Issuu on Google+

Nick Music Records


Hallo lezers. Leuk dat jullie de eerste uitgave van dit tijdschrift gekocht hebben. In dit tijdschrift zul je van alles lezen over beginnende artiesten, de nieuwste ontwikkelingen in de muziek en andere muziek nieuwtjes. Veel lees plezier en open/of aanmerkingen zijn van harte welkom. Groet uw redacteur, Nick ter Haar


Inhoudsopgave 4 Harry Sacksioni en ik

10 dubstep

14 Concertagenda 2012

18 Verantwoording

Who we are

6 Steve Jobs

12 skrillex

16 Dankwoord

19


who we are Wat is nou eigenlijk Nick Music Records? Nou dat zal ik je eens vertellen.

poes pas er omheen. Wij zijn recht door zee en doen wat jij als beginnende artiest van ons wilt en verwacht. Bij ons is de klant dus ĂŠcht Koning!

Nick Music Records

Hoe gaan we te werk?

Nick Music Records is ontstaan vanuit een schoolopdracht. De opdracht was om een Merk-IK te bedenken. Maar waarom dan een record label, nou dat zal ik je uitleggen. Ik ben een enorm muziek fan en ik maak zelf ook muziek. Ik heb al enkele bandjes gehad en daarbij merkte ik dat het moeilijk is als beginnend bandje optredens te krijgen en al helemaal om een cd op te nemen. Daarom kwam ik door deze schoolopdracht op het idee een record label op te richten. Maar Nick Music Records is niet zo maar een record label. Nick Music Records maakt het voor beginnende artiesten makkelijk om een cd op te nemen. Tevens helpt Nick Music Records je ook bij het managen van je band, zo regenlijk wij optredens, maken we reclame voor je, onderhouden we je website, eigenlijk alles wat er bij komt kijken om bekendheid te krijgen.

Wat willen we bereiken?

Wat wij willen bereiken is dat we zoveel mogelijk beginnende artiesten van alle muziekstijlen aan een cd kunnen helpen en hopen we ze te kunnen helpen om bekend te worden en zo hun droom te vervullen. Tevens willen we laten zien aan beginnende artiesten dat het niet moeilijk is om een platencontract te krijgen. Want wij bij Nick Music Records houden niet van allerlei 4

Wij willen ons record label zo laagdrempelig mogelijk houden, zodat het voor iedere beginnende artiest makkelijk blijft om bij ons binnen te stappen. Als een beginnend artiest eenmaal bij ons binnenstapt heten wij deze artiest van harte welkom bij ons label. Na de verwelkoming gaan we om de tafel zitten en bespreken we wat de artiest van ons wilt en verwacht. Aan de hand van dit gesprek stellen wij een plan op. Deze plannen kunnen geheel vrijblijfend worden aangevraagd. Gaat de artiest akkoord met dit plan dan stellen wij een contract op. Dit contract kan ieder moment stop worden gezet. Dus ben je beginnend artiest en krijg je het opeens te druk met school, geen probleem, je kan bij ons je contract ten aller tijde opzeggen. We bespreken dan wel met de artiest of er een mogelijkheid tot terugkomst is. Is die mogelijkheid aanwezig dan zullen wij alles wat we tot nu toe met de artiest hebben gemaakt bewaren tot eventuel terugkomst. Hierdoor kan de artiest gelijk weer verder bij waar de artiest gebleven is.


5


Harry Sacksioni en Ik

6


Het is dinsdag, onze vaste repetitiedag van de band. We beginnen zoals gewoonlijk, want de helft van de band is weer te laat, waaronder ik zelf. Een half uur na de afgesproken tijd zijn we dan eindelijk aan het repeteren. We hebben generale repetitie voor een optreden dat we dezelfde week op donderdag hebben op de middelbare school van onze bassist. Na anderhalf uur goed gerepeteerd te hebben gaan we aan onze welverdiende biertjes. Vervolgens valt mijn oog op een poster. Niet zomaar een poster, maar een poster over een optreden van de legendarische Harry Sacksioni. Tot mijn verbazing zie ik dat hij in hetzelfde gebouw gaat optreden als waar wij repeteren. Dus ik sprint direct naar de kassa en reserveer een kaartje voor het optreden. Het is zaterdag, de dag van het optreden van

Harry Sacksioni. Ik heb er super veel zin in en ik heb zelfs de nacht ervoor niet kunnen slapen van spanning. Geweldig dat zo’n legendarische gitarist in een klein dorp komt optreden. Ik sta te wachten voor de deur van de zaal met m’n jas in de ene hand en m’n kaartje in m’n andere hand en de zenuwen gieren door mijn lijf. Ik was vroeg aanwezig om een goede plek te kunnen bemachtigen. Ik ga op mijn stoel zitten en maak het me gemakkelijk, want ik moet wel goed kunnen genieten van de prachtige muziek van Harry Sacksioni. Als iedereen binnen is, komt Harry Sacksioni

het podium op. Hij heet het publiek welkom en begint met een welkomswoord. Het optreden is dan eindelijk, na al dat wachten, begonnen. Het is geweldig. Na twaalf nummers te hebben gespeeld is het helaas alweer afgelopen. Hij bedankt ons voor het komen en begint dan met het uitdelen van handtekeningen en dergelijke. Ik sta op van mijn plaats en loop naar beneden, ik geef hem een hand en geef hem mijn complimenten. Daarna vraag ik of ik misschien met hem op de foto mag, dat mag en dus gaan we samen op de foto. Hij heeft over zijn manier van gitaarspelen drie boeken geschreven. Door middel van deze boeken kun je leren zoals Harry Sacksioni te spelen. Ik pak één van zijn

boeken en blader ze door. Dan vraag ik heel brutaal of ik één van zijn gitaren mag pakken en even iets mag naspelen uit het boek. Hij geeft mij toestemming en ik ga zitten, pak een gitaar en begin te spelen. Dan draait Harry zich plotseling om en staat met open mond naar mij te staren. Hij weet nog net uit te brengen: “zooo jij bent goed, waar heb je zo leren spelen?”, waarop ik antwoord: “ik heb geen idee, volgens mij zit het in uw gitaar, zoals een toverstok in Harry Potter films”. Vervolgens pakt Harry ook een gitaar en we spelen zo nog een uurtje samen. Helaas word ik de volgende ochtend wakker en kom ik erachter dat dit allemaal een droom is geweest, jammer maar het was een GEWELDIGE droom.

7


www.vriese.nl

Voor al uw instrumenten


22 oktober 2011: Cajon Workshop Meldt u aan voor onze Cajon workshops. Zondag 30 Oktober OPEN! van 11.00 tot 16.30 uur. Zondag 18 December: Michel Voncken OPEN van 11.00 tot 16.30 uur!


Om bekend te worden in de muziekwereld heb je natuurlijk muziek nodig, muziek dat je zelf als artiest gemaakt hebt. Maar met alleen muziek maken kom je er niet. Het moet natuurlijk ook beluisterd kunnen worden. Om muziek beluisterbaar te maken ga je naar een platenmaatschappij (zoals Nick Music Records). Hier neem je een cd op en die verkoop je dan in de winkel. Zo’n cd is leuk voor thuis, maar wie gaat er met zo’n grote discman nou nog de straat op? Niemand. Precies en hier komt Steve Jobs de hoek om kijken. Steven Paul Jobs (San Francisco, 24 februari 1955) is medeoprichter en topman van Apple Inc.(vroeger Apple Computers) en behoort tot de raad van bestuur van Pixar Animation Studios. (Hij was eerder CEO van Pixar totdat The Walt Disney Company deze studio in 2006 overnam.) Hoewel hij een symbolisch salaris van 1 dollar per jaar verdiende, was hij met aandeleninkomsten van 646,6 miljoen dollar (2006) de best verdienende directeur in de VS. Steve Jobs stond aan het hoofd van het uitvinden van de Apple computer. Tot heden veel gerbruikt door muziekproducers. Maar nog een veel belangrijker apparaat is de iPod. Dit apparaat veroorzaakte een revolutie op het gebied van muziekluisteren. De mp3-speler bestond al maar werd weggevaagd door de iPod. De iPod had meer geheugen, een scherm waarop je makkelijker door je muziek kon navigeren en ga zo maar door. Door deze uitvinding van Steve Jobs is het voor muzikanten veel makkelijker geworden om bekend te worden. Mensen kopen een cd, zetten de muziek over naar de computer (rippen genaamd) en zetten zo de muziek op hun iPod. Maar niet alleen zijn uitvindingen waren, en zijn nog steeds, goed voor de muziekindustrie, maar ook zijn visie. “Steve (ik spreek zijn naam slechts uit met het grootste respect) was namelijk ook een inspirator. Een voorbeeld van hoe je als mens tot grote hoogte kunt stijgen. Wat anderen ook zeggen, hoe ver je ook buiten begane paden lijkt te treden, hoe hoog je hoofd ook boven het maaiveld uitkomt, doorzetten en geloven in jezelf maakt de ultieme winnaar. Steve was daarvan het levende bewijs en ik mag hopen dat hij het voor eeuwig blijft. Ooit was ook hij niet veel meer dan een morsige nerd die in zijn garage zijn plannetjes uitvoerde, zoals duizenden mensen dagelijks doen in hun garage. Alleen wist Steve dat je, als je eenmaal aan die plannetjes bent begonnen, je niet meer moet ophouden. Nooit laten afleiden, focus blijven houden. Hoon en spot waren zijn deel, maar dat deerde hem niet. Wie een rotsvast geloof heeft in zijn eigen vermogen weet dat hoon en spot niets meer zijn dan de bevestiging van een gestaag groeiend succes. Zelfs mislukkingen brachten hem niet uit balans. Een mislukking is slechts een kleine correctie van dat wat nog niet volledig is geperfectioneerd. Het gaat om doorademen, uithuilen en daarna weer opnieuw beginnen. Desnoods honderdduizend keer. Uiteindelijk groeit elke foeilelijke Apple ][ met 16 kleuren uit tot een Macbook air. Tijd is de enige factor, het vermogen die tijd door te komen is de menselijke variabele.” qoute: Webwereld, Bert Brussen, Steve Jobs: Appeltje Q, 6 oktober 2011 Helaas is deze man, of beter gezegt God, op 56-jarige leeftijd overleden.

10

De link tussen Steve Jobs en de muziekindustrie


11


dubstep. wat is het? Dubstep is een muziekgenre dat rond 2001 is ontstaan in Engeland. Kenmerkend voor dubstep zijn de baslijnen en het hoge tempo (rond 140 bpm); de drums zitten vaak op de helft daarvan. Dubstep is nauw verwant aan Grime. Het is een vrij jonge, elektronische muziekstroming die in Engeland sinds enkele jaren langzaam maar zeker aan het uitgroeien is tot een gestabiliseerd genre. De eerder genoemde baslijnen zijn sterk geïnspireerd door de veelgebruikte typerende baslijnen van drum & bass. Onder kenners ook wel bekend als de Reese Bass of Wobble Bass. Dubstep onderscheidt zich ook binnen de elektronische muziek door een vaak duidelijk aanwezig accent op de 3e tel, waar andere elektronische genres ofwel ook een accent op de 1e tel hebben, ofwel een accent op iedere tel. In 2009 verscheen de Skream-remix van In For The Kill (La Roux), die ertoe heeft bijgedragen dat dubstep ook buiten Engeland steeds populairder werd. Zo begon het genre in België en Nederland ook buiten de underground

12

aan populariteit te winnen. Het was echter reeds in 2006-2007 dat dubstep in de Belgische underground veel volk begon te trekken, voornamelijk bij evenementen in het Brusselse. In Vlaanderen speelden even later vooral Brugge[1] en Antwerpen[2] een voortrekkersrol in de dubstepwereld. Dubstep wordt voornamelijk in eigen huis door Londense artiesten op een pc, eventueel verbonden met synthesizers gemaakt. Dubstep is vaak instrumentaal. Wanneer er vocalen gebruikt worden zijn dit samples of zang die geïnspireerd is door hiphop en reggae. Dubstep-dj’s maken vaak gebruik van rewinds en worden vaak ondersteund door MC’s. Op dit moment is Dubstep vooral populair in Europa en in mindere mate in Californië.


enkele bekende dubstep artiesten 2562 Benga Borgore Boxcutter BunZer0 Burial Caspa Charly & Gallus

Chase & Status Datsik Digital Mystikz (Coki & Mala) Doctor P Flux Pavilion Katy B Kevin Martin

Kode9 Kromestar Loefah Nero Rusko Skream Skrillex Vaccine

13


skrillex

14


“I’ve been deep into electronic music my entire life. The first records I ever owned were ‘Fat of Land’ by the Prodigy and ‘Come To Daddy’ by Aphex Twin,” raves Sonny Moore, better known as emerging electronic visionary SKRILLEX. “Marilyn Manson and Nine Inch Nails were also early influences. I’ve been dabbling in making electronic tracks on programs like Fruity Loops since I was 14 years old.” SKRILLEX is part of a new generation of artists that refuse to be restricted by preconceived notions or outside expectations. “Genre has never been important to me,” he insists. “I’ve never thought about music that way.” Describing his current sound as “a mix of dubstep, electro and glitch all thrown together,” new SKRILLEX release “SCARY MONSTERS AND NICE SPRITES” reflects all of the above and beyond. The uplifting post-trance synth melodies of “ALL I ASK OF YOU” (featuring the soaring vocals of Penny) stands in stark contrast to the

face-melting electro bass blasts of the massive electro-dubstep hybrid “ROCK N’ ROLL (WILL TAKE YOU TO THE MOUNTAIN).” “I’ve listened to so much music for so long, it’s more about instinct than influence,” Moore explains about his sonic inspirations. “Coming up, I was into a lot of artists on the Warp record label like Autechre, Squarepusher, and Aphex Twin, so SKRILLEX tracks are inclined to have more changes than most dance tracks normally have. I can draw influences from almost anything. I just like to mess around and create cool new sounds and noises. I just go where the music takes me.” After just one hugely successful independent release, “SCARY MONSTERS AND NICE SPRITES” is the first SKRILLEX release on Big Beat Records, in conjunction with fellow electronic revolutionary Deadmau5’s freshly minted Mau5trap record label. “For years, the artists needed the record labels. I don’t feel that way at all,” Moore stresses. “SKRILLEX has been 100% independent until now. I think it’s so important to be selfsufficient as an artist. Working with Atlantic / Big Beat, and cooperating with Mau5trap, allows us all to work as a team and expand on what’s already been built.” Following its release on Beatport, the 9-song EP dominated the charts on the site, with the

title track claiming the site’s #1 slot (the first time a dubstep track has ever done so), 8 songs breaking into the top 10, and multiple tracks claiming the #1 slots on several of the site’s subgenre charts, including Dubstep, Electro House, Progressive House. Aside from the immediate success of “SCARY MONSTERS AND NICE SPRITES,” SKRILLEX has also made a name for himself as a highly sought-after remixer. He’s already produced officially commissioned remixes for such A-list artists as the Black Eyed Peas (“Rock That Body”), Lady Gaga (“Bad Romance” and “Alejandro”), and La Roux (“In For The Kill”). SKRILLEX stands not only at the vanguard of electronic dance music, but the perpetually evolving new music industry as a whole. “For me, it’s important to believe in and love the music you’re making. I gave away my first EP on my manager’s website, just so people could hear the music,” he enthuses. “It was downloaded by the thousands in just a couple of months, and it hasn’t let up since. That’s all the inspiration I need to keep making music. “SKRILLEX can be anything I want it to be,” he continues hopefully. “There are so many different avenues for music now. Video games, movie scores — the possibilities are endless, and I’m excited to be a part of it.”

15


van cartograaf tot professioneel gitaarbouwer Je zou een boek kunnen volschrijven over het beroep van Bert Kwakkel. Krans, rozet, klankgat, eindklos... De vaktermen vliegen je om de oren. het beroep van Bert Kwakkel uit Gaanderen wordt met uitsterven bedreigd. Nederland telt namelijk nog maar drie professionele gitaarbouwers. Onlangs bouwde Bert zijn vijfhonderste gitaar, een speciaal jubileiumexemplaar dat op zaterdag 29 oktober een hoofdrol zal vervullen bij het concert in de Oude Ettense kerk.

Klankideaal

Wat de gitaarbouwer kenmerkt, is zijn voortdurende hang naar perfectie: een nóg betere gitaar bouwen, met een nóg mooiere klankkleur. “De professionele klassieke gitarist heeft niet genoeg aan een fabrieksgitaar,” legt hij uit. “Die heeft een uitgesproken voorkeur, die zoekt een bepaalde klankkleur.” Bert buigt dat klankideaal en individuele wensen letterlijk om naar de perfecte gitaar. Zo worden mensuur (=snaarlengte) en breedte van de hals aangepast aan de afmetingen van de handen van de gitarist(e). John Mills, een grootheid in de klassieke-gitaarwereld, noemt zijn door Bert vervaardigde

16

gitaren aan bijvoorbeeld Georges Moustaki, Harry Sacksioni en de groep Flairck. In de jaren tachtig besloot Bert het kadaster voorgoed vaarwel te zeggen om zich volledig toe te leggen op de gitaarbouw. Velen verklaarden hem voor gek, want de economische situatie was niet al te best. Bert was vastberaden en zette de plannen door.

Krans gitaar een concertgitaar van de allergrootste klasse.

Triplex

1971: HBS’er Bert kreeg het gitaarspelen moeilijk onder de knie en besloot zich toe te leggen op het bouwen van een gitaar. Dat had ok veel te maken met de onderlinge competitie van zijn vier broers. “Die eerste gitaar was van triplex van de doe-hetzelfzaak,” herinnert de gitaarbouwer zich. “Met een hals met een grote bout erin, want ik was als de dood dat-ie weer uit elkaar zou vallen.” Door veel ervaring met het fijne handwerk en de lessen houtbewerking van zijn oom perfectioneerde Bert zijn technieken steeds meer. Via een omweg - hij werd cartograaf bij het kadaster in Arnhem en bouwde ‘s avonds gitaren - verwezelijkte Bert uiteindelijk zijn droom. Al snel kon hij zijn instrumenten verkopen, waaronder ook staalsnarige

Voor het bouwen gebruikt Bert nog steeds dezelfde doorleefde, houten mal als vroeger. Veel gebeurt met de hand, zoals het selecteren van het hout. Het palissanderhout van de krans (de zijkanten) wordt warm gebogen om uiteindelijk exact de goede vorm te krijgen. Bovenblad (meestal fijnspar) en achterblad (vaak palissander) zijn gemaakt van twee gespiegelde stukken hout, die worden gelijkmd, gescuurd en op dikte gemaakt, waarbij mate van 1/10 mm worden gehanteerd. “Dan maak ik de zangbalkjes,” legt Bert uit. “Het latwerk aan de binnenkant dat niet alleen zorgt voor de klank, maar ook veel druk moet opvangen, is het meest essentiële onderdeel van de gitaar!” Hiervoor heeft Bert een eigen methode ontwikkeld.

Jubileum

De werkplaats - de gehele zolderverdieping van het huis


- heeft onder meer een droogkamer. Bert: “Voor iemand uit een koud klimaat, zeg Finland, moet een gitaar bij een veel lagere luchtvochtigheid drogen dan een gitaar die in bijvoorbeeld Indonesië bespeeld zal worden.” Precisie, vakmanschap en soms monnikenwerk: het bouwen van een gitaar is een tijdrovend proces, zo’n 200 uur werk. De vijfhonderste gitaar zal nóg meer tijd hebben gekost: de rozet (versierde rand rondom het klankgat, red.) is zeer verfijnd intarsia - of inlegwerk -, voorzien van vier diamantjes. Krans en achterblad zijn gemaakt van het mooiste Braziliaans palis-

sander, gepolitoerd tot een bijna driedimensionale glans. Dit jubileiuminstrument zal ongetwijfeld een glansrol vervullen wanneer het tijdens het concert ter ere van Berts 40-jarig jubilieum door zes topgitaristen uit binnen- en buitenland bespeeld zal worden. Meer informatie op www.gitaristenpodium.nl Perfectie Na al die jaren blijft Bert de lat hoog leggen: “Het blijft mooi en boeiend om puur bezig te zijn met wat de klant wil, het perfecte resultaat.” Om vervolgens het verhaal te vertellen van een Russiche gitarist met

een beperkt budget die er veel voor had moeten laten om een gitaar door Bert te kunnen laten bouwen. “Die man was ongelooflijk blij, dat maakte zo’n indruk! Dáár doe ik het uiteindelijk allemaal voor.”

17


dankwoord Dit was dan de allereerste uitgave van dit tijdschrift. Wij hopen dat jullie genoten hebben van dit tijdschrift en dat wij jullie kunnen verblijden met het volgende nummer. Voordat we dit eerste nummer helemaal afsluiten willen wij onze dank tonen aan: Bilderbeek repro voor het drukken van ons tijdschrift. Hogeschool Arnhem en Nijmegen voor het leren van de benodigde vaardigheden.

18

Thank You


bronnen Harry Sacksioni en Ik blz. 6 & 7: Afbeelding: http://www.nltracks.

Š

nl/system/images/387/original/ CGI16657-1.jpg?1242600567

Tekst: Zelf geschreven Vriese Music Palace blz. 8 & 9: Afbeeldingen: www.vriese.nl (met toestemming van de eigenaar) Tekst: www.vriese.nl De link tussen Steve Jobs en de muziekindustrie blz. 10 & 11: Afbeelding: www.apple.com Tekst: zelf geschreven Dubstep, wat is het? blz. 12 & 13: Afbeelding: Kan de link niet meer vinden in m’n geschiedenis Tekst: Wikipedia Skrillex: Afbeelding: http://c438342.r42. cf2.rackcdn.com/wp-content/uploads/2011/07/skrilex.jpg

Tekst: www.skrillex.com Van cartograaf tot professioneel gitaarbouwer blz. 16 & 17: Afbeeldingen: Mijn-magazine (achterhoeks magazine) Tekst: Mijn-magazine

19


in het volgende nummer: Ableton live workshop 21 september

Interview met Joe Satriani


Nick Music Records