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Objetivoegabro


sumario

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Editorial

REPORTAJE

[Antonio Arévalo Morillo]

Exposición Fotografía de Autor ACOE. Sept. 2017

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Manuel Lama Baena Ojos, mente y corazón

[Francisco José Díaz Expósito]

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Objetivoegabro

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PORTFOLIO/01 Amor por lo sencillo

Breve historia del Premio Mezquita de Córdoba

[Isabel Cabrera Merchán]

[Pepe F. Gálvez]

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Pretextos para el encuentro

[Manuel Lama Baena]

[43]

[44]

[Francisco José Díaz Expósito]

fotoEMERGENTE Carlos Pérez Padillo

Entre objetivos

[Francisco A. Serrano Jiménez]

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ACTIVIDADES/ AGENDA/ NOTICIAS [José Muñoz León]


Editorial

Objetivoegabro

Revista de Fotografía

Por el mes de abril se dió por finalizado el primer número de

Contenidos: Francisco José Díaz Expósito José Muñoz León Francisco A. Serrano Jiménez

la Revista de Fotografía Objetivoegabro, nuestro proyecto comenzaba a tener forma, era una realidad. En mayo se colgó en la página web sin darle ninguna promoción ni publicidad, por lo que su aparición pasó desapercibida por la mayoría. Se esfumó todo el esfuerzo y el trabajo realizado. Parece ser que para la aparición de este segundo número la actitud es otra, se le dará otra relevancia.

Diseño gráfico y maquetación: Antonio Arévalo Morillo ISSN.- 2530-982X Depósito Legal: CO-000 -2017

Revista Objetivoegabro nació con la intención de servir de punto de encuentro entre los componentes de la Asociación Cultural “Objetivo Egabro”; dar a conocer la obra fotográfica de nuestros socios; enriquecernos visualmente con la obra de otros artistas del mundo de la imagen, y sobre todo para potenciar la cultura. Con espíritu libre e independiente. –Por propia experiencia era partidario de que no dependiera en demasía de ninguna Junta con el fin de preservar su permanencia en el tiempo–. Existen ejemplos de proyectos que tuvieron que desconectarse del “poder” para así poder subsitir a las simpatías o a las fobias del dirigente de turno. Con tal fin se creó el consejo de redacción que sería el encargado de plantear, recoger, seleccionar y decidir consensuadamente el qué y el porqué de lo editado, de convertirse en el órgano arbitral que de forma imparcial tomaría las decisiones.

Portada:

“ArteSpacio” Manuel Lama

ObjetivoEgabro Revista Fotográfica

no se hace responsable de los contenidos de los artículos publicados. Todos los artículos y fotos irán firmados por lo que dichos autores serán los responsables legales de la autoría, propiedad intelectual, o cualquier otro derecho a la creación artística que surgiere.

A.Arévalo-M. “Velos_02”

Colaboran en este número: Isabel Cabrera Merchán Manuel Lama Baena José F. Gálvez Jurado

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Cuando la Junta se planteó la idea de editar digitalmente una revista de la Asociación Cultural para fomentar, promover y difundir las creaciones fotográficas que estaban llevando a cabo sus socios, se decidió que fuese trimestral y la correspondiente a septiembre, mes donde se celebra la exposición de fotografía de autor, se editase en papel y sirviese de catálogo de la exposición y como vehículo de proyección de ACOE ya que es el evento donde se presentan obras de la mayoría de nuestros asociados.

Edita: Asociación Cultural Objetivo Egabro CABRA (Córdoba) Equipo de Redacción: Director: Antonio Arévalo Morillo

Objetivoegabro

Antonio Arévalo Morillo

[Director]

Núm. 2 Septiembre 2017 EDICION IMPRESA


galería

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Objetivoegabro

acoe

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA DE AUTOR DE ACOE 2017

“Luz... plenitud y ausencia”

Los hombres y

mujeres de ACOE siempre han querido poner en valor a la fotografía, convencidos de la importancia que ésta posee, al constituir uno de los principales recursos y medios de expresión artística en la sociedad. La complejidad y riqueza de la fotografía es patente y resulta difícil relatar sus cualidades, pero, si hemos de quedarnos con alguna, destacaríamos que es liberadora de emociones individuales y colectivas. Prueba de esto es la exposición anual del colectivo en este año 2017, desarrollada en la Capilla del Antiguo Asilo de Cabra, donde la ausencia del color es la clave común de toda la muestra. La fotografía en blanco y negro siempre ha estado ligada tanto a adjetivos como belleza, nostalgia, lujo, elegancia como también a dramatismo, lucha, fuerza y revolución. Trabajar la fotografía bajo la dualidad de lo claro y lo oscuro, puede representar inicialmente, simplicidad y minimalismo, pero el adecuado uso de la luz y la complejidad de los contrastes le confieren y aportan lo que el color posee de calidez y vitalidad.

Foto cartel: Francisco Serrano

Partiendo de esta premisa, esta exposición bautizada “Luz… plenitud y ausencia”, nos cuenta una serie de historias personales, donde el protagonismo se lo lleva la emoción que aporta la luz absoluta o su ausencia total. Sus autores han querido compartir vivencias y experiencias personales a través de la técnica del

blanco y negro, combinando no sólo la magia que aporta el juego entre luces y sombras, sino también y más importante, sus sentimientos y emociones. “La vida es una buena foto en blanco y negro. Hay blanco, hay negro, y un montón de sombras en medio”. Karl Heiner


Objetivoegabro 5 Antonio José Díaz Díaz “Mujer de bronce”


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Antonio Guijarro Villatoro “Gato”


Objetivoegabro 7 Antonio Mesa Jurado “Museo Arqueológico”


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Antonio Roldán García “Agua de vida”


Objetivoegabro 9 Antonio Ruz Ruiz “Mañana de niebla”


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David Marín Rubio “Edimburgo”


Objetivoegabro 11 Francisco Serrano Jiménez “Constancia”


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Isabel Cabrera Merchán “La hija del alfarero”


Objetivoegabro 13 Juan Luque Serrano “Adolescencia”


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María del Carmen Valverde Córdoba “Arquitectura árabe”


Objetivoegabro 15 María Sierra de la Rosa “Intervención de la naturaleza”


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Manuel Romero Torres “Camino Mozárabe ‘Una experiencia única’”


Objetivoegabro 17 Mercedes Lama Serrano “Descanso procesional�


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Francisco Díaz Expósito “Santillana... mentirosa te llama la gente”


Objetivoegabro 19 Paco Serrano Jiménez “Hidden?”


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José Muñoz León “Estado depresivo”


Objetivoegabro 21 José Naveas Castro “Sombra”


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José M. Pineda Corpas “Los rockeros nunca mueren”


Objetivoegabro 23 Rafael Serrano Almahano “Penumbra”


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Manuel González Durán “El antes”


Objetivoegabro 25 Vicente Rodríguez León “Nostalgia”


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José Fernando Doblas “Tuneleando”


Manuel Lama Baena Ojos, mente y corazón Francisco J. Díaz Expósito

Objetivoegabro

[Presidente de ACOE]

Manuel Lama Baena

Pero tomando palabras suyas prestadas, la realidad se remonta bastantes años atrás, ya que sus primeras fotos las realizó con una cámara Kodak Retinette, que le tomó prestada sin su consentimiento, a su tío Pepe. Y antes de este anecdótico momento, en sus conversaciones recuerda con cierta emoción aquellas tardes que acompañaba a su amigo Julián Avellán en su laboratorio fotográfico, positivando algún negativo que otro. Práctica, que ya si en esos años setenta del principio, le llevó a comprar una ampliadora al premio nacional de fotografía, Juan Manuel Castro Prieto. Esos años fueron decisivos, ya que marcaron su camino de forma determinante. Si un momento podemos destacar el premio que le concedió el diario “Ya”, publicando una de sus fotos “Don Nicanor tocando el tambor”. El primero de una larga lista, que a la fecha, recoge más de cien. Se traslada a Córdoba por motivos profesionales y en el año 1991 se hace socio de la

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Natural de Cabra, se vincula a la fotografía allá por los años 70 donde ingresa en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid… ¿o no? Porque esta mención es la que podemos encontrar en las numerosas referencias que existe sobre él y su obra.

Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO). Un año después conoce a Juan Vacas y de mano de éste, que para él siempre será su maestro, empieza a conformar la que sería su primera exposición. A ésta le vendría una segunda, una tercera…, hasta 13 individuales y 19 colectiva. La más reciente en 2016 y la muestra que con motivo de su homenaje, le realiza la Asociación Cultural de Fotografía Objetivo Egabro. Aunque cultiva distintas técnicas fotográficas, la pasión con que habla del blanco y negro le delata. Se le nota que disfruta con la dualidad de la luz y la oscuridad, ya que los innumerables matices que aporta su magistral combinación de ausencia de luz o de deslumbrante y diáfana claridad, causa escalofríos en la piel, e impregna de forma persistente la memoria a tra-

vés de la retina de quien contempla su obra. Pero cuando es el color el que inunda sus imágenes, éste salpica la estancia donde se encuentra su instantánea… Texturas, detalles, reflejos imposibles y sobre todo, esa fluida comunicación emocional que es capaz de transmitir. La cámara es una extensión de su forma de ver y entender la vida, de mirar dentro y fuera de sí mismo y de percibir las emociones y los sentimientos propios y ajenos. Lo que él denomina “ver con los ojos, mirar con la mente y percibir con el corazón”. Decía el padre del fotorreportaje, el francés Henri Cartier-Bresson: “Hacer una foto es alinear la cabeza, el ojo y el corazón. Es un estilo de vida”. Y Manuel, es un claro ejemplo de ello.


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Paseos con Marta Manuel Lama Baena

Miradas Manuel Lama Baena


Objetivoegabro 29 La Mezquita y el Mar Manuel Lama Baena

Asignatura pendiente Manuel Lama Baena


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Al Sur de Marruecos Manuel Lama Baena

Espacios eternos Manuel Lama Baena


Objetivoegabro 31 La Ciudad del Mundo Manuel Lama Baena

Miradas SerenĂ­simas Manuel Lama Baena


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La Cuba que encontrĂŠ Manuel Lama Baena

ArteSpacio Manuel Lama Baena


ISABEL CABRERA MERCHÁN

Siempre

pintora y como yo digo, desde ayer mismo, fotógrafa. Mi primera pintura al óleo, mi primer cuadro lo expuse en una muestra individual en la sala de exposiciones de la Casa de la Cultura de Cabra, en el 92. Un lienzo muy particular, que me atrevo a decir, despuntaba maneras de algo fotográfico. Llevo intentando plasmar a través del objetivo de mi cámara lo que me rodea desde hace unos años, pero ha sido recientemente, desde hace unos 3 o 4 años, cuando hice la exposición Sinfonía Cromática, donde percibí de forma más clara y nítida ese extraño maridaje que supone la pintura y la fotografía. A veces se me pregunta sobre este particular:… ¿Fotografía? ¿Pintura? ¿Dónde te encuentras más cómoda?. No creo que se trate de que esté experimentando ningún tipo de proceso evolutivo entre una forma de expresión u otra… se trata simplemente de la búsqueda personal de plasmar lo que me rodea, de una manera u otra, con un medio de expresión u otro. Sencillamente porque no puedo parar de mirar, de embelesarme del color, de las texturas, de la vida en definitiva.

Admiro esas pioneras, cámara en mano, que con tanto esfuerzo, lograron convertir su pasión por la fotografía en algo más allá de una mera forma de expresión artística, en una ocupación respetable para ganarse la vida, bien como documentalistas, fotógrafas de prensa o como asistentes o propietarias de un estudio fotográfico. Todas ellas han labrado el camino por el que muchas aficionadas como yo, transitamos… y han aportado su peculiar visión del mundo que les rodeaba, ayudándonos a descubrir el nuestro propio. No puedo negar que en el proceso creativo de mi pintura, está implícita la fotografía, ya que, en muchas ocasiones, me aporta la información del instante, la llamada de la situación, la inspiración... y a la inversa, mi búsqueda por lo visual, la armonía y el equilibrio que intentan desprender mis pinceles, se traslada a la composición, textura y emoción de lo que pretendo al realizar una instantánea fotográfica. La fotografía me ha aportado esa perversa complicidad que supone romper el tiempo y poder contar historias. Trascender más allá del instante y

equilibrar el pensamiento más riguroso y geométrico, de objetos y lugares, que mi formación académica en el mundo de las matemáticas ha modelado en mi cerebro. En cuanto a lo que me gusta fotografiar y pintar, me resulta complicado definirlo. La naturaleza, el entorno, el paisaje, las personas, quizás. Para mí, como para muchas fotógrafas y fotógrafos, el viaje se presenta como la excusa perfecta para sentirse atraída por nuevas situaciones que se presentan ante nosotros. Lo exótico, lo distinto, la belleza de lo significativo y, después, el placer interno de compartir lo experimentado y lo que ha impregnado la retina de nuestros ojos. En definitiva, es empaparme de lo cotidiano, de la vida misma, de la explosión de sensibilidades que a todos y a cada uno de nosotros, nos regala el día a día. Después de apretar el disparador de mi cámara, cierro los ojos, respiro profundamente, como queriendo inhalar lo que me rodea, interiorizarlo… simplemente: “es amor por las cosas sencillas”.

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Amor por lo sencillo

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portfolio01


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“Candelaria” Isabel Cabrera Merchán

“Marruecos” Isabel Cabrera Merchán


Objetivoegabro 35 “Marruecos” Isabel Cabrera Merchán

“Marruecos” Isabel Cabrera Merchán


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“Marruecos” Isabel Cabrera Merchán

“Marruecos” Isabel Cabrera Merchán

“Marruecos” Isabel Cabrera Merchán


A

los dos años de constituirse la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO), su junta directiva presentó al Ayuntamiento de Córdoba el proyecto de realizar un certamen nacional de fotografía que fue muy bien acogido por el entonces concejal de turismo Leonardo Rodríguez, quien gestionó la dotación económica del mismo sugiriendo que la convocatoria contemplara una doble temática: una libre para poder recepcionar las mejores imágenes de todos los ámbitos posibles de la fotografía, y otra cuyo tema fuera la ciudad de Córdoba, donde se recogieran las mejores fotografías de monumentos, calles, plazas, costumbres, personajes, gastronomía, etc. que luego pudieran servir para la divulgar y publicitar la ciudad desde la propia institución municipal. La organización del concurso le fue encargada a AFOCO y de este modo nació en 1983 el Premio Mezquita bajo el nombre de “Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Córdoba”, encargándose la familia de artesanos cordobeses LópezObrero de realizar un trofeo que fuera el icono del certamen y que suscitara el deseo de los fotógrafos por conseguirlo, al ser en sí mismo una obra de arte. Y en efecto, de la mano de estos artesanos surgió un guadamecí con el escudo medieval de la ciudad que muy pronto se convertiría en uno de los trofeos más hermosos en la historia de

Primeros ganadores

Guadamecí realizado por la familia López-Obrero como trofeo del Premio Mezquita de Córdoba.

la concursística española. El jurado compuesto por José Luis Medina, Juan Luis Parrilla y José Francisco Gálvez concedieron el primer Premio Mezquita al valenciano José de Juan Chirivella por su obra titulada “Doblez” y el resto de premios a Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena), Angel Sanz Abad (Madrid) y Angel Duerto Oteo (Zaragoza) en el tema libre, y Juan Vacas Montoro (Córdoba), José María Pérez Verdejo (Córdoba) y Patxi Paris (Pamplona), en el tema Córdoba, presentándose un total de 175 autores con 501 fotos. Desde 1983 hasta 1991 la convocatoria fue anual y a partir de esta última fecha se realizó cada dos años coincidiendo con la celebración de la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, igualmente patrocinada por el Ayuntamiento de Córdoba y organizada también por AFOCO.

Los primeros fotógrafos ganadores del Premio Mezquita fueron José de Juan Chirivella (1984), Tomás Bueno (1985), Joan Pastor (1986), Manuel Barranco (1987), Miguel Angel Martínez (1988), Ignacio Vargas (1989), Antonio Covarsí (1990) y José M. Linares Abad (1991) y entre los miembros de los respectivos jurados aparecen nombres relevantes del panorama fotográfico nacional de la época, como José María Valero, Juan Manuel Díaz Burgos, Julio Álvarez Yagüe, Valentín Sama, Vicente del Amo, Ignacio González, Miguel Ángel Yáñez Polo, Marie-Loup Souguez, Publio López Mondéjar, Miguel Oriola, Alberto Díaz “Korda” (autor de la famosísima foto del Che Guevara), Antonio Molinero, Rafael Navarro, y algunos cordobeses como Juan Vacas, Alicia Reguera, Francisco Linares, Juan Manuel de Toro, Alfonso Alcalde, los hermanos Francisco y Antonio Jesús González, Rafael López Naisse y Manuel Marín, entre otros. El “Mezquita” rompió moldes e innovó muchos aspectos de las encorsetados reglamentos que regulaban los concursos al uso: primero buscó jurados alejados de ese mundillo para que se sintieran libres a la hora de fallar; después trató las imágenes adquiridas como obras de arte y se creó la Fototeca de Córdoba para conservarlas; al mismo tiempo

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Pepe F. GÁLVEZ [Miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española]

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Breve historia del Premio Mezquita de Córdoba


Objetivoegabro 38 “Doblez”. Premio Mezquita 1983, de José Juan de Chirivella.

“Napias”. Premio Mezquita 2001, de José Mª Mellado Martínez.

“Jarrón y velo”. Premio Mezquita Honorífico 1999, de Juan Vacas Montoro.


Objetivoegabro 39 “Museo de Medina Azahara”. Premio Mezquita 2011, de Manuel Lama Baena.

“Isla”. Premio Mezquita 2016, de José Luis Moreno Gámez, último ganador.


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Ángel García Roldán, Cristina García Rodero y Juan Manuel Castro Prieto, jurado del último Premio Mezquita celebrado en septiembre de 2016.

En noviembre de 2013 se exhibió gran parte de la colección del Premio Mezquita en la Casa Góngora.

se mostraron esas fotos al gran público a través de cuidadas exposiciones en la mítica Posada del Potro y se publicaron catálogos que se enviaron al mismísimo MOMA de New York, la Biblioteca Nacional de Madrid, Biblioteca Nacional de París, La Maison de la Photographie, Centro Reina Sofía de Madrid, etc. entre otras prestigiosas instituciones. En una segunda etapa, consiguieron el máximo galardón Lester Po Fun Lee (1993), Fernando Flores (1995), Jesús Jaime Mota (1997), Julio López Saguar (1999); Juan Vacas (1999-honorífico), y participaron como jurados Lucien Cler-

gue, Antonio Cabello, Joseph Vicent Monzó, Vicente Torregrosa, Rosalind Williams, Genín Andrada, y Paco Salinas. Y dos años más tarde, en 2001, tuvo lugar una convocatoria muy especial ya que por una sola vez en la historia del concurso los participantes debían presentar fotos con premios de honor en otros certámenes nacionales, por lo que el Premio Mezquita fue ese año algo así como el “Oscar de los Oscar” y hubo quien le llamó “Súper Mezquita”. José María Mellado, muy conocido hoy por sus libros de fotografía digital y sus talleres sobre la aplicación fotográfica del programa informático Photoshop, se alzó con

el premio entre un elenco de nombres consagrados de la historia moderna de la concursística española, celebrándolo esa misma noche en el Hotel Alfaros con amigos llegados de distintos lugares del país. La organización buscó un jurado también especial para la ocasión e invitó a los directores de las revistas nacionales especializadas más importantes, y por primera vez se reunieron todos en Córdoba, con la única ausencia de Manuel López de FOTO que acudiría en 2003. En la cena de gala se fotografiaron juntos Antonio Cabello (Arte Fotográfico), Pepe Alcocer (Diorama), Juan Manuel Varela (F.V.), Concha Alarcón


Alguna que otra anécdota A lo largo de todos estos años han sucedido anécdotas muy curiosas pero si tuviera que elegir una sería el momento en que el jurado y el público que asistía al fallo en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Córdoba en 1988, quedaban ciertamente desconcertados al conocer que la foto que iba a darle el Premio Mezquita a su autor se trataba en realidad de una fotocopia de color. Algunos pensaban que se iba a cometer un grave error pues con los años la imagen desaparecería. Tras un largo y duro debate el jurado requirió la opinión de un buen amigo, Vicente del Amo, que había conocido en Alemania las técnicas más novedosas de la época al lado del maestro del subjetivismo, Otto Steiner. Su consejo fue “comprar la foto y

concederle el premio sin ningún problema”, augurando una larga vida a la imagen tras precisar algunos conceptos relativos a la técnica empleada y al modo de conservación de la misma. No cabe duda que acertó de lleno, pues 29 años después la foto (fotocopia) se conserva como el primer día y su autor Miguel Angel Martínez puede seguir tan tranquilo en este aspecto como el día en que ganó el concurso.

Adaptación del concurso a las nuevas tecnologías En las dos últimas ediciones se han producido importantes cambios en la estructura de las bases, especialmente en el modo de participar, pues ahora se hace en dos fases para reducir todo lo posible los gastos que los concursantes tienen que asumir. En una primera fase se envían las fotografías como archivos digitales a una web creada específicamente para tal fin y el jurado las examina en su propio domicilio durante un mes hasta elegir las 15 mejores colecciones de cada tema (Libre y Córdoba), siendo sólo estos autores los que han de enviar sus

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En las últimas ediciones han triunfado Pedro Zarrabeitia (2003), Lola Araque y Vicente Cervera (2005), Pilar García Merino (2007), Ramón Azañón (2009), Manuel Lama (2011), Roberto Zaldívar (2014) y José Luis Moreno Gámez (2016), y una vez más los jurados contaron con invitados muy importantes como Carlos Pérez Siquier, Alberto Rojas, Fernando Gordillo, Josep Vicent Monzó, Manuel López, Cristina García Rodero, Juan Manuel Castro Prieto, Pablo Juliá, Pascuale Caprile, Jorge Rueda, José Ramón Cancer, Bárbara Mur, Juan García Gálvez y Chema Madoz, entre otros. En este sentido, el nivel de los jurados que fallaron cada una de las convocatorias lo determina el hecho de que muchos de los invitados a formar parte de los mismos eran académicos, directores de revistas especializadas, historiadores y profesores de fotografía, críticos de arte, directores de festivales, directores de departamentos de

fotografía institucionales, fotógrafos españoles y extranjeros de gran prestigio internacional, profesionales del medio, periodistas, curadores y directores de galerías de arte, y cómo no, algún que otro premio nacional de fotografía.

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(La Fotografía) y Jorge Coma (Súper Foto Práctica); como se ve, historia viva de la fotografía española.


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fotos impresas en papel de calidad y montadas en passe-partout para la gran final. Después, el jurado de forma presencial ya en Córdoba y en fallo público determina los ganadores de los tres premios de cada tema, a razón de 1.500 euros cada uno, y elige entre esas seis colecciones aquélla que ha de resultar ganadora del Premio Mezquita, que alcanzará la dotación de 4.500 euros y el trofeo (guadamecí), icono del certamen. Gracias a este sistema la participación ha aumentado de forma exponencial demostrando que la tecnología digital es el presente y la puerta a un futuro inimaginable, aunque como siempre, lo más importante nunca será la herramienta sino el artista que la utiliza, por lo que sin duda seguirán sorprendiéndonos imágenes increíbles que nos harán sentir grandes emociones y nos contarán toda clase de historias que haremos propias y guardaremos en la memoria para siempre.

Cordobeses en el Premio Mezquita Siguiendo con la historia del Premio Mezquita habría que recordar a varios autores cordobeses que estuvieron a punto de conseguirlo, porque el procedimiento seguido por la organización contemplaba el enfrentamiento de las fotografías premiadas en el tema Córdoba con las del tema Libre, y fallo tras fallo parecía imposible que una foto del tema local pudiera hacerse con el tan deseado galardón. Esta posibilidad se dio en la primera edición de 1983 en la que Juan Vacas con “El espejo de la Sultana” estuvo a punto de lograrlo, aunque sería José de Juan Chirivella el ganador con su foto “Doblez”. En la segunda convocatoria, el fotógrafo cordobés Rafael Barrios casi lo consigue igualmente en pugna con J. J. Chirivella que volvió a ganar el Premio Mezquita. Ya

en 1997, Juan Vacas con un retrato magnífico de la artista Concha Adán, con el favor del público que llenaba el salón de Plenos del Ayuntamiento y siendo los tres miembros del jurado íntimos amigos suyos, no pudo ganarlo y se fue a las vitrinas de Jesús Jaime Mota, de Mijas (Málaga). Huelga decir que tras este suceso, todo el país comprendió que la honradez de los jurados de este concurso quedaba más que demostrada y el incremento de participantes en los siguientes años fue espectacular ya que les “daba confianza” su organización. En la edición de 2003, tuvo lugar un nuevo duelo entre la cordobesa Concha Adán y el fotógrafo de Leoia (Vizcaya) Pedro Zarrabeitia, y la balanza como en ocasiones anteriores, se inclinó hacia el lado visitante, aunque Manuel López, director de FOTO y miembro del jurado defendió a capa y espada la obra presentada por la joven artista local. Finalmente, Alfonso Alcalde -jiennense afincado en Córdoba- a punto estuvo de aguarle la fiesta a la madrileña Pilar García Merino en la edición de 2007 que fue la que se llevó el trofeo con su serie “Mundos soñados”. Pero los autores locales seguían acariciando el Premio y llegó el día en que por fin una cordobesa, Lola Araque se hiciera con él (2005) mostrando el camino a seguir al resto de autores locales que más pronto que tarde repitieron el éxito: Ramón Azañón en 2009 y Manuel Lama en 2011, lista a la que hay que añadir al maestro Juan Vacas que reci-

bió en 1999 el Premio Mezquita Honorífico al retirarse del mundo de la concursística y ser el fotógrafo que más distinciones había conseguido en la historia del Premio Mezquita.

Algunos datos estadísticos Para terminar quisiera reflexionar sobre el verdadero sentido de organizar y mantener en el tiempo un concurso de este tipo. Para mí el gasto del dinero público en cultura tiene que generar más cultura y poner ésta a disposición de las nuevas generaciones, en este caso de fotógrafos, investigadores, historiadores, galeristas, curadores, etc., sólo así se puede justificar una inversión económica que perdura desde 1983 hasta la fecha. El Premio Mezquita así lo ha hecho y ha conseguido crear una colección histórica de fotografía que narra cuanto ha sucedido en nuestro país en las últimas cuatro décadas, colección que se conserva bajo normas museísticas en el Archivo Municipal de Córdoba y que está a disposición de quien quiera consultarla, tanto de manera presencial como a través de la web municipal. Esta colección cuenta hoy con un total de 441 obras adquiridas de entre un total de 28.500 que 6.204 fotógrafos presentaron en las 21 ediciones celebradas. Esta es una de las razones por las que el Concurso Nacional de Fotografía de Córdoba “Premio Mezquita” está considerado como uno de los certámenes más prestigiosos de nuestro país. José F. Gálvez Miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española


Pretextos para el encuentro Objetivoegabro

MANUEL LAMA BAENA [Miembro de AFOCO]

tuve la oportunidad de acompañar en su visita a Córdoba a cuatro amigos de la asociación hermana de Cabra (ACOE), Paco Diaz, Mercedes Lama, Juan Luque y José Muñoz, convertida esos días en la Capital de la Fotografía del Sur, ya que se estaba celebrando la XV Bienal de Fotografía. He tenido la suerte de participar en varias ediciones como autor y también de colaborar en su organización. Para mí fue un verdadero placer hacer un recorrido con ellos por las diversas salas donde pudimos disfrutar de algo que compartimos, la fotografía, y terminar charlando tomando una copa y unas tapas en una de las plazas más bonitas, la de Gerónimo Páez. La Bienal comenzó en 1985, cuando la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO), propuso al Ayuntamiento de Córdoba la organización de un festival fotográfico internacional. Desde ese año y hasta la fecha ha reunido más de 200 exposiciones de 2500 fotógrafos en representación de 65 países,

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El pasado mes de Mayo

Manuel Lama acompañando a Francisco Díaz, Mercedes Lama y Juan Serrano, integrantes de la Junta de ACOE, en su visita de cortesía a la Bienal de Fotografía de Córdoba.

destacando nombres de fama internacional como Sebastiâo Salgado, Henri Cartier-Bresson, Francesc Catalá Roca, Cristina Garcia Rodero, Marina Abramovic, Robert Mapplethorpe, Lucien Clerc, Ouka Lele, Chema Madoz, Martin Chambi, y Gabriel Cualladó, entre otros. Con algunos de ellos he podido compartir unas horas en nuestra ciudad. Por la Bienal ha pasado la mejor fotografía del mundo y su organigrama no ha cambiado mucho desde sus comienzos, ya que sus secciones preferentes siguen

siendo básicamente las mismas: 1.- Sección Oficial: exposiciones en salas institucionales con un contenido temático unificado. 2.- Sección Paralela: exposiciones en galerías de arte y salas privadas. En las últimas ediciones se viene nutriendo de un concurso previo de proyectos de carácter abierto, convocado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento. 3.- Actividades complementarias: conferencias, mesas


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redondas, talleres, concursos y rally. En esta edición la Sección Oficial se ha dedicado a la fotografía de guerra, destacando la exposición “La Maleta Mexicana” en la Sala Vimcorsa, donde hemos podido ver fotografías de la Guerra Civil española realizadas por Robert Capa, Gerda Taro y Chim (David Seymour). Dentro de esta sección quiero destacar también la exposición de la Casa Góngora “Imágenes del mundo. Epitafios de guerra, a través de la colección de cámaras de Michael Zapke”, un buen amigo del que tuve el honor que fuera el comisario de mi última exposición sobre Museos de Arte Contemporáneo “arteSpacio” inaugurada en Marzo del 2016 en la Fundación Antonio Gala de Córdoba. También dentro de esta sección pudimos visitar la exposición del

Teatro Cómico Principal, sobre la Guerra Civil en Córdoba, donde en una de las vitrinas se ofrecía una amplia información sobre el bombardeo de Cabra en Noviembre de 1938, con profusión de documentos y fotos. Sobre la Sección Paralela, en la que he participado directamente en su organización con otra persona muy querida en nuestra asociación, Pepe Barranco, también de Cabra, tengo que destacar la gran diversidad de temas y técnicas empleadas. Por último quiero hablaros de las actividades complementarias organizadas todas por el presidente de AFOCO Pepe Gálvez, que gracias a sus múltiples contactos ha logrado reunir en una mesa a tres de los mejores fotógrafos de guerra en estos momentos: Emilio Morenatti, Samuel Aranda

y Manu Bravo, todos ellos galardonados en los World Press Photo. Y dentro de las conferencias destacar a Joan Fontcuberta con “La furia de las imágenes” y a Gervasio Sanchez con “Sarajevo 25 años después”. En la Bienal además de ver fotografías, tenemos la oportunidad de hablar y conocer personalmente a grandes fotógrafos, que como todos los grandes de verdad, son bastante humildes. Por eso animo a todos los socios de ACOE a que en la próxima Bienal vengan a visitar sus exposiciones y a participar en sus actividades. Desde aquí me brindo a organizar un día un recorrido por las salas para terminar tomando una copa en algún rincón especial de los muchos que hay en Córdoba. Manuel Lama

Manuel Lama, Francisco Díaz y José Muñoz disfrutando de una de las exposiciones de la Bienal.


Entre objetivos Francisco JOSÉ DÍAZ EXPÓSITO

le escapa que nacer, es un proceso biológico natural, pero no exento de complicaciones. Partiendo de esta premisa, la generación de ideas y la creatividad, también lo es… como la revista que en este momento estamos leyendo. Después de un primer número, que ha puesto a prueba la capacidad de los hombres y mujeres de ACOE, para “dar a luz” este proyecto, y superada una fase complicada, como quizás conozcan los que se hayan embarcado en una aventura como ésta, no sólo seguimos con nuestro empeño, sino que además y en ánimo de consolidar este ilusionante proyecto, hemos trabajado para que éste segundo número tenga una presencia más allá del mundo digital y alcance algo tan hermoso y tangible como es el de la impresión en papel. Tras los trámites para conseguir nuestra presencia en el registro de la Biblioteca Nacional, con esta edición de la Revista Objetivo Egabro, la Asociación Cultural de Fotografía Objetivo Egabro, ve culminadas las acciones que desde septiembre de 2016 se programaron con motivo de sus quince años de existencia. Tres lustros de talleres, charlas, colaboraciones, exposiciones, convivencias, salidas fotográficas por nuestro entorno. Una incansable labor de trabajo y pasión por la fotografía, que ha conformado una sólida trayectoria en el panorama cultural y artístico de nuestra ciudad. Desde que en el mes de septiembre de 2002, se celebrara la primera exposición colectiva de la asociación, se

ha instaurado como tradición para este periodo del año, la muestra magna de nuestra asociación. Pero en cada anualidad ACOE, pone en marcha otras exposiciones bien propias, o colaborando con otros colectivos sociales. Destacaría las llevadas a cabo durante el primer semestre de este año. La primera, la denominada “Turismo Sostenible”, conformada con el material fruto de un rally fotográfico desarrollado en abril, donde ACOE colaboró con los centros educativos Unesco, en el que participaron niños y niñas de estos centros, y la virtual, realizada con el material captado, resultado de la colaboración con el club deportivo “Egabro Aventuras”, donde se cubrió fotográficamente el IV Trialsin de cabra, 3ª prueba del campeonato Andalucía de trial bici. Estas experiencias colaborativas son parte del contenido de la mochila que llevamos en el camino que hemos asumido, convencidos entre otras cualidades, del componente socializador que la fotografía posee. Compartir este camino ha sido y es parte de la premisa que empapa nuestra forma de sentir la fotografía, y en este sentido trabajar hermanados con otros colectivos como el nuestro forma parte de nuestro horizonte. En España existen un gran número de asociaciones y agrupaciones, muchas sin grandes pretensiones cuyo objetivo es, precisamente como el nuestro, el de unir a la gente que comparte pasión por la fotografía. Más concretamente en nuestro entorno cercano, destacaría a la Asociación Fotográfica Baenense, que durante este

año cumple 25 años de existencia, y a la Asociación Fotográfica Cordobesa, AFOCO, camino de celebrar en el plazo de cuatro años, su cuarenta aniversario. Precisamente con esta última, en el marco de la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, celebrada este año, tuvimos ocasión de compartir espacio con uno de sus integrantes... el fotógrafo egabrense Manuel Lama Baena. Nuestro amigo Manolo, hizo de magnifico cicerone, mostrándonos por un lado parte del trabajo expositivo de la Bienal, las instalaciones de AFOCO y lo más importante, compartiendo sus vivencias e inquietudes en torno al mundo de la fotografía. Y esta es la clave… el compartir emociones. Unir a las personas en torno a la inquietud de plasmar el mundo desde un punto de vista personal, pero a la vez inmerso en la realidad social que nos rodea, creando instantes imperecederos que compartir y buscando continuamente el que se reconozca la fotografía como un elemento determinante y sustancial de la cultura. Un parto es uno de los momentos más maravillosos para una familia… nuestra “niña” ha salido de la incubadora y se incorpora a la vida… aquí la tenéis… estamos orgullosos de ella… pero permitidme deciros que como presidente de ACOE y miembro del consejo de redacción de Objetivo Egabro, más orgulloso estoy de los hombres y mujeres que la hacen día a día posible.

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CREO que a nadie se

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[Presidente ACOE]


FotografíaEMERGENTE Francisco A. Serrano JIMÉNEZ

FotografíaEMERGENTE

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Objetivoegabro

[Socio de ACOE]

Datos Personales:

Carlos Pérez Padillo 26 años

-

Cabra

Estudios:

Grado medio auxiliar administrativo y estudiante de segundo año de administración y finanzas. Equipo fotográfico:

Canon EOS 1200D - Canon SX520 HS - Canon EF-S 18-55 mm - Flash Andoer Tripode Hama - Juego de filtros

que tuve fue positiva y varias personas empezaron a interesarse por mis fotografías y, por suerte, día a día son más las personas que confían en mí para hacerse sesiones fotográficas.

• Lo mejor es empezar desde el principio: ¿Cómo y cuándo empezaste en la fotografía? – Creo que la fotografía ni se empieza ni se acaba. Mi inquietud por la fotografía siempre ha estado ahí, pero hace 3 años adquirí mi primera cámara fotográfica, una Canon SX520 HS, y con ella empecé a conocer los parámetros manuales a través de leer libros, ver

vídeos en YouTube (100% recomendable), preguntas… pero sin duda lo más importante fue hacer fotos. Al poco tiempo de comenzar en este mundo, decidí crearme una cuenta en una red social para mostrar al mayor número de personas mi trabajo. Fue un paso importante porque tuve un poco de miedo de las críticas negativas que pudiesen tener mis fotografías, pero en cambio, la respuesta

En la actualidad trabajo con la cámara Canon EOS 1200D, y sigo ilusionado como el día que comencé esta aventura, buscando nuevos proyectos, nuevos amigos fotógrafos con los que compartir momentos haciendo lo que nos gusta y, como siempre, con ganas de seguir aprendiendo. • ¿Qué tipo de fotografía te gusta realizar? – No me cierro nunca a realizar ningún tipo de fotografía, lo más importante para mí es conocer nuevos estilos. Si tuviera que quedarme con uno, me quedaría con la fotografía de moda y sesiones fotográficas. El contacto con la naturaleza también es algo que siempre me ha


Objetivoegabro 47 llamado la atención, por eso siempre que tengo la oportunidad aprovecho y no dudo en coger mi cámara para realizar algunas fotografías de paisajes, atardeceres, fotografía nocturna, etcétera. Como apasionado a la semana santa, también me gusta coger mi cámara y perderme por las calles de Cabra buscando una instantánea, un momento, una fotografía que refleje la pasión y muerte de Jesús. ¿Te dedicas a la fotografía profesionalmente o lo tienes como hobby? – Lo tengo como hobby. Pero sigo formándome para ir mejorando día a día, intentando estar al día de la actualidad fotográfica. La fotografía no es lo que estudio profesionalmente, pero en un futuro si tengo

oportunidades de trabajar como fotógrafo no me importaría. • Ya que vivimos en un mundo donde la tecnología está al orden del día, ¿crees que es necesario hacer un post procesado de las fotos en el ordenador? ¿Tienes conocimientos sobre algún programa de edición (cuál) y haces uso de dicho programa en tus imágenes? – El post procesado es de gran ayuda cuando tenemos una idea sobre lo que queremos reflejar en la fotografía; el color, las sombras, las luces, etcétera. Programas de edición como Photoshop nos ayudan o, mejor dicho, nos da la oportunidad de alterar parámetros de la fotografía para así crear lo que nosotros tenemos en mente.

La fotografía no deja de ser un arte y Photoshop no deja de ser otra herramienta para crear a partir de nuestras fotografías. Un consejo personal que doy con este programa (quién lo ha usado me dará la razón) es: “¡Que no se te vaya la cabeza!”. • Muéstranos una fotografía tuya que te guste y cuéntanos el por qué. – ¿Qué madre quiere más a un hijo que a otro? A mí me pasa igual con mis fotografías, cada una de ellas tiene un recuerdo, una historia y un porqué. A continuación os voy a presentar la última fotografía que tengo en mi Instagram a día de esta entrevista y os la comento. La fotografía está tomada en un pequeño


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estudio improvisado en mi cuarto, a falta de recursos, buenas ideas. Con esta fotografía quise reflejar que cerrando las manos no conseguimos nada, en cambio si vivimos con las manos abiertas podemos conseguir todo lo que nos propongamos. Lo que más me gusta de esta fotografía es el tono de color, y el contraste que hace la luz natural con las luces led. • ¿Algún consejo para alguien que quiera empezar o esté empezando en la fotografía? – Mi principal consejo y, aunque suene a tópico, es hacer y hacer fotografías, no perder la oportunidad de llevarte la cámara de viaje, salir de excursión, practicar con tu hermana pequeña… En todas las pandillas tenemos a alguien que le

guste que le hagan fotos, pues practicad con esa persona. Otro de mis consejos es que preguntéis a fotógrafos dudas que tengáis. Por suerte, tenemos una comunidad de videos como es YouTube donde podemos encontrar infinidad de Youtubers que se dedican a la fotografía y periódicamente suben vídeos a su canal relacionados con diferentes temas de fotografía que seguramente te van a ser de utilidad. Educar nuestros ojos también es una tarea muy interesante para quien se dedica a la fotografía, y podemos hacerlo mediante libros de fotografía, pero mi recomendación es usar redes sociales, como pueden ser Instagram, 500px, Facebook …

– No sabría con cual quedarme. Pienso que una fotografía en blanco y negro puede quedar muy bien o por lo contrario que la fotografía no tenga ningún sentido, debes de saber cuándo el blanco y negro va a funcionar bien. Creo que solo con ver la fotografía en nuestra cámara ya podemos intuir si va a ir en blanco y negro. Lo que más me gusta de la fotografía en color es la dulzura de los colores y la belleza que puede crear una fotografía solo por los tonos de color que utilices, en cambio, la fotografía en blanco y negro inspira seriedad, sentimientos y elegancia.

Redes sociales Instagram: @carlosperezphy Facebook: Carlos Pérez phy Correo electrónico: carlosperezphy@gmail.com

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• En la anterior entrevista, nuestro amigo Jesús Herrador dejó una pregunta para nuestro siguiente entrevistado, que en este caso eres tú: ¿Fotografía en blanco y negro o a color?

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Cada apasionado a la fotografía tiene sus consejos, aquí os dejo los más importantes para mí, espero que le hayan servido de utilidad, y hablando de consejos, os invito que entréis en mi Instagram y compartáis conmigo cuales son los vuestros. @carlosperezphy


ACTIVIDADES Fotos: Vicente Rodríguez, Pepe Muñoz

RALLY FOTOGRÁFICO COLEGIOS DE LA UNESCO

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JOSÉ MUÑOZ LEÓN [Vicepresidente de ACOE]

2017

El día 1 de Abril de 2017 colaboramos con los niños pertenecientes a distintos colegios de la UNESCO realizando un rally fotográfico en nuestra ciudad bajo el lema “Turismo Sostenible“ pasando una mañana inolvidable.

FELICITACIONES

Foto.- Manuel Romero

Foto.- Francisco Serrano

Enhorabuena a nuestros compañeros Manuel Romero y Francisco Serrano por los premios conseguidos con las fotografías de título “Reflejos“ y “Tiempo para Pensar“ en el concurso organizado por la Mancomunidad Subbética Cordobesa.


Objetivoegabro 51 Enhorabuena a nuestro compañero Vicente Rodríguez ganador del premio a la mejor fotografía de las hogueras del rally de San Juan 2017.

IV TRIALSIN de CABRA Colaboración de ACOE con el Club Deportivo “EGABRO AVENTURAS” cubriendo fotográficamente el IV TRIALSIN de CABRA Campeonato de Andalucía 2017 que se celebró el Domingo 23 de Abril.


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Revista OBJETIVO EGABRO 02  

Nª 1 de la revista ACOEfoto de la Asociación Cultural de Fotografía Objetivo Egabro

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