RESIDENCIA EN:
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Memoria de la residencia artística NUMAcircuit realizada en Auditorio de Tenerife en mayo de 2018 Participantes: Juan Jose Jorganes Devesa, Jose Juan Martín Peña, David Ramos Quesada y David Paredes García Artista invitado: Hunstville Producción: Auditorio de Tenerife y Asociación Propulsada 2
Vídeos: Pablo Dorta Fotografías: Julian Corro Diseño cartel: Bardino Maquetación: Phenomenal Studio www.numacircuit.es
MARCO CONCEPTUAL, Contexto Tenerife 2018 PROPUESTA TEÓRICA,descripción MEMORIA DE REALIZACIÓN: Memoria Diario de la residencia Valoraciones ARTISTA INVITADO: Hunstville VALORACIONES Disco archivos gráficos adjuntos
Índice 3
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MARCO CONCEPTUAL C o n t e x t o Te n e r i f e 2 0 1 8 DIYsonancias fue el título elegido para la residencia artística planteada por NUMAcircuit y Auditorio de Tenerife en la edición de 2018. Esta cuarta experiencia, se ocupó de la producción musical vinculada al movimiento Maker (hacedores), de esta forma, los integrantes de la residencia construyeron un complejo aparato electrónico modular interactivo, hecho a la medida de cada uno de los cuatro músicos que integraron la formación que desarrolló esta investigación.
instrumentos, trabajos con metales, maderas y otros materiales habitualmente asociados a impresoras 3D y otros dispositivos de fabricación digital. También son fundamentales para la articulación de la comunidad maker los encuentros entre sus miembros, por lo que son habituales las llamadas Maker Faires, que funcionan como puntos de reunión, y los Maker Spaces, que son espacios creativos dedicados a la investigación, experimentación y fabricación coordinados por colectivos locales.
Este proyecto está enmarcado dentro de la tendencia DIY (do it yourself – hazlo tú mismo), basada en compartir de forma detallada contenidos técnicos y didácticos para la fabricación de artilugios de distinta índole sin la participación de expertos o profesionales, y más concretamente, en torno al mencionado movimiento Maker, una subcultura que enfatiza la acción artesanal, el aprendizaje activo y la difusión del conocimiento. Habitualmente se asocia este movimiento a la publicación de Make magazine, una revista que apareció en 2005 en EEUU que muestra de forma didáctica contenidos para la fabricación de proyectos, más o menos complejos, que incluyen trabajos de electrónica aplicada a la informática y la robótica, elaboración de muebles,
Durante la última década se ha producido una extraordinaria consolidación del movimiento Maker, materializada en la aparición de numerosas asociaciones culturales centradas en esta tendencia, que habitualmente se organizan en torno a espacios maker, y que cuentan con un creciente número de socios y usuarios muy activos. Este fenómeno de expansión y arraigo social tiene que ver con la aparición de internet y del software libre, que ha permitido compartir los contenidos y las herramientas necesarias para desarrollarlos También la música ha encontrado un filón en la subcultura maker, que ha permitido generar complicados instrumentos electrónicos de fabricación artesanal que normalmente 5
electrónico interactivo de construcción modular al que llamaron El Esclavizador, con el cual desarrollaron la performance/concierto de la residencia.
están hechos a la medida del usuario, que a su vez es el fabricante. Esto ha dado lugar a la aparición de complejos aparatos construidos a base de módulos, que tienen como principal característica la posibilidad de puentear los circuitos internos desde interruptores, potenciómetros y otras conexiones de control de voltaje. Cabe decir que, aunque podríamos entender este aparato electrónico modular como un instrumento musical directamente asociado al movimiento maker, no existe un estilo musical característico de esta tendencia. DIYsonancias partió de una idea original de David Paredes, quién tras varios años de formación y dedicación al desarrollo y construcción de aparatos electrónicos modulares, ha consolidado un punto de encuentro para músicos vinculados a la mencionada tendencia Maker, dando lugar a un taller comunitario de creación de este tipo de aparatos, ubicado en las instalaciones de Kreitek, al que asisten periódicamente un buen número de músicos interesados en este asunto, dentro de los cuales se encuentran los cuatro integrantes esta residencia, que fueron Juanjo Jorganes, José Juán Martín, David Ramos y el propio David Paredes, quienes diseñaron y fabricaron un complejo instrumento musical 6
Estos cuatro artistas comparten además un profundo interés en las formas musicales de vanguardia, y todos son muy activos dentro de la escena local, lo cual los ha llevado a coincidir en varios proyectos anteriores, entre los que cabe destacar Big Band of Visual Noise. Así, la música se construyó a partir de técnicas alternativas y lenguajes poco ortodoxos asociados a la improvisación libre o la abstracción musical, unos parámetros poco habituales dentro de los margenes convencionales de la música electrónica modular. Por otra parte, NUMAcircuit cuida especialmente el archivo de contenidos que genera la residencia, por lo que hemos tenido en cuenta la capacidad de los artistas residentes para documentar su proceso de trabajo.
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PROPUESTA TEÓRICA Descripción El planteamiento de la residencia surge de nuestro interés por el mundo Hazlo tu mismo (Diy) y hacedor (Maker). Se trata de una reflexión desde la perspectiva sonora y performativa de las implicaciones de esta forma de enfrentarse al conocimiento, y sus aplicaciones técnicas tanto en el arte como en la sociedad en general. Desde la desmaterialización de los contenidos que implica su digitalización se han ido creando redes basadas en el libre intercambio de información. Estas dinámicas ponen en duda el modelo basado en los derechos de autor como motor principal y casi único de la innovación. Modelo hijo de la imprenta, aparece en el siglo XVIII, para poder rentabilizar las copias que los libreros ingleses hacían de los libros que habían adquirido de sus autores. Mas adelante este derecho fue extendiéndose y ha terminado aplicándose hasta en material biológico. En cuanto al ámbito tecnológico y a diferencia de otros ámbitos, conlleva una gran dificultad para crear un patrimonio tecnológico común de la humanidad. La capacidad de generar tecnología es inherente al ser humano y parte de su bagaje evolutivo, y la forma en la que se ha 8
herramienta y resultado. El resultado de la residencia es la fabricación de un artefacto, El Esclavizador, que permitirá construir el espectáculo final desde un sistema reticular de intercambio de material sonoro. ido creando tiene que ver con la transmisión de información entre individuos y generaciones. La aparición de la imprenta, y mas adelante la información digitalizada, permite una velocidad exponencial en la creación de este patrimonio que esta siendo frenado por el modelo copyright. Si bien es cierto que permite rentabilizar trabajos intelectuales en el ámbito privado, el bien a preservar, el patrimonio tecnológico, valdría un replanteamiento y una apertura del sistema.
Siguiendo el espíritu del proyecto publicaremos tanto en esta memoria como en la web del festival y en abierto, todos los diseños, información y esquema del origen de las ideas en las que nos hemos basado.
Por otro lado este modelo industrial protegido, al que solo se tienen acceso mediante los artefactos que fabrica, genera un espíritu de resistencia que no se resigna a ello y comienza a crear los suyos propios. La suma de millones de resistentes esta cambiando uno de los pilares de la organización económica, esta democratizando el acceso a los medios de producción. Hoy en día cualquiera tiene acceso a una fábrica para materializar sus diseños. En el mundo del arte se traduce en una mayor individualización de las herramientas que usamos para nuestras creaciones. El artista comienza a ser dueño, no solo de la obra sino de las herramientas que utiliza para generarla. Muchas veces esas herramientas acaban fusionándose con la misma, difuminando los limites entre 9
MEMORIA DE REALIZACIÓN TRABAJO PREVIO Comenzamos el trabajo a finales de Febrero de 2018. El lugar donde trabajamos hasta la entrada en el Auditorio de Tenerife es el KREITEK, espacio Maker de Tenerife del que varios de los componentes somos socios. ( http://kreitek.org/ ) El primer mes consistió en la búsqueda del diseño del artefacto que queríamos fabricar, vamos dando pasos tanto en lo estético (donde montamos el artilugio) como en su funcionalidad. Escogemos ensaladeras de acero inoxidable para montar los objetos, buscamos la forma de generar tubos de luz para hacer visible el sonido y hacemos acopio del material para la fabricación del diseño. En cuanto al diseño partimos de las idea de cuatro artistas sonoros que pueden intercambiar sonido entre ellos y que esa ruta del sonido se ilumine al sonar hacia al público. Generamos un esquema conceptual de trabajo. Esquema conceptual de trabajo DIYSONANCIAS. 10
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Las fuentes principales que usamos para diseñar los esquemas son: ( https://www.befaco.org/es/sinte-modular/mixer-v2/ ) ( http://www.electro-music.com/forum/topic-49449.html ) ( https://tangentsoft.net/audio/cmoy/ ) Los esquemas consisten en: Un esclavizador central con un mixer de cuatro canales para cada uno de nosotros y unas placas para dimmerizar los tubos led (luz) con el sonido. Cuatro esclavizadores individuales que convierten señales de audio en señales audio y luz, 2 buffers para poder duplicar información sonora y un amplificador de cascos para pre-escuchar antes de decidir la salida al público del sonido.
Ensaladeras que se convertirán en el esclavizador central e individual. 13
Esquema del mix central arriba y dimmer para los tubos LED abajo. 14
Esquemas esclavizadores singulares
Para imprimir las placas pcb desde el esquema utilizamos el tutorial de Befaco: ( https://www.befaco.org/en/impresion-de-pcbs-tutorial/ ) En cuanto a los tubos de luz, despuĂŠs de varios intentos fallidos, los fabricamos con una manguera plĂĄstica transparente y leds de alta potencia a cada extremo del tubo, conector estĂŠreo en los que utilizamos: pin del extremo para audio, intermedio para voltaje de leds y base para tierra.
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DIARIO DE LA RESIDENCIA Día 1. Comenzamos la residencia, utilizamos el día para descargar y montar el artefacto y nuestros equipos de trabajo. El resto lo utilizamos para familiarizarnos con El Esclavizador y vamos buscando la manera de enfocar el espectáculo del último día. Día 2. Solo podemos usar la sala por la mañana así que continuamos en la dinámica del día anterior y al final de la mañana desmontamos en parte la instalación para dejar practicable la sala. Día 3. Montamos definitivamente todo. Usamos el día entero para improvisar y probar posibilidades, buscamos solución a ciertos problemas técnicos, al final del día ya tenemos decidido la forma de trabajo. Rehusamos de la idea inicial de construir el entramado de conexiones de El Esclavizador durante el espectáculo, conectaremos todas las posibilidades que vamos a usar para centrarnos en el material sonoro. 16
Día 4. Es el día en que fijamos un repertorio, basado en 4 partes. Un principio con saturación en graves, una segunda parte construyendo desde un sonido rítmico de guitarra compartido para todos y cuadrafónico, una tercera que denominamos valle y una última mas rítmica. Día 5. Lo dedicamos a afianzar el repertorio. Tenemos ya montado el retroproyector y ajustamos la imagen que vamos a usar en el espectáculo. Día 6. Espectáculo.
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mediante los tubos de luz del Esclavizador.
VALORACIONES
Después de todo el proceso tenemos información más que necesaria para realizar una actualización del artefacto y afinar su funcionamiento, así que nos proponemos una segunda versión, que realizaremos en los próximos meses.
Como resultado obvio de la residencia está el diseño y fabricación de un artefacto, El Esclavizador.
EL PROYECTO LO FORMAMOS:
Si nos fijamos en el punto de partida que nos dimos al inicio del proyecto: Una reflexión desde la perspectiva sonora y performativa de las implicaciones de esta forma de enfrentarse al conocimiento (mundo Maker), y sus aplicaciones técnicas tanto en el arte como en la sociedad en general, creo que lo hemos cumplido por tres razones principalmente:
Juan Jose Jorganes Devesa Jose Juan Martín Peña David Ramos Quesada David Paredes García
1. Hemos trabajado dentro de una comunidad de este tipo durante 3 meses. 2. Fabricamos un artefacto desde información compartida libremente en la red y lo documentamos para que pueda ser duplicado en cualquier lado del mundo creando cierto patrimonio tecnológico. 3. El concepto del espectáculo consistió en la visualización por parte del público de la información sonora que compartimos en directo 19
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ARTISTA INVITADO Huntsville NUMAcircuit 018 tuvo en su programación como grupo invitado a Huntsville, una reconocida banda de jazz experimental noruego con una trayectoria de doce años grabando y mostrando sus trabajos en los mejores escenarios internacionales. Está integrada por tres reputados veteranos de la escena musical de vanguardia: Ivar Grydeland (guitarra y otros instrumentos), Tony Kluften (bajo y otros instrumentos) e Ingar Zach (bateria, percusión y varios instrumentos). Huntsville ha grabado seis discos desde su debut en 2006, a través de los cuales podemos percibir la constante evolución del proyecto. A ellos suele atribuirse la reinvención post-moderna del jazz/folk. Han pasado del sonido raga&drone de For de Middle Class (2006), y sus largos temas de lento y constante desarrollo, hasta la intensa sesión de improvisación recogida en Pond (2015), compuesto por cuatro temas muy libres, que exponen de forma evidente la personalidad y la técnica de cada músico, pasando por el oscuro e intenso Past Increasing, Future Receding (2013), grabado en Tomba Emanuelle, un enorme mausoleo en Oslo caracterizado por su enorme reverb, un espacio que posteriormente ha sido usado por un gran número de artistas para grabar
sus trabajos, entre ellos Stian Westerhus, quien fue el artista invitado la pasada edición de NUMAcircuit. Discografía: -
For the Middle Class, 2006. Eco, Arches and Eras, 2008. For flowers, Cars and Mery Wars, 2011. Splashgirl/Huntsville, 2011. Past Increasing, Future Receding, 2013. Pound, 2015.
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VALORACIONES La organización de NUMAcircuit hace un balance positivo de DIYsonancias, la cuarta residencia artística organizada en colaboración con Auditorio de Tenerife, que se desarrolló entre el lunes 7 y el sábado 12 de mayo. Como en anteriores ediciones, el programa estuvo compuesto por el trabajo del cuarteto residente, como eje central de la misma, y la actuación de Huntsville como artista invitado. En esta ocasión, la residencia contó con algunas innovaciones, que afectaron al espacio de trabajo y al propio formato de la misma. Así, por primera vez se ubicaron todas las actividades de la programación en la Sala Castillo, ya que tras haber sido recientemente acondicionada, resultaba adecuada para el desarrollo de la residencia, el encuentro explicativo con el público, la performance de presentación de la misma y el concierto de la banda noruega Huntsville. También se modificó el formato habitual, cuya particularidad residía en el trabajo independiente de dos dúos investigando sobre un mismo asunto, decidiendo aglutinar, en esta ocasión, a todos los artistas en un solo grupo. Esto se produjo en función de las particulares características de DIYsonancias, cuyo desarrollo dependía de la conexión y de la capacidad
para administrar y modificar de forma ágil y efectiva los impulsos sonoros que cada músico compartiera. Esta estrategia de unificación también responde a la propia concepción fundacional del movimiento Maker, que trata de compartir y difundir libremente los conocimientos técnicos como elemento de conexión entre los usuarios. Además, teniendo en cuenta las características técnicas y conceptuales anteriormente mencionadas, pensamos que en este contexto concreto, unir a los artistas aumentaría las posibilidades de conexión, favorecería la producción de un método experimental y generaría una dinámica de trabajo intensa y efectiva, como resultó ser. Otra novedad fue que la programación en Auditorio de Tenerife en esta edición correspondió con la apertura del festival, no con la clausura, como venía siendo habitual. Como cada año, los artistas participantes han dado lo mejor de sí mismos para que su paso por la residencia fuera lo más productivo y efectivo posible. La organización de NUMAcircuit se ha encontrado siempre con la buena disposición de todos los participantes, aún así, en esta ocasión, los artistas residentes han superado el nivel de 23
exigencia y compromiso requerido. Así, no sólo trabajaron durante todas las horas disponibles, sino que comenzaron el diseño y construcción de El Esclavizador varios meses antes, para poder centrarse durante la semana de la residencia en el uso del mismo como instrumento y en la composición de una pieza musical que posteriormente mostraron al público en una sublime actuación. Además, como puede apreciarse en esta memoria, el archivo documental de DIYsonancias, confeccionado en gran medida por los propios artistas, recoge de forma organizada y detallada el proceso de una investigación compleja, ambiciosa y marcada por la entrega de un equipo de personas que supo concebir, fundamentar y generar una propuesta excelente. La calidad de esta documentación es una muestra más de la seriedad de estos artistas. En este punto cabe decir que los que tenían otras ocupaciones laborales pidieron vacaciones o excedencia para poder desarrollar debidamente el trabajo. Evidentemente, la organización de NUMAcircuit agradece profundamente esta actitud, que da la medida del compromiso artístico de los cuatro músicos.
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El jueves 10 de mayo hubo una jornada de puertas abiertas en la que los artistas en residencia explicaron las pautas de su trabajo al público, respondiendo además a las preguntas que se plantearon. Esta actividad comenzó con un concierto informal, en el que se mostró el funcionamiento de El Esclavizador. Hubo una afluencia de público similar a la de anteriores ocasiones, y todos los asistentes mostraron curiosidad e interés. La organización de NUMAcircuit da mucha importancia a este encuentro, ya que entendemos la trascendencia de explicar al público interesado claves de aproximación a las actividades que componen la programación del festival, y especialmente las relacionadas con la residencia artística. Los espectáculos se produjeron el sábado 12 de mayo en La Sala Castillo. Los conciertos, el de DIYsonancias primero y el de Huntsville después, fueron excelentes. De estilos muy distintos, ambas formaciones ofrecieron unas actuaciones muy intensas y emotivas, que fueron muy bien acogidas por el numeroso público presente. La actuación de los artistas residentes se desarrolló en un escenario central, en el que se ubicó el enorme aparato, en torno al cual se posicionaron los cuatro músicos, que a su vez, tenían frente a sí sus propios equipos, también de construcción propia. Detrás de este conjunto había una enorme pantalla de retroproyección que ofrecía una visión cenital de la escena, frente a la que se situaron 69 asientos para el público. La
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sala permaneció en penumbra, siendo unicamente iluminada por cuatro tenues y estáticos focos azules.
organización invitó al público a asistir a la performnace/ instalación El Esclavizador, que tuvo lugar el viernes 25 de mayo en la sede de Equipo Para, en la que los cuatro músicos se volvieron a poner a los mandos del aparato para generar otra potente actuación que fue seguida por numerosas personas. Esta performance fue debidamente grabada para adjuntar a la memoria de la residencia, ya que se planteó como una extensión de la misma.
Entonces empezaron a encenderse las pequeñas luces de El Esclavizador, que progresivamente comenzaban a moverse, en función de un sonido grave que lentamente iba envolviendo la sala. A medida que los músicos intervenían, las luces del aparato hacían movimientos direccionales que indicaban el origen del sonido, qué parte de él se compartía y quién lo recibía para modificarlo y emitirlo. Así se generó una música que comenzó con un estilo drone y oscuro que acabó por convertirse en una concatenación de secuencias que en ocasiones alcanzaban un ritmo frenético. De esta forma, los artistas residentes consiguieron ofrecer una actuación de gran calidad. Fue una performance muy intensa, que no solo generó un potente concierto muy orientado y estructurado, sino que consiguió hacer inteligible al espectador el complejo entramado de procesos sonoros que iban aplicando de la manera más lúdica posible. La actuación duró algo más de media hora, y a pesar de que el público quedó encantado y pedía un bis, no fue posible debido a la necesidad de adaptar el escenario para que comenzase el concierto de Huntsville. Así, la 27
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Tras adaptar rápidamente el escenario comenzó el concierto de Huntsville. Estos músicos ofrecieron un sublime concierto a base de generar un complejo enjambre sonoro dominado por la precisión, las dinámicas variaciones de intensidad y un alto sentido musical. Esto último posibilitó que su poco ortodoxo lenguaje, hecho a base de técnicas extendidas y sonidos manipulados, fluyera amablemente entre complicados patrones musicales, recreándose en la elegante forma de su estructura. Fue un espectáculo muy equilibrado, cargado de sutileza y musicalidad. Un concierto que hace comprender porqué Huntsville es uno de los grupos de culto de los aficionados al jazz europeo de vanguardia.
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De esta forma, pensamos que nuestro paso por Auditorio de Tenerife fue muy productivo. La residencia consiguió llevar a cabo un trabajo sublime, que como cada edición queda recogido en esta memoria. La programación de Auditorio de Tenerife despertó el interés de un público más numeroso y heterogéneo que en anteriores ediciones, lo cual supone un progreso en nuestra capacidad de convocatoria que consideramos trascendental, ya que la afluencia de público a las actividades de NUMAcircuit en Auditorio de Tenerife es un aspecto que ha costado mucho esfuerzo mejorar. Pensamos que este sensible incremento de público se debe a varios factores: Por una parte, hubo una estrategia de difusión de contenidos más efectiva, ya que fue encargada a la productora Phenomenal Studio. También tuvo que ver el hecho de que los artistas residentes son músicos muy integrados en la escena local y despiertan cierto seguimiento. Por último, fue trascendental la nueva ubicación, ya que como antes mencionábamos, La Sala Castillo resultó ser un espacio óptimo para la actividad de NUMAcircuit, y las dimensiones de la sala se adecuaron perfectamente a la previsión de público, que por primera vez llenó el aforo disponible en una actividad de NUMAcircuit en Auditorio de Tenerife. 30
Además, las cualidades acústicas de la sala se adaptaban perfectamente al estilo de música que se propuso, y la performance de los artistas residentes, así como el concierto del grupo invitado, fueron muy bien recibidos. Así, La Sala Castillo se adecuó perfectamente a las actividades que planteamos, por lo que pensamos que, de ser posible, desarrollaremos en ella las siguientes ediciones de NUMAcircuit en Auditorio de Tenerife. Por esto pensamos que la evolución de esta actividad anual que producimos en colaboración con Auditorio de Tenerife es adecuada. Hemos sido capaces de adaptar el formato de la residencia a diversas formaciones con propuestas radicalmente distintas sin perder los fundamentos de la misma. Además, hasta ahora, los resultados han sido siempre positivos, y en cada edición se han conseguido mejorar aspectos que se mostraban inadecuados o insuficientes.
entre NUMAcircuit y Auditorio de Tenerife para seguir consolidando una programación anual dedicada a la experimentación artística y a su fundamentación, que nos permita continuar evolucionando como plataforma para la producción de propuestas escénicas que contribuyan a articular la escena local de vanguardia.
Creemos que en esta edición hemos propuesto una programación original y equilibrada, que se ha producido con seriedad y compromiso, que ha sido muy bien recibida por un público amplio y heterogéneo, y que ha quedado rigurosamente documentada en esta memoria. Nuestra intención es mantener la colaboración 31
PROGRAMACIÓN 2018
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