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Caro Ramponi Naci el 13 de

setiembre del 76. Madre de Agustina, Nicolás y Tobías,

Esposa de Marcelo y Fotógrafa. Asi me

defino. Trabajé durante años en Recursos Humanos, siempre me encantó la

fotografía pero recién en 2013 decidí estudiar. Mi primer curso fue en el

Fotoclub Uruguayo y fue un camino de ida.

Luego hice varios talleres sobre fotografía de bebés(María Barrenechea - Argentina) Recién Nacidos (Paola Paz - Chile,


Mariana Fossatti - Argentina), FineArt (Katie Andelman - Estados Unidos), Fotografía de familias en exteriores

(Maybel Giron - Panamá), Retrato (Gustavo Pomar - Argentina) y cursos

de Iluminación y Composición con Gustavo Pomar (Argentina).Hace dos años que me dedico profesionalmente a la

fotografía y 1 año en exclusividad como fotógrafa freelance.

Me apasiona la fotografía en todas sus áreas, siendo el retrato el área que más me atrapa. Me inspira eso que sucede algunas pocas veces, cuando el alma de una

persona

queda

plasmada

en

una

imagen, con toda su complejidad en un instante que ya no regresa.


Claudia Alvarez Pittamiglio

Nací en Montevideo en 1979.

dibujo,

desde

asisto

niña a

talleres de expresión plástica y dibujo; asistí también algunos meses a la escuela Pedro Figari , hasta dar con el taller de

la profesora y artísta Alina Di Natale

(junto a la cual encuentro mi lugar en el mundo). Realizo mi primera exposición individual en julio del 2016 en el Museo del

Azulejo

encontrar

de

mi

Montevideo. trabajo

en

@claudiapittamiglio ( instagram)

Claudia A. Pittamiglio ( Facebook ) Contacto: dibujo.landia69@gmail.com

Podés

:


Daniel Cardozo da Silva

Encuentro en el hacer, en el transformar con las

manos,

en

la

búsqueda de un equilibrio claro, (o no tan claro, solo personal), un placer que me llena

y

provoca

sensaciones

libres

y

simples, donde el tiempo se desdibuja. Son enamoramientos que junto

con

intensos,

la

obra,

otras

no

unas

van naciendo veces

tanto,

muy

otras,

desilusiones….y volver a empezar. Es la búsqueda

de

la

obra

terminada,

cierto, no siempre fácil de determinar. De

niño,

apasionado

con

el

por

ajedrez,

construí un juego con todas las piezas


talladas en madera

con un cortaplumas;

de adolescente, ingrese como aprendiz en una carpintería y pronto me di cuenta de

que el taller era mi lugar; poco tiempo después me instale y trabajé de forma independiente. Busque en mi profesión la creatividad

en

el

diseño,

mediante

la

utilización de materiales no convencionales o

reciclados

para

muebles y accesorios.

la

realización

de

Me expreso en el espacio, intentando

descubrir lo que sugieren los pedazos de hierros, las maderas encontradas, objetos de

descarte

juntarlos

y

que

cobran

sentido

complementarlos

equilibrio caprichoso.

en

al

un

Chatarrerías, basureros, aserraderos, las playas luego de la tormenta, a veces una


calle o camino, son los que me brindan la

materia prima. Hallazgos que se me hacen tesoros. Empleo

diferentes

técnicas

(sin

convencionalismos) al servicio de la obra, muchas veces combinadas en una pieza.

En la actualidad vivo en la localidad de Cerros Azules/Maldonado/Uruguay. Lugar donde tengo instalado mi taller. Actividades Participé en la bienal del objeto artesanal realizada

en

el

Subte

Municipal

de

Montevideo/Uruguay en 1999. La obra presentada fue un juego integrado por mesa, sillón y lámpara de pie. Dicha obra


fue realizada en madera; con un diseño

personal y el conjunto tenía, a pesar de ser funcional; una concepción escultórica. En

2015

participé

Filgueiras(dibujo)

junto

a

Isis

y

Rodolfo

festejos

del

Suarez(escultura), de la muestra realizada en

el

marco

de

los

70

aniversario del pueblo Cerros Azules(lugar donde vivo)

En 2016 asistí al taller de escultura de La Casa de la Cultura de la Intendencia

de Maldonado, dictado por el escultordocente Luis Robledo.

En diciembre de 2016 participé de la muestra colectiva de dicho taller realizada

en la sala de exposiciones de La Casa de la

Cultura

Maldonado.

de

la

Intendencia

de


En

el

esculturas

verano en

el

2016/2017 Castillo

expuse

Pitamiglio,

ubicado en Las Flores/Maldonado/Uruguay

Desde fines de enero hasta mediados de febrero de 2017 expuse acompañado de

Liliana Crosa (cuadros en collage) mis esculturas en el salón de exposiciones de

Dalarna(parque-vivero y centro cultural) ubicado

cerca

de

Chihuahua/Maldonado/Uruguay

la

,

playa dicho

evento se enmarca dentro del proyecto

cultural “Gallery Night” organizado por los

diversos

Portezuelo.

talleres

de

la

zona

de

Del 20 al 23 de abril de 2017 participé

del Encuentro Internacional de Escultores de Palmar/Soriano/Uruguay.


(Las fotografĂ­as de la Obra de Daniel fueron tomadas por Isis Filgueiras)


Fabian Bia

Montevideo, 1972 socio

de kyc.com.uy, diseñador especializado prensa gráfica.

Se

departamentos

ha

de

y

en

pre-

producción

desempeñado

artes

gráficas

en de

empresas líderes en nuestro medio. Fue

director del departamento de Arte de Medea S.A. donde dirigía un equipo que, atendía

a

supervisaba

empresas

el

trabajo

internacionales de

millones

y

de

impresos por mes. Ha diseñado mas de

150 revistas y publicaciones periódicas, así

como también envases, marcas, y sitios web.


Como fotógrafo, ha realizado la fotografía de practicamente toda la escena local de música y ha cubierto para agencias del exterior eventos internacionales como el Concierto de Rolling Stones en Uruguay. Es un reconocido fotógrafo corporativo. Su

trabajo se publica frecuentemente en Pro Universitarios.

Su especialización en manejo digital de imágenes

es

reconocida

por

diversos

profesionales locales que lo consultan con frecuencia.

Casado con Laura y papá de Nicolás. Podes seguirlo en:

Instagram fabian.bia /Twitter @FabianBia


Fer Henry (Montevideo / Uruguay 1979)

Autor

canciones

(música

de y

textos). Desde el año

1995 se presenta como cantautor, tocando de

manera solista y grupal en diferentes bandas: Lúcuma, Ganges, Imao,

La

Morsa

era

Paul,

FogLegiba,

Rescate Merlín, Tohorá, La ira violeta etc . Comparte escenario con músicos tanto

locales como internacionales. Algunos de los

artistas

con

quien

a

compartido

escenario y proyectos son: Locales: Diego Presa, Buceo invisible, Walter Bordoni, Gastón

Rodriguez,

Jorge

Barral,

Luis


Maya, Franny Glass, Pau O´Bianchi etc. Internacionales: Pablo Grinjot (Arg), Juan Ravioli

(Arg),

Fantasmagoria

(Arg),

Cucsifae (Arg), Niños Envueltos (Arg), Koshka (Arg) etc etc. Ha tocado como

solista y en banda en todo el circuito de pubs, teatros, centro culturales etc en Montevideo y demás departamentos del país así como giras por Buenos Aires y La Plata

en

proyectos

Argentina.

de

diferentes

Participa

artistas

en

como

arreglador vocal y musical (por ej: En el disco de la Hermana Menor “Todas las películas son de terror” (2013), hace los

arreglos de voces para el tema “El bar frente a la clínica de abortos.) En el año

2002 da vida a “Tarántula records” sello independiente con el cual edita hasta la


fecha todos sus discos solistas y grupales. Con

el

disco

“Fernando

Henry,

Lucas

Meyer y Pau O´Bianchi” compuesto y

grabado por los tres cantautores, son nominados a los Premios Grafitti en el año 2015. Discos: Solista

“CORAZÓN SONORO” (2002) “OFRENDA” (2006)

“PARA ILUMINARME” (2009)

“A GIFT FOR FRIENDS” (2012) “ELLOS” (ep) (2013)

“DEL ASMA, AL ÚTERO, AL CORAL” (2013)

Grupales LA MORSA ERA PAUL (2008)

RESCATE MERLIN (ep) (2010)


FERNANDO

HENRY,

PAU O´BIANCHI (2015)

LUCAS

MEYER,

LA IRA VIOLETA (ep) (2017)

Edita además dos fanzines: Strawberry Feelings

desde

el

año

2004

Sagrada desde el año 2005.

y

Vaca

En el 2016 saca su primer libro de poesías y dibujos titulado “Cántico de los delirios”.

Con Tarántula records distribuye material independiente y autogestionado (Discos,

fanzines, libros) además de ilustrar las portadas para sus discos y el de otros artistas: “Tarántula design”.

Su música transita por caminos que unen

de manera creativa y singular distintas influencias que gravitan en un universo de


lenguaje

propio

y

universal:

Psicodelia,

Folk, Punk, Folclore Latinoamericano.


Fernando Amaro El

movimiento

detenido

en

el

máquina,

un

detalle. Una figura, una

extraño partes

embargo

arreglo que

de

sin

termina

proponiendo una manera de pararse en el mundo.

De

repente,

uno

de

esos

movimientos humaniza la chatarra, le da

un vuelo que es como un gesto de pedido o de desafío al mundo. Las líneas hablan

solas, se proyectan en el espacio y son, se imponen, más allá de su apariencia de

naves, de pájaros, de ruedas, de lanzas: una prolongación, un color o una manera


de apoyarse generan el sentimiento de ser que tienen esas esculturas de Nando, como una forma de belleza que nace de la composiciĂłn.

Sin

duda,

esos

puntos

particulares que diferencian esas formas

de otras generan una ternura particular en el trato con la chatarra, como si lo

cĂłmico de su apariencia fuera la manera de asegurar su eficacia como mĂĄquinas. Y,

tambiĂŠn sin duda, se va configurando un universo propio, en el que cada obra

contagiara a las otras de la pertenencia a ese modo, duro, inflexible de la materia en el cual, sin embargo, las cosas viven.*

*Roberto Appratto


Francisco M. Ortega y Palomares

Francisco M. Ortega

Palomares (nacido junto al Mediterráneo, donde

probablemente también muera). Mis señas vitales son el mar, la sonrisa y

el cariño. Respetar y que

me quieran respetar. No ambicionar

mucho más que un rayo de sol, algo de lectura, de música y un poco de vino.

También mirar como vuelan los pájaros y

las cometas, soñar con los ojos abiertos y esperar que el destino sea clemente. Por

lo demás me gano la vida como periodista y me muero por escribir poesía, relatos


aunque sean mínimos, aforística y

cualquier otro contenido en forma escrita que en mi cabeza anide. Seguramente los notarios y amanuenses del Estado dirán

otras cosas de mí pero son prescindibles.


Guillermo Uría Guillermo Alberto Uria

Fernandez nacía el 21 de setiembre de 1962, en Montevideo, Uruguay.

Ha realizado creaciones en

los campos de la literatura, la música, el cine, la imagen bidimensional digital. Ha producido textos filosóficos y ensayos.

Actualmente vive en Parque del Plata, Canelones.


Gustavo Esmoris Hola, me llamo Gustavo Esmoris, y soy narrador y poeta..

(Montevideano. Leí tres riquísimos libros de

poesía de Gustavo: Detrás de la noche,

Calles Vacías y Adyacencias. Sé que

también es excelente narrador y que

integra el Taller Literario “El Rincón”*)


Hermes Arrestarazu

naciรณ el 21 de setiembre de 1962, en Montevideo, Uruguay.

Es conocido por su actividad como ensayista.


Hugo Giovanetti Viola Hugo Giovanetti Viola (Uruguay, 1948) ha incursionado en la

poesía, la narrativa, la canción popular, el

ensayo, el teatro, el

cine, el periodismo y la producción

cultural. Se desempeña como docente musical especializado en la guitarra

(escuela de Olga Pierri) a partir de 1967 y dirige el Taller Literario Universo desde

1990. En 1967 y 1972 obtiene menciones en concursos narrativos organizados por la Intendencia de Montevideo y el semanario Marcha (jurados: Juan Carlos Onetti,

Mercedes Rein y Jorge Ruffinelli), que lo


incluye en su antología Narradores 72’.

Durante el período de gobierno de facto que vivió el Uruguay fue co-fundador de la finalmente censurada revista Palabra

junto a Saúl Ibargoyen, Manuel Espínola

Gómez, Juan Carlos Macedo, Tarik Carson y Leonidas Spatakis. También en esa década fue activo corresponsal de la revista mexicana Plural, y en 1982

obtuvo el premo concedido por dicha en la categoría poesía (jurados: Jorge

Boccanera, Alí Chumacero y Mónica Mansour). Entre 1985 y 1991 se

desempeñó como redactor cultural en El Popular y La Hora Popular, órganos del

Partido Comunista del Uruguay. En 1987 participa en el Coloquio Francia-Uruguay

organizado en París por La Sorbonne y la


UNESCO, siendo invitado posteriormente a visitar la RDA como directivo de

ASESUR (Asociación de Escritores del

Uruguay). En 1989 y 1991 es invitado a participar en dos de los encuentros

bienales que se realizaron durante tres décadas en Lahti, Finlandia. Luego del primero de estos encuentros, viaja a

Moscú invitado por la agremiación de escritores soviéticos. Ese mismo año

traduce la obra de Maryse Renaud En

búsqueda de una identidad en la obra de Juan Carlos Onetti, que co-editan la Universidad de Poitiers y la Editorial

Fundación de Uruguay. En esa misma década se desempeña como Jefe de

Redacción de la revista cultural Fundación, que dirige Carlos Marchesi. En 2003


antologa y prologa la primera parte de la obra poética de Saúl Ibargoyen, El poeta y yo (Ediciones Eón, México). En 2005 funda, junto al cineasta Álvaro Moure

Clouzet, elMontevideano Laboratorio de

Artes y en 2010 la Escuela de Cineastas del Uruguay. Fue co-fundador y redactor, en 1970, de la revista Universo, junto a Daniel Bentancourt, Tarik Carson, Hugo

Bervejillo, Ingrid Tempel, Alfredo Fressia y Álvaro Pierri. Sus novelas Morir con Aparicio y Jesús de Punta del Este

fueron adaptadas para el teatro y el cine, respectivamente. En 2003 se estrenó el

espectáculo teatral La Negra Jefa, basado en la novela homónima y escrito en

coautoría con María Isabel Espinosa. En la

Semana de la Cultura por Uruguay que se


realizó en La Sorbonne en noviembre de

2006, con la intervención de especialistas en literatura hispanoamericana a nivel

continental (evento filmado por Álvaro Moure Clouzet) Hugo Giovanetti Viola fue homenajeado, junto a Juan Carlos Onetti,

Felisberto Hernández, Marosa Di Giorgio y Enrique Amorim, como uno de los

escritores más importantes de la segunda

mitad del siglo XX. En 2015 es estrenado el largometraje documental La sombra

fisurada, realizado a propósito de su vida y obra por el poeta y videasta Juan Pablo Pedemonte (Serie Los pájaros ocultos). En 2016 su Manifiesto

minimalista 2002 aparece integrando el volumen de homenaje a la catedrática

Ludmila Ilieva, que se edita en Bulgaria.


Ha sido traducido al francés y el

finlandés, además de publicar el poemario El cielo entre los dientes en México (Ediciones La hoja murmurante)


Isis Filgueiras Deber Nació el 27 de Diciembre de 1968

(por esas fechas, de fiesta en fiesta) Siempre amó el

dibujo. Más tarde le tomó amor a las

Artes, lo que la llevó a zambullirse en ellas y en ellas se perdió. Fue así que

pasó por U.T.U, Publicidad, Bellas Artes, el grupo Polizónteatro y formó parte del grupo musical "Las Comadres" (canto y

percusión). así sigue, naufragando en las Artes y sin interés en ser rescatada. Actualmente vive con su familia en

Maldonado. Es docente por la Dirección de Cultura del departamento de artes


plĂĄsticas para niĂąos, en escuela rural y en Casa de Cultura.


Isis Reyes Matías Gabriela Yolanda Reyes Matías, mejor conocida

como Isis, es una joven escritora nacida en 1996 y residente de la Ciudad de

México. Tomando gusto por

la lectura a partir de los seis años se dio cuenta de que no sólo quería ver la

literatura desde fuera, sino que quería ser parte de ella de forma activa. Estudiante del Instituto Politécnico Nacional,

también a participado como actriz para performance, muchas veces con causa social y recientemente publicando su

primer libro “Las Madrugadas con El Ente” que es una compilación de cuentos


de terror, un par de poemas y la sierie

de El Ente, que son pláticas filosóficas de un Ser Ancestral y místico con la autora, el libro ha tenido una aceptación

formidable en México y Uruguay y ya está trabajando en la segunda parte.


Israel Grajeda

Nacido en Ciudad de México en el año 1985. Multidisciplinario con

estudios en Arquitectura.

Poeta, novelista,cuentista, dibujante; de signo Sagitario y de carácter frío. Recio y reacio, atípico y distopico, porque el arte, es todo, menos monotonía.


Juan UrĂ­a

Pinta y raya desde 1985 Expuso en las Salas mĂĄs

importantes del Circuito

Cultural de Montevideo.


Leonardo Martinez Mato Montevideo, 1968, 13 de setiembre, nace. Sigue con vida. Ha

trabajado como cartero. Está desocupado. No

terminó los estudios.

No terminó la novela. No terminó de formar un gremio, porque antes lo echaron. No volvió a publicar con

Yaugurú. (Aunque todo eso le gustaría.) Nunca pudo ser cantante de Punk-rock. Su primer banda imaginaria fue

"Eyaculación Precoz", tenía más canciones que Rombay, pero 0 peso; en eso es

consecuente. Publica "Renuncio" en el 2011 por Yaugurú; "Bajando Amarga" vía


Parakultural Subterráneo, en 2014.

Sacaba fotos de atrevido y le fue bien en un par de concursos en el 96 y en el

2000. Fue editado colectivamente en el año 92 en los volúmenes: "Jóvenes Narradores" y "Jóvenes Poetas

Uruguayos", cuando todavía lo era, jóven digo, para lo de uruguayo no hay

escapatoria ni escapulario que resista.

Participó de la revista "Ratas rateros" a comienzos del año 90, que adquirió una mínima notoriedad, más que por su

existencia, por el bolonki que se armó en

su presentación. En el 2011 publica en AS Arte Subterráneo, revista digital. Año 2015, aterriza en DZL (bue...

aterriza ?). Sus propios apuntes lo ponen


de un temperamento muy extraùo, por lo que suele abandonar‌


Leonardo Scampini Realizó periodismo en distintos medios (El País Cultural,

Relaciones, La Diaria, 7 notas, etc.) y formó

parte de los equipos de realización de varias revistas under o

fanzines : Sueños, Quark, Mole-q-lar, Viajero de Piedra Muerta, Fuego del Fin. Actualmente escribe en El Telégrafo de

Paysandú y en la revista digital Olla de grillos.


Noé Lima (Ahuachapán, EL Salvador; 1971). Fue miembro fundador y

director de los

grupos literarios “Tecpán”, de la

Universidad Dr. José Matías Delgado y del “Taller Literario del Parque”, en su

ciudad natal. Fue miembro del equipo coordinador del suplemento cultural

“Altazor”, del diario El Mundo de El

Salvador. En su haber tiene los libros Efecto Residual (Ediciones Mundo Bizarro, Guatemala, 2004); Erosión (Editorial X, Guatemala, 2015); Un insecto empalado en tu seno (Proyecto editorial “La


Chifurnia”, El Salvador, 2015); Zumbido (Editorial Ixchel, Honduras, 2016) y

recientemente apareció en la antología

Subterránea Palabra (Editorial THC, El Salvador, 2016).


Lily Gar

Docente. Fotรณgrafa

aficionada/apasionada


Lilian Hayden FotĂłgrafa profesional, 49 aĂąos, nacida en Rosario Argentina.

Llevo en mi haber dos exposiciones.

Colaboradora en Dzl , Lita News y ObraEmergente.

Actualmente resido en la ciudad de Barcelona.


Luis Maya Nací con el sol en Tauro y la Luna en Piscis hace mas de

medio siglo. Escribo

y hago música desde siempre, es decir desde hace mucho.He

sido tallerista de música y educador de niños en situación de calle durante años y en los últimos tiempos me he dedicado a la gestión cultural.

En mi defensa puedo declarar que : Podría haber sido otro,por ejemplo el

hombre amable que me acaba de servir un café mientras escribo estas palabras

mirando por la ventana del bar ,o el cirujano que salva vidas,el banquero que


cuenta billetes o el virtuoso concertista de Rachmaninoff.

Pero en lugar de ser quien no soy,me he habituado a ser el tipo distraĂ­do que

milonguea versos desprolijos , arpegios y

rimas enclenques, garabateando en el aire, canciones de lunas de enero /sol de

febrero , liebre de marzo/lluvia de abril.


Martín Salaberry En Las flores tienen su tiempo

Salaberry vuelve a presentar cuarenta textos breves que se inscriben en la misma línea lírica de

Estrellas libres, aunque ya en el poema 2 detectamos un insólito

ensanchamiento onírico que proviene seguramente del haber aprendido a bucear con mayor disciplina en los

oleajes del inconsciente: Rojas cenizas / Respiran tus peces / Crucificados en el mar / Un pez descalzo / Camina el

verde cemento / Donde tu soledad de alfiler / Desnuda mi piel. Hasta que en


el poema 7 se redondea un dominio total en la combinatoria de las

imágenes, que logran instalarnos en una cresta de iceberg sorprendentemente más misteriosa y abismal que las

ofrecidas por sus primeros paisajes: Mudo tu mundo / Donde tu tiempo

siembra / Jardines de hierro / Donde nace una perla / En el agua de tus

flores. Y dentro de una progresión de densidad muy pareja sobresaldrán

después los numerales 12, 17, 24 y 27, que ya son piezas maestras de una

inclasificable abstracción culminada en el 30 con una especie de lápida mortuoriaamatoria que el autor se dedica y le

dedica a alguien que lo habita desde un intangible reino redentor de esta


realidad perra: La muerte llora / En el frío horno / De mis noches / Donde la

cruz / Sangra su belleza. Aquí se respira una desesperación subyacente que en La rueda del hambriento vallejiana se

expresa con una incontrolable sismografía de la sangre: (…) pero dadme / una

piedra en que sentarme, / pero dadme, por favor, un pedazo de pan en que

sentarme / (…) algo, en fin, de beber, de comer, de vivir, de reposarse / y después me iré… La heroicidad de Salaberry, en cambio, consiste en sosegar, con una particularísima

orfebrería de raigambre barroca, tanto vislumbre horrendo. (…) El fin del día

respira como un fuego sin muerte. / El secreto de mi cielo / Son escaleras de


flores / Donde la tierra de las

estrellas / Es el oro de mis labios / El fin del día es el humo muerto del

infierno. Estos versos bien pudieron ser escritos por un acampante del Ayuí, lamiéndose las lágrimas dulces de la

esperanza y sabiendo que la poesía es hija del Gran Tiempo. Y que la

Purificación de la tristeza no admite la menor demora.*

*Hugo Giovanetti Viola


Michel Caprioli

“Hay que "empapelar" -o

como se diga-las redes

con

esto. No solamente por la

brillantez discursiva, sino por su sensatez y lucidez aplastantes y por la

honradĂ­sima apelaciĂłn a la unidad en la

lucha por una humanidad mejor por todos y para todos, Porque de otra forma no es posible! *

*Laura Pierlett sobre el articulo

publicado


Mina Ferrier "La poderosa fragilidad

del trazo de Mina

Feirrer, su sencillez al contar historias de

vulnerabilidad y al

transformar lo silencioso en algo sonoramente evidente; hacen de la obra

de esta artista uruguaya radicada en

Madrid: la comuniรณn perfecta entre la

denuncia del grito callado, el buen gusto y

la delicadeza."


Susana Páez

Montevideo, mil novecientos sesenta.

Maestra de Educación Pública, ejerció durante

treinta años en escuelas montevideana.

de la periferia

Escribe lo que piensa, siente e imagina, desde que aprendió a usar un lápiz.

Su adolescencia y primera juventud, transcurrieron durante la dictadura

militar, desde esa época escribe como

forma de catarsis, sin mostrar sus textos a nadie. En la última década, inició varios


blogs que fue dejando por el camino y sobreviven en la red. Actualmente

jubilada de su profesiรณn, ha colaborado en revistas digitales, escribiendo y editando.


Xime de Coster

Me

encontré

trabajo

de

con Xime

el de

Coster una noche en la que no encontraba nada

nuevo, en la que parecía ya

no

haber

olas

producidas por escritores jóvenes. Haber leído “Intro a El Loquero”, inyectó un

poco de entusiasmo en la achatada noche de la literatura montevideana.

Cuentan, que Xime de Coster llegó al mundo en 1979 destinada a escribir y renovar el arte mustio del paisito.


Su literatura -narrativa poética o poesía

narrativa- que podrá ser arquetípica, sólo pretende reflejar a una mujer perdida en

una modernidad o post decadencia que sólo envejece a quien se niega a usar anti ages y depilarse en abundancia.

Publicó el libro Intrauterina, en España,

así como en la editorial Orem de Perú el poemario: “ poemas para chicas tristes y sin sueño” .

Su obra está “hasta ahora guardada en el cajón

o

fuertemente

escupidos

en

las

cloacas de la web en forma de foros, blogs y residencias virtuales varias”.


Responsabilidades y derechos Toda la responsabilidad civil o penal que pudiese ser reclamada por los trabajos publicados es exclusivamente de sus autores. Las obras seguirán siendo en todo momento propiedad de los autores, que ceden a la Obra Emergente el derecho a su publicación electrónica, en papel o en otros medios a su entera discrecionalidad, sin que ello genere ningún tipo de derecho a reclamación económica ni de otra índole. Los autores ceden además a la ObraEmergente el derecho a usar total o parcialmente dichas obras en lo que la revista considere adecuado, así cómo los nombres de los autores y de los títulos de los trabajos presentados, en tareas de promoción, difusión, publicaciones derivadas, antologías, etcétera. La revista se compromete en todo momento a citar a los autores de cada trabajo cada vez que corresponda por su uso. La revista no podrá ceder a terceros derechos sobre las obras aceptadas, ya que los mismos seguirán siempre siendo de sus autores. Todos los contenidos -textuales, gráficos o electrónicos- que no se hallen firmados son propiedad de Obra Emergente.

Esta Compilación realizada entre diciembre y marzo de 2018 por Marié Uría. (se agradecen las críticas)


Gracias a todos los Autores que me cedieron amablemente su trabajo para difundir! Gracias a Hugo Giovanetti ya Leo Martinez Mato por asomarme a los escritores contemporáneos y “hacérmela creer”. Gracias a Claudia A Pitamiglio que me prestó sus Obras Emergentes y estuvo al tanto y me alentó, a Isis, que me presto la foto de la portada (“Un cuento para dormir”)También a Susana y a Leonardo Scampini :(el apoyo y la paciencia). Gracias a Marcela Castro y a Lily Gar de la Atemporal, por su generosidad. Gracias a los que me conocen y a los que asalté para pedirles su trabajo. Gracias a Noé lima (el padre de la metáfora), a los que todos debemos leer alguna vez. A mi amigote Izrael (¡perdon, por escribir mal tu nombre!!). A todos y cada uno...y a Guillermo (Ups! Casi me olvido) La compiladora está abierta a quienes quieran seguir participando y enviando material (voy a volver a pedirles colaboración) y también a quienes quieran enviar su material para integrarse al pasatiempo de esta abuela que prefiere compilar a tejer.


Introducción a los Autores. Obra Emergente  

Introducción a los Autores queieron sus trabajos para la compilación Obra Emergente en su presentación

Introducción a los Autores. Obra Emergente  

Introducción a los Autores queieron sus trabajos para la compilación Obra Emergente en su presentación

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