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Jueves, 13 de julio de 2017

CULTURA MUSICAL PARA INDIOS Y SALMONES

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ODIO EL VERANO…

DETESTO A LOS HATERS SUMARIO

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www.notodoesindie.com

Ultima Hora

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Opinión

Dance Usted

Discos Recomendados

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Entrevista a Triángulo de Amor Bizarro

ues estaréis contentos! Sí, todos vosotros que parece que estéis aguardando al verano como si durante el invierno no hubiera vida posible. Ahora no quiero lloros. Os quiero ver ahí con esos 35º-40º a la sombra, dándolo todo… Y es que el verano ha entrado fuerte, con olas de calor incluidas. Yo odio el calor, no soporto el periodo estival; sinceramente veo pocas ventajas en esta época del año, salvo que la puedas pasar íntegramente en la playa, en una piscina o, en su defecto, dentro de una bañera con hielo a ser posible. El verano es para mí esa época del año en la que todo transcurre entre paredes refrigeradas artificialmente y en la que el verbo hibernar cobra sentido, pero al revés. En general no soy muy de odiar, pero me perdonarán ustedes…, el verano sí lo odio. Luego están los que odian por hobby. Esos que han hecho directamente del odio un estilo de vida, y lo que es peor…, probablemente una de las “modas” más dañinas, a la vez que seguidas y aplaudidas, de los últimos tiempos. Me refiero a esos que de entrada cuando leen, ven o escuchan algo (nuevo) tienen como acto reflejo la descalificación, el menosprecio y la soberbia. Luego ya si eso vendrá el documentarse y esas cosas. Pero lo primero es lo primero; y el buen hater es aquel que golpea primero, el de gatillo fácil. No me atrevo a decir que los odio, porque a pesar de todo me sigue pareciendo este un verbo muy extremo; pero sí podría decir que detesto esta actitud frente a lo distinto (a nuestros gustos). Es una obviedad decir que nunca va a llover a gusto de todos, pero me sigue produciendo una mezcla extraña entre tristeza y rabia ver cómo la animadversión, y las malas formas y palabras ganan la partida a la empatía y la comprensión. Supongo que porque eso requiere un esfuerzo. En estos días de trolls y haters creo, más que nunca, que urge la moderación y el respeto. Aunque pueda sonar a discurso paternal y oxidado, honestamente apuesto por él. Si llevamos el tema al mundo de la música y echamos un vistazo a las redes sociales veremos rápida y fácilmente cómo la crítica usurera se extiende de modo viperino, por ejemplo, con el esperado lanzamiento de algún disco, el ansiado anuncio del cartel del festival de turno o el recién proclamado grupo-revelación del año. Y es que se ha hecho del odio un oficio; en lugar de valorar en muchos casos la diversidad y salir de nuestra zona de confort; en otros no negaré que la calidad del producto final es más que dudosa. Pero aun así siempre creeré que construir cuesta mucho más que destruir. Y es justo aquí donde pondría de relieve la faceta más creativa en todas estas acciones, que por lo menos requiere un reconocimiento. En general esto sigue costando muchísimo; cuando realmente no veo cuál es el problema en decir: “esto” (canción, cuadro, película, etc.) no me gusta, pero bien por la iniciativa y la capacidad creativa. Imagino que detrás de todo subyace el ADN envidioso y cainita del españolito medio. Una pena…, pero siempre podemos cambiar. En cualquier caso, odio el calor del verano y maldigo a todos aquellos que predican sus bondades, porque de ellos es el reino del infierno (del calor)…

@natxodelvalle

Nacho del Valle

Ilustración Pato Conde

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Discos Clásicos

Discos Clásicos

7 En Directo: Summer Pie 2017

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Próximos Eventos Recomendados


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Jueves, 13 de julio de 2017

DANCE USTED

Diana Córdoba

“Danzad, danzad, si no, estamos perdidos” Pina Bausch

El pasado 29 de abril se celebró el día internacional de la Danza. Entre las múltiples citas que ofreció Madrid, se dio una. Una en Matadero. Una pieza colectiva de Roger Bernat, versión libre de “La consagración de la primavera”, que la bailarina Pina Bausch coreografió para la composición de Stravinski.

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e repartieron cascos individuales. Nos dispusimos alrededor de un rectángulo en el suelo de la Nave 16. Una voz, como de GPS, nos indicaba: “Sal y camina alrededor del escenario.” Solo a una persona, que cogiera el vestido rojo del centro. Corrimos, nos dispusimos en círculo, nos clavamos trágicos puñales en nuestros propios pechos, sacrificamos a una víctima que en la pieza original de Pina se desmayó por el esfuerzo físico y emocional de interpretar la coreografía. Unos tardamos más y otros menos. En darnos cuenta de que allí no iba a salir nadie. Los bailarines éramos nosotros. A quienes piensen que la danza es para privilegiados que conocen la técnica, que empezaron desde muy temprano, se equivocan. Pina Bausch, considerada la gran reformadora internacional de la danza teatro, entendió la danza como una exploración de la condición humana. Quería bailar no por la apariencia artística de la danza sino para adentrarse en la naturaleza del ser humano. Le interesaba lo que movía a la gente y no cómo se movía la gente. Si de autenticidad se trataba, el soporte de la danza clásica no solo no era

suficiente, sino casi opuesto a la realidad que quería mostrar, y buscó otra manera de transmitir su mensaje. No elaboraba obras desde su lógico principio, sino de dentro hacia fuera. Sus intérpretes debían estar dispuestos a representar su privacidad sobre el escenario, aportando sus ideas, nostalgias y debilidades. “A los que ya tienen su experiencia como bailarines –explicaba Pina– este tipo de trabajo les parece más importante, mientras que a quienes están empezando les gustaría naturalmente hacer muchas cosas, piruetas, saltos… Es posible que los bailarines jóvenes necesiten primero algo así antes de pasar a otras cosas que consideren importantes.” Joya, el documental que se comenzó en vida de Pina. Tras su muerte repentina se paró el rodaje, pero los integrantes de la compañía insistieron en continuarlo. El resultado es una obra bellísima con piezas de gran poder visual, con elementos naturales –agua, turba sobre el escenario– o con la ciudad de Wuppertal como telón de fondo, donde sus fieles ya les conocían casi personalmente. Con “Song of the stars” de Dead Can Dance, o “Lillies of the valley” de Jun

Miyake entre su banda Sonora. Con un título obvio: Pina. Abierto queda ese espacio a la expresión más pura de la vulnerabilidad y la crueldad del ser humano, de verdades tan escondidas como universales. ¿Seríamos una sociedad más sana si danzásemos todos lo que realmente somos? Por eso, dance usted. No necesita saber. Cantaba Radio Fu-

tura: “Primero, olvide el miedo y luego mueva un dedo (…) Libere la presión interior.” Tampoco piense que es tarde. Olga Álvarez cuenta que empezó con más de 30. Sus alumnos eran padres, o trabajaban. El común denominador era el poco tiempo disponible, de manera que alimentó una técnica para entrar en la liberación del movimiento más

deprisa. Participó en “Más 45” de Sebastián García Ferro, con otros 5 artistas reconocidos y 55 figurantes de entre 45 y 74 años. “Estoy empezando”, dijo Pina poco después de haber cumplido los 50. Así que, por favor, haga ese regalo, a usted y al mundo. Cuente lo suyo, sin hablar y con el cuerpo. Dance usted.


Jueves, 13 de julio de 2017

RECOMENDADOS

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CONTINUE (2017) - JANE YO

LIBRO MUSICAL RECOMENDADO

onocí de la existencia de Jane Yo en la segunda edición del Solar Fest en el año 2015. Fue uno de los primeros conciertos de la jornada y ya en aquel momento la banda dio muestra de su gran potencial y sobre todo de su particular sonido propio. Aunque hacía unos meses que habían publicado su primer EP All The Clocks (Autoedición, 2015) aquel concierto se considera la presentación del grupo en sociedad. Continue (Espora Records, 2017) es el segundo EP de la banda y el paso, si hablamos de evolución y de calidad de sonido, es de gigante. Y para nada hay que desmerecer el primer trabajo que hemos comentado, todo lo contrario. All The Clocks tiene las bases de lo que el grupo ha ido trabajando durante los dos últimos años. El mismo Miquel Blai (batería) me comentaba que el primer EP salió más fresco, más espontáneo y sin pensar en exceso en según qué aspectos, en cambio Continue es un trabajo mucho más pensado, con más matices, con una postproducción más exhaustiva (tampoco excesiva) y con un acabado brillante. Los seis temas que conforman esta segunda referencia consagran el proyecto que se muestra consistente, con fuerte personalidad y como hemos dicho anteriormente, con un sonido propio que hace de Jane Yo un grupo que no se parece a ningún otro. El sello es inconfundible desde la primera hasta la última nota. Cada tema tiene la virtud de formar una coraza con un ambiente concreto y claro, cada oyente (que se preste) entra. Y dentro se está muy a gusto con los ojos cerrados (o abiertos). Además, no existen temas planos en ningún momento. Cada historia pasa por momentos concretos y la música es partícipe de ellos cambiando, virando y haciendo a cada uno de nosotros partícipe de ello. Continue es la consagración de un proyecto que nació sin demasiadas pretensiones pero que crece porque no hay quien pare la música creada por necesidad (creativa). Algo que va mucho más allá de intentar gustar a las masas. Esperamos que la aventura continúe. Jesús Mateu Rosselló

BELLE AND SEBASTIAN, UNA HISTORIA DE ROCK MODERNA (PAUL WHITELAW)

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THE FORLORN HOPE (2016) - MECHANISMO

he Forlorn Hope, de Mechanismo es uno de los mejores discos hechos en nuestro país en el siglo XXI. El discreto trato recibido por la crítica musical de nuestro país no es óbice para que me quede tan ancho con tal afirmación. La banda decidió llamarse así adoptando el título original que finalmente fue descartado para el clásico de ciencia ficción: Blade Runner. El disco está formado por doce brillantes canciones, redondas, elegantes, llenas de texturas, de sensibilidad y de contrastes, consiguiendo crear un vínculo emocional con el oyente gracias al viaje musical que nos proponen. El grupo, afincado en Madrid, destila britanismo por los poros. Si tuviera que explicar a qué suenan diría que recuerdan (y mucho) a The Smiths. De hecho el registro vocal de Sebastián Maharg (voz y bajo), originario de Chicago es, además, atractivamente parecido. El resto de la banda está formado por Antonio Ruíz (voz y guitarra), Alberto Torres (teclados y guitarra), David “McPa” Parrilla (batería), Edgar Rodríguez (guitarra principal) y Nacho Mata (batería y percusión). Como he dicho, las canciones de Mechanismo evocan a las de Morrissey, aunque no son las únicas influencias que se adivinan a lo largo del disco. En The Forlorn Hope hay bastante de Crowded House con retazos de Keane. También hay cosas del Radiohead de los 90 y como ellos mismos reconocen, de The Beatles. El disco, autofinanciado y autoproducido por la banda cuenta con la producción de Manuel Cabezalí y Charlie Bautista. Por “The Forlorn Hope” se entiende en términos bélicos a la avanzadilla de soldados que, de manera voluntaria, se ofrecen en una misión de alto-riesgo. Lo habéis visto en las películas; el final suele ser la de una muerte escenografiada a cámara lenta. Curiosa analogía si pensamos en la banda madrileña como ese grupo de combatientes que se abren camino tratando de eludir la muerte entre el olor a pólvora de la industria musical. El disco es una delicia que debe ser escuchada de principio a fin, llena de joyas como “Proof of Life”, “Better”, “Afterglow”, “Diminishing Returns”, “Par for the Course” o “Any Way” Solo os pido 42 minutos de descanso en vuestra acelerada vida. No tengáis prisa al escucharlo. Cerrad los ojos. Es momento de que os desnudéis, aún con la ropa puesta. Ha vuelto el silencio, el tiempo ha pasado casi sin daros cuenta. Abrís los ojos y todo está borroso, poco a poco vais recuperando la vista. ¿Qué es eso? ¿Cómo es posible? ¿Lo han conseguido? Sí… esta vez los soldados han vuelto con vida. Misión cumplida. Pablo Riera

Dicen que dentro del Rock hay que saber mantener una actitud y una imagen de cierto peligro. Belle and Sebastian pese a lo que diga el título del libro están en las antípodas de esa idea. Lo que hacen es pop; un pop bien entendido, luminoso… Se ha dicho de ellos que no son un grupo de festivales, que son intimistas y sin embargo convierten cada concierto suyo en una gran celebración pese a lo melancólico y bucólico de muchas de sus letras y melodías. Su historia es como su música, sin grandes aspavientos, sin grandes titulares pero con un camino claro que los llevó en poco tiempo de ser una banda de culto casi clandestina a encabezar los grandes festivales europeos. En los inicios un joven Stuart Murdoch con problemas de salud trabaja y vive en una iglesia en Glasgow. En un curso musical conoce a algunos de los que serían sus compañeros de banda; a Isobel Cambell la conoce en una fiesta y piensa que es la pieza que falta para Belle and Sebastian, la coincidencia con el nombre le fascina. Posteriormente se sobrepondrían a su ruptura sentimental y posterior marcha de la banda en 2002, para entonces dejaron Jeepster Records, la discográfica que sacó sus primeros trabajos, y saltaron a Rough Trade. “Belle and Sebastian, una historia de Rock Moderna” es más que una simple biografía, está dotado de una narrativa donde paisajes casi poéticos se entremezclan con la historia propia de la banda y su lectura engancha de principio a fin. Sólo para fans de Belle and Sebastian, pero es que todo el mundo debiera ser fan de ellos. Pau Forner

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Jueves, 8 de junio de 2017

ENTREVISTA Pau Forner

Ilustración Gabi Bonet

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l próximo 29 de julio en el Idò Fest tendremos a Triángulo de Amor Bizarro actuando en Inca. Toda una referencia del indie de nuestro país cuyo cuarto trabajo editado el año pasado no paró de cosechar buenas críticas y cuyo directo no deja indiferente. Charlamos con Rodrigo Caamaño guitarrista, una de las voces principales y compositor de la banda gallega. Salve Discordia, cuarto trabajo de la banda, tuvo unas críticas y reconocimiento muy positivo, ¿os sorprendió especialmente o cuando estabais trabajando en el disco teníais la sensación de subir un peldaño por encima de los anteriores trabajos? Lo cierto es que ahora mismo tenemos una formación muy sólida internamente y le dedicamos mucho tiempo a la composición de Salve Discordia, descartamos mucho e intentamos llevar las canciones lo más trabajadas posible al estudio para centrar la grabación en conseguir un sonido determinado. Hacer un disco es un proceso muy largo y se tienen que tomar infinidad de decisiones. Nuestra forma de encarar un disco es poder hacer el mejor disco que podamos y ese fue el objetivo que se mantuvo constante durante todo el proceso. Las críticas y el reconocimiento son un regalo para nosotros en ese sentido porque no sabríamos hacerlo mejor. La capa de electricidad que está presente en el sonido de vuestros discos se convierte en un muro de gran potencia cuando se lleva al directo. En uno de los conciertos que disteis en Mallorca, en concreto en Lloseta, al mismo tiempo había gente totalmente entregada a vuestro directo y gente que abandonaba la sala abrumada por tanta energía y ruido, ¿sois consciente de ello? ¿Es algo premeditado? Es premeditado en el sentido en que es en lo que llevamos trabajando 10 años, es decir, nuestro sonido es parte inseparable de nuestras canciones, parte fundamental a la hora de componer. Los que se fueron en ese concierto es que seguro que estaban en el sitio equivocado. No soy consciente desde el escenario cuando se va o viene la gente la verdad, me centro en las primeras filas sobre todo. Igualmente, siempre he preferido gustar mucho aunque sea a unos pocos a gustar un poco a muchos, aunque económicamente salga mejor lo segundo.

Lógicamente lo mejor sería gustar mucho a muchos. ¿Hasta qué punto vuestro productor, Carlos Hernández (Los Planetas, Juanita y los Feos, Viva Suecia…) tiene influencia en vuestro sonido en estudio y en directo? Trabajamos con él continuamente en cómo plasmar la idea que tenemos tanto en soporte grabado como en directo de nuestro sonido, Carlos es un portento técnico pero sobre todo un amigo. La dulce voz de Isa es el contrapunto perfecto a la tuya, lo que da un doble registro que enriquece mucho el sonido de la banda y aporta variedad a la hora de escuchar vuestros discos. ¿Cómo decidís quién canta qué? Fácil: si tiene cierta melodía la canción es para Isa, si es más recitada la suelo cantar yo, a veces es casi como componer para dos grupos diferentes, pero también nos permite tener un punto de partida para las canciones, y probar cosas diferentes según quién la va a cantar. Al principio se decidía al final, pero ahora hacemos las canciones con eso fijado de partida. Volviendo a vuestro sonido, como decíamos habéis sido capaces de crear un sello propio

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

Siempre hemos preferido gustar mucho aunque sea a unos pocos a gustar un poco a muchos” muy reconocible. No obstante las melodías están muy presentes y parece que fácilmente podríais llevar vuestras canciones a otros registros... De hecho con la versión de The Beach Boys que hicisteis el año pasado el resultado fue lo opuesto a lo esperado que TAB hiciera con una versión. ¿Os habéis planteado buscar otros registros o

habéis probado con ello? Es que seguimos siendo muy clásicos, componemos para el formato LP, con lo que es importante para nosotros que cada disco tenga una cierta homogeneidad. Usamos mucho las versiones para probar cosas que no hacemos en disco por el simple hecho de que no nos vemos haciendo un disco con esa idea, pero a veces mu-

chas de esas cosas sí que acaban incorporándose a los discos. ¿Para cuándo cabe esperar nuevo trabajo de Triángulo Amor Bizarro? Pues en ello estamos, tal vez para el año que viene, pero no nos ponemos un plazo. Tenemos unas cuantas canciones ya, pero aún mucho por hacer, seguimos aún de gira y espero que para el otoño nos pondremos en serio con el nuevo disco. ¿Qué tipo de show puede esperar el público que os vaya a ver en Inca dentro del Idò Fest? Pues será como el último en Mallorca pero con más fuerza, ya que las canciones del último disco están mucho más tocadas y nos salen mejor. Vosotros sois un grupo con gran presencia en festivales y que no paráis de tocar por toda España, ¿habéis notado un auge

en afluencia de público en los conciertos de salas al margen de los festivales o por el contrario hay más postureo que interés real por la música? En nuestro caso notamos que el público crece cada día. El público tendía a ser de una franja de edad determinada, pero en los últimos años eso ha cambiado y se pueden ver a generaciones más jóvenes que van a conciertos. La única forma de que realmente haya más público es interesarle a gente más joven y eso lo apreciamos tanto en salas como en festivales. Nos gusta pedir alguna recomendación musical a todos nuestros entrevistados. ¿Qué nos recomendáis? “Heart of the Congos” o “The white run” de The KLF. Muchas gracias y enhorabuena por vuestra trayectoria.


Jueves, 13 de julio de 2017

DISCOS CLÁSICOS

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o efímero de la carrera de la banda Joy Division (inicialmente Warsaw) abruptamente concluida con el suicidio del vocalista y líder de la banda Ian Curtis en mayo de 1980, hizo que el fenómeno del cuarteto de Manchester se haya rodeado de un singular halo de oscuridad minimalista influenciando a un centenar de bandas de siguientes generaciones. Una influencia que realmente no es tal si pensamos en ciertas bandas que se dicen influenciadas por un indefinible y minimalista Joy Division (Interpol, Editors, She wants revenge). Nacidos en la estela punk de Six Pistols, los de Manchester evolucionaron a una estela mucho más personal como pioneros del movimiento post-punk de finales de los 70. Un primigenio post-punk oscuro y personal que más que un movimiento musical se pudo definir en el marco de un estado personal y mentalmente alterado dotando de un carácter singular y único a la banda. La enfermedad y depresión de un Ian Curtis símbolo de la crisis existencialista de una Europa en plena Guerra Fría fue el hilo conductor de una corriente musical que a pesar de haber querido ser siempre definida, está

UNKNOWN PLEASURES (1979) JOY DIVISION impregnada de una particularidad indefinible. La particularidad de un joven con un profundo conflicto interno entre una mente brillantemente enferma y la realidad de una vida y matrimonio austeros. Un conflicto entre la ilusión de lo magnífico y luminoso de su mente y la oscuridad de una monótona realidad de que le acechaba sumiéndole en una

profunda depresión. El álbum debut de Joy Division, Unknown pleasures (1979), se presenta como su álbum más brillante y vivo, editado por el sello Factory. Un diseño de portada que se convertirá en el símbolo de una generación que, lejos de ser un símbolo esotérico o espiritual, el diseño de Peter Saville (el creador de portadas de álbu-

mes de Pulp y Roxy Music, entre otros) es el diagrama de barras de señales de radio sucesivas del pulsar CP 1919 encontrado en una enciclopedia de astronomía extraída originalmente de una tesis doctoral de 1970. Para aquellos más familiarizados con su segundo y último álbum de estudio Closer (1980), Unknown pleasures es una sor-

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presa. Muestra, como hemos comentado anteriormente, la parte más viva y brillante de Joy Division, pero también ya apunta el reverso tenebroso de Curtis y revela varios aspectos que se materializarán más en Closer. Por ejemplo, la línea de bajo de “Twenty-four hours”, uno de los temas más hard-rock de Closer, es una copia exacta del tema “Insight”, localizado en la mitad del álbum Unknown pleasures. Las letras son parte intrínseca de los temas de Unknown pleasures, que muestran la alienación que representa un existencialista y escéptico Ian Curtis. Curtis parece replicar un discurso monótono en todas y cada uno de sus temas, definiendo un estado mental. En “Shadowplay”, Curtis repite un patrón establecido a lo largo de su corta pero densa discografía: conforma sus oscuras letras como un himno a la muerte, a la desolación y a la futilidad del ser. Aunque específicamente en “Shadowplay”, la voz de Curtis destaca sobremanera sobre los instrumentos, que luchan por mantener el tempo. Esto es el denominador común en Unknown pleasures: el fallido potencial de un creador amateur que desarrollará –discutiblemente- uno de los álbumes oscuros más remarcables. Emma Galán

NO TODO ES PUBLICIDAD.


Paco González

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Jueves, 13 de julio de 2017

DISCOS CLÁSICOS

Pepe Marroig

RUMOURS (1977) FLEETWOOD MAC He resuelto poner en la cima al LP que supuso la consagración del grupo Fleetwood Mac, que consiguió vender unos 40 millones de discos de su Rumours, que fue número uno en casi todo el mundo. Disco perfecto, redondo, todo él bañado por un pop rock elegante, al estilo west coast. Podríamos en ese sonido recordar a los inmortales chicos de The Beach Boys.

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a primera formación de la banda data de 1967, con el gran Peter Green a la guitarra. Blues-rock británico del bueno, explosivo pero tras unos excelentes LP’s, Green, con serios problemas mentales, abandona la banda junto a dos miembros más. Tras una serie de cambios y proyectando nuevos rumbos musicales, finalmente la banda encara la segunda mitad de los 70 con nueva formación: - Mike Fleetwood - batería. - John McVie - bajo. - Lindsey Buckingham - guitarra y voz. - Stevie Nicks - voz. El grupo toma forma con un primer LP de nombre Fleetwood Mac para dos años después grabar el legendario Rumours. Su disco más perfecto y objeto de este artículo. Con estos dos primeros discos y un tercero, Tusk, conquistan el mercado americano, reservado a los grandes y consiguiendo ventas millonarias y una posición privilegiada y reconocida por todos. Nos encontramos frente a un LP que ha sido considerado por críticos y revistas especializadas como uno de los 50 mejores de la historia. En The Guardian, por ejemplo, era considerado el segundo disco de la historia del pop, tras el London Calling de The Clash. Abundan, cómo no, las anécdotas e historias sobre la grabación del disco realizada en Sausalio (California), algunas deliciosas otras disparatadas. Espero que su legendaria portada os lleve a un viaje en el tiempo y tengáis la curiosidad de escuchar o de descubrir: “Dreaming”, “The chain”, “Second hand news” o “Don't stop”. Porque de eso se trata, de recuperar una joya del pop que algunos celebraréis

reencontrar y otros descubriréis. Antes de entrar en datos, algunos escabrosos, y anécdotas o cifras, quiero contar lo que un viejo rockero de 60 tacos, recuerda de aquel disco que, pese a respirar comercialidad, no dejaba de tener una armonía muy especial y acompasada y sobre todo una continuidad en todo el

disco, de gran calidad. Un sentido y una coherencia que le han hecho superar el paso del tiempo, convirtiéndolo en un tesoro. Un disco comercial y pegadizo, sin la rabia ni el desparrame de otras joyas coetáneas pero no por ello menos redondo. Por eso fue parte de nuestras vidas y ha estado junto a nosotros cuatro dé-

cadas sonando aún tan fresco como el primer día. El proceso de Rumours se inició en medio de una turbulenta crisis de pareja, un "holocausto emocional". John McVie se separaba de Christine McVie debido a la adicción de él al alcohol. Buckingham y Nicks terminaban su relación y el batería Mick Fleetwood se separaba de su esposa Jenny Boyd, quien lo dejaba por su mejor amigo. Pero estos conflictos internos, reflejados en prácticamente todas sus letras, no hicieron perder al grupo su rumbo. Más bien al contrario, lo dotaron de una calidad y sustancia "hacia una sinergia creativa de nuestras diferencias", comenta Lindsey Buckingham. Las grabaciones empezaron en febrero de 1976; cocaína, marihuana, cerveza, vodka y champagne eran compañeros inseparables de toda la grabación. De hecho las fotos de Anni Lebonitz, inolvidable fotógrafa de estrellas del rock, deportistas o estadistas, considerada una de las mejores fotógrafas de la historia. Su fotografía para la revista Rolling Stones fue premonitoria, las parejas estaban separadas. “Go your own way", cantaba Buckingham, con desprecio, a Lindsey, mientras esta le hacía los coros. Esa misma canción fue la mezcla de las ideas del guitarrista y la dislexia de Fleetwood con los patrones rítmicos que tenía Buckingham en la cabeza. Obsesivas paradas para afinar la guitarra, uso de sillas como percusión, o las bolas de madera que cuelgan en la entrepierna de Mick en la portada (en realidad era una cadena de váter que arrancó de un local y que se hicieron inseparables en sus directos), las fotos ya mencionadas de Lebonitz y la intención de agradecer, en los créditos, a su camello de coca por sus servicios… Recordad que hablamos de una época hippie, de finales de los 60 y los 70. Así pues que lo disfrutéis, como lo hemos disfrutado varias generaciones y no dejéis de hacer el conveniente proselitismo a las generaciones más jóvenes. No de los comportamientos sino de la inmensa calidad de la música que desprende Rumours.

* Colaboración de Carlos Marroig a quien tengo que agradecer su visión para todo lo que es música y su ayuda en todo momento.


Jueves, 13 de julio de 2017

EN DIRECTO

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l Summer Pie Festival es una cita ineludible para los amantes de la buena música y de las cosas bien hechas. Es un evento al que se puede acudir con los ojos cerrados, sin conocer a ninguna banda del cartel y fiarse del buen gusto de la familia Pecan Pie con su capo Joan Andreu a la cabeza. Quinta edición consecutiva que se celebra en el mágico entorno de Es Baluard, lugar que ya es parte indisoluble del Festival; un acierto absoluto para disfrutar en un ambiente íntimo de lo mejor del folk y pop-rock internacional y balear. Siempre en igualdad de condiciones, tanto por el número de bandas locales e internacionales, cuatro; como por los horarios, en el Summer Pie NO hay cabezas de cartel, hay conciertos buenos. Con el aperitivo del bolo de la canadiense Julie Doiron una semana antes y de la actuación en el Espai Xocolat de los también canadienses Evening Hymns junto al local Marcos González, el día anterior, calentamos motores para lo que estaba a punto de llegar. El viernes nos acercamos pronto y catamos la mejor San Miguel que hemos tomado nunca gracias a la simpática gente de la barra. Arrancó el festival Lava Fizz, bajo un bochorno incompatible con la vida. Cuando calentaron y el sonido se ajustó nos hicieron disfrutar,

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Irra Villares Fotos: José Luis Luna Rocafort

de los festivales más especiales uno de n ció edi ta sex la aba ebr cel se s ana Hace unas sem esindie estuvo bebiendo birras allí que existe en el panorama nacional, Notodo

EMILY BARKER THE WOODEN SKY

con versión de The Beach House incluida. Pasan unos minutos de las 9 y llega uno de los momentos del festival, la actuación de Emily Barker. Tocando una guitarra acústica y acompañada por un contrabajo, sedujo con su manera de interpretar y su simpatía. Se llevó la ovación de la jornada con un tema a capela. Llega la noche y es el turno para The Wheels; el quinteto balear de moda sonaron con una contundencia demoledora y lucieron sus hits para alborozo del público que en ese momento ya era quizá, el más numeroso que se haya visto en un Summer Pie. Para acabar Evening Hymns con su folk intimista y oscuro. Debido a unos problemas de sonido fue complicado sumergirse de

ZINEDINES

lleno en su actuación. Sábado y empezamos con sonidos de campanas y con el bolo de Marcos González y los Nice Bambas. El cantautor balear de voz privilegiada acompañado para la ocasión por unos músicos excelentes, nos puso a tono para el concierto de los británicos Co-Pilgrim, una banda de músicos con otros proyectos, donde destaca el talentoso Mike Gale. Ecos de Big Star y The Byrds para una fantástica hora de música. Era el turno de Zinedines, banda fundamental del power pop balear y por extensión nacional. Disfru-

tamos de un concierto rotundo con la pena de que quizá sea el último de esta formación. Y quedaba la mejor función, en mi opinión, del festival. Los canadienses The Wooden Sky, en formato trío, desbordaron talento, actitud y temazales. Pocas veces se han visto unos coros tan celestiales como los que realizó el teclista reconvertido en bajista para la ocasión. Ahora tocará esperar un año para disfrutar de este festival hecho con un inmenso cariño y donde el público es tratado con respeto, NO como a una borregada a la que quitar los cuartos.


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Jueves, 13 de julio de 2017

PRÓXIMOS EVENTOS RECOMENDADOS JULIO

A punto de cerrar por vacaciones la redacción virtual del Suplemento de Notodoesindie (volvemos en Septiembre) estos son algunos de los eventos que te recomendamos próximamente: Pau Forner

Mélon Fest

Los Ganglios + Dolo Beltrán + El día eléctrico

¿Cuándo? 14 de julio ¿Dónde? Felanitx Muy fresca la combinación con la surrealista electrónica de Los Ganglios, el electro pop robot de El Día eléctrico y una veterana como Dolo Beltrán (la que fuera vocalista de Pastora). Una cita que por segundo año propone música de vanguardia en lo que pinta una noche que seguro resultará de lo más divertida.

¿Cuándo? 15 de julio ¿Dónde? Vilafranca de Bonany Viva Suecia que estarán por primera vez en la isla, Delafé en solitario pero con una buena colección de canciones, Papá Topo, Lava Fizz, Boston Bun o ElyElla Dj's son algunos de los reclamos de esta cita que se consolida por tercer verano como uno de las grandes eventos estivales con pop, rock y electrónica para bailar hasta el amanecer.

Velvetine Festival

¿Cuándo? 15 de julio ¿Dónde? Sa Possessió (Palma) El colectivo Velvetine celebrará su cita anual para amantes de la buena música electrónica. El buen gusto de Alberto Estela y compañía es en sí toda una garantía a la hora de confeccionar el cartel. Octobot, Satore, Loft 85 o Claudia Sánchez son algunos de los nombres que pondrán a bailar a todo al que se acerque.

Mallorca’n Roll: Bad Religion+ The Toy Dolls+No Children...

Women don't wait: Dayna Kurtz con Robert Maché

¿Cuándo? 15 de julio ¿Dónde? Castell de Bellver (Palma) Después de sus exitosas participaciones en el desaparecido festival Waiting For Waits la portentosa cantante de Brooklyn no podía faltar a este nuevo cicle musical (WOMEN don´t WAIT). Dayna Kurtz aprovecha su visita veraniega a España para regresar a Mallorca,con una actuación en el mismo espacio que la disfrutó por última vez hace cinco años: el patio de armas del Castell de Bellver En esta ocasión se presenta en formato dueto, con una propuesta New York meets New Orleans gracias al acompañamiento del excelente guitarrista-mandolinista Robert Maché.

¿Cuándo? 15 de julio ¿Dónde? Inca El 15 de julio a algunos les va a costar tomar la decisión de a qué evento musical acudir. En cambio los amantes del punk rock no van a tener ninguna duda en ir a ver a unos pioneros como los norteamericanos Bad Religion, con casi 40 años en la carretera. Una cita que reúne a ocho bandas del género incluyendo representación local como No Children o The Goodness, joven alternativa local ante tanta vieja gloria.

Tom Jones

¿Cuándo? 20 de julio ¿Dónde? Port Adriano Todo una acontecimiento que el ilustre artista británico Tom Jones, también conocido como “The Tiger”, nos visite este este verano. Una cita intergeneracional de un cantante que ha sabido tener éxitos en diferentes décadas por lo que promete una noche de grandes éxitos y nostalgia.

100 PROGRAMAS DE RADIO

prog rama número 100 El pasado 5 de julio celebramos el ión nos desplazamos junde Notodoesindie y en esta ocas Café a Tres Bandas. Quisimos to con la nave de Sputnik Radio al y lo fue. Joan Miquel Oliver, … cial que la tarde-noche fuera espe ron por los micrófonos de NoMaico, Aucell Cantaire y Bilo pasa nte público que acudió al evento todoesindie y deleitaron al abunda ramas cargados de amateuprog con varios temas en acústico. 100 s y de escaletas poco respetadas. rismo, de conversaciones musicale es todos los podcast disponibles. Si aún no nos has escuchado tien Te esperamos en el 101. Coordina Pau Forner

Fantastic Negrito

¿Cuándo? 20 de julio ¿Dónde? Claustre de Santo Domingo en Pollença El flamante nuevo ganador del premio Grammy 2017 al mejor disco de blues contemporáneo, Fantastic Negrito (nombre real, Xavier Dphrepaulezz) nos visitará en julio con su banda. Un concierto en el norte de la isla, en el encantador entorno del Claustre de Sant Domingo de Pollença. Nuestro compañero Albert Petit estará a los platos poniendo música antes del concierto.

George Benson

¿Cuándo? 25 de julio ¿Dónde? Port Adriano Tan solo cinco días después de la visita de Tom Jones, de nuevo Port Adriano acogerá otra visita ilustre. En esta ocasión el artista americano George Brenson exhibirá su mezcla de jazz, soul y funk haciendo las delicias sobre todo del público melómano más veterano.

LAU

¿Cuándo? 28 de julio ¿Dónde? Platges de Muro. Trío escocés de folk contemporáneo considerado como el mejor en su género habiendo sido premiado por la BBC2 hasta en cuatro ocasiones en la catgoría de folk. Su actuación es un adelanto de lo que nos espera en la cita otoñal “Folk you!”. Entrada gratuita.

Idò Fest

LEÍDO Y ESCUCHADO EN “De la misma manera que existe Nick Cave haciendo canciones tristes, tiene que existir Zulu Zulu haciendo canciones alegres”. Pep Toni Ferrer tras la máscara de Zulu Zulu en el programa #98 de Notodoesindie en Sputnik Radio.

“Los Beatles son de todos... Suenan a ahora. Cuando escuchas cualquier canción del Álbum Blanco, o de Abbey Road es asombroso que suene como si fuera grabado ayer. Totalmente actual y eterno (a diferencia de la inmensa mayoría de sus contemporáneos que no dejan de sonar ‘vintage’, atrapados en los 60). Por eso su influencia no parece tener fin. Menos mal”. La banda madrileña Mechanismo acerca de los The Beatles en la playlist que publicaron en Notodoesindie.com con grupos influenciados por los de Liverpool.

“Ya vale. Solo una cosa antes de empezar. ¡Subid el volumen, por dios!”. Menos es más. Nuestro querido colaborador Pep Lluis Oliver se deja de florituras y así presenta en Notodoesindie.com su última playlist.

¿Cuándo? 29 de julio ¿Dónde? Inca Ojalá se ponga de moda que en las verbenas de Mallorca haya pie para programar buena música y apostar por una programación arriesgada. Bien por el Idò que combina bandas alternativas consolidadas como Triángulo de Amor Bizarro o Amatria junto a otros nombres interesantes como Odio Paris, Kokoshca y algún nombre local como los prometedores Go Cactus. Por si fuera poco Dj Amable o Dirty Appetite garantizan quemar zapatilla hasta las tantas.

Redacción Fotografías Ilustraciones Colaboradores en este número: Pau Forner Six Producciones Pato Conde Pepe Marroig Pablo Riera Gabi Bonet Jesús Mateu Rosselló Albert Petit Diana Córdoba Irra Villares Emma Galán Nacho del Valle

Nuestro suplemento y nuestro programa de radio descansarán hasta el mes de septiembre para que no pierdan frescura con este calor. Hasta entonces léenos en Notodoesindie.com y nos emplazamos hasta la vuelta al cole. ¡Disfruta del verano con buena música! Y recuerda, por suerte Notodoesdespacito... Imprime Publicidad Hora Nova S.A. Matías Rosselló Diseño Gráfico T 609 616 231 Oms Comunicació

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Suplemento notodoesindie #8 julio 2017  

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