貝多芬《費黛里歐》 的多元歷史意義 羅基敏 ©T & T Fotografie / Toni Suter
一位打算揭發不法的人士，被壞人發現其意圖。為掩 飾罪行，壞人將正義之士關入牢裡。正義之士的妻子 女扮男裝，來到監獄工作，希望能打聽到丈夫的下落。 壞人打算殺人滅口，千鈞一髮之際，妻子挺身而出， 護衛丈夫，正義終獲彰顯。 這是貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827） 唯一的歌劇《費黛里歐》（Fidelio ）的劇情，他在「十九 世紀初」於「維也納」以「德語」完成這部作品，時間、 地點、語言與選材，在歐洲史、也在音樂史與歌劇史 上，都有著多元的歷史意義。
1789 年法國大革命爆發後，社會動盪不安，許多人 的人生有了重大的改變，這些故事成了文學與戲劇的 題材，一時蔚為風尚。1798 年，劇作家布依（Jean Nicolas Bouilly, 1763-1842） 的 歌 劇 劇 本《 雷 歐 諾 拉 或 結 髮 之 愛 》（Léonore ou L'amour conjugal ） 被 作 曲 家 加 沃（Pierre Gaveaux, 1761-1825） 譜 成 歌劇，在巴黎首演後，甚受歡迎；數年後，同一個劇 本亦成了貝多芬歌劇創作的素材來源。類似的劇情模 式在十八世紀 90 年代的法語歌劇中，屢見不鮮：夫 妻中的一人被壞人囚禁，另一位跋山涉水，想盡方法 打探下落，終於見到對方時，兩人卻同時面臨死亡的 威脅，值此之際，幸有貴人相救，好人獲釋，壞人遭 懲罰。在歌劇史上，將這一類劇情的歌劇稱為「拯救 歌 劇 」（ 英 rescue opera； 德 Rettungsoper； 法 opéra de sauvetage），倍受貝多芬推崇的作曲家凱 如 賓 尼（Luigi Cherubini, 1760-1842） 的《 樓 斗 伊 斯 卡 》（Lodoïska , 1791） 與《 兩 日 》（Les deux journées , 1800）為其中佳例。這類歌劇源出十八世紀 後半的法語「喜歌劇」（opéra comique ），經常取
材自當代的法語文學，口語的對白與獨唱、重唱、合 唱等單曲交替，推動劇情進行，是這類歌劇的特色。 貝多芬的《費黛里歐》雖以德語寫作，看似當時逐漸 成氣候的德語「歌唱劇」（das Singspiel），就其取 材與音樂內容而言，實可視為以德語寫的喜歌劇。時 至今日，十八世紀的法語喜歌劇成為歌劇世界的稀有 劇目，亦導致今人理解《費黛里歐》的困難。 十八世紀啟蒙主義的風潮，很早就在歌劇的發展中 顯現。以希臘羅馬題材為主的義語「莊劇」（opera seria）於一家獨大，引領風騷百年後，十八世紀裡， 歌劇取材開始加入市民階級，以有別於莊劇的單一貴 族階級；同時間，各國作曲家開始以其母語嚐試寫作 歌劇，為十九世紀歌劇的多語言發展，打下了基礎。 除了前述的法語喜歌劇與德語歌唱劇之外，以市民階 級 為 主 角 的 義 語「 諧 劇 」（opera buffa） 在 命 名 上 即有別於莊劇，經常有雙名的情形，二者間以「或」 （ossia）相連，是其特點。諧劇中採用拯救歌劇模式 的劇情時，則不時以「半莊劇」（opera semiseria） 標示，由此亦可見當時各種語言歌劇發展的交互影響。 維也納一向為義語歌劇的重鎮，十八世紀後 30 年裡， 在統治者約瑟夫二世的大力推動下，發展德語歌唱劇。 受到法語喜歌劇的影響，德語歌唱劇亦有口語的對白， 以與獨唱、重唱、合唱等單曲交替。另一方面，德語歌 唱劇的音樂中，莊劇、諧劇的影響亦清楚可見，莫札 特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）的《魔 笛》（Die Zauberflöte , 1791 年於維也納首演）為一 佳例，他取材童話，成功地融合各個劇種特質，有其 獨特成就，對日後的德語歌劇發展影響至深。《魔笛》 也是貝多芬最欣賞的莫札特歌劇，只是，貝多芬欣賞 的是劇中的道德倫理觀，而不是作品的音樂戲劇特質。
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