EL GRAFFITI, UN ARTE DE HACER. MÁS ALLÁ DE LA CONSERVACIÓN Gabriela Berti Dra. en Filosofía y Máster en teoría y estética del Arte Contemporáneo (UAB) https://gabrielaberti.wordpress.com/pionerosdelgraffitienespana/
Abstract El graffiti transforma los espacios urbanos en un lugares susceptibles de ser circunscritos como territorios practicados. Es, fundamentalmente, un “arte de hacer” que se desvía de la pretensión de preservación. Sin embargo, resguardar o conservar una obra de este tipo, puede significar detener el proceso experiencial que le es constitutivo y una de las dimensiones fundamentales del graffiti.
también despierta un interés creciente por parte de las grandes instituciones del arte (museos, galerías, coleccionistas, etc.), que buscan ajustar las piezas el graffiti a la lógica del funcionamiento de sus propios espacios, deteniendo la experiencia de la temporalidad móvil que lo caracteriza1.
Palabras clave: espacio urbano, graffiti, conservación, arte de hacer. El espacio urbano es un puntal del tejido social, que se despliega como un tablero de operaciones sin el cual, los elementos que se mueven en él, carecerían de sentido y valor político dentro del sistema simbólico de la cultura. Trazando una correlación, podríamos decir que los escritores/as de graffiti tienen la capacidad de transformar el espacio urbano en un lugar susceptible de ser circunscrito como un territorio practicado. Así un ‘lugar’ puede definirse como un orden en el que se distribuyen determinados elementos relacionados y coexistentes. Un espacio de actuación que exige movilidad. Sin embargo, el entramado urbano, social y cultural, no es sólo un telón de fondo de las acciones que realizan los sujetos que se mueven en él, sino que estos elementos en su conjunto producen una serie de experiencias, que se reflejan en lo individual y lo colectivo. La capacidad de transfigurar los lugares y de ‘practicar’ los espacios que tien graffiti lo convierte un arte de hacer, instaurando en el tejido urbano una temporalidad propia que repercute sobre la configuración de la espacialidad. Esa temporalidad no apela a la aquiescencia de la conservación sino a la experiencia del momento, por lo cual se desvía de la pretensión del arte de objetos coleccionables que lleva consigo su preservación material, haciendo que su huella pueda durar un instante o que sea borrada por la dinámica del funcionamiento de la ciudad. Sin embargo, el graffiti
‘Todos juntos podemos parar el sida’ Keith Haring. Reposición, nuevo registro del MACBA. Febrero 2015. Imagen de Gabriela Berti
Por lo tanto, hay que tener muy en cuenta que a pesar de la voluntad de trascendencia de museos, e incluso del interés de los/as mismos artistas por
8