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NÚMERO 26 AGOSTO DE 2006 – VOL. III ISSN 1696-7208 DEPOSITO LEGAL: SE – 3792 - 06

ANÁLISIS DE LOS MÉTODOS MUSICALES DEL S.XX

- AUTORA: Leticia Diana Villalba Recio

El presente trabajo va dirigido especialmente a los maestros/as de Música, y nos ofrece un análisis comparativo de los diferentes métodos musicales del s.XX que podemos emplear en clase de música.

REVISTA I+E CSI—CSIF Sector de Enseñanza de Sevilla - C/ San Juan Bosco 51 B 41008 Sevilla. Tlf. 954069012 E- Mail ense41@csi-csif.es

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ANÁLISIS DE LOS MÉTODOS MUSICALES DEL S.XX

Muchos autores opinan que las característica peculiares y novedades que aportan cada uno de los métodos musicales que nacieron en el s.XX, son bastante limitadas, y que lo único nuevo que nos aportan es que facilitan, de una manera o de otra, de una manera más lúdica y agradable, una disciplina que nunca ha sido otra cosa que un medio para alcanzar un fin.

Otros autores opinan, como es el caso de Maneveau (1993), que todos estos métodos musicales tienen el mérito de fundar la educación musical en la experiencia inmediata y en la práctica de la acción, concediendo al ritmo, de diferentes maneras, el papel conductor. Pero que, sin embargo, no realizan un análisis lo suficientemente exhaustivo de los componentes del ritmo y de sus efectos.

Por otra parte, los ritmos que se practican son los de la música tradicional de Europa Occidental. En este aspecto, sólo el método KODÁLY, basándose en la música húngara de su país, realiza prácticas que son más cercanas o que se parecen más a la música de nuestros días.

Estos métodos

también se fundamentan en el canto y en algunas prácticas

simples e inmediatas con instrumentos. Pero siguen, en cierto modo, basándose únicamente en el sistema tonal, según el cual la utilización de instrumentos de sonidos fijos tienen unos límites obligatorios. REVISTA I+E CSI—CSIF Sector de Enseñanza de Sevilla - C/ San Juan Bosco 51 B 41008 Sevilla. Tlf. 954069012 E- Mail ense41@csi-csif.es

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Veamos a continuación las semejanzas y diferencias que podemos establecer entre algunos de estos métodos musicales, si los comparamos entre sí: Orff / Martenot Los métodos ORFF y MARTENOT están particularmente ligados al lenguaje como modelo aunque, por otra parte, estos dos métodos se basan en la invención y en la improvisación colectiva. De estos dos métodos, muchos autores como Maneveau (1993), citado anteriormente, señalan varios aspectos que limitan la eficacia de estos distintos métodos, como son los siguientes: 1. “Inician a una música y no a la música 2. No evitan el escollo del solfeo y no resuelven nada fundamental a propósito de él 3. No introducen ni siquiera por etapas, a la música o a las músicas de hoy 4. Se dirigen a formar en primer lugar lectores”. Kodály / Willems / Suzuky / Montessori Si establecemos una nueva comparación, entre los métodos KODÁLY y WILLEMS, podemos observar que ambos basan sus objetivos y principios en el lenguaje musical. Kodály considera que la música y su aprendizaje son tan necesarios para el hombre como el aire que respira; igualmente, Willems afirma que la música está estrechamente relacionada con la naturaleza humana, y que sirve para despertar y desarrollar las facultades del hombre. Afirma también que al conocimiento de los elementos de la música se llega a través de la práctica vocal

y de los

instrumentos. REVISTA I+E CSI—CSIF Sector de Enseñanza de Sevilla - C/ San Juan Bosco 51 B 41008 Sevilla. Tlf. 954069012 E- Mail ense41@csi-csif.es

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De la misma forma, Willems da mucha importancia a la práctica vocal, etc. Pero también a la audición musical. En este sentido, podemos compararlo con el método Suzuky, que tiene como lema “aprender escuchando”, así como con el método MONTESSORI que, debido a que se dedica al aprendizaje musical de los niños ciegos, se centra ante todo en el fomento y desarrollo del sentido auditivo reemplazando al de la vista.

Dalcroce / Kodály Por otra parte, si comparamos el método DALCROCE con el método KODÁLY, podemos observar que tanto uno como otro, utilizan elementos rítmicos básicos. En este sentido, es el método Kodály el que incorpora algunos elementos básicos del método Dalcroce como son por ejemplo: cantar marcando el ritmo con palmas, dando pasos en el sitio, etc.

Orff / Wuytack / Ward En lo que se refiere al método WUYTACK, podemos compararlo con el método ORFF, ya que el primero utiliza en su método precisamente la Instrumentación Orff. Wuytack afirma que se llega a la música a través del lenguaje, puesto que en éste está contenida la música, sirviendo así para llegar al ritmo, a la melodía, al timbre y a la armonía; En otras palabras Orff afirma que “antes de cualquier ejercicio musical, ya sea melódico o rítmico, existe el ejercicio de hablar, pues la palabra engendra por sí misma una gran variedad de esquemas rítmicos y un mundo inigualable de expresión”. REVISTA I+E CSI—CSIF Sector de Enseñanza de Sevilla - C/ San Juan Bosco 51 B 41008 Sevilla. Tlf. 954069012 E- Mail ense41@csi-csif.es

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También podemos compara a WUYTACK con WARD, pues éste último es un método netamente vocal, y Wuytack afirma que la voz es el medio de expresión por excelencia y el instrumento primero. Chevais / Elizalde / Kodály y Gainza En cuanto al método ELIZALDE, podemos compararlo con el método CHEVAIS. Elizalde utiliza la fononimia (recurso utilizado para representar los sonidos musicales mediante la mano, según la figura que adopte y su altura, y señalándolas en el espacio), tomando las posiciones de Chevais (el Do

a la altura del

diafragma, elevando la mano en cada una de las notas, hasta llegar a señalar el Sol a la altura de la frente, etc.). Además, podemos comparar a ELIZALDE con KODÁLY, pues ambos utilizan como recurso rítmico, el empleo de fonemas o sílabas rítmicas y estudian la música folclórica de su país de origen; y con el método GAINZA, que también utiliza la fononimia, como método para que los niños capten las funciones de los intervalos y contribuir así a conseguir una mejor afinación. Como hemos podido observar, cada uno de los diferentes métodos analizados, se basa en aspectos concretos. Algunos de ellos en el lenguaje musical, otros en los instrumentos musicales, en el canto, en la audición, etc. Mientras que otros, en el aspecto folclórico. A todos ellos se les añaden modernos enfoques didácticos que quieren resolver la cuestión del método para la enseñanza de la música desde puntos de vista diferentes.

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Unos son de carácter individual o preferentemente orientados al aprendizaje de instrumentos, como es el caso del método Suzuky, que es individual y orientado a la enseñanza del violín.

Otros parten de lo contemporáneo como los métodos J.Paynter, Self y Schaeffer.

Otros suelen emplearse para la educación musical de niños con disminuciones físicas, como el método Montessori, dirigido especialmente a niños ciegos.

Observando todo este panorama de metodologías, la mayoría de los docentes sigue con la convicción de que la mejor posición es aquella que opta por un método exclusivo para la enseñanza de la música. Sin embargo, cualquier intento de acaparar el extenso mundo que abarca la música desde una única metodología podría ser un gran error.

Y es que cada una de estas metodologías nacieron en unos países concretos (Hungría, Alemania,…) y en consecuencia, con una mentalidad, personalidad, tradición y folclore propios. Por tanto, tienen una serie de diferencias claras respecto a la enseñanza de la música en nuestro país.

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De manera que, mientras no se cree una metodología que se adapte a nuestra realidad (costumbres, lenguaje, folclore, etc.) deberíamos establecer una síntesis de todas ellas, aprovechando aquellos aspectos, recursos y fundamentos que mejor puedan ayudar a los docentes, y a los que estudian para poder llegar a serlo. Por ejemplo, podríamos agrupar a algunas de estas metodologías de la siguiente forma: - Para el lenguaje musical. Willems y Kodály - Para los instrumentos: Orff - Para el canto: Kodály y Ward - Para el movimiento rítmico: Dalcroze - Para la audición musical: Willems

En definitiva, se trata de corrientes pedagógico-musicales que abarcan muchos contenidos musicales, que no imponen una técnica rígida e incomprensible para el niño, sino una técnica con la que despertar el sentido auditivo estudiando el sonido y de sus cualidades, del ritmo y del movimiento, de la interpretación musical, potenciando la creatividad y la improvisación, así como la vivencia plena de la obra musical. Son metodologías que pretenden “Aprender música haciendo música”.

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BIBLIOGRAFÍA

- Dalcroze; J. (1907): “Método para el desarrollo del instinto rítmico, del sentido auditivo y del sentido tonal”. París. Sanzo. - Hemsy de Gainza, V. (1964): “La iniciación musical del niño”. Buenos Aires. Ricordi. - Barry (1967): “Método Kodály”.Buenos Aires. Kapeluz. - Martenot (¡970): “Principios fundamentales de la educación musical y su aplicación”: París. Magnard. - Willems, E. (1989): “El valor humano de la Educación musical”: México. Paidós. - Reglesky. “Principios y problemas de la Educación musical”. Diana.

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Investigación y Educación