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Staff

FEBRERO - MARZO 2009 Edición Nº 15

Directora y Propietaria: Myriam Elizabeth Ariccia laplataformacultural@live.com.ar

Editorial Editorial

Jefa de Redacción Laura Brandi laurabrandi@live.com.ar

Redactor Especial: Ezequiel Parisi

Colaboradores: Paolo Fossati Gustavo Odorizzi Mirta Andrade

Web ySistemas: Juan Carlos Noguera juancarlosnoguera@live.com.ar

Logística: Laura Hernández hernandezlaura@live.com.ar

Con entusiasmo y convicción seguimos trabajando para lograr juntos, desde el "poder de la palabra" la transmisión de relatos que van haciendo historia con el transcurso del tiempo "La piedra fundamental de este medio de comunicación" es aportar, reivindicar principios, mostrar la realidad desde un enfoque distinto pero verdadero y ensamblar energías para prevalecer Innumerables satisfacciones nos provoca el formar parte, desde algún lugar de la cotidianidad de ustedes los lectores, motivación que nos hace crecer día a día. Es nuestro deseo que todos aquéllos con quienes unimos criterios y deseamos edificar un futuro mejor, cooperemos para construir una sociedad más digna con todo el compromiso que ello implica. Creyendo, sabemos que todo es posible, es por eso que con gran esperanza y agradecidos porque podamos desarrollarnos con integridad en cada esfera de la vida, queremos convocarlos para compartir y participar en este nuevo ciclo de , difusión que edifica.

Representante de Ventas: Florencia Franchi florenciafranchi@live.com.ar

Dirección Editorial

Relaciones Institucionales y Gestión Comercial: Myriam Elizabeth Ariccia +54 0221 410-7823 +54 0221 15-4186775 la.plataformacultural@gmail.com

www.laplataformacultural.blogspot.com http://www.plataformacultural.com.ar/ impresa.php Registro de Propiedad Intelectual: Nº: 406292 Prohibida su reproducción total o parcial del material gráfico, publicitario y fotográfico, incluído el diseño de tapa, sin permiso previo de la editora y propietaria. Diseño y Diagramación el ojo blindado estudioelojo@uolsinectis.com.ar 0221-427 7065 0221-15-6188374

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Sumario • Editorial ................................................................................................................... 1 • José “Pepe” Podestá y el Politeama Olimpo ............................................ 3 • “Pepino el 88” Un musical argentino ..................................................... 7 • Entronización del Retrato de Rosas ............................................. 9 • Biblioteca Popular “Alejo Iglesias”.......................................................... 10 Por Laura Brandi

• Agenda Cultural .......................................................................................... 11 • “30 años... por amor”.

María Marta Serra Lima en el Coliseo podestá ...............

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• Muestra de Arte ............................................................................................... 18 Por Paolo Fossati

• IV Feria del Vino de La Plata ...................................................... 20 Por Paolo Fossati

• SODIS, desinfección solar del agua (parte 2) ...................................... 22 Por Gustavo Odorizzi

• Homenaje al programa de TV “Vidas Robadas”.................................. 24


Ciudad de La Plata

por La Plataforma Cultural

José “Pepe” Podestá y el Politeama Olimpo

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vocar el teatro es evocar el espíritu de sus personajes aferrados al recuerdo de las figuras. El teatro, tan efímero como eterno, tan antiguo como moderno nunca deja de asombrarnos. Muchas veces, un local fortuito puede convertirse en una tremenda fuerza capaz de reunir a espectadores y artistas. Ese es el misterio del teatro. Los escenarios tradicionales recibieron el aporte enriquecedor de los actores y autores nacidos en el circo, con sus sainetes y dramas criollos. Justamente de un circo nace el mayor artífice de nuestro teatro nacional, José "Pepe" Podestá que como quien necesita el aire para respirar y la palabra para expresarse, así, José consumió los escenario hasta el último día de su vida. José Podestá dice en sus Memorias: "¡El circo, sí, el circo! ¡Sobre su arena fue nuestra escuela, sobre su

arena conquistaron los gauchos del drama las tablas de los escenarios! Tal el humilde y honroso origen y nin-

arte puede ostentarlo mejor".

gún escénico

José Podestá nació en Montevideo el 6 de octubre de 1858. A los 15 años comienza a estudiar música en la Escuela de la Banda Municipal de Montevideo e integra la Compañía de Félix Hernault. Tiempo después, junto a sus seis hermanos organiza una agrupación ecuestre y de parodias e instala un circo en una cantera de la zona. Desde 1873 no cesaron de brindar giras circenses en ambas márgenes del Río de La Plata. Fue en una de esas giras, en 1881, que bajo una carpa al sur de la provincia de Buenos Aires, surge el personaje, el inmortal payaso "Pepino el 88" acompañado por el burro Pancho. Atleta y trapecista, Pepe Podestá, crea en el circo un nuevo estilo de payaso; hace canciones satíricas donde interpreta personajes populares, refleja con humor costumbres y comenta las alternativas políticas del momento con ironía, diciendo en broma lo que siente la

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"¡El circo, sí, el circo! ¡Sobre su arena fué nuestra escuela, sobre su arena conquistaron los gauchos del drama las tablas de los escenarios! Tal el humilde y honroso origen y ningún arte escénico puede ostentarlo mejor" José Podestá - Memorias

Juan Moreira

Pepino el 88

Politeama Olimpo

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gente en la calle. El 7 de mayo de 1883, Don Pepe se casa en la ciudad de Rosario con Baldomera Arias. Sus hijos también conformaron la gran compañía teatral. En el año 1884, mientras se encontraba el Luján con sus hermanos, fue contratado para trabajar en la ciudad de La Plata con motivo de la instalación de los Poderes Públicos. La fiesta, programada para el 15 de abril del mismo año, contó con la actuación de la compañía de acróbatas y de Don Pepe representó su ya famoso personaje cómico "Pepino el 88". La jornada fue magnífica, la concurrencia enorme; las pensiones se vieron sobrecargadas de clientes y los hoteles no dieron a basto. Don Pepe se vio obligado a dormir en un banco de plaza, con su traje de payaso. En sus "Memorias", Don José recuerda su primera estadía en la ciudad de una manera singular: "… tuve que hospedarme en un banco de plaza. Di vuelta el traje de Pepino y me lo puse para resguardarlo de la ropa particular y después de encender un buen fuego para templar el aire, que era bastante frío esa noche, tuve el honor de ser el primer "atorrante" de la moderna ciudad…." En el año 1885 se establece en nuestra ciudad, en la esquina de 7 y 56 con el circo "Pabellón Argentino", bajo la denominación de Compañía Podestá & Scotti, debuta el 11 de enero, en una carpa de cuatro cabriadas de madera y cubierto de lona. El aporte de la familia Podestá al teatro nacional no se detiene allí. Eduardo Gutiérrez escribe Juan Moreira, que publica en forma de folletín en el diario La Patria Argentina. Se decide llevar la novela a escena y exige un actor criollo. La elección recae en Pepe Podestá, que canta, toca la guitarra, monta a caballo y usa el facón; bajo la dirección de los Hnos. Carlo, toda la familia Podestá forma parte del elenco. El estilo de estos actores, era actuar como acróbatas, equilibristas o payasos, todos los cuadros se hacen con mímica, acompañada con música; pero no existía el diálogo. Un tiempo después, alguien sugiere a Podestá introducir la palabra a la obra, y así el 10 de abril de 1886 se


estrena en Chivilcoy el primer drama argentino. Esa versión comienza a recorrer los caminos de la patria con el amparo de toda la familia Podestá. En 1886, nuevamente se radica en la ciudad y compra el Politeama 25 de Mayo, en los terrenos que pertenecían a los señores Aristegui y Ferreiroa,

Juan, José y Pablito Podestá

era un circo teatro ubicado en la esquina de 51 y 10; donde años después se levantaría el Teatro Argentino. El 19 de noviembre de 1886, se había inaugurado el primer teatro de grandes magnitudes para las veladas teatrales el Politeama "Olimpo". La construcción alcanzó un costo total de 150 mil pesos y fue encargada por sus propietarios, la sociedad Vicente Jordán y Cía. En esa función del 19 de noviembre, se ofreció al público la ópera italiana "El Barbero de Sevilla", de G Puccini, con el célebre tenor Roberto Stagno y la soprano Gemma Belinccioni. En 1897, José Podestá y sus hermanos Gerónimo, Juan y Antonio, compran en remate público al Banco Hipotecario de la Provincia de Buenos Aires el Politeama "Olimpo". Poco después, como no era negocio rentable para todos, dada la crisis de la década de 90, Pepe Podestá, mediante una hipoteca, abonó la parte

proporcional a sus hermanos, pagándoles una parte al contado y otra en cuotas. Para amortizar esa deuda trabajó en circos que deambulaban por la provincia con su famoso personaje "Pepino el 88" hasta que formó su propia compañía en la que participaron muchos de sus familiares, convirtiéndose en el pionero del teatro rioplatense. El proyecto del edificio se le atribuye al arquitecto uruguayo Carlos Zenhoorf. La tipología de teatro responde a la italiana, en forma de herradura, propia del siglo XIX, y típica de la arquitectura neoclásica (italianizante y ecléctica) construida en nuestra ciudad. Su forma está materializada por una sucesión de espacios delimitados de acuerdo a las teorías arquitectónicas de la época. En la sala misma del teatro, existía

Pedro Podestá

los costados del escenario donde actualmente se encuentran los primeros palcos. Las obras artísticas, fundamentalmente, se encuentran en la sala, en el cielorraso materializado mediante

Blanca Podestá y su sobrina José Podestá

un sistema de suelo movible que permitía la adaptación a teatro o circo y fue considerado una verdadera innovación no solamente aquí sino en Europa. La entrada de los artistas y animales hacia el picadero era por

una tela italiana pintada por Bouchet. Esta tela representa un nuevo día hasta el anochecer, completándose con una importante garganta en yeso decorada con imágenes de personalidades de las distintas disciplinas del arte. Los interiores están decorados con tonos que armonizan, se destacan las columnas y molduras con dorado a la

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hoja; parte de la decoración interior fue importada de Italia. En cuanto al telón, existen algunos historiadores que aseguran fue pintado por Bouchet, y que representó en el centro del mismo a la ciudad de La Plata surgiendo de La Pampa, y a ambos lados los emblemas del comercio, las artes y las letras. La estructura de la cubierta es de origen canadiense. En sus orígenes el edificio ocupaba un cuarto de manzana; la sala de teatro que contaba con butacas de esterilla; las caballerizas y las habitaciones que estaban ubicadas sobre la calle 47. En la esquina de 10 y 47 se encontraba el gran café "El Olimpo" que se extendía hasta la calle 47, la elegancia y la luz eran parte fundamental de la construcción. Una enorme arcada de medio punto ubicada al fondo de la confitería, la comunicaba directamente con el hall del teatro y en la planta alta se encontraba el petit hotel que albergaba a los artistas que venían del exterior o de Buenos Aires a representas sus obras. Por la calle 10 se encontraban dos viviendas que contaba con depósitos en los fondos y eran ocupadas por la familia Podestá. En la actualidad queda solo una de dos plantas. El edificio en su totalidad comprendía unos 3.152 m2. El 1º de abril de 1890 representan por primera vez en su sala la obra "Juan Cuello" y el 4 de junio "Martín Fierro", teatralizado por el Dr. Elías Regules, quien fuese posteriormente Rector de la universidad de Montevideo en 1925. En 1920, el Politeama Olimpo cambia de nombre, Pepe Podestá lo bautiza "Coliseo Podestá" en honor a su padre. La década de los 20' marcó toda una

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época para el teatro y la ciudad, en él se realizaron bailes de carnaval y primavera. El piso de la sala era toda una novedad tecnológica: por medio de seis gatos o criques accionados manualmente se nivelaba a la altura del escenario. Por supuesto se eliminaban las butacas y se instalaban mesas y sillas, quedando una gran pista de baile. La orquesta se ubicaba en la fosa o en el escenario. Hasta la década del 40´ estuvo administrado por esta tradicional familia teatral. José Podestá pasó su ancianidad sin vejez, trabajó en las tablas hasta los 70 años rodeado de sus hijos y nietos. A su lado se formaron los más grandes actores y actrices argentinos. Todo lo hizo con humildad suprema. Posteriormente a su muerte, ocurrida el viernes 3 de marzo de 1937 se hizo cargo del edificio la empresa A.I.A. que incorporó una cabina cinematográfica. A partir de allí el edificio no recibió ningún tipo de mantenimiento.

En 1981 la Municipalidad de La Plata adquiere el inmueble y en octubre de 1983 se produce la reapertura del Teatro. El Coliseo Podestá posee una sala con una acústica perfecta. En él se ofrecieron importantes espectáculos de diversos géneros, que permitió poner en escena óperas antes de ser estrenadas en Buenos Aires. Por su escenario pasaron figuras de la talla de Remete Zacconi, Margarita Xirgú, Arthur Rubinstein, Lola Membrives y Marian Anderson, entre otros. Varios de los hijos de José Podestá nacieron en nuestra ciudad, creador incansable, mezcla de payaso, mimo, acróbata, coreógrafo, bailarín y empresario, Pepe le dio prestigio y renombre al teatro argentino desde los escenarios más encumbrados hasta los más humildes tablados. Los nombres de Blanca, Antonio y Pablo Podestá, se han agregado, con iguales méritos, a la historia del teatro argentino.

Esquina de las calles 10 y 47


por La Plataforma Cultural

Teatro

“Pepino el 88” Un musical argentino De la mano de Víctor Laplace, un musical que rinde culto a la escena nacional y a quienes la forjaron.

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n el mes aniversario de la fundación de la ciudad de La Plata, se presentó con dos funciones a sala llena, la producción de un musical basado en la figura de José "Pepe" Podestá Hoy como ayer, el escenario se iluminó y dio paso a la ilusión y a la magia de esta evocación de uno de los pioneros del "circo criollo", e hizo su aparición en la piel de "Pepino el 88"el actor Víctor Laplace Daniel Suárez Marzal, nacido en La Plata, está a cargo de la dirección y puesta en escena de esta obra que engalanó la vista a los espectadores que pudimos compartir en estas funciones los días 1º y 2º de noviembre en el Coliseo Podestá Esta obra cuenta con treinta artistas en escena, entre bailarines, acróbatas y actores de destacada trayectoria y profesionalismo que juntos logran la excelencia de este particular espectáculo Víctor Laplace, encarna con una caracterización brillante y versatilidad al personaje que, toma los diferentes matices reivindicando a "Pepe Po-

destá" como acróbata, músico, bailarín, actor y un calificado observador político de su época, que irónicamente transmitía sus impresiones en monólogos

El abordaje de esta puesta, hace un recorrido de lo que significó históricamente la Compañía de los Podestá, en donde se exalta al fundador de una familia de artistas, a la cual

Víctor Laplace

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Tony: Walter Velázquez Moza de Pericón: Lucila González Acróbatas: Rosina Fraschina, Federico Howard, Lucas Gallardou y Javier Davis Entrenamiento en acrobacia: Hernán Peña Entrenamiento en clown: Walter Velázquez Iluminación: Nicolás Trovato y Manuel Garrido Coreografía: Alejandro Cervera Vestuario: Renata Schussheim Escenografía: Jorge Ferrari Música y dirección musical: Federico Mizrahi Dirección: Daniel Suárez Marzal

Víctor Laplace, Karina K, Luis Longui

condujo con profundo nivel de compromiso

En diálogo exclusivo con La Plataforma Cultural: Víctor Laplace declaró la importancia de arribar a nuestra ciudad, para la puesta en escena de "Pepino el 88", en la "Casa de los Podestá" justamente donde se desarrolló este emblemático personaje. Con satisfacción nos manifestó el trabajo y esfuerzo mancomunado de esta producción que ya tiene en su haber varias nominaciones al premio "ACE 2008", resaltando el éxito obtenido por el público y la crítica. Por último expresó "el estado de gracia" que le provoca como actor interpretar la obra dirigida por Daniel Suárez Marzal, por quien tiene

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un gran respeto y admiración y el desafío que implicó la dinámica y la diversidad de personajes de este gran musical.

Ficha Técnica: Pepe/ Pepino el 88/ Moreira: Víctor Laplace Rosa de La Plata: Karina K Brown: Alejandro Paker Pablo Podestá: Antonio Ugo La rubia cantora / Vicenta: Cani Marino Cocoliche: Luis Longhi Payador oriental / niño bien/ Julián: Francisco Pesqueira Rigoletto/ Jailaife/ enfermero: Alejandro Melidoni Lucerito: Mónica D´agostino Petimetre: Maximiliano Accaballo Carlos Pellegrini: Rodrigo Pedreira

En la actualidad el Coliseo Podestá lleva a cabo una activa gestión cultural, contando como Director General al Dr. José A. Cipollone, como Director Operativo al Prof. Alejandro Fontenla. El Departamento de Prensa y Difusión a cargo de la Sra. Susana Quirós, junto a un equipo técnico y administrativo que con singular eficiencia y calidez, ofician como anfitriones de artistas locales, nacionales e internacionales, dando cita en este representativo Teatro de la ciudad de La Plata.


por La Plataforma Cultural

Interés Legislativo

Entronizaron el Retrato de Rosas en la Cámara de Diputados El presidente de la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, Horacio González, encabezó un acto multitudinario en el que se entronizó el retrato del Brigadier General Juan Manuel de Rosas en el recinto del cuerpo legislativo.

Cdor. Horacio González con la artista del retrato ganador, Patricia Ciochini.

Retratos que concursaron

Retrato Ganador El Recinto a pleno Presidente de la Cámara de Diputados, Cdor. González en un efusivo abrazo con el Vicegobernador de la Pcia. Alberto Balestrini y el Intendente de la ciudad de La Plata, Dr. Pablo Bruera El acto realizado el 20 de Noviembre de 2008, contó con la presencia del vicegobernador, Alberto Balestrini, los ministros del gobierno provincial Ricardo Casal, de Justicia, Emilio Monzó, de Asuntos Agrarios, Rafael Perelmiter, de Economía, y el Director General de Educación y Cultura, Mario Oporto. "Era una asignatura pendiente colocar la imagen de Rosas, no sólo por la historia si no también para que las nuevas generaciones puedan valorizar el trabajo que realizó como gobernador en la Provincia de Buenos Aires", dijo González. Participaron también de la ceremonia la Procuradora General de la Provincia, María del Carmen Falbo, el arzobispo de La Plata, monseñor Héctor Aguer, quien bendijo el retrato, así como numerosos senadores, diputados y jefes comunales. El retrato entronizado surgió de un concurso organizado por la Cámara de Diputados junto a la Universidad Nacional de La Plata, que recibió el apoyo de todos los bloques. La imagen ganadora, de la artista platense Patricia Ciochini, fue ele-

gida por el jurado integrado por especialistas, y en voto popular por cientos de ciudadanos que desfilaron por Salón de los Pasos Perdidos de la Legislatura, donde se exhibían los trabajos. En su discurso, González destacó que la entronización se realizó el Día de la Soberanía Nacional, calificando a Rosas como "un estandarte fundamental de esa causa", y exaltó el significado de que el Libertador José de San Martín le hubiera legado su sable a quien fuera Gobernador de Buenos Aires entre 1829-1832 y 1835-1852. El titular de la Cámara Baja llamó a no "confundir la verdad histórica con la letra muerta de odios pretéritos", también sostuvo que este acto "no propicia el homenaje fácil ni demagógico, pues no implica el cambio de un retrato por otro, ni la condena de unos para la gloria de otros". A juicio de González, la actuación pública de Rosas, llevada a cabo en un estado de conmoción interna y agresión externa propiciado por las potencias colonialistas de entonces, "está sujeta a controversias, como lo están los hechos que tienen que ver con los tiempos del nacimiento de la Patria. 9


por Laura Brandi

Literarias

Biblioteca Popular

“Alejo Iglesias”

Espacio para la pluralidad, la expresión y la reflexión.

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n el marco de distintas actividades culturales en que se aúnan voluntades para construir y transformar la realidad que nos circunda, surge la necesidad como medio de comunicación el difundir y destacar la tarea y la acción que desarrollan las Bibliotecas Populares.

Integrantes de la Asociación, junto a Susana Siveau, Gustavo Caso Rosendi, Norma Etcheverry y Martín Raninqueo

reside en la ciudad de La Plata. Fue combatiente en las Islas Malvinas en el año 1982. Tiene en su haber, notorias menciones y premios literarios. Citando algunos de sus poemas de la recopilación del libro "Soldados" movilizó con sus palabras a los presentes. De otras poesías, podemos extraer también, su identidad literaria: "He conocido la desazón, el miedo y el dolor en sus estados más puros, y de lo irreparable, de lo irrecuperable es de lo que se nutren mis poemas. Después de todo ¿qué es la poesía sino sentir que todo puede estar perdido y aún así, entre banderas en llamas, cantar, cantar entre los muertos que entonan la canción de la verdad, cantar ridícula y estoicamente la historia que nos toca?... Del resultado de esta contienda nace, indefectiblemente, la belleza" La cálida entrevista, estuvo a cargo de la Periodista y escritora Norma Etcheverry transmitiendo con su particular naturalidad un clima plácido y emotivo. La responsable de la presentación fue la escritora Susana Siveau, y el cierre lo brindó el músico y poeta Martín Raninqueo, amigo personal de Rosendi que supo darle el marco propicio con sus canciones.

En esta oportunidad, en un encuentro realizado en la BIBLIOTECA POPULAR "ALEJO IGLESIAS", que desde su espacio de construcción social y de participación, lleva adelante hace más de 88 años siendo fundada el 8 de junio de 1920 en Villa Elisa Hoy su comisión directiva, está desarrollando una dinámica acción cultural, convocando encuentros como el que se llevó a cabo en el mes de noviembre reuniendo entre otros, al poeta y escritor Gustavo Caso Rosendi, autor nacido en Esquel, provincia de Chubut el 3 de agosto de 1962, que actualmente

La Lic. Norma Etcheverry presentando al escritor Gustavo Caso Rosendi

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Leonardo Favio en la apertura del espacio INCAA Con un emotivo homenaje al cineasta argentino Leonardo Favio, quedó inaugurada la temporada 2009 del Espacio INCAA Km. 60 de La Plata. La proyección de la película "Aniceto", dirigida por el notable actor y director, inició el "ciclo de cine nacional" que la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) promueven desde hace cuatro años en la ciudad. Una sala colmada de público, frente al Cine Select, del Pasaje Dardo Rocha esperaba la ceremonia de apertura del espacio INCAA que tuvo como protagonista al

Iván Maidana, Javier Pacharotti y Leonardo Favio

además que, el comienzo del ciclo con la proyección de Aniceto augura un año con renovadas propuestas, entre las que se adelantaron: llevar el cine a las escuelas de educación inicial; ampliar los horarios con ciclos temáticos. "Nuevas iniciativas que no olvidan que el cine es una herramienta cultural de formación de identidad" expresó Iván Maidana.

Las palabras del Director de Cultura, acompañado por el Intendente interino, Javier Pacharotti y Leonardo Favio aplaudiendo gratificado

Por su parte, la directora del INCAA, Liliana Mazure dijo "Estamos trabajando para que los espacios INCAA de todo el país construyan una red de comunicaciones y se conviertan en puntos de encuentros en cada una de las comunidades". sigue en la pag. 12

destacado director Leonardo Favio, quien además, fue distinguido con la declaración de "Huésped de Honor de La Plata" entregada por el Intendente interino Javier Pacharotti. Además estuvieron presentes: el Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata Iván Maidana, la presidenta del INCAA Liliana Mazure y una de las protagonistas del film, la actriz Alejandra Baldoni. Ambos funcionarios municipales coincidieron en afirmar que la presencia de Leonardo Favio en el Pasaje Dardo Rocha, "enorgullece a los platenses". Agregaron

Favio exponiendo el reconocimiento de "Huésped de Honor de La Plata. Acompañan la presidenta del INCAA y la actriz Alejandra Baldoni (film Aniceto) 11


Finalmente Leonardo Favio, se dirigió al público y a modo de reflexión invitó los presentes a llevar adelante una "vanguardia de amor y poesía que proteja al gobierno", que, expresó "me dejó ver los grandes cambios que no pensé que iba a llegar a ver". "Festejo también la iniciativa del espacio INCAA y su tarea en distintos puntos del país porque "van a dar a conocer nuestro cine en todas partes", agregó Favio Aniceto estará en la sala del cine Select todos los días

Viernes 20 (Museo Almafuerte) y Sábado 21 de febrero Cine. Ciclo. Verano para ver y escuchar La Próxima Estación. Dirigida por Fernando Solanas. Argentina. 2008. 115m. Documental. Relata la historia de los ferrocarriles argentinos desde su origen en 1857 hasta su privatización, y la actual crisis del transporte. Ochenta mil trabajadores fueron despedidos, ochocientos pueblos se convirtieron en fantasmas y un millón de personas emigró hacia las ciudades capitales. Los 37 grandes talleres donde se fabricaban vagones y locomotoras fueron saqueados, sin que la justicia haya condenado a sus responsables. Al pasar la totalidad del transporte de carga y pasajeros a las carreteras, el sistema entró en crisis y los accidentes se multiplicaron. La privatización de los servicios aumentó la confusión entre lo público y lo privado. ¿Cuáles son los bienes del Estado? ¿Quién los mantiene y cuida? ¿Qué derechos tienen los usuarios sobre ellos? 21:30hs. Gratis Museo Dardo Rocha (50 e/ 13 y 14)

Sábado 21 de febrero

Datos útiles: Oficina de Prensa y Comunicación Tel. (221) 427 1296 prensaculturalp@gmail.com www.cultura.laplata.gov.ar Cine. Ciclo. Verano para ver y escuchar La Mujer Sin Cabeza. Dirección y guión: Lucrecia Martel. Argentina, España, Francia e Italia. 2008. 87 min. Drama. Con María Onetto, Guillermo Arengo, César Bordón, Claudia Cantero, Inés Efron, Daniel Genoud, María Vaner. Verónica (María Onetto) conduce por la carretera cuando, de repente, en una distracción, un fuerte golpe en el vehículo anuncia un atropello. Aturdida, reemprende la marcha sin mirar atrás. Durante varios días, se muestra confusa mientras la vida social absorbe y diluye el acontecimiento. Cuando, finalmente, le cuenta a su marido que cree haber matado a alguien, ambos se dirigen al lugar para descubrir el cadáver de un perro. Verónica, poco a poco, regresa a la normalidad y recobra la calma, pero una inesperada noticia se encarga de revivir el incidente. Ha aparecido el cuerpo sin vida de un chico en la zona del siniestro. 21:30hs. Gratis Museo Dardo Rocha (50 e/ 13 y 14)

Domingo 1 de marzo en el Museo y Archivo Dardo Rocha

Música. Ciclo. Verano para ver y escuchar Espectáculo: "Il Seicento", Música Instrumental Italiana del S.XVII, a cargo del grupo Capella Montesina. María Eugenia Basili. 21:30hs. Gratis Museo Almafuerte (66 e/ 5 y 6)

Música. Ciclo. Verano para ver y escuchar Quinteto de Jazz 21:30hs. Gratis Museo Dardo Rocha (50 e/ 13 y 14)

Domingo 22 de febrero

Música. Ciclo. Verano para ver y escuchar Por el Día Internacional de la Mujer: grupo "Con esta boca en este mundo": presentan la obra: "Mujer en voz" poesía de América y dramaturgia en palabras y música. Integrantes: Carolina Mathieu, Olga Ledesma, Samanta Rodríguez y Andrea Sanchez. 21:30hs. Gratis Museo Dardo Rocha (50 e/ 13 y 14)

Música. Ciclo. Verano para ver y escuchar Sattva, Fusión Museo Dardo Rocha (50 e/ 13 y 14) 21:30hs. Gratis

Viernes 27 (Museo Almafuerte) y Sábado 28 de febrero 12

las 20hs hasta el 18 de febrero con entradas de entre $ 3,00 y $ 4,00.

Domingo 8 de marzo


TALLERES ANUALES en la ESCUELA MUNICIPALde ARTE AREA DANZAS Contemporánea Nivel I Lunes de 15.00 a 17.00hs Profesora. Leonor Martorel Contemporáneas Nivel II Miércoles de 15.00 a 17.00hs Profesora. Leonor Martorel Danza Contemporáneas Nivel I Jueves de 10.00 a 12.00hs Profesora. Camila Valla Danza Contemporáneas Nivel II Martes de 10.00 a 12.00hs Profesora. Camila Valla Flamenco Intermedio - Avanzados Jueves de 16.00 a 18.00hs Profesora. Analia Sánchez Flamenco Principiantes Jueves de 14.00 a 16.00hs Profesora. Analia Sánchez Expresión Corporal Lunes de 15.00 a 17.00hs Profesor. Pedro Coloma Danza Afro Principiantes Viernes de 16.00 a 18.00hs Profesora. Mónica Champredonde Danza Afro Avanzados Martes de 18.30 a 20.00hs Profesora. Mariana Amuschastegui Árabe Nivel I Martes y jueves de 14.00 a 15.00hs Profesora. Valeria Micheletti Árabe Nivel II Martes y jueves de 15.00 a 16.00hs Profesora. Valeria Micheletti Árabe Nivel I Martes 10.00 a 12.00hs Profesora. Antonella Garilli Arabe Nivel I (niños de 7 a 12 años) Lunes y Jueves de 18.00 a 19.00hs Profesora. Yael Zalla de Paz Arabe (13 a 16 años) Lunes y Jueves de 19.00 a 20.00hs Profesora. Yael Zalla de Paz Arabe Nivel I (7 a 12 años) Sábados de 13.30 a 15.00hs Profesora. Yael Zalla de Paz Arabe Nivel I (13 a 16 años) Sábados de 15.00 a 16.30hs Profesora. Yael Zalla de Paz Introducción al Tango de Salón Martes de 17.00 a 19.00hs Profesora. Andrea Benassi Tango-Milonga, Vals Jueves de 15.00 a 17.00hs Viernes de 18.00 a 20.00hs Profesor Cristian Méndez Tango Danza Jueves de 18.00 a 20.00hs Profesor. Javier Arias

Viernes de 18.00 a 20.00hs Profesor. Lucas Rodríguez Domski Clásica Nivel I Miércoles de 15.30 a 17.30hs Profesora. Juan Esteban Irigoyen Clásica Nivel II Viernes de 10.00 a 12.00hs Profesor. Juan Esteban Irigoyen Pílate Mat Viernes de 15.30 a 17.30hs Profesora. Analia Carro Folclore Principiantes Martes de 14.00 a 16.00hs Profesor. Mauro Couselo Folclore Avanzado Viernes de 14.00 a 16.00hs Profesor. Néstor Lazcano

Informes e inscripción: Pasaje Dardo Rocha lunes a viernes de 9 a 19 hs. 1er piso. Teléfono: 425-2101 Profesor. Javier Cardini Teatro niños 10 a 13 años Lunes de 18.00 a 20.00hs Profesora. Ayelén Rubio Teatro de Humor Viernes de 18.00 a 20.00hs Profesor. Carlos Langoni Maquillaje Artístico Nivel I (Adultos) Jueves de 16.00 a 18.00hs Profesora Nadia Aragón ó Raúl Gomez Maquillaje Artístico Nivel II (Adultos) Lunes de 17.30 a 19.30hs Profesora. Nadia Aragón

Tai- Chi (adultos) Martes de 16.30 a 18.30hs Profesora. Mariana Sáenz

Maquillaje Artístico Niños Jueves de 9.45 a 11.15hs Profesora. Nadia Aragón . Malabares Jueves de 14.00 a 16.00hs Nicolás Marotta

Danza Show Principiantes Lunes de 14.00 a 16.00hs Profesora. Andrea Parisi

Magia Niños - Adolescentes Lunes de 18.00 a 20.00hs Profesor. Marcelo Peri

Danza Show Intermedio - Avanzados Miércoles de 16.00 a 17.30.00hs Profesora. Andrea Parisi

Magia- Adolescentes - Niños Viernes de 18.00 a 20.00hs Profesor. Marcelo Peri

Danza Jazz Lunes de 10.00 a 12.00hs Profesora. Estefanía Amoresano

Comedia Musical (5 a 9 años) Martes de 18.00 a 20.00hs Profesoras. Silvana Radicena, Solange Ribak y Esmeralda Russi

Danza Jazz Martes de 10.00 a 12.00hs Profesora. Mariana Somma

Comedia Musical (10 a 14 años)

Jazz Juvenil (12 a 15 años) Lunes de 19.00 a 20.00hs Profesora. Luciana Martín Reggaetone y Hip Hop Sábados de 14.00 a 16.00hs Profesora. Luciana Martín Freedance Infantil (7 a 11 años) Lunes de 18.00 a 19.00hs Jueves de 18.00 a 19.00hs Profesora. Luciana Martín Axe Bahía Sábado de 11.00 a 13.00hs Profesor. Cesar Muñoz AREA TEATRO Teatro niños Sábados de 10.00 a 12.00hs Profesora. Maricel Farías Teatro adolescente de 13 a 18 años Miércoles de 18.00 a 20.00hs Profesora. Silvina Marcoval Teatro adultos mayores Nivel I Miércoles de 14.00 a 16.00hs Profesora. Silvina Marcoval Teatro adultos mayores Nivel II Martes de 10.00 a 12.00hs Profesora. Silvina Marcoval

Salsa Nivel I Viernes de 14.00 a 16.00hs Profesor. Guillermo Hayase

Teatro Principiantes Martes de 16.00 a 18.00 Grupo B Martes de 14.00 a 16.00hs Grupo A Miércoles de 10.00 a 12.00 hs Grupo C Profesor Javier Cardini

Salsa Miércoles de 18.00 a 20.00hs

Teatro Intermedio Martes de 16 a 18 hs

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Miércoles de 18.00 a 20.00hs Profesoras. Silvana Radicena, Solange Ribak y Esmeralda Russi Comedia Musical (15 años en adelante) Jueves de 18.00 a 20.00hs Profesoras. Silvana Radicena, Solange Ribak y Esmeralda Russi Teatro Experimental Martes de 19.30 a 21.30hs

Fotografía Digital Martes de 13.00 a 15.00hs Martes de 15.00 a 17.00hs Jueves de 17.00 a 19.00hs Sábados de 11.00 a 16.00hs Profesores. Fernanda Dellepiane y Leonardo Gauna

Personalización de Indumentaria Martes de 17.00 a 19.00hs Profesor. Eduardo Urquiza Dibujo y Pintura Martes de 14.00 a 17.00hs Miércoles de 14.00 a 17.00hs Profesora. Cintia García

Guión cinematográfico Viernes de 18.00 a 20.00hs Profesora. Maria Victoria Basile

Guitarra Profesor. Sergio Cornicello Piano

Teatro Experimental Miércoles de 16.00 a 18.00 Armado de Elenco Teatro (Escuela Taller Municipal) Jueves de 20.00 a 22.00hs Profesores. Andrea Arias, Horacio Rafart y Gustavo Delfino AREA MEDIOS AUDIOVISUALES

Locución Nivel I Martes de 14.00 a 17.00hs Miércoles de 14.00 a 17.00hs Profesora. Paula Castañeda

Profesor. Juan Pablo Pettoruti Diseño de Indumentaria Nivel I

Locución Nivel II Miércoles de 17.00 a 20.00hs Profesora. Paula Castañeda

Profesor. Eduardo Urquiza

Republica de los Niños Talleres Anuales 2009

Profesor. Eduardo Urquiza

Diseño de Indumentaria Nivel II

Convocatorias Instrumentistas para la creación de la Orquesta Juvenil de La Escuela Taller de Arte. La Escuela Taller de Arte Municipal convoca a jóvenes estudiantes de instrumentos orquestales comprendido entre las edades de 14 a 21 años para integrar la Orquesta Juvenil de La Escuela Taller de Arte. Los interesados serán seleccionados mediante una audición que se realizará en febrero de 2009, para comenzar con las actividades en marzo del 2009. Esta Orquesta Juvenil apunta a contribuir a la formación de los jóvenes en el campo musical- orquestal para que puedan aplicar sus conocimientos a través de la práctica y el ejercicio permanente dentro de una orquesta. Los interesados deberán inscribirse personalmente llamando al 483-0268 de lunes a viernes de 9 a 20hs, o bien dirigirse a la oficina I en el Pasaje

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Dardo Rocha - 1º Piso/ Escuela Taller de Arte Municipal para consultar las bases de participación. A voces en todos los registros para formar parte del Coro de la Escuela Municipal de Arte. La Escuela Taller de Arte Municipal convoca a voces en todos los registros para formar parte del Coro de la Escuela Municipal de Arte. Las actividades comienzan en marzo. Los interesados deberán inscribirse personalmente llamando al 483-0268 de lunes a viernes de 9 a 20hs, o bien dirigirse a la oficina I en el Pasaje Dardo Rocha - 1º Piso/ Escuela Taller de Arte Municipal A voces en todos los registros para formar parte del Coro del Centro Cultural Islas Malvinas. El Centro Cultural Islas Malvinas convoca voces en todos los registros para formar parte del Coro del Centro

Cultural. Los interesados deberán inscribirse llamando al Tel. 4259541 o personalmente en 19 y 51 de lun. a vier. De 9 a 15 para prueba de voces. La actividad comienza en el mes de marzo. A voces en todos los registros para formar parte de la Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata La Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata convoca a voces en todos los registros para el ciclo 2009. Los interesados deberán tener entre 14 y 21 años de edad, no es necesario tener experiencia previa. Para informes e inscripción llamar al Tel. 4271783 o por mail a: gestionculturlamlp@laplata.gov.ar prensaculturalp@gmail.comTel/fax: 427 1296 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Of. 235


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Espectáculos

por La Plataforma Cultural

“30 años... por amor”

María Marta Serra Lima en el Coliseo Podesta María Marta Serra Lima, con una notoria calidez y autenticidad, brindó una conferencia de prensa en donde dejó fluir su intimidad profesional, definiendo qué cosas tiene preponderancia para cada show que realiza.

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de voz es más alto al que tenía el famoso intérprete. n el Teatro Coliseo Podestá, la distinguida cantante, La versión la escribió Doris Band para ella, una poeta chilerespondió con total naturalidad y firmeza, cada prena, quien la compuso y le declaró, "voy a escribir tu vida, gunta formulada por los medios de comunicación María y, dije cuando la leí: ¡qué lindo!, la verdad que sí es mi Se autodefine como muy exigente y asevera que cada show es vida, y a medida que he ido envejeciendo, se fue haciendo distinto, convencida de que "eso es lo bueno", porque siemmás realidad la letra debido a que sumás más experiencia. pre da la casualidad de que lo que elijo para cada espectácuLo curioso es que "mi vida es tan parecida a la vida de todo lo, es lo que le gusta al público. Hay algo que me dice cuáles el mundo, que todo el mundo son las canciones indicadas, la ha hecho suya". Todo el cuando van seleccionando el mundo te pide "A mi manerepertorio que le prepara su ra", a mi manera"… y no director musical, Daniel Garhay nadie que no te exprese: cía Hernández, quien trabaja usted sabe que esa "es mi vijunto a ella desde hace 30 da?!, "es la vida de todo el años. mundo la han hecho suya, "Tienen que ver con lo que por suerte". tengo ganas de cantar, tiene Afirma que el autor origique tener fuerza tanto la letra, nal de este mito musical fue la música y el estribillo; algo un francés que falleció muy que me mueve adentro del prematuramente y en pleno corazón y que me dice que éxito, pero luego Paul Anson las melodías indicadas para el público de ese show". ka, compró todos los dereMa. Marta Serra Lima en plena entrevista chos de la melodía e hizo la "A mi manera", la grabó dos letra en inglés, lengua que ella también eligió para graveces en su vida, declarando que es su canción predilecta la bar e interpretar. cual no deja de cantar en ningún show. Su productor en EsExpresa que la experiencia de cantar junto al "Trío los Pantados Unidos, el compositor Rudy Pérez le dijo: María, vachos", los más famosos del mundo y quienes figuran en el limos a hacer la versión original que le hizo Tom Costa a bro Guinness, por ser el único Trío con 50 años de trayectoFrank Sinatra, la música en otro tono, debido a que tu tono

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ria y el éxito en su haber, ha sido para ella concretar un sueño, ya que se crió escuchando los boleros que interpretaban. Esto hacía que sus canciones las tuviese incorporadas como parte de ella misma Cantar en la ciudad de La Plata me encanta y he actuado varias veces lo que me ha proporcionado muchísima satisfacción.

amor, lo que yo no me atrevo a expresar con mis palabras, utilizo las palabras de otros para hacerlo. "Yo le canté, le canto y le cantaré al amor" Admira a Mario Clavel, un viejo divino, lo digo con todo mi corazón, es como si fuera mi papá-afirma y es alguien que sigue creyendo en el amor, sigue escribiendo canciones románticas, sigue enamorado de su esposa Marga LanLa Plataforma Cultural, le dó, una actriz argentina, su formuló entre las diversas mujer desde hace 50 ó 60 preguntas, en qué repara anaños. Ella lo mira con tanto te la elección de las cancioamor…y él la mira devolnes, y si juega "la intuición" viendo esa cálida mirada, lo como papel preponderante, cual hace que sean un María Marta responde: ejemplo, no son ningunos antiguos y creo que grabé -Mirá, es algo que no te sus mejores diez canciones. puedo explicar con exactiHugo del Carril, Mariano tud. Es como cuando conoMores y Cecilio Madanes, el cés veinte hombres y hay director de teatro, fueron uno que te encanta que será quienes la descubrieron en tu novio en el futuro, tu maun show a beneficio a los 15 rido o un amor, y de pronto años en el Hotel Hermitage vos me decís: este es el homde Mar del Plata. bre que más me agradó en Su carrera profesional comi vida, y yo lo miro y me menzó en el año 1977, a los parece que no vale nada, 34 años debutando en "Afripero es el hombre tuyo, el ca" un sitio de gran categoUna gran artista, una sencillez asombrosa que a vos te gustó. En el caría en el subsuelo del Hotel so de las canciones, todo lo que a mí me gusta es bueno. Alvear Palace Hotel. Entretanto, María Marta, con el aval Nada es chabacano, ni berreta, ni con letras feas o con de su padre, a quien respetó y obedeció indiscutiblemente, arreglos apresurados. Todo se hace bien porque soy muy se dedicó a cantar para séquitos diplomáticos en fiestas minuciosa. privadas, que le proporcionaron un desarrollo y experienMe doy cuenta inmediatamente cuando una persona comcia personal y artística, que luego sería con el transcurso pone la letra y la música con profesionalismo. Generalde los años, el resultante de una cantante mundialmente remente elijo los trabajos que realizan los profesionales. conocida. Ante la pregunta sobre "cantarle al Amor" y qué represenEl domingo 16 de noviembre cantó en el Teatro Coliseo Pota para ella, respondió: destá, esta talentosa mujer, llena de amor, calidez y profe-"Todo, en la vida para mí es TODO". Yo actúo por amor y sionalismo. Define al público de la ciudad de La Plata coactúo en mi vida, no solo como artista, pues todo lo que yo mo "muy especial y súper cariñoso. hago es por amor" A sala llena y con la grata sensación de haber sido hués"Por amor" es una canción que interpreto, bellísima, poco ped de este hermoso teatro, en el cual ya ha sido habitué, y conocida en Argentina, y que fue ganadora de la OTI en el al que, espera volver para deleitarnos con su voz tan paraño 1983, define todo lo que pienso y creo acerca del ticular y su éxito insoslayable.

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por Paolo Fossati

Muestra de Arte

Muestra de Arte Un viaje a través de la pintura La Legislatura Bonaerense fue el escenario para la presentación de algunas obras del reconocido artista plástico Alberto Pinciroli, cuya muestra fue declarada de Interés Legislativo. Desde el 29 de septiembre al 3 de octubre se llevó adelante la muestra pictórica del artista plástico Alberto Pinciroli en el salón de los Pasos Perdidos de la Legislatura Bonaerense. Los cuadros que se presentaron están realizados bajo la técnica realista en acrílico, que es la elegida por el artista para representar diferentes paisajes del interior de la provincia de Buenos Aires.

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El realismo de las pinturas cautivó al público

El artista Alberto Pinciroli, periodista y crítico de arte Jorge Paladini, colaboradora de la Comisión de Asuntos Culturales, Myriam Ariccia

La elección de la técnica y los motivos de las obras no son al azar, "el acrílico tiene un mayor poder de secado que otras pinturas y eso me permite poder ir avanzado más rápidamente en mis obras. Y el motivo de las obras es muy sencillo ya que me da placer poder plasmar en un cuadro una imagen de un lugar, es la posibilidad que tengo de hacer perdurar en el tiempo las edificacio-

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nes que tienen mucha antigüedad" comenta Pinciroli, quien debe combinar su pasión por el arte con su profesión de Ingeniero de la Industria. Cada una de las obras exhibidas invitan a recordar, trasladarse y sentirse parte del paisaje tan pintoresco que posee el interior bonaerense, "pintar paisajes es algo que siempre me gustó. Yo soy de Lobos y he vivido toda la vida rodeado de estos escenarios, y desde chico me impresionó la estructura de los viejos almacenes" sostiene el artista y agrega "cuando uno recorre los caminos lo único que ve es campo y por eso es muy lindo encontrar estas construcciones que a uno lo sorprenden y lo invitan a mirarla detenidamente y en mi caso a plasmarlas en un lienzo". La pasión por la pintura es algo que lo acompaña desde pequeño, pero durante muchos años estuvo alejado de la pintura debido a su profesión y a sus compromisos laborales. A los 60 años retomó su pasión por el óleo y fue alumno de María Pigazzi, de quien recibió las técnicas más finas para complementar y exaltar su habilidad por el dibujo. Concurrió al taller de Marcos Borio durante cuatro años para seguir perfeccionándose y ha expuesto en forma conjunta e individual en varias oportunidades en diferentes salas del país. Su extensa obra le ha permitido obtener importantes premios como por ejemplo el de "Primer Salón de Arte Petorutti de la Plata" y el primer galardón de la "Asociación de Artistas Plásticos" durante el 2007. Esta muestra fue muestra organizada por la Diputada y Vicepresidente de la Comisión de Asuntos Culturales, Dra. Nidia Irene Burstein y aprobada por el Presidente de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, Cdor. Horacio González Las obras seleccionadas para exponer en esta ocasión, fueron: "Camino a Navarro", "Los Corrales", "Campos de Bronce", "La Visita", "Reflejos del Atardecer", "Atardecer en Magdalena", "Esquina de Uribelarrea" y "Apenas un Recuerdo".

Alberto Pinciroli describiendo la técnica de sus pinturas

Una exquisita muestra del realismo

El crítico de arte, brindando una interpretación a los presentes sobre cada obra de Alberto Pinciroli

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Exposiciones

por Paolo Fossati

IV Feria del Vino de La Plata El Teatro Argentino de la ciudad fue el lugar perfecto para recibir a algunas de las bodegas más importantes y también a pequeñas bodegas boutique de las provincias de Mendoza, San Juan, Salta, La Rioja y Neuquén. A lo largo de los tres días del evento los concurrentes pudieron degustar más de 350 etiquetas de vinos y espumantes.

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a exposición más importante de la Provincia de Buenos Aires fue un verdadero éxito. Superando todas las expectativas la cuarta edición de la Feria Nacional de Vinos y Bodegas de la Sociedad Argentina 2008 fue la anfitriona del encuentro entre cinco mil consumidores con los representantes de las más grandes y tradicionales hasta las más pequeñas bodegas boutique, quienes deleitaron con los mejores vinos del país. "La feria de la Plata nos permite contactarnos directamente con el público, además esta muy bueno que la organización le de importancia a los vinos y no se monten stand muy grandes que lo único que hacen es darle frialdad al evento" comento Maximiliano Wechsler del área de comercialización de la bodega Cicchiti El evento que es considerado de gran importancia para acercar el mundo del vino con el arte, permitiendo que el público pueda conocer un poco más acerca de los misterios y secretos que rodean a la actividad vitivinícola. Fue declarado de Interés Provincial por parte del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y de interés municipal por la ciudad de La Plata. Durante los tres días de la feria, pudieron deleitarse con una gran variedad de etiquetas y encontrar respuesta a sus inquietudes por parte de los representantes de las bodegas o de los sommeliers que se encargaban de servir los vinos y brindar sus conocimientos. Pero no solo esto pudieron disfrutar los

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Significativa afluencia de público


participantes, ya que, también se desarrolló una muestra de artistas plásticos organizada por la galería de arte Pisouno. Los expositores fueron Jimena Amado Cattaneo, Gabriela Caregnato, Guadalupe Garriz, Agustina Girardi, María Santi, Sara Sayat y Silvina Valesini. Las obras que se presentaron podían ser adquiridas por el público. La IV Feria de Vinos y Bodegas de la Sociedad Argentina ha logrado paulatinamente transformarse en un clásico para la ciudad de la Plata en esta época del año. Su crecimiento se vio reflejado en la confianza que depositaron más de 50 expositores y en el público que colmo la sala Uno de los stands de las bodegas que estuvieron presentes Pettoruti del Teatro Argentino durante los días 14, 15 y 16 de agosto, esto es posicomercial de Bodega Palo Alto. ble gracias a un gran esfuerzo organizacional que permite que año a año el evento siga creciendo y cautivando a más parti"La organización es muy buena, yo no había estado en edicipantes. Muchos fueron los comentarios positivos que se ciones anteriores pero me habían comentado que el publipudieron escuchar a lo largo de los tres días pero una frases co de la Plata era muy conocedor de los vinos y gracias a más repetidas fue "es un evento que la ciudad estaba necesique este año puede venir lo comprobe. Espero volver", tando, ya que en para disfrutar de una feria de estas caracteStefanie Grosso, Brand Manager Bodega Viniterra. rísticas hay que trasladarse si o si a Buenos Aires". Cuando el evento iba llegando a su fin se realizo el sorteo del viaje para 2 personas por la Ruta del Vino de Mendoza auspiciado por For Export Viajes y Turismo y el ganador fue Fernando Latrubesse. La Feria que llego a su fin en la noche del domingo arrojo un balance más que positivo para todos los que participaron en ella, dejando deseosos a todos de que el año que viene se produzca una nueva edición. "Es un evento muy bien armado, que nos da la posibilidad de encontrar una nueva plaza para exhibir todo el trabajo que se realiza en las bodegas y que tiene como fruto final a nuestros vinos", expresó Diego Lázaro, gerente

Los concurrentes degustando a pleno

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por Gustavo Odorizzi para la Plataforma Cultural

Investigación Científica

SODIS Desinfección solar del agua (parte II) Método alternativo para el tratamiento de agua de consumo humano.

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ada año dos millones de personas, en su mayoría niños, mueren víctimas de la diarrea, como consecuencia del consumo de agua contaminada. Martin Wegelin, oficial del programa SODIS, en una entrevista con swissinfo, declaró: "Nuestro sector no son las personas que pueden comprar las botellas de agua mineral, sino aquellos que tienen menos de un dólar por día y que pueden recuperar las botellas vacías que encuentran en los desperdicios" La estrategia de Desinfección Solar (SODIS) del agua para consumo humano es a la vez el fruto del azar y del talento de un hombre de ciencia libanés, el profesor Aftim Acra. Su desarrollo obedece a los esfuerzos de los especialistas del Instituto Federal Suizo para las Ciencias y la Tecnología Ambiental (EAWAG), que apostaron por el hallazgo del científico beirutí. Finalizaba la década de los 70’s, Líbano sufría el flagelo de la ocupación extranjera y de la guerra. La urgencia obligaba a la creatividad del Prof. Aftim Acra quien almacenó agua para garantizar su abastecimiento. Expuesto accidentalmente a la claridad solar, el líquido adquiría una mayor transparencia. En 1979, Acra, en su función de catedrático del Departamento de Ciencias del Ambiente de la Universidad Americana de Beirut, inició las investigaciones que lo llevarían a constatar que los rayos solares, en particular los ultravioletas, pueden destruir de manera muy eficaz los microorganismos presentes en el agua.

Una simplicidad increíble El principio es de una simplicidad sorprendente: expuesta directamente al sol, el agua contenida en pequeños recipientes plásticos o de vidrio transparente es liberada de las bacterias patógenas en cuestión de horas. "Es tan simple y evidente que muchas personas no quieren creernos, hasta que experimentan ellos mismos", solía comentar el profesor

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Acra. En efecto, la publicación de sus investigaciones levantó una ola de debates en el mundo de los hombres de ciencia. Y en medio de esa avalancha de opiniones a favor y en contra, el EAWAG (aclarar sigla) decidió efectuar sus propios estudios para determinar la validez de un sistema que ofrecía una respuesta accesible a millones de seres humanos cuya precariedad les escatima incluso el derecho a un agua potable.

Un método ad hoc para los más desfavorecidos "Utilizamos recursos que están a disposición de las personas: la energía solar, que no cuesta nada, y botellas de plástico que la sociedad consumidora desecha cada vez más", explica Martin Wegelin. SODIS evita los gastos que se derivan de las prácticas habituales de desinfección del agua a escala doméstica: la ebullición –que requiere de otras fuentes de energía: queroseno, gas, leña- o la cloración –que implica la adquisición del cloro, no siempre accesible a los sectores involucrados, amén de que proporciona un gusto al líquido que no siempre es apreciado. "El sistema SODIS para desinfectar el agua; es decir, para matar los


microbios que causan la diarrea, las bacterias y los virus, es muy, muy simple: se llenan las botellas con el agua contaminada por la mañana, se ponen al sol durante seis horas y al final de la tarde se recogen y el agua ha sido tratada", sintetiza el responsable del programa.

Suiza, avala el proyecto El desarrollo de ese novedoso sistema por parte de especialistas suizos arrancó en 1991 en el EAWAG a través de su División de Agua y Saneamiento en los Países en Desarrollo (SANDEC). En una primera etapa "formamos un grupo de investigadores que incluía bacteriólogos, virólogos, fotoquímicos. Y todo eso... para desarrollar esta técnica tan simple", subraya Martin Wegelin.

nen apoyo en materia de información.

Recuerda el escepticismo inicial de los bacteriólogos, actitud que el paso del tiempo y la eficacia de las pruebas fueron desvaneciendo. Se trataba de una segunda parte, de la evaluación del sistema, que arrojó resultados positivos y no sólo en Suiza, sino en Colombia, Jordania, Tailandia...

Entre los objetivos del Milenio de las Naciones Unidas se encuentra el de reducir a la mitad el número de personas que no tienen acceso al agua potable para el 2015. Un desafío de proporciones descomunales: "tenemos que lograr que cada semana un millón de personas más tengan acceso"

"Y la tercera fase, que es también importante, consiste en evaluar si las personas aceptan la idea, si pueden integrarla a su comportamiento: ir a buscar el agua, transportarla, almacenarla y tratarla".

Datos estadísticos

Proyecto de demostración en siete países Los precursores del desarrollo de SODIS decidieron entonces la aplicación del sistema en siete países de Asia, África y América Latina (en más sobre el tema: En América Latina, un rayo de salud embotellada) en proyectos de demostración de un año que contaron con el apoyo financiero de la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación (en más sobre el tema: El agua y la salud en la agenda de COSUDE). Al cabo de ese primer año de prueba, un 80% de las personas e instituciones involucradas dieron su luz verde al empleo de la desinfección solar del agua.

-La idea de la desinfección solar del agua fue presentada por primera vez por Aftim Acra en un folleto publicado por la UNICEF en 1984. - Desde 1991 el Instituto Federal Suizo de Ciencias y Tecnología Ambientales (EAWAG) implementa la difusión de SODIS a escala mundial mediante su Departamento de Agua y Saneamiento para los Países en Desarrollo (SANDEC) - Alrededor de un millón de personas en el mundo emplean SODIS para la desinfección del agua que beben. Unas 200.000 en América Latina. - Más de mil millones de personas no tienen acceso a fuentes mejoradas de agua en el mundo. - La OMS recomienda SODIS para tratamiento de agua en situaciones de emergencia. - EAWAG/SANDEC ganó el Premio Especial de Energy Globe para su trabajo con SODIS.

"Ahora promovemos SODIS a escala mundial porque nuestro problema es determinar cómo una mujer en Zaire, un campesino de la rivera indonesa o del altiplano boliviano pueden probar esa tecnología. Estamos entonces promoviendo, diseminando esta idea a través de organizaciones locales, de ONG, de grandes entidades como UNICEF, la Cruz Roja, y de los gobiernos". En la actualidad más de una veintena de países de las regiones más pobres del planeta utilizan SODIS mediante dos tipos de cooperación: la formal, en la que Suiza cofinancian la promoción, y la informal, por la que organizaciones pequeñas o personas privadas obtie-

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Reconocimiento Cultural

por La Plataforma Cultural

Homenaje al programa de TV "VIDAS ROBADAS"

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a Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires declaró de Interés Legislativo, Social y Cultural al programa "Vidas Robadas", ficción emitida por TELEFE que abordó la dolorosa cuestión de la trata y tráfico de personas en la Argentina, y realizará un homenaje a sus responsables en la Legislatura bonaerense. Fueron distinguidos los creadores del programa, Claudio Villarruel y Bernarda Llorente, director artístico y subdirectora, respectivamente. Asistieron los principales directivos del canal TELEFE y los integrantes de la producción del programa, así como su elenco completo. Al acto de premiación fueron invitadas distintas ONGs y Organismos Institucionales, Nacionales y Provinciales que se ocupan del tema de la trata y tráfico de personas en nuestro país. "Vidas Robadas" está inspirado en un caso real, la desaparición de Marita

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Verón, en Tucumán, en 2002. La madre de la joven, Susana Trimarco, asesoró a los guionistas de la ficción, Marcelo Caamaño y María de las Mercedes Caamaño.

Villarruel junto a la Directora de La Plataforma Cultural, Myriam Ariccia Claudio Villaruel

El Presidente de la Cámara de Diputados, Cdor. Horacio González, Presidenta de la Comisión de Asuntos Culturales, Marcelina Pérez de Ibarra, junto a Claudio Villarruel y el elenco de "Vidas Robadas"



LA PLATAFORMA CULTURAL N° 15