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NOIR AESTHETIC

ANNIVERSARY ISSUE


Winter ISSUE

TRENDS

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TREND SPOTTING WINTER 2012

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TREND SPOTTING WINTER 2012

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TREND SPOTTING SPRING SUMMER 2013

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SPRING SUMMER 2012 ADELANTO DE TEMPORADA

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NOIR SPOT MYKITA MYLON

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NOIR LIST THE RING

26

NOIR LIST GOLDEN EYE

28

NOIR LIST THE BOLD & THE BEAUTIFUL

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NOIR LIST TOTE BAG

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NOIR LIST IT CLUTCH

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NOIR SPOT PRADA

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THE LOOK NANCY NANNUCK

BEAUTY

40 42 44

LIPSTICK JUNGLE Fotos Mayela López Producción: Noir & Noir DARK SHADOWS Fotos Mayela López Producción Noir & Noir PERFECT STROKE Fotos Mayela López Producción Noir & Noir

FASHION

48 56

UNDERNEATH Fotografías de Juma Producción: Noir & Noir WICKED GAMES Fotografías de Mariana García Producción: Noir & Noir

DIRECTOR: PASCAL RAUSCHER prauscher@noiretnoir.com DISEÑO GRÁFICO: Carlos Angulo egarza@noiretnoir.com FOTOGRAFÍA: Mariana García,Juma Herrera, Raúl Tovar, MAYELA LÓPEZ

66

I BELONG TO YOU Fotografías de Raúl Tovar Producción Noir & Noir

79

THE MAN ESCALA DE GRISES

VENTAS: CARLOS ROMERO: 8116623309 ventas@noiretnoir.com

RADIOGRAFÍA DE LA MODA EN MÉXICO Por Pascal Rauscher

CORRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: PCR

100

COORDINACIÓN DE FOTOGRAFÍA: Alán Estrada

CORRECCIÓN DE ESTILO: SARA LUZ SÁNCHEZ CHÁVEZ

104

ENTREVISTA EXCLUSIVA ROLANDO SANTANA POR JANE FARÉ

106

FRONT ROW ANNA V.S. ANNA POR JANÉ FARÉ

CORRESPONSAL INTERNACIONAL (PARIS): Jane Faré

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ETCÉTERA UN AÑO DE NOIR EN NÚMEROS

COLABORADORES: Leila marcos, Cecilia Lerma, Sergio Villarreal, Karla González, Krizia Martínez, Jimena Rentería, Juan González, Liz Vilches

SECCIONES

06

THE EDITOR UN AÑO DE NOIR

08

COLABORADORES DE ESTE NÚMERO

09

TRENDS WINTER 2012/SPRING 2013

39

BEAUTY 3 ELEMENTOS

93

THE WORLD THE NEWS

LAS PÁGINAS 48, 56 Y 66 CUENTAN CON REALIDAD AUMENTADA QUE SE ACTIVA CON DISPOSITIVOS MÓVILES AL COLOCAR ESTOS SOBRE LAS IMÁGENES

CORRESPONSAL NACIONAL (DF): Andrés Guerrero

CONSEJO EDITORIAL: NANCY NANNUCK, KARLA GONZÁLEZ, CECILIA LERMA, VERÓNICA MARCOS, JUAN OYERVIDES, CECILIA ARIAS, SARA GONZÁLEZ, CLAUDIA MELGOZA. REDES SOCIALES Noir & Noir noir et noir Noir Noir© Marca Registrada. Publicación bimensual editada y publicada por Pascal Rauscher, Antiguo Camino a la Huasteca 360, Colonia Mirador de la Huasteca, Santa Catarina, Nuevo León, C.P. 66354, México. Teléfono: 8262 2200. Editor Responsable: Pascal Rauscher (prauscher@noiretnoir.com) con número de certificado de licitud de contenido en trámite, número de ISSN en trámite. Noir Noir no se hace responsables por material no solicitado. Prohibida la reproducción total o parcial del material contenido en esta publicación por cualquier medio análogo o digital sin autorización por escrito de los editores de la misma. Las opiniones vertidas en cada espacio son responsabilidad exclusiva del autor, por tanto, no representan, necesariamente, la postura de nuestra revista. Impresa en México por Carmona Impresores. Distribuida de forma gratuita. Todos los derechos reservados. Copyright 2012.


FotografĂ­a de portada: Mariana GarcĂ­a Modelo: Cristina Piccone Para orange Marketing Maquillaje: Rodrigo Estrello Maquillaje: Konrrad Otoniel by Susy Estilistas


The

EDITOR

1 AÑO

06

Cuando la gente me pregunta qué significa Noir & Noir, les comento que no es fácil explicarlo; aunque pensándolo bien, no es tan complicado: Noir significa negro en francés, y representa muy bien ese rincón oscuro en el que se encuentran los diseñadores emergentes que luchan por ser vistos, pero es imposible dado que están en la obscuridad; por más que agiten los brazos, nadie los ve. Ésa es nuestra misión: colocar un poco de luz para brindarles visibilidad. Como medio 100% independiente y comprometido con la moda, buscamos a quienes están produciéndola fuera de los círculos de la moda comercial para poder hacerlos manifiestos ante la gente. De igual forma, nos interesa la colaboración con fotógrafos que tienen algo interesante que contar a través de sus imágenes; buscamos nuestra propia estética como revista de modas. Dicha búsqueda nos ha llevado a obtener toda clase de críticas, desde constructivas hasta destructivas, comentarios buenos y malos, y cada uno de ellos ha sido importante para irnos convirtiendo en lo que queremos ser. Seguimos trabajando para lograrlo y nos comprometemos a ello no sólo como misión, sino como nuestra visión del futuro de la moda mexicana: una moda unificada que luche en conjunto por un beneficio para todos los que vivimos inmersos en ella.


COLABORADORES Mariana García:

Ha colaborado de forma frecuente con Noir & Noir. Su trabajo nos gusta, pues es propositivo y muy interesado en capturar el fondo del objetivo, no sólo la forma. Ha colaborado para Blanco Pop, El Norte, Page, Chic Magazine, entre muchos otros. Sus colaboraciones para medios han sido publicadas en Alemania, Francia, Canadá, Argentina, generando siempre curiosidad por parte del espectador. En este número colabora con nosotros con el editorial de moda “Wicked Games”, en el que retrata en blanco y negro y color a Cristina Piccone para nuestra portada de aniversario. Un trabajo que nos llena de orgullo, pues es una oda a nuestra percepción de la estética de moda, mucho más auténtica, tratando de alejarse de los clichés propios de las publicaciones de moda.

Juma:

Fue el autor de un exitoso editorial de modas para nuestro tercer número, y por ello decidimos repetir. La experiencia fue excelente y el resultado exacto al que esperábamos: una sesión de fotos experimental, con esencia y que no implicara la desgastada visión de un editorial de moda en el que todo es perfecto menos el mensaje. Forma parte del estudio Eighty Eight, del cual es socio. Dicho estudio fotografía y videograba sesiones, desfiles y campañas publicitarias. Por ello, fue la primera sesión de Noir & Noir que, además de fotos, posee también un video sobre la experiencia que implicó conseguir las tomas. El texto que acompaña al editorial son extractos del libro Tristessa, del escritor de la Generación Beat Jack Kerouac. Isabel Jaime fue la modelo perfecta para lograr nuestra intención.

Mayela López:

Parte también de los habituales de la revista, Mayela vuelve a colaborar con nosotros, esta vez en blanco y negro para nuestra sección de belleza. El resultado es, como siempre, magnífico. Su estética es una fusión entre las costumbres y la forma de ver la vida en su natal Monterrey y lo aprendido a través de sus años de estudio en Boston, Massachussets. Ha colaborado con El Norte, NotSafeForFashion y ha trabajado con multiples firmas. Su trabajo es un deleite visual gracias a marcados contrastes y líneas definidas, pero sobre todo porque sabe extraer vida de cada uno de los objetos que retrata. Un gusto poder contar con ella en éste, nuestro número de aniversario y contar con un resultado como el que siempre obtenemos de su parte.

Raúl Tovar:

Sus colaboraciones para medios dan muestra de su enorme talento. Ha publicado en Chic Magazine, El Norte, Quién, entre otros. Desde hace algunos años se encuentra asentado en Nueva York, donde su trabajo ha sido reconocido a pesar de su edad (tiene sólo 28 años), publicando sus fotos en la prestigiada Vogue US. En este número, Raúl nos presenta una serie de evocadoras imágenes en el editorial de moda “I Belong to You” en Brooklyn NY, en el que grafitis y edificios de esa ciudad sirven como fondo en contraste con prendas y accesorios de Christian Dior, Badgley Mischka, Theja, Yves Saint Laurent, entre otros. Esperamos seguir trabajando con este joven talento mexicano que pone el nombre de nuestro país en grande.


TRENDS

TREND SPOTTING WINTER 2012 TREND SPOTTING S/S 2013 PRIMAVERA VERANO 2013 I MUST HAVE IT NOIR SPOT: MYKITA NOIR LIST: THE RING

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12 16 18 21 22 24

26 28 30 32 34 36

NOIR LIST: GOLDEN EYE NOIR LIST: THE BOLD & THE BEAUTIFUL NOIR LIST: TOTE BAG NOIR LIST: IT CLUTCH NOIR SPOT: PRADA THE LOOK: NANCY NANNUCK


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LEATHER SATCHEL

KENZO

ROSE CERISE

STARK

KENZO DIOR

Red Leather CHANEL

COLLAGE: PCR

FALL WINTER 2012 OSMAN

TOMMY HILFIGER

ACNE

dkny

ACNE

DONNA KARAN

TOMMY HILFIGER


13

VIKTOR & ROLF

CELINE

PROENZA SCHOULER

YIGAL AZROUEL

PROENZA SCHOULER

PETER SOM

ALEXANDER WANG

VIKTOR & ROLF

ALEXANDER WANG

COLLAGE: PCR

KARL LAGERFELD

M.I.L.C.K

ISADORA SHOES

CALVIN KLEIN

MARC JACOBS

DIOSELINE

PATYKA PARIS

STORM

por: PASCAL RAUSCHER | FOTOS: CORTESÍA

WINTER 2012/2013 Snow White


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PHILLIP LIM

ALEJANDRO INGELMO

JENNIFER FISHER

ANA LOCKING

DIOR

CELINE NY RING ROSE WHITE GOLD

Architectural CLINIQUE ALMOST LIPSTICK PRYA

COLLAGE: PCR

FALL WINTER 2012 NARCISO RODRÍGUEZ

J MENDEL

PROENZA SCHOULER

PHILLIP LIM

NARCISO RODRÍGUEZ

CELINE


LANVIN

DIOR NAIL ENAMEL

KOTUR

MARNI

PROENZA SCHOULER

LOEFFLER RANDAL

ESTEÉ LAUDER

WINTER 2012/2013

por: PASCAL RAUSCHER | FOTOS: CORTESÍA

Hipster Chic

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PROPUESTA VINTAGE DE NASTY GAL


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Proenza Schouler

Tabitha Simmons

ILEANA MAKRI

Prints & Texture lanvin matthew williamson

spring summer 2013 GUCCI

marani

michael van der ham

diane von furstenberg

mary katrantzou

derek lam

proenza schouler

monique lhuillier

DAVID KOMA

marc by marc jacobs


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dolce & gabbana

MARC JACOBS

por: ANGEL ZAYUN | FOTOS: CORTESÍA

MICHAEL KORS

jonathan saunders

MICHAEL KORS

BCBG MAX AZRIA

PAUL SMITH

ALEXANDER WANG

MARC JACOBS

MICHAEL KORS

spring summer 2013 Turn the Strips

Mary Jane by Marni

Marc by Marc Jacobs

Yves Saint Laurent

alexander wang

ASHLEY PITTMAN


spring summer 2013 COMO UN ADELANTO DE LA SIGUIENTE TEMPORADA, REVISAMOS ALGUNAS DE LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES QUE SE VIERON EN DISTINTAS SEMANAS DE LA MODA. DESDE NUEVA YORK HASTA LONDRES, PASANDO POR MILÁN Y PARÍS. 12 PROPUESTAS DE LO QUE NOS DEPARA EL FUTURO. por: PASCAL RAUSCHER

Diane von Fürstenberg Llena de energía y con cargas muy intensas de color es como ve Diane von Fürstenberg la siguiente temporada. Vestidos columna con tonalidades cítricas que van de la sencillez a la opulencia. Un dejo de los 70 redondea la estética de la mítica diseñadora. David Koma Soutage, cortes láser y estampados con un mismo motivo: celdas en forma de panal. Una colección de cohesión absoluta. Una transición de tonos desde el azul eléctrico al naranja intenso. Charol, vinil y satín fueron los textiles que Koma eligió para su colección más importante hasta el momento. Gianfranco Ferrè En Milán, pocas firmas tienen el renombre que Ferré se esmeró en construir mientras vivía. La última colección de la firma se basó en una sucesión de tonos grises, blancos y negros en piel, satín y encaje. Acentos dorados dotan de elegancia a las prendas, básicamente minimalistas. Christopher Kane Raro como siempre, experimental como

nunca, se inspira en el mundo de (ni más ni menos) Frankenstein. Muchas cintas, encajes y playeras estampadas con la cara del mítico personaje; algunas de las asistentes en el desfile miraban con cara de horror, mientras que otras se embelesaban con la estética de este enfant terrible de la moda londinense. Giles Piel cortada con láser, obscuridad absoluta y el misterio de los artistas que han inspirado su trabajo creativo son, en suma, lo que propone Giles, quien más que apegarse a una tendencia temporal, decide definir un estilo de vida y de ver las cosas. Oscar de la Renta En Nueva York, Oscar de la Renta se asegura de continuar en la línea de elegancia y opulencia que lo ha convertido en su sello. Algunos vestidos sorprendieron por su estética algo exagerada, pero sus trajes sastres fueron (como siempre) impecables. Amarillos chillones y rojos sangre conviven con cuadros y estampados florales. Preen Limpio, con una preferencia por el blanco, pero con estampados de juegos geométricos en tonos que van del rosa al teal. Cortes arquitectónicos que marcan la silueta tanto horizontal como verticalmente. Proenza Schouler El dúo sorprende por su arriesgada experimentación. Incluyen pieles en una enorme gama tonal, cortes láser y estam-

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Lo que depara el destino (y la moda) para la siguiente temporada lleva una sola consigna: color absoluto. No hay medias tintas (literalmente) y todo tiene una enorme dosis de experimentación y tendencia llevada al límite. A continuación, algunas de las mejores propuestas que se vieron en las pasarelas alrededor del mundo.

estampados de piel de víbora en verdes lima. Círculos en secuencia con estilos que recordaban mucho a lo visto unos días antes en el desfile de David Koma. Alexander Wang Limpio y saturado al mismo tiempo. Sus prendas muestran un maravilloso trabajo de cortes que definen la silueta y la dibujan con sugerentes outlines. Incorporó poco color y se centró en sus tonos mantra: blanco y negro. Celestial es la palabra que mejor define el trabajo de Wang sin importar la temporada. Rolando Santana Atemporal y clásico, el diseñador mexicano asentado en Nueva York mostró una silueta sumamente conservadora, con toques de plumas y holanes conformados por tiras de tela en sucesiones interminables de las misma. Los tonos que imperaron fueron el teal, el azul y los grises. Poca novedad con una confección y armado perfectos. Jean-Paul Lespagnard Belga de nacimiento, Jean-Paul ha presentado una colección de prêt-à-porter étnica, un safari-carnaval con llamativos estampados geométricos. Pantalones anchos de corte simple, vestidos de cóctel y monos inspirados en África han aportado alegría y calor a la semana de la moda. Léa Peckre Léa Peckre juega con las chaquetas, las hace funcionar como abrigo y vestido al mismo tiempo o las desarrolla hasta conseguir un bolero-frac que termina cuando la falda deja al descubierto la pierna.


19 ALEXANDER WANG

CHRISTOPHER KANE

GILES

ROLANDO SANTANA

PROENZA SCHOULER

Preen

OSCAR DE LA RENTA

GIANFRANCO FERRÉ

DAVID KOMA

DIANE VON FURSTENBERG


I MUST HAVE IT!

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OBJETOS DE DESEO DEL INVIERNO Por Pascal Rauscher


INICIA

Noir

SPOT

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MYKITA


Lentes obscuros MYLON NOVA YELLOW $7,771, en tiendas Mykita

EL MYKITA MYLON NOVA YELLOW RESALTA GRACIAS A SU ARMAZÓN BOLD Y A SU ESTRCTURA, CON UNA ESTÉTICA QUE NOS RECUERDA LOS DISEÑOS DE ANDRÉ COURRÈGES O EL DINAMISMO DE LOS 80, SOBRE TODO POR LA MODERNIDAD ABSOLUTA DE SUS MATERIALES Y LA AUSENCIA DE TORNILLOS.

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NEW RETRO

Pocas cosas hablan tanto de la personalidad de alguien como un par de gafas obscuras. Van mucho más allá de su mera función como protectores contra el sol y el viento: son transportadoras de códigos que nos indican lo que sus usuarios desean hacer saber al mundo sobre sí mismos. Son capaces de inducirnos a pensar en alguien como atrevido, extrovertido, elegante o amante de los deportes, incluso si nada de lo anterior tiene que ver con la verdadera personalidad de quien las porta. Y ésa es justamente la razón por la cual elegirlas cuidadosamente es tan importante, para poder manifestar lo que deseamos, sin errores de comunicación. La firma berlinesa Mykita ha sabido inter-

pretar muy bien los deseos de sus clientes mediante diseños simples y funcionales, que son más que lentes con una función específica. Se trata de objetos de culto que están diseñados para la máxima comodidad del usuario gracias a su extrema ligereza, un peso casi imperceptible, su ausencia de tornillos y materiales de la más alta calidad en cada uno de sus modelos. El Mykita Mylon Nova Yellow es, en definitiva, un modelo creado exclusivamente para trendsetters dispuestos a llamar la atención, gracias a un diseño retro-futurista que combina la modernidad de su estructura con un diseño que nos remite al pasado. Un contradictorio encuentro con un gran resultado.


Noir

LIST

2

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1


3 4

1. Anillo de plata sterling de MÖBIUS € 1,200, en tiendas Möbius

LA PLATA Y EL PLATINO SON CAPACES DE APORTAR LUZ Y LIMPIEZA A CUALQUIER LOOK. A DIFERENCIA DEL ORO, EL PLATINO APORTA UN ASPECTO MINIMALISTA Y PURO, DE UNA ELEGANCIA FRESCA Y CONTEMPORÁNEA. EN ACABADO MATE O BRILLANTE, DENOTA CLASE Y LUCE BIEN SIN IMPORTAR LA EDAD.

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THE RING

En 2011, la demanda de platino para joyería representó el 39% de la demanda total de este metal. Esto es raro, dado que su precio es más alto que el del oro mismo, por lo que su uso en joyería no es tan común. Los joyeros se decantan por el oro y la plata para sus diseños, dado que son más fáciles de conseguir, de trabajar e incluso de vender, pues obviamente el costo de producción del platino lo hace muy caro y la gente lo confunde con plata. A diferencia de ésta, el platino es sumamente resistente a los golpes y rayones, por lo que las piezas realizadas con este metal lucen inmejorables con los años, a diferencia de la plata, que muestra muescas en su superficie.

2. Anillo de plata sterling ‘Moonlight Grapes’ de GEORGE JENSEN £ 375, en georgejensen.com 3. Anillo de plata sterling de REGITZE OVERGAARD £ 350, en georgejensen.com 4. Anillo de platino ‘Victory’ de GEORGE JENSEN US$ 345, en georgejensen.com


Desire Noir

OBJECT LIST

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3 2

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1


6

5

1. Juego de anillos ‘Him and Her’ en oro y plata de MAWI £ 1000, en mawi.com 2. Juego de puños GIULIANO FUJIWARA en giulianofujiwara.com (Consultar punto de precio). 3. Cuello camisero de oro de GIULIANO FUJIWARA en giulianofujiwara.com (Consultar punto de precio).

EL PRINCIPAL OBJETIVO DE LOS ALQUIMISTAS EN LA ANTIGÜEDAD ERA EL DE PRODUCIR ORO PARTIENDO DE MATERIALES BARATOS COMO EL PLOMO. EN LA ACTUALIDAD, SABEMOS QUE ES QUÍMICAMENTE IMPOSIBLE PRODUCIR ORO DE METALES INFERIORES, POR LO QUE SU CANTIDAD MUNDIAL ES CONSTANTE.

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GOLDEN EYE

Desde el período calcolítico, el hombre ha conocido y utilizado el oro; existen artefactos de este material fabricados desde el IV a.C. En la actualidad, la base de la unidad monetaria a nivel mundial es el oro, razón por la que se le aprecia tanto. Además, es uno de los elementos permanentes de las colecciones de joyería, marroquinería e incluso de ropa presentes cada temporada. Entre las más asediadas están las solapas de Giuliano Fujiwara, las cuales tienen lista de espera de 3 meses y sus clientas van desde Anna Dello Russo, Sofía Loren, Angellina Jolie a Carolina de Mónaco. Una firma en la que –contrario al refrán– todo lo que brilla es oro.

4. Solapa tipo blazer de oro de GIULIANO FUJIWARA giulianofujiwara.com (Consultar punto de precio). 5. Broche en forma de bigote en metal dorado de venta en ETSY MXN$ 99, disponible en etsy.com 6. Colgante en forma de monoculo de oro 18k de MARÍA BLACK £112, en wolfandbadger.com


Noir

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LIST


De izquierda a derecha: Zapatos con tacón blanco ‘Moho Pump’ de PHILLIP LIM USD$495, en philliplim.com

THE BOLD & THE BEAUTIFUL

No importa si el tacón es blanco, rojo o fucsia, como tampoco importa si el color del zapato es completamente distinto. De hecho, en ello radica el encanto de estos zapatos, al aportar color a un conjunto gracias a sus impactantes tacones: gruesos, autoritarios pero sumamente femeninos gracias a la gama infinita de colores y texturas en que se presentan.

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EL TACÓN BOLD DE LOS 60’ QUE SE REPITIÓ EN LOS 90, LLEGA HASTA NUESTRO TIEMPO CONVERTIDO EN PIEZAS DE COLORES QUE CONTRASTAN CON EL ZAPATO. LA UNIÓN ENTRE AMBOS ESTÁ TAN BIEN LOGRADA, QUE CADA UNO IMPLICA UN DESEO LATENTE DE POSEERLOS. NO SON SÓLO ZAPATOS, SON ALGO MÁS...

Zapatos de tacón fucsia de ZARA MXN$ 999, en tiendas Zara Zapatos de tacón plateado y hebillas ‘Anita Black’ de CHRISTIAN LOUBOUTIN USD$ 1395, en tiendas Christian Louboutin Zapatos de tacón de madera de DRIES VAN NOTEN USD$ 810, en Barneys New York


Noir

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LIST


ENORMES Y LLENOS DE MAGIA, LOS TOTE BAGS PUEDEN PORTAR EL ARSENAL FEMENINO GRACIAS A SU GRAN CAPACIDAD. FAVORITAS DE JÓVENES Y MADURAS GRACIAS A SU VERSATILIDAD Y SU ASPECTO RELAJADO Y ELEGANTE, PASAN DEL DÍA A LA NOCHE CON EL MISMO ENCANTO Y CON TOTAL FACILIDAD. UN MUST TOTAL.

Un buen tote bag implica días de trabajo. Desde el curtido de las pieles, la elaboración de herrajes y la meticulosa confección (en algunos casos un proceso enteramente manual), se trata de uno de los complementos más cuidados de la grandes firmas de moda a nivel mundial. Las bolsas de Fendi, por ejemplo, están forradas de finos satines que se tiñen al tono exacto de la piel exterior para asegurar combinaciones perfectas. Detalles cuidados al máximo. Puede ser un compañero por años con el mismo encanto y belleza del primer día. Es un artículo en el que vale la pena invertir, ya que es capaz de levantar cualquier look con una facilidad absoluta.

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TOTE BAG

De izquierda a derecha: Pelican Satchel de piel color nude de ALEXANDER WANG US$ 985, en alexanderwang.com 2 Jours Bag de FENDI US$ 2430, en Saks Fifht Avenue Teal Tote con broche de oro de 18K de SALVATORE FERRAGAMO US$ 1290, en tiendas Ferragamo Suede Tote de CARVEN US$ 1490, en Elizabeth Charles


Noir

32

LIST


De izquierda a derecha: Clutch de piel dorada CLUB MONACO US$ 194.50, en tiendas Club Monaco

CLUTCH EL CLUTCH HA DEJADO DE SER UN ELEMENTO DE FIESTA Y HA PASADO A ACOMPAÑAR A LAS MUJERES DURANTE EL DÍA, CONVIRTIÉNDOSE EN UN COMPLEMENTO TAN ELEGANTE COMO ÚTIL. EN CUALQUIER VARIANTE, SIEMPRE TIENE LA CAPACIDAD DE LLAMAR LA ATENCIÓN.

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IT

Desde los más caros hasta los económicos, en negro o en vibrantes colores, en materiales brillantes, opacos o la combinación de todos los anteriores, hay un estilo de clutch para cada mujer. Es siempre un elemento elegante y femenino. Los hay de todos tamaños, por lo cual, cuestionar su capacidad de almacenaje no es válido ya. Es más, resulta práctico llevarlo consigo, ya que obliga a ser selectiva con respecto a lo que se carga. Estos 4 clutches presentan compartimentos interiores que aseguran que se pueden llevar los elementos necesarios, sin que la bolsa se deforme a pesar de estar repletos de cosas, y también se asegura que todo lo que lleves esté perfectamente seguro.

Clutch de piel de vibora y suede de DRIES VAN NOTEN US$ 2505, en Barneys N.Y. Clutch de vinil estampado a puntos de J CREW US$ 158, en tiendas J Crew Clutch de suede fucsia de CARVEN US$ 1490, en Elizabeth Charles


Noir

SPOT

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PRADA


Clutch tipo sobre Spazollato con aplicaciones florales USD$ 1350, y Mens Lace up Shoes (consultar punto de precio) ambos de Prada

FUNDADA POR MARIO PRADA EN 1913 COMO FRATELLI PRADA (HERMANOS PRADA), LA FIRMA DIO UN GIRO RADICAL EN 1978 CON LA LLEGADA A LA DIRECCIÓN CREATIVA DE MIUCCIA PRADA, NIETA DEL FUNDADOR DE LA MARCA. HOY, VUELVE A SORPRENDER CON UN ESPIRITU JOVEN Y RENOVADO LLENO DE FLORES.

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FLOWER POWER

Prada es, sin duda, una de las firmas que más expectativa causa cada temporada. Los fans de la marca y de la moda en general desean ver las colecciones emanadas de esta casa, dado su carácter alternativo y la indiscutible calidad de sus productos. La historia de Prada inició en 1913 como un negocio local de piel y cuero. Gracias a la llegada de la nieta de Mario Prada a la empresa, ésta se convirtió en pocos años en una firma internacional de moda. Su colección Otoño Invierno 2012/13 está repleta de evocaciones visuales de otra época, situada entre los 60 y los 70; los estampados enteramente gráficos nos remiten a la psicodelia y sus colores definitivamente

nos transportan al pasado. Dentro de la totalidad de la línea, lo que más ha llamado la atención de los adictos a la firma son los accesorios, que van desde altísimos zapatos de plataforma a zapatos de corte masculino, pero con detalles de flores sumamente gráficas que se repiten en las bolsas grandes y pequeñas que la componen. Con una mezcla estética entre estampados vintage y gráfica japonesa, quedará para la historia de la firma (y de la moda) la línea de zapatos y bolsas. Todo un objeto de deseo entre trendsetters dispuestos a pagar las altas sumas que representa adquirir prendas y complementos de Prada, con la única intención de poseer cualquier cosa que se relacione con ella.


The

LOOK

Lo más caractéristico de Nancy Nannuck es sin duda su corte de pelo, que combina por un lado su abundante cabellera y por el otro un corte al ras.

Nannuck es experta en accesorios como anillos, pulseras y collares. Los tiene de todos tipos y son parte esencial de su sello personal.

Las bolsas que prefiere son normalmente overzise, y para mostrar su amor por las pieles, utiliza detalles como este colgante de pelo teñido.

TODA UNA Personalidad mediática, TRENDSETTER, coordinadora y análista de moda, tiene no solo actitúd, SINO también LO QUE LLAMáMOS el look.

NANCY NANNUCK

Casi siempre en tacones, prefiere que tengan plataforma. Su firmas favoritas son Christian Louboutin y Gareth Pugh.

FOTOGRAFÍA NANNUCK: RAÚL TOVAR FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO: PCR

Con un estilo para vestir sumamente ecléctico y sui-generis, sus outfits son una manifestación exacta de lo que dictan las tendencias. Es toda una trendesetter.


Zapatos de suede rojo ZARA MXN$ 999, en tiendas Zara

Sus

favoritos Las elecciones al vestir hablan no sólo de nuestros gustos y preferencias, sino que muestran al mundo lo que pensamos y sentimos. Es un acto mucho más interno e inconsciente de lo que las personas piensan. Su importancia radica en la impresión que generamos en los demás a primera vista y, si somos congruentes entre lo que sentimos y lo que portamos, el mensaje que los demás reciban será exactamente el que deseamos mostrar. Las elecciones de Nancy Nannuck denotan no sólo su gusto pero también lo que piensa sobre la calidad y la moda, palpables en cada elemento que conforma su look. Éstos son sus favoritos para cualquier ocasión.

Pulsera de acero MAWI £ 400, en mawi.com Bolsa de piel de cocódrilo GIVENCHY en givenchy.com (Consultar punto de precio) Estola de piel de chinchilla PIELES DE CALIDAD (Consultar punto de precio) Lapiz Labial ‘Rouge’ de NARS MXN$ 349, en tiendas Sephora Lentes con doble armazón de GIULIANO FUJIWARA en giulianofujiwara.com (Consultar punto de precio)

Barniz de uñas ‘Deep Red’ de YSL MXN$ 400, en Palacio de Hierro


ZAYA ARTE URBANO

EXPOSICIONES ITINERANTES Y VENTA DE ARTE Y MEMORABILIA RIVAPALACIO #259 OTE. ZONA CENTRO C.P. 26700 g 612 41 23 g SABINAS, COAHUILA

© EL MAC


BEAUTY

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40 LIPSTICK JUNGLE Labios perfectos 42 DARK SHADOWS Sombras de Invierno 44 PERFECT STROKE Brochas y pinceles para un lienzo perfecto.


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3

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1. Almost Lipstick de CLINIQUE, (de derecha a izquierda): Chic Honey Spicy Honey Tender Honey Lovely Honey, clinique.com 2. Pure Mate de NARS, (de derecha a izquierda): Valparaiso Mascate Tonkin Terre De Feu Moscow Tashkent, narscosmetics.com 3. Pure Color Vivid Shine Lipstick de Esteé Lauder (de derecha a izquierda): Rebel Raspberry Violet Electra Grape Pink Riot Forbidden Apple Magnetic Magenta Brillant Bare Pink Voltage Fireball Poppy Love, esteelauder.com

LIPSTICK JUNGLE

Labios con tonalidades de toda índole. Desde rojos intensos hasta ladrillo, pasando por fucsias y corales, la temporada nos regala toda clase de gamas y permite que el invierno sea todo menos aburrido. La frialdad tradicional de esta temporada da paso a tonos francamente festivos. Color, color y más color, la consigna es divertirse y permitir que los labios brillen con toda su intensidad. Las opciones son muchas, para todos los gustos y al alcance de todas.


1 2 3 4 5 6 7 8 9 10


1. MAC, Red Brick Eyeshadow 2. Zapatos MAC, Orange de suede rojo Eyeshadow ZARA $999, en 3. tiendas Deluxe Zara eyeshadow de URBAN DECAY, Graffiti Pulsera de acero MAWI 4. £LE400, MÉTIER en DE BEAUTÉ mawi.com True Colour Eye Shadow, Jade Bolsa de piel de cocódrilo GIVENCHY en 5. givenchy.com Deluxe eyeshadow de(Consultar URBAN DECAY, punto de Ransom precio) 6. Estola YVESde SAINT piel de LAURENT chinchillaOmbres 5 Lumieres, PIELES DE CALIDAD Purple (Consultar punto de precio) 7. REVLON ColorStay Eye Lapiz Shadow Labial 12‘Rouge’ hour, Blushed de NARS Wines 325 $349, en tiendas 8. Sephora LIME CRIME MAGIC DUST, Siren 9. BEAUTIES FACTORY, 480 Rich Red 10. Expert Wear Eyeshadow Quad de MAYBELLINE, Natural Smokes

DEEP

Intensidad absoluta que invade la cara gracias a ojos expresivos. Se permite la fantasía de usar sombras de colores, con la justa medida de lograr que los ojos se tornen en el centro de atención de la cara, pero conservando la elegancia de la sencillez. Desde Phillip Lim hasta Dior presentaron propuestas de ojos que cambian de aspecto gracias a brillantes sombras de todos los tonos imaginables. Un festejo visual.


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1. Brocha circular de pelo de cerdo para polvo translúcido 184 Duo Fibre Fan Brush de MAC US $23, en mac.com 2. Brocha plana de pelo de camello para pómulos de LAURA MERCIER US $180, en lauramercier.com 3. / 4. / 6. Juego de brochas de pelo de zorro para sombras (3), para pómulos (4) y para polvo translúcido (5) de NYX en nyxcosmetics.com (Consultar punto de precio) 5. Brocha de corte diagonal en pelo de cerdo de NYX, MXN$ 335, en nyxcosmetics.com

PERFECT STROKE

Fotografía: Mayela López Producción: Noir & Noir Modelo: Mariel para Orange Marketing Peinado y Maquillaje: Liz Vilches Studio

La única forma de asegurar un maquillaje perfecto es utilizando las herramientas adecuadas, brochas y pinceles diseñados para lograr acabados ideales, que definen los rasgos sin sacrificar naturalidad. Las de cerdas animales son sin duda las mejores, ya que su calidad asegura un perfecto balance entre dureza y suavidad, dando así un aspecto pulido y luminoso. Una buena brocha no es barata, pero es una inversión a largo plazo si se sabe elegir.


FASHION

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48 UNDERNEATH Fotografías de Juma Producción Noir & Noir 56 WICKED GAMES Fotografías de Mariana García Producción Noir & Noir 66 I BELONG TO YOU Fotografías de Raúl Tovar Producción Noir & Noir


FOTOGRAFÍAS: JUMA

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Ah sacristi... Trsitessa es una triste y mutilada Virgen... Trae puesto un vestido largo y negro, su cara está pálida, unos pequeños círculos aparecen debajo de sus ojos, su nariz aguileña es delgada, aristrocrática y suave, sus labios voluptuosos, sus ojos profundamente tristes y cuando habla con los demás, la música y el tono de su voz suenan a lamentos... TEXTOS EXTRAÍDOS DEL LIBRO ‘TRISTESSA’ DE JACK KEROUAC


TutĂş a modo de sombrero de Andrea TreviĂąo. Collar de metal y cuentas de Zara. Pulsera doble de piel de Givenchy. Collar de perlas negras a modo de pulsera de Chanel. Vestido negro de PR Collection.


En esta página, Blusa strapless y top de red, ambos de PR Collection. Falda larga de Dacôtta. Lentes de acrílico de Fanteisha. Página siguiente: Vestido de Alejandra Villasana.


{Yo lo ví en una visión que al final resolverá todo... Vi sus labios y ninguna lagrima, ¡oh me gustraía mostrarselos!... Ninguna mujer podría ser así de triste, Dios es hombre...}


En ambas pĂĄginas: Vestido tejido de cuello volcado de PR Collection. Pulsera doble de piel de Givenchy. Collar de metal con cuentas a manera de pulsera de Zara. Medias de red de Donna Karan. BotĂ­nes de suede de Yves Saint Laurent.


{¿Por qué misteriosa razón la obscuridad y la luz se confabulan para arrojar un manto de dolor en nuestros corazones?... Siento que somos fantasmas vacíos de luz o espectros diáfanos, blancos y preciosos de historias de casas encantadas que quedan por ahí...}


En esta página: Vestido de Alejandra Villasana. Medias lisas de Donna Karan. Zapatos de suede de Yves Saint Laurent. Página siguiente: Vestido de satén con mangas de piel y estoperoles de Eunice Cota.

Fotografía: Juma Producción: Noir & Noir Modelo: Isabel Jaime para Orange Marketing Coordinación de Moda: Pascal Rauscher Peinado y Maquillaje: Liz Vilches Studio


{‘Lo mismo digo yo -dice Tristessa-, no quiero amor.’ Su respiración es forzada, de pronto hay sangre derramada en todo el atuendo... se está muriendo... Por que la tristeza y la decepción matan más que las armas ó las drogas...}


WICKED

OBSCURIDAD ABSOLUTA, COMO DE MAGIA NEGRA. REFLEJOS DE UN MUNDO PARALELO. FOTOGRAFÍAS:


GAMES

.OLELARAP ODNUM NU ED SOJELFER .ARGEN AIGAM ED OMOC ,ATULOSBA DADIRUCSBO MARIANA GARCÍA


En esta p谩gina y la anterior: Pantal贸n palazzo de seda de Regina Mier.


Sueter de cashmere de PR Signature.


En ambas pรกginas: Blazer bordado a mano de Tahari by Arthur S. Lvine


Fotograf铆as: Mariana Garc铆a Producci贸n: Noir & Noir Modelo: Cristina Piccone para Orange Marketing Coordinaci贸n de Moda: Pascal Rauscher Maquillaje: Dan Rojas Peinado: Konrrad Otoniel by Susy Estilistas


Brooklyn y sus edificios llenos de grafitti contrastan con la belleza y pulcritúd de las prendas de los mejores diseñadores de la gran manzana. FOTOGRAFÍAS: RAÚL TOVAR

belong

to you


En esta pรกgina y la anterior: Vestido de Theja. Zapatos de Christian Dior. Aretes de Sequin. Brazalete de Badgley Mischka.


Vestido de Sally Lapointe. Zapatos de Yves Saint Laurent. Guantes de Carolina Amato. Collar de Badgley Mischka. Brazaletes de RJ Graziano. Anillos de Sequin y RJ Graziano.


Vestido de ML Monique Lhuillier. Zapatos de Christian Dior. Collar de Sequin Brazalete de RJ Graziano


Vestido de Theja. Zapatos de Christian Dior. Aretes y anillo de Sequin. Collar de RJ Graziano.


En ambasde pรกginas: Vestido Rafael Cennamo. Vestido de Diego Binetti. Zapatos de Prada. Zapatos de Alexander Wang Aretes de Sequin. Collar de Sequin Brazalete de RJ Graziano.


Vestido de Theja. Zapatos de Balenciaga. Lentes de Mercura NY


Fotografías: Raúl Tovar Producción: Noir & Noir Coordinación de Moda: Erin McSherry Asistente de Coordinación de Moda: Rebecca Barton Peinado y Maquillaje: Takahiro Okada

Vestido de Diego Binetti. Zapatos de Alexander Wang Collar de Sequin


Men’s

FASHION

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80 TRENDS SPOTTING Fall Winter 2012/13 82 ESCALA DE GRISES Antony Morato 86 10 OBJETOS DE DESEO PARA HOMBRES Por Pascal Rauscher


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LOUIS VUITTON

COMODO SQUARE

HILFIGER

VESTAL

ZEGNA

SANDRO

KENZO DIOR

ALEXANDER PLOKHOV

CON-FUSIONE

FALL WINTER 2012

Architectural CASELY-HAYFORD


DSQUARED 2

STEVEN & CO.

PROENZA SCHOULER

DOLCE & GABBANA

DIOR

KENZO

GUCCI

ARMANI

WINTER 2012/2013

por: PASCAL RAUSCHER | FOTOS: CORTESÍA

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HERMENEGILDO ZEGNA

Superior Look


The

MAN

ESCALA DE

GRISES 82

Antony Morato ha tomado por asalto la escena de la moda de hombre. Con una línea llena de prendas únicas y una reinterpretación muy personal de básicos, es la gran revelación de la temporada. La ropa de Morato está elaborada con materiales llenos de textura como lanas de doble y triple torsión, algodones craquelados y viscosas sumamente suaves que redefinen el aspecto de un hombre clásico. A simple vista, se trata de las prendas regulares que un hombre elegiría, pero con un aspecto completamente renovado, como trajes lavados para darles aspectos arrugados, suéteres procesados para que luzcan envejecidos y pantalones overzise que marcan el regreso de las pinzas. En suma, Morato ha logrado renovar el guardarropa de los hombres sin que ello implique generar prendas estrafalarias o que difícilmente usaríamos; por el contrario, se trata de prendas muy usables y con un diseño simple pero muy atractivo. Usando como marco los looks de Antony Morato, armamos 3 looks distintos con personalidad propia, fáciles de personalizar y que se basan en prendas de alto impacto y accesorios únicos.


FOTOGRAFÍAS DE MODELOS: ANTONY MORATO/ FOTOGRAFÍAS DE PRODUCTO: CORTESÍA DE LAS MARCAS

CASUAL

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UN LOOK CASUAL QUE SE ADAPTA FACILMENTE A MÚLTIPLES OCASIONES 1. Cinturón con hebilla forrada em piel de Louis Vuitton. 2. Saco de terciopelo al degradé en ruedo de Harvey Nichols. 3. Corbata grosgrain en gris rata de Hugo Boss. 4. Reloj con extensible de metal de Pierre Cardin. 5. Botín con cierre en curva de Diesel. 6. Lentes de Tom Ford Signature. 7. Botín con picos de Christian Louboutin. Todos los precios de los artículos aquí presentados pueden ser checados en punto de venta.


FORMAL

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ELEGANCIA QUE SE PERMITE MEZCLAR PRENDAS DE VESTIR CON OTRAS MUCHO MAS CASUALES. 1. Playera de manga larga en melange de algodón y poliéster de Zara. 2. Saco de terciopelo con detalle de raso de Dolce & Gabbana. 3. Camisa blanca de algodón. egipcio de H&M. 4. Cinturón de monograma de Louis Vuitton. 5. Zapato de piel negra con suela ancha de Kenzo. 6. Pajarita en grosgrain de Le Noeud Papillon. 7. Reloj con caratula de concha nacar de Rolex. 8. Botín de piel de pelo de vaca de1837.


SPORT

TOTALMENTE SPORT PARA OCASIONES INFORMALES. LOOKS CON ESTILO PARA EL DÍA A DÍA. 1. Bolsa de piel para el lunch de Jill Sander 2. Playera estampada all over en manga larga de Control Manifesto. 3. Camisa estampada al degradé de McQ. 4. Playera estampado al frente en manga corta de Givenchy. 5. Reloj con correa de piel de Mr. Jones Watches 6. Tenis de piel negra y suela vulcanizada blanca de Christian Dior. 7. Lentes de Tom Ford Signature. 8. Zapato de suede café de Louis Vuitton.

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OBJETOS DE DESEO PARA HOMBRES


1. Tag Heuer Carrera Black MOP Watch Con carátula de madre perla negra con 44 mls de caja y extensible de. Mecanismo perfecto que se convierte en más que un simple objeto utilitario, es una pieza que puede heredarse de padre a hijo y que lucirá igual de bien en cualquier época. (Consultar punto de precio)

2

3. Axel Sneacker Boot in Damier Aventure Maravilloso aspecto urbano que denota afán por la aventura classy. USD$ 665 en louisvuitton.com

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5. 100& Cashmere Printed Sweater McQ Mcqueen nunca decepciona, en este caso con su línea accesible. USD$ 700 en Neiman Marcus

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2. Gvenchy Shark-Print Cotton Jersey T-shirt Givenchy toma por asalto el guardarropa masculino con una serie de playeras creadas para conformar layers gracias a su largo extremo. El motivo de tiburón es de nuestros favoritos. USD$ 320 en mrporter.com

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4. Sombrero de Fieltro con Cinta de Popotillo de Zara Un item básico de invierno a un precio excelente es el que ofrece Zara con este sombrero de fieltro. MX $499 en tiendas Zara.


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7. X.G. Rich Feather Filled Nylon Vest A tono con el clima, te mantendrá caliente en cualquier lugar. US$ 65 en Target

8 10 9. Steve & Company Herringbone Bow Tie Elegantísimo en Navidad con corbata de moño. € 65 en steveandco.com

6. Swatch Printed Watch Magnifica maquinaria envuelta en plástico de alta resistencia y a un precio extraordinario. Casual y divertido que va bien en tus momentos de relajación. Un gran regalo para cualquier hombre joven de corazón. (Consultar punto de precio)

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8.Givenchy THB 5,XXX No es para cualquiera, solo para espiritus aventureros, skyters y transgrsesores de corazón. (Consultar punto de precio)

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10. CS Shirt Case Asegura que las camisas lleguen sin arrugas a tu destino de viaje con este case que las encapsula y evita desastres en tu maleta. en cscases.com


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NOIR & NOIR


Frame: MYKITA NO2 GRANT & FERRIS | Photography: Mark Borthwick


MYKITA SHOP BERLIN Rosa-Luxemburg-Strasse 6, +49 30 67308715 MYKITA SHOP MONTERREY Jose Vasconcelos 150 PB-6D, +52 818 3782547 MYKITA SHOP PARIS 2 Rue du Pas de la Mule, +33 1 42714819 MYKITA SHOP TOKYO 5-11-6 Jingumae, Shibuya-ku, +81 3 64275232 MYKITA SHOP VIENNA Neuer Markt 14, +43 1 5128852 MYKITA SHOP ZURICH Langstrasse 187, +41 43 8182730


Noir

WORLD

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80 TRENDS SPOTTING Fall Winter 2012/13 82 ESCALA DE GRISES Antony Morato 86 10 OBJETOS DE DESEO PARA HOMBRES Por Pascal Rauscher


The

NEWS NEWS F OTO G R A F Í A Y MODA

La moda y la fotografía han estado intrinsecamente unidas desde que las primeras revistas de moda vieron la luz. Pronto, la publicidad haría eco de ello y convertiría a la fotografía de moda en una industria por si misma. Grandes fotografos, modelos y diseñadores comenzaron a escribir la historia a través de provocadoras imágenes que llegan hasta nuestros días para sorprendernos, provocarnos y hasta escandalizarnos. Y es el legado de esa historia, el que nos muestra el Museo de Edimburgo, en el que más de 1000 fotografías de publicidad de moda de los mejores artístas del lente del mundo conviven para hacernos conocer (y recordar) algunas de las más famosas imágenes de ese fascinante mundo. Desde Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Anne Levovits, ó David LaChapelle, hasta Francesco Scavullo, Peter Lindbergh ó Mario Testino, todos los grandes de la fotografía de moda, retratando el diseño de firmas como Miu Miu, Hermes, Chanel, Versace, Balenciaga, Dior, YSL y tantos otros que han dejado una huella indeleble, y más importante aún, una gran cantidad de imágenes que nos sirven de inspiración a quienes admiramos su trabajo. Una exposición que vale la pena ver, pues dificilmente se reunirán tantas fotografías de tantas épocas distintas en un mismo recinto nuevamente.

Museum of Edinburgh Huntly House 142 Canongate Royal Mile Edinburgh EH8 8DD

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Tel: 0131 529 4143


LIBROS

S U B C U LT U R E I I I

Fosco Giulianelli (evidentemente italiano), nos muestra a través de las páginas de ‘The Fashionist’ la visión que lo ha llevado a consolidarse como uno de los más importantes bloggers de la actualidad. Nacido en Perugia, tuvo sus primeros acercamientos al mundo de la moda gracias a su madre, amante del buen gusto y el estilo. Hace algunos años comenzó a desarrollar su blog y ello lo llevó a lograr fama mundial gracias su particular estilo de retratar a conocidos icónos de moda, así como por sus fotos de street wear. El material del libro ha sido recabado de los archivos de Giulianelli e incluye fotografías tomadas en Estocolmo, París, Florencia, Mián y Londres, tanto a gente que ha visto en las calles que considera tienen un gran estilo, como de personalidades de la moda como Armani, Valentino, Laura Biagiotti, Versace, Lapo Elkann, Anna Piaggi, David Gandy, Eva Herzigová entre otros.

Por tercer años consecutivo, SC Gallery presenta el evento Subculture, una exposición colectiva de artistas españoles, en la que a través de pinturas, fotografías, esculturas y arte objeto, demuestran la estética que se ha adueñado de las calles de las principales capitales del mundo. La exposición no solo tiene la intención de exponer el trabajo de los artistas que ahí se presentan, sino también la de dar un punto de vista crítico al desorden visual que impera en ciudades teóricamente ordenadas, en las cuales podemos ver esculturas grafiteadas, paredes atestadas de posters publicitarios y pinturas callejeras que se convierten en elementos urbanos comunes para quienes habitan esas ciudades, y no solo los observan o pasan de largo ante ellos, sino que llegan a apreciarlos como parte de la cultura que les tocó vivír. La muestra incluirá trabajos de Fasim, Spy, Abel Martínez y Sr. X. SC Gallery C/Cortes 4 Lonja 48003 Bilbao España 9441-67062

BLOGS

THE FASHIONIST, Fosco Giulianelli Tu Tu Much Media, USA 2012

Comenzó a manejar su blog desde el año 2005, desde entonces, Lotte Klaver se ha convertido en una artísta de culto para quienes buscan ilustraciones que tengan algo que contar. Holandesa de nacimiento, ha viajado alrededor del mundo buscando escenas que la inspiren, que generen sentimientos tanto en ella como en sus espectadores. Hasta ahora, más de 1000 ilustraciones dan constancia de su talento. Sus creaciones son sumamente provocadoras y muestran un lado algo obscuro, pero siempre con una estética muy depurada.

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lotteklaver.nl


The

NEWS CD’S

Azzedine Alaïa, Cristobal Balenciaga, Gabrielle ‘Coco’ Chanel, Christian Dior, Halston, Charles James, Norman Norell, Paul Poiret, Yves Saint Laurent, y Vivienne Westwood así como creaciones de diseñadores contemporáneos del avant gard como Rei Kawakubo de Comme des Garçons y Rick Owens. Entre los más de 15,000 accesorios que conforman la exhibición, hay más de 4,000 pares de zapatos de Manolo Blahnik, Ferragamo, Perugia, y Roger Vivier. También hay cerca de

GOSLING S U P E R S TA R

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Este 2013, Ryan Gosling continuará con su racha ascendente en cine, al actuar junto a Rooney Mara y Christian Bale en ‘Lawless’. También compartirá créditos con Bradley Cooper, Rose Byrne y Eva Mendes en ‘The Place Beyond the Pines’ mientras que en 2014 trabajará con Nicolas Refn en un remake de ‘Logan’s Run’. Con años de experiencia en cine, Gosling ha encontrado finalmente su momento, y se ha convertido en uno de los actores más solicitados gracias a su poder de atracción en taquillas. Lo interesante de su trayectoria, es que si bien ha tenido papeles muy comerciales como ‘Crazy Stupid Love’ del 2011, ese mismo año actuó al lado de George Clonney en ‘Ides of March’, un rol comprometido, en el que se abordan temas como la ética laboral y personal ó la importancia de las relaciones interperso-nales. Será también en el año 2013, que Gosling tome uno de los riesgos más grandes de su carrera, al interpretar en teatro a Lago, el inescrupuloso villano de Othello, una de las grandes creaciones de William Shakespeare. Según se indica, el papel de Desdemona, podría ser interpretado por Michelle Williams.

Lau es sin duda, la banda de música flok más innovadora de la actualidad. Después de un lapso de 2 años de silencio en la escena musical, regresan con Race the Loser, su tercera producción. Tracks en vivo y en estudio conforman este disco, pleno de la esencia que los ha hecho ser acreedores de tres BBC Folk Awards como el mejor grupo de ese género. El disco merece ser escuchado con atención, gracias a que a pesar de tener el DNA caracteristico del grupo, muestra una evolución enorme desde su última producción. LAU, Race The Loser REVEAL/2012. USA. Como líder de una banda de culto de los 70’s ‘Mott the Hoople’, y su enorme influencia como solista, Ian Hunter es ampliamente reconocido como uno de los artistas más completos del rock, adenás de ser uno de los más articulados compositores musicales de la actualidad. Su nuevo album incluye 11 canciones originales cargadas de la personalidad de este creador, como la que brinda nombre al disco ‘When I’m President’ con dósis de consciencia social, o la balada ‘Black Tears’ en las que deja en claro por que lleva casi cuarenta años en la escena musical. Su experiencia se nota en todo: los acordes, los arreglos, los coros y obviamente en su propio canto. Un aplauso para Hunter por regalarnos un disco extraordinario. IAN HUNTER, When I’m PresidentOn The Proper Records/2012. UK


LIBROS

LANA DEL REY

Siempre se ha rumorado que existe una sociedad secreta de la moda, conformada por diseñadores, estilistas, editores de moda, y publi relacionistas, quienes trabajan en conjunto con los grandes corporativos para lograr dirigir las compras de una sociedad avidamente consumidora, en pos de dichos consorcios. Regina Lee Blaszczyk analiza los vinculos entre los distintos eslabones de la cadena de la moda, con entrevistas desde París a New Jersey, para desmarañar el hilo de la madeja y mostrarnos de donde provienen las grandes tendencias, dejando en claro si hay un motivo ulterior en estas o no. Por obvias razones, su publicación ha levantado ampula en la industria de la moda, tanto de quienes apoyan las teorías de la autora como de quienes no.

Lizzy Grant fue el nombre con que inicialmente se lanzó, el nulo impacto que logró fue el detonante para buscar un nuevo nombre, acorde con su extravagante personalidad. Así surgió Lana Del Rey, una combinación del nombre de la actríz Lana Turner y el coche de la Ford Del Rey. Su segundo album ‘Born to die’ vendió 117,000 copias en su primera semana, convirtiéndola en toda una celebridad de la música. En este momento se encuentra eligiendo los temas para su siguiente producción musical.

BLOGS Society of Inspiration es un blog dirigido a los amantes de la fotografía de moda. Su recopilación de material de maestros de la lente es extraordinaria: Anja Frers, Arthur Elgort, Bernd Ott, Felix Lammers entre tantos otros que realmente están haciendo modificaciones importantes en la estética fotográfica actual. Todas las imágenes vertidas en el blog tienen una estética determinada, ya que como su nombre lo indica, se trata de que las fotografías sirvan de inspiración para sus respectivos trabajos a quienes visitan el blog.

The Color Revolution Regina Lee Blaszczyk, Lemelson Center Studies, USA 2012

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societyofinspiration.blogspot.


NEWS

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N EWS NEWS CINE

BALLGOWNS: BRITISH GLAMOUR Desde el pasado mes de Mayo y hasta el 6 de Enero del 2013, el renovado Victoria & Albert Museum de Londres presenta una exhibición de vestidos de noche, de gala y de alfombra roja en dos pisos completos. La muestra recibe el nombre de Ballgowns: British Glamour Since 1950. El acervo de la exhibición es superior a las 90 piezas, que entre prendas de alta costura de diversos diseñadores ingleses, suma alrededor de 100 millones de Euros. Entre los diseñadores en exhibición se encuentran Victor Stiebel, Zandra Rhodes, Hussein Chalayan y por supuesto Alexander McQueen. También la ropa diseñada ex-profeso para la realeza, como el vestido ‘Elvis’ que Catherine Walker creó para la princesa Diana de Gales. The Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, London SW7 2RL

Basada en una historia real recientemente abierta al conocimiento publico, muestra la solución a la que la CIA tuvo que llegar para liberar a 6 norteamericanos atrapados durante la revolución iranie. El plan es sumamente arriesgado, e incluye conseguir alojamiento seguro a los fugitivos en la casa del embajador de Canadá. El elenco de la cinta es de primer nivel e incluye a Ben Affleck, Bryan Cranston, Chris Messina y Taylor Schilling. Rodada en locación en Irán y en Estados Unidos, muestra una historia cruda y muy cercana a los eventos que realmente sucedieron. Affleck, por primera vez en su carrera mostrando una gran capacidad actoral, se desprende de todo artificio y deja su imagen de galán para prestar su físico a un personaje complejo y fuerte.

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Género: Drama/Thriller Duración: 120 min. Fecha de lanzamiento: 12 de Octubre Actores: Ben Affleck, Bryan Cranston. Director: Ben Affleck País de Origen: Estados Unidos Lenguaje: Inglés


VIDEO

LAS JOYAS DE ANNA DELLO RUSSO Comedia romantica de tipo caleidoscopio, en la que varias historias convergen entre sí. Woody Allen repite la formula que le resultó tan exitosa comercialmente con Vicky Cristina Barcelona (más allá de sus virtudes o faltas artísticas). Es acerca de la historia de un reconocido arquitecto reviviendo sus años de juventud; un italiano de clase media promedio que de repente se convierte en celebridad, una pareja de provincianos envueltos en desencuentros amorosos y un director nortamericano de ópera que desea poner a un sepulturero-cantante en el escenario.

Es sin duda alguna, una de las personalidades más famosas del mundo de la moda, favorita de todos los que aman su estilo extravagnte, alejado de la elegante frialdad carácteristica de muchas editoras de modas (como Anna Wintour) y muy muy auténtico. Gracias a ello, H&M ha decidido lanzar una colección de joyas diseñada por esta personalidad; se trata de joyería de fantasía que se acerca mucho al estilo de Dello Russo, hay incluso replicas de joyas que ella posee y lo mejor de todo es que los precios serán accesibles para todos. La colección será lanzada este 4 de Octubre en todo el mundo y en el sitio web de H&M, y se prevée que la línea se venda en menos de 2 semanas.

BLOGS Kari Estrada ha logrado el sueño de muchos: convertirse en una blogger famosa, seguida por quienes realmente desean saber de moda y ello la ha hecho llegar hasta las mejores revistas de México en calidad de colaboradora o estrella invitada (ha escrito también para Noir & Noir). Fue nombrada una de las 37 personas más importantes de la escena de la moda actual por la revista Elle México y ha colaborado para publicaciones tales como Vogue, Celeste, Blanco Pop etc.

Tal vez no sea la cinta más afortunada de Allen, pero es, al final de cuentas la obra de un hombre que ya tiene asegurado su pase a la historia, así que bien vale la pena verla. Género: Comedia romántica Duración: 112 min. Fecha de lanzamiento: 10 de Octubre Actores: Ellen Page, Penelope Cruz Director: Woody Allen País de Origen: USA/Inglés, italiano

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yourmothershouldknow.tumblr


´ RADIOGRAFIA DE LA MODA EN

´ MEXICO Por Pascal Rauscher

Regresando en el tiempo, específicamente al año 2006, Carlo Demichelis, afamado diseñador de modas mexicano, comercializaba sus prendas a través de sus propias tiendas y de Palacio de Hierro. Con un nombre ganado durante 20 años de carrera y una calidad de diseño y confección igual o incluso mejor que la que es posible encontrar en Italia, la lista de clientes de Demichelis lo llevó a convertirse en uno de los diseñadores más exitosos del país. Unos meses después, cerraría sus puntos de venta (uno de ellos ubicado en Polanco, uno de los barrios más caros de México) y su firma sería absorbida por Palacio de Hierro. De ahí en adelante, él diseñaría la firma, pero la tienda departamental sería la dueña de la marca. Y la gran promesa de la moda mexicana se diluyó como gota de tinta en un vaso de agua... En 2007, Ricardo Seco presentaba en México su última colección ante el hoy desaparecido “Fashion Week México”. Un año después, celebraba su primera década como diseñador con un desfile que generó grandes aplausos de sus seguidores. Fue la última vez que Seco presentó sus diseños en México. Se dedicó a trabajar como diseñador bajo contrato para Convers y tomó una decisión que cambió su vida: eligió radicar en Nueva York y tratar de abrirse paso

entre quienes presentan sus colecciones en Bryant Park, la pasarela más importante de Estados Unidos y una de las más famosas del mundo entero. Este año presentó colecciones para Otoño Invierno 2012/13 y para Primavera Verano 2013. Salir de México fue el detonante para que su carrera despegara... Belinda Visag es una joven promesa del diseño mexicano. Sus líneas siempre incluyen dosis de trabajo artesanal y manual en prendas sofisticadas y llenas de significado. Ha presentado en el FAT (Fashion Art Toronto) durante 3 ocasiones con grandes reseñas en medios internacionales; su firma Love Cliché se comercializa en Sicario y otras tiendas de la Ciudad de México y, a pesar de ello, le es increíblemente difícil presentarse en una plataforma de moda en su propio país... Las anteriores son sólo 3 historias de muchas que viven los diseñadores de moda mexicanos que tratan de abrirse paso en la escena de la moda del país que los vio nacer. Es increíble pensar que les ha sido más fácil abrirse paso en mercados internacionales que en los de su propia patria. Ser diseñador en México es una profesión de alto riesgo, ya que la posibilidad de fracasar a pesar del talento y de las ganas es muy grande.


Muchos de los diseñadores que pueblan las pasarelas de la escena nacional cultivan aplausos en el escenario, pero corren con poca suerte a nivel comercial. Al no poseer puntos de venta propios y la enorme dificultad que representa para ellos poder acceder a la cerradas políticas de compra (y pago) de las tiendas departamentales y la imposibilidad de financiar producciones de algunos cientos de piezas, se ven obligados a contratarse en empresas de confección, en el mejor de los casos; en el peor, a abandonar su carrera para dedicarse a algo más productivo. El medio los obliga. La fuga de cerebros es también un caso de análisis. Muchos de los diseñadores que no han corrido con suerte en México se han desplazado a Estados Unidos (Nueva York o Los Ángeles) y, curiosamente, han corrido con mejor suerte de la que tendrían en México. El panorama es desalentador: mientras en Brasil (un país con condiciones económicas similares a las que se viven en México) los incentivos gubernamentales proveen el apoyo para la activación de la industria de la confección, en nuestro país parece que ésta no existiera, que no es importante. A nivel industria, la de la confección es una de las más productivas a escala nacional, ya que emplea a una octava parte de la fuerza laboral del país. Sin embargo, se trata de empleos mal remunerados, con bajos niveles de reto y menos posibilidades de crecimiento dentro del escalafón de una compañía: patronistas, costureras y terminadoras que se ubican en líneas de producción de las empresas. Pocas de esas empresas fueron creadas por diseñadores de modas. En casi todos los casos se trata de empresarios con poca o nula preparación respecto a moda, que tienen el interés de generar dinero, no de incentivar una industria haciendo que los beneficios repercutan de igual forma para todos los involucrados de la misma.

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La mayoría de las empresas de confección en México son maquiladoras que producen ropa para compañías mexicanas o extranjeras. Son pocas las que diseñan y se involucran en el complicado proceso de crear no sólo prendas, sino toda una infraestructura para diseñar: departamentos de diseño, de búsqueda de tendencias, de investigación, etc., y menos aún son las que se toman la molestia de viajar a todo el mundo para conocer y adquirir tecnologías nuevas que puedan aplicarse en México y colocar a la industria a un nivel competitivo mundialmente. El juego se llama “sobrevivir”. Los apoyos de cámaras y del gobierno son nulos, inexistentes; ni siquiera están planteados en base a la enorme importancia que la industria tiene dentro de la economía nacional. Es paradójico pensar el poco apoyo que recibe y la enorme cantidad de empleos que produce. Algo verdaderamente difícil de entender. Incluso las becas de instancias como Conacyt no plantean apoyo para esta industria aun cuando la investigación textil y de nuevos métodos de confección, fusión o intercalado de telas es también tecnología.

CARLO DEMICHELIS

RICARDO SECO

PASARELA BELINDA VISAG


En suma, el escaso o nulo apoyo para la industria y sus egresados motiva a muchos de ellos a buscar nuevos derroteros, un entorno más amigable y receptivo a su trabajo y a su propuesta. A fin de cuentas, dedicarse a la moda es una apuesta de vida: no se trata de una actividad intermedia o temporal, es una pasión convertida en trabajo. Un trabajo subestimado por muchos, quienes no entienden la dificultad y competitividad de la industria de la moda a nivel mundial.

PASARELA TRISTA

PASARELA MALAFACHA

Por supuesto, hay casos excepcionales en los que el éxito acompaña a los diseñadores que a pesar de todo se mantienen (estoicos) en la línea. Malafacha, el dúo compuesto por Francisco Saldaña y Víctor Bernal, continúa fascinando a quienes admiran su talento creativo. En cuanto a ventas, se mantienen a flote colocando sus prendas en su propio punto de venta y a través de otros puntos como Rojo Bermelo. En el mismo caso se encuentra Trista, que, al igual que Malafacha, ha logrado establecer un estilo y tener ventas decentes que los mantienen en sus posiciones como creadores mexicanos. Por supuesto, las ventas que ambos colectivos logran no tienen nada que ver con las utilidades millonarias que se embolsan diseñadores internacionales; viven de ello, pero no son, ni de lejos, millonarios. Una apuesta complicada.

Alejandra Quesada, quien comenzó desde pequeña a abrirse paso en la industria de la moda en nuestro país, ha conseguido tener una serie de seguidores y ha establecido una base de clientes que le son fieles a su estilo, pero al igual que el resto de los diseñadores mexicanos (en México) no tienen asegurado su pase a la siguiente pasarela, ni siquiera saben si el día de mañana continuarán creando. Ésa es la realidad de la moda PASARELA ALE QUESADA mexicana. Se trata de una lucha constante por mantenerse a flote, persiguiendo un sueño y viviendo la pasión de diseñar, pero sin la certeza de saber si seguirán haciéndolo o tendrán que sucumbir ante la fuerte presión financiera que implica mantener un negocio con empleados, proveedores y, por supuesto, acreedores... Mientras en México el horizonte pinta, por decir lo menos, no tan bien, los diseñadores mexicanos asentados en Estados Unidos logran atención mediática y un estilo de vida mucho mejor al que tendrían en su país. La fuga de talentos se intensifica y es la opción que muchos jóvenes hoy en día se plantean como futuro. Es el caso de Louis Verdad, Rolando Santana, Christian Cotta, Ricardo Seco y muchos más que están viviendo su sueño, a costa de dejar su país, convirtiendo su éxito en algo tan alejado de la realidad en México.

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Ante la indiferencia, la moda mexicana se contrae y el talento se diluye, buscando nuevas formas de subsistir, muchas veces, dejando sus sueños atrás. Incluso si lograran convertirse en diseñadores establecidos, su futuro sería incierto. Reza el refrán: “ten cuidado con lo que sueñas, porque puede convertirse en realidad…”. Una realidad (en México) muy poco halagüeña...


con doce a単os en la industria de la moda, ESTE MEXICANO SE

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SANTANA ABRE PASO ENTRE LA ÉLITE DE DISEÑADORES JÓVENES DE NUEVA YORK. Por Jane Fare

N&N: ¿Quién es Rolando Santana? RS: (Risas) Es un mexicano que ha luchado durante mucho tiempo para abrirse paso en el mundo del diseño. N&N: ¿Ha sido difícil hacerlo siendo mexicano? RS: Ha sido difícil, punto. No creo que haya diferencia por el hecho de ser mexicano. Ésta es una industria muy competitiva y lo cierto es que ha sido muy duro, no sólo para mí, sino para compañeros de cualquier nacionalidad que han tratado de seguir su pasión: diseñar, crear cosas hermosas que hagan este mundo mejor. N&N: ¿Por qué en Estados Unidos y no en México, que es, a fin de cuentas tu país? RS: La verdad es que México es un país maravilloso, pero lleno de contradicciones, y el poco apoyo que recibe la industria de la moda ha hecho que buscara oportunidades fuera de él... Llegué hace muchos años y comencé trabajando para el diseñador Spenser Jeremy, aprendí muchísimo, y luego fui director creativo para Donna Morgan. N&N: ¿De dónde viene tu deseo por crear, por ser diseñador de modas? RS: Cuando era pequeño, mi madre tenía un taller de confección de ropa en Cuernavaca, Morelos, algo muy pequeño. Ahí la miraba convertir una pieza bidimensional como es la tela, en algo

tridimensional. Fue mágico, inspirador. Desde entonces decidí que lo mío era la creación de ropa, el convertir esa pieza tridimensional en algo más: en sueños. No sólo míos, sino también de quienes portan mi ropa. Quiero que la mujer que usa mis prendas se sienta segura, deseada, femenina y elegante. N&N: Colaboraste hace poco con la firma Manolo Blahnik, ¿qué significó para ti esa experiencia? RS: ¡Imagínate! Fue maravilloso poder ser parte del proceso de creación de una marca mundialmente conocida. Lo disfruté de principio a fin. Se trató de una línea de zapatos femeninos, inspirados en La dolce vita, esa película maravillosa de Federico Fellini que transcurre en Florencia. Fue como un sueño maravilloso y complejo, que dio como resultado algo hermoso. N&N: Dices que fue maravilloso crear para una firma mundialmente famosa, pero tú eres, hoy mismo, mundialmente famoso: tu nombre aparece de forma constante en las mejores revistas y las más elegantes mujeres quieren tus prendas, ¿cómo llevas la fama? RS: Muy tranquilamente (risas), ni siquiera creo que sea tan famoso como tú lo dices. Creo que me va bien y que las cosas finalmente están saliendo muy bien, pero me falta mucho por caminar, muchos sueños por cumplir. N&N: ¿Cómo cuáles? ¿Qué sueños te faltan por lograr? RS: ¡Uff! Tantos que no sé por dónde empezar. Quiero llegar a París, quiero crear algo muy especial, que sea más que moda y también quiero que las mujeres que no pueden pagar los precios de mis prendas en Neiman Marcus, puedan

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Después de la exitosa presentación de Rolando Santana durante la pasada semana de la moda en Nueva York, tuvimos la oportunidad de entrevistar a este mexicano que se ha adueñado de los spreads de las revistas más importantes del mundo.

portarlas a precios accesibles en una línea económica... son tantas cosas que no sé por dónde voy a empezar. N&N: ¿Eres feliz con lo que tienes actualmente? RS: Yo creo que es parte de la naturaleza humana no estar satisfecho ni feliz con lo que tienes o has logrado, siempre quieres más, y yo quiero mucho más. Estoy contento, pero no feliz ni satisfecho. Aún no. N&N: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que desean abrirse paso en la industria de la moda? RS: Que no se desesperen, que no tiren la toalla, como decimos en México. Hay que seguir luchando hasta el final para lograr lo que quieres, lo que deseas con el alma, porque si realmente es tu sueño nada podrá detenerte. N&N: ¿Pensaste en tirar la toalla en algún momento? RS: Nunca, ni en mi peor momento. Siempre creí que lograría todos mis sueños y lo sigo creyendo. Quiero morir sabiendo que hice todo lo posible por convertirme en lo que quise ser. En lograr lo que quise. Y sigo levantándome a las 5 am todos los días. N&N: ¿Cuál es tu lema de vida? RS: Una frase de Lord Byron que me encanta: “No malgastes el tiempo, es la sustancia de la que está hecha la vida”. Con una gran sonrisa, Rolando Santana se dispone a continuar su paso. Con mucha energía y una vibra maravillosa, se aleja mientras la gente murmura lo talentoso que es. Un verdadero ejemplo para los diseñadores mexicanos y en general, para quienes desean que sus sueños se conviertan en realidad.


Front ROW

Por Jane Faré (Corresponsal en París)

¿Quién es Anna Wintour? Anna Wintour (3 de noviembre de 1949, Londres) es una escritora, periodista y directiva británica que ejerce como editora jefe de la edición norteamericana de la revista Vogue. Ocupa el puesto desde 1988 y ha llegado a convertirse en una auténtico ícono de la moda, tal y como lo hizo Diana Vreeland, una de sus predecesoras, así como a ejercer una influencia importante sobre dicha industria. De padre inglés y madre norteamericana, comenzó a interesarse en la moda mientras era una adolescente y le aconsejaba a su padre Charles, editor del periódico Evening Standard, sobre formas en las que podía mejorar la publicación atrayendo a los jóvenes británicos de mediados de 1960. Luego de abandonar la escuela a los 16 años, optó por no ingresar a la universidad e iniciar una carrera en el periodismo en ambos lados del Atlántico, una travesía que se detuvo en Nueva York y en la revista Home & Garden, antes de que se hiciera cargo de la revista Vogue británica y finalmente de su edición principal, en Nueva York, Vogue. Tuvo éxito en cambiar una revista tambaleante y ha sido ampliamente reconocida dentro de la industria editorial por su éxito. Su estilo de corte de pelo milimétrico, cortado con maquinilla, y el uso de lentes oscuros en lugares cerrados se han convertido en una imagen común que se despliega a lo largo de las primeras filas de los desfiles de modas de los mejores diseñadores del mundo. Wintour se ha convertido en una institución compa-

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Anna VS. Anna Ya había comentado en mi entrega anterior sobre la animadversión que Anna Wintour profesa sobre Anna Dello Russo. Esta última se ha convertido en un importante fenómeno mediático, seguida por millones de personas que admiran su estilo desenfadado, alejado de todo convencionalismo, mientras que Wintour siempre ha manejado una imagen sumamente clásica, apartada de todo elemento controversial e incluso es famosa por repetir de forma constante sus prendas favoritas. Ese clasicismo se manifiesta incluso en su trabajo como editor in chief de la revista Vogue US (y supervisora de todas las ediciones de Vogue alrededor del mundo), una revista que si bien ha crecido financieramente y se ha mantenido como la revista que informa sobre tendencias a las masas, ha mostrado muy poca evolución como medio desde que ella tomó el mando de la publicación, en 1988. Por otra parte, Dello Russo ha manejado un estilo atrevido y altamente experimental como editor in large de Vogue Japan, y la ha llevado a convertirse en una de las ediciones de la revista con más propuesta. Todo ello las separa tanto entre sí, que vale la pena entender la trayectoria de cada una, y advertir de qué madera están hechas, qué las mueve y, sobre todo, los orígenes de sus respectivas visiones sobre lo que una revista de modas debe ser y mostrar. Anna Wintour enfrentada y comparada con Anna Dello Russo: dos mujeres distintas, dos formas de trabajar, dos formas de ser y dos resultados diametralmente opuestos.

rable con la revista que ella misma edita. Aclamada mundialmente por su buen ojo para las tendencias de moda y por el apoyo que brinda a jóvenes diseñadores, su personalidad fría y demandante le ha valido el mote de “Nuclear Wintour”. Una de sus ex asistentes, Lauren Weisberger escribió la exitosa novela en clave The Devil Wears Prada. El libro se transformó en un exitoso filme protagonizado por Meryl Streep como Miranda Priestly, una editora de modas cuya versión en la vida real, se cree, es Wintour. Activistas de los derechos de animales la han señalado constantemente por el uso y la promoción que ha hecho de las pieles naturales. Entró al periodismo de modas en 1970 cuando la revista Harper’s Bazaar se fusionó con la revista Queen para convertirse, por un tiempo en Harper’s & Queen. Ahí, Anna descubrió a la modelo Annabel Hodin, una ex compañera suya en North London, y usó los contactos que había establecido para asegurar locaciones para sesiones de fotos innovadoras. Una recreaba, por ejemplo, los trabajos de Renoir y Manet con modelos en botas go-go. Después de un breve trabajo en una pequeña revista llamada Savvy, Wintour trabajó como editora de modas en Harper’s Bazaar en Nueva York en 1975, donde duró menos de un año, antes de que la despidieran. Más tarde Anna se convirtió en editora de modas de la revista de Bob Guccione, Viva. Según su biógrafo, Jerry Oppenheimer, Anna omitiría en el futuro hacer referencia de su trabajo en esta revista por sus conocidas cone-


como hermana a su edición francesa, en 1985. Wintour dejó su marca instantáneamente, con un cambio en las fotografías de la portada. Mientras que Grace Mirabella se inclinó por sólo mostrar las cabezas de modelos reconocidas, las portadas de Anna mostraban más del cuerpo y eran tomadas en exteriores, con luz natural, en vez de hacerlas en estudios, imitando lo que otra editora de esa revista, Diana Vreeland, había hecho años antes. Usó a modelos poco conocidas y mezclaba ropa barata con ropa muy costosa: el primer número bajo su dirección en noviembre de 1988 mostraba a una joven modelo israelí en unos jeans de 50 dólares y una playera de Christian Lacroix con valor de 10 mil dólares. Ocho meses después, otra modelo aparecía con el pelo mojado en una bata de baño de felpa y aparentemente sin maquillaje. También se encargó de que los fotógrafos, maquillistas y estilistas tuvieran el mismo crédito en las imágenes que las modelos. Bajo su mando, la revista renovó su enfoque en la moda y volvió a ser tan importante como alguna vez lo fue bajo la dirección de Diana Vreeland. El número de septiembre de 2007 contenía el récord de 832 páginas impresas, el número de hojas en una revista más grande de todos los tiempos. También desarrolló la creación de tres títulos alternos a su revista: Teen Vogue, Vogue Living, y Men’s Vogue. Su éxito por expandir la marca de Vogue le valió el título de “editora del año”, y lo sigue ostentando hasta la fecha, conservando el título de la mujer más poderosa de la industria.

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ILUSTRACIONES: PCR

xiones con la revista Penthouse (no le enorgullecía trabajar en las mismas oficinas por donde circulaban modelos desnudas constantemente). Después de tres años ahí, se fue a la revista New York, donde estuvo trabajando como editora de moda. Se convirtió en editora de la revista Vogue en su edición británica en 1986 y un año más tarde editora de la revista House & Garden. Acerca de la Vogue británica, le dijo al periódico Evening Standard que quería llegar a “un nuevo tipo de mujer, interesada en los negocios y en el dinero, que ya no tiene tiempo para comprar y que quiere conocer qué y por qué y dónde y cómo”. En House & Garden le gustaba tanto poner alta costura en las páginas de la revista, que dentro de la industria de las publicaciones la gente se empezó a referir a la publicación como House & Garment (casa y vestido). Cambió y mejoró la circulación de Vogue británica, pero sus fotos de alta costura le costaron varios suscriptores a House & Garden. Afectó tanto a la revista, que eventualmente cerraría, luego de que Anna se fuera (más tarde sería relanzada, por su empresa matriz Condé Nast). Era de esperarse que hiciera lo mismo en la revista Vogue norteamericana, cuando finalmente obtuvo el puesto de editora general en1988. Bajo su predecesora, Grace Mirabella, la revista se había enfocado más en estilos de vida y menos en la moda. En la industria se temía que perdiera nombre ante la entonces recién lanzada revista ELLE, la cual había sido presentada en Estados Unidos

¿Quién es Anna Dello Russo? Nacida en 1962 en Bari, una ciudad al sur de Italia, posee una maestría en Literatura y Arte obtenida en la Universidad de Bari, además de haber estudiado modas en Domus Academy de Milán. Durante 18 años escaló posiciones en Condé Nast Italia, siendo su última posición editor de modas para Vogue Italia y editor en L’Uomo Vogue de 2000 a 2006. Actualmente es editor en jefe y consultora creativa de Vogue Japón, labor que desempeña desde 2006 a la fecha. Fue esta última posición la que le permitió ser conocida en todo el mundo, seguida por millones de personas que admiran su estilo, el cual ha sido objeto de múltiples coberturas por revistas en todo el mundo, así como por blogs tan importantes como “The Sartorialist” y “Jak & Jil”. Se dice que posee más de 4000 pares de zapatos y una enorme cantidad de prendas que los mismos diseñadores le regalan, ya que al usarlos se convertirán en enormes hits de ventas por la tremenda cobertura mediática que Dello Russo recibe. El afamado fotógrafo Helmut Newton la describió como fashion maniac y su influencia dentro del mundo de la moda es incuestionable. A diferencia de Anna Wintour, Anna Dello Russo es afable y desenfadada, su estilo es realmente agresivo para vestir y se ha hecho famosa por usar los atuendos tal como se ven en las pasarelas, sin cambiar ni un detalle de éstos, por lo cual se le ha nombrado también fashion victim. Y ella no lo niega, lo disfruta e incluso lo explota.


etc.

ETC. 6 eventos han sido patrocinados por Noir & Noir: Alfombra Naranja de Nike, Pasarela 4DMX, el lanzamiento de Dacótta, Puertas Nuevas ABP entre otros.

Desde el primer número hasta este mismo, hemos publicado 21 ilustraciones, veinte de ellas hechas expresamente para la revista por diversos artistas.

A TRAVÉS DE ESTE AÑO DE VIDA DE LA REVISTA, MUCHAS COSAS HAN PASADO; 365 DÍAS QUE DEJAN CONSTANCIA DEL TRABAJO Y ESFUERZO QUE HA IMPLICADO PUBLICAR CADA NÚMERO A TRAVÉS DE NÚMEROS Y HECHOS QUE QUEDAN PARA LA HISTORIA.

60 personas en promedio trabajan para poder lanzar cada número, entre artIculistas, colaboradores, fotógrafos, artistas del maquillaje, coordinadores de moda, ilustradores, diseñadores gráficos, consejeros, impresores, agentes de ventas, distribuidores etc.

En promedio, cada ejemplar de la revista es visto por 4 personas. La revista se distribiuye de forma gratuita en Starbucks, cafés, restaurantes, salones de belleza, spa’s, consultorios medicos etc., lo cual magnifica el rango de lectores.

60 días en promedio toma elaborar la revista, entre juntas de consejo para decidir los temas de los artículos y la línea editorial de ese número en particular; la selección del material, boceto, sesiones fotográficas, diseño gráfico, revisión de estilo, edición final e impresión. Una vez impreso, se realiza una revisión de post producción para encontrar errores de cualquier tipo y poder evitarlos en la siguiente edición. La versión digital ó ‘extended’ incluye 30 páginas más que pueden ser vistas mediante la liga del servidor Issuu que despliega cada página como si se estuviera leyendo una revista física. Ambas versiones son gratuitas. La versión digital duplica la circulación de la revista, y no se limita a un territorio en especifico sino que puede ser vista en todo el mundo.

430 correos y cartas hemos recibido durante este año con comentarios, críticas y ofrecimientos de colaboración en la revista. Todos se canalizan y contestan.

27 Sesiones fotográficas para diversas secciones se han tomado en 365 días. 2 terceras partes han sido en estudio fotógrafico, el resto en locación en Monte-rrey, Distrito Federal, Nueva York. La mayoría han sido editoriales de moda, pero también ha habido sesiones fotógraficas de belleza, para ilustrar artículos y notas y también fotografías de personas que han colaborado editorialmente con nosotros como Anna Fusoni o Guadalupe Loaeza.

Casi 300 prendas han sido utilizadas en los distintos shootings fotográficos que hemos organizado durante este año. Desde diseñadores locales a internacionales.

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Casi 400 accesorios han sido usados en las sesiones fotógraficas para la revista. Entre bolsas, zapatos, collares, pulseras, aretes, mitones, mascadas, bufandas etc. La selección de las prendas y los accesorios se hace alrededor de 3 semanas antes de la sesión fotográfica.


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Noir & Noir Anniversary Issue  

Our Fashion Aesthetic. 100% Independent Fashion Magazine. Edited in México by Pascal Rauscher. Printed in México. Original Production.