Arte e Espaço Urbano - Intervenções Centrais e Periféricas

Universidade de Brasília Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Professor Orientador Sérgio Rizo Dutra

ARTE E ESPAÇO URBANO Intervenções Centrais e Periféricas

Natália Maria Machado Côrtes | 11/0134001

Brasília Junho de 2017 1

AGRADECIMENTOS

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SEUMÁRIO?

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| APRESENTAÇÃO | PALAVRAS-CHAVES | PROPOSIÇÃO, MOTIVAÇÕES E INTENÇÕES

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PRIMEIRO ATO – UM BREVE PASSEIO PELO CAMINHAR | DA IDADE DA PEDRA | VIAGEM AO PASSADO: A ANTICAMINHADA RUMO À TRANSURBANCIA

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SEGUNDO ATO – CADA CASO É UM CASO | INTERVENÇÕES SOCIAIS | INSTALAÇÕES URBANAS | ANÁLISE DAS OBRAS

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TERCEIRO ATO – AH... O INTERVIR | BASES EXPERIMENTAIS | “QUER QUE EU SAIA DAQUI?” | A VILA PÉ DE COR | DAS AÇÕES EM CAMPO | PROCESSAMENTO DE DADOS

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| CONCLUSÕES E RESULTADOS | REFERÊNCIAS | ANEXOS

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aPRESENTAÇÃO O presente trabalho visa investigar as intervenções artísticas urbanas centrais e periféricas, compreendendo individualmente suas motivações, características, meios, ações, impactos e resultados, assim como a identificar a correlação existente entre ambos os pontos de atuação, a fim de entender de que maneira tais manifestações podem se tornar fortes agentes na mudança do panorama urbano, tirando o foco do capital e trazendo-o para as pessoas, despertando o lúdico e a reflexão, tornando-se ponto expressivo da natureza de seu entorno, e então, contribuindo socialmente para a construção de cidades mais justas e equilibradas através das intervenções pessoais e públicas que atuam na modificação das perspectivas e do espaço.

pALAVRAS cHAVEs Intervenção urbana artística; arte urbana; centro e periferia; mudança social.

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pROPOSIÇÃO, mOTIVAÇÕES E iNTENÇÕES

O presente trabalho visa estudar as Intervenções Urbanas Artísticas e seu impacto nas zonas centrais e periféricas, visando compreender como estas ações podem se tornar agentes contribuintes para a reestruturação física e social das cidades contemporâneas.

Buscando compreender o papel da arte e seu impacto simultâneo sobre o ser e o meio, as intervenções artísticas se expuseram como as ferramentas mais próximas, interessantes e eficazes ao campo da arquitetura e do urbanismo em alcançar o conhecimento investigado.

Dentre as incontáveis atuações intervencionistas, as de cunho social e interativo foram tomadas como referência para estudo e proposição das experimentações em campo. O interesse específico nesta ramificação se dá devido a intenção de trabalhar com a reconstrução social e estrutural urbana através do desenvolvimento de arte e cultura, visando contribuir de maneira acessível e sensível para cidades mais saudáveis, justas e igualitárias.

Outro ponto de interesse no estudo do tema está contido nas múltiplas possibilidades de adaptação das intervenções ao lugar e às pessoas, representando-as. As ações são detentoras de grande capacidade simbólica e na significação de conteúdos políticos, sociais, estruturais, psicológicos, artísticos de um contexto. Seu caráter representativo preza por ações anônimas, atingindo capacidade em expressar os reclames populares e proteger os interventores das recorrentes repressões governamentais. Geradoras de novas perspectivas, mescla os papéis executores e observadores. Natural e intrínsecas ao ser humano, se ativa de maneira fluida, orquestrando a voz do povo e o som local, viabilizando-os, merecendo-os, enaltecendo-os.

O trabalho também intenciona contribuir com a escassa documentação teórica que exponha o tema, relativamente novo e que vem ganhando cada vez mais destaque. Dentre as referências levantadas e estudadas, estão artigos, teses, livros, projetos e obras realizadas.

O autor Italiano Francesco Careri traz a belíssima obra “Walkscapes – O Caminhar Como Prática Estética”, onde expõem uma linha cronológica intervencionista através da caminhada. Em “Intervenções Temporárias, Marcas Permanentes – Apropriações, arte e festa na cidade contemporânea”, a autora brasileira Adriana Sansão Fontes compõe com maestria a relação do intervencionismo e da significação popular dos espaços, criando o conceito de amabilidade urbana. Somadas às bases teóricas levantadas e referenciadas, estas duas obras se tornaram basilares à compreensão do que é e do que trata o intervencionismo.

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Já o estudo prático trouxe a trajetória dos artistas e grupos interventores Hélio Oiticica, Coletivo Poro, Mônica Nador, Boa Mistura, e outros que fizeram referencias práticas importantes na contribuição tátil interventora. Exemplos concretos de que sim, é possível transformar por meio da intervenção. Em seus trabalhos, desenvolvem a participação social em todo o processo intervencionista, contribuindo para a expansão do conhecimento e das diversas maneiras possíveis de intervir. Retratos da transformação libertária provocada pela arte.

Dentre as barreiras encontradas ao longo do processo, levantamento bibliográfico de qualidade e solidez se tornou um dos momentos mais complexos. Grande parte do conhecimento foi angariado através do contato com artistas interventores, detentores de material e conhecimento. Como previamente exposto, esta dificuldade transformou em meta a contribuição deste trabalho para com a sociedade, alargando as bases teóricas disponíveis sobre o assunto.

No sentido oposto, os trabalhos executados em campo através das intervenções propostas culminaram as ideias e o aprendizado adquirido ao longo de todo o processo deste trabalho, confirmando empiricamente os fundamentos teóricos. A partir destas ações, também se tornou possível delinear superficialmente as similaridades e as diferenças presentes em intervenções executadas em zonas urbanas periféricas e centrais, abrindo portas para o desenvolvimento de estudos mais aprofundados, capazes de compreender padrões presentes no contexto atual.

O trabalho será então discorrido em três capítulos principais, que transcorrem respectivamente o conceito, estudo e proposição intervencionista. Adentraremos então este universo por meio de um passeio. Linear e cronológico serão pincelados os momentos que tornaram o devir como a primeira ação do que hoje é entendido como o intervir.

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Primeiro Ato um breve passeio pelo caminhar

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Para a compreensão clara da arquitetura atual e do papel das intervenções, a viagem de volta aos princípios dos arquétipos arquitetônicos deve ser trilhada, mergulhando novamente rumo ao nomadismo, os percursos, o menir, o sagrado, e o desígnio de lugar. Reconhecer o processo histórico onde a construção simbólica se transforma em construção física do espaço.

Partindo dos primeiros sinais de nossa espécie até os dias atuais, o processo de movimentação pela Terra promove o senso de lugar, da geografia e da paisagem circundante. Trabalha a significação e o pertencimento, e, portanto, atua diretamente na construção cultural e artística. Enquanto os pés rumavam de canto em canto, marcando temporariamente a terra por onde passavam, as imagens e a compreensão do espaço se pintavam diante da percepção de cada caminhante, moldando sua visão de mundo. Assim como expõem Careri (2014), peregrinar se torna concomitantemente a leitura e a escrita do caminho, ação perceptiva e criativa.

Ainda no período paleolítico, os percursos traçados davam-se como sulcos na terra. Casuais e instintivas, as rotas geradas na Idade da Pedra Lascada expunham o nomadismo como retratos, onde a caça e a busca por abrigo eram os propulsores para a locomoção. Além das pegadas, as marcas da comunicação figurada permanecem estampadas. As pinturas rupestres encontradas em abrigos e superfícies rochosas, assim como os fragmentos de ferramentas rudimentares, são peças fundamentais de nossa memória material, que como pontos, se ligam e remontam o rastro do homem e sua interação com a cena circundante. Dotados de pequenas habilidades sonoras, e ainda sem a elaboração de palavras, a comunicação humana se dava por meio do meio.

Com o passar dos tempos, as longas jornadas em busca de alimento e proteção incentivaram a elaboração de técnicas mais eficientes e seguras para a sobrevivência humana. O domínio do fogo, o desenvolvimento da agricultura e do pastoreio ao longo do período mesolítico foram decisivos para o processo de racionalização com que o homem chega a à Idade da Pedra Polida.

Adentrando o período Neolítico, o ser humano adquire mais estabilidade e desenvoltura. A fix8

ação em sítios permanentes é fruto da fadiga, da busca pela segurança e pela exaustão em explorar novos ambientes. A sedentarização proporciona mais tempo para o cultivo do intelecto, da abstração do pensamento, do preenchimento de lacunas que os momentos de frequente mudança consumiam. O armazenamento se tornou hábito, tanto de alimentos e objetos como dos saberes adquiridos por meio da prática de explorar. Deu-se a geometria, a metalurgia e a identificação de elementos da natureza, entre eles a tomada dos astros e o horizonte como pontos de referência.

Logo os objetos se situam a complementar o senso de orientação. Foram construídas as obras megalíticas, marcos do espaço e do tempo, menires que demarcavam os trajetos do movimento e do transportar, definindo lugares e suas funções, delimitando o dentro e o fora, e desenvolvendo a arquitetura. Assim, o vagabundo primitivo desenvolveu o caminhar como ritual, transformando-o em jornadas sagradas, procissões, peregrinações e até mesmo em danças. Somente no último século a significação da caminhada foi desassociada da religião e da literatura.

Observando a trajetória humana, a relação dual entre nomadismo e sedentarismo atinge diretamente o progresso arquitetônico, e, portanto, se expressa na produção cartográfica. Raciocínio também observado por Careri (2013), mostra que mapas densos com percursos por entre os espaços de permanência representam o mundo fixo sedentário, em contrapartida aos mapas nômades, líquidos, com rotas que se cruzam e se sobrepõem, ligando desenhos marcantes na paisagem, pontos guias naturais.

Durante seu processo de assentamento, o homem desenvolve a agricultura e o pastoreio. Enquanto os agricultores permaneciam num espaço fixo para a prática do cultivo, o manejo do rebanho promovia aos pastores o contínuo exercício do deambulo.

Assim como comparada por Careri (2013), a representação bíblica de Caim e Abel exemplifica com maestria a inter-relação entre homem e seu ofício e a manutenção do processo intervencionista. Os irmãos Caim e Abel habitam a mesma casa e região. Enquanto Caim é agricultor, Abel atua como pastor. O trabalho do primeiro está ligado à terra, ao extrair, possuir e governar. Já do segundo, interage com os seres, é transitório e volátil. Embora ambos modifiquem seu entorno e compartilhem da vivência da casa e da família, é Abel quem mantém a pratica da caminhada diária e da caminhada vadia, mantendo ativo o sentimento do andar vago que detém o devir.

A compreensão desta interação total com o meio é primordial para entender como se deu a adaptação arquitetônica. Para uma vivência fixa como a de Caim, abrigos fortes e permanentes, feitos de materiais pesados e densos, capazes de suportar as mudanças climáticas e temporais.

Atendendo a mobilidade de Abel, a flexibilidade precisa ser aliada à leveza, à durabilidade e à resistência, visando a execução de peças que sejam capazes de serem transportadas. A lapidação da arquitetura entre sedentária e nômade acaba por fornecer o abrigo à ambas, cada qual a sua maneira. Meio e ser se influenciam mutuamente.

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vIAGEM AO PASSADO: A ANTICAMINHADA RUMO À TRANSURBÂNCIA

Pousando no século XIX, encontra-se a ebulição da era moderna. Adentrando o universo europeu, palco da Revolução Industrial, se apresentam os notórios movimentos de crescimento urbano e da importância da arquitetura sobre a superfície terrestre. Traços culturais e naturais se combinam, tendo como resultado a reestruturação da imagem de todo o sistema. A transitoriedade e a mutabilidade começam a reproduzir-se em proporções exponenciais, a tecnologia avança e reorganiza as relações sociais e econômicas. O mercantilismo e a arte se aproximam.

A partir do curso da aglomeração dos povos aparecem as cidades, e com ela, a arte alcança amplitude e abertura. O artista urbano, que busca autonomia, quebra sua relação renascentista com a figura do mecenas, que uma vez contratante e patrocinador, determinava e limitava a produção de acordo com seus próprios padrões e vontades, tornando o autor apenas um meio de vinculação do produto desejado. Após a revolução industrial, o artista migra para as urbes onde consegue subsídios advindos do capital por suas livres produções. Retrata a cultura urbana que emerge e na qual está inserido. Faz de seu contexto temática para suas obras, além de tornar a observação e o perambular verdadeiros instrumentos de trabalho. Explora, cultiva a prática do caminhar e da errância, do andar despreocupado e da vida boêmia.

Assim se moldou o personagem do Flaneur, famoso arquétipo da experiência moderna, retratados e descritos a partir do século XIX na poesia francesa de Charles Baudelaire e, mais tarde, descritos pelo alemão Walter Beijamin como homens do mundo, crianças e vadios. Perambulador, o Flaneur se tornou herdeiro das tão praticadas caminhadas e expedições exploratórias, fagocitou o hábito pré-histórico para degurgitar a releitura do ato num novo mundo.

Imergindo no campo estético, é possível encontrar uma linha condutora que traça o contexto em que vive o artista moderno e como este se torna o espelho do avanço aos tempos modernos.

Autorreferentes, os pensadores da era industrial explanavam as mudanças de seu período ao mesmo tempo em que praticavam o exercício da caminhada e da boemia, ou seja, autênticos vagabundos, verdadeiros flaneuristas intelectuais.

Friedrich Nietzsche, nascido na prematura Alemanha industrial, levanta três principais pontos onde se dão a lógica fundamental da arte. Num primeiro instante, o filólogo marca através da hermenêutica gregas clássica a produção artística onde o objeto, aliado à técnica e a beleza, é o foco da produção. O segundo estágio, kantiano, coloca como protagonista o sujeito, aquele que observa e interage com a obra. Por último, diante da fundação da arte moderna, se encontra no centro o artista, independente e livre criativo, que trabalha sem organização produtiva ou limite criativo.

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Complementar aos pensamentos de Nietzsche, Karl Marx tange o artista moderno. Apoiado no comunismo, Marx defende que todos os seres são detentores de potencial expressivo de sua produção, realizada de maneira autônoma, e os artistas se enquadram neste raciocínio. Frutos do mesmo período histórico, os dois pensadores observam o crescimento da cidade, de sua produção e vivência. Enquanto Nietzsche delineia seu pensamento por meio do cientificismo e da arte, Marx trabalha mais profundamente com a política e descreve o materialismo histórico.

Também alemão, nascido no fim do século XIX, Walter Beijamin compartilha o estilo de vida vagamundo e incorpora a influência de Nietzsche, dando prosseguimento à expressão das mudanças que atravessam o período industrial. Em seu trabalho A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica, preenche algumas fissuras e lacunas deixadas dentro campo estético com a inclusão da tecnologia. Defende a fotografia como responsável pela mudança de relação com a obra, onde a imagem impressa se torna veículo para o acesso das obras antes restritas aos museus e galerias, consumidas apenas por um público específico, e as leva para as massas, sem a necessidade de seu deslocamento. É o próprio retrato da era da produtibilidade. Era ambígua, que converte e corrompe a arte e a fotografia, transformando-as em meio transmissor de informação para a propagação de poder.

Moldados pelo contexto urbano, os Flaneurs são espectros econômicos de seu tempo, dos impactos gerados pelas mudanças industriais capitalistas, das relações de compra e venda, os impactos da aproximação da arte e do mercado e sua mensuração subjetiva de valores, que traspassa a cotação do produto por material e trabalho. Enquanto deambulam, observam e absorvem a urbanização.

Num movimento pendular, o começo do século XX desenvolve a desconstrução da caminhada. Os movimentos anti-walk marcam a desconstrução do andar urbano e da dessignificação o ato do caminhar em prol da ressignificação das relações entre pessoas, percurso e paisagem.

Essa mudança de perspectiva foi marcada por dois pontos de inflexão do caminhar dentro do contexto artístico histórico do último centenário. A primeira delas é a migração do Dadaísmo para o Surrealismo (1921-1924), a segunda acontece com a passagem da Internacional Letrista para a Internacional Situacionista (1956 – 1957).

No ano de 1921, os Dadaístas provem em Paris uma série de excursões urbanas aos lugares banais da cidade. As caminhadas ignoravam os pontos turísticos tradicionais, priorizando espaços triviais, que incitavam valores pitorescos, históricos e sentimentais. O ato de recusa ao glamour do percurso tradicional e das obras arquitetônicas consagradas teve como mote a recuperação do espaço urbano adormecido, confrontando e ultrapassando os conceitos do que se tinha por arte. Niilistas, as andanças pretendiam deixar rastros inconscientes, tendo como único produto a documentação registrada e as obras escritas na volta dos passeios. As vanguardas subsequentes seguiram o fio condutor introduzido pelo Dadá.

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Expandindo as visitas urbanas para o campo, os dadaístas descobrem o entremeio dos dois mundos. Altamente Influenciados por Freud e a psicanálise, os antigos seguidores do Dadá se veem experimentando e criando um novo movimento, onde a análise espectadora através do caminhar banal torna-se obsoleta, e dá lugar a ação entrópica. Caminham intermitentes entre o real e o sonho, definindo tal experiência como a deambulação escrita automática no espaço vivo, capaz de revelar as zonas inconscientes, as memórias reprimidas dentro dos indivíduos e da própria cidade. Em 1924, então, o movimento Surrealista ganha reconhecimento.

Já na da década de 1950, o contexto urbano muda diante dos períodos subsequentes de guerra. A expansão do consciente absorve a política, a psicanálise e as drogas psicoativas. O artista permanece num “estado de embriaguez”. Acontecem, então, as Internacionais Letristas e Situacionistas. De período e conceitos próximos, relacionam o estar no mundo com as percepções do indivíduo, balanceado suas ideologias com a prática da implementação.

Neste período, a teórica americana Rosalind Krauss sintetiza astutamente a trama produzida por objeto-meio-ação através do diagrama da arquitetura no campo expandido. Atuando no vazio, a escultura toma sua própria forma para interagir com as outras artes. É o negativo entre arquitetura e paisagem. A contraprodução da não paisagem e da não arquitetura. Assume-se como instalação e intervenção, ocupando sequencialmente o vazio e o vazio na urbe.

Comparativamente, as subdivisões instalação e intervenção possuem pontos comuns e destoantes. Ambas são objetos, embora as Intervenções angariem maior peso quanto à experiência visual, corporal, conceitual e política. Enquanto a primeira pode ser utilizada em locais diversos, a segunda se compromete com o meio urbano e com o espaço. Esta ainda se encontra na posição de observação, enquanto aquela fomenta a participação do espectador.

Paralelas às ramificações da escultura, existem ainda os Locais Construção e as estruturas axiomáticas, relativas ao jogo de ser ou não ser da paisagem e da arquitetura. Uma vez executadas, as obras quebram com o estado funcional, com o percurso automático guiado pelo comércio e jornadas de trabalho. Assumem-se como corpos expandidos na paisagem, por vezes dando continuidade a dessignificância formal por meio da repetição coletiva, raízes da arte previamente esmiuçadas.

Assumindo um caráter passional-objetivo, a Internacional Letrista de 1953 propõem uma releitura da deambulação surrealista onde a percepção do mundo real e do imaginário são unas.

Fundada pelo parisiense Guy Debord, o grupo letrista defende que a ação começa no sonhar e termina no agir. Inconsciente e onírica, a corrente abandona a errância e propõem passos certos para a consolidação da nova cidade. Como exposto por Ivan Chtchegov (1958), dentro das novas regras do jogo, todo habitante poderia viver em sua catedral. Como nuvens vagariam, atravessando o ambiente urbano, sobrevoando momentaneamente por sobre sua geografia e experimentando continuamente a busca de compreender a urbanidade local. Inicia-se assim, o desenvolvimento da Teoria da Deriva. Como palavras repetidamente ditas, o caminhar abandona os limites e os sig12

nificados. Desconstruído, ruma a explorar, tendo como valor apenas a construção do próprio ato.

Ao final da década, o pensamento letrista entra em contato com o universo nômade e resgata o espírito efêmero, das ambiências momentâneas da vida. O produto é a idealização da “Nova Babilônia”, a cidade utópica desenvolvida pelo holandês Constant Nieuwenhuys embasada na teoria da deriva.

“Nossa idéia central é a construção de situações, isto é, a construção concreta de ambiências momentâneas da vida, e sua transformação em uma qualidade passional superior. Devemos elaborar uma intervenção ordenada sobre os fatores complexos dos dois grandes componentes que interagem continuamente: o cenário material da vida; e os comportamentos que ele provoca e que o alteram” DEBORD, Guy. “Relatório sobre a construção de situações e sobre as condições de organização e de ação da tendência situacionista internacional”.

Conseguinte ao letrismo, a Internacional Situacionista se realiza em 1957. Os situacionistas revisam o modo de vida urbano pós-industrial e ampliam os conceitos previamente concebidos e se aprofundam nos efeitos psíquicos do meio no ser. O desenvolvimento da Psicogeografia trabalha no meio - sendo este conscientemente organizando ou não - assim como o menir e seus efeitos nos indivíduos. A arquitetura assume o campo conexo entre conhecimento e meio de ação, articulando menir com o tempo e o sonho. O conceito da Situação Construída retrata um momento gerado coletivamente dentro da escala urbana em um ambiente unitário formado por um conjunto de acontecimentos.

O grupo discorre ainda o tema tempo, defendendo menores cargas horárias de trabalho e mais tempo livre para o desenvolvimento do lúdico. Percebem o capitalismo como criador de necessidades, que traga o tempo livre para o cumprimento de necessidades induzidas, visando o benefício próprio e a pura ampliação de capital. O urbanismo do século XX deve então renunciar à burguesia, se reinventar e ser hábil em criar aventuras. Os movimentos anti-walk lançaram as bases para as vanguardas radicais dos anos seguintes.

A segunda metade do século XX manifesta novas mudanças políticas e sociais. Após uma década marcada pela Guerra Fria, as tendências expressionistas abstratas, ainda tão vívidas, já não abarcavam a sociedade sóbria gerada pela névoa silenciosa que aos poucos se dissipava.

O cenário capitalista apontava para a prosperidade, onde a produção industrial alçava novas tecnologias, reforçando a cultura do consumo em massa. A arte também respondia a tais estímulos, transmutando-se para bem de consumo por meio da Pop Art.

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Reacionário, o Minimalismo então se reduz ao sintético.

A professora em História da Arte e Comunicação pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro Beatriz Lagoa, expõem que o minimalismo expulsa elementos gestuais e pessoais para enfatizar a peça criada. Concebidas intelectualmente antes da produção, as obras minimalistas, gestadas na pintura, remetem à racionalidade de Mondrian e aos princípios matemáticos predominantes nas obras construtivistas soviéticas, incluindo o rigor abstrato e de formas simplificadas de Malevitch. O distanciamento da presença do artista nas obras se fortalece e, como nas produções fabris intocadas por mãos humanas, a obra fala por si só. Repetitivas, monocromáticas e simplistas, o produto final busca o esvaziamento do conteúdo semântico.

Consequência do desencanto relativo à sofisticada tecnologia cultuada pelo Moderno e do aumento pelo interesse às questões ecológicas, o movimento Land Art soma a insatisfação crescente pela monotonia cultural e pelas formas primárias minimalistas, promovendo o ambiente como a própria arte. Em 1966, A revista Artforum publica a história da jornada de Tony Smith ao longo de uma rodovia em construção. O episódio imprime o início da exploração do tema caminho, trabalhado primeiramente como objeto e, posteriormente, como experiência. A inoperância de exposições deste sistema dentro de galerias – a não ser por meio de registros imagéticos – reforça o caminho histórico trilhado pelas intervenções artísticas, que continuam a ocupar a terra como telas brancas.

A mutação da escultura pode ser compreendida por meio das dinâmicas adotadas por produtores que gradualmente abandonam o minimalismo para adentrar a Land Art. Carl Andre, por exemplo, defende a estrada como a escultura ideal. Relativa ao caminhar, é objeto mínimo de ocupação do espaço sem seu preenchimento. Já Richard Long, se volta drasticamente para o percurso errático, assumindo arte como o próprio caminhar, a ação e o não-objeto. O vazio pré-existente entre paisagem e arquitetura é novamente posto em voga.

Iniciado nas plásticas, o movimento Land Art reexamina a caminhada e remonta o lugar da estatuária. A nova análise dos elementos formais retira a base do pedestal da estrutura do objeto, que passa a ser compreendido como um fetiche. Esta quebra realiza o contato da escultura com o solo e aproxima o observador. Os temas abordados ultrapassam o antropomorfismo e as referências exploram além do corpo humano e do corpo humano hegemônico, símbolo de poder. O adorno é entendido como a interação espacial entre obra e loci. A escultura expande o servir à arquitetura e não se descaracteriza ao mudar de lugar, pois usufrui da projeção espacial em que se encontra durante todos os seus processos. O novo objeto se envolve do tempo não oficial para tratar da impermanência e transitoriedade, não se compromete em perdurar historicamente. Resgata, assim, as marcas momentâneas dos rastros deixados por sobre a terra. Abre novamente o espaço da deriva. A transformação do percurso pela arte se torna não arquitetura assim como não paisagem.

Fragmentando valores calcificados, a obra de arte assume mais uma vez o caráter subversivo para reaver conceitos esquecidos ao longo do tempo.

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O artista plástico interventor Hélio Oiticica se desprende de sua esfera de convívio e passa a adentrar em novas experiências. Caminhando sem objetivos, se deixa descobrir áreas por ele inexploradas, processo que identificou como Delirium Ambulatorium. No morro da Mangueira, Rio de Janeiro, se sensibiliza para trabalhar dentro das possibilidades do que se tem e do que se encontra.

Lígia Clark, sua amiga e companheira de trabalho, segue o mesmo ritmo, produzindo a partir de materiais descartados. Por meio dos Parangolés, Hélio explora a presença do corpo como causador de vida ao objeto inanimado. O interventor – ordinário – dessignifica o material e a autoria, para que o uso e o movimento assumam o papel da arte. Uma vez despidos, a matéria é vazia em importância.

Chegando ao século XXI, a Stalker reinterpreta os espaços banais de Dada e os inconscientes urbanos dos Surrealistas como as amnésias urbanas. Nomeados “transfronteiras”, A memória reprimida, a rejeição e a ausência de controle produziram um sistema de espaços vazios, como um mar de arquipélagos, onde é possível derivar, assim como por entre espaços labirínticos da Nova Babilônia de Constant, futuros esquecidos de Robert Smithson. As urbes expandem exponencialmente, conurbam-se, desaguando e mesclando. Crescem os territórios de transito, continuamente em movimento e transformação, e sem destino fixo. Os espaços urbanos já não podem ser definidos como nômades ou estabelecidos, devido sua complexidade. A arquitetura passa a ser vista integralmente como espaços cheios e não mais originalmente como locais construídos erroneamente.

Hegel disserta sobre a necessidade primitiva da arte, pura representação de si. Em meio ao contexto terreno, o orgânico se torna imitação da natureza, portanto se camufla, enquanto que o inorgânico se destoa e se torna puro. Só assim é capaz de se associar novamente com o todo.

Como Ouroboros, o começo e o fim dos ciclos se confundem. Tantas mudanças, drásticas, desencadearam o questionamento sobre o então local da arte e seu suposto fim. O que acabaram foram as paredes delimitadoras, gaiolas criativas. A arte ganha as ruas e os ambientes externos, voltando para onde viera. Encarna o espelho translúcido, camuflada a la Flaneur, invisível e presente.

Por fim, o cubo branco descobre que também pode ser vazado.

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Segundo Ato Cada caso é um caso

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A partir da etapa do levantamento, a coleta de material referencial para o tema forneceu base teórica necessária para o entendimento do estudo e da concepção sólida sobre a importância das Intervenções Urbanas para as cidades, com foco principal no impacto social gerado.

Como contribuição ao aprendizado, foram eleitas três instalações urbanas e dois projetos socioculturais – entre nacionais e internacionais, centrais e periféricos - pautados na lógica artística intervencionista. A escolha destes trabalhos envolve o vínculo com a prática do caminhar, a relação obra-comunidade-contexto, sua importância e intuito no percurso, além das técnicas e materiais utilizados. Dentre tantas ações manifestadas dentro e fora das cidades, estas se exemplificam como amostras vivas da possibilidade real de transformação do panorama urbano por meio da manifestação artística intervencionista. Além disso, refletem o valor do contato entre corpo e objeto, objeto e meio, peregrinação e o encontro, releituras do tripé percurso – paisagem – menir.

Aliada ao conteúdo teórico explorado, a carga de informações adquiridas deu suportes sólidos para a análise dos casos existentes eleitos, lançando bases para as experimentações realizadas em campo.

Para apurar a assimilação da natureza das ações observadas, estas foram subdividas entre Intervenções Sociais e Instalações. São elas:

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iNTERVENÇÕES SOCIAIS

1. LUZ NAS VIELAS Parceria realizada em 2012 na favela da Brasilândia em São Paulo, entre o grupo espanhol “Boa Mistura” e os moradores da comunidade. De caráter simples, a intervenção se baseia na pintura de paredes de vielas e becos locais com cores vivas e palavras significativas para a comunidade.

A princípio distorcidas, as letras aparentam dançar por sobre as paredes estáticas ao longo do caminho. Atento, o pedestre encontra o ponto gerador da perspectiva, e os desenhos a princípio desconexos se encaixam para transmitir a mensagem proposta ao caminhante. Assim como denominada, a ação iluminou e animou os percursos onde foi implementada, transcendendo sua função conectora de meio lugar para se tornar um vazio pleno, modificando a dinâmica e a relação espacial do lugar com os transeuntes e moradores.

A ação tomou vida com a ajuda das crianças moradoras da favela, e contou com o patrocínio da Embaixada da Espanha no Brasil, dos esforços do artista plástico Jaime Prades e com a colaboração da Singapore Airlines, Montana Colors e do Centro Cultural da Espanha em São Paulo.

2. JAMAC – JARDIM MIRIAM ARTE CLUB A artista plástica Mônica Nardor abandonou o mundo das telas e em 2004 abriu as portas de sua casa, localizada no bairro Jardim Miriam, em São Paulo, para construir um centro cultural interativo com os moradores locais.

Por meio das atividades ofertadas, o JAMAC abre pontos de conexão com a comunidade. São realizados cafés filosóficos, cinemas e debates, traba lhos em estamparia, encontros mensais que privilegiam a reflexão, a troca de experiências, conhecimentos acerca de temáticas variadas do cotidiano, tratadas sempre por diferentes perspectivas. Para sua realização, conta com a colaboração dos líderes comunitários e a participação de intelectuais e professores da USP e de outras instituições de pesquisa e ensino.

No ano de 2015, o JAMAC entra em parceria com o Projeto Paço da Comunidade. Concebido em 2013 por Priscila Arantes, diretora e curadora do Paço das Artes, o Paço da Comunidade visa a criar pontes entre a instituição e seu entorno, em especial o bairro Jardim São Remo. Ministrado por um artista contemporâneo convidado, o projeto de formação em arte culmina em intervenções no bairro ou dentro da instituição.

Mônica entra como artista contemporânea convidada, e conduz a elaboração de máscaras de estêncil com as moradoras locais. Trabalhando com desenhos que representem a infância e as raízes de cada uma, as imagens são replicadas em tecidos, e posteriormente transformados em roupas. Durante a mostra realizada naquele ano, as participantes do projeto desfilaram com as peças produzidas por elas. Além de aproximar os laços comunitários, a intervenção deu ferramentas para que as participantes pudessem prosseguir com o uso da técnica em seus trabalhos, gerando cooperação, renda e independência.

Outra atividade intitulada como “Paredes Pinturas”, fruto do mestrado de Mônica, tem por objetivo promover processos artísticos em bairros periféricos. Utilizando a Técnica do estêncil, desenhos desenvolvidos pelos próprios moradores se tornam instrumentos artísticos culturais, pinturas superficiais que emergem a comunidade numa ação positiva, requalificando o vínculo do morador com sua casa e entorno e também do caminhante com sua jornada.

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iNSTALAÇÕES URBANAS

3. PNEUMATIC Realizado pelo Coletivo Cúmul para o festival de arte de rua “Ùs Barcelona” em 2015, implanta pneus cortados em diversos pontos da cidade de Barcelona, na Espanha. O grupo espanhol aloca as instalações em diversos ambientes e situações, contribuindo para com a revitalização de espaços urbanos que perderam suas funções sociais. Expandindo sua proposição inicial, o tema abordado se tornou subsequente ao festival e ganhou novos espaços de atuação.

Através da reutilização de objetos descartados, a atuação objetiva despertar nos pedestres a explosão dos limites formais do muro e da arquitetura, jogando com a o espaço físico e com a intuição interativa sobre ele.

4. GIRA A instalação temporária de 2016 é composta por martelinhos de São João, símbolo tradicional na cidade do Porto, Portugal. Dinâmico, pretende criar um novo espaço de pausa e brincadeira entre os caminhos.

Suas formas corpulentas somadas as cores vivas, tornam a obra um marco urbano, um menir contemporâneo em meio a cidade. Realizada pelo escritório Micro Atelier de Arquitectura e Arte, a peça foi vencedora da 5ª Edição do Concurso “Martelinhos de S.João 2016” na Categoria “Intervenção em Espaço Público”.

5. THE 12 THOUSAND PAIRS OF SHOES FROM ABRANTES Os 12 Mil Pares de Calçados de Abrantes - título da intervenção em português - transporta o caminhante à cidade de Abrantes de 1807. Durante a invasão francesa, os habitantes locais foram forçados pelo General Jean-Andoche Junot a doar seus calçados aos soldados.

Victor Lledó Garcia, Juan José Pérez Moncho e Mateo Fernández-Muro, espanhóis responsáveis pela intervenção, representaram devolução dos sapatos para seus moradores, oferecendo um novo contexto para a história da cidade. Compondo uma cobertura, a trama de sapatos se estende sobre um espaço público unindo forma, função e intenção, pois proporciona proteção contra o sol forte português enquanto ativa a memória histórica e material do lugar.

Instalada entre 13 e 20 de julho de 2014, a proposta foi vencedora do 180 Creative Camp daquele ano, organizado pelo Canal 180, que promove projetos voltados para ações intervencionistas urbanas.

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aNÁLISE DAS OBRAS

As obras estudadas se tornaram parâmetros práticos de movimentos interventores. Enquanto as Intervenções Sociais foram direcionadas especialmente a comunidades periféricas específicas, as Instalações Urbanas foram produtos de participações em festivais ou concursos, programações reconhecidas e por vezes apoiadas poder governamental.

No primeiro contexto, as produções são voltadas para interação entre obra e local de atuação, incorporando a comunidade desde o processo de idealização, passando pela etapa projetual, e chegando na execução ou discussão. Este envolvimento se faz primordial para que os moradores se sintam inseridos e representados na obra e pela obra. Atuantes em zonas marginais à atenção social e governamental, o trato dos problemas existentes nas periferias urbanas é tópico ativo e substancial na composição das intervenções, pois estas se tornam agentes capazes de reproduzir e manifestar a voz das comunidades. A escassez de matéria prima, e por vezes de acesso à informação, também é levada em conta ao longo de seu desenvolvimento. Como consequência, o contato com o ambiente de passagem se une com as interações interpessoais e trabalha a expansão dos feitos para além da situação a qual pertencem, permitindo que as ideias e conceitos penetrem outras realidades, modifiquem pensamentos e promovam novas intervenções, fora e dentro do foco emissor. Ação se constitui para as pessoas, pelas pessoas.

Já no caso das Instalações, a atuação se dá de maneira mais impessoal. Alocadas em lugares centrais, de grande circulação, visam atingir os grandes fluxos que perpassem pelas obras.

Quando autorizadas e patrocinadas, trabalham com maiores escalas e ofertas de materiais, sendo constantemente utilizadas como pontos de referência visual. Em meio a grande quantidade de informações características dos centros urbanos, as instalações buscam surpreender quem passa, ativando os sentidos, trabalhando ou guiando o movimento. A ação se constitui para as pessoas, e pela interação entre ambas.

Mesmo com enfoques diferentes, os dois campos de atuação se ligam por meio da intenção do percurso e do encontro. Todas elas desejam transmitir informações de impacto, introduzir a reflexão e transmitir mensagens tantas vezes oprimidas, até mesmo ocultas, e que estão subconscientemente presentes na lógica urbana coordenada pelo sistema capitalista. Pulsantes silenciosas.

Concomitantemente autônomas e interdependentes, atravessam a temporalidade para abordar o passado e o futuro marcando o presente. Se alocam entre a paisagem e não passagem, o espaço arquitetônico e não arquitetônico.

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Terceiro Ato Ah... o intervir

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bASES EXPERIMENTAIS

Atraente, a intervenção urbana afina a sensação de pertencimento e a participação popular. A apropriação é capaz de representar os conflitos locais existentes e sincronicamente transformar o espaço de maneira ativa, impregnando novas características e formulações do pensar sobre o sítio. Quebrando a velocidade impregnada no espaço, o inesperado atinge os corpos passivos e desatentos, transformando-os em caminhantes sensíveis ao mundo externo.

A autora Adriana Sansão (2013) analisa a dinâmica dos espaços habitados ligados à relevância das intervenções e apropriações artísticas no contexto urbano, cada vez mais voltado para a privatização e ao comércio. Defende a prática intervencionista como instrumento capaz de deixar marcas duradouras advindas de ações passageiras.

A presença da intervenção quebra com a rotina engessada e redireciona roteiros previamente estabelecidos, promovendo novos encontros com e entre espectadores – que se tornam interventores. As novas relações convertem-se em atemporais e plurais, podendo reverberar durante instantes únicos ou perdurar por longos períodos. Atingindo diferentes escalas, os rastros deixados conduzem tanto o observador, reorganizando conexões em seu eu interior e modificando sua percepção, quanto a esfera comum, compartilhada através do meio exterior, produtor e reprodutor do ambiente. A partir de seus múltiplos efeitos, se torna possível, então, inferir que as intervenções urbanas trabalham com elementos desconhecidos, que giram em torno de decisões intencionais ou não, que provocam conexões e resultados inesperados.

A autora também discute os espaços verdadeiramente habitados, qualificando-os como produtores de sensações positivas, imprimindo sentimentos que associam o público ao espaço pessoal, e que, quando ampliado, estende a sensação de lar para o cenário coletivo. Assim é construído um relacionamento afetuoso e de espírito cuidador, atento às responsabilidades do eu para com o todo da mesma forma com que se apropria dos direitos pessoais e totais. O meu transita entre o nosso, e o nosso também se torna parte do eu.

Ao se mutar de espaço-objeto para espaço-habitado, este se torna criador de memórias, frutifica o pertencimento e a amabilidade urbana. Partindo deste conceito, aliado à significação teórica adquirida ao longo do processo de estudo do tema ensaiado, duas Intervenções Urbanas foram cuidadosamente programadas e executadas, visando o estudo empírico do processo e os impactos gerados no meio através da implementação da arte no espaço coletivo.

Intituladas “Quer que eu saia daqui?” e “A Vila Pé de Cor”, as ações urbanas realizadas consecutivamente na zona central e periférica, solidificaram as percepções sobre o que é o intervir, como este se relaciona diante do território, da multiplicidade e granularidade presentes entre os ambientes e seus corpos, o movimento produzido por cada fase do ato, as respostas instantâneas obtidas e as reflexões e transformações despontadas pelo devir. Além da análise singular, foram traçados paralelos entre as duas intervenções, a fim de compreender as similaridades e as diferenças existentes entre as duas aplicações. São elas: 22

“qUER QUE EU SAIA DAQUI? ” Criada e implementada no Setor Comercial Sul de Brasília, a intervenção “Quer que eu saia daqui?” teve início durante as atividades desenvolvidas durante a semana preparatória do Tubo de Ensaios 2017 – edição TubURBANOS, que trabalha a discussão do direito à cidade. A ação intervencionista tem por objetivo explorar a diversidade entre os usuários e transeuntes do setor, questionando as relações sociais entre os diferentes grupos.

1.1 O CONTEXTO Localizado no coração de Brasília. Como previsto no plano urbanístico da cidade projetada por Lúcio Costa, o setor integrante da Escala Gregária tem por intenção original do Plano de Brasília a configuração de espaços combinados, reservados para a diversão e cultura, e que também se destinam ao funcionamento de comércios, escritórios, empresas, hotéis e agências bancárias, ativos principalmente durante o horário comercial. Desde sua construção, o setor sofreu transformações, mantendo alguns dos pontos planejados e se afastando de parte de suas diretrizes. Densa, a configuração da estrutura urbana atual do Setor reúne 106 prédios, entre escritórios e empresas, distribuídos por seis quadras entre o Eixo rodoviário e a Via W3, rotas movimentadas e que interligam não apenas o Plano Piloto como as cidades Satélites e o entorno do Distrito Federal com a área.

A análise morfológica que caracteriza a Quadra 4 do Setor, ponto focal da intervenção, constata a presença de edifícios com seis pavimentos (além do térreo e sobreloja), que dispõem de marquises ou avanços na cobertura, formando extensas galerias que abrigam os pedestres do sol e da chuva. Por entre os

prédios, pequenos quiosques se alocam no nível térreo. Existem ainda as vias de serviço subterrâneas, ocupada simultaneamente por carros e moradores de rua.

A solidez desta malha urbana, adjunta ao grande fluxo diário de transeuntes, produz a diversidade cultural assim como conflitos constantes. O desgaste da infraestrutura, a escassez de estacionamentos, a formação de ilhas de calor, a produção de espaços residuais, abandonados e subutilizados, a constante falta de investimento e segurança, assim como outros problemas, traçam o panorama de um setor visivelmente abandonado, que urge por programas de revitalização.

1.2 DO PROJETO O Projeto Experimental de Arte e Performance Tubo de Ensaio é de iniciativa da DEA/UnB e foi criado há dezesseis anos como proposta de dialogar com temas diversos e relevantes para a comunidade por meio de expressões artísticas, como teatro, cinema, dança, literatura, música e das artes plásticas com a linguagem da performance.

Realizadas anualmente, as edições se es-

truturam em três fases. A primeira consiste na Semana Preparatória, onde são gratuitamente ofertadas palestras, oficinas e rodas de conversas para os inscritos e à comunidade universitária. A segunda é a mostra coletiva, onde acontece a apresentação coletiva das propostas artísticas previamente inscritas e selecionadas.

A terceira e última gera a publicação de artigos científicos elaborados e produzidos pelo professor responsável pelo projeto de extensão da edição correspondente.

Para a 15ª edição do projeto, foram firmadas parcerias com o Decanato de Extensão (DEX/ UnB) e com a Casa de Cultura da América Latina (CAL/DEX). O tema “TubURBANOS” visa incentivar o debate sobre o direto à cidade e da coparticipação no processo de mudança dos centros urbanos do ponto de vista estético e cultural, tocando os hábitos e costumes populares.

Contribuindo para com a reconstrução das cidades, e assim atingindo também do Setor Comercial Sul e portanto a da Casa de Cultura da América Latina, o projeto aborda as possíveis e existentes formas de diálogos e ocupações dentro do contexto urbano, esmiuçando a im23

portância do grafite, da pichação, dos lambes, das atuações performáticas e tantas outras manifestações artísticas que se apropriam e transmutam o meio público, tornando-o palco de expressão da complexa estrutura que constitui as urbes ao mesmo tempo em que evoca a amabilidade urbana em seus espaços.

O pertencimento à cidade passa pela instância de saber-se pertencente a ela pelo direito à ação e à fala.

1.3 A INTERVENÇÃO Durante as oficinas de Intervenção Urbana oferecidas pelos Coletivos Voxel e Transverso, (!) os participantes do projeto foram expostos às bases teóricas e práticas acerca do tema abordado. Os debates dentro da CAL e as visitas em campo ativaram o contato direto com o setor e seu ambiente. A experiência do “andar zonzo” se tornou essencial para a assimilação do que é o caminho intuitivo, como este se delineia pela percepção e pela construção física funcional do próprio ambiente.

Em meios a uma das atividades propostas pelo Coletivo Transverso, foram oferecidos passeios como exercício de observação. A leitura da cena local produziu experiências variadas e extremamente ricas, posteriormente narradas e compartilhadas em formato de textos e desenhos. Como peças, cada registro do movimento se tornou essencial para a montagem do quebra-cabeça que simboliza a diversidade cultural em questão, e que como fotografias impressas, expuseram imagens formadas a partir do fatos e focos captados sob o olhar individual e pessoal.

Num momento seguinte, foram realizadas

dinâmicas que tinham por objeto destacar frases de impacto que representassem as percepções previamente compartilhadas. Os participantes então se reuniram em grupos onde cada equipe se tornou responsável por eleger uma das citações produzidas, aquela identificada como potencial base para o conduzir a discussão e o desenvolvimento de ações interventoras. As proposições eram livres, todavia deveriam ser capazes de representar, se apropriar e contribuir positivamente com o espaço do Setor Comercial Sul. Presente entre o grupo composto por cinco performers, entre eles mulheres, negras, deficiente física, moradoras periféricas e LGBTs, a aluna desenvolveu conjuntamente aos colegas a produção correlacionada de máscaras de estêncil e da performance “Quer que eu saia daqui?”, onde ambas as ações visavam debater os comportamentos entre grupos minoritários e hegemônicos, tratos observados nas interações entre os usuários, moradores e passageiros do setor.

Durante a execução da performance, a equipe utilizou o espelho como objeto central. Colocados sobre o rosto, os utensílios compunham a parte principal do figurino, complementado por roupas pretas e mensagens de impacto dispostas sob os corpos, as únicas palavras utilizadas. Montados, os perfomistas adentraram as ruas atuando entre atos estáticos e pequenas caminhadas, a fim de captar a atenção do transeunte. Em contato com o inesperado, o observador desatento se transmutava em ativo: busca entender a cena incomum, lança um olhar intrigado ao diverso, e logo encontra o reflexo de sua própria imagem.

Logo após os atos performáticos, os grupos se uniram na Praça do Povo, também localizada na Quadra 4 do Setor. Em estado de abandono, a praça se coloriu com as mensagens aplicadas por meio das técnicas de lambe e estêncil.

As respostas às ações se apresentaram de maneiras diversas, contudo espontâneas e automáticas. Variaram entre apatia, fuga, curiosidade, espanto, aproximação e até mesmo interação verbal e física com os performers.

Por vezes, (!) alguns dos espectadores-atores reverberavam seus próprios resultados e conclusões, lendo e respondendo em voz alta as indagações presentes nas frases, enunciando os pensamentos produzidos, requisitando a atenção de terceiros, comentando a cena repentina entre si.

Pode-se então inferir a partir dos resultados observados que o objeto da intervenção em oportunizar a quebra com o a rotina, questionando as relações sociais pré-estabelecidas entre os diferentes grupos sociais, estimulando novas associações, e provocar a reflexão – literal e abstrata – através do olhar e da linguagem corporal, foi alcançado.

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a VILA PÉ DE COR Realizada em parceria com o projeto “Ações Urbanas Comunitárias” de iniciativa CODHAB/DF, a Intervenção Urbana “A Vila Pé de Cor” propôs a ressignificação da Vila Cauhy através do olhar infantil, onde imprimindo imagens e mensagens por meio do estêncil, foram trabalhadas relações de pertencimento e amabilidade pelo espaço urbano local.

1. O CONTEXTO Localizada na região administrativa do Núcleo Bandeirante, a Vila Cauhy origina sua história ainda década de 1960. A área, antes conhecida como Colina do Lobo, havia sido destinada ao Clube de Regatas do Guará e a construção de seu respectivo estádio. Com o passar do tempo, a zona foi sendo ocupada por chácaras, e posteriormente fracionadas em lotes menores, tendo por consequência o adensamento populacional e o crescimento citadino irregular, sem qualquer planejamento prévio ou proteção ambiental.

A Campanha de Erradicação de Invasores (CEI), criada nos primeiros anos da inauguração de Brasília, teve por objeto promover a higienização da capital, exterminando as favelas do Distrito Federal através do convencimento e do apelo publicitário. A população removida era então reassentada em novos núcleos urbano, distantes em até 40 km do centro. Este retrato é parte da história da Vila e de muitas das outras cidades satélites do DF. (!)

Semelhante ao histórico da Vila Telebrasília, a Vila Cauhy encontra-se alocada numa posição privilegiada dentro da malha urbana, tendo proximidade e facilidade de acesso com localidades como Núcleo Bandeirante, Aeroporto e

SMAS, SMPW, Guará, Plano Piloto – (!) polos geradores de empregos, comércio e lazer. Em adendo, esta característica se reforçou devido a implantação do Expresso DF, que permite a chegada dos moradores à Brasília em até 20 minutos. Esta posição estratégica a tornou alvo de especulação imobiliária.

No ano de 1995, especuladores da construção civil investiram na remoção das famílias. O antigo lote do clube foi posto à venda ilegalmente, mesmo com os moradores habitando o espaço. O esquema corrupto foi publicado no Jornal do Guará, que apontava os empresários Paulo Octávio, Luís Estevão e Sérgio Naya como os responsáveis pela tentativa de tomada do terreno. Após extensos embates entre residentes, empresários e representantes governamentais, o programa de regularização da Vila se inicia em 2007 durante a gestão do governador José Roberto Arruda. As mudanças de mandato subsequentes, somadas aos estudos de impacto de vizinhança (RIVI) inconsistentes e inconclusos, ainda mantém a Vila Cauhy prisioneira ao clientelismo e à politicagem.

Tocando a questão ambiental e ecológica, estudos realizados apontam a área como zona de preservação ambiental A análise dos recur-

sos pedológicos, geológicos e hídricos relatam que a região onde a Vila germinou consistia numa vereda, o que explica a farta presença de águas. Dentre todas as restrições à regularização fundiária, esta se torna o principal impedimento. Nos períodos de chuva, são comuns casos de alagamento e do aumento de risco de desabamento das casas. É então extremamente necessário que sejam realizadas propostas de reassentamentos e reestruturação do local concomitantemente à educação ambiental da população, envolvendo, familiarizando e conscientizando a comunidade em todo o processo.

De acordo com o Censo 2010, a população atual é estimada em 1640 habitantes, distribuídos em 458 domicílios. Logo, a densidade é de 39,42 habitantes por hectare. A pirâmide etária se aproxima do tipo jovem crescente, exprimindo baixa expectativa de vida e a tendência para a o aumento do número de jovens e crianças e, portanto, da necessidade de estruturas que sirvam a estes indivíduos - maternidades, escolas e infantários.

Listada entre as zonas com maiores índices de pobreza dentro do DF, a Vila abriga um dos dez Postos de Assistência Técnica em Arquitetura e Urbanismo da CODHAB. Com papel me25

diador, estes postos têm como propósito estabelecer a ligação entre governo e comunidade, buscando lograr melhorias na infraestrutura localista.

2. DO PROJETO O projeto participativo “Ações Urbanas Comunitárias” é desenvolvido pela equipe de assistência técnica da Companhia de Desenvolvimento Habitacional do Distrito Federal (CODHAB/DF), e tem por objetivo a transformação coletiva do espaço público, conectando o governo à sociedade.

As áreas a serem intervindas são eleitas a partir da apuração de critérios específicos. O interesse e articulação da comunidade em promover a melhora do lugar, a inexistência de infraestrutura e manutenção, a possibilidade de arborização e paisagismo, presença de vazios urbanos públicos, conexão com praças e espaços de relevância, além do grande fluxo são alguns deles. Para que as ações alcancem as metas esperadas, é preciso identificar os conflitos do espaço assim como observar seu potencial de transformação.

Executadas em formato de mutirão, as ações somam a participação comunitária à de profissionais e estudantes de arquitetura e urbanismo, entre membros da companhia e voluntários.

3. A INTERVENÇÃO A terceira ação comunitária urbana realizada na Vila Cauhy, e quadragésima quarta do DF, aconteceu na manhã do dia 03 de junho de 2017, dando continuidade aos trabalhos previamente executados nas outras edições. O título

“Se Essa Rua Fosse Minha...” a introduz à população, movimentando-a em prol da renovação das relações construídas com o ambiente, promovendo a apropriação e o desenvolvimento positivo de seus espaços.

Realizada na rua posterior à Praça da Vitória, a aliança entre os moradores e organizadores viabilizou a melhoria e pintura das fachadas, a colocação de mobiliários feitos a partir de caixas de frutas, a limpeza e pintura das calçadas, além do plantio de mudas de flores. Foi ofertado ainda o workshop desenvolvido entre CODHAB + EREA, que ministrado por arquitetos dos Postos de Assistência, debateram o funcionamento do trabalho em Assistência Técnica.

Em paralelo as atividades anteriormente expostas, nasceu a Intervenção “A Vila Pé de Cor”.

Desenvolvida pela aluna e executada em parceria com a CODHAB/DF, a ação buscou complementar o Projeto direcionando o tema proposto para a perspectiva infanto-juvenil.

Através da técnica do estêncil, crianças e adolescentes moradoras da Vila promoveram pinturas na Praça da Vitória e em uma de suas ruas adjacentes. Por meio de dinâmicas e brincadeiras, os participantes foram apresentados à importância do cuidado com os recursos naturais e com os espaços que os circundam, atividades que os aproximaram e estabeleceram novos contatos com o ambiente e com os vizinhos.

Associando a cor à imagens e mensagens escritas das máscaras de estêncil, todos foram convidados a preencher o percurso entre a Rua onde se realizava Ação Comunitária e a Praça Vitória. Devido a presença de área verde e do único parquinho presente na Vila – deteriora-

do e até então com aspecto abandonado – a praça se faz ponto de encontro da criançada e de suas famílias.

A intenção era causar nas crianças a vinculação do trajeto e do caminhar com elementos que os representassem, provocando a sensação de pertencimento, aproximando-as de seu local de moradia, semeando ainda na fase de aprendizado as noções dos direitos e responsabilidades com o pessoal e o coletivo.

Avaliando a troca final entre interventores e moradores locais, o saldo foi positivo. Familiarizadas com o local, todas as crianças se demonstraram empolgadas e descontraídas.

Com criatividade e desembaraço, provocaram naturalmente a expansão das atividades inicialmente propostas, desmembrando-as, completando-as, fagocitando o real e o imaginário para degurgitar ações renovadas. Os pais e responsáveis que compareceram à intervenção expressaram a satisfação para com o desenvolvimento do trabalho e do projeto, e terminaram por agregar ao movimento. Durante a vivência, relataram a escassez de atividades voltadas ao público infanto-juvenil, que fugindo dos perigos da rua, permanecem ociosos e dentro de casa.

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dAS AÇÕES EM CAMPO

Os modelos de propostas intervencionistas aplicados foram desenvolvidos visando compreender a lógica da conceituação, preparação, execução e resultados. Analisando comparativamente as duas ações, uma central e outra periférica, foi possível compreender a complexa lógica que traça simultaneamente similaridades e diferenças entre as etapas.

A assimilação do contexto relacionado ao intervencionismo e ao conteúdo das intervenções foi o primeiro passo para alcançar ações sólidas. A indagação foi adotada como metodologia capaz de guiar este entendimento, pois aplica perguntas que expõem os fundamentos necessários para a realização de intervenções lógicas e coesas. Assim, essas perguntas tornam-se capazes de alcançar seu objetivo proposto às duas ações: cooperar com a construção social e urbana por meio da arte.

Seguem listadas abaixo algumas destas questões: Previamente à intervenção:

- “Porque intervir? ”

- “Para quem intervir? ”

- “Quem irá intervir? ”

- “Onde intervir? ”

- “Como intervir? ”

- “Quando intervir? ”

- “O que é necessário para intervir? ”

- “Qual o tempo de duração da intervenção? ”

- “Qual a durabilidade da intervenção? ”

- “Quais os resultados esperados? ”

Após a intervenção: - “Como se deu a intervenção? ” - “Quais as semelhanças e diferenças entre planejamento e a execução? E o objeto final? ” - “Quais foram os resultados obtidos?”

- “Houve interação? Se sim, descreva” - “Quais os resultados obtidos? ” - “Existem ajustes a serem feitos? Se sim, quais? ” - “ Os objetivos da ação foram alcançados? ” - “Qual o impacto da ação, pessoal e no meio? ”

Várias são as metodologias utilizadas para o desenvolvimento criativo, voltado ou não para as intervenções urbanas. A escolha deste caminho se demonstrou satisfatória, e foi implementada no desenvolvimento das duas intervenções. Uma vez respondidas, as soluções estruturam a ação, tornando sua execução mais inteligível e organizada. É possível inferir ainda que a simples reflexão das possíveis respostas já é capaz de abrir portas para a fundamentação da ação, pois trabalha a maturação das ideias.

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pROCESSAMENTO DE DADOS

A análise das tabelas conclui que as intervenções realizadas, uma em área central e outra em zona periférica, se comportam de maneira semelhante nos quesitos: MEIO – mesmo com variações nas mensagens, ambas se utilizam de tinta e máscaras de estêncil para a propagação de ideias adjuntas ao trabalho do copo com o espaço.

MATERIAIS – prezam pela utilização de poucos materiais e a preferência por itens baratos e acessíveis, de fácil manejo e produção.

Relatando os pontos que apenas se aproximam estão:

PÚBLICO ALVO – Mesmo compartilhando a intenção em atingir o transeunte ocasional e os moradores genéricos, cada intervenção também tem como foco públicos específicos.

A ação do SCS se fixa nas minorias oprimidas e invisibilizadas - também - dentro da estrutura social e estrutural da cidade (mulheres, negros, periféricos, portadores de deficiência, LGBTs, moradores de rua, etc). Já na Vila Cauhy, o centro se voltou para as crianças, futuros responsáveis da Vila e do planeta, e que carecem de atividades que os complemente como seres conscientes.

Esta divisão é extremamente importante e necessária, pois reflete o cuidado em analisar o contexto e todos os seus componentes, lapidando os movimentos para que a ação se torne representante do povo e seu local.

Por isso, esse quesito é peça chave, influen-

ciando nos outros itens, abrindo e fechando o espectro de possibilidades e de alcance da intervenção. Pois sem participação, não há intervenção. Muito menos mudança INTERVENTORES – Esse quesito está muito associado ao local e ao público alvo. No caso do SCS, todo o processo de intervenção foi coletivo, da observação, passando pela criação até a produção e execução. O contato com os passageiros os fez produzir sensações, e mesmo o que não saíram de sua individualidade, se tornaram participantes da ação. Já na Vila Cauhy foi misto, a observação teve ajuda dos representantes do Posto de Assistência Técnica local, enquanto a criação e produção foram realizados por parte da aluna. A intervenção foi livre e aberta, sendo naturalmente liderada pelas próprias crianças. As atuações

esporádicas aqui eram muito mais ligadas ao público alvo.

PRÉ-EXECUÇÃO – Ambas tiveram fases preparatórias para a execução, sendo que a ação no SCS teve grande parte realizada logo antes da atuação. A pouca idade do público alvo/interventores para a execução das máscaras de forma segura, junto com o curto período para execução, levou a produção para o momento prévio à intervenção. A escolha dos materiais é importante para a organização desta logística.

DURAÇÃO – Realizadas em 4h, a intervenção do SCS teve o tempo divido entre produção e execução.

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Ressaltando as diferenças existentes:

TÍTULO – Traço identificador, deve fazer referência as especificidades a que nomeia, tornando-se individual.

LOCAL – Como parte do estudo, foram propostas diferentes áreas de atuação.

INTENÇÕES – Voltadas para seu loci e público alvo, as intenções são frutos de observação do contexto, que se expressa diferente entre realidades diferentes. Por isso se relacionam fortemente com o local.

PARCERIAS – Desenvolvidas coletivamente, a diferença se encontra no caráter cooperativo.

No SCS, foi por participação. Na Vila, inclusão e proposição de projeto.

EXECUÇÃO – Todos os itens influem nessa condição. As variações previamente expostas geraram na intervenção central dois atos principais, enquanto na intervenção periférica criaram atividades diversas que ocorreram de maneira pouco planejada e espontânea.

Os dados apresentados na Tabela 02 mostra como os itens prévios se apresentam diante das noções de caracterização posterior às ações.

A inferência mais interessante consiste em perceber que, tento todos os itens ligeiramente ou totalmente destoantes entre si, os resultados obtidos se encaminham de maneira parecida. Apesar das diferenças notórias em todo o processo que estrutura as ações, seus resultados caminham por fluxos semelhantes, sendo possível então intuir a existência de padrões que se repetem dentro de processos não lineares, identificados nos processos orgânicos e naturais por todo o globo.

Ainda intuitivamente, são realizadas ligações entre as noções geradas pelo embasamento teórico e desenvolvimento do traçado histórico, onde o intervencionismo passa a ser entendido então como um processo inerente à ação antrópica, desde o caminhar pré-histórico, da pintura rupestre, passando pelo perambular vagabundo, a requalificação das relações entre homem-ambiente-menir, até o movimento contemporâneo. O pintar urbano atual – seja grafite, pixo, lambe, ... – ainda é arte rupestre, que em seu período era devidamente “autorizada ”.

Estão lançadas aqui bases e indagações intuídas para um possível estudo, de maior profundidade, que esmiúce as naturezas intervencionistas e suas relações entre homem e meio.

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cONCLUSÕES E RESULTADOs

O desenvolvimento do presente estudo possibilitou a compressão, análise e execução de Intervenções Urbanas, que através da arte, se demonstraram ser instrumentos capazes de contribuir positivamente para com a reestruturação social e do espaço público. Com o foco voltado para a população, a atuação em zonas centrais e periféricas se fez essencial para enriquecer as noções da real capacidade de adaptação que ações interventoras apresentam diante de contextos variados.

De um modo geral, as duas naturezas interventoras demonstraram ser poderosas e hábeis no cumprimento de seus objetivos. Trabalhadas em contextos distintos, cada qual apresentou características específicas que as tornam representantes de seu meio, aptas a atuar sobre este. Analisando os pontos particulares que contribuem com a particularização de cada uma das ações executadas, o público alvo demonstrou ter grande peso em todo o processo intervencionista, influindo e correlacionando-se com o local, os meios, os interventores, a pré-produção e produção, execução, os materiais utilizados e a duração do ato.

Ao executar as intervenções propostas, foi possível observar como a ação prática necessita de planejamento e de flexibilidade. Sincronicamente, as práticas intervencionistas possuem um caráter altamente elástico e espontâneo, que se enriquece através do embasamento teórico e da estruturação sólida e coesa. Ao atravessar as portas do mundo dos sonhos e tocar o real, as ações se conectam com o meio e com os interventores. Transmutam-se e assumem formas essenciais, capazes de transformar espectadores em atores, que por sua vez as modificam de volta. A multiplicidade dos efeitos gerados permite, então, designar as intervenções como ações abstratas, que trabalham com o imprevisível no momento do agora, mas que se reverberam pelo tempo e pelo espaço indefinidamente.

Assim, foram notáveis as transformações instantâneas e os efeitos destas a curto prazo. Alterando a dinâmica local, quebraram com a rotina preestabelecida e renovaram o ambiente e os espaços, trazendo mensagens e imagens de impacto e identificação, semeando reflexões que contribuíssem para a transformação positiva do meio e da população, que respondeu ativa e positivamente. Portanto, pode-se concluir que os objetivos foram alcançados.

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As referências levantadas, tanto do conteúdo teórico e histórico, quanto dos estudos de caso, se fizeram primordiais para a compreensão significativa e concreta do que é intervir e de suas ações, preparando e opulentado o raciocínio para desenvolver as propostas apresentadas. Discorrendo os recursos e métodos apresentados, a adoção da indagação como guia para a estruturação conceitual, pratica e analítica das ações se mostrou plenamente satisfatória. Prática e eficiente, tornou o processo rápido, lógico, econômico, e exequível, além de extremamente sensível aos objetivos e resultados.

Outro fator de grande importância para o alcance dos propósitos se deu através das trocas com interventores atuantes, da aproximação e participação de projetos já firmados, já com carga de conhecimento e experiência sobre o tema. Percebe-se assim, a importância em dar continuidade à permutação do conhecimento.

A imersão no tema, buscando sanar respostas, encontrou novos questionamentos. Devido ao pequeno período discorrido entre as atuações e apresentação deste trabalho, é possível abrir portas para o estudo voltado aos impactos mais longevos, assim como a identificação de padrões existentes em processos distintos que atingem resultados semelhantes.

Por fim, é valido afirmar: Intervir é a arte de transformar!

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LIVROS

TESES, ENSAIOS E ARTIGOS

CARERI, Franesco. Walkscapes – O caminhar como prática estética.

Trad. F. Bonado. São Paulo: Ed. GG Brasil, 2013.

FONTES, Adriana Sansão. Intervenções temporárias, marcas permanentes. Rio de Janeiro: Ed. Leya Casa da Palavra, 2013.

Barchelard, Gaston. A poética do espaço. Trad. A. P. Danesi. São Paulo: Ed. Wmfmartins, 2003.

BOURRIAUD, Nicolas. Estética Relacional. Trad. D. Bottmann. São Paulo: Ed. Wmfmartins, 2009.

CAMPBELL, Brígida e TERÇA-NADA!, Marcelo. Intervalo, respiro, pequenos deslocamentos – ações poéticas do Poro. Minas Gerais: Coletivo Poro, 2001.

LLOSA, Maria Vargas. La Civilización del Espetáculo. Barcelona: Ed. Debolsillo, 2015.

OITICICA, Hélio. Carlos Vergara. Rio de Janeiro: Edição FUNARTE, 1978.

FUNARTE, Instituto de Artes Plásticas. Lygia Clarck e Hélio Oiticica; Sala Especial do 9º. Salão Nacional de Artes Plásticas. Apres. de Luciano Figueirêdo. Rio de Janeiro: Edição FUNARTE, 1986/87.

SALOMÃO, Waly. Hélio Oiticia: qual é o parangolé? E outros escritos.

São Paulo: Cia das Letras, 2015.

RESENDE, José. José Resende: Exposição 18 de agosto a 18 de outubro de 1998: centro de arte Hélio Oiticica. Rio de Janeiro: Centro de Arte Hélio Oiticica, 1998.

SITUACIONISTA, Internacional. Apologia da Deriva. Trad: Paola Berenstein Jaques. Rio de Janeiro: Casa da Palavra,1998.

LIMA, Mateus Vieira Vilella. Intervenção Urbana: Arte e Resistência no Espaço Público. Trabalho de Conclusão de Curso de Pós-Graduação em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos. Orientação: Dennis de Oliveira. SP: CELACC/ECA - USP, 2013.

FUREGATTI, Sylvia. Arte e Meio Urbano. Elementos de formação da Estética Extramuros no Brasil. Tese de Doutorado em Arquitetura e Urbanismo na área de História e Fundamentos da Arquitetura e do Urbanismo. Curso Stricto Sensu. Orientador: Prof. Dr. Luiz Américo de Souza Munari.

LOPEZ, Raquel Braz. O graffiti e a Cura Social – O graffiti como elemento de recuperação de áreas degradadas. Ensaio Teórico do Departamento de Teoria e História em Arquitetura e Urbanismo. Orientação: Prof. Dr. Sérgio Rizo Dutra. BSB: FAU/UNB, 2015.

LOPEZ, Raquel Braz. Arte Urbana Espaços e Espaços Comunitários na Região Central de Valparaíso. Ensaio Teórico do Departamento de Teoria e História em Arquitetura e Urbanismo. Orientação: Prof. Dr. Sérgio Rizo Dutra. BSB: FAU/UNB, 2015.

FARINASSO, Gabriela Cascelli. Invenções artísticas: poesia e engajamento no campus Darcy Ribeiro. Ensaio Teórico do Departamento de Teoria e História em Arquitetura e Urbanismo. Orientação: Profa. Dra. Luciana Sabóia Fonseca Cruz. BSB: FAU/UNB, 2013.

FARINASSO, Gabriela Cascelli. Arte e Transgressão na Modernidade.

Revista Estética e Semiótica, Brasília, V.4, N. 1 P. 123-137 JAN/JUN, 2014.

BRASIL, Amanda. Do adjeto ao sujeito – Requalificação do Setor Comercial Sul. Introdução ao Trabalho Final de Graduação em Arquitetura e Urbanismo. Orientação: Profa. Dra. Gabriela Tenório. BSB: FAU/UNB, 2016.

BARBOSA, Pedro Ernesto Chaves. Plano de Bairro da Vila Cauhy Vol.1.

Trabalho Final de Graduação em Arquitetura e Urbanismo. Orientação: Liza Andrade. BSB: FAU/UNB, Sem Data.

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SITES WEB, AUDIO-VISUAL E DOCUMENTOS INTERVENÇÕES SOCIAIS Grupo Boa mistura. Luz nas Vielas. SP: Brasilândia, 2012.

Matéria: http://www.archdaily.com.br/br/01-53653/curta-luz-nasvielas-boa-mistura Documentário: https://youtu.be/gKRNLXghU94 Mônica Nador. JAMAC – Jardim Miriam Arte Club. SP: Jardim Mirian, 2004.

Livro: RIVITTI, Thais e RJEILLE, Isabela. Mônica Nador. São Paulo: Pinacoteca do Estado: Luciana Brito Galeria, 2012.

Documentário: https://youtu.be/9RtkeyUOjUElist=PLIpuraEyouczhSN3W0EjnXgywBPfnnEOb Site: https://jamacarteclube.wordpress.com/ Espaço Cultural Pierre Verger Documentário: Parte 1- https://youtu.be/S65IRkAq3Zklist=PLIpuraEyouczhSN3W0EjnXgywBPfnnEOb Parte 2- https://youtu.be/hwUEI5Ap66c?list=PLIpuraEyouczhSN3W0EjnXgywBPfnnEOb

acoes-urbanas-vencedoras-do-180-creative-camp-sao-construidas-em-abrantes Publicação digital: http://www.thisiscolossal.com/2015/05/salvaged-tire-installations-pneumatic/ Alexandre Orion Documentário: https://youtu.be/baH6idDLwcAlist=PLIpuraEyouczhSN3W0EjnXgywBPfnnEOb Coletivo Poro Documentário: https://youtu.be/z67OKnU0E2Ulist=PLIpuraEyouczhSN3W0EjnXgywBPfnnEOb Jornal Futura - Série Intervenções Artríticas Urbanas – O que são? https://youtu.be/WcPDyajKnok?list=PLIpuraEyouczhSN3W0EjnXgywBPfnnEOb Jornal Futura - Série Intervenções Artísticas Urbanas - O espaço público e o público no espaço https://youtu.be/CY-WlangK58?list=PLIpuraEyouczhSN3W0EjnXgywBPfnnEOb

INSTALAÇÕES E INTERVENÇÕES URBANAS Victor Lledó Garcia, Juan José Pérez Moncho e Mateo Fernández-Muro.

The 12 Thousand Pairs of Shoes from Abrantes. Vencedora do 180 Creative Camp 2014. PT: Abrantes, 2014.

Revista digital: http://www.archdaily.com.br/br/625359/instalacoes-urbanas-vencedoras-do-180-creative-camp-sao-construidas-em-abrantes Micro Atelier de Arquitectura e Arte - Miguel Costa + Meireles de Pinho.

Gira. PT: Porto, 2016.

Revista digital: http://www.archdaily.com.br/br/791177/gira-micro-atelier-de-arquitectura-e-arte Coletivo Cúmul. Pneumatic. Us Barcelona 2015. ES: Barcelona, 2015.

Revista digital: http://www.archdaily.com.br/br/625359/instal33

TABELA 01 Título Local Específico Intenções

Meios

CARACTERIZAÇÃO PRÉVIA

Justificativa

Parcerias Público Alvo Interventores Materiais

Pré-execução

ZONA DE ATUAÇÃO SETOR COMERCIAL SUL VILA CAUHY "Quer que eu saia daqui? " "A Vila Pé de Cor " Quadra 4 - CAL + Praça do Povo + proximidades Praça da Vitória + proximidades Trabalhar o tema Direito à cidade e a visibilidade dos Trabalhar a relação de pertencimento das crianças e grupos minoritários no espaço público. jovens moradores com a Vila, assim como a percepção do espaço público e o respeito com o meio ambiente.

Aplicação de figuras, frases que representem as crianças locais + brincadeiras e atividades de lazer.

Trabalhar necessidade de reestruturar o contato pessoal, interpessoal e com o entorno, visando a melhoria da estrutura social e ambiental.

CODHAB/DF + Posto Vila Cauhy Ações Urbanas#3 - "Se Essa Rua Fosse Minha..."

Crianças moradoras A aluna + voluntários + crianças e jovens moradores + familiares De baixo custo e de uso acessível: Máscaras de estêncil De baixo custo e de uso acessível: Máscaras de (papel e plástico) + tinta spray + espelhos + roupas estêncil (papel e plástico) + tinta spray + tinta acrílica pretas + cartazes Desenvolvimento das frases + compra do material + Desenvolvimento das frases/desenhos + compra do produção das máscaras/lambes + montage de figurino material + produção das máscaras

Aplicação de frases de impacto através da aplicação do estêncil e de lambes + ações performáticas.

Trabalhar necessidade de reestruturar o contato pessoal, interpessoal e com o entorno, visando a melhoria da estrutura social e ambiental.

Tubo de Ensaios - Edição TubURBANOS + Coletivo Transverso Transeuntes + usuários + moradores A aluna + 4 participantes da oficina

Duração

4 horas (preparação + execução)

4 horas (execução)

Execução

2 atos: 1. Performance com espelhos 2. Aplicação dos estencils/lambes

1. Introdução do tema + conversa 2. Aplicação dos estencils 4. Brincadeiras e dinâmicas

ANÁLISE COMPARATIVA = ≅ ≠ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓

✓

✓

✓

✓ ✓ ✓ ✓

34

TABELA 02

CARACTERIZAÇÃO POSTERIOR

Título Processo Ações Espontâneas

Resultados Ajustes necessários

Impactos Observados

ZONA DE ATUAÇÃO SETOR COMERCIAL SUL VILA CAUHY "Quer que eu saia daqui? " "A Vila Pé de Cor " Estudos e visitas pelo local foram realizados Estudos, visitas local e toda a preparação do material A interação dos observadores-atores foram das mais Pintura do parquinho, aproximação/participação de variadas, entre indiferença, observação, aproximação, familiares e responsáveis, atração de crianças e jovens manifestação verbal, interação interpessoal e com os para o local, expandindo a presença de moradores das performers. Quanto ao momento das pinturas, todos se ruas participantes do projeto, construção de novas manifestaram curiosos e observadores. Também não relações interpessoais (aproximação e conflitos devido houve trocas diretas e a polícia, presente no local, não ao uso de material). Quase todos os participantes se exerceu qualquer ação. mostraram extremamanete entusiasmados com as atividades.

Quebra com a rotina no percurso, mensagens de Quebra com a rotina no percurso, mensagens de Mais tempo dedicados ao planejamento e aos atos.

Proposta de mais atividades/dinâmicas para o público Adaptações na composição dos performers, figurino e infanto-juvenil, ensino da técnica da produção de roteiro de ações serão necessárias para a mostra, que estêncil/lambe para as criançãs (extensão da oficina) trabalha com ações mais planejadas.

Mudança de percuso e atitude dos transeuntes, não Mudança de percuso e atitude das crianças/familiares, houve repressão (realizadas em grupo e a luz do dia), carência estrutural. Devido a falta de recursos, mudança de foco de interação. Facilidade na atividades de lazer de qualquer natureza (tambpem preparação (comércio farto), dificuldade execução (falta infantil), houve adesão imediata. Mesmo diantes da boa de acessibilidade urbana para portadores de deficiência, localização/conexão com o arrededores, a Vila principalmente física). IMPACTOS ESTRUTURAIS permanece desconhecida e invisibilizada. IMPACTOS SOCIAIS

ANÁLISE COMPARATIVA = ≅ ≠ ✓ ✓

✓

✓ ✓

✓

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