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José Luis  Brea.  Ornamento  y  Utopía.  Evolución  de  la  escultura  en  los  años  80  y  90     Temas  a  identificar:   •

Estado de  la  cuestión  (hasta  aquí  llegó  Rosalind   Krauss)  

Identificación de  los  focos  de  tensión  del   desplazamiento  expandido  de  la  escultura.  

“Historia de  la  forma”:  alcance  y  límite  del  estudio  de   Krauss.  

Enfoque de  Brea:  usos  públicos  y  la  dimensión   sociohistórica  de  la  práctica  escultórica   contemporánea.  

años 80  y  90:  Nuevas  prácticas  sociales  en  lo  urbano   –  cuerpo  y  experiencia  –  espacios  de  distribución   social  de  la  información  

El eje  de  las  ideas:  de  la  Razón  Pública  al  Espacio   Público.  [abstracto  èconcreto  /  ideas  puras  è  ideas   encarnadas]  

Los campos:  paisaje  –  sujeto  –  media  -­‐  ciudad  

Las instituciones  artísticas  en  los  ≠  campos:  museo   aire  libre  –  mundillo  del  arte  –  periodismo  del  arte  -­‐   museo  

Las disciplnas  artísticas  de  los  ≠  campos:  arte  de   jardín,  earthworks,  land  art  +  body  art,  escultura   social  +  conceptual,  media  art,  crítica  poítica  +  arte   corporativo,  arte  urbano,  estética  relacional.  

•          

Tendencias centrípetas  (función  ornamental)  y  tendencia  centrífuga  (función  utópica)  


PREGUNTAS –  DISPARADORES     ¿por  qué  el  mapa  Krauss  empieza  a  quedarnos  insuficiente?  ¿cuál  es   el  aporte  más  significativo  del  análisis  de  Brea?     Tené  en  cuenta  esta  idea  del  texto  Ornamento  y  Utopía:       “[…]   tomando   a   la   forma   como   signo,   por   efecto   significante   susceptible   de   ser   transmitido   y   leído,   codificado,   introduce   en   el   efecto  de  su  circulación  social  la  dimensión  del  contenido  […]”         El   eje   que   suma   Brea   (vertical)   va   de   un   mundo   abstracto   (el   de   las   puras  ideas)  a  otro  más  concreto  (el  de  las  ideas  encarnadas).   ¿sería   correcto   pensar   que   el   mundo   de   la   Razón   Pública   son   las   relaciones   sociales,   la   vida   cotidiana,   los   espacios   de   debate   y   formación;   mientras   que   el   Espacio   Público   son   las   obras   y   las   exposiciones  en  donde  todo  aquel  debate  se  plasma?     Tal   vez,   no   nos   sintamos   tan   cómodos   con   los   términos   que   usa   Brea,   por   eso   te   pregunto   ¿cómo   describirías   vos,   con   tus   palabras,   las   siguientes  ideas?   -­‐Comunidad  de  Comunicación   -­‐Mundos  de  Vida.         Una   vez   que   Brea   determina   los   cuadrantes   PAISAJE   –   SUJETO   –   MEDIOS  –  CIUDAD  describe  dos  anillos:  el  cental  para  los  lugares  y   prácticas   que   están   dentro   de   la   institución   y   no   persiguen   un   impacto  en  lo  social;    uno  exterior  para  las  obras  que  buscan  fugarse   de  la  institución  y  que  son,  justamente,  los  que  llevan  el  standarte   de   la   evolución   de   la   forma   en   su   relación   constante   con   la   transformación  del  tejido  social.   En  este  sentido,  y  para  el  primero  de  los  anillos,  dira  que  existen:                


1. 2. 3. 4.

museo al  aire  libre   mundillo  del  arte   periodismo  del  arte   museo  

Según   tu   forma   de   entenderlo   y   forzandolo   un   poco   más   allá   de   la   escultura  como  problema,  ¿qué  lugar  estarías  ocupando  vos  en  estos   cuadrantes?   ¿sería   dentro   del   primer   o   del   segundo   anillo?   ¿participando  de  qué  manera?  ¿cómo  te  gustaría  que  fuera?     Las   nuevas   formas   de   la   escultura   demuestran   una   tendencia   centrífuga   a   escaparse   del   centro   de   este   mapa   ocupado   históricamente   por   el   monumento   y   la   institucionalización   de   los   imaginarios  colectivos  y  simbólicos  en  el  entramado  urbanístico  hacia   una  práctica  que  promueva  una  nueva  manera  de  entendernos  como   sujetos,  como  habitantes  de  una  ciudad,  libres  e  iguales.   En  este  sentido:    ¿se  te  ocurren  otros  ejemplos,  además  de  Fernando   Botero  y    Pepe  Espaliú,  para  describir  la  función  ornamental  o  utópica   de  la  escultura?       LINKS    de  la  imágenes  /  ¿ornamento  o  utopía?   Fernando  Botero     Pepe  Sapliu/  carrying     Olafur  Eliason  /  Cascada  De  Agua     Victor  Gripo:  Horno  De  Pan     Oscar  Brahim     Floralis  Genralis  de  Eduardo  Catalano     Sergio  Avello:  Volumen            

è  Podés  señalarlo  en  los  ejemplos  y  ampliar…  


REFLEXION   Si  Krauss  aportaba  el  análisis  de  las  formas  y  Brea  el  de  los  contenidos,  podemos  preguntarnos   si  es  unilateral  la  manera  en  que  se  interpretan  las  formas,  en  que  se  llega  a  sus  conteidos.  De   alguna   manera,   Brea   estaría   intentando   ver   los   “efectos”   que   ciertas   obras   producen   en   el   público,  cómo  son  “leídas”  o  “intepretadas”.     El   estructuralismo   había   propuesta   el   binomio   forma/contenido,   lo   que   en   lingüística   fue   tipificado   por   Sausurre   como   significante/significado.   Tanto   el   contenido   como   el   significado   aparecen   como   algo   a   ser   descifrado,   encontrado,   ergo,   como   una   relación   unilateral   dada   de   una  vez  y  para  siempre.     Sin  embargo,  con  la  semiótica  (con  C.S.Pierce  a  la  cabeza)  se  estudió  y  se  demostró  la  riqueza  de   incorporar   un   tercer   ingrediente   que   rompiera   para   siempre   esa   relación   bipolar   forma/contenido.  Ese  tercer  ingrediente  es  el  interpretante,  en  virtud  de  quién  se  produce  una   semiosis   infinita   y   nunca   clausurada.   El   interpretante   somos   cada   uno   de   nosotros,   los   que   psaron   y   los   que   vendran:   los   lectores/espectadores.   Con   esto,   me   refiero   a   que   toda   interpretación  es  pasible  de  ser  “reinterpretada”  y  todo  signo  será  infinitamente  representado   en  la  mente  de  sus  futuros  intepretantes.  De  aquí  deriva  la  feliz  tipificación  de  Umberto  Eco  de   las  obras  de  arte  como  obras  abiertas,  como  palimpsestos  de  sentidos,  a  la  espera  absoluta  de   futuras  interpretaciones.      

Jose Luis Brea. Utopia y Ornamento. Escultura en los años 80 y 90.  

este texto es parte de los teóricos leídos en el taller de reflexión en arte contemporáneo (TRAC) > temas a identificar, disparadores y preg...

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