Page 1

POP ESPAテ前L


Pop español El pop español tuvo su origen a partir del rock llegado a España en los '50, influenciado por Bill Haley & his Comets, así como de Elvis Presley, y se manifestó entre finales de los 50 y comienzos de los 60 a través de intérpretes como Los Bravos, Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros,Los Semtex Los Canarios, Los Cheyennes, Fórmula V, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Pekenikes, Charol,Pop Tops, Los Salvajes, Los Wikingos o Los Sírex. Éste rock tuvo su evolución en el Pop Rock, término que fue utilizado por primera vez, para describir las exitosas canciones de The Beatles, un género musical que combina elementos del rock con melodías más suaves. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple ("verso - estribillo - verso") con la repetición del coro o estribillo, melodía sencilla, melódica y pegadiza, y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado. Literalmente, pop rock es la traducción abreviada del inglés "Popular Rock" (Rock Popular), que se evoca a un público perteneciente al ámbito y global. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Durante los '50, '60 y '70, muchos grupos coqueteaban con ambos estilos, el pop y el rock, siendo predominantemente el pop rock como ya se ha dicho. Entre estos grupos se pueden nombrar Lone Star, Los Brincos, Los Bravos, Los Sírex, Los Mustangs, Los Salvajes, Z-66, Tony Ronald Group, Micky y Los Tonys, Los Relámpagos, Módulos, Pic-Nic, Los Grimm, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Canarios, Los Cheyennes, Fórmula V,Los Pekenikes, Pop Tops, Los Wikingos, o Los Diablos. A esta época entre los años 60 y los 70, se la dio en llamar «Era Dorada de los Grupos Españoles». La diferenciación de éstilos se acentúa a partir de los '80 y los '90, cuando la separación pop-rock se hace definitiva en muchos grupos, si pocos son los grupos con un estilo puro. Muchos grupos


apuestan por el rock y sus variantes (punk, Heavy metal, Rock and roll clásico), pero otros muchos se definen claramente como grupos pop. En los años '80 la música española fue influenciada por el new wave y el punk, surgiendo un movimiento conocido como La "Movida madrileña", en la que, a modo de cajón de sastre, se aglutinaron grupos no tan sólo madrileños, y no estrictamente ligados a un movimiento concreto. Entre los grupos pop o pop rock que surgieron de este movimiento se pueden contar Hombres G, Los Toreros Muertos, Alaska y los Pegamoides, Los Zombies, Los Nikis, Nacha Pop, Nacho Campillo, Los Secretos, Golpes Bajos, Gabinete Caligari, Radio Futura, Aviador Dro (pop electrónico), Duncan Dhu, Mecano, Fugitivos, El Último de la Fila, Lemo. En la década de los '90, aparte de mantenerse en activo muchos de los grupos anteriores, surgieron otros muchos, adcritos a nuevos movimientos musicales como el pop electrónico (Fangoria), por tradicional o pop comercial (como se ha venido a llamar) (Pereza, Amaral,Andy & Lucas,El Canto del Loco, Pignoise, La Oreja de Van Gogh, Jaula de Grillos, Nena Daconte, Los Rodríguez, Presuntos Implicados, Tam Tam Go, Revolver, El Último de la Fila, Seguridad Social, Despistaos o cantantes en solitario como David Bisbal,Álex Ubago, Manolo García, Cesar Domenech, Mikel Erentxun, Belén Arjona). Otros grupos han apostado por el Indie pop como Pauline en la Playa , La monja enana, Los Planetas, Los Piratas, Los Fresones Rebeldes, La Habitación Roja, Sidonie, Deluxe, Iván Ferreiro. La muchos de los anteriores tienen igualmente, en menor o mayor medida, influencias de pop rock. En las siguientes páginas os presentaremos a nuestros grupos favoritos.


ALASKA

Olvido Gara, más conocida como Alaska, nació el 13 de junio de 1963 en Ciudad de México. Elige el nombre de Alaska, tomado de una canción del conocido cantante estadounidense Lou Reed. Alaska se inició en el mundo del rock en 1978, año en que se formó Kaka de Luxe, banda de orientación punk que desaparece en 1979. Ese año, con Nacho Canut, Carlos García Berlanga y Manolo Campoamor crea Los Pegamoides. Además acompaña a Radio Futura y al dúo formado por Pedro Almodóvar y Fabio McNamar (Almodóvar & McNamara). En 1980, Alaska entra en el grupo Ana Curra y Eduardo Benavente, consolidándose así Alaska y Los Pegamoides, que se disolverá en el otoño de 1982 para dar lugar a Parálisis Permanente (con Benavente, Canut y Ana Curra) y a Dinarama (con García Berlanga, Canut, ángel Altolaguirre y Alaska como miembros). Alaska y


Dinarama conseguirán un notable éxito y gran popularidad a partir de 1984, año en el que publican un álbum titulado 'Deseo carnal', un disco superventas que consagra su personalidad como 'reina de la movida' y le lleva, tras su intervención en el film de Almodóvar 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón', a participar en diversos programas televisivos, entre lo que destacó su labor en el programa infantil 'La bola de cristal'.

Con Alaska y Los Pegamoides destacamos los discos, aparte de 'Deseo carnal', 'Fan fatal', 'canciones profanas', 'No es pecado' y 'Diez'.

En los noventa reanudó su trabajo conjunto con Nacho Canut, del que resultó la banda Fangoria. Ha colaborado en muchos programas de TV, debates, tertulias, publicaciones, prensa, etc… A finales de 2004 se publica el álbum recopilatorio "De Alaska a Fangoria". En el se recorre toda la trayectoria musical de Alaska, desde su etapa con los Pegamoides hasta Fangoria. Además del CD, con 20 temas, se incluye un DVD con 29 actuaciones de la reina de la movida, entre conciertos y actuaciones de televisión.


Con «El extraño viaje», en el 2006, apuesta por canciones de estructura pop y estribillos pegajosos con influencias que van desde el rock al glam, pasando por la electrónica y el electro pop. Se grabó todo en Madrid y tuvo la colaboración del bajista de Placebo (Stefan Olsdal) en la canción que cierra el disco, «Nada más que añadir».

En el 2009, "Absolutamente" fue grabado durante noviembre de 2008 en los «Dean Studios» de Londres y mezclado por Michael Zimmerling, un ingeniero mítico de los «Hansa Studios» de Berlín, y producido por Neal X y Tony James (ambos fundaron Sigue Sigue Sputnik). Este disco es un homenaje a Andy Warhol y su Factory, y es una reafirmación de lo que son Fangoria como grupo. Absolutamente recopila la gran mayoría de los conflictos e influencias del grupo, pasando por el techno, el rock, el glam y la balada, y grabado por la técnica de la llamada «pista salvaje». Para celebrar su 20 aniversario como Fangoria, el dúo decidió recopilar los 22 singles publicados hasta ese momento (Desde «En mi prisión», pasando por «Miro la vida pasar», hasta «Absolutamente»). La novedad residió en que, por primera vez, regrabron los éxitos de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama («Bailando», «Ni tu ni nadie», «A quién le importa», «Perlas ensangrentadas», «¿Cómo pudiste hacerme eso a mí?», Quiero ser santa»...).


ALEJANDRO SANZ

El nombre completo de Alejandro Sanz es Alejandro Sánchez Pizarro y nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968, de padres gaditanos, de donde le viene ese aire andaluz. El padrino de Alejandro Sanz fue el gran maestro compositor Manuel Alejandro, por lo que la pasión musical le viene de muy pequeñito. Con apenas siete años, Alejandro Sanz ya comienza a tocar la guitarra y a los diez compone sus primeras y propias canciones. Siendo todavía muy joven, la familia de Alejandro Sanz se mudó a Moratalaz, en Madrid y es de destacar que en su adolescencia lo expulsaron del instituto por meterle mano a las chicas, a pesar de que él argumentara que ellas se dejaban. A partir de entonces Alejandro Sanz comenzó a estudiar para administrativo. Mientras tanto, daba clases de guitarra con su tío Miguel Angel, el que hoy es su productor. Grababa coros en un estudio y suerte tenía si conseguía que le pagaran. Años después, su caché se elevaría considerablemente, por fortuna para su


economía. siete discos de platino en España. Tras realizar una maqueta, Alejandro Sanz se fue con ella a Hispavox, donde fue rechazada por los responsables del lugar. Curiosamente, aquellos temas triunfarían posteriormente en un álbum titulado 'Viviendo deprisa'. Y en 1991 publicó el primer disco, 'Viviendo deprisa', con el que consiguió

En 1993 Alejandro Sanz editó 'Si tu me miras', con la colaboración de artistas de gran talla. También salió a la luz 'Básico', una pequeña recopilación con los mejores temas de los discos anteriores pero con un sonido más acústico. Otros discos publicados en su todavía corta pero fructífera carrera han sido ´3´' y 'Más' Y en el otoño del 2000 publicó un nuevo disco: 'El alma al aire', del que se vendieron miles de copias antes incluso del lanzamiento oficial, y que supuso su mayor éxito comercial. En el 2001 Alejandro Sanz se convierte en el primer español que participa en la prestigiosa serie acústica de la MTV con su propio Unplugged, grabado en Miami y en el que se incluyen sus principales temas. El 2 de septiembre del 2003, se estrenó a nivel mundial un nuevo disco de Alejandro Sanz, titulado 'No es lo mismo'. Este disco fue grabado y mezclado entre los meses de febrero y julio de 2003 entre Madrid y Miami. Alejandro Sanz se rodeó para la ocasión de


músicos americanos de primer nivel como Anthony Jackson, Michael Landau o Vinnie Colaiuta además de músicos cubanos como Horacio 'El Negro' y contó con la colaboración especial de Paco de Lucía en una de las canciones. Por primera vez, Alejandro Sanz asume las labores de producción de uno de sus discos, junto con el arreglista y productor cubano Lulo Pérez, colaborador habitual de Alejandro Sanz en sus últimas giras.

El 16 de noviembre de 2004 publica el primer recopilatorio de Alejandro Sanz, llevando por título "Grandes exitos: 91-04", reuniendo todo lo mejor de una carrera de trece años, con temas que van desde "Mi soledad y yo" a "No es lo mismo", e incluye catorce rarezas y dos canciones inéditas. Para este triple CD, Alejandro Sanz compuso dos temas nuevos, "Tú no tienes alma", una canción en la que hace una reclamación a alguien que se abandonó a su suerte, elegida como single de presentación, y "Cuando sea espacio". El 7 de Noviembre de 2006 Alejandro Sanz publica un nuevo trabajo de estudio, titulado "El tren de los momentos". Grabado casi íntegramente en su nuevo estudio de Miami, el álbum cuenta con importantes colaboraciones de artistas invitados como Shakira, Antonio Carmona, Juanes y Calle 13.


En Noviembre de 2009, tres años después de su última producción, Alejandro Sanz publica nuevo material en un álbum titulado "Paraíso Express", en el que se incluye un dueto con Alicia Keys titulado "Looking for paradise", cantado en inglés y español. Tras firmar con una nueva discográfica Universal Music Group, Alejandro Sanz volvió a la escena musical en Junio de 2012 con el tema, No Me Compares, primer single de su nuevo álbum La Música no se Toca y cuyo videoclip fue dirigido por el director americano Ethan Lader.


AMARAL

Comenzaron como Eva y Juan, dos músicos de Zaragoza que conquistaban a sus paisanos con letras cuidadas, guitarras potentes, una voz cautivadora y un directo impresionante. Algunos discos y varios años después, Amaral se ha convertido en uno de los grupos con más éxito en España y latinoamérica. Eva Amaral nació en Zaragoza y comenzó desde joven a componer sus canciones y a dominar la guitarra. Estudio escultura en la escuela de artes de su ciudad natal, compaginando estos estudios con pequeños conciertos en los locales con Juan Aguirre. Por su parte, Juan nació en San Sebastian, trabajó en una banda de Pop Rock de tintes psicodélicos llamada Dias de vino y Rosas, con la que llego a grabar un disco. Eva Amaral y Juan Aguirre se conocieron a principios de los 90, en un pequeño estudio de grabación de Zaragoza donde coincidían jóvenes que empezaban en el mundo de la música. Por aquel entonces, Eva estudiaba arte y tocaba la batería en una banda de


rock, mientras que Juan era guitarrista en su grupo Días de vino y rosas.

Ambos tenían las mismas fuentes musicales, así que no tardaron en plantearse la posibilidad de colaborar en un proyecto juntos. Tomaron como nombre el apellido de Eva, Amaral, y bajo esa denominación intentaron hacer una música que mezclara todos los estilos que les gustaban, desde el rock a la psicodelia. Su música quedó pronto definida por la voz expresiva de Eva, que se lanzó como cantante y compositora, y las guitarras con carácter de Juan. Amaral logró firmar un contrato con Virgin y grabar su primer disco: "Amaral", que contó con colaboraciones de lujo como la de Álvaro Urquijo, de los Secretos. El trampolín definitivo llegó con su segundo trabajo, "Una pequeña parte del mundo". El álbum contó con un productor de prestigio: Cameron Jenkins (ingeniero de los Rolling Stones o George Michael). Cameron conoció a Eva en un estudio de grabación, ella fué a ponerle voces a Bunbury y cuando la oyó modular y moverse por toda clase de registros con la soltura del pez en el agua, se quedó boquiabierto y le dijo que le gustaría trabajar con ella. Fué así entonces que Cameron decidió producir el segundo disco, cuyo éxito fué tal que le permitió a Amaral grabar con más medios el tercero, "Estrella de mar", nuevamente producido por Jenkins. El nuevo trabajo no tardó en situarse entre los más vendidos, y en sólo


cuatro meses consiguió su primer disco de platino gracias a temas como "Sin ti no soy nada" o "Toda la noche en la calle".

Su cuarto álbum llego en el 2005, "Pájaros en la cabeza". El trabajo incluye 14 nuevas canciones, con títulos tan sugerentes como el del primer single, "El Universo Sobre Mi". En este disco Amaral amplia mucho más el abanico, con temas pop en estado puro cercanos, sentidos, próximos al público y con unas melodías sutiles y profundas. "Gato negro, dragón rojo", es el título de su siguiente disco, que hace referencia al nombre del estudio de grabación del dúo, O Gato Negro. Allí grabaron guitarras y otras voces para registrar muchas de las canciones que incluye este quinto trabajo. Su sexto disco "Hacia lo salvaje" (2011), y algo de eso apuntan en sus canciones, donde tienen muchísima más relevancia las guitarras, batería que generan un sonido más duro.


ANDRES CALAMARO

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un músico, compositor, intérprete y productor argentino. A lo largo de su carrera, además de sus etapas como solista, ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Andrés Calamaro debuta como solista en 1984 con "Hotel Calamaro", con melodías simples y bailables, se transformaría luego en uno de los solistas más populares, reconocidos y prolíficos del rock nacional. . En su primer disco se encuentran temas como "Así es el calor" o "Levantando Temperatura" que si bien son de su autoría ya los cantaba con "Los Abuelos de la nada". Para su segundo trabajo "Vida Cruel" de 1985, Calamaro contaba con una excelente banda integrada por Richard Coleman y Gringui Herrera en guitarras, Cano en bajo, Fabian Von Quintiero en teclados y Fernando Samalea en Batería. El disco contenía el hit


"Acto Simple" y aparecen como invitados Charly García, Ariel Rot, entre otros. En mayo de 1988 edita "Por Mirarte", uno de los discos mas equilibrados de su carrera con un adecuado balance de Baladas, Pop, algo de Funk y Folk. Este trabajo dejaría clásicos como el tema que da nombre al disco y "Cartas sin marcar".

A lo largo de su extensa y prolífica carrera solista, Calamaro compuso infinidad de hits. En el año 2000 edita un CD que se transforma en el trabajo más extenso de la historia del Rock Argentino, el mismo consiste en una caja quíntuple y cerca de cien canciones.

El 16 de febrero de 2004 edita "El Cantante" donde se lo observa visiblemente alejado del Pop y del rock de otras épocas. "El Cantante" presenta solo tres nuevas canciones de Calamaro ("Las oportunidades", "Estadio Azteca" y "La libertad") el resto es un conglomerado de versiones de clásicos argentinos y latinoamericanos donde se observan tangos como "Malena" y "Volver" que abren el cd, folclore con el imponente "El arriero" de Atahualpa Yupanqui y boleros como "La distancia".


Para este nuevo trabajo Andres se opoyo en la guitarra del Niño Josele, el bajo de Alain Pérez la Trompeta y bongó de Jerry González y el acordeón de Javier Colina.

El 2005 será recordado como el año del retorno de Calamaro a los escenarios, el solista ya había hecho algunas apariciones en el verano, siendo invitado por bandas como La Bersuit, Los Decadentes e Intoxicados entre otros, pero fueron los Bersuit Vergarabat los que impulsaron al salmón a volver a los escenarios. Así el 18, 19 y 20 de abril de 2005, Calamaro retorna a los escenarios porteños con tres recitales a estadio lleno, en el Luna Park, que lo muestran en muy buena forma luego de seis años sin tocar en Buenos Aires, de estos shows sale en noviembre del 2005 El regreso su primer trabajo en vivo. "El Palacio de las Flores", sale a la venta en noviembre de 2006 y se convierte en su nuevo disco de estudio que grabó junto a su admirado Litto Nebbia, este trabajo viene a cerrar un capitulo de discos sin canciones nuevas - El regreso, Tinta roja y el CD+DVD Made in Argentina -, "El post-Salmón es un período de letras de esperanza, de libertad, de presidios, política y sociedad. El Palacio. .. es un disco florido, evocativo y reflexivo", sentencia Calamaro sobre su última obra, el álbum contiene 17 temas, 7 de ellos propios, 5 de Nebbia y 4 firmadas por ambos.


Un nuevo trabajo llamado "La Lengua Popular" sale a la venta en septiembre de 2007 y rápidamente se posiciona liderando los rankings de música en Argentina con su tema "Cinco minutos más (Minibar)", entre otros.

Durante 2009, edita "Andrés, obras incompletas" un trabajo presentado en un box-set de seis discos, dos DVDs y un libro, con recopilaciones, inéditos y rarezas desplegados a lo largo de 108 canciones. Debido a lo oneroso del box, también tuvo una edición resumida en un solo CD con sólo 18 temas. En Junio de 2010, presenta su disco “On the rock” en el Luna Park con tres shows que incluyeron los temas de su nuevo trabajo mas unos cuantos, de sus tantos, éxitos históricos y la dedicatoria para Gustavo Cerati. El disco rápidamente se ubica al tope de las ventas en Argentina. En mayo de 2011 edita "Salmonalipsis Now", Celebrando una década de ese monumento musical que es "El Salmón", Calamaro lanza este álbum doble que reúne 49 temas editados en la placa original, y 5 temas inéditos.


ANTONIO FLORES

Antonio González Flores nació el 14 de Noviembre de 1961 en Madrid. Este compositor y cantante fue el único hijo varón de la conocida artista Lola Flores “La Faraona” y del guitarrista Antonio González, “El Pescaílla”. Antonio Flores venía de una familia de artistas, y por ello desde pequeño estuvo involucrado en el mundo de la música y la actuación. Es así como a la edad de 8 años aparece en su primera película “El Taxi de los Conflictos”. Sin embargo en la rama musical, Antonio Flores rompió con la tradición familiar del flamenco para dedicarse a su estilo propio inspirado en el género pop-rock. Su álbum debut, “Antonio”, aparece en 1980 y en él se incluye la canción “No dudaría" y el tema de Joaquín Sabina “Pongamos que hablo de Madrid”, en versión rock. Este disco, a pesar de haber pasado desapercibido en la época de su lanzamiento, más tarde se convertiría en un disco apreciado por muchos, ya que las canciones antes mencionadas se convirtieron en clásicos de su repertorio.


Ese mismo año, Antonio Flores aparece en otra película, titulada “Colegas”. En 1984, aparece su segunda producción discográfica bajo el título de “Al Caer El Sol”, y en su tercer LP “Gran Vía”, aparecido unos años después, en 1988. Este álbum no tuvo un gran éxito comercial.

Ya para 1987 había realizado una nueva producción cinematográfica titulada “Calé” y dos años mas tarde aparecería en el film “Sangre y Arena”.

La década de los noventa la inicia Antonio Flores con una nueva participación como actor en “La Femme et le pantin”. En 1992 destacan sus aptitudes como compositor al escribir la mayoría de los temas del LP de su hermana Rosario Flores, “De ley “, y posteriormente vuelve a participar con ella en el álbum de 1994 “Siento”. En 1993, Antonio Flores forma parte del elenco de la película “Cautivos de la sombra” y en 1994, fue invitado al concierto de Gijón de la gira “Mucho Más Que Dos”, donde cantó junto con Ana Belén, el tema “Sólo le pido a Dios”. Para ese entonces ya se había casado con Ana Villa (se separaron tiempo después) con la que tenía una hija llamada Alba. En 1995, aparece “Cosas mías”, disco que le llevó a los primeros puestos de las listas de éxitos, gracias a temas como “Siete vidas”, “Alba” (dedicada a su hija) y “Cuerpo de mujer”.


El 30 de mayo de 1995 (dos semanas después de la muerte de su madre), cuando Antonio Flores apenas tenía 33 años de edad, fue hallado muerto en su casa de Madrid, a causa de una sobredosis de drogas. Como ocurre en muchos casos, tras la muerte de un personaje público, las canciones de Antonio se comenzaron a hacer más conocidas, y a reconocerse su talento como compositor y cantante con una serie de discos recopilatorios y tributos. Es así como un año después de su fallecimiento, aparece el disco recopilatorio “Antología”, en 1999 “Arriba Los Corazones”, en el 2002, sale al mercado el disco “Para Antonio Flores”, editado por su propia familia, con el sello discográfico propio "Flower Power" y finalmente en el 2005 el álbum “10 años: La Leyenda de un Artista”.


BEBE

La cantante Bebe nació el 9 de mayo de 1978 en Valencia, aunque sólo vivió un año en aquella ciudad. Muy pronto se trasladó a distintas ciudades como Zafra, Mérida o Badajoz. Debido a que sus padres eran músicos, componentes del grupo de folk "Surberina", la familia se veía obligada a trasladarse continuamente. Gracias a que siempre vivió rodeada de instrumentos musicales es que muy pequeña ya le surgió la vena musical, comenzando en 1995 su trayectoria como corista en el grupo "Vanagloria". Tras un breve paso por Badajoz, Bebe se trasladó a Madrid, donde comenzó estudios de Arte Dramático. A los pocos meses comenzó a actuar en locales de la capital y en el año 2001 gana un concurso de cantautores en Extremadura. Bebe comienza a ser una realidad y sus posteriores colaboraciones con Tontxu y en especial con Luis Pastor así lo demuestran. Comienza a actuar con banda sin dejar de lado sus actuaciones en solitario. Sus canciones van adquiriendo nuevos matices y contrastes.


A finales de 2003 le llega la oferta para publicar un álbum en el que plasmar todo lo que impregna su vida y su música. El álbum aparece por fin en agosto de 2004, con el título de "Pafuera telarañas".

Atrapar el presente es una quimera pero, de vez en cuando, alguien lo consigue. Y si es un artista, se dice que ha capturado el zeitgeist, justo lo que ha hecho Bebe en su extraordinario álbum de debut. Duele recordar el eslogan pero hay que rendirse a la evidencia: todo en él suena fresco porque es de hoy. Con la producción de un Carlos Jean especialmente inspirado, comprometiéndose con un tiempo que indudablemente es el suyo, “Bebe” (Virgin-EMI, 04) hace realidad el viejo sueño del folk y más si tenemos en cuenta el calado literario de los textos. La violencia de género; la autosuficiencia en la sorprendente..Son canciones escritas en femenino singular, donde el amor se hace poesía con una naturalidad extraordinaria. Pocas veces se tiene la oportunidad de asistir en directo al nacimiento de una estrella. Con su juventud, un mañana pleno de horizonte también en su carrera cinematográfica Tras cinco años de silencio, Bebe publica en 2009 su segundo álbum "Y." (léase Y punto), producido, al igual que su anterior trabajo, por Carlos Jean. El álbum incluye 13 nuevos temas de Bebe y ha sido grabado y mezclado en Cádiz y en Madrid por José Luis Crespo y masterizado posteriormente por Ian Cooper en Londres. Para esta ocasión, Bebe ha contado con la colaboración de los músicos Diego Pozo de Los Delinqüentes y Pablo Novoa en las guitarras, Víctor Iniesta "El bicho", en guitarras y coros, Javier Rojas en el bajo, Guillermo Domercq y Rafael García de Los Delinqüentesen las percusiones, Juni Martín en la batería y Ove Larsson y Arturo Soriano en los metales, además de la colaboración del propio Carlos Jean.


En el 2012 lanza "Un Poquito de Rocanrol", como su nombre indica avanza hacia el lado salvaje de la cantante.


CAFE QUIJANO

Café Quijano es un grupo musical español de rock, con origen en la ciudad de León. El grupo está compuesto por tres hermanos, Manuel, Óscar y Raúl, todos ellos músicos originarios de la ciudad de León, donde en el centro de la misma regentan junto a su padre también músico, un pub musical llamado La Lola, nombre que da título a una de sus más famosas canciones. Es en este local donde la banda comienza a tener su primer contacto con el público tocando en directo. En 1996 animados por su padre, graban una primera maqueta y se organiza el que será su debut ante el gran público en el Teatro Emperador de León. Todo ello llevará a la banda a captar la atención de la discográfica Warner, con quién firman su primer contrato discográfico. Publican cuatro cd's con gran éxito. También presentan galas y colaboran con importantes nombres como Ricardo Franco, Armando Manzanero, Humberto Gatica, Kenny O'Brien, David Foster, Raphael, Joaquín Sabina o Céline Dion entre otros, además


de su incursiones en cine como la aparición en la película Torrente 2: Misión en Marbella, la aportación de bandas sonoras como la película de Disney Lilo y Stitch o sus múltiples apariciones en televisión.

Algo importante a destacar es la gran labor que han ejercido como embajadores de su tierra, siendo imagen alrededor del mundo de León para fomentar el turismo regional. Su primer trabajo con Warner, en 1998, será el lanzamiento del primer álbum del mismo nombre de la banda: Café Quijano, que incluye la colaboración del cineasta Ricardo Franco con el tema Loco de amor y que supone una posterior gira de más de 50 conciertos por España, lo que les hace merecedores del favor y reconocimiento del público, alcanzando rápidamente un alto nivel de popularidad. Con el lanzamiento en 1999 de su segundo disco La extraordinaria paradoja del Sonido Quijano, alcanzan un éxito sin precedentes y se convierten en uno de los referentes de la música en castellano a nivel internacional, siendo su primer single La Lola número uno en emisoras de radio de más de 30 países. 2001 se convierte en el año de La taberna del Buda, que vende cerca de un millón de copias. Producido por Humberto Gatica, coproducido por Kenny O'Brien y grabado en Los Ángeles, se compone de un elenco que demuestra la liga en la que Café Quijano juega en estos momentos, contando con el mismísimo


David Foster al piano, además de la colaboración de músicos como Michael Landau, Abraham Laboriel, Vinnie Colautta o Jerry Hey. ¡Qué grande es esto del amor! (2003) es el último trabajo de estudio de la banda hasta la fecha, incluyendo colaboraciones de lujo como las de Céline Dion en el tema Nadie lo entiende o Joaquín Sabina en No tienes corazón.


CELTAS CORTOS

Los inicios de Celtas Cortos se remontan a octubre de 1984 en el Instituto Delicias de Valladolid. En el colectivo del instituto se conocen por primera vez Goyo, César y Carlos. Casualmente, en la misma clase que César y Goyo hay también un tío nuevo de Palencia que siempre se sienta detrás: Oscar. Los cuatro, con cierto interés por la música celta y la música tradicional, se hacen colegas y Oscar se une al trío tocando la guitarra acústica. Al cuarteto también se une el profesor de francés y empiezan a tocar bajo el nombre de Colectivo de Música del Instituto Delicias. La música que tocan es un estilo folk, con piezas tradicionales bretonas, jigas irlandesas, jotas castellanas y un par de versiones de Gwendal. Al poco tiempo se unen con tres chicas y forman Páramo, un grupo de música castellana que duró poco. Carlos compaginaba el grupo con actuaciones en grupo Almenara, otro


grupo de la ciudad, donde también trabajaba Jesús Hernández Cifuentes. Carlos sigue en Almenara (tocando además la bandurria y el charango) pero el grupo se amplía; entra Jesús Cifuentes (guitarra española y bajo) y colaboran Luis M. de Tejada con el violín y Nacho Castro con la batería. Tenemos en Almenara a cuatro de los que después serán Celtas Cortos. En Abril de 1987, tocan en las fiestas de Villalar de los Comuneros y allí son seleccionados para participar en un concurso organizado por la Junta de Castilla y León y Radio Nacional. El premio consistía en la grabación de un disco, con los otros dos ganadores del concurso. Los Celtas Cortos vuelven a ganar y graban tres temas. El disco se titula "Así es como suena: folk joven" y en él el joven grupo toca sólo temas instrumentales: "Duendes", "Riaño vivo" y "Buscando el Norte". En 1988 graban una maqueta con diez temas, que hacen llegar a todas las discográficas del país. Solo un par de ellas les contestan agradecidamente, pero sin darles la oportunidad que buscaban. Desilusionados se plantean disolverse, hasta que reciben una llamada de Paco Martín, director de una nueva casa independiente de Madrid, que busca grupos nuevos.

Firman con Twins y poco después, a principios de 1989 graban en sólo diez días 'Salida de emergencia'. Aunque ellos querían llamarlo solamente Celtas Cortos, al final al título se le añadió "Rock Celta". se vendería 60.000 copias del disco.

Entre febrero y marzo de 1990 graban 'Gente Impresentable', en el cual cinco de los once temas tenían letra, y se acerca un poco más


a lo que son los Celtas actuales. '¿Qué puedo hacer yo?' y 'Si no me veo no me creo' son un gran éxito, pero no triunfan ni mucho menos como 'La senda del tiempo'. En este disco además de letra había una gran variedad de influencias: new age, rap, reggae o incluso hasta heavy en "Hacha de guerra", llegaría a las 180.000 copias vendidas. El tercer disco 'Cuéntame un cuento', lo prepararon en los quince primeros días de Marzo de 1991, en su retiro al pueblo soriano de Abioncillo de Catalañazor. Este disco les valió el Premio Ondas al grupo revelación de ese año y batió todos los records de ventas del grupo. Así nace 'Tranquilo Majete' a principios de 1993. Nueve temas cantados y cuatro instrumentales; destacan la que da titulo al disco o la lírica "Carta a Rigoberta Menchú". Es considerado como el mejor disco de Celtas Cortos hasta la fecha, con temas tan famosos como 'Tranquilo Majete', 'Lluvia en Soledad', 'Romance de Rosabella y Domingo' o 'Madera de Colleja', que triunfan en toda España.

En 1996 sacan 'En estos días inciertos... en que vivir es un arte' , tuvo una gran acogida por los fans del grupo. El disco contiene temas con letras críticas con la sociedad y con estilos muy diversos. En 1997, Celtas Cortos saca a la venta su primer disco en directo, 'Nos vemos en los bares'. Es un disco compuesto por 25 temas de los cuales hay 2 inéditos (Blues del Rosario y Le Strade), un tema


de El Caimán Verde interpretado por Jesús Cifuentes y José Sendino (¿Qué dirá la gente?), y alguna que otra nueva versión, como la de El Emigrante (sensacional) o ¿Qué voy a hacer yo?. Gracias al ofrecimiento de la Junta de Castilla y León para hacer una gira instrumental por los teatros de la comunidad, los Celtas se embarcaron en la primavera de 1998 en un proyecto instrumental bajo el título de 'El Alquimista Loco'. En veinte días sacaron siete temas nuevos y en Octubre se subieron a los escenarios.

Debido al éxito, deciden grabar un nuevo disco en Francia, y en verano del '99 ya estaba a la venta por toda España. En el mismo año, en Noviembre del 1999 sacan, su disco 'Tienes la puerta abierta', grabado en Málaga, Madrid y Lyon (Francia). El aparente paso tecnológico anunciado por Celtas Cortos hace unos años se hace notar, con abundantes arreglos cercanos a la música culta sin perder del todo las raíces celtas, y utilizando nuevas tendencias musicales. El año 2002 Jesús H. Cifuentes anuncia su separación del grupo para buscar nuevas experiencias musicales. En el año 2003, los Celtas Cortos sacan un disco titulado 'C´est la Vie'. En 2008 aparece el álbum "40 de Abril". Producido por Paco Trinidad, '40 de abril' es un guiño a su tema '20 de abril', quizá una de las canciones por la que el grupo pucelano es más conocido. Y es que este álbum se publica casi 20 años después de aquella canción...


CHAMBAO

El grupo malagueño Chambao surgió de la fusión de los sonidos del flamenco con la música electrónica, una apuesta arriesgada con la que crearon un estilo propio, el estilo Chambao. La apuesta fue acertada y hoy Chambao, tras varios años de singladura musical, continúa su triunfal carrera, recogiendo el favor del público y el reconocimiento de la crítica con varios galardones, tales como el Premio Ondas. Chambao debe su nombre de los tenderetes que se montan en la playa para resguardarse del sol y el viento. Inicialmente Chambao se creó como un trío, compueto por María del Mar Rodríguez, "LaMari", Eduardo Casañ, "Edi" y Dani. Juntos colaboraron en un doble disco titulado "Flamenco Chill", en 2003, en el que Chambao participa con ocho temas. En el año 2003 aparece un disco ya en solitario de Chambao, titulado "Endorfinas en la mente", con el que obtivieron el Premio.


En el 2005 Chambao publica un nuevo álbum, bajo el título de "Pokito a poko", ya sin Dani. El disco, que ha obtenido un sonado éxito, sigue en la línea creada por Chambao, con sonidos cálidos y envolventes de lo que puede ser un nuevo estilo musical: El flamenco-chill.

En 2006 Chambao publica "Caminando 2001-2006", el disco definitico que incluye todas sus canciones más destacadas en 2 CDs, además de un DVD con el mejor concierto grabado de Chambao y que incluye varios videoclips. A finales de 2007 Chambao publica su cuarto álbum de estudio, titulado "Con otro aire". Se trata de doce nuevas canciones (nueve compuestas por La Mari) que nacen con la vocación de traspasar fronteras. 'Con otro aire' ofrece un sonido más fresco y étnico. Entre las colaboraciones que aparecen en el álbum, destacan, las de dos grandes estrellas del flamenco, Estrella Morente y Enrique Morente y el grupo mexicano Camila. Ya casi a finales de 2009 Chambao viaja hasta el glaciar del Perito Moreno en la Patagonia argentina para hacer un concierto muy especial sin público, y publican su álbum "En el fin del mundo". Además de las reflexiones que suscita el escenario sobre el cambio climático y demás delitos contra la naturaleza, canciones como “Detalles”, que abre el disco, “Caprichos de colores” o “Despierta” invitan a soñar, a creer y a ser conscientes de que otros mundos no solo son posibles sino que también necesarios. Mundos de ensueño y ritmos pegadizos se mezclan con pinceladas poéticas de sentimiento y emociones. La música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”. En ese contexto Chambao sorprende en su propuesta al combinar armónicamente tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de


purificación musical. Además de música, pretende también transmitir un deseo manifiesto por una vida con sentido.

En mayo de 2012, celebrando una década desde la fundación del proyecto, Chambao presenta un álbum homónimo y el single ''Lo mejor pa tí''. ''Chambao'' (álbum) mantiene la esencia Chambao, un crisol de músicas sureñas y mediterráneas, de alcance global y tratadas con imaginación, raíz contemporánea y extrema sensibilidad. El álbum está producido y arreglado por Carlos Raya (Premio de la Música al Mejor Productor en 2010, al Mejor Técnico de Sonido en 2011 y guitarrista de Quique González, Fito y Fitipaldis, M-Clan…), que ha capturado el espíritu Chambao con riqueza de sonidos, sorpresas en los arreglos y originalidad, en un trabajo detallista que gana con las sucesivas escuchas.


CHRISTINA ROSENVINGE

Cristina Rosenvinge Hepworth (Madrid, 29 de mayo de 1964), conocida como Christina Rosenvinge, es una cantautora española de música rock/pop. Christina Rosenvinge nació en Madrid el 29 de mayo de 1964, de padre danés (Hans Jørgen Christian Rosenvinge m. 1991) y madre británica (Daphne Hepworth). Vinculada a la música desde la adolescencia, posee una de las carreras más singulares en la música pop española. Ex integrante de 'Álex y Christina' y 'Christina y los Subterráneos', ha pasado del éxito comercial que obtuvo en los 80 a facturar un estilo confesional y arriesgado que la sitúa como una figura de referencia en el pop de autor actual. Sus intereses musicales se demuestran pronto interpretando canciones en el colegio y formando, en la época de secundaria, su primera banda con gente que va conociendo en la Movida madrileña de la década de los 80. Debutó como cantante y posteriormente como compositora en el grupo Ella y Los Neumáticos. Después forma Magia Blanca, con el ex-miembro de Zombies Álex de la Nuez. A finales de la década (1988/1989) el grupo queda reducido a un dúo


de influencia francófona llamado Álex & Christina que grabó dos álbumes antes de separarse a principios de la década de los 90. En 1991 empezó su carrera en solitario, aunque al principio mantuvo un nombre de banda, Christina y Los Subterráneos, debutando con el disco Que me parta un rayo, de cuyos temas era la autora. Es un disco de temas introspectivos y con canciones que aluden al dolor, como la balada "Mil pedazos". Temas como: "Voy en un coche", "Tu por mí" y "Señorita", se incorporaron a las nuevas tendencias del rock femenino en países como Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y el Uruguay. En el año 94 sale " Mi pequeño animal", un disco más aspero que se graba en las afueras de Paris con la producción de Steve Jordan. Con él Rosenvinge inicia un recorrido más personal que la aleja de los circuitos comerciales.

En 1994, conoce a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) con quien trabajaría en varias producciones como solista. Christina entra en un receso que deja a sus fans en un limbo hasta que en 1997 se presenta en solitario con el disco '‘Cerrado'’. En 1998 finaliza su contrato con Warner y renuncia a la renovación para dedicarse a hacer música más introspectiva y experimental. Empieza a componer en inglés. A pesar de la incomprensión de su discográfica "Cerrado" cosecha fans que sí se identifican con este nuevo trabajo que mostraba su lado "oscuro". Algunos piensan que la huella de este disco se puede ver en artistas como Nicole, Julieta Venegas y múltiples bandas alternativas. Canciones como "Easy


girl", "Amarillo", "Máquinas de fax" y "Sábado", corte que fue considerado por los fanáticos sudamericanos como el mejor tema del disco, demostraron una vez más que la obscura y bella fragilidad de Christina sería su arma más poderosa. En 1999 se traslada a Nueva York donde inicia una nueva carrera en el mundo anglosajón. Steve Shelley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, con quienes mantiene amistad, la ayudan a introducirse en el circuito de salas de la ciudad. Realiza una serie de actuaciones durante varios meses y finalmente en 2001 publica Frozen pool con la discográfica Smells Like Records. Supone su primer trabajo discográfico íntegramente en inglés, exceptuando un tema en español como guiño a sus raíces. Obtiene buenas críticas de la prensa especializada estadounidense introduciéndose en la constelación indie americana y va de gira por Estados Unidos y Europa, tocando en algunos festivales como All Tomorrow Parties, en Los Ángeles; Les Femmes s'Melent, en Paris y Poitiers; y el South By Southwest Music Media, en Texas. ‘Frozen pool’ se publica en Japón.

En 2002 llega ‘Foreign land’, su segundo disco en inglés, más corto que el primero pero igualmente apreciable. En España se publica en la coleccion "el europeo", una edición a modo de book donde aparece un libro de imágenes y fotografías tomadas por su pareja Ray Loriga.

No será hasta 2006 cuando Christina Rosenvinge regrese con un nuevo trabajo discográfico. ‘Continental 62’ cierra la trilogía anglosajona y está algo más despegado del concepto de los anteriores trabajos aunque sigue manteniendo la calidad del pop vanguardista y ese apego por lo naïf. Incluye tres temas en español y junto al concepto de los viajes y los aviones, es sin duda, una metáfora para indicar que Christina vuelve a casa, tanto físicamente


como a la hora de trabajar las canciones. Ha sido un trabajo esperado por los fans, que ha contado con buenas críticas, llegándose a decir que es su disco más completo. En el 2007 Christina saca a la luz un nuevo trabajo de siete canciones denominado ‘Verano Fatal’ (Limbo Starr 07), en colaboración con el cantautor independiente Nacho Vegas. Las siete interpretaciones son composiciones de los dos músicos, mostrando así un sentido de complementariedad muy sólido al extremo de que los fans consideran este trabajo un complemento ideal de voz, armonía y sentimiento. En países como Bolivia, Perú y Ecuador el trabajo tuvo una buena aceptación, mediante el mundillo de las descargas web, debido a la dificultad de conseguir los discos en formato original. El reparto musical en este proyecto lo completan Xel Pereda, Charlie Bautista, Manu Molina y Luis Rodríguez. El 4 de noviembre de 2008 salió a la venta Tu labio superior (WEA), álbum en solitario, compuesto íntegramente en español. El primer sencillo se tituló "La distancia adecuada". Cuenta con una banda de excepción como son Steve Shelley (Sonic Youth) a la batería, Chris Brokaw (Come) guitarra y bajo, Jeremy Wilms, guitarra, bajo y contrabajo y su ya habitual Charlie Bautista. Con "Tu labio superior" Rosenvinge obtiene un reconocimiento mayoritario de público y crítica en España, donde revistas com Rockdelux lo coronan como lo mejor del año. Sigue una gira muy extensa, y la vuelta a escenarios de Chile, Argentina, México, etc.

La Joven Dolores (2011) es el último álbum de Christina Rosenvinge . Cuenta con la colaboración de Steve Shelley (Sonic


Youth) en la batería; Jeremy Wilms en bajo y guitarras; Charlie Bautista en guitarras y teclado; Aurora Aroca (Boat Beam) al violonchelo, piano y coros; Benjamin Biolay, Georgia Hubley (Yo la Tengo). El disco se edita en una lujosa versión libro disco con tapas duras, y con el diseño del estudio alemán Hort. En su edición en vinilo cuenta con un mastering especial, vinilo de 180 gramos, y una portada diferente, que también incluye el cd en su interior. La revista Rolling Stone lo califica como "obra maestra", las críticas, excelentes de nuevo lo reconocen como su obra más literaria. Christina Rosenvinge se ha convertido en una cantautora de enorme reconocimiento. Su trayectoria inconformista se reconoce como un valor entre las nuevas generaciones. Al final de 2011 se edita "un caso sin resolver", una caja recopilatoria que reúne toda su trayectoria musical, un dvd con videos y un documental de la grabación especial que se realiza con la ayuda de Raúl Fernandez "Refree" para la caja, asi como una selección de textos de sus colaboradores y una biografía en clave irónica escrita por ella misma, una cantautora exquisita e inquieta que le ha echado mucho coraje... una obra imprescindible y rica, esencial en la historia de nuestra música (Juan Cervera, Rockdelux).


COMPLICES

El grupo Cómplices nace en 1987, cuando Teo Cardalda y Germán Copinni deciden deshacer su anterior grupo, Golpes bajos, para ir cada uno por su lado. Cardalda decide formar Cómplices junto a su pareja María Monsonis y los músicos Tino DiGeraldo y Billy Villegas. Su primer álbum, publicado en 1988, lleva por título 'Manzanas' y muestra un estilo más tranquilo al que hasta entonces llevaba Teo. Por otro lado, la popularidad del grupo aumenta con la publicación en 1989 de 'Angeles desangelados'. Por aquella época, el grupo sufre un bruco cambio, desapareciendo los músicos y qudando configurado como un dúo, con Teo y María. 'La danza de la ciudad' en 1990, confirma a Cómplices como uno de los grandes grupo comerciales de nuestro país, gracias a singles como 'Es por ti'.En 1991 publican 'Está llorando el sol', con un notable éxito. En 1993 sale a la luz 'Preguntas y Flores' y un año después un concierto acústico titulado 'Básico'.


Tras este trabajo, Cómplices se toma un descanso, aunque Teo trabaja en colaboraciones ajenas y prepara su debut en solitario con el álbum 'Uno', publicado en 1995, aunque sin demasiado éxito. El retorno de Cómplices con nuevo material se produce en 1999. 'Cousas de meigas' incide en temáticas de su Galicia natal, tras lo cual la pareja decide oxigenar ideas en la India para regresar con 'Cómplices' en 2000. Con el fin de aprovechar la fecha y hacer balance de sus más de 10 años de historia, el grupo pone a la venta el recopilatorio 'Complicidad' ese mismo año, un doble compacto donde se recogen sus mejores momentos.

En 2001 María decide abandonar el dúo para olvidarse de los ajetreos de giras y grabaciones en que se ve inmersa, con lo cual queda Teo cabeza del grupo, que se reconvierte y en 2002 publica un trabajo titulado 'A veces'. En 2003, otra vez con María, realizan su segundo disco en vivo, que titulan "Grandes éxitos en directo", en el que cuentan con la colaboración de Presuntos Implicados y de Antonio Vega entre otros. Su siguiente trabajo se lanzó en 2006 bajo el título de "Hello mundo cruel", siempre con María en la formación. En junio de 2009 salió el disco titulado "Reencarnación". En ese año además son consagrados como el grupo español con la mejor gira del año, con más de 140 Actuaciones de la mano de su representante Jorge Riola.


En 2010 publican 20 años cómplices, que es un disco de grandes éxitos con colaboraciones como Rosana, Monica Naranjo ó el sueño de Morfeo.


DUNCAN DHU

Duncan Dhu fue un grupo musical español de rock originario de San Sebastián (Guipúzcoa, España) formado el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Dalton. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun (cantante hasta entonces del grupo Aristogatos), Diego Vasallo (vocalista y bajista del grupo Los Dalton) y Juan Ramón Viles (guitarra y batería de los Dalton). El nombre del grupo hace referencia a un personaje de Secuestrado, una novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. En ella, Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés que fascinaba a Erentxun en aquellos años. Su estilo inicial estaba basado en un pop-rock acústico y sencillo con toques de rockabilly que contrastaba con el rock radical de la escena donostiarra del momento. Ofrecen sus primeras actuaciones en directo por algunos bares de San Sebastián, la primera de las cuales la dan en el bar Txirristra.


En 1985 graban su primer disco, Por tierras escocesas,

un mini-lp. Y un año después Canciones (ambos producidos por Paco Trinidad), con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias. Su tema Cien gaviotas fue declarado single del año por muchas emisoras de radio.

A éste siguió en 1987 El grito del tiempo, con 400.000 copias vendidas, que le convierten en el grupo español que más vendió en 1987, con singles como "En algún lugar" o "Una calle de París". En este disco, el productor Paco Trinidad decide que Duncan Dhu no grabe la instumentación, cosa que creará grandes tensiones entre el productor y el grupo. Los miembros del grupo se limitan a grabar las voces y coros. El resto es grabado en estudio por músicos como Luis Lozano y Enrique Mateu de Villavicencio. Como consecuencia de los enfrentamientos surgidos, la relación con Paco Trinidad se rompe tras la grabación de este álbum. En 1989, publican Grabaciones olvidadas, que contiene caras B y canciones inéditas. Forman un LP de edición limitada de 50.000 copias. En este tiempo, el trío se convirtió en dúo tras la marcha de Juan Ramón Viles. Las relaciones con Juanra se habían deteriorado considerablemente. Mikel y Diego alegaron como motivo la falta de interés de Juanra por ensayar y su marcha de un concierto porque no le apetecía tocar.


También en 1989, Duncan Dhu publica el disco doble Autobiografía, con 30 canciones y colaboraciones de Black y Sam Brown, entre otros. Autobiografía es el primer álbum editado en formato CD en español (y, además, doble) y con dichos artistas hicieron la gira "Worltour 90". Entre otros aspectos, del álbum cabe destacar que da inicio a la faceta de Diego como segundo vocalista del grupo: es ahora cuando se atreve a cantar algunas de sus propias composiciones, algo que la crítica no supo aceptar. Tras un paréntesis, Duncan Dhu volvió a la escena musical con Supernova, álbum en el que orientan su sonido hacia ritmos funky, programaciones y música más bailable. Son invitados a los Music Awards en Londres y al año siguiente viajan a Nueva York con la SGAE para participar en el New Music Seminar en representación española junto a Luz Casal en el Central Park. En 1992 protagonizan el concierto con mayor público de la historia del pop español con 120.000 personas en la Exposición Universal de Sevilla 92. En tiempos posteriores, el proyecto queda aparcado. Los caminos musicales en solitario tanto de Mikel como de Diego les van distanciando poco a poco, y los rumores de separación no cesan pues no hay noticias de un próximo disco en preparación. Sin embargo, en 1994, Mikel y Diego se reúnen de nuevo y graban Piedras. Se reúnen con el material que han ido escribiendo en los últimos meses por separado, dando forma a un álbum con once temas (seis de Mikel y cinco de Diego). Este disco, con un sonido muy elaborado y con algunos guiños a The Beatles, concluye con "A tu lado", canción que Mikel y Diego cantan a dúo, algo que repetirían en el futuro con "La herida". También cuentan con la colaboración de Juan Luís Jiménez (Presuntos Implicados), quien firma el solo de "Capricornio".


Una vez concluída la gira tras la publicación de "Piedras", Duncan Dhu edita en 1995 un álbum titulado Teatro Victoria Eugenia. Se trata de un doble disco en directo grabado en dicho teatro, celebrando el 10º aniversario del grupo. El primer disco presenta éxitos del dúo en formato acústico, mientras que el segundo disco aborda nueve temas con un sonido más crudo y rockero. "Teatro Victoria Eugenia" destaca por presentar a un Duncan Dhu honesto en un concierto donde no hay trampa ni cartón: no se hicieron remasterizaciones posteriores a la grabación ni retoques en el estudio. Su último trabajo de estudio, como Duncan Dhu, fue Crepúsculo, de 2001, colección de 21 canciones inéditas, divididas en dos discos (el segundo de ellos titulado "Crudités"). En este álbum, según declaraciones del grupo recogidas por Terra «Terra, Música, Entrevistas». esta vez se propusieron expresamente escribir juntos, el grueso del álbum contiene música de Mikel y letras de Diego. El resultado ha sido considerado por muchos fans como el mejor disco de Duncan Dhu.


EL ARREBATO

Javier Labandón, más conocido por El Arrebato, es un cantautor español de rumba-pop y flamenco. Comenzó su carrera artística sobre 1985 y su carrera discográfica en 1988 sacando su primer disco con el grupo Piel morena en el que le acompañaban 2 grandes amigos de su Sevilla natal . Con ellos cosechó sus primeros éxitos hasta el 8 de septiembre de 1998, cuando Piel Morena se disolvió definitivamente tras varios cambios en la formación. Gracias a que Piel Morena y Camela estaban en la misma discográfica (Ar Producciones), El Arrebato conoció a Dioni Martín, uno de los integrantes de Camela con el cual forjó una gran amistad. Cuando Piel Morena se disolvió, El Arrebato mandó una maqueta a Dioni, éste se la envió a su discográfica, EMI, la cual apostó por él y decidió grabar lo que sería el primer disco de El Arrebato: Poquito a poco, con el que logró un éxito muy superior al que había tenido con Piel Morena y mucho mayor del que él mismo esperaba.


Actualmente se encuentra promocionando su último trabajo: Lo que el viento me dejó que salió a la venta el 7 de septiembre de 2010. Lo que el viento me dejó es el sexto álbum de estudio de El Arrebato y mantiene en la cumbre una impecable carrera que comenzó con Poquito a poco (2001) para continuar con Una noche con arte (2003), Que salga el sol por donde quiera (2004), Un cuartito para mis cosas (2006) y Mundología (2008), a los que hay que añadir un Grandes éxitos publicado en 2006.

Son álbumes que han conseguido multiplatinos, elegidos por votación popular en TVE Mejor Disco del Año (Que salga el sol por donde quiera) y que han situado a El Arrebato como uno de los grandes de la música española por su capacidad de conectar con el latido de la calle. El Himno Oficial del Centenario del Sevilla se ha convertido en un emblema, en un ejemplo más de su alcance popular y de su inspiración para unir generaciones. En estos ocho años, El Arrebato ha lanzado canciones como Duele, Ojú lo que la quiero, Hoy me dio por ser honesto, Poquito a poco, Ve despacito, Háblame del sur, A mí na’ ma’, Búscate un hombre que te quiera, Por un beso de tu boca, Un amor tan grande, Una noche con arte, No puedo más, Dame cariño, Hoy todo va a salirme bien, Mirando pa ti... Son temas que se han incrustado en la memoria popular a los que ahora se une No lo entiendo, el primer single de su nuevo álbum Lo que el viento me dejó.


EL CANTO DEL LOCO

El Canto del Loco nació en Madrid cuando los fundadores del grupo, que son Iván y Dani Martín, se conocieron en 1994 en una escuela de teatro. Ambos compartían afición musical y pasión por Radio Futura, de cuya canción El canto del gallo sacaron el nombre del grupo, haciendo un juego de palabras. Después de varios intentos para crear una formación, ficharon a David, primo de Dani. Y nuevamente fue él quien en una cumbre flamenca a la que asistió con sus padres conoció a Jandro, batería y cuarto componente del grupo. Tiempo más tarde se sumó Chema, compañero de facultad de Dani. No pasó mucho tiempo hasta que firmaron un contrato para grabar su disco debút: "El canto del loco". "El Canto del Loco" es el primer álbum de la banda y cuenta con la producción de Alejo Stivel (ex Tequila y productor de Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh y M-Clan, entre otros) que había escuchado su maqueta en el MIDEM.


Su segundo álbum lleva por título "A Contracorriente". Un

esperado trabajo en el que se percibe claramente la gran evolución de la banda en todos los sentimientos. 12 buenas canciones entre las que incluye una versión del clásico 'Crash' del grupo The Primitives y una colaboración especial de Amaia, la cantante de La Oreja de Van Gohg en uno de los temas.

En 2003 publican un nuevo álbum, titulado "Estados de ánimo". Se trata del tercer trabajo en estudio de este grupo madrileño, cuyo primer corte promocional ha sido "La Madre de José". En junio del 2005 aparece el cuarto disco de estudio y el sexto en la discografía de El canto del loco, y refleja el espíritu de los conciertos en directo. Contiene 13 nuevas canciones y el DVD ofrece 15 temas grabados en el local de ensayo. "Son maquetas con imágenes", dice Dani Martín, cantante de la banda madrileña. De estas 15 canciones incluídas en el DVD, 13 son las que aparecen en el CD. Como extras hay una improvisación del grupo en el local de ensayo y una canción que no se ha incluído en el álbum. El primer single del álbum es la canción que le da título, Zapatillas. Las 13 nuevas canciones están producidas por Nigel Walker, compuestas por Dani Martín y David Otero, cantante y guitarrista del grupo, y pulidas por Chema Ruiz y Jandro Velázquez, bajista y batería que completan el cuarteto. "Zapatillas es un disco grabado en estudio pero con espíritu de directo", dice Dani Martín. "Cuatro personas tocando y pocos arreglos. El Canto del Loco ha evolucionado gracias a los directos y hemos querido reflejarlo en el álbum". En 2008 El Canto del Loco publica "Personas", el disco con más corazón de El Canto del Loco y su trabajo más personal, que representa un punto de de inflexión en sus ocho años de carrera.


"Personas" podría dividirse en dos partes bien diferenciadas. Las ocho primeras canciones ofrecen una visión de El Canto del Loco sobre el mundo y la sociedad que le rodea, mientras las cinco restantes recorren sentimientos individuales de amor, de agradecimiento o de rabia. Son los dos brazos de una balanza equilibrada por 13 canciones de un grupo inquieto, en busca de su madurez, consciente del paso del tiempo, que se niega a perder la memoria pero que asume el momento en el que vive. En 2009 El Canto del Loco publica dos trabajos: 'Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco' contiene 19 grandes éxitos de la banda grabados en Buenos Aires más una canción inédita titulada 'Quiero aprender de ti' más un DVD con nuevos vídeoclips. Por otro lado, ECDL publica 'Por mi y por todos mis compañeros', un ambicioso proyecto que contiene 11 canciones emblemáticas de la música española que la banda ha grabado, arreglado y producido. Incluyen temas de de Smash, Piratas, Quique González, Enrique Urquijo, Los Ronaldos o Joan Manuel Serrat entre otros. También se incluye un DVD titulado 'Y por mí el primero', que contiene una grabación de los ensayos en camerinos de El Canto del Loco.


EL ULTIMO DE LA FILA

El Ultimo de la Fila, el grupo compuesto por Manolo García y Quimi Portet, tuvo sus orígenes allá por los 80, cuando se conocieron los dos protagonistas de esta historia. Manolo García participaba en un grupo llamado 'Los Rápidos', tocando por locales de Barcelona y grabando algún que otro disco. Mientras tanto, Quimi POrtet colaboraba con los 'Kilimanjaro's' y creaba un grupo llamado 'Kul de Mandril'. Fue entonces, por 1982, cuando se conocen Manolo García y Quimi Portet, coincidiendo juntos en un concierto en Barcelona. Comenzaron tocando canciones de 'Los Rápidos', pero pronto pasaron a llamarse 'Los Burros'. Con este nombre grabaron un único disco, 'Rebuznos de amor', y consiguieron un discreto éxito entre el público. En 1985 deciden dar un giro a su carrera y fundan 'El último de la fila', el grupo que les llevaría a la fama. Graban una maqueta con la


que consiguen ganar el concurso de maquetas de la revista Rock Special y fichan para la discográfica independiente PDI. Su primer álbum se tituló 'Cuando el amor entra por la puerta, el amor salta por la ventana', con el que consiguieron el premio al grupo revelación. Algunos de los exitosos temas son el archiconocido 'Querida milagros' o 'El loco de la calle'. Un año después publican 'Enemigos de lo ajeno', consiguiendo un notable éxito entre el público y también entre los críticos musicales, lo que les valió para recibir varios premios y menciones.

En 1987 El último de la fila

publica 'Nuevas mezclas', un álbum grabado en Londres y que recoge sus mejores canciones grabadas con medios técnicos de considerable calidad. Consiguieron su mejor registro de ventas hasta ese momento y les sirvió para realizar una gira por toda España.

Paralelamente a su éxito como 'El último de la fila', se reeditó el disco grabado como 'Los Burros', y las discográficas publicaban canciones inéditas hasta ese momento. En 1988 publican un nuevo trabajo, titulado 'Como la cabeza al sombrero', grabado en Francia y considerado por muchos como el mejor álbum del grupo. Su buen trabajo tiene una merecida recompensa, y son invitados a participar en la gira mundial de Amnistía Internacional, junto a Sting y Bruce Springsteen.


1990 viene con un nuevo disco: 'Nuevo pequeño

catálogo de seres y estares'. En 1993 publican 'Astronomía razonable' y en 1995 sacan su último disco como 'El último de la fila': 'La rebelión de los hombres rana'. Tras la gira que ofrecieron para promocionar este disco, decidieron separarse artísticamente y proseguir sus respectivas carreras en solitario.


ESTOPA

Estopa está integrado por dos hermanos, David y José Muñoz, originarios de Barcelona. Trabajaban en la factoría de la Seat en Barcelona, cuando, tras grabar una maqueta, recibieron una llamada de BMG/Ariola para hacer una audición con ellos. Tras escuchar 'La raja de tu falda', los directivos de la discográfica decidieron darles una oportunidad. Se pusieron a trabajar inmediatamente en la grabación del que sería su primer álbum, una mezcla de rock y rumba, con letras crudas. Durante el primer mes venden 15.000 copias del disco, titulado, como no, 'Estopa'. Pero el despegue de Estopa se inició a raiz de la gira que realizaron por todo el país. Comenzaron a ser conocidos y habituales en las emisoras de radio y triunfaron en los conciertos con la fuerza que imprimían en sus actuaciones, a pesar de ser novatos en estas lides.


Gracias a un ingente trabajo y una gran campaña de márketing Estopa logró vender más de un millón de copias de su álbum de debut, 'Estopa', algo que muy pocos grupos españoles han logrado. Todo ello les ha valido para obtener el premio Amigo al artista revelación del 2000 y el de mejor grupo del año, el premio Ondas al artista revelación y el premio al mejor video musical, entre otros.

En el 2001 los Estopa publican su segundo disco, 'Destrangis', que cosechó de nuevo un tremendo éxito entre el público, como marca su registro de ventas.

En 2004 aparece "La calle es tuya", un nuevo álbum de los hermanos Muñoz que desde su aparición se ha situado como número uno, vendiendo más de 300.000 copias en una sola semana. A finales del 2005 Estopa lanza su cuarto disco de estudio, "Voces de Ultrarumba". Un álbum que se compone de 12 canciones que desprenden pura energía, frescura y estan marcadas por su sello personal, un cd donde la rumba toma un especial protagonismo y las letras siguen siendo el punto fuerte, directas y muy callejeras. En 2008 los Estopa publican "Allenrok". Allenrok es simplemente el nombre de su pueblo, Cornellá, pero escrito al revés y con k. Se trata del quinto álbum de los hermanos Muñoz, 12 nuevas canciones que se mueven entre la rumba catalana y el heavy más metalero. Se trata del primer trabajo producido por los propios Estopa.


En 2009. Estopa X Anniversarivm es el sexto álbum de Estopa y la celebración del décimo aniversario del grupo. Una década recorrida con las canciones de David y José Muñoz que han marcado la historia de la música española con un estilo nuevo y una aceptación popular sin precedentes. Es la historia de Estopa, de dos hermanos que han sabido vivir el paso de los años manteniendo el espíritu y la actitud por encima del éxito, de un grupo que ha sabido crear una música mestiza que mezcla la energía y el sentimiento callejero del rock con aires sureños y guitarras rumbeadas. Estopa ha creado un estilo y marca una época en la música española por su capacidad de crear una obra única de gran alcance popular, algo que muy pocos consiguen y aún menos son capaces de mantener. En 2011 Estopa pone a la venta un nuevo álbum de estudio esta vez titulado Estopa 2.0, llamado así “Por la actualización que vamos a hacer. Hay algo sintético y tecnológico. Vamos a acudir a tecnología aplicada a la música. Va a haber ruidos rarísimos.”, que además incluye la canción "Con la cabeza colgada" de su primera maqueta pero con el nombre "La Locura". El día 7 de octubre de 2011 se estrenó oficialmente su single llamado "La primavera", pudiéndose escuchar en su nueva web y, a partir del 9 de octubre, en todas las radiofórmulas de España.


FACTO DELAFE Y LAS FLORES AZULES

Facto Delafé y Las Flores Azules es una banda barcelonesa que nace al juntarse componentes de otros grupos de la escena musical de la ciudad condal. Marc Barrachina proviene de Songstone, Oscar D'aniello trabajaba en Mishima y Helena Miquel, vocalista de Élena. El nombre del grupo proviene de sus tres componentes: Marc Barrachina (bases) es Facto. Oscar D'aniello (voz y letras) es Delafé. Helena Miquel (voz y coros) es Las Flores Azules. En el año 2010, antes de la publicación del álbum "vs Las Trompetas de la Muerte", Marc Barrachina abandona la banda, pasando por ello a llamarse Delafé y las Flores Azules. En esta nueva etapa se incorporan al proyecto Dani Acedo (Mishima) y la producción de The Pinker Tones. Este conjunto español comienza a tomar forma en noviembre de 2002, en septiembre de 2003 ganan el primer premio del concurso "Jóvenes Promesas de El Masnou" organizado por el Ayuntamiento de esta localidad barcelonesa. En mayo de 2004 con la canción "Mar el poder del mar" ganan la "Canción del mes" en el programa "Disco Grande" de RNE Radio 3


y en enero de 2005 en el mismo programa ganan el premio como "Mejor maqueta del año 2004" con "El Monstruo de las Ramblas". El videoclip de "Mar el poder del Mar" fue el ganador del concurso Diba en Barcelona en mayo de 2006, quedó segundo en la lista de la revista Rockdelux de clips nacionales en 2005 y fue finalista en el Concurso Nacional de video-clips, ZonaZine, integrado en el Festival de Cine Español de Málaga.

En el año 2010, coincidiendo con el cambio de sello discográfico y la publicación del álbum "vs. Las Trompetas de la Muerte", Marc Barrachina abandona la formación y esta pasa a llamarse simplemente "Delafé y las Flores Azules". En las puestas en escena de esta nueva etapa se incorporan nuevas caras: Dani Acedo (bases/keys/casiotone/coros), Juliane Heinemann (coros/percusiones), Ferran Puig (trombón/percusiones/coros), Ramón Marc Bataller (saxo/percusiones/coros), Marc Gay (trompeta/percusiones/coros), Ramón Rabinad (batería), Lluís Cots (Ingeniero técnico de sonido), Xavi Corbellini (Ingeniero técnico de sonido), Karles Albert Gómez i Martínez de Huete (Road Manager), DSLNC (live visuals & motion gfx). Las canciones de Facto delafé y las flores azules están entre rock, el pop, el soul o la electrónica. Las letras, más próximas a poesía que a la agresividad del hardcore, son positivas y críticas mismo tiempo, explorando sensaciones poco habituales en panorama nacional.

el la al el


GABINETE CALIGARI

Gabinete Caligari se formó en 1981, con Jaime Urrutia como cantante y guitarrista, Ferni Presas como bajista y Edi Clavo como batería. Tomaron su nombre de una histórica película alemana, titulada 'El gabinete del doctor Caligari'. Su primer trabajo fue un sencillo de cuatro temas, compartido con el grupo 'Parálisis permanente'. Los títulos de los primeros temas eran 'Golpes' y 'Sombras negras', que daban a entender el tipo de rock siniestro y un tanto oscuro que pretendían realizar. En 1983 publican su primer álbum, 'Que Dios reparta suerte', donde pasan a un estilo más español, con ritmos hispanos de pasodobles y temas relacionados con el toreo, como 'Sangre latina'. Un año después publicaron 'Cuatro rosas', que supuso su consagración como grupo, aupándolos como uno de los grupos emblemáticos de la movida madrileña. En 1986 publican un nuevo disco, titulado 'Al calor del amor en un bar'. La canción que da título al disco se convierte en uno de sus


temas más escuchados, aunque las ventas del álbum son un tanto discretas, por lo que deciden fichar por la discográfica EMI.

Con EMI, sacan al mercado 'Camino Soria', su mejor disco y con el que consiguieron su mejor registro de ventas y éxito entre el público español. Junto al 'Camino Soria', el álbum contiene temas como 'Suite nupcial', 'La sangre de tu tristeza' o 'La fuerza de la costumbre', que completan un álbum lleno de calidad. En 1989 Gabinete Caligari publica 'Privado', con uno de sus temas más oídos: 'La culpa fue del cha-cha-chá'. En 1991 aparece en el mercado 'Cien mil vueltas'. Tras este último disco, deciden tomarse unas vacaciones, hasta que publican en 1995 'Gabinetissimo' y, posteriormente, 'Subid la música', su último álbum. Tras un paréntesis de más de cuatro años, por fin en 2001 anuncian su definitiva separación. Actualmente, Ferni y Edi tocan en un grupo llamado 'Paraphernalia', sin demasiado éxito, mientras que Jaime Urrutia publicó su primer trabajo en solitario, titulado 'Patente de corso'.


HEROES DEL SILENCIO

Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996. Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.


En 2007, conmemorando el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.

Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general. En 2007 fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos, además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado.


HOMBRES G

Los Hombres G nacieron cuando cuatro chavales decidieron unir sus pasos para dedicarse a la música. David Summers, Rafael Gutiérrez, Daniel Mezquita y Francisco Javier comenzaron llamándose "Los Residuos" y "La Burguesía Revolucionaria", para, finalmante, tomar el nombre de "Hombres G" de una vieja película de detectives, "G-men". Su primer sencillo, "Venezia", apareció en 1983. Pronto firmaron contrato por una discográfica recién fundada, Twins, con la que grabaron su primer álbum, titulado "Hombres G". El disco incluía el tema "Devuélveme a mi chica", que se hizo popular en todas las emisoras de radio del país.


En 1985 realizaron una larga gira con más de 100 conciertos, además de innumerables participaciones en televisión y apariciones en prensa. Se convirtieron en el grupo de moda. Un año después grabaron su segundo disco, "La cagaste ... Burt Lancaster". La canción estrella del disco fue "Marta tiene un marcapasos", y les valió para marcar un enorme registro de ventas.

En 1986 se lanzaron sus discos por toda América, recabando un gran éxito en países como Perú, México o Venezuela. Al año siguiente protagonizaron la película "Sufre mamón", dirigida por el director Manuel Summers, padre de David. Ese mismo año publican su tercer álbum "¿Estamos locos o qué?".

Tras una prolongada gira por España, se fueron para América, a satisfacer los deseos de sus fans por verlos. Así, recorrieron países como Chile, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, México, etc. En 1989 participaron en la película "Suéltate el pelo". En 1992 apareció el que iba a ser su último álbum, "Historia del bikini". A partir de ese momento, David Summers comenzó su trabajo en solitario y el resto de la banda continuó colaborando con otros artistas. Los diez años posteriores a la separación de la banda estuvieron siempre tras la sombra de los años maravillosos del cuarteto liderado por Summers. En América, continuaban los clubes de fans en activo y su música seguía sonando en la radio así como la venta de discos seguía siendo redituable. El detonante principal para que se realizara el ansiado regreso era hacer una gira de despedida oficial, y a partir de ahí comprobar con sus propios ojos lo que


pasaba concretamente en México, su vigencia. Era abril de 2001, y fue ahí donde se gestó el retorno de Hombres G, sin embargo no fue sencillo, eran ya muchos años lejos del medio como agrupación, por lo que la decisión no estuvo exenta de largas horas de meditación, en las que las ideas iban del entusiasmo de la posible vuelta a la duda del qué pasará, llegando a la conclusión de que tenían que volver, porque había mucha gente pidiendo su vuelta, sobre todo en América. Había queda pendiente conquistar un escenario El Auditorio Nacional de México, el cual fue abarrotado 4 veces. Era un Hecho los hombres G estaban vigentes y un aeropuerto de la ciudad de México nuevamente colapsado por su regreso.

En noviembre de 2004 se presenta Todo esto es muy extraño. Tras la acogida del recopilatorio Peligrosamente juntos, disco de platino (sólo en España, en América vendió el equivalente a dos millones de copias) el año anterior, la subsiguiente gira de reunión y Hombres G decidieron reemprender el camino. Entre las canciones, los singles fueron: "¿Por qué no ser amigos?","Qué soy yo para ti?","No lo sé" y "He de saber"; entre los músicos que colaboraron se encuentran Dani Martín (vocalista de El Canto del Loco), José Carlos Parada (teclado) y Huma (guitarra), músicos habituales del grupo en sus directos, más Ricardo Marín a los coros. Este disco en España despachó unas 70.000 copias.


JARABE DE PALO

Jarabe de Palo es un grupo compuesto por Alex Tenas, Jordi Mena, Maria Roch, Daniel Forcada, Toni Saigi y el líder, Pau Donés, el solista y compositor. Pau comenzó en el mundo de la música con quince años, cuando junto a su hermano Marc formaron el grupo 'J.& Co.Band' y más tarde 'Dentaduras Postizas'. Compaginaba conciertos en locales nocturnos de Barcelona con su trabajo en una agencia de publicidad. Hasta que un día llegó la inspiración en forma de mujer. En un viaje que realizó a Cuba la conoció. Ella representaba el ritmo de la isla, el sabor y el ambiente cubano. El resultado: 'La Flaca', la canción más oída del año y un fenómeno de masas desde su lanzamiento promocional


Tras una gira trinfal, dos años después del primer álbum, Jarabe de palo comienzan con la grabación del segundo disco. 'Depende', con el reto de conservar la frescura de su anterior trabajo. Para ello, su productor Joe Dworniak se los llevó a los estudios Moody, de Londres y estuvieron trabajndo durante dos meses, con algunas colaboraciones como la de Ketama. En el disco se mezclan sonidos de rock, junto a sones latinos, cubanos y flamencos. Las canciones fueron compuestas por Pau Donés y hay una pequeña participación de Celia Cruz en el tema 'A lo loco'. En 2001 Jarabe de palo publica "De vuelta y vuelta". En este disco, Pau Donés vuelve a demostrar que está de vuelta de todo. Jarabe de palo consigue crear un producto de calidad en el que mezcla rock y temas más aflamencados. Además, han contado con las colaboraciones de Antonio Vega, Jovanotti y Vico. En el primer videoclip del álbum aparecía Pau Donés afeitándose la cabeza.

Para el 2004 Pau Donés y sus chicos de Jarabe de palo publican un nuevo álbum, de título "Bonito". La portada de este quinto disco es el reflejo de nuevas canciones más vitalistas y positivas, dejando a un lado ese cierto existencialismo de su anterior disco. Pop- rock con gotitas de blues siempre personal y muy fresco. En noviembre de 2004 aparece el disco "Un metro cuadrado". Este disco ha contado con importantes colaboraciones artísticas de la talla de Lucrecia o Jorge Drexler. Y cabe destacar la que ha hecho con la legendaria Chrissie Hynde, cantante de los míticos The


Pretenders. El tema se llama Cry (If you don’t mind) y es la canción que ha unido en un estudio de grabación una banda de rock latino como Jarabe de Palo con la voz de una banda de rock anglosajón como es Chrissie Hynde, y combinando la lengua inglesa con el ritmo de bulerías. "Adelantando" es el sexto álbum de Jarabe de Palo. Cuenta con la participación activa de grandes músicos como Pedro Barceló o Charlie Cepeda y con invitados como La Mari, de Chambao o Carlos Tarque.


JOAQUIN SABINA

(Úbeda, Jaén, 1949) Cantautor español, considerado uno de representantes más destacados del folk-rock urbano español de los noventa. Joaquín Sabina figura entre los pocos cantautores que ha sabido evolucionar con los tiempos y ampliar su número de seguidores hasta límites insospechados. Interesado desde la temprana adolescencia por la poesía y la música, se inició como compositor musicando los espectáculos de un grupo teatral de Granada. En 1976, tras una estancia en Inglaterra, fijó su residencia en Madrid y se convirtió en un habitual de La Mandrágora, local en el que compartió tablas con Javier Krahe y Alberto Pérez. Tras firmar contrato con la discográfica Movieplay, en 1978 sacó a la luz su primer álbum, Inventario, al que seguiría en 1980, con el sello Epic, Malas Compañías (con arreglos de Hilario Camacho y José Antonio Romero), álbum que contenía sus primeros éxitos: Pongamos que hablo de Madrid, Calle Melancolía o Círculos viciosos.


Un año después se publicó La Mandrágora, un disco que recoge una actuación en

directo con sus compañeros de escenario Javier Krahe y Alberto Pérez y que tuvo una magnífica aceptación. Sus temas empezaron a aparecer en el repertorio de multitud de figuras consagradas como Ana Belén, Miguel Ríos, Javier Gurruchaga, Hilario Camacho, Juan Antonio Muriel (que interpretó Princesa en una edición del Festival de Benidorm) y Los Secretos.

Tras intervenir en la serie de programas Si yo fuera presidente de Fernando García Tola y componer sintonías de televisión (Con las manos en la masa y Esto es lo que hay), en 1984 edita Ruleta rusa y en 1985 (ya con el sello BMG-Ariola) Juez y parte, acompañado del grupo Viceversa. A partir de entonces se disparó su popularidad, sobre todo con la puesta en circulación del disco Joaquín Sabina y Viceversa en directo, en cuya emisión por televisión fue censurado el tema Cuervo Ingenuo, interpretado por Javier Krahe, por su alusión al presidente Felipe González. Álbumes como Hotel, dulce hotel (1987), El hombre del traje gris (1988) y otros trabajos posteriores fueron dibujando un Joaquín Sabina cada vez más ecléctico, con temas como "Con un par" del álbum Mentiras piadosas (1990), y "Nos dieron las diez" de su siguiente trabajo Física y Química (1992). Esta última canción fue compuesta a medias con los integrantes de Los Secretos; el grupo la grabó también, modificando en parte la letra. Joaquín Sabina logró atraer la atención de un público más joven que el de su propia generación y consagrarse como digno heredero de un trono ocupado durante décadas por Joan Manuel Serrat. Así lo puso de manifiesto el éxito de sus siguientes trabajos: Esta boca es mía (1994), con su famoso tema "Ruido", compuesto por él y Pedro Guerra; Yo, mi, me, contigo (1996), que se colocó en el número uno de la lista de ventas de Afyve (80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado); Enemigos íntimos (1998), álbum realizado al alimón con Fito Páez, que contiene el tema


"Llueve sobre mojado", compuesto e interpretado por ambos; y el memorable 19 días y 500 noches (1999).

En 2001 publicó Ciento volando, libro de sonetos inspirados y dedicados a cineastas, actores, escritores, toreros y cantantes. Después de algunos meses retirado de los escenarios tras sufrir una isquemia cerebral, regresó para grabar un nuevo disco, Dímelo en la calle (2002), y publicar un libro con todo su cancionero, Con buena letra (2002). Al año siguiente presentó el poemario Ciento volando de catorce, del que se vendieron 150.000 ejemplares. También en 2003 editó Diario de un peatón, un doble CD en formato disco-libro en el que se incluyeron algunas rarezas, temas inéditos y caras B. En septiembre de 2005 presentó el disco Alivio de luto, un trabajo que tuvo varios títulos provisionales (como "Números rojos" o "Doce más una"), y que, en palabras del propio Sabina, es un disco "en torno a asuntos de introspección y meditación". El cantante había sobrellevado dos años de delicada salud que le hicieron pensar en abandonar las giras, pero, plenamente recuperado, continuó su labor con su energía acostumbrada, como se demostró en un recital en el Palacio de Congresos de Madrid, el 20 de diciembre de ese mismo año. En el verano de 2006 volvió a la carga con una gran gira llamada "Carretera y top manta". Ante la polémica suscitada por tal denominación, Sabina se enfrentó con su humor y socarronería habituales a las desmesuradas críticas vertidas por parte de algunos directivos de las discográficas y de las sociedades de derechos de autor.


Recientemente se le puede ver y escuchar pajareando con Joan Manuel Serrat.


JULIETA VENEGAS

Julieta Venegas nació y se crió en Tijuana, Baja California, México, donde Julieta comenzó su preparación musical aprendiendo a tocar el piano clásico a los ocho años de edad. Posteriormente comenzó a recibir clases de canto y violoncello, tanto en Tijuana como en San Diego. Gracias a un amigo, Julieta Venegas fue invitada a tocar en el grupo Chantaje, que luego pasaría a llamarse Tijuana No. Con Chantaje, Julieta Venegas estuvo dos años, interpretando temas de estilo ska y reggae. Después de salir de la banda, Julieta Venegas continuó haciendo colaboraciones esporádicas con algunos de los miembros de la banda, principalmente con Alex Zúñiga. Posteriormente a Chantaje, Julieta Venegas comenzó a componer sus propios temas dándoles su toque personal. Julieta recibe influencias de sus artistas preferidos, como Suzanne Vega, David Bowie, Prince o Charly García.


En 1992 Julieta Venegas colabora en la composición musical de la obra teatral "Sirenas de Corazón", con la que asiste a la muestra nacional de teatro de Monterrey. Tras este trabajo, Julieta se va a vivir a la ciudad de México, donde intenta obtener los apoyos necesarios para lanzar su carrera, cosa que no consigue en Tijuana. Allí conoce a gente como Fratta, Café Tacuba y otros personajes que le apoyan en sus pretensiones, presentándole a gente importante dentro del panorama musical de su país.

En 1995 Julieta Venegas vuelve a componer para una obra de teatro, esta vez para "Calígula Probablemente", que se mantuvo en cartel un año. En este tiempo Julieta Venegas también forma la banda llamada Lula, en la que comienza a tocar el acordeón. Tras Lula, Julieta Venegas forma otro grupo, llamado La

Milagrosa, junto a Fratta y Rafa González.

Finalmente, en 1996 Julieta Venegas inicia su carrera como solista, tras firmar un contrato con BMG, con quienes publica su primer álbum en 1997, con el título de "Aquí", grabado de Los Angeles con la producción de Gustavo Santaolalla y con la colaboración de algunos amigos, como Joselo y Quique Rangel (Café Tacuba), Rafael González (Botellita de Jérez) y Patricio Iglesias (Santa Sabina). En este álbum, Julieta Venegas, además de componer los temas, también toca el piano, guitarra y acordeón, dando muestras de su versatilidad. En 1998 la MTV le premia con el Premio a la mejor interpretación femenina por el video "Como sé". Ese mismo año, Julieta Venegas inicia una gira denominada "De Viva Voz", junto a Ely Guerra y "Aurora y la Academia", con quienes recorre varias universidades


de la Ciudad de México, ofreciendo también varios conciertos en diferentes ciudades a lo largo del país. En 1998 también participó en la gira "Calaveras y Diablitos", que le llevó por España a participar en conciertos junto a "Fabulosos Cadillacs" y "Aterciopelados", tocando en ciudades como Madrid, Barcelona, Salamanca y Sevilla.

En el año 2001 Julieta Venegas participa, junto a Aterciopelados (Colombia), María Gabriela Epumer (Argentina) y otros artistas en la gira "Fémina Rock", que les lleva a recorrer varias ciudades españolas.

Julieta Venegas es nominada a dos premios Grammys Latinos, en las categorías de Mejor canción de rock por "Hoy no quiero", y mejor disco de rock por "Bueninvento". También es invitada por Pedro Guerra a interpretar a duo la canción "Niños", para el disco del cantautor titulado "Ofrenda". El tercer álbum de Julieta Venegas es el titulado "Si", y fue grabado entre Madrid y Buenos Aires. Para este trabajo, la artista contó con la colaboración de Coti Sorokin y Cachorro López en la producción, aunque ella misma colaboró en la coproducción del álbum. En este disco, Julieta toca guitarra acústica, acordeón, caja de ritmos, teclados, y cuenta con la participación de Coti en la mitad de los temas tocando bajo, guitarras y coros. Matías Sorokin colabora con las guitarras y Adrian Shinoff en teclados y programación.


Tras el buen sabor dejado con su anterior álbum "Sí", Julieta Venegas regresa en 2006 con un nuevo álbum, titulado "Limón y sal", un disco cargado de buenas canciones, cuyo primer single extraído es "Me voy", recibido con gran entusiasmo por la crítica y por el público. Julieta Venegas es la autora de todos los temas del disco y Coti vuelve a colaborar con la composición de 3 canciones incluídas en este álbum. Otra cosa fue lanzado al mercado el martes 16 de marzo en discotiendas y vía iTunes. De este álbum se desprendió el primer sencillo llamado «Bien o mal», compuesto junto a Alejandro Sergi, vocalista del grupo musical Miranda! y lanzado el 16 de marzo de 2010.


LA OREJA DE VAN GOGH

La Oreja de Van Gogh, también conocido por sus siglas LOVG o LODVG, es un grupo musical originario de San Sebastián, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y Amaia Montero. Ésta última, vocalista y compositora del grupo desde sus inicios, abandonó la banda para comenzar su carrera como solista en 2007. Desde 2008 pone voz al grupo Leire Martínez. Aunque se les suele identificar como una banda de género pop, esta formación donostiarra ha jugado a lo largo de sus seis discos de estudio con géneros tan variados como la ranchera, el bossa nova, el dance, la electrónica o el rock. Su estilo también va acorde con el llamado Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80) y que se ve sobre todo reflejado en sus dos primeros álbumes, siendo los posteriores los más cercanos al mainstream y, a su vez, los más innovadores en cuanto a estilos en casos puntuales.


Su fama se extiende a Latinoamérica, Estados Unidos y otros países de Europa como Francia o Italia aunque en estos tres últimos lugares hayan tenido escasa repercusión; en parte por la mala promoción generada por la crisis económica de 2008 o porque esta coincidiera con la separación de Amaia del grupo. Aún así la banda dio dos conciertos en París en su gira de Lo que te conté mientras te hacías la dormida en La Cigale y L'Olympia y en su última gira han tenido incursiones en otros lugares europeos como Suiza o las ya mencionadas Italia y Francia.

Han logrado alcanzar el número 1 en diversos países

con temas tan conocidos como: "El 28", "Cuéntame al oído", "Cuídate", "París", "La playa", "Pop", "Puedes contar conmigo", "20 de enero", "Rosas", "Muñeca de trapo", "Dulce locura", "En mi lado del sofá", "El último vals", "Jueves", "La niña que llora en tus fiestas" o "Cometas por el cielo".

La Oreja de Van Gogh ha conseguido vender más de ocho millones de discos y convertirse en el grupo español con mayor nivel de ventas en la primera década del siglo XXI. Además, son ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


LA UNION

A la voz Rafa Sánchez, bajo Luis Bolín y guitarra Mario Martínez, el grupo se forma en 1982 con un cuarto componente, Íñigo Zabala (teclados), durante el siguiente año preparan una gran cantidad de temas instrumentales a los cuales comienzan a añadir voz. Su música influida, llena de personalidad, romanticismo, referencias literarias y cinematográficas pronto se hace notar. Firman con WEA a finales de 1983 cuando Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron "La Niebla", "Lobo Hombre en París", basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue "Voracidad". El 12 de marzo de 1984 presentan en la madrileña sala El Sol el single y maxi-single “Lobo Hombre en París” del cual se venden más de 200.000 singles, siendo número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas y consiguiendo el disco de oro. En octubre del mismo año ve la luz su primer álbum, “Mil Siluetas”, que contiene, además del gran éxito del grupo, grandes relatos repletos de imaginación y misterio como "Sildavia", “Cabaret” o “Eclipse total”.


Más tarde vendría “El Maldito Viento” (1985), un disco conceptual con temáticas menos optimistas. Incluye algunas de las mejores joyas del grupo, como "Entre Flores Raras", "Altos y Frondosos" o "La Máquina del Tiempo”. "4X4" (1986) es el tercer álbum de La Unión. Repleto de clásicos del grupo, comienzan a enriquecer su música con nuevos ritmos, swing para hablar de “El Rey del Ring” o “San Francisco”. Y con una interesante mezcla electro-acústica en temas como “Mariluz”, “Muévete ya”, “De aquí a allá” o “Dónde estabais”, siendo éste el último disco producido por Nacho Cano y Rafa Abitbol. Con él que se embarcan en su primera gira americana. Dos años más tarde, La Unión inicia su segunda etapa discográfica. Y no sólo porque ellos mismos se ocuparan de la producción de su cuarto álbum, “Vivir al Este del Edén” (1988), sino porque a partir de ese momento se convirtieron en trío tras la marcha de Íñigo Zabala. Por aquel entonces, y gracias a sus magníficos directos, su reciente gira americana había hecho de ellos uno de los nombres clave en el panorama del rock cantado en español. Estas nuevas experiencias sirvieron como base a sus nuevos éxitos, con títulos ya históricos contenidos en este álbum como “Maracaibo”, “Más y más”, “Natalia” o “Mi viejo barrio”, en el que tuvieron un papel importante alguna de sus remezclas para dicotecas, en un momento en el que la fiebre por los maxis estaba en todo su apogeo.

Ya en los años 90 se publicó su quinto álbum de estudio, “Tentación”, producido por Mike Howlett, que contiene temas como “Ella es un volcán”, “Fueron los celos” o “Si tú quisieras”, toda una colección de canciones exquisitas que hablan de pasiones, experiencias, pensamientos existenciales y rabiosa actualidad.


En 1992 se edita “Tren de largo recorrido”, un álbum en directo que, además de recoger todos los éxitos del grupo en el concierto celebrado en La Coruña el 19 de octubre de 1991, contiene la versión en castellano de “Long Train Runnin'” de The Doobie Brothers. Dos horas de vídeo y un doble disco en directo que deja claro las intenciones del grupo: convertirse en el grupo más sólido del rock español. Más tarde llegó “Fluye” (1998) producido, compuesto y arreglado por La Unión. Este álbum es una huida hacia delante en un panorama poco receptivo a las nuevas sensaciones. Hablan de un pseudo misticismo de fin de siglo adelantándose a muchas corrientes tanto musicales como de pensamiento. Destacan temas como “Fluye”, “Déjà Vu”, “Humo”, “Mal Karma” o “Sirenas”. Tras nuevo sonidos en el estilo propio de La Unión llega su nuevo álbum, “La Unión” (1999), o “El Disco Blanco” como es más conocido, con el que recibieron varios premios por el tema que lo abre “La Mala Vida”. Sonidos latinos crean temas como “Pecado”, “Carnaval” o la versión del “We are the Champions” de Queen, bajo el nombre de “Somos Campeones”.

Sin embargo, el que para muchos es el mejor álbum del grupo, “El Mar de la Fertilidad”, no vio la luz hasta el año 2002 y conteniendo éxitos como “Vuelve el Amor”, tema directo y contagioso con espíritu de eterno retorno, con ese ánimo desenfadado de la música de los ochenta. Con este disco el grupo recupera la espontaneidad y compone melodías y ritmos pop que le van a devolver a los primeros puestos de ventas en un mercado tan sinuoso como el de


hoy. Además se incluyen éxitos como “Buenos Tiempos”, “Un Año Más” o “Encerrado”. Más tarde y con sonidos electrónicos editan “Love Sessions” (2006), donde todos los grandes éxitos del grupo se graban de nuevo bajo las nuevas tecnologías; así “Lobo Hombre en París”, “Sildavia”, “Ella es un Volcán”, “Humo” o “Negrita” se adaptan a las pistas de baile. Para ello contaron con los mejores productores de la escena electrónica como Jonathan Badichi, Julian Poker, Prompt, Dr. Kucho! o Marcos Legazpi. Desde 2008 y durante todo 2009 el grupo ha estado compaginando la grabación de su décimo quinto disco con su tradicional gira de conciertos por toda la geografía española. En 2010 fichan por la discográfica Vale Music dando como resultado su nuevo trabajo discográfico titulado Big Bang.


LOQUILLO

José María Sanz Beltrán (Barcelona, 21 de diciembre de 1960), alias Loquillo, o Loco, es un cantante español de rock. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas (Simón, el último troglodita original, dejó la banda y se quedó con el nombre de Trogloditas). Actualmente se presenta como Loquillo, si bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Jaime Stinus. El primer grupo que formó se llamó Teddy Loquillo y sus Amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos singles. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar, y en su ausencia el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle, y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vich, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep


Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó, y que le ha acompañado hasta hace pocos años: Loquillo y los Trogloditas, que realizaron su debut ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983. A pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 (por problemas con la heroína y diferencias con el resto), y de las continuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales.

En 2001 le dedica una canción al legendario actor John Wayne, con el título en castellano de su epitafio: Feo, fuerte y formal. Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla, participó en la obra del director Mario Camus (prestigioso director de la premiada en Cannes Los santos inocentes) para encarnar al personaje Efrén Castells en la película La ciudad de los prodigios; también ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas, "El chico de la bomba" y "Barcelona Ciudad". En 2008 representa a un falangista en la película La buena nueva de Helena Taberna. También ha participado en la banda sonora de "Mujeres en pie de guerra" y "Vindication", dos largometrajes dirigidos por su compañera sentimental, Susana Koska.


Se separó definitivamente de Los Trogloditas en 2008, con la edición de Balmoral, disco homenaje al local exclusivo donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas. Por Balmoral fue nominado al Grammy Latino 2008 en la categoría de "Mejor Álbum de Rock Vocal", que finalmente fue concedido a su amigo Andrés Calamaro por su álbum La Lengua Popular. El 17 de noviembre de 2009 salió a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera música(1980-2010) en una edición de lujo, 99 canciones en 5 CD´s, 3 DVD´s con videoclips, material extra, etc. Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010.


LOS RODRIGUEZ

En 1990, Julián Infante y Germán Vilella tocaban juntos en una banda. Infante decide llamar a Ariel Rot, que había coincidido con él en Tequila, para incorporarlo a la banda. Rot se comunica con Andrés Calamaro, con quien ya había tocado en Argentina, para llevarlo al grupo. Así, los cuatro comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. La banda fue liderada por Julián Infante en los comienzos y posteriormente por Ariel Rot, con lo cual se veía claramente el estilo rockero que manejaban. Aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, la posición de Calamaro fue creciendo año a año, lo que terminaría acabando con la banda seis años después.


Al principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo asturiano con ese nombre. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le resultó ingenioso el significado que tiene en España la expresión estar de Rodríguez (expresión que se dice cuando el cabeza de familia tiene que quedarse en la ciudad por cuestiones de trabajo mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba de Rodríguez, ya que había dejado a su novia en Argentina. Tras componer sus primeras canciones sacan en 1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina, debido principalmente por la versión que hizo Fabiana Cantilo de la canción Mi enfermedad. En España, sin embargo, no llegó a ser muy conocido, ya que la discográfica que lo editó (Pasión) quebró al poco tiempo y la venta de discos se detuvo. El primero en ocupar el inestable puesto de bajista dentro del grupo fue Guillermo Martín, guitarrista por entonces de Desperados, al que Julián Infante conocía de la breve etapa en que tocó con la banda madrileña. Fernando Martín peleó para que su hermano se quedara en Desperados, donde finalmente el propio Guillermo prefirió seguir como guitarrista, ya que al actuar como bajista en Los Rodríguez tenía por delante a Ariel y Julián.


En 1992 sacan un disco de temas en directo, grabados en Madrid, Barcelona y Caracas, con el nombre de Disco pirata. El verano de ese mismo año, Televisión Española escoge la canción Engánchate conmigo para utilizarla como banda sonora promocional. Este suceso da al grupo un pequeño impulso hacia la fama antes del empujón definitivo de su siguiente disco.

1993 es el año en que lanzan un nuevo un disco de estudio, Sin documentos, cuyo tema

homónimo compuesto por Calamaro alcanza gran popularidad en España y América Latina, además de ser utilizada en la banda sonora de la película Caballos salvajes de Marcelo Piñeyro, que corrió por cuenta del compositor argentino. Aunque el disco tuvo mayor aceptación en Argentina que en España, fue el que asentó a la banda como uno de los grandes conjuntos del rock en castellano a ambos lados del charco.

En 1995 lanzan su último disco de estudio, titulado Palabras más, palabras menos, con temas tan conocidos como Mucho mejor (donde contaron con la participación de Coque Malla) o la Milonga del marinero y el capitán, ambas compuestas por Ariel Rot. Este álbum fue un éxito total de ventas en España, sólo superado por la recopilación publicada posteriormente con motivo de la disolución de la banda. Además, confirman su sociedad con Joaquín Sabina lanzándose a una gira conjunta por el territorio español. Otro de sus


sencillos, compuesto por Calamaro y titulado Para no olvidar, es un clásico que aún sobrevive en el repertorio popular.

El grupo inicia su última gira en 1997 tras la salida al mercado del recopilatorio Hasta luego, que sería el disco más vendido de su carrera y que escenificaba la disolución del grupo principalmente, según dicen algunos, por desaveniencias económicas. Dichas diferencias fueron intrascendentes, ya que cada uno de los integrantes de la banda continuó en una fraterna amistad que aún hoy perdura en Ariel y Andrés tras la muerte de Infante y Zamora. Una de las peculiaridades de Los Rodríguez es haber sido un grupo sin bajista. En la historia de la banda, cabe destacar la colaboración de dos bajistas. En una primera época, el bajista de la banda fue Candi Avelló, posteriormente sustituido por Daniel Zamora, el cual se incorporaría como bajista fijo y que, a su vez, editó en 2002 un álbum fotográfico sobre la banda bajo el título Los Rodríguez desde la cocina. En los primeros tiempos del grupo también fue un destacado colaborador el guitarrista y bajista español Guillermo Martín.


LOS SECRETOS

Los Secretos es un grupo de música pop rock español fundado en Madrid y que ha desarrollado su carrera desde los años 80 del siglo XX hasta la actualidad. Se les ha relacionado habitualmente con la movida madrileña, llegando incluso a realizarse documentales en RTVE que dicen que esta comenzó con el renombrado Concierto homenaje a Canito, aunque ellos han preferido siempre identificarse con los grupos surgidos bajo la influencia de la New Wave británica. Su formación ha cambiado a lo largo de los años. En los primeros años, los cambios fueron forzados por las sucesivas muertes de dos de sus baterías, primero Canito (en la época en la que el grupo aún se llamaba Tos) y después su sustituto, el también compositor y cantante Pedro Antonio Díaz, al que ficharon tras poner un anuncio en la emisora Onda 2 tras la muerte de Canito (ambos eran compositores y cantantes además de tocar la batería, y ambos tuvieron una gran influencia en el grupo). A lo largo de los años el núcleo principal de Los Secretos fue el integrado por los hermanos Urquijo (1980-1984): Javier (sólo al comienzo), Enrique (hasta su muerte en 1999) y Álvaro en la primera época con tres LP editados en Polydor; posteriormente Enrique y Álvaro junto a Jesús


Redondo, Nacho Lles y Steve Jordan con la reunificación del grupo en 1986 y un mini LP y un LP editados en Twins. La formación actual se compone de Álvaro Urquijo (voz y guitarras), Ramón Arroyo (guitarras), Jesús Redondo (teclados), Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería).

Encuadrada en sus orígenes, junto a otras bandas como Nacha Pop, Mamá y Trastos, en el renovador movimiento de música popular que vino a llamarse nueva ola madrileña, Los Secretos se han revelado a través de más de treinta años en activo, y gracias a numerosas canciones consideradas clásicas (entre las que figuran Déjame, Sobre un vidrio mojado, Quiero beber hasta perder el control y Pero a tu lado), como una de las agrupaciones más importantes de la historia de la música pop rock española. Su época de mayor éxito profesional se dio en los años 90, cuando encadenaron los exitosos álbumes Adiós, tristeza y Cambio de planes y posteriormente el recopilatorio Grandes éxitos. Un momento muy delicado en su historia llegó en 1999 con la muerte de Enrique Urquijo, un duro golpe que, sin embargo, contribuyó a un renacer de la banda con la publicación del álbum homenaje A tu lado en el año 2000, que contó con numerosas colaboraciones de artistas próximos al grupo. Los Secretos regresaron en 2002 con un nuevo álbum de estudio bajo el liderazgo de Álvaro Urquijo y desde entonces permanecen en activo, habiendo publicado otro disco de estudio (Una y mil veces), un recopilatorio en celebración de los 30 años del grupo y dos grabaciones en vivo.


En el 2011 sacaron su Ăşltimo disco "En Este Mundo Raro".


LUZ CASAL

Luz Casal, hija única de José Casal y Matilde Paz, nació en el pequeño municipio gallego de Boimorto, en la provincia de La Coruña, el 11 de noviembre de 1958. Sus padres se trasladaron a vivir a Asturias cuando Luz contaba con tan solo seis meses de edad. En Avilés estudia en el colegio Paula Frassinetti, de la Congregación de las Hermanas de Santa Dorotea. Después la familia se va a vivir a Gijón donde, ante cincuenta personas, Luz actúa por primera vez en público. Estudia piano, solfeo y ballet y forma parte de un grupo de rock llamado Los Fannys que hacía versiones de temas de otros artistas, y de otro con el que viaja por Asturias, León y Galicia. En 1977, para proseguir su carrera en el mundo de la música, y tras conseguir convencer a sus padres, se muda a Madrid, donde graba una maqueta, La guapa, y recorre varias compañías discográficas hasta que una productora independiente le hace una prueba para cantar coros y consigue así entrar en el mundo de la música profesional. Comienza a escribir sus propias canciones e incluso graba diez de ellas, que nunca saldrán publicadas. En 1981, buscando un menor control sobre su vida privada, ficha por la discográfica Zafiro y participa en el disco En directo, del grupo


Leño. A comienzos de 1982 comienza la grabación, en Madrid, Bruselas y Ámsterdam, de su primer álbum, que sería estrenado en septiembre de ese mismo año con el nombre de Luz. En 1984 publica su segundo álbum, Los ojos del gato, grabado en España, Bélgica y Alemania. Algunos de sus temas, de Ramoncín e Hilario Camacho, entre otros, comienzan a escucharse en Europa. Luz sigue estudiando: piano, conjunto coral e interpretación. Luz III, editado en 1985, contenía un tema que se haría muy popular, Rufino, de Carmen Santonja (integrante de Vainica Doble). En 1987 graba un tema a capella con el grupo The Christians para un programa de televisión y en mayo sale su nuevo elepé, Quiéreme aunque te duela, en el que, menos rockera, se descubre como una gran intérprete de baladas, que serían sus mayores éxitos desde ese momento.

En 1989 publica Luz V. El disco, que vende 300.000 copias y supone su salto definitivo al éxito, incluye tres de sus temas que desde entonces se han convertido en clásicos, Loca, Te dejé marchar y No me importa nada. En 1991 publica A contraluz, que vende más de 600.000 copias, obteniendo seis discos de platino. En él figura el bolero Piensa en mí, de Agustín Lara, que Pedro Almodóvar eligió para su película Tacones Lejanos. Tras el éxito masivo, que la convierte en una estrella europea, especialmente admirada en Francia, Luz se toma un descanso de cuatro años en los estudios de grabación, tiempo en el que se plantea su carrera ante el éxito obtenido con el anterior trabajo. Su siguiente álbum, Como la flor prometida, se publica en 1995, cuatro años después del anterior. Este nuevo trabajo vende 800.000 copias,


convirtiéndose en el de más éxito de su carrera. En 1996 publica el recopilatorio Pequeños y grandes éxitos. En 1999 publica, tras otros cuatro años sin publicar nada nuevo por el duro golpe que supuso para Luz la muerte de su padre, Un mar de confianza, que vende 600.000 discos. Ese mismo año, el tema Mi confianza recibe el Premio Ondas a la Mejor Canción y comienza una gira por varios países europeos, como Francia, Italia, Suiza o Bélgica. También colabora en una canción del disco en directo de Rosendo Siempre hay una historia, grabado en la cárcel de Carabanchel. En 2001 obtiene, junto a Pablo Guerrero, el Premio Goya a la mejor canción original con Tu Bosque animado, de la película El bosque animado. En noviembre de 2002 sale Con otra mirada, que vende 150.000 ejemplares, y en octubre de 2004 publica Sencilla alegría, grabado en los franceses estudios Du Manoir con la producción de Javier Limón. En el disco, que vende 120.000 ejemplares y en el que Luz ofrece una voz pletórica que incorpora por primera vez en su carrera aires de flamenco y jazz, colaboran Chris Barron (de Spin Doctors), el trompetista Jerry González, Olivier Durán (guitarrista de Elliot Murphy), Pablo Guerrero, Rui Veloso, Niño Josele, Quique González y Pablo Novoa. El trabajo incluye Negra Sombra, el conocido poema de la poetisa Rosalía de Castro musicado por Juan Montes Capón que sería tema principal de la película Mar adentro, de Alejandro Amenábar. En 2005 publica un nuevo recopilatorio, Pequeños, medianos y grandes éxitos, con treinta temas, que vende 80.000 discos y cuya versión francesa, editada al año siguiente, incluye Un nuevo día brillará (Duel au soleil), a dúo con Étienne Daho, y En un siglo verás, a dúo con el cantante francés Raphaël Haroche. El 16 de enero de 2007 Luz es operada de un cáncer de mama y el 20 de junio comunica en su página web que ha superado la enfermedad, colgando el 12 de octubre el primer single, Sé feliz, de su nuevo álbum, Vida tóxica, título que hace referencia a la quimioterapia recibida durante el tratamiento del cáncer. El disco, puesto a la venta el 21 de noviembre, cuenta con las colaboraciones de Carlos Goñi, Luis Auserón y Pablo Guerrero, entre otros. El 29 de septiembre de 2009 publica, bajo el título de La Pasión, un álbum de trece canciones en el que rinde homenaje a grandes figuras del bolero como René Touzet, Carlos Eleta, Francisco Flores, Julio Rodríguez o María Elena Walsh, y que propone un viaje por las décadas de los 40, 50 y 60 del siglo XX, las más importantes del


bolero, con temas como "Alma mía", "Historia de un amor", "Cenizas", "Qué quieres tú de mí" o "Como la cigarra".

El 17 de mayo de 2010 comunica a sus fans en su página web que debe aplazar la gira de presentación de La Pasión para ser intervenida de nuevo de otro cáncer de mama.

El 20 de enero de 2011 se reanuda, en el teatro Juan Bravo de Segovia, la gira La Pasión. En noviembre de 2011 se pone a la venta un nuevo recopilatorio que lleva por título Un ramo de rosas e incluye tres nuevas canciones.


MANA

La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Crearon un grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', que es la traducción al castellano de 'Green Hat'. Como 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de 'Maná' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones.


En 1987 publican su primer álbum, titulado 'Maná', con resultados discretos, y en 1989 el segundo, 'Falta amor'. Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo.

En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?', grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el manager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana. A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda. En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional. Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluida España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco realizan una gran y espectacular gira que les lleva por toda latinoamérica, Estados Unidos, España y un sin fin de países más. En 1999 publican nuevo disco, 'MTV Unplugged', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco. En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio, grabado en Los Angeles y titulado Revolución de amor, una mezcla de reggae,


funk y alguna pincelada de música afrocubana. El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana. Casi 5 años habían pasado desde el último disco de estudio de la banda, Revolución de amor, por lo que ya corrían rumores y especulaciones sobre la separación del grupo. Lo que nadie sabía era que tras su año sabático y desde principios de 2005, Maná se reunió para empezar a componer su séptimo disco de estudio, Amar es combatir.

La impresionante respuesta que tuvo la gira Amar es Combatir Tour fue una experiencia sorprendente para la banda, por lo que decidieron capturar esa energía, esa adrenalina, en una grabación con la cual sus seguidores pudieran recordar y revivir esos momentos. Así, la banda decide grabar dos de sus cuatro presentaciones en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico en marzo de 2007, que sería editado con el nombre de Arde el Cielo. Drama y luz representa un hito en la trayectoria artística de Maná. Se trata de un álbum cuidadosamente elaborado, gestado y realizado durante más de 1.000 días con sus respectivas mil y una noches. Como un buen plato, se ha cocinado a fuego lento. Concebir Drama y Luz tomó su tiempo, como todas las cosas que valen la pena. El proyecto comenzó a tomar forma en junio de 2008 y culminaró a principios de abril de 2011. Durante esos 34 meses fueron compuestas, arregladas y grabadas en demo más de cuarenta canciones. Sólo una rigurosa selección de trece vieron la luz.


MANOLO TENA

Manolo Tena nació en Madrid el 21 de diciembre de 1951. De orígenes extremeños y condición humilde, su niñez no fue lo que se dice, un camino de rosas. Conflictivo sí, pero sin llegar a transgredir las normas básicas de su época. Eso lo haría un poco más tarde. No quiso estudiar y desde muy joven, se puso a trabajar : fue botones, aprendiz de imprenta, dibujante, vendedor, camarero, etc. Con su primer sueldo se pago su primera guitarra de palo. Sus siguientes ingresos los invirtió en libros y discos, dando poco a poco forma a su creatividad y reforzando su rebeldía. En sus comienzos, Manolo Tena empezó a actuar con el seudónimo de Lolilla Cardo cantando temas sociales con sarcasmo. Luego paso a tocar con bandas underground como Spoonful. También llegaron ocasiones de colaborar con Luis Eduardo Aute para su álbum Babel (1975). Dos años después colaboró en el Laboratorio Colectivos Chueca compuesto por personajes inquietos de la escena madrileña. Y del deseo de hacer algo por sí solo, nació su primer grupo: Cucharada. Fue la primera experiencia que hubo en


España de fusión del rock and roll y teatro, con un look estrafalario que dio pie al lema del grupo: la entronización del harapo. Era un grupo tan escénico como musical Después de la desaparición de Cucharada en 1980, Manolo Tena formó otro nuevo grupo: Alarma!!! muy marcado por el after-punk y el reggae, por lo que tuvo que enfrentarse a la incomprensión de unos y la admiración de otros que mitificaron un tema como Frío. Se grabaron " Alarma!!!" (1984), "En el lado oscuro" (1985) y otro disco que ni siquiera les dejaron grabar con canciones de puro rock and roll que nada tenían que ver con los circuitos comerciales. En 1986 el grupo no volvió a existir. Curiosamente Alarma sigue teniendo el reconocimiento de crítica y público después de tanto tiempo.

Manolo Tena probó suerte en solitario y grabó "Tan raro" con el sello Eligeme gracias a Sabina y al club que lleva ese nombre. A pesar de ser grabado con los mejores músicos y de ser un disco con canciones muy buenas, la promoción y la distribución fallaron y el resultado fue un fracaso. Empezó a componer para otros: Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal, Los Secretos, Rosario, Siniestro Total, etc. Pero a él no le llegaba el reconocimiento. Esperó cuatro años a que alguien le grabara un disco y, sin lograrlo, se fue a Miami. Allí se dio cuenta del protagonismo de la música caribeña y de la salsa. Y cuando estaba atravesando una crisis y se sentía sumido en la miseria llegó su sueño. Recibe una llamada de Nueva York y el Vicepresidente de Sony, Tomás Muñoz, le propone un contrato con la Compañía que fue retomado por Claudio Condé a través de su sello Epic.


El disco "Sangre Española", puso las cosas en su sitio. pero sabía que no podría vivir sólo de un éxito después de tantos años de silencio aparente. Tenía que ponerse a trabajar, y sacar otro disco cuanto antes... Sabía lo que le esperaba cuando apareciera su siguiente trabajo, aún sin apagarse los ecos del primero. La crítica fue dura, y la respuesta...la esperada. Pero él, regateó la adversidad premeditada, y dejó que la corriente de la crítica vulgar corriera por sus espaldas sin calarle en lo más mínimo. Tres años después, con aires de Nueva York, Manolo Tena ha logrado meter a Federico García Lorca entre la maraña intestinal del lenguaje disparatado, rítmico-urbano, descastado, desclasado y protestón que utilizan los negritos neoyorquinos. Por el túnel del tiempo, de ese tiempo que Federico no necesita porque es intemporal, Tena nos presenta en su penúltima producción discográfica "Poeta en Nueva York", una cara distinta del poeta Andaluz. Una faceta que adivina con fino olfato el creador, en los versos neoyorquinos. En 2008 Manolo Tena publica "Canciones Nuevas", la vuelta del Manolo Tena poeta, romántico, rockero, inconformista y sensual que echábamos de menos. En esta ocasión, Manolo Tena nos presenta un álbum con un sonido propio, muy cerca de los grandes clásicos, y en el que redescubrimos a un Manolo Tena más actual pero con sus esencias de siempre. El álbum incluye 12 nuevos temas, cada uno en su estilo dejando claro porque es parte de la historia del rock español. En 2009 consigue realizar una de las mayores giras de ese año, y sobresalir de la etapa de poca luz en los medios de comunicación, de la mano de su representante Jorge Riola.


MARTA SANCHEZ

Marta Sánchez nació el 8 de mayo de 1966 en Madrid, el mismo día y a la misma hora que su hermana melliza Paz. El padrino de Marta fue el famoso tenor Alfredo Kraus, amigo del padre de la cantante, quien también fue intérprete de ópera. Su relación particular con la música comienza muy pronto. El día de su comunión le regalaron su primera guitarra, de la que no despegaba por nada del mundo y con la que empezó a tocar sus propias composiciones. A los catorce años Marta Sánchez apareció en el programa de televisión española 'Sabadabadá', haciendo una verdadera exhibición ante las cámaras. Su pasión por la música le llevó a alejarse de los estudios. A los 18 años realizó un book fotográfico, con intención de mostrárselo a los productores de todo el país.


Su primera actuación musical fue con el grupo 'Cristal Oskuro', con el que tocaba en pequeños locales de Madrid. En uno de esos conciertos, le puso el ojo un miembro del equipo de 'Olé Olé', uno de los grupos de moda. Realizó una prueba y rápidamente fue admitida como vocalista del grupo, en sustitución de Vicky Larraz. Contaba con 19 años.

En 1996 publica su primer álbum como 'Olé Olé'. El título fue 'Bailando sin salir de casa', con el que consiguieron el disco de oro y uno de sus mejores temas, 'Lilí Marlen'. El segundo disco salió en 1987, y el título 'Los caballeros las prefieren rubias'. A partir de esta fecha, cambió su look, tiñendo su pelo de rubio platino, imitando el estilo de Marilyn Monroe. En 1988 publican 'Cuatro hombres para Eva' y en 1990 sacan a la venta '1990', su álbum más vendido, con temas como el archiconocido 'Soldados del amor'. Esas navidades de 1990, el grupo viajó hasta el Golfo Pérsico, para animar a los soldados españoles que se encontraban desplazados en aquellas latitudes. Pocos meses después, el grupo decide separarse, y Marta Sánchez comienza su carrera en solitario. En 1992 actúa en la película 'Supernova', con la que se obtuvieron unos resultados muy discretos, a pesar del gran reparto que ofrecía. En 1993 publica 'Mujer', su primer trabajo en solitario y en 1995 'Mi mundo'.


En 1997 sale un nuevo álbum, titulado 'Azabache', con varios temas compuestos por ella misma. En 1998 publica 'Desconocida', un disco que dedicó a su padre, fallecido unos meses antes del lanzamiento. Por fin, tras unos años de silencio, en el 2002 lanza su trabajo, titulado 'Soy yo', trece canciones con el nuevo estilo personalísimo de Marta Sánchez.

A principios de 2004, Marta comenzaba a preparar un disco de Grandes Éxitos de su trayectoria musical. Ese año fallece de cáncer su hermana melliza, Paz, enfermedad con la cual luchó por tres años. Debido a esta pérdida, Marta compone el tema “Profundo Valor”, dedicada a su hermana, incluída en el Grandes Éxitos, disco que salió en Noviembre de 200. Éste recopilatorio se llamó, Lo mejor de Marta Sánchez, incluyendo éxitos escogidos por la propia Marta, también se incluyó DVD con todos sus vídeo-clips excepto el de "Arena y sol" del que no se encuentra muy satisfecha. Además hizo una nueva versión de la canción Soldados del Amor de su anterior etapa con el grupo Olé, Olé. En 2007, sale su esperado 6º álbum de estudio titulado Miss Sánchez. En él predominan los temas bailables y está producido por Carlos Jean. Su primer sencillo “Superstar” se posicionó rápidamente en el gusto del público, éste tema utilizó un sampler, del tema “Just can´t get Enough” del grupo Depeche Mode.


El 2 de noviembre de 2010 sale al mercado, De Par en Par, un disco de duetos, con el que Marta celebra sus 25 años de carrera en el mundo de la música. Éste nuevo álbum está nuevamente producido por Carlos Jean y está formado por nuevas versiones de sus grandes éxitos junto a artistas muy conocidos y un tema inédito “Daniela”, dedicada a Daniela Spanic, hermana de la actriz Gabriela Spanic, la cual despertó de un coma, gracias a la canción "De Mujer a Mujer", de Marta. “Get Together”, es el nuevo sencillo de Marta Sánchez. Cantado íntegramente en inglés, es un tema en colaboración con el productor de música electrónica D-MOL. Es un adelanto de lo que va a ser su nuevo disco, cuya parte de la producción estará a cargo del productor italiano Christian de Walden.


M CLAN

M-Clan es un grupo creado en Murcia (España) en 1992, con Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez. Empezaron en el nombre de 'Los mierda', aunque pronto lo cambiaron por el de 'Murciálagos'. Fue en 1993 cuando se les unieron Santiago Campillo, Pascual Saura, Juan Otero e Iñigo Uribe, configurando el grupo 'El clan de los murciélagos', que pronto pasé a ser 'M-Clan'. Comenzaron ofreciendo conciertos y grabando alguna maqueta, aunque lo que más les gustaba era tocar en directo. Su primer álbum apareció en 1995 y se tituló 'Un buen momento'. Fue grabado en Estados Unidos, de donde toman sus raíces de música sureña. Tras una larga gira por medio mundo, en 1997 se encerraron de nuevo en un estudio de grabación para producir un nuevo trabajo: 'Coliseum', grabado en Canadá, con un estilo de rock agresivo.


En 1999 se les unió el ex miembro de Tequila Alejo Estivel, en las tareas de producción. Además, Iñigo Uribe fue sustituído por Luis Prado, en los teclados. Con Alejo Estivel sacan un nuevo disco, titulado 'Usar y tirar', con el que consiguieron ser disco de platino. Su canción más escuchada fue 'Llamando a la tierra'. El grupo pasó a ser así la gran revelación del rock en español. En el año 2000 fueron nominados a los premios MTV como mejor grupo latino y a finales de ese mismo año graban un concierto acústico titulado 'Sin enchufe'.

En 2002 regresan con un nuevo disco, 'Defectos personales'. Temas con mayor contundencia sonora y grabado casi en directo que demuestran su más que probada solvencia como músicos. Esta vez es Nigel Walker el encargado de llevar la producción de los temas, algunos de los cuales fueron grabados en el sur de Francia, con todos los músicos tocando a la vez, lo que da al disco unos mayor inmediatez. En 2008 se publica 'Memorias de un espantapájaros', el séptimo disco de estudio de la banda, el trabajo más adulto y maduro de M Clan. Los juegos de palabras y el peculiar sentido del humor de Carlos Tarque ceden terreno, esta vez, a metáforas y paisajes. El álbum se grabó en los estudios Brazil durante 2007 bajo la producción de Carlos Raya "Para no ver el final", es el noveno álbum de su carrera y séptimo de estudio, con su primer sencillo "me voy a dejar llevar".


MECANO

Mecano surge en Madrid, en la década de los ochenta, como un grupo surgido de lo que se denominó la movida madrileña. Gente joven, con ganas de hacer cosas y con hambre de música. En sus orígenes fueron un grupo situado en el tecno-pop, aunque a lo largo de los años fueron capaces de transformarse y adaptarse a los tiempos cambiantes. El trío Mecano estaba compuesto por los hermanos José María y Nacho Cano, además de la vocalista Ana Torroja. José maría, el mayor de los hermanos, ya tocaba la guitarra, interpretando los temas que él componía. A él se le unía ocasionalmente su hermano Nacho, quien sentía una verdadera pasión por la música y que ya anteriormente había participado en un grupo, aunque la fórmula no cuajó. Con estos mimbres, los hermanos Cano conocen a Ana Torroja,


quien se les une como vocalista, y comienzan a interpretar juntos algunos de los temas de José María. Su ambición por hacerse un hueco en el mundo de la música les lleva rápidamente a contactar con distintas discográficas, despertando el interés de la CBS, con la que firman un contrato. Tras algunas audiciones graban su primer sencillo, "Hoy no me puedo levantar". Tras lanzar el sencillo y darle muy poca promoción, la CBS se desentiende un poco del grupo, sin estar muy convencidos de que la historia pueda funcionar.

Pero Mecano era un trío muy voluntarioso. Ellos mismos compran varias copias del sencillo y empiezan a promocionarlo por su cuenta en emisoras de radio y gente relacionada con el mundillo. La reacción del público es muy positiva y la canción comienza a sonar en todos los locales de moda de Madrid. Y por fin, en 1982, Mecano publica su primer álbum, titulado "Mecano". Tras una presentación espectacular y una promoción masiva por parte de la compañía, el disco se convierte en un auténtico éxito, vendiendo más de 100.000 copias en pocas semanas. Mecano aparecía en todas las fiestas que se celebraban en Madrid y aparecían en infinidad de programas de televisión, aumentado espectacularmente el caché del grupo. "Mecano" incluía, además de los dos sencillos publicados anteriormente, temas como "Me colé en una fiesta" o "Maquillaje", que se convirtieron en éxitos, principalmente entre la gente


quinceañera. Mecano comienza a ofrecer giras que recorren todo el país, con una cuidada estética en los escenarios. El segundo álbum de Mecano se tituló "¿Dónde está el país de las hadas?", y apareció publicado en 1983. Entre los temas del álbum destacan "Barco a Venus", una canción que habla del consumo de drogas, "La fiesta nacional", "La bola de cristal", "No aguanto más" o "El amante de fuego". En total 12 nuevos temas del grupo de moda. En 1984 Mecano publica su tercer trabajo, titulado "Ya viene el sol ", que incluye temas como "Hawaii-Bombay", "Busco algo barato", "Aire", "Me Rio De Janeiro" o "Japon". Se trata de un álbum más maduro de Mecano, en el que el sonido electrónico de Nacho cobra un mayor poderío y donde la producción está más cuidada en todos los aspectos. En 1986 aparece un nuevo álbum de Mecano. Se trata de "Entre el cielo y el suelo", posiblemente el mejor trabajo del grupo y el de mayor éxito, en el que casi cada tema podría ser un número uno. "Ay, qué pesado" es la canción que abre el álbum y es seguida por temas del calibre de "Hijo de la Luna", "Me cuesta tanto olvidarte", No es serio este cementerio", "Cruz de navajas" o "Esta es la historia de un amor". Además de ser uno de los discos más vendidos en España, "Entre el cielo y el suelo" conquista también el mercado latinoamericano.

En 1988 llega "Descanso Dominical", con temas como "No hay marcha en Nueva York", "Mujer contra mujer", "La fuerza del


destino" y "El blues del esclavo". El disco es nuevo éxito de Mecano, pero lo prolongado de las giras y el estres fruto del continuo trabajo, giras y promociones hace que las relaciones entre los miembros del grupo se tensen un poco. En 1991 "Aidalai", con pinceladas budistas fruto del coqueteo de Nacho Cano con esa religión. El álbum consigue un notable éxito a nivel internacional, aunque no llegó al nivel de los dos discos anteriores. Tras la publicación de este trabajo, los miembros de Mecano deciden darse un descanso en el grupo para explorar sus posibilidades en solitario. En 1998 Mecano reaparece para publicar "Ana Jose Nacho", un recopilatorio con 23 de sus temas más importantes y que incluye 7 canciones nuevas. El álbum pasa sin pena ni gloria y Mecano deciden separarse definitivamente para dedicarse cada uno a sus carreras en solitario.


MEDINA AZAHARA

El grupo Medina Azahara se forma en 1979 en Córdoba y su formación original estaba compuesta por Manuel Martínez (voz), Miguel Galán (guitarra), José Antonio Molina (batería), Manuel S. Molina (bajo), y Pablo Rabadán (teclados). Ese mismo año aparece publicado el primer álbum de la banda, con el título precisamente de "Medina Azahara", producido por Gonzalo García Pelayo, el mismo que producía los discos de Triana. Se trata de un estilo de música llamada rock andaluz, el estilo de rock que se hacía en Andalucía a finales de los setenta y cuyo mayor protagonista fue el grupo Triana. Medina Azahara vendió más de 200.000 copias de este primer disco, un auténtico éxito en la época, cuyo principal tema fue "Paseando por la Mezquita". En 1980 Medina Azahara publica un nuevo trabajo, titulado "La esquina del viento", consolidando al grupo como uno de los más importantes del rock en español. Dos años más tarde aparece


"Andalucía", 8 nuevos temas entre los que destacan "Me pregunto" y el titulado "Andalucía".

En 1985, tras algunos ajustes en la formación del grupo, publican "Caravana Española", que no tuvo mucho éxito. Después de un largo letargo, Medina Azahara ficha por una pequeña discográfica independiente, Avispa, con la que publican un nuevo trabajo, "En Al-Hakim". En 1990 publican un disco en directo que supone el resurgir de Medina Azahara al primer plano musical. Cambian su estilo do rock andaluz por un rock más clásico y con un excelente toque de guitarra. La incorporación de Francisco Ventura en la guitarra, junto a Manuel Reyes en la batería y Pablo Rabadán en los teclados le da un nuevo aire al grupo. En 1992 aparece "Sin Tiempo", que llega a ser disco de platino y con alguno de sus temas en los primeros puestos de las listas. Medina Azahara inicia una extensa gira que les lleva a sitios tan dispares como Japón y Estados Unidos. En 1993 publican el álbum "Donde está la luz", con el que consiguen el disco de oro y que incluye temas como "No quiero pensar en ese amor" y "Otoño". Gracias a este disco inician una gira llamada "El Tour de la luz", que resultará un tremendo éxito y del que grabarían un video en directo que se publica en 1995.


En la primavera de 1995 sale a la venta "Árabe". Con el tema "Favorita de un sultán" llegan al número uno en la Cadena 100. Al año siguiente publican un nuevo álbum en directo, titulado "A toda esa gente", un doble álbum homenaje a todos los seguidores que llenan sus conciertos. En 1998 publican el álbum "Tánger" y en el 2000 "XX", ambos con gran éxito. "Tierra de libertad" es el nuevo trabajo que Medina Azahara graba en 2001 con doce nuevos temas y una versión. Su siguiente disco se tituló "Versión original" en el que incluirán temas de "Triana", Miguel Ríos, Los Módulos, "Realidad", "Flamenco" y "Los Salvajes", más dos temas inéditos. También sale a la venta un DVD de entrevistas, directos, making of y videoclips.

En 2003 sacan de nuevo un trabajo titulado "Aixa" con el que les darían 2 premios de la música, al mejor álbum de rock, y a la mejor canción con "Córdoba" (canción que contó con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Córdoba). También incluye una versión de "Wind of change" del grupo Scorpions, y la colaboración de Antonio Orozco en el tema "El vaivén del aire". Con este disco que crearon con el propósito de homenajear a la tierra que les acuna, Córdoba, recibieron el premio de "Cordobeses del año". Llega el año 2005 en el que se cumplen 25 años de carrera musical, su 25 aniversario. Para dicha conmemoración Avispa saca al mercado un doble cd más un dvd bajo el título de "Medina Azahara,


25 años". Al mismo tiempo, sacan a la venta un álbum de temas nuevos, "La estación de los sueños" compuesto por trece canciones. Es llegado a este punto, en 2007, año en el que fueron teloneados por el afamado grupo manchego Ataräxia, finaliza el contrato entre el grupo y la discográfica. Los primeros son contratados ahora por Pias Spain. Con ésta, publicaron Se abre la puerta, un álbum homenaje al rock andaluz de la década de los 80, con siete versiones de canciones del grupo Triana, una de Alameda y tres de la primera época de los propios Medina Azahara. En este nuevo trabajo se produce el cambio en el bajo del grupo, saliendo José Miguel Fernández (actualmente en un grupo cordobés llamado "Hijos de Leyenda" y entrando Pepe Bao (ex de Barón Rojo, Triana, O'funk'illo). En 2008 Avispa edita un cd + dvd llamado "...en escena" grabado en un concierto del grupo en el año 2004 en el festival Viñarock. Pepe Bao deja la banda y entra al bajo Charly Rivera. En abril de 2009, el grupo saca otro disco nuevo, "Origen y Leyenda", cuyo título se lo da una canción hecha a modo de resumen de las canciones más importantes de su carrera discográfica al parecer de los miembros de la banda. El pack contiene un CD con 15 canciones y un DVD con un vídeo-clip de la cuarta canción del CD, "Te estoy amando locamente" (versión de la canción titulada del mismo modo que sacaron en su día Las Grecas, con la participación de la única superviviente de las dos hermanas que formaban dicho grupo) y otros contenidos. En abril de 2011, el grupo edita "30 años y la historia continua", un nuevo trabajo que contiene un dvd con un concierto de 30 canciones, 2 cd's con el contenido de ese mismo concierto, y un nuevo disco con 8 temas inéditos.


MELENDI

Ramón Melendi nació en Oviedo y desde muy pequeño se aficionó al fútbol, llegando a militar en las categorías inferiores del club de su ciudad. A los 14 años cambia el instituto por los locales nocturnos, donde dice sentirse más a gusto. En Enero de 2001 Melendi forma el grupo "El bosque de Sherwood", actuando una docena de veces por la zona, pero sin obtener una gran repercusión. Un año después Melendi se lanza en solitario. Escribe tres temas con los que graba una maqueta: "Sin noticias de Holanda", "Vuelvo a traficar" y "El Informe del Forense". En Abril de 2002 Melendi firma con la compañía Carlito Records y se marcha a vivir a Madrid. Durante los meses de Agosto y Septiembre de 2002 se realiza la grabación del disco en los estudios Oasis de Madrid. Toda la música y los textos de las canciones están compuestos por él. Lo produce Quique Eizaguirre. Colaboran músicos de contrastado prestigio como José Losada


(guitarra española, cajón, bajo freetless, coros y palmas), Ovidio López (guitarra eléctrica) o Quique Eizaguirre (bajo), entre otros. El resultado final es el álbum "Sin noticias de Holanda", que contiene once temas en los que se mezclan estilos como la rumba, el pop, el rock y un toque de flamenco. En Diciembre del 2003 se reedita "Sin Noticias de Holanda", una edición para coleccionistas que incluye dos temas nuevos, Asturias y Moratala, mas los dos videos que ha grabado Melendi, Mi rumbita pa tus pies y Desde mi Ventana. En 2004, el tema de Melendi "Con la luna llena" se convierte en la canción del verano, al ser elegida como la canción oficial de la vuelta ciclista a España. En el 2005, tras alcanzar casi las 300.000 copias legales vendidas de "Sin Noticias de Holanda", Melendi regresa con "Que el cielo espere sentao", un disco cargado de rumba, casada con el pop y el rock, en el mismo tono que su primer y exitoso album. El primer single extraído del álbum fue el tema "Caminando por la vida", que se convirtió en una de las canciones más escuchadas del año.

En Noviembre del 2006 aparece "Mientras no cueste trabajo", la continuación de la carrera de Melendi, una carrera que comenzó en 2003 con el sonado debut de su primer disco y que en sólo tres años ha situado al artista ovetense en la primera línea de la escena musical española, con más de 700.000 ejemplares vendidos de sus dos primeros álbumes. Según el propio Melendi, este disco "es una


mezcla de los dos primeros discos, recupera lo más canalla del primero y las letras más cuidadas del segundo. Son canciones que sorprenden, algunas por un tratamiento más pop, otras por su dureza". En 2008 Melendi publica "Curiosa la cara de tu padre", el cuarto álbum en la carrera del asturiano, su trabajo más abierto, picando (sobre todo) en el rock de diferentes calibres, en la clásica rumba (menos que otras veces), y en otras músicas que, manteniendo el lenguaje y el pulso de la calle, reflejan a un Melendi con más registros. Producido por su inseparable José de Castro, grabado en Madrid y masterizado en Los Ángeles por Joe Gastwirt (The Beach Boys, The Grateful Dead, Jimi Hendrix). A lo largo de 2010 Melendi emprendió con conciertos en España y Latinoamérica. Al mismo tiempo empezó a componer y preparar su nuevo álbum, esperado para el 2 de noviembre de 2010.El pasado 11 de septiembre cantó en la radio un single de su nuevo albúm, el cual saldrá al mercado en noviembre, «Barbie De Extrarradio».El 2 de noviembre Melendi sacó un nuevo disco llamado Volvamos A Empezar, compuesto por doce temas que tienen un estilo más rockero. El 17 de noviembre es padre por segunda vez, su nuevo hijo y el de la Dama es llamado Marco. Al cual le dedicó una cancion llamada (marco) que como el dice le salió un poco canalla.


MIGUEL BOSE

Miguel Bosé nació el 3 de abril de 1956, hijo de la actriz Lucía Bosé y del torero Luis Miguel Dominguín. Su infancia transcurrió rodeado de gente famosa, sobre todo del pintor Picasso, con quien su familia se sentía muy unida. Estudió en Madrid en el Liceo francés y a los 17 años se marchó a vivir a Londres, donde cursó estudios de teatro y danza. En 1972 Miguel Bosé inició su carrera profesional con pequeños papeles en el cine. En 1975, Camilo Sexto le produjo su primer disco, algo tan modesto que apenas tuvo repercusión. Su primer gran éxito lo obtuvo con el single 'Linda', publicado en 1977 y destinado al público juvenil. Sus primeros discos, dirigidos a un público adolescente, le convierten en un símbolo erótico. De esta época son títulos como 'Creo en ti', 'Te amaré', 'Morir de amor', 'Te diré' o 'La chula' entre otros.


En 1984 Miguel Bosé publica un álbum titulado 'Bandido', uno de sus mejores trabajos. Con este disco, Miguel Bosé rompe con su imagen destinada al público quinceañero y comienza a cantar para un público más maduro y exigente, un público que va madurando como el propio cantante.

Un año después, en 1985, publica su segundo disco en esta época, titulado 'XXX' y otros títulos le siguen, como 'Bajo el signo de caín', '11 maneras de ponerse un sombrero' y 'Sereno'.

Los primeros años 1990 reciben el lanzamiento de su álbum Los chicos no lloran, que acerca a Miguel a un sonido más comercial y aportan una imagen más accesible para todos los públicos. El disco cosecharía varios éxitos en sencillo, pero perdería el glamour y la sofisticación de los trabajos anteriores. La exitosa gira de presentación del disco se recogería en su siguiente trabajo Directo '90. En 1993 se presenta en el mercado español el álbum Bajo el signo de Caín que posteriormente, en 1994, se editará en versión inglesa e italiana. El disco es un regreso al camino de la experimentación y refleja una notable madurez artística creando un puente sonoro con XXX, pero más intimista e innovador si cabe y cargado de una belleza ambiental casi cinematográfica. "Si tú no vuelves" y "Nada particular" fueron los sencillos de mayor éxito del álbum. En 1998 Miguel publica un álbum de versiones, Once maneras de ponerse un sombrero, su personal homenaje a algunas de las, para


él, canciones más importantes de la cultura latina. Siguiendo el camino de la producción compleja, el trabajo rebosa belleza en sus sencillos "Muro" y "Sólo pienso en ti". En 2001 Miguel publica su nuevo trabajo de estudio, el primero desde 1998, Sereno, un disco más comercial respecto a sus trabajos anteriores y donde se reflejan algunas etapas desconocidas de su vida. Tres años después de la publicación de Sereno presentó el ambicioso proyecto Por vos muero colaboró con varios músicos y compositores, entre Sanz -del que se convirtiera en compadre, ya que bautizo de su hija Manuela-.

(2001), Miguel (2004), donde ellos Alejandro fue padrino de

En 2005, sale Velvetina, una obra que penetra en el mundo de la electrónica, el dance, el trip hop y el chillout, grabado al mismo tiempo que Por vos muero. Velvetina presenta 13 nuevas canciones compuestas y producidas por Antonio Cortés y el propio Miguel, en cuyas letras se mezclan diferentes idiomas.

En 2007, sale a la venta Papito, donde recopila sus más grandes éxitos cantándolos a dúo con varios cantantes de talla internacional y teniendo gran éxito desde la primera semana de ventas, logrando en México el disco de platino. La gira Papitour reúne a una gran cantidad de personas a lo largo de Latinoamérica, España y un concierto en Italia.

Cardio es el álbum de 2010 de Miguel Bosé. En griego significa corazón y ha sido grabado y mezclado en los Estudios PKO (Madrid). Está enteramente producido, arreglado, escrito y compuesto por Miguel y Nicolás Sorin. En este disco se muestran diferentes "Migueles" que cuentan sus diferentes historias.


MIGUEL RIOS

Miguel Ríos nació el 7 de Junio de 1944 en Granada y comienza su carrera artística a la edad de 16 años. Todo empezó a raíz de un concurso de canto patrocinado por la “Radio Cenicienta 60”. El, junto a un grupo de amigos, cantaron una canción de Paul Anka y lograron llevarse el primer premio. Debido a este hecho, un cazatalentos lo lleva a Madrid a tentar suerte. Es así como en 1962 graba su primer EP con 4 temas bajo el nombre de “Mike Rios. En 1969 aparece su álbum debut como artista de rock & roll bajo el título de “Mira hacia ti”, pero es un año más tarde cuando conoce el verdadero éxito con el LP “Despierta”. En este disco se incluía la canción “Himno de la alegría” (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven) con el cual logró vender 10 millones de copias en todo el mundo y se situó en el primer lugar en países como Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, y el Reino Unido. En 1971, nace el álbum “Unidos” y en 1972 el disco en vivo “Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor”. Por esa época, Miguel


Rios tuvo problemas con las drogas, y fue arrestado por fumar marihuana, pero días después fue puesto en libertad. Pasaron dos años para que Miguel Rios volviera a presentar un nuevo material. Es así como ya en 1976 sale a la venta “La huerta atómica”. Poco tiempo después edita el disco “Al-Andalus” (1977), y en 1978 se lanza a la gira “La noche roja”, donde colaboran artistas de la talla de Tequila y Triana. Meses más tarde, Miguel Rios finaliza la década con el lanzamiento de “Los viejos rockeros nunca mueren” (1979). 1980 trae consigo "Rocanrol Bumerang" y lo vuelve a llevar a la cima del éxito con el tema “Santa Lucía”.

Un año después, aparece una nueva producción, "Extraños en el escaparate", del que logra colocar la canción "Año 2000", entre las favoritas del público. En 1982, se publica el álbum doble “Rock and Rios”, convirtiéndose en un éxito de ventas. En 1983 sale a la luz “El rock de una noche de verano”. Con la aparición de este disco, Miguel Rios realiza una gira multitudinaria a lo largo de España, con Luz Casal y Leño, como teloneros. El LP “La Encrucijada” es editado en 1984 y posteriormente el disco recopilatorio "Rock en el Ruedo" aparece en el mercado. Lamentablemente esta última producción fue un total fracaso en ventas.


Ya en 1986 nace el disco "El Año del Cometa", que es lanzado internacionalmente. Un año después, emprende un nuevo proyecto para la televisión: un programa (“Que Noche la de Aquel Año”) sobre la historia de la música pop-rock española de 1962-1987. La década de los noventa trajo consigo muchas más producciones. En 1991, Miguel Rios presenta "Directo al corazón", y en 1992 se publica un nuevo disco recopilatorio denominado "Así que pasen 30 años". En 1995 salen a la venta dos nuevos discos: por un lado, “Por Siempre” y por el otro “Canciones de Amor para Tiempos Difíciles”. Un año más tarde, nace el disco "Como si fuera la primera vez". También ese mismo año se embarca en una gira en conjunto con Joan Manuel Serrat, Ana Belén, y Víctor Manuel, bajo el título de “El Gusto es Nuestro". Tanta fue la acogida del público, que se editó un disco en vivo de los conciertos, el cual se vendió de manera increíble tanto en España como en Latinoamérica. En 1998 conmemora sus 35 años de carrera artística con el lanzamiento de un disco en vivo titulado "Big Bang Rios". Paralelamente, forma su propia casa discográfica ("Rock & Rios Records").


Meses después, graba junto a Ana Belén un disco homenaje a Kurt Weill (“Ana Belén, Miguel Ríos cantan a Kurt Weill”). Este álbum originó una gira a lo largo de toda la península ibérica acompañados por la Orquesta Sinfónica de Granada. Miguel Rios inicia el milenio con "Las Estrellas del Rock Latino" (1991). Esta producción contiene duetos de Miguel Rios con artistas españoles como Rosendo, Joaquín Sabina y Manolo García, así como con artistas latinoamericanos de la talla de Charly García, Fito Páez, Aterciopelados, Maná y el Tri. La calidad del disco fue tal, que estuvo nominado para los premios Grammy Latino. En el 2002 recibe otro premio honorífico: la medalla de Plata de Andalucía. En el 2004 celebra su cumpleaños número 60 con el lanzamiento del disco "60 mp3". Gracias a este material, recibe el premio al Mejor Disco de Rock, en los premios de música en España. Dos años más tarde, vuelve a ser honrado con un galardón, esta vez el “Premio Ondas” por su larga trayectoria.


MONICA NARANJO

Mónica Naranjo nació en la localidad catalana de Figueres, el 23 de mayo de 1974, hija de padres andaluces que, a pesar de sus dificultades económicas, lograron inscribir a su hija en una escuela de música al descubrir el potencial que dejaba sentir su voz. Con catorce y quince años se dedica a perfeccionar su voz y, paralelamente, graba cintas con sus temas favoritos, que envía a las casas discográficas. Una de esas cintas llega a manos del productor Cristóbal Sansano, quien se entusiasma con la voz de la joven Mónica Naranjo. juntos se ponen a trabajar para lograr una oportunidad de una discográfica. Esa oportunidad llega en 1994, cuando la Sony Music la presenta como su nueva estrella del pop español. El primer álbum grabado por Mónica lleva por título 'Mónica Naranjo'. Los resultados en España son bastante discretos, pero consigue un tremendo éxito en Latinoamérica, donde vende más de


un millón de copias, un resultado muy bueno para una artista novata. En 1997 publica su segundo disco, 'Palabra de mujer', con el que por fin logra triunfar en su país y que le vale para ganar el premio a la artista revelación de los Premios Award de la música.

En el 2000 Mónica Naranjo publica 'Minage', con el que consiguió ser número uno en España durante cuatro semanas consecutivas, y en el que se incluye su tema quizás más conocido, 'Sobreviviré'. A finales del 2001 sale a la luz un nuevo trabajo de Mónica Naranjo, que lleva por título 'Chicas Malas'. En 2008, tras varios años sin publicar ningún trabajo, aparece el álbum titulado "Tarántula". Tarántula es el fruto de tres años de trabajo, con las canciones viajando a través de Internet de Barcelona a Glasgow en una intensa labor de preproducción. El álbum se ha grabado en estas dos ciudades y en Londres, en estudios familiares, buscando las esencias y no las apariencias. Sin prisas, sin presiones, en un camino hacia la libertad de expresión personal para sacar todo lo nuevo que Mónica tenía por decir. "Tarántula" no es álbum fácil, que entre a la primera. Es un mundo de sonidos, melodías, arreglos, timbres nuevos y mezcla de estilos, en los que hay que adentrarse sin miedo.


NACHA POP

Nacha Pop fue un grupo musical español de los años 1980, formado en medio de la entonces recién nacida movida madrileña. En su formación más conocida participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Formado en 1978, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter, se disolvió diez años más tarde, aunque en 2007 volvieron a reunirse para una gira. Nacha Pop publicaron su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, Chica de ayer, escrita y compuesta en la Plaza de Olavide de Madrid, por Antonio Vega. El nombre del grupo fue tomado de una radiofusora italiana homónima y como una burla de la misoginia y el machismo. El segundo disco, Buena disposición, grabado en 1982 y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional, lo que los lleva a telonear a, entre otros, los Ramones o Siouxsie and The Banshees.


En 1983 firman con la discográfica DRO y editan el álbum Más números, otras letras, que incluía canciones como Luz de cruce o Enganchado a una señal de bus, y posteriormente un maxi-sencillo con el tema Una décima de segundo, otro de los temas estrella del grupo, compuesto por Antonio Vega. En 1985 fichan por una nueva discográfica, Polydor, en cuyos estudios de Madrid graban Dibujos animados. Con este álbum consiguen su primer número 1 en el programa radiofónico los 40 principales gracias al tema Grité una noche, compuesto por Nacho. Tras este trabajo, Ñete abandona el grupo por desavenencias con el resto de los componentes, al parecer por introducir secuenciadores y cajas de ritmos en su música.

En 1987 publican su siguiente trabajo, también con Polydor y con la producción de Carlos Narea, El momento, que contiene temas como Lucha de gigantes, No se acaban las calles, Lágrimas al suelo, Vístete o Persiguiendo sombras. Además de en España, el disco fue grabado también en Londres y Suecia.

En 1988 actúan en la Plaza de Toros México, en la Ciudad de México, en el que por el momento es su único concierto en Latinoamérica. Ese mismo año graban en la discoteca Jácara Plató de Madrid, en dos actuaciones, el disco en directo 80-88, que sirve como despedida del grupo y que se convertiría en el disco más vendido de la banda. Tras la disolución del grupo, Nacho García Vega y Carlos Brooking forman, junto al bajista y productor Fernando Illán, el grupo Rico, que graba tres discos antes de su disolución. Por su parte, Antonio Vega comienza una carrera como solista con las discográficas Pasión, Polydor y EMI-Capitol.


En cuanto a Ñete, tras abandonar la banda se convirtió en un reputado músico profesional, habiendo trabajado con Toreros Muertos, Los Secretos, La Frontera y Joaquín Sabina. Desde 2005 está embarcado en Sulivan, un nuevo proyecto sin trabajo discográfico hasta el momento, pero con el que ha teloneado a su antiguo compañero Antonio en varias ocasiones y con el que participó en el homenaje que se le rindió en la sala Clamores en enero de 2007. A finales del 2004 se edita en DVD el último concierto que diera la banda dieciséis años antes. También se reeditan en CD los discos Dibujos animados, El momento (nunca antes editado en CD) y 8088.

El 8 de mayo de 2007, el grupo anuncia su regreso con una gira que comienza el 30 de junio en Ávila y termina el 26 de octubre en Madrid. La nueva banda está formada por Antonio Vega y Nacho García Vega acompañados por músicos con los que han tocado desde la disolución de Nacha Pop (Fernando Illán bajo-, Angie Bao -batería- o Basilio Marti -teclados).

El 12 de mayo de 2009 fallece Antonio Vega Tallés a causa de un cáncer de pulmón que se le diagnostica pocos meses antes. Nacho Garcia Vega, Ñete y Carlos Brooking se juntaran de nuevo como Nacha Pop en el concierto-homenaje a Antonio Vega el 9 de abril de 2010 en el Palacio de los deportes de Madrid.


NAJWA NIMRI

Najwa Nimri nació en 1972 en Pamplona (Navarra) y es hija de jordano y vasca, aunque siempre ha vivido en España. Najwa tomó clases de interpretación en el teatro de William Layton y en la academia de baile de John Beitia. Sus inicios artísticos fueron como actriz, gracias a su trabajo en la película "Salto al vacío", en 1995, la primera película dirigida por el director vasco Daniel Calparsoro. En esta película interpretaba el papel de Alex, una chica dura y marginal con el pelo rapado, que le hizo valedora del premio a la mejor actriz europea en el Festival de Ginebra, así como en los festivales de Moscú y en el Cinema Jove, entre otros.


Najwa también ha colaborado con Calparsoro en "Pasajes", "A ciegas" y "Asfalto". En 1997 partticipó en el rodaje de "Abre los ojos", la conocida película de Alejandro Amenábar y en 1998 en "Los amantes del Círculo Polar", de Julio Medem, por la que fue nominada al Goya a la Mejor Actriz en 1998.

Antes de dedicarse al cine, Najwa cantaba en un grupo denominado Respect, una pequeña banda de soul con los que grabá dos discos. Tras el parón musical que supuso su incursión en el mundo del cine, Najwa aprovechó una pausa entre película y película para conocer a Carlos Jean, un joven productor vigués. De la unión de Nawja y Carlos Jean nace el grupo electrónico Najwajean. A principios de 1998 aparece el primer single de Najwajean, grabado en el estudio de Carlos Jean y que llevaba el título de "Like those roses", que fue seguido por su álbum debut "No Blood", publicado ese mismo año. El disco tuvo muy buena acogida por parte del público y de la crítica. En 1999 aparecen dos nuevos sencillos de Najwa, "I’m gonna be (500 miles)" y "Garota de Ipanema", una versión del clásico tema de Antonio Carlos Jobim. Además, el tema de Nawja "Dead for you" se ha convertido en la sintonía del programa de televisión "Versión española", en la 2.


Uno de últimos trabajos del dúo Najwajean fue su colaboración junto a Mastretta en la banda sonora de la película "Asfalto", protagonizada por la propia Najwa, y por la que fueron nominados al Goya a la Mejor Banda Sonora. En 2001, tras separarse de Jean, Najwa comienza su carrera musical en solitario con la publicación del álbum "Carefully", en el que Najwa asume todas las tareas de composición de las letras y la música. El disco se acompaña de una espectacular ambientación sonora donde la música electrónica se funde con la voz susurrante de Najwa. En 2002 vuelven a unirse Najwa y Carlos Jean para crear una nueva banda sonora, esta vez para la película "Guerreros", de Calparsoro.

En junio de 2003 Najwa lanza un nuevo trabajo en solitario, bajo el título de "Mayday". Se trata del primer trabajo con la multinacional Dro East West. La producción de los 11 temas que lo componen fue dirigida por su amigo Raúl Santos.


En febrero del 2006 aparece un nuevo trabajo de Najwa, titulado "Walkabout". Se trata de su tercer álbum en solitario, en el que nos ofrece un disco más melódico que los anteriores. En "Walkabout" se unen las guitarras acústicas con ritmos electrónicos y cuerdas, para acompañar la melodía susurrada de la voz de Najwa. El primer tema extraído del álbum es el titulado "Capable. El 16 de febrero de 2010 salió a la venta su primer álbum en español, en solitario, titulado El último primate, que ha contado con la producción de Alfonso Pérez y la propia Najwa y la colaboración de Raúl Santos. Actualmente Najwa se encuentra trabajando en lo que será su nuevo álbum de estudio en solitario, el disco se llama Donde rugen los volcanes y cuenta de nuevo con la estimable participación de Raúl Santos retomando así los sonidos al estilo electrónico minimalista y de pasado acústico. Todas las canciones están cantadas en español. Tiene como fecha de lanzamiento el 8 de Mayo de 2012 y su primer single es el que da título al álbum. A finales de Abril, Najwa lanza el videoclip de "Donde rugen los volcanes", primer adelanto de su nuevo álbum, rodado en la isla de Lanzarote bajo la dirección de Virgili Jubero.


PAULINA RUBIO

Paulina Rubio nació el 17 de junio de 1971 en Ciudad de México. Hija de la famosa actriz Susana Dosamantes tenía el talento en sus venas desde el momento de su nacimiento. Comenzó a desarrollar su vocación artística en 1980, cuando ingresó en el Centro de Capacitación Televisa, donde seleccionaron a un grupo de jóvenes promesas para lanzarlos al estrellato. El resultado fue la creación del grupo Timbiriche, en 1982, grupo en el que participó durante diez años, ganando varios disco de oro y de platino. En este grupo coincidió con la también cantante Thalía. Tras su paso por Timbiriche, Paulina Rubio toma clases de canto y vocalización en Los Angeles, cualidades que aprovechará en su carrera en solitario. Ya como solista, Paulina Rubio se desplaza a España para firmar su primer trabajo en solitario, un disco titulado 'La chica dorada', en 1991, con la producción de Miguel Blasco.


En 1992 firma contrato con la discográfica EMI. Realiza varias actuaciones en televisión que refuerzan su carisma entre el público joven y llega a obtener un disco de platino gracias a las ventas generadas. En 1993 publica su segundo disco, '24 kilates', grabado también en España. En 1994 participa en el festival 'Viña del Mar, en Chile, como artista invitada, lo que le permite darse a conocer a todo el mundo a través de la televisión.

En 1995 saca un nuevo disco, 'El tiempo es oro' y un año después 'Planeta Paulina', donde compone alguno de los temas que interpreta. Tras cuatro años de descanso, en 2000 publica 'Paulina', con un éxito prácticamente inmediato, con temas que hablan de sus propias vivencias y de su romance con el español Ricardo Bofill, con el que lleva varios años de relaciones. Paralelamente a su carrera musical, Paulina Rubio ha trabajado en varias series y telenovelas de gran éxito, principalmente en México, además de aparecer en la película 'Bésame en la boca'. En junio del 2002 publica un nuevo disco, titulado 'Border Girl', con temas en inglés y con afán de ganarse el mercado anglosajón En 2004 aparece "Pau-Latina", en el que Paulina Rubio quiere reflejar los distintos estilos que han marcado su trayectoria profesional, desde los sonidos latinos, el reggaeton, los acordeones, las guitarras españolas, la batucada, el mariachi, el dance, el hip hop,


el rock, el pop y hasta los ritmos gitanos. La propia Paulina ha coescrito tres de las canciones del álbum. En 2006 Paulina Rubio publica "Ananda", una selección de grandes canciones casi todas escritas especialmente para éste álbum por famosos músicos y compositores latinos, entre los que destacan Juanes, Coti, Xabi (de La Oreja de Van Gogh), Julieta Venegas, Fernando Montesinos, Sebastian Schon, Cachorro López, Aureo Baqueiro y Paulina Rubio como co-autora de tres de las canciones. "Ananda" significa felicidad en Sánscrito (actualmente una lengua muerta en la que se encuentra la mayoría de la literatura antigüa y sagrada de la India). Este es el nombre que Paulina dio a su casa, en la que ha montado un estudio donde grabó las partes vocales del disco, realizó la sesión de fotos, y en el que tuvo lugar la mayoría del proceso creativo. En 2009, Paulina Rubio nos presenta su nuevo álbum, "Gran city pop", el noveno de su carrera musical, para el que ha contado con la colaboración de productores de la talla de Estéfano, Chris Rodríguez, Cachorro López, Léster Méndez y Coti. El primer sencillo extraído del álbum es el titulado "Causa y Efecto", uno de los más oídos en las emisoras de radio y preludio de lo que será este nuevo trabajo de Paulina Rubio.


PEDRO GUERRA

Pedro Guerra nació en Güimar un pequeño pueblo de la isla de la Tenerife, en 1966. A los 14 años compuso su primera canción "Cathaysa", sobre un texto de su padre. A los 16, comenzó a cantar en las fiestas y locales de todo Canarias. A los 18, se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, también en Tenerife, donde se integró rápidamente en la actividad musical de la ciudad. Después de que el Gobierno de Canarias editara un disco colectivo de artistas isleños en el que él colaboraba con cuatro temas, Pedro se unió a otros cantautores para formar el grupo Taller Canario, con él que publicó cuatro discos: "Trapera, Identidad", "A por todas", y "Rap (a duras penas)". A través de Taller pudo colaborar con Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute o Víctor Manuel. En 1993 Pedro Guerra se instaló en la Península para acercarnos su música y sus letras hasta convertirse en uno de los compositores más prestigiosos de nuestro país. Fue uno de los músicos


habituales de pequeñas salas (Libertad 8, Alfil, Café del Foro). Con esas actuaciones consiguió ganar un público fiel en el que se encontraban artistas ya consagradas que quisieron cantar sus canciones. Víctor Manuel y Ana Belén interpretaron "Contamíname", Joaquín Sabina "Ruido", Cómplices " El marido de la peluquera" o Paloma San Basilio "Las gafas de Lennon". Su primer disco, "Golosinas", se grabó en directo y estaba compuesto por 17 temas ("Rap a duras penas", "Contamíname", "Deseo", "El marido de la peluquera",etc.). "Golosinas" llegó a ser disco de oro, y platino su segundo trabajo, "Tan Cerca de Mi", publicado en 1997. En él, nos mostraba un Pedro Guerra intelectual, cronista de su tiempo y comprometido con la realidad. De ahí surgieron entre otras, canciones como "Ni todo lo contrario", "Debajo del Puente", "Moreno". El álbum lo grabó entre Madrid y París sin perder su esencia ni sus raíces. En esta ocasión, incorporó sonidos africanos, y voces tribales respaldado por su productor, Lokua Kanza, natural de Zaire, que trabajó con Peter Gabriel o Papa Wemba. "Tan Cerca de Mí" se editó también en Argentina, Colombia, Paraguay, EEUU, Uruguay y Venezuela.

En 1999 llegaba "Raíz", un álbum con 14 nuevas historias firmadas por Pedro Guerra. Una vez más seguía jugando con sus letras a mostrar el tira y afloja entre sexos, mostraba nuevas composiciones y los ritmos que otros idiomas ofrecían. Por primera vez, se atrevió


a producir (junto a Juan Ignacio Cuadrado) todos los temas del disco. En el año 2001 Pedro Guerra publica el álbum "Ofrenda" y en el 2004 aparece "Bolsillos", 14 canciones compuestas, cantadas, arregladas, programadas y producidas por Pedro Guerra en su madrileño Estudio del Piso de Abajo. "Bolsillos" es un disco variado que recorre estilos. Algunas canciones tienen aquella intimidad tranquila de sus primeros tiempos (como Menguante, el primer single del álbum) mientras otras buscan ritmos más vivos. También son múltiples las fuentes de inspiración que han construido las canciones. Ray Loriga, el folklore canario, versos de diferentes artistas (Llach, Dylan, Veloso, Páez, Marley, Brel, Falú, Silvio Rodríguez), la televisión-bazofia, las tendencias, las miserias de la cultura occidental, la represión franquista, el consumismo insolidario, la generación cómoda. En 2008 se publica "Vidas", 14 nuevos temas que suponen el regreso de Pedro Guerra tras una pausa en las grabaciones, y en el que el autor nos muestra la inspiración, la profundidad, la altura poética de los textos y la riqueza musical de sus canciones.


PRESUNTOS IMPLICADOS

Presuntos Implicados es un grupo que se forma en Yecla, Murcia en 1983. Presuntos Implicados sigue el estilo de los grandes músicos del funk como "Kool & the Gang" o "Defunk". Su primera aparición se realizó para un concurso de la radio. Sin embargo el grupo desaparece hasta que en 1984 Sole Giménez y su hermano Juan Luis Gimenez, junto a Pablo Gomez, convencidos de su cálidad, deciden grabar en Valencia un maxisingle compuesto por dos temas, que se convierte en su primer trabajo comercializado. Unos meses después, Presuntos Implicados publican su primer disco, "Danzad, Danzad Malditos" para la discográfica RCA, la cual, al no seguir la misma línea de visión que el grupo, les obliga a grabar temas más comerciales, con lo que surgen singles como "Te voy a provocar" y "Doctor Boogie".


En 1986 Presuntos Implicados abandonan la compañia para firmar, un año después, con Discos Intermitentes Además, Pablo Gomez abandona el grupo y fichan a Javier Vela como nuevo bajo del grupo. Junto con el productor Nacho Mañó realizan el trabajo "De sol a sol", cuyo tema "En la oscuridad" fue proclamado como mejor single por la emisora RNE en 1987. Este disco consigue ser doble platino. Después de firmar con WEA RECORDS, Javier Vela abandona la formación y Nacho Mañó ocupa su puesto como bajo. En 1992 producen su cuarto álbum, "Ser de agua", con el que consiguen vender más de 400.000 copias, al igual que con su siguiente disco, "El pan y la sal" de 1994. Por aquel entonces, Presuntos Implicados ya era una de las bandas líderes de España.

En 1995 Presuntos Implicados sacan su doble recopilatorio titulado "La noche". El 7 de julio de 1997 graban su séptimo disco titulado "Siete", con el cual pretenden aumentar su número de fans introduciendo nuevos temas y sonidos. "Versión Original" se crea en 1999, y es un vuelco a la música latina, con versiones de temas latinos y brasileños, incluyendo además tres nuevos temas. Ha vendido un gran número de copias y se ha situado como número uno en las listas de bastantes paises. Sus siguientes trabajos son un recopilatorio de sus mejores temas titulado "Aquí y ahora" y el más reciente "Gente", un doble álbum con el que Presuntos Implicados celebraba sus veinte años, que incluye algunas versiones actualizadas de sus viejos éxitos.


En 2005 Presuntos Implicados publican "Postales", con doce nuevos temas del trío valenciano, que desbordan sentimiento, y que tratan con gran naturalidad temas tan cercanos y en mente de todos como el desamor, la preocupación por la violencia en el mundo o el inexorable paso del tiempo. En Enero de 2006, Sole Gimenez publica un comunicado para hacer pública su decisión de abandonar el grupo tras la serie de conciertos en acústico que tenían programados. Tras la salida de Sole de Presuntos Implicados, entra en el grupo Lydia, como solista. Los Presuntos inician esta nueva época con la publicación de su álbum "Será", un trabajo que retoma el espíritu del pop fresco de Presuntos dándole un carácter más joven y renovado.


RADIO FUTURA

Los hermanos Santiago y Luis Auserón (voz y bajo, respectivamente) y Enrique Sierra (guitarra) son el núcleo de Radio Futura, uno de los grupos más importantes de lo que vino a denominarse la movida madrileña durante los años ochenta: Radio Futura. La historia comienza cuando los hermanos Auserón escriben en una revista, en 1978, bajo el nombre de Corazones Automáticos. El artículo en cuestión habla de las excelencias de los Talking Heads. Su visión de la música les conecta con Herminio Molero, un pintor que les ayuda a formar un grupo. El propio Herminio se ocupa de los teclados. Enrique Sierra (que anteriormente militaba en el grupo Kaka de Luxe), hace lo propio con la guitarra. El grupo lo completan Javier Pérez Grueso y los propios hermanos Auserón. Debutan en 1979, en un festival dedicado al tema de la ciencia ficción.


Poco más tarde, Paloma Chamorro, directora del programa de TV la edad de oro, los presenta en su programa de televisión Imágenes. En 1980 se publioca el primer álbum del grupo, titulado "Música Moderna".

En 1984 Radio Futura publican su segundo trabajo, "La ley del desierto, la ley del mar", ya sin Herminio, quien decidió dejar el grupo en vista del giro en el estilo del grupo. En este segundo disco se incluyen temas legendarios de Radio Futura, como son "Escuela de calor" y "Semilla negra". (1985), con participación de Raimundo Amador.

A La ley del desierto del sigue otro gran trabajo, titulado "De un país en llamas", un año después. En 1996 publican "La Canción de Juan Perro", en Nueva York, bajo la producción de Jo Dworniak. En 1989 aparece "Escuela de calor", un doble álbum en directo con lo mejor de Radio Futura. Un año después publican uno de sus discos destacados, "Veneno en la piel", con Ollie Halsall a la guitarra y Antonio Moreno a la batería. Tras la publicación del álbum "Tierra para bailar" en 1992, el grupò anuncia su disolución, a la vista de la escasa creatividad que mostraban sus últimos trabajos. A partir de ese momento, los miembros de Radio futura se dedican a sus carreras en solitario, siendo Santiago Auserón el que más relevancia a tomado a raiz de sus trabajos como Juan Perro.


ROSANA

Rosana Arbelo nació en Lanzarote (Islas Canarias) en 1963 y es la menor de una familia de ocho hermanos. A los 20 años Rosana se traslada a Madrid, para cursar estudios de guitarra. En sus inicios de dedica a componer para otros artistas, hasta que en 1994 participa en el Festival de Benidorm, llevándose el primer premio con la canción 'A fuego y miel'. En 1996 Rosana publica su primer álbum, 'Lunas rotas', que se coloca como número uno en las listas españolas durante catorce semanas, vendiendo más de un millón de copias, algo absolutamente impensado para ser el primer disco de un artista. Tras el éxito de este primer álbum, Rosana inicia una gira por toda España, que le lleva a ofrecer más de cien recitales. Además, dos de sus temas son seleccionados para formar parte de la banda sonora de la película 'Curdled', de Tarantino.


En 1998 Rosana saca a la luz el segundo disco, 'Luna Nueva', con el que se aupa nuevamente en las listas de éxitos y que le permite realizar una nueva gira que le lleva por toda España y numerosos países latinoamericanos.

El 24 de septiembre del 2001 lanzó su tercer álbum, 'Rosana', con 12 temas compuestos e interpretados en su totalidad por ella misma. En 2005 Rosana publica un nuevo trabajo, titulado "Magia". El disco, como todos los anteriores, fue producido por la propia Rosana e interpretado por un reducido número de músicos que aportan su arte y su sensibilidad, buscando emocionar. En abril de 2009, Rosana nos presenta su álbum, titulado "A las buenas y a las malas", 13 temas excelentes que, engarzados por ritmos que contrastan entre sí y se complementan a partes iguales, constituyen un himno a la vida, algo que se ha convertido ya en el sello indeleble y propio de una artista que encuentra poesía en los detalles y nos invita a continuar volando aunque las fuerzas no nos acompañen a veces con la intensidad deseada. En el 2011,después de componer y colaborar con músicos del panorama español, Rosana regresó a la escena musical con un nuevo trabajo discográfico llamado Buenos días, Mundo!, título que ella eligió ya que llevaba tiempo queriendo que el mundo 'sueñe despierto'. Este nuevo trabajo está compuesto de trece canciones inéditas, en las que la cantautora apuesta por un estilo más cercano al rock, pero sin olvidar su esencia pop tan característica.


SEGURIDAD SOCIAL

El grupo musical “Seguridad Social” es una banda que ha editado varios álbumes de distintos tipos de géneros musicales, pasando desde el punk o el ska, hasta el rock, que es el estilo que el grupo tiene en la actualidad. Fue formado en el año 1982 por José Manuel Casany y Santiago Serrano. El nombre del grupo se decidió después de una noche de fiesta de los primeros integrantes del grupo, Casany y Serrano, en la que pensaron que el grupo podría llamarse “Paranoicos”, pero fue después de estar esperando en la cola de un ambulatorio cuando decidieron el nombre, pasándose a llamar “Seguridad Social”. “Seguridad Social” comenzó su andadura musical en el año 1982, escribiendo canciones para el que seria su primera maqueta “Konsspiracion”, canción con la cual comienzan a realizar sus primeras actuaciones.


En el año 1984, el grupo saca lo que sería su primer gran éxito, “Comerranas”, álbum que seria reconocido más tarde como una de sus mejores publicaciones de la primera etapa de la banda. En ese mismo año publican el álbum “En desconcierto”, un álbum grabado en directo y con el que se presentaron en el Festival de Benidorm, en el cual, aunque no ganaron, dejaron una muy buena impresión, siendo contratados para realizar varias giras musicales y actuaciones a lo largo del país. Poco tiempo después, en el año 1987, “Seguridad Social” lanza al mercado un nuevo álbum de estudio “Explosión de los pastelitos de merengue”, con claro estilo musical de soul y reggae, influencias que el grupo ha tenido desde su comienzo.

Un año más tarde, en el 1988, el grupo estaba ya totalmente consolidado, con su tercer álbum “Vino, tabaco y caramelos”, el cual incluye canciones que actualmente son referentes para otras bandas, como "Todo por el aire" o "Qué te voy a dar". Con ellas, el grupo realizó numerosas giras y conciertos multitudinarios por la costa valenciana, en concreto por Alicante y Valencia. En el año 1992 se adentraron en un nuevo proyecto musical en forma de álbum, que se llamó "Introglicerina”, el cual tiene una clara línea musical heavy. El álbum, que también se edita en Francia, obtiene en el país galo un número de ventas impresionante, muy similares a la de España.


Después de este álbum, surgirían tensiones y desacuerdos entre los miembros de la banda, las cuales provocaron que el grupo se desintegrase. Casany, como fundador y líder del grupo, comenzó a escoger nuevos integrantes para el mismo, como Alberto Tarín a la guitarra, Rafa Villalba a la batería, Jesús Gabaldón al bajo y él mismo como vocalista. Con la nueva formación, “Seguridad Social” edita un nuevo álbum "Que no se extinga la llama", el cual marca un nuevo camino dentro de la banda, sobre todo con su canción ”Chiquilla”, que representa para el grupo el despegue hacia su nueva etapa. Con este álbum la banda consigue el disco de oro y les da la oportunidad de realizar un gran número de giras tanto por España, como por Francia y Nueva York. Un año más tarde editan otro éxito, “Furia Latina", álbum de claras influencias latinas y en el cual publican canciones que llegarían a ser muy conocidas, como "Quiero tener tu presencia" o "Mi rumba tarumba”. Dicho álbum vuelve a dar al grupo la oportunidad de efectuar varias giras por toda España. En el año 1995, la banda lanza al mercado sudamericano un recopilatorio de grandes éxitos, el cual incluye la conocida canción del cantante Nino Bravo “Un beso y una flor”.

En el año 1997 tuvo lugar otro cambio importante en la banda, debido a la marcha de Tarin del grupo, el cual fue sustituido por Arístides Abreu, un guitarrista con grandes dotes y que interviene activamente en la edición de las canciones.

“Seguridad Social”, continúa publicando álbumes, hasta que en el año 1999 lanza al mercado “Va por ti”, un disco de estilo rockero,


que dedicaron al cantante de rock Bruno Lomas, fallecido en accidente de circulación en el año 1990. Siguiendo en su línea de rock, la banda publica en el año 2005 el álbum "Puerto escondido", donde hay la canción “El Mundo”, de Jimmy Fontana, la cual se incluyó para un spot publicitario de Seguros Santa Lucia. Otra de las canciones “A tontas y a lokas”, fue escogida para el spot de la bebida Kas. Después de publicar dos años más tarde su disco "Clásicos del futuro", en el que incluyen versiones de cantantes y grupos musicales, entre los que se encuentran Dolores Vargas o Led Zappelin, el grupo edita su último disco "El Mundo al Día en 80 vueltas", que se lanzó en el año 2011.


SHAKIRA

Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla (Colombia). El nombre de Shakira en árabe quiere decir mujer llena de gracia y en hindú representa a la diosa de la luz. Desde muy niña, a Shakira le gustaba la música y componía e interpretaba sus propias canciones. Participó en varios concursos musicales y en uno de esos concursos logró captar el interés de un representante de Sony Music, que le ofreció la posibilidad de trabajar para ellos. En 1991, con apenas 14 años, Shakira grabó su primer álbum, titulado 'Magia', con el que, a pesar de no haber logrado un gran éxito, sí se pudo comprobar que había una estrella con proyección de futuro. A partir de ahí le surgió la oportunidad de representar a Colombia en el Festival de la OTI que se celebró en España y también participó en el festival Viña del mar.


Dos años más tarde publicó su segundo disco, 'Peligro' y poco después el tercero, 'Pies Descalzos', con el que consiguió ser número uno en varios países.

En 1997 Shakira ganó los premios Billboard al mejor álbum, al mejor vídeo y al artista revelación del 96. Además, a principios de 1998 recibió de manos de Gloria Estefan el premio a la mejor Artista Latina. A finales de 1998 Shakira publicó su cuarto disco, titulado '¿Dónde Están los ladrones?', con el que obtuvo varios discos de platino y un nuevo premio Billboard al mejor álbum. En 2001 publicó 'Servicio de lavanderia', que se aupó en las listas de discos más vendidos del año. En 2005 Shakira publica un nuevo álbum, titulado "Fijación oral". El disco ha sido grabado íntegramente en español, en lugares como las Islas Bahamas, Madrid y Miami entre otros. Todas las canciones llevan la firma de Shakira, que también ha colaborado en la producción. Destaca el dúo con Alejandro Sanz de su primer single "La tortura". A "Fijación oral" le sigue, ese mismo año, "Oral fixation Vol 2", cantado en inglés, y que es el primer disco que Shakira edita en este idioma desde "Laundry Service". El álbum contiene matices más rockeras y algunas canciones tocan temas sociales. En el año 2009 Shakira publica un nuevo trabajo musical, titulado 'Loba', el sexto álbum de estudio de la colombiana. Se trata de un álbum muy bailable, con muchos sonidos electrónicos. Escrito por la propia Shakira y contando con la colaboración de Jorge Drexler en


su versión en español, 'Loba' incluye 12 nuevos temas de Shakira, cantados tanto en inglés como en español.

Shakira también fue una de las estrellas del mundial de fútbol de Sudáfrica 2010, ya que su tema 'Waka Waka' fue seleccionado como la canción oficial del mundial. 'Waka-Waka' combina combina ritmos africanos y centroamericanos, y tiene un estribillo originario de una conocida canción camerunesa. Además, Shakira fue la encargada de actuar tanto en la ceremonia de apertura del mundial como en la de clausura. En octubre de 2010 Shakira presenta su séptimo álbum de estudio con el título de 'Sale el sol'. Se trata de un álbum que incluye 15 nuevos temas y cuyo primer sencillo extraído es el titulado 'Loca'. Además, incluye dos versiones de su tema Waka Waka, una en inglés y la otra en español. 'Sale el sol' ofrece dos partes diferenciadas: una más romántica e intimista, con canciones más relacionadas con el amor y las emociones personales. Por el otro lado, encontramos temas más alegres y optimistas.


TEQUILA

Tequila fue un grupo de rock, que se formó en 1977 en Madrid, España. Tequila estuvo integrada por dos argentinos: Alejo Stivel (vocalista) y Ariel Rot (guitarrista) y tres españoles: Julian Infante (guitarrista), Felipe Lipe (bajista) y Manolo Iglesias (batería). En 1978 firman con el sello Zafiro y sacan su álbum debut bajo el título de “Matrícula de Honor”. Este disco incluye temas como "Necesito un trago", "Rock and roll en la plaza del pueblo", "Abre el día" y las instrumentales "Israel" y "Vacaciones en Copacabana". Tras el lanzamiento de este álbum, Tequila comienza a ganar cobertura mediática y sus canciones empiezan a sonar con fuerza. Debido al “look” juvenil rebelde, muchos adolescentes se sienten identificados con el grupo y se desata la “Tequilamanía”.


Un año más tarde aparece el LP “Rock and Roll”. De este álbum se extraen los sencillos "Quiero besarte", "Me vuelvo loco", y canciones que fusionan el reggae ("El barco") o el pop ("Todo se mueve"). Gracias a estos temas logran vender 160.000 copias. Inician la década de los ochenta con un nuevo material titulado “Viva! Tequila!”, el cual fue grabado en Londres. Canciones como "Mira a esa chica", "Es sólo un día más", "No llores", y "Dime que me quieres" son parte del repertorio de esta producción.

En 1981 Tequila graba su último disco como conjunto denominado “Confidencial”. De él se extraen los temas "Número uno" y "Salta!!". Tras haber presentado el disco, surgen problemas internos que los lleva a pelearse y acabar con este proyecto. 9 años más tarde, Rot e Infante se vuelve a juntar para formar la agrupación “Los Rodríguez”, junto a Andrés Calamaro y Germán Vilella. Por otro lado, Stivel seguiría una exitosa carrera como productor discográfico. Felipe Lipe sigue tocando y además trabaja como terapeuta en Proyecto Hombre. Manolo Iglesias falleció en 1994 de sida. 4 años más tarde Infante fallece de la misma manera. En 1997 aparece un disco recopilatorio de sus temas más famosos, titulado “Grandes Éxitos”, y en 1999 otro disco de lo mejor de Tequila, bajo el título de “Forever”. En 2008, los supervivientes de la banda excepto Felipe Lipe que declina salir de gira, se han reunido como Tequila, fichando a cuatro músicos más: Josu García, Mac Hernández, Daniel Griffin y Mauro


Mietta.La discogr谩fica Sony-BMG ha editado un disco y un DVD con sus antiguas actuaciones en televisi贸n.


TRIANA

Triana fue un grupo musical español de rock andaluz de los años 1970 y principios de los 1980, formado por Jesús de la Rosa Luque (Sevilla) (voz y teclados), Eduardo Rodríguez Rodway (Sevilla) (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (El Puerto de Santa María, Cádiz) (batería y percusión). El propósito inicial del grupo es fundir el flamenco con el rock progresivo, con la vista puesta en grupos como Vanilla Fudge y los primeros King Crimson.


Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puerta y En el lago, evocación soñadora de un viaje lisérgico.

En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad ("La guitarra a la mañana le habló / de libertad", cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada ("todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad", en el tema ¡Ya está bien!). Este disco presenta una tendencia más progresiva que su predecesor. Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop. Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. No obstante, tiene aún aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (1980), su único número uno, o Llegó el día (1983), el tema más largo jamás grabado por el grupo, que da título a su último álbum.


La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 14 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo. Por mucho que Eduardo Rodríguez Rodway al igual que Tele Palacios, intentaran beneficiarse del nombre de Triana editando algunos discos (que más vale tirarlos a la basura), la história de Triana se la llevo consigo el gran Jesús de la Rosa.


.


pop español  

genero musical