Issuu on Google+


DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com DIRECCIÓN DE ARTE Juan Felipe Osorio Betancur felipe-b16@hotmail.com JEFE DE REDACCIÓN Marco Antonio Mejía seas_of_jupiter@live.com JEFE EDITORIAL Daniel Alejandro Yepes yepes-mtl@hotmail.com

De nuestros espacios culturales

Dirección de artes y concepto gráfico Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Sebastian Moreno Cadavid Oscar Alzate Fotógrafos: Juan Felipe Osorio Betancur Camila Valenzuela Sebastian Moreno Cadavid Asistencia en redación: Toño Valderrama Columnistas: Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com

Juan Felipe Osorio Betancur felipe-b16@hotmail.com Jazmin T. G. jazz_cherry_billy@hotmail.com

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y auncions publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.facebook.com/noisearmada

o en el correo noise-armada@hotmail.com

Editorial

Marco Antonio Mejía seas_of_jupiter@live.com

Hace poco supe que cerrarán un lugar que llevaba más de 8 años en el espacio cultural cercano a donde vivo, y donde pasé los anteriores 7 años de mi vida. Claro, que me frustré; pero en parte no puedo reclamar nada porque, igualmente, del otro lado de la pared, nadie apoyaba el espacio que se nos había regalado. Así fue como el espacio se perdió, y cuando le conté a la persona que comenzó con este, sintió una gran pena por algo que él mismo saco adelante. ¿Cuánto tiempo pasará para que los espacios donde los músicos de la cuidad que apenas comienzan, y los apoyan, desaparezcan, o sean remplazados por algo más “moderno”, dejando por fuera a aquellos que sueñan con una vida diferente?. Tal vez sea solo pasajero, tal vez sea algo que se convierta en realidad, y de verdad no tengamos lugares donde poder comenzar a conocer nuevas ideas; ¿o es que acaso las personas que manejan los espacios más populares de la ciudad le abrirán las puertas a todos los artistas que quieren darse a co-

nocer ante el mundo?. Si es así, entonces es una gran salto el que da la cultura en la ciudad, y es un increíble apoyo que se le daría a la música que debería escucharse; y si no es así, pues entonces, cada día, más jóvenes músicos perderán más las esperanzas de ser apoyados desde el comienzo. Por otra parte, como comencé esta editorial, no solo se habla del espacio cultural que desaparece, sino también de que a veces nos cegamos tanto de los lugares tradicionales (o los que se mueven en masa), que ignoramos que hay lugares donde se pueden conocer cosas más grandes de las que uno espera ver. Esta editorial es para promover todos los lugares que las personas comienzan a omitir, tenemos que apoyar todas las cosas que se hacen por y para bien, sean nuevas o sean viejas; juntos podemos sacar adelante a los artistas que de verdad merecen la oportunidad hacerlo, juntos podemos crear la armada que puede intervenir el ruido de la música local e internacional.


Rock

al rio Día 1 Pág 7 Día 2 Pág 28

Be

Ra pu llo chas za ME TAL Pág 14

Jue

Pág 34

Pág 38


4

Opinión

oscard_alzate@hotmail.com

www.facebook.com/noisearmada

De la decadencia de ser un

“hippie” en el siglo XXI (Por Oscar Alzate)

Desde hace poco he notado que aparece gente que cree que retomarán las vivencias pasadas de los años 60. Hay que aceptar que tal vez esta fue la época más grande e importante del rock, las más grandes bandas de la historia nacen en esa época, en la que el mundo sufrió grandes cambios en muy poco tiempo, y en la cual se mostró que las personas sí se podían mover en masas y destruir todas esas cosas que nos oprimen; el pensamiento social cambio por completo en aquellos tiempos y la cultura pop alcanzo a su punto más brillante. Pero ya ha pasado medio siglo desde entonces, y vivimos en una época donde todo cambia rápidamente. Estamos en medio de la globalización y de la modernización tecnológica, para progresar se necesitan nuevas ideas, las ideas viejas solo sirven para recordar y no cometer los mismos errores, en ningún momento sirven para sobrevivir a tal realidad. No intento decir que hay que dejar de escuchar la música de aquellos grandes momentos, a mí personalmente todavía me encantan Led Zeppelin, The Beatles, Pink Floyd, y tantas otras agrupaciones que parecen que jamás fueran a dejar de ser interesantes (y espero que eso nunca suceda); pero ya he comenzado a cansarme de que las personas crean que pueden detener el mundo solo con el hecho de quedarse en algún parque de la ciudad quejándose del sistema en que viven, de una manera casi “punkera”,

pero sin hacer nada para que la situación a sus alrededores cambie, creando formas de arte y expresionismo que solo se queda para ellos y sin mostrarlo al mundo. ¿Cómo esperan que el mundo les preste atención de esa manera?. El mundo se mueve y todos tenemos que movernos con él, tenemos que llevarle el ritmo a los avances tecnológicos, y a la globalización, porque para cumplir los sueños que uno desea alcanzar, se tiene que enfrentar al mundo al que se fue arrojado; nada cae de cielo por casualidad, hay que sacar la frente en alto con todo lo que nos intenta opacar, no simplemente quedarse haciendo manillas, tirando cosas al aire y escuchando rockabilly, blues, y música psicodélica. Eso no es avanzar, eso es quedarse viviendo en la época errónea y creyendo que todo cambiará sólo porque sí o porque sostienen unos ideales que otra persona se las transmitió de una manera errónea. Si eres un artista, si tienes capacidades que nadie más replica, no te quedes esperando a que llegue a la esquina un busca-talentos. Es difícil salir adelante en la sociedad contemporánea, pero no es imposible; y no es imposible mostrar los talentos que se van adquiriendo, así es la única manera de lograr lo que se desea. Ya no es momento de retroceder, es momento de progresar y saltar para alcanzar el otro lado.


” e za j e i a te p )

orio

e elip

Os

nF

Engranaje es una pieza creada para complementar este elemento musical conocido como Artefacto, banda paisa nacida en la ciudad de Medellín en el año 2007, y que desde entonces ha venido creciendo cada vez más en la escena musical y evolucionando su sonido. Una clara muestra de ello es este álbum, donde podemos encontrar diversas y variadas diferencias respecto a lo que fue su primer álbum de estudio, un trabajo en el que el sonido ha sido más trabajado y las melodías más densas, donde podemos hallar variadas influencias del rock y tintes de pop. Compuesto por 10 tracks, Engranaje podría citarse como una pieza clave para entender el sonido de Artefacto, con un gran virtuosismo por parte de sus músicos quienes cuentan con gran experiencia en el campo musical, dejando claro que son una banda de calidad tanto en vivo como en el estudio. La pista elegida para dar apertura al disco es “Adicto”, una canción donde se mezclan los ritmos pegadizos y las melodías pop con solos vertiginosos y elaborados; una muy buena elección, puesto que es el abrebocas del disco, dándonos una idea de lo que se puede encontrar más adelante: Canciones como “Blanca Mujer” (cover de Robi Draco Rosa) en la que los ritmos son más lentos, creando ambientes más densos; o temas como “Empezar” y “Esta Vez”, donde

Jua

n en i c a re r s g ma r (Po

n “E

s la

E este e

m o t ac

f

e Art

d

se alterna entre ritmos para dar más energía a las canciones. También están “No Soy Como Tú”, “Nueve”, y “Ruidos”, canciones que no escapan a la formula de melodías pop elaboradas y ricas musicalmente. Cabe mencionar “Sexy” una de las tracks más sonadas del disco, donde los chicos de Artefacto desbordan toda la energía y juegan con el coqueteo de las letras, para crear una canción que fácilmente podría quedarse en tu cabeza por un buen rato con ritmos altamente pegajosos y una letra sencilla pero interesante; le da paso a “Tarde”, canción con la que cierran el disco, y en la que se pueden notar claramente las influencias pop de la banda, especialmente en la letra. Es así como este álbum nos da a entender que Artefacto tiene aún mucho por ofrecer, la pregunta es si lograron tal calidad musicalmente hablando con este “Engranaje”. Siendo su segundo álbum de estudio hasta el momento, ¿con qué nos sorprenderán después?. Habrá que esperar para escucharlo...

Temas recomendados de este álbum: “Blanca Mujer”, “Esta Vez”, “Sexy”, y “Tarde”.

l.

ca i s u


6

Noise Presenta

www.facebook.com/noisearmada

Janes Addiction

The Great (Por Marco Antonio Mejia)

Escape Artist

Algunas cosas no pierden importancia y figuración popular, sin importar cuánto tiempo pase, y sin importar cuánto tiempo se ausenten; porque de uno u otro modo se las arreglan para ganar adeptos y méritos, para bien o para mal, y merecidos o inmerecidos. Han pasado ya 21 años desde “Ritual de lo Habitual”, y pese a que la explosión inicial del rock alternativo se esfumó hace un largo tiempo, Jane’s Addiction siguen siendo grupo bandera entre los innumerables populares del rock alternativo, desde que le dieron tal denominación; con todo y la extraña carrera que han tenido desde que comenzaron por allá en 1985. Ha pasado el tiempo, y las bandas creativas con apariencia de bohemios sin hogar, fueron reemplazadas por las bandas de niños ricos y sabiondos que quisieran ser bohemios, en lo que se refiere a lo que es “cool” según la industria musical; pero los de la vieja escuela no se olvidan, y mucho menos si saben reinventarse sin perder su propio toque. ¿Quién dice que un perro viejo no aprender trucos nuevos?. “The Great Escape Artist”, nuevo álbum de Jane’s Addiction (apenas su cuarto, en una carrera de 26 años), es diferente, novedoso, entretenido, pero no sorprendente. Es lo justo, para un grupo que ha

sabido enfrentar la exigencia de mezclar originalidad con contemporaneidad. El álbum es efectivo al mezclar los acordes grandes y walls of sound característicos de gran cantidad de grupos alternativos actuales, con los grooves influenciados por funk, hard rock, y pop, que la banda es conocida por haber hecho antes; y no hay vergüenza en demostrarlo, porque casi todo el álbum transcurre así. Por decirlo de algún modo, este es el álbum “experimental” de Jane’s Addiction, pero es experimental porque se atreven a cambiar la expresión sin sacrificar la esencia (razón por la que Duff McKagan abandonó el grupo luego de sólo 6 meses en este); y además de ello, tampoco suena sobre-pensado, porque es relativamente accesible. La apertura con “Underground” y su consecución con “End to the Lies” (primer sencillo del álbum) son una gran combinación de rock de radio con melodías etéreas, siendo el segundo de ambos una obvia elección como sencillo. “Curiosity Kills” es la canción que te imaginas escuchando en tu casa, durante un día festivo, estando encerrado porque llueve afuera, pero sin estar aburrido porque estás leyendo, o dibujando, o diseñando en Photoshop, o buscando precios en la web de cosas que quieres comprar, o simplemente siendo ocioso;

luego de armar una lista de reproducción adecuada para el momento. “Irresistible Force” está llena de brillantes y creativos cambios, y también podría haber pasado por buen comienzo de álbum si así el grupo lo hubiese escogido. “I’ll Hit You Back” y “Twisted Tales” están a sólo un drum machine de distancia de ser rock industrial, no son impresionantes pero sí efectivas; aunque la primera se construye súbitamente hasta que explota un poco después del medio, mientras la segunda es un start-stop constante, pero no muy brusco. “Ultimate Reason” tiene en orden sus dosis de melodía psicodélica y rock de radio más o menos fuerte, y es otra obvia elección a eventual sencillo promocional. “Splash a Little Water On It” es un punto intermedio entre balada y rock industrial, y al igual que “I’ll Hit You Back”, se construye poco a poco. “Broken People” pudo haberse ubicado cerca de la mitad de la tracklist para haberla hecho un poco más afín, pero de todos modos es una linda pieza de rock suave que puedes escuchar antes de dormir. Y finalmente, “Words Right Out of My Mouth”, algo cercana a lo que el grupo hizo en “Strays”, y quizás la canción más intensa de todo el viaje; es un cierre, no necesariamente perfecto, pero sí justo, siendo un respetable número de hard rock alternativo y tercera obvia elección a eventual sencillo radial.


7

Opinión

www.facebook.com/noisearmada

Sigue siendo

opetes abultados, pantalones ajustados, chicas estilo pin up con faldas entalladas, labios rojos y medias de red, junto con el sonido reverberante de un contrabajo, son las características del peculiar y salvaje estilo rockabilly. Desde mediados de los años 40 hasta los 50, nace en Estados Unidos una tendencia musical, un ritmo que envolvía a la juventud de locura y euforia. Con letras tan románticas como rebeldes, combinadas con sonidos alocados y bailables que hacían efervecer el corazón de cualquier adolescente que buscaba un respiro entre las exigencias sociales de la época. Por entonces, los prejuicios y estereotipos dominaban la mentalidad de la sociedad. Siendo así, este sonido fue mal visto, e incluso satanizado; la gente lo catalogaba demasiado insinuante y sexual, les causaba terror a los padres ver a los jóvenes “rebelarse” de esa manera, e incluso, había pocos lugares donde los adolescentes pudiesen ir a escuchar y bailar rockabilly sin que los catalogaran como delincuentes. Durante los años 60, el rockabilly sufrió un decaimiento dramático ante la ola musical de entonces. Y así continuó, escondido, mas no olvidado, has-

ico

Por J Desdazmin T e me . x G.

rock

se llamaban entre sí, y el porqué de que tantas bandas hagan alusión a los felinos en sus nombres, canciones y apodos. Gatita/kitten, que es la manera de llamar a las chicas pin up, por la manera en que caminan con una falda entallada. Hot Rod era como llamaban a sus autos ya que en los 50’s las carreras eran muy populares entre los jóvenes. Otras características del vestuario rockabilly, como son las cerezas y los signos alusivos a la suerte, se derivan de la popularidad que poseían las máquinas de apostar durante esa época. Las cerezas son lo más femenino entre todos esos símbolos, además de que son rojas, como los labios de las pin ups. Los números y signos de la suerte se siguen utilizando hoy en día en los tattoos de los rockabillies. Hoy por hoy, el rockabilly disfruta de una gran fama gracias a la difusión de medios de información, disqueras, y por supuesto los ya mencionados festivales. Y esperemos que siga prevaleciendo muchas generaciones más, para que podamos seguir diciendo como Bill Haley “Let´s Rip It up”.

ta acercarse los años 80, surgiendo así el “neo-rockabilly”, que no es más que rockabilly mezclado con algunos otros géneros e instrumentos. Bandas como The Meteors (como máximo ejemplar), al estilo de los 50’s, con un look aún más rebelde y quisquilloso, juntocon ritmos aún más rápidos, sexuales y oscuros dan origen al Psychobilly. Comienza entonces a florecer de forma impresionante, tocando los más recónditos lugares del mundo. Actualmente el rockabilly es un estilo de vida, no sólo para los adolescentes, sino también para adultos y gente mayor que conserva los recuerdos y el espíritu de épocas pasadas. La manera de vestir sigue perfeccionandose, e incluso se ha fusionado con los tatuajes y pearcings, aunque la esencia original sigue intacta. En varias partes del mundo se pueden encontrar lugares dedicados a los rockabillies para socializar, bailar etc. Por ejemplo, el parque Yoyogi, cerca de jazz_cherry_billy@hotmail.com la estación Harajuku, en Tokio, Japón. Se realizan también festivales, como son el Rockabilly Weekend en Las Vegas, donde asisten bandas de todo el mundo; y recientemente, el primer festival de rockabilly y psychobilly en México: Rockalavera 2011, donde se reunieron los mejores exponentes mexicanos como son Nicotyna, Black Jacks, Eddie y Los Grasosos, Los Corazones Rotos, etc. Todo esto, en conjunción con expocisiones de tattoo y autos clásicos (Hot Rods), motocicletas, concursos pin up, entre otras cosas. Cabe mencionar los modismos lingüísticos usados entre rockabillies, como son: Gato, que es como los jóvenes


Rock al Río (día 1)


Por Juan Felipe Osorio

En un día donde se juntaron el agua y las buenas bandas, se llevo a cabo el primer día de este festival, que sorprendió por su buena organización y la calidad de las bandas presentes. A pesar de haber iniciado mas tarde de lo previsto, por alguno que otro inconveniente, se pudo desarrollar este día de festival, donde el agua no fue obstáculo para que todo saliera a la perfección. T.H.C, IV Tiempos, Pasaporte Caribe, Unos Vagabundos, Don Kristobal, Senza Misura, D Ska Labradox, Reyes Verdes, Kuxa Zue, El Anden, Artefacto, y La Toma; se dieron cita en la tarima para compartir con sus fans, que venían de distintas partes del área metropolitana de Medellín y Rionegro para disfrutar de sus bandas favoritas; presentaciones entre las que se puede destacar a Senza Misura, banda que sorprendió al público asistente con su mezcla de rap y hip hop con ritmos de rock, y su lirica con sentido social; Reyes Verdes, quienes armaron toda una fiesta sobre la tarima donde nadie fue ajeno al show, y pusieron al publico a gozar con su música; e incluso Artefacto, quienes asistieron este año como banda invitada, y dieron lo mejor de su repertorio para


11

www.facebook.com/noisearmada

“Las bandas destacadas de este primer día, fueron Senza Misura, Reyes Verdes, Artefacto, y La Toma.”

Crónica de la Armada quienes estuvimos allí, gozando este día de festival donde hubo desde punk hasta hardcore metal, y desde reggae hasta rap; confirmando una vez más, que este festival gira en torno a la diversidad y la tolerancia, cosa que se vio en cada una de las bandas y los asistentes. También cabe destacar el sentido social del festival. El costo de la entrada eran tres cuadernos o un juguete, que serán destinados a personas que de verdad los necesiten. La asistencia fue buena, y cada una de las personas disfrutó el festival a su manera, haciendo parte de las diversas actividades que se desarrollaban en torno al mismo, como el torneo de skate, que el día sábado se vio un poco opacado por los problemas de la lluvia, pero que continuó en desarrollo de todos modos. Entre música y lluvia, todos pudimos disfrutar de un día en el que, ni los problemas técnicos, ni el retraso, fueron impedimento para que el festival se desarrollara con normalidad, y las bandas pudieran dejar lo mejor de ellas en el escenario. Esta edición del festival dejó un muy buen sabor de boca, y esperamos que siga desarrollándose a lo largo de los años. Rock al Rio: Diversidad y tolerancia en su máximo esplendor.

“Se sufrió un retraso de casi dos horas, que gracias a la buena gestión y la organización, se pudo superar sin mayores inconvenientes.”


13

www.facebook.com/noisearmada

Noise Presenta

Alas Rotas:

Hamlet, literatura, y luciérnagas; ¿qué tienen estas cosas en común?. Bueno, pues, una sola cosa podría sacarse de ellas: Alas Rotas. Esta banda de rock nacida en el 96, en la habitación de un chico de 17 años que, con guitarra en mano, decidió cantar verdades e independizar su destino. Estuvimos con Santiago Londoño, líder y vocalista de la Por Juan Felipe Osorio agrupación, que desde el año 2007 se consolidaría para dar nacimiento a esta formación; y entre muchas cosas, nos habló sobre el futuro de la banda y el origen de la misma. mente, “se puede honrar a los grandes de alguna forma”. Bueno, Inspirados fuertemente por pienso yo que dicha forma ha sido creando composiciones con la literatura y diversas corrienalto cuidado en su contenido, sin dejar pasar ningún detalle y putes del arte, nacieron las priliendo cada una de las fisuras, meras canciones de esta agrualejándose del costumbrismo pación que desde sus inicios y explorando campos donde dejaba algo claro: Lo de ellos otras bandas no se han fijado. era componer de manera natural, mirar que sugería la música. La banaSiguiendo esta fórmula sin lidad no tiene entrada en sus composiciones, y por esto, a cada una de receta, Alas Rotas sorprende ellas, le imprimen su huella. En palabras de Santiago, y citando textual- por la calidad en su sonido, las influencias artísticas que son visibles en cada una de las cosas que hacen, y el don de sorprender en cada ocasión en que reaparecen. La agrupación está conformada por Santiago Londoño en las voces, Mateo Nicholls en los teclados, Marco Blandón en la guitarra líder y voces, Juan David en la batería, y AnDatos curiosos de la banda: drea Hernández en el diseño, ¿De dónde surge el nomVJ, y samplers. Cinco personabre?. Alas rotas es un libro del jes que le dan a la música de poeta, pintor, novelista, y enAlas Rotas un toque personal, sayista libanés, Gibran Kahlil. donde pasa de ser una simple ¿En qué año se formo la ban¿Dónde se rodo el video de composición, a toda una histoda?. El origen de Alas Rotas se El Mundo de Sofía?. El video se ria que desenmaraña miles de remonta hasta 1996, cuando rodo en Bogotá y el concepto fragmentos donde se pueden Londoño empieza a moldearse fue escrito y dirigido por Lonobservar cada una de las incomo músico; pero la formadoño y Nicholls. fluencias de su sonido, influención como tal se consolido en Alas Rotas: Una banda que cias entre las que se cuentan el año de 2007. no pasa desapercibida ante Marilyn Manson, Gibran Khalil, oídos sensatos, música escrita y muchos otros artistas, no bajo los efectos del arte y la sólo limitados al lado musical imaginación. de las artes.

Música hecha en torno

a la inspiración


Una vision

fotografica del

Bello Por Camila Valenzuela

Metal Fest


Noise Presenta

16

www.facebook.com/noisearmada


17

www.facebook.com/noisearmada

Noise Presenta


Rockola Local

20

www.facebook.com/noisearmada


21

Rockola Local

www.facebook.com/noisearmada

Una tarde como cualquier otra, se encuentran seis personas en una pequeña habitación, listos para reventar tímpanos al ritmo de la música; cuatro de ellos ya sudorosos tras rasguear sus guitarras, y otros dos sumergidos en esos ritmos hipnóticos que salían producto del esfuerzo de estos músicos, que durante once años han creado un sonido tan propio que les ha dado el reconocimiento no solo en su pueblo natal, Caldas, sino fuera de este, en lugares donde se respira rock & roll. ¿Pero quiénes son estos músicos?, ¿quiénes son La Lunar?. La Lunar es una banda que nace en el año 2000. Empezaron tocando en el circuito de bares de Medellín, y poco a poco fueron conquistando terreno. Pasados los años comienzan a sufrir cambios en su formación, lo cual daría como resultado el cambio de su sonido que en un principio era más experimental, donde se daba rienda suelta a las interpretaciones atmosféricas llenas de crudeza; y luego regresarían al formato del clásico trió de rock. En el año 2005 graban su primer demo, con cinco temas y un video clip. Dicho demo, y sus presentaciones en vivo,

ayudarían a La Lunar a afianzar un sonido más personal y dinámico, con el cual lograrían la aceptación de los medios y la escena local. En el año 2007 graban su primer disco, “La Lunar Vol.1”, el cual está compuesto por once canciones entre las que se incluyen “Pájaro Negro”, “La Mejor Manera”, “Gata Perra”, y “Cápsula”. En este disco reflejan todo el trabajo y la preparación de la banda alrededor de los años, desde su formación en el 2000, dando como resultado un álbum con canciones tan pegadizas como melancólicas, y tan enérgicas como caóticas; siendo este un disco que no debe pasar desapercibido. En el 2009, entra a la agrupación Camilo Correa, quien desde entonces hace las veces de segundo guitarrista, y con quien se encuentran grabando lo que será su segunda producción discográfica, planeada a ser lanzada para el primer trimestre del 2012. Es así como pasando de lo experimental a lo clásico, de un trío a un cuarteto, y de un disco a otro, La Lunar es una banda capaz de reinventarse a sí misma sin perder sus raíces, y siempre con la calidad a la que nos tienen acostumbrados. Es por esto que todo siempre lo logran de la mejor manera.


24

Banda del mes

www.facebook.com/noisearmada

Para una agrupación que sólo ha lanzado un álbum bajo un sello “grande”, lo que Cave In han logrado en 16 años de historia parece inimaginable; pese a que su nombre no significa mucho en este país, o siquiera en latinoamerica, ya que casi toda su fanbase se encuentra replegada por Estados Unidos y Europa. Y es una banda difícil de definir, porque han ido desde hacer baladas etéreas (“Down the Drain”, “Joy Opposites”) y pop psicodélico (“The Calypso”, “Tides of Tomorrow”) con melodías empalagosamente dulces, hasta metal avantgarde (“Juggernaut”, “Cayman Tongue”) y post-metal (“Big Riff”, “Sing My Loves”) con riffs sucios y/o monstruosos, intrincadas marcas de tiempo, screams, y acrobáticos solos de guitarra; y casi todo lo que hay en el trayecto. Todo en secuencia de 5 álbumes de estudio, 3 recopilaciones, y 3 EPs.

Cave In son una banda oriunda de Methuen, Massachussets, Estados Unidos; establecida en 1995, influenciados inicialmente por Metallica y Neurosis; y largamente considerados, junto con agrupaciones como The Dillinger Escape Plan, Botch, Zao, y Converge, como pioneros del metalcore y el mathcore. Pero a lo largo de su carrera se han alejado varias veces de estas raíces, y de diferentes maneras; pese a que su último LP, “White Silence”, lanzado en mayo de este mismo año, marcó un retorno casi definitivo a dichas raíces, aunque incluyendo la madurez que se logra tras años de experimentación musical. Durante estos mismos años, han probado estar a la altura de abrir para grupos del calibre de Foo Fighters, Muse, y A Perfect Circle; y de presentarse en los escenarios principales de los festivales Reading & Leeds, Pukkelpop, y Lollapalooza.

De manera irónicamente anómala, la recopilación “Anomalies, Vol. 2” fue lanzada antes que “Anomalies, Vol. 1”.

La banda no tuvo una formación estable hasta poco luego su primer lanzamiento, “Beyond Hypothermia” (de febrero de 1998), debido a constantes cambios de vocalista e intercambios de roles entre los mismos miembros, y a compromisos que estos tenían con sus proyectos paralelos. La formación definitiva, que se estableció durante el transcurso del mismo año, consiste de Stephen Brodsky (vocalista y guitarrista líder), Caleb Scofield (vocalista y bajista), Adam McGrath (guitarrista rítmico y vocalista de fondo), y John-Robert Conners (baterista, quien fue reemplazado temporalmente entre 2005 y 2006 por Ben Koller, baterista de Converge); y poco después de esto, fue lanzado el primer LP del grupo, “Until Your Heart Stops” (a través de Hydra Head Records, propiedad de Aaron Turner, frontman de Isis), una colección de canciones que contienen iguales dosis de bruscos cambios de marcas de tiempo y velocidad, riffs de thrash metal, gritos rasgados, minuciosas y texturadas melodías, y largos pasajes instrumentales. Y esto era


25

www.facebook.com/noisearmada

sólo la primera muestra de lo que el grupo podía lograr. El siguiente paso en el camino de Cave In fue un cambio tan drástico como acertado. Tras meses de constante gira, y luego de un desafortunado incidente en el que se incendió la camioneta que transportaba todos los instrumentos de la agrupación, decidieron regresar al estudio a intentar algo completamente nuevo; en parte debido a que estaban decepcionados de que ninguna banda de la escena de Boston (a la cuál pertenecían) se atreviera a hacer algo novedoso y diferente al hardcore metal, y en parte porque Brodsky comenzó a sufrir de frecuentes dolores a raíz del casi abusivo uso de screams. El resultado de esta renovada creatividad fue “Creative Eclipses” (1999), un EP de 5 tracks de space rock; de las cuales 3 son instrumentales decididamente psicodélicos, una es un abrebocas al siguiente esfuerzo del grupo, y la otra es un cover: “Magnified”, original de Failure. En gran parte gracias a la admiración que Brodsky tiene por dicha banda, se inspiró el que sería el segundo álbum de estudio del grupo; aunque contiene influencias diferentes y sorpresivamente efectivas al mezclarse. “Jupiter”, de mediados de 2000, y de manera casi unánime reconocido como el mejor lanzamiento del grupo hasta el momento; es un álbum que va más lejos de lo que en principio puede creerse. “Radiohead versión metal” y “Pink Floyd con post-hardcore” son calificativos que a menudo se han hecho al álbum, que fue nombrado como uno de los mejores álbumes de metal de la década pasada por las

Banda del mes

revistas Decibel y Spin, pese a que es virtualmente imposible de categorizar: Junto con un brillante y creativo trabajo de batería, contiene iguales partes del inventivo trabajo de guitarra del rock y metal alternativo, las múltiples y texturadas capas de delay y reverb y angulares líneas de bajo del space rock y el shoegaze, la creativa intensidad del posthardcore, y el virtuosismo y dinamismo del rock y metal progresivo. Es, en pocas palabras, una enorme pieza maestra del equivalente en música rock a la ingeniería aeroespacial. Jupiter, y la subsecuente gira de promoción, le valieron a la banda un amplio reconocimiento desde diferentes lugares de los Estados Unidos y Europa; gran mérito para un grupo en el que ninguno de los integrantes superaba los 22 años de edad. Tanto así fue, que el siguiente lanzamiento RCA, complicando la situación del grupo, el EP “Tides of Tolegal del grupo. morrow”, un cambio aún más Antes de que esto ocurriedrástico, ya que es una colecra, fue lanzado su tercer LP. ción de tracks de pop psicodé“Antenna” fue publicado en lico; alcanzó el tercer lugar en marzo de 2003, en medio de el chart de álbumes del Reino un complicado ambiente enUnido. Además de esto, el áltre el grupo y la discográfica. bum también les valió la atenEn materia musical, Antenna, ción de varios grandes sellos, que estuvo adelantado a su y eventualmente terminarían tiempo por algunos años (tefirmando con RCA Records. niendo en cuenta lo que harían La experiencia en un sello grupos como 30 Seconds to mainstream fue frustrante Mars y Circa Survive), es otra para la banda, aunque comenmagistral colección de space zó positivamente: El presurock, esta vez más inclinado puesto que RCA dispuso para la hacia el lado de un rock altergrabación del siguiente álbum, nativo (gracias a influencias les permitió dejar sus trabajos de Failure, The Promise Ring, diarios para poder enfocarA Perfect Circle (con quienes se en la música. No obstante, habían estado en gira) y NirvaCave In fueron contratados en na; entre otros) con impulsos medio de un proceso de trande progresivo y post-hardcore, sición de la discográfica, y las bordeando por pasajes con el obligaciones y presiones de post-grunge; todo agrupado cumplir con las expectativas en una impecable producción de una discográfica grande de estudio. afectaron el transcurso de las Aunque Antenna, al igual grabaciones. Eventualmente, que su antecesor, fue recibido quienes abogaron por llevar con aclamación crítica; falló a la banda hasta ese punto, en cumplir las expectativas de abandonarían la nómina de éxito comercial que RCA había


26

Banda del mes

puesto en el grupo. Con dificultad pudo alcanzar el puesto 169 en el Billboard 200, y el puesto 67 en el chart de la BPI; y de los dos sencillos promocionales lanzados, “Anchor” e “Inspire”, sólo el primero logró entrar en las listas, ocupando el puesto 34 en el chart alternativo de la Billboard y el puesto 53 en el chart de la BPI. Todo esto dejó insatisfechos a los miembros de la banda, y durante la gira de promoción para el álbum, en la que abrieron en diferentes etapas para Muse y Foo Fighters, decidieron componer y grabar demos de canciones pesadas de nuevo, y deliberadamente tocarlas durante sus conciertos, ignorando las advertencias de la discográfica. Para cuando la gira finalizó y debían comenzar las grabaciones del siguiente álbum, ambas partes estaban tan insatisfechas con lo ocurrido tras el Antenna, que acordaron la disolución del contrato, y los derechos sobre los nuevos demos fueron entregados enteramente al grupo. Cave In retornaron a la nómina de Hydra Head Records luego de terminadas las grabaciones para el siguiente álbum, ya que allí les garantizaron completa libertad creativa sobre el mismo. “Perfect Pitch Black” fue puesto en venta en septiembre de 2005, tuvo a Brodsky y Scofield compartiendo el rol de vocalista líder; al igual que los dos anteriores lanzamientos del grupo, fue recibido con aclamo por la crítica musical. Si bien fue un regreso al material pesado que hizo recono-

www.facebook.com/noisearmada

cido al grupo en sus comienzos, Perfect Pitch Black está lejos de ser otro álbum de metalcore. A parte de “Down the Drain” (una canción de amor acústica, y con extensivo uso de phaser, pitch-shifter, y delay) “Ataraxia” (un instrumental de poco menos de cinco minutos y medio), el álbum es un metal progresivo que recoge riffs de guitarra de stoner metal y sludge metal con el ambiente space rock característico del grupo, pasajes instrumentales, y complejas líneas de bajo. Poco después del lanzamiento, Conners abandonó la banda debido a que se asentó en Alemania temporalmente, para tratarse una lesión de muñeca que le impedía tocar la batería; por lo que el grupo buscó a Ben Koller de Converge para reemplazarlo. Luego de esto, se fueron de gira para promocionar el álbum por Europa y Japón; y en noviembre de 2006, a causa de las tensiones de los años anteriores, el grupo anunció un receso indefinido. Durante el tiempo de inactividad de Cave In, sin embargo, los miembros se ocuparon de sus proyectos personales. Scofield comenzó Zozobra, una agrupación que delata las in-


27

Banda del mes

www.facebook.com/noisearmada

fluencias de sludge metal presentes en el anterior álbum de Cave In, y con la cual ha lanzado dos álbumes de estudio hasta el momento; McGrath se unió como guitarrista líder a Clouds, un grupo de stoner rock, con el que ha lanzado dos álbumes de estudio y un EP hasta el momento; y Brodsky publicó material como solista, un poco más inclinado hacia el pop psicodélico y música experimental. Para mediados de 2009, la relación entre los chicos de Cave In se había renovado; volvieron al ruedo, junto con Conners, y entraron de nuevo al estudio. El 19 de julio, día en que tuvo el gig de regreso del grupo, fue lanzado el EP “Planets of Old”, que contiene 4 tracks que reúnen lo mejor de cada etapa de la banda: “Cayman Tongue” con sus seis minutos y medio de pesados riffs, capas de delay, feedback a la Sonic Youth, intrincados cambios de tiempo, y screams; “Retina Sees Rewind” con un fraseo tan pegadizo como vicioso; los dos minutos y fracción de disonante hardcore metal de “The Red Trail”; y “Air Escapes”, un brillante encuentro entre stoner metal y speed metal.

La gira en la que Cave In promocionó el “Antenna” abriendo para Muse, fue la gira de promoción para el “Absolution”. Ambos álbumes fueron el tercer lanzamiento de estudio de cada banda, y ambos fueron producidos y mezclados por el productor estadounidense Rich Costley.

Posterior a esto, el grupo continuó tocando periódicamente en pequeños clubes y festivales, a la par de que eran publicadas las recopilaciones “Anomalies, Vol. 1” (una colección de viejos sencillos y covers hechos por el grupo) y “Anomalies, Vol. 2” (grabación en vivo de su presentación como teloneros de Muse en el Mazda Palace de Milán, Italia; en octubre de 2003). Un quinto álbum de estudio fue anunciado a mediados de 2010, sin nombre; pero tardaría casi un año entero para ser publicado porque el grupo estuvo de acuerdo en producirlo por sí mismos y no lanzarlo hasta no lograr resultados que satisficieran a todos los integrantes. “White Silence” fue lanzado en mayo de este mismo año, sin recibir mucha atención mediática pero con la expectativa generada tras haberse anunciado casi un año antes de su publicación. Al igual que el Planets of Old, White Silence expone lo mejor de cada una de las etapas del grupo, pero lo hace con lo que parece ser una renovada inspiración. Es bipolar (por así decirlo), porque la primera mitad es el metal texturado y psicodélico característico del grupo (incluyendo la monstruosa “Sing My Loves”, de 8:18 de duración), y la segunda está compuesta por tracks más cercanas a lo hecho en el Tides of Tomorrow. El álbum fue similarmente recibido con aclamo por la crítica música, y actualmente el grupo se encuentra en gira promocional de este.


Por: Oscar Daniel Alzate PĂŠrez


Crónica de la Armada

Después de donar mi juguete e ingresar, se sintió al instante el ambiente de alegría, rodeado de personas que se respetan y que lentamente ejercen cada día un ejemplo; de que, sin importar donde sea, se puede aceptar el pensar de los demás, y los que se expresan con una cresta se pueden juntar con los que se expresan con un tache. Todos juntos, disfrutando del evento de skate, una buena manera para completar un evento donde se pueden demostrar toda clase de ideas. Ya al fondo se encuentra lo más importante y esperado del festival, una tarima donde se podía demostrar toda la capacidad musical que el festival ha logrado reunir, y donde, curiosamente no existen clasificaciones de género. El mismo día encontré bandas de punk rock, black metal, rock alternativo, thrash metal, y bandas de muchos otros géneros; quienes, por sí mismos, quisieron desistir de esa palabra, y ponerles el mismo nombre a todos: El de artistas, el de personas que tiene algo que mostrarle al mundo. Hellworld, Guillotina, Polen, Pandemia Mental, Desastre Capital, Threat, Requiem, Aphangak, Revez, Witchtrap, Posguerra, y Total Chaos, fueron las bandas que pasaron por la tarima; cada una mostrando una manera diferente de pensar, una manera diferente de respetar y

30

www.facebook.com/noisearmada

apreciar. El cielo nos amenazó con que llovería, pero eso nunca sucedió, al contrario de lo que sucedió el día anterior. Y fue así como cada vez más se llenó el lugar, con la esperanza de ver a la banda internacional que cerró el día, Total Chaos; cuyos integrantes, durante toda la tarde, se mezclaron con el público, y disfrutaron del torneo de skate. Ya en la noche, cuando se subieron a la tarima, el opacó toda idea de que el punk se ha muerto, y el show continuó hasta casi media noche. Rock al Río cada día avanza más, y así es como lentamente, pero a paso seguro, se convierte en un festival al que todas las personas que estemos interesados en la música y en conocer las nuevas bandas que se están creando, no solo en la ciudad o en Rionegro en particular, sino en los municipios que hay en el departamento antioqueño; se pueden dar a conocer en este lugar, que para muchos ya es su hogar, porque la gente de Rionegro te recibe con los brazos abiertos y llenos de amabilidad y confianza de que todo va a salir bien y adelante. Acá se encuentra todo eso, en un importante espacio, en un festival internacional que, en este día dos, nos dio unos bonitos recuerdos, como para darte ganas de que sea ya la siguiente edición.


31

www.facebook.com/noisearmada

Cr贸nica de la Armada


32

Noise Presenta

www.facebook.com/noisearmada

Deicide, Por Daniel Alejandro Yepes

Back To the glory of hell

Al anunciar las fechas y los países que visitarían en su tour de promoción para el álbum, llamado “God Is Dead – To Hell With God Tour”, durante los meses de febrero y marzo estaba incluido Costa Rica, país que se opuso rotundamente a que el grupo tocara allí, ya que consideraron que sus temáticas y mensajes incitaban a la violencia y al desorden público; cosa que muchos no creyeron, atreviéndose a culpar a la iglesia católica costarricense, que jamás ha sido afín a la banda estadunidense.

Foto por: macskapocs http://www.flickr.com/photos/macskapocs/


33

www.facebook.com/noisearmada

Noise Presenta

D glo eicide r nue ia de han v Go o á l infr regre d tal ”. La lbum amun sado p Tam roce Band “To do co a la que pa, F dente a de Hell n su las es ca lorida de la death With que e la h band talog , Esta ciuda mep olé sto h d a m nue istori as m da co os Un d de v aya ica a sido á p !, o feb vo la a; die s bla mo u idos; y par este ara la rigen n n r cua rero d zami on a sfema a de ece s s ban de í u q e i ban l se p el pre nto e conoc s de mís nspira que ue tie da. ¡P gran ha ne im ci e tro da d lanea sente l día 1 er su El o infi ón m n en fuer ro, esp sa a 5 r ñ c á e z en d o pri o sa cel álbu ern m ués d ivindi , con e llá ntrad a, o. ent m The la cu era c d e 0 e e a c e 2 l s r lm o u a . tem onsta del Cru l lan décad na d a la ism a E y c e 03. mpo s: 01 de 1 (20 “The ifix” zaron a de sasI n w 0 S s . en 06), y tench (2004 “Sca iglo; ToH Agon Convi eredB Save Exr “ y e c ) Y s dej l añ Till D Of Re , se Of ellWi Until tion yBlas our g Of a o th Yo ph T 0 seg ron m 200 eath demp uido D eat heEne God u’reD 4. Ha eDo u 8 t u i i ; o h d ea m n tra n” 0 toT Álb Us ore cho s heD 08. An y 07 6. S d 05 g est son s de que d umes Part” C . e a g a i Wit rva . n Y rkn a els den mos guale la ban esear que n n d e I o n e i s u s s s He Cal sYo co s O t sus la fu habla , si de da. S a los l u m l l Y gra f Go 09 ou e u cab riffs. erza ndo, temá s letur r Stud bado rself 10. . Iny y r p L t H A en o ton o de o de cre ero icas M ios Ma a rk edia , bajo Aud God w bue , no o las vo sgarr tivida pier, d E L ioh el o l ew y a b de no; p stan ces de dor y d de The con D is (q prod sello amt c u e ma , no Gle cam arac ero una Blac evildr ien h ucido Cenn p t kD i tod bios er. D arece deja d Benahl ver, C a tra por v e a e d a i n s a e r p s est la d Mu hima bajama ieda abl rde éca form ués d carec er i g d i yb a ved nab r); t ra, y d ajis eció c da, la ción e vari er e l ien ta) on rec osos, es. L ta) for dur os e , os sonid arg y y R Stev , Jack Glen B maci ante o d r a l s e a i d ff a ó a Los alph e Ash Owen enton n se cho thcor con voz d s son inie S e ( ( l h . g v a i a nes erm nto m uit oz en ate Algo lo m e Ben noe l era ano lla ( (bate arrisde del err nción que ejor ton s g r n o ll , d los la col par Hoff uitarr ista), e s ath r de es qu ama del er m u t i i n s m e m d m e a t em 200 icio m a n u su s d na ve fund , qu ). asi etal chas no ca ua 4 f á d con iead en , am rte sim n b es e la o y de e o “pe tratan anda cifi el álb pués band bral d ental i g l l r s d o u e x d a o d s a des “; per um “ e un a, sal esde no l en petid caen das”, e e S g o t Ow figu o dan cars ran b n en Go es el odos erro en gr y en r e a d O p a r a Cor n (ex s d aso f Th che mu , que caso sus te de s ndíe e a o y d m de pse), miem l de dos Crun ota inten cuen e To as. E nar g a y b D t r H t r S h ste a od nes eath an el gra la p sos m ant nde ote en con l With (Th desp y Ic olla ( e Can etal: s e n r s lo it ex c e S e n g u Till “Sa mues uitar ia de s qu mos ten és d d Ear miem ibal e t D r v e c e r t bro cue eath h O co e Yo a es istas stos se do h); qu ur ; p d ria ntran Do U f Red s álb quiee n t e pod ”. Pe ecialm cosa os u e r q e o m cip con e su eq s Par empt mes ue en pod m t l i i em as co os es no es te e Go os de álbum uilibr ), al fi on y m n m o l c á o dn s i u n o letr enc “Ang char únio e este a lanz o y la endel s clás i ado aqu as s la o c e ñ d g o n l o eat lo un . yt h m s de la trar of He í, em exce To H a prin p u gin nto ell eta átic pci vie son ll” a W ó as Da ble e de o l, has ja gu idos tra n en ith a r tad s bre kness n el scurid ta lleg rdia as, us t a a e h Y d r m ya abl o no a p u Go a “‘I inim a p o n a de ”, c to u dría or déc na m n ha sí so uyo n The ada ane ber lo. om que ra m com Deic i ape ás b enz de nas rut ad com al es o ien ta za.


Noise Presenta

34

www.facebook.com/noisearmada

De Juepuchas: Por Juan

Felipe Osorio

Conoce la experiencia

Nanay Cucas

De Juepuchas es una experiencia sonora nacida en Bogotá, un recorrido por la memoria colectiva que, influenciado por sonidos de bandas como The Avalanches, Girl Talk, I.M.S., Beta Band, y principalmente por la nueva cultura de la creatividad común y la inteligencia colectiva; lanzaría en el año 2009 su álbum “Ser de Juepuchas por Varios Años”, en el que se utilizan aproximadamente 1000 fragmentos sonoros diferentes, provenientes de la cultura popular, de los recuerdos de la mente colombiana, donde mezclan sonidos clásicos de programas y novelas, con su particular estilo musical. Su propuesta, más allá de la música, también es un vehículo para promover la


35

Noise Presenta

www.facebook.com/noisearmada

democratización de las ideas, la liberación de contenidos, y la creación colectiva. Adicionalmente, se utiliza el sonido y la música como plataforma de socialización de problemáticas cotidianas, y hace un llamado de conciencia sobre la colectividad, y lo importante de la memoria en la construcción de un presente. Conformado por Scott Anderson y George Nenon, estos chicos encontraron en los recuerdos del ayer, la excusa perfecta para recrear la inventiva, dándole a aquello que permanece olvidado en la memoria, una nueva forma de uso para no olvidar; mezclando desde “Sammy el Heladero” hasta las

propagandas de Doloran en su estilo único de hacerlo. En su primera producción “Ser de Juepuchas por Varios Años”, se puede encontrar una experiencia única en materia musical, donde los De Juepuchas nos llevan en un viaje al pasado para reencontrarnos con la cultura popular colombiana, todo un tributo a la memoria; aunque es poco en comparación con la energía que representan en vivo, donde sugieren la recuperación de espacios públicos olvidados o subestimados, para llamar a la participación, a la inclusión, a la diversidad, a la socialización de la cultura. Creen en la música para todo el mundo, y en la cultura como

facilitador de cohesión social. De Juepuchas es una experiencia sonora completa que no te puedes perder, dale play a la música y disfruta de un viaje al pasado de la idiosincrasia colombiana. Este es el bocadillo, previa, o esa vaina que nos dijo Oscar que hiciéramos que no recuerdo como se llama: De Juepuchas, descritos por sí mismos: “25 años de recorrido por el planeta, recogiendo y guardando memorias, y experiencias auditivas individuales y colectivas. De Juepuchas es puro brochazo de retazos y colores sonoros”.


Por Juan Felipe Osorio

Juanita Dientes Verdes:

La respuesta a nuestras plegarias

Foto por Andrea Catt


a

s

Juanita Dientes Verdes es una banda de rock alternativo que nació en Colombia por allá en los años 90, de las más queridas y recordadas bandas de nuestra escena. Ellos han regresado en el 2011, después de una ausencia de trece años, con un nuevo trabajo discográfico llamado “Trece Plegarias”. Pero hay mucho mas detrás de todo esto. Juanita Dientes Verdes es un nombre surgido de una leyenda irlandesa, en la que una bruja devoraba niños a la orilla de los ríos. Es así como la banda regresa en el 2011, con ganas de devorar y atraer al público para infundir su mensaje, un mensaje social donde nos hablan de cuidar nuestro planeta. Formados en la ciudad de Medellín en los años 90, más precisamente por allá en el 92. Con aproximaciones al rock alternativo y al post punk ochentero, lanzarían, en marzo del 93, su primer trabajo homónimo, donde se incluyeron los temas “Pintando Azul”, “Plácido Domingo”, “Eres”, y el himno underground, “Aeiou”. En noviembre del 94 vería la luz el segundo trabajo de Juanita Dientes Verdes, titulado

“Plumas de Pato”, del cual se extrae el single “Quiero Ser”, que contaría con su respectivo, video; y así comienzan una extensa serie de conciertos en el circuito de bares existentes del país. La disquera colombiana Codiscos le propone a la agrupación, realizar un tercer trabajo discográfico con un sonido más comercial, a lo cual el grupo se niega, y en enero del 96 se da por terminado el contrato discográfico. Después de atravesar algunos cambios en su alineación y redefinir su sonido, en 1998 lanzan su tercer trabajo, titulado “Flour Power”, compuesto por 7 temas de pura psicodelia abrasiva, donde se incluyeron los clásicos “Bohemio Pig”, “CO2”, “Labios Adentro” y “Seis Eses”.

Ya en octubre de 1998, Guido Isaza, vocalista y líder del grupo, decide disolver la banda; y poco después viaja a Los Angeles, California, donde residió por casi 10 años, durante lo cual pudo trabajar y colaborar en varios proyectos como Scitzo, Ballpit, Eden Scar, La Pestilencia, Día de los Muertos, The Unsettled, y Transcient. En el 2005, Guido regresa durante una corta temporada, donde se logra un reencuentro de la banda y celebrando los 13 años de la formación del grupo con los distintos individuos que hicieron parte de las etapas de la agrupación. El evento convocaría más de 4000 espectadores. El 2011 parece ser un año clave para Juanita Dientes Verdes. Después de su reactivación como banda en el 2009, en este año han logrado resurgir de sus cenizas como una de las bandas más recordadas de los años 90, y demostrando que aún les queda mucho por ofrecer, con un nuevo trabajo discográfico y una alineación compuesta por Guido Isaza en la voz, Diego Vásquez en la batería, David Serna en la guitarra, y Andres Piedrahita en el bajo; los chicos de Juanita volvieron para demostrar que más que un simple nombre, son una leyenda.


Rockola Local

40

www.facebook.com/noisearmada

Estamos en una sociedad donde cada día nos mos. Como nos decía Palacio, “nosotros creeponen más tapujos, más ataduras; y no siendo mos en la música underground, no creemos en esto suficiente, nosotros mismos, como parte disqueras que resquebrajen nuestras ideas”. de una humanidad, también No raza también han partinos dividimos a nosotros miscipado en diferentes festivamos innecesariamente. Esta es les de gran importancia en el esta no ha sido siempre la la forma de la banda de death país, como lo son el Festival formación; y muchos menos metal No Raza, nativa del muNacional de Bandas (Sucre) y sus estilos musicales. Al inicio nicipio de Bello, Antioquia, Coel Altavoz Internacional, Doneran solamente Cano y Gómez, lombia; de decir NO a la RAZA. de compartieron tarima con quienes desde sus influencias Juan Guillermo Cano nos degrandes bandas nacionales e musicales, el power metal y cía que la humanidad no tiene internacionales como Athahael punk, comenzaron a buscar sólo razas que nos separan tor, Thy Antichrist, I.R.A, The una identidad musical que fuecomo tal humanidad, sino que Black Cat Bone, Nepentes, y se afín para ellos, ya que en sus muchos de los grupos creados Carajo. Actualmente, No Raza comienzos, No Raza solo era por nosotros mismos, como lo se preparan para lanzar su úlun pasatiempo. Incluso ni Insson las diferentes religiones, y timo álbum, “Misantropía”, que trumentos musicales tenían. clases sociales y políticas, tamserá publicado a principios del Después de un tiempo se inbién generan fisuras en nuespróximo año, y será su primer corpora Palacio quien después tras sociedades. Por este motidisco masterizado en el extede un viaje a los estados unidos vo, No Raza intenta, por medio rior. trae una propuesta totalmente de sus líricas, hacernos entenNos contaron en exclusiva Nueva para ellos, Con esto coder que no debemos dividirpara Noise Armada, que plamienzan a encaminarse por los nos, y ser una sola raza llamanean promocionar el disco con caminos del Death Metal lo cual da humanidad. “Muchos años una gira por toda Latinoamériera perfecto para ellos ya que atrás, se visionaba el aterrador ca, patrocinada por sí mismos. su incentivo principal era hafuturo que estamos viviendo. Además, una gran exclusiva cer conciencia social mediante La hora llegó, la humanidad y dada el domingo 13 de nosus letras y el Death Metal se su imparable poder de creaviembre por Cano, lo cual nos presta demasiado para ello. ción destructiva (irónicamente) tiene muy contentos por ser Después de en el año 2002 se está descargando toda su furia los primeros en darla a conoincorpora Carvajal con su fuercontra sí misma. Vemos como cer al público: No Raza fueron za musical, A complementar lo el hombre es destruido por el nominados en “Maximum Disque es hoy en día No Raza. No hombre”, dice Alex Palacio. tortion”, programa avalado por Raza ya cuentan con dos trabaEsta es la filosofía, la columna MTV 3, para Mejor Banda Latijos discográficos: “Extorsión” vertebral de sus letras. Pero, noamérica de Death Metal; lo (2001) y “Del Poder a la Muer¿qué hay de sus sonidos?. que ya es un gran logro tanto te” (2003). También podemos La banda cuenta con la sipara ellos como para el metal encontrar varios videoclips de guiente formación: Juan Guicolombiano. Esperamos que los temas “La Marcha” y “Esllermo Cano (vocalista y guitengan éxito en lo que se viene clavos por unos Indios”. Lo cutarrista rítmico), Jairo Hernán con esta nominación. Solo querioso de esto es que todos esGómez (baterista), Alex Palada invitarlos a escuchar esta tos álbumes fueron producidos cio (bajista), y Gustavo Carvabrutal banda. y masterizados por ellos misjal (guitarrista líder); aunque


Foto por Camila Valenzuela


42

Opinión

www.facebook.com/noisearmada

El legado del thrash:

Metallica, (Por Juan Felipe Osorio)

Master of Puppets felipe-b16@hotmail.com Master of Puppets es el tercer álbum de estudio de la banda Metallica, lanzado al mercado en marzo de 1986, y sería el último álbum que contaría con la participación del virtuoso bajista Cliff Burton, antes de su trágico deceso. Este álbum es considerado un clásico del thrash metal junto con otros discos, como el “Rust in Peace” de Megadeth. Compuesto por ocho tracks, entre las que se incluyen clásicos como la que le da el título al álbum, “Welcome Home (Sanitarium)”, y la canción “Orion”, que es considerada por muchos fans de la banda como un himno de Cliff Burton, siendo tanto así que fue la canción que se escucho en el funeral del mismo; este álbum sirvió para consolidar a Metallica en el mercado musical mundial, puesto que fue el primer disco de la banda que fue certificado como disco de oro, tras vender 500.000 copias tan

solo en Estados Unidos llegando. Eventualmente llegaría a más de seis millones de unidades vendidas. “Battery”, la canción que da entrada al disco, es el intro perfecto para darnos una idea del sonido del álbum, un tema que en principio da la impresión de balada, pero pasa rápidamente a guitarras fuertes y distorsionadas, con la voz de Hetfield cantando a todo dar, y una batería frenética ideal para cargar energías. La canción que le sigue, misma que da nombre al disco, es uno de los himnos del thrash metal, y elegida por VH1 como la tercera mejor canción de la historia del heavy metal: “Master of Puppets”, un tema que no necesita presentación. “The Thing that not Should Be”, tema inspirado en los escritos de H.P. Lovecraft, cuenta en toda su extensión con un riff muy pesado, y lento en comparación con los ‘tempos’ del

resto de canciones del álbum. Luego, en “Welcome Home (Sanitarium)”, nos encontramos una canción inspirada en la película “One Flew Over the Cukoos Nest”; de ahí proviene el ambiente oscuro en su melodía y la letra depresiva, puesto que dicha película trata sobre un hombre que se encuentra encerrado en un manicomio. Por otro lado “Disposable Heroes” es un tema mucho más pesado en comparación con algunos de los anteriores, porque la temática de su letra se centra en temas militares, poniéndolo desde el punto de vista de un soldado obligado a luchar y morir en batalla. “Lepper Messiah”, sexta canción del álbum, es una crítica mordaz a las religiones que se promocionan en los medios. La canción cuenta con ritmos rápidos y cambiantes, y habla sobre un mesías leproso que sirve de parodia a los falsos dioses y sectas. “Orion” y “Damage Inc.”, canciones con las que se cierra el disco, son temas cargados de energía y guitarras rápidas, y en los que se nota mucho la influencia del difunto Burton, especialmente en la primera, que como ya se mencionó, es todo un himno del mismo. Master of Puppets ha servido de influencia para muchos artistas del metal, entre los que se cuentan a Anthrax, Apocalyptica, Limp Bizkit, Stone Sour, Dream Theater, Bullet for My Valentine, Humanimal,Razed in Black, Thunderstone y John Marshall, Mikkey Dee, Tony Levin y Whitfield Crane; quienes han versionado una o varias canciones del disco a modo de tributo a esta joya del thrash.


De un concierto donde juntamos las vibras positivas y la naturaleza, con una de las emisoras más escuchadas en el país, no se podía esperar menos. En el pasado Radiónica Sound System, que tuvo lugar en el Jardín Botánico, tuvimos la oportunidad de disfrutar de dos propuestas musicales en un formato pequeño, sin muchas pretensiones, donde lo importante era conectarse con el ambiente; una oportunidad perfecta para pasar la tarde y disfrutar de buena música. La elección de Radiónica no pudo ser más acertada, De Bruces a Mí y M.A.L.A, dos agrupaciones de géneros diferentes, pero que lograron envolver al público asistente con sus propuestas. En una tarde donde la lluvia nos sorprendió de repente y el público era reducido, no importaron los grandes montajes ni un show exagerado; con un formato muy simple, las bandas nos sorprendieron por su puesta en escena y la excelente conexión con el público, en un show donde no eran los fans y la banda, sino un todo. Fue así como estas dos agrupaciones lograron captar la atención de todos los que estuvimos allí, sin dejar indiferente a nadie. Apoyando el año de los bosques, se llevo a cabo este evento que arranco con De Bruces a Mí, quienes, como siempre, dejaron ver la calidad musical a la cual nos tienen acostumbrados; y el carisma de su frontman, Mauricio Osorio, hizo lo propio al compartir con los fans que acudieron a la cita ese día, a ver una de las mejores propuestas de reggae de la ciudad. Por otro lado, M.A.L.A, artista del género de música electrónica, hizo lo suyo con su mezcla de beats y ritmos ligeros que le puso color a la noche. Sin importar el clima, le puso el ritmo a la lluvia, dándole el toque final a este evento del que, podría decirse, fue todo un éxito.


Radionica Sound System, (Por Juan Felipe Osorio)

la musica en su ambiente mas natural


46

Opinión

Muchas veces me han dicho en los conciertos ”¿por qué no te diviertes y escuchas la música?, siempre estas con el ojo pegado de esa lente”, y me resulta bastante curioso porque, ¿quién dice que no me divierto?. Todos tienen su manera de ver las cosas, y mi elección, como la de muchos otros, fue ver la vida a través de un lente. Es muy grato saber que en medio de la euforia de los conciertos, y con la música sonando a todo dar, algunos ven en correr de un lado a otro buscando los mejores ángulos, su idea de diversión; y es por eso que decidí hablar un poco de esas personas que muchos desconocen, pero que en definitiva han visto algo de ellos: ¡Los Fotógrafos Del Rock! Nombres como Bob Gruen, Annie Leibovitz, Linda Eastman, y Mark Seliger, quizás no les suenen a mucho; pero si les dijera que uno de estos es el creador de la mítica imagen de John Lennon con la camiseta de Nueva York, o que Leibovitz es la mente tras la portada más famosa de la revista Rolling Stone, misma foto que fue la última de Lennon antes de ser asesinado; ya no son tan “Don Nadie”, ¿cierto?. Cabe mencionar que Linda es la famosa esposa de un beatle, quien ya era famosa como fotógrafa antes de casarse con Paul McCartney, y que Seliger

felipe-b16@hotmail.com

www.facebook.com/noisearmada

es el capo de las portadas editoriales, y cuenta con la nada despreciable suma de más de cien portadas publicadas en la revista Rolling Stone. Podría jurar sin miedo a equivocarme, que ellos sí que se divertían en los conciertos; y de no ser así, ¿cómo podrían lograr fotografías que pasaron a la historia?. Pero, ¿cómo dejar de hablar de los nuestros, los chicos de la casa, personajes que vemos a diario en cada concierto pero que algunos aun desconocen?. Fotógrafos como Camilo Hernández, Andrea Catt, o Karin Richter, son claros ejemplos del talento con el que contamos en Colombia, un país donde el arte sigue siendo de categoría B. Aún así, seguiremos viendo a quienes se dedican a disparar en los conciertos; no disparar balas, ni mas faltaba, sino disparos de imaginación que en un abrir y cerrar de ojos habrán inmortalizado alguna sensación, alguna expresión o algún momento para el deleite de muchos, o para el deleite propio. Todos tenemos una razón. Todos vemos, en distintas cosas, nuestra idea de diversión.


Foto de Robert Scoble http://www.flickr.com/photos/scobleizer/

Los Fot贸grafos del

Rock (Por Juan Felipe Osorio)


Si deseas

pautar

en este espacio de

s贸lo tienes que

avisarnos.

Puedes contactarnos al

311 793 3161 312 728 5452 314 763 8354

oscard_alzate@hotmail.com

seas_of_jupiter@live.com

felipe-b16@hotmail.com


Noise Armada Noviembre