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NUNO MOREIRA,  STATE  OF  MIND  ::  Magnetica   Ana  Süzel,  Janeiro  de  2014     Nuno  Moreira  é  designer  de  profissão,  mas  encontrou  na  fotografia  a  sua  escolha  para   captar  momentos,  construir  cenários,  e  contar  histórias  através  de  imagens.  "State  of   Mind"  é  o  livro  que  irá  lançar  no  próximo  dia  20  de  Dezembro,  na  Livraria  Ler  Devagar.     Nuno,  desde  quando  surgiu  este  interesse  pela  fotografia?   Eu  diria  que  é  mais  interesse  por  imagem,  ou  artes  visuais,  em  geral.  Estudei  cinema  na   universidade  e  nessa  altura  já  trabalhava  como  designer  por  isso  a  imagem  é  algo  que   sempre  esteve  presente  na  minha  vida  de  uma  maneira  ou  de  outra.  A  aproximação  à   fotografia  foi  algo  que  aconteceu  naturalmente,  por  necessidades  de  trabalho  e  por   motivos  de  documentar  o  que  se  passava  à  minha  volta  e  o  que  me  interessava.  Como  ia   a  muitos  espectáculos,  comecei  por  fotografar  concertos,  peças  de  teatro  e  festivais,   iniciei  um  projecto  de  exposição  itinerante  de  nome  "Light  Against  Time"  por  volta  de   2004  que  andou  a  percorrer  praticamente  todos  os  distritos  de  Portugal.  Foi  uma   autêntica  epopeia  e  fiz  tudo  sem  grandes  apoios  e  sempre  a  fotografar  mais   espectáculos,  era  uma  maneira  de  aliar  prazer  a  trabalho  e  isso  deu-­‐me  uma  boa  escola   quer  do  ponto  de  vista  técnico  como  logístico  de  como  montar  um  projecto  e  apresentá-­‐ lo  a  galerias  e  espaços  públicos  em  Portugal.  Como  gosto  de  viajar  (e  o  faço   frequentemente)  também  ia  fotografando  muito  em  viagem  e  aos  poucos  vai-­‐se   construindo  vários  projectos,  séries,  desenvolvendo  ideias  e  acaba  por  se  encontrar  uma   linguagem  própria.         Um  dos  derradeiros  mistérios  do  ser  humano  é  a  percepção  do  interior  e  de  como   cada  um  de  nós  lida  com  a  vida.  Considera-­‐se  captador  destas  circunstâncias?     Sem  dúvida  que  sim.  O  que  me  interessa  explorar  em  fotografia  é  muito  para  além  do   óbvio  e  mais  no  campo  da  percepção  emocional  que  temos  de  nós  próprios  ou  do  que   nos  rodeia.  As  fotos  desta  série,  "State  of  Mind",  são  ambíguas  e  à  superfície  poderão   parecer  introspectivas  ou  sérias,  o  que  é  redutor  pois  o  que  apresentam  são   simplesmente  pessoas  e  ambientes  que  reflectem  estados  interiores  de  conflito  ou  em   transição.     O  que  escolhemos  memorizar  é  aquilo  que  mexe  connosco  a  um  nível  emocional,  e   quando  fotografo  tento  responder  nesse  mesmo  nível  inconsciente  de  não  fazer   perguntas  mas  deixar-­‐me  levar  pelo  que  me  parece  certo  e  que  despoleta  algo  em  mim.   Espero  que  as  fotos  tenham  esse  mesmo  potencial,  de  gerar  emoções  e  estórias  em   quem  as  vê.     "State  of  Mind"  é  o  livro  que  irá  lançar  recentemente.  O  lançamento  de  um  livro,   um  agregador  do  trabalho  de  um  artista,  é  sempre  um  acontecimento  importante,   mas,  também,  introspectivo  e  até  catártico.  Concorda?     O  livro  surge  como  uma  constatação  de  que  grande  parte  das  fotos  que  tenho  são  fotos   de  pessoas  em  estados  de  reflexão.  Não  são  fotos  de  acção  ou  movimento  ou  com  uma   história  concreta  mas  sobre  os  intervalos  entre  o  tempo.  Estas  interrupções,  paisagens   mentais,  ou  momentos  interiores  porque  todos  passamos  é  pelos  vistos  algo  que  sempre   me  chamou  a  atenção  e  que  me  interessava  abordar  em  fotografia.  Vivemos  numa   sociedade  demasiado  acelarada  em  todos  os  aspectos  e  ver  alguém  que  não  acompanha   esse  fluxo  acaba  por  se  destacar  de  imediato  da  multidão.  


Esse estado  de  intemporalidade  é  o  que  acabei  por  captar  nestas  imagens  para  o  livro,  e   o  facto  de  não  sabermos  o  que  os  intervenientes  das  fotos  estão  a  pensar  por  serem   anónimos,  acaba  por  ser  ainda  mais  interessante  pois  dá-­‐nos  espaço  para  imaginar  e   construir  diferentes  cenários.  Gosto  do  facto  destas  imagens  serem  apenas  imagens.  São   algo  estático.  Não  gosto  realmente  de  imagens  muito  dinâmicas  no  campo  da  fotografia   ou  da  pintura.  Penso  que  para  falar  de  emoções  e  conflitos  interiores  –  que  são  a  base  de   todas  estas  imagens  –  não  necessitamos  de  artíficios  visuais  e  grande  aparato.   O  lançamento  deste  livro  traz-­‐me  um  grande  alívio  pois  demorou  um  ano  a  ser  editado  e   não  foi  propriamente  fácil  construir  uma  sequência  de  imagens  com  a  qual  me  sentisse   100%  à  vontade.  Em  retrospectiva  tenho  consciência  que  são  fotos  sólidas  e  que   sobrevivem  ao  teste  do  tempo  e  foi  com  esse  compromisso  que  me  lancei  a  este  projecto,   que  de  alguma  forma  acaba  por  ser  uma  monografia  de  vários  anos  e  viagens.  Nesse   aspecto  sim,  é  catártico  e  em  simultâneo  abre-­‐me  portas  para  o  que  virá  a  seguir,  que   muito  sinceramente  já  me  anda  a  ocupar  a  cabeça.     Como  foi  escolher  as  cerca  de  80  fotos  para  a  publicação?  Tarefa  fácil  ou  nem  por   isso?     Tarefa  nada  fácil  porque  tinha  muito  material  para  seleccionar.  Não  me  tinha  apercebido   do  volume  de  imagens  que  tinha  em  mãos  até  começar  a  trabalhar  no  livro,  o  que   aconteceu  por  volta  do  final  de  2012.  Numa  primeira  fase  comecei  com  cerca  de  250   imagens  em  bruto,  que  foram  reduzidas  para  150,  e  que  após  mostrar  o  livro  a  vários   fotógrafos  e  pessoas  de  confiança  me  aconselharam  a  reduzir  para  cerca  de  metade.   Penso  que  tinha  material  para  dois  livros,  um  mais  calmo  e  introspectivo  e  outro  mais   visceral  e  bastante  mais  negro.  Optei  por  fazer  apenas  um  livro  e  manter  uma  narrativa   visual  forte  e  coesa  do  que  ter  dois  livros  e  serem  de  qualidade  mediana.     O  feedback  que  tem  tido  é  esplendoroso.  O  que  espera  do  lançamento  na  Livraria   Ler  Devagar?     É  verdade,  felizmente  o  feedback  da  comunidade  artística  tem  sido  muito  positivo  a   vários  níveis.  Enviei  o  livro  a  pessoas  que  respeito  imenso  como  é  o  caso  da  fotógrafa  e   cineasta  Floria  Sigismondi  (que  tem  trabalhado  com  o  Bowie,  Sigur  Rós,  etc)  e  ela  deu   um  grande  incentivo  para  seguir  em  frente.  Outro  mestre  que  respeito  imenso  e  aprovou   o  meu  trabalho  para  este  livro  foi  o  fotógrafo  Charles  Harbutt,  ex-­‐presidente  da  agência   Magnum.   O  lançamento  na  Ler  Devagar,  no  dia  20  de  Dezembro,  será  uma  pequena  reunião  entre   amigos  para  conversarmos  em  volta  do  tema  destas  imagens.  Aproveito  também  para   convidar  os  leitores  da  Magnética  para  a  inauguração  de  uma  pequena  exposição  no  dia   23  de  Dezembro,  na  studioteambox  da  LxFactory.  Recapitulando:  lançamento  dia  20,   exposição  dia  23.  Quem  não  estiver  em  Lisboa  pode  sempre  encomendar  o  livro   directamente  através  do  meu  site.     Sabemos  que  neste  momento  está  em  Tóquio.  Qual  a  melhor  foto  que  já  tirou  aí?   Algumas  das  fotos  que  aparecem  no  livro  que  acabo  de  editar,  "State  Of  Mind".     Fotografar  em  Tóquio  ou  em  países  Asiáticos  é  bastante  diferente  de  fotografar  na   Europa.  O  contacto  que  as  pessoas  aqui  têm  com  a  tecnologia  é  mais  próximo  e  o   número  de  pessoas  nas  ruas  é  tão  avassalador  que  chega  a  ser  cansativo,  o  anonimato  da   multidão  permite  que  a  fotografia  seja  mais  selvagem  e  próxima  do  objecto  fotografado.   Gosto  de  fotografar  na  rua,  mas  o  que  procuro  aqui  em  Tóquio  -­‐  ou  em  qualquer  local  


onde esteja  -­‐  é  passar  um  mood  ou  sentimento.  Interessa-­‐me  que  as  fotos  sejam  mais  do   que  descritivas,  gosto  de  olhar  para  uma  imagem  que  permita  várias  leituras  ou  me   transporte  para  algum  local.       Diga-­‐nos  a  fotografia  que  já  lhe  deu  mais  gozo  tirar.   Não  há  nenhuma  fotografia  em  particular  mas  fico  sempre  muito  entusiasmado  quando   venho  do  laboratório  e  descubro  que  tenho  alguma  foto  que  não  me  recordo  onde  e   como  a  tirei.     É  algo  bastante  frequente  de  acontecer  e  o  factor  surpresa  lembra-­‐me  sempre  da   primeira  experiência  de  revelação  que  tive  numa  sala-­‐escura.     E  uma  foto  de  sonho,  que  ainda  não  captou?   Em  2014  sou  capaz  de  ir  aos  Bálcãs  e  a  Hong  Kong,  vamos  aguardar  para  ver  que   imagens  vão  surgir  dessas  viagens.     http://nmphotos.org/    

MAGNETICA_NUNOMOREIRA_jan2014  

Magnetica Interview with Nuno Moreira, January 2014 (Portuguese)

MAGNETICA_NUNOMOREIRA_jan2014  

Magnetica Interview with Nuno Moreira, January 2014 (Portuguese)

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