Page 1

Que el mundo ha cambiado no es noticia. Vivimos la Era de la Información, de las redes sociales, del teléfono móvil, de las computadoras portátiles y el correo electrónico. Gracias a éste, hoy día la palabra “timbre” la suelen asociar las nuevas generaciones sólo con el botón o el “pequeño aparato empleado para llamar o avisar mediante la emisión rápida de sonidos intermitentes”, esto es, lo que hay junto a la puerta de las casas. Algunos más piensan en el timbre como esa cualidad o calidad del sonido que distingue a los del mismo tono y depende de la forma y naturaleza de los elementos que entran en vibración. Pero sin duda, quienes conocieron los tiempos en que las piezas postales requerían de esas estampillas también denominadas “timbres”, añoran su uso y, otros, los artistas, extrañan aquella posibilidad de hacer un grabado, un dibujo, una ilustración o pintura que pudiera reproducirse miles de veces y viajar por todo el mundo. Aquí una muestra.

ArteArquitecturaComunicaciónDiseñoFotografíaGastronomíaJuegoMúsica No. 1, septiembre - diciembre 2017 Las Pieles del Espacio:

Obra arquitectónica de

Juan José Díaz Infante Núñez Museo de Antropología de Xalapa

- octubre 22

San Marcos de León, Xico, Veracruz 2288368583 ó

2282431915 café.tecoatl.gmail.com Café Tecoatl

Juan José Díaz Infante Núñez (1936 -2012), arquitecto, diseñador industrial y diseñador espacial, autor de notables obras como TAPO, los edificios de la Bolsa Mexicana de Valores, Citibank y Procter & Gamble, la Torre Diamante, la casa antisísmica de Ámsterdam 270, la Secretaría de Economía, el Club Pumas y el Centro Asturiano Arquímedes, entre otras. Ahora en el Museo de Antropología de Xalapa, del 22 de septiembre al 22 de octubre. Gestión de Ramón León. Curaduría de Juan José Díaz Infante Casasús. Todas las obras y dibujos arquitectónicos en este número: JJDIN.

Música de acá

LA REDACCIÓN, con información de Eduardo Téllez

L

as Steel Bands son agrupaciones musicales generalmente acústicas que consisten en un gran ensamble de instrumentos de percusión llamados steel drums o steel pans. Estos instrumentos son originarios de las islas de Trinidad y Tobago, y su creación ocurrió cerca de los años 30, lo que los convierte en instrumentos relativamente nuevos. Las steel bands tienen un gran impacto gracias a su sonoridad pero también gracias al fenómeno de transculturación que significan. Hoy día existen steel bands en muchos países alrededor del mundo, sin dejar de mencionar que casi todas las universidades de Estados Unidos cuentan por lo menos con una. La Steel Band de Xalapa, fundada y dirigida por Eduardo H. Téllez, es la primera steel band de nuestro país, y a pesar de su corta trayectoria ha tenido una respuesta muy favorable a nivel local y nacional.

Proyecto: Museo del agua. JJDIN

septiembre 22

Café arábigo, variedad Typica Cosechado y procesado por pequeños productores

Se ha presentado en las facultades de Nutrición, Arquitectura y Artes de la Universidad Veracruzana, el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, el Corredor Cultural Carlos Fuentes, el parque Los Berros, la Plaza Lerdo, el Foro Institucional de la Feria de Banderilla, la escuela Armando Cardel Aguilar, el museo Cañonero de Guanajuato, en Boca del Río y en la Fiesta de la Música 2013, organizada por la Alianza Francesa en la ciudad de México. También ha sido invitada a participar en algunos eventos internacionales. No hay que perder la oportunidad de escuchar a esta agrupación, de la cual seguimos esperando su primer disco con el repertorio que suele ofrecer al público en diversos espacios abiertos. Actualmente producir un disco compacto y realizar una edición de 1000 ejemplares significa una inversión muy alta

Elizabeth Olmos/Omar Gasca

Einstein: resultados distintos

En todos los casos el contenido es responsabilidad de quien lo firma.

¿Qué es para ti el Diseño Editorial? Como lo he ido revisando y entendido el diseño editorial ha ido cambiando con los años, aunque el hecho de diseñar publicaciones no ha variado, excepto por la diversificación en virtud de las cuestiones digitales, o electrónicas y todos los formatos que hay. Si me atreviera a dar una definición, creo que tiene que ver con poder ser el artífice que ensambla lo que alguien le quiere decir a otros por medio de un libro, revista o diario. Creo que un diseñador editorial hace páginas que comunican, lo que implica un compromiso y todo un trabajo de análisis, reflexión, experimentación, actualización y creación. Además

¿Cuál es la importancia de la infografía en el diseño editorial actual? Para algunos la infografía es un género periodístico o un recurso pedagógico o una manera de poder informar, entretener, educar, comunicar cosas a un público determinado. Reúne aspectos que tienen que ver con el análisis, el manejo de datos, la interpretación de esos datos y con poder articular todos esos lenguajes, gráficos y textuales, para que sean interpretados muy rápidamente. Hoy está muy presente en los diarios y en las revistas mensuales. Cada día son más las revistas que optan por usar la infografía, aunque no siempre de una manera lograda, eficiente. Debería de haber ese recurso más veces en otros ámbitos para explicar muchas cosas que suceden en todos los órdenes de comunicación que tiene el ser humano, una sociedad, una entidad.

Por cierto que son pocas las universidades que tienen una experiencia de aprendizaje relacionada con las infografías.

Adalberto Taffoya

A

dalberto Taffoya es uno de los más destacados diseñadores editoriales de nuestro país, ex socio de los despachos Milagrito Gráfico y Cran Diseñadores, actual socio del despacho El Huerto, cultivo de proyectos, Figura Única y catedrático de la Universidad Centro.

reúne otras áreas del diseño de la comunicación, porque hay que hacer una suerte de cartel para las portadas, hay que hacer identidad que se relaciona con las cabeceras, identificadores o logotipos de las secciones de los diferentes contenidos. El diseño editorial es una disciplina muy completa; por eso es adictiva. Tiene que ver con eso.

Proyecto: JJDIN

ninguno menos uno Revista trimestral de diseño y tutifruti Año 1, No. 1, sep/dic 2017 Dirección y diseño: Elizabeth Olmos Vargas Edición: Omar Gasca Colaboración y corrección de estilo: José Córdoba Mayor de Parra y María Asa

Conversando con Adalberto Taffoya Elizabeth Olmos

Bolsa Mexicana de Valores

Colaboradores: María Asa, José Córdoba Mayor de Parra, Roberto Macías, Falhor Rodríguez.

¿Cuáles son los problemas que enfrenta el diseño editorial? Son muchos. Tienen que ver con lo que se decide publicar, cómo se decide publicar, para qué se decide publicar y a quién se la va a decir lo que se le tiene que decir y cómo. Son diversos los problemas que enfrenta y no se distinguen de muchos aspectos que tienen que ver con la comunicación

humana en todos los ordenes. Pero digamos que hay tres momentos en el proceso editorial que son la edición, el diseño y la producción. Los problemas que enfrenta la edición afectan al diseño, los que afectan al diseño afectan a la producción y así, es un ir y venir. Hay cosas que a lo mejor ya sabes cómo se hacen y una vez que las conoces sabes cómo resolverlas pero siempre habrá cosas nuevas que estén supeditadas a una orden superior, ya sea personal, de cada uno de los que están involucrados en el proceso, o de decisiones más arriba, que no siempre son las más adecuadas. ¿Cómo se educa a un cliente? Yo tengo un lema que sólo a ciertos clientes se los digo. Cuando ellos dicen que quedó muy bien el producto, nos felicitan, nos dicen que se sintieron a gusto, yo les digo, “¿Ya ves? Y eso que somos lentos pero malos”. Malos porque no estamos dispuestos a sucumbir ante su presión, y lentos porque tomaremos el tiempo necesario para hacer las cosas bien. Claro que es un reto siempre porque hay muchas presiones de todo tipo. Como dice Jacek Utko a los editores o a los dueños de publicaciones: “denle el poder a los diseñadores editoriales”.

“ Por eso somos lentos pero malos, malos porque no estamos dispuestos a sucumbir ante la presión del cliente, y lentos porque tomaremos el tiempo necesario para hacer las cosas bien. ”

¿Es bien pagado el diseño editorial? Depende con quién trabajes y en que mercado. En las editoriales universitarias está muy mal pagado y en las editoriales particulares depende el proyecto. Algunos proyectos con editoras independientes o editoras grandes dependen de un tabulador, hay un precio por página o hay precio por proyecto, que incluye un precio por página y una can-

tidad mas para el diseño de los forros. Y si es un proyecto como un libro de arte, puede haber un presupuesto hasta de cientos de miles de pesos para el diseño. Entonces, depende del mercado en el que te metes, porque piezas editoriales las necesitan diversos clientes de todas las categorías. ¿En qué debe enfocarse el futuro diseñador editorial? Primero cerciorase qué le gusta. ¿Cómo saber que le gusta? Haciéndolo. A lo mejor desde la clase. Si surge ahí un enamoramiento de algún tipo hay que mantener esa llama prendida. Si no persiste, olvídalo, dedícate a otra cosa. Pero si tienes esa flama, tratar de que no se apague. Pero, bueno, sería una tontería decir que solamente se enfoquen a lo impreso o solamente a lo digital. La sociedad se ha vuelto una pantalla desde hace varios años y es importante que exploren la parte digital en los diferentes formatos que hay. Pero la base sigue siendo la editorial, sigue siendo la planeación, la organización del espacio, la combinación y el uso adecuado de la tipografía, la iconografía y, sí, se agregan otros recursos como la animación

22 88 54 35 25

N

Consejo editorial: Ixtacíhuatl Alpízar (Diseño/CDMX), Omar Gasca (Arte/Coatepec, Ver.), Roberto Macías (Empresa y Música/ Coatepec, Ver.), Alejandro Magallanes (Diseño/CDMX), Andrés Mario Ramírez Cuevas, (Diseño/CDMX), Diego Salas (Literatura y Música/ Xalapa, Ver.), Carlos Salvador Cárdenas (Diseño/La Paz, BCS), Adalberto Taffoya (Diseño/CDMX), Manuel Velázquez (Arte/Xalapa, Ver.).

Afinaciones Olmos

EDITORIAL inguno menos uno es una revista de autor, hecha con cariño y ganas, con el propósito de reflexionar, difundir ideas y confundir un poco, al menos por poco tiempo, mientras se construye conocimiento, se debaten ideas y se apropian algunas para hacer diseño, para apreciarlo, sin descuidar por supuesto la música, la fotografía, la arquitectura, las artes en general y lo que aparezca. En este número presentamos la importante obra de Juan José Díaz Núñez con motivo de su exposición Las Pieles del Espacio en el Museo de Antropología de Xalapa, muestra que por cierto se presentó en el Palacio de las Bellas Artes en la actual CDMX en 2015, con la curaduría a cargo de Juan José Díaz Infante Casasús. (Gestión en Museo de Antropología de Xalapa a cargo de Ramón León).

Citibank

María Asa  José Córdoba M. de P.  Roberto Macías  Falhor Rodríguez  Carlos Salvador

Proyecto: Museo del agua. JJDIN


3diseños

Un poco de lo que veremos

Elizabeth O. Vargas

LA REDACCIÓN

ningunomenosuno.productos@gmail.com

El diseño es disciplina, oficio y pasión, sobre todo cuando el medio nos permite entrar en contacto con otros quehaceres, El diseño se vincula con todo.

Café y Cervezas Artesanales

Portada librito Orígenes del Alfabeto para niños

Un espacio arquitectónico onírico en el centro artístico de la ciudad de Xalapa, Veracruz Cartel exposición chicle y pega de la Facultad de Artes Plásticas Universidad Veracruzana

Símbolo del 5º foro de egresados de la Facultad de Música

como la música, la arquitectura o la pedagogía, por ejemplo.

ambiente cultural inigualable

Sin Título

Belisario Domínguez #18 zona centro

Agosto a enero. Continúa la exposicón de Yves Klein. Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Septiembre a noviembre. Continúa la 2a Bienal del Paisaje. Museo de Arte Carrillo Gil. Septiembre 2. 12 hrs. Lo que se puede inventar. Foro Experimental Black Box del CENART. Septiembre 20. 18 hrs. Nahúm B. Zenil: exposición individual. Flavia. Septiembre 30. ROCKFESTMX. Maldita Vecindad, Aterciopelados, Los amigos invisibles y otros. Centro Progreso. Octubre 6. 21 hrs. NY Jazz All Stars: Camila Meza Quartet. Teatro Vivian Blumenthal. Octubre 24 - 29. 8° Festival Internacional de Jazz UV. Diversas sedes. Diciembre 1. Estreno de Una bolsa de canicas, del director Christian Duguay. Cinépolis. Diciembre 6. El mundo de Tim Burton. Museo Franz Mayer.

¿Qué tal estas dos frases de

Asimov? 1: “En primer lugar acabemos con Sócrates, porque ya estoy harto de este invento de que no saber nada es un signo de sabiduría”. 2: “Sólo hay una guerra que puede permitirse el ser humano: la guerra contra su extinción”.

¿Sabes qué es Pop? No, no el pop art ni el concepto musical sino la aplicación que permite hacer aplicaciones para teléfonos móviles. Bajála de aquí (Prototyping on paper): https://popapp.in/

POP

43 / México bajo tierra

Septiembre, mes de la patria. El 15 celebramos nuestra independencia pero, ¿qué tan independientes somos? Aquí a la izquierda un cartel de OG que, leído en el sentido correcto, nos ofrece material para reflexionar sobre la materia en medio de las actuales negociaciones del TLC.

Para los interesados en el I Ching, el libro Mutaciones de Teúl Moyron en el que con base en manipulaciones fotográficas el autor interpreta los 64 hexagramas del famoso oráculo chino. Universidad de Guadalajara, 2016.

Omar Gasca

Ayotzinapa es lo que somos y lo que hemos dejado de ser. Es un epígrafe que deja 9 fallecidos, 17 heridos, 43 desaparecidos y ni un solo responsable. Es el triunfo de esa maldad coronada de impunidad cada vez más institucionalizada. Ayotzinapa significa también un atentado a la humanidad, un golpe a la esperanza y un llamado a la conciencia; es una pesadilla alighieriana del hombre para el hombre, que ilustra la proclive conducta de lo que hoy paradójicamente llamamos sociedad del conocimiento y la información. Ayotzinapa hoy, a tres años de distancia es una metáfora de la autodestrucción social y una afirmación de aquel pensamiento pitagórico antropocéntrico que afirmaba: “El hombre es la medida de todas las cosas”

M

Por su parte, las empresas globales que participan

1 (http://www.fao.org/fao-who-codexalimentarius/ about-codex/es/) 2 (http://www.dof.gob.mx/normasOficiales/3980/ salud/salud.htm)

J

Ahora Rius

José Córdoba Mayor de Parra

Falhor Rodríguez

en la cadena de procesamiento, distribución y comercialización de alimentos se han agrupado en un organismo denominado GFSI (Iniciativa Global de Inocuidad Alimentaria), por medio del cual han establecido estándares que les permiten evaluar la inocuidad de los alimentos que se distribuyen en el mercado global, estándares que son vigilados constantemente a través de empresas de auditoría. Una de las debilidades de la economía mexicana en esta materia, consiste en que la gran mayoría de los productores nacionales no se ha incluido en este esquema normativo, ya sea por la falta de información, de capacitación o bien por la falta de capital para transformar tecnológicamente sus empresas, lo que les impide competir en igualdad de circunstancias con las grandes cadenas transnacionales. Como consecuencia, terminan por jugar el papel de simples proveedores de materia prima y en el mejor de los casos abastecedores de los mercados informales

Díaz Infante: una nota para la memoria

Cartel y texto de Carlos Salvador Cárdenas

Roberto Macías

ientras que una gran parte de la población mundial padece pobreza alimentaria, enormes cantidades de alimentos se desperdician, particularmente en los países con economías menos desarrolladas. Deficiencias en el proceso y almacenaje, contaminación, ataques de plagas y la falta de canales de comercialización adecuados, se encuentran en el origen de esta problemática. La industrialización de los productos agropecuarios ha facilitado su distribución y comercialización en lugares diferentes a donde se producen. Esto ha permitido un mayor aprovechamiento de los alimentos perecederos; sin embargo, también debemos reconocer que en el proceso de industrialización se han producido algunos vicios: por el abuso de colorantes, saborizantes, endulzantes y conservadores químicos, que producen efectos nocivos a la salud de los consumidores. El concepto de Inocuidad es relativamente reciente; apenas en el año 2000 fue reconocido por la OMS (Organización Mundial de la Salud) y consiste en garantizar que los alimentos destinados al consumo humano no resulten dañinos a la salud. Es así que, un alimento, no obstante ser bien aceptado por los consumidores a causa de su sabor e imagen, pudiera resultar dañino para su salud. Un alimento pierde su calidad de inocuo, por tres tipos de contaminación: física, química o bacteriológica. Para regular la inocuidad de los alimentos, la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura), integró desde el año 1963 la Comisión del Códex Alimentarius 1, generando las reglas a las que deben sujetarse los productores para garantizar alimentos inocuos. Los países afiliados a la ONU quedaron obligados a incluir en sus legislaciones sanitarias las leyes, reglamentos y normas para fomentar y regular la producción de alimentos con las características de inocuidad que se establecen en el CODEX. México expidió la Norma Oficial Mexicana 256-SSA-1-2010.2

en formato APA? No te preocupes. Consigue el Manual de primeros auxilios para elaborar proyectos o entra a “Recursos para usuarios: Guías y consejos de búsqueda” en http://www.dgbiblio.unam.mx/index.php/guias-y-consejos-de-busqueda/como-citar

REFERENCIAS

ASIMOV

Sólo sobre pedido: galeriaalergia@gmail.com

La inocuidad alimentaria, requisito indispensable en la industria global

¿No sabes cómo hacer referencias

Entre otros, antes se habían ido Monsiváis (19 de junio de 2010) y Pacheco (26 de enero de 2014). Ambos entrañables. La lista aumentó este año con otros cercanos: la crítica de arte Tere del Conde (16 de febrero de 2017), el artista (neólogo) Felipe Ehrenberg (15 de mayo de 2017), el artista José Luis Cuevas (3 de julio de 2017), el filósofo Ramón Xirau (26 de julio de 2017) y más recientemente Eduardo del Río/Rius (8 de agosto de 2017). Autor de Los Supermachos, de Los Agachados y de una centena de libros, Rius deja escuela pero sobre todo un conjunto de obras de divulgación, algunas traducidas a varios idiomas como Cuba para Principiantes, con las cuales propició la reflexión y el acercamiento a la lectura, además de poner en claro que la cultura puede ser divertida. Abordó cualquier cantidad de temas: política, religión, alimentación, historia, sexualidad…, como puede advertirse en esta brevísima, es decir incompleta lista de títulos: Mao en su tinta /Con perdón de Doré… y de la Biblia, Manual del perfecto ateo, Su Majestad el PRI, Hitler para masoquistas, La interminable conquista de México, El amor en los tiempos del SIDA, Cómo dejar de comer (mal), La Biblia, esa linda tontería y La Invención del Cristianismo

uan José Díaz Infante Núñez llegó, habló tres minutos para introducir el tema de su obra y después, micrófono en mano, ante un público atónito, boquiabierto, interpretó al modo Sinatra Strangers in the night: “Strangers in the night, exchanging glances/Wondering in the night; what were the chances?…”. Dio las gracias, recibió una cascada de aplausos y salió, pidiéndome un coche con chofer que lo llevara desde el Jardín de las Esculturas de Xalapa, Veracruz, hasta la calle de Ámsterdam 270 en la colonia Condesa de la Ciudad de México. Lo había invitado yo a un encuentro de artistas y los asistentes esperaban que hablara de la Kalikosmia, de su concepto de diseño de espacios, de su idea de que a menor materia, mayor velocidad –lo que sería igual a más espacio en menos tiempo–; de sus proyectos urbanísticos, habitacionales, industriales y más, entre otros la sede de la Bolsa Mexicana de Valores, el edifico del Citibank, la Terminal de Autobuses de Oriente (TAPO), la delegación Venustiano Carranza, el Centro Comercial Insurgentes Minimax y el Hotel Emporio, además de algunos edificios de departamentos, sucursales bancarias y casas habitación. Prefirió cantar. En más de un sentido los méritos de Díaz Infante se identificaban desde hacía mucho con los de Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, Víctor Horta, Henry Van de Velde, Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Walter Gropius, Manuel Tolsá, Juan Sordo Madaleno, Mario Pani, Luis Barragán, Santiago Calatrava o Enrique Norten, pero el arquitecto era más que un arquitecto y más que un diseñador espacial. Era un ensayista sobre el futuro. También era un loco. En su casa vivía rodeado de un coche de carreras rojo, un elefante escala 1:1, una jirafa tamaño natural con piezas de LEGO, un Atlante de Tula también escala 1:1, una cabeza olmeca del tamaño de las del museo, una magnífica colección de libros y otra de cochecitos, un videomuro encendido además de otros televisores y Mickey Mouse por todas partes. Tiempo después de la aventura xalapeña en una lluviosa noche de octubre de 2008 cité en esa misma

casa a un grupo de jóvenes, a los que recibió diciéndoles: “Agradezco su visita, porque estar con jóvenes me rejuvenece. Con Harry Kroto, el Premio Nobel de Química 1996 gracias a sus contribuciones a la nanociencia y a la nanotecnología, fue otra cosa. Era el 2007. Además del Nobel estábamos Maris Bustamante, Juan José Díaz Infante Casasús, Juan José Díaz Infante Núñez, los hermanos y científicos Mauricio y Humberto Terrones en una reunión de artistas y científicos patrocinada por la Academia de Ciencias, el Colegio de Arquitectos, Lightmex, Sharp, EPSON, Ventura Comunicaciones, SLI Lighting y Fes Aragón. El tema, Pensamiento de Frontera: Arte y Ciencia. Al final, cuando a modo de testimonio de la presencia firmamos el mantel, le dije al arquitecto que en buena medida los reconocimientos tenían mucho que ver con la percepción que hay en otros países sobre el nuestro, que en otras geografías basta el hecho más mínimo pero peculiar para que se produzcan libros y documentales y entrevistas y se obtengan premios y se alcance con ello la resonancia que otros no tenemos porque carecemos de micrófono, esto es, de la capacidad de ser escuchados –y vistos y atendidos– en los centros en donde se atribuyen y distribuyen méritos que son o pasan por ser universales. Juan José Díaz Infante Núñez fue un hombre polémico, controvertido, lúcido, excepcional; un personaje innovador, investigador, visionario y revolucionario, gran lector de libros y de su realidad, conversador inagotable, arquitecto y diseñador industrial y filósofo y científico pero, sobre todo, un ser de ideas, un gran crítico social, un amante de su país y de Sinatra y del Whisky

Versión corta y modificada del texto publicado en el libro Las pieles del Espacio, publicado en 2016. Plazola Ediotres.

A dónde va el arte

María Asa

El arte es emoción, expresión, extroversión, construcción de conocimiento, aportación de ópticas o ángulos de observación peculiares, realidad sobrepuesta y varias cosas más, pero también un campo de afirmación autorreferida, sobretodo a partir de la segunda mitad del siglo XX. Un campo de afirmación que forma e informa (que impone formas). La autorreferencia se manifiesta así: “esto es arte porque yo lo hago” (el artista); “esto es arte porque yo lo muestro” (la galería, el museo, el libro, la revista, el noticiero, el documental); “esto es arte porque yo lo enseño” (la universidad, el taller, el profesor). Alejado el arte de las teorías, la pertinencia, la empatía y la filosofía, ajeno a veces a la sociedad incluso ilustrada, autorreferente, salvo excepciones, ha dejado de preguntar por su sentido. Así, cuando nos preguntamos cuál es su futuro, cuál es o cuál sería su futuro necesario y deseable, nos encontramos ante varias respuestas: así como hay varios Méxicos, varias y diversas desigualdades (como suene), hay distintos futuros: seguirá el pintor haciendo retratos, el otro haciendo paisajes; aquél hará todas las imitaciones que convengan a su aspirada fama; otros estarán en la gran corriente, el mainstream, y muy pocos reconocerán la crisis, las decadencias, las confusiones y seguirán preguntándose… De esto y algo más conversaron Diego Salas y Claudio Torres Nachón con Omar Gasca, en Flavia, la primera galería privada en esta ciudad conducida profesionalmente (Manuel Velázquez), es decir, con visión, audacia, calidad, promoción, puntualidad, trabajo y la idea de vender (el dinero no es caca).

Por si acaso no la conoces, o sí pero no la has leído, aquí un recordatorio de esta amena y útil obra de Murakami. Está en Tusquets.

El filósofo alemán Walter Benjamin podía morir si no tomaba café. Para él era una necesidad vital. Si te pasa lo mismo, regálate café, no lo compres.

(Si no conoces a Walter Benjamin, conócelo, y si no has probado nuestro café, pruébalo) ningunomenosuno café. Tostado Italiano y Francés 2282340985

ningunomenosuno productos

Revista Ninguno menos uno no. 1  

Revista trimestral de arte, arquitectura, comunicación, diseño, fotografía, gastronomía, juego, música y más

Revista Ninguno menos uno no. 1  

Revista trimestral de arte, arquitectura, comunicación, diseño, fotografía, gastronomía, juego, música y más

Advertisement