Page 1

Dedicated to the creation   and performance of new music presents


M AY 26, 2009   8:00  PM


Pile Driver ** . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Richard McCandless Leon Khoja­Eynatyan, percussion      Richard McCandless, percussion Matt Smallcomb, percussion      Stephen Solook, percussion

Song Cycle on “Holy Sonnets” of John Donne, Op. 1 *** . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . John Eaton     Batter my heart, three person’d God     Spit in my face you Jewes     Oh my blacke Soule!     What if this present were the worlds last night?     At the round earths imagin’d corners

Linda Larson, soprano     John Eaton, piano

Spell of Creation: five songs on poems of Kathleen Raine * . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Christopher Montgomery     Lyric     The Path     Spell of Creation     Paradise Seed     Ark

Nancy Ellen Ogle, soprano      Debra Kaye, piano


'Sigol' for Two *  **** . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Brian Fennelly duo parnas:   Madalyn Parnas, violin   and   Cicely Parnas, cello

Variations for Piano * . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jacob E. Goodman Cesar Vuksic, piano

Chain Reaction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Debra Kaye Nancy Ellen Ogle, soprano       Debra Kaye, piano

Passacaglia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Paul Moravec duo parnas:   Madalyn Parnas, violin   and   Cicely Parnas, cello Christopher Oldfather, piano

* World Premiere ** New York Premiere *** Manhattan Premiere **** Winner of the NYCC 2008 Composers' Competition


The NYCC thanks the staff and personnel of Saint Peter's Church for their assistance with this concert.

SONG TEXTS Song Cycle on “Holy Sonnets” of John Donne . . . . . . . . John Eaton Batter my heart, three person’d God; for, you  As yet but knocke, breathe, shine and seeke to mend;  That I may rise, and stand, o’erthrow mee,’ and bend  Your force, to breake, blowe, burn and make me new.  I, like a usurpt town, to’another due,  Labour to admit you, but Oh, to no end,  Reason your viceroy in mee, mee should defend,  But is captiv’d, and proves weake or untrue,  Yet dearely’I love you,’ and would be loved faine,  But am betroth’d unto your enemie,  Divorce mee,’ untie, or breake that knot againe,  Take mee to you, imprison mee, for I  Except you’enthrall mee, never shall be free,  Nor ever chast, except you ravish mee.  Spit in my face you Jewes, and pierce my side,  Buffet, and scoffe, scourge, and crucifie mee,  For I have sinn’d, and sinn’d, and onely hee,  Who could do no iniquitie, hath died;  But by my death can not be satisfied  My sinnes, which passe the Jewes impiety:  They kill’d once an inglorious man, but I  Crucifie him daily, being now glorified.  Oh let mee then, his strange love still admire:  Kings pardon, but he bore our punishment.  And Jacob came cloth’d in vile harsh attire  But to supplant, and with gainfull intent:  God cloth’d himselfe in vile mans flesh, that so  Hee might be weake enough to suffer woe.  Oh my blacke Soule! Now thou art summoned  By sicknesse, deaths herald, and champion;  Thou art like a pilgrim, which abroad hath done  Treason, and durst not turne to whence hee is fled,  Or like a thiefe, which till deaths doome be read,  Wisheth himselfe delivered from prison;  But damn’d and hal’d to execution,  Wisheth that still he might be imprisoned;  Yet grace, if thou repent, thou canst not lacke,  But who shall give thee that grace to beginne?  Oh make thy selfe with holy mourning blacke,  And red with blushing, as thou art with sinne,  Or wash thee in Christs blood, which hath this might  That being red, it dyes red soules to white. 

What if this present were the worlds last night?  Marke in my heart, O Soule, where thou dost dwell,  The picture of Christ crucified, and tell  Whether that countenance can thee affright,  Teares in his eyes quench the amasing light,  Blood fills his frownes, which from his pierc’d head fell,  And can that tongue adjudge thee unto hell,  Which pray’d forgivenesse for his foes fierce spight?  No, no; but as in my idolatrie  I said to all my profane mistresses,  Beauty, of pitty, foulnesse only is  A signe of rigour: so I say to thee,  To wicked spirits are horrid shapes assign’d,  This beauteous forme assures a pitious minde.  At the round earths imagin’d corners, blow  Your trumpets, Angells, and arise, arise  From death, you numberlesse infinities  Of soules, and to your scattred bodies goe,  All whom the flood did, and fire shall o’erthrow,  All whom warre, dearth, age, agues, tyrannies,  Despaire, law, chance, hath slain, and you whose eyes,  Shall behold God, and never tast deaths woe.  But let them sleepe, Lord, and mee mourne a space,  For, if above all these, my sinnes abound,  ‘Tis late to aske abundance of thy grace,  When we are there; here on this lowly ground,  Teach mee how to repent; for that’s as good  As if thou’hadst seal’d my pardon, with thy blood.  

Spell of Creation: five songs on poems of Kathleen Raine . . . . . . . . .   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Christopher Montgomery LYRIC  Low laughter of light  In gleaming sky  Dawns over deeps  Of memory.  If I could listen  I should hear,  If I could look,  I should see  The moving waves  Of soundless sea. 

But eyes blind me,  Thoughts bind me,  Time ties me,  I turn away.  It was I who laughed  And I was the day,  The tremor of joy  And the arch of light  That spans the sky.  THE PATH  I have walked on waves of stone  Not knowing that the ground I trod  Is mirage in a watery glass,  A shimmering play of travelling light  Whose dangerous seas we call a world.  The shadow of the pleasure­dome  Midway floats, but deeper drown  All images on that surface cast.  Houses and cities seem and pass  On the meniscus of the flood.  There is a path over all waters  Leading to my feet alone  I have seen radiant from the sun  Setting beyond Skye and the more distant isles,  And rising over the rainbow seas of Greece.  It is the way to the sun’s gate,  And I must walk that path of fire  That trembles, is scattered, reassembles  On all the sunlit moonlit waters of the world.   SPELL OF CREATION  Within the flower there lies a seed,  Within the seed there springs a tree,  Within the tree there spreads a wood.  In the wood there burns a fire,  And in the fire there melts a stone,  Within the stone a ring of iron.  Within the ring there lies an O  Within the O there looks an eye,  In the eye there swims a sea, 

And in the sea reflected sky,  And in the sky there shines the sun,  Within the sun a bird of gold.  Within the bird there beats a heart,  And from the heart there flows a song,  And in the song there sings a word.  In the word there speaks a world,  A word of joy, a world of grief,  From joy and grief there springs my love.  Oh love, my love, there springs a world,  And on the world there shines a sun  And in the sun there burns a fire,  Within the fire consumes my heart  And in my heart there beats a bird,  And in the bird there wakes an eye,  Within the eye, earth, sea and sky,  Earth, sky and sea within an O  Lie like the seed within the flower.                        PARADISE SEED  Where is the seed  Of the tree felled,  Of the forest burned,  Or living root  Under ash and cinders?  From woven bud  What last leaf strives  Into life, last  Shrivelled flower?  Is fruit of our harvest,  Our long labour  Dust to the core?  To what far, fair land  Borne on the wind  What winged seed  Or spark of fire  From holocaust  To kindle a star? 

ARK I send soul like a dove  Out from this fragile ark  Afloat in space.  Body puts out a hand  And soul’s secure again  In time and place.  Into the unknown  Soul ventures her love  To bring back some green leaf.  Into the shoreless dark  Whence none returns  The raven flies.

Chain Reaction . . . . . . . . . . . . . . . .words and music by Debra Kaye  I remember  November '06...  Those were the glory days  Of global warming.  People were out enjoying the weather,  November, and the breeze was like a feather.  It worries, waries and weights me.  How long can we wait?  How long can we wait?  And yet, "Who can resist this weather?"  And I forget about it?  How much can one person do?  How much can one person do?  Not everyone can be  A Bobby Kennedy.  How much can one person do?  How much can one person do?  And how?    Coming out of grand central  Like bees out of a hive,  Carrying a heavy load.  Blue­jeaned guy waits to hold the door for me;  I wait for the strollered mother and hold it for her.  ­ Chain Reaction! 

COMPOSERS JOHN EATON was called "The most interesting opera composer writing in America today"  by   Andrew   Porter   in  The   London   Financial   Times.     Eaton's   work   has   been   performed  extensively throughout the world.   In addition, several works have been broadcast on Public  Radio  and   Television,   and  his   opera  Myshkin  was  seen  throughout  the  U.S.A.   and  foreign  countries by an estimated 15,000,000 people.  Among his best­known works are his opera The  Cry of Clytaemnestra, which has received great public and critical acclaim at its nearly twenty  performances,   including   those   under   the   auspices   of   the   San   Francisco   Opera,   Brooklyn  Academy of Music, and Bolshoi Hall of the Moscow Conservatory.  The Tempest was called a  "formidible intellectual as well as musical achievement ... an opera of stark beauty" by Michael  Walsh of Time Magazine following its premiere by the Santa Fe Opera.  In 1991 he formed the  Pocket Opera Players, which presented his operatic pieces Peer Gynt and Let's Get This Show  on the Road to great public and critical acclaim. Nine other one act Pocket Operas followed.  His  full  length comic opera  Pumped  Fiction,  premiered  at  Symphony  Space  on  June  20th,  2007,   was   repeated   by   popular   demand   on   Sept.   6th.     Allan   Kozinn   spoke   of   it   as  a  “… considerable   achievement”  in  The   New  York   Times.  Eaton   has  been   the  recipient   of   many  awards. In 1990, he received the "genius" award from the MacArthur Foundation. He has done  a  lecture  tour  for   Phi  Beta  Kappa   as  well   as  lecturing  on  his   operas  at  Oxford.     Eaton   is  Professor Emeritus of Music Composition at the University of Chicago.  He taught there for 10  years   and   at   Indiana   University   (Bloomington)   for   20.     His   compositions   are   handled   by  Shawnee Press, G. Schirmer (A.M.P.), and the American Composers Alliance.     Eaton  writes:  "Song  Cycle on 'Holy  Sonnets' of John  Donne  was  written in  1957 and  is  effectively my Opus 1, by which I mean it is the earliest composition that I accept as being in  my own voice and will allow to be performed.  The Holy Sonnets chosen run through a soul’s  spiritual history." BRIAN FENNELLY studied at Yale with Mel Powell, Donald Martino, Allen Forte, Gunther  Schuller, and George Perle (M.Mus '65, Ph.D. '68). From 1968 to 1997 he was Professor of  Music in the Faculty of Arts and Science at New York University, where he is now Professor  Emeritus. In addition to a Guggenheim fellowship, his awards include three fellowships from  the National Endowment for the Arts, three composer grants from the Martha Baird Rockefeller  Fund, two Koussevitsky Foundation commissions, and an award for lifetime achievement from  the   American   Academy   of   Arts   and   Letters.   His   music   has   been   awarded   prizes   in   such  prestigious competitions as the Louisville Orchestra New Music Competition and the Goffredo  Petrassi International Competition for orchestral music; twenty­five of his works have appeared  on CD recordings on the Albany, New World, and CRI labels, among others.    'Sigol' for Two, Fantasy Duo for violin and cello, was written in 2008 for Duo Parnas. It is the  fifth work based on materials first heard in  Sigol Musings  (2004) for solo violin, written for  violinist Rolf Schulte and dedicated to the composer's granddaughter Sigol Sara Fennelly. The  'Sigol' theme itself can be seen as an imagined portrait of the child, beginning rhapsodically and  concluding with a little dance. 'Sigol' for Two is in seven contiguous parts that can be regarded  as free variations: the 'Sigol' theme, a scherzando, a nervous fantasy, a paraphrase of the theme,  a   quixotic   drama,   a   lullaby,   and   a   muted   reprise   of   the   scherzando.   It   is   currently   being  reworked into a concertante work for solo violin and cello with orchestra.  JACOB E. GOODMAN, founder of the New York Composers Circle in 2002, is Professor  Emeritus of mathematics at City College (The City University of New York), the author of  many   books   and   research   articles,   and   co­editor­in­chief   of   the   journal  Discrete   &  Computational   Geometry.   He   has   composed   and   improvised   all   his   life,   and   has   studied  composition with, among others, Ezra Laderman and David Del Tredici. Recent compositions 

include a set of six intermezzi for piano, two song cycles, a set of variations on a Beethoven  theme, a quintet for piano and strings, Variations for a Rainy Afternoon for flute, violin, cello,  and piano, a set of nocturnes for violin and piano, and a rondo for cello and piano in the style of  Brahms. He recently composed the score for the documentary film  Meet Me at the Canoe,  produced for the American Museum of Natural History by his daughter, Naomi Goodman.     His Variations for Piano was composed in 1962, and recently revised.  A twelve­tone work  based on an original theme, it is very different in style from Goodman's more recent tonal  compositions; yet some similarities come through despite the atonality of the piece. Composer DEBRA KAYE has received a steady stream of commissions since 2003. Support  for her music includes grants from Meet the Composer, Mannes College of Music, the Edward  T. Cone Foundation, The Fort Wayne Children's Choir, and the New School; residencies—at  the Millay Colony and Wurlitzer Foundation.   Whether writing in a serious or lighter/funny  style, she aims to communicate viscerally, often along a wide range of emotion.   Ms. Kaye's  music has been played in New York City and beyond at note­able venues such as Mannes  College of Music, Weill Hall, and Steinway Hall, and most recently streaming live from radio  stations in Chicago and Albany. With roots in the classical tradition, her work is also influenced  by jazz and by Dalcroze Eurhythmics with its understanding of momentum. Debra is an avid  collaborator; her new working partners this season include Basso Moderno Duo, Access to  Music, Random Access Music, and the Chicago group Accessible Contemporary Music.  She  has served as grants panelist for Queens Council on the Arts and for Mannes College of Music,  where she has taught in the Pre­College Division since 1991. She is currently on the board of  the   Howland   Chamber   Music   Circle,   and   is   former   executive   director   of   the   New   York  Composers Circle.    Chain Reaction  was commissioned and premiered by soprano Nancy Ogle for a Fulbright  Ceremony at the University of Maine, the focus —facing environmental challenges.  Somewhat  of a cabaret piece, Joni Mitchell meets art song, with a touch of drama queen thrown in, it is an  ultimately hopeful song  about global warming,  acknowledging the important effect  we can  have on others without even realizing it.  RICHARD MCCANDLESS has been writing and performing music for percussion with and  without   electronics   since   1973.     His   performance   of   his   composition  Childhood  for   solo  speaking percussionist prompted the Washington Post to report that "Mr. McCandless showed  himself to be a master of sounds—subtle, emphatic, expertly shaped and richly expressive."  The New York Times  has referred to McCandless as a gifted performer, and the  Washington  Post has commented that "Mr. McCandless clearly places a high priority on communication as  well as innovation." In 2007, McCandless was featured in a profile concert on the North River  Music series in New York City.  From 1980 to 1985, McCandless was the percussionist with  the Washington Music Ensemble, with whom he frequently performed in New York at Merkin  Concert  Hall  and  Carnegie  Recital  Hall  and  in  Washington  at  the  Kennedy  Center  for  the  Performing Arts and the Library of Congress.  McCandless lives in New York City.  Additional  information is available at www.richardmccandless.com.   He writes: "During one period of my life, I walked each day past a construction site at which a  large pile driver was in use.   The rhythmic theme of the pile driver was a simple two­note  pattern at a moderate tempo, but with unpredictable interjections of it at a faster tempo.  The  other sights and sounds of the construction site joined with those of the pile driver to create an  amazing sonic and visual experience.  CHRISTOPHER MONTGOMERY's many settings of texts include the  Orphic Hymns  and  poetry by Ovid, John Clare, William Blake, William Carlos Williams, Wallace Stevens, Keith  Waldrop, and numerous other 20th century poets. Recent works include  Callisto, an opera­ oratorio with Latin text from Ovid's  Metamorphoses;  Mindworlds, three songs on poems of  Wallace Stevens; Of Jean Renaud, variations on a French folk song for string quartet; and Two  Cities, for chamber orchestra, musical portraits of New York and New Orleans.

PAUL MORAVEC, recipient of the 2004 Pulitzer Prize for Music, is the composer of over a  hundred works for the orchestral, chamber, choral, lyric, film, and operatic genres.  His music  has   earned   numerous   other   distinctions,   including   the   Rome   Prize   Fellowship   from   the  American   Academy   in   Rome,   as   well   as   many   prestigious   commissions.   Premieres   in   the  2008­9 season include works for Orpheus Chamber Orchestra, Santa Fe Opera, David Krakauer  and the Princeton Symphony Orchestra, Jeremy Denk and the Lark Quartet, and Opera Omaha.  His  extensive catalog of recordings includes three Naxos American Classics CDs:  Tempest  Fantasy  (Pulitzer Prize­winner),  Mood Swings,  B.A.S.S. Variations, and  Scherzo  (8.559323),  performed   by   Trio   Solisti   and   clarinetist   David   Krakauer;  The   Time   Gallery  (8.559267),  performed by eighth blackbird, and  Cool Fire  (8.559393), with the Bridgehampton Chamber  Music Festival. A graduate of Harvard and Columbia Universities, he has taught at Columbia,  Dartmouth, and Hunter College and currently holds the special rank of University Professor at  Adelphi University. In 2006­7 he was Composer­in­Residence at Mannes College of Music,  and   in   2007­8   he   served   as   Artist­in­Residence   with   the   Institute   for   Advanced   Study   in  Princeton, New Jersey.  His website is www.paulmoravec.com, and his catalog is published by  www.subitomusic.com.    Passacaglia  was   composed   in   2005   for  Americans   in   Rome,   a   four­CD   collection   of  compositions by Fellows of the American Academy in Rome on Bridge Records. The work was  recorded by Trio Solisti. 

PERFORMERS LEON KHOJA­EYNATYAN  graduated   with   honors   from   the   Komitas   National  Conservatory in Yerevan, Armenia and the Maimonides State Conservatory in Moscow.  He is  currently Chair of the Percussion Department at the Levine School of Music in Washington,  D.C., and a member of the Sacumba Percussion World quartet.  He is a founder of YERPER  (Yerevan Percussion Ensemble), and has played with the Pekarsky Percussion Ensemble and  the   Moscow   Contemporary   Percussion   Ensemble.     He   has   performed   in   the   U.S.,   France,  Austria,   Germany,   Sweden,   Finland,   Switzerland,   Greece,   Poland,   and   other   European  countries, as well as in countries of the former Soviet Union.   Since moving to the United  States, he has appeared with numerous orchestras and music groups, and has been a soloist at  various venues including the Kennedy Center, the Library of Congress, the White House, the  Smithsonian Institution, and Wolf Trap.  He is a founder and former president of the Armenian  chapter of the Percussive Arts Society. Soprano  LINDA   LARSON’s   operatic   experiences   bring   a   dramatic   element   to   all   of   her  performances: she has sung leading operatic roles throughout the United States with companies  including New York City Opera National Company, Opera Illinois, Syracuse Opera, Tri­Cities  Opera, Indianapolis Opera, and Opera Memphis.   Linda has enjoyed tragic death onstage as  Gilda, Violetta, and Hoffmann’s Antonia; her characters on the lighter side include Musetta,  Susanna,   Fiordiligi,   Gretel,   Mabel   in  Pirates   of   Penzance,   both   Rosalinda   and   Adele   in  Fledermaus, and others. Recognized for her commitment to new American music, Linda has  performed several pieces of composer John Eaton, including the world premiere of his opera  Pumped   Fiction  at   the   2007   American   Composers   Alliance   Festival.   She   has   sung   with  Washington   Square   Contemporary   Music   Society,   Ensemble   X,   Brooklyn   New   Music  Collective, Encompass New Opera Theatre, and Voices of Change, and has performed new  music at the Bowdoin International and Chintimini Chamber Music Festivals.  Composer David  Glaser, American Academy of Arts and Letters award­winner, wrote  Moonset No. 1  for her;  and in February 2008 Linda premiered chamber music of Cynthia Lee Wong at Carnegie’s  Weill Recital Hall. Linda holds degrees from the University of Michigan and the University of  Texas at Austin, and participated in the Twentieth Century Opera and Song program at the  Banff Centre for the Arts.  She has taught at New York University, Ithaca College, and Cornell.

NANCY ELLEN OGLE holds a Master of Music degree in vocal performance from Indiana  University,   where   she   studied   voice   with   Martha   Lipton.   Her   postgraduate   studies   have  included important work with Birgit Nilsson, Edward Zambara, Allen Rogers and Elizabeth  Cole. Her concert career has included television appearances in Canada and Germany as well as  the  United States,  and performances  in Mexico,   England,  Ireland,  Austria,   Russia,  Georgia  (Republic), and Japan. Recent operatic appearances include Leonore in Beethoven's Fidelio and  Brünnhilde in Wagner's Die Walkure with the Apollon Arts Society in St. Petersburg (Russia),  and   Isolde   in   Wagner's  Tristan   und   Isolde  with   the   Surry   Opera   (Maine).   Ms.   Ogle   has  performed premieres of many concert works, including pieces by John Eaton, Don Stratton, Jan  Gilbert, Marilyn Ziffrin, Don Dilworth, and Mary Ann Joyce.   Ms. Ogle is a Maine Touring  Artist.  With help from accompanying musicians and also scholars of poetry and composition,  she  has evaluated hundreds of  scores  of unpublished works  by American composers living  throughout the United States and abroad. Drawing from published and unpublished sources, she  has created programs, in the lecture­recital format, which she has performed principally in the  New England area. Ogle's recital programs include such subjects as "The Poetry of Edna St.  Vincent Millay," "American Poetry of the 1930s," "American Poetry of the 1950s," "American  Women   Poets,"   "American   Women   Composers,"   "New   York   Composers,"   and   "Maine  Composers."   Her research and performance in the field of modern American song literature  has   been   supported   by   such   organizations   as   the   National   Poetry   Foundation,   the   Maine  Humanities Council, the Women's Literary Union, the Live Poets Society, The Gerard Manley  Hopkins Summer School, and the Maine Composers' Forum. Recordings of Ms. Ogle's work  are to be found on Capstone, Cormorant, Woodsum, and Music Media Productions labels.  Ms.  Ogle is currently Professor of Music at the University of Maine, where she teaches voice and  directs the Opera Workshop.  Pianist CHRISTOPHER OLDFATHER has devoted himself to the performance of twentieth­ century music for more than thirty years. His eclectic career on all keyboard instruments has  taken  him   as  far  as  Moscow   and   Tokyo.   The   New  York   Philharmonic,   the   San   Francisco  Symphony, and Ensemble Moderne in Germany have all presented him as soloist, and he is a  longtime member of Boston's acclaimed Collage New Music ensemble.  His recording of Elliott  Carter's Duo for Violin and Piano with Robert Mann was nominated for two Grammy Awards  in 1990.  He has collaborated with the conductor Robert Craft and can be heard on several of  his recordings. duo parnas are well­known both as an extraordinary chamber duo and individually as two of  the top young artists and virtuosos of their generation.   Sisters Madalyn Parnas, violin, and  Cicely Parnas, cello, have been featured in numerous national radio programs and magazines,  and have released the highly acclaimed CD  PARNAS DOUBLE, with a second CD due this  spring.  They have taken first prize in an international chamber music competition performing  in Carnegie Hall, and have each won top prizes in national soloist competitions.  This season  Madalyn and Cicely began concertizing with the incomparable artist Peter Serkin.   This trio  will open the Music Mountain Festival this summer and more Serkin/Parnas concerts are slated  for next season.   Collaborations with master conductor Jaime Laredo and David Alan Miller  resulted   in   a   resounding   call   for   more   concerto   concerts   in   2009­2010,   and   these   are   also  scheduled. MADALYN PARNAS, 18, revealed a robust musical personality early, earning top prizes in  violin, piano, and voice by age 10.  Critics consistently endorse “teen phenom” Madalyn, who  has now performed over 30 concerti with orchestra, noting that this “dazzling” young artist  plays with a uniquely profound musicality and noble generosity.  Carrying a 4.0 GPA, Madalyn  is completing her junior year in college majoring in music industry and French. A student of  James Buswell of NEC, Madalyn performs on a 1687 Gioffredo Cappa violin. Sixteen year old  CICELY PARNAS, soloing with orchestra at age nine and setting award  records   the   same   year,   has   now   performed   dozens   of   concerti.     She   is   compared   to   her 

grandfather, the   great   cellist   Leslie   Parnas   for   her   exquisite   tone,   intuitive   musicality,   and  absolute fearlessness in performance. With her “prodigious technique and Olympian poise,”  critics predict a meteoric rise.  Studying with renowned cellist Peter Wiley at Bard, Miss Parnas  is a straight­A college freshman concentrating in music and German.  She plays a 1790 William  Forster cello.  Percussionist, educator, and studio musician MATT SMALLCOMB has been a member of the  New York City music community since 2003.   He performs in a variety of musical settings  including  orchestral,   chamber,   jazz,   and  improvisation.     As  an  orchestral  musician,   he  has  performed with The New World Symphony, The New Amsterdam Symphony, and with many  New York City area orchestras.  As a chamber musician, he has performed with Ensemble du  Monde, The New York Percussion Group, The Garden State Percussion Trio, The New York  Wind   Symphony,   The   Park   Avenue   Chamber   Symphony,   and   The   Philadelphia   Virtuosi  Chamber  Orchestra.     Currently,  he  is  performing and  recording  with  the new  music  group  Cordis based in Boston.  Mr. Smallcomb holds a Bachelor’s Degree in music education from  Wilkes University in Wilkes­Barre, PA, and a Master’s Degree in music performance from The  Mannes College of Music in New York City.  He serves on the percussion faculty at the Wilkes  University Conservatory.  More information is available at www.mattsmallcomb.com.  Critically acclaimed percussionist STEPHEN SOLOOK is an active classical, world, and solo  musician in New York City.  As a driving force in new music, he has been responsible for over  30  premieres,   working  with  such  composers  as  Pulitzer  Prize­winner  Paul  Moravec,  Bruce  Adolphe, David Loeb, and David Tcimpidis.  Currently he is the Principal Percussionist/Tim­ panist with the Park Avenue Chamber Symphony, the New York Repertory Orchestra, and the  Ensemble 212 Orchestra.  As a chamber musician, he is a member of the New York Composers  Circle, the trio Tonal Center, and the duo Aurora Borealis.   Recently, Mr. Solook has been  working with the internationally renowned Jose Limon Dance Company.  He has performed as  a soloist in Massachusetts, Michigan, and New Jersey, and throughout New York State.   His  concerto   engagements   include   Darius   Milhaud’s  Concerto   for   Percussion,   Ney   Rosauro’s  Marimba Concerto, and the New York premiere of Davide Zannoni’s Concertino dell’ Incenso.  For more information, please visit web.mac.com/stephensolook. CESAR VUKSIC, composer, pianist, and painter, has appeared throughout the U.S.A., South  America, Europe, and Japan as a recitalist, soloist with orchestra, and chamber musician. He  has premiered numerous compositions by South and North American composers, some written  especially for him.   As a composer, his own works have been performed in the U.S.A. and  Latin  America   by   outstanding   musicians,   and   presented   in  concerts  and   festivals  by  music  organizations such as Buenos Aires New Music Association, Americas Society, North­South  Consonance (New York), New York University, Western Michigan University, InterAmerican  Music Festival (Washington, D.C.), etc.  He has been a recipient of several grants from Meet  the Composer and the Queens Council on the Arts.  Recently, Queens Public Television gave  him  a  grant   to  videotape  and   broadcast  his  Queens  Rhapsody  for   narrator,   clarinet,  violin,  trombone, percussion, and piano.   Barry L. Cohen wrote in The New Music Connoisseur: “It  was Mr. Vuksic's playing that, to us, made for as fine an event as anyone will ever come  across.”  Staff for this concert: Patricia Leonard, producer Joseph Pehrson, stage manager Fedor Kabalin and Eugene Marlow, at the door Paul Geluso, sound recordist Gayther Myers, reception Stephen W. Leibholz, publicity Jacob E. Goodman, programs

The NEW YORK COMPOSERS CIRCLE is an artistic and educational organization of  composers and performers, dedicated to new music, whose mission is to provide a platform  and   forum   for   composers   of   concert   music   of   all   genres,   for   the   development   and  performance of their works, for the continued growth of the art, and for the development  and education of new audiences for new music. As such, the NYCC offers its members  various   opportunities   for   testing   works   in   progress,   performing   completed   works   in  concert, and fostering collaboration and development, both artistic and professional.     The NYCC taps the rich creative potential of New York City in an original way: it is  unique among composers' organizations in providing a regular monthly forum for those  who create new music to maintain an ongoing interaction with their peers. All who are  enthusiastic about new music are welcome—composers, performers, dancers, poets, and  listeners. This frequently available  and rich creative exchange, and the opportunities it  brings for networking and collaboration, makes participation in the Circle an invaluable  experience. In addition, it offers the inspiration and camaraderie borne of our common  involvement in music and our common commitment to bringing new music into the world.    Inspired by a workshop at the American Music Center, Jacob E. Goodman founded the  New York Composers Circle in the spring of 2002 as an association of composers meeting  monthly to play their music for each other. It soon became apparent that we had the artistry  and   commitment   to   present   our   music   before   an   audience.   In   May,   2003,   the   NYCC  produced its first public concert at Saint Peter’s Church, featuring Pulitzer Prize­winning  composer David Del Tredici, along with eleven of the NYCC's original members. This  well­attended concert was favorably reviewed in the New Music Connoisseur. The NYCC  continues to evolve by tapping the rich vein of talent and resources among its members.    Under   the  continued  leadership  of   Debra   Kaye,   and   more   recently  of   John  de   Clef  Piñeiro, the NYCC's membership has more than quadrupled since its inception, and the  number of its concerts has grown from one each season to its current calendar of four  concert   presentations   during   the   2008­09   season.   The   group   continues   to   expand   its  programs. Informal readings of new pieces allow member composers to "test fly" their  works with some of New York's finest professional and advanced student musicians.  Such  events, along with our monthly music salons and collaborations with other groups and  institutions,   support   the   creation   of   new   music   through   the   various   stages   of   its  development.   In   the   2004­05   season,   award­winning   composer   Ezra   Laderman   joined  members of the NYCC in its spring concert.  In addition to its own two concerts, in March,  2006 the NYCC  presented a joint concert with the performing ensemble ModernWorks,  presenting a piece by John Eaton; during the following season we collaborated with New  York University in our first concert at NYU's Frederick Loewe Theatre.  In the summer of  2007 the NYCC held its first annual composers' competition, open  only to nonmembers.  The winning work in the 2008 competition, Brian Fennelly's 'Sigol' for Two, is receiving  its premiere performance at this evening's concert.    Recently  the   NYCC   launched  a  new  outreach  initiative—the  New  York   Composers  Circle   Community  Encores   program—in  which   we   send   performers   out  to   institutions  around the city such as schools and senior centers, with the aim of acquainting previously  untapped audiences with concert music of the 20th and 21st centuries.  Our performers are  accompanied by an NYCC member who introduces the artists and the works they present.  The   first   outreach   performance   in   this  series   took  place   to   great   audience  acclaim   on  February 24, 2009, at the Hebrew Home in Riverdale; Nataliya Medvedovskaya presented  a program of piano works introduced by our Executive Director, John de Clef Piñeiro.  This program was repeated at a JASA community center on May 1, 2009, and additional  outreach programs are planned for next season.   We are happy to announce that all four NYCC concerts of the 2009­2010 season will take  place at, and under the sponsorship of, Saint Peter's Church.

Friends of the New York Composers Circle Judith Anderson Naoko Aoki Oliver Baer Roger Bermas Gary Bloom Nancy R. Bogen­Greissle Hervé Brönnimann Barry Cohen Gloria Colicchio Mary Cronson David Del Tredici & Ray Warman Gary DeWaal & Myrna Chao Robert & Karen Dewar Mr. & Mrs. John Eaton Michael & Marjorie Engber Margaret Fairlie­Kennedy Anne Farber Allen C. Fischer & Renate Belville Amy Roberts Frawley Victor Frost Peter & Nancy Geller Lucy Gertner Dinu Ghezzo Essie Glusman Linda Hong Carl Kanter David Katz David Kaufman

Barbara Kaye Richard Kaye Daniel Klein Alvin & Susan Knott Susan Korn Herbert & Claire Kranzer Gabriel & Carol Laderman Michael Laderman Raphael Laderman Dorothy Lander Arnold & Michelle Lebow Mr. & Mrs. Robert Leibholz Stephen & Ann Leibholz Erwin Lutwak Joseph & Nina Malkevitch David Martin Martin Mayer William Mayer Christopher Montgomery William & Beryl Moser Richard Pollack & Lori Smith Bruce S. Pyenson Marjorie Senechal Abby Jacobs Stuthers Alice & Al Teirstein Raymond Townsend Sally Woodring Martin Zuckerman

The NYCC   gratefully   welcomes   donations   large   and   small,   which   help   make   our   concerts possible.  Contributions to the New York Composers Circle are tax­deductible   under Section 501(c)(3) of the Internal Revenue Code.  Your donations may be sent to   the address on the back of this program.

The New York Composers Circle Board of Directors John Eaton     Dinu Ghezzo     Jacob E. Goodman David Katz     Stephen Leibholz, Chair Administration John de Clef Piñeiro, Executive Director David Katz, Treasurer Eugene Marlow, Membership Coordinator   Elliott Carter Ezra Laderman

Honorary Members  John Eaton  Dinu Ghezzo  Tania León  Paul Moravec Composer Members

Roger Blanc Richard Brooks Tamara Cashour Robert S. Cohen John de Clef Piñeiro Peter Dizozza Margaret Fairlie­Kennedy Brian Fennelly Victor Frost

Jacob E. Goodman Donald Hagar Martin Halpern Noah Haverkamp Hubert Howe Fedor Kabalin Carl Kanter Debra Kaye Stephen Leibholz

Patricia Leonard Eugene Marlow Peri Mauer Eugene W. McBride Richard McCandless Nataliya Medvedovskaya Yekaterina Merkulyeva Christopher Montgomery Gayther Myers

Miki Nakanishi Joseph Pehrson Frank Retzel Dana Richardson Richard Russell Inessa Segal William Vollinger Cesar Vuksic

Performer Members  Demetra Adams, soprano  Haim Avitsur, trombone  Mary Barto, flute  Adam Berkowitz, clarinet  Virgil Blackwell, bass clarinet  Allen Blustine, clarinet  Sofia Dimitrova, soprano  Stanichka Dimitrova, violin

Tiffany DuMouchelle, soprano Marcia Eckert, piano Oren Fader, guitar Leonard Hindell, bassoon Jill Jaffe, viola Sibylle Johner, cello Michael Laderman, flute Maxine Neuman, cello

Margaret O'Connell, mezzo Javier Oviedo, saxophone Lisa Pike, horn Anthony Pulgram, tenor Stephen Solook, percussion Patricia Sonego, soprano Anna Tonna, mezzo­soprano Arlene Travis, soprano

Contact New York Composers Circle 110 West 90th St., Unit 5­J New York, NY 10024 www.nycomposerscircle.org

The next New York Composers Circle concert will take place February 16, 2010 at 8 PM, at Saint Peter's Church, Citigroup Center, Lexington Ave. & 54th St. For more information please check the NYCC website.

Profile for New York Composers Circle

2009 May 26 NYCC Concert at Saint Peters  

Richard McCandless, John Eaton, Christopher Montgomery, Brian Fennelly, Jacob E. Goodman, Debra Kaye, Paul Moravec

2009 May 26 NYCC Concert at Saint Peters  

Richard McCandless, John Eaton, Christopher Montgomery, Brian Fennelly, Jacob E. Goodman, Debra Kaye, Paul Moravec

Profile for nycc

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded