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Mot des directions artistiques Octobre Mon corps livré pour vous | 3 au 6 Le dire de Di | 13 Florent Vollant | 25

Novembre La Bronze | 16 Et si un soir | 21 au 24 Et voilà encore un beau dimanche de passé! | 24 Le Cid | 29 au 1er décembre

Décembre Doggy dans gravel | 7 et 8 Tommelise | 8

Janvier Lorraine Desmarais joue Bill Evans | 25

Février Édith Butler | 15 Festival Face à Face | 22 et 23

Mars La plus grosse poutine du monde | 2 et 9 Ce qu’on attend de moi | 26 au 30

Avril Princesse de personne | 6, 12 et 13 avril Salomé Leclerc | 14 avril Spectacle d’ouverture Trille Or | 29 avril

Mai Néon Boréal | 8 au 11 Avant l’archipel | 24 et 25

Juin Le cheval de bleu | 1 et 2

Du Nord de l’Ontario à l’Australie, de l’Espagne à l’Ouest canadien, en passant par les pays intimes ou imaginaires de voyages intérieurs, le Théâtre du Trillium, le Théâtre de la Vieille 17, Vox Théâtre et le Théâtre la Catapulte vous invitent cette saison à plonger au cœur de nos humanités, ici dans votre Nouvelle Scène. L’unicité de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, c’est la pluralité de ses visions du monde. Quatre directions artistiques qui cherchent à réfléchir l’aujourd’hui, par la voix des artistes qu’elles présentent et les expériences esthétiques qu’elles proposent. Qu’ils soient destinés aux enfants, aux adolescents ou aux adultes, les spectacles de la saison 18-19 sont l’étincelle d’une rencontre entre les artistes et le public ; une rencontre en chair et en os, en mots et en scène. Nos productions grand public de la saison 18-19 sondent le politique dans l’intime : quand le sensible se conjugue avec le collectif et le social. Notre place dans une société définie par la marchandisation des corps, le militantisme, l’intimité et le pouvoir : autant d’explorations de nos espaces sensibles qui permettent de repenser les mondes pluriels du réel et du rêve. Notre série enfance-jeunesse quant à elle sillonne les passages intimes avec ludisme et poésie. Qu’est-ce qu’un passage intime? Une rencontre, une découverte, un voyage qui nous transforme et nous éveille au monde. Ces spectacles racontent ces passages comme une transmission d’histoires, un amour qui bouleverse, une absence qui pousse à l’action – ces passages, ces premières fois, qui inscrivent le temps dans le corps et dans le cœur. En venant au théâtre, cher public, vous avez l’audace de plonger dans l’inattendu. Nous sommes fébriles, impatients de vous rencontrer et de vivre ces rassemblements dans ce grand lieu de création artistique. Pierre Antoine Lafon Simard, Esther Beauchemin, Pier Rodier, Danielle Le Saux-Farmer


L’expérience La Nouvelle Scène Gilles Desjardins est le Centre de théâtre francophone d’Ottawa. Ce centre de production et de diffusion des arts de la scène y présente une programmation théâtre variée de ses quatre compagnies fondatrices et résidentes, une série musicale, en plus d’un bon nombre de spectacles d’autres arts de la scène d’ici et d’ailleurs. C’est un lieu de rassemblement francophone, festif, nourrissant pour l’esprit et désaltérant pour le corps.

Bistro Marcil Lavallée Le Bistro Marcil Lavallée est le lieu idéal pour prendre un verre avant et après les spectacles en soirée.

Terrasse Marcil Lavallée Situé au cœur de l’édifice, cet atrium vous permet de prendre un verre en plein air pendant la saison estivale. Cet espace lumineux et relaxant est également utilisé pour différents types d’activités comme des rencontres, des tables rondes et certaines prestations artistiques.

Galerie John Ruddy Gallery La Galerie d’art de la Nouvelle Scène Gilles Desjardins permet aux artistes de la région de faire connaître leurs œuvres au grand public. Elle est présentement l’hôte d’œuvres provenant d’une collection privée généreusement offerte par la Famille Charron, Yves Audette et Denys Labelle, en soutien à la campagne majeure en cours. Une vingtaine d’œuvres d’artistes de renom - comme Metson, Marok, Huot et Tatossian – font partie de l’exposition 20182019 et sont en vente.

Économisez 40% sur tous les spectacles

La NouvelleCarte Coût de la carte : 25$ La Nouvelle Carte permet à son détenteur d’économiser 40% sur tous les spectacles dans la limite d’un billet par carte par représentation. Autres avantages de La Nouvelle Carte : Offre d’un coupon pour obtenir un billet à prix réduit (-15%) pour un ami qui n’a pas encore La Nouvelle Carte (réservation par téléphone seulement) Assister gratuitement ou à des tarifs réduits aux spectacles de notre partenaire : le Département de théâtre de l’Université d’Ottawa. Pour plus d’information ou pour obtenir votre Nouvelle Carte, visitez www.nouvellescene.com/la-nouvelle-carte ou appelez le 613 241-2727, poste 1. N.B. Ne peut être jumelée à aucune autre offre.


Théâtre + Danse Grand public


3 au 6 octobre 2018 Studio A Durée : 90 minutes 16 ans +

19h30

Mon corps livré pour vous Caroline Yergeau, Pierre Antoine Lafon Simard Une production du Théâtre Belvédère en collaboration avec le Théâtre du Trillium

Équipe de création : Caroline Yergeau, Pierre Antoine Lafon Simard, Elaine Juteau, Louis-Philippe Roy, Frédérique Thérien, John Doucet, Pierre-Luc Clément, Emilio Sebastiao, Mathieu Charette, Benoit Roy

Au départ, l’idée, c’était de faire une pièce de théâtre documentaire autour des escortes. Oui, dis-je, moi, qui n’avais pas la moindre expérience, de près ou de loin, de la prostitution. Je me suis lancée : visionnements de documentaires, lectures d’actualité, de romans, de textes scientifiques, d’essais… et entrevues auprès de personnes dans le milieu de la prostitution. J’ai eu accès à leur parole, leurs expériences, leurs blessures, leur force, leur intimité et… Je voulais rester objective (c’est ça, le théâtre documentaire, non?). Ça n’a pas marché. C’est devenu personnel. - Caroline Yergeau


Samedi 13 octobre 2018 Studio A Durée : 90 minutes 14 ans +

19h30

Le dire de Di Michel Ouellette, Joël Beddows Une coproduction du Théâtre la Catapulte et du Théâtre français de Toronto

Équipe de création : Michel Ouellette, Joël Beddows, Marie-Josée Chartier, Thomas Sinou, Michael Spence, Guillaume Houët, Jean-Nicolas Masson, Natalie Gisèle, Kyle Ahluwalia, Marie-Ève Fontaine

Di habite la grande maison familiale perdue entre les champs, les forêts et la grande route, avec Makati, sa maman adorée, Paclay, son papa rêveur, et le beau Mario Morneau, le deuxième mari de sa mère. Or, voici que l’arrivée de Peggy Bellatus et de ses effrayantes machines minières, qui bouleversent la terre, les désirs et les secrets, vient rompre ce fragile et merveilleux équilibre. Avec cette pièce « pour une femme seule », Michel Ouellette poursuit son exploration des frontières théâtrales ; le personnage, composé comme un poème, s’exprime dans une langue bigarrée et joueuse, pleine de trous et de rebonds.


Du 21 au 24 novembre 2018 Studio B Durée : 80 minutes 16 ans +

19h30

Et si un soir Lisa L’Heureux Une production du Théâtre Rouge Écarlate avec l’appui du Théâtre du Trillium

Équipe de création : Lisa L’Heureux, Marc-André Charette, Lissa Léger, Manon St-Jules, Caroline Yergeau, John Doucet, Pierre-Luc Clément, Antoine Côté Legault, Alain Lauzon, Chantal Labonté, Linsey Wellmann

Un immeuble de béton gris, sur une rue grise, où se croisent quatre solitudes qui ont soif de vivre. Dans Et si un soir, le temps avance sans avancer, il est fluide et double, et l’inaction est la source même de la tension. Écrite comme un rêve fragmenté, cette pièce s’inspire de la nuit pour présenter une réalité décalée afin d’explorer une intimité qu’on ose rarement avouer à haute voix. La parole poétique de cette œuvre chorale propose un univers flou où les frontières sont mises à bas et demandent à être redessinées.


Du 29 novembre au 1er décembre 2018 Studio A Durée : 90 minutes 14 ans +

19h30

Le Cid Corneille, Gabriel Plante Une production de Création dans la chambre en coproduction avec le Théâtre du Trillium et La Chapelle – Scènes Contemporaines

Équipe de création : Gabriel Plante, Vanessa Beaupré, Amélie Dallaire, Gaétan Nadeau, Jocelyn Pelletier, Élisabeth Smith, Odile Gamache, Julie Basse, Jacques Poulin-Denis, Félix-Antoine Boutin, Émilie Martel, Gabriel Duquette, Annie Préfontaine, Sylvie Lavoie

Cette relecture du Cid propose une histoire contemporaine où les rois – quels que soient leurs dilemmes et les préceptes de leur code moral – existent encore bel et bien, manipulant leurs nouveaux cerfs jusque dans leurs plus intimes retranchements. Ces forces absolues, issues d’un temps immémorial, ont préséance sur les règles économiques qui régissent une société. Elles influencent la pensée de tous, à un point tel qu’elles parviennent à imposer la paix et trafiquer la langue. Par un processus de décontextualisation l’auteur et metteur en scène Gabriel Plante, présente le récit du Cid sous un angle inattendu. Ici, les vers classiques sont un enchaînement de sons et la réalité est traversée par le doute.


Vendredi 7 décembre et Samedi 8 décembre 2018 Studio A Durée : 120 minutes 15 ans +

19h30

Doggy dans gravel Olivier Arteau Un accueil du Théâtre la Catapulte Une production du Théâtre Kata

Équipe de création : Olivier Arteau, Nathalie Séguin, Isabelle Hubert, Vincent Roy, Magali Delorme, Aube Forest-Dion, Gabriel Cloutier Tremblay, Jean-François Labbé, Élène Pearson, Ariel Charest, Jean-Philippe Côté, Miguel Fontaine, Nadia Girard, Angélique Patterson, Steven Lee Potvin, Vincent Roy, Dayne Simard, Sarah Villeneuve-Desjardins

Dans le but de se découvrir, de s’affranchir et de devenir quelqu’un, cinq scouts décident de se rendre en trottinette à un après bal à Saint-Polycarpe. Entre un épi de maïs et une bande de bourgeoises prétentieuses qui réclament toujours un peu plus d’alcool et d’attention, Maverick sera amené à choisir entre un destin prémâché et quelques « je t’aime » chuchotés sans canevas ni mode d’emploi. Écrit dans une langue acerbe et crue, Doggy dans gravel recèle un profond désir de rire de nos excès et de porter un regard sur l’influence de la culture pop, de la pornographie et de l’électro qui poussent certains adolescents à se fiancer à quatorze ans. Bref, une fable grotesque, pleine d’autodérision qui laisse transparaître l’état d’urgence dans lequel vit la génération Y.


22 et 23 février 2019 Victoria Hunt

19h30

22 et 23 février 2019 ILBIJERRI

21h00

Studio B

Studio A 16 ans +

Festival Face à Face Victoria Hunt Jacob Boehme

Billets en vente au CNA seulement Équipe de création Victoria Hunt : James Brown, Charles Koroneho, Horomona Horo, Densil Cabrera, Bob Scott, Tess de Quincey, Boris Bagattini, Annemaree Dalziel, Fenn Gordon – Tandem, Clytie Smith, Hedge Équipe de création Jacob Boehme : Mariaa Randall, Kelsey Henderson, Chris Mead, James Henry, Jenny Hector, Isaac Drandic, Keith Deverell, Fenn Gordon, Rinske Ginsberg, ILBIJERRI Theatre Company

Présenté par La Nouvelle Scène Gilles Desjardins et le Centre national des Arts du Canada

Victoria Hunt | Cooper Promises: Hinemihi Haka Victoria Hunt a consacré près de dix ans à explorer son riche héritage maori pour préparer Copper Promises. Son superbe solo évoque le parcours culturel et les pérégrinations d’Hinemihi – l’une de ses ancêtres, dont le nom est aussi celui d’un lieu de cérémonie maori – dont l’histoire est inextricablement liée à sa propre quête pour retrouver sa famille et renouer avec sa culture. À l’aide d’éclairages et d’effets visuels saisissants, et de puissantes modulations d’énergie émotive et viscérale, Copper Promises est à la fois un pèlerinage et un hommage à ses aïeux… absolument inoubliable. ILBIJERRI Theatre Company | Blood on the Dance Floor Créé et interprété par Jacob Boehme, Blood on the Dance Floor se penche sur l’héritage et la mémoire de nos lignées familiales. Chorégraphe, danseur et auteur issu des nations Narangga et Kaurna d’Australie-Méridionale, Boehme a été diagnostiqué séropositif en 1998. Au fil d’une série de tableaux narratifs allant de la comédie noire à l’émotion pure, il se tourne vers ses ancêtres dans sa quête d’espoir, d’amour et de réponses. Sur une saisissante toile de fond cinématographique, cette pièce de danse-théâtre très applaudie est « aussi sentie qu’elle est drôle ».


Du 26 au 30 mars 2019 Représentation à 19h30 le 27 mars Studio A et Bistro Marcil Lavallée Durée : 75 minutes 14 ans + Billets en vente au CNA seulement

18h30 21h00

Ce qu’on attend de moi Philippe Cyr, Gilles Poulin-Denis Une coproduction 2PAR4 et L’Homme allumette Un accueil du Théâtre du Trillium et du Théâtre français du Centre national des Arts du Canada

Équipe de création : Philippe Cyr, Gilles Poulin-Denis, Odile Gamache, Cédric Delorme-Bouchard Crédit illustration : Julie Chartrand

Réfléchissant depuis longtemps sur l’absence et la fuite, Philippe Cyr et Gilles Poulin-Denis proposent une expérience théâtrale et humaine hors du commun. Un inconnu, recruté dans le public, sera placé au cœur d’un dispositif scénique qui explore les mécanismes de l’imaginaire et les fondements de l’être humain. Leur long processus de création, nourri par la pensée du neurobiologiste Henri Laborit, a engendré un spectacle poignant, aux dimensions visuelles et musicales soignées, qui prend une nouvelle teinte à chaque représentation. Une expérience humaine sur le libre arbitre et le conditionnement collectif, cette œuvre hybride puise dans les codes du documentaire et du film d’essai.


Du 8 au 11 mai 2019 Studio A Durée : 60 minutes 14 ans +

19h30

Néon Boréal Louis-Philippe Roy, Josianne T Lavoie, Pierre Antoine Lafon Simard Une production de Sous la Hotte et du Théâtre du Trillium

Équipe de création : Louis-Philippe Roy, Josianne T Lavoie, Pierre Antoine Lafon Simard, Sabrina Bisson, Dany Boudreault, Alexandre-David Gagnon, Inès Talbi, Navet Confit, Benoit Roy, Julien Morissette, Julie Grethen, Emilio Sebastiao

En décalage dans les perceptions, dans les solitudes et dans l’espace entre les deux. Une envie de départ ; deux cris. L’un veut vivre la nuit interminable de Vegas au Nevada ; l’autre la noirceur sans fin de Barrow en Alaska. Polarisés en plein centre de toutes les illusions amplifiées par la glace et la lumière. Unis par ce même vertige, dans un pays en désunion, les rencontres viendront texturer leurs visions de ces territoires improbables. Un périple d’écriture de 15 jours séparés. Le fantasme d’un récit sur 4585 kilomètres à chercher le silence entre deux correspondances en guise de lien vital.


Théâtre Enfance-jeunesse


Samedi 24 novembre 2018 Studio A Durée : 60 minutes 8 à 12 ans

15h00

Et voilà encore un beau dimanche de passé! Philippe Dorin, Martin Boisjoly Une coproduction du Théâtre de la Vieille 17 et du Théâtre Magasin

Équipe de création : Philippe Dorin, Martin Boisjoly, Marianne Thériault, Loïc Lacroix Hoy, Nancy Bussières, Louise Beaudoin, Michel Robidoux, Lindsay Tremblay, Esther Beauchemin, Joël da Silva, Colin St-Cyr Duhamel

C’est sous les applaudissements à la fin de la représentation que le vrai spectacle commence. Talonnés par le régisseur, les comédiens, encore tout allumés, discutent de leur interprétation en essayant de ranger le décor. Mais rien ne va plus : une marionnette s’échappe de la valise, un costume refuse d’être retiré et des accessoires rebelles se multiplient. La magie du théâtre envahit alors l’envers du décor. Cette intrusion dans les coulisses présente toute la sensibilité et la vulnérabilité de ces artistes qui se fendent en quatre pour offrir au public le meilleur de leur art. Marionnettes, musique, jeux de mots, échasses, claquettes : un véritable coup de théâtre plein d’humour, d’esprit et de sensibilité.


Samedi 8 décembre 2018 Studio B Durée : 35 minutes 4 à 7 ans

15h00

Tommelise Sabrina Baran Un accueil conjoint de Vox Théâtre et du Théâtre de la Vieille 17. Une production de L’Illusion, Théâtre de marionnettes

Équipe de création : Sabrina Baran, Josée BergeronProulx, Lila-Mae G. Talbot, Maryse Poulin, Audrey-Anne Bouchard, Isabelle Chrétien

Tommelise nait au cœur d’une mystérieuse fleur. À peine parvient-elle à apprivoiser son univers, qu’elle est propulsée dans un monde aux proportions gigantesques. La fragile héroïne grandit au fil de péripéties plus grandes que nature. Elle trouvera en elle courage et force pour enfin voler de ses propres ailes. Librement inspirée du conte Poucette d’Hans Christian Andersen, brindilles, coroles et feuillages prennent vie pour mettre en lumière la quête de liberté de Tommelise dans cette création de L’Illusion Théâtre.


Samedi 2 mars 2019 Samedi 9 mars 2019 Studio A Durée : 65 minutes 10 à 14 ans

15h00 15h00

La plus grosse poutine du monde Adaptation théâtrale par Pierre Simpson d’après le roman d’Andrée Poulin, publié aux éditions Bayard Canada Vox Théâtre en collaboration avec le Théâtre la Catapulte

Équipe de création : Pierre Simpson, Pier Rodier, Marie-Thé Morin, Andrée Poulin, Danielle Le Saux-Farmer, Renée Aubin, Alexandre Gauthier, Alexandre-David Gagnon, Kiara-Lynn Néï, Dave Jenniss, Manon Doran, Pierre-Luc Clément

Pour fêter ses quatre ans, la mère de Thomas lui a préparé la meilleure poutine au monde. Le lendemain, elle n’est plus là. Thomas ne l’a pas revue depuis. Le jour de ses quatorze ans, Thomas se lance le défi de préparer la plus grosse poutine du monde en espérant que sa mère, où qu’elle soit, l’apprenne et revienne. S’il veut avoir sa photo dans le livre Guinness des records, il devra convaincre d’embarquer dans ce plan fou son meilleur ami, son équipe de soccer et la nouvelle à l’école, sans oublier la pataterie, la fromagerie et même la mairesse anti-malbouffe! Tout semble possible, jusqu’à ce que des révélations viennent mettre en péril son projet « Prodigieuse Poutine ». Cette adaptation théâtrale du roman à succès d’Andrée Poulin (Prix TD de littérature pour l’enfance et la jeunesse, Prix littéraire Le Droit) présente une quête touchante et comique au sujet de l’abandon, de l’entraide, de l’entrepreunariat et de l’amitié.


Samedi 6 avril 2019 Vendredi 12 avril 2019 Samedi 13 avril 2019 Studio A Durée : À déterminer 13 ans +

19h30 19h30 15h00

Princesse de personne Pascale Renaud-Hébert, Danielle Le Saux-Farmer Une production du Théâtre la Catapulte

Équipe de création : Pascale Renaud-Hébert, Danielle Le Saux-Farmer, John Doucet, Kyle Ahluwalia

Une princesse est belle, serviable, aimable, généreuse, souriante et délicate. Elle lit, peint, chante, danse. Une princesse est toujours bien coiffée et bien maquillée, même quand elle dort. Une princesse attend. Un prince viendra. Sûrement. Peut-être ? Peut-être pas, finalement. S’adressant aux adolescents, Princesse de personne est une fable contemporaine qui raconte l’amitié de Blanche et Eugénie, de grandes amies. Elles sont unies, mais leurs visions du monde et de la femme et de l’intimité s’opposent. Souhaite-t-on être sauvée, malgré nous? Avec humour et sensibilité, Princesse de personne est une ode à l’égalité, à la solidarité et à la mobilisation.


Vendredi 24 mai 2019 Samedi 25 mai 2019 Studio A Durée : 60 minutes 11 ans +

19h30 15h00

Avant l’archipel Danielle Le Saux-Farmer, André Robillard, Joël Beddows Une production de L’Irréductible petit peuple, en coproduction avec le Théâtre la Catapulte et le Théâtre français de Toronto

Équipe de création : Emily Pearlman, Nicolas Di Gaetano, Danielle Le Saux-Farmer, André Robillard, Joël Beddows, Guillaume Saindon, Katia Talbot, Benoît Brunet-Poirier, Lindsay Tremblay, Céline Paquet, Kyle Ahluwalia, Natalie Gisèle

Lénaïque la Magnifique pleure tous les jours afin de nourrir les fruits-dragons qui poussent dans le verger de sa péninsule. Un dimanche comme les autres, elle se rend au marché du continent pour vendre sa marchandise et c’est là qu’elle fait la connaissance de Brévalaire Spectaculaire. Rien ne sera plus comme avant. Dans ce conte merveilleux pour adultes, deux interprètes entraînent le spectateur dans une nouvelle mythologie des premiers émois amoureux, par l’improvisation, la poésie et la chanson. Cet univers, ancré dans la nostalgie et le fantastique, dessine un paysage transformé à jamais par l’amour, et le regret. La disposition scénique plonge le spectateur au coeur de l’action et c’est ainsi que se raconte un nouveau mythe fondateur par les fruits-dragons, celui des péninsules et des je-me-souviens.


1 juin 2019 2 juin 2019

11h00 et 13h00 13h00 et 15h00

Studio A Durée : 55 minutes 5 à 10 ans Billets également en vente au CNA

Le cheval de bleu Marcel Cremer, Milena Buziak Une coproduction du Théâtre de la Vieille 17 et des Voyageurs Immobiles, compagnie de création, en collaboration avec le Théâtre français du Centre national des Arts du Canada

Équipe de création : Marcel Cremer, Milena Buziak, John Doucet, Julie Vallée-Léger, Martin Dawagne, Manon Guiraud, Benoit Brunet-Poirier, Karine Bénard, Sophie Ducharme, Esther Beauchemin, Mélanie Dumont, Sounia Balha, Jonathan Desbiens-Poulin

Cheval rouge, cheval vert, cheval de bois, cheval de fer : on peut posséder mille chevaux, mais rien à faire, il n’y a pas mieux qu’un cheval de bleu. Une seule de ses larmes peut devenir océan, baleine, poissons ! Avec fougue, une petite fille nous raconte les histoires équines léguées par son grand-père, car même si son fauteuil à bascule ne balance plus, quelque chose reste de très précieux. Une actrice entendante et un acteur sourd se partagent cette sublime partition théâtrale sur la transmission. Ici, le mouvement de la parole et la poésie du geste sont en symbiose.


Musique


Jeudi 25 octobre 2018

Vendredi 16 novembre 2018

Film : 18h00 Spectacle : 20h00

Film : 18h00 Spectacle : 20h00

Florent Vollant

La Bronze

Précédé du film Innu Nakimu : chanter la résistance

Précédée du film Raja Bent El Mellah Présenté en partenariat avec le Festival international de cinéma Vues d’Afrique


Vendredi 25 janvier 2019

Vendredi 15 février 2019

Film : 18h00 Spectacle : 20h00

Film : 18h00 Spectacle : 20h00

Lorraine Desmarais joue Bill Evans

Édith Butler

Précédée du film Bill Evans: Time Remembered

Précédée du film Vague d’Acadie présenté en partenariat avec le Front des réalisateurs indépendants du Canada


Dimanche 14 avril 2019

Lundi 29 avril 2019

Spectacle : 19h30

Spectacle : 19h30

Salomé Leclerc

Spectacle d’ouverture Trille Or

Avec invités surprise dans le cadre d’une soirée spéciale en partenariat avec le Festival international de la chanson de Granby

Cercle des créateurs mettant en vedette les nommés de la catégorie Meilleur auteurcompositeur présenté en partenariat avec l’Association des professionnels de la chanson et de la musique


Appuyez-nous Parce que chaque don compte Cercle 333 En devenant membre du Cercle 333, vous contribuez à rendre l’art vivant  accessible aux publics de tous âges et de toutes cultures, vous vous engagez dans la création locale, vous participez à l’épanouissement des arts francophones dans la capitale nationale. Pour en savoir plus, visitez le nouvellescene.com/cercle333

Campagne majeure Aidez-nous à atteindre notre objectif et devenez un partenaire majeur pour le financement de notre projet de reconstruction. Plusieurs options s’offrent à vous pour soutenir LNSGD : acquisition de votre siège dans le Studio A, dons spontanés, participation aux soirées de levées de fonds. (Programme de reconnaissance disponible sur demande).

Dons spontanés Sans votre appui, celui de la communauté et des partenaires publics et privés, le prix des billets de spectacle pour vous, les spectateurs, et les tarifs d’utilisation des lieux pour vous, les artistes, seraient inaccessibles. C’est grâce à votre générosité que nous pouvons vous présenter au sein de la Nouvelle Scène Gilles Desjardins du théâtre de création. Pour nous soutenir, consulter le nouvellescene.com/appuyez-nous/ ou contacter la direction générale : dg@nouvellescene.com

Location de salles Vous désirez louer un espace pour la tenue d’un événement? La Nouvelle Scène Gilles Desjardins offre cinq espaces locatifs dont 2 salles de spectacles propres à faire exploser vos sens et vos émotions.  Notre équipe technique et événementielle dotée d’une vaste expérience ainsi que notre bar dynamique vous permettront de créer un événement qui se démarque.   Nous sommes disponibles pour une visite des lieux et pour monter un dossier personnalisé selon vos besoins. Pour toute question, veuillez communiquer avec Marie-Nicole Groulx, responsable des locations à locations@nouvellescene.com, ou au 613-241-2727, poste 109. Pour plus d’informations : www.nouvellescene.com/location/


L’équipe Chantal Nadeau | Directrice générale

Les directions artistiques

Ali El Bouhali | Directeur administratif

Pierre Antoine Lafon Simard | Théâtre du Trillium

Gabriel Martine | Directeur technique Élyse Enright | Responsable des communications et du développement des publics

Esther Beauchemin | Théâtre de la Vieille 17 Pier Rodier | Vox Théâtre

Marie-Nicole Groulx | Responsable des locations

Danielle Le Saux-Farmer | Théâtre la Catapulte

Jean-Yves Morin | Concierge

Marcel Aymar | Programmation musicale et cinématographique

Jessie Fleet et Mary Fulton | Préposées à la billetterie Shuriken - Agence multidisciplinaire | Graphisme

Les compagnies fondatrices et résidentes

Le conseil d’administration

Théâtre du Trillium Pierre Antoine Lafon Simard, Benoit Roy, Louis-Philippe Roy, Katy Raymond

Jean Lalande | Président Philippe Boutin | Trésorier France Boily | Secrétaire Roger Gaudet | Administrateur Andrew Bender | Administrateur Thérèse Goneau | Administratrice Danielle Le Saux-Farmer | Administratrice Benoit Roy | Administrateur Anne Tardif | Administratrice Isabelle Robillard | Administratrice

Théâtre de la Vieille 17 Esther Beauchemin, France Boily, Marc-André Tessier, Sariana Monette-Saillant Vox Théâtre Pier Rodier, Josianne Lavoie Théâtre la Catapulte Danielle Le Saux-Farmer, Sibylle Berger, Martin Cadieux, Kyle Ahluwalia, Sophie Ducharme Un merci tout spécial à notre équipe de bénévoles


Médiation culturelle La Nouvelle Scène Gilles Desjardins et ses quatre compagnies fondatrices et résidentes – le Théâtre du Trillium, le Théâtre de la Vieille 17, Vox Théâtre et le Théâtre la Catapulte – développent depuis de nombreuses années leur volet de médiation culturelle, destiné autant au grand public, qu’aux adolescents et aux enfants. Ces activités prennent la forme de discussions pré-spectacles et post-spectacles, d’ateliers dans les écoles, de stages donnés par des artistes professionnels, de représentations offertes avec surtitres en anglais, et plus encore. Découvrez l’ensemble des activités au nouvellescene.com/a-propos/mediation-culturelle

Nos partenaires


Tarifs pour la saison 18-19 Régulier

Prévente (-25 %)**

Nouvelle Carte (-40 %) ***

Adulte

30,00 $

22,50 $

18,00 $

Ainé *

25,00 $

18,75 $

15,00 $

Étudiant

20,00 $

15.00 $

12,00 $

Théâtre Action | UDA

20,00 $

S/O

S/O

Série enfance | jeunesse

15,00 $

11,25 $

S/O

La taxe de vente harmonisée (TVH) et les frais de service sont inclus dans les prix. * Ainé : 60 ans et plus ** Prévente : Valide jusqu’à 5 jours avant la première représentation *** Nouvelle Carte : la Nouvelle Carte coûte 25$ à l’achat et permet à son détenteur de bénéficier d’un tarif préférentiel (-40%) pendant 1 an sur toute la programmation artistique de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins (restriction : 1 billet par carte par représentation).

Heures d’ouverture de la billetterie Du lundi au vendredi de 12 h à 17 h * Tous les jours de représentation : 2 heures avant le début du spectacle * Horaire sujet à changement sans préavis. Consultez le site internet pour plus d’information.


Pour se rendre Stationnement Le stationnement est accessible à partir de l’avenue King Edward et de la rue Nelson. Les billets sont disponibles au coût de 5 $. Veuillez noter que La Nouvelle Scène Gilles Desjardins n’est pas propriétaire du stationnement. Accessibilité au théâtre Prenez note que le théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour toute question à ce sujet, contactez la billetterie au 613 241-2727, poste 1, ou par courriel à billetterie@nouvellescene.com. Transport en commun De nombreux autobus d’OC Transpo et de la Société de transport de l’Outaouais circulent sur l’avenue King Edward et sur la rue Rideau à proximité du théâtre. Consultez octranspo.com et sto.ca pour connaitre les circuits et les horaires.


333, avenue King Edward Ottawa (Ontario) K1N 7M5 TĂŠl.: 613 241-2727 nouvellescene.com

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Brochure 2018-2019 - Théâtre, danse et musique de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins  

Brochure 2018-2019 - Théâtre, danse et musique de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins  

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