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STANDARTWALL  |    Nuno  Moreira   por  João  Afonso  Januario  -­‐  2013     ‘State   of   Mind’   de   Nuno   Moreira   é   uma   série   construída   durante   um   período   longo,   de   vários   anos,   durante   os   quais   o   autor   viajou   por   diversos   países   (Japão,   Portugal,   Hungria,   Malásia,   Coreia   do   Sul,   Ucrânia,   Roménia,   Rússia,   México,   entre   outros).   Nesses   locais   foi   captando   diferentes   estados   de   alma   e   de   vida.   É   um   livro   sobre   pessoas.   Encerra   uma   mensagem   humanista   sobre   a   dimensão   poética   e   onírica   do   quotidiano.   Retrata   momentos   únicos   de   anonimato   que   envolvem   vivências   emocionais   particulares.  São  encontros  fortuitos  com  a  essência  humana.       1.  Esta  série  -­‐  na  realidade  será  mais  correcto  afirmar  que  se  trata  de  um  arquivo  -­‐   é   o   resultado   de   vários   anos   de   trabalho.   Quer   falar-­‐nos   um   pouco   sobre   como   surgiu  o  projecto,  quais  os  objectivos  iniciais  e  o  resultado  final?   A   série   “State   of   Mind”   foi   construída   de   forma   muito   orgânica   ao   longo   do   tempo.   Quando   vim   viver   para   Tóquio   em   2012   trouxe   comigo   todos   os   negativos   e   um   arquivo   de  fotos  gigante  que  tinha  armazenado  ao  longo  de  vários  anos  de  viagens  por  diversos   países.  No  processo  de  organização  destas  fotos  apercebi-­‐me  que  tinha  um  tema  forte  e   que   era   constante   em   todas   as   viagens   e   trabalhos.   O   tema   era   o   universo   emocional   interior   de   pessoas   com   as   quais   me   cruzava   no   meu   dia-­‐a-­‐dia.   Entendi   que   tinha   esta   peculiaridade  de  facilmente  me  sentir  atraído  por  fotografar  pessoas  que  estão  isoladas   nos  seus  pensamentos.  É  curioso  para  mim  observar  pessoas  em  momentos  de  transição   e   tentar   formular   o   que   se   passa   naquelas   cabeças.   Esse   mistério   acho   que   estimula   a   minha  imaginação  para  fotografar.     Demorei   literalmente   um   ano   para   produzir   a   seleção   final   que   compõe   o   livro     que   acabo  de  editar.  Partilhei  as  fotos  com  muitas  pessoas,  ouvi  opiniões  de  vários  editores  e   fotógrafos   e   dos   vários   trabalhos   de   fotografia   e   instalação   ao   longo   dos   anos   que   realizei   esta   série   é   sem   dúvida   o   projeto   com   o   qual   me   sinto   mais   realizado   até   ao   momento.       2.  Quantos  anos  demorou  e  quantos  países  envolveu?   Das   fotos   que   foram   selecionadas   para   o   livro   (e   exposição)   contei   cerca   de   10   países   pelos  quais  passei  e  demorei  um  total  de  5  anos  para  reunir  todo  o  material  e  editar  este   livro.  Foi  um  processo  que  sinceramente  estou  feliz  que  tenha  culminado  na  edição  do   livro  pois  passei  muito  tempo  com  estas  imagens.       3.   Qual   o   denominador   comum   entre   estas   pessoas?   Há   algo   de   idêntico   que   as   define,   embora   sejam   de   países   e   culturas   tão   diferentes.   O   quê,   na   sua   perspectiva?       Calculo   que   o   que   une   estas   fotos   é   a   sensação   de   que   todos   temos   momentos   em   que   temos  de  tomar  decisões  e  que  para  isso  precisamos  de  silêncio  e  estar  sozinhos.  O  fio   condutor  deste  livro  é  a  compreensão  de  que  emoções  não  podem  ser  categorizadas  por   fronteiras   (soa   um   bocado   cliché,   eu   sei)   e   que   embora   as   pessoas   habitem   em   países   diferentes,   falem   línguas   diferentes   e   tenham   vidas   distintas   os   problemas,   dúvidas   ou   sonhos  que  têm  são  iguais  em  qualquer  parte  do  mundo.  No  final  de  contas  somos  todos   seres   humanos   pensantes   a   passar   pelas   mesmas   fases   em   períodos   diferentes   das   nossas  vidas.  Se  o  leitor  desta  entrevista  conseguir  olhar  para  algumas  das  fotos  e  rever-­‐ se  nestas  situações  ou  ambientes,  calculo  que  entende  do  que  estou  a  falar.     4.  São  momento  únicos,  instantes  que  pertencem  a  uma  esfera  íntima,  difíceis  de   obter.  Captados  por  um  olhar  atento.  O  que  motivou  esse  olhar?  


Esta é  uma  das  perguntas  que  mais  fiz  a  mim  mesmo  no  último  ano  para  tentar  entender   o  meu  trabalho.   Penso  que  é  algo  muito  projetivo  de  mim  no  outro.     Quando   viajo   tenho   sempre   um   caderno   para   apontar   ideias   e   pensamentos,   e   nos   diversos  trajetos  de  A  para  B  acabo  por  fotografar  e  encontrar  pessoas  e  situações  muito   singulares.  Estas  pessoas  nas  fotos  são  meros  encontros  desconexos.  Eu  tropeço  nelas  (e   elas   em   mim)   sem   qualquer   previsão   e   essa   sensação   de   liberdade   e   anonimato   entre   desconhecidos   é   muito   libertadora.   Por   algum   motivo   sinto   maior   interesse   em   conversar  com  estranhos  e  em  querer  ouvi-­‐los.  Talvez  seja  porque  por  breves  instantes   ambos  sabemos  que  tudo  pode  acontecer  e  tudo  pode  ser  dito  e  não  existe  julgamento   de  opiniões.  Ou  talvez  por  eu  próprio  também  aproveitar  para  pensar  e  tomar  decisões   quando  estou  sozinho  a  viajar  e  isso  me  faça  sentir  mais  próximo  de  desconhecidos.     Calculo   que   grande   parte   dos   projetos   artísticos   surjam   mais   de   um   ímpeto   pessoal   e   fruto   do   momento   do   que   propriamente   de   um   conjunto   de   razões   lógicas.   A   viagem   para  um  local  novo  traz  sempre  a  emoção  do  desconhecido  e  da  imprevisibilidade  e  se   soubermos  aproveitar  esse  leque  de  novas  experiências  é  algo  que  enriquece  muito  para   além   do   simples   olhar.   O   facto   de   ser-­‐me   impossível   prever   o   que   irá   desenrolar-­‐se   à   minha   frente   enquanto   caminho   por   uma   cidade   provoca   profundamente   o   meu   sentido   de  imaginação.  O  que  não  está  visível  é  para  mim  mais  sedutor.         5.   As   situações   retratadas   possuem   uma   dimensão   muito   humana   e   surgem   envoltas  numa  aura  de  mistério,  de  film  noir,  em  alguns  casos.  O  preto  e  branco  e   os   jogos   de   luz   são   factores   chave   que   lhe   conferem   essa   magia.   Quer   falar-­‐nos   destas  opções  técnicas  que  diferenciam  e  remetem  para  uma  esfera  artística?   Agradeço   os   comentários   e   concordo   que   as   fotos   têm   uma   certa   ambiência   cinematográfica.  Acho  que  isto  se  deve  simplesmente  ao  meu  gosto  por  cinema  e  pintura   e  por  terem  sido  áreas  que  sempre  me  acompanharam  ao  longo  da  vida.  Para  além  disso,   é   pouco   interessante   ver   retratos   de   pessoas   das   quais   não   conhecemos   a   história   por   isso   tento   fotografá-­‐las   sobre   outro   prisma,   por   vezes   de   forma   muito   próxima,   o   que   enaltece   as   suas   características   naturais.   Mas   mais   do   que   apenas   captar   pessoas   interessa-­‐me   registar   também   o   ambiente   e   as   sensações,   estou   em   constante   procura   de  imagens  enigmáticas  que  levantem  mais  questões  do  que  respostas.   O   que   também   poderá   contribuir   para   esta   estética   cinematográfica   é   simplesmente   o   facto   de   fotografar   em   película   e   exclusivamente   em   preto   e   branco   usando   máquinas   muito  diferentes  umas  das  outras,  o  que  me  obriga  a  estar  muito  presente  no  momento   do   disparo.   A   parte   técnica   é   algo   que   admito   ter   atenção   mas   que   sinceramente   interessa-­‐me  muito  pouco  discutir.         6.  Reconheço  em  ‘State  of  Mind‘  uma  estética  ligada  à  fotografia  japonesa  do  pós-­‐ guerra  (menos  crua).  Em  particular,  na  forma  de  representação  da  vida  urbana.   Quer  comentar?   O  período  do  final  dos  anos  60  no  Japão  foi  muito  rico  visualmente.  Após  o  ataque  dos   Estados  Unidos  em  1945  e  a  calamidade  das  bombas  de  Hiroshima  e  Nagasaki  o  país   teve  de  ser  totalmente  reedificado.  A  única  coisa  positiva  em  momentos  de  guerra  ou   crise  é  a  enorme  liberdade  criativa  que  advém  destes  períodos,  e  o  Japão  não  foi   exceção.  Um  colectivo  de  fotógrafos  juntou-­‐se  e  começaram  a  editar  uma  revista  de   fotografia  underground  de  título  Provoke.  Tratava-­‐se  de  um  movimento  de  artistas  que   tentava  encontrar  um  espaço  para  escapar  às  artes  ditas  “tradicionais”  e  à  forma   rotineira  de  trabalho.  Os  fotógrafos  da  era  Provoke  decidiram  abolir  todas  as  regras   convencionais  adoptando  um  estilo  bruto,  desfocado,  in-­‐your-­‐face  e  sem  quaisquer   compromissos  com  o  establishment,  o  que  foi  uma  autêntica  lufada  de  ar  fresco.  Pode   parecer  incrível  mas  é  possível  encontrar  beleza  e  interesse  na  vulgaridade,  na  


monotonia do  quotidiano  e  no  desprezível.  Deste  movimento  fazem  parte  fotógrafos   exemplares  como  Daido  Moriyama,  Masahiso  Fukase,  Eikoh  Hosoe  ou  Nobuyoshi  Araki.   Todos  têm  estilos  diferentes  e  o  que  eles  fizeram  ao  longo  de  cerca  de  três  anos  da   revista  Provoke  foi  inédito  no  mundo  da  fotografia  e  alterou  por  completo  a  forma  de   pegar  numa  câmara.     Calculo  que  o  interesse  e  a  aproximação  que  tenho  tido  a  esta  linhagem  estética  seja   evidente  em  algumas  fotos  da  série  “State  of  Mind”,  principalmente  quando  me  encontro   a  fotografar  em  zonas  de  maior  densidade  urbana.         7.  O  Nuno,  actualmente,  vive  no  Japão,  o  que  o  levou  até  lá?   O   meu   interesse   pelo   Japão   sempre   foi   o   de   tentar   compreender   como   um   povo   extremamente   moderno   continua   a   saber   respeitar   e   preservar   tradições   seculares   e   que  se  encontram  embutidas  tão  profundamente  no  comportamento  das  massas.     As   artes   performativas   como   o   Teatro   Noh   e   Kabuki,   os   espetáculos   de   fantoches   Banraku,   a   dança   Butoh   (também   fruto   do   pós-­‐guerra),   as   cerimónias   de   chá   e   os   arranjos   de   flores,   o   cinema,   a   fotografia   e   a   literatura   foram   também   interesses   que   me   levaram  a  visitar  o  Japão  pela  primeira  vez  em  2011.  Desde  então  que  regressei  várias   vezes  para  conhecer  outras  cidades  e  entendi  que  poderia  ser  um  bom  local  para  ficar   uns  tempos  e  desenvolver  trabalho  comercial  e  pessoal.   Gosto   da   perseverança   do   povo   Japonês   em   geral   e   da   admiração   que   têm   por   coisas   aparentemente   simples   à   superfície   como   a   arquitetura,   mas   que   do   ponto   de   vista   teórico   e   de   planeamento   têm   uma   razão   de   ser   mais   profunda.   Esse   interesse   pelo   espaço  vazio  e  do  nada  conseguir  fazer  muita  coisa  demonstra  uma  sensibilidade  muito   particular   dos   Japoneses.   A   capacidade   de,   por   exemplo,   cozinhar   com   pouco   ou   atribuir   significados  válidos  em  face  de  adversidades  é  admirável.         8.  Está  a  desenvolver  um  novo  projecto(s)?     Sim,   estou   trabalhar   em   novos   fotos   e   numa   série   ainda   sem   título.   Tenho  muitas  fotos  que  ficaram  pendentes  para  publicação  e  que  juntamente  com  novo   trabalho  poderão  formar  -­‐  dentro  de  um  ano  ou  dois  -­‐  uma  nova  publicação.  Entretanto   poderão  acompanhar  desenvolvimento  de  novos  trabalhos  em:  http://nmphotos.org/      

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STANDARTWALL Interview with Nuno Moreira, December 2013 (Portuguese)

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STANDARTWALL Interview with Nuno Moreira, December 2013 (Portuguese)

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