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¿por qué nada en arte es ya evidente? ¿por qué nos preguntamos Cuándo hay arte? Y… ¿cuándo HAY arte?


INVITACION A UN BREVE EJERCICIO DE MIRADA CRITICA

Bernini, El Rapto de Proserpina, 1621-1622 (la primera de las esculturas Borghese)


R. Mutt (Marcel Duchamp), Fuente, 1917


¿por qué nada en arte es ya evidente? ¿por qué nos preguntamos Cuándo hay arte? Y… ¿cuándo HAY arte?


Âżpor quĂŠ este mingitorio es un

a obra de arte?


ARTISTA


IA GALER

ARTISTA


IA GALER

ARTISTA

CONCURSO


IA GALER

ARTISTA

CONCURSO

HISTOR IA

DEL AR T

E


IA GALER

ARTISTA

CRITICA

CONCURSO

HISTOR IA

DEL AR T

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ARTISTA

GALER

IA

CONCURSO

HISTOR IA

DEL AR T

CRITICA

多Y LA OBRA?

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MUNDO DEL ARTISTICO

MUNDO EXTRA-ARTISTICO

ARTISTA

GALER

IA

CONCURSO

HISTOR IA

DEL AR T

CRITICA

多Y LA OBRA?

E


1ยบ Gran Ruptura: 1913 Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta.


¿Qué categorías de análisis tenemos que usar para hablar sobre esta obra? 1º Gran Ruptura: - porque su cualidad sensible NO es lo más importante. -porque nada es ya evidente. - no hay nada propio de la pieza exhibida (su materialidad) que haga obvio su estatuto de obra de arte ES UN OBJETO INDIFERENTE


ES UN OBJETO INDIFERENTE

¿qué quiere decir que sea indiferente? ¿dónde se aloja, cuándo sucede, entonces, la diferencia?


Fountaine, inaugura un nuevo placer estético en paralelo a un nuevo paradigma estético. ANTES, era un placer puramente estético = experiencia estética AHORA, será un placer teorético = el placer de experimentar y hacer teoría


Fountaine, inaugura un nuevo placer estético en paralelo a un nuevo paradigma estético. ANTES, era un placer puramente estético = experiencia estética AHORA, será un placer teorético = el placer de experimentar y hacer teoría

SENSIBILIDAD

IDEAS


PEQUEテ前 EJERCICIO FILOSOFICO Poner entre parテゥntesis toda creencia, todo presupuesto, toda interpretaciテウn que nos aleje de aquello que propiamente nos da la cosa.

OBRA DE ARTE

-

ARTISTA

Enio Iommi, La ley del embudo siempre es latente, 2000 Victor Grippo, Energテュa de una papa, 1972

-

ARTE


OBRA DE ARTE

-

ARTISTA

-

ARTE

¿qué aparece primero? LA OBRA ¿quiénes la hacen posible (su existencia)? EL ARTISTA Y EL ARTE

Enio Iommi, La ley del embudo siempre es latente, 2000 Victor Grippo, Energía de una papa, 1972


Toda obra de arte es, antes que nada, una cosa.

COSA

-

UTIL

-

OBRA DE ARTE


Toda obra de arte es, antes que nada, una cosa.

COSA

COSA PAPA

-

UTIL

-

OBRA DE ARTE

COSA EMBUDO


Toda obra de arte es, antes que nada, una cosa.

COSA

COSA PAPA

-

UTIL

-

OBRA DE ARTE

COSA EMBUDO

UTIL: pierde sus cualidades en su uso (es tanto más útil en cuanto se oblitera en su función)


COSA PAPA

COSA EMBUDO


OBRA DE ARTE: es un ente, o cosa, con vacíos que deben ser llenados por el público. Como cosa, es también significante y soporte de múltiples sentidos que se comparte y discuten.

LA POLISEMIA TRASCIENDE AL OBJETO Esto es propio del ARTE (haya sido manufacturado o no por el artista)


¿qué función cumplen las papas de Grippo, si no es la de objeto útil?


¿qué función cumplen las papas de Grippo, si no es la de objeto útil? Es un objeto expuesto para cumplir otras funciones: - función alegórica - estar en lugar de… - crear un vacío común.


AnalogĂ­a I, 1971 Madera, pintura, circuitos elĂŠctricos y papas. MNBA.


LA PAPA - tubérculo de origen americano (capaz de modificar la dieta alimenticia Europea). - “su” nueva metáfora de la conciencia humana. - como metonimia de pares vitales: naturaleza/energía; tierra/hombre; vida/muerte; conquista/conquistador.


ANALOGIA Y ESPECTADOR Las analogías de Grippo buscan sacar al espectador de su lugar distanciado. El placer de estas obras reside en la capacidad poiética (creativa) del espectador, en ese ir más allá de los valores estéticos de las obras. Hay un “plus” que debe ser aportado por el observador. Dualidad - manufactura austera y lacónica / expresividad de los materiales de la vida diaria. - maneras externas / interrogadas por componentes propios internos. Analogías (como método para ahondar en el conocimiento) -como autoconciencia y memoria histórica. -como pensamiento mágico y pensamiento científico.

GRIPPO CON SUS OBRAS MOVILIZA AL ESPECTADOR HACIA UN ACTITUD ACTIVA


Vida - muerte - resurrecci贸n, 1980


NATURALEZA Y FUERZA INTERIOR - oposición vital entre los cuerpos geométricos de metal y los porotos germinados en su interior. - la naturaleza y su propia energía, que violenta los cuerpos artificiales que la contiene. - movimiento subalterno que aflora.


VOLVIENDO A LA FILOSOFIA DEL ARTE UTIL y OBRA, ambos, son creados por el hombre. Pero… útil no es autónomo como sí lo es la obra de arte. ¿a qué se debe ésto?


VOLVIENDO A LA FILOSOFIA DEL ARTE UTIL y OBRA, ambos, son creados por el hombre. Pero… útil no es autónomo como sí lo es la obra de arte.

UTIL PAPA

UTIL EMBUDO

¿qué nos dan las papas y el embudo, en términos de útiles?


UTIL PAPA

UTIL EMBUDO

El Ăştil nos da CONFIANZA, ya que con ellos ordenamos el mundo (entre otras cosas).


UTIL PAPA

UTIL EMBUDO

El útil nos da CONFIANZA, ya que con ellos ordenamos el mundo (entre otras cosas).

¿y la OBRA DE ARTE?


LA OBRA DE ARTE SE EXHIBE es una interpretaci贸n m煤ltiple del mundo


LA OBRA DE ARTE SE EXHIBE es una interpretación múltiple del mundo

Porque la obra CREA un mundo que antes no existía para hablar del mundo que ya existe” •Los símbolos para “hablar” de la conciencia americana (caso Grippo) fueron creados por el artista originalmente. •No existe un contenido previo al a obra. •No existe, por lo tanto, una verdad previa a la obra.


UTIL EMBUDO: ¿qué es un embudo?


UTIL EMBUDO: ¿qué es un embudo? El embudo es un instrumento empleado para canalizar los líquidos en recipientes con bocas estrechas usado principalmente en cocina y laboratorio


OBRA EMBUDO: ¿qué es el embudo esta obra?


多EXISTE UNA VERDAD EN ARTE?


¿CUÁNDO HAY ARTE?


Hay arte si la obra se nos presenta o cumple con las siguientes condiciones: - ser alegorĂ­a - ser sĂ­mbolo - abrir un mundo - ser apertura de la verdad


Hay arte si la obra se nos presenta o cumple con las siguientes condiciones: - ser alegoría - ser símbolo - abrir un mundo - ser apertura de la verdad

Entonces no importaría que la pieza no haya sido manufacturada por el artista. Ó que sea idéntica (materialmente) a otros objetos no-artísticos. Ó que no tenga cualidades plásticas para su apreciación…


INDISCERNIBLE (perceptiblemente): ser cosas igual pero referirse a mundo distintos


INDISCERNIBLE (perceptiblemente): ser cosas igual pero referirse a mundo distintos

Exige un mayor esfuerzo de interpretación por nuestra parte‌ es un SIGNO.


SIGNO


SIGNO Acentúa su función de significante

Es allí donde se da la transfiguración del lugar común, de la COSA en ARTE


INDISCERIBLES / READY-MADE

¿cuál de ellas es una obra y cuál un simple electrodoméstico?


READY-MADE Viene de la industria (objetos simples) y pasa al arte (objetos complejos)

Aspiradora Hoover

/

Hoover, Jeff Koons


El ready-made llama la atenci贸n porque es de otro contexto. Y al mismo tiempo, necesita hacerlo para que prestemos atenci贸n a su valor fuera de su FUNCION y como ALEGORIA.

Aspiradora Hoover

/

Hoover, Jeff Koons


Requiere siempre una aclaración conceptual para iniciar un diálogo… y así descubrir su alegoría. El receptor necesita saber que eso ES una obra de arte. Necesita ACTUALIZARSE constantemente.

Aspiradora Hoover

/

Hoover, Jeff Koons


Fountain, inaugura un nuevo placer teorético en paralelo a un nuevo paradigma estético. ANTES, era un placer puramente estético = experiencia estética AHORA, será un placer teorético = el placer de experimentar y hacer teoría

SENSIBILIDAD

IDEAS


¿por qué nada en arte es ya evidente? ¿por qué nos preguntamos Cuándo hay arte? Y… ¿cuándo HAY arte?


Hay arte cuando la obra se nos presenta o cumple con las siguientes condiciones: - ser alegorĂ­a - ser sĂ­mbolo - abrir un mundo - ser apertura de la verdad


Hay arte si la obra se nos presenta o cumple con las siguientes condiciones: - ser alegoría - ser símbolo - abrir un mundo - ser apertura de la verdad

Entonces no importaría que la pieza no haya sido manufacturada por el artista. Ó que sea idéntica (materialmente) a otros objetos no-artísticos. Ó que no tenga cualidades plásticas para su apreciación…


驴d贸nde pasa el ARTE CONTEMPORANEO?


BREVE HISTORIA DE LA CRITICA DEL ARTE Arte Antigüo - Renacimiento •

Función representativa / cultual

Sistema pedagógico de masas (su uso ligado al poder)

La pregunta ¿qué es arte?= es lo que representa y lo que sirve a… Arte Moderno •

Función lingüística (autonomía)

Cuerpo/sentir ≠ Mente/pensar

La pregunta ¿qué es arte? = su respuesta está en la propia forma de producción Arte Contemporáneo •

Función cognitiva (percepción mental)

El discurso como un sistema construido culturalmente

La pregunta ¿qué es arte? = es la manera en que construimos su discurso


驴d贸nde pasa el ARTE CONTEMPORANEO? -en la discursividad (expandida) -cuando contamos c贸mo es la obra -hacemos funcionar la obra cuando hablamos de ella (porque la percepci贸n se realiza en la mente)


Andy Warhol, Do It Yourself (Landscape), 1962


Horacio Zabala, de la gramรกtica, 2009


EL ARTE CONTEMPORANEO NO NECESITA CONTEMPLACION NECESITA CURIOSIDAD •Porque está relacionado con procesos cognitivos. •Porque es en la forma en que concebimos la obra, en cómo la percibimos y organizamos mentalmente (y eso será siempre propio y particular) •Discurso: aparece cuando se la contamos a otro ó cuando damos clases ;)

EJEMPLO: Los chistes, no importa tanto qué chiste se cuenta, sino cómo lo contamos.

¿cuándo hay arte? placer teorético y estética contemporáneo  

“¿Cuándo hay arte?” de Oscar de Gyldenfeldt, en Oliveras, Elena, Cuestiones de arte contemporáneo, Buenos Aires, emecé, 2009. El autor nos...

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