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音樂總監訪談 ─ 平實 內省 清澄 Interview with Music Director

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音樂總監 呂紹嘉 Music Director Shao-Chia Lü

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桂冠指揮 赫比希 Conductor Laureate Günther Herbig

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駐團指揮 張尹芳 Resident Conductor Yin-Fang Chang

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自信而精銳 國家交響樂團 Taiwan Philharmonic (NSO)

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七場不聽會後悔的音樂會/焦元溥

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A Year of Simplicity, Reflection and Lucidity — Season Overview by Robert Markow

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樂季音樂會 Season Concerts

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一位純潔愚者的終極拯救任務/車炎江

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Another Milestone of a Decade of Exploring Wagner

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演奏廳系列 Recital Hall Series

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認識客席音樂家 Meet the Guest Artists

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NSO 錄影音產品 Discography of the Taiwan Philharmonic (NSO)

by Hugo Shirley


音樂總監訪談

平實 內省 清澄 NSO 在音樂總監呂紹嘉帶領下,走過外鑠奔放的 30 樂季。在 新的樂季,則安排了莫札特最後三首交響曲做為首發,展開沉 澱內觀的新歷程。厚積薄發,處處見功力。呂紹嘉總監如何在 曲目規劃上,拿捏動靜互濟的分寸?

問:NSO 的 30 歲在英雄的光輝中結束,您如何規劃在「英雄之後」的 NSO 新 樂季? 其實,我致力的就是提供給愛樂者多元豐富、精緻高值的節目,這個目標,每 年都一樣,只是方向與重點不同。三十週年是個注重對外宣揚,走向國際的樂 季,曲目安排自然是偏向「外顯」的英雄系列。而我認為,在「外顯」之後, 生命的真諦是回歸「平實,內省,清澄」。 在古典音樂史上(尤其是交響樂),「德奧」傳統是所有音樂人的滋養,也是 圭臬,數百年來,大師輩出所累積出來的資產,是古典音樂的主體,也是我們 必需持續探索與不斷精煉的大江大海。然而,身為非德奧人,我常常對這「權 力中心」之外的世界更感興趣。我想瞭解:那些「非主流」背景出身的傑出作 曲家,他們如何面對、反應這強大、無法越過的「權力中心」?是模仿、或搖擺、 或認同、或依附、或傳承、或漠視、或反動?……他們如何奮力在艱困的環境 中,在受過嚴格「德奧」傳統訓練之後,找到自己語彙,掙得一片天,成一家 之言?探討這過程、結果,對身在今天亞洲的我們,應有不少的啟發。 循此思路,本樂季除了強調巴爾托克、西貝流士、普羅科菲夫的作品(包括一 些首次在臺灣演出的傑作)外,我們也安排多首北歐、東歐、俄羅斯、法國及 西班牙作曲家的作品。與此主題連結,我們也將演出多首臺灣作曲家以原住民 題材為主題的新創作。 在當代音樂方面,除了原住民題材的台灣新作之外,我們還會演奏李俊緯的新 作,楊聰賢、日本作曲家細川俊夫、美國約翰.亞當斯的作品,及與京劇結合 的《快雪時晴》等。 當然,三位近代交響曲的代表人物──馬勒(第二、七號),布魯克納(第九 號),蕭斯塔科維契(第一、十一號)──是現代大樂團演奏實力的試金石, 他們的作品都不會缺席。 特別一提的是,這個樂季的 NSO 也「非常華格納」,因為在一個樂季的頭尾, 分別演出兩大樂劇作品《女武神》、《帕西法爾》(第二、三幕),這對一個

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主要演奏交響樂的樂團來說,是個重要而難得 的歷練。 另一個有趣的主題是電影音樂。在不算長的電 影發展史中,音樂與影像的主客地位如何消 長?多少古典音樂出現在電影裏?大家能想像 荀貝格及斯特拉溫斯基本來也想在好萊塢發展 嗎?普羅科菲夫的電影音樂如何強勢主導影 像?歐洲交響樂傳統如何因納粹對猶太人之迫 害而傳到好萊塢,甚至影響到約翰.威廉斯? 這些問題在這一季的 NSO 音樂會中,都可以 聽到蛛絲馬跡。

問:不邀獨奏名家助陣,不以氣勢磅礡懾人, 而以素雅的莫札特最後三首交響曲作為開季, 我想很多人一定也會感到好奇:為什麼? 這個安排呼應前面提到的「內省」、「清澄」 的內涵。莫札特是所有音樂人不時必須「回歸」 的泉源,尤其是在演奏很多大堆頭音樂之後, 面對他的作品就像照鏡子一樣,其清澈智慧之 美,是檢視自己的一股清泉、一帖良藥。因此,  NSO 不只以莫札特開季,他也會是我們這個樂 季演奏最多的作曲家。 三首晚期交響曲同場呈現,是我一直想做的 事,而在「外顯」的 30 週年慶結束後,沒有 比開季音樂會更恰當的時刻。而我也有信心, 我們的聽眾,已能不需靠獨奏明星的吸引,會 純粹為了聽 NSO 而來。

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問:您在這個樂季安排了馬勒第七號交響曲,至此,您指揮 NSO 完成了馬勒 全套交響曲的演出。 對您來說,這是一趟什麼樣的旅程?您在這趟旅程中,馬 勒的面貌是始終如一,還是有所改變?您本來就打算演出這個 cycle 嗎?您如 何決定演出的順序? 與 NSO 完成全套馬勒,並非我的刻意計劃,而是自然發展出來的結果。經過 這些年來與世界各樂團的合作,我已經指揮過所有的馬勒交響曲(包括他的連 篇歌曲),有的已經演了很多次(最多的是第九號)。之所以選擇第七,就只 是因為 NSO 已經頗久沒演這一首了。 我認為,馬勒交響曲是任何一個有企圖心的樂團每年都該演練的,因為它的博 大精深,具體而微,逼著團員、指揮時時挑戰自己,處處超越自己。透過每一 次演出,必然經歷新一層的體驗,而 NSO 經過多年的馬勒洗禮,已經相當熟 悉並能掌握其音樂的精神。對我個人而言,隨著年歲與經驗漸增,在一次一次 的演練中,我愈來愈在這龐大的世界裏,從開始的被細節、片刻感動,到欣賞 它長篇大論、獨特的非線性敘述及百味雜陳、尖酸譏諷、美醜並陳的「真實」 感,瞭解到如何站在高處、中間,知道何時去主導、何時去引領、何時只是凝 視著樂團穿梭在這個瞬息萬變、詭譎魔幻的馬勒世界。 這是個奇妙無比的旅程,而我也知道,第七號不會是終點,因為這旅程只會更 豐富,更精彩。

問:可否請談談將在新樂季與 NSO 合作的客席音樂家?您對於與他們的合作 有什麼樣的預期? NSO 每年都邀請了許多傑出客席音樂家,他們帶來的創意及激盪,也是樂團不 可或缺的養分,因此我很注重邀請在世界各地活躍,不同背景,不同年齡層的 一流音樂家來與 NSO 合作,務必讓團員與聽眾在每一場音樂會得到不同的刺 激與感動。 因為每位客席音樂家都是一時之選,且其中不少已是大家熟悉的人物,為免掛 一漏萬,我在此僅特別一提幾位第一次與 NSO 合作的音樂家:芬蘭的歐斯莫. 凡斯卡,奧地利的漢斯.葛拉夫,德國的準.馬寇爾,都是成名已久的指揮大 師、美國的多利安.威爾森是活躍歐洲的中生代傑出指揮、英國的凱列.瑪克.

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契瓊是新一代令人矚目的新星指揮,他們都將帶來令人期待的拿手曲目。 在獨 奏(唱)家方面:波蘭鋼琴家皮奧特.安德索夫斯基將帶來巴爾托克第三號協 奏曲、亞美尼亞女高音雅思米克.格里哥利安將演唱柴科夫斯基歌劇《尤金. 奧乃金》裏著名的寫信場景、英國鋼琴家麥可.羅爾演奏貝多芬第四號協奏曲, 來自法國的年輕小提琴家馬克.布許柯夫演奏斯特拉溫斯基的協奏曲。 無論是老朋友,新面孔,我深切期待的是:每場音樂會,都是 NSO 與指揮、 獨奏(唱)相互激盪後所開創出來充滿新鮮活力、深刻感人,又各自不同的音 樂風景。 訪問整理/吳家恆

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音樂總監 呂紹嘉 SHAO-CHIA LÜ Music Director

「這得歸功於傑出的指揮呂紹嘉,他以精湛的能力引導出演奏者豐富的音色與熱情, 讓音樂(柴可夫斯基第五)變得很不一樣。」   ─《美國唱片指南》雙月刊 2017. 3-4 「在他僅七年的任期裡,音樂總監呂紹嘉將 NSO 帶到國際級樂團的地位。其音色是 令人驚喜的美妙、豐富圓潤、完美平衡,而在強大的力度下演出時也不覺得過度或輕 率,這是一個世界級偉大樂團才有的聲音質感。」 ─ 奧地利《新標點》2016. 8 「呂紹嘉掌握了如何讓樂團聽起來像一個生命體一般一致呼吸的秘訣。(奧泰羅) 『吻』的主題閃耀著令人融化的美,其它令人難忘的還有第四幕開啟的段落,完美平 衡的木管聲部迷人優雅地包裹了人聲。 」 ─ 奧地利《新標點》2016. 8

出身臺灣,為享譽國際樂壇的旅歐名指揮家。自鋼琴啟蒙,後隨陳秋盛研習指揮,繼 而赴美印第安那大學及維也納國立音樂院深造。在贏得法國貝桑頌、義大利佩卓地和 荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎後,展開了他在歐洲的指揮生涯。 旅居德國期間先後擔任柏林喜歌劇院首席駐團指揮(1995-1998)、德國柯布倫茲市立 歌劇院音樂總監(1998-2001)、德國國家萊茵愛樂交響樂團音樂總監(1998-2004)、 德國漢諾威國家歌劇院音樂總監(2001-2006),並於 2004 年 5 月獲文化部長頒贈象 徵該省文化最高榮譽的 Peter Cornelius 獎章。 在歌劇的領域中,曾於英國國家歌劇院、布魯塞爾皇家歌劇院、雪梨歌劇院、德國司 徒加特、柏林德意志、漢堡、法蘭克福歌劇院客席登臺指揮。歌劇外,呂紹嘉在交響 樂指揮的表現也同樣耀眼。近年來合作的主要交響樂團有:柏林、西南德、中德、巴 伐利亞廣播、法國國家、里昂、杜魯士、史特拉斯堡、維也納廣播、英國利物浦愛樂、 奧斯陸愛樂、貝爾根愛樂、赫爾辛基愛樂、瑞典廣播、挪威廣播、哥特堡、羅馬聖西 西里亞、及荷蘭皇家音樂大會堂管絃樂團等。在亞洲,與香港管弦樂團、NHK、新日 本愛樂、首爾愛樂、韓國 KBS 及北京、上海等地的代表性樂團合作演出。 自 2010 年 8 月起接任 NSO 國家交響樂團音樂總監。

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"......I would attribute a lot to its excellent conductor, Shao-Chia Lü .......whose ability to get a wealth of nuances and charged-up fervor from his players made a big difference." ─ American Record Guide, 2017/3-4 "In his mere 7 years at the helm, music director Shao-Chia Lü has brought the NSO to world-class status. The sound alone is a marvel—beauteous, richly rounded, perfectly balanced, at times of staggering power yet never forced or brash, the latter a quality found only to the world's very greatest orchestras." ─ Der neue Merker, 2016/8 "Lü has mastered the secret of how to make his orchestra sound like a single, living organism that breathes as one. The baccio theme glowed with melting beauty. Memorable also were the opening pages of Act IV, where the NSO's immaculately balanced woodwind section complemented the voices with enchanting loveliness." ─ Der neue Merker, 2016/8

Taiwan-born conductor Shao-Chia Lü studied music in Taipei, later at the Indiana University in Bloomington, USA, and also at Vienna's College of Music. His training resulted in important first prizes at three renowned international conductor competitions: Besançon (France), Pedrotti (Italy) and Kondrashin (the Netherlands). Shao-Chia Lü accepted positions as General Music Director of the Koblenz Theatre (1998-2001), the Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz (1998-2004), and the Staatsoper Hannover (2001- 2006). Shao-Chia Lü appears regularly as guest conductor at several world-renowned opera houses, including the Opera Australia in Sydney and Melbourne, the English National Opera, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Den Norske Opera in Oslo, Gothenburg Opera, Oper Frankfurt, Staatsoper Hamburg and Stuttgart, Deutsche Oper and Komische Oper Berlin. Alongside his opera activities, Lü is equally at home on concert podiums. Lü has worked repeatedly with many leading European orchestras, such as the Oslo Philharmonic, Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia Rome, Norwegian and Swedish Radio Orchestras, Helsinki Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de France, SWR Stuttgart, Rundfunksinfonieorchster Berlin, the Göteborgs Sinfoniker, Staatskapelle Weimar, Frankfurter Museumsorchester and Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. In Asia, Lü has worked with the Hong Kong Philharmonic, NHK, New Japan Philharmonic, Seoul Philharmonic, KBS Symphony Orchestra and leading orchestras in China. Shao-Chia Lü has been Music Director of the Taiwan Philharmonic (the National Symphony Orchestra) since August 2010.

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桂冠指揮 根特.赫比希 GÜNTHER HERBIG Conductor Laureate

「樂團在赫比希的帶領下演奏得非常壯麗動人,在舒曼的第四號交響曲中,他以一種 自律動人地演出作了既聰明又溫暖適意的詮釋!」 ─ 《太陽報》 「如果你認為那些偉大指揮家的黃金年代已經不再,最好三思一下。赫比希昨晚指揮 柴科夫斯基的交響曲《悲愴》充滿了高貴、激情與力量的詮釋,讓我聯想起巴畢羅里 與老楊頌斯。」 ─《曼徹斯特晚報》

赫比希在 1984 年從東德移居美國之後,開始在歐洲和北美洲地區快速活躍起來。 期間,他也親臨亞洲 20 多次,並與東京、香港、新加坡、韓國和臺灣等地樂團合作 演出。1984 至 1994 年間,他先後擔任了底特律交響樂團和多倫多交響樂團音樂總監 的職務。隨後與多個知名樂團合作,足跡遍至紐約、芝加哥、波士頓、費城、克里夫蘭、 舊金山、洛杉磯等地。 赫比希在中歐開始了他的音樂教育,師事赫曼.阿本德羅斯、赫伯.馮.卡拉揚與赫 曼.舍爾興。1972 年,他成為德勒斯登愛樂管絃樂團音樂總監;1977 至 1983 年間, 他則轉任為柏林交響樂團音樂總監。1979 年轉赴西歐受邀擔任英國國家廣播公司愛樂 管絃樂團的首席客座指揮。隨後受邀與歐洲各主要樂團合作,包括倫敦皇家愛樂、倫 敦愛樂、巴黎管絃、以色列愛樂等。 離開東德之前,他錄製了將近 40 張專輯,其中包括海頓和布拉姆斯的交響曲系列。 他的錄音包括了與英國國家廣播公司愛樂管絃樂團合作錄製貝多芬第三號及第五號交 響曲、舒伯特第八號交響曲、布拉姆斯第一號交響曲、馬勒第五號交響曲、理查.史 特勞斯《英雄的生涯》交響詩等。在 2001 至 2006 年擔任沙爾布魯克廣播交響管絃樂 團首席指揮期間,和該樂團一起錄製了馬勒與蕭斯塔科維契的重要交響曲作品。 2008-2010 年樂季赫比希擔任國家交響樂團藝術顧問與首席客座指揮。期間,不僅合作 演出挑戰性高的經典作品,並以 NSO Live 品牌實況錄音發行貝多芬第三號、第五號, 馬勒第六號、第九號及布魯克納第九號交響曲。自 2010 年起,接受 NSO 音樂總監呂 紹嘉邀請,成為桂冠指揮至今。

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'The orchestra under Herbig played magnificently...in the Schumann Fourth Symphony, Herbig received beautifully disciplined playing for an interpretation that was as warm as it was intelligent...'' ďź? The Sun

GĂźnther Herbig divides his activities today between Europe, North America and the Far East in a career that has been equally distinguished on all three continents. Herbig's musical training took place in Central Europe where he studied with Hermann Abendroth, Herbert von Karajan and Hermann Scherchen. In 1972, he was named General Music Director of the Dresden Philharmonic and of the Konzerthaus Orchester Berlin from 1977 to 1983. In Western Europe Herbig became Principal Guest Conductor of the BBC Philharmonic in 1979 and was soon invited to conduct such major ensembles as the Philharmonia Orchestra London, London Symphony, Royal Philharmonic London, Orchestre de Paris, and Israel Philharmonic. In 1984, Herbig moved to the United States and served for ten years as Music Director of the Detroit Symphony Orchestra and later the Toronto Symphony Orchestra. He has since conducted the orchestras of New York, Chicago, Boston, Philadelphia, Cleveland, San Francisco and Los Angeles among numerous others. Herbig has recorded more than 120 works, including cycles of Haydn and Brahms symphonies. His releases include Beethoven's Symphonies Nos. 3 and 5, Schubert's Nos. 8 and 9, Brahms's No. 1, Mahler's No. 5 and Strauss's Ein Heldenleben with the BBC Philharmonic and the Royal Philharmonic London. As Chief Conductor of the Deutsche Radio Philharmonie, he recorded between 2001 and 2006 several symphonies of Bruckner and Shostakovich. He has been Conductor Laureate of the Taiwan Philharmonic since 2010. 13


駐團指揮 張尹芳 YIN-FANG CHANG Resident Conductor

「真正的掌聲應該給指揮張尹芳。她帶領十位團員優雅地完成了一場稱得上是音樂 風格的障礙接力賽。⋯⋯團員們順利通過急轉的樂風,從爵士到百老匯到斯特拉溫 斯基式的配樂,卻一點也沒有拖累戲劇性的主線。」 —英國《金融時報》 以創意的音樂會節目企劃、多元的指揮風格遊走於東西方管絃樂團;自 2007 年 起張尹芳參與策劃、指揮「NSO 永遠的童話」年度製作、指揮各種節慶及推廣 音樂會,均深受好評;其中與國際知名導演張艾嘉合作,製作演出 2016 NSO 跨 新年音樂會《仲夏夜之夢》,以朗讀與音樂的跨界演出深獲國際媒體肯定。 2012 年 3 月,張尹芳於「高雄春天藝術節」臨陣替代身體不適的俄國指揮大師 羅許德茲特溫斯基指揮蕭斯塔科維契第八號交響曲,深受樂界肯定。曾受邀客 席國立臺灣交響樂團及臺北市立國樂團,與臺北市國演出之《反景入深林─向 周文中致敬》音樂會,不僅為多首作品世界首演,更獲得台新藝術獎最佳演出 提名,並已發行錄音。2017 年 5 月,受邀於屏東演藝廳指揮演出總統府音樂會, 廣受好評。 自 2006 年至 2015 年擔任國家交響樂團助理指揮,並於 2012 年起擔任 NSO 樂團 學苑常任指揮,負責樂團學苑的訓練。2015 年 8 月成為 NSO 駐團指揮;同年起, 並客座任教於臺北藝術大學,活躍於當代臺灣樂壇。 Yin-Fang Chang is a talented conductor of younger generation in Taiwan. Starting with the 2015/16 season, she became Resident Conductor of the NSO of which she was Assistant Conductor from 2006 to 2015. Chang earned high praise for the series "NSO Forever Tales" and various large-scale concerts, such as her collaboration with Sylvia Chang in the NSO 2016 New Year Concert "Midsummer Magic in Winter". In March 2012, she stepped in for ailing Gennady Rozhdestvensky at short notice to conduct Shostakovich's Symphony No. 8 in the Kaohsiung Spring Arts Festival to great acclaim. In the same year, she made her debut with the Taipei Chinese Orchestra, conducting world premieres of seven contemporary works in "Tribute to Wen-Chung Chou" concerts, which were nominated for the Taishin Arts Award in Performing Arts. Chang was invited to conduct the same programme again the following year and to record several works of Wen-Chung Chou. In May 2017, she was invited to conduct the Concert of the Presidential Office at Pingtung Performing Arts Center. Since the 2012/13 season, Chang has been the Chief Conductor of the NSO Orchestra Academy, serving as a planner and mentor for the training programme.

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"The real applause, though, goes to conductor Yin-Fang Chang , who gracefully led her 10-piece ensemble through a veritable obstacle course of musical styles.... (T)he musicians negotiated quick turns from jazz to Broadway to Stravinsky-like underscoring with no dips in the dramatic through-line." ďź? Financial Times, UK

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樂團首席 吳庭毓 TING-YU WU Concertmaster

生於高雄,1982 年畢業於國立藝專音樂科(現國立臺灣藝術大學), 曾任國防部示範樂隊、臺北市立交響樂團首席,1988 年赴法國馬爾 梅頌國立音樂院最高級班留學,隨教授布里儂學琴。1989 年畢業 返國後,擔任國家交響樂團首席至今。累積近三十年豐富的舞臺經 驗,經常獲邀至國內外演出。2002 年應法國在臺協會之邀錄製法 國三百年繪畫展音樂 CD 以及音樂會演出,並與俄羅斯愛樂室內樂 團錄製韋瓦第的《四季》專輯;2007 年起擔任「夏綠 臺灣」國際 音樂節的音樂總監,2008 年創立「NSO 首席絃樂團」,演奏技術 備受肯定。除了各項音樂活動及指揮演出,吳庭毓也積極致力於教 學,於交通大學研究所、輔仁大學、臺北藝術大學、臺灣師範大學 以及臺灣藝術大學授課。 Born in Kaohsiung, Ting-Yu Wu graduated from the Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison in 1989 and studied violin with Melle Brignon in France. Upon returning to Taiwan in 1989, he was appointed Concertmaster of NSO, a position he still holds today. With nearly 30 years experiences with orchestras, Wu has been invited to various countries to perform, including China and Russia. In 2002 he recorded for the French Three-Hundred Years Art Exhibition music CD, as well as performing at the Exhibition's concert. In May 2002, he recorded Vivaldi's Four Seasons with the Philharmonic Chamber Orchestra of Moscow. Since 2007, he has been Music Director of the ''Salut Taiwan Music Festival'', and founded the ''NSO String Ensemble'' in 2008. As an incisive soloist as well as participant in recitals and chamber music performances, Wu has received much critical acclaim. In addition, Wu is committed to educating young talents in Taiwan, serving in renowned institutes such as National Chiao Tung University, Fu Jen Catholic University, Taipei National University of the Arts, National Taiwan University of Arts and National Taiwan Normal University.

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樂團首席 李宜錦 I-CHING LI

Concertmaster

2002 年以碩士學術科特優獎畢業於新英格蘭音樂學院,同年成為國家交響樂團 副首席,2004 年受聘為樂團首席至今。曾師事蔡文河、方永信及小提琴大師葛 拉米安嫡傳弟子巴斯威爾;其精湛琴藝屢獲國際樂壇肯定:Musicorda Concerto Competition 首獎、Fischoff International Chamber Music Competition 銀牌;亦受邀於泛 太平洋音樂季(1998)、檀格塢音樂季(2000)以及德國什列斯威-霍爾斯坦音樂 節(2001)及日本霧島國際音樂祭(2014-2016)演出。 在樂團演奏之外,李宜錦亦致力於推廣現代音樂及涉獵各領域演出,累積豐富而 多元的舞臺經驗,曾受邀發表美國現代作曲家佛萊徹、第三十四屆葛萊美得主科 里利亞諾及哈比森等人之作品,並亞洲首演美國作曲家蘇珊.鮑提的小提琴協奏 曲《在黑暗中》。 起因於身為兩個孩子的母親,近年熱心推廣兒童音樂教育,參與發想「NSO 媽媽 說故事」系列音樂會,錄製出版《頑皮的莫札特》CD 及製作雲門劇場親子音樂會 《給孩子的第一個音樂禮物》、《精靈的一天》,廣受大小朋友的歡迎。 A native of Kaohsiung, Taiwan, violinist I-Ching Li began her violin studies at age of nine. I-Ching has been praised for her depth of insight, virtuosity and creative flair. Her virtuosic performances had gained her top prizes at numerous competitions, both as a soloist and chamber musician. She started her position at the Taiwan Philharmonic (National Symphony Orchestra) first as the associate concertmaster in 2002, and since 2004 became to serve as the concertmaster. I-Ching enjoyed having a multifaceted career as soloist, orchestra member, chamber musician and teacher. She has won prizes including Musicorda Concerto Competition, Massachusetts String Teacher Competition, Heida Hermann International Competition, and among others. She has premiered the works of Grammy Award Winners: John Corgliano, Alan Fletcher, John Harbison and Susan Botti. I-Ching has appeared under the baton of some of the world's premier conductors, including Lorin Maazel, Seigi Ozawa, James Levine, Christopher Eschenbach, Wen-Pin Chien, and among others. She is excited about the prospect of developing her skills as an artist and collaboration with musicians both locally and abroad. Being a mother, I-Ching recently devoted herself on children music education programs. She has coproduced and perform in the NSO Kids Concert series "Dear Little Ones", a CD album The Naughty Mozart and took parts on Cloud Gate Theater production for Kids "The Gift of Music" and "A Day of the Fairy" all with great success.

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2016 年 12 月 12 日於美國首次登臺 Renée and Henry Segerstrom Concert Hall (加州橘郡)

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自信而精銳 國家交響樂團 Taiwan Philharmonic, the National Symphony Orchestra

「許多精良的樂團展現了亞洲古典音樂的茁壯,然而臺灣愛樂以卓越、純淨、質樸的音樂表現 其更令人印象深刻。」─《美國唱片指南》雙月刊 2017.3 - 4 「在美國加州的首次登臺是其北美小規模巡演的一站……呂紹嘉與其被低估的臺灣愛樂卻以驚 人、突出、充滿豐富音色變化的柴可夫斯基第五號交響曲獲得一次非凡的勝利。」 ─《音樂美國》雜誌 2016.12

交響樂團在每個國家有不同的形成背景,在沒有西方管絃樂傳統的臺灣,過去樂團都以文化 教育體系營運。經過三十年耕耘,我們可以驕傲的說,國家交響樂團(NSO),從交響樂、 室內樂到歌劇,是一自信、精銳,有文化意識的「臺灣之音」。 國家交響樂團的前身「聯合實驗管絃樂團」,是教育部於 1986 年集合優秀新生代音樂家, 以打造頂尖交響樂團為目標所成立。2005 年成為國立中正文化中心附設團隊,2014 年 4 月 改隸國家表演藝術中心,以「臺灣愛樂」立足國際。歷任常任指揮為 Gerard Akoka、Urs Schneider 及音樂總監包括張大勝、林望傑、簡文彬等人。近十年來 NSO 銳意求變,大步朝 專業、開放、勇於創新的職業樂團發展,2010 年 8 月,旅德知名指揮呂紹嘉接任 NSO 音樂 總監,更將樂團打造為亞洲地區最具指標性樂團之一。 樂團現有 99 名團員,每年樂季演出約 75 場次。2010 年起,音樂總監呂紹嘉以多元化主題貫 穿樂季,整合與對比並存的廣博曲目,本著「精緻、深刻、悸動」的信念琢磨出樂團多變細 膩的音色與深刻撼人的音樂表現;歌劇演出從跨國製作到深耕國內:《艾蕾克特拉》(2011)、 《蝴蝶夫人》(2012)、《女武神》(2013)、《莎樂美》(2014) 、《費黛里歐》(2015) 、《奧泰 羅》(2016) 及三聯篇歌劇《外套》、《修女安潔麗卡》、《強尼 • 史基基》(2017),次次展 現令國際樂評驚豔的製作。呂紹嘉不僅積極拓展樂團演奏近代管絃樂作品的能力,更致力於 鞏固精鍊古典經典名作,同時持續國人管絃樂創作之演出、錄音。2011 年起,呂紹嘉帶領樂 團積極展開海外巡演,2011 年廣州亞運音樂節、2012 年東北亞巡演、2013 及 2017 歐洲巡演、 2015 年兩岸三地巡演與 2016 年首次美加巡演等,均獲得歐美亞洲樂評的高度讚譽。 近 30 年來與 NSO 合作過的客席指揮家:馬捷爾、巴夏、馬利納爵士、潘德瑞茨基、史拉特金、 羅斯托波維奇、柯米希奧納、羅許德茲特溫斯基、霍格伍德、譚盾、麥可.桑德林等;及聲 樂家芙雷妮、柯楚芭絲、帕瓦洛帝、多明哥、特菲爾、吉他大師耶佩斯、鋼琴家傅聰、拉羅嘉、 提博德、寇瓦謝維契、齊柏絲坦、洛堤、歐森、白建宇、鄧泰山、薩洛、王羽佳等;大提琴 家馬友友、顧德曼、麥斯基、卡普頌、王健、伊瑟利斯、穆勒 - 修特、嘉碧妲;小提琴家卡 瓦科斯、林昭亮、胡乃元、夏漢、明茲、列賓、希拉蕊.韓、宓多里、林以信、陳銳;擊樂 家葛魯賓格及其他器樂家莎賓.梅耶、巴伯羅柯、弗里德里希等千餘位國際知名音樂家。 22


“Many fine groups have demonstrated how classical music is thriving in Asia. The Taiwan Philharmonic demonstrated something even more impressive: excellence, pure and simple.” ─ American Record Guide, 2017/3-4 “(US debut) as part of its first mini-tour of North America…Shao-Chia Lü and the underrated Taiwan Philharmonic scored a triumph with a stunning, fervently-played, meticulously nuanced performance of Tchaikovsky’s Symphony No. 5. “ ─ Musical America (2016/12)

Founded in 1986, the Taiwan Philharmonic, also known as the National Symphony Orchestra at home, is hailed as one of the best orchestras in the Asian Region and became the resident orchestra of the National Chiang Kai-Shek Cultural Center in 2005. Starting April 2014, the NSO has become an affiliate orchestra to the National Performing Arts Center. Led by renowned conductor Shao-Chia Lü as its 5th music director starting August 2010, the NSO has increased the country's cultural richness and music educational strength throughout Taiwan. The NSO with 99 members presents a 40-week musical season of approximately 75 concerts/chamber recitals and one opera production each year. It also launched educational programs and outreach projects constantly. Tour performances are regularly offered throughout Taiwan and overseas. It has toured to Vienna, Paris, Berlin, Geneva, Milan, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong and major cities in China. The NSO works with internationally acclaimed conductors, such as Lorin Maazel, Sir. Neville Marriner, Krzysztof Penderecki, Rudolf Barshai, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Oleg Caetani, Gennady Rozhdestvensky, Michael Sanderling, Vassily Sinaisky and soloists, including Midori, Vadim Repin, Hilary Hahn, Ray Chen, Yo-Yo Ma, Gautier Capuçon, Alban Gerhardt, Mischa Maisky, Sol Gabetta, Martin Grubinger, Louis Lortie, Kun-Woo Paik, Stephen Hough, Stephen Kovacevich, Sabine Meyer, Reinhold Friedrich, Leonidas Kavakos, Yuja Wang and many others. The NSO has extended its artistic reach, involving in theater and opera productions, such as working with Lin Hwai-min, the world-renowned choreographer and founder of Taiwan's Cloud Gate Dance Theatre, Austrian digital artist Klaus Obermaier, and opera stage directors Tobias Richter, Moffatt Oxenbould, and Hans-Peter Lehmann. In addition to its record-breaking semi-stage concert operas Der Ring des Nibelungen, and Elektra, the NSO has collaborated with world-class opera houses for its multinational productions, such as Der Rosenkavalier (Deutsche Oper am Rhein, 2007), Carmen (Royal Opera House Covent Garden, Norwegian National Opera and Opera Australia, 2009), Madama Butterfly (Opera Australia, 2012) , Fidelio (Zurich Operahaus, 2015) as well as in-house production Die Walküre (2013), Salome (2014) Othello (2016) and Il Trittico (2017). 23


音樂總監 呂紹嘉 桂冠指揮 根特.赫比希 駐團指揮 張尹芳

中提琴

雙簧管

長號

黃瑞儀 ●

王怡靜 ●

邵恆發 ◎

鄧啟全 ◎

阮黃松 ◎

陳中昇

呂昭瑩 ○

楊凱婷 ▲ 低音長號

黃雅琪

彭曉昀

李靖宜

英國管

第一小提琴

謝君玲

李明怡

吳庭毓 ★

呂孟珊

楊舒婷

李宜錦 ★

李思琪

鄧皓敦

陳猶白

單簧管

陳逸群 ○

蔡秉璋

朱玫玲 ●

定音鼓

郭昱麟

吳彥廷

張凱婷

陳廷銓 ◎

低音號 TBA

林基弘

朱偉誼

梁坤豪

大提琴

陳逸農

熊士蘭 ●

卓曉青

連亦先

方俊人

韋智盈 ○

簡凱玉 ●

黃佳頎

周幼雯

陳奕秀

李庭芳

陳怡婷

高靈風

賴佳奇

林宜嫺

林孟穎

黃日昇

倍低音管

李家豪

蘇品維

簡恩義

曾智弘

唐鶯綺

孫正茸 ◎

打擊樂 陳哲輝 ●

低音管

陳振馨 楊璧慈

豎琴 解 瑄 ● 鍵盤 許毓婷 ▲

蔡竺君

法國號 低音提琴

劉宜欣 ●

第二小提琴

傅永和 ●

劉品均 ◎

陳怡茹

蘇億容

黃任賢 ○

孫正玫 ◎

周春祥 ○

國田朋宏

陳玫佐

王淑瑜

王婉如

吳怡慧

黃筱清

曹予勉 ▇

李京熹

王淑宜

黃衍繹

連珮致

小號

顧慈美

蔡歆婕

宇新樂 ●

康信榮

陳長伯 ◎

李梅箋

長笛

鍾仁甫

安德石

蔡孟峰

宮崎千佳 ◎

洪章文

李 浚

張景民 ●

鄒儒吉

陳偉泓 王致翔

短笛 鐘美川

★樂團首席 ☆樂團副首席 ●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▲樂季合約人員 ▇ 留職停薪

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執行長 邱 瑗 企劃演出經理 石玲玲 整銷推廣經理 王承禹 行政管理經理 王雲玉 音樂總監執行祕書 陳依君 企劃演出 企劃組長 賴盈帆 企劃專員 賴曉俐 吳孟珊 譜務專員 高婉瑜 舞臺監督 高冠勳 統籌舞監 蘇敬涵 整銷推廣 行銷組長 鄭巧琪 行銷專員 郭玲孜 王思懿 陳勁澔 黃郁雯 行政管理 人事組長 林碧珠 法務專員 劉善謙 行政專員 林欣儀 陳靜怡 張筑昀 法律顧問 林信和 音樂諮詢 焦元溥 美術設計 黃志勳 錄音製作


Music Director Shao-Chia Lü Conductor Laureate Günther Herbig Resident Conductor Yin-Fang Chang

Jing-Yi Lee Juin-Ling Shieh Meng-San Lu Szu-Chi Li Jubel Chen Ping-Chang Tsai Yen-Ting Wu

Wei-I Chu Cheng-Jung Sun

First Violin Ting-Yu Wu ★ I-Ching Li ★ Hao-Tun Teng ☆ Yi-Chun Chen ○ Yu-Lin Kuo Ji-Hung Lin Kun-Hao Liang Yee-Nong Chen Hsiao-Ching Cho Cecilia Fang Jiachi Huang Ting-Fang Lee Chia-Chi Lai Meng-Ying Lin Chia-Hao Lee Chih-Hong Tseng Chu-Chun Tsai

Cello Lana Hsiung ● Yi-Shien Lien ◎ Chih-Yin Wei ○ You-Wen Chou I-Ting Chen Yi-Hsien Lin Jih-Sheng Huang Pin-Wei Su Ying-Chi Tang

Contrabassoon En-Yi Chien

Double Bass Yung-Ho Fu ● Yi-Jung Su ◎ Chun-Shiang Chou ○ Su-Yu Wang Hsiao-Ching Huang Shu-Yi Wang Pei-Chih Lien Hsin-Chieh Tsai

Trumpet Nicolas Rusillon ● Chang-Po Chen ◎ Ching-Min Chang Loo-Kit Chong

Flute Anders Norell ● Chika Miyazaki ◎ Chuin Lee

Bass Trombone Hsiao-Yun Peng

Second Violin Yi-Ju Chen ● Cheng-Mei Sun ◎ Wen-Tso Chen ○ I-Hui Wu Ching-Hsi Lee Yen-Yi Huang Tsu-Mei Ku Hsin-Jung Kang Mei-Jain Li Jen-Fu Chung Meng-Fong Tsai Chang-Wen Hung Wei-Hong Chen Chih-Hsiang Wang Viola Grace Huang ● Chi-Chuan Teng ◎ Chao-Ying Lu ○ Yea-Chyi Hwang

Piccolo Mei-Chuan Chung Oboe I-Ching Wang ● Tung Nguyen Hoang ◎ Kai-Ting Yang ▲ English Horn Ming-I Lee ▇ Shu-Ting Yang Clarinet May-Lin Ju ● Kai-Ting Chang ◎

Bassoon Kai-Yu Jian ● I-Hsiu Chen ◎ Ling-Feng Kao

Horn Yi-Hsin Cindy Liu ● Pin-Chun Liu ◎ Jen-Hsien Huang ○ Tomohiro Kunita Wan-Ju Wang Yu-Mien Tsao ▇

Trombone Hang-Fat Shiu ◎ Chung-Sheng Chen

Tuba TBA Timpani Ting-Chuan Chen ◎ Percussion Chen-Hsing Chen Pi-Tzu Yang Harp Shuen Chieh ●

Executive Director Joyce Chiou Manager, Planning & Production Linglin Shih Manager, Marketing & Development Paul Wang Manager, Administration Yun-Yuh Wang Secretary of Music Director Michelle Chen Planning & Production Assistant Manager Ying-Fan Lai Programme Coordinator Lizi Lai Meng-Shan Wu Librarian Brittney Kao Stage Manager Kuan-Hsun Kao Productiom Stage Manager Ching-Han Su Marketing & Development Assistant Manager Chiau-Chi Cheng Marketing Coordinator Katherine Kuo Sandy Wang Trent Chen Laila Huang Administration Assistant Manager, Personnel Bibi Lin Legal Affairs Cary Liu Administrator Eileen Lin Jing-I Chen Yuny Chang Legal Consultant Hsin-Ho Lin Concert Dramaturgist Yuan-Pu Chiao Art Design Jim Huang Recording Partnership

Keyboard Yu-Ting Hsu▲

★Concertmaster ☆Associate Concertmaster ●Principal ◎Associate Principal ○Assistant Principal ▲Season Contracted Musician

▇ On Leave

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樂季 音樂 會 SEASON CONCERTS

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七場不聽會後悔的 NSO 音樂會 樂評人焦元溥可說是 NSO 的「鐵粉」,但是他從不是盲 目的非理性支持,而是有所本而支持。在新的樂季中,焦 元溥特別推薦了七場別具特色的 NSO 音樂會,我們來看 看他的理由是什麼?

文/焦元溥(倫敦國王學院音樂學博士) 只要可以,我不會錯過 NSO 任何一場演出,從他們還是聯合實驗管絃樂團的時候就是如此。 但若真要推薦「非聽不可」的演出,究竟該如何選擇呢? 就我而言,呂紹嘉從擔任 NSO 總監以來,就在曲目中展現對於「非主流」作曲家與作品的高 度興趣。這裡的「非主流」有很多面向。首先,這些「非主流」現在其實都已是主流,但當 年來自義法德奧以外,特別是東歐和北歐。當他們從邊陲成為核心,古典音樂世界也隨之改 變,從我們 ( 亞洲 ) 的角度探索他們自然非常有意義。其次,呂總監也帶來他心中冷門但精彩 的創作。能現場欣賞這些作品,實在是幸運與幸福。最後,這些作品中有不少作曲家在這六 年來一直是呂總監致力研究的對象,NSO 也持續累積對他們創作風格的了解。欣賞 NSO 在本 樂季對他們的詮釋,也就等於和樂團一起成長,感覺當然更為深刻。

以上述理由做選擇,我個人必聽的音樂會有:

1 總監系列 1:狂喜之詩

這場節目有當代大提琴名家、德勒斯登音樂節總監沃格勒演奏名曲中的名曲、足稱史上最受 歡迎大提琴協奏曲的德沃札克,光是這樣就值得欣賞。但細觀曲目安排,有東歐有俄羅斯有 台灣,有民族風也有新古典,還有秩序與魔亂的對比—先聽普羅科菲夫《古典》,再聽斯克 里亞賓《狂喜之詩》,如此巧妙設計,相信會是絕妙聽覺饗宴與體驗。若還記得呂總監在普 羅科菲夫第三號交響曲、《西徐安組曲》與斯克里亞賓《火之詩》的精采演出,也會期待這 必是更上層樓的詮釋。

2 總監系列 6:一千零一夜

兩種截然不同的俄羅斯 / 蘇聯作曲家曲目,加上大提琴協奏作品,是不是剛好和總監系列 1 遙 相呼應呢?然而異中有同也就同中有異,這場音樂會不只作曲家取材多元,創作主題更跨越 國界,但都是異國、遠方以及古老傳說故事,彼此互相呼應。《天方夜譚》是管絃配器大師 之作,NSO 的招牌名曲,呂總監又以音色繽紛著稱,想必會是細膩精緻又炫目迷人的演出!

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3 總監系列 3:傳說

西貝流士與巴爾托克,一直是 NSO 這幾年來的常客,要是對他們還不熟悉,那就錯失太多美 好了!他們作品都有獨樹一幟的個人特色與聲響,演奏者愈熟悉就愈能咀嚼出滋味。西貝流 士《傳說》組曲鮮少能聽到現場全本演出,當然要好好把握。此外,安德索夫斯基要演奏巴 爾托克第三號鋼琴協奏曲—雙親來自波蘭與匈牙利的他,這幾年把心力放到東歐曲目,探索 自己的靈魂原鄉。這位深思熟慮的當代名家,會在這首協奏曲中展現出怎樣的心得?自然令 人深深期待。

4 凡斯卡與西貝流士

有巴爾托克又有西貝流士,是不是和前一場很像呢?就說這兩位作曲家是 NSO 的重點所在 啊!大家應該對黃心芸在辛德密特與泰雷曼協奏曲的精湛表現記憶猶新,這次她要挑戰中提 琴另一首經典大作,實在令人期待。必須要大書特書的還有指揮名家凡斯卡。這位芬蘭指揮 家首度來台是代替慕提指揮芝加哥交響,而我在倫敦就領教過他的非凡魅力,尤其是他心愛 的西貝流士。他真的把這位前輩作品融會貫通,對其七首交響曲之嫻熟精到,宛如細數自己 的人生與秘密。他指揮的西貝流士是聽過就不可能忘記的演出,實實在在的靈魂震撼。沒有 聽過凡斯卡的詮釋,或許難以想像西貝流士交響曲可以感人動人到什麼程度!這場要和 NSO 合作聲響微妙奇幻的第五號,希望愛樂者都不要錯過。

上述四場是我認為最能展現 NSO 這幾年長期耕耘成果的音樂會。除此之外,我心中還有三場 不聽不可的選擇:

5 蕭斯塔科維契第一

我對豎琴一直有所偏愛,當然也沒有錯過當今火紅豎琴名家德梅斯特與 NSO 之前的精彩合作。 這次他們要帶來史上最著名的吉他協奏曲—羅德利哥《阿蘭惠斯》,但由作曲家親自改編的 豎琴版。德梅斯特已經錄過此曲,果然有相當不同於吉他版的美感。井上道義則是好久不見! 我非常期待他指揮蕭斯塔科維契第一號交響曲:這是作曲家十九歲的天才之筆,滿是銳利機 鋒的刺激作品,每次聽都有新收穫。

6 法國與法國號

NSO 的法國曲目一向細膩,放眼亞洲樂壇也足稱頂尖。馬寇爾近年聲望日隆,錄製的德布西 管絃作品全集頗受好評。這場帶來德布西與拉威爾經典大作各一,對愛樂者而言自是一大福 音。日本作曲家細川俊夫現在更是名聲卓著,拉圖與柏林愛樂來台演出時曾帶來他為樂團法 國號首席多爾所作的法國號協奏曲《花開之時》,如今多爾要和 NSO 再度演出此曲,宛如重 現當年 NSO 與柏林愛樂接連演出布列茲《記譜法》的盛況,大家可以好好比較一番!

7 西班牙式瘋狂

這場西班牙主題音樂會,有西班牙作曲家也有非西班牙作曲家,可以讓我們好好欣賞對於伊 比利半島的各種想像。張尹芳接任 NSO 駐團指揮之後,從《仲夏夜之夢》到蘇打綠,帶來諸 多精采演出。這次再度於歲末年終之際挑戰各家經典,當然也會展現驚奇!

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A Year of Simplicity, Reflection and Lucidity SEASON OVERVIEW 2017/18 by Robert Markow (musicologist)

The 31st season of the Taiwan Philharmonic, a.k.a. National Symphony Orchestra (NSO), promises to be another exciting journey through music history. Music director Shao-Chia Lü, in his eighth season at the helm of the orchestra, has prepared a well-balanced mixture of popular favorites, seldom-heard works by famous composers, special events, and contemporary music. Many programs feature surprises even for longtime concert-goers, and the curious will find something of interest at every turn, thus affirming Maestro Lü's goal to bring great music to the greatest number of Taiwanese, and to make every concert a unique experience. Years of hard work have brought the NSO international acclaim, acclaim capped throughout its most recent tour of Europe in March 2017. It is an institution of which all Taiwanese can be justly proud. THE OPENING CONCERT The season opens with a very special concert – the last three symphonies of Mozart, every one a masterpiece of the highest order. Mozart turned out these monuments of the genre during the incredibly brief period of less than two months in the summer of 1788: No. 39, in which "love and melancholy breathe forth in purest spirit tones," (E.T.A. Hoffmann); No. 40, music of urgent pathos that serves as a potent harbinger of musical romanticism; and No. 41, so appropriately called "the Jupiter" for the images it evokes of Olympian pomp, nobility, grandeur and perfect mastery of form. SALUTE TO RUSSIA Russian music plays an exceptionally prominent role in this season's programming. Works by no fewer than eight composers will be offered: Prokofiev, Shostakovich, Scriabin, Rachmaninoff, Tchaikovsky, Khachaturian, Stravinsky and Rimsky-Korsakov. There will be symphonies by Prokofiev (Nos. 1 and 5), Tchaikovsky, (No. 5) and Shostakovich (Nos. 1 and 11); Scriabin's Poem of Ecstasy, a vast sonic mosaic that fairly bursts with creative tension, exultant impulses and iridescent hues; Rimsky-Korsakov's Scheherazade, a sumptuous evocation of tales from The Arabian Nights; Rachmaninoff 's coruscating Rhapsody on a Theme of Paganini featuring a piano soloist; Stravinsky's intriguing, neo-classical Violin Concerto and a suite drawn from his Tchaikovsky-inspired ballet The Fairy's Kiss; excerpts from Khachaturian's colorful ballet scores Spartacus and Gayaneh; and Prokofiev's stirring cantata Alexander Nevsky, based on a thirteenthcentury historical figure. MORE POPULAR FAVORITES Many of the Russian works are concert favorites, but the favorites do not stop here – there are many more lined up to tempt concertgoers from other composers. Of course there's music by Beethoven his Sixth Symphony (Pastoral) and two piano concertos (Nos. 3 and 4); there's also 30


Dvořák – his Cello Concerto, considered by many the finest ever written for the instrument; there's Ravel – the brilliant Alborada del gracioso, the evocative Rapsodie espagnole, and orgiastic La Valse; there's Sibelius – his heroic Fifth Symphony and the dark, moody Lemminkaïnen tone poems; there's Mahler – the heaven-storming Resurrection Symphony (No. 2) and the mercurial Seventh; there's Bruckner – his final, incomplete Ninth Symphony; and there's Brahms – his hauntingly beautiful Song of Destiny. In short, more than enough to satisfy every taste. CONCERTOS GALORE Well over half the programs this season will include a concerto of some sort. Concertgoers can always expect concertos for piano and for violin, and these are not neglected. For piano there are works by Beethoven (Concertos Nos. 3 and 4), Mozart (No. 20), Chopin (No. 2), Bartók (No. 3), and Rachmaninoff (Rhapsody on a Theme of Paganini). For violin concertos look for Saint-Saëns (No. 3) and Stravinsky. Then there are also concertos and concerted pieces for horn (Mozart Concerto No. 3) and Hosokawa (Moment of Blossoming); for viola, (Bartók); for cello, (Dvořák's magnificent concerto and Bloch's majestic Schelomo); for trumpet (Frank Proto's sensational Carmen Fantasy); and for harp (Rodrigo's sensuous Concierto de Aranjuez, originally written for guitar). Truly no lack of variety here!

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TAIWANESE COMPOSERS Performing music by Taiwan's own composers has always been one of Maestro LĂź's priorities. Representative works figure in every season's programming, and are taken on every foreign tour. On the NSO's recent tour to North America, Chun-Wei Lee's alluring composition The Last Mile was on the program. In the 2017-2018 season, his newly commissioned work by the NSO, Couperin's Barn in Wonderland will be heard. In 2016, the Council of Indigenous Peoples in Taiwan and the NSO commissioned thirteen Taiwanese composers to create seventeen orchestral compositions about sixteen aboriginal tribes in Taiwan. Four of these will be premiered this season: Puyuma Celebration, Ciina Cuuma, Iluwan, and Paean for Warriors and Love. The first, contributed by Tainan-born, prizewinning I-Uen Wang Hwang, is a work inspired by the aboriginal settlement in Taitung province. The

second comes from internationally-known composer and pianist Ming-Hsiu Yen, familiar to NSO audiences as curator, lecturer and performer in the orchestra's chamber concerts, as well as for preconcert talks. Her work, Ciina Cuuma, is derived from an ancient ritual of Kanakanavu. Yuan-Chen Li, currently teaching at Reed College in Portland, Oregon, contributes the third in this series. Her work is based on the story and tune of the Pai-Wan tribes. In her Iluwan, meaning memory of lost love, she employs various orchestral eects and techniques of western music to realize the original vocal line. And finally there is Ching-Mei Lin's Paean for Warriors and Love, which celebrates the purity of the cycle of struggle, courage, and tenderness as found in the Rukai tribe's traditional songs. In addition, the NSO has programmed Tsung-Hsien Yang's Elegy, composed in 1980. This features the somber, veiled tone of the solo viola to carry its message of grief. MUSIC OF OUR TIME In addition to the works by Taiwanese composers, there is representation by contemporary 32


composers from America ( John Adams' Chairman Dances, drawn from his immensely successful opera Nixon in China and Frank Proto's Carmen Fantasy for trumpet and orchestra; Japan (Yasushi Akutagawa's Musica per orchestra sinfonica) and Toshio Hosokawa's horn concerto called Moment of Blossoming); and Spain (Noelia Lobato's Ariel, based on a character from Shakespeare's Tempest). PARSIFAL For its annual opera production the NSO will present Wagner's Parsifal, premiered at Bayreuth in 1882. Arthurian myths, Buddhist philosophy and Christian legends, plus a good dose of Wagner's own contributions make up the strange conflation of source material that went into his last and in many ways most perplexing opera. Little overt action, many long discourses, a sense of quasi-religious devotion, and a pervasive air of spirituality count among its prominent features. It is a story of a man's road to self-enlightenment and spiritual discovery, and although the opera is set in Moorish Spain in the Middle Ages, a sense of timelessness hovers over the work, for its message is relevant to all people in all times. The performances fall under the rubric of "opera concerts," and will be similar in concept to the NSO's highly successful production of Verdi's Otello in 2016. The title role, the temptress Kundry, and Gurnemanz will be sung by Will Hartmann, Heike Wessels, and Kwangchul Youn repectively, while all others will be taken by Taiwanese singers. Wagner's miraculous orchestration is everywhere in evidence in music that by turns is of ravishing sweetness, pastoral loveliness, and dramatic power. Over the course of the opera, Wagner takes us on a musical, emotional, and spiritual journey deeply imbued with solemnity, poignancy, yearning and mystical beauty. SOMETHING SPECIAL FROM NORWAY Something truly special is coming from Norway – a performance of spoken passages from Ibsen's poetic drama Peer Gynt, accompanied by virtually all of Grieg's music written to go with the stage work. Peer Gynt, generally regarded as the greatest masterpiece of Norwegian dramatist Henrik Ibsen, inspired Grieg to produce some of his most extraordinary and most Norwegian-sounding music. Many concertgoers are familiar with the two popular suites. But there is more to Grieg's score than just this – much more – as the performance that closes the season will reveal: native dances, terrifying encounters with supernatural phenomena, even Wagnerian redemption. Musicologist Yuan-Pu Chiao has adapted Ibsen's text for our NSO presentation, to be read in Mandarin by David Wang, a wellknown and seasoned actor in both Taiwan and China. The story relates the adventures of Peer, a liar, egotist and all-around irresponsible, unpleasant character who leaves his homeland to roam the world in a restless search for happiness. We follow his life's journey from young manhood through old age through "a phantasmagoria of pathos and comedy, the domestic and the exotic, the realistic and the supernatural, the plain and the fantastical," as one writer put it. MUSIC AND THE MOVIES Two entirely different programs in December are devoted exclusively to music used in movies. One program is made up of more than a dozen short pieces that have figured prominently in various films, most of them well-known to both concertgoers and film buffs. Host Tony Tsu-Wei Lan guides 33


the audience through this phantasmagoric array of sound events that include Wagner's Ride of the Valkyries (used in dozens of films spanning a century, from The Birth of a Nation in 1915 to The Gift in 2015 and not forgetting Apocalypse Now, 8½, Rebel without a Cause, Rio2, and the TV series The Simpsons along the way); Richard Strauss's Also sprach Zarathustra (the "sunrise" in 2001: A Space Odyssey), Johann Strauss's Blue Danube waltz (also in 2001), Mascagni's Intermezzo from Cavalleria rusticana (Raging Bull, The Godfather, Part III), and Khachaturian's wild, wildly popular Sabre Dance, which has been used in more than two dozen films. The other "movie-music" concert offers another, more focused approach. Here we have just three works, beginning with something from a most unexpected source: Arnold Schoenberg, whose short but intense Music to Accompany a Film Scene is an open invitation for each listener to imagine his or her own individual film scene with eyes wide shut. Next comes a suite of sequences by John Williams from the iconic film series Star Wars; and to conclude, Prokofiev's epic 45-minute cantata Alexander Nevsky, derived from Eisenstein's spectacular historical drama that employed some of the most advanced special effects and cinematography of its time. THE NEW YEAR'S CONCERTS The NSO always plans something special and different for its annual New Year's concerts. This year is no exception. In fact, there will be two New Year's concerts, one on December 30, entitled "A Fantastic Night in Spain" – five works all evocative of Spain in some way including a spectacular showpiece for solo trumpet and orchestra based on Bizet's Carmen, the other on December 31 called "Jazzy Waltz before Dawn," with special guest Joanna Wang and NSO musicians in collaboration with the NTCH Summer Jazz Project. GREAT MAESTROS Maestro Lü has invited guest conductors from abroad to bring their specialties to Taipei. The NSO's much-beloved, greatly revered conductor laureate, Günther Herbig, returns from his home country of Germany, as he loyally does each year, to conduct two programs of music by German and Viennese composers, including symphonic edifices by Bruckner (Symphony No. 9) and Mahler (Symphony No. 2, Resurrection). Austrian conductor Hans Graf leads music by Viennese composers (Berg, Mozart and Beethoven), Finnish conductor Osmo Vänskä brings music of his homeland (Sibelius' Fifth Symphony), and one of Japan's leading conductors, Michiyoshi Inoue, opens his program with a work by his countryman Yasushi Akutagawa. GUEST ARTISTS Once again, the NSO has invited an impressive array of guest artists from Europe, Asia and North America to add luster to its programs, many of them bringing music with which they are particularly associated. The German-born cellist Jan Vogler stars in Dvořák's Cello Concerto, Vietnamese-born Dang Thai Son in Chopin's Piano Concerto No. 2, the Lithuanian-Armenian soprano in the Letter Scene from Tchaikovsky's opera Eugene Onegin; German trumpeter Reinhold Friedrich in Frank 34


Proto's Carmen Fantasy; Japanese violinist Akiko Suwanai in Saint-Saëns' Concerto No. 3; French violinist Marc Bouchkov in Stravinsky's Violin Concerto; Polish pianist Piotr Anderszewski in Bartók's Concerto No. 3; principal horn of the Berlin Philharmonic, Stefan Dohr, in concertos by Mozart and Hosokawa; Canadian pianist Louis Lortie in Beethoven's Concerto No. 3; English pianist Michael Roll in Beethoven's Concerto No. 4; Chinese pianist Haochen Zhang (first prize winner at the 2009 Van Cliburn Competition) in Mozart's Concerto No. 20; and Chinese cellist Jian Wang in Bloch's Schelomo. TAIWANESE CONDUCTORS AND SOLOISTS In addition to the prestigious lineup of guest conductors and soloists from abroad, the NSO's 31st season will see appearances by numerous artists from Taiwan. The orchestra's Resident Conductor since 2015, Yin-Fang Chang will lead a concert of film music, a Spanish program, David Chesky's Mice War, and the season finale, music from Grieg's Peer Gynt. The NSO's former music director from 2001-2007, Wen-Pin Chien, returns to lead a mostly Russian program of Stravinsky and Tchaikovsky, plus a work by one of his countrymen, Ming-Hsiu Yen. Soloists include violist Hsin-Yun Huang, NSO principal clarinetist May-Lin Ju, pianist Yi-Chih Lu, sopranos Jo-Pei Weng and Meng-Chun Lin, plus nearly the entire cast of Wagner's opera Parsifal. . . . AND ON TO THE FUTURE In looking to the future, Shao-Chia Lü will continue to guide the NSO throughout the NSO's 31st season in his goal to bring audiences outstanding musical experiences, whether those audience members be longtime, deeply engaged concertgoers or novices stepping tentatively into the world of classical music. Memorable listening experiences promise to engage the listener at every concert. The familiar and the unfamiliar, the gentle and the gruesome, the old and the new, the silly and the serious are all represented in programming for the coming season.

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莫札特三響

9/ 15

Mozart’s 39, 40, & 41

名曲系列 1 Masterpiece Series 開季音樂會 Season Opening Concert

指揮/呂紹嘉 SHAO-CHIA LÜ, conductor

Fri. 19:30 2017

只有莫札特,沒有客席獨奏家?為什麼會有這麼特別 的開季音樂會? 莫札特最後三首交響曲不僅是其管絃巔峰之作,更是 古往今來音樂作品中的不朽經典,對任何樂團都是重 量級曲目。雖然面貌各異,這三曲皆於 1788 年夏天 在兩個月內完成,實為一組作品。三曲連貫欣賞,絕 對更能體會莫札特的絕世天才,品味他令後輩歎服的 偉大。 這三曲各自精彩:第 39 號以舞曲式旋律和節奏聞名, 作曲家又以如此生動韻律展現磅礡氣魄與英雄形象, 絕妙融合抒情美與戲劇感。第 40 號不僅是莫札特罕 見的小調交響曲,第一樂章第一主題更是傳遍世界的 知名曲調,被 S.H.E.《不想長大》在內傳唱改編為流 行歌曲多次。數學家還發現此曲樂句對比竟是完美 黃金比例,極盡工巧又渾然天成。接在充滿宿命陰影 的 G 小調後,作曲家在最後一首交響曲回到 C 大調, 壯麗恢宏的形象讓此曲被冠以眾神之王「朱彼特」之 名。不只樂思光輝燦爛,莫札特在終樂章將奏鳴曲式 與賦格曲融合為一,尾段更以神乎其技的對位結合所 有主題。柴科夫斯基曾謂此曲是「奇蹟之作」,莫札 特確是當之無愧的奇蹟創造者。 這三曲不但嚴格要求絃樂質感與層次,所有木管聲部 更都必須是獨奏家。沒有客席,NSO 就是主角─第 31 樂季開幕,請和我們一起欣賞這最傳統又最大膽 的曲目,NSO 的完全莫札特!

莫札特: 第三十九號交響曲 第四十號交響曲 第四十一號交響曲 WOLFGANG AMADEUS MOZART: Symphony No. 39, K. 543, E-flat major Symphony No. 40, K. 550, G minor Symphony No. 41, K. 551, C major 36

國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500


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狂喜之詩

萬海慈善音樂饗宴 2017

9/ 23

The Poem of Ecstasy

總監系列 1 MD Series

Sat. 19:30 2017

斯克里亞賓堪稱史上最奇特謎樣的創作者之一。多 數作曲家都經歷不同創作階段,但他變化之快之 大卻令人費解。聽聽他以好似蕭邦筆法寫作的《幻 想曲》(1900 年,作品 28),以及宛如異教神諭的《火 之詩:普羅米修斯》(1910 年,作品 60)—這真的 可能嗎?真有人可在十年之內出現天翻地覆的改 變,發展出前無古人的語彙說著地球人費解的話? 百年前的創作,現在聽來仍然新穎,難以捉摸卻 又始終迷人,這又是怎麼一回事? 只要聽過一次《狂喜之詩》,或許不難得到答案。 斯克里亞賓運用「神祕和絃」開展全曲,模糊節 奏和延展旋律讓我們置身無邊無際的聲音之海, 彷彿沒有開始也可以沒有結束。當然,還有那不 可思議,迷離魔幻的泛音色彩。《狂喜之詩》究 竟可以有多狂喜,聲響如何匯聚成詩?唯有在聲 響能充分共鳴的現場,你方能真正體會。

指揮/呂紹嘉 大提琴/楊.沃格勒 SHAO-CHIA LÜ, conductor JAN VOGLER, cello

王怡雯:《卑南慶典》(世界首演) 德沃札克:B 小調大提琴協奏曲 普羅科菲夫:《古典》交響曲 斯克里亞賓:《狂喜之詩》 I-UEN WANG HWANG: Puyuma Celebration (World Premiere) ANTONÍN DVOŘÁK: Cello Concerto, Op. 104, B minor SERGEI PROKOFIEV: Classical Symphony, Op. 25 ALEXANDER SCRIABIN: The Poem of Ecstasy, Op. 54

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只是無論斯克里亞賓有多新奇,仔細審視他的作 品,你還是可以見到古典奏鳴曲式架構和訓練有 素的對位技巧。這是當時俄國作曲家的最大公約 數。聽聽普羅科菲夫在《狂喜之詩》問世約十年 後所首演的《古典》交響曲,你不得不驚訝那個 時代可以何等豐富,繽紛中又有共通的根柢。同 樣是古典形式與技法,我們也能聽到民族風情的 妝點與交融。從德沃札克、普羅科菲夫到斯克里 亞賓一路聽來,相信您必有截然不同的感動以及 前所未覺的發現。

共同主辦

國家音樂廳 400 700 1000 1500 2000 2400


楊.沃格勒

JAN VOGLER

當今著名大提琴獨奏家,以「富涵性靈而 多彩的演出」(紐約時報)和「扶搖直上 的炫技」(留聲機雜誌)備受推崇。經常 與世界頂尖樂團合作,包括紐約愛樂、蒙 特婁交響、巴伐利亞廣播交響、柏林德意 志交響、薩爾茲堡莫札特音樂院管絃樂團 等,並曾與葛濟夫、長野健等指揮名家合 作。與索尼古典獨家簽約,錄音眾多,獲 獎連連。最新專輯包括與法蘭克福廣播交 響錄製的柴科夫斯基作品,由歐羅茲柯艾 斯特拉指揮,以及莫里茲堡音樂節室內樂 團錄音,《星期日泰晤士報》的休.康寧 稱許該錄音「洛可可變奏曲機智慧黠,情

Jan Vogler is one of today 's most renowned soloists, praised for his "soulful, richly hued playing" (New York Times ) and his "spiralling virtuosity" (Gramophone Magazine). He frequently performs with leading international orchestras including New York Philharmonic, Boston, Pittsburgh and Montreal Symphony Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Mozarteum Orchestra Salzburg as well as Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia and collaborates with conductors such as Andris Nelsons, Fabio Luisi, Sir Antonio Pappano, Valery Gergiev, Thomas Hengelbrock, Manfred Honeck and Kent Nagano.

感豐沛,躋身極品」。他所錄製的巴哈六 首無伴奏大提琴組曲為他拿下第三座古典 迴聲獎:2014 年的「年度器樂獎」。沃格 勒用的是 1707 年的史特拉第瓦里名琴「卡 斯特巴可 / 弗」。

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蕭邦 鄧泰山 與

Dang Thai Son & Chopin

名家系列 1 Maestro Series

指揮/凱列.瑪克.契瓊 鋼琴/鄧泰山 KAREL MARK CHICHON, conductor DANG THAI SON, piano

11 / 19

Sun. 15:00 2017

「我走的路一直都跟別人有些不一樣」,他說:「獲 得蕭邦鋼琴大賽冠軍那一刻,嚴格說來,我才開始真 正習琴三年,赴莫斯科學習之前,你也許知道在越南 我們並沒有很專業的音樂教育環境……可能比這還 糟一點,因為戰爭,大部份的童年時光我都是在深山 裡度過的。」 舒曼當然不會想到,他形容為「藏在鮮花下的槍砲」 的蕭邦,在第十屆蕭邦大賽中反而由一位藏在烽火下 成長的青年綻放出最動人的詮釋。而同樣讓人佩服的 是,這位創下許多紀錄的鋼琴家,卻未因為其受冕而 讓意氣無限膨脹,也不讓自己困在有限的曲目中,他 用將近八年的時間,回學校繼續探索,對自己的技巧 再行雕琢。 「事隔多年,我還清楚記得當初想著,如果得第二名 會不會好一點呢?當我真正聽到我的名字宣布出來 時,我的反應不是開心,而是擔心。」直到近年訪問, 他還是這樣說,臉上帶著微笑。

諾耶莉亞.羅巴托:《愛麗兒》 蕭邦:第二號鋼琴協奏曲 拉威爾:《小丑的晨歌》 法雅:《三角帽》第一及第二號組曲

事實上,相隔了 37 年,他仍然保持著那份對音樂的 謙虛與好奇,琴音始終透露著纖細、好奇、純真,透 明、曲折,色彩瑰麗萬千。

NOELIA LOBATO: Ariel FRÉDÉRIC CHOPIN: Piano Concerto No. 2, Op. 21, F minor MAURICE RAVEL: Alborada del gracioso MANUEL DE FALLA: El Sombrero de tres picos, Suite No. 1 & 2

他是鄧泰山,每次來臺都帶來驚喜的他,將與 NSO 一起演繹蕭邦第二號鋼琴協奏曲─這首當年改變他 一生的決賽曲目,而我們期待的當然不只是歷史重 現,而是歲月的累積,帶著醇厚芳香的舉重若輕。

NSO Chatroom 會客室

2017/11/16 Thur. 19:30 訪談人 焦元溥 特別來賓:鄧泰山 憑本場次票券進場,限 150 席,額滿為止。 地點:NSO 三樓排練室

贊助

國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500 2000

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鄧泰山

DANG THAI SON

越南鋼琴家鄧泰山於 1980 年 10 月獲第十 屆華沙國際蕭邦鋼琴大賽首獎和金牌,在 樂壇嶄露頭角。此後行旅四十多個國家, 與世界一流的樂團與指揮名家合作。 鄧泰山的重要演出包括由 NHK 製作的 1995 年元旦音樂會,與馬友友、小澤征爾、凱 瑟 琳 • 芭 托、 羅 斯 托 波 維 奇 共 同 演 出; 2010 年 3 月 1 日,蕭邦兩百週年誕辰,他 在華沙舉行的慶典音樂會上與十八世紀交 響樂團合作,由法蘭斯 • 布魯根指揮。鄧 泰 山 曾 為 DG、Melodya、Polskie Nagrania、 CBS Sony、Analekta、Victor JVC 等公司與蕭 邦協會錄音。

An outstanding international musician of our time, Vietnamese pianist Dang Thai Son was propelled to the forefront of the musical world in October 1980, when he was awarded the First Prize and Gold Medal at the 10th International Chopin Piano Competition in Warsaw. It was also the first time that a top international competition was won by an Asian pianist. Since then, he has played in over forty countries, with world-class orchestras, and appeared under the direction of Sir N. Marriner, V. Ashkenazy, P. Zukerman, M. Jansons, P. Jarvi. Other career highlights include a New Year's Day concert (1995) with Yo Yo Ma, Seiji Ozawa, Kathleen Battle, and the late Mstislav Rostropovich, in an event produced by the NHK; on Chopin's 200th Birthday, March 1st, 2010, he played at the Gala Concert in Warsaw with the Orchestra of the XVIII Century conducted by Frans Brüggen. Dang Thai Son has recorded for Deutsche Grammophone, Melodya, Polskie Nagrania, CBS Sony, Analekta, Victor JVC, and the Fryderyk Chopin Institute.

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西貝流士 凡斯卡 與

11 / 25

Vänskä & Sibelius

名家系列 2 Maestro Series

Sat. 19:30 2017

邊陲到主流,再造新典範。 西方古典音樂本來以義大利、法國、日耳曼與英國等 地為創作或表演中心,異國風情只是點綴。直到蕭 邦,才真正出現來自邊陲卻成為主流的作曲大家,整 個十九世紀也是邊陲不斷進入或挑戰主流,逐漸成為 新典範的過程。古典時期成形的齊一風格開始變化出 民俗特色,更因政治與文化上的民族主義風潮而大鳴 大放。

指揮/歐斯莫.凡斯卡 中提琴/黃心芸 OSMO VÄNSKÄ, conductor HSIN-YUN HUANG, viola

卡爾.尼爾森:《太陽神》序曲 巴爾托克:中提琴協奏曲 楊聰賢:《悲歌》 西貝流士:第五號交響曲 CARL NIELSEN: Helios Overture, Op. 17 BÉLA BARTÓK: Viola Concerto, Sz. 120, BB 128 TSUNG-HSIEN YANG: Elegy JEAN SIBELIUS: Symphony No. 5, Op. 82, E-flat major

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繼東歐與俄國之後,北歐在十九、二十世紀之交大放 異彩,丹麥的尼爾森和芬蘭的西貝流士則是其中兩大 巨擘。前者早期作品顯見葛利格和布拉姆斯的影響, 後來則走出個人化的音樂語法與聲響;後者從德國與 俄國風格中摸索,最後寫出獨一無二、森冷卻富有色 彩的細膩管絃聲響。對形式與結構的反覆思索則讓他 交出高度原創性的作品,影響了整個北歐至當代的音 樂寫作。這場音樂會我們將聽他們的代表作,特別是 西貝流士精彩萬分的第五號交響曲,有超級大師凡斯 卡領軍詮釋,絕對不該錯過。 北歐風起雲湧之際,匈牙利也出現非凡大師。既是作 曲家,是功力深厚的鋼琴家,也是開風氣之先的比較 音樂學與民族音樂學家,巴爾托克的影響巨大,臺灣 音樂家都從他的經驗與方法中獲益甚多。這場既有他 的「天鵝之歌」中提琴協奏曲,還有楊聰賢新作首 演,北往南來、自西徂東,繽紛天地盡收眼底,歡迎 大家和我們一起踏上音樂逍遙遊!

國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500


歐斯莫.凡斯卡

OSMO VÄNSKÄ

歐斯莫.凡斯卡任明尼蘇達管絃樂團音樂

Music Director of the Minnesota Orchestra for over a decade, Osmo Vänskä is recognised for 力的詮釋而著稱。近期的演出包括凡斯卡 his compelling interpretations of repertoire from all ages. Recent and upcoming performances 回歸芝加哥交響樂團、克里夫蘭管絃樂團、 include Vänskä's return to the Chicago Symphony, 以色列愛樂樂團和瑞士羅曼德管絃樂團。 The Cleveland Orchestra, Israel Philharmonic 他經常指揮倫敦交響樂團和倫敦愛樂樂團、 Orchestra and Orchestre de la Suisse Romande. 維也納交響樂團和芬蘭廣播交響樂團,並 He regularly conducts the London Symphony 與赫爾辛基愛樂和紐約 Mostly Mozart 音樂 and London Philharmonic orchestras, Wiener 節建立了穩固的合作關係。2015 年,他帶 Symphoniker and Finnish Radio Symphony Orchestra, and has developed strong relationships 領明尼蘇達管絃樂團到古巴,締造了兩國 with the Helsinki Philharmonic and the Mostly 政府關係正常化以來首次的歷史性訪問。 Mozart Festival, New York. In 2015, he led the 他曾任冰島交響樂團音樂總監,後來也繼 Minnesota Orchestra in a historic first visit 續擔任首席客座指揮。他素以詮釋西貝流 by a major US orchestra to Cuba since the 士作品而負盛名,在 2015 年 BBC 逍遙音樂 normalisation of relations between the two 節與日本讀賣交響樂團演出紀念西貝流士 governments. He also became Principal Guest Conductor of Iceland Symphony Orchestra, having 一百五十歲冥誕。 previously held the position of Music Director. As one of the most renowned interpretors of Sibelius' music, he celebrated the composer's 2015 anniversary among others at the BBC Proms and with the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. 總監十多年來,以他對各時期曲目具公信

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藍色電影院

NSO

NSO× Blue Cinema

12 / 1/ 1 3 20 Fri. 19:30 2017

Sun. 19:30 2017

Sat. 19:30 2018

這是一場有故事的電影音樂會。

NSO 院線 1 At the Movies

一切要從 1895 年 12 月 28 日那天談起。那一天,發 明與製造攝影機的法國人盧米葉兄弟在巴黎的大咖 啡館裡,舉行了史上第一場電影公映會,現場就有一 位樂師負責彈奏鋼琴。由他看著畫面即興揮灑,有時 但求悅耳,有時則要呼應劇情,有了他的妙手樂音, 「默片」就不再沉默無趣了。 法國人發明了電影,也開拓了音樂的可能性。作曲家 聖桑(Camille Saint-Saëns)1908 年應邀替電影《吉斯 公爵謀殺案》(L'assassinat du Duc de Guise)創作了全 套樂章,透過激昂樂音註記著宮廷奪權的血淚悲情。 聖桑正是知名作曲家參與電影配樂的第一人,他的樂 曲豐富了電影的音響與想像空間。50 年後,法國人 創辦了坎城影展,就在全球影人齊赴近坎城海邊的 「節慶宮」,排隊要進場觀賞名導新作的世界首映之 際,你一定會聽見聖桑的《動物狂歡節》的〈水族館〉 樂音,那是電影人向古典大師致敬的手勢。

指揮/張尹芳 電影導賞/藍祖蔚 單簧管/朱玫玲 鋼琴/盧易之 YIN-FANG CHANG, condutor TONY TSU-WEI LAN, host MAY-LIN JU, clarinet YI-CHIH LU, piano

華格納《女武神的飛行》、莫札特單簧管 協奏曲、巴赫《郭德堡變奏曲》、拉赫瑪 尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》等選段 Highlights from R. Wagner's Walkürenritt, W. A. Mozart's Clarinet Concerto K.622, J.S. Bach's Goldberg Variations and Rachmaninoff 's Rhapsody on a Theme of Paganini etc.

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音樂遇上電影,有著太多的趣味故事,這場音樂會因 此邀請了影評人藍祖蔚從電影史出發,循著音樂的脈 絡來講電影,說故事。 我們固然常在電影中聽見古典音樂的片段,但是真正 能夠震撼人心,讓觀眾一聽就難忘的樂音處理,往往 不在這些曲子的知名度究竟有多高,而是導演或者音 樂指導是否用了全新角度,徹底顛覆這些名曲的既定 概念,或者擴大了名曲的內涵,他們究竟在想些什 麼?電影加進音樂之後,為什麼就能激化出讓人意想 不到的化學效應?這場有故事的音樂會,試著揭開電 影音樂的神秘面紗。

中壢冠名贊助 贊助 財團法人天成雙德社會福利基金會 12/1 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500 12/3 中壢藝術館 400 600 800 1000 1/20 臺南市立文化中心 售票資訊請密切關注 NSO 官網


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總監電影院

MD Cinema Star Wars

NSO 院線 2 At the Movies

指揮/呂紹嘉 次女高音/翁若珮 合唱指導/古育仲 台北愛樂合唱團 SHAO-CHIA LÜ, conductor JO-PEI WENG, mezzo-soprano Y. C. JOHN KU, chorus master TAIPEI PHILHARMONIC CHORUS

12 / 17

2017

音樂與影像的互動千絲萬縷。自 1908 年聖桑為電影 《吉斯公爵謀殺案》譜寫配樂以來,作曲大家為銀幕 創作者不知凡幾。最傑出的電影配樂不但擁有和影像 緊密配合的聲響氛圍,又能以扣人心弦的旋律或明確 主題讓人正視音樂的獨立地位。普羅科菲夫為 1938 年歷史鉅片《亞歷山大.涅夫斯基》所譜的絕佳配樂 就是如此作品;其經增刪修剪後改成的同名清唱劇, 兼顧刺激效果與嚴謹形式,更是不可多得的傑作。 經典作曲家可以譜寫電影配樂,電影配樂也能進入經 典殿堂,彼此更一脈相承。《星際大戰》原本受庫柏 力克《2001 太空漫遊》影響,製作時的試用配樂幾 乎皆為古典金曲,後來才請約翰.威廉斯另譜新作。 既然導演想要壯闊澎湃的交響史詩,約翰.威廉斯也 就以傳統古典音樂中的交響名曲筆法,打造《星際大 戰》的恢弘格局。我們從中可聽到霍爾斯特《行星組 曲》與德沃札克《新世界》交響曲的身影,更有華格 納式的「主導動機」手法貫穿。好萊塢電影的命脈, 唯票房是瞻,《星際大戰》能由一部電影到九部曲拍 全,約翰.威廉斯的音樂功不可沒。從古典音樂而 來,如今也成為傳世經典,若說這是二十世紀至今影 響力最巨大的電影配樂,大概也難尋敵手。 至於毫不妥協的荀貝格,又如何配合導演手法而為影 像寫作?讓我們走進音樂廳,透過 NSO「聽」電影, 一同欣賞二十世紀最迷人的音樂發明,從俄羅斯到外 太空,感受音樂與影像的美好互動!

荀貝格:《為影像伴奏的音樂》 約翰.威廉斯:《星際大戰》組曲 普羅科菲夫:《亞歷山大.涅夫斯基》清唱劇 ARNOLD SCHOENBERG : Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene, Op. 34 JOHN WILLIAMS : Star Wars Suite SERGEI PROKOFIEV : Alexander Nevsky, Cantata, Op. 78 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500

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Sun. 19:30


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致敬 向柴科夫斯基

12 / 22

Salute to Tchaikovsky

總監系列 2 MD Series

指揮/呂紹嘉 女高音/雅思米克.格里哥利安 SHAO-CHIA LÜ, conductor ASMIK GRIGORIAN, soprano

斯特拉溫斯基:嬉遊曲,選自《仙女之吻》 柴科夫斯基:塔替安娜寫信場景, 選自歌劇《尤金.奧尼金》 柴科夫斯基:第六號交響曲《悲愴》

2017

從莫斯科大學法律系到聖彼得堡音樂院,從司法院小 秘書到震撼世界的作曲大師,柴科夫斯基追求自己的 才華與熱情,也為世界留下深邃美麗的音樂寶藏。即 使他的真實面貌至今仍在迷霧中,讓人捉摸難測,但 他已在音樂中訴盡所有欲言又止的心事與華麗璀燦 的夢想,以一部部絕美作品讓世人見證他全方面的旋 律奇才,纖細敏感又狂放激越的俄國靈魂,以及那獨 一無二的柴科夫斯基。 柴科夫斯基深愛莫札特,他也和莫札特相似,音樂創 作在各領域幾乎皆有至高成就,包括歌劇與交響曲。 《尤金.奧尼金》為普希金的敘述體韻文小說,俄 國現實主義文學家喻戶曉的代表作。因為家喻戶曉, 柴科夫斯基得以大破大立,無須仔細交代情節而譜出 不同流俗的「抒情場景」,女主角的寫信獨白更是蕩 氣迴腸的不朽篇章。第六號《悲愴》交響曲充滿死亡 氣息,從首樂章的嘆息與控訴、第二樂章不能跳的五 拍圓舞曲到第三樂章的詭譎進行曲,在在令人瞠目結 舌。終樂章宛如葬禮中的哭泣,果真也成為作曲家的 音樂遺言。《悲愴》要說的究竟是什麼?只要用心傾 聽,你就會得到答案。 喜歡柴科夫斯基可以有千百種方式,斯特拉溫斯基以 他作品旋律改編而成的芭蕾舞劇《仙女之吻》,堪稱 最巧妙的一種。聽其中〈嬉遊曲〉的精彩創意並聆賞 柴科夫斯基兩大名作,讓我們用他最愛的音樂向這位 大師致敬。

IGOR STRAVINSKY: Divertimento from Le baiser de la fée PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY: Tatiana's Letter Scene from Eugene Onegin PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY:Symphony No. 6, Op. 74, B minor, Pathetique 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500

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Fri. 19:30


雅思米克.格里哥利安

ASMIK GRIGORIAN

生於立陶宛維爾紐斯,曾就讀立陶宛音樂 與戲劇學院,在學期間便開始演唱事業。 她是維爾紐斯市立歌劇院的創始成員,分 別以 2005 年首次登台飾唱《茶花女》女主 角薇奧莉塔,及 2010 年飾唱音樂劇《瘋狂 理髮師》中的樂薇太太一角,兩度獲頒黃 金舞台十字獎章,為立陶宛歌者最高榮譽。 2016 年,榮獲國際歌劇大獎的傑出青年女 歌者獎項。

Lithuanian soprano Asmik Grigorian was born in Vilnius and studied at the Lithuanian Music and Theatre Academy, where she started her career whilst still a student. She was a founding member of Vilnius City Opera and has twice been awarded the Golden Stage Cross (the highest award for singers in Lithuania), in 2005 for her debut as Violetta and in 2010 for her performance as Mrs. Lovett Sweeney Todd. In 2016, she was winner of the Young Female Singer prize at the International Opera Awards.

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瘋狂 西班牙式

A Fantastic Night of Spain

歲末音樂會 1 New Year's Eve Concert

12 / 30

Sat. 19:30 2017

你對西班牙有什麼樣的想像? 西班牙在古典音樂的世界裡雖非核心,但許多音樂家 都對西班牙有所描繪,這個充滿熱情與狂想的國度, 在管絃樂團裡一直可以看見它的身影。 拉威爾出生在靠近西班牙的南法,母親是巴斯克人, 西班牙的傳統音樂和風土也一直是他熱愛的題材。在 《西班牙狂想曲》的夜之前奏曲、馬拉蓋亞舞曲、哈 巴奈拉舞曲、節慶這四段音樂裡,拉威爾不只用了響 板與鈴鼓,也展現了高超的管絃配器手法,捕捉夜晚 的神秘,以及如煙火般燦爛的一刻。 《領袖》不是法國作曲家馬斯奈較為人所知的歌劇, 但卻是相當有企圖心的一部,描寫西班牙青年羅德里 哥與敵軍對抗,被奉為領袖的故事。《領袖》後來改 寫為芭蕾組曲,曲風華麗,充滿聲響效果,演出機會 不多,因而更為樂迷珍視。

指揮/張尹芳 小號/萊因霍爾德.弗里德里希 YIN-FANG CHANG, conductor REINHOLD FRIEDRICH, trumpet

拉威爾:《西班牙狂想曲》 法蘭克.普羅托:《卡門幻想曲》, 給小號與管絃樂團 科雷里 / 史蒂芬.維哈特:《佛利亞舞曲》, 給小號及管絃樂團 法雅:《愛情魔法師》 馬斯奈:《領袖》芭蕾組曲選段 MAURICE RAVEL: Rapsodie espagnole FRANK PROTO: A Carmen Fantasy for trumpet and orchestra ARCANGELO CORELLI /STEVEN VERHAERT : La Follia, for trumpet and orchestra MANUEL DE FALLA: El amor brujo JULES MASSENET: Excerpts from Le Cid Ballet Suite 50

被臺灣樂迷暱稱為「大熊」的小號名家弗里德里希 也特別選了兩首與西班牙相關的曲目 ─《卡門幻想 曲》取材自比才家喻戶曉的歌劇《卡門》,故事背景 是西班牙的塞維爾,而特別為了本次改編給小號演出 的科雷里《佛利亞舞曲》,是歷來作曲家傳唱五百年 不輟的西班牙古曲。 法雅是廿世紀西班牙最重要的作曲家,當然不能缺 席。《愛情魔法師》描述被迫嫁給不忠丈夫受苦的吉 普賽女孩,在丈夫死後與人重燃戀情,但在丈夫亡靈 的糾纏下,與愛人偕同族人繞著營火跳起祭舞,在愈 來愈快的舞步下,亡靈被吸入火燄中,永遠消失。

國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500 2000


萊因霍爾德.弗里德里希

REINHOLD FRIEDRICH

自 1986 年贏得慕尼黑國際 ARD 大賽二等獎 以來,弗里德里希便經常受邀登上重要的 國際舞台。演奏曲目與風格廣泛,從當代 獨奏作品到使用巴洛克小號或有鍵小號等 古樂器的古樂曲目都有。1982 年,他在柏 林慶典週演出了貝里歐的《Sequenza X》, 1994 年在維也納音樂協會演出海頓的有鍵 小號協奏曲。自 2003 年琉森藝術節成立以 來,他便是樂團的常任首席小號,並任該 樂團銅管合奏團的藝術總監。 曾以古樂器與巴澤爾奇想曲巴洛克樂團、 香榭麗舍樂團與維也納音樂院合作,另外 也首演黎姆爵士、彼得.麥斯威爾.戴維 斯爵士、蕾貝卡.桑德斯、亨澤、胡柏、 霍茨基等當代作曲家作品。威利的協奏曲 《艾璉娜》和齊默爾曼的《沒人知道我所 遭遇過的困難》(獲 ECHO 經典錄音獎) 也是他眾多曲目中的壓箱寶。

Since his second prize in the international ARD competition in Munich in 1986, Reinhold Friedrich has been presented on all important stages of the national and international music scene. His spectrum goes from the latest solo compositions to ancient music and its historical original instruments, such as the baroque trumpet and the keyed trumpet. In 1982 he debuted at the Berliner Festwochen performing Luciano Berio's Sequenza X and 1994 at the Musikverein in Vienna playing Joseph Haydn's Concerto on the keyed trumpet. Since the founding of Lucerne Festival Orchestra in 2003, Reinhold Friedrich is a permanent principal trumpet of the Orchestra and artistic director of the Lucerne Festival Orchestra Brass Ensemble. Reinhold Friedrich has played with Capriccio Basel, the Orchestre des Champs-Élysées or the Vienna Academy on historical original instruments as well as premiered works of composers like Wolfgang Rihm, Sir Peter Maxwell Davies, Rebecca Saunders, Hans Werner Henze, Nicolaus A. Huber, and Adriana Hölszky. The concertos Eirene by Herbert Willi and Nobody knows de trouble I see by Bernd Alois Zimmermann (recording awarded ECHO Classic) form important parts of his wide-ranging repertoire. 51


瘋爵士 今夜

12 / 31

Jazzy Waltz Before Dawn

歲末音樂會 2 New Year's Eve Concert

Sun. 22:30 2017

上次,我們在國家音樂廳演了一場 2017 年台灣最 「早」上檔、最瘋狂的音樂會!在 NSO 30 週年慶「30 Hrs. 熱古典」的不間斷演出中,節慶爵士樂團擔綱, 炒熱一月一日凌晨兩點到四點的時段。在這最艱鉅的 時段,有將近千人出席,讓在台上的音樂家驚訝不 已,眼皮雖有千斤重,但內心卻是澎湃激動! 在新的樂季中,我們再接再厲,「有始有終」與大家 相約在 2017 年的最後時刻一起跨年。除了原班人馬 的兩廳院夏日爵士節慶樂團的音樂家之外,今年我們 加倍奉還─加入 NSO 最愛玩「樂」的團員一起大玩 爵士樂!重現難得一見的 Studio Band 經典編制,以 最精彩的曲目陪大家倒數迎接 2018 年的到來!

策展/魏廣晧 兩廳院夏日爵士節慶樂團 NSO 獨奏家群 STACEY WEI, curator NTCH Summer Jazz Project NSO Musicians

本 場 音 樂 會 將 演 出 Fascinatin' Rhythm、 Come Rain or Come Shine、I Won't Dance... 等 Studio Band 經典曲目,並將以爵士樂即興 傳統,由音樂家們於演出現場調配曲目及 曲序,再於演出後於 NSO 官方網站公告 完整曲目與愛樂者分享。 This program includes classical studio band repertoire such as Fascinatin' Rhythm, Come Rain or Come Shine, I Won't Dance, etc. The complete program will be posted on NSO's website after the concert.

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國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500


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與 NSO 諏訪內晶子

Akiko Suwanai & NSO

名家系列 3 Maestro Series

指揮/多利安.威爾森 小提琴/諏訪內晶子 DORIAN WILSON, conductor AKIKO SUWANAI, violin

1/ 12

Fri. 19:30 2018

在歷史的舞臺上,作曲家與演奏家常跳著雙人舞:作 曲家一再挑戰並拓寬演奏的可能性,演奏家也經常提 供重要的助力,影響著作曲家。姚阿幸之於布拉姆斯 小提琴協奏曲、羅斯托波維奇之於蕭斯塔科維契大提 琴協奏曲、馬薩之於羅德利哥《阿蘭惠斯》協奏曲, 又或如海飛茲演奏薩拉沙泰《流浪者之歌》、霍洛維 茲演奏拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲,演奏者的詮 釋讓樂曲獲得新生命,作曲家與演奏家的交互影響不 言自明。 法國作曲家聖桑在歌劇、交響曲、合唱、室內樂,乃 至電影音樂都留下豐厚的資產,一生寫了十首協奏 曲,而這場音樂會演出第三號小提琴協奏曲兼具名家 展技與如歌詠嘆,當年是為了西班牙小提琴大師薩拉 沙泰所寫,也由他首演。 這次演出此曲的諏訪內晶子,從 16 歲獲帕格尼尼大 賽第二名(當年第一名是卡瓦科斯)後,腳步就沒有 停歇,隔年奪下伊莉莎白女王大賽第二名(第一名是 列賓),18 歲成為柴科夫斯基大賽最年輕的冠軍得 主,用的是海飛茲拉過的史特拉底瓦里名琴,持續開 發新的可能。 前幾年,諏訪內晶子首演了沙隆年的小提琴協奏曲, 足證演奏名家與作曲家交互影響的傳統未絕,身在廿 一世紀的我們仍然見證著歷史。

約翰.亞當斯:《主席之舞》 聖桑:第三號小提琴協奏曲 普羅科菲夫:第五號交響曲 JOHN ADAMS: The Chairman Dances CAMILLE SAINT-SAËNS: Violin Concerto No. 3, Op. 61, B minor SERGEI PROKOFIEV: Symphony No. 5, Op. 100, B-flat major 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500

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諏訪內晶子

AKIKO SUWANAI

2016/17 樂季,諏訪內晶子回到 NHK 交響 樂團、香港愛樂樂團和漢堡交響樂團,亦 將與邦貝爾格交響樂團和英國的愛樂管絃 樂團進行日本巡演。她的經典演繹包括柴 科夫斯基、布拉姆斯和孟德爾頌等作曲家 的小提琴作品,也以橫跨巴哈到當代作品 的廣泛曲目而聞名。諏訪內於 2007 年琉森 藝術節舉行艾奧佛斯為她所作小提琴協奏 曲《七》的世界首演,由布列茲指揮,此 後經常於世界各地演奏,已成她個人的標 記。2012 年也與日本 NHK 交響樂團合作 詹姆斯 • 麥克米蘭小提琴協奏曲的日本首 演。她最近的錄音發行是法朗克、史特勞 斯和武滿徹的獨奏作品集。諏訪內晶子使 用 1714 年史特拉第瓦里名琴「海豚」,前 任持有人為海飛茲,目前屬日本音樂基金 會所有。

The 2016/17 season sees Akiko Suwanai's return to NHK Symphony Orchestra (Paavo Järvi), Hong Kong Philharmonic (Lawrence Foster) and Hamburger Symphoniker ( Jeffrey Tate). She will also tour Japan with Bamberger Symphoniker (Herbert Blomstedt) and Philharmonia Orchestra (Esa-Pekka Salonen). Universally acclaimed for her performances of violin works by composers as Tchaikovsky, Brahms and Mendelssohn, Suwanai is also noted for the breadth of repertoire, ranging from Bach to contemporary works. Suwanai gave the world premiere of Peter Eötvös' Violin Concerto Seven, written for her, at the Lucerne Festival under Pierre Boulez in 2007 and makes it her signature work since then across the globe, including at the BBC Proms and most recently with GürzenichOrchester Köln. She also gave the Japan premiere of James MacMillan's Violin Concerto with the NHK Symphony Orchestra in 2012. Her extensive discography with Universal Music has garnered much critical acclaim and her most recent release is a disc of solo works by Frank, Strauss and Takemitsu with pianist Enrico Pace. Akiko Suwanai performs on the Stradivarius 'Dolphin' violin from 1714, one of the most famous violins known today and previously owned by Jascha Heifetz, which has been kindly loaned to her by the Nippon Music 55 Foundation.


柴五 簡文彬與

3/ 3

Tchaikovsky 5

名曲系列 2 Masterpiece Series

指揮/簡文彬 小提琴/馬克.布許柯夫 WEN-PIN CHIEN, conductor MARC BOUCHKOV, violin

Sat. 19:30 2018

清粥小菜配上口味厚重的黯然銷魂飯,再加一碟過 貓、山蘇,滋味如何?這場斯特拉溫斯基、柴科夫斯 基,加上顏名秀改編卡那卡那富族歌謠的音樂會差可 比擬。 斯特拉溫斯基唯一一首小提琴協奏曲寫於 1931 年, 這場音樂會將由生於 1991 年的布許柯夫擔任獨奏。 從開頭樂章使用了「觸技曲」這麼一個有巴洛克意味 的名稱,它被歸為作曲家「新古典時期」的作品,也 就不令人意外了。「觸技曲」隱含了碰觸、嘗試的意 思,或許也說明了斯特拉溫斯基起初對寫作這首協奏 曲的抗拒。然而,在波蘭小提琴家達許金的協助下, 斯特拉溫斯基為小提琴協奏曲增添了一首傑作,達許 金也成為這首作品的首演獨奏家,推介不遺餘力,也 為作曲家與演奏家的互相影響,再添一段佳話。 相較之下,柴科夫斯基寫於 1888 年的第五號交響曲, 乃是「昨日世界」的遺跡。聲響豐美到近乎臃腫的地 步,多情到近乎浮濫,尤其是絕美的第二樂章,光 輝燦然的法國號獨奏有如金閣寺頂浴在時間之流中 的鳳凰;洋溢著幸福光輝的圓舞曲。最後,再帶著李 斯特一般的姿態,經歷掙扎之後,進入勝利的第四樂 章。這段由晦暗走向光明的歷程,使得柴科夫斯基的 第五號交響曲成為極受歡迎的曲目。

顏名秀:《祭歌:母親、父親》( 世界首演 ) 斯特拉溫斯基:D 大調小提琴協奏曲 柴科夫斯基:第五號交響曲

《祭歌:母親、父親》則是顏名秀受原住民族委員會 委託創作,以 2014 年 6 月才正式被納入臺灣第十六 族原住民的卡那卡那富族(Kanakanavu)的米貢祭古 曲為素材寫成的一首樂曲,曲風熱情奔放。

MING-HSIU YEN: Ciina Cuuma (world premiere) IGOR STRAVINSKY: Violin Concerto, D major PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY: Symphony No. 5, Op. 64, E minor 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500

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馬克.布許柯夫

MARC BOUCHKOV

1991 年生於音樂世家,五歲由祖父啟蒙, 並在一年後首次公開演出。曾就讀里昂國 立音樂院,2007 年進入國立巴黎高等音樂 院師事加利茨基。近年來橫掃國際大賽。 榮獲亨利寇赫國際小提琴大賽首獎、2010 年在萊比錫榮獲歐洲青年音樂會藝術家選 拔首獎。2011 年獲極高榮譽的艾柏大獎, 2013 年在蒙特婁國際音樂大賽奪得首獎, 演奏生涯扶搖直上,與莫斯科愛樂、萊茵 愛樂、北德廣播交響等樂團合作,並為德 國萊茵歌劇院的芭蕾製作與杜塞朵夫交響 合作演出布拉姆斯小提琴協奏曲。2014 年 十二月應楊頌斯之邀,與皇家大會堂管絃 樂團演出「經典璀璨」系列的開幕音樂會。 2014 年十月起,布許柯夫在克龍堡學院修 習「青年獨奏家」課程。他用的是由巴黎 製琴師維堯姆在 1865 年所製的名琴,由費 德曼女士贊助。

Marc Bouchkov was born 1991 into a family of musicians, received his first lessons at the age of five from his grandfather, and had his first public appearance just one year later. He studied at the Lyon Conservatoire National Supérieur de Musique, the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in 2007 to study with Boris Garlitzky. During recent years, Bouchkov has won First Prize at the highly-regarded "International Violin Contest Henri Koch", "2010 European Young Concert Artists Audition" in Leipzig, the prestigious Ebel Prize followed in 2011. In 2013, he won First Prize at the "Concours Musical International de Montréal ". As a concert artist, Marc Bouchkov has enjoyed a rapidly growing career, working with the Moscow Philharmonic Orchestra, Staatsorchester Rheinische Philharmonie, NDR-Sinfonieorchester and performed the Brahms Violin Concerto with the Düsseldorfer Symphoniker for one of the Deutsche Oper am Rhein's ballet productions. In December 2014, upon the invitation of Mariss Jansons, he performed the inaugural concert of the Royal Concertgebouw Orchestra's "Essentials" series. Marc Bouchkov is studying since October 2014 as a Young Soloist at the Kronberg Academy. He plays a violin by Jean Baptiste Vuillaume, Paris, 1865, sponsored by Brigitte Feldtmann. 57


傳說

Lemminkäinen

總監系列 3 MD Series

指揮/呂紹嘉 鋼琴/皮奧特.安德索夫斯基 SHAO-CHIA LÜ, conductor PIOTR ANDERSZEWSKI, piano

李俊緯:《拾掇穀聲》(NSO 委託創作,世界首演 ) 巴爾托克:第三號鋼琴協奏曲 西貝流士:《傳說》交響詩組曲

3/ 23

2018

從呂紹嘉就任總監的第一年起,巴爾托克與西貝流士 就是 NSO 的重點之一,既積極呈現歐陸邊陲與文明 核心的互動,也探索他們獨樹一幟的音樂語彙。 巴爾托克是作曲家、功力深厚的鋼琴家,也是開風氣 之先的比較音樂學與民族音樂學家。第三號鋼琴協 奏曲是其天鵝之歌,以流暢清麗的線條交織出夢幻 旋律,情感表現則返璞歸真,以巴洛克和古典樂派的 簡潔純淨來訴說千言萬語的內心世界。在第二樂章, 此時已移居美國的作曲家在前段夢迴家鄉,以無比的 溫柔寫下絃樂呢喃,中段竟猛然一轉,幻化為大自然 的奇異聲響,淙淙周折於花草石岩之中的「夜晚音 樂」。此次 NSO 邀來對東歐音樂鑽研甚深的安德索 夫斯基擔任鋼琴獨奏,必然令人耳目一新。 西 貝 流 士《 傳 說 》 組 曲 以 神 話 英 雄 雷 明 凱 能 (Lemminkäinen)故事為本,透過四段交響音畫展現 芬蘭國族史詩,〈黃泉天鵝〉一段更是作曲家的代表 作。但全曲四首皆有可觀之處:〈雷明凱能與島嶼少 女〉以號角開啟不凡篇章;〈雷明凱能在黃泉〉描述 英雄死而復生,驚心動魄;〈雷明凱能的返回〉則熱 鬧歡慶英雄凱旋。西貝流士在此充分發揮其冷冽但煥 發艷色的管絃聲響,更讓傳說馳騁想像。這首交響名 作篇幅總長超過四十五分鐘,鮮少演出全本但絕對精 彩,加上 NSO 委託李俊緯的新作世界首演,這場經 典之夜將令人大開眼界!

CHUN-WEI LEE: A Collection of Rice Fantasies (commissioned by the NSO, world premire)

BÉLA BARTÓK: Piano Concerto No. 3, Sz. 119, BB 127, E Major JEAN SIBELIUS: Lemminkäinen Suite, Op. 22 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500 2000

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Fri. 19:30


皮奧特.安德索夫斯基

PIOTR ANDERSZEWSKI

安德索夫斯基是當今獨具個人特色的音樂

Piotr Anderszewski is recognised as one of today's 家,世界各地重要演出邀約不斷。近期樂 most individual musicians and is much in demand 季曾在維也納、蘇黎世、紐約卡內基等音 at major concert venues around the world. In recent seasons, he has performed at the Wiener Konzerthaus, 樂廳和倫敦南岸藝術中心演出。錄音榮獲 Zürich's Tonhalle, New York's Carnegie Hall and 諸多獎項,特別是 2012 年舒曼獨奏作品拿 London's Southbank Centre. Anderszewski has 到兩座 BBC 音樂雜誌獎,包括眾所矚目的 received many awards for his recordings, notably two 「年度錄音獎」。安德索夫斯基對重要德 BBC Music Magazine awards for his CD of solo works 奧曲目、齊瑪諾夫斯基、雅納捷克與蕭邦 by Robert Schumann in 2012, including the coveted 作品的詮釋皆獲極高評價。他的藝術特質 jury prize for 'Recording of the Year'. Anderszewski is highly regarded for his interpretations of the core 吸引了布魯諾 • 蒙桑容拍攝了《安德索夫 German repertoire, but also for his performances 斯基演奏迪亞貝里變奏曲》(2001)和《不 of the works of Szymanowski, Janácek and Chopin. 羈的旅人:安德索夫斯基》(2008)等獲 His unique artistry has made him a subject of on獎紀錄片。2017-18 樂季,將與維也納愛樂、 going interest to film maker Bruno Monsaingeon, 倫敦愛樂和北德廣播交響樂團合作,亦將 whose prize-winning documentaries include Piotr 與蘇格蘭室內樂團演出鍵盤協奏曲,並於 Anderszewski plays the Diabelli Variations (2001) and Piotr Anderszewski, Voyageur intranquille (2008). In 阿姆斯特丹皇家大會堂、馬德里國家音樂 the 2017-18 season Anderszewski will appear with the 廳和倫敦巴比肯藝術中心舉行獨奏會。 Vienna Philharmonic Orchestra, the Philharmonia Orchestra and the Norddeutscher Rundfunk Sinfonieorchester. He will also direct concertos from the keyboard with his regular partners the Scottish Chamber Orchestra. In recital he can be heard at the Concertgebouw Amsterdam, the Auditorio Nacional de Música in Madrid and the Barbican Centre in London. 59


馬勒第七

3/ 30

Mahler 7

總監系列 4 MD Series 2018 TIFA 臺灣國際藝術節

指揮/呂紹嘉 合唱指導 / 古育仲 台北愛樂合唱團 SHAO-CHIA LÜ, conductor Y. C. JOHN KU, chorus master TAIPEI PHILHARMONIC CHOIR

2018

先寫天國美好後譜人間風暴,文字停止處卻又以音樂 續紓胸臆,布拉姆斯的合唱名作《命運之歌》巧思轉 折歌詞意涵,從悲觀到撫慰,用希望之光照亮晦暗。 這裡有後期浪漫派最精到的合唱筆法,也有作曲家以 抒情溫柔面對未知的信念。篇幅雖短卻音音如金,讓 人聞之低迴不已。 作為指揮,執掌維也納國家歌劇院的他位高權重, 受人尊敬;作為作曲家,面對自己的他卻永遠徬徨, 在無止盡的質疑中以音符訴說充盈宇宙的感傷。馬勒 是錙銖必較的管絃效果家,他的音樂將深邃龐雜與簡 約樸實合而為一,各種衝突元素皆能盡收他的交響曲 之中,每曲都是一個世界。在世紀之交,眼見美好時 代即將離去,馬勒逃往童年,在那裡尋找失落樂土。 歌曲集《少年魔號》以童稚質樸看盡世間殘酷,以此 出發的第一至四號交響曲都可見魔號身影。交響曲第 五號和第六號《悲劇》則是新開始,後者結構之精, 更是不凡成就。 以此觀之,第七號交響曲或許最具實驗性質,好聽但 也讓人費解。馬勒的聲響處理更上層樓,旋律譜寫推 陳出新,終樂章混亂一如現實世界的結構,令諸多指 揮名家卻步。在這場音樂會之後,呂紹嘉總監將和 NSO 完成他的首輪馬勒交響曲之旅。究竟呂總監要 如何處理第七號的繽紛豐富與天馬行空,在理性與狂 想中找到平衡,就請大家拭目以待!

布拉姆斯 : 《命運之歌》 馬勒:第七號交響曲 JOHANNES BRAHMS: Schicksalslied, Op. 54 GUSTAV MAHLER: Symphony No. 7, E minor 國家音樂廳 500 800 1200 1600 2000

60

Fri. 19:30


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4 /4-7

指揮 / 呂紹嘉 鋼琴 / 白建宇 SHAO-CHIA LÜ, conductor KUN-WOO PAIK, piano

韓國巡演

South Korea Tour

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上個樂季,NSO 在北美首次登場、三度巡演歐洲。 在 NSO30 之後,我們的舞台板塊更加國際化,也將更積極的把「臺灣 之音」放到亞洲與歐美的古典音樂殿堂之上。 2018 年的國際巡演,從首爾藝術殿堂的 30 週年慶展開第一站……

In the course of its 30th anniversary season, the Taiwan Philharmonic marked another milestone with its North American debut. It also made its third major European tour. Beginning with the 2017/2018 season, the Philharmonic will embark on an ambitious series of foreign tours over the next several years to demonstrate to the world its deeply cultured sound and technical perfection. First in this series will be an appearance at the Seoul Arts Center on occasion of the Center's 30th anniversary season.

首爾藝術殿堂 Seoul Arts Center

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第一 蕭斯塔科維契

Shostakovich 1

4/ 14

Sat. 19:30 2018

你聽見空氣中的騷動嗎? 那是戰地鐘響,還是銜著欖枝的白鴿振翅? 名曲系列 3 Masterpiece Series

指揮/井上道義 豎琴/薩菲耶.德梅斯特 MICHIYOSHI INOUE, conductor XAVIER DE MAISTRE, harp

時間拉到 1925 年,第一次世界大戰已經結束,彼得 格勒音樂院的 19 歲高材生蕭斯塔科維契由列寧格勒 愛樂首演畢業作─第一號交響曲。雖然是初試身手, 但已表現出大膽的個性,機智而充滿驚喜。這個不知 道將來還會發生什麼事的年輕人,顯然已有許多話要 說,並且擲地有聲。 1939 年,西班牙內戰剛結束,作曲家羅德利哥與妻 子來到西班牙皇室的行宮阿蘭惠斯,美好的時光, 縈迴的意象使作曲家寫下最受歡迎的撥絃樂器協奏 曲《阿蘭惠斯》。羅德利哥雖然雙目失明,但是憑著 聽覺與嗅覺,卻能捕捉到這座宮殿的木蘭香、噴泉與 歌,勾勒如幻似影的想像花園。 1950 年,第二次世界大戰結束,在日本的芥川也寸 志正開始嶄露頭角,這位文豪芥川龍之介的三子, 受斯特拉溫斯基、普羅柯菲夫、蕭斯塔科維契影響頗 深,他的《為交響樂團所寫的音樂》就流露出受到蕭 氏的影響。1954 年,蘇聯與日本還未正式建交,芥 川曾偷偷赴蘇聯與蕭斯塔科維契、哈察都量、卡巴列 夫斯基等人為友,芥川也成為當時蘇聯唯一出版作品 的日本音樂家。

芥川也寸志:《為交響樂團所寫的音樂》 羅德利哥:《阿蘭惠斯》協奏曲(豎琴版) 蕭斯塔科維契:《俄羅斯與吉爾吉斯民歌 主題序曲》 蕭斯塔科維契:第一號交響曲

音樂不語,但誠實如鏡,有意或是無心,作曲家將繁 花與煙硝並存的時代痕跡牢牢刻入譜面,你可聽見 了?

YASUSHI AKUTAGAWA: Musica per Orchestra Sinfonica JOAQUIN RODRIGO: Concierto de Aranjuez (harp version) DMITRI SHOSTAKOVICH: Overture on Russian and Kyrgyz Folk Themes DMITRI SHOSTAKOVICH: Symphony No. 1 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500

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薩菲耶.德梅斯特

XAVIER DE MAISTRE

享譽國際的法國豎琴大師德梅斯特是德國回 聲大獎、美國國際豎琴大賽金牌得主、維也 納愛樂管絃樂團首席豎琴。德梅斯特二十五 歲時便成為維也納愛樂的第一位法國樂手, 高大俊朗,琴藝過人,「法國豎琴王子」的 美名,風靡歐美及亞洲樂迷無數。 德梅斯特九歲學習豎琴,拜於名師波霍與米 歇爾門下,與豎琴名家薩巴列塔師出同門。 1998 年摘下第四屆美國國際豎琴大賽的金

Xavier de Maistre belongs to an elite category of soloists who are redefining what is possible with their instrument. Aside from commissioning first-rate contemporary composers, he performs works like Smetana's "Ma Vlast" with breath-taking precision, presenting masterful arrangements of works that are usually played by an entire orchestra. The interpretation of these works, which few harpists before him have even considered playing, has contributed to his reputation as one of the most creative and extraordinary musicians of his generation.

牌,擔任維也納愛樂豎琴首席。

Xavier de Maistre was born in Toulon and began studying harp at nine. His studies culminated in Paris 及知名指揮家合作,包括拉圖、慕提、普列 with Catherine Michel and Jacqueline Borot. In 1998 he was awarded the first prize at the International 文、加蒂及席夫。他經常獲邀參與著名音樂 Harp Competition in Bloomington, Indiana. He 節,包括什列斯威─霍爾斯坦音樂節、薩爾 immediately became the first French musician to join 茲堡音樂節、萊茵高音樂節、維也納音樂節、 the ranks of the prestigious Vienna Philharmonic 韋爾比耶音樂節及布達佩斯春季藝術節等。 Orchestra – a position which he left in summer 2010. 德梅斯特曾以獨奏家身份與無數頂尖的樂團

Xavier de Maistre has appeared with major orchestras under the direction of eminent conductors as Simon Rattle, Riccardo Muti, André Previn, Daniele Gatti, and Heinrich Schiff. He performs at many of Europe's leading festivals, including Schleswig-Holstein, Salzburg, Rheingau, Vienna, Verbier, and Budapest Spring Festival. Xavier de Maistre plays a Lyon & Healy harp.

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與法國號 法國

4/ 20

Fragrance of France

名家系列 4 Maestro Series

Fri. 19:30 2018

為了追尋一種內心的聲音。 1889 年,艾菲爾鐵塔隨著世界博覽會,在議論紛紛 之中,在巴黎市區高聳了起來,當時 27 歲的德布西 遇見了命定的追尋。 德布西的靈魂被來自亞洲的甘美朗音樂震懾住了。這 個法國年輕人,獲得羅馬大獎卻逃離羅馬,跑到德國 浸在華格納歌劇中,在亞洲文化中找到了心的方向。 後來的發展世人皆知,德布西成功地在德奧傳統交響 音樂的結構外,找到新的聲音,在 1905 年完成《海》, 是他最受歡迎的作品之一。

指揮/準.馬寇爾 法國號/史帝芬.多爾 JUN MÄRKL, conductor STEFAN DOHR, horn

細川俊夫:法國號協奏曲《花開之時》 莫札特:第三號法國號協奏曲 德布西:《海》 拉威爾:《華爾茲》 TOSHIO HOSOKAWA: Horn Concerto Moment of Blossoming WOLFGANG AMADEUS MOZART: Horn Concerto No. 3, K. 447, E-flat major CLAUDE DEBUSSY: La mer MAURICE RAVEL: La valse

《海》的靈感來自葛飾北齋的浮世繪「神奈川衝浪 裡」。葛飾北齋以一種平面但直接的筆觸,超越了透 視技法,生動再現了海浪;而德布西也擺脫了標題音 樂的傳統,以音響的堆疊、交錯的節奏律動、大膽的 配器法,描繪出大海的各種面貌。 1976 年,時年 21 歲的細川俊夫離開了祖國日本,遠 赴柏林拜師尹伊桑,尋找新的聲音,自此活躍歐洲現 代樂壇多年,獲獎無數。之後,細川又開始回頭尋起 自己生命的根,學習日本的傳統音樂。身為花道老 師的孫子,細川結合現代音樂技法與東方文化思維, 創造出一種如植物般有機生長的音樂,作品《花開之 時》更大膽運用法國號來詮釋蓮花的綻放,隨著樂曲 緩緩流洩,蓮花的花瓣彷彿在月光下的小宇宙中,一 片片悠悠舒展。 無論是 1889 年或是 1976 年,人總是在追求內心的聲 音,甫過 30 歲生日的 NSO,也慢慢找到自己的聲音, 在 2018 年的春天綻放!

國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500

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史帝芬.多爾

STEFAN DOHR

當 今 首 屈 一 指 的 法 國 號 演 奏 家, 自 1993 年擔任柏林愛樂樂團法國號首席至今,也 是柏林愛樂八重奏以及維也納柏林室內樂 團的永久成員。除了演出古典與浪漫時期 的經典曲目,多爾也演出許多當代作曲家 的作品,其中不少是為他量身訂作,如細 川 俊 夫 的《 花 開 之 時 》(2011 年 2 月 於 柏林愛樂首演)、中國盲人作曲家代博的 《 沃 依 斯 基 協 奏 曲 》(2015 年 12 月 於 華 沙首演),德國作曲家黎姆更為他創作了 一整場音樂會的作品。多爾以獨奏家的身 分,與巴倫波因、海汀克、提勒曼、阿巴 多等指揮名家合作,並錄製了全本的莫札 特 法 國 號 協 奏 曲, 其 中 包 括 了 未 完 成 的 K412/514(386b),與柏林愛樂樂手演出的舒 曼「給四把法國號與樂團的小協奏曲」, 也於 2016 年發行。2015 年多爾受邀擔任倫 敦皇家音樂院客座教授,自 2016 年起於西 貝流士音樂學院客座,並於 17/18 樂季起 受邀任教於馬德里的蘇菲亞皇后高等音樂 學院。

Stefan Dohr is a sought-after soloist and chamber musician throughout the world. Since 1993 he has been the principal horn of the Berlin Philharmonic as well as a permanent member of the Berlin Philharmonic Octet and the Ensemble WienBerlin. Besides the solo-repertoire of the classic and romantic period, Stefan Dohr's interest lies in works by contemporary composers. He has had a number of pieces composed for him, such as Toshio Hosokawa's Moment of blossoming and a concert, dedicated to him by Wolfgang Rihm. In December 2015 Stefan Dohr premiered Chinese composer Dai Bo's Voyski's Horn Concerto in Warsaw. Among his recordings with his colleagues from the Berlin Philharmonic horn section as well as a solo recording, Stefan Dohr has completed with all of Mozart's horn concertos, including the unfinished K 412/514 (386b). In 2016, the recordings of Schumann's Konzertstück as well as one with Toshio Hosokawa's Moment of Blossoming have been released. In 2015 Stefan Dohr has been appointed Visiting Professor at the Royal College of Music in London. Since 2016 he is also Guest Professor at Helsinki's Sibelius Academy and in 2017/2018 he will be invited for teaching periods at the Escuela de Música Reina Sofía in Madrid.

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鼠際大戰

The Mice War

永遠的童話 NSO Forever Tale

指揮/張尹芳 導演/石佩玉 作曲家、Tashi 國王/程伯仁 士兵 Albert /翁若珮 Kan 將軍/曾志遠 Bagi 國王、士兵/賴玟君 NSO 獨奏家群 飛人集社劇團 YIN-FANG CHANG, conductor PEI-YU SHIH, stage director BOREN CHENG, narrator & Tashi JO-PEI WENG, Albert OD TSENG, General Kan PALLAS LAI, Bagi & soldier NSO Musicians FLYING GROUP THEATRE

4/ 27 28 Fri. 19:45 2018

2018

Cheese 為什麼是黃色的?為什麼為了起司要打仗呢? 故事從一群紅、藍老鼠的起司爭奪戰開始,向孩子們 傳達戰爭的荒謬及對多元化的包容。NSO 的 2009 年 TIFA 臺灣國際藝術節節目《鼠際大戰》,結合音樂、 戲劇、無厘頭的幽默劇情、逗趣的互動演出,讓大朋 友、小朋友融入情境,感受背後的反戰意涵;過了十 年,《鼠際大戰》強力升級,從實驗劇場搬上國家音 樂廳的舞台。「長大」了的演員、「長大」了的舞台, 「為什麼要打仗呢?」這個小小的提問,大家的答案 是不是也不一樣了呢? 開放的即興演出讓觀眾見識到 NSO 獨奏家們的默契、 技藝,以及平易近人的一面。作曲家大衛.契斯基的 才華在《鼠際大戰》展露無遺,融合古典、拉丁、爵 士等元素,展現「奔放的普羅大眾生命力」,也兼具 「時尚潮流中的多元異國風情」。 活躍於國際各大藝術節的飛人集社導演石佩玉,將加 入大量的偶、光影及道具串接演出,營造出童趣又不 失深度的故事氛圍。平時正襟危坐的 NSO 獨奏家們 將帶上鼠偶帽,與演員一同較勁演出,展露「深藏許 久的演技」!不論您是十年前的小孩、現在的大人, 或是現在的小孩、未來的大人,都可以在《鼠際大 戰》長大版中找到新的樂趣與感動。

契斯基:《鼠際大戰》 DAVID CHESKY: The Mice War 國家音樂廳 400 600 800

68

Sat. 11:00 &15:00


69


雙 饗宴 赫比希 的

B

Beethoven & Bruckner

名曲系列 4 Masterpiece Series

5/ 11

Fri. 19:30 2018

貝多芬去世時,布魯克納還在牙牙學語;兩位作曲家 的生命,前後接續一百三十年,正是交響曲的全盛的 年代。 貝多芬寫第三號鋼琴協奏曲時,聽力還在,正是一心 求發展的階段,據說首演時獨奏部份尚未寫全,但貝 多芬成竹在胸,即席揮灑。這首協奏曲在今天聽來, 仍有一種墨跡未全乾的新鮮與酣暢。

指揮/根特.赫比希 鋼琴/路易斯.洛提 GÜNTHER HERBIG, conductor LOUIS LORTIE, piano

但是到了布魯克納的時候,貝多芬的創作結晶已經成 了巨人的肩膀,也是檢視作曲家的標竿。即使曲子已 經首演,布魯克納卻始終覺得作品還有改善的空間, 仍像誠懇的建築師,一磚一瓦堆疊,往上延伸,彷彿 如此才能在交響曲之林留下標記。 讀譜仍然是赫比希生活中重要的一部份。每次看這位 年事已高的大師彩排,總覺得他已將所有德奧曲目吞 納吸收。他隨身攜帶的皮製公事包裡總帶著他已翻閱 不下千百回的樂譜,不斷拆解、擦拭,不斷與之交 談。 2009 年 12 月,赫比希指揮布魯克納第九號的第三樂 章時,突然發生地震,水晶燈搖晃不止,但赫比希與 樂團並未停止演奏。布魯克納的厚實聲響彷彿區隔出 另一個空間,現場聽眾在那個片刻,窺見超越時空的 感動。 八年後,赫比希再度詮釋布魯克納第九號,以厚積的 智慧與素養,錘鍊經典。

貝多芬:第三號鋼琴協奏曲 布魯克納:第九號交響曲 LUDWIG VAN BEETHOVEN: Piano Concerto No. 3, Op. 37, C minor ANTON BRUCKNER: Symphony No. 9, D minor

國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500

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路易斯.洛提

LOUIS LORTIE

極負盛名的法裔加拿大鋼琴家路易斯.洛 提詮釋廣泛曲目,而非特定風格。他最近 合作的樂團有芝加哥交響、雪梨交響、皇 家愛樂、波士頓交響以及華沙愛樂樂團, 並與由梵志登指揮的達拉斯交響和香港愛 樂合作演出。未來也將與世界各地的管絃 樂團演出,並將在多倫多、渥太華、亞特 蘭大、蒙特婁、溫哥華、西雅圖、拉霍亞、 柏林、波昂等地舉行音樂會。 洛提為山多斯唱片錄製了 45 組以上的錄 音,曲目莫札特到斯特拉溫斯基,包含貝 多芬奏鳴曲全集,和《紐約客雜誌》列為 2012 年十大最佳錄音的李斯特全套《巡禮 之年》。最近的蕭邦專輯被《紐約時報》 評為年度最佳錄音之一。 1984 年贏得布梭尼大賽首獎,也是里茲大 賽獲獎者。1997 年以來長居柏林,亦居於 加拿大和義大利。

The highly-esteemed French Canadian pianist Louis Lortie has extended his interpretative voice across a broad range of repertoire rather than choosing to specialize in one particular style. He has recently performed with the Chicago Symphony, the Sydney Symphony, the Royal Philharmonic, Boston Symphony, both Dallas Symphony and Hong Kong Philharmonic with Jaap Van Zweden, and the Warsaw Philharmonic. He will play with many other orchestras around the world and will give recitals in Toronto, Ottawa, Atlanta, Montreal, Vancouver, Seattle, La Jolla, Berlin, Bonn, Rheingau and Florence. Mr. Lortie has made more than 45 recordings for the Chandos label, covering repertoire from Mozart to Stravinsky, including a set of the complete Beethoven sonatas and the complete Liszt Années de pélerinage, which was named one of the ten best recordings of 2012 by the New Yorker Magazine. His recent Chopin recording was named one of the best recordings of the year by the New York Times. In 1984, he won First Prize in the Busoni Competition and was also prizewinner at the Leeds Competition. He has lived in Berlin since 1997 and also has homes in Canada and Italy.

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馬勒第二 赫比希 與

5/ 19

Mahler 2

名家系列 5 Maestro Series

Sat. 19:30 2018

「我們正站在深愛的人的墓旁,他的一生、苦難與成 就,歷然眼前,何謂生死?我們會永遠存在嗎?或 是,這只是一個令人困惑的夢?生與死也有意義嗎? 我們必須回答這些問題,如果我們要繼續活下去。」 1905 年,馬勒在德勒斯登演出第二號交響曲時,在 節目單寫下了這些字句,他一直都是對人生存在有所 疑問的人,第一號交響曲的巨人在第二號交響曲面對 了不得不正視的問題,「復活」並不是這部作品的楔 子,人生的終結才是。

指揮/根特.赫比希 女高音/陳美玲 次女高音/石易巧 合唱指導/古育仲 台北愛樂合唱團 GÜNTHER HERBIG, conductor MEI-LING CHEN, soprano I-CHIAO SHIH, mezzo-soprano Y. C. JOHN KU, chorus master TAIPEI PHILHARMONIC CHORUS

身為藝術家,無法只述說美好的畫面,卻不揭露醜惡 的現實。馬勒的《復活》寫於 1888 年到 1894 年之間, 還是三十歲上下的青春正盛,卻在五個樂章裡描繪人 生的簡單美好、混亂,開始思索告別之日的到來,終 曲完整展現了人類對審判的深層恐懼與對復活永恆 的期盼,在裂開的震動大地中,走出亡者,行列中有 平民、國王、善者與罪人,他們齊聲呼喊,渴求赦免 與恩典,而遠處傳來歌聲,像是白色的光芒: 「復活,你將會復活,我的塵埃,在短暫的休息之 後。」 「相信吧,我的心,你不會真的失去什麼,……你也 要相信,誕生在世上不會是平白無故,你的生活與痛 苦絕不枉然。」 「凡生命,皆會消逝,凡消逝者,都將復活。」

馬勒:第二號交響曲《復活》 GUSTAV MAHLER: Symphony No. 2, C minor, Resurrection

有人說:「若對生死存疑,聽這部作品便能知曉。」 這首作品有如一個悠長的旅程,像是詩人維吉爾領 路,也像是進入馬勒的夢境,最後在眾人的頌歌中甦 醒。現場聆聽《復活》,是一趟豐富飽滿的旅程,蘊 含直指人心的昇華,擁有存在與走下去的力量。

國家音樂廳 500 800 1200 1600 2000

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與 NSO 葛拉夫

Graf & NSO

名曲系列 6 Maestro Series

5/ 25 26 Fri. 19:30 2018

Sat. 19:30 2018

情迷維也納…… 「魂牽夢縈維也納,只有妳是我夢裡永遠的城市!」

指揮/漢斯.葛拉夫 鋼琴/張昊辰 HANS GRAF, conductor HAOCHEN ZHANG, piano

從十八世紀後半到二十世紀中,維也納都是讓人著迷 的夢中之城。她先後迎接奧匈邊界來的海頓、薩爾茲 堡來的莫札特以及波昂來的貝多芬—他們在此留下 不朽印記,讓維也納成為永恆傳奇,更創造出後人心 中的「維也納古典風格」。 然而這三人的偉大,並不只在建立風格,更在突破與 革新。莫札特的音樂可以天真,更有人性深度與豐富 多變,能結合形式與邏輯的嚴謹精確,亦可呈現最精 奧的心理層次與戲劇效果。第 20 號鋼琴協奏曲中的 宿命陰霾與狂風暴雨,至今聽來仍然震撼。貝多芬充 滿創意又精益求精,不斷試驗結構、形式、對位的種 種可能,眼光又永遠看向未來。《田園》交響曲旋律 固然悅耳,但其標題、描繪、敘事與象徵,更意味深 長且啟迪人心。他們被歸類於古典,音樂中卻是源源 不絕的浪漫。

貝爾格:給絃樂團的三首小曲,選自《抒情組曲》 維也納有最精緻典雅的文明,撐持那文明的智慧與藝 莫札特:第二十號鋼琴協奏曲 術卻是暗潮洶湧。相對於之前的傳統,荀貝格與其兩 貝多芬:第六號交響曲《田園》 ALBAN BERG: 3 Pieces from Lyric Suite (arr. for string orchestra) WOLFGANG AMADEUS MOZART: Piano Concerto No. 20, K. 466, D minor LUDWIG VAN BEETHOVEN: Symphony No. 6, Op. 68, F major, Pastoral

大弟子貝爾格和魏本被稱為「第二維也納樂派」,從 世紀末土壤開出美麗花朵。貝爾格自始至終是徹底的 浪漫派,《抒情組曲》即使以十二音列技法創作,聽 來仍如後期馬勒的手筆,美麗又令人迷醉。這場音樂 會大師與名家精彩交鋒,讓我們綜觀維也納的音樂脈 絡,一同探究夢中之城的豐富與燦爛!

NSO Chatroom 會客室 2018/5/23 Wed. 19:30 訪談人 焦元溥 特別來賓 張昊辰 憑本場次票券進場,限 150 席,額滿為止。 地點:NSO 三樓排練室(請由國家音樂廳地面層 3 號門進場)

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5/25 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500 5/26 新竹市文化局演藝廳 400 700 1000 1200


漢斯.葛拉夫

HANS GRAF

Austrian conductor Hans Graf first studied piano, later studied conducting in Italy with Franco Ferrara 在義大利向費拉拉與傑利畢達克學習指揮, and Sergiu Celibidache and in Russia with Arvid 也在俄羅斯師事老楊頌斯。2001 年至 2013 Jansons. Graf is a frequent guest with the major North 年間任休士頓交響樂團的音樂總監,2002 American orchestras, worked with the Cleveland 年由法國政府提名候頒法國國家榮譽軍團 and Philadelphia Orchestras, the New York and Los Angeles Philharmonics, the Boston, San Francisco, 勳章,並獲頒奧地利共和國榮譽大獎。 Cincinnati Symphonies, and the Toronto, Montreal 葛拉夫是北美各大管絃樂團的常客,如克 and Vancouver Symphony Orchestras. In Europe, Graf 里夫蘭和費城管絃樂團;紐約和洛杉磯愛 has conducted the Vienna and London Philharmonics, 樂;波士頓、舊金山、辛辛那提交響樂團; Royal Concertgebouw, Leipzig Gewandhaus Orchestras, 多倫多、蒙特婁和溫哥華交響樂團。在歐 St. Petersburg Philharmonic and Russian National Philharmonic of Moscow, the Bavarian and Danish 洲曾指揮維也納、倫敦、聖彼得堡愛樂、 Radio Symphony Orchestras, the Budapest Festival 皇家大會堂、萊比錫布商大廈管絃樂團等。 Orchestra, Oslo and Stockholm Philharmonics. Graf's 葛拉夫錄音曲目廣泛,包括莫札特和舒伯 extensive discography includes the complete symphonies 特交響曲全集、都堤岳管絃樂全集、巴爾 of Mozart and Schubert, the complete orchestral works of 托克的《木頭王子》、齊姆林斯基的《抒 Henri Dutilleux, Bartok's Wooden Prince, Zemlinsky's Lyric 情交響曲》、馬勒的《大地之歌》、貝爾 Symphony, Mahler's Lied von der Erde, Alban Berg's Wozzeck, complete works for viola and orchestra by Hindemith 格的《沃采克》等。 with Tabea Zimmermann, Orff's Carmina Burana with the London Philharmonic Orchestra, and a DVD of The Planets - An HD Odyssey. Hans Graf has been the Music Director of Houston Symphony Orchestra from 2001 to 2013, nominated for the Chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur by the French Government (2002) and was awarded the Grand Decoration of Honour of the Republic of Austria. 奧地利指揮家葛拉夫最先學習鋼琴,後來

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1905 總監系列 5 MD Series

指揮/呂紹嘉 鋼琴/麥可.羅爾 SHAO-CHIA LÜ, conductor MICHAEL ROLL, piano

李元貞:《咿噜唵》 貝多芬:第四號鋼琴協奏曲 蕭斯塔科維契:第十一號交響曲《1905 年》

6/ 15

2018

標題不可靠,文字會騙人,名為「1905 年」,各樂章 還都有簡單小標描述,但作曲家真正要說的卻意在言 外。聽那送葬進行曲般的節奏,如同輓歌的曲調,在 動輒得咎、因言入獄的極權統治下,蕭斯塔科維契假 託俄羅斯首次革命,實際要訴說的卻是「關於革命的 一切」,包括對當時匈牙利抗爭遭受紅軍無情鎮壓的 傷感。坦克在布達佩斯街頭呼嘯,銅管在交響曲中哭 號,作曲家巧妙模擬、引用貝多芬與馬勒曲調,以音 樂暗語表達真心。聽聽終樂章的「凱旋」,充盈聲響 的不是勝利之歌,而是死神舞蹈。末尾的淒涼哀調感 人落淚,鐘聲鳴擊震懾心魂,嘆盡整個時代的悲傷。 《咿嚕唵》是排灣語的擬聲,意為「思念女友之歌」。 原本是男聲獨唱的情歌,李元貞接受原住民委員會委 託創作,以管絃樂團純淨、圓滑擬人聲的手法來營造 排灣族歌樂的特色。 蕭斯塔科維契第十一號交響曲對位功力精純,寫作技 法高超,更有作曲家的難解心事。模稜兩可與複雜內 涵同樣可見於貝多芬第四號鋼琴協奏曲,不同時代的 兩位大家各有自己吐露祕密的功力:有幽默、有即興, 有幽微獨白與精神昇華,還有燦爛技巧與深刻探索, 這是貝多芬所有協奏曲中最特殊不凡的手筆,蒙著面 紗的美好謎語。關於此曲有太多詮釋可能,不僅共同 呈現難以言喻的豐富,也永遠期待新觀點。這場音樂 會將一次呈現這兩部大名鼎鼎又眾說紛紜的傑作,無 論您之前聽過多少版本與現場演出,呂紹嘉率 NSO 與鋼琴家羅爾攜手帶來的猜謎與解題,都值得期待。

YUAN-CHEN LI: Iluwan LUDWIG VAN BEETHOVEN: Piano Concerto No. 4, Op. 58, G Major DMITRI SHOSTAKOVICH: Symphony No. 11, Op. 103, G minor, The Year 1905 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500

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Fri. 19:30


麥可.羅爾

MICHAEL ROLL

麥可.羅爾以十七歲之齡贏得首屆里茲國 際鋼琴大賽,之後便開始了他不同凡響的 職業演出生涯。 他曾與布列茲、博爾特、戴維斯、葛濟夫、 朱里尼、海汀克、馬舒爾、普列汶、薩瓦 利許、桑德林、史坦伯格等指揮名家,以 及年輕一代的指揮合作,如亞歷山大.雪 萊和安德烈.奧羅茲科-埃斯特拉達。合 作過的樂團有倫敦交響樂團、倫敦愛樂樂 團、皇家愛樂樂團、BBC 交響樂團、萊比 錫布商大廈管絃樂團、瑞士羅曼德和波士 頓交響樂團。他的身影也常見於各大國際

Michael Roll's remarkable career started when he won the inaugural Leeds International Piano Competition at the age of 17. Since then he has worked with conductors such as Boulez, Boult, Davis, Gergiev, Giulini, Haitink, Masur, Previn, Sawallisch, Sanderling and Steinberg, and from the younger generation among others Alexander Shelley and Andres Orozco-Estrada. Orchestras have included the London Symphony, London Philharmonic, Royal Philharmonic, BBC Symphony, Leipzig Gewandhaus, Suisse Romande and Boston Symphony orchestras. He has appeared at international festivals like Vienna, Edinburgh, Hong Kong, Aldeburgh, George Enescu and Klavier-Festival Ruhr, and on sixteen occasions at the Proms.

His recording of the Beethoven piano concertos with the Royal Philharmonic Orchestra and Howard Shelley received rave reviews and was "Editor's Choice" in the 並受邀參與逍遙音樂節演出達十六次之多。 Gramophone magazine. 音樂節,如維也納、愛丁堡、香港、愛爾

堡、恩內斯考音樂節、魯爾鋼琴音樂節等,

他錄製由霍華.雪萊指揮皇家愛樂管絃樂 團的貝多芬鋼琴協奏曲極獲盛讚,並入選 德意志留聲機雜誌的「編輯精選推薦」。

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一千零一夜

Scheherazade

總監系列 6 MD Series

指揮/呂紹嘉 大提琴/王健 SHAO-CHIA LÜ, conductor JIAN WANG, cello

哈查都量:〈斯巴達克斯與弗麗吉亞的緩板〉, 選自《斯巴達克斯》第二號組曲 布洛赫:《索羅門》—希伯來狂想曲, 寫給大提琴與管絃樂團 林京美:《勇士情歌》 李姆斯基-柯薩科夫:《天方夜譚》 ARAM KHACHATURIAN: 'Adagio of Spartacus and Phrygia' from Spartacus Suite No. 2 ERNEST BLOCH: Schelomo, Rhapsodie Hébraïque for Violoncello and Orchestra CHING - MEI LIN: Paean for Warriors and Love NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV: Scheherazade, Op. 35 78

6/ 23 24 Sat. 19:30 2018

Sun. 19:30 2018

本是海軍軍官,卻在服役中摸索出作曲與管絃配器之 道,李姆斯基-柯薩科夫當到上將才退役,音樂成就 卻更輝煌。原本他到聖彼得堡音樂院任教不過是當本 土派臥底,甚至總在上課前才把要教的理論學會。但 他就這麼誤打誤撞,臥底臥到走火入魔,最後竟自修 而成學院派一代掌門,超絕管絃樂法大家。《天方夜 譚》以大海開頭又以大海結束,作曲家神遊中東傳奇 也回溯自身軍旅心得,更設計出殘暴蘇丹王主題和小 提琴雪哈拉莎德主題,兩者互動交織,娓娓道來高潮 迭起的一千零一夜故事。他處處展現獨門神奇音色魔 法,《天方夜譚》也就成為樂團能力的試金石。 李姆斯基-柯薩科夫在俄國的影響力足以和柴科夫斯 基分庭抗禮,兩人各自挖掘俄羅斯民俗素材。到了蘇 聯時代,亞美尼亞作曲家哈查都量又帶來高加索山脈 風情,再度豐富了俄國樂壇的音樂語彙。他的芭蕾舞 劇《斯巴達克斯》極富煽惑魅力,男女主角的慢板雙 人舞更是膾炙人口,熱門到成為通俗文化與流行歌曲 改編。在古羅馬史實與阿拉伯故事之間,我們將傾聽 瑞士美籍作曲家布洛赫的傳世經典,其猶太文化系列 作品的最終篇,以大提琴代表所羅門王之聲的希伯來 狂想曲。林京美的《勇士情歌》以魯凱族的《獵獲誇 耀戰功歌》及《情歌》為主要素材,同時呈現魯凱族 勇士外顯驍勇善戰與內在豐沛的情感。 一場音樂會,從高加索山到中央山脈,從中東傳奇到 希伯來歷史,歡迎大家和我們一起以音樂縱橫想像, 傾聽三位作曲名家帶我們穿梭時空。

6/23 嘉義市政府文化局音樂廳 售票資訊請密切關注 NSO 官網 6/24 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500


王健

JIAN WANG

王健四歲即隨父親學大提琴。於上海音樂 學院習琴後,又進入耶魯音樂學院特別學 程向派瑞索習琴。自 1986 年在卡內基音樂 廳登台之後,就開始了國際演奏的生涯, 他曾與阿巴多、夏伊等指揮名家及諸多世 界頂尖樂團合作,如皇家大會堂管絃樂團、 慕尼黑愛樂、倫敦交響樂團、蘇黎世音樂 廳、斯德哥爾摩愛樂、巴黎管絃樂團、紐 約愛樂、NHK 交響、多倫多交響等。他亦 在世界各地的許多藝術節上演出獨奏和室 內樂曲目,包括瑞士韋爾比亞、日本宮崎、 英國愛爾堡和美國的譚格塢、Mostly Mozart 等音樂藝術節。2008 年於 BBC 逍遙音樂節 首次登台,演出巴哈無伴奏大提琴組曲。 王健在 DG 旗下錄製許多作品,曲目廣泛, 他所演奏的琴由華人名琴收藏家林壽榮先 生的遺族慷慨出借。

Jian Wang began to study the cello with his father when he was four. After his study at the Shanghai Conservatoire, he entered the Yale School of Music under a special programme to study with Aldo Parisot. Wang has embarked on an international career since his debut in Carnegie Hall in 1986, since then, he has worked with renown conductors such as Claudio Abbado, Riccardo Chailly, with orchestras such as Royal Concertgebouw Orchestra, Munich Philharmonic, London Symphony, Zürich Tonhalle, Stockholm Philharmonic, Orchestre de Paris, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, NHK Symphony, Toronto Symphony, Swedish, Chamber Orchestra, China Philharmonic, Shanghai Symphony, China National Orchestra, Hangzhou Symphony and orchestras in Singapore, Hong Kong, Seoul and Osaka. Wang has also performed at many festivals throughout the world, as both soloist and chamber musician. These have included Verbier in Switzerland, Miyazaki in Japan, Aldeburgh in the UK and Tanglewood and Mostly Mozart in the USA. In 2008 Jian made his debut at the BBC Proms performing three of Bach's solo Cello Suites. Wang has an extensive discography with DG, his instrument is graciously loaned to him by the family of the late Mr. Sau-Wing Lam. 79


一位純潔愚者的 終極拯救任務 文/車炎江(國立臺北藝術大學音樂學研究所助理教授)

當你遇見無力掙脫的苦難糾纏、需要外力拯救時,你會選擇「高大上」、擁有超凡力量、比我們更聰 明更有智慧的能者,還是反其道而行,把這項拯救任務交給一位愚者呢? 相信有不少人會傾向選擇前者,但若從超越凡俗的觀點來看,選擇後者才是最好的結果。反對能人、 支持愚者,是基督宗教拯救行動的奧義,看看使徒保羅的說法就知道了:「因為十字架的道理,在那 滅亡的人為愚拙,在我們得救的人卻為神的大能。」猶大曾經教訓耶穌不懂得運用手邊的金錢拿來賙 濟窮人,既行善事又能換得好名聲,看來像是最聰明的政治精算師;至於耶穌,就是那位甘願背十字架、 為拯救世人罪孽而犧牲的愚者。 換個角度思考,「三界唯心、萬法唯識」與叔本華《意志與表象的世界》哲學觀點殊無二致,提醒人 有初心與妄心之別,人性一旦蒙塵,貪嗔癡三魔四障引發世人妄心、誤入歧途,就會阻礙成佛之路, 唯有尋回初心方得涅槃解脫。一位純潔的愚者揚棄心機算計,持守那顆世人看為愚拙的初心。耶穌如 此,帕西法爾也是如此。 據說歐洲中世紀傳奇英雄「帕西法爾」的名字出自波斯語 fal parsi,意謂「純潔的愚者」,一方面暗喻 他神祕複雜的出身源自異教徒世界的父親和基督教世界的母親,另一方面人如其名,他心思純正、不 受肉身欲念與世俗價值所困。主角的背景,搭配全劇的複雜多元宗教哲學思想,彷彿暗示觀眾,理解 華格納《帕西法爾》並非易事。其實,作品披覆隱晦的宗教和哲學外衣,未必難得倒精明的觀眾;只 是全長四小時的演出 ( 編註 ),多半在徐緩深沈的氛圍中,美則美矣,卻不利於商業劇場的炒作行銷, 不禁令人好奇華格納創作《帕西法爾》的想法是什麼?他的拜魯特節慶劇院(Bayreuth Festspielhaus)不 用賣票嗎?

帕西法爾的身世 《帕西法爾》的創作題材來自三則古代文獻,包括十二世紀吟遊詩人特羅瓦 (Chrétien de Troyes) 的傳奇 詩歌《帕西法爾聖杯傳說》(Perceval ou le Conte du Graal)、艾申巴赫 (Wolfram von Eschenbach) 十三世紀初 葉創作的詩歌《帕西法爾》(Parzival),以及十四世紀威爾斯敘事詩歌《馬比諾吉翁》(Mabinogion)。表 面看來,《帕西法爾》活脫就像中世紀聖人行誼劇 (hagiographical drama) 或是奇蹟劇 (miracle play) 的模 鑄之作,但若將《帕西法爾》認定是華格納歌劇藝術的回顧總結收官之作,也不令人奇怪。例如《帕 西法爾》幾乎就是《羅恩格林》(Lohengrin) 前傳,前者既為後者之父,聖杯城堡蒙薩瓦特(Monsalvat) 的象徵意義也在兩部作品的劇情裡相互連結(蒙薩瓦特可直譯為「救贖之山」,意指耶穌釘十字架、 為世人犧牲的地點)。歷經考驗、愚者悟道後,即成為真知的賢者,就像唐懷瑟(Tannhäuser) 習得歌 唱藝術真諦,以及帕西法爾對人性的頓悟。維納斯對唐懷瑟的誘惑,猶如昆德麗(Kundry) 之於帕西法 爾;維納斯山 (Venusberg) 的崩壞,就像魔法師克林格左爾 (Klingsor) 魔法花園的下場。不論是向權力聖 物(指環和聖矛)尋求救贖,或是禁受不住情慾催動的崔斯坦和安佛塔斯 (Amfortas),似乎都指向共同 的結局──滅亡。

註 : 本次將演出第一幕序曲、第二及第三幕,全長約 160 分鐘

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《帕西法爾》Parsifal 音樂,腳本/華格納 1882/7/26 於拜魯特節慶劇院首演

祭壇上的帕西法爾 即使《帕西法爾》和先前舊作間的關聯千絲萬縷,難以盡訴,華格納真正想做的事情其實是將《帕西 法爾》和自己過去的歌劇作出區隔,好為他的拜魯特節慶劇院留下一齣可以「奉獻舞臺成聖的節慶戲 劇」(Ein Bühnenweihfestspiel),就像古希臘悲劇之於酒神節獻祭禮儀,而非僅為延續傳統歌劇的媚俗老 路。華格納曾在 1880 年 9 月 28 日《帕西法爾》創作期間寫信給巴伐利亞國王路德維希,自述創作動機: 由於我的理念對大家而言陳義過高,意思是指我們的劇場和觀眾們那些墮落敗德的習慣常規,如今我 不得不放棄我所有的作品⋯⋯我必須捫心自問:在歷經平庸的歌劇事業生涯之後,我該不該為我的作 品保有這份終極的至聖?⋯⋯有個決定性因素迫使我產生這樣的想法,讓我無法繼續坐視不理,那就 是在我的《帕西法爾》主題中呈現的純潔。 「聖」(sacred),原就有「隔離」或「分開」的意義,源頭來自希伯來文聖經 qadosh 一字;若從它的拉 丁文動詞字根 sancio 來看,又指「設立」或「簽訂契約」之意。要像純潔的愚者帕西法爾棄絕肉體情 慾才能得到救贖,這是一種斷捨離式的禁慾主義,就像迫使佛旦棄絕象徵絕對權力的指環一般。若不 願棄絕欲望,等同將救贖機會拒於門外,準備迎接罪孽帶來的無盡苦難,最終走上淪喪毀滅一途。看 來華格納想藉由《帕西法爾》成聖的經歷、莊重徐緩的聖樂風格、和劇中一再出現的宗教禮儀場景(如 聖餐禮儀),打造他心目中的藝術宗教 (religion of art),這提升了拜魯特劇院層級,給予世人一座仰望 藝術宗教的神聖殿堂,而非僅止於鬻票維生、庸俗陳腐的娛樂場所。華格納在 1880 年《宗教與藝術》 曾對《帕西法爾》發出哲學式的讚頌之詞: 當宗教變得徒具禮儀形式、膚淺平凡,唯有藝術能透過運用神祕符號象徵來拯救宗教的核心。前者(宗 教)希望能為了維護符號象徵的價值去宣揚真理,以致於藉著符號象徵的意念再現,揭露符號象徵之 下深藏的真理。 它宣揚了什麼真理?劇中多次出現的「拯救」(Erlösung) 一詞可能是重要訊息。帕西法爾和耶穌基督都 具備拯救者 (Erlöser) 身分:耶穌拯救屢犯姦淫的婦人、拯救抹大拉的馬利亞、拯救病苦之人、甚至拯 救死人;相對而言,帕西法爾也曾拯救被魔法所困的昆德麗,以及身心皆受重創到意圖尋死的安佛塔 斯王。即使被哲學家尼采 (Friedrich Nietzsche, 1844-1900) 嚴詞抨擊華格納在作品中展現的禁慾主義違反 人性、虛偽造作,華格納依然藉此尋覓過往種種遺憾的救贖之道──從荷蘭船長、唐懷瑟、崔斯坦到 諸神的沉淪(甚至包括華格納自己),大智若愚的純潔拯救者是唯一的希望。 進劇院觀賞《帕西法爾》,與其說是欣賞宗教風格的藝術作品,不如看成一次重新省察自己、尋回初 心的機會。待帕西法爾奪回聖矛、趕到聖杯城堡時,年邁的聖杯守護者提涂雷爾王 (Titurel) 已溘然長辭。 純潔愚者的終極拯救雖然遲了一步,但總比永遠等不到來得強。 81


Another Milestone of a Decade of Exploring Wagner NSO's Parsifal at National Theater

With Das Rheingold as the Grand Opening of National Taichung Theater last year, NSO continues its journey of Wagner, and stages Parsifal in concert form. by Hugo Shirley (PhD in musicology from king's college)

Wagner's creative life lasted 50 years and spanned the central swathe of the 19th century – the century that arguably saw the greatest developments in opera's history. And from his first, Die Feen (The Fairies), completed at the age of just 21 in 1834, to his last, Parsifal, completed two years before his death in Venice in 1884, we see the astonishing progress that Wagner himself brought about in the genre. He's a composer who invites hyperbole, both positive and negative, but it is no exaggeration to say that he reinvented German opera to create a new art form that had a seismic influence across the operatic world. Wagner's broad-ranging reforms were set out in voluminous theoretical writings, many of which were written around the halfway point of that career, while he was living in exile in Switzerland having had to flee Germany after involvement in the 1848–9 revolution. His specific aim with his new works, the first of which was Das Rheingold (1854), the opening instalment of his fouropera Ring cycle, was to place the emphasis on drama, a term which he employed in the broadest sense. The predominant French and Italian operatic styles placed far too much emphasis on the surface, he argued, and were composed to titillate the audience and gratify the egos of singers. These concerns would be banished; the subject matter would be based in myth: stories that form the very foundation of the national consciousness; an ideal theatre would be built in which these works would be performed. That theatre would finally open in 1876, with the first performance of the complete Ring. Many of the ideas and theories Wagner painstakingly set at the middle of the century, though, were complicated by the composer's subsequent biographical as well as intellectual developments. A major event in the latter was his discovery, in 1854, of the philosophy of Arthur Schopenhauer (1788-1860), which, as well as arguing for the primacy of music among the arts (which contradicted Wagner's drama-first theoretical stance), expounded a pessimistic worldview built on the idea of renunciation. This philosophical discovery – and Wagner's affair, probably unconsummated, with Mathilde Wesendonck, the wife of one of his wealthy supporters – led to the composition of Tristan und Isolde, completed in 1859, but not premiered until six years later. But why dwell on this pre-history? The answer is that Parsifal, long conceived by Wagner as his last work, cannot be seen in isolation: it is a work that can only be read in relation to the whole of Wagner's creative life, as a summation not just in terms of musical techniques and sheer compositional mastery, but also as an amalgamation of so many of the concerns that defined that life. Wagner's first prose draft for Parsifal dates from 1865, 17 years before he completed his score, but the composer himself was fond, in the conversations recorded by Cosima in her copious diaries, of tracing its ideas further back than that. Lohengrin (1850), for example, featured a musical evocation in its Act 1 prelude of (so commentators we keen to infer) a religious experience, as well as a Grail Knight as its title character who at the close reveals himself to be the son of Parsifal – as one commentator has wryly observed, this Parsifal had clearly not discovered Schopenhauer. The Ring features an innocent orphaned hero, Siegfried, with obvious parallels to the "pure fool" Parsifal, as well Wotan, the tragic patriarchal figure not unlike Amfortas. The protean Kundry, whom Klingsor self-consciously positions within a distinguished lineage of dangerous women (a growing realisation of the sexual power of women was one of several concerns that would increasingly define the fin de siècle) was related for Wagner to the figure of the wandering Jew, Ahasuerus, and therefore closely related to the character of the Flying Dutchman in his opera of 1843. 82


The opera that most closely anticipates the central conflict in Parsifal, however, is the remarkable Tannhäuser (first performed in 1845, but thoroughly revised for an ill-fated Paris production in 1861). Here the title character must choose between the beguiling sensuality of the Venusberg, home to the goddess of love and her attendants (and with obvious parallels to Klingsor's magic garden), and the chaste Elisabeth, whose death redeems him, before his own death, at the close. But Parsifal carries with it all this history, as well as an astonishing philosophical complexity, without ever feeling weighed down by it. This might be ascribed to it representing a "late style" on Wagner's part: a considered sense of economy, an emphasis on reflection, a willingness not just to ask questions but also to leave them unanswered, as well as a propensity for melancholy. Economy might seem a strange word to apply to one of the longest operas in the standard repertoire, but that is what we hear right from the mysterious opening bars of the prelude, a delicate, shimmering haze of strings against which we hear a long, disquieting winding melody as if rising from the mists. A defining feature of the work's musical language is that its treatment of leitmotifs is very different to that of The Ring, in which Wagner first fully developed the system. Here, the relationship between these melodic fragments and the meanings associated with them is much more fluid, less fixed and more open to subjective interpretation by each individual listener. And this same tendency to leave space for interpretation manifests itself in Gurnemanz's long expository narrative, which takes up the large part of the first scene of Act 1, and in which it seems as much information is withheld as divulged. The audience might also feel a certain closeness to Parsifal when he is unable fully to understand the significance of the grand ceremony that takes up the second half of the first act, set to magnificent music that captures powerfully both that grandeur and the pervasive tragedy of the state this community finds itself in. It is not until the extended scene with Kundry in Act 2, once we have been exposed to Klingsor and the charms of his magic garden, that we start to have any sense of who Parsifal is – or indeed get an extended glimpse of Kundry herself. Act 3, meanwhile is a remarkable feat of dramatic pacing, in which the return of Parsifal and consequent redemption are withheld until we have a full sense once more of what might be at stake. The allegorical richness of the opera and its openness to multiple interpretations has made it a work that has fascinated its audiences, and a whole swathe of artists of all stripes, in a unique way ever since its first performance in 1883. A work so suffused with the language and images of religion, often combined with music of enormous sensual – even erotic – power, was only made all the more fascinating that by the fact that for the it could officially be seen only in Bayreuth for the 30 years of its existence, in the production there that was overseen initially by Wagner and then reverently and possessively preserved by his widow Cosima. Like many of Wagner's greatest works, Parsifal offers a supreme challenges to anyone staging it. While it remains a uniquely engrossing opera in the theatre – not least in the space and acoustic at Bayreuth, for which Wagner wrote it – it is also a work that reacts particularly well to being performed in concert, where the uniquely rich, beguiling and engrossing music is able to conjure up a wealth of images in each listener's own mind. Note: the performance includes Prelude to Act 1, Act 2 & Act 3, a total of 160 minutes in length.

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帕西法爾

Parsifal

7/ 6 8 Fri. 19:00 2018

Sun. 14:30 2018

NSO 歌劇音樂會 NSO opera concert

指揮/呂紹嘉 導演/黎煥雄 帕西法爾/威爾.哈特曼 昆德麗/海克.威瑟爾斯 古奈曼茲/延 哲 安佛塔斯/林中光 克林格左爾/吳翰衛 聲韻指導/馬丁.安德森 合唱指導/彭孟賢 木樓合唱團 SHAO-CHIA LÜ, conductor HUAN-HSIUNG LI , stage director WILL HARTMANN, Parsifal HEIKE WESSELS, Kundry KWANGCHUL YOUN, Gurnemanz CHUNG-KUANG LIN, Amfortas MARTIN NG, Klingsor MARTIN ANDERSSON, vocal coach MENG-HSIEN PENG, chorus master THE MÜLLER CHAMBER CHOIR

耶穌的最後晚餐成為基督教聖餐儀式的核心,而耶穌 斟葡萄酒的酒杯也成為歷來懷抱宗教熱情者、渴欲權 力者追尋不捨的目標,進而成為許多文學、音樂作品 著墨的題材。華格納在創作生涯中曾兩度處理聖杯傳 說的題材:第一次是 1850 年的《羅恩格林》,第二 次則是 1882 年的《帕西法爾》。前後不但相隔三十 年,中間也橫亙了《指環》這部龐然巨作。華格納在 完成《帕西法爾》之後,次年就在威尼斯謝世。 《帕西法爾》共有三幕,這場歌劇音樂會略去第一 幕,演出第二、三幕,由黎煥雄執導。帕西法爾一角 由曾獲葛萊美獎最佳歌劇錄製提名的威爾.哈特曼 擔任,海克.威瑟爾斯則自 2013 年登場演唱昆德麗 一角。成軍近二十年的木樓合唱團也受邀參與這次演 出。 進劇院觀賞《帕西法爾》,與其說是欣賞宗教風格的 藝術作品,不如看成一次重新省察自己、尋回初心的 機會。待帕西法爾奪回聖矛、趕到聖杯城堡時,年邁 的聖杯守護者提涂雷爾王(Titurel)已溘然長辭。純 潔愚者的終極拯救雖然遲了一步,但總比永遠等不到 來得強。

華格納:《帕西法爾》第一幕序曲、 第二幕、第三幕 RICHARD WAGNER : Prelude to Act 1, Act 2 & Act 3, from Parsifal 前情講座

《帕西法爾》第一幕「聖杯、愚人、黑魔法」 2018/6/24 Sun. 14:00-17:00 主講 呂岱衛 地點:國家音樂廳大廳,請由 1 號門(售票口)入場 講座提供:

國家音樂廳 400 700 1000 1500 1800 2400 3000 ( 企業贊助 )

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皮爾金

Peer Gynt

7/ 20 27 Fri. 19:30 2018

NSO 樂.劇 NSO Music & Play

指揮/張尹芳 劇本改編/焦元溥 獨白/王耀慶 女高音/林孟君 合唱指導/陳雲紅、楊宜真 台北室內合唱團 台中市內合唱團 YIN-FANG CHANG, condutor YUAN-PU CHIAO, script adaptation DAVID WANG, narrator MENG-CHUN LIN, soprano YUN-HUNG CHEN / I-CHEN YANG, chorus master TAPEI CHAMBER SINGERS TAICHUNG CHAMBER CHOIR

葛利格:《皮爾金》 EDVARD GRIEG: Peer Gynt

Fri. 19:30 2018

有北非摩洛哥沙漠破曉奇觀,也有迷惑人心異國歌 調,聽得山魔王大殿群妖亂舞,又聞驚心動魄海上 風暴──挪威戲劇大師易卜生的曠世名作《皮爾 金》,根植傳統又大膽前衛,其場景豐富變化,魔 幻中道盡世間滄桑,筆調諷刺又悲涼:愛吹牛的頑 劣小子皮爾金接連闖禍,偏偏還有人對他懷抱希 望。天涯流浪難尋本我,樓起樓塌命運無由,人生 究竟有何意義?即使糟蹋光陰、壞事做盡,家鄉小 屋裡仍有純情女子痴心等待。浪子回頭終猶未晚, 信仰與救贖,全都飄在歌聲裡。 「我真是接了件苦差事!」《皮爾金》戲劇上演 不易,就連配樂也讓作曲家傷透腦筋,葛利格不僅 前後改訂多次,其難度之高至今仍少見全本演出, 音樂也多以兩部管絃組曲聞名於世。這場演出將以 葛利格的戲劇音樂為主軸並重新剪裁易卜生原作, 邀來縱橫電視、電影與舞臺,戲劇、主持與朗誦兼 擅的名演員王耀慶呈現單人戲劇中文版本,以百變 聲線詮釋《皮爾金》劇中各式角色,帶領觀眾探索 易卜生的非凡思想與創見。 想知道組曲不能告訴你的精彩故事,聽到組曲中沒 有的刺激合唱與獨唱嗎?請來欣賞王耀慶全方面的 精湛演技與聲音表演,以及葛利格《皮爾金》的戲 劇音樂全貌,您會因此更深刻認識作曲家的天才與 苦功,真正領略《皮爾金》戲劇與音樂的偉大。

NSO Chatroom 會客室 2018/7/17 Tue. 19:30 訪談人 焦元溥 特別來賓 王耀慶 憑本場次票券進場,限 150 席,額滿為止。 地點:NSO 三樓排練室(請由國家音樂廳地面層 3 號門進場)

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7/20 國家音樂廳 400 700 1000 1200 1500 2000 7/27 臺中國家歌劇院.大劇院 400 700 1000 1200 1500 2000


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演奏 廳系 列 R EC I TA L HALL CONCERTS

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與朗讀 音樂

Read between Notes

背叛與忠誠— 馬家輝《龍頭 鳳尾》

音樂 會 說話? Music Tells

Once Upon A Time in Hong Kong

3/ 17

Sat. 14:30 2018

朗讀/馬家輝 音樂策劃/焦元溥 小提琴/李宜錦、鄧皓敦 中提琴/黃瑞儀 大提琴/連亦先 鋼琴/王佩瑤 香港文化人馬家輝與臺北文壇素有往來,年 過五十,初寫小說,一本《龍頭鳳尾》寫的 是香港黑幫老大愛上英國情報官的畸戀,情 節生猛,文字淋漓,龍吟鳳鳴,在臺灣書市 迴盪不已。 《龍頭鳳尾》是馬家輝「香港三部曲」的第 一部,書寫原本就不會就此打住,如今又「節 外生枝」,作家登台,親自朗誦。馬家輝在 香港就是電視評論的常客,有其口語表達的 魅力,再搭配由焦元溥博士挑選的室內樂作 品搭配,在是非界線模糊,唯忠誠一線是賴 的世界,以拉威爾、巴爾托克相伴,吞下背 叛的苦澀,會是一次新鮮的閱聽經驗。 演奏廳 400

6/ 10

Sun. 14:30 2018

朗讀 & 鋼琴/葉綠娜、魏樂富 長笛/宮崎千佳 低音管/簡凱玉 打擊/楊璧慈 語言先於音樂?音樂來自語言?語言就是音樂? 十九世紀的浪漫時期德國詩人海涅 ( Heinrich Heine ) 1827 年出版了一部《歌之書》(Buch der Lieder)。 古老文字中的「歌」就是「詩」,西洋浪漫時期 作曲家總嘗試結合各種表演形態,將語言與音樂 做適當融合,期望經由各種創作及演出型態:詩 詞、朗誦、音樂、戲劇等來表達內心的情感。 在這場音樂會中的作曲家有著三種樣式─作曲家 是演奏家,也是反映人情百態的作家、詩人。 作曲家將詩人的劇作在音樂中描繪出好似一段有 聲有色的故事。 作曲家的作品賦以詩詞,改編成劇情。 各種嘗試、各種心情、各種角度想要達到的不外 是將自身體驗與觀眾心靈產生共鳴。 演奏廳 400

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點座 焦講

What is Composition? Lecture Concerts

冠名贊助

主講/焦元溥

樂讀村上 春樹 II: 古典音樂 與文學 The Musical Murakami Haruki II: Classical Music and Literature

10 / 1

Sun. 14:30 2017

小提琴/陳偉泓 大提琴/黃日昇 法國號/劉品均 鋼琴/廖皎含、翁重華 海頓:第一號大提琴協奏曲,第三樂章(大提琴與鋼琴改編版) 布拉姆斯:D 小調第一號敘事曲 舒伯特:第二號鋼琴三重奏,第二樂章 舒伯特:鋼琴奏鳴曲作品 D.850,第一樂章 浦朗克:《愁緒》、《假面舞會》之二:間奏曲、《假面舞會》之四:小品 華格納/霍瓦特:《尼貝龍根指環幻想曲》寫給法國號與鋼琴

「書和音樂就是我人生的兩個最大關鍵。」即使從爵士咖啡館老闆轉變成 專職作家,村上春樹從來沒有離開過音樂。古典、爵士、搖滾他都欣賞, 也都出現在其作品之中。搖滾歌曲有歌詞可循,爵士樂有他編寫的《爵士 群像》可查,古典音樂卻往往因為理解不易而被自動忽略──現在這種情 況將可徹底翻轉!繼三年前大獲好評,從臺灣巡迴演到香港與中國的「樂 讀村上春樹」之後,這次 NSO 將帶大家繼續探索,從其最新長篇《被殺 的騎士團長》到雜文與評論,介紹村上春樹的古典音樂引用與欣賞觀點, 讓你知其然也要知其所以然,一邊聽音樂,一邊讀村上春樹! 演奏廳 400

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銀幕中的四 重奏:古典 音樂與電影 String Quartet Goes to Cinema

10 / 28

Sat. 19:30 2017

小提琴/曾智弘、蔡竺君 中提琴/呂昭瑩 大提琴/唐鶯綺 拉威爾:絃樂四重奏,第二樂章 史麥塔納:第一號絃樂四重奏《我的一生》,第一樂章 鮑羅定:第二號絃樂四重奏,第三樂章 雅納捷克:第二號絃樂四重奏,第四樂章 舒伯特:第十四號絃樂四重奏《死與少女》,第二、四樂章

有布瑞頓也有斯特拉溫斯基,2016 年的詭異奇片《單身動物園》提醒我們, 電影作品中不只常用古典音樂,絃樂四重奏更有舉足輕重的地位。那可以 是《天才一族》的有趣片頭,《神鬼尖兵》的關鍵提點,007《黎明生機》 的草蛇灰線,還可以和原作者與情節交織,成為《生命中不可承受之輕》 的主題脈絡,甚至直接成為《死亡處女》(死與少女)電影故事的靈感。 這場演出我們將看絃樂四重奏在電影中的各種現身,討論導演運用古典音 樂的手法與互文關係,更聆賞 NSO 重奏新團的成軍演出,讓我們一起傾 聽銀幕中的古典音樂,四重奏迷人的千變萬化! 演奏廳 400

樂讀福斯特: 古典音樂與 文學和電影 The Musical E. M. Forster

5/ 18

Fri. 19:30 2018

女高音/林玲慧 小提琴/王致翔 大提琴/韋智盈 長笛/宮崎千佳 鋼琴/許惠品 董尼采第:《拉梅墨的露琪亞》之〈瘋狂場景〉選曲, 改編給女高音、長笛與鋼琴 貝多芬:第三十二號鋼琴奏鳴曲,第二樂章 格蘭傑:《婚禮搖籃曲》、《擬莫理斯舞曲》 葛利格:〈我只愛你〉,選自《四首歌曲》 浦契尼:〈誰能猜測多蕾塔的夢〉,選自《燕子》 浦契尼:〈親愛的爸爸〉,選自《強尼.史基基》 貝多芬/胡麥爾:第五號交響曲,第一樂章(室內樂版本)

英國散文、小說名家 E. M. 福斯特的演說集《小說面面觀》在臺灣堪稱寫 作聖經,其《倫敦落霧》(天使停步之處)《窗外有藍天》、《此情可問 天》(霍華德莊園)、《印度之旅》和《墨利斯的情人》不僅膾炙人口, 還廣被改編成影視作品。身為古典音樂愛好者,福斯特常將樂曲寫入小說, 提供巧妙的文化氛圍與互文對照。本場將導覽福斯特的文學人生與音樂引 用手法,進一步討論其改編電影如何運用古典音樂旁敲側擊回扣主題,以 美好旋律解讀小說文字。讀小說、看電影、聽音樂,歡迎大家一起來探索 不同藝術創作之間的互動,E. M. 福斯特與古典音樂的世界。 演奏廳 400

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NSO Music Discovery 探索 Lecture Concerts 頻道

12 / 9

Sat. 14:30 2017

歐洲耶誕樂韻 Christmas Spirit from Europe

主講/車炎江 女高音/蔡澐宣 次女高音/范婷玉 中提琴/蔡秉璋 鋼琴/許毓婷 韓德爾:《彌賽亞》選曲 德奧作曲家巴赫、莫札特、布拉姆斯、 沃爾夫、雷格等人及法國作曲家古諾、 法朗克、比才等人之聖樂選曲

每當愛樂聽眾享受著古典音樂世界的和諧美好,真摯感動自心底油然而生時,可曾想過 有多少古往今來的作曲名家,將自己畢生絕學寫下無數美好樂曲,只為紀念耶穌誕生, 將音樂當作最美的祭物獻給他們虔誠敬奉的基督信仰? 教會音樂曾是孕育歐洲音樂藝術最重要的根基,而聖誕音樂更是集結了教會音樂最豐盛 雋永的菁華篇章。作曲家以各種不同形式的音樂,表現耶穌誕生為世人帶來的喜悅和盼 望,並且不斷地和其他音樂交互融合,傳遞最真摯的情感。且讓我們一同傾聽那些大師 筆下的美善樂音,懷著歡欣喜悅的心情,一同迎接救世主彌賽亞的降生。 演奏廳 400

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4/ 28

Sat. 14:30 2018

歌舞 俄羅斯 Р у с с к а яДуша (Russian Soul)

主講&鋼琴/顏華容 小提琴/曾智弘、蔡竺君 中提琴/呂昭瑩 大提琴/唐鶯綺 女高音/林孟君 鋼琴/盧易之 鮑羅定:第二號絃樂四重奏,第四樂章 拉赫瑪尼諾夫:《交響舞曲》,第三樂章 ( 雙鋼琴版 ) 蕭斯塔科維契:第一號小提琴協奏曲,第二樂章 斯特拉溫斯基:嬉遊曲,選自《仙女之吻》,第四樂章 穆梭斯基:〈特雷巴克舞曲〉,選自《死之歌與舞》、〈芭芭雅嘎〉,選自《展覽會之畫》 拉赫瑪尼諾夫:〈春潮〉,選自十二首浪漫曲 普羅科菲夫:五首無言歌,第一首、〈白雪花〉,選自《俄羅斯民歌集》 里亞多夫:〈蚊子之舞〉 柴科夫斯基:〈巫婆芭芭雅嘎〉,選自《少年曲集》

俄羅斯藝術表現燦爛多彩,澎湃熱情的音樂吹響過許多樂迷曾經的啟蒙號角。地跨歐亞、民族眾 多的遼闊與豐富,來自大地自然的偉大與神秘是俄羅斯歌舞詩樂的在地資材;而羅曼諾夫王朝力 主西化四百年來,北國大地滋養的豪邁與柔情在歷史爭戰中涵納西歐文哲藝術,曠野、深林、神 祕湖孕育的怪奇傳說融入東西歐浪漫傳統,彷彿亞得里亞海、波羅的海、莫斯科河、涅瓦河、易 北河、萊茵河,百川交會於一,更使俄羅斯在現代藝術風潮中獨占鰲頭;這些令我們感動不已的 輕快、柔情、悲壯、豪邁,是如何在音樂作品中顯像、留影、發聲、沁入人心呢?留俄鋼琴家顏 華容將與國內最頂尖的音樂家夥伴們攜手演出俄羅斯音樂歌舞瑰寶,娓娓道來、悠悠唱起,令您 「聽」到北緯 53 度寒天凍地淬鍊下,喜憂悲歡凝聚的壯闊與真情。 演奏廳 400

5/ 5

Sat 14:30 2018

歌劇裡的 動物明星 ZOOpera

主講&女高音/林慈音 次女高音/翁若珮 男低音/羅俊穎 鋼琴/許惠品 拉威爾:《頑童與魔法》選曲 拉摩:《天賜良緣》選曲 雅納捷克:《狡猾的小狐狸》選曲

斯特拉溫斯基:《夜鶯》選曲 華爾頓:《熊》選曲

在歌劇世界裡,聲樂家經常扮演各式各樣的角色,不管是女神、英雄、貴族、平民,都要以歌聲 和演技來詮釋表現。然而,作曲家給聲樂家的挑戰還不止於此,不但要能演「神仙」,有時也要 當「老虎、狗」,讓他們扮演「非人類」的動物。在西洋歌劇史上,不乏以人聲來演繹動物的聲音、 姿態和心理狀態的作品。在這場音樂會裡,我們會介紹這些特別的作品,讓大家見識一下,聲樂 家如何用「美聲」來扮演人類的朋友。 演奏廳 400 95


室內 Chamber Concerts 樂集

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Sun. 14:30 2017

琴絃對話 Men's Talk

小提琴/鄧皓敦、陳偉泓 中提琴/陳猶白 大提琴/黃日昇 鋼琴/翁重華 杜南伊:給絃樂三重奏的小夜曲,作品 10 舒曼:鋼琴四重奏,作品 47 貝多芬:第九號絃樂四重奏,作品 59-3

ERNŐ DOHNÁNYI: Serenade for String Trio, Op. 10 ROBERT SCHUMANN: Piano Quartet, Op. 47 LUDWIG VAN BEETHOVEN: String Quartet No. 9, Op. 59-3

3/ 6

Tue. 19:30 2018

弓絃絮語 Mozart, Beethoven, Smetana

3/ 25

Sun. 14:30 2018

華麗木管 Glorious Woodwinds 2018

小提琴/洪章文、蔡孟峰 中提琴/蔡秉璋 大提琴/陳怡婷 莫札特:第四號絃樂四重奏,作品 K.157 貝多芬:F 大調第一號絃樂四重奏,作品 18 之 1 史麥塔納:第一號絃樂四重奏《我的一生》

WOLFGANG AMADEUS MOZART: String Quartet No.4 in C major, K.157 LUDWIG VAN BEETHOVEN: String Quartet No. 1 in F major, Op. 18, No. 1 BEDŘICH SMETANA: String Quartet No. 1, From My Life

長笛/安德石 單簧管/朱玫玲 雙簧管/王怡靜 低音管/簡凱玉 鋼琴/許毓婷 聖桑:塔朗泰拉舞曲,為長笛、單簧管、鋼琴而作,作品 6 維拉-羅伯斯:第六號《巴西風巴赫組曲》,為長笛與低音管而作 普列文:三重奏,為雙簧管、低音管、鋼琴而作 波札:《為一個音樂夜晚而作的三首小品》 費南德:《巴黎四重奏》 哥普法爾特:木管四重奏,作品 93

CAMILLE SAINT-SAËNS: Tarantelle for flute, clarinet and piano, Op.6 HEITOR VILLA-LOBOS: Bachianas brasileiras No. 6, for Flute and Bassoon, W392 ANDRE PREVIN: Trio for oboe, bassoon and piano EUGÈNE BOZZA: Trois Pièces Pour Une Musique De Nuit CHARLES FERNANDEZ: Quatuor Parisienne KARL EDUARD GOEPFART: Wind Quartet, Op. 93

演奏廳 400 600 96


Dear 媽媽 說故事 Little Ones

12 / 23

Sat. 14:00 17:00 2017

海頓爸爸 Papa Haydn

說書人/張尹芳、 李宜錦 小提琴/李宜錦、鄧皓敦 中提琴/黃瑞儀 大提琴/連亦先 打擊/楊璧慈 鋼琴/許惠品 音樂神童莫札特叫他「爸爸」,樂聖貝多芬稱他「老師」, 被 18 世紀古典樂派音樂家們尊稱「老爹」的……就是「交 響樂以及絃樂四重奏之父」的海頓!為什麼到今天大家仍 愛「海頓爸爸」、或「海頓老爹」呢?這是因為海頓在當 宮廷樂長時非常善解人意、又樂觀,團員都很喜歡他。海 頓的音樂簡明輕快、詼諧幽默,像是故意開貴族玩笑的 《驚愕》交響曲、為樂團團員爭取思鄉假期的《告別》交 響曲、或是他藏著音樂密碼的《時鐘》交響曲等,都是以 音樂表達「想法」的代表作。邁入第四季的「媽媽說故 事」,將由駐團指揮尹芳媽媽和樂團首席宜錦媽媽,用音 樂跟小朋友聊聊「海頓爸爸」的故事。

演奏廳 350

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客席音 樂 家 MEET THE GUEST ARTISTS


指揮/凱列.瑪克.契瓊

中提琴/黃心芸

KAREL MARK CHICHON, conductor

HSIN-YUN HUANG, viola

契瓊擁大英帝國官佐勳銜,2017 年任職西班牙大加那利島 愛樂交響樂團首席指揮及藝術總監。2016 年,獲選為倫敦 皇家音樂學院會員表彰其樂壇成就。

黃心芸是這一輩傑出的中提琴演奏家。曾以獨奏家身份與 柏林廣播管絃樂團、東京愛樂、扎格雷布獨奏家樂團、倫 敦市立管絃樂團等樂團演出。她亦經常於萬寶龍、史波雷 托、羅馬、聖塔菲等音樂節演出。1994 到 2004 年間,她 是巴洛米歐絃樂四重奏的成員。

曾任德意志廣播愛樂首席指揮 (2011-2017)、拉脫維亞國家 交響樂團首席指揮和藝術總監(2009-2012)及格拉茨交響 樂團首席指揮(2006-2009)。 契瓊的指揮身影遍及各音樂殿堂,如:維也納國立歌劇院、 德國柏林歌劇院、巴伐利亞慕尼黑國立歌劇院等;也與世 界頂尖樂團合作,如:皇家大會堂管絃樂團、倫敦交響樂 團、柏林廣播交響樂團、維也納廣播交響樂團等。 2016 年初,他在紐約大都會歌劇院首次登台所指揮的《蝴 蝶夫人》贏得各界讚賞,其中一場更以高畫質於全球 66 個國家 2,000 處電影院直播。 契瓊最近的錄音出版品包括與德意志廣播愛樂合作,為 SWR/Naxos 錄製 3 輯德弗札克管絃樂作品全集,樂評稱第 一輯為「目前市面上最佳的版本」。

Karel Mark Chichon O.B.E was appointed the Chief Conductor and Artistic Director of the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria in May 2017. In 2016 he was elected a Fellow of the Royal Academy of Music (London) in recognition of his achievements within the profession. His previous positions include Chief Conductor of the Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern (2011-2017), Chief Conductor & Artistic Director of the Latvian National Symphony Orchestra (2009-2012) and Chief Conductor of the Graz Symphony Orchestra (2006-2009). Chichon conducts world's leading orchestras and opera companies, such as Wiener Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Bayerisches Staatsoper Munich, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona, the Royal Concertgebouw Orchestra, and London Symphony Orchestra. In early 2016 he made a highly acclaimed debut at the Metropolitan Opera. His most recent recordings include three volumes of the orchestral works of Dvorák on SWR Music/Naxos. Critics said "Karel Mark Chichon scores

黃心芸積極演出為中提琴與室內合奏團所寫的曲目。她在 2012 年為大橋唱片錄製的 Viola Viola,收入了陳士惠、史 帝芬.麥基、艾略特.卡特、波爾.魯德斯與喬治.班傑 明的作品。黃心芸以中提琴詮釋巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲 組曲全集,於 2017 年發行。 黃心芸於 1988 年成為英國萊諾.特堤斯國際中提琴大賽 最年輕的金牌得主,受到國際矚目。就讀英國曼紐因音樂 學校後,她繼續於美國紐約茱麗亞音樂院及寇提斯音樂院 深造,目前任教於這兩所學校。

Hsin-Yun Huang has forged a career as one of the leading violists of her generation. She has been soloist with the Berlin Radio Orchestra, the Tokyo Philharmonic, Zagreb Soloists and the London Sinfonia, among many others. She performs regularly at festivals, including Marlboro, Spoleto, Rome, Santa Fe, and was a member of the Borromeo String Quartet from 1994 to 2000. She is active in commissioning works for solo viola and chamber ensemble. Her 2012 recording, Viola Viola, for Bridge Records, included commissions from Shih-Hui Chen and Steven Mackey, and works by Elliott Carter, Poul Ruders, and George Benjamin. aAdditional recording projects include complete Solo Bach Violin Sonatas and Partitas on the Viola to be released in 2017. A native of Taiwan, Ms. Huang first came to international attention as the gold medalist and youngest competitor in the 1988 Lionel Tertis International Viola Competition. She was educated at the Menuhin School in UK prior to received degrees from The Curtis Institute of Music and the Juilliard School. She now serves on the faculties of both schools and lives in New York City.

significantly over several esteemed rivals" and praised the first volume as "the finest version available". 2017/11/19 鄧泰山與蕭邦 Dang Thai Son & Chopin

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2017/11/25 凡斯卡與西貝流士 Vänskä & Sibelius


電影導賞/藍祖蔚

鋼琴/盧易之

TONY TSU-WEI LAN, host

YI-CHIH LU, piano

曾任中影公司製片部經理,2004 年廣播金鐘獎最佳流行音 樂節目主持人獎,2015 年電視金鐘獎評審團主任委員。

盧易之曾在仙台、胡麥爾、瑪麗亞卡納斯等 13 項區域及國 際大賽,獲得前三名的佳績,演奏足跡遍及維也納金廳、 柏林愛樂廳等 29 個重要城市的音樂廳。美國華盛頓州金郡 特別訂 2016 年 7 月 9 日為「盧易之日」,表彰他在鋼琴演 奏領域上卓越的成就。德國《阿爾高日報》讚譽他為「一 個超技且深具音樂性的饗宴……有著精細的表情與音樂素 養的鋼琴家。」至今已錄製蕭邦、布拉姆斯、台灣作曲家 陳泗治、洪綺蓮及德國作曲家貝姆等九張鋼琴專輯。2012 年的鋼琴專輯 My Chopin; My Brahms 獲得金曲獎肯定。

現任《自由時報》副總編輯,國立教育電台「藍色電影院」 主持人, 著有《與電影握手:藍祖蔚的藍色電影夢》、《王 童七日談》、《光影上路》、《奧斯卡獎作曲家的故事》、 《聲與影:20 位作曲家談華語電影音樂創作》、《日出》。

Tony Tsu-Wei Lan, who worked as the production manager of the Central Motion Picture Corporation, is the Deputy Editor-in-Chief of the Liberty Times and the host of "Blue Cinema" at National Education Radio (NER) at present. Lan was awarded Golden Bell Award for Best Host in Popular Music Radio Program in 2004, and was elected as Chief Committee of the Board of Governors for Television Broadcasting Golden Bell Awards. He is the author of Shake Hands with Movies: Tony Tsu-Wei Lan's Blue Movie Dream, My Seven Days with Wang Tong: A Journal of Dialogue Between a Film Director and a Film Critic, On the Road with Cinema: Cinema, Stories and Kaohsiung, The Best Composers of Academy Award, Sound and Shadows/ Music and Movies: 20 Composers Talking about Film Music Creation for Films in Mandarin, Sunrise, and others. 2017/12/1& 3 2018/1/20 NSO 藍色電影院 NSO ╳ Blue Cinema

盧易之曾與歐亞知名的樂團如奧地利國家廣播交響樂團、 羅馬尼亞阿拉德愛樂、仙台愛樂、仙台市民交響樂團以及 台北縣交響樂團合作演出。除了獨奏之外,並積極從事室 內樂、伴奏及現代音樂的演出。目前擔任國立臺灣藝術大 學客座助理教授。

Yi-Chih Lu, a Taiwanese pianist, was born in 1982. He studied with Michael Krist at the University for Music and Performing Arts Vienna, later with Klaus Hellwig at the University of the Arts Berlin. He has won 13 important national and international piano competitions, such as Sendai, Hummel, Maria Canals Concert tours have taken him through Austria, Germany, Slovakia, Italy, Holland, Romania, Taiwan, Japan, and USA. His orchestral appearances were with the Taipei Metropolitan Orchestra, Sendai Philharmonic, Arad Philharmonic, and Radio Symphonic Orchestra Vienna. He is also active as a chamber musician, accompanist and interpreter of modern music. He is holding visiting assistant professorship at National Taiwan University of the Arts since 2014. 2017/12/1& 3 2018/1/20 NSO 藍色電影院 NSO ╳ Blue Cinema

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次女高音/翁若珮

策展/魏廣晧

JO-PEI WENG, mezzo-soprano

STACEY WEI, curator

2005 年取得美國約翰霍普金斯大學琵琶蒂音樂院碩士文憑, 同年 10 月獲得第四屆建華愛樂古典菁英聲樂首獎。2007 年 5 月獲日本橫須賀第十二屆新聲歌唱大賽亞洲區優勝。曾參 與的演出包括馬斯卡尼《鄉村騎士》;浦契尼《修女安潔 莉卡》、《強尼.史基基》、《蝴蝶夫人》、《瑪儂.雷 斯柯》;漢普丁《韓賽與葛麗特》;華格納《尼貝龍根指環》; 莫札特《魔笛》、《費加洛婚禮》;小約翰史特勞斯《蝙蝠》; 韓德爾神劇《猶大馬加比斯》、《彌賽亞》、《所羅門》等, 並於金希文歌劇《黑鬚馬偕》及錢南章歌劇《畫魂》世界 首演中擔綱演出。2012 年獲國立臺北藝術大學頒發傑出校 友獎。2014 年 3 月參與北京國家大劇院與馬林斯基歌劇院 共同製作的《尤金.奧尼金》,飾演奧爾嘉,並獲葛濟夫 大師邀請赴俄羅斯參加聖彼得堡白晝音樂節。

國立東華大學藝術中心主任、音樂學系助理教授、Yamaha 爵士小號臺灣代言人。紐約市立大學爵士小號演奏碩士, 師事於小號手與作曲家麥可.摩斯曼教授及中音薩克斯風 手哈特教授,在美期間積極參與樂團演出及錄音等活動, 並多次與紐約當地爵士樂手合作及接受爵士大師班指導。 活躍於臺灣爵士樂壇,並曾任教於嘉義大學音樂系、東海 大學音樂系等多所學校推廣爵士音樂教育,2010 年臺中爵 士音樂節音樂總監,目前為兩廳院第一至九屆爵士音樂營 教學總監、兩廳院夏日爵士節慶樂團策展人,曾合作過的 國際音樂家包括 Alex Sipiagin、Brian Lynch、Paqito D'Rivera、 Albert Tootie Heath、John Riley、Jimmy Cobb、Harold Danko、 Jeff Rupert 等,也曾與王力宏、張惠妹、蔡健雅、蘇打綠、 張震嶽、A-Lin、黃小琥、王若琳、許哲珮、魏如萱等流行 音樂藝人合作錄音與演出。

In 2005, Jo-Pei Weng received her Master of Music degree in Vocal Performance from the Peabody Conservatory of Johns Hopkins University in Baltimore, and won the first prize of the Young Artists Show Case from Bank SinoPac. Weng is also the winner of the 12th New Voice competition (Asia region) in Yokosuga Japan in 2007. Her oratorio credits include performances with the Taipei Gloria Oratorio Choir, Moment Musical Orchestra, Taipei Symphony Orchestra and Taipei National University of the Arts, Peabody Institute, Baltimore Concert Singers. As an opera singer, Weng has performed the role of Principessa from Puccini's Suor Angelica, Zita from Gianni Schicchi, Suzuki from Madama Butterfly, and many other roles. She was awarded the Outstanding Alumni Award by National Taipei University of the Arts in 2012. In March of 2014 Weng was invited to play Olga in a performance of Tchaikovsky's Eugene Onegin at Beijing's National Centre for the Performing Arts. In March of 2014 renowned conductor and opera director Valery Gergiev invited Weng to perform at the Mariinsky Theatre in Russia, making her the first Taiwanese vocalist to perform in St. Petersburg's White Nights Festival. 2017/12/ 17 總監電影院 MD Cinema - Star Wars 2018/4/27-28 鼠際大戰 The Wice War

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Director of National Dong Hwa University Arts Center, Assistant Professor of National Dong Hwa University Music Department, M. A. in Jazz Trumpet Performance from City University of New York, Stacey Wei studied with Prof. Michael Mossman, the lead trumpeter at Jazz at Lincoln Center Afro Latin Jazz Orchestra, Prof. Antonio Hart, the lead alto saxophonist of Dizzy Gillepie All Star Big Band. Active in band performance and recording in New York. Stacey is currently an avid jazz musician in Taiwan, Yamaha Jazz Trumpet artist and the director of NTCH Summer Jazz Camp since 2008 promoting jazz music, he has played with Alex Sipiagin, Brian Lynch, Paqito D'Rivera, Albert Tootie Heath, John Riley, Jimmy Cobb, Harold Danko, Jeff Rupert. 2017/12/31 今夜 瘋爵士 Jazzy Waltz Before Dawn


指揮/多利安.威爾森

指揮/簡文彬

DORIAN WILSON, conductor

WEN-PIN CHIEN, conductor

伯恩斯坦的關門弟子多利安.威爾森在 24 歲時於 1989 年馬 爾科國際指揮大賽嶄露頭角,而後受邀擔任莫斯科愛樂樂 團的第二任指揮;這項任命也使威爾森成為十五年來第一 位美籍客座指揮,也讓他以 25 歲之齡,成為俄國史上最年 輕的指揮家,後來並成為俄羅斯國家管絃樂團的第一位客 座指揮。他持續與俄羅斯樂壇密切合作,特別是與他經常 指揮的聖彼得堡愛樂,此外也開始與德意志廣播愛樂合作。 2003 年至 2007 年,威爾森先後出任塞爾維亞貝爾格勒愛樂 首席客座指揮與音樂總監。2007 年,威爾森獲聖彼得堡交 響樂團「終身客座指揮」的榮銜。

簡文彬生於臺北市,國立藝專(今國立臺灣藝術大學)鍵 盤組畢業,維也納音樂暨表演藝術大學指揮碩士學位。 1996 年起任職於德國萊茵歌劇院;1998-2004 年為日本太平 洋音樂節駐節指揮;2001-2007 年為國家交響樂團音樂總監, 任職期間帶領樂團創新經營規模,並擴展樂團國際知名度; 2011 年 8 月成為德國萊茵歌劇院終身駐院指揮,為亞洲指 揮在歐洲第一人;2014-2016 年擔任國立臺灣交響樂團藝術 顧問,2015 年起擔任國家表演藝術中心衛武營營運推動小 組召集人暨準藝術總監。簡文彬為第十八屆國家文藝獎得 主。

Dorian Wilson, one of Leonard Bernstein's last students, received first international recognition at the 1989 Malko International Conducting Competition at age of 24. he was asked to be the second conductor for the Moscow Philharmonic; an unprecedented appointment in Russia, making Wilson the first American guest conductor in fifteen years and, at 25 years old, the youngest conductor in their history. Later Wilson was to be the first guest conductor of the Russian National Orchestra. He continues his close associations in Russia, especially with the St. Petersburg Philharmonic where he frequently conducts, as well as with the Deutsche Radio Philharmonie. He has performed in the great halls of Paris, Rome, Moscow, Tokyo, Frankfurt, Helsinki, Copenhagen, Berlin, Amsterdam, Florence, Seoul, Athens, Bucharest and St. Petersburg. Between 2003 and 2007 Wilson was Principal Guest Conductor, then Music Director of the Belgrade Philharmonic, culminating with tours of Scandinavia in 2006. In 2007 Wilson was bestowed with the title "Permanent Guest Conductor" with the St. Petersburg Symphony.

Wen-Pin Chien, Artistic Advisor of the National Taiwan Symphony Orchestra and Artistic Director designee of the National Kaohsiung Center for the Arts, was born in Taipei, graduated from the National Taiwan Academy of Arts and awarded with Master degree at the National University for Music and Performing Arts Vienna. Since 1996 Chien is Conductor of the Deutsche Oper am Rhein, 19982004 he was Resident Conductor of the Pacific Music Festival (Sapporo, Japan), 2001-2007 he was Music Director of National Symphony Orchestra (Taiwan), during his tenure the orchestra has achieved several milestones such as creating Subscription series, commissioning Taiwanese composers, introducing an opera series which coroneted with the first production of the complete Ring des Nibelungen by Richard Wagner in Chinese speaking areas, upon orchestra's 20th anniversary in 2006. Chien was winner of the "National Award for Arts" in 2014. 2018/3/3 名曲系列 2 簡文彬與柴五 Tchaikovsky 5

2018/1/12 諏訪內晶子與 NSO Akiko Suwanai & NSO

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指揮/井上道義

指揮/準.馬寇爾

MICHIYOSHI INOUE, conductor

JUN MÄRKL, conductor

1946 年生於東京,任紐西蘭交響樂團終身首席客座指揮、 新日本愛樂管絃樂團、京都交響樂團音樂總監,及大阪愛 樂管絃樂團首席指揮。

馬寇爾生於慕尼黑,在慕尼黑師事傑利畢達克與邁爾學習 指揮,並在壇格塢師事伯恩斯坦與小澤征爾。多年來,馬 寇爾是日耳曼體系交響及歌劇傳統等經典曲目的重量級詮 釋者,廣受景仰,近期他在法國印象派作品上的細緻刻劃 和音樂語彙探索亦有目共睹。他在維也納、柏林、慕尼黑 和德勒斯登森柏歌劇院等等國家歌劇院的長期關係,也因 近年來擔任里昂國家管絃樂團(2005-11)和萊比錫中德廣 播交響樂團(2012 年止)的音樂總監而更增光輝。2014-17 樂季期間,擔任巴斯克國家管絃樂團的首席指揮。

井上道義在 1999/2000 樂季,開始了一系列共十場的音樂 會,與新日本愛樂管絃樂團於東京墨田三聲音樂廳演出了 馬勒全套十部交響曲,極獲讚賞,被譽為「日本演出史上 最高水準的馬勒」。2007 年,「俄日友好蕭斯塔科維契全 系列計劃」中,井上道義指揮俄羅斯與日本的管絃樂團在 東京都日比谷公會堂演出蕭氏所有交響曲,也獲得廣泛迴 響。 2007 年 1 月,井上道義成為金澤管絃暨室內樂團音樂總監 以及石川縣立音樂堂的藝術顧問。

Michiyoshi Inoue was born in Tokyo in 1946. He has held tenures as Principal Guest Conductor of the New Zealand Symphony Orchestra, Music Director of the New Japan Philharmonic Orchestra, Music Director of the Kyoto Symphony Orchestra and Principal conductor of Osaka Philharmonic Orchestra. During the 1999/2000 season, Maestro Inoue initiated a series of ten concerts during which he performed all of Mahler's 10 symphonies with the New Japan Philharmonic Orchestra at Sumida Triphony Hall, Tokyo. Receiving highest critical acclaim, the concerts were hailed as "the highest level of Mahler performance ever to be heard in Japan". 2007 saw the widely-acclaimed "Russian-Japanese Friendship Shostakovich Complete Series Project" with Russian and Japanese Orchestras performing all symphonies under Michiyoshi Inoue at the Tokyo Metropolitan Hibiya Public Hall. In January 2007, Michiyoshi Inoue became Music Director of Orchestra Ensemble Kanazawa and Artistic Advisor of the Ishikawa Ongakudo. 2018/4/14 蕭斯塔科維契第一 SHOSTAKOVICH 1

錄音作品包括與 NHK 交響樂團合作的全套舒曼交響曲現場 演出錄音,以及與里昂國家管絃樂團錄製的德布西九張唱 片,極獲好評。法國文化部頒授法蘭西藝術與文學騎士勳 章,以表彰他在里昂的成就。

Born in Munich, Jun Märkl studied conducting with Sergiu Celibidache in Munich, with Gustav Meier, and at Tanglewood with Leonard Bernstein and Seiji Ozawa. Märkl has long been known as a highly respected interpreter of the core Germanic repertoire from both the symphonic and operatic traditions, and more recently for his refined and idiomatic explorations of the French impressionists. His long-standing relationships at the state operas of Vienna, Berlin, Munich and Semperoper Dresden have in recent years been complemented by his Music Directorships of L'Orchestre Nationale de Lyon (2005-11) and MDR Symphony Orchestra Leipzig (till 2012). From 2014-17 seasons, he is Principal Conductor to the Basque National Orchestra. He guests with the world's leading orchestras, including Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, Munich Philharmonic, Oslo Philharmonic, and Tonhalle Orchester Zürich. Märkl's discography includes the complete Schumann symphonies live with the NHK Symphony and a highly acclaimed nine-disc Debussy set with the L'Orchestre Nationale de Lyon'. In recognition of his achievements in Lyon, he was honored by the French Ministry of Culture in 2012 with the Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. 2018/4/20 法國與法國號 Fragrance of France

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導演/石佩玉

歌手/程伯仁

PEI-YU SHIH, stage director

BOREN CHENG, singer

現任飛人集社劇團團長。作品以「偶」為主要創作元素, 曾與沙丁龐客劇團、河床劇團、NSO 合作,並多次獲台新 藝術獎提名。近期導演作品有飛人集社《吉光片羽》、國 光劇團《幻戲》、飛人集社《測量》、《初生》、《長大 的那一天》、《消失─神木下的夢》;與 NSO 合作的作品 有《鼠際大戰》、《2009 萬聖派對》。

畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈系,音樂劇演員。1995 年入 果陀劇場,至今已參與國內近三十齣音樂劇製作,現為天 作之合劇場駐團藝術家。近期為天作之合劇場《MRT》「末 班車」編導作品。重要演出作品包括天作之合劇場《天堂 邊緣》、《寂寞瑪奇朵》,音樂時代劇場《渭水春風》、《隔 壁親家》、《四月望雨》、《世紀回眸.宋美齡》,台南 人劇團《木蘭少女》,愛樂劇工場《雙城戀曲》,尚和歌 仔戲團《半人》、《白香蘭》,果陀劇場《跑路救天使》、 《情盡夜上海》、《天使不夜城》、《大鼻子情聖西哈諾》, 大開劇團《金花囍事》等。

以偶戲設計製作的身分,與美國愛荷華州葛林奈學院合作 naked (2011);2015 年與馬來西亞「平台計劃劇團」合作《赤 鬼》。 自 2010 年起策畫第一屆 Close to YOU 超親密小戲節至今。 裝置作品《打包》參與北美館兒童藝術教育中心開幕展 (2014 年 );《大野狼的肚子》參加 2012 年第十三屆臺北兒 童藝術節。

Shih Pei Yu is a director and playwright of puppetry, as well as a senior producer and arts administrator with abundant experience in performing arts companies' managements, international collaborations, and arts festival planning and execution. In 2004, she founded Flying Group Theatre, an arts company dedicated to puppetry, and has been a curator of Close to YOU International Puppet Festival Taipei since 2010. As a puppet designer, she has worked with Theatre De La Sardine, Riverbed Theatre, Shakespeare's Wild Sisters Group, Shining Shoes Children Theatre, National Symphony Orchestra. She directed A Sleep and a Forgetting, a threeyear production in Marseilles and Taipei.

Graduated from National Taiwan University of Arts, Department of Dance, Boren Cheng is the director, singer and Musical actor of "Perfect Match Theatre". Mr. Cheng participated in nearly thirty musical productions. The most recent ones include Single Shot Macchiato, The Edge of Heaven; The Impossible Times, and My Dear Next Door, the latter two were produced by All Music Theatre; Mulan by Tainaner Ensemble; A Love Story about Taipei & Shanghai by Taipei Philharmonic Theater; and The Wedding by Open Theatre Group. Mr. Cheng also held recitals in 2010, 2012 and 2015. 2018/4/27-28 鼠際大戰 The Mice War

2018/4/27-28 鼠際大戰 The Mice War

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歌手/曾志遠

演員/賴玟君

OD TSENG, singer

PALLAS LAI, actress

演員、歌劇/音樂劇演員與跨界小提琴樂手,是四喜坊劇 集以及音樂劇劇團躍演的核心藝術家。2016 年正式簽約 成為彭恰恰旗下的表演者。目前任教於國立臺灣藝術大學 音樂系及戲劇系,教授音樂劇表演。近年重要舞台作品包 括:《隔壁親家》、《釧兒》、《少年台灣》、《阿冬的 故事寶盒》、《重返熱蘭遮》、《不負如來不負卿》、 《山海經傳》、《新龜兔賽跑》、《林克的冒險》、《巧 克力王國的冒險》、《魔笛狂想》、《夢想大飯店》、 《DAYLIGHT》、《牟尼之瞳》、《金蕉歲月》、《Anything Goes》、《蛻變》、《喜樂社區》、《梁祝音樂劇》、《亂 民全講》、《只有桃花源》、《再見女郎》。

賴玟君 ( 亮亮 ) ,臺東鹿野鄉龍田村人,畢業於國立臺北藝 術大學戲劇系,主修表演。自 2009 年出道至今,演出跨足 電影、電視、劇場等領域,參與演出作品包括電影《阿嬤 的夢中情人》、《天台》、客家電視《勞動之王》、公視 人生劇展《找到》等。近期劇場合作團體包括天作之合劇 場、非常林奕華、莎士比亞的妹妹們的劇團、果陀劇場、 全民大劇團、黑眼睛跨劇團、O 劇團、臺北愛樂;並曾參 與國際澳門藝術節、TIFA 臺灣國際藝術節、臺北藝穗節、 臺北詩歌節製作之節目。現為專職表演工作者,擔任娩娩 工作室團長。

OD Tseng, anactor, singer, and violinist, is the core artist of 4C. FourFun and VMTheatre Company. He is also a lecturer in Dept. of Music and the Dept. of Theatre of National Taiwan University of Arts. His theatre credits include Reed Unbroken, My Dear Next Door, Taiwan as a Young Man, A-Dong, Zeelandia- Return to Formosa, Jiumo Loushi Zen Impression, Mountains and Seas, New Race Between the Hare and the Tortoise, The Adventure of Link, The Adventure of Chocolate Kingdom, The Magic Flute, Dream Hotel, DAYLIGHT, Eyes in Your Mind, Banana Republic, Anything Goes, No Day but Today, Just Like a Family, LiangZhu, Mumble Jumbl, Only Peach Blossom Land, Goodbye Girl. 2018/4/27-28 鼠際大戰 The Mice War

Pallas, a. k. a. Liang-liang, was born in Longtian Village, Luye Township in Taitung County. She majored in performance and graduated from the drama department of the National Taipei University of Art. Since her debut in 2009, she has gone across fields such as films, television drama series, and theatrical works. The pieces she participated in include the films, Forever Love, The Rooftop, a TV series Karoshi by Hakka TV, an independent episode in Life Story series produced by PTS, Found, and so on. In recent years, she performed with groups such as Perfect Match, Edward Lam Dance Theatre, Shakespeare's Wild Sisters Group, Godot Theatre Company, All U People Theatre, Dark Eyes Performance Lab, O Theatre, Taipei Philharmonic; she also participated in the International Macao Arts Festival, Taiwan International Festival of Arts, Taipei Fringe Festival, and the program produced by the Taipei Poetry Festival. Lai is now a full-time performer, and leads the theater group, MyanMyanstudio. 2018/4/27-28 鼠際大戰 The Mice War

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女高音/陳美玲

次女高音/石易巧

MEI-LING CHEN, soprano

I-CHIAO SHIH, mezzo-soprano

東海大學音樂碩士,曾獲「亞洲華人聲樂大賽」第二名以 及「世界華人聲樂大賽」第三名,並進入德國「新聲國際 聲樂比賽」總決賽。

屏東市人。畢業於台南女子技術學院、東海大學音樂系以 及國立臺北藝術大學音樂研究所。先後師事蔡翠敏、范豫 平以及徐以琳教授。

陳美玲曾於國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、台北市立 交響樂團及臺北歌劇劇場製作之歌劇系列演出,擔綱演唱 莫札特《費加洛婚禮》、《唐.喬凡尼》、《女人皆如此》、 《魔笛》及《依多美聶歐》;威爾第《假面舞會》;韋伯《魔 彈射手》;華格納《女武神》;比才《卡門》;布瑞頓《碧 廬寃孽》;參與金希文《黑鬚馬偕》世界首演。陳美玲經 常受邀 擔任女高音獨唱,重要演出包括莫札特《安魂曲》、 布拉姆斯《德意志安魂曲》、孟德爾頌《以利亞》、羅西 尼《小莊嚴彌撒》、馬勒第八號交響曲《千人》、貝多芬《合 唱》交響曲、史特勞斯《最後四首歌》、蕭泰然《1947 序 曲》、錢南章第二號交響曲《娜魯灣》以及《十二生肖》。

於 2008 年十月赴德國學習,已完成國立特羅辛根音樂院, 藝術家演唱文憑、最高獨奏家文憑。藝術歌曲師承李格及 賈格兩位著名藝術歌曲鋼琴家。

Born in Taiwan, soprano Mei-Ling Chen received her bachelor of Art degree from Fu-Jen Catholic University and her master degree of Art from Tunghai University. Miss Chen won the third prize in Mondial Chinese Vocalist Concours in 1999, the second prize in Asia Chinese Vocal Competition in Singapore in 2000. She was also one of the finalist of 8th International Singing Contest "Neue Stimmen" in Germany in 1999. Miss Chen has engaged regularly in Taiwan's master orchestra's opera productions. Her important roles include Pamina in Die Zauberflöte, Fiordiligi in Cosi fan tutte, Donna Elvira in Don Giovanni, La Contessa in Le nozze di Figaro, Electra in Idomeneo, Sieglinde, Gutrune and 3rd Norn in Der Ring des Nibelungen, Agathe in Der Freischütz, Micaela in Carmen, Governess in Britten's The Turn of the Screw, Amelia in Un Ballo in Maschera. She has also appeared as solo soprano in Taiwan's major orchestras' concerts, including Vivaldi's Gloria, Bach's Magnificat, Händel's Messiah, Haydn's Creation and Nelson Mass, Mozart's C minor Mass, Coronation Mass and Requiem, Beethoven's 9th Symphony, Brahms Ein Deutsches Requiem, Mendelssohn's Elijah, Rossini's Petite messe solennelle, Mahler's 2nd, 4th and 8th Symphony, Carl Orff 's Carmina Burana, Strauss' Four last songs, John Rutter's Magnificat and David Fanshawe's African Sanctus.

石易巧除了參與歌劇演出之外,也經常受邀舉行藝術歌曲 獨唱會或神劇演出,曾連續兩年受邀至拜魯特及梅斯基爾 希城堡音樂藝術節舉行獨唱會。 自 2012 年樂季獲聘為德國烏爾姆劇院駐院獨唱歌手。 Born in Pingtung City, Taiwan, I-Chiao Shih graduated with a Master's degree from the Graduate Institute of Musicology, Taipei National University of the Arts, and a Bachelor's degree from the Tunghai University Department of Music. Shih studied under Professors Tsuimin Tsai, Yu-Ping Fan and Yi-Lin Hsu. In October 2008, Shih continued her studies in Germany, and completed an Art Song Performance Diploma (Künstliche Ausbildung) and Soloist Diploma (Konzertexam Ausbildung) from the University of Music, Trossingen (Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen) and studied under Professor Monika Moldenhauer. She also received her Master of Music degree in Chamber Music from the Hanns Eisler School of Music Berlin and studied under Professor Wolfram Rieger. Shih has been invited to attend master classes by Kurt Widmer, Irwin Gage and Thomas Hampson. She also studied under renowned art song pianists Wolfram Rieger and Irwin Gage. Other than being an opera singer, Shih has often been invited to appear at art song recitals or oratorios, and has been invited for two consecutive years to perform at recitals at the Bayreuth and Messkirch Castle Music Festivals. 2018/5/19 赫比希與馬勒第二 Mahler 2

2018/5/19 赫比希與馬勒第二 Mahler 2 107


鋼琴/張昊辰

導演/黎煥雄

HAOCHEN ZHANG, piano

HUAN-HSIUNG LI , stage director

2009 年獲得第十三屆范克萊本國際鋼琴比賽金獎,現年 26 歲的張昊辰以他對音樂的深刻感觸,超凡的想像力及華麗 的技巧,擄獲了歐美、亞洲各地的聽眾。受邀在許多世界頂 尖的音樂節和系列音樂會登台,並在 BBC 逍遙音樂節上和 余隆領軍的中國愛樂樂團合作,演出李斯特第一號鋼琴協 奏曲,《電訊報》資深樂評休伊特稱譽,「他將小快板舞蹈 和孟德爾頌式的明亮以及李斯特式的魔幻相融合,將『稍似 慢板』的旋律演奏得流動輕柔」。張昊辰畢業於費城寇蒂斯 音樂學院,在校期間師從於名鋼琴教育家蓋瑞•葛拉夫曼, 此前,他曾在上海音樂學院學習;2001 年 11 歲的張昊辰考 取了深圳藝術學校,師從但昭義教授。

現任人力飛行劇團藝術總監、國立臺灣師範大學表演藝術研 究所/表演學程兼任副教授,歷任河左岸劇團、創作社劇團 創始成員。臺灣當代劇場活耀且極具影響力的青壯派中堅創 作者,九零年代之後,跨足原創戲劇、大型跨領域/多媒體 劇場、音樂劇丶歌劇的製作與導演,堪稱臺灣現代劇場導演 最多元發展的代表。近期主要劇場作品:德國萊茵歌劇院《 浦契尼:杜蘭朵》。 臺中國家歌劇院開幕季社區歌劇《朵夫 :迷宮魔獸》。人力飛行劇團《幾米音樂劇地下鐵2017》、《公 司感謝你》、《星光劇院》、《china瓷淚》、《臺北爸爸紐約媽 媽》、《幾米音樂劇-向左走向右走》。NSO國家交響樂團歌 劇貝里尼《諾瑪》、華格納《尼貝龍指環》、理查史特勞斯 《艾蕾克特拉》。 河左岸劇團《彎曲海岸長著一棵綠橡樹( 河左岸的契訶夫)》、《星之暗湧》。 創作社《夜夜夜麻》 等。

Since his gold medal won at the Thirteenth Van Cliburn International Piano Competition in 2009, 26-year-old Chinese pianist Haochen Zhang has captivated audiences with a unique combination of deep musical sensitivity, fearless imagination and spectacular virtuosity. He has already appeared in many of the world's leading festivals and concert series and his performance of Liszt Concerto No. 1 at the BBC Proms with Yu Long and the China Philharmonic earned the acclaim: "He made the Allegretto dance with Mendelssohnian lightness and Lisztian diablerie, and played the melody of the Quasi Adagio with melting softness." (Ivan Hewitt, The Telegraph). In past seasons, Haochen Zhang has performed with San Francisco Symphony, LA Philharmonic, Kansas City Symphony, Israel Philharmonic, Philadelphia, Sydney, London Symphony, Munich Philharmonic orchestras. He held recitals at Spivey Hall, La Jolla Music Society, Celebrity Series of Boston, Krannert Center, Lied Center of Kansas, among others. As an avid chamber musician, Haochen Zhang is frequently invited by chamber music festivals in the US. A new CD that includes works of Schumann, Brahms, Janacek and Liszt has been released by BIS in February 2017. Haochen is a graduate of the Curtis Institute of Music in Philadelphia where he studied under Gary Graffman. He was previously trained with Dan Zhaoyi at the Shenzhen Arts School. 2018/5/25-26 葛拉夫與 NSO Graf & NSO

A founding member of the Rive-Gauche Theatre Group and Creative Society Theatre Company, Li is currently Artistic Director at Mr. Wing Theatre Company, as well as part-time associate professor at the Graduate Institute of Performing Arts, National Taiwan Normal University. In the Avant-garde Theatre Movement of 1980s Taiwan, Li established the Rive-Gauche as a theatre of poetic imagery with his rich background in creative and literary writing. Since 1990s, Li expanded his career into the category of musicals, operas and multimedia stage productions, and becoming one of the most presenting theatre director in Taiwan. Li's recent works in theatre include: Giacomo Puccini's Turandot (Deutsch Oper am Rhein). Jonathan Dove's Monster in the Maze (National Taichung Theatre). Mr. Wing Theatre Company's Lutz Hubner's The Company Thanks (featured in TIFA); The Starlight Theater; china; Taipei Dad/New York Mom (featured in TIFA); Jimmy's Subway: a musical, Turn Left, Turn Right: a musical; Bernard-Marie Koltes's Dans la Solitude des Champs de Cotton(2010 Interational Theatre Festival); A night on the Galactic Railroad. Vincenzo Bellini's Norma, Richard Wagner's Ring Cycle and Richard Strauss's Elektra with the NSO. Rive-Gauche Theatre Group's A Green Oak Grows in a Curving Coast(Our own private Chekhov); Shimmery the stars. Creative Society's Metamorphosis. 2018/7/6, 8 帕西法爾 Parsifal

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男高音/威爾.哈特曼

女高音/海克.威瑟爾斯

WILL HARTMANN, tenor

HEIKE WESSELS, soprano

生於席根,畢業於科隆音樂院,師事漢斯.梭廷。曾獲多 項國際大賽獎項,其中包括吉拉迪歌劇暨輕歌劇大賽以及 史特拉斯堡華格納歌唱大賽。

曾就讀埃森福克旺音樂學院,是威尼斯華格納年輕之聲國 際大賽的獎項得主,自 2008/09 樂季起即為曼海姆國家歌劇 院合唱團成員,飾唱重要的戲劇女中音曲目,如烏莉卡、 達麗拉、艾波麗、阿姆涅麗絲、布蘭甘妮、弗莉卡和瓦爾 特勞德。她也獲邀擔任客席聲樂家,於格拉茨歌劇院、巴 登巴登節慶劇院、維也納國民歌劇院、葛林德波恩音樂節 等地演出。

於科隆歌劇院及漢諾威國家歌劇院擔任歌手十五年之久: 唱了十一年抒情男中音,從 2011 年起開始唱男高音,曾於 歐洲各大歌劇院及藝術節演出。 最近演出邀約的角色有《風流寡婦》的達尼洛、《羅傑王》 的牧羊人 、《遠方之音》的弗立茨(法國國立隆河歌劇院)、 《魔彈射手》的馬克斯、埃里克、齊格蒙 、《阿拉貝拉》 的馬泰歐、《顏如花》拉卡.克雷蒙和《晨與晚》的彼得。 參與的 DVD 製作有《魔笛》、《羅傑王》、《露露》、《顏 如花》。 由馬克.艾爾德爵士指揮哈雷管絃樂團的《萊茵 的黃金》現場演出實況錄音將於近期發行。

Born in Siegen, Will Hartmann completed his studies at the Musikhochschule in Cologne with Hans Sotin. He was awarded in numerous international competitions, including the Alexander Girardi competition for opera and operetta and the competition for Wagner singing in Strasbourg. He sang for 15 years with Cologne Opera and Hanover State Opera: for 11 years as a lyric baritone and since 2011 as a tenor. He has appeared at many major European opera houses and festivals. Recent engagements include Danilo in Die lustige Witwe (Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf, La Scala di Milano and Semperoper, Dresden), Shepherd in Krol Roger (Teatro Real, Madrid, Liceu Barcelona and Warsaw), Fritz in Der ferne Klang (Opéra national du Rhin), Max in Der Freischütz (Stuttgart), Erik (Teatro San Carlo, Naples and Semperoper, Dresden), Siegmund (Geneva), Matteo in Arabella (Dutch National Opera and Liceu Barcelona), Laca Klemen in Jenůfa (Deutsche Oper Berlin, New National Theatre, Tokyo) and Peter in Morgen und Abend (Royal Opera Covent Garden, Deutsche Oper Berlin). Several DVD productions, including Die Zauberflöte, Krol Roger, Lulu and Jenůfa, and a concert live recording of Das Rheingold with the Hallé Orchestra under Sir Mark Elder. 2018/7/6, 8 帕西法爾 Parsifal

隨著她在曼海姆的亮相,演唱歐楚德 (2011)、齊格琳德 (2012)、昆德麗 (2013),威瑟爾斯身為華格納戲劇女高音詮 釋者的身份引起持續關注,為她帶來德意志萊茵國家歌劇 院(齊格琳德、歐楚德)、法蘭克福歌劇院(歐楚德)等各 大歐洲劇院的演出邀約。2018/ 19 樂季,她將於德意志萊 茵國家歌劇院《尼貝龍根指環》 新製作中飾唱布倫希德。

Trained at the Folkwang Hochschule Essen and winner of the International Competition for Young Wagner voices / Venice - has been part of the ensemble of the Nationaltheater Mannheim since the 2008 / 09 season where she sang central parts of the dramatic mezzo repertoire such as Ulrica, Dalila, Eboli, Amneris, Brangäne, Fricka and Waltraute. In addition, she performed guest engagements at the Opernhaus Graz (Venus), the Festspielhaus Baden-Baden, the Volksoper Vienna, the Glyndebourne Festival and the Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rome. With her Mannheim debuts as Ortrud (2011), Sieglinde (2012) and Kundry (2013), Heike Wessels drew a lasting attention as an interpreter of Wagner's dramatic soprano parts, followed by engagements at the Deutsche Oper am Rhein (Sieglinde, Ortrud), the Frankfurt Opera (Ortrud), the London Philharmonic Orchestra (Eine florentinische Tragödie / Bianca) and the Paris Opera Bastille (Elektra/3rd Magd). She also performed as a concert soloist at the Menuhin Festival Gstaad, the Rheingau Music Festival, the Estonian Concert Hall Tallinn, the Auditorio Principe Felipe Oviedo and the Berlin Philharmonic. In 2018 / 19 she will sing Brünnhilde in the new production of Der Ring des Nibelungen at the Deutsche Oper am Rhein. 2018/7/6, 8 帕西法爾 Parsifal

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男低音/延

男中音/林中光

KWANGCHJL YOUN, bass

CHUNG-KUANG LIN, baritone

旅居德國柏林的知名韓國中男低音。1990 至 1993 年期間, 他分別於保加利亞國立音樂院、柏林藝術學院深造。1993 年於巴黎獲得多明哥國際歌劇演唱比賽優勝,於 1995 年與 多明哥同台於首爾演出。1993-2004 年間為柏林國家歌劇院 駐團歌手,近年參與歐洲各大知名歌劇院演出:維也納、 柏林、慕尼黑國家歌劇院、柯芬園英國皇家歌劇院、史卡 拉歌劇院、美國大都會歌劇院、芝加哥抒情歌劇院等,他 精通的歌劇包括《浮士德》、《魔笛》、《帕西法爾》、《唐 懷瑟》、《羅恩格林》、《指環》、《尤金.奧尼金》、《阿 依達》、《費黛里奧》、《紐倫堡名歌手》、《費加洛婚禮》、 《崔斯坦與伊索德》、《馬克白》等。此外,他經常與柏 林愛樂等知名交響樂團合作,也在拜魯特、薩爾茲堡等重 要音樂節現身。

國立臺灣師範大學音樂學系藝術學博士、東海大學音樂研 究所碩士。現為國立臺灣師範大學音樂系兼任助理教授、 成大校友合唱團及青韵合唱團之聲樂指導,並為聲樂家協 會基本會員。

Born and educated in South Korea, Kwanchul Youn joined the ensemble of the Berlin State Opera in 1993, of which he was a member until 2004 and where he acquired many roles in his wide ranging repertoire.In recent years, this much demanded bass sang at renowned opera houses on both sides of the Atlantic, such as the Vienna State Opera ( Faust, Zauberflöte, Parsifal, Don Carlo, Tannhäuser), the Berlin State Opera (Simon Boccanegra, Lohengrin, Rheingold, Eugen Onegin, Tannhäuser ), the Teatro alla Scala (Rheingold, Don Giovanni, Il Trovatore, Fidelio), the Metropolitan Opera ( Lucia di Lammermoor, Les Troyens, Maria Stuarda ), the Bavarian State Opera Munich ( Parsifal, Der fliegende Holländer, Tristan und Isolde, Il Trovatore), the Royal Opera House Covent Garden London ( Lohengrin, Lucia di Lammermoor ), the Opéra National de Paris (La Forza del Destino, Luisa Miller, Aida) etc. He also guested at many festivals, such as the Bayreuth Festival, the Salzburg Festival, the Easter Festival Salzburg. 2018/7/6, 8 帕西法爾 Parsifal

近年來多次與國內各大交響樂團合作,主演或演出歌劇角 色超過二十部歌劇,包括羅西尼《塞爾維亞的理髮師》, 史特勞斯《蝙蝠》,威爾第《茶花女》、莫札特《魔笛》、 貝多芬《費黛里奧》、浦契尼《波西米亞人》、華格納《崔 斯坦與伊索德》、梅諾蒂《電話》、董尼采蒂《愛情靈藥》、 比才《卡門》及金希文《福爾摩沙信簡—黑鬚馬偕》。 近年來,林中光除了演出邀約與定期獨唱會之外,也開始 往歌劇導演方面發展,曾擔任莫札特歌劇《唐.喬凡尼》、 《伊多美聶歐》之助理導演,亦曾執導《女人皆如此》選粹、 《魔笛》精粹,全本梅諾第歌劇《電話》等。國外邀約方面, 曾受邀前往比利時、紐西蘭、韓國等地舉辦獨唱會。

Chung-Kuang Lin works frequently with major orchestras in Taiwan, such as NSO, National Taiwan Symphony Orchestra, Taipei City Symphony Orchestral and Evergreen Symphony Orchestral. Mr. Lin has performed more then 20 opera roles, including Figaro and Don Bartolo of Il Barbiere di Siviglia, Germont of La Traviata, Marcello and Schaunard of La Bohème, Eisenstein and Falke of Die Fledermaus, Bassa of Die Entführung aus dem Serail, Papageno of Die Zauberflöte, Don Alfonso of Cosi fan tutte, Rocco and Pizzaro of Fidelio, KingFu tsai of Chinese opera Xshi-shi, Gianni Schicchi of Gianni Schicchi, Sciarrone of Tosca, Dancaîro of Carmen, Maestro from Prima la Musica, Miracle from Le Contes d'Hoffmann and Belcore from L'Elisir d'Amore. He is a well-known opera director in Taiwan as well, and has directed many success productions, such as La Bohème, Gianni Schicchi, La Travita, Die Zauberflöte, Die Fledermaus, Die Entführung aus dem Serail, Der Freischütz. He is currently the assistant-professor at Music Department of the National Taiwan Normal University, and also teaches in the Taipei Chamber Singers and the Chinyun Chorus. Mr. Lin is a member of the Association of Vocal Artists of the Republic of China. 2018/7/6, 8 帕西法爾 Parsifal

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男低音/吳翰衛

女高音/林孟君

MARTIN NG, bass

MENG-CHUN LIN, soprano

生於新加坡,畢業於義大利國立維洛納音樂院。曾於第六 屆義大利 Rassegna Concertistica di Montichiari 比賽與義大利 第一屆 Jole de Maria 國際聲樂比賽獲獎。曾參與的歌劇製作 包括普賽爾《精靈女王》、莫札特《女人皆如此》、羅西 尼《塞維利亞理髮師》、雷翁卡伐洛《丑角》、史特勞斯《莎 樂美》和荀貝格《古勒之歌》,並在米蘭羅瑟暾劇院開季 歌劇、烏爾曼的《亞特蘭提斯皇帝》飾演皇帝一角。

由李君重教授啟蒙,畢業於國立臺灣師範大學音樂系及國 立藝術學院(現為國立臺北藝術大學)音樂碩士班藝術歌 曲組;曾師事陳榮光、黃俊妹、劉塞雲、Barbara Honn 教 授,2004 年獲教育部公費留學獎學金,於美國辛辛那提大 學攻讀聲樂博士學位。返臺之後,除定期舉辦個人獨唱會 之外,亦多次受邀參與國家交響樂團及中華民國聲樂家協 會演出,演出曲目含括巴洛克至二十一世紀,尤其擅長聲 樂室內樂與現代音樂作品;目前為聲樂家協會基本會員兼 任副祕書長,任教於國立臺灣師範大學音樂系、國立臺北 藝術大學音樂系、實踐大學音樂學系、東吳大學音樂系, 以及台北城市科技大學,並擔任台聲合唱團、臺北 YWCA Young 無限樂團及附中校友合唱團指導老師。

近期演出包括在新加坡歌劇院演唱《杜蘭朵》中的平、《愛 情靈藥》中的杜卡馬拉,以及華格納《漂泊的荷蘭人》中 荷蘭人一角,並將在 2018 年柬埔寨吳哥窟飾演《魔笛》中 的捕鳥人。也與 Orchestra dei Virtuosi Italiani 登台,擔任莫札 特《加冕彌撒》、巴哈《聖母讚主曲》和《約翰受難曲》 的男低音獨唱。2014 年 4 月受邀為 Accademia Filarmonica di Verona 復活節音樂會,擔任莫札特 C 小調彌撒男低音獨唱。 Martin Ng was born in Singapore and graduated in Voice at the Conservatorio dall'Abaco di Verona. Martin has sung in numerous opera houses and concert halls throughout Europe and Southeast Asia and has performed a diverse range of roles in operas by Puccini, Verdi, Strauss, Mozart, Menotti, Purcell, Rossini and Schoenberg among others. Martin sang the title role in Viktor Ullmann's Der Kaiser von Atlantis at Milan's Teatro Rosetum, Silvio in Leoncavcallo's I Pagliacci with the Teatro Sociale di Trento and Bartolo in Il Barbiere di Siviglia in Bologna. He also sang the role of Don Alfonso in Mozart's Cosi Fan Tutte at the National Theatre of Taiwan. Other roles include Ping in Turandot and Dulcamara in L'elisir d'amore with the Singapore Lyric Opera and Der Holländer in Wagner's Der Fliegende Holländer with the Richard Wagner Association of Singapore. Martin's concert performances include bass soloist for Bach's Magnificat and Saint John's Passion, Buxtehude's Membri Jesu Nostri, Mozart's Coronation Mass with the Orchestra of the Virtuosi Italiani, Mozart and Faure's Requiem and the bass soloist in Mozart's C minor Mass Easter Concert at the prestigious Accademia Filarmonica di Verona.

Meng-Chun Lin received Masters of Fine Arts from Taipei National University of the Arts in Vocal Performance, and Bachelor of the Fine Arts from National Taiwan Normal University in Vocal Performance. She held Taiwan Ministry of Education Scholarship (2004-07), and pursued Doctor of Musical Arts at the College-Conservatory of Music in University of Cincinnati. Miss Lin is currently the Deputy Secretary General of Association of Vocal Artists of R.O.C., and an adjunct instructor at National Taiwan Normal University, Taipei National University of the Arts, Soochow University, ShihChien University, and Taipei Chengshih University of Science and Technology, where she teaches Voice Lesson, Vocal Chamber Music, Vocal Pedagogy, French Diction and Song Literature, English Diction and Song Literature, Choral Arts, and Liberal Arts Courses. 2018/7/20 & 27 皮爾金 Peer Gynt

2018/7/6, 8 帕西法爾 Parsifal

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台北愛樂合唱團

兩廳院夏日爵士節慶樂團

TAIPEI PHILHARMONIC CHORUS

NTCH Summer Jazz Project

1972 年創立,1983 年由杜黑教授擔任藝術總監至今,現由 古育仲擔任音樂總監暨指揮。1993 年成立「台北愛樂室內 合唱團」,每年獲邀參與國際音樂節,於國內各地巡演, 深耕合唱音樂。曾與 NSO 國家交響樂團合作演出威爾第 《安魂曲》、貝多芬第九號交響曲、比才歌劇《卡門》、 布瑞頓《戰爭安魂曲》、韓德爾《彌賽亞》、孟德爾頌《以 利亞》、第二號交響曲《頌歌》 、馬勒第二、三、八號交響曲、 浦契尼歌劇《蝴蝶夫人》等,此外亦經常首演國內外經典 作品,如錢南章《馬蘭姑娘》、《佛教涅槃盤曲》、歌劇《畫 魂》、《十二生肖》、許常惠歌劇《鄭成功》、馬水龍《霸 王虞姬》、《無形的神殿》、金希文歌劇《黑鬚馬偕》及 巴赫《B 小調彌撒》、《聖約翰受難曲》、《聖馬太受難曲》、 華爾頓《伯沙撒王的盛宴》等。歷年出版專輯多獲金曲獎 肯定。2007 年獲臺北市政府譽揚,訂定捷運東區地下街七 號廣場為「臺北愛樂合唱廣場」,肯定該團對臺灣音樂界 的貢獻。

兩廳院夏日爵士節慶樂團始於 2012 年。在臺灣的爵士樂樂 迷與爵士樂手的期待下,兩廳院集結了臺灣最活躍的爵士 音樂家,在每年的兩廳院夏日爵士派對登臺演出。

Founded in 1972, Taipei Philharmonic Chorus has established a reputation as one of the most prestigious choruses in Taiwan. The Chorus is awarded and sponsored by the Ministry of Cultural from 1994 to date as an "Outstanding Performing Group". The chorus has collaborated with NSO for several events, repertoire includes Beethoven's Symphony No.9, Mendelssohn's Elijah and Symphony No.2, Mahler's Symphony No.2, 3, 8, Bizet's Carmen, Puccini's Madama Butterfly, Britten's War Requiem, Orff 's Carmina Burana, to name a few. From the 140-voice chorus, a 40-voice chamber choir is selected to tour and to perform more selected works, and has a remarkable history of overseas performances. Together with the chorus, both groups have been invited to perform in many different festivals and countries. 2017/12/17 總監電影院 MD Cinema - Star Wars 2018/3/30 馬勒第七 Mahler 7 2018/5/19 赫比希與馬勒第二 Mahler 2

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從 2012 年 開 始, 兩 廳 院 夏 日 爵 士 節 慶 樂 團 陸 續 邀 請 了 傳 奇 爵 士 樂 手 Albert "Tootie" Heath、Jimmy Cobb、Paquito D'Rivera、John Railey、Antonio Hart、Jeff Rupert 與 樂 團 合 作 演 出, 並 邀 請 國 際 知 名 編 曲 家 / 小 號 演 奏 家 Michael Mossman 擔任音樂總監。團員戲稱,每年的夏日爵士派對 是台灣爵士音樂家一年一度的在職訓練班,總是繃緊神經, 挑戰難度一年比一年高的曲目與客席音樂家。

NTCH Summer Jazz Project was established in 2012, urged by the enthusiastic jazz fans and jazz musicians in Taiwan. NTCH is composed of the most active jazz musicians in Taiwan, to perform in NTCH Summer Jazz Festival. This project has invited the legendary jazz musicians like Albert "Tootie" Heath, Jimmy Cobb, Paquito D'Rivera, John Railey, Antonio Hart, Jeff Rupert, with the internationally renowned arranger/trumpet player, Michael Mossman, as the music director since 2012. NTCH Summer Jazz Project thus becomes a perfect opportunity to challenge more difficult repertoire. 2017/12/31 今夜 瘋爵士 Jazzy Waltz Before Dawn


飛人集社劇團

木樓合唱團

FLYING GROUP THEATRE

THE MÜLLER CHAMBER CHOIR

成立於 2004 年 5 月。「飛人」取「非人」(偶)的諧音, 意指在劇場自由飛行的藝術創作者集合之所。主要創作形 為「偶」,作品曾多次獲台新藝術獎提名,並受邀在臺灣、 北京、荷蘭、法國、新加坡各藝術節演出,「以多元複合 的精神製作/創作小規模、並挑戰傳統觀賞距離的表演藝 術作品」。成立至今,作品涵蓋現代偶戲、聽覺作品、裝 置作品《打包》/北美館,團長石佩玉也擔任 NSO《鼠際 大戰》 、《萬聖派對》偶戲導演,《指尖上的幻象》光影設計。 2010 年主辦首屆「超親密小戲節」推動迷你偶戲。策畫跨 國合作案,包括台法合作案「一睡一醒三部曲」(20112013),台馬合作案《赤鬼》(2015-2016)。

木樓合唱團為一室內男聲合唱團體,1999 年成立至今秉持 「男聲合唱藝術精緻化」的理念,透過追求完美的演唱, 傳達深度藝術性的音樂內涵。2013 年起由彭孟賢擔任藝術 總監暨常任指揮。

Flying Group Theatre was established in May of 2004. In Chinese, its name is a phonetic wordplay on "non-human," suggesting puppetry, while at the same time evoking the image of a place of gathering for artists and creative talents who fly around freely within the theatre. In the earlier years following the group's inception, puppetry was the main focus of creative expression. Flying Group Theatre has been nominated for the Taishin Art Award many times, and was invited to take part in art festivals in Taiwan, Beijing, the Netherlands, France and Singapore. The productions of Flying Group Theatre follow the spirit of multimedia integration, are intimate in scale, and challenge the traditionally accepted distance between performer and spectator. 2018/4/27-28 鼠際大戰 The Mice War

2015 年 7 月赴德國參加「第九屆布拉姆斯國際合唱大賽暨 音樂節」,先取得三項分組金牌冠軍後,晉級大獎賽並贏 得大賽總冠軍。2016 年 7 月參加「第九屆世界合唱大賽: 冠軍賽」,再次奪得三面金牌,在男聲室內合唱比賽上更 以 97.38 高分打破該組比賽的大會紀錄,榮獲世界冠軍! 為延續臺灣合唱音樂的創作能量,自 2011 年起推動「本土 男聲合唱委託創作計劃」,邀請國人作曲家與文學人創作, 提供詩詞創作環境,深度結合文學與音樂,堅持以此為藝 術創思之本,傳達人文情懷中純粹的感動。

Founded in 1999, The Müller Chamber Choir is a male-voice choir from Taiwan that aims to introduce the finest blend of male choral sound to the choral scene. Under the leadership of Meng-Hsien Peng as conductor and artistic director since 2013, the choir has achieved prestige as one of country's foremost choral groups. In 2015, the choir won the Grand Prix at the 9th International Johannes Brahms Choir Festival and Competition in Wernigerode (Germany) and was awarded the title "Champion of the World Choir Games" in Sochi 2016. Now the singers are ranked #3 in the overall list of the 1000 top choirs in the world. Furthermore, the choir is the number one among the Chamber Choirs & Vocal Ensembles. Since 2011, the choir has taken upon itself the mission to create a repertoire that is distinctively Taiwanese. Through commissioning talented native composers and critically-acclaimed authors and poets to collaborate on various projects, the choir invites the audience to appreciate the rich cultural traditions that are invariably part of our identity. The coming together of literature and choral music is the fount of creativity that is sure to bring about the kind of music that touches the hearts of people. 2018/7/6, 8 帕西法爾 Parsifal

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台北室內合唱團

台中室內合唱團

TAIPEI CHAMBER SINGERS

TAICHUNG CHAMBER CHOIR

成立於 1992 年,現任藝術總監暨指揮為留奧音樂家陳雲紅。 台北室內合唱團於各項國際性合唱比賽中屢獲佳績,2006 年於匈牙利巴爾托克國際合唱大賽中,奪得室內組第一名 與大賽總冠軍,並代表該項賽事獲邀參加 2007 年「歐洲六 大合唱大賽總冠軍決賽」(2007 Europe Grand Prix, EGP), 至今已獲得 15 座歐洲國際合唱大賽大獎。2006 年更啟動 「合唱無設限」委託創作計畫,已催生 40 餘首全新當代合 唱委託創作,在國際發表超過 100 首的當代合唱作品,開 創 21 世紀的東方合唱新趨勢。2007 年至 2017 年間,陸續 受邀於香港「ISCM_ACL 國際現代音樂節」、丹麥「IFCM 第八屆世界合唱音樂論壇」、法國「第五屆 Polyfollia 國際 合唱音樂節」、中國「第十屆上海音樂學院當代音樂週」 中演出,以當代東方獨特的美感與觀點,向世界發聲。

台中室內合唱團成立於 2002 年,以精緻優美的合唱音樂走 遍各地,獲得國內外多項表演藝術獎項之肯定。2012 年參 加臺灣區全國師生鄉土歌謠比賽,得到社會組原住民語系 特優第一名;同年遠赴美國參加「世界合唱大賽」,榮獲 民謠組公開賽金牌獎,並獲得全場觀眾起立鼓掌的高度肯 定。連續九年入選為「臺中市政府文化局傑出演藝團隊」。 2014 年更在眾多優秀演藝團對競逐中,奪下臺中市第三屆 「金藝獎」的殊榮;同年於臺中國家歌劇院落成典禮中, 擔任國家歌劇院形象廣告代言人。2016 年八月受邀至日本 輕井澤國際合唱音樂節擔任演出嘉賓;同年十二月在「全 國社會組合唱比賽」中得到混聲組、女聲組、男聲組三項 「金質獎」,創下首團拿到「三冠王」之比賽紀錄。

TCS is founded in 1992. Austrian-educated musician Chen YunHung is currently leading TCS as its artistic director and conductor. TCS was invited to perform at international music festivals to great acclaim. TCS is also a frequent winner at international choral competitions. It won the first prize in the Category of Chamber Choirs and the Grand Prix in the Béla Bartók International Choir Competition in 2006, and qualified to attend the European Grand Prix in 2007. In 2006, TCS launched the "Music Unlimited Program" for the commissioning of contemporary choral works. Since then, the group has commissioned more than 40 original contemporary choral works, and presented more than 100 contemporary choral works internationally. TCS had been invited to perform in various music festivals, including the 5th Polyfollia World Showcase and Marketplace for Choral Singing and the 10th Shanghai New Music Week. 2018/7/20 皮爾金 Peer Gynt

Taichung Chamber Choir (TCC) was established in 2002. Their exquisite and beautiful voices have brought tremendous positive affirmation and earned great honor. In 2012, TCC won the first prize in the National Competition of Folk Song for Students and Teachers. In the same year, TCC won the medal in the folk song category in World Choir Games. TCC is one of the communities that have been elected the extraordinary group in arts and performing for 9 consecutive years. In 2014, TCC competed with many other superior teams and won the honor of "Taichung Performing Arts Golden Award". TCC was also invited as the endorser when Taichung National Opera house was completed. In 2016, TCC was invited to perform in Karuizawa International Choral Festival, Japan. Their performances were so welcomed that audiences from all over the world were deeply touched by their voices. In December 2017, TCC won three medals in mixed chorus, male chorus as well as female chorus in the National Chorus Competition of Society. This is the first time in the history that a choral team earns three honors at the same time. 2018/7/27 皮爾金 Peer Gynt

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NSO LIVE 講座 認識古典音樂有許多途徑,不可或缺、無法取代 的一環是體驗現場演出!

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NSO 持續推廣古典音樂多年,我們深知親近古 典音樂的路上總會遇到許多小山或鴻溝,而縱使 坊間有許多書籍可以閱讀,也可從影音平台聽到許多樂曲,但始終猶如隔紗看畫,更遑論古典 音樂的奧妙就在於有太多細節只能在現場演出時感受到. 希望讓孩子有機會接觸古典音樂的您,是否因此卻步呢? 這些擔心,NSO 聽到了!為此,NSO 主動出擊,深入校園,適齡適性,規劃生動的講座,帶 領學生進入音樂世界!有了適切的引導,古典音樂不再令人感到陌生,甚至可能成為大家一輩 子的好朋友!更甚者,國家音樂廳將敞開大門歡迎所有同學與老師,讓我們一起親眼認識這個 音樂殿堂。歡迎各級學校與 NSO 聯繫,成為我們的一份子。

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NSO LIVE 講座 贊助

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NSO 錄影音產品 Discography of the Taiwan Philharmonic, NSO 樂無止盡

世紀交響

指揮 呂紹嘉 Shao-Chia Lü, conductor

指揮 呂紹嘉 Shao-Chia Lü, conductor

貝多芬 第七號交響曲

理查.史特勞斯:絃樂六重奏,選自歌劇《綺想曲》( 絃樂團版本 )

貝多芬:第七號交響曲 理查.史特勞斯:《狄爾愉快的惡作劇》

理查.史特勞斯:《家庭交響曲》

L. V. Beethoven: Symphony No. 7 in A major, Op. 92

尚.西貝流士:第二號交響曲

R. Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28

R. Strauss: String Sextet from Capriccio, Op. 85 (played by string orchestra)

塞爾基.拉赫瑪尼諾夫:交響詩《死之島》

R. Strauss: Symphonia Domestica, Op. 53 S. Rachmaninoff:Isle of the Dead, Symphonic Poem, Op. 29

普羅科菲夫 Prokofiev Album

J. Sibelius: Symphony No. 2, Op. 43, D Major

第三號交響曲 《灰姑娘》第一號組曲選段 《塞西亞組曲》 S. Prokofiev: Symphony No. 3

樂典─珍藏當代臺灣的聲音

Excerpts from Cinderella Suite No.1, Op. 107 Scythian Suite, Op. 20

NSO 法國系列 French Works 德布西:《海》

拉威爾:《圓舞曲》 法朗克:《賽姬》 拉威爾:《達夫尼與克蘿伊》第二號組曲 C. Debussy: La mer M. Ravel: La Valse, poeme choregraphique C. Franck: Psyche M. Ravel: Daphnis et Chloe Suite No. 2

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樂典 01 -馬水龍 樂典 02 -潘皇龍 樂典 03 -賴德和 樂典 04 -盧炎 樂典 05 -蕭泰然 樂典 06 -郭芝苑、徐頌仁 樂典 07 -許常惠 樂典 08 -錢南章 樂典 09 -王怡雯、李元貞、洪千惠 樂典 10 -楊聰賢、洪崇焜、曾毓忠、鍾耀光 樂典 11 -陳樹熙、李志純、曾興魁 樂典 12 -潘皇龍、潘世姬


NAXOS 系列

金希文 Gordon Chin 第三號交響曲《臺灣》與第一號大提琴協奏曲 Symphony No. 3 Taiwan & Cello Concerto No. 1 指揮 呂紹嘉 Shao-Chia Lü, conductor 大提琴 楊文信 Wen-Sinn Yang, cello

親子系列

媽媽說故事《頑皮的莫札特》 由 NSO 宜錦媽媽、小毛叔叔親自解說,以美好的音樂、 動聽的故事,讓音樂成為最好的禮物,陪伴著孩子們成長中的每一個重要時刻。 莫札特:F 大調嬉遊曲,第一樂章《土耳其進行曲》 第 21 號小提琴奏鳴曲,第二樂章《小星星變奏曲》 小夜曲,作品 K. 525,第一樂章 歌劇《魔笛》選曲〈這聽起來多麼愉快〉《費加洛婚禮》序曲 Mozart: Divertimento in F Major, K. 138, Mvt.1 Rondo alla turca Violin Sonata No. 21, K. 304, Mvt.2 Twelve Variations on Ah vous dirai-je, Maman Serenade in G major, K. 525, Mvt.1 'Das klingt so herrlich' from Die Zauberflöte Le nozze di Figaro Overture, K. 492 小提琴 & 說書人 李宜錦、梁坤豪 小提琴 鄧皓敦 中提琴 黃瑞儀 大提琴 連亦先

陳其鋼 Qigang Chen 《失樂園》、《二黃》、《逝去的時光》 Enchantements oubliés, Er Huang, Reflet d'un temps disparu 指揮 呂紹嘉 Shao-Chia Lü, conductor 鋼琴 嚴俊傑 Chun-Chieh Yen, piano 二胡 嚴潔敏 Jiemin Yan, erhu

永遠的童話 鼠際大戰 (DVD) Cheese 為什麼是黃色的?紅老鼠和藍老鼠為什麼要打仗? 一場趣味十足的鼠役戰爭即將展開,你決定好要支持哪一邊了嗎? 大衛.契斯基:兒童歌劇《鼠際大戰》 David Chesky: Children Opera The Mice War 指揮 張尹芳 導演 石佩玉 NSO 獨奏家群 鞋子兒童實驗劇團 •2009 年 TIFA 臺灣國際藝術節兒童戲劇類節目 •2009 年獲第八屆台新藝術獎表演藝術類提名

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NSO,台灣最具指標性的交響樂團,Taiwan Philharmonic — 我們行走國際樂壇 的名號,已成為亞洲最活躍的重要交響樂團之一。從經典曲目到新創發表,從歌 劇製作到跨界演出,多元的音樂推廣活動與演出,不僅引領國內音樂欣賞的新風 貌,更是亞洲職業樂團的競相交流互動的對象。 創團三十年來,我們完成了大小 10 次的國際巡演、造訪超過 30 個國際知名的音 樂廳,30 餘張 CD 發行,與超過千位的客席音樂家合作演出。這些都讓我們一次 次地在音樂藝術上精進,因為我們深信,沈浸於美好的樂音會讓我們的生活有創 意,讓我們的社會更和諧、美好。 誠摯邀請您與 NSO 共同寫下歷史樂章,更希望 NSO 成為您的心靈養分。

國家交響樂團 執行長

Partner of NSO 藝企夥伴

NT$250,000 以上

票券回饋>>得禮遇國家音樂廳貴賓包廂 VIP Family 計畫,或 NSO 全樂季節目 50 張貴賓票券。 愛樂回禮 >>獲邀參加 NSO 節慶酒會。得安排至企業或團體進行專屬音樂導聆課程二次。

Patron of NSO 守護者

NT$100,000 以上

票券回饋 >>獲得 NSO 樂季節目 20 張貴賓票券。 愛樂回禮 >>得安排專屬至企業或團體音樂導聆課程一次。獲得心儀音樂家「To Dear Friend」 簽名 NSO 樂季節目冊二款。或另案依贊助者需求客製回禮。

Pal of NSO 好朋友

NT$50,000 以上

票券回饋>>獲得 NSO 樂季節目 10 張貴賓票券。 愛樂回禮 >>可於票券啟售前,享指定座位等尊榮會員服務。獲得 NSO 製作之限量紀念品及 CD、DVD…等。

Star of NSO 築夢者

NT$1,000 ~ NT$49,999

愛樂回禮 >>於 NSO 樂季手冊及音樂會節目單上,冠名感謝。於 NSO 音樂會中場休息時使 用知音沙龍。

請上 NSO 網頁下載捐款單,或傳真右頁回函 成為 NSO「愛樂知音」贊助人! NSO 愛樂知音贊助專線 02-3393-9661 02-3393-9663

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NSO 2017/2018 國家交響樂團 樂季手冊 發行所 發行人

國家表演藝術中心國家交響樂團 呂紹嘉

企劃出版 企劃統籌

國家交響樂團 邱 瑗

主編 執行編輯 編輯 美術編輯 撰述 中英翻譯 英文編審 攝影

吳家恆 吳孟珊 鄭巧琪 賴盈帆 賴曉俐 陳依君 石玲玲 王思懿 黃志勳 焦元溥 曾柏雄 劉又菱 鄭可喬 Robert Markow 王永年 林敬原 陳建仲 鄧惠恩 顏涵正 Jarek Deluga Nicholas Koon

兩廳院售票系統 NTCH Ticketing Service http://www.artsticket.com.tw 國家交響樂團 National Symphony Orchestra 100 台北市中山南路 21-1 號 TEL:+886-2-3393-9888 FAX:+886-2-3393-9669 http://npac-nso.org 2017 年 7 月出版 本團保留演出異動權 all details are correct at the time of printing. NSO reserves the rights to further changes. 本書曲目寫法依據 David Daniels: Orchestral Music, 4th edition


NSO 2017/18樂季手冊  

2017/18 Taiwan Philharmonic Season Brochure

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