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www.flickr.com/kurakensama

• Jonathan Martins

www.flickr.com/saul_hudson

• Rodolfo Palominos

www.flickr.com/rpalominos

• Álvaro Pruneda

www.flickr.com/catanpeis

NUMERO 5, JUNIO 2010

COMITÉ: • Alfredo Cofré

INDICE Ed ito ria l

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za No ta s y Ri ffs de Gr an de

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Fo to re po rta je: Lo s Sa cr am en tin os

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l: En tre vis ta Int er na cio na Fa bio Bó rq ue z

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• Alejandro Vega

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www.flickr.com/ale_vega

Fli ck r Int er na cio na l: Nu ev a Yo rk

EDITORES • Francisco Cornejos

En tre el 7º y 8º Ar te : Av at ar

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• Felipe Alfaro

No ta Cl ick : Ph ot ow alk 20 10

• Claudio Quezada

www.flickr.com/pintamono

www.flickr.com/kepanuk www.flickr.com/felipealfaro

• Gonzalo Ramírez

www.flickr.com/gantz

COORDINACIÓN: • Alfredo Cofré DIRECCIÓN DE ARTE • Alejandro Vega DIAGRAMACIÓN • Alejandro Vega

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No ta s Té cn ica s: to La Re gla de l Mo vim ien Ge les pa ra Fla sh pe ica s Cá ma ra An tig ua : Es te no

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Fli ck r De sta ca do : Lu is Vá sq ue z

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Hu mo r

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CORRECCIÓN DE ESTILO • Álvaro Román COLABORADORES • José Vicencio • Mauro Medel • Francisco Cornejos • Gonzalo Ramírez • Paulina Velázquez • Francisco Jofré • DanielCamargo • Karen Moreno • Jorge Eduardo Rodríguez • Verónica López

Las opiniones o comentarios publicados son de exclusiva responsabilidad de sus autores y pueden no representar el pensamiento del equipo Editor de la Revista ClickChile. Las fotos publicadas son de propiedad de los autores y no pueden ser reproducidas sin autorización de los mismos. Los artículos son propiedad de la Revista ClickChile y no pueden ser reproduciods de modo alguno sin mencionar a sus autores y a la revista ClickChile. Todos los derechos reservados®. Revista ClickChile es una publicación del colectivo grupo de amigos de la fotografía www.clickchile.net.


www.clickchile.net

Luego del terremoto del 27 de febrero nuestro país comienza paulatinamente a retornar a la normalidad. Atrás va quedando el dolor y temor iniciales dando paso a una esperanzadora estabilidad. Lamentablemente, muchos damnificados sufren aún las consecuencias del maremoto y terremoto que afectaron a gran parte del país y dañó los corazones de los chilenos, especialmente en el sur, donde éste siempre se caracterizó por ser grande. ClickChile envía un saludo esperanzador a todas esas familias, amigos y voluntarios que se mantienen trabajando y tratando de salir adelante en las zonas más afectadas.

A. Vega

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PLACEBO & THE GATHERING 4


y m e d io si un mes os de a c o d a s Pa rs o to , d is c u a ñ a s p d e l te r r e m m a c y c c ió n s e r e c o n s tr u d n a r g s, dos ia r a d li o s e s tr o p a ís it a ro n n u is v r s a d n a b n d e tr a e o n e l a fá c s, lo á ó m s e o d n e, a a s in o q u ic e s d ú o m it u n s gra r con un ta r r o ta p n a a v e d le causa de a r e n a a la C h il e . Fotos Placebo: Daniel Camargo Fotos The Gathering: Karen Moreno Textos por Karen Moreno, Daniel Camargo y Álvaro Pruneda. 5


La primera visita, el 8 de abril, fue la de los británicos de Placebo, quienes tenían agendada su visita desde antes del terremoto del 27 de febrero. Al enterarse de lo sucedido, la banda liderada por Brian Molko decidió donar el 100% de la recaudación y lo dieron a conocer nada menos que en una bizarra reunión con el presidente Piñera en la Moneda declarando que “después de un desastre así la única posibilidad correcta era ayudar a las víctimas. Es un pequeño esfuerzo en la posibilidad de ayudar, pero estamos muy agradecidos de la gente chilena y ésta es nuestra forma de decir ‘gracias’ y dar nuestro amor de vuelta”. El espectáculo fue, como en ocasiones anteriores, un show de calidad, buen sonido, buena puesta en escena y un set list que incluyó viejos y nuevos temas coreados por los 5.000

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asistentes. Luego de 90 minutos de show Placebo terminó su tercera presentación en nuestro país que, aunque lejos de ser la más popular, dejó un sabor dulce de entrega absolutamente desinteresada. El 11 de abril fue el turno de la banda holandesa The Gathering, quienes después de sus cuatro presentaciones anteriores en Chile, incluyendo la grabación del DVD “A noise severe”, han desarrollado un lazo muy estrecho con el público chileno (esto sin tomar en cuenta que René, el guitarrista de la banda, está emparejado con una chilena). A diferencia de Placebo, The Gathering agendó el concierto después del terremoto en tiempo récord y sólo para venir a colaborar con la causa. Así fue

que el 19 de marzo se confirmó la fecha y el evento fue promovido a través de YouTube y Facebook. En el camino, Sena Musicrights Organization decidió patrocinarlos con 5 mil euros y Eastwood donó la mismísima guitarra de René Rutten para ser rifada durante el show. Todo lo recaudado se entregó a la Cruz Roja Chilena, alcanzando un total de US$25.000. La guitarra fue rifada en la suma de US$2.500, cifra que fue directamente en beneficio de los pescadores y pobladores de Pichilemu, además de 90 cajas de alimentos entregadas al Hogar de Cristo. Luego de 90 minutos sobre el escenario y una rifa de discos y de la guitarra de Rutten, se despidieron con una ovación del público que no sólo reflejó el cariño que los fans sienten por la banda, sino también de respeto y admiración por ayudar a quienes lo necesitan usando como medio lo que mejor saben hacer… la música.

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construido criptas? Sospecho que pueden haberseahora que a hast ento cimi rena del ias más igles antes.] hacia Repasemos entonces el resultado de abajo lo, zóca de nivel en a cript una mos arriba. Tene s (foso s inglé patio un por e ment iluminada muy tenue en una en sus costados). El interior se desarrolla dos naves nave principal (el corredor central) más crucerías de das bóve en s toda ores, men laterales s de la cuatripartitas (ver nervaduras en los cielo emente ta coincident ¿Made in Francia? rema altar eño pequ El a). cript as r ciert Aquí hay que necesariamente desmitificaipalmente con el ábside (cabecera curva) de la iglesia superior, afirmaciones que se han publicado princ réplica por lo que podemos pensar que mientras se realizaba en la prensa. Se dice que el diseño es una Corazón) la misa pública en la nave principal, exactamente exacta de la basílica del Sacré Cœur (Sagrado ado (y abajo se realizaba la consagración de forma privada. de Montmartre en París. Incluso se ha afirm principal escrito en libros) que dentro de la iglesia ia, por lo A su vez, la iglesia principal se encuentra ubicada a existe una réplica menor de la misma igles réplica 1,8 m por sobre el nivel de la calle y se desarrolla vemos la que ¿tendríamos una réplica dentro de otra en base a una planta de cruz latina (si gran cruz. de la Sacré Cœur en Santiago? iglesia desde un helicóptero veremos una en base a , también rgado por Sólo nos falta el helicóptero...) No es tal. El diseño de la iglesia fue enca arquitecto una nave principal y dos laterales menores con so ior. El coro la Orden de los Sacramentinos al profu rgaron absidiolas que forman nichos en su inter Ricardo Larraín Bravo, a quien le enca Cœur, y su órgano se encuentran en el segundo nivel sobre efectivamente basarse en el diseño de la Sacréfío para el acceso, mientras que un pasillo superior recorre iglesia. Sobre el crucero la que era la sede central de la Orden. El desa nes de la todo el contorno interior de la Larraín era diseñar un hito de las proporciotino, pero (el punto central en que se cruzan las líneas de la Sacré Cœur, de estilo neorrománico-bizan metros cruz) se encuentra la gran cúpula de doble capa (o o de otra), las que se sin tener el Montmartre (una colina de 130 sino más sea, que hay una cúpula dentr a un costado del Sena) a su disposición, casas de distinguen por ser de arco realzado la externa (tipo bien un Santiago prácticamente plano con, Larraín huevo), mientras que el intradós es completamente no más de dos pisos de altura. Entoncesal, el que hemisférico. replantea por completo el volumen origin grandes se caracteriza por el uso de la masa y los ndolo a Sistema constructivo encia entre el diseño volúmenes típicos del estilo románico, elevá la cúpula Ésta vendría a ser la gran difer 69 metros de altura, el punto más alto de orciones de la versión francesa y la chilena. La primera está principal. Esto le da a la fachada unas prop ue todo hecha completamente en piedra blanca, mientras hormigón armado. Lo verticales más ad-hoc con el neogótico, aunq basándose que nuestra versión es en 1907 había llegado a el resto de la ornamentación y detalles siga es que recién en cable desta armado, en el neorrománico original. Chile el sistema de construcción en hormigónde tal obra una de ión trucc cons la que ia que se por lo experiencia ¿Qué hay de la iglesia dentro de la igles envergadura con menos de tres años de constructiva. parece a la otra iglesia? tura aven una toda fue ella en entra encu Efectivamente, bajo el edificio original selas historias una cripta que no es como las vemos en ndaria de ¿Nunca la terminaron de construir? de terror, sino más bien una iglesia secuutiliza para Depende del punto de vista. Se terminó de construir, 1.500 m?, la que hasta el día de hoy se iosa. La ciertamente, aunque no están ejecutados sus estucos matrimonios y conciertos de música relignos llama laterales, práctica que era muy típica en esos tiempos, existencia de esta “iglesia bajo la iglesia”ral, pero la en los cuales las construcciones se desarrollaban en mucho la atención en América en gene se remonta la medida que los benefactores pudieran vaciar sus construcción de criptas bajo las iglesias costumbre bolsillos. nada menos que a la proto-iglesia católica, pasado bajo las escalinatas del que se extendió por más de 1.500 años hasta hay más El dato freak: precisamente calle Arturo Prat, se a el renacimiento. Es decir, en el mundo plen en acceso principal, factores iglesias con criptas que sin ellas. encuentran las antiguas tumbas de los bene n. Orde la de as que sin ¿Será que hay más iglesias con cript Por Franciso Jofré

amento El Templo Votivo del Santísimo Sacr de los (Basílica de los Sacramentinos) es uno la para referentes arquitectónicos de mayor esca ado en el sector sur del centro de la capital. Ubicel, esta la esquina de Arturo Prat con Santa Isab altura de iglesia es fácilmente reconocible por lao distante punt r quie cual e desd vista la cúpu su ado del centro, situación que aun no ha merm o. barri el en s torre as nuev de con la construcción

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REPORTAJE FOT


Foto: Nicolás Carrasco

TOGRÁFICO

VISITA A LA BASÍLICA DE LOS

SACRAMENTINOS

C o m o t o do e n l a v i d a , la visita a la Basílica de los Sacramentinos en Santiago, empezó de una manera y terminó de una totalmente distinta a la idea original, aunque creo que fue lo mejor q u e p u d o p a s a r.

Por: Jonathan Martins Fotografías: Rodolfo Palominos / Ximena Gloor / Claudio Quezada / Nicolás Carrasco / Paulina Vásquez / Francisco Jofré / Juan Espinoza / Jonathan Martins


La idea original de la visita a la Basílica Sacarmentinos estaba enmarcada dentro de un proyecto colectivo orientado a visitar lugares de Santiago asociados a historias paranormales y precisamente en esa área las iglesias tienen varios e importantes capítulos en la mitología urbana y, dado que ésta en particular queda cerca de mi casa y, tentado por su llamativa arquitectura, decidí que era pertinente visitarla. Fuimos con mi novia y mi hija para establecer un primer contacto con la administración del lugar y preparar una visita grupal con ClickChile. Fue así que conocimos a una persona amable, dispuesta y muy abierta a conversar: Daniel Boineau. Argentino, bajito, de voz potente pero amigable, nos recibió en una salita y como si de un amigo se tra tara nos contó gran parte de la historia de la iglesia y su propia historia también. Luego nos regaló una visita Express por el lugar. A estas alturas la idea de lo paranormal había sido absolutamente superada por otra quizás más importante y, sin duda alguna, harto más aterrizada: conocer un lugar histórico, no muy publicitado y, lo mejor de todo, tendríamos permiso para recorrer cada rincón y fotografiar tranquilos en una visita exc lusiva para ClickChile. Lo siguiente fue organizar un primer grupo de 10 fotógrafos indicándoles el único requisito por parte de la Congregación: donar comida

Foto: Juan Pablo Ramírez 10

Foto: Francisco Jofré


no perecible y/o ropa, pues ellos no aceptan dinero como pago. Es sábado, son las 13:30 horas y nos reunimos en la pileta frente a la Basílica. Debe haber al menos 30ºC y lo único que queremos es entrar. Nos recibe Daniel en la entrada principal y nos dice “muchachos, shó voy a almorzar… ustedes pueden shrecorrer el lugar, shó en 1 hora regreso y empezamos”. Y le hicimos caso. Esta Basílica se comenzó a construir en 1912 de estilo romano bizantino. Ubicada en la esquina de Santa Isabel y Arturo Prat, está a cargo de la Congregación del Santísimo Sacramento y está inspirada en la primera iglesia del Sagrado Corazón de París, Francia. El arquitecto a cargo fue Ricardo Larraín Bravo. (VER RECUADRO) en el recuadro colocamos algo de historia ya. En silencio miramos en todas direcciones y escogemos los mejores encuadres, montamos trípodes y empezamos nuestra labor. Estamos repartidos por toda la iglesia y donde miramos hay detalles dignos de ser registrados, desde las bancas hasta los detalles del altar. Vuelve Daniel y desde aquí el nos guía. Subimos al techo de la Basílica desde donde hay una vista interminable de la ciudad y, a pesar del calor, es un honor poder estar ahí. ¡De todas las veces que la miré desde fuera nunca pensé que un día estaría parado en el techo! Luego de las fotos de rigor seguimos con la que sería la gran aventura del tour: la cúpula. ¡Daniel nos invita a recorrerla rodeándola por fuera! Si ya estar en el techo era impresionante, caminar alrededor de la cúpula es para creerse Indiana Jones. Y cuando creíamos que y a regresábamos a la seguridad del suelo, Daniel nos dice que aun queda lo mejor, pero que en realidad no está seguro de que nos atrevamos a ir ahí: la cúpula falsa. Y claro, si estando en la nave principal uno mira desde el altar hacia arriba ve una cúpula, pero en realidad sobre ella hay otra que en tamaño debe ser Foto: Rodolfo Palominos

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equivalente a unos 5 pisos de altura, a la que sólo es posible acceder después de subir por una escalera metálica de unos 3 metros que está en el techo y que debe tener al menos unos 20 años, atravesar luego por una entrada de 40 cm con el suelo esperando ansioso a que te caigas (muy iglesia será, pero no hay ángel que te salve de esa caída). Haber llegado ahí fue todo un triunfo: la vista en 360º de Santiago a través de los pequeños arcos, la acústica, las fotos que hicimos y por sobre el gusto de mirarla después desde la calle y poder decir “yo estuve ahí”. Volvemos y hacemos una pausa en el Campanario. Ahí está el mecanismo del antiguo reloj, están también las campanas (la más grande, llamada La Madre, data de 1896) y unos curiosos agujeros repartidos en lo que queda de los vitrales. Si no fuera por la altura (unos 20 metros sobre el suelo) pensaría que son de piedrazos arrojados por corderitos de dios sin educación, pero resultan ser, según nos cuenta Daniel, agujeros de bala. Sí, de bala. Al parecer, durante el Golpe de Estado de 1973 algunos miembros del FPMR (A nosotros nos dijo que eran de la brigada Ramona Parra) entraron a la iglesia buscando protección y los militares no encontraron nada mejor que zurcir la iglesia a disparos. Y bueno, si y a habían hecho pedazos La Moneda, destruir una iglesia de 60 años era lo de menos. Lo que había capturado nuestra atención desde el comienzo y nos tenía a todos curiosos antes de entrar era la cripta, es decir, la construcción debajo de la iglesia. Generalmente uno asocia cripta a algo tétrico, de terror, pero nada más alejado de la realidad, y es que cripta (del griego krypt?) significa “esconder”, es decir, en este caso es una iglesia escondida debajo de otra. En realidad, la cripta no se parecía en nada a lo que nuestra ima ginación había predicho: es una iglesia muy bien iluminada –artificialmente–, donde predominan los tonos claros y ma teriales como el mármol y los 12

Foto: Jonathan Martins

Foto: Claudio Quezada

Foto: Ximena Gloor

Foto: Juan Espinoza

Foto: Rodolfo Palominos

Foto: Claudio Quezada


detalles en oro. Al fondo de este sector está el osario en donde se encuentran los restos de las personas cercanas o de la congregación que murieron antes de la construcción de la Basílica. Es un sector más bien pequeño, casi por debajo de la calle Prat, y más parece una bodega que la escenografía del osario una película de terror antigua. Tanto en la cripta como en la iglesia principal destaca un detalle que para muchos puede pasar desapercibido: el altar. En ambas iglesias el altar original está dispuesto de espaldas a los fieles. Claro, es que antiguamente la misa se celebraba estrictamente en la tín, la comunión se recibía de rodillas, los cantos eran en gregoriano y la ceremonia de espaldas al pueblo (“de cara a Dios” dicen algunos), tal como lo dicta el Concilio de Trento (15451563). También es llamada Misa Preconciliar, aludiendo al Concilio Vaticano II (1959), luego del cual todo eso cambió, pasando a ser una ceremonia más cercana, de frente a los fieles y en lengua vernácula, es decir, el idioma que entendiera la gente del lugar donde se celebrara.

Foto: Rodolfo Palominos

En el caso particular de los Sacramentinos la cripta no sufrió mayores cambios y sólo se “movió” el altar hacia adelante de manera de realizar la misa de frente a la gente. Sin embargo, en la iglesia principal se sacó el comulgatorio (ese enrejado de mármol que separa el altar de la gente), el púlpito se convirtió en el ambón desde donde se proclaman las santas escrituras en la actualidad y se agregó la mesa del altar del medio sin tocar el original, que en ambas es de mármol.

Foto: Jonathan Martins

Creo que para entonces ya había pasado unas 4 horas y el hambre y el cansancio parecían parte de la decoración. Daniel nos dice que sólo queda un lugar y que debemos conocerlo: la biblioteca. Él tenía rezón: debíamos conocerla. 13


Foto: Jonathan Martins

Foto: Jonathan Martins 14

No, no es la biblioteca del Vaticano ni tampoco está cerca de parecerse a como la muestran en el Código da Vinci. Es, en realidad, una salita sencilla con una gran mesa central. En uno de los muros está colgado un documento de puño y letra del P apa Pío X, el que no se supone esté ahí, sino en el Vaticano puesto que todo documento firmado por algún Papa debe regresar al Archivo Vaticano para ser guardado, pero al parecer nunca lo reclamaron y es la única iglesia que tiene un documento de ese tipo. Hay también una caja fuerte que nadie sabe qué contiene. El sacerdote a cargo de la combinación y las lla ves para abrirla murió sin decirle nunca a nadie ni la


Foto: Paulina Vásquez

combinación ni la ubicación de las lla ves. Se especula acerca de su contenido, pero no existe certeza alguna. En la biblioteca hay libros tan antiguos e importantes como un Código Civil de 1856, partituras de música sacra y pagana y libros que, sin tener valor de mercado, de llegar a manos de algún coleccionista fácilmente equivalen a un cero kilómetro del año. Concluye la visita, han pasado y a 5 horas, estamos cansados y con hambre, pero con una sensación agradable, entre orgullo por conocer algo más de la historia de la ciudad, honrados de tener acceso a lugares que la mayoría de la gente nunca verá y agradecidos de haber vuelto

al nivel del suelo de la manera que uno esperaría y no de un golpe seco (en verdad asusta la altura al estar en la cúpula). La semana siguiente otro grupo de ClickChile realizó este recorrido y supo de primera fuente lo impresionante que es recorrer el interior y exterior de este edificio de más de 100 años. Y gratis. Nuestros agradecimientos a la Congregación del Santísimo Sacramento y especialmente al hermano religioso Daniel Boineau por su gran iniciativa de hacer estas visitas guiadas a cambio de alimentos y ropa para la gente que lo necesita. Todos ganamos. Los asistentes de esta visita fueron:

• Juan E. Espinoza • Nicolás Carrasco • Rodolfo Palominos • Andy Stuardo • Jorge Rodríguez • Paulina Vásquez • Jonathan Martins • Monse Videla • Franciso Jofré • Ximena Gloor • Alvaro Aeschlimann • Claudio Quezada • Juan Pablo Ramírez 15


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FABIO BÓRQUE Z ENTREVISTA DESDE ALEMANIA

A estas alturas lo sentimos cada día más cercano, un hombre directo, agudo y con una pasión destacable. Un grande en el arte de la fotografía, un padre en potencia, un amigo al momento de charlar, un Fabio Bórquez más íntimo.

Por Felipe Alfaro


“Helmut late en mi cabeza”, muchos rayamos con esto, pero cuéntame ¿que representa Helmut Newton en tu vida y obra? ¿Cómo te inspira y cómo te guía en cada sesión que realizas? Mmm, empezar con un “mmm” no está mal, es sólo una muleta para la reflexión... porque quizás deba meditar que significa Helmut para mí. Creo que la palabra exacta es “referente”. Me gusta mucho lo que hizo fotográficamente, pero también me gusta cómo vivió, de aquí para allá, como un bon vivant, disfrutando cada cm3 de aire que respiraba. Mientras se iba haciendo grande su nombre, él siguió manteniendo su pequeña estructura, o sea, su estructura era “él mismo”. Con el tema de la inspiración, no creo que me inspire ni Helmut ni nadie, ese tema es algo tan intangible e inexplicable que no sé cómo referirme a ella: la inspiración está ahí o no está, uno no la puede buscar y decir “hoy estaré inspirado”. Viene y se va sin pedir permiso, haciéndonos por momentos felices y otras tantas tremendamente miserables. El resto es sólo cuento. El gran creador , el genio de la fotografía de desnudos, el señor Newton, le importaba un recontracarajo sus modelos y mas allá de él no existía el mas mínimo atisbo del mundo, si tenemos en cuenta que “mundo” es lo que uno conoce y que más allá del “mundo” existe lo “in-mundo”, y creo que, para él, el resto era sólo una lisa y llana “inmundicia”. No en vano sus modelos muchas veces hicieron cuento de un tra to completamente misógino hacia ellas. Un señor de ZDF , un canal de televisión alemán, una vez vino a mi estudio a filmar una parte de un documental sobre la desnudez y me contó que muchos años atrás le había hecho una entrevista a Helmut y mientras él estaba sentado plácidamente junto a un hogar, en una fría mañana del invierno europeo, el cronista se dio cuenta que las modelos estaban fuera de la casa 18

muriéndose de frío. Cuando le preguntó a su interlocutor a qué se debía esto, él sólo dijo que le encantaba el tono azulado de la piel de las modelos cuando se exponían al frío helado... ¿El fin justifica los medios? ¡No lo sé! Sólo sé que quizás no de manera tan explícita he arriesgado la salud o la vida de alguna modelo con tal de sacar una buena foto. Por más que me haya dado cuenta del error, la foto y a estaba en mi poder y no podía arrepentirme de mi cuota de irresponsabilidad, egocentrismo e irracionalidad. Ya sabemos quién es F abio Bór quez, muchos ven una fotografía y saben que tú eres el autor , o por lo menos la inspiraste. ¿Qué pasa por tu cabeza al saber que eres tan reconocido? No lo sé, creo que no pasan muchas cosas. Todo sucede tan de prisa que uno y a no tiene ni tiempo de asombrarse de nada. Vivimos en el mundo del “in-mediato”, ya no queda tiempo para meditar . Todo pasa con la velocidad de un rayo y en ese relámpago un tiene sólo un par de segundos

para reflexionar, mirar, capitalizar y dejar atrás. En esa carrera sin sentido estamos luchando por un lugar donde hacer lo que sabemos hacer. Me acuerdo de la gran alegría que tuve, hace muchos años, de figurar en un recortecito de un periódico. Me gustaría recuperar esa manera de asombrarme... la inocencia se pierde con los años y es irrecuperable, más cuando uno ha venido al mundo con casi nada de ella. El tema de lo de ver una foto y reconocerme detrás de ella creo que parte de la generación de un estilo. Los estilos creo que son la parte más difícil de generar en la carrera de un fotógrafo, ya que uno no puede levantarse y decir “hoy voy a crear mi estilo”. Después de algunos años de trabajo serio, de haber apelado a la suerte, a la dedicación y a haberme roto el alma con mi trabajo, se generó ese común denominador de gente que ve lo que ha go y dice “esto lo hizo Bórquez”. Para mí es uno de los mayores halagos que puedo recibir, que esa gente me siga descubriendo detrás de una foto.


FABIO BÓRQUEZ

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FABIO BÓRQUEZ Mujeres bellas, unas son modelos, otras contactadas en la calle. ¿Cómo abordas a cada una de ellas para invitarle a una sesión? El tema de la mujeres abordadas en la calle casi ha dejado de existir . Eso había pasado hace años, donde uno necesitaba trabajo que mostrar y las ideas se iban acumulando, así que tenían que salir de alguna manera. La única alternativa, cuando uno es una especie de don nadie, es convencer a la gente con algo que puedan ver y es con trabajo, con fotos, con hechos. Así que cuando alguien me parecía interesante, le decía si quería ser mi modelo para mis fotos. Quizás con las primeras modelos fue una especie de seductora invitación sin contenidos fácticos. Una vez que los primeros disparos fueron amontonándose, ya no necesitaba apelar a los trucos de viejo zorro en estos horizontes de la Europa del norte sino que los hechos estaban ahí, mis fotos ya habían tomado la palabra y tenían un lenguaje propio. La gente podía optar en tomarlas, dejarlas o lo más importante: ser parte de ellas.

Cuéntame cómo es un día normal, común y corriente para Fabio Bórquez. ¿Miras el saldo de tu cuenta corriente, v as de compras, haces alguna actividad deportiva? Día normal digamos que no hay, podría decir que me levanto temprano. Hoy debe ser porque Aurelio me despierta y por más que uno esté muerto porque se haya acostado a las 2 de la mañana, sólo verlo sonreír te hace olvidar de todo. Igual antes de tener un pequeño hijo tampoco me podía quedar en la cama, por más que me hay a acostado a las mil y quinientas siempre sentía una voz que me decía que no podía estar durmiendo mientras había millones trabajando… raro… pero siempre me terminaba levantando. El resto del día se planifica según tenga shootings o dé clases o tenga que trabajar en la compu editando. Como dije antes, me gusta mantenerme en una estructura pequeña, no voy detrás del dinero ni me corre ningún apuro,

Los trucos de viejo zorro”. Vamos, yo cada vez que intento acercarme a una persona en la calle para invitarla a una sesión, me frena el temor a recibir un carterazo. Dame uno de esos trucos de viejo zorro. Ese tipo de trucos no han de ser revelados, pero sólo podría decir que siempre me funcionan. Creo que debe tener algo que ver en como yo soy. Muchísimas mujeres que me han dicho que se sacarían fotos conmigo pero nunca desnudas, y después de media hora están sin ropa frente a mi cámara… seducción significa apartar del camino, o sea, que si uno quería llegar desde a hasta b tenia que seguir un camino recto; si uno es capaz de llevar a ese alguien hasta z, es que uno ha sabido persuadir de manera inteligente a esa persona sin que siquiera se haya dado cuenta. 21


quiero vivir y disfrutar de lo que pasa a mi alrededor. Muchas veces estoy viajando, cosa que antes me encantaba y hoy menos. Con el tiempo he aprendido a odiar los a viones, las eternas esperas en aeropuertos de aire ficticio, a las multitudes de gente, a las fiestas de gente aburrida… el odio a veces también es útil cuando se lo utiliza bien. Gracias a Dios no tengo que estar controlando mi cuenta corriente tan a menudo. De compras voy poco, me olvidé ponerlo entre las cosas que odio. Juego al futbol cada jueves en Kaarst o en Düsseldorf, sigo haciéndolo con la camiseta argentina. Si miro para atrás mi vida ha cambiado mucho de los años del descontrol hacia ho y. Si la mirada es externa, se podría decir que me he ido aislando. Yo considero que he sabido elegir con quién comparto qué y con quién no quiero compartir nada. Para que el mensaje no sea tan negativo, digamos que me gusta pasar mucho tiempo en casa, ahora nos hemos mudado a una casa del Jugendstil, de 1910. Desde la ventana de mi estudio veo el parque que estaba delante de las murallas de la ciudad medieval de Neuss. Si uno mira a tra vés de los árboles del bosque puede ver las torres del siglo XII ó XIII. Cuando trabajo en casa me tomo pausas y podemos ir a pasear conAurelio por el lago que está a 200 metros y mirar los patos silvestres o darle de comer a los castores y a las nutrias. Mencionaste a Aurelio. Yo tengo dos hijas hermosas y nunca es suficiente el tiempo para hablar de ellas. ¿Qué ha significado en tu vida y cómo recibiste su llegada? ¿Cómo lo ves en el futuro? ¿Y a se ha mandado una cagada en el estudio? Aurelio es la parte más importante de mi vida, no creo que hay a habido un momento de mayor felicidad que cuando él nació. Lo primero que vio fue un flash, ya que había convertido 22


FABIO BÓRQUEZ

la sala de partos en un estudio fotográfico, así que desde su nacimiento estuvo muy cerca de la fotografía. ¿El futuro? Es difícil saber lo que va a pasar en el mundo mañana. Creo que el futuro está en el horno. Por mi parte quiero, creo, lo que cualquier padre quiere para sus hijos y es que sean felices. Aurelio acaba de cumplir dos, hace un par de meses. Un día que lo iba a bañar le saque la ropa y en esos momentos que se sentía libre de los pañales siempre aprovechaba para salir corriendo y hacer pis en algún rincón del living. En ese momento recién nos mudábamos y yo

tenía sobre el piso una pila con ampliaciones de un metro por setenta, el niño no tuvo mejor idea que ir a hacer pis sobre esas caras fotos… ¡igual me termine riendo solo! ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Utilizas inspiración o todo sale de tu cabeza? Voy a ser completamente honesto con lo que digo y el que me conoce sabe que es así: lo que hago sale de un solo lado y es de mi cabeza. Odio a los que dicen inspirarse en alguien, porque de esa inspiración lo único

que puede salir es una mera copia. Un par de veces he hecho de manera indirecta ciertos homenajes, pero solo eso. Acabo de regresar de Buenos Aires y me resultó gracioso que tuve que hacer un par de tapas para una revista y el productor me vino con las famosas “referencias”, o sea, recortes de revistas europeas, a ver si podíamos hacer algo así. Y ya para ganármelo de amigo le dije que yo no miraba “referencias”, y que si me habían contratado a mí era porque querían algo mío y no que 23


me ponga a copiar a Steven Meisel. Las copias son sólo eso, copias, y no hacen más que avergonzar a los tipos que se esconden detrás de sus cámaras subestimando, por ejemplo, al público la tinoamericano, tipo que deben decir “si nos robamos esto de una Vogue francesa, ¿quien se va a dar cuenta?”Y muchas veces lo logran, generan editoriales o hacen campañas copiando textualmente hasta el tampón de la modelo. A mí me interesa lo que hago y lo que voy produciendo sin mirar tanto a los costados… uno va generando su propio camino. “Yo uso 'refencias'”. ¿Cuando comenzaste en esto no miraste alguna fotografía? Miro a veces exposiciones o a veces revistas, pero no las uso de referencia ni digo “esto 24

estaría bueno usar”. No sé cómo, pero si veo algo no le presto a tención, la idea no me pertenece. Hace un par de años un redactor de Hamburgo comparó mi trabajo con el de Tamara de Lempicka. En ese momento dije “estaría bueno recrear los cuadros de Tamara, con fotos y generar esos peinados, y fondos art deco de alguna manera”. El otro día me di cuenta que recuenco hizo eso exactamente, así que la idea y a fue olvidada, alguien me ganó de mano, hacerlo a mi manera sería un tanto ridículo. A ver, tampoco estoy en contra que alguien te muestre una revista y te diga que querían hacer algo en esa dirección, pero a la hora de hacer mis fotos no estoy pensando en eso. ¿Podrías contarnos sobre los títulos de tus fotografías y la forma de escribirlos?

El titulo de las fotos empezó siendo un chiste ya que cuando llegue a Alemania me di cuenta que cada palabra tenia mil letras y 900 de las cuales eran consonantes y guay que uno no pronuncie la “z” que está entre dos “t”, así que para mi ese chino básico fue una lucha que tuve que librar para tratar de entender y hacerme entender. Así como en un juego empecé a poner los nombres de las fotos, con las palabras sin espacio y me terminaban pareciendo alemanas… por supuesto he visto que mi manera de titular le ha ser vido de “inspiración”, si esa es la palabra, a mucha gente que ahora lo usa. Con respecto a lo que realmente significa, creo que sólo lo entiendo yo, especies de ana gramas, retorcidos que dejan pistas o cuestiones ocultas. A veces cuando releo lo que he titulado, me termino riendo solo.


FABIO BÓRQUEZ

Alemania, Argentina, países con los cuales tienes lazos fuertes, hace poco estuviste en argentina, en el workshop con Vorfas. Cuéntanos qué representa cada uno de estos países para ti, y en cuál te sientes más cómodo. Uno me vio nacer, el otro lo adopte de prepo. Nunca me hubiera imaginado que podría vivir lejos de Argentina, no por una cuestión de patriotismo, sino por un tema de na turaleza sentimental, ya que siempre fui muy familiero y no se había cruzado nunca la idea de emigrar en mi cabeza, por más que desde hace 20 años estuve girando de aquí para allá. Hasta que tropecé en Miami con quien sería mi esposa algunos años después, dejé mi vida en Argentina y me fui a Alemania. Después de unos años, donde cada vez me

sentía más lejos de Argentina, me di cuenta que no me pasaba lo mismo con mi acercamiento a Alemania. Entonces algunas personas me quisieron convencer que hoy en día uno es ciudadano del mundo, cosa que no comparto. La realidad es que ho y ya no me siento totalmente cómodo en Argentina, ni tampoco en Alemania, y he aprendido a vivir así. El hombre es un animal de costumbre, y como tal sólo tra to de ver los beneficios de vivir de este lado del mundo, aunque por otro lado siempre uno echa de menos a la familia y amigos que dejé en Buenos Aires. Cuando le comenté a mucha gente, allá lejos, más de diez años atrás, que me iba a venir a vivir aquí, muchos pensaron que estaba loco, que cómo podía abandonar todo lo que había sembrado e irme a empezar de cero en un

país como Alemania, donde las cosas son un tanto complicadas cuando uno es un extranjero y más cuando no sabía ni decir gracias en alemán. Como nunca me deje influir por nadie, solo confié en que si peleaba, lo lograría, y peleé, peleé y peleé una vez más, y creo que después de ese sacrificio hoy puedo empezar a ver los frutos de tal esfuerzo, y no desde un punto de vista soberbio puedo decir que me siento orgulloso de mí mismo… aunque les suene falto de modestia, si hubieran estado en cada una de esas peleas, donde miles de puertas se cerraban sin darte la oportunidad de nada, sabrían que ese orgullo por uno mismo es genuino, sin ningún tipo de carga externa. 25


¿Cómo nació la idea del workshop y cómo fue esta experiencia? Creo que es el primero con participantes chilenos. La idea nació como consecuencia de los tantos pedidos que recibía por correo de gente de Argentina que me preguntaba y me insistían con el tema de hacer un workshop allá. Como con Vorfas hablamos realmente muy seguido por teléfono, aparte de que cada vez que voy a Buenos Aires nos juntamos para trabajar juntos, ya que nos divertimos mucho, nos respetamos y nos queremos como dos verdaderos cretinos. Un día le dije “hagamos un workshop en Buenos Aires”. Así empezó todo, por supuesto el primer día que lo publicamos se habían anotado como 150 personas, que no sabían muy bien para qué se anotaban. Después, cuando se dieron cuenta que había que pagar, se hicieron humo. Igual el balance que hicimos con Vorfas fue altamente positivo y nos divertimos bastante haciéndolo juntos. Creo que estaría bueno contar cuál es la idea de participar en un workshop de estas 26

características. El primer punto es que la gente que asiste conoce lo que uno hace; si no, no se anotaría para participar de algo a ciegas. Así que los participantes con distintos grados de conocimiento en el mundo de la fotografía se anotan para ver en última instancia cómo trabajamos nosotros y ver “qué”, “cómo”, “cuándo” y “por qué” de nuestra manera de encarar, en este caso, la fotografía de desnudo. Normalmente trato de trabajar con modelos que hayan trabajado conmigo. Conseguirlas es una dura tarea, ya que muchas veces se resisten a ser fotografiadas por mucha gente y más cuando a esa gente no la conocen. Así que la mejor receta para trabajar con bellas modelos y que acepten ser fotografiadas por los participantes es que la gente que asiste a los workshops no puede utilizar las fotos donde se las vea desnudas para ningún fin publico o comercial, o sea, las fotos tomadas son para fines privados y en primera instancia sólo hechos en el marco de un taller de fotografía. Este punto fue uno de los primeros puntos que hemos aclarado con Vorfas al comenzar el workshop. Yo soy un tipo totalmente directo y digo las cosas tal cual se me canta,


FABIO BÓRQUEZ

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FABIO BÓRQUEZ lamentablemente nunca estuvo la diplomacia de mi lado, así que debo decir que me puse realmente contento que hay an venido dos participantes de Chile, primero porque sé que tanto Vorfas como yo tenemos muchos seguidores de nuestro trabajo en Chile y , segundo, porque desde que vivo en Europa me he dado cuenta de lo importante que es la hermandad entre pueblos y la verdad es que La tinoamérica no ha a prendido hasta ahora la lección de ser unidos entre nosotros, por eso les fue tan fácil venir a colonizarnos, a vendernos espejitos de colores y a destruir nuestras raíces a los imperialistas de turno. Así que me encantó que hay an cruzado la Cordillera, volado hasta Buenos Aires a participar de un workshop con nosotros y mucho más sabiendo por la particular situación que estaba pasando Chile, a casi solo un par de semanas del terremoto. Sé que por lo menos está la voluntad de tu parte de participar de un workshop en Chile; nosotros tenemos las ganas para organizarlo. ¿Te ves con nosotros en Chile en 2010? ¡Obvio que si! Ahora lo que no sé es si ustedes se ven conmigo. Por supuesto que sí. ¿Hay algún temario en mente? ¿Cómo divides el contenido a entregar en un solo día? Con respecto a lo que se haría, se me ha ocurrido algo que sería: Primer día: Workshop para fotógrafos en estudio, deben traer sus equipos y trabajar junto al fotógrafo durante más o menos 7 horas. Según el cupo y la cantidad de modelos, yo diría que se puede trabajar por modelo 7 u 8 personas, o sea que si tenés dos modelos tendrás hasta 16 participantes, si son cuatro podés tener hasta 32. Yo he trabajado hasta con 30 personas en estos tipos de workshops. Segundo día: Yo pensé en hacer una charla workshop, se podría hacer en una sala de conferencias, teatro, ahí la cosa sería mas

masiva, podes meter a 100, 200 o lo que quieras. Y sería una especie de charla de 3 a 4 horas, donde se realizaría un shooting, pero solo el fotógrafo sacaría fotos e iría explicando cómo lo va haciendo, y los “por qués” del shoot en cuestión. En este caso la gente pagaría una entrada que sea 1/4 ó 1/5 de lo que sale el workshop en estudio. Ahora tenemos que ponernos a hablar de cómo se haría, cuándo. ¿Cuentan con sponsors? ¿Dónde se haría? ¿Cuánto saldría? Después podemos hablar de temario, ¿no? ¿Nos regalarías algún tip fotográfico de los que entregas en tus workshops? Como para ir calentando motores para cuando sea en Chile. Creo que lo importante, o quizás lo fundamental en los workshops, es ver cómo uno crea una atmósfera con la modelo y cómo ésta se deja manejar. Lo que ocurre en el set siempre tiene una tensión particular y la concentración en el trabajo hace que uno se haya olvidado del mundo exterior, sólo existe la cámara y la modelo. En ese ambiente de trabajo uno se esforzará por lograr lo inalcanzable, esa foto. Crear ese tipo de burbuja proxémica es un arte es sí mismo. Por último, te dejo en libertad para enviar un mensaje a nuestros lectores, quienes esperan tenerte pronto con nosotros. Mi mensaje es sólo un a gradecimiento a los fotógrafos chilenos que siguen mi trabajo. Me encantaría tener la posibilidad de poder compartir junto a ustedes algún tipo de experiencia fotográfica. Y quizás, por último, una apreciación personal: me he referido a los “fotógrafos chilenos” que, aparte de fotógrafos, son chilenos, y como tales quería felicitarlos y enviarles un cálido abrazo. Haberlos visto tan unidos después de la ca tástrofe que les tocó vivir, han dado un ejemplo al mundo entero de la ca pacidad de un pueblo de mantenerse unido a pesar de todo. 29


n Central

Calle 42 y 30

la 7陋 a las

20:30 c

Estaci贸 amino a la

de Buses


Texto y Fotografías: José Vicencio®

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

“Es difícil describir en pocas palabras una ciudad que y a ha sido contada infinidad de veces y ca ptada por innumerables películas. Igualmente, ser testigo presencial supera todo lo previsto: gente de ritmo acelerado portando esos nuevos chiches tecnológicos, taxis que inundan las calles pintándolas de amarillo, alcantarillas que desprenden vapores misteriosos durante las noches, edificios que producen tortícolis y luchan por ser uno más impresionante, alto, imponente y lujoso que el otro, autos, turistas que parecen superar en número a los habitantes locales, puentes colosales que aferran la isla de Manhattan al continente y por donde circulan miles de vehículos alimentando esas arterias de concreto, pretzels con gigantismo, hotdogs sobrecargados de aderezos, el derroche energético que generan las luces y carteles del siempre diurno Time Square... un impacto a los sentidos por donde se lo mire...”

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Esta vez viajé con mi hermano para cumplir una promesa hecha hace 10 años. Nos instalamos en un piso 11 del Vandervilt YMCA, en pleno corazón de Manhattan, a un par de cuadras de la Grand Central Sta tion. Con un básico ingles tipo “mí Tarzan, tú Jane”, te puedes desenvolver sin problemas. Hay muchísimas formas de ahorrar y visitar la ciudad con muy poca plata. La Gran Manzana tiene un dulce y espeso olor muy particular, gasolina mezclada con baguel, café de grano, sándwich, frituras de todo el mundo, vapor de aire acondicionado y calderas. Huele a perfumes caros, estilo, diversidad, trabajo y dólares. Una vez allí los rascacielos y a no parecen tan grandes como uno imagina. Calles muy anchas, espaciosas y seguras, a pesar de todo, y cargadas de historias humanas. Siempre hay sirenas de policías, bomberos y ambulancias corriendo a toda velocidad, y ofertas de bebidas con comida rá pida y económica en carritos callejeros. Hay muchísimas tienditas de esquina como almacenes o minimarkets llenos de fruta fresca y un cuanto hay. No puedes beber en la calle, los cigarrillos y el tra go son bastante caros. irando Publico mulos gratuitos espectác ala de The en la escn medio del Terace e ark. Cantral P

Es difícil describir en pocas palabras una ciudad que ya ha sido contada infinidad de veces y captada por innumerables películas. Igualmente, ser testigo presencial supera todo lo previsto: gente de ritmo acelerado portando esos nuevos chiches tecnológicos, taxis que inundan las calles pintándolas de amarillo, alcantarillas que desprenden va pores misteriosos durante las noches, edificios que 32

Calle 47 con 2ª Avenida, Cerca de Naciones Unidas.


Anteojos Largavista que miran desde la estatua de la Libertad hacia New York.

Toneladas de Basura son retiradas permanentemente de las calles de la ciudad.

producen tortícolis y luchan por ser uno más impresionante, alto, imponente y lujoso que el otro, autos, turistas que parecen superar en número a los habitantes locales, puentes colosales que aferran la isla de Manhattan al continente y por donde circulan miles de vehículos alimentando esas arterias de concreto, pretzels con gigantismo, hot-dogs sobrecargados de aderezos, el derroche energético que generan las luces y carteles del siempre diurno Time Square... un impacto a los sentidos por donde se lo mire. Y en medio de todo ese mara villoso caos, el Central Park: un reducto verde creado por el hombre que se extiende en el corazón de la 33


Bethesda Fountain, en Central Park, lugar de filmaci贸n de varias pel铆culas.


Vista de The Lake en Central Park desde Ladies Pavillion.

Cientos de hermosas mujeres toman sol y disfrutan del parque un sĂĄbado a mediodĂ­a.

Fauna silvestre en el Jackeline Kennedy Reservoir en central Park.


Vista desde el Empire State a las 24:00 horas. No importa hacia donde mires, siempre puedes hacer fotos maravillosas.

isla donde la naturaleza se entrelaza triunfante con la mole urbana que acecha y es absorbida por el follaje de los árboles, el cantar de los pájaros, las ardillas, los músicos ambulantes, gente haciendo deporte o tomando Sol. Una ciudad gigante donde todo es gigante. La metrópolis mundial. Simplemente, ¡Nueva York! De caminar por una calle comercial, de atmósfera bohemia y pla gada de barcitos bucólicos, pasamos a internarnos en el corazón de la venta c landestina de productos “originales” con vendedores que dan un poco de miedo. Nos recorrimos la isla de Manhattan casi de punta a punta, palpando los diferentes barrios, admirando los detalles arquitectónicos que parecen no tener fin. Al lado de una iglesia de estilo gótico se pueden ver rascacielos espejados cuidando sus espaldas bien de 36

Times Square, junto a miles de visitantes, sobre una tarma especial de visitantes.


cerca. Los frentes ostentosos quitan el aliento. Uno se pregunta ¿quien vivirá ahí? ¿Cuánto saldrá el arriendo? Una ciudad fotografiable a cada segundo. Podría estar años allí y seguir disparando con el mismo entusiasmo del primer día. Siempre falta tiempo para seguir descubriéndola, pero también siempre sobran ganas de volver .

Otra vista de Times Square.

Tomé casi 1500 fotos que seria imposible compartir, pero les adjunto algunas para tentarlos de conocerla. Gracias a San Trabajo he podido visitarla en más de una oportunidad. La conocía antes de ir, cada calle, cada lugar. Era, es y seguramente será mi lugar soñado. Para mí, New York no es new , pero es simplemente adictiva. 37


Por Gonzalo Ramírez

ENTRE EL 7º y 8º ARTE

AVATAR

La película ganadora como mejor fotografía en la reciente entrega de los premios Oscar fue Avatar. No fue una gran sorpresa. Avatar da vida a P andora, una Luna con ambiente similar a la Tierra que orbita en un planeta gaseoso gigante llamado P olifemo, en el sistema estelar Alfa Centauro.

notara. la raza alienígena na vi, a pesar de guardar similitudes humanoides, tiene proporciones distintas, largas extremidades y cuellos, además de ojos más grandes y más separados que un humano. Son realmente alienígenas, cosa que no se hubiese logrado con maquillaje.

James Cameron no quería actores maquillados, pues eso se había hecho antes muchas veces, quería algo distinto. Quería personajes que no fuesen humanos y que se

Avatar va un paso adelante al colocar a estos personajes de realismo fotográfico en un mundo que también es generado por ordenador, pero que parece completamente real. Cada planta, cada árbol, cada roca se ha creado y renderizado en los ordenadores de Weta Digital, en Nueva Zelanda. Avances destacados en iluminación, sombreado y renderización han permitido a Weta crear un mundo de fotorrealismo que era extraño en sus detalles, pero que llega a la vista como algo totalmente natural. A Weta le hizo falta más de un petabyte (mil terabytes) de almacenamiento digital para todos los “activos”

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creados por ordenador de la película. Además de toda esta complejidad, Avatar se hizo en 3D estereoscópico, por lo que Weta no sólo necesitó trabajar en 3D en la creación de sus escenas generadas por ordenador (como lo hicieron las otras empresas de efectos visuales, como ILM), sino que las escenas de acción en vivo también debían rodarse en 3D. Para ello, Cameron utilizó el sistema de fusión de cámaras, que él había desarrollado a medias con Vince Pace. Les llevó siete de años de desarrollo crear el sistema de fusión, que es el sistema de cámara estereoscópica más avanzado del mundo. Las cámaras funcionaron de modo impecable en el pla tó de Avatar, permitiendo que las escenas de acción en vivo se combinaran suavemente con las escenas creadas por ordenador para formar un todo unificado. Cuando Mauro Fiore se integró al equipo de Cameron para el rodaje de Avatar, la producción estaba ya muy avanzada en los estudios de captura de movimiento en Play a del Rey , California. Siendo Avatar su primer largometraje digital, Fiore se enfrentó a una variedad de retos nuevos. Por ejemplo, la escena climática de la película en la que el ejército humano desciende a Pandora para atacar a los na vi

tuvo que ser rodada de noche aunque ésta sucedía en el día. Los estudios en Wellington, Nueva Zelanda, donde se filmaron las secuencias de acción real de Avatar, no eran lo suficientemente amplios para albergar una grúa de construcción requerida para dejar caer un helicóptero lleno de soldados. La producción se tuvo que mover, entonces, al estacionamiento de los estudios donde colocaron una pantalla verde de 120 metros de largo por 15 metros de alto. Cameron insistió en que la secuencia se rodara durante noche con el objetivo de poder controlar totalmente la luz y no tener que preocuparse por la dirección del sol o la obstrucción de las nubes. "Por muy loco que suene rodar una escena de día durante la noche y en exteriores, era ésa la decisión correcta", dice Fiore. Dirigir la mirada de los espectadores dentro de cuadros con fondos extremadamente detallados también fue un reto interesante. El contraste, la decoración del set y la iluminación fueron claves en escenarios con fluorescencias o fuentes de luz en segundo plano que podían fácilmente desviar la atención del público. El objetivo fue tratar de crear siempre situaciones en las que nuestros ojos se sintieran cómodos y pudieran ser guiados en la pantalla. 39


THIRD ANNUAL

SCOTT KELBY’S WORLDWIDE

PHOTOWALK

Foto de los participantes en Photowalk 2009, Santiago. Por Álvaro Pruneda

Corría 2008 cuando a Scott Kelby se le ocurrió que se podía organizar un evento sencillo en el que mucha gente saliera el mismo día a tomar fotos y después, aprovechando Internet y las redes sociales, estas fotos se compartieran y se mostrasen a todo el mundo. La idea prendió como un reguero de pólvora y en dos semanas se organizaron caminatas en 236 ciudades alrededor del mundo con más de ocho mil fotógrafos registrados. En 2009 fueron más de treinta y dos mil fotógrafos en novecientas ciudades... en una actividad 40

cuyo propósito principal es salir, compartir, pasar un rato agradable y, cómo no, tomar fotos.

nuevas caminatas, así que si quiere participar y no hay ninguna caminata cerca suyo, ¡inscriba la propia!

En 2008 hubo un Photo Walk en chile en el que participaron 10 personas. En 2009 se realizaron caminatas en Santiago Centro, Las Condes, Valparaíso, Concepción y Temuco, con más de 200 participantes en total.

Muchos aficionados a la fotografía tienen ganas de salir a fotografiar y les da susto andar solos. Es una gran ocasión para compartir en torno a un hobby un rato agradable que puede terminar en una agradable velada en torno a una cerveza. ¿Por que no?

Para 2010 ya se confirmaron caminatas en Temuco, Las Condes, El Quisco y Cartagena, y aun está abierto el sistema para registrar

Francisco Cornejos.


NOTA TÉCNICA

Por Mauro Medel

LA REGLA DEL MOVIMIENTO Para muchos aficionados o entendidos en fotografía una regla importante es la regla del movimiento. Quizás a algunos se les viene a la cabeza un concepto de técnica en fotografía correspondiente a la velocidad de obturación, pero en realidad esta regla se refiere a un concepto de composición en la foto. Para poder explicar esta regla, pero también lo que tiene que ver con la velocidad de obturación, mezclaremos un poco ambos conceptos en la creación de una fotografía. Algo así como la “promo” de la fotografía. La regla del movimiento nos permite entregar la sensación de movimiento y dirección en la captura de una fotografía, es decir, facilitar o guiar la atención del observador para que note el movimiento en la captura. La forma más simple de comprender esta regla es con un objeto en movimiento; por ejemplo, un auto en la carretera. Todos sabemos que los autos avanzan hacia adelante y que el conductor mira en la dirección del movimiento. Pero una fotografía con un auto encuadrado en la parte central de esta podría entregarnos la sensación de que el auto está estacionado ya que capturamos una impresión del tiempo y no una secuencia de movimientos. De esta forma, para entregar la sensación de movimiento correcta hacemos que el auto “entre” en

Foto: Claudio Quezada

escena ubicándolo en un extremo del encuadre, así el “aire” o espacio que queda delante de el nos entrega la sensación de que el auto se mueve en esa dirección. Ojo, que esta regla de composición se puede utilizar no sólo en fotografía de acción, sino que también en retratos, fotografía de naturaleza y prácticamente en todo lo que capturemos. Si abren sus ojos y miran el diario o cualquier revista verán que las personas u objetos siempre dirigen nuestra atención hacia el lugar que “miran”. De la misma forma podemos unir esta regla de composición a un aspecto más técnico en que podemos manejar la velocidad de obturación para entregar aún mayor sensación de movimiento en nuestras fotografías. Utilizando el modo Tv (prioridad de velocidad) o M (manual) en nuestras cámaras podemos bajar la velocidad de obturación para que la foto salga “movida” al mismo tiempo que seguimos el movimiento del objeto a fotografiar con nuestra cámara. Es decir, congelamos el movimiento del auto mientras el paisaje detrás de él se mueve (debes seguir al objeto a la misma velocidad en que se mueve al momento de fotografiar). Una velocidad promedio para generar esta sensación es 1/20 de segundo

en la mayoría de las cámaras, dependiendo de la velocidad del objeto a fotografiar (recuerda que los valores de aperturas serán secundarios en este caso y generalmente serán elevados al contrario del ISO, donde utilizaremos valores bajos) . Esta técnica también se llama “barrido”. Resumen: - Encuadra el objeto en movimiento para que parezca que entra en tu fotografía (intenta no cortar partes de él). - Procura dejar un poco de espacio para guiar la atención del observador. - Para hacer tus barridos utiliza velocidades bajas de obturación, de entre 1/15 y 1/60, ISO bajo y valores de apertura altos (en modo Tv sólo fijas la velocidad y listo). - Intenta seguir al objeto durante su movimiento mientras tomas la foto. - Por sobre todo, disfruta la fotografía y comparte lo que has aprendido. ¡Puede que el próximo tip lo escribas tú!

Foto: Jonathan Martins 41


Por Francisco Cornejos

NOTA TÉCNICA

Por Jonathan Martins

DIY: Geles para flash Cuando iluminamos con una luz de descarga –flash–, lo hacemos con luz blanca que equivale a una temperatura de color de unos 5.500ºK (el color de la luz se mide en grados Kelvin). Si ésta se acerca a los 2.000ºK, es decir, bajando la temperatura en grados Kelvin, la luz es más amarilla, más cálida. Por el contrario, si está por sobre los 6.000ºK se vuelve más azul, más fría (en próximas ediciones trataremos en detalle la temperatura de luz y su importancia en el balance de blancos). La luz blanca es la más usada, pero debes saber que existen formas de agregar otros colores a la iluminación para lograr determinadas atmósferas, pintar el fondo, corregir tonos, etc., y una de las maneras más baratas de hacerlo es poniendo un filtro semitransparente de algún color delante del cabezal del flash para que la luz, al atravesarlo, adquiera ese color. En el mercado existen algunas opciones, pero sin duda que lo más económico es que lo construyas tú mismo. Acá te explicamos cómo. Lo primero, los materiales: - Flash externo (tipo Speedlite). - Impresora láser a color. - Hoja de transparencia tamaño carta. - Conocimiento básico de algún software de diseño. - Velcro autoadhesivo (aprox. $1.000 el metro). - Tijeras.

En el software de diseño que prefieras crea un documento de 8,5” x 11” (que es el tamaño carta), divídelo en 2 columnas y luego en 3 filas de manera de obtener 6 partes iguales. Pinta cada rectángulo del color que más te guste. Sólo debes preocuparte que sean colores sólidos. Una vez listos imprime tu hoja y recorta cada color. Del velcro autoadhesivo recorta 16 pequeños cuadrados de unos 0,5x0,5 cm de la parte más “dura” y pégalos en la mitad de los bordes más largos de cada gel. De la parte más suave recorta 2 trozos de 1x1 cm y pégalos en tu flash, uno arriba y otro abajo. ¡Y listo!

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Si quieres ir probando tus geles sólo móntalos uno a tu flash fijándolo con el velcro tal como se muestra a continuación.

¡Ahora sal a probar tu juguete nuevo!


Por Jonathan Martins

CÁMARA ANTIGUA

Por Francisco Cornejos

LA CÁMARA ESTENOPEICA Tiempo atrás en muchos colegios se dictaba la asignatura de “Técnico manual”. Y había que hacer manualidades: un lustrín, una lámpara, un rompecabezas, etc. Muchas veces la lista de manualidades incluía la posibilidad de hacer una “cámara fotográfica”. Sin lente, sin mecanismos; sin más elementos que cartón, pintura negra y papel fotográfico o película uno tenía su caja oscura y podía replicar los experimentos de los primeros fotógrafos y, de este modo, tener un primer acercamiento a la magia de la fotografía. Y es que, si se trata de capturar imágenes, hasta una caja de fósforos sirve. Sabiendo cuánto rollo avanzar entre cada foto uno puede tener su camarita de bolsillo con máxima facilidad y sin mayor gasto que un rato de trabajo manual. Si creen que no va a resultar, o que esas fotos no tendrán valor (porque no son nítidas, porque se ven mal, etc.), entonces hay que hacer una búsqueda en Flickr y sorprenderse, e incluso llegar a alucinar, con todo lo que se puede hacer con un pequeño agujero de alfiler como lente. Anote en su agenda: el último domingo de abril, todos los años, se celebra el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica. Porque no todo en la vida es gastar el presupuesto del mes en lentes y accesorios, ni tampoco manipular con Photoshop el archivo raw hasta tener la imagen perfecta; también hay espacio para la magia y la creación y, por qué no, para sentir en parte la magia que sintieron Niépce y Daguerre. Sea estenopeico por un día.

Foto: Francisco Cornejos

Foto: Sebastián Rojas

Foto: Sebastián Rojas

Foto: Sebastián Rojas 43


Foto: Luis Vasquez 44


F O T O G R A F O

DESTACADO Luis Vásquez En nuestra nueva sección, “El destacado de ClickChile”, buscamos entre los integrantes de Flickr a aquéllos que nos llaman la a tención por su calidad, estilo u originalidad. Hacemos acaloradas discusiones donde vuelan fotos e impresiones tras los gritos en defensa de nuestros candidatos y finalmente, cual Highlander, queda sólo uno. En esta edición: Luis Vásquez.

Por Alfredo Cofré

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¿Quién eres? Luis Vásquez, fotógrafo aficionado, nacido en concepción. Ex-profesor universitario, ahora trabajo en el área de ingeniería y pro yectos. Nunca he estudiado nada relacionado con fotografía, tampoco he asistido a c lubes de fotografía ni cosas por el estilo, soy bastante autodidacta. Lo mismo me pasa con la música, la animación 3D o la post-producción digital de video e imagen, en que trabaje por varios años para television y web. ¿Qué es para ti la fotografía? La fotografía me encontró de sorpresa, cuando en tiempos de colegio mi hermana, que trabajaba en un estudio fotográfico, me regaló una cámara análoga y fue al revelar esos rollos la sorpresa de que mis fotos se veían bien. En todo caso, en ese momento no le di mucha importancia. Al pasar lo años retomé la fotografía más fuerte, pero esta vez en digital. Fue a partir de este momento cuando se transformó en una afición más seria, a la que le he dedicado más tiempo. Me ha dado muchas satisfacciones y sobretodo me ha permitido conocer a mucha gente de quienes

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siempre he aprendido algo. Cualquiera puede ser tu maestro en algún instante, y es interesante descubrir la forma de observar de otros. Siempre he pensado que el hecho de congelar instantes de la vida te ayudan a mantener viva tu memoria y plasmar sentimientos, eso es un privilegio y es justamente lo que la fotografía hace para mí. ¿Por qué tu estilo es como es? Esta pregunta me invita a definirme y eso ya te pone ciertos límites, te encasilla y pienso uno debe esca par en lo posible a ello. Me refiero al ponerse límites. El estilo va en permanente evolución, es necesario ir depurando y tomando lo que te gusta de cada etapa y dejar lo que no te sa tisface, para de a poco definir qué más te gusta o acomoda. Me alejo un poco de la producción excesiva en las fotos, de hecho, no uso flashes y por lo general me gusta usar y llevar equipo ligero. Actualmente uso la Nikon D90 y el 50mm f1.4D. ¿Cómo llegaste a desarrollar tu estilo? Definiré más bien mi actual fase, estilo no creo tener aun (y espero no tenerlo), pero se ha ido formando con los distintos trabajos que he desarrollado anteriormente, relacionados en su mayoría con el diseño. No fue algo que busqué, pero por suerte se fue dando así y ha contribuido a lo que actualmente ha go en

fotografía. Aunque en el último tiempo, en lo profesional, tomé otros rumbos, la ima gen sigue siendo lo que me motiva y agrada hacer. ¿Qué buscas en tus fotografías? Básicamente decir algo, lograr transmitir y hacer sentir a quien observa, lo que capturo en su mayoría va de acuerdo al estado de ánimo o la idea que tenga en mente, muchas veces la idea viene muy fija (fotografía al edificio Millenium con luces en larga exposición), luego la parte fácil es plasmarla, pero también otras te encuentran a ti en que observas al lado y casi es inevitable tomar ese momento que esta frente a tus ojos. Últimamente me ha sucedido que luego de tomar la foto observo detalles que me hacen reconocer en ella elementos compositivos que uno al parecer va asimilando en forma inconsciente (robado a Ximena Gloor donde el rostro hace un encuadre con el fondo). Ser claro y legible visualmente es importante si quieres ser efectivo, la técnica que uses es indiferente, usar mucho o poco post es parte de la búsqueda que te permite quedar satisfecho con lo que expones. Gracias por este espacio y la entrevista. No ha sido fácil, pero sí muy gra to, compartir estas letras e imágenes con ustedes, y espero nos encontremos en el camino. 47


Mr. Robinson

por: Ă lvaro Pruneda@

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I T A R A P O I C A P S E N U S O M E N TE

ru p o d e g o v e u n o r t s e u Pa r t i c i pa e n n r贸ximo p l e r e s s a r d o y p w w w.f l i c k r .c o m M e s p u b l i c a d o e n Fot 贸 g r a f o de l ile. Rev ista ClickCh http://www.flickr.com/groups/revistaclickchile/


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