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Nº4 - Marzo - Abril 4,5€

by “Some Words” a Nuria Pamplieg

Muchos son los cambios que están aconteciendo este último mes (y los que vendrán). El Magazine podrá ser adquirido en versión impresa para todos aquellos que nos seguís en la versión online, para los amantes de los ejemplares en papel, por simple curiosidad a la hora de ver el magazine impreso... Da igual cual sea el motivo, la intención, una vez más, es ir creciendo y llegar a conseguir un mayor número de público. No nos hemos vuelto un magazine comercial, no ganamos nada con ello, simplemente se cubren los gastos de envío y la impresión de la revista. Luchamos para conseguir patrocinios, pero en tiempos de crisis es complicado... Pese a eso, no hemos querido dejar de lado a la gente que nos ve y que nos ha solicitado, en varias ocasiones, la posibilidad de conseguir el magazine impreso. Pues bien, un sueño más que se ha hecho realidad. •

Tendencias.

Chic & Cheap. Por The House of Chic and Cheap

TENDENCIAS ECO-CHIC En un mundo en el que todo gira de forma vertiginosa, en el que las tendencias nos acercan cada vez más a lo que en un momento creíamos imposible, en el que las altas tecnologías forman parte de nuestro día a día... Todo se para de repente, para envolvernos con la tendencia ECO-CHIC. Y es que en tiempos de crisis hay que agudizar el ingenio para mostrar colecciones que huyan de lo superficial y del lujo ostentoso. El reciclaje y el uso de materiales variados es lo que mueve esta tendencia. Y es que lo ECO está de moda, por eso no es de extrañar que los diseñadores utilicen recursos naturales para acercarnos su interpretación de lo que es ECO-CHIC. H by Hudson nos presenta su colección de calzado hecho a mano, con suelas de madera reciclada y cuero envejecido. We-eye contribuye a la tendencia con su marca de gafas realizadas en madera. Dsquared utiliza la madera y el propio nombre (WOOD) para su línea de perfumes. Diesel se une a esta nueva forma de diseñar con su colección de accesorios hechos a partir de cartones reciclados. Pero sin duda, desde The House of Chic and Cheap, queremos hacernos eco de la nueva marca WEWOOD, que basan su colección de relojes en la preservación del medio ambiente. Fabricados en un 80% con madera de materiales reciclados que provienen de suelos, instrumentos musicales o muebles. En su fabricación no utilizan agentes químicos por lo que su degradación es más fácil y pueden reciclarse de nuevo. Dos diseños y varios acabados (madera de ébano, arce…) hacen de estos relojes un IT imprescindible para nuestras muñecas. Además la marca, en un paso más hacia la conservación del medio ambiente, por cada reloj vendido planta un árbol en las zonas más necesitadas. Nosotros ya somos ECO-CHIC, ¿Y vosotros? •

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I-PRINT BURGOS Tfno. 947 472 887 - Fax. 947 470 815 - info@i-print.es - www.i-print.es

Ilustración.

Coco Dávez. Texto: Nuria Pampliega

Coco Dávez es una personita que camina entre sueño y realidad, pegada a un lápiz creando su mundo y sus personajes pintorescos. Ahora dedica su tiempo a buscar qué es lo que realmente quiere y a lograr sus objetivos con determinación. Intenta poco a poco meterse en el mundillo de la ilustración. “El arte jamás llama a tu puerta, eres tú la que tienes que salir ahí a llamar a la puerta de mucha gente y no rendirte jamás” -comenta. El dibujo es algo que le viene desde siempre. Con el paso del tiempo la pintura y ella tuvieron un conflicto que duró años y fue entonces cuando despertó su curiosidad por la fotografía, aunque esto es algo que ha mamado en casa. En los años de “conflicto” algo le decía que terminaría haciendo algo relacionado con la pintura. A los pocos días de llegar a Londres, un amigo le convenció para que volviera a retomar esta pasión olvidada, al día siguiente ya estaba yo en la tienda comprando una tableta gráfica, de eso no hace mucho y aun sigo aprendiendo a utilizarla. Le inspira la gente, pero también ciertos momentos del día, canciones o lugares. A la hora de crear lo primero es encontrar ese “algo” que le inspire, después, pasa a los trazos y una vez dibujado “el esquema” empieza a añadir todo lo que se le ocurre y poco a poco va apareciendo el resultado, esa parte en la que empieza a cobrar vida, es mi favorita sin duda... Me encantaría poder captar ciertas escenas de luz, pero eso ya llegará, de momento seguiré con los retratos. A corto plazo, quiere seguir aprendiendo, seguir aumentando conocimientos de la mano de otras personas, seguir mejorando la técnica y no estancarse jamás. A largo plazo, dice, le gustaría poder vivir de la ilustración; “Creo que no hay nada mejor en la vida que poder vivir de lo que realmente te gusta y eso es algo, por lo que desde luego, lucharé”. • http://imnotacliche.blogspot.com

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Shopping.

Universo Novia Mónica Pérez es la gerente de Universo Novia, una tienda en la cual intentan cumplir con el nombre de la misma, ya que intentan hacer de ella un “universo” completo donde aquellas chicas que se van a casar puedan encontrar desde el vestido hasta todos los complementos. Y no sólo eso, también la ropa para la madrina, la madre, hermanas o para los peques que la vayan a acompañar ese día. www.facebook.com/UNIVERSONOVIA Texto Nuria Pampliega Imágenes Juanma Tapia

Mónica se considera una persona normal, con algunas virtudes y un buen puñado de defectos. Se describe como una persona muy tímida, pero a la vez muy decidida, de manera que todos los días tiene que echarle mucha valentía a casi todo lo que hace, desde hablar por teléfono con los proveedores, hasta atender a las clientas. Pero le encanta su trabajo, así que, una vez consigue dejar de lado esa timidez, disfruta muchísimo intentando sacar adelante su negocio. ¿Cómo y por qué nace esta idea? Universo Novia nace de la combinación de dos elementos: por un lado, siempre me ha encantado la moda vista desde la perspectiva de ropa que se diseña para ocasiones especiales, en las que nos vestimos de manera muy diferente a como lo hacemos en nuestra vida ordinaria y dentro de esas ocasiones, sin lugar a dudas, una boda es el acontecimiento más destacado por excelencia y el vestido de la novia, la estrella indiscutible de ese acto. Pero también, Universo Novia es una apuesta

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empresarial importante, con un considerable esfuerzo económico en su creación, de manera que hubo otro elemento más “material” y es que éste también nos parece un gran proyecto comercial. ¿Quién está al frente de este proyecto? El equipo de Universo Novia lo componemos tres socios, a parte del taller de costura que realiza los arreglos de los vestidos y que está integrado por tres personas más. De los tres socios-propietarios de la tienda, dos se ocupan de la parte contable y administrativa y yo me ocupo de las compras, de determinar con qué marcas trabajamos y de la atención directa al público. ¿Qué podemos encontrar en Universo Novia? ¿Es una tienda exclusivamente de vestidos de novia o contáis también con vestidos de fiesta y/o comunión? Sí, además del vestido para la novia y los complementos necesarios (ropa interior, zapatos, tocados y adornos para el pelo), también tene-

mos ropa de fiesta, para la madrina y el resto de invitadas, de ceremonia para los pajes, y vestidos y trajes de comunión. ¿Qué ofrecéis que otras tiendas del sector no tienen? Creo que ahora mismo contamos con las firmas, dentro del ámbito del diseño nupcial, más importantes y consolidadas. Las que ofrecen mayor calidad y diseño, ése es uno de nuestros principales objetivos. Cuidamos muchísimo la selección de las marcas con las que trabajamos. Por otro lado, también prestamos especial importancia al trato que damos a nuestras clientas, Universo Novia fue ideada como un espacio donde cada novia es atendida de manera muy personal, individual y diferenciada. Por ejemplo, no repetimos los mismos modelos porque cada novia es para nosotros única. En nuestra tienda hemos intentado recuperar el espíritu de los primeros salones de moda del París de antaño, donde a las clientas se les personalizaba su vestido. Ahora proliferan cada vez más los grandes espacios comerciales en los que nos “auto-atendemos”. ¿Con qué marcas trabajáis en vuestra tienda? ¿Tenéis alguna preferida? ¿Entrará al-

guna marca nueva en un futuro cercano? ¿Y respecto a complementos, con qué marcas contáis? Nuestras firmas son San Patrick, del grupo Pronovias, la primera marca de esta empresa (que originariamente se llamaba así). Alma Novia, la más reciente y, puede decirse que, la más firme apuesta de Rosa Clará. Franc Sarabia, uno de los grandes clásicos dentro de la alta costura nupcial y que distribuye también los diseños de Manu Álvarez y un recién llegado al mundo de la novia, Juanjo Oliva (cuya primera colección nupcial tenemos también en nuestra tienda). Esto en cuanto al vestido de novia. Para la madrina, hemos escogido a Mercedes Alonso y las líneas de ceremonia de Franc Sarabia, ambas presentes siempre en las pasarelas nupciales de Cibeles-Madrid y Gaudí-Barcelona. Otra de nuestras firmas es Matilde Cano, veterana en el diseño de ceremonia y fiesta, pero que cada año se actualiza y ha logrado mantenerse entre las marcas más destacadas, sus vestidos nos encantan. De todas nuestras firmas, no puedo decirte que haya una preferida por encima de las demás, porque cada una se dirige a un tipo de mujer determinado. En cuanto a incorporar alguna firma nueva, ya podemos adelantar y confirmar que para la próxima temporada

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contaremos con la línea nupcial de Hannibal Laguna, algo con lo que estamos encantados, puesto que es uno de los grandes maestros del diseño de vestidos de novia y fiesta. También hemos mimado mucho la elección de las firmas que se ocupan de los complementos para novia y ceremonia: Lodi, para los zapatos que han de calzar a nuestras clientas en un día tan especial (reúnen diseño, modernidad y comodidad), y Cherubina para los tocados, una firma que hemos visto crecer y con la que también hemos crecido nosotros. Al principio con sus tocados de fiesta y ahora con su primera colección de tocados para novia. ¿Cómo es el proceso de la novia a la hora de elegir el mejor vestido? ¿Suelen ir acompañadas, nerviosas…? Contadnos un poco cómo es este proceso. Como bien dices, elegir el vestido de novia sí es un proceso, una compra que no se parece a ninguna que se haya realizado hasta ese momento y que sigue una serie de pasos. Generalmente a la novia le gusta venir acompañada, ya sea por su madre o hermana, si tiene, o bien por sus mejores amigas. Lo primero que hará en nuestra tienda es ver los catálogos con los diferentes vestidos que tenemos y tener una pequeña entrevista, en este caso, conmigo, donde puede contarme sus gustos y preferencias, sus dudas y, sobre todo, la idea que tiene sobre cómo debería ser su vestido de novia. Una vez vistos los catálogos, selecciona de

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ellos lo que desee probarse. Tenemos un amplio muestrario, en torno a las 100 referencias, de manera que creo que la oferta es bastante completa. Durante las pruebas, tiene una especial importancia el diseño de nuestra tienda, ya que las acompañantes de la novia pueden esperarla cómodamente sentadas en los sofás de un salón conectado con el probador, lo que hace esa espera más amena, y que la novia pueda ser contemplada mejor. Según se vaya probando los vestidos, se irá perfilando también cuál es el vestido ideal y la posibilidad de introducir modificaciones o variantes en los modelos. Ese primer contacto con los vestidos, suele coincidir también con el momento en el que casi todas las novias se sienten más nerviosas, pero es por la maravillosa sensación de estar eligiendo el vestido para un momento tan especial. ¿Hay que tener algún conocimiento previo a la hora de ir a elegir tu vestido de ceremonia? ¿Cómo funcionan las cosas desde que se elige un vestido hasta el día de la boda? En absoluto, no es necesario tener ningún conocimiento previo. La elección del vestido depende, por un lado, del gusto personal de la novia y de su personalidad, pero también de la prueba de los vestidos en sí: el vestido de novia no se parece en su confección a ninguna otra prenda que nos pongamos en nuestra vida diaria, de manera que la mejor forma de saber cómo nos sienta es probando. La mejor aliada

a la hora de elegir nuestro vestido de novia es la mentalidad abierta, porque no te imaginas cuántas sorpresas nos podemos llevar, como por ejemplo, estar maravillosa con aquel vestido que ni siquiera te había llamado la atención en el catálogo. Una vez la novia elige su vestido, éste se encarga a fábrica, y estableceremos el calendario de pruebas. Generalmente se realizan tres, pero esto es algo que depende de cada clienta en particular, y en algunos casos, será necesario realizar alguna prueba más. Es también el momento de escoger la ropa interior y los zapatos, imprescindibles para las pruebas. También, de decidir los complementos. La última prueba se realiza entre 5 y 7 días antes de la boda, para que todo esté perfecto. Desde que la novia elige su vestido hasta que lo recoge listo para la ceremonia, lo normal es que hayan transcurrido entre 6 y 8 meses. ¿Qué se debe tener en cuenta el día de la ceremonia? ¿Dais pautas para que el vestido luzca radiante ese día y para poder manejarlo cómodamente? Son varias las circunstancias que se deben tener en cuenta: desde el lugar donde se va a celebrar la ceremonia (no es lo mismo una iglesia que un jardín, por ejemplo), hasta el tipo de boda (religiosa o civil), o la hora en la que va a tener lugar (por la mañana o por la tarde). Todas estas y cualesquiera que la novia

nos indique, son tenidas en cuenta, porque todas ayudan a elegir mejor el vestido. Con la novia practicamos desde cómo debe recoger la cola hasta cómo debe sentarse, por ejemplo, en el coche, o cómo debe salir de él. En la última prueba, siempre recomendamos que venga acompañada por la persona que la vaya a vestir, para que ésta no tenga ninguna duda sobre cómo debe hacerlo. El vestido se entrega meticulosamente planchado y guardado en una funda especial, pero también hacemos indicaciones sobre cómo colgarlo en casa para que no se arrugue. Sabemos que años atrás la gente se casaba a una edad muy temprana. Hoy en día, ¿Cuál es la edad media de una novia? Efectivamente, nuestros abuelos o nuestros padres se casaban muy jóvenes, era lo considerado “normal” y además, lo necesario para abandonar el domicilio de los padres. Pero hoy en día la edad para contraer matrimonio se ha retrasado bastante. El hecho de estar estudiando una carrera, o bien, el no tener una situación profesional estable, hacen que la gente se case más tarde. También es frecuente que muchos novios ya convivan juntos en el momento de casarse, de manera que ya no es algo imprescindible para compartir casa. La edad media de una novia hoy en día está entre los 25 y los 30 años.

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Pensando en la colección de 2011, ¿Qué tipos de vestidos vienen para este año? ¿Qué no le puede faltar a una novia que se case en 2011? Desde los últimos años, la tendencia en los vestidos de novia se caracteriza por la gran variedad de diseños, hoy no hay un estilo único o definido, las colecciones son muy abundantes y variadas, aunque luego cada diseñador en particular tenga sus características propias y personales. De ahí la máxima de que “hay un vestido para cada novia”. No obstante, si tuviera que destacar algo en especial para 2011, pueden considerarse tendencia los diseños “greco-romanos”, vestidos elaborados en gasas y bámbulas de seda que imitan las antiguas túnicas de estos imperios y el estilo “vintage”, como si recuperásemos del baúl el vestido de novia de nuestras abuelas.

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Como experta en la materia…¿qué consejo darías a todas las chicas que están pensando en casarse? Por encima de cualquier indicación, les daría un consejo fundamental: la elección del vestido de novia es algo único y diferente a la compra de cualquier otro tipo de ropa (ni siquiera aunque se hayan comprado otras prendas especiales para asistir, por ejemplo, a la boda de personas muy cercanas para ellas). Va a ser una compra que no se volverá a parecer a ninguna, de manera que les aconsejo que disfruten todo lo que puedan, sin presiones, e intentando pasárselo muy bien, porque va a ser inolvidable para ellas. Como futura novia que espero ser algún día, ¿qué vestido me recomendarías? Ser alta y delgada, como es tu caso, es sin lugar

a dudas una ventaja con la que partes, porque en principio, cualquier diseño te va a sentar bien. Deberíamos entonces, resaltar esas dos características, pero sin exagerarlas. Un vestido en gasa, muy vaporoso y que se ciñera a la cintura para resaltar más tus formas, creo que te podría ir muy bien, porque también sé que eres una persona jovial y dinámica y con un diseño así podrías estar muy cómoda, sin que te restase movilidad. Actualmente está muy de moda el estilo “vintage”, ¿Qué opinión tenéis acerca de que algunas novias se casen con el vestido de sus madres o incluso el de sus abuelas? Podría ser una opción muy buena, siempre y cuando el vestido de la madre o de la abuela se pueda adaptar al físico y a la personalidad de la novia. De hecho, en otros países es bastante habitual que las hijas hereden el vestido de sus madres. Sinceramente, depende de cómo sea ese vestido.

cualquier compra sea más amena y en concreto en nuestra tienda, es también adorno para los propios vestidos de novia. ¿Contáis con más tiendas en el territorio nacional? ¿Qué planes de futuro tenéis o qué os gustaría conseguir? De momento, sólo tenemos esta tienda en Ribadeo-Lugo, pero digo de momento porque nuestra intención es seguir creciendo, no sólo por medio de tiendas “físicas” en otras poblaciones, sino también, queremos aprovechar y explorar todas las opciones que nos ofrece Internet y a lo largo de este año tenemos la intención de abrir una tienda online, en la que poder vender parte de nuestra ropa. Para un futuro muy cercano, nuestros planes pasan por consolidar definitivamente nuestro primer Universo Novia, que se haga grande y fuerte. •

La decoración de la tienda es bastante sobria y elegante, apetece sentarse en ese sofá y ver a la novia cómo se prueba un vestido y otro. ¿En qué os basásteis para la decoración? ¿Creéis que la imagen es importante? Desde el principio tuvimos muy claro dos ideas sobre la decoración: una, el color negro como contrapunto al blanco de los trajes de novia, para resaltarlos mucho más. La duda entonces era si un color tan oscuro podría resultar poco acogedor, pero nuestra diseñadora y decoradora, Ana Pérez, enseguida entendió nuestra idea y decidió que los techos fuesen muy altos, de 5 metros, para que, a pesar del color negro, la tienda tuviese mucha luminosidad. La otra idea que le comunicamos, fue la de que el probador debería ser cómodo, amplio y que las acompañantes de la novia pudiesen esperarla fuera de él, pero cómodamente. Nuestra decoradora diseñó entonces un probador conectado a ese salón que te provoca precisamente la sensación que queríamos, las ganas de ver a la novia probar sus vestidos. Decir que la imagen no es importante sería mentir. Vivimos en la era de las comunicaciones y muy fundamentalmente, de las imágenes. El rápido ritmo de vida que llevamos hace que en verdad una imagen valga más que mil palabras, la vista es el primer sentido por el que recibimos sensaciones. Pero además, una imagen cuidada y agradable hace que

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Artesanas.

Mi patata coraz贸n.

Nombre: Leticia Apellidos: de Jorge Sitio de nacimiento: Hondarribia (Guip煤zcoa) Residencia actual: Madrid Edad: Cuarenta y alguno Profesi贸n: Artesana

Links:

http://mipatatacorazon.com Contacto

info@mipatatacorazon.com Texto: Nuria Pampliega

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¿Quién forma Mipatatacorazón? ¿Cómo nace esta idea? Mipatatacorazón lo formo yo sola, animada por muchos, pero trabajándomelo todo yo. El nombre viene por una historia personal, mi padre murió hace dos años de una manera repentina tras una enfermedad espantosa que acabo con él en dos meses. Era gallego y gran amante de las patatas. A los pocos días de morir, su hermana encontró una patata con forma de corazón al ir a cocinar y me llamó para contármelo y decirme que estaba segura que mi padre se la había mandado. Pasaron los meses y olvidé por completo la historia, pero cuando ocho meses después de su muerte llegó el día en que hubiera cumplido 75 años, me levanté pensando en él. Cuando fuí a hacer la comida metí la mano en el cesto de las patatas y ¡Apareció la patatacorazón más perfecta que he visto nunca! Desde entonces me han llegado otras, siempre en momentos muy apropiados. No soy nada crédula de cosas raras en general, pero quiero creer que una cierta magia las acompaña. ¿Cómo te diste a conocer? Actualmente, ¿Qué métodos sigues para que la gente que no te ha conocido hasta ahora te conozca? Para darme a conocer utilizo todas las armas que se me ocurren, desde ponerme en contacto con estilistas, blogueros y demás gente interesante de internet hasta haciendo ferias de miniaturas. Fundamentalmente mis contac-

tos y mis clientes proceden de internet. Esto para mi es un trabajo y hay días que los dedico íntegros a crear, pero otros días los dedico a promocionarme, darme a conocer, responder cuestionarios y atender clientes. Telemadrid me grabó trabajando en casa y el blog “El comidista” perteneciente a “El País”, también habló de mi trabajo. ¿De dónde te viene esta aficción por la artesanía? ¿Te dedicas a ello profesionamente o simplemente es tu hobbie? Hasta hace ocho años vivíamos en pleno centro de Madrid y teníamos una tienda de antigüedades estupenda. Decidimos cambiar de vida, cerramos la tienda y nos vinimos a vivir a 70 Kilómetros de Madrid. Seguimos trabajando con antigüedades, tenemos un taller y hacemos ferias en las que vendemos cosas que compramos en Francia y restauramos. Debido a nuestro trabajo siempre busqué en los mercadillos franceses a los que vamos objetos de casa de muñecas. Por otro lado el mundo de las manualidades siempre me ha acompañado (desde niña he hecho de todo), por lo que combiné una cosa con otra y nacieron las gastrojoyas. ¿Qué es lo que te inspira a la hora de crear? ¿Tienes algún referente? Los diseños no están preestablecidos en absoluto. Yo me siento ante la mesa de trabajo con todos los materiales dispuestos a mi alrededor

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po que elaboro (incluso antes que la otra), es la colección “Reciclando”, realizada con objetos antiguos. ¿Cada cuánto tiempo sacas nuevas creaciones? Creaciones nuevas hago casi todos los días pero el trabajo hasta que los publico en la web, es árduo ya que tengo que fotografiarlas y eso me lleva mucho tiempo. En este momento tengo cerca de 500 piezas que he estado haciendo en las últimas semanas pendientes de fotografiar y meter en la página, ¡Pero es que no llego a todo!

y voy cogiendo de aquí y de allá según me parece, curiosamente nunca sale nada repetido. He vendido para todo tipo de públicos : gastrónomos con blog en internet, novios para sus novias y viceversa, niñas, niños, tiendas... Hasta he tenido la suerte de venderle a Juan Echanove todos los regalos navideños que iba a hacer en el programa de cocina en el que sale con Imanol Arias. ¿Por qué motivo en tus creaciones está la comida como temática principal? En un principio hacía los complementos para mi, pero en mi familia el mundo de la gastronomía es importante (soy vasca y tengo un hermano muy conocido allí por su programa diario de cocina) y resulta que en junio del año pasado cuando se casó me pidió que hiciera los anillos de boda. Fueron la sensación de la boda, celebrada en el restaurante de su socio y amigo Martin Berasategui. Como podrás suponer, muchos cocineros, gastrónomos y gente de ese mundo estaban allí, ¡Y todo el mundo quería una gastrojoya! Aparte de la colección “Voy a engordar” (las gastrojoyas), tengo una segunda colección que hace muchísimo tiem-

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En tus colecciones encontramos pequeñas y originales piezas, ¿Cada detalle está elaborado por ti? ¿Qué materiales empleas para ello? Elaboro todas las piezas que se ven por tandas, excepto las vajillas, las cuáles son siempre de porcelana. Durante meses hago comidas y cuando tengo muchas hechas es cuando me pongo a montarlas como gastrojoyas. Utilizo fimo, resinas, siliconas y otras cosas que me he tenido que ir inventando según lo que necesitara. Debido a nuestro trabajo con las antigüedades y la restauración estoy muy familiarizada con productos y barnices que me han venido muy bien a la hora de inventar chocolates, té y similares. Siempre he sido muy autodidacta y me las he ingeniado para conseguir texturas, acabados y salsas. A la hora de hacer un pedido hay un gasto mínimo, ¿Por qué decidiste esto? ¿Cómo podemos contactar contigo para hacernos con una de tus piezas? Como lo que aparece en la página esta todo hecho, el proceso de compra es muy rápido. Una vez concretado lo que quieren les facilito un número de cuenta para hacer una transferencia (normalmente la hacen por internet, muchas veces en cuestión de minutos me pagan el pedido) e inmediatamente lo llevo a correos donde enviado como carta certificada suele llegar de un dia para otro (si vendo fuera de España tarda un poco más). Lo del gasto mínimo lo hice porque tengo piezas de poco precio y tengo 10 kilómetros de coche hasta correos, de manera que si me empiezan a hacer pedidos de 8 euros no me compensa (embalaje, distancia...) y pense que con 30 euros tampoco

era una cantidad elevada (te juntas con alguna amiga y ya está). Aunque también te diré que cuando alguna persona me ha escrito contándome que no podía pagar 30 euros siempre he aceptado mandarle lo que quería. Hay que ser flexible... Para contactar conmigo, en mi página hay una pestaña superior de contacto. Doy mi e-mail y mi teléfono y se me puede contactar de cualquiera de las dos formas. Dentro de unos años, ¿Te sigues viendo creando elementos de bisutería? o por el contrario, ¿Tienes algún plan futuro que nos puedas contar? Como te he dicho he creado desde niña, asi que sé que seguiré haciendo cosas con mis manos siempre. No sé si cambiaré de modelos, pero desde luego siempre haré manualidades e inventos de todo tipo. ¿El blog lo usas únicamente de manera profesional o tratas también temas personales? Te diré que el blog aparte de servirme para vender tiene un segundo cometido que me satisface mucho. Escribo de mis cosas, mis pensamientos y mis vivencias y ha sido muy gratificante descubrir que a pesar de vivir una vida aislada en el campo, hay mucha gente que contacta conmigo, me dice que les gusta lo que escribo y me siguen sin fallarme cada vez que publico algo. Me acerca al mundo real.

Para finalizar, ¿Qué relación de precios tienen tus diferentes colecciones? Colgantes y anillos pequeños: 8 euros (incluido en el precio el colgante lleva un cordón de seda al tono). Colgantes y anillos grandes: 10 euros (con cordón tambien). Broches pequeños: 10 euros Broches grandes: 12 euros Par de pendientes: 10 euros Par de horquillas: 10 euros Par de gemelos: 12 euros Las sartenes tienen 3 tamaños con precio de 8 euros las pequeñas, 10 euros las medianas y 12 las grandes. En cuanto a la colección “Reciclando”, los colgantes de dominó y llaves valen 10 euros. Los relojes, depende del modelo. En la página se pueden colsultar todos los precios detallados en el pie de página. •

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Bloggers.

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bloggers Conociendo a

A día de hoy, los bloggers forman parte de la moda como una fuente de inspiración indispensable. Pero... ¿Qué hay detrás de cada blogger? Contrariamente a lo que se pueda pensar, hay mucho más que fotos, moda o una simple bitácora virtual que se expone en la red. Detrás de cada post (o entrada) las personas que crean cada actualización, nos muestran una parte de ellos y nos ayudan a conocerlos un poco más. En este punto, es donde radica el boom de estos espacios: nos identificamos con los personajes que salen en él. Gente con la que te puedes cruzar día a día por la calle y con la que a pesar de no protagonizar campañas de importantes marcas, influyen en la creación de las tendencias del llamado Street Style. Esta sección profundiza en el alma que se esconde detrás de 5 blogs y lo que lleva a cada blogger a interpretar y compartir su visión sobre la moda. • Por: María Toceda

Collage Vintage. http://www.collagevintage.com

Sara Escudero y Paloma Cuesta tienen 27 años y residen en Madrid. Juntas forman Collage Vintage, son amigas desde pequeñas y desde siempre les ha apasionado la moda, jugaban a crear modelitos para sus muñecas, se ponían la ropa de sus madres y abuelas, customizaban cosas para estar a la última... Por esto se consideran “un poco vintage”, les encanta la ropa de antaño y siempre que pueden intentan rescatar algún complemento retro. Y son un poco collage porque les encanta cambiar, mezclar

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distintos estilos y tienen dos puntos de vista de la moda que se complementan. Comenzaron publicando entradas basadas en collages de tendencias y con inspiración vintage, pero con el tiempo se animaron a sacar sus propios looks. Hoy en día su blog es una mezcla de fotos de inspiración streetstyle y de sus propios estilismos. ¿Cómo os organizáis para llevar el blog? ¿Cuánto tiempo le soléis dedicar a vuestros

post? ¿Tenéis una mecánica de varios post programados por semana o bien es todo más improvisado? Solemos preparar las entradas del blog en nuestro tiempo libre, normalmente hacemos las fotografías durante el fin de semana. Todo esto contando con el chico que está detrás de la cámara, Diego, sin él este blog no sería posible. Generalmente planificamos unas tres sesiones con outfits diferentes y los vamos publicando a lo largo de la semana, al ser dos miembros en el equipo intentamos turnarnos en las entradas, aunque a Paloma ahora mismo le resulta más complicado actualizar por falta de tiempo. El blog tiene casi 1000 seguidores y habéis aparecido en varias publicaciones ¿Cómo os habéis dado a conocer y cuál creéis que es el secreto de vuestro éxito? Estamos asombradas y encantadas con la cantidad de seguidoras que tenemos. El apoyo de la gente es lo que nos anima y motiva a continuar día a día. Nos hemos dado a conocer poco a poco, presentando nuestro blog a otras bloggers, en sus blog rolls y en páginas webs externas de moda. Creemos que el secreto está en hacer las cosas con pasión, alegría y en mostrarte tal y como eres y, por supuesto, en la implicación personal que el blog conlleva y el ánimo de las seguidoras. ¿Cómo definiríais vuestro estilo y cuáles son vuestras tres prendas estrella de la temporada? ¿Os inspiráis en alguien? Somos bastante eclécticas a la hora de vestir, nos gusta probar looks diferentes y arriesgar en los estilismos. Para esta temporada nos quedamos con los pantalones de cuero tanto en negro como en rojo; el abrigo camel oversize de corte masculino y accesorios en colores flúor, que por cierto todavía estamos buscando… Nos encanta navegar por la red y buscar inspiración en blogs de streetstyle, pero la inspiración puede venir de cualquier parte. Sin duda puedes coger ideas de muchas fuentes, pero al fin y al cabo la forma de combinar una prenda es la que te pide cada ocasión y con la que tú te sientes identificada, consiguiendo así unos estilismos personales y únicos. El estilo vintage siempre os acompaña en cada estilismo. ¿Cuál es el truco para esa apariencia vintage? ¿En función de qué escogéis las prendas? Aunque no siempre damos el toque vintage en nuestros looks, la verdad es que nos encanta mezclar piezas low cost con complementos

vintage que hacen que nuestros looks tengan un aire diferente. Los accesorios casi siempre son las estrellas de un buen outfit, y si son de estilo vintage mejor. Elegimos las prendas porque nos gustan o nos llaman la atención, los colores, el diseño, el corte… todo forma parte. Imaginaros que tuviéseis que quedaros en una época del pasado ¿Cuál sería y por qué? ¿Qué estilo adoptaríais entonces para vuestros outfits? Cada etapa tiene algo especial, los vestidos de los años ’20, las faldas femeninas de los ’50, los vestidos Mod de los ’60… Pero elegiendo una nos quedamos con la década de los ’70 para poder llevar pantalones campana y pitillo, camisas y blusas vaporosas, sombreros grandes, faldas de todo tipo de longitudes, chalecos, abrigos de pelo, prendas de estilo militar… Adoptaríamos una imagen al estilo de las chicas de ‘Los Ángeles de Charlie’, con peinados aireados, pañuelos anudados al cuello, accesorios étnicos de todo tipo… Esta década permite infinidad de posibilidades a la hora de vestir y por supuesto las fotos tendrían un toque vintage. •

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BCool. http://www.bcoolbyblan.com/

Blanca del Río tiene 24 años y es redactora de moda en su ciudad de origen, Madrid. El blog nace en 2008 después de ver un reportaje sobre blogs de moda en una revista.Sintió la necesidad de contar su visión de la moda. Comenzó con el nombre de “sí a la fashiontropia” como una auténtica declaración de intenciones. Después vió que era demasiado largo y lo rediseñó, dando un enfoque más personal sin perder la esencia del blog de moda con la que comenzó. Tu estilo y el del blog se ha renovado. ¿Cómo definirías esta evolución y qué te ha influído? ¿Tienes un estilo propio o te fijas en las tendencias para crear tus outfits? La evolución de mi blog es paralela a mi evolución personal. Me ha influído a la hora de luchar por lo que verdaderamente quería, dedicarme a la moda. Me gustan las tendencias, no lo niego. Me entusiasma ver como cada temporada, todo se reinventa.No me identifico con todas ellas pero las que más me gustan las vuelvo a reinventar, haciéndolas asequibles y accesibles con mis posibilidades y mi personalidad.

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Te declaras fan de los outlets pero también de grandes diseñadores. ¿Crees que es mejor consumir prendas más baratas para el momento de tendencia o que merece la pena tener prendas de haute couture? Creo que ambas opciones son válidas si te las puedes permitir pero no todos los bolsillos son aptos para ello. Recomendaría gastar más en básicosy gastar menos en prendas de tendencias puntuales. Eres una “artista de DIY”, tanto que tu primer videopost como blogger de Elle es una customización de una cazadora vaquera. ¿De dónde sacas la inspiración para hacer de una falda básica una versión de un D&G? ¿Nos podrías dar un par de consejos para ver ese potencial en prendas que aparentemente no dicen nada? Siempre me ha gustado crear cosas nuevas a partir de lo que ya tenía porque me canso de tenerlo todo igual, así que la necesidad de cambio ha sido la que ha accionado mi cabeza para pensar en cómo reinventarlo. Las secciones de taras son geniales para encontrar cosas por muy poco dinero que se pueden reinventar. Y la inspiración… las pasarelas. Me chiflan. Me paso las horas muertas viendo pasarelas y apunto detalles interesantes que pueden ser fáciles de conseguir en prendas que todos tenemos en el armario. Sólo hay que prestar atención y activar el modo visión escáner ¿Toda tu vida has tenido claro que querías dedicarte al mundo de la moda? ¿En qué medida te ha ayudado profesionalmente tener un blog de moda?

De pequeña quería ser veterinaria, profesora y hasta estuve en una academia de baile para ser bailarina. Nunca tuve claro que quería dedicarme a esto. Cuando empecé periodismo quería centrarlo en la tele y después de unas prácticas en la producción de un programa en las que, casualidades de la vida, ayudé al estilista, me di cuenta de que lo mío era la moda. Empecé a trabajar para conseguirlo y hoy estoy donde, de momento, quiero estar. Ahora mismo sí, vivo de la moda y me siento muy orgullosa porque me ha costado mucho llegar hasta aquí y espero poder seguir creciendo tanto profesional, como personalmente. El blog me ha ayudado mucho, ya que en mi trabajo lo han seguido y han visto que es algo que me apasiona. Bloggers de moda han saltado a la fama y han llegado a asesorar a diseñadores, como el caso de Tavi para Rodarte. ¿Qué te parece esta iniciativa?¿Crees que este tipo de casos resta las oportunidades para gente que se ha preparado previamente o piensas que bloggers y periodistas de moda deben tenerse en cuenta? Me parece genial. Hay gente muy válida que merece una oportunidad. En el caso de Tavi, creo que es algo pronto y precipitado que una niña de 13 años dé consejos a diseñadoras como las hermanas Mulleavy de Rodarte, pero nunca se sabe… La edad al final es lo de menos. No creo que reste oportunidades porque todo el mundo debe tenerlas, se hayan preparado o no. Una persona que se lo trabaja, merece ser reconocida, haya estudiado o se haya preparado por su cuenta. •

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Skipping in heels.

www.skippinginheels.com

Natalie Charlotte tiene 20 años, reside en Torrevieja (Alicante) y actualmente es estudiante del grado en diseño de moda pese a que ya sacó el curso como técnica en modelismo e indumentaria. Skippinginheels nació por simple inspiración de otras bloggers, pero gracias al blog ha descubierto quién es, cómo es, qué estilos le gustan y hacia dónde quiere orientarse en el futuro. Algo le empujó a estudiar moda, pese a que le gustan todos los campos del diseño. Eres fan incondicional de la moda de invierno. ¿Qué tiene esa ropa que te atrae tanto? ¿Cuál ha sido tu look estrella este invierno y cuál crees que será para el próximo? En un look de invierno podemos crear capas, donde encontramos una variedad de colores y materiales. Mis tonos favoritos son los marrones, un color que asociamos con el invierno y sin duda va seguir siendo así. Donde vivo, el verano es insoportable y solo tienes ganas de ponerte el bikini y unos shorts, para mí eso no es imaginación. En tus outfits haces referencias a otras bloggers, al moviento indie y a la corriente vin30

“La ropa que llevo en mi blog es asequible y se adapta a todos los estilos” tage. ¿Con cuál te identificas más y por qué? Si tuvieras que elegir una musa a la hora de inspirarte, ¿quién sería? El vintage para mí es un deseo y no tengo otra opción que reinventarlo utilizando prendas comerciales. Como he comentado mi blog fue creado gracias a la inspiración de otras bloggers. Una de las que más admiro y me inspira es Iris de www.fashionzen.blogspot.com. Tus estilismos están cargados de mix&match, en algunos casos arriesgando y saliendo victoriosa. ¿Cómo compones tu look y en base a qué? ¿Te esmeras en hacer los outfits para el blog o son looks con los que te podríamos ver por la calle? Todo depende de mi estado de ánimo, para que mentir, hay días que me levanto a las 6.30 de la mañana y no tengo ganas de pensar. Pero otros días me levanto con ganas de comerme el mundo y esos días son las actualizaciones en el blog. Algunos looks los llevo pero sin los tacones o los accesorios. Pero si, dependiendo en cómo me pillas ese día me veras por la calle con un look que dentro de poco aparecerá en el blog. Por lo que nos cuentas en tus actualizaciones, estás preparándote para dedicarte a la

moda. ¿Crees que el blog te podría ayudar o perjudicar profesionalmente? Si ahora te diesen a elegir, ¿Dónde te gustaría trabajar, en qué puesto y por qué razón? Sin duda, mi blog ya me ha abierto unas cuantas puertas en el mundo de la moda y espero que siga siendo así. No creo que de ninguna manera mi blog pueda perjudicar mi futuro. Un sueño perfecto sería poder trabajar como editora de moda en alguna revista, me encanta el diseño, pero desde que tengo el blog, me llama mucho más el estilismo. En aproximadamente dos años, has llegado a ser una de las bloggers más seguidas del panorama español. ¿Cuál crees que es tu punto fuerte para que la gente te siga? ¿Qué les dirías a la gente que leerá tu entrevista y que está pensando hacer su propio blog? Yo me veo como otra simple blogger estudiante de moda. Creo mis look y los comento, hablo sobre tendencias y publico inspiraciones. La ropa que llevo en mi blog es totalmente asequible y no he adoptado un solo estilo, es cambiante y se adapta a cualquier gusto. Para aquellas personas que quieran crear un blog, solo tienen que ser pacientes y no pensar que solo por tener buen estilo tu blog va a salir en todas las revistas. Hay mucha gente entre las sombras que son increíbles, pero misteriosamente se quedan allí, cuando deberían estar pisoteando a muchos de los grandes bloggers. • 31

Todo sobre mi armario. http://todosobremiarmario.blogspot.com

Blanca es una abogada de 23 años. Vive en Tudela (Navarra) y nos cuenta que su blog nació gracias al apoyo de su madre. Leía asiduamente espacios como Adicta a los zapatos “a la que también tengo que agradecer su ayuda”-comenta. La filosofía que quiere reflejar en su blog es, ¿Puede una ir bien vestida gastándose muy poco dinero? ¡Por supuesto! Siempre completas tus outfits con los precios de tu look ya que eres una defensora de la moda low cost. ¿Qué opinas de las revistas de moda, que basan sus editoriales en prendas muy caras en inaccesibles para todo el mundo? ¿Crees que sería mejor que se adaptasen a la realidad? Estas revistas deberían dedicar más espacio para mostrarnos prendas y combinaciones al alcance de todas. Creo que las opciones son muchas y muy variadas y no las explotan demasiado. No digo que no nos muestren ropa y accesorios con los que todas soñamos de vez en cuando por su exclusividad y porque en muchos casos son una auténtica preciosidad, pero no creo que deba abusarse tanto como se hace de la muestra de esta clase de artículos. Al 32

fin y al cabo, la mayoría de las lectoras de estas revistas somos gente con un nivel adquisitivo normal. En muchos casos tus complementos son réplicas. ¿Les encuentras diferencia con los auténticos? ¿Qué piensas de las defensoras de lo auténtico, que llegan a veces, a tomarse como una verdadera inversión la compra de uno de estos complementos? ¿Crees que en la mayoría de los casos, el precio tan elevado está justificado? Por las fotografías que he visto no les encuentro diferencia alguna, eso sí, no he tenido la suerte de tenerlos en mi mano como para poder comprobarlo. Respecto a las defensoras de lo auténtico, su postura me parece muy respetable siempre que no se convierta en una obsesión. Por otra parte, entiendo que la calidad y el diseño son primordiales a la hora de establecer los precios de estos productos, pero en general me parecen desorbitados a pesar de todo. Eres una fan absoluta de Kiddy´s Class. ¿Realmente una persona adulta puede vestirse sin problemas en este tipo de tiendas? ¿Cómo descubriste que esas prendas te podrían servir a tí? Sí, es cierto que me encanta Kiddy´s Class. Últimamente tienen prendas y accesorios muy originales y bastante más económicos que en Zara Woman o Trafaluc. Yo tengo la suerte de ser más bien pequeñita y delgada, por lo que la talla más grande me sirve. No recuerdo cómo se me ocurrió empezar a probarme cosas allí, pero lo primero que compré fue un vestido blanco y negro, hace cosa de cuatro años. En muchos de los post, realizas tutoriales para elaborar do it yourserf. ¿Cómo te viene la inspiración? ¿Cuáles crees que han sido los mejor valorados de los que has realizado? ¿Has realizado alguna vez algo dejándote llevar por la inspiración y después has

visto que el producto final no se acercaba a lo que tenías en mente? La inspiración me viene de familia. Mi madre pinta cuadros, mi tía realiza tapices, otra de mis tías pinta pañuelos, otra hace auténticas maravillas en la cocina... Y aunque jamás he pensado que soy tan creativa como ellas, creo que algo sí he heredado. Por supuesto, muchas veces veo fotografías de cosas que me llaman la atención (un cinturón, una pulsera...) y las adapto a un posible “Hazlo tú mismo”, como me gusta llamarlos. Los mejor valorados creo que fueron un collar tipo babero que sorteé hace tiempo, una pulsera hecha con cadena dorada y cinta negra y la decoración de camisetas básicas con papel transfer . ¿Cuánto tiempo le dedicas al blog? ¿Eres de las que deja post preparados o bien los haces sobre la marcha? ¿Has recibido, como muchas otras bloggers, comentarios anónimos desagradables? Le dedico mucho tiempo, porque es laborioso realizar las entradas. Las hago sobre la marcha y depende de los días, si tengo más o menos tiempo o si me viene la inspiración. Lo cierto es que hasta ahora no he recibido ningún comentario anónimo desagradable y es de agradecer. Por último, me gustaría daros las gracias por darme la oportunidad de aparecer en vuestra revista y por supuesto, dárselas a todas y todos los que leen mi blog, comentan y me siguen. Con todo ello me animan a seguir con él, porque son una parte fundamental del mismo. •

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Envíame cartas.

http://enviamecartas.blogspot.com

Javier Maquieira es una joven promesa de la moda, ya que con sólo 16 años posee un blog y grandes conocimientos sobre moda y tendencias. Es estudiante de bachillerato y danza clásica en Pontevedra, su ciudad de origen. Desde los 12 años le ha apasionado el mundo de la comunicación y el bloggin’. Envíame cartas nació de una concentración de todo lo que le interesa, sobre todo, la moda y la actualidad. El nombre surgió pensando en lo que le gusta y recibir cartas es algo que siempre le ha apasionado. ¿Cómo ha surgido tu interés por el mundo de la moda? ¿En un futuro, hacia dónde lo quieres enfocar? La verdad es que yo no me consideraría un experto. No obstante, siempre me he considerado un amante de la información. Poseer las últimas noticias del mundo de la moda para el blog, es uno de mis principales objetivos aunque también me gusta subir fotos de mis outfits. Mi futuro estará ligado a la moda, por lo menos, en mi armario. Eres un maestro en combinar las prendas de firma con otras low cost y vintage. ¿Cómo definirías

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tu estilo? ¿En quién te inspiras? ¿Eres más de estilismos elaborados o por el contrario sueles crear los outfits sin pensar? Mi estilo siempre ha sido de lo más clásico, aunque a veces me encanta romper con todo ese clasicismo y ponerme mi cazadora de cuero y mis botas militares. Los 70’s y 80’s son mis décadas preferidas en cuanto a moda y casi siempre busco ese estilo a la hora de vestir. No tengo una inspiración directa, pero alguna celebridad sí que me ha dado algunas ideas y, bueno, siempre influyen los bloggers y, sobre todo, las revistas como VOGUE o ELLE. Los outfits, por otro lado, suelen salirme: o bien de repente cuando es un día cualquiera o bien siendo elaborados antes de un evento. El año que viene te marchas a estudiar en el American Ballet de Nueva York. ¿Crees que ballet y moda podrán compaginarse en el blog? A pesar de que el curso es de 5 semanas, ¿Tienes pensado quedarte en Nueva York? Mi futuro como bailarín es algo desconocido, es una carrera tan sacrificada, que siempre te echas hacia atrás. Lo de quedarme en Nueva York durante el invierno es algo que deben decidir los profesores de allí, aunque sólo los más talentosos son invitados a permanecer durante el curso. Además del ballet, ¿Tienes pensado dedicarte al mundo de la moda de manera profesional en un futuro? Mis principales intereses son la Comunicación, las Relaciones Públicas, los idiomas y el arte. Si en un futuro, con mi carrera terminada, se presenta la oportunidad de trabajar para el mundo de la moda, ¿Por qué no? A tu juicio, ¿Cuáles serían las 5 prendas que todo buen blogger debería tener esta primavera en su armario y cuáles no? En esta primavera no deben faltar bajo ningún concepto un par de botas para los días de lluvia, un abrigo de felpa en camel para los días

de entretiempo, un par de UGG para los días más fríos, un abrigo militar, así como un chaleco 70´s y, sobre todo, un guiño a los revivals con alguna prenda de print animal. Por otro lado, no soy muy amigo de los looks total white, por lo que las botas blancas quedan totalmente fuera de los must have. Los pantalones boyfriend no los considero los más acertados. Una prenda cambia totalmente su apariencia cuando se sabe vestir, por lo que todo esto puede variar con facilidad en mis gustos. ¿Crees que los bolsos son una tendencia que todos los hombres deberían adoptar? ¿Cuáles con los diseñadores que te gustarían para realizar una colección de bolsos “for men”? Me niego a pensar que el bolso en un hombre no sea un tendencia, sino, salgamos a la calle. En la actualidad casi todos los diseñadores que me gustan tienen colecciones “for men” de bolsos por lo que no hecho en falta una colección en otros diseñadores. •

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lorena dìaz. Texto Carmen Carratala Fotografía Jacobo & Damián Gayo Peluquería y maquillaje Guy Pranzili & Silvia Fervenza

Lorena Díaz, www.lorenadiaz.es es una de las modelos españolas que más fuerza está tomando en esta industria. Considerada por muchos como una Top Model, ella no cree en las etiquetas y mantiene los pies en la tierra. Esta modelo gallega se caracteriza por dar a cada uno de sus trabajos un toque de personalidad y es por esto por lo que se ha consagrado como musa de la moda de muchos artistas nacionales e internacionales. Con una mirada que engancha y una imagen fresca a la vez que elegante, Lorena se ha ganado al público y a los artistas en pasarelas internacionales, campañas publicitarias y portadas de diversas revistas tanto en Europa como en Asia y Estados Unidos. Cuando alguien admira el trabajo de Lorena Díaz no puede imaginar que tras la perfección de esas fotos exista una persona tan humilde, tan diferente a muchas modelos. Llegó al mundo de la moda por cuestiones del destino, aunque no niega que ya a muy temprana edad le encantaba posar para fotografías. Su tiempo libre prefiere pasarlo paseando por la playa en busca de conchas que viendo revistas de moda, de hecho ir de compras no es plato de buen gusto para ella. En 190º The Magazine la hemos entrevistado y ella ha contestado con la mejor de sus sonrisas.

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¿Cómo decidiste que querías dedicarte a la moda? ¿Era un sueño desde pequeña? He tenido una infancia maravillosa y jamás supe de moda por eso ha sido tan perfecta. Es curioso que viendo mis fotos de cuando era pequeña me dé la risa al ver cómo poso como si fuera lo más natural del mundo. Creo que ha sido el destino que vino dado por una intuición hace algunos años. También creo que la gente es más feliz cuanto más alejada esté del mundo de la imagen porque suele ser antinatural y forzado la mayoría de las veces y ocasiona muchas desilusiones. Mis amigos de verdad no tienen nada que ver con la moda y son auténticos y perfectos. Creo que quien quiera encaminarse en la carrera de modelo debe saber que hagas lo que sea de la mejor manera e intención, nunca será suficiente para el siguiente nivel. Llegará un día en que las metas que te marcaste en la salida serán tus propios miedos y no encontrarás mucho sentido a lo que buscabas en la profesión y deberás cambiar el objetivo principal.

empezar una vez dentro del backstage. En las sesiones de fotos y pasarelas generalmente los nerviosos suelen ser aquéllos que han trabajado duro para una colección y desean que todo sea perfecto. Siempre me han hecho sentir como una de las grandes en cada trabajo y eso me ha dado mucha seguridad; sin embargo, a veces los miedos que aparecen sin avisar son aquéllos que traes de casa por eso creo que la concentración en creer que eres lo que debes ser delante de una cámara es crucial ya

“ Lo peor es levantarse a las cinco de la mañana y creerte que vas a ser la más guapa”

¿Cuál ha sido tu formación para llegar a este punto? Siempre lucho por lo que quiero pero sabiendo que ser modelo no es mi sueño en la vida, sino una forma divertida de sobrellevarla mientras pueda para conseguir lo que deseo para dentro de unos años. ¿Qué se siente al estar en una sesión de fotos, rodeada de personas y focos? ¿Has sentido alguna vez miedo escénico? Me encantan las sesiones de fotos, hay música, comida y todo pasa bastante rápido. Si eres la única modelo en la sesión sabes que sólo depende de ti y el tiempo lo sabes aprovechar mejor porque sabes qué tienes que hacer y qué esperan de ti al haberte elegido. Generalmente las sesiones fotográficas son mucho más descansadas aunque sean días enteros. Las pasarelas requieren los últimos fittings previos al desfile, ver a un montón de gente de un lado a otro, mantenerte fresca pase lo que pase y salir a ser la mejor; volver a entrar y correr a cambiarte de estilismo en tiempo récord y otra vez lo mismo, con lo que el desgaste físico es mucho mayor. Nunca he tenido lo que se conoce como miedo escénico. No tengo sentido del ridículo por lo que tampoco me importaría si alguien comentase algo desagradable al verme trabajando. Sí he tenido los nervios previos a un desfile pero cuando salgo a la pasarela es como si el tiempo se detuviese para volver a

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que en cada “disparo” se inmortaliza no sólo una expresión sino todas tus dudas, miedos e incomodidades. Aunque sea atópico en una modelo no siento nada en especial rodeada de personas y focos. No me gusta especialmente rodearme de personas del sector de la moda salvo que sean personas que me aporten algo en mi esfera vital. No puedo sentirme especialmente afortunada en que me vistan como una princesa o que me disfracen y aguantar que me tiren flashes a la cara cobrando mucho más de lo que el trabajo en sí merece; porque para lo que he vivido, luchado y formado en la vida resulta extraño que se pague mucho a una modelo por cualidades físicas que le dieron al nacer que por estudiar toda una vida. No obstante, el dinero también paga el tiempo dedicado y cada uno hacemos de él el destino que queremos. En un mundo tan exigente como este ¿Qué se necesita a nivel psicológico y físico? A nivel psicológico no sé por qué no nos hacen un examen de nuestro estado mental antes de darnos trabajo. Si fuera así, muchos modelos hoy en día se dedicarían a otras cosas. Creo que deberíamos ser perseverantes y fuertes para aguantar cómo nos rechazan por tonterías en algunos trabajos. Y en cuanto al nivel físico lo que todos más o menos imaginan, si eres modelo de lo que conocen como tallas “habituales” estar bastante delgado/a y si eres modelo de “tallas grandes” estar mas o menos delgada también. ¿Qué es lo peor de la profesión? ¿Has tenido que sacrificar mucho? Yo creo que directamente lo peor es levantar-

se a las cinco de la mañana y tener que creerte con asombro que vas a ser la más guapa y que esas ojeras que tienes no se van a notar. Siempre que inviertes tiempo en algo sacrificas tiempo para dedicarte a otras cosas, pero los días son largos y hay momentos para todo. Lo normal cuando alguien ajeno al sector de la moda te dice lo difícil y sacrificado que parece desde fuera no suelen saber los obstáculos que te encuentras una vez dentro. Yo empecé por una intuición y por experimentar qué era y qué podía aportarme el llegar a ser modelo. A pesar de lo extraño y difícil que parece este mundillo del culto al Ego es curioso que todavía me siga asombrando de los impedimentos que puedes encontrarte en esta carrera de fondo. Tú piensas: “pues me encontraré obstáculos, otros competidores que corren más rápido o que saben como hacerte caer o no tendré la resistencia para aguantar”; pero lo que no te esperas a priori es que aquéllos que deben facilitarte el camino a la meta sean tus propios rivales y con los que el triunfo de una carrera puede verse amenazado. Ese es, para mí, el gran temor de una modelo, deber confiar en que aquéllos que deben darte la opor-

tunidad de “lograr” no se aprovecharán de tus ilusiones para luego ver como caes al escalón más bajo de tu carrera porque simplemente no compartes muchas cosas de las que hacen con sus modelos. Gracias a tu trabajo has podido viajar mucho ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia fuera de nuestras fronteras? Aventurarse un poco a lo desconocido, lugares y culturas distintos y sólo tú con tus ganas por conseguir tus sueños siempre es una gran experiencia y estimulante para crecer en la vida. Tengo gratas sorpresas de mis viajes a países de Oriente, mucho mejores que en otros lugares porque la gente allí tiene otro concepto de vida mucho más armónico entre lo social y lo espiritual y son siempre muy educados, competentes y respetuosos con culturas ajenas. ¿Qué sientes al ser considerada Top Model? No sé qué se siente cuando te consideran una Top Model. No creo en determinadas etiquetas que se inventan las agencias o las personas de este sector para dar más importancia a una modelo que otra sólo porque quieren que pro-

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duzca más dinero en ese momento. El mundo de la moda es efímero y muy injusto a veces ya que los juicios de valor que te posicionan como mejor o peor profesional no siempre vienen dados por las personas más competentes o con mayor credibilidad. Creo en el trabajo bien hecho y bien luchado. La profesión es la de modelo y ser la mejor modelo sólo es la apreciación de unos pocos. Llevarte a casa la sensación de que han dicho que eres la mejor en tu trabajo o te han dado premios que no sirven para mucho se olvida durmiendo para lucharlo al día siguiente como si partieses de cero. Hablan de ti como ejemplo de saber estar, glamour y estilo. Con estas cualidades ¿Se nace o se puede aprender? Nunca he visto nacer a un bebé con glamour, estilo o buenas maneras. El protocolo se aprende y hoy en día muchas personas camuflan el glamour con ropa cara y joyas. Una persona que sabe prescindir de lo material absurdo, excéntrico y escandaloso y procura resaltar su esencia natural sin disfraces, consigue ser realmente estilosa y glamorosa. En tu día a día ¿Sigues las tendencias? ¿Qué es imprescindible en tu armario? He visto que a la mayoría de los/las modelos les apasionan las tendencias, compran revistas, imitan estilos, siguen a un montón de gente que se definen como creadores de arte por irse a Japón si son europeos o a París si son de

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Japón para copiar lo que otros han copiado antes. He de reconocer que odio sobremanera ir de compras, que si tengo un evento me viste gente que le hace feliz amar las telas y las costuras y que me da igual ponerme una camiseta fucsia sobre una roja cuando alguien dice que está prohibido. Suelo estar a mil cosas cada día, oficios que son totalmente opuestos entre sí y si me dedicara a imitar estilos de figuras de plástico en escaparates o a celebrities en revistas necesitaría dos vidas para alcanzar lo que he soñado ser. Por ello en mi armario sólo veo ropa, no tendencias ni arte, porque querer vestir con más o menos estilo no es la meta de la vida sino solo un accidente de ella. Cuando no estás trabajando ¿Qué te gusta hacer? Me gusta dormir, pasar todo el tiempo posible con mi familia y amigos, ir a la playa a recoger conchas marinas con mi perrita Greta, navegar y sobretodo cocinar para un momento especial. Dicen que eres una modelo con los pies en la tierra y humilde ¿Son estos valores los que escasean en la industria de la moda? Hay mucha gente humilde y realista que conoce que no debe vanagloriarse de triunfos pasajeros que te posicionan en lo alto un día y al día siguiente no; sin embargo, es poco frecuente coincidir con gente humilde cuando el nivel de popularidad es elevado ya que pocas personas famosas en el sector saben recapaci-

tar sobre de dónde vienen y lo que han tenido que trabajar por un hueco en el mundo de la moda como todos los demás y, que después de que se olvide su nombre, vendrán otros con las mismas ganas y aprovechando la oportunidad que a ellos le dieron un día. El modelo que no tenga eso claro mirará sus fotos y sus pequeños “logros” que parecían grandes antes con mucha tristeza y sin pasar etapas. ¿Cuáles son tus sueños en la actualidad? ¿Qué le pides al futuro? Me encantaría seguir avanzando en mi carrera de modelo y poder disfrutar de unas experiencias agradables y divertidas de las que reirme algún día, encontrarme y trabajar con los mejores como hasta ahora y disfrutar de esos recuerdos para cuando recordarlos sólo resulte frívolo a cierta edad. Lo que deseo para el futuro es salud, creo que es lo más importante que existe y el bien más preciado porque con salud se tiene paz, felicidad y disfrutas de todo con mayor intensidad y agradecimiento.

¿Tienes algún proyecto futuro en mente? Sí. Tengo algunos en moda y cine. No me gusta hablar de proyectos porque como previsiones de futuro que son, no siempre se materializan. ¿A quién le debes lo que eres hoy en día? La única deuda que tengo es con mi familia y amigos por todo el cariño que me han dado en la vida. Todos somos alguien hoy en día, cada uno con nuestros oficios y objetivos en la vida, pero es el día a día y las personas que te encuentras, tu familia, etc, los que van influyendo en tu forma de ver las cosas. Por lo demás, no le debo nada más a nadie. En el terreno profesional como modelo no me considero un producto de marketing como lo son los que consideran grandes modelos. Desgraciadamente en España si no perteneces a algunas agencias te vetan en algunos trabajos y si los haces por “gracia divina”, aún cobrando lo mismo que aquéllos, son ellos los que disfrutan del tan codiciado “éxito profesional”. •

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Campaña: Thename (FW 10) Fotografía: Jacobo & Damián Gayo Maquillaje y peluquería: Guy Pranzili & Silvia Fervenza Producción: Yolanda Figueroa Modelo: lorena dìaz

Moda.

Novias de ayer Texto y estilismo: El gato con estilo http://elgatoconestilo.com

Fotografía y make up: María José Coira para Amorodo Agencia

A lo largo de la historia han cambiado mucho las formas de vestirse las novias. Dejando a un lado los excesos del siglo XX que nos dejaron novias con colas kilométricas dignas de entrar en el libro guinness de los récords, novias vestidas de neopreno para casarse de forma subacuática o enfundadas en un paracaídas. La verdad es que la evolución de la novia tipo ha ido pareja a la evolución de la sociedad, adaptándose a las telas, tintes y cortes de cada momento. En el siglo XIX se instaura el uso del vestido blanco como consecuencia de su uso, por parte de la Reina Victoria de Reino Unido, en su boda con Alberto de Saxe-Coburg. Antes del período victoriano, las mujeres podían casarse de cualquier color menos de negro, color reservado al luto, o de rojo, color relacionado con la prostitución. En torno a 1910, el blanco ya es el color por antonomasia de todas las novias, no como seña de virginidad y pureza, sino como símbolo de riqueza. La década de los años veinte supone un cambio en la moda a nivel mundial y como no podía ser menos, el vestido, se transforma. Las faldas se acortan, los volantes dejan paso a los flecos y las mantillas adornan las cabezas de las mujeres. Habían llegado los locos años 20. En España durante la guerra civil, la mayoría de la población no disponía de los medios ni del dinero necesario para tener un traje de

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boda especial, habitualmente se casaban con algún vestido prestado o con uno nuevo que después sirviese para otros eventos, o incluso, para el día a día. En la postguerra española era habitual que las novias se casasen de negro. Se utilizó por tanto este color, no sólo como símbolo de muerte y luto, sino también de alegría y matrimonio. El elevado coste de estas telas se venía arrastrando desde el siglo XIX debido a la complejidad de los métodos de teñido, lo que llevaba parejo, un consumo sólo por parte de las clases más adineradas. Sin lugar a duda, esto ha supuesto un antes y un después en el diseño de trajes de novia. Una vez que la economía se asentó, se volvió a retomar el gusto por el blanco y los colores marfil, beige y hueso. Como el color blanco estaba vinculado con la pureza y virginidad, muchas novias decidieron reinventar el blanco con estos nuevos colores, para eliminar así el mito de la pureza. Las formas se adecuaron a los vestidos de las celebrities y a los diseños de grandes modistos. Sin duda, un punto de inflexión en el sigo XX, ha sido el vestido de Lady Diana en su boda con el príncipe Carlos de Inglaterra. Desde ese momento en el balcón, fueron muchas las mujeres que quisieron sentirse princesas por un día con vestidos abullonados, con vuelos imposibles y mangas Julieta llevadas hasta los extremos. Por suerte esa moda hiperrecargada pasó, dando paso a

modelos más sencillos, escotes barco y cortes con poco vuelo. El tradicional velo ha dado paso a nuevas interpretaciones en mantillas, flores y tocados. Desde entonces, son muchas las novias que optan por un diseño con nombre como Jesús del Pozo, Rosa Clará o Pertegaz entre otros, ya no se dejan aconsejar por una costurera, ni se ponen el traje de una amiga. Si hay diseños que han marcado un antes y un después en la historia de la moda nupcial esos han sido los de Rosa Clará, atreviéndose a sacar vestidos de novia negros, en su colección 2010 (su intención era rendir un tributo al color), el vestido jaula de la colección 2009 de la casa Chanel y el diseño de Pertegaz para la princesa Letizia. Este último, ha creado un hito en la historia de la moda nupcial, líneas sencillas, poco vuelo y un vestido poco trabajado; Diseños que dejan ver la elegancia de la que lo porta en estado puro. Como curiosidad os señalaremos que en Oriente las culturas nupciales son muy diferentes, lo habitual en estos países es que la novia vaya vestida de rojo el día de su boda. Cuando estas bodas son realizadas en Occidente, las chicas optan por utilizar un vestido blanco para la ceremonia pero que cambiarán por uno rojo para recibir a sus invitados en el combite. Aún queda mucho por hacer en moda nupcial y muchos mitos que romper. Cortes hemos visto de casi todos los tipos, incluso trajes de pantalón (instaurados en la década de los 90 y que no han tenido demasiada aceptación).Ahora toca innovar en color, ¿Qué diseñador se atreverá? •

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Belleza.

Belleza el día de tu boda. Texto Patricia Torres Ilustración MundoBlankita

El día de tu boda es muy especial y se merece una gran preparación para que cada detalle sea perfecto. No sólo hay que pensar en un buen banquete, recepción o discurso, sino que hay que preparar también nuestro cuerpo. Realzar la belleza tanto facial como corporal sintiéndonos seguras de nosotras mismas, algo que se reflejará en todo lo que hagas ese día. CORPORAL Remodelación corporal: Unos meses antes debes empezar a moldear tu cuerpo para que te sientas mejor y el vestido luzca mucho más. Lo puedes conseguir mediante masajes, envolturas o con la ayuda de la aparatología del tipo lpg y velasmooth. Este último es muy completo ya que combina radiofrecuencia, luz infrarroja, rodillos y vacunterapia, trabajando las capas subdérmicas más profundas precalentadas por el infrarrojo y favoreciendo la disolución del tejido graso y estimulación del colágeno natural gracias a la radiofrecuencia. Exfoliación e hidratación: Para conseguir una piel suave, luminosa y bien hidratada recomiendo un tratamiento de exfoliación y después un masaje relajante con una crema muy nutritiva. Puedes completarlo más todavía con una mascarilla. Este tratamiento te ayudará además, a relajarte en medio del caos de los últimos preparativos de la boda. 52

Bronceado: Si quieres lucir una piel recién llegada del caribe opta por unas sesiones de rayos uva o autobronceadores como el de pistola a presión que tiene resultados muy naturales. Relajación: Un día o dos antes de la boda regálate un masaje relajante con aromaterapia para eliminar tensiones, seguro que encuentras el que más te guste ya que hay una amplia variedad de este tipo de masajes. FACIAL Limpieza facial: Hay que eliminar las células muertas, suciedad y los poros sucios de la piel. Se trata de corregir las imperfecciones. Tratamiento: Un buen tratamiento personalizado ayudará a aportar a tu piel los nutrientes y la hidratación necesaria así como a regular la secreción sebácea o protegerla en el caso de una piel sensible. Es bueno elegir cremas que actúen en el propio proceso celular para ir reeducando la piel para que ésta sea capaz de generar su propia hidratación y regulación. Radiofrecuencia: Este tratamiento se lo realizaron parte de los invitados de la boda de la familia real. Se trata de una cura exclusiva para la piel. Se basa en un aumento de temperatura de los tejidos favoreciendo la formación de fibras de colágeno y elastina, redibujando el óvalo facial con una reafirmación. Es un recu-

perador celular que potencia las células hasta alcanzar su mejor estado dándole a la piel una luminosidad e hidratación excelentes. Maquillaje: Lo mejor es hacer una prueba de maquillaje, ya que ese día es muy importante como para correr el riesgo de verte muy diferente y/o disfrazada. Para eso están las pruebas, para captar tu personalidad y las tonalidades afines a tu rostro. Es recomendable aplicarte una ampolla flash antes del maquillaje, ya que así, te durará más y tu rostro estará más radiante. En cuanto al maquillaje suelen tener más éxito los tonos suaves, aunque si sueles ir maquillada con tonos fuertes u oscuros, no renuncies a ellos, siempre y cuando se consiga una armonía en el rostro y los rasgos más dulcificados. MANICURA Debes hacerte un tratamiento hidratante con exfoliación y mascarilla para tener las uñas suaves e hidratadas, también puedes probar

un tratamiento de parafina, es muy agradable y deja la piel muy suave. En cuanto a la estética, lo más elegante para esta ocasión es la manicura francesa, además, se pueden hacer de diferentes formas. Lo más rápido y sencillo es maquillar tu propia uña con los esmaltes adecuados, pero también puedes utilizar gel caliente que te durará dos semanas intacto pensando de cara a la luna de miel. Si quieres alargar tu uña opta por las de porcelana y/o de gel frío o de gel caliente, eso ya depende de lo que más te guste. ¡Además duran unas tres semanas intactas! ESTÉTICA DEL PIE: Después de mimar a tus pies con un tratamiento a base de exfoliación, mascarilla, hidratación y parafina, apuesta también por maquillarlas a la francesa y, para que queden más elegantes, ponte unos brillantitos en las uñas del dedo gordo, ¡Estarás perfecta de pies a cabeza! • 53

Tendencias.

Ideas para tu boda.

Por Nuria Pampliega

2. Silvia Maeso Esta novedosa marca de gemelos nace en el 2010. Su creadora, Silvia, siempre se ha dedicado a diseñar bisutería y complementos para la mujer. Gracias a un cliente, descubrió que al diseñar gemelos podría darse a conocer entre los complementos para hombre y cambiar el concepto de seriedad que éstos tienen definido. Para su creación se basa en colores, texturas y en la moda de cada temporada y los materiales que emplea son diversos, porcelana, plata, acero, cristal... Para un futuro, Silvia quiere llegar a más mujeres para que apliquen sus creaciones a sus camisas y hacer que un gemelo, sea un complemento fundamental y necesario en nuestros armarios. www.silviamaeso.com •

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1. Mariposas en tu Boda Lanzar mariposas el día de tu boda es algo muy común en USA y México, ¿Por qué no en nuestro país? Esto mismo se preguntaron Félix y Andrés, por lo que decidieron criar en cautividad este insecto. Este servicio aún no está muy demandado por su exclusividad, pero ya cuenta con varias liberaciones en nuestro país. Los precios oscilan desde los 155€ hasta los 490€ y suele ser contratado por las novias y, en menor medida, por amigos y/o familiares. Se envían a Toda España a excepción de ambas islas, no hay que preocuparse por ellas ya que van bien protegidas en una caja especial isotérmica. Número de teléfono: 968.84.57.71. •

3. Charo Chic Cakes Esta antigua azafata de vuelo, dejó los uniformes para montar, hace un año, una empresa de repostería creativa. Aunque no sólo realiza tartas o galletas, también se dedica a aconsejar sobre regalos de empresa, organiza pequeños eventos y diferentes cursos de repostería. Cada tarta son piezas únicas, nunca hay dos modelos iguales y su realización llevan un mínimo de tres días. La tarta de la imagen fue la primera creación para una boda. Está hecha todo ella a mano y todos los elementos, a excepsión de los cristales, son comestibles. De momento sólo se envían fueran de Madrid galletas y/o cestas de nacimiento, aunque es un futuro espera ir creciendo y poder abrirse más puertas fuera de la capital. www.charochiccakes.com •

4. Gold Cuvée Elaborado artesanalmente, este vino espumoso semiseco de gran calidad, está elaborado con las más prestigiosas uvas de Pinot, realzado con láminas de Oro de 22 kilates y un toque de licor. El vino se produce en una pequeña bodega familiar en la zona Noroeste del Rhein, Alemania. Gold Cuvée es un vino sorprendente y moderno, elaborado gracias a las técnicas más tradicionales de producción. Además del toque de fantasía visual único que aportan las láminas de oro, no deja de sorprender ni al catador de vinos más exigente. Cada botella puede ser personalizada con un mensaje único y especial escrito a mano sobre la misma, para eventos corporativos o grandes celebraciones. También puede personalizarse con etiquetas exclusivas, pudiendo formar parte del recuerdo de bodas, bautizos y fechas especiales. www.goldcuvee.es •

3. El Jardín de Lulaila Marta es la fundadora y diseñadora de esta empresa que se dedica a la creación de complementos y tocados. Su compañera Rosa, se encarga de la comunicación y el marketing. Los trabajos se hacen siempre a mano y los materiales a emplear para los tocados son plumas naturales y piezas de anticuario, sin embargo para los complementos, se usa cuero, bisutería dorada y perlas. Luchan para darse a conocer, recientemente han colaborado con diseñadores en Cibeles Madrid Fashion Week, algo que las ha dado popularidad y repercusión mediática. El tocado mostrado en la imagen es único ya que está realizado con piezas de anticuario. De inspiración orgánica para una novia etérea y romántica siguiendo la estética de los años veinte. www.eljardindelulaila.es •

5. Diseño Gráfico NURSIGN Cada boda y cada pareja de novios son diferentes, por eso, cada invitación tiene que estar personalizada y tiene que mostrar la esencia de los novios. Puede hablar de los trabajos, de las aficiones o incluso de sus gustos más personales. Cada detalle cuenta, una fotografía, el papel en el que se imprime, o incluso, los colores empleados. En este ejemplo, la invitación habla a la perfección de los novios. El envoltorio que cubre la invitación está diseñado como un antiguo paquete, donde podemos ver el sello con la foto de la pareja, el matasellos con los datos de la boda y, en la parte trasera, unos cuantos telegramas, los cuáles se pueden arrancar para que se entere del evento la mayor cantidad de gente posible y, es que, estos novios son ambos periodistas. Cuando ya descubrimos todo esto, vemos la invitación formal en un papel semitransparente impreso todo ello en color morado, el color preferido de la novia. nursign@gmail.com • 55

Showroom.

Flaming Flea

Market&Friends Texto y fotografía: Rosana Casado www.shopdemodevintage.com

Sábado, 5 de febrero. 17:00 de la tarde, y a tan sólo media hora para que comience el Flaming Flea Market & Friends yo aún sigo ultimando detalles. Merienda en su sitio, vestidos en sus perchas, Ferrero Rocher cuan buena anfitriona… Nervios, agobio, y más nervios… ¡Algo inevitable cuando esperas a casi 30 personas y quieres que todo salga perfecto! Casi tan perfecto como el primero, que salió a pedir de boca. Y es que somos “reincidentes”, ya que con este es el segundo mercadillo o “FlamingFlea”, como decimos entre nosotros. Segunda oportunidad para pasar una tarde genial rodeada de amigas, clientas… o como a mi me gusta llamarlas “Flamings”, haciendo honor al Flamenco que corona las etiquetas de Demode Vintage, y que ha terminado adquiriendo casi mas protagonismo que la propia marca. 17:25, cinco minutos antes ya suena el timbre, ¡Una Flaming se ha adelantado! Pido la contraseña por el interfono y exacto, ¡Se la sabe! Lo que es buena señal, ya que son detalles que solo conocen los más fieles. (Que gracias a dios son muchos, muchos a los que tengo que agradecer que estén día a día siguiendo nuestros pasos a través de las redes, sobre todo a través de Facebook). Poco a poco va viniendo la gente, alguna en grupo y otra persiguiendo el vintage que paseaba esa tarde por Vallecas (cosa poco habitual en este barrio). Y es que ese día, a pesar de desconocer la dirección exacta de mis aposentos, nada más bajarse del bus era fácil dejarse guiar por las calles, ya que muchos de los invitados confesaban haber llegado a puerto tan sólo dejándose

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guiar clandestinamente por otras chicas que iban delante y que con ese estilo y por esos lares solo podían ir a un sitio…¡El mercadillo de Demode Vintage! Y exactamente, con puntualidad inglesa tenía mi piso lleno de niñas guapísimas y estilosísimas dispuestas a pasar otra sobremesa más entre música, dulces, ropita y vintage, mucho vintage, que al fin y al cabo es el cometido de estas reuniones. Pasar un rato genial entre amigas y compartir ese gusto por décadas pasadas. Yo empiezo a ponerme nerviosa, no sé donde acudir. Quería mantener el orden y que primero colocáramos en la mesa todo tipo de delicias gastronómicas que habían traído las flamings para la ocasión. Gracias a todos los invitados, la merienda se convierte en un manjar, cosa que endulza (aún más, si cabe) la tarde. Todo un buffet libre de pastelitos hechos a mano, bollitos recién salidos del horno, pastelería deliciosa, cositas de colores que parecen chuches, zumos… ¡Todo un festín! Como decía, a pesar de querer mantener la calma, en cuanto me dí la vuelta ya parecía que había pasado la estampida de Jumanji por mi casa, ¡Y es que estas flamings son muy rápidas! Ya que todo el que sigue la web de Demode Vintage sabe que si algo tiene el vintage, es que hay que ser muy audaz y en eso a las chicas parece que no hay quien les gane. Si pierdes un artículo, será muy difícil volverlo a encontrar, ya que al ser prendas antiguas la mayoría son únicas, por lo que no hay que perder ojo y si te gusta algo, hacerte con ello antes de que te arrepientas. Porque creedme, mientras te lo piensas, ya se ha adelantado otra. Además, en Demode Vintage,

establecemos los precios pensando en esa rapidez con la que tienen que “actuar”. Así pues, les ponemos las cosas fáciles para hacerse con una joya única sin pensártelo, ya que los precios van desde 1€ hasta 25€. Y eso es de lo que tenían las manos llenas todas las invitadas en cuanto me quise dar vuelta, de joyas únicas que poco a poco se iban probando entre mi cuarto, el salón, la cocina… Unas a las otras se daban consejos, se intercambiaban, se abrochaban…. Y todo eso ha hecho posible que en cada Flaming Flea se cree un ambiente único, Ambiente por el que las flamings se animan a repetir. Ya que a pesar de la mayoría no conocerse entre ellas, tras pasar 5/6 h. juntas, terminamos siendo una pequeña familia! Todas variopintas pero con una pasión en común; El vintage. Algunas bloggers, otras clientas, otras forasteras, otras familia, pero todas ante todo amigas. Amigas que se agregan entre ellas a Facebook, que quedan para tomar café una vez pasado el Flea, que hacen cosas juntas…. Y con detalles como este yo no puedo estar mas feliz! Ya que no solo pasamos una velada agradable, si no que se van con muy buen sabor de boca y nuevas amistades. Lo que unió Demode que no lo separe el hombre! Trascurre la tarde sobre ruedas. Yo sigo con una sonrisa en la boca y ya a eso de las 20:00

los nervios comienzan a amainar. Esta vez algunas chicas están de exámenes y tienen que marchar pronto. Por lo que a eso de las 21:00 tan solo sobrevivimos un par de grupos. Mis bloggeras preferidas están en la terraza disfrutando del buen tiempo que acompaña y yo estoy en el salón compartiendo aventuras con un grupo de galleguitas que ha venido desde “tierras de percebes y meigas” exclusivamente para la ocasión. ¿Cómo no me voy a sentir afor-

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tunada? Además, no son las primeras forasteras, en el primer Flea se animaron varias chicas de fuera, entre ellas una sevillana preciosa que a pesar de tener que trabajar al día siguiente vino y volvió en el día. Con Flaming-friends como estos tan sólo me queda aprovechar estos párrafos para darle las gracias a todos y cada uno de ellos. Ya que con un ya numeroso clan siguiendo nuestros pasos, hacen que día a día afrontemos este sueño con muchas más ganas. Dicho esto, culminamos la noche disfrazadas, combinando atuendos imposibles, haciendo fotos y más fotos y dando las gracias a cada uno de los invitados por acompañarnos y por poder contar siempre con ellos. Así pues,

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voy dando por finalizada la crónica de nuestro segundo Flaming Flea, que se caracterizó al igual que el primero por ese ambiente único que conseguimos crear entre esa pasión por el vintage y esa complicidad. Abriendo boca para el tercero, que tendrá lugar el sábado nueve de Abril, tan sólo me queda animar a la gente a unirse a nosotros. Y si tras leer esta crónica no puedes esperar un mes, ahora tienes la oportunidad de disfrutar de un Flaming Flea “a la carta”, ya que si os reunís un grupo de más de seis amigas y comunicándolo con una semana de antelación organizaremos una tarde tan divertida como esta exclusivamente para vosotras. Y entre vintage, flamingos y palmeras nos despedimos hasta el tercer Flaming Flea! •

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Pasarela.

Jesús del Pozo. Por Bárbara Fernández

Jesús del Pozo lleva más de 35 años inmerso en el mundo de la moda y asegura que su secreto es ser natural, ya que le inspiran cosas tan sencillas como “la vida, la calle y la gente”, aunque también le aportan muchas ideas artes como el ballet o la ópera. No obstante, el diseñador opina que actualmente “ve muy poca moda” en el panorama español.

Sus inicios Jesús del Pozo empezó haciendo ropa de hombre en un escenario español en el que “la moda masculina era gris y aburrida”. Ante el éxito de la ropa que él se hacía y preguntarle mucha gente de dónde era su vestimenta, decidió abrir su propia tienda en la madrileña calle Almirante. Más adelante, el extranjero se hizo eco de sus propuestas ya que desfiló en varias pasarelas, siendo París su punto de partida en el año 76. No obstante, Del Pozo confiesa que no se imaginaba tener la repercusión que ha tenido: “Nunca pensé hacer esto. Pensaba tener una tienda y ya está”. Quizá su forma de vivir su profesión es lo que le hace perseverar y ser uno de los nombres más conocidos dentro de la moda nacional. Como él mismo asegura: “Cada momento es especial y hay que tomarlo como el definitivo”. Asociación de Creadores de Moda de España, voz de la moda española

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Del Pozo ha sido uno de los fundadores de la Asociación de Creadores de Moda de España, una organización profesional sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es promover el diseño de moda en sus vertientes creativa y comercial, es decir, entendiendo la moda además de cómo cultura, como algo económico. En este sentido, del Pozo ha incidido en que “ACME ha aportado a los diseñadores españoles fundamentalmente una voz importante, creíble, en estos momentos cualquier cosa importante que se haga referente a la moda, se cuenta con ACME. Había que asociarse, echarse una mano para que se nos escuchase” ha explicado el diseñador recordando los años en que se fundó la Asociación. ¿Crisis también para Cibeles? “Cibeles está haciendo un plan para que cada vez cueste menos, incluso, para que llegue a no costar”, ha explicado Jesús del Pozo, al preguntarle sobre Cibeles y la situación de crisis actual. Cibeles Madrid Fashion Week cuenta con un presupuesto de tres millones de euros pero el creador ha asegurado que es una inversión, ya que también significa “mantener Madrid como capital de la moda española, y eso no se consigue sin inversión”. Además, el diseñador madrileño ha expresado que a pesar de parecer mucho dinero “La rentabilidad es mayor”. No obstante, en la última edición, ce-

“Soy un diseñador más de sentir lo que llevo que de mostrarlo” lebrada en Febrero, faltaron grandes clásicos como el cordobés Elio Berhanyer, quien cerró su taller en Diciembre. La moda en la actualidad En época de crisis la moda muchas veces queda en un segunda plano. Al preguntarle sobre la situación actual en este campo, el modista ha asegurado que está mejorando: “Creo que el diseño y la industria están bien. Hay una nueva generación de empresarios, industriales que quieren salir al mercado con unas colecciones genuinas. Sólo con el trinomio empresario-industrial y diseñador es posible el éxito. A todos nos afecta muchísimo la crisis, a pesar de llevar muchos años y por diversidad de producto se ha podido ir compensando”. La moda: una forma de cultura universal La moda es algo que interesa a todos los países y hoy en día no es tan distinto en unos territorios o en otros a pesar de estar a miles

de kilómetros. Hay nuevas propuestas, ideas de diferentes diseñadores, pero también hay numerosas cosas en común. Y es que, muchas veces “es más fácil encontrar una mujer que coincide con tu forma de pensar y de vestir en Tokio o Nueva York que en tu mismo edificio. Hoy en día todos somos del mundo. No se trabaja para una mujer determinada con un estatus concreto. Es más una cuestión de mentalidad, de filosofía de vida. Prefiero sentir lo que llevo puesto que enseñarlo”. Nuevos diseñadores Para acabar, le preguntamos sobre el futuro de la moda y su opinión sobre los jóvenes diseñadores de nuestro país. Referente a esta cuestión, Del Pozo ha opinado que “en parte lo tienen más fácil al poderse preparar con escuelas y técnicas que nosotros no tuvimos” pero en cambio, lo van a tener algo más difícil en cuanto a la situación laboral. • 61

Moda.

Daluna. Melena roja, vestidos dulces e ideas claras. Así es Laura, una joven diseñadora valenciana que ha sabido convertir su pasión por la moda en negocio. Y es que, en apenas un año y medio de trayectoria, su marca Daluna ya se pasea por las alfombras rojas de nuestro país y viste los reportajes de las chicas del programa “Sé lo que hicísteis”. Su historia confirma que, como ella misma cree, “hay que perseguir los sueños porque, a veces, se cumplen”. Ahora acaba de presentar su colección Primavera-Verano 2011, Formentera Love, inspirada en la isla balear que le da nombre; un lugar muy especial para la diseñadora al que ha querido rendir homenaje a través de sus diseños. ¿El resultado? Una propuesta hiper femenina a medio camino entre la libertad de los setenta y la dulzura neorromántica. O, lo que es lo mismo, el espíritu de Formentera condensado en quince piezas de colores pastel y tejidos ligeros, con pequeños detalles como aplicaciones trenzadas y volantes artesanales que recuerdan a las olas del mar. 62

Texto Mila García Fotografía Jon Greño

Y, como Laura es una chica práctica que no le tiene miedo a los nuevos soportes, decidió que la mejor forma de mostrar su nueva colección era a través de la red social Facebook y de los blogs de su marca Daluna 1 y de Jon Greño 2, su fotógrafo de cabecera, encargado de realizar el catálogo de Formentera Love así como el de su anterior propuesta para OtoñoInvierno 2010. Un acierto por su parte pues, gracias a la difusión a través de Internet, numerosas tiendas multimarca de toda España se han interesado en sus diseños, que ya podemos encontrar en puntos de venta como Biscuit y Hato en Madrid, El vestidor de Chloé en Pontevedra, Poète en Tenerife o Labimba y Cles en Valencia. Además, su ropa también se distribuye a través del portal de venta on-line Sedius 3 y bajo pedido personalizado en su blog. Por otro lado, otro de los puntos clave que ha contribuído al éxito de Daluna ha sido la confianza que han depositado en la firma reconocidas actrices como Aroa Gimeno, Nerea Garmendia o Cristina Alcázar. Todas ellas son clientas habituales de la marca y han elegido sus vestidos para acudir a diver-

sos eventos. En este sentido, Laura nos sorprenderá muy pronto con un nuevo proyecto que tiene que ver con ellas y que aún no podemos desvelar. De momento, lo único que nos adelanta es que será algo bastante especial y que dará mucho que hablar. Aunque todo esto no sería posible si no hubiese un gran esfuerzo detrás; el camino que Laura ha tenido que recorrer hasta llegar a donde hoy se encuentra no ha sido sólo coser y triunfar. Tras estudiar Diseño de Moda y Patronaje en Alcoi y Valencia, pasó algún tiempo buscando trabajo, sin suerte, como diseñadora en alguna firma ya consolidada. Durante algunas semanas estuvo trabajando en un taller de costura que se dedicaba a confeccionar vestuario de teatro. Pero pronto se dió cuenta de que sus inquietudes iban mucho más allá y decidió dejarlo para crear su propia marca. Así es como surgió Daluna. El resto de la historia ya está escrita. Poco a poco, gracias al talento y perseverancia de Laura, su firma se fue abriendo paso en el complicado panorama de la moda española. Y así hasta ahora. Aunque a Daluna aún le queda mucho camino por recorrer, en realidad, su andadura no ha hecho más que empezar. Además de sus colecciones de mujer, la diseñadora ya ha hecho alguna pequeña incursión en la moda masculina (de forma no comercial, en

exclusiva para amigos) y planea seguir creciendo en un futuro no muy lejano. Por ejemplo, en su cabeza ahora baila la idea de crear una línea de vestidos de fiesta; propósito que encaja a la perfección con su mayor ilusión, que es vestir a una de las invitadas a los Premios Goya. Un sueño que, según afirma, “no va a parar hasta conseguir”. No en vano, cuando le preguntamos cuál es el secreto de su éxito, lo primero que nos dice es que, para ella, el éxito es ante todo poder vivir de una gran pasión. Y que, para conseguirlo, es necesario trabajar duro y tener mucha, muchísima ilusión. Algo que Laura lleva a la práctica todos los días y que se refleja en cada boceto que traza o en cada puntada que da. Porque, en su mundo, para cumplir deseos, no basta con frotar una lámpara mágica y esperar a que venga El Genio. Porque detrás de cada vestido bonito siempre hay una persona mejor. Y colorín colorado, este cuento (aún no) se ha acabado. • dalunafashion.blogspot.com

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Moda.

Un estilo... Un lugar. La primavera comienza a asomarse tras los cristales, ya es el momento de salir a pasear y, por qué no, tomar un café en “La Realidad”. Es un bar-cuento, un lugar mágico en el que cada rincón nos narra una historia distinta. Puedes tomar un rico desayuno y, si te apetece, quedarte el resto del día. Sus paredes dibujadas por 3ttman y coloreadas por tí te atraparán y no podrás irte sin prometerte a ti mismo que tienes que volver. La Realidad está en la madrileña Corredera Baja de San Pablo, 51. Y ya sabes, girls just wanna have fun! • Realización, estilismo y texto: Alicia Parras Fotografía: Miqui Brightside Maquillaje y peluquería: Ángela Blanco Modelos: Laura Fernández Alfaro y Marina Siero Agradecimientos: Bar La Realidad, Jacobo Prieto

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Modelo Derecha: Camiseta LE TEMPS DES CERISES Shorts WRANGLER Pa単uelo BERSHKA Modelo Izquierda: Camisa vaquera WRANGLER Shorts KLING Pa単uelo BERSHKA

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Modelo Izquierda: Vestido KLING Colgante CLAIRE´S Modelo Derecha: Vestido DEMODÉ VINTAGE

Modelo Izquierda: Chaqueta KLING Body BERSHKA Modelo Derecha: Chaqueta SCHOTT Body BERSHKA

Modelo Derecha Camiseta LE TEMPS DES CERISES Falda KLING Medias BERSHKA Zapatos FOSCO Modelo Izquierda Vestido KLING Zapatos RAQUEL DĂ?EZ

Jóvenes Emprendedores.

No pintas nada es una pequeña empresa impulsada, sobretodo a través de Internet, por Joan Cornet, Gemma Pedró y Rai Pinto, tres jóvenes de 27 años que, con altas dosis de entusiasmo, han conseguido grandes logros en este año de recorrido. Texto: Doris Gutiérrez

Lo suyo son las sneakers, zapatillas de tela pintadas a mano, con colores y cordones personalizables a gusto de cada uno. En concreto, “No pintas nada” ofrece a través de su tienda online una colección de 20 modelos dirigidos a personas jóvenes, exigentes, atrevidas, urbanas, con espíritu creativo y una mente abierta. Ahora, estos tres jóvenes, se encuentran totalmente enfrascados en la campaña ‘Tú pintas mucho’, por la que el público directamente elegirá cuáles serán los modelos de la nueva temporada, que se lanzarán cuando se publiquen estas líneas. A pesar del trajín, nos dedican un poco de tiempo para contarnos su experiencia. No es de extrañar. A estos chicos les encanta la interacción con los jóvenes, con el público, con nosotros y contigo. ¿Cómo surge la idea de No pintas nada? A los tres nos gusta estar al día de las nuevas tendencias y a menudo compartíamos conocimientos y experiencias. Venimos de disciplinas diferentes y queríamos trabajar en un proyecto común para ofrecer un producto diferente, aportando cada uno su visión sobre su campo. Vimos que existe una nueva tendencia en el mundo de la moda y el del calzado en particular y nos lanzamos a aprovechar esta oportunidad. ¿Qué dificultades os habéis encontrado al poner en marcha este proyecto? Para nosotros, las mayores dificultades han sido consecuencia del actual momento de crisis. En tiempos de bonanza económica, lógi-

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camente, la mayoría de los negocios lo tienen más fácil en aspectos como la financiación y las ventas. ¿Qué éxitos habéis cosechado hasta la fecha? Haber recibido muy buena aceptación por parte de clientes, bloggers, otros medios, mediante las redes sociales y eventos puntuales como Cibeles en Madrid o Changing Room en Barcelona. Haber sido seleccionados para presentar la marca en el Showroom El EGO de Cibeles Fashion Week de 2010. Haber creado una comunidad activa e implicada (más de 11.000 seguidores en facebook), de la que No pintas nada se nutre día a día. Supongo que lo de Madrid Fashion week fue un éxitazo. Habladme de esa experiencia. Fue el lanzamiento de No pintas nada y el primer contacto con el público. Como experiencia fue enriquecedora en muchos aspectos, tanto en lo profesional como lo personal. Pudimos estar presentes en el evento de moda más importante de España, conocer a otros diseñadores y darnos a conocer a la prensa y medios especializados. ¿Qué les diríais a esos agoreros que dicen que no es buen momento para emprender un nuevo negocio? Aunque la situación actual no es la más favorable creemos en las posibilidades del negocio y decidimos emprenderlo aunque sabíamos que sería difícil. En el actual momento de crisis las

ideas toman más valor que nunca y creemos que una buena forma de adaptarnos a la nueva situación pasa por establecer los mecanismos para tener un diálogo fluído con el público e integrar sus deseos en la marca. Un poquito de caña… Vuestro nombre me parece el ‘antinombre’. En negativo, no se relaciona con el producto y además es largo. ¿Porqué lo elegísteis para la marca? ¿Os van las emociones fuertes? ¡Nos encantan las emociones! La expresión “No pintas nada” es provocadora, quiere llamar la atención del mismo modo que lo hacen los estampados de la marca. Si que es cierto que la expresión tiene connotaciones negativas ya que es parte de la fuerza de la expresión, pero todo esto contrasta mucho con un producto muy divertido y optimista. Además tiene un buen punto a favor que es que a poca gente se le olvida. ¿Por qué os decantásteis por este modelo de zapatillas? ¿Decidistéis seguir las estela de las ediciones limitadas de converse o la idea vino por otro lado? Los diseños de “No pintas nada” casan mucho con este tipo de zapatillas, porque ambos son de espíritu joven y urbano. Queríamos un modelo unisex y de tendencia y este modelo

de lona de bota alta cumple estos requisitos. Figura en nuestros planes ampliar la gama de opciones que ofrezca la marca. En este año de andanza, ¿Hay algún modelo que se haya posicionado como ‘el modelo estrella’? La verdad es que sí, tenemos algunos hits que han tenido una demanda muy superior respecto a otros modelos. La Code, la Botanic y la Henna son modelos muy solicitados. La nueva colección que sale en marzo toma como referencia los diseños que han tenido mayor aceptación. ¿De dónde sacáis la inspiración para diseñar los modelos? Nos impregnamos de las tendencias del momento para dotar la marca de su particular carácter. Creemos que lo que da sentido al producto es interpretarlas de acuerdo a los valores de la marca y a los del público al que nos dirigimos, en lugar de plasmarlas sin filtro. En “No pintas nada” confluyen las propuestas de la moda más puntera con los estándares más

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cotidianos y populares, lo futuro con lo presente, pasarela y calle al mismo tiempo. La clave es no bajar nunca la guardia y estar en constante proceso de creación. Habéis centrado todos vuestros esfuerzos en Internet, web con tienda online, blog, Facebook, Twitter y youtube… ¡Todo el arsenal! ¡Hay que aprovechar las tecnologías de la era de la información! Internet nos permite llegar a mucha gente, “No pintas nada” está abierto a todos los internautas, estén donde estén. ¡Esto es magnífico! Sin duda, vemos más ventajas que inconvenientes al hecho de existir y relacionarnos en el mundo virtual. La tienda online permite que el cliente pueda elegir entre los tres colores de base disponibles para cada diseño, y elija la combinación de cordones que más le guste (nueve colores). Gracias a las redes sociales conseguimos una relación cercana con los usuarios y un buen intercambio de opiniones que ayudan a construir día a día la mar-

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ca. La mayor desventaja, obviamente, es el aún presente recelo a la compra por internet. Pero justo nos dirigimos al público joven y urbano, uno de los segmentos más acostumbrados a relacionarse y comprar por este canal. ¿La sociedad ya está preparada para este modelo online a la hora de comprar? Creemos claramente que sí y cada vez surgen nuevas iniciativas con Internet como eje fundamental del modelo de negocio. A día de hoy Internet ya es un herramienta al servicio de todos y se están superando las desconfianzas y reticencias naturales que en un primer momento existían. Las plataformas seguras de pago (PayPal en nuestro caso) y una correcta gestión de la confianza, eliminan las barreras entre el usuario y la marca. Sin duda España está siguiendo el camino de los países avanzados de Europa y, de hecho, en algunos sectores como viajes, moda outlet y compras colectivas, comprar en internet es habitual.

“¡Nos encantan las emociones! La expresión “No pintas nada” es provocadora, quiere llamar la atención del mismo modo que lo hacen los estampados de la marca.” Parecéis estar decididos a interactuar con vuestro público, sobretodo a través de Facebook, que es la plataforma que más se presta a ello. ¿Con qué objetivo? Hay que destacar que “No pintas nada” no sería nada sin el feedback y aportaciones de sus fervientes seguidores. La página de facebook es un espacio de creatividad, diversión y desarrollo de la marca entre tod@s que nos permite ir generando la confianza de que carece todo lo nuevo. Sin duda este planteamiento llevará mucho tiempo y esfuerzo. ¿Vale la pena? Estamos viendo que la gente valora mucho esta proximidad y es nuestra voluntad que hagan suya la marca. La construcción de una comunidad requiere estar cada día al pie del cañón y, por supuesto, requiere energías, pero resulta muy divertido y gratificante ver como, poco a poco, la voz se va propagando entre amig@s. Esta activa tribu de jóvenes desenfadados es nuestro mayor activo, así que: Sí, vale la pena. Sin ir más lejos, en este momento estáis en plena campaña ‘Tu pintas mucho’ por la cual los clientes podrán elegir los modelos de la próxima temporada a través de facebook. ¿Cómo va la cosa? ¿Qué respuesta estáis teniendo? De momento sólo hemos hecho un pequeño

avance en el Facebook de algunos modelos y la verdad es que han tenido mucha acogida y ya se han empezado a ver opiniones y comentarios. A principios de Marzo se lanza la nueva colección. Esperemos que los participantes tengan buen gusto, porque si eligen los modelos que menos os gustan… ¿Qué haréis? Jeje- se ríen. Sí, presentaremos 20 modelos nuevos en Facebook para que la comunidad escoja siete que entrarán a formar parte de la colección. Las 20 propuestas han sido diseñadas por “No pintas nada” y creemos en cada una de ellas, así que sea cuál sea la selección que haga el público será buena. ¿Qué mejor que pedir consejo a nuestros amigos en caso de dudas? De cara al futuro… ¿Qué tenéis en mente? ¿Tenéis algún as en la manga? ¿Alguna sorpresa? De entrada, podemos avanzar que dentro de poco se podrán ver, probar y comprar zapatillas “No pintas nada” en una tienda creativa del centro de Barcelona. Tenemos muchas ideas, pero de momento lo que queremos es continuar renovando la colección con frecuencia y escuchar la opinión de la comunidad. Y volviendo al pasado de lo que habéis hecho ¿Qué cambiaríais? Más que cambiar algo que hemos hecho, el reto es estar en un constante proceso de evolución... no hay que perder el empuje. El inicio está siendo magnífico y para que el futuro también lo sea “No pintas nada” deberá fluir con el tiempo e ir adaptándose a los nuevos deseos de cada momento. • Si quieres añadir a tu forma de vestir un complemento original, no te lo puedes perder. www.nopintasnada.com www.facebook.com/nopintas 75

Local.

CARLOS GONZÁLEZ Pintura en Burgos

Carlos González Castrillo nació en Burgos el 14 de Abril de 1984. Estudió Bellas Artes en Madrid y Barcelona, en esta última terminó la carrera especializándose en pintura. En marzo de 2008 realizó su primera exposición colectiva en San Sebastián, en el café-bar MAD. A comienzos del 2009 vuelve a la capital española, donde ya se establece hasta la actualidad, durante este año realizó su segunda exposición, en este caso individual, en la sala de exposiciones del BBVA de Valladolid. En 2010 realizó nuevas exposiciones, la primera en el Monasterio San Juan de Burgos. La segunda en Villagonzalo Pedernales, casi paralela a esta exposición, formó parte de la “Muestra colectiva de jóvenes artistas” por los comercios del centro de la capital burgalesa. Recientemente, a finales del 2010, junto con Javier Saso, un amigo de toda la vida, crearon un Colectivo artístico/ musical de nombre “Murrico Chico”, nació por la necesidad de exponer y expresar en diferentes formatos sus ideas y preocupaciones. El año que viene, la fecha aún no está clara, expondrá en la sala de exposiciones del espacio joven de Valladolid. De cara al futuro le gustaría poder vivir de la pintura, pero mientras tanto su intención es trabajar de diseñador gráfico y poder combinarlo con la pintura como lleva haciendo hasta ahora. Actualmente ha comenzado una nueva serie y/o proyecto de título “Rayad@s”, por ahora son retratos de amigos y familiares con la peculiaridad de que todos ellos están rayados literalmente, por bandas blancas horizontales. • portfolio artístico/diseño: http://carlosgonzalezcastrillo.carbonmade.com portfolio diseñador/creativo: http://cdacarlosgonzalezcastrillo.carbonmade.com web personal: http://carlosgonzalezcastrillo.es

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Fotografía Daniel Garzee©

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Imagen de Portada: Lorena Díaz _Coordinación, diseño y maquetación: Nuria Pampliega _Han colaborado en este número: The house of chic and Cheap, Coco Dávez, Mi patata Corazón, Universo Novia, Bcool, Envíame cartas, Todo sobre mi armario, Collage Vintage, Skipping in heels, María Toceda, Carmen Carratala, lorena dìaz, Jacobo, Damián Gayo, Guy Pranzili, Silvia Fervenza, Yolanda Figueroa, El gato con estilo, Amorodo Agencia, María José Coira, Patricia Torres, MundoBlankita, Charo Chic Cakes, Gold Cuvée, Beandlife Communication, Mariposas en tu Boda, Silvia Maeso, Nursign, El Jardín de Lulaila, Demode Vintage, Bárbara Fernández, Jesús del Pozo, Daluna, Mila García, Jon Greño, Alicia Parras, Miqui Brightside, Ángela Blanco, Laura Fernández Alfaro, Marina Siero, Bar La Realidad, Jacobo Prieto, Doris Gutiérrez, No pintas nada, Carlos González, Daniel Garzee. Magazine 190º no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Queda terminantemente prohibido la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del autor. 190º The Magazine, síguenos: www.190gradosthemagazine.blogspot.com Magazine 190º en Facebook @magazine190 en Twitter Imprime: I-Print Artes Gráficas Depósito Legal: BU-299-2010

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