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Jueves, 12 de enero de 2017

CULTURA MUSICAL PARA INDIOS Y SALMONES

2016, EL AÑO DE LOS MUERTOS E

n cualquier repaso musical de lo sucedido en un año es habitual dedicar un espacio al obituario, pero no suele ser lo primero por lo que se empieza. Al recordar 2016 sería una falta de respeto no hacerlo. La cantante de soul Sharon Jones, el pionero Isao Tomita, el siempre polémico George Michael… pero tres nombres son los que sin duda dieron más que hablar por sus legados musicales: David Bowie, Prince y Leonard Cohen. En los tres casos sus muertes fueron un reflejo de su vida. Bowie, hizo de su muerte un arte, como toda su carrera sus últimos días fueron mágicos marchándose con los elogios de su disco recién lanzado, Starman se transformó en Blackstar. Prince, el genio de Minneapolis se marchó en extrañas circunstancias, una despedida para nada esperada. Y recientemente Cohen, se fue con la misma elegancia que le siguió en vida, también con notable disco y habiéndose despedido, cómo no, de Marianne. Acerca de los lanzamientos uno especialmente esperado y que esta vez no defraudó; Radiohead se sacaron uno de los discos del año, A Moon Shaped Pool, y su paso por el Primavera Sound hizo agotar las entradas en tiempo récord. En el panorama nacional nos ha sido fácil ponernos de acuerdo con la elección de 2 de León Benavente como álbum del año, y es que reúne canciones tan redondas que lo difícil fue escoger cuál incluir en el top de canciones. Otras a las que hay que citar son las Hinds, que te gustarán más o menos, pero si hay una banda con proyección internacional son ellas. En nuestra querida Mallorca los músicos buscan sacar la cabeza fuera de la isla a base de buenas canciones como las de Miki Serra en su Relatos cortos 2; Salvatge Cor se alzaron con el Art Jove y su lanzamiento para este año promete; al igual que lo nuevo de The Wheels o L.A. que apuntan alto en sus respectivas ligas. Bastaba echar un vistazo a la programación de Fira B para ver la muestra de grandes nombres con los que contamos. Eso sí, el camino no es llano: las salas de conciertos deben reinventarse semana a semana, salir de la isla no es fácil, el público no siempre responde… Y aun así hay motivos para ser positivos: pese a que el Solar Fest tuvo que transformarse, al mismo tiempo apareció el Mallorca Live Festival que nos trajo muchos nombres entre los cuales brillaba Morcheeba y para 2017 promete gratas sorpresas. Así que nada, adiós al 2016 y como dicen León Benavente en “Celebración”: Y si somos dos, mejor que uno. Si somos cien, será una celebración. Coge fuerzas para saltar porque todo va a estallar. Como el tiempo, tienes que avanzar siempre hacia delante. Pau Forner - Ilustración Pato Conde

SUMARIO

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www.notodoesindie.com

Ultima Hora

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2016 el año de los muertos

Moncloa Libro musical

En directo: II aniversario notodoesindie

TOPS Nacional, Internacional y Balear

6 Entrevista: Pájaro Sunrise

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Disco clásico Pink Floyd 1969

Revetla de Sant Sebastià 2017


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Jueves, 12 de enero de 2017

En mi particular lista de bares icónicos de juventud de mi generación y otras generaciones no podía faltar El Moncloa. Un vallisoletano, trabajador, con visión para los negocios y tenaz llamado Carlos Velasco que había aparecido por Palma para hacer la mili, se fijó en que a Palma le faltaba un empujón hacia la modernidad. Hay quien diría que le faltaba el toque pijo y bien pudiera ser... Neones, luces tenues, asepsia, como era preceptivo en aquellos momentos. Todos caímos rendidos por ese ambiente entre Nueva York y Berlín. Carlos Velasco y una corte de excelente gente; recuerdo a Enrique López Viejo, a quien perdimos hace poco y que era un intelectual, un amigo y una buena persona; a Poty... Y la magnífica Bea, esposa de Enrique a la que hemos adoptado para Palma y que es una de las mejores conquistas de toda la sociedad palmesana, quedarnos con Bea aquí es.... fantástico. Carlos, pues, siguiendo su sexto sentido, que siempre fue el de saber qué se iba a llevar, cómo debía llevarse y quién

JUNIO 1985-1995 · LA GOMILA MODERNA

allí arriba para que se forme esta cola para entrar? El Moncloa se convirtió en el lugar de moda, vislumbrando esas terrazas llenas, aquella atalaya era una invitación a vivir Gomila, un lugar privilegiado creado por un instigador tocado por una visión especial de los negocios y una clientela en su punto álgido. Tengo una gran curiosidad por saber cuánta gente recuerda este emblemático bar que era punta de lanza en estilo y diseño; suya fue la idea de los carteles aniversario que son ahora objeto de coleccionismo. Tenemos un original en La Polka; el de la playa y la chica; no tengo la suerte de poseer el de las piernas (¿quién sería ella?) y zapatos. El logotipo sencillo y comercial, una música que rompió y que nos hizo abrazar la modernidad: desde los Spandau Ballet a los Sex Pistols. Había, seguro, una clave indiscutible con la que vais a estar de acuerdo todos los que por allí pasasteis; como yo que era un enamorado del bar y de su gente, la clave en mi opinión es, además de lo ya escrito, el hecho

El Moncloa, maravilla situada en la zona llamada “Nueva Gomila”, frente al Mónaco, La Rueda, El Joes, El Antonio o el callejón del Chotis. Surgía dándonos la visión necesaria de las famosas terrazas gomileras de siempre; un hervidero que se divisaba perfecto desde su terraza. debía llevarlo, puso junto con sus socios El Moncloa en lo más alto de la noche palmesana y por ende mallorquina; así pues desde su terraza era fácil vislumbrar a Pepe Cáceres o a Asun, sempiterna musa de la modernidad y persona clave en La Movida... Si Asun había dicho que esto así... Esto era así. Pues bien, Carlos urdió el plan. Con la financiación de sus socios y la suya propia montó esta maravilla en la zona lla-

mada “Nueva Gomila", frente al Mónaco, La Rueda, El Joes, El Antonio o el callejón del Chotis. Surgía dándonos la visión necesaria de las famosas terrazas gomileras de siempre; un hervidero que se divisaba perfecto desde la terraza de El Moncloa. Además, el local tenía la cualidad de estar diseñado, como ya he dicho, como bar cosmopolita y siguiendo las tendencias. Es imposible olvidar aquella barra que se

hizo ad hoc para las que yo consideré las mejores bar-girls: Leo y M. Mateos, hermanas que convirtieron su pequeña barra en lo más cool del momento. Tampoco podemos olvidar a un Paco Puigserver que oficiaba de portero de buenos modos, pero tallas XXL. Era frecuente ver la cola que se formaba en aquella escalera de acceso. La cola era ciertamente uno de los grandes atractivos. ¿Qué habrá

incontestable del momento. Los Ochenta, plena movida palmesana, Gomila sacando músculo y unos muchachos con ganas de divertirnos, con ganas de disfrutar, de estar a la última y de no perderse ni una, como cuando se presentó el inolvidable video de los Talking Heads. Fueron 10 años especiales para Palma y para todos nosotros. Pepe Marroig

LIBRO MUSICAL RECOMENDADO • “LOST

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IN MUSIC”, Giles Smith

Muy recomendado para cualquier melómano. Smith a través de numerosos ejemplos transmite su pasión por la música, así como la historia de la banda de la que formó parte. Su grupo, Cleaners from Venus, fichó por RCA Alemania y por un momento llegaron a visualizar el vivir de la música, pero se quedaron por el camino; para muchos un fracaso, para su autor un éxito: habían logrado grabar un disco. Lo de menos es la historia del grupo en sí o incluso los referentes musicales sobre los que habla (The Beatles, The Buzzcocks, T. Rex, Elvis Costello o Aretha Franklin entre muchos otros); lo mejor es su pasión, casi obsesiva, por la música y la manera divertida en que lo cuenta. Es difícil no esbozar una sonrisa al leer cómo narra la ordenación de su discografía perfectamente numerada; su teoría acerca de que todo el mundo miente sobre “el primer disco que tuvo”; cómo se pasó el final de su niñez buscando a Marc Bolan; o cómo, ya de mayorcito, conoció a Damon Albarn de Blur en una cena con sus respectivas madres. Pau Forner


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II EN DIRECTO

Fotografías: Six Producciones

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ANIVERSARIO DE Concierto de Amarillo + Notodoesindie Dj’s en Novo Café Lisboa Celebrar años siempre es buena excusa para montar una fiesta; y… ¡qué le gusta un sarao a Notodoesindie! El pasado sábado 10 de diciembre nos juntamos unos cuantos miembros del colectivo en el Novo Café Lisboa, bar de referencia en la zona de Santa Catalina, para darnos nuestro pequeño homenaje junto con aquellos que, de un modo u otro, nos siguen desde hace ya dos añitos. Y es que en este espacio de tiempo nos hemos hecho web, programa de radio, libro-anuario y hemos colaborado estrechamente con promotoras de conciertos de la escena mallorquina... En definitiva, podríamos decir que ya estamos en la pomada. La noche la abrió el conjunto local Amarillo que, después de unos años sin dar señales de vida, parece que auguran un regreso a la altura de su debut a juzgar por la gente que acudió a la convocatoria. Un par de temas míticos de su repertorio fueron suficientes para meterse al personal en el bolsillo. Luego todo quedó en manos de tres selectores musicales, alguno más indio que otro, que dispararon música a discreción para intentar hacer mover el esqueleto a los allí presentes hasta el cierre del local. Pues sí, han pasado ya dos años en los que con mejor o peor acierto hemos ido recorriendo un camino que no sabíamos muy bien a dónde nos llevaba, pero que queríamos explorar desde la curiosidad, la ilusión y sobre todo el amor a la música. En ese camino contamos a todos aquellos que sin duda

Parte del equipo de Notodoesindie

Amarillo

han aportado su granito de arena, por pequeño que fuera; hemos reafirmado amistades entre quienes estamos más involucrados; y por supuesto te-

nemos las miras puestas en la incorporación de fichajes que aporten valor al grupo. Todo sin prisa, pero sin pausa… En una palabra: evolución. En el

primer número de este suplemento ya se encargó Pablo Riera, ideólogo de esta aventura, de introducir el concepto de Notodoesindie. Ahora toca seguir moldeándolo y, desde la más sana ambición, crecer sin perder la esencia. Esperamos que el año que viene, por estas entrañables fechas, podamos seguir escribiendo que ya tenemos tres años y seguir viendo las mismas caras allá donde lo celebremos, porque eso significará que hemos ido creando comunidad. Al fin y al cabo, esto sin nuestros lectores y escuchantes no tendría el mismo sentido. Así que desde aquí, ahora y siempre, ¡GRACIAS!. Nacho del Valle

@natxodelvalle


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TOPS NACIONALES 01. LEON BENAVENTE “2” 02. IVAN FERREIRO “Casa” 03. NOVEDADES CARMINHA “Campeones del Mundo” 04. PAJARO SUNRISE “The Collapse” 05. EL ULTIMO VECINO “Voces” 06. THE NEW RAEMON+MCENROE “Lluvia y Truenos” 07. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO “Salve Discordia” 08. MODELO DE RESPUESTA POLAR “Dos Amigos” 09. MELANGE “Melange” 10. JUVENTUD JUCHÉ “Movimientos”

El año 2016 ha sido sin duda el año de León Benavente con su consolidación definitiva tras 2, un puñado de canciones redondas que ganan en contundencia en sus directos. La segunda posición es para un ilustre: Iván Ferreiro, con un álbum muy personal en su vuelta a Casa, en donde demuestra que en la soledad y la nostalgia se puede encontrar la belleza; la medalla de bronce se la llevan los no sólo divertidos: Novedades Carminha y su Campeones del Mundo. La cuarta posición es para Pájaro Sunrise, quien se ha sacado de la chistera The Collapse dejando definitivamente el nido. Tras la crisis de identidad de Gerard Alegre de El Último Vecino ha nacido un discazo: Voces, que ocupa la quinta

TOPS INTERNACIONALES

T PS Pablo Riera / Editorial

posición de nuestra lista. De la unión de The New Raemon y McEnroe sólo podían salir canciones profundas y de enorme calidad como las de Lluvia y Truenos, ellos están en el 6. En séptimo lugar están Triángulo de Amor Bizarro quienes nos han encandilado con la energía del Salve Discordia. Modelo de Respuesta Polar también se ha colado en nuestro TOP 10, en el puesto ocho concretamente con Dos Amigos desde una preciosa sencillez. La novena posición es para Melange y su álbum homónimo, el “solve et coagula” de los alquimistas tiene banda sonora. La lista la cierra el disco-bofetada de Juventud Juché Movimientos, adictivo y agresivo a partes iguales.

01. RADIOHEAD “A Moon Shaped Pool” 02. DAVID BOWIE “Blackstar” 03. ANGEL OLSEN “My Woman” 04. KAYTRANADA “99.9%” 05. THE LAST SHADOW PUPPETS “Everything You’ve Come To Expect” 06. CAR SEAT HEADREST “Teens of Denial” 07. A TRIBE CALLED QUEST “We got it from Here... Thank You 4 Your service” 08. KATE TEMPEST “Let Them Eat Chaos” 09. KEVIN MORBY “Singing Saw” 10. THE DIVINE COMEDY “Foreverland”

El 2016 será recordado desgraciadamente por el año de la marcha de artistas tan grandes como David Bowie, Leonard Cohen o Prince. Los dos primeros editaron álbum con canciones que sonaron a despedida. Dentro de lo mejor de este año incluimos el magistral Blackstar de Bowie, sólo superado por A Moon Shaped Pool, el regreso al estudio de Radiohead tras un paréntesis de 5 años. El podio lo completa Angel Olsen y su evolución constante reflejada en My Woman. 99.9% de Kaytranada ocupa el cuarto puesto en nuestra lista. El primer largo del canadiense es fuego, tierra, aire y agua. La quinta posición es para Everything You’ve Come To Expect, un título muy acorde con lo que ha supuesto la vuelta de The Last Shadow Puppets 8 años después. El sexto lugar es para Teens of Denial de Car Seat

Headrest en donde queda demostrado que uno de los pequeños genios de este siglo se llama Will Toledo. Séptimo lugar para We got it from Here… Thank You 4 Your service, sexto trabajo y último de A Tribe Called Quest tras la muerte de Phife Dawg; el disco desprende una fuerte carga política nunca antes expuesta por ellos. La octava posición está copada por otro disco de rap, el Let Them Eat Chaos de Kate Tempest, la británica nos escupe la cruda realidad palabra a palabra. Kevin Morby ocupa la novena plaza de la lista con Singing Saw, a pesar de lo que nos diga Tempest si un bajista puede crear un álbum tan adictivo, en el mundo todavía hay esperanza. La lista se cierra con el regreso del último gran dandi británico The Divine Comedy y su trabajo Foreverland.

1. LEÓN BENAVENTE “2”

2. IVÁN FERREIRO “CASA”

3. NOVEDADES CARMINHA “CAMPEONES DEL MUNDO”

1. RADIOHEAD “A MOON SHAPED POOL”

2. DAVID BOWIE “BLACKSTAR”

3. ANGEL OLSEN “MY WOMAN”

2 es el segundo álbum de León Benavente y con 35 minutos es suficiente para que sea para nosotros el mejor álbum nacional del año. Letras claras y directas, como sus guitarras y frenesí. Aunque el álbum también tiene espacio para medios tiempos realmente acertados que nos permiten tomar aire. En directo tienen una brutal puesta en escena, elegancia y quedando así: soberbia; si has tenido la suerte de verlos en vivo seguro que ya tienes este disco en tus manos.

Podríamos estar años contando los discos y canciones que nacen después de una ruptura. El nuevo disco de Ivan Ferreiro es uno más de esos discos pero en él no hay lamentos ni llantos. Casa es una colección de letras que cantan a la esperanza, a la vida y que nos invita a rodearnos por ‘todos los que (nos) importan’ y escucharlo en compañía.

Los gallegos podrían quedarse como un buen grupo de garage pop, pero han dado un paso adelante y se han convertido, gracias a este disco, en una de las mejores bandas de nuestro país. Siempre se han caracterizado por unas melodías instantáneas con unas letras llenas de retranca, marca de la casa. Con este nuevo trabajo musicalmente meten una finta a lo Messi y dejan a toda la escena con el culo torcido. Ritmos negros, canciones para seducir, boleros… Antes nos hicieron saltar y bailar, ahora nos quieren hacer empujar.

El siempre controvertido número 1 puede serlo aún más si nos dejamos guiar por algunas voces críticas que hablan de A Moon Shaped Pool como un disco de descartes. Benditos descartes. Un álbum simplemente de canciones desechadas sólo puede ser para los fans de la banda de Thom Yorke, sin embargo este disco es disfrutable hasta para aquellos que no se consideran admiradores de Radiohead. Es verdad que hay canciones que ya tienen largo recorrido, sin embargo en A Moon Shaped Pool todo suena a magia gracias a esa mezcla de orquestación, lírica y genialidad que recorre de principio a fin el que para nosotros es el mejor disco del año.

Es tal el embrujo de este disco que parece haber sido escrito por la propia muerte. Todo cobró un sentido especial una vez se conoció el fallecimiento de “The Thin White Duke”, no porque el disco no tuviera la calidad suficiente como para ser encumbrado entre lo mejor del año, sino porque se juntaban las piezas para conformar una auténtica obra de arte que daba sentido al punto y final de Bowie.

Primero como corista de Will Oldham, después el Burn Your Fire for No Witness que nos acompañó en tantas siestas y ahora este trabajo huracanado, nos confirma la evolución que parece no tener límites de esta mujer, con un pie en el Folk y otro en el Rock. Con una voz absolutamente embriagadora nos sumerge en la problemática de ser mujer en un mundo de hombres.


Jueves, 12 de enero de 2017

T PS

BALEARES 1.- MIKI SERRA “Relatos Cortos Parte II”

Cinco años después de Relatos Cortos Parte I, llega esta continuación compuesta por 7 temas donde el ex Sexy Sadie nos sigue llevando de la mano por un mundo onírico y paralelo creado a base de cuidadas melodías, juegos vocales y guitarras de sabor añejo. Grabado en los estudios The Stratoscope de Antoni Noguera y producido por su excompañero de banda Jaime García Soriano, con otro Sexy Sadie al bajo y dos componentes de Amarillo a la guitarra y batería, Miki Serra nos confirma que cuando se crea con el corazón, no hay composición pequeña. "El Kamikaze sonriente", "Cronos" y "Temporada de Fresas" son buenos ejemplos de ello.

2.- EL DÍA ELÉCTRICO “El Día Eléctrico EP”

Aunque la edición física del disco debut de El Día Eléctrico está programada para enero de 2017, la cuenta oficial del grupo en SoundCloud alberga 5 temas que conforman parte de lo que será su trabajo. Música electropop autóctona, algo que es un rara avis por desgracia en nuestra isla. Escuchar a El Día Eléctrico es moverte a ratos entre 8 bits, a ratos entre vanguardia. En Notodoesindie hemos tenido la suerte de disfrutar de sus potentes directos y reivindicamos la música de estos dos chico-robots y deseamos de todo corazón que sí haya un mañana para ellos.

Irra Villares Editorial

3.- PAPA TOPO “Ópalo Negro”

Adrià Arbona ha reestructurado la banda y con esta nueva formación ha logrado algo casi imposible, que un disco con tantas referencias e influencias suene cohesionado y tenga un sentido en su versatilidad. Desde el primer tema instrumental de cámara, pasando por Germán Coppini, La Mode, New Order, Los Nikis,

La Casa Azul, Los Fresones Rebeldes y hasta Raphael tienen cabida en esta divertida enciclopedia de la celebración del Pop. Temas cantados en castellano, francés y catalán; que tratan de los temas universales de la música POPular: amor, desamor, miedos y ansias.

4.- LOS BELMEZ “El Novio de la Muerta”

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7.- HOMBRESPAJARO “En Forma de Humo”

5 canciones de electrizante Power POP cantadas en castellano, grabado en Estudis Favela y remasterizado por Rafa Rigo en Urban. Y con estupenda portada e ilustraciones de Pato Conde. ¿Tal vez el mejor disco de Hombrespajaro?

8.- THE INDIAN SUMMER “Long Trails”

Los chicos malos de Espora Records han facturado su mejor trabajo hasta el momento. Nuevos sonidos (pinceladas de garage, influencias de Astrolabio) y las fabulosas letras de Jonatán Uría hacen de este álbum un imprescindible del 2016.

Este grupo NO deja de crecer, EP a EP podemos observar como su universo sonoro se expande y vemos que tienen en su Post Rock, una de las propuestas más excitantes en directo de la isla.

5.- LILLI´S HOUSE “Summer Sounds”

9.- DONALLOP “Misteris de Sa Vida”

Menos de 20 minutos del disco más veraniego de la lista, un Folk popero a dos voces de enganche inmediato. Mira el videoclip de "Don´t Care" y lo entenderás.

Joana Pol y Pere Bestard cuentan con el inefable productor Paco Loco para este trabajo, el más ambicioso y redondo hasta el momento.

6.- MAIKA MAKOVSKI “Chinook Wind”

10.- LAVA FIZZ “Spark of Hope”

Esta cantante, compositora y actriz juega en la Liga de las Grandes. John Parish ha vuelto a ser el productor de un disco que suena a dolor, lágrimas y renacer.

5 veteranos de la escena independiente mallorquina que han parido uno de los estrenos más comentados del año. Guitarras, oscuridad bailable y uno de los temas del año como es “El Refugiado, El Lobo y El Cordero” para cerrar nuestro particular Top Balear.

NO TODO ES PUBLICIDAD.


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ENTREVISTA Irra Villares Ilustración Diego Ingold

Son tiempos raros éstos y, fantasía o no, se diría que ya no dan mucho más de sí

PÁJARO SUNRISE Disco cada dos años, hasta el 2013 cuando se publica Kulturkatzenjammer, espera de tres años y en este 2016 dos discos casi seguidos. ¿Cuál es la razón de este ritmo de estrenos? Dos años me parece un intervalo ideal entre discos. Nunca dejo de escribir canciones, pero de esta forma tengo un año de transición en el que puedo repetir patrones del disco anterior mientras aprendo cosas distintas –o eso quiero creer- y otro año del que saco casi todo el material nuevo. Entre Kulturkatzenjammer y estos dos discos sucedieron muchas cosas en mi vida –incluido un disco libro con Hovik Keuchkerian (Resiliente, 2014), que probablemente fue más complicado de hacer que ninguno de los de Pájaro Sunrise, y la traducción de El Sonido y la Perfección, de Greg Milner-; las canciones estaban ahí pero no encontraba el momento o la motivación para reunirlas en un disco –una parte de lo que acabó siendo Oh My-. Hice Kulturkatzenjammer prácticamente yo solo y, después de Resiliente, supongo que necesitaba un descanso de grabaciones y que pasase algo más de tiempo. Pájaro Sunrise ha tocado desde el Folk puro hasta la electrónica más exquisita, ¿crees que este es tu disco más POP en el sentido más amplio de la palabra? Creo que los dos primeros discos, sobre todo el primero, ya eran muy pop; en realidad, quizá Old Goodbyes sea la única excepción. En cualquier caso, The Collapse es un álbum muy de guitarras. Y guitarras de Bart Davenport, que es una enciclopedia andante del pop. Puedo entender la pregunta. Ahora que mencionas a Bart Davenport, ¿cómo ha sido la experiencia? Soy (muy) fan de Bart desde el Bart Davenport / Bart Davenport y recuerdo haber pasado otra época personal bastante difícil casi exclusivamente a base de su Palaces: sólo el hecho de que estuviese dispuesto a participar en este disco ya fue un alegrón. Nos habíamos conocido en Madrid unos años antes pero nunca habíamos hecho nada juntos, así que ninguno de los dos podía saber qué iba a salir de todo aquello. Y lo cierto es que cuando llegó el momento fue todo facilísimo: él es un encanto de tipo y tenemos bastante terreno común musicalmente; fueron dos semanas increíbles de grabar, ver atardeceres en la

Somos afortunados, doblemente afortunados, por un lado tenemos la suerte de tener en este país a un compositor de la talla de Pájaro Sunrise, un orfebre del POP que disco a disco nos demuestra su buen hacer y por otro lado tenemos la dicha de que nos haya contestado tan amablemente a nuestra entrevista. También queremos agradecer a David Vidal y a Yago Belmondo su ayuda, sin ellos esta entrevista NO hubiese sido posible. playa, comer estupendamente –gracias, Nini- y reírnos mucho. No sé cómo será la grabación del próximo disco, pero va a ser difícil que la disfrute más. A pesar que la música transmite alegría y optimismo, algunas letras son muy agridulces, el título del disco, ¿tiene que ver con algún tipo de colapso personal? Tiene que ver sobre todo con un colapso personal, sí, pero también con una especie de sensación pre apocalíptica que está muy presente en el ambiente durante los últimos años. Recuerdo haber hablado de esto con Bart en el viaje de vuelta y a él diciendo que probablemente cada época ha tenido que vivir con esa sensación, no sólo la nuestra. En parte estoy de acuerdo, pero son tiempos raros estos y, fantasía o no, se diría que ya no dan mucho más de sí. Háblanos del equipo de lujo que te acompaña; Charlie Bautista, Javier Jiménez, Shawn Lee... De Shawn conocía sus producciones y algunos vídeos suyos en YouTube, pero no a él personalmente. Al montar la banda nos encontramos con que el batería propuesto por Bart estaba girando con Jose González durante esos días y no había ninguna otra forma de organizar el calendario de grabación. Shawn ya había hecho algunos conciertos con Incarnations –como bajista- y además puede tocar prácticamente cualquier instrumento. De hecho, si no fue la primera opción seguramente se deba a que no creíamos que estuviese disponible (o interesado). Pero dijo que sí sin dudarlo y ahora me alegro mucho del conflicto de agendas que nos trajo: el disco sería muy distinto sin él. Charlie ha grabado teclados en prácticamente todos los discos de PS y para mi gusto es uno de los mejores músicos de las Españas. Y viendo el número de discos en los que graba y el número de grupos con los que toca, parece ser una opinión bastante extendida. También hay mucho de él en The Collapse. Javi y yo llevamos tocando juntos desde la gira de Done/ Undone –podéis escuchar algunas versiones increíbles que graba como Noble Beast en su SoundCloud-, casi siempre con el violín y últimamente también con guitarras. Aunque en este disco ha grabado sólo en unas pocas canciones, ha sido un apoyo enorme durante todo el proceso.


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DISCOS CLÁSICOS Tener que hacer una crónica de un disco clásico en un maldito año en el que han desaparecido tantos “clásicos” no es fácil. Realmente se nos está yendo una generación que ha sido seminal para la música popular. Hemos escogido un disco de un grupo del cual dos de sus miembros ya trascendieron también este estado material nuestro de cada día, hacia otro que suponemos más lisérgico. Nos referimos a Pink Floyd y su álbum Soundtrack From the Film More. Hemos escogido el More, no porque sea el mejor álbum del grupo, sino porque guarda una estrecha relación con la isla de Eivissa en unos años de creatividad desbordada.

SOUNDTRACK FROM THE FILM MORE- PINK FLOYD (1969) Disco de 1969, el tercer larga duración de la banda, compuesto en solo 8 días en los estudios Pye y Abbey Road de Londres. Nunca, ni antes ni después, los Floyd han tardado tan poco en componer un disco en estudio. Syd Barret ya no grabó con el grupo ni volvería a hacerlo después. Fue la banda sonora de la ópera prima del director Barbet Schroeder. La película se rodó entre París y Eivissa y se estrenó el 4 de agosto de 1969. El LP se había editado el 13 de julio. El 20 de julio los humanos de los USA habían empezado a contaminar la Luna y estábamos todos, grandes y chicos, muy excitados. En 1967 y 1968 parte del grupo ya estuvo en Formentera participando del ambiente de libertad tolerada que las grises huestes dirigentes de las postrimerías del franquismo ya no se atrevían a reprimir. El paisaje y la atmósfera de Eivissa y Formentera generan personalidades irreductibles e irrepetibles. La película tiene momentos iniciales de alegría primaveral que va trocándose en oscuridad y drama invernal. La trama hoy, es ya muy tópica. Chico universitario recién licenciado conoce chica guapa y exyonqui. No hemos avanzado mucho, porque aquí la mujer, como en el antiguo testamento, también traza el camino de perdición que recorrerá el ingenuo universitario alemán (si, ya había alemanes en Eivissa en el 69). En pocas palabras, ella no era tan exyonqui como decía y él, de su mano, se engancha a la droga, ella lo abandona y nuestro amigo se queda para siempre en Eivissa, eso sí, en un fosa común. Así como las lucecitas navideñas nos atraen cual insectos que acuden hacia su perdición en forma de bombilla-trampa en terraza de verano, Estelle, la protagonista, atrae a Stefan de forma irremediable hacia su luz cegadora y letal. A pesar de este argumento tan poco festivo, por agrio y espeso, vedla. Solo por la música y las localizaciones de Punta Galera, y los barrios de Dalt Vila y Sa Penya, ya lo merece. Además, resulta que esas localizaciones fueron fotografiadas por el excelso y oscarizado Néstor Almendros. El disco es bueno. En su parte gráfica, como siempre, los chicos de Hipgnosis se encargaron de confeccionar una portada ácida, en dos colores que inundan todo lo circundante. En ella se ve a Estelle intentando disuadir a un Stefan emponzoñado y empecinado en pugnar quijotescamente con un molino (el Molí Vell de La Mola). Aunque no somos muy amigos de intentar explicar, va-

namente, la música con palabras, permitidnos hacer algunas observaciones sobre ésta. El disco empieza con “Cirrus Minor”, pieza suave que se inicia con una introducción de sonidos orgánicos (pájaros en este caso) tan habituales en la obra de los Floyd (repitieron la jugada en su siguiente grabación Ummagumma). La acústica de Gilmour da paso a la voz de Waters -doblada- y al órgano de Wright que, poco después, se marca un solo catedralicio acompañado de los pájaros. Aunque bucólica, nunca cae en la estereotipia y en lo naif a lo moda adlib. La canción es seria y evocadora. Cinco minutos que dan paso a la que se ha llamado la canción más heavy de toda la historia del grupo: “The Nile Song”. Siendo más corta que la anterior se nos hace más larga, curiosa relatividad la del sonido… algún día la ciencia evidenciará que la música, alguna música, se mueve en otra dimensión… Vuelven los slow tempos con “Crying Song”, bonita melodía solo aparecida en este disco. A continuación, en “Up the Khyber” la música de desenvuelve de forma atonal, con ráfagas de teclado sobre un fondo percusivo y obstinato. A este juego de intensidad-relajación, contracción-distensión, seguirá una de las pequeñas joyas del disco, “Green Is The Colour”. Aunque solo aparece en More, fue habitual en los directos del grupo y preludiaba siempre a “Careful With That Axe, Eugene”. Acompañó en 13 conciertos al Ballet de Roland Petit (durante 1972 y 1973), actuando los Floyd en directo. Después podemos escuchar la que, a mi juicio, es la mejor canción del disco: “Cymbaline”. Inicia con una suave cadencia de batería y bongos, Mi menor en la acústica de Gilmour más el piano de Wright. Waters canta una preciosa melodía inspirada en una pesadilla suya recurrente: “It’s

high time, please wake me”. En la última canción de la primera cara del disco “Party Sequence” vuelven los ritmos básicos de bongos y flauta ibicenca en una grabación que hoy podría pasar por étnica. La segunda cara del LP se inicia con “Main Theme”, tema instrumental. A una típica introducción floydiana en la cual el sonido juega con el panorama estéreo, sucede un ritmo de bajo y batería sostenido sobre el que se superpone una melodía de teclado casi infantil. La guitarra ofrece detalles de una sola nota. “Ibiza Bar” es la próxima pieza musical. En este tema se recupera el sonido contundente que a mí me evoca paralelismos con el Deep Purple del Book of the Taliesyn (1968). El blues del disco se llama “More Blues”. Blues clásico con la guitarra punteando a medio tempo. Nada muy destacable. “Quicksilver” también empieza con sonidos propios de la música concreta más contemporánea que podría firmar el mismo Edgar Varèse. Ambiente oscuro, errático. El verdadero drama de la banda sonora acontece con “A Spanish Piece”. Imagínense, Gilmour tocando flamenco, imitando con su voz a un cantaor borracho que… bebe tequila… mayor descenso a los infiernos es inimaginable. Y para más INRI esa fue la primera composición que realizó en solitario para Pink Floyd. Prueba fehaciente de que un mal día lo puede tener cualquiera pero también de que la perseverancia da sus frutos… Todo acaba con “Dramatic Theme”. En tan explícito tema destaca el bajo de Waters el cual mantiene una cadencia repetitiva que evoca a la más conocida de “Set the Controls for the Heart Of The sun” (A Saurceful of Secrets, 1968). ¡Que lo disfruteis!. Pep Lluis Oliver


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Jueves, 12 de enero de 2017

OPINIÓN

Albert Petit @Le_Petit_Albert

Revetla de Sant Sebastià 2017

SANT SEBASTIÀ, LA PROBETA DE UNA PROMESA ELECTORAL

OBUS

Tiramos de hemeroteca y uno no puede más que afirmar que cualquier tiempo (en lo que se refiere a la Revetla) fue mejor. Hoy por hoy, la falta de criterio y proyecto por parte del consistorio de Palma campa a sus anchas en cuanto a lo que deben ser las fiestas más importantes de la ciudad, que yacen en manos de la regidoría de Participació Ciutadana y que, con más de media legislatura en marcha, no ha sabido dar un salto cualitativo respecto a las pasadas ediciones. Por segundo año consecutivo y tras el estrepitoso fracaso anterior (2.113 votos), la concejalía en cuestión no solo no ha rectificado la fórmula, sino que la repite sin ningún tipo de mejora en ninguno de los aspectos más básicos (comunicación, promoción, etc.) dejando la responsabilidad del evento en manos de 2.348 personas, sistema del que que, en boca de la concejala Eva Frade, “no están satisfechos, pero sí validan”. Volviendo a esa falta de criterio y proyecto por parte de dicha concejalía, nos encontramos con un puñado de bandas, que como en el caso de Sidonie, hace escasos seis meses ya tocaron en la isla, lo mismo que Siniestro Total u Obus, que lo hicieron hace escasos cuatro, un gran error si estamos hablando de cabezas de cartel. Luego nos encontramos con el exceso de bandas tributo, una bofetada a todos aquellos músicos que se esfuerzan en forjar proyectos originales (unos 160 grupos en toda la isla) y, aunque no venga a cuento, o sí, nuestra

JOAN DE SON RAPINYA

sociedad y administraciones flagelan con la indiferencia. No olvidemos ese “prime time” que a costa del erario público se le ha otorgado al “youtuber” Joan de Son Rapinya, cuyo aval como músico o DJ brilla por su ausencia, amén de esas 125 personas que han decidido que Camela debía ser la punta de lanza del escenario de la Plaza de la Reina. En definitiva, salvo honrosas excepciones, que las hay, este volverá a ser un Sant Sebastià de verbena provinciana, de caspa y de naftalina y que, como pudimos escuchar en la rueda de prensa, no augura un futuro mejor. Debería la concejalía reflexionar profundamente si utilizar estas fiestas como probeta de una promesa electoral es la mejor forma de fomentar la participación ciudadana. Por lo pronto, ni los objetivos de participación se han cumplido ni la calidad de las fiestas ha mejorado. Eso sí, Cort se lava las manos descargando su responsabilidad en la ciudadanía.

CAMELA

Staff Coordina Pau Forner

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12/12/16

Redacción Fotografías Pau Forner Six Producciones Pablo Riera Albert Petit Irra Villares 18:08 Nacho del Valle

Ilustraciones Pato Conde Diego Ingold

Colaboradores en este número: Pepe Marroig Pep Lluis Oliver

Imprime Hora Nova S.A.

Diseño Gráfico Oms Comunicació

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