas con una película estándar de 120).

Lomo LC-A+ Su legendaria lente Minitar 1 te ofrece las mismas imágenes de colores radiantes y las enigmáticas viñetas que la original y además eleva tu experiencia a niveles insospechados con nuevas y excitantes funciones, como el interruptor de exposición múltiple, y los ajustes ASA mejorados.

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Lomo Fisheye Esta pequeña y descarada cámara con ojos de besugo se ha convertido de pronto en un bellezón con talento propio. Vestida con un elegante corpiño de aluminio, la Fisheye no. 2 está siempre preparada para atacar: de día y de noche, con cualquier tipo de iluminación.

Lubitel 166+

Un diseño que se remonta 60 años atrás, lo que la convierte en una pieza única de mediados del siglo pasado, pero puesta al día con estupendas nuevas prestaciones, incluyendo la posibilidad de hacer fotos tanto con película de medio formato como con película de 35 mm. Tan luminosa que te permite llevarla siempre contigo, tanto de día como de noche. Tan poderosa que te permite alcanzar hasta el más mínimo detalle y tan flexible que te permite desarrollar unas posibilidades creativas ilimitadas.

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Especial Toy cameras


Holga

Todas las imágenes realizadas con Holga tienen una calidad maravillosa y un sello muy particular. Observando las imágenes realizadas es como mirar dentro de los sueños de otra persona; con toda la fascinación de lo irreal que esto conlleva. Son muchas las características que hacen “especiales” las imágenes tomadas con una Holga.

Horizon La cámara Horizon Kompakt viene preparada con una estupenda lente de 28 mm oscilante, que alcanza un campo de imagen de 120 grados. Los negativos resultantes tienen 58 mm de largo, casi el doble de un negativo normal de 35 mm. La diafragma (f/8) y el foco fijo te permiten poder concentrarte únicamente en el encuadre y en apretar el disparador.

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Supersampler, Actionsampler, Oktomat y Pop 9

Estas cámaras tienen la particularidad de tomar varios instantes en un solo fotograma. Para ello, dividen cada uno de ellos en cuatro, ocho o nueve partes iguales, en las que capturar un pequeño instante de tiempo. Hay que pensar de forma diferencte cuando se usan. Tienes que ver el movimiento, adelantarte a él, y aprovechar las capacidades que te brindan para crear una composición que perdurará para siempre. Y si no te gusta así, puedes jugar con las fotos recortándolas y creando tus pequeñas historias, o incluso compartir las pequeñas imagenes con tus amigos.

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Especial Toy cameras


Maquetas “Hazla tú mismo”

Si además tiene espíritu de fabricante, puedes comprar un kit con el que montar tu propia cámara. Así, con un poco de paciencia, podrás decir con orgullo que tú lo has hecho absolutamente todo (no digamos si incluso revelas las fotos tú mismo). No es tan difícil como pueda parecer, de modo que si te animas, puedes estar seguro que lo lograrás, así que te animamos desde aquí a que lo intentes. Además, también existen cámaras de papel o cartón (como la que encabeza el artículo) que puedes imprimir en casa, de modo que si no haces fotografías, es porque no quieres.

Blackbird, fly

Esta réplica de Rolleiflex es informal, divertida y atrevida, como dejan entrever sus llamativos colores. Puedes utilizar película de medio formato o de 35 mm a tu elección, pudiendo lograr fotografías cuadradas incluso en este último formato. Tenerla en la mano es como tener un clásico moderno, y puedes estar seguro de que no pasarás inadvertido.

Especial Toy cameras

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Digital Harinezumi 2

La Digital Harinezumi es la más famosa toy camera digital, y ya va por su segunda versión. Es el resultado de mezclar algunas buenas ideas con un poco de suerte. Es una cámara que refleja lo que sucede a nuestro alrededor de una forma más mágica. ¿Recuerdas a aquellas viejas películas caseras que se rodaban en súper 8 o 16mm? Con el modo de video de esta cámara podrás conseguir la misma estética clásica de estos formatos. Su diseño es un homenaje a los carretes de película 110. Así que cuando hagas una foto, comprobarás que obtienes una imagen como las que se conseguían con las cámaras “pocket”.

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Especial Toy cameras


Ayúdame a mejorar

¿Queréis que vuestra fotografía sea criticada de forma constructiva? ¿Pensáis que se le puede hacer un mejor procesado? Si queréis que os demos nuestra opinión sobre alguna fotografía, enviadla a revista@obtura4. com. Si además enviáis la imagen original, intentaremos darle nuestro “toque personal”.

Este bello paisaje lo hemos tratado por zonas. El cielo lo hemos oscurecido y aumentado el contraste para aumentar el dramatismo. Luego, hemos tratado diversas partes aumentando o disminuyendo la exposoción con las herramientas Sobreexponer, para aumentar la luz de las nuebes en el reflejo del agua y algunas rocas y Subexponer, para otras rocas y algunas nubes en el cielo. Para finalizar, aumentamos la saturación de los tonos amarillos y verdes, y disminuímos los azules y cianes, y rematamos aumentando el enfoque.

Fotografía procesada ▲

Ayúdame a mejorar

Fotografía original ▶ 35


Las fotos del foro

“Lola� de Sharpei

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Las fotos del foro


“Peke57� de Monochrome

Las fotos del foro

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TÉCNICA FOTOGRÁFICA Aprende a hacer

HDR

Muchos estaréis hartos de ver o de hacer imágenes en HDR (alto rango dinámico), pero puede que otros os estéis preguntando cómo conseguir esas imágenes tan espectaculares que veis a menudo y que se esconden tras esas siglas. Os animamos a que practiquéis esta técnica, sobre todo si pertenecéis a este segundo grupo, para conseguir unos buenos resultados desde el comienzo. Antes de empezar, queremos avisar de que nuestra intención con los HDR va a ser conseguir un resultado lo más aproximado posible a la visión humana en los casos en que el rango dinámico de nuestra cámara se quede corto. Esto quiere decir que aquí no encontraréis la receta para conseguir esas otras fotografías con tonos espectaculares y apariencia pictórica; aquí vamos a perseguir el realismo. Vamos a dividir el artículo en 2 apartados bien diferenciados: el momento de la toma y el procesado.

iluminación conservando detalles tanto en las sombras como en las altas luces. Esto quiere decir que tendremos que realizar varias tomas del mismo motivo en la misma posi-

La toma El HDR es la fusión de 2 o más imágenes para conseguir extender el rango dinámico inicial, es En este artículo trataremos de conseguir un efecdecir, conseguir captar mayores diferencias de to menos exagerado que el de esta imagen.

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Técnica fotográfica


ción, por lo cual es bastante importante mantener nuestro equipo lo más estático posible, de modo que nos será muy útil un trípode. Cualquier ayuda que nos haga manipular la cámara lo menos posible y mantenerla estabilizada (modo de levantamiento de espejo, disparador remoto o temporizador, ráfaga de horquillado -bracketing…) siempre es buena idea utilizarla. De cualquier modo, la mayoría de programas para crear panorámicas tienen la opción de alinear las posibles diferencias de alineación de la cámara, pero siempre es mejor no tener que usarla para aligerar el proceso. Una vez que tenemos el equipo preparado, tenemos que realizar varias tomas modificando el nivel de exposición. Para hacerlo, recordad modificar únicamente la velocidad de obturación, ya que de modificar la apertura estaríamos cam-

El modo Bracketing u horquillado nos facilitará la tarea considerablemente biando la profundidad de campo de las tomas. En este punto, cada fotógrafo tiene su manía: muchos hacen hasta 7 fotografías, pero en la mayoría de los casos es suficiente realizar 3 con valores de exposición -2, 0 y +2 en relación a la lectura del exposímetro. Éste podría definirse como el método “estándar”, pero dependiendo del programa para realizar la fusión la técnica puede variar un poco, por lo que es recomendable mirar un poco la ayuda por si debemos cambiar nuestro método de trabajo. El procesado

El momento de la fusión es bastante más trivial que el de la toma. Nosotros nos limitaremos a introducir las fotografías en el programa elegido y realizar el procesado más adecuado, que dependerá de cada toma, pero suele ser bastante intuitivo. Si utilizáis Adobe Photoshop normalmente, debéis saber que incluye una opción con la que realizar HDR fácilmente, ubicada en el menú Archivo, Automatizar y Combinar para HDR. Un programa muy utilizado para realizar HDRs es Photomatix de HDRsoft. Con él podréis conseguir resultados realizando el maleo de tonos con la opción Tone Compressor, o resultados más efectistas mediante la opción Details Enhancer. Otros programas muy recomendados son Zero Noise y Enfuse. A continuación podréis ver dos ejemplos con Un trípode es muy importante si queremos reali- dos programas diferentes. zar un HDR perfecto Técnica fotográfica

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HDR con Adobe Photoshop

En primer lugar, seleccionamos la opción para crear HDR de Photoshop

En el siguiente cuadro de diálogo, seleccionamos las fotografías que queremos fusionar. Si hemos realizado las fotos sin trípode, seleccionaremos la casilla inferior.

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Técnica fotográfica


En la siguiente pantalla, realizaremos los primeros ajustes. No tiene porqué ser el resultado final, ya que podremos seguir trabajando con la fotografía resultante en Photoshop.

Tras el primer ajuste con la herramienta HDR, seguimos trabajando con esta fotografía.

Técnica fotográfica

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HDR con Photomatix

Tras abrir el programa, seleccionamos la opción Generate HDR Image y seleccionamos las fotos.

Seleccionamos la Opción Tone Compressor para conseguir unos resultados más reales.

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Técnica fotográfica


Ajustamos las opciones para conseguir un resultado agradable y guardamos la fotografía.

Al igual que con Photoshop, podemos seguir trabajando la fotografía para conseguir el mejor resultado posible.

Técnica fotográfica

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Original -2 EV

Orig

HDR con Photoshop

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Técnica fotográfica


ginal Original +2 EV

HDR con Photomatix

Técnica fotográfica

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¿Sabías Qué...?

ISO vs RUIDO

El ruido electrónico causado por valores altos de sensibilidad es uno de los mayores inconvenientes a la hora de fotografiar, pero ahora descubrirás que no siempre un valor de ISO bajo es lo mejor para estar libre de ruido. Una de las primeras advertencias que recibe quien se inicia en la fotografía digital es el peligro de elevar el valor de sensibilidad ISO debido al aumento de ruido electrónico que pueda estropear la fotografía. Tan mal pinta la cosa, que muchos fotógrafos noveles no quieren pasar de unos valores de 100 o 200 ISO en todas las situaciones para que no aparezca el temido ruido. Sin embargo, hay situaciones en las que aumentar el valor de ISO no sólo no es perjudicial, sino que nos ayudará a obtener imágenes más limpias de ruido.

yores prioridades para obtener una imagen limpia de ruido. A la hora de compensar la exposición mediante software, el hecho de sobreexponer la imagen genera ruido, sobre todo en las zonas más oscuras de la fotografía. Por el contrario, si sobreexponemos ligeramente, sin llegar a “quemar” la imagen por un exceso de exposición, cuando compensemos mediante software, no sólo no nos perjudicará, sino que el posible ruido presente se mitigará en cierta medida. Por eso, existe el conocido método de “derecheado”, en el que se lleva la exposición al límite La exposición es la clave de las altas luces, para conseguir una imagen lo más limpia de ruido posible tras ser procesada. Siempre que la luz escasea, mantener una co- Podemos comprobar toda esta teoría mediante rrecta exposición se convierte en una de las ma- un ejemplo:

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¿Sabías Qué...?


Tiempo exp: 0,7 seg. Apertura: f/8 ISO: 100 (-3 EV)

Tiempo exp: 0,7 seg. Apertura: f/8 ISO: 3200 (+2 EV)

Compensando las exposiciones de los archivos RAW originales mediante Camera RAW, el resultado se asemeja bastante en ambos casos, pero observando con mayor detalle comprobaremos el ruido obtenido en ambas imágenes:

¿Sabías Qué...?

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Fotografía original: ISO 100 compensada +3EV (Recortes al 100%)

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¿Sabías Qué...?


Fotografía original: ISO 3200 compensada -2EV (Recortes al 100%)

¿Sabías Qué...?

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La Biblioteca

por Juan Antonio Fernández

BLACK PASSPORT Una obra biográfica del fotógrafo de guerra Stanley Greene. Una cronología que alterna imágenes de guerra con imágenes privadas guiadas por un monólogo del propio fotógrafo que narra las escenas. Un libro que confronta la vida segura del mundo occidental con los horrores de la guerra en cualquier parte y que analiza cómo afecta a los fotógrafos de guerra a nivel personal. A diario los periódicos están llenos de fotografías de conflictos, pero la vida de los fotógrafos que las realizan es igual de fascinante. ¿Qué les motiva a confrontarse día a día con la muerte y la miseria? ¿Cómo viven sabiendo que el desempeño de su trabajo pone su vida en peligro? ¿Se consideran la voz de los oprimidos o sólo se trata de modernos aventureros? Creo que sólo puedes dedicarte a esto durante ocho años. No significa que no puedas continuar haciéndolo, pero creo que durante ocho años puede seguir siendo positivo. Si lo haces durante más de ocho años, te conviertes. Y no en una mariposa.

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La Biblioteca


LOS SECRETOS DE LA FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN Es de esos libros que inspiran y que consiguen que quieras dejar de leerlo para coger la cámara y probar a poner en práctica lo que comenta. Aún así, sus 160 páginas plagadas de imágenes se leen en un rato. Como explica el autor, el libro no hace referencia apenas al término macro para no limitar su contenido y su alcance. Esto es así porque, como explica Bryan Peterson, cualquiera con el equipo más básico puede hacer fotografía de aproximación si se considera éste un punto de vista de aplicación general. Lo que Robert Capa resumía en si la fotografía no es buena es porque no estabas lo suficientemente cerca. La fotomacrografía –que también se trata– implica sin embargo fotografiar sujetos a tamaño real en proporción 1:1 (o ampliación 1x) o más y requiere equipo específico como tubos de extensión, anillos para invertir objetivos o, por supuesto, la utilización expresa de objetivos macro. Además de cuestiones puramente técnicas referentes a la profundidad de campo, la exposición y accesorios tales como lentes de aproximación, flashes anulares u otros, el libro es sobre todo una recopilación de fotografías del autor, en las que explica claramente cómo fueron hechas. LOS SECRETOS DE LA VELOCIDAD DE EXPOSICIÓN El conocido fotógrafo Bryan Peterson, autor del best-seller Los secretos de la exposición fotográfica, investiga exhaustivamente en este volumen en uno de los aspectos de la exposición fotográfica: la velocidad de obturación. El resultado, aquí presentado, permitirá a cualquier fotógrafo dominar un aspecto tradicionalmente considerado como el más desafiante, aquél en el que están involucrados el movimiento y la luz escasa. El lector verá que no hay razones para sentirse intimidado ni por la acción ni por los bajos niveles de luz. Tanto si usted quiere captar una acción congelada como hacer un barrido o utilizar el zoom –empleando tanto película como una cámara digital–, el libro le ayudará a desarrollar una total confianza para trabajar con cualquier objeto. La Biblioteca

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Las fotos del foro

“Térmica” por Halogenic

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Las fotos del foro


“The road” por Evenpic

Las fotos del foro

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El Glosario

La fotografía tiene una gran cantidad de términos que pueden hacer que nos lleguemos a perder entre tantos tecnicismos. Con esta sección, intentaremos dejar claros algunos de los más comunes.

C - CCD: Del inglés Charge Coupled Device (dispositivo de carga acoplada). Uno de los dos tipos principales de sensores de imágenes utilizados por las cámaras digitales. Cuando se toma una foto, el sensor CCD recibe la luz que pasa a través del objetivo de la cámara. Cada uno de los miles o millones de diminutos píxeles que componen el sensor CCD convierte esta luz en electrones. El número de electrones, generalmente conocido como carga acumulada de píxeles, se mide y, a continuación, se convierte en un valor digital. Este último paso se produce fuera del sensor CCD, en un componente de la cámara denominado conversor analógico-digital.

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El Glosario


- CMOS es un acrónimo de Complementary Metal Oxide Semiconductor (semiconductor complementario de óxido metálico). Es un dispositivo semiconductor formado por dos transistores de efecto de campo de óxido metálico (MOSFET), uno del tipo n (NMOS) y otro del tipo p (PMOS), integrados en un único chip de silicio. Utilizados por lo general para fabricar memoria RAM y aplicaciones de conmutación, estos dispositivos se caracterizan por una alta velocidad de acceso y un bajo consumo de electricidad. Pueden resultar dañados fácilmente por la electricidad estática. CMOS es uno de los dos tipos principales de sensores de imagen utilizados en las cámaras digitales. Su funcionamiento básico es igual al del sensor CCD. Actualmente, los sensores CMOS sólo se utilizan en algunas cámaras digitales.

- Contraluz: Luz, natural o artificial, situada por detrás del motivo. El contraste elevado que casi siempre le es característico dificulta el cálculo de la exposición. Como la lectura medida de toda la escena suele provocar sobre o subexposición, es aconsejable tomar una lectura independiente de la parte del motivo que se quiera reproducir de forma normal. El contraluz, aunque crea problemas, tiene gran valor creativo y permite crear siluetas y halos en torno al cabello, por ejemplo.

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El La bo ra to rio por Alfredo Vicente Todavía queda un pequeño hueco donde no hay megapíxels sino haluros de plata y botellas con líquidos malolientes: El Laboratorio. Queremos que la tradición de la fotografía clásica no caiga en el olvido y para ello desmitificamos la creencia de que es muy complicado realizar nuestros propios revelados, e intentamos animaros a que lo intentéis hacer vosotros mismos de la manera más cómoda y sencilla posible. En este número veremos el método de positivado más simple que podemos realizar para obtener nuestras copias en papel. 56

El proceso del positivado, es decir, impresionar nuestro negativo en el papel sensible, es fácil en esencia, pero complejo de dominar a la perfección. Conseguir un resultado a nuestro gusto nos tomará realizar muchas pruebas, pero la sensación de satisfacción al contemplar nuestra fotografía, hace que merezca la pena todo ese “sufrimiento”. Los materiales Como en el revelado, vamos a necesitar unos materiales específicos: - Ampliadora: En ella colocaremos el negativo y nos dará la luz que hará que la imagen pase al papel. - Luz roja: Usaremos una luz roja para poder trabajar, ya que el papel fotográfico no es sensible a este tipo de luz. Si usáramos una luz normal, el papel quedaría velado e inservible. - Revelador de papel: Será el primer elemento químico que utilicemos, y como su nombre indica, es el encargado de revelar la imagen que se encuentra latente en el papel fotográfico. - Baño de paro: Impide que siga revelándose la imagen del papel. - Fijador: Para conservar la imagen tras el revelado sin deteriorarse. - Cubetas: Nos servirán para contener los líquidos y el papel durante todo el proceso. - Pinzas: Las usaremos para manipular el papel mientras esté en las cubetas. Es bastante importante utilizar una pinza diferente en cada cubeta, ya que la contaminación de un líquido en otro puede ser bastante contraproducente para el revelado. Además, necesitaremos un espacio donde colgar nuestras fotografías para secar, preferiblemente dentro del laboratorio para no tener polvo ni otras partículas en el ambiente, evitando aplicarles una fuente de calor directa (no usar nunca un secador de pelo).

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El proceso Como hemos dicho antes el proceso es simple en un principio. Para empezar, nos encargaremos de tenerlo todo bien preparado antes de manipular el negativo, por lo que tendremos que asegurarnos de que no entre luz del exterior cuando apaguemos la luz, preparar las cubetas con los químicos, comprobar el funcionamiento de la luz, etc. También es buena idea tener una plantilla de los tamaños a los que queremos obtener nuestras copias para ajustar la luz de la ampliadora a ella. Una vez esta todo listo, apagamos la luz normal, y encendemos la luz roja para trabajar sólo con ella. No necesitaremos mucho tiempo para que nuestra vista se acostumbre. Tras colocar el negativo en el portanegativos de la ampliadora, encenderemos la luz de la ampliadora y comprobaremos si está correctamente enfocado y si la proyección del negativo cubre

el espacio correspondiente al papel fotográfico que utilizaremos. Una vez todo esté correcto, apagaremos la luz de la ampliadora y colocaremos el papel fotográfico en el lugar adecuado. Después encenderemos la luz de la ampliadora, controlando el tiempo por si tuviéramos que realizar correcciones posteriormente. Una vez pasado el tiempo oportuno, introduciremos el papel en el líquido revelador durante el tiempo recomendado por el fabricante, agitando suave pero constantemente. En este momento podremos ver como la imagen empieza a formarse en el papel. Transcurrido el tiempo necesario en el revelador, pasaremos el papel por el baño de paro y el fijador, en este orden, por los tiempos recomendados. Para finalizar, lavaremos el papel con agua corriente para eliminar los posibles residuos de los químicos que estroparían la fotografía.

Proyectando la imagen del negativo durante el tiempo previamente calculado.

Pasamos el papel expuesto desde la ampliadora al líquido revelador.

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El baño de paro impide que siga actuando el re- El fijador conservará nuestra imagen sin deteriovelador en la fotografía. ro durante más tiempo. Tareas que nos pueden facilitar la vida A la hora de seleccionar los negativos, podemos hacer una “hoja de contactos” de forma que tengamos pequeñas muestras de las fotografías y seleccionar a partir de los positivos. Es muy útil para decidir sobre una copia real qué fotografía queremos y no tener que trabajar sobre los negativos. Para hacer esto, tendríamos que colocar los negativos sobre le papel fotográfico, en lugar de en el portanegativos, y encendiendo la luz de la ampliadora, simplemente para proyectar la luz. Posteriormente lo revelaríamos como cualquier otra fotografía.

Hoja de contactos

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Otra técnica muy recomendada es hacer tiras de prueba para no gastar hojas de papel fotográfico. Simplemente cogeríamos una hoja de papel fotográfico y la recortaríamos para obtener varias tiras de menor tamaño y calcular los tiempos de exposición en la ampliadora exponiéndolas. El Laboratorio


Un pequeño paso más Si queréis un trabajo con un acabado más detallado, podéis tratar por zonas la fotografía del mismo modo que se hace en fotografía digital. Para ello, crearíamos unas “máscaras” con cualquier material opaco para ayudarnos con ellos a tapar la luz que recibe el papel fotográfico, y ocultando ciertas zonas del mismo de la luz de la ampliadora. De este modo, la parte que ha sido iluminada durante más tiempo, tendrá una tonalidad más oscura en el papel.

En el libro Técnicas de Posotivado en blanco y negro, el fotógrafo Tim Rudman ofrece, tanto al principiante como al aficionado con experiencia, la clave para obtener fotografías perfectas en el laboratorio, combinando la técnica con un enfoquepersonal e imaginativo. Abarca desde aspectos elementales, como el equipamiento básico del laboratorio, hasta técnicas más avanzadas como el virado y el montaje de negativos. Acompañan al texto más de 300 fotografías: secuencias paso a paso, comparaciones, e impactantes resultados finales.

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Cualquier modelo de ampliadora nos servirá para comenzar. Os recomendamos visitar las tiendas de fotografía donde se encuentren artículos de segunda mano, ya que podréis encontrar verdaderas maravillas a precios mucho más asequibles que en la antigua “época dorada” de la fotografía.

Se pueden encontrar dos tipos de ampliadoras: de condensadores y de difusores. Las ampliadoras de condensadores proyectan la luz de una bombilla a través de un condensador, produciendo una luz colimada y puntual, consiguiendo en la imagen proyectada una gran nitidez y mucho contraste. Las ampliadoras de difusores proyectan una luz sifusa y suave, transmitiendo la gama total de los negativos, siendo más fácil de trabajar en ellas los negativos. Estos son los aspectos básicos del positivado. Posteriormente hay muchas variantes muy atractivas, pero nuestra intención es dar a conocer algo que se está olvidando a pesar de su innegable encanto.

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O4 La Revista - Numero 2