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Beat generation Carlos Garrido

“América te lo he dado todo y ahora no soy nada. América dos dólares y veintisiete centavos 17 de enero de 1956. No puedo soportar mi propia mente. América, ¿cuando pondremos fin a la guerra de la humanidad? Vete a que te den por culo con tu bomba atómica. No pienso escribir mi poema hasta que me sienta lúcido. América, ¿cuándo serás angélica? ¿Cuando te quitarás tus vestiduras?” (Allen Ginsberg)


La generación Beat en la cultura americana "Cuando escuché A Hard Rain´s A-Gonna Fall1* me puse a llorar: parecía que el testigo había pasado de los poetas beat a las nuevas generaciones." (Allen Ginsberg) El término Generación Beat tuvo sus orígenes con John Holmes y Jack Kerouac que describían así a la gente de su edad que vivía en Nueva York a finales de los años cuarenta. La depresión económica, la segunda guerra mundial y la amenaza de la bomba atómica no hacían otra cosa que abatir a una sociedad entera. Se enlazan un grupo de amigos escritores que compartían afinidad por la prosa y la poesía además de una interesante visión de la cultura y otras ideas para nada convencionales, en el que figuran Jack Kerouac y John Holmes (ambos con ideas revolucionarias y con grandes críticas respecto sistema político americano, representante del anticomunismo y de la cada vez mayor burócracia, además protector de técnicas represivas en contra de la homosexualidad y del inconformismo, entre estas la lobotomía y el electroshock métodos que de cierta manera no eran tan lejanos para la generación de estos escritores), comenzaron a germinar un nuevo movimiento literario que revolucionó la escena norteamericana de fines de los 50 y principio de los 60, caracterizado por una visión cruda y ácida de la realidad que los rodeaba por aquel entonces. Jack Kerouac y John Holmes propusieron un título para nombrar a los tipos de su edad que vivían en la misma situación, notando luego que toda la sociedad estaba afectada, ocurría entonces nombrar no a individuos, sino a toda una generación abatida y derrotada. La llamaron “The Beat Generation” (”La generación Beat”) en referencia al termino “beaten down” que en español se traduce como derrotado en clara alusión a lo que se vivía por aquel entonces. Los “Beatniks”, como solían llamarse los miembros de este fenómeno cultural, no creen en los falsos valores puritanos impuestos por la sociedad, estando en contra de los ideales religiosos, morales y tradicionalistas que Estados Unidos promociona así como de los valores comerciales, critican duramente el “American way of life” y rechazan todo tipo de postura política. La utilización de todo tipo de drogas y alcohol fue una constante durante este periodo, siendo un modo de protesta que refleja desacuerdo con los valores preestablecidos de la sociedad capitalista. “On the Road” de Jack Kerouac, “Howl” de Allen Ginsberg y “Naked Lunch” de William S. Burroughs son consideradas los tres libros más importantes del movimiento “Beat”. Hablar de la Generación Beat es hablar de un movimiento contracultural impulsivo. No en vano la propia palabra beat (latido, impulso) ya dice mucho de escritores como Jack Kerouac, Allen Ginsberg o William S. Burroughs, Gregory Corso o Lucien Carr. Ellos Preferían vivir antes que morir en la mediocridad americana. Los beatniks optaron, por una actitud que los despojase de todas las falsos valores y mostrar al hombre desnudo y sincero. 1* A Hard Rain´s A-Gonna Fall

( Bob Dylan)


Diferentes lecturas de la influencia que ha ejercido On the road en las artes. En la poesía, la pintura, el blues o la crónica. Por ejemplo, el impacto que causó en la música, en la que se encuentran Morphine (grupo de jazz rock) y Keroauc, banda suiza posmopostbop, entre otros. También, a través de grabaciones que tenemos de la lectura de fragmentos de su novela por el propio autor, podemos medir de qué manera afectó al Spokenword. Henry Rollins, Tom Waits y Mark Sandman podrías servirnos de parámetro. Y la gran influencia en el mismo Bob Dylan, que se inspiró en las relecturas obsesivas de On the road de Kerouac para construir su carrera. A su vez, Kerouac puede ser rastreado a través de sus aportes a la cultura newyorkina, junto a un Charley Parker. Se podría decir que Village ocupaba el lugar más importante de la cultura en New York, pero es Jack quien lo explora de manera honesta y lo cristaliza de forma directa en su narrativa. Los jóvenes blancos de la época por lo general rechazaban las pulsaciones bop de la música negra. Él rompió esas ataduras para dejarse seducir por el fraseo de Parker y convivir con Miles Davis, John Coltrane, Chet Baker, y no sólo convivir, ser uno de ellos en la manera de observar la realidad. A partir de On the road el circuito negro jazzístico se develó para el sector blanco intelectual. William Burroughs, quien se convertiría en el literato más grande del siglo XX, en un principio se mostró inseguro para decidirse a escribir. Fue Jack quien le obsequió el título de Naked Lunch para su novela. Por su parte Allen Ginsberg, bautizó “Aullido” a su poema por sugerencia de Kerouac, siempre vio en él, al poeta marino mercante y compartió con él su gusto por las discusiones literarias. Con quien Kerouac tuvo la oportunidad de analizar todas sus teorías antes de ponerlas en práctica. Los mandamientos de la prosa espontánea derivada de la improvisación del jazz, plantea que la reescritura es una especie de traición, pues el verdadero yo surge con la mente en ayunas, con mucha droga pero que fluye desde el inconsciente. Inspiración para miles de jóvenes de las generaciones nacidas a partir de los sesentas, ¿no hay otra obra que identifique más a la juventud? que las aventuras de Jack Kerouac a ritmo de violencia, drogas y sexo, las cualidades definitorias del rock, por Estados Unidos y México.


Beat made in England En la década de la sesentas hace su aparición el rock and roll en el Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde a su vez se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen que más tarde se convertirían en The Beatles. La influencia de Bob Dylan generó un estilo sencillo pero singular caracterizado por ser motivado por la libertad de ideas del movimiento beat norteamericano, una forma de vida crítica pero a la vez una apuesta por el placer y la trasgresión de los límites del pensamiento y la acción. Además si consideramos que la juventud inglesa escuchaba la música negra, donde personas como Charley Parker ya venían entregando la imagen y la conducta propiamente beatnik y esto sumado al apogeo económico resultado de la industria de pos guerra que le permitía a los jóvenes principalmente por una parte del ocio que carecieron las anteriores generaciones y por otra a la disponibilidad de las nuevas tecnologías las cuales presentaban ya una clara tendencia al registro y difusión audiovisual. Es decir la cultura beat inglesa pudo comercializarse sintetizando mucho más un carácter popular al fenómeno contracultural beat. La música Beat nace de la mano de los primeros discos de The Beatles. Grupos destacados fueron The Who, the Kinks, The Monks2*, The Byrds, The Searchers, The Hollies, Herman's Hermits y The Dave Clark Five. The Who era el representante de la rebeldía generacional en el Reino Unido capaz de subir la amplificación hasta producir humo de estos, eran jóvenes, provocadores, maleducados y hablaban el lenguaje de la clase obrera. El ruido suponía el expresar que uno se encontraba en la vorágine 3*

Velvet Underground and Niko Las constantes temáticas del compositor neoyorquino Lou Reed (travestis, putas, homosexuales, drogadictos, extraños personajes -pertenecientes a la narrativa beat-) que grabó en asociación con David Bowie y Mick Ronson. La perspectiva urbano-sexual, tan cínica como melancólica, ambigua o provocadora, de la escritura de Reed, se ve enriquecida con la teatralidad glam-rock de Bowie/Jonson. Su primer album que fue realizado en la factoría del artista pop Andy Warhol, productor esencial (The velvet underground and niko del album) y diseñador de la famosa portada bananera. Sorprendente álbum debut, el cual se inicia con una deliciosa gema pop titulada "Sunday Morning" producida por Tom Wilson e interpretadas por Nico.

2*“La

gente mayor cree en las guerras, no en los chicos” (The monks)

3* “Historia

de un incendio” (Servando Rocha)


“Narrativa Beat donde todos los valores morales y estéticos se dan vuelta y chocan en una hermosa batalla de crecimiento personal y búsqueda de un verdadero camino que muestre las huellas dejadas atrás. La lucha personal sigue un camino que no implica una individualidad, es la sociedad la que aviva la materia ,nos transforma en modelos útiles y llena espacios vacios que dan sentido a la vida en sí, más allá de un bien y el mal, la verdad es algo cuestionable y jugamos con el azar, de ahí el reto de seguir adelante, dando cuenta de que todo llega a ser una teorización y el suelo puede ceder en algún instante”.

Hipervínculos: Conversaciones con JoviLite en diciembre 2009. http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_beat http://laperiodicarevisiondominical.wordpress.com/tag/allen-ginsberg/ http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll http://es.wikipedia.org/wiki/Beatnik “Historia de un incendio” por Servando Rocha.



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