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N° 12 • agosto / septiembre • $5,00

Arte y éxito, un matrimonio difícil • Citizen Kane • Diputada Mirtha Cure • Pasaje Dardo Rocha • Entre copas - Sabatino Arias • Muestra de la artista Marta Diez • La historia Argentina en el Podestá • La Cincha

“Invitación a la Lectura Cervantina”


Staff

AGOSTO - SEPTIEMBRE Edición Nº 12 Directora y Propietaria: Myriam Elizabeth Ariccia myriam@la.plataformacultural.com.ar Recursos Humanos Laura Brandi laura@la.plataformacultural.com.ar

Editorial Editorial

Redactores Especiales: Ezequiel Parisi eze1882@la.plataformacultural.com.ar Prof. Fernando Redondo Benito Fotografía: Laura Campodónico Colaboración Periodística: Lic. Agustina Robles Urquiza Lic. Jorge Valdez Logística: Lic. Dayni Yore Laura Hernández Relaciones Institucionales y Gestión Comercial: Myriam Elizabeth Ariccia 0221 15-6035887 / 0221-4528028 info@.la.plataformacultural.com.ar suscripciones@.la.plataformacultural.com.ar www.la.plataformacultural.com.ar

, tiene el honor, de contener en vuestras páginas y en esta edición, un artículo escrito por un baluarte de la literatura internacional, a quien le hacemos extensivo un sincero agradecimiento: El Maestro y Escritor, Fernando Redondo Benito - Presidente del Centro UNESCO Castilla - La Mancha. El, nos invita a la lectura Cervantina, con la connotación del personaje que a lo largo de la historia nos ha legado "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Con el propósito de generar, como cita el mismo Profesor Benito: "una nueva conciencia cultural, social e intelectual". Podrán apreciar la riqueza de este número, en donde también se abre una nueva sección de "cine" y una crónica realizada por un crítico y docente mexicano, trayéndonos a la memoria colectiva los clásicos más notables. En nuestro "mano a mano", entrevistamos a una Legisladora que nos representa, en donde expone su compromiso social, aportando lo mejor desde el lugar que ocupa y tratando de suplir las inquietudes de la gente. Como es habitual, la sección histórica "Ciudad de La Plata", esta vez, remitiéndonos al actual Pasaje Dardo Rocha y ex Estación Ferroviaria, en la época fundacional de nuestra ciudad. Contemplarán, asimismo reseñas y legados de artistas plásticos, músicos, escritores, nuestro folclore y personajes que apuestan a seguir construyendo y cultivando. Con el interés genuino de siempre, tratando de calificar y exaltar día a día a la "Cultura" "como estos valiosísimos intercambios que ya no limitan ni las fronteras, ni las distancias", con el fin de apreciar y comunicarles lo que la misma promueve. , "difusión que edifica"… Dirección Editorial

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Sumario • Arte y éxito, un matrimonio difícil • Agustina Robles Urquiza • 2 • Por siempre, Ciudadano Kane • Jorge Valdez • 6 • Invitación a la Lectura Cervantina • Fernando Redondo Benito • 8 • Una mujer que nos representa • La Plataforma Cultural • 12 • Pasaje Dardo Rocha, antigua estación • Ezequiel R. Parisi • 14 • Entre copas • Agustina Robles Urquiza • 16 • Muestra de Marta Diez • La Plataforma Cultural • 19 • Llega la historia argentina al Teatro Podestá • Agustina Robles Urquiza • 20 • La Cincha, camino a Cosquín • La Plataforma Cultural • 22

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Los creadores

por Agustina Robles Urquiza

La conflictiva relación entre los artistas, el reconocimiento y el éxito.

Arte y éxito: un matrimonio difícil

Retrato de Gauguin por él mismo - 1889 - National Gallery - Washington


Vincent Van Gogh pintando girasoles - 1888

lguien sabe quiénes son William Bouguereau y Ernest Meissonier?. Seguramente no y resulte increíble enterarse que en vida, ambos pintores fueron más reconocidos que Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. El éxito, entendido como la correspondencia entre metas, logros y expectativas es un concepto sumamente subjetivo. Sin embargo la celebración y valoración de las obras de arte puede medirse, tanto por la valuación que obtienen como por el lugar que ocupan en el universo de la cultura. Van Gogh y Gauguin no son los únicos artistas aclamados recién después de muertos. Hay una larga serie de figuras que en vida fueron consideradas de mediana estatura y a quienes hoy se considera genios. Subvaluados por sus contemporáneos, artistas como Mozart y Dostoievski convivieron con autores que no trascendieron en el tiempo pero en su momento atraían el elogio febril de la crítica. Las razones por las que un artista puede no alcanzar el éxito son muchas. Unos pueden pasar desapercibidos por

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sus maestros. Otros son incomprendidos y su obra adquiere valor recién cuando se analiza en retrospectiva. Hay también quienes vivieron a la sombra de figuras fulgurantes, sin olvidarnos de aquellos que conocen el aplauso y la fortuna, pero en un giro del destino ven desbarrancar su carrera y llegan a conocer la miseria.

Wolfgang Amadeus Mozart Célebre compositor austriaco que pasó en su corta vida de la fama a la miseria. Su familia no tuvo dinero para un funeral y su cuerpo terminó en una fosa común. Más tarde la historia lo devolvió al pedestal, junto a los más grandes compositores de todos los tiempos. Nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756. A los seis años tocaba instrumentos de tecla y el violín. En sus primeros años de vida compuso cinco piezas de piano. La historia ha guardado en su memoria la enorme capacidad de improvisación y el talento innato del pre-

coz músico. Su padre Leopold entendió que criaba a un genio, y desde los ocho años lo llevó a que participara en giras por toda Europa, donde era considerado un niño prodigio. Un año más tarde emprendió una larga gira de más de tres años, donde se codeó y aprendió de los mejores compositores del momento. En ese recorrido no sólo ejecutó música, sino que llegó a escribir su primera sinfonía. A los 13 años fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo (principal colaborador del director de orquesta) y ya en Italia es condecorado con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro, por parte del Papa. Entonces le encargaron escribir su primera ópera, Mitridate, re di Ponto. El joven Mozart tenía 21 años cuando salió a recorrer las cortes europeas para encontrar un puesto con mejor remuneración, y en dos años sufrió el duro rechazo de una mujer y la muerte de su madre. A los 26 años, ya en Viena, se casó con Constanze Weber, hermana de la mujer que lo había rechazado. Fue entonces que ingresó en una etapa de gran crea-

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ción artística, pero también de interminables e impagables deudas. Su estilo de vida decayó y los historiadores en este punto dudan del estado de sus facultades mentales; su creación comenzó a ser dispar. Agobiado por deudas, aceptó el encargo para componer el Réquiem en Re menor K.626, que quedó inconcluso el 5 de diciembre de 1791, cuando murió. Su cuerpo fue sepultado en una fosa común, y su nombre artístico se perdió hasta que decenas de años más tarde su genio es rescatado y reconocido. Hoy

Wolfgang Amadeus Mozart

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es mundialmente aceptado como uno de los grandes genios de la música de todos los tiempos.

Vincent Van Gogh El genio holandés que pintó como con un cuchillo vivió una vida atormentada y dura. Sus arranques de locura lo llevaron a intentar asesinar a un amigo y a cortarse a una oreja, pero su lucidez y talento legó a la historia algunos de los mejores cuadros que se ha-

yan pintado jamás. Nació el 30 de marzo de 1853 en GrootZunder, Holanda. Desde niño mostró un temperamento fuerte, conflictivo y una clara tendencia a la autodestrucción. Fue escaso su trabajo artístico antes de los 27 años, porque había repartido su tiempo entre el estudio de la teología y la evangelización de mineros, en Bélgica, ambas tareas a las que se dedicó con devoción. En los cuadros de esa época queda en claro su intención de demostrar el dolor y el sufrimiento de los más oprimidos, con quienes había compartido la miseria. En 1886 llega a Paris con su hermano Theo, que sería a lo largo de su vida su sostén financiero, y, cuando pudo, emocional. Se acercó a las corrientes culturales del momento, aprendió de los grandes maestros, e intentó incluso formar una colonia de artistas que nunca prosperó. Vivió en Provenza y luego en Arlés, a donde invitó a su amigo, el pintor Paul Gaugin, a pasar una temporada. Fueron célebres las riñas de ambos artistas. La más memorable fue aquella en la que Van Gogh atacó a Gauguin con una navaja hasta obligarlo a huir de la casa. En un rapto de arrepentimiento se cortó el lóbulo de la oreja izquierda, lo envolvió en un periódico, y lo llevó a un burdel para regalárselo a una prostituta de nombre Rachel. Desde ese momento su vida transitó entre raptos de locura y temporadas de cordura, en los cuales se dedicaba a pintar. Murió el 29 de julio de 1890, luego de dos días de agonía provocados por una bala que se había disparado él mismo en el pecho. A lo largo de su vida creó alrededor de 900 cuadros e hizo 1600


dibujos, pero vendió sólo un cuadro y unos pocos dibujos a precios ridículamente bajos. Casi 100 años después de su muerte la historia lo condecoró: vendió en subasta el cuadro más caro hasta ese momento se hubiera vendido. Fue la pintura Lirios, por la que se pagaron casi 54 millones de dólares.

Paul Gauguin Cuando murió pocos adivinaron el alcance de su obra de líneas fuertes y colores planos. E incluso entre quienes admiraban su simbolismo ninguno hubiera previsto que en el siglo XX y XXI las casas de subastas neoyorquinas especularían en millones de dólares sus cuadros. Nació en París, pero vivió sus primeros seis años en Perú, entre 1849 a 1854, porque su madre estaba emparentada con una aristocrática familia limeña de origen español. El deseo de conocer otras tierras, otros mares, fue en él una constante. En su juventud recorrió el mundo como piloto de un mercante, aunque luego terminó asentándose como próspero agente de bolsa en París hasta que se decidió a cambiar todas las comodidades por viajar y pintar. Con 35 años dejó definitivamente a su profesión, su familia y todo aquello que no estuviera ligado con sus obsesiones. En 1887 quiso conocer Panamá y se alistó para trabajar en la perforación del canal; se enfermó de disentería y paludismo. Por su condición regresó a su patria y conoció a los hermanos Vincent y Theo Van Gogh. En 1889 después de seis años como artista profesional, se quedó absoluta-

Vincent Van Gogh - Autorretrato

mente sin dinero. Vendió a bajo precio su colección de pinturas impresionistas y para conseguir clientes organizó junto a artistas jóvenes una exposición en el Café Volpinf de París. Fue la primera muestra pública del "Groupe impressionniste et Synthétiste" que pasó desapercibida para el público y la crítica. Cansado y harto, Gauguin decidió irse de viaje a la lejana Tahití. Para reunir dinero con el fin de comprar los pasajes e instalarse, organizó una subasta pública de sus obras, que obtuvo un éxito

mediano. Entre los compradores estaba el famoso pintor de bailarinas, Degas. A excepción de dos años, entre 1893 y 1895, Gauguin pasó el resto de su vida en Tahití y en las islas Marquesas. Fue en este periodo de su vida donde creó un vocabulario personal de colores y pintó sus obras más representativas. Murió en 1903, y tres años más tarde inicia un movimiento de retrospectiva de su obra que lo sitúa como precusor de una nueva generación de artistas.

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por Jorge Valdez*

Cine

Clásicos de la historia del cine

Por siempre, Ciudadano Kane s considerada por la crítica mundial la mejor película de la historia del cine. La realizó Orson Welles con apenas 24 años de vida, en 1941. "Ciudadano Kane" cuenta la historia de un magnate del periodismo amarillista de Estados Unidos, quien

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puso todo su esfuerzo en que el film no se exhibiera y demandó al cineasta por millones La historia de Charles Foster Kane, personaje central de la cinta, es una crítica a la vida del empresario y dueño de uno de los mayores emporios del periodismo amarillista de los años cuarenta, William Randolph Hearst. Posteriormente se convierte en una premonición asombrosa del veloz ascenso y descenso del propio Orson Welles en la industria del cine. El milagro fílmico del joven de 24 años tuvo un costo de 800 mil dólares y desde su realización tuvo un boicot por parte de Hearst al conocer que la historia tenía muchos tintes que matizaban su vida personal. Para Welles su primer trabajo se centró en innovar, con su experiencia en la puesta en escena de obras teatrales y en producción de radio, tanto con la cámara como con la iluminación y sonorización para llevar la imagen a un nivel de alta expresividad nunca visto. Le costó la envidia de varios directores, porque además era la primera vez que Welles tenía una cámara en sus manos. La verdadera importancia de "Ciudadano Kane" reside en que Welles rompe con todos los convencionalismos cinematográficos de su época, y crea una película que por sus características técnicas como artísticas hacen de ella una obra magistral. Muchos son los motivos por los que la ópera prima de Welles permanece en el lugar predilecto de la crítica cinematográfica, más allá de si fue un éxito taquillero o no. En gran medida se debe a la nueva forma de narrar historias en el cine que propuso con esta cinta.


Rosebud "Ninguna palabra puede resumir la vida de un hombre", afirma un investigador al repasar los tesoros que a lo largo de la vida acumuló el empresario Charles Foster Kane. Esta es la frase final de la película, pronunciada cuando el investigador se da por vencido de encontrar el significado de la última palabra que murmuró Kane antes de morir. De pronto entre todos los objetos de valor de quien había sido el magnate más poderoso de los medios estadounidenses, aparece en un trineo de madera. Segundos antes de ser incinerado en el trineo se lee la palabra "Rosebud". Estas son el tipo de imágenes que adornan la narrativa de El Ciudadano Kane y razón por la que es aún considerada por los críticos como la mejor película de todos los tiempos. "Rosebud" es el emblema de una infancia de seguridad y esperanza que uno de los hombres más ricos de Estados Unidos busca a cualquier precio encontrar y recuperar a lo largo de la proyección.

La mejor película de la historia no tiene Oscar Los años no pasan para "Ciudadano Kane" y aunque la fuerte influencia de Hearst impidió que Welles ganara un premio Oscar como mejor director, no consiguió que la obra fuera olvidada con el paso del tiempo. Desde 1998 el Instituto de Cine Americano (Amercian Film Institute) hace una lista de las 100 mejores películas y desde ese entonces ubica a "Ciudadano Kane" como la máxima realización creada. Los críticos afirman que el valor histórico de la película, la inversión realizada para la época, junto con la innovación visual y sonora que se aprecia cada vez que se admira hacen prácticamente imposible que la película de Welles cambie de posición en un futuro cercano. A la fecha no aparece aún la película que pueda ocupar esa posición en consideración de un amplio grupo de historiadores, críticos y expertos que nuevamente han levantado el pulgar para colocarla un año más como la mejor película de todos los tiempos. En otros clásicos los lugares muestran una variación para este año en la lista de la AFI. "El Padrino", filme de Francis Ford Coppola hace una década estaba en tercer lugar pero es-

te año cambió puestos con el clásico romántico Casablanca, que perdió su segundo puesto y pasó a tercera posición. Otros cambios entre los 10 primeros es el de "Toro Salvaje" (Raging Bull), de Martin Scorsese, que subió del puesto 20 al cuarto de la lista y "Vértigo", de Alfred Hitchcock, que pasa del lugar 61 al noveno. Entre la producción cinematográfica de la última década, tan sólo cuatro filmes pasaron a formar parte de las cien mejores películas de la historia: "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo" (Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) en el puesto 50; "Salvando al Soldado Ryan" (Saving Private Ryan), en el 71; "Titanic", en el 83 y "Sexto Sentido" (The Sixth Sense), en lugar 89.

* Lic. en Comunicación Social. Mexicano, graduado de la Escuela de Periodismo Septién García del Distrito Federal. Crítico y docente de Crítica de Cine.

Las 10 mejores películas estadounidenses de la historia 1. "Ciudadano Kane," 1941. 2. "El Padrino," 1972. 3. "Casablanca," 1942. 4. "Toro salvaje," 1980. 5. "Cantando bajo la lluvia," 1952. 6. "Lo que el viento se llevó," 1939. 7. "Lawrence de Arabia," 1962. 8. "La lista de Schindler," 1993. 9. "Vértigo," 1958. 10. "El mago de Oz" 1939.

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Literarias

por Fernando Redondo Benito*

Especial para La Plataforma Cultural

Invitación a la Lectura Cervantina "Ahora digo —dijo a esta sazón don Quijote—, que el que lee mucho y anda mucho, vee mucho y sabe mucho". Durante el acto de la lectura todos los hombres disfrutamos de uno de nuestros privilegios, privilegio de la lectura cervantina, desde ese importante acto en el que se anudan, en la confrontación con el otro, el inicio de un diálogo silencioso, el signo de una solidaridad intelectual, el comienzo del respeto al prójimo y el gesto fundador de una cultura de tolerancia, libertad y paz. Leer es un continuo viaje y palpitar desde la imaginación, bien nos dice José Saramago que "quien lee, imagina, y si por mucho leer, duerme poco, parece evidente que tendrá tiempo para imaginar más". Añadiendo, el Premio Nobel de Literatura, que "leer e imaginar son dos de las tres puertas principales (la curiosidad es la tercera) por donde se accede al conocimiento de las cosas. Sin antes haber abierto de par en par las puertas de la imaginación, de la curiosidad y de la lectura (no olvidemos que quien dice lectura dice estudio), no se va muy lejos en la comprensión del mundo y de uno mismo". Acción solitaria y libre es la que nos conlleva la lectura, desde nuestra pertenencia al "universo (que otros llaman la Biblioteca)", como nos diría Jorge Luis Borges; este autor también nos invitaba a un viaje literario, en la búsqueda del libro, porque "como todos los hombres de la Biblioteca, he viajado en mi juventud; he peregrinado en busca de un libro, acaso del catálogo de catálogos".

Las visiones del Quijote - Octavio Ocampo

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En efecto, nos encontramos en la peregrinación de nuestro libro, de nuestro catálogo de catálogos, que no es otro que "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha", convirtién-


dose en nuestro vehículo de información y comunicación, de sueño y evasión; a él nos acercamos una infinita diversidad de lectores, buscando la plenitud de su sentido y una multiplicidad de sentidos. Es cierto, como escribió Platón en el Protágoras, que los libros "no pueden responder ni interrogar", pero sí abrir nuestra puerta de curiosidad e imaginación, como un instrumento de libertad. Realmente lo sabía Miguel de Cervantes Saavedra, intuyendo que el texto escrito es un punto de encuentro con el lector, además de sentir que la palabra creadora encanta. Cervantes demuestra esa especial unidad con el lector en el Prólogo del Quijote, presentando la obra y solicitando determinadas actitudes vinculadas con el acto de leer, desde el ejercicio de la libertad y el desarrollo del pensamiento, imaginación y espíritu crítico. "Desocupado lector: sin juramento me podrás creer que quisiera que este libro, como hijo del entendimiento, fuera el más hermoso, el más gallardo y más discreto que pudiera imaginarse. Pero no he podido yo contravenir al orden de naturaleza; que en ella cada cosa engendra su semejante. Y así, ¿qué podrá engendrar el estéril y mal cultivado ingenio mío, sino la historia de un hijo seco, avellanado, antojadizo y lleno de pensamientos varios y nunca imaginados de otro alguno, bien como quien se engendró en una cárcel, donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitación? El sosiego, el lugar apacible, la amenidad de los campos, la serenidad de los cielos, el murmurar de las fuentes, la quietud del espíritu son grande parte para que las musas más estériles se muestren fecundas y ofrezcan partos al mundo que le colmen de maravilla y de contento. Acontece tener un padre un hijo feo y sin gracia alguna, y el amor que le tiene le pone una venda en los ojos para que no vea sus faltas, antes las juzga por discreciones y lindezas y las cuenta a sus amigos por agudezas

y donaires. Pero yo, que, aunque parezco padre, soy padrastro de Don Quijote, no quiero irme con la corriente del uso, ni suplicarte, casi con las lágrimas en los ojos, como otros hacen, lector carísimo, que perdones o disimules las faltas que en este mi hijo vieres; y ni eres su pariente ni su amigo, y tienes tu alma en tu cuerpo y tu libre albedrío como el más pintado, y estás en tu casa, donde eres señor della, como el rey de sus alcabalas, y sabes lo que comúnmente se dice: que debajo de mi manto, al rey mato. Todo lo cual te esenta y hace libre de todo respecto y obligación; y así, puedes decir de la historia todo aquello que te pareciere, sin temor que te calunien por el mal ni te premien por el bien que dijeres della." Cervantes se dirige al lector, en este fragmento del Prólogo, con dos calificativos: desocupado y carísimo. Con ello pretende encontrar a un lector desocupado, libre, con disponibilidad para lectura y liberación de su mente de cualquier pensamiento y preocupación, consiguiendo así establecer la mente en el necesario punto para comenzar el desarrollo de la imaginación: captando, ocupando la mente e imaginación del lector. Pero además Cervantes busca la cercanía del lector, la presencia y establecimiento de una relación íntimamente personal, incluso podríamos decir afectiva, para iniciar ese camino de búsqueda, vislumbrando un futuro incierto, desde la condición compartida del ser humano. Una lectura que implica cercanamente al autor y lector, buscando el horizonte que nos espera, como dice Saramago "y fue así como Alonso Quijano, montado en su esquelética cabalgadura, grotescamente armado, comenzó a caminar, ya otro, y, por tanto, en busca de sí mismo. Al otro lado del horizonte le esperaba Don Quijote"... tal es el poder de la imaginación y la lectura.

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Aceptar la invitación a la lectura cervantina es situarnos como lectores desocupados, curiosos, de mente abierta, dispuesto a ser enseñado a través de la lectura. Lectura desde la educación, desde la insistencia demostrada en el Prólogo de que cada lector debe ser y sentirse libre, desde una plena libertad para interpretar sueños y letras. Debemos asumir la conciencia de libertad, tanto en la lectura como en las decisiones, asumiendo el riesgo de transitar nuevos caminos. La libertad individualiza y crea conciencia de comunidad, recordando que, "La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida; y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres." Libertad que nos acerca a una obra literaria universal, El Quijote, que se presenta como un diálogo permanente con el lector, con nosotros, que nos sentiremos compañeros de viaje, vida, conocimientos, experiencias y aventuras de todos los personajes. Desde el Prólogo, Cervantes desea encontrar un lector activo, un lector que queda insertado en la cultura del libro, asumiendo también la posibilidad y el riesgo de quedar encantados, como ocurrió con Don Quijote de La Mancha. Debemos ejercitar por ello nuestro espíritu crítico, para leer las páginas de Cervantes como un ejercicio de revolución y desarrollo de nuestra mente, produciendo una inquietud nacida de la imaginación de las letras, que nos acercará a otros ámbitos, a otros mundos que se abren sobre

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la cabalgadura de Don Quijote. Leer nos fortalece y enriquece el ingenio y la inteligencia. Leer las páginas de Cervantes nos convierte en creadores, comprendiendo que debemos basarnos en la búsqueda de nuevos modelos que confrontaran con nuestras propias creencias o visiones del mundo. Cervantes nos presenta un verdadero modelo de lector, mostrándonos a Don Quijote de La Mancha, un hidalgo que se entrega plenamente a la lectura, dejando cualquiera otra actividad, identificándose con otras lecturas, y creando su propio ser, como los ejemplos que a continuación se reseñan, "Es, pues, de saber que este sobredicho hidalgo, los ratos que estaba ocioso, que eran los más del año, se daba a leer libros de caballerías, con tanta afición y gusto, que olvidó casi de todo punto el ejercicio de la caza, y aun la administración de su hacienda(...)" Primer Capítulo, Primera Parte "Pero, con todo, alababa en su autor aquel acabar su libro con la promesa de aquella inacabable aventura, y muchas veces le vino deseo de tomar la pluma y darle fin al pie de la letra, como allí se promete; y sin duda alguna lo hiciera, y aun saliera con ello, si otros mayores y continuos pensamientos no se lo estorbaran" Primer Capitulo, Primera Parte "Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros, así de encantamientos como de pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles" Primer Capitulo, Primera Parte Con estos iba ensartando otros disparates, todos al modo de los que sus libros le habían enseña-


do, imitando en cuanto podía su lenguaje." Segundo Capitulo, Primera Parte "Apenas los divisó don Quijote, cuando se imaginó ser cosa de nueva aventura; y, por imitar en todo cuanto a él le parecía posible los pasos que había leído en sus libros, le pareció venir allí de molde uno que pensaba hacer." Cuarto Capitulo, Primera Parte Ante la continua presentación de realidad y lo ficticio, del sueño y la realidad, de los posibles e imposibles, de la vigilia y el sueño, que se expresa en El Quijote, Cervantes nos desea advertir, incitando al lector para lograr la creación de un verdadero espíritu critico que le permita extraer sus propias conclusiones, logrando que identifique todo el hacer, el sentir y el decir de todos los personajes. Somos invitados, en nuestra posición de lectores, a iniciar un viaje por La Mancha, porque, como expresa Carlos Fuentes, "somos el territorio de La Mancha. Manchados, impuros, mestizos, abiertos por fuerza a la comunicación, las migraciones, la confianza en nuestra aportación al mundo". Debemos descifrar el mensaje cervantino, desde la invitación a la lectura que poseemos, evitando encantamientos que puedan provocar el estancamiento de nuestra imaginación.

Fernando Redondo Benito * Maestro y Escritor Este llamado "Escudero del Quijote" del siglo XXI ha cursado estudios universitarios en la Universidad de Castilla - La Mancha y la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), siendo un decidido impulsor del cervantismo y de la Cultura de la Paz. Es Presidente del Centro UNESCO Castilla - La Mancha. Además colabora con la Fundación Cultura de Paz y con la Fundación Cervantina de México, que encabeza Eulalio Ferrer Rodríguez. Pero, ante todo, es un amante de su tierra, Castilla - La Mancha, y de su universal personaje, Don Quijote, y de los valores que ambos representan. Redondo Benito también es un destacado cervantista, académico y escritor, colaborador en medios de comunicación y periódicos, además de Revistas vinculadas a la Cultura en Iberoamérica. Ha sido invitado a los más destacados Coloquios Cervantistas, como el Coloquio Cervantino Internacional de Guanajuato, en México, donde ha reflexionado sobre las utopías, El Quijote y La Mancha. En la Conmemoración del IV Centenario de la publicación de la primera parte de Don Quijote de La Mancha, Redondo ha sido decidido impulsor y promotor de actividades cervantinas, destacando el desarrollo del patrocinio internacional que por sus gestiones fuera otorgado por la Dirección General de la UNESCO, concediendo el título de "Capital Cervantina de América" a la capital de Guanajuato, México, y de "Ciudad Cervantina de la Argentina", a la ciudad de Azul, en Argentina.

La lectura, la imaginación y la curiosidad nos abrirán ante nosotros, en las páginas de El Quijote, una nueva conciencia cultural, social e intelectual, que pretende despertar en cada hombre, y que tan solo será lograda por cada uno de nosotros. Entonces podremos decir, como León Felipe, que,

Ha recibido, entre otras condecoraciones, el nombramiento de "Guanajuatense Honorario", por el Honorable Ayuntamiento de Guanajuato (México), la distinción como "Ciudadano Honorífico del Partido de Azul", por el Concejo Deliberante de Azul, así como la Placa de Reconocimiento al Mérito Regional de Castilla - La Mancha, otorgada por el Consejo de Gobierno de Castilla - La Mancha (España), a propuesta de su Presidente.

Por la manchega llanura se vuelve a ver la figura de Don Quijote pasar...

Además, Fernando Redondo Benito es Vicepresidente de Honor del Festival Cervantino de Azul, Ciudad Cervantina de la Argentina, así como Vicepresidente del Comité Asesor del Festival Cervantino. Precisamente durante el Festival Cervantino de Azul fue nombrado "Socio Honorario" de la Asociación Española de Socorros Mutuos de Azul.

He dicho. Vale.

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Mano a mano

por La Plataforma Cultural

Diputada Mirtha Cure

“Una mujer que nos representa” La Legisladora a través de sus diversos proyectos, refleja su preocupación por los temas que conciernen a los bonaerenses. ¿Cuáles considera que son, en materia legislativa, las reformas que necesita la provincia de Buenos Aires para resolver las principales carencias sociales? "La provincia en general, cuenta con gran cantidad de leyes, que tienen como objetivo dar el marco legal para que el poder ejecutivo implemente acciones positivas a favor de resolver las principales problemáticas sociales. Sin embargo, los resultados no son del todo satisfactorios, y en este punto considero que seria necesario que en el ámbito legislativo se cree un espacio bicameral con participación del ejecutivo, para analizar seriamente la legislación vigente sobre temáticas sociales, que abarcan trabajo, educación y salud como principales carencias sociales, si estas cumplen efectivamente los objetivos, cuales han sido las dificultades en su implementación, y si es necesaria la intervención legislativa para posibles modificaciones, que permitan una adecuada intervención desde los organismos del ejecutivo provincial y municipal que permitan atender activamente a través de una gestión articulada de las principales carencias sociales." ¿En que influye que la persona que ocupa una banca en la Legislatura sea un hombre o una mujer? "Ocupar la mujer una banca en la legislatura, es un paso superador en la elaboración de proyectos que definen la orientación de las políticas que regirán en definitiva el destino de todos los bonaerenses, ya que la visión que tenemos las mujeres tanto en lo público y lo privado, de la realidad cotidiana que enfrentan cada día las familias, la mirada femenina para buscar soluciones a los problemas, y la capacidad de acción para concretarlos, influiría en gran medida para que los proyectos que surjan desde la legislatura se conviertan en acciones pro-activas para atender las problemáticas que reclama la sociedad." A nivel mundial hay una creciente participación de las mujeres en

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las esferas más altas de la política y en los ámbitos locales también, a partir de la legislación que establece un porcentaje obligatorio de mujeres en las listas, ¿Percibe que el hecho de que haya más mujeres en puestos de poder generó cambios? "Definitivamente sí, desde la incorporación de las mujeres en puestos de poder, en los últimos años, se han logrado avances en la atención de problemáticas particularmente sociales, que eran invisibles a los ojos de la política, como la reivindicación de la protección de los derechos de los niños, adolescentes, la mujer y los adultos mayores; por ejemplo: violencia familiar, salud reproductiva, acoso laboral, trabajo infantil, niñez en riesgo, integración social de personas con capacidades diferentes, etc. Estos temas que eran solo visibles en el espacio privado de las familias en general, tomaron status público, a partir de la participación de la mujer en los espacios de poder." Expresó también: "Creo que no se puede ir contra la historia. Las mujeres han luchado muchísimos años por ganar estos espacios, lenta y pausadamente lo hemos logrado y lo seguiremos haciendo. Antiguamente la política era un ámbito dominado por hombres, pero en otro contexto histórico. Actualmente, y cada vez somos más las mujeres que tomamos conciencia de la importancia de ocupar estos espacios, y que estamos decididas a tomarlos, de hecho, el ejemplo más claro es nuestra candidata a presidente Cristina Fernández." ¿Se puede mantener los ideales y la ética cuando se llega a puestos

de poder? "Si las convicciones son firmes, sí. Lo cual no significa que sea fácil." ¿El protagonismo de la mujeres en política, enfatiza temáticas relacionadas con lo humano y la familia? "En general sí, en cuanto a la visión integral, ya que tratar los temas relacionados con lo humano y la familia, sienta las bases para el desarrollo humano en otros aspectos que tienen que ver con el desarrollo económico, productivo, científico, educativo, cultural, etc. Si el hombre no está bien en su contexto familiar, proyectarse positivamente en otros aspectos hacia el futuro le resulta muy difícil de lograr, y esto afecta directamente al desarrollo de un país." ¿Cómo logra mantenerse conectada con la realidad y las necesidades de los distintos segmentos sociales? "Trabajando en equipo, estando junto a la gente, escuchándola, y poniendo mi gestión a su servicio, que es el mandato por el cual fuimos elegidos como sus representantes."

Proyectos legislativos en los que trabaja actualmente: • Proyecto de ley con media sanción de Diputados Banco de Leche Materna. • Proyecto de ley con media sanción de Diputados Luna de Avellaneda. • Proyecto de ley con media sanción de Diputados para brindar Cirugía reparadora a mujeres que se les haya practicado mastectomía. • Proyecto de ley con Media Sanción de Diputados para el Cupo de Viviendas para Discapacitados. • Proyecto de ley para colegiar a los profesores de Educación Física de la Provincia de Buenos Aires. • Proyecto de ley con Media Sanción de Diputados para la creación del Programa Provincial para la prevención y Erradicación del Trabajo Infantil. • Ley 13356 Programa de Atención de Esclerosis Múltiple. • Ley 13457 Programa Provincial de Rehabilitación Respiratoria para niños y niñas asmáticos, con la finalidad de prevenir, asistir y tratar el asma bronquial infantil desde el nacimiento y los dieciséis (16) años de vida. • Ley 13066 Programa Provincial que garantiza las políticas orientadas a la promoción, y desarrollo de la Salud Reproductiva y la Procreación Responsable. • Ley 13059 del Uso Racional de la Energía. www.mirthagloriacure.com.ar

Centro de Graduados Facultad de Cs. Económicas Universidad Nacional de La Plata Calle 6 entre 47 y 48 - 3er piso oficina 302 tel.: 0221-489 4922 • graduados@econo.unlp.edu.ar 13


por Ezequiel R. Parisi

Ciudad de La Plata

Pasaje Dardo Rocha, antigua estación En su origen fue la Estación Ferroviaria de La Plata. Hoy, el Centro Cultural al mejor estilo neoclásico francés, uno de los máximos exponentes que posee la ciudad.

El Pasaje Dardo Rocha en la actualidad

En el plano fundacional de La Plata, trazado en 1882, no figura el Pasaje Dardo Rocha. Antes de haber sido construido el edificio, la estación de trenes de La Plata era la estación de Tolosa. Posteriormente se consideró la necesidad de situarla en el centro de la ciudad y se

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construyó la estación 19 de Noviembre, hoy sede del Pasaje. La antigua estación fue concebida como un edificio en forma de "U", con una nave central de andenes para espera de público, compuesta por tres lados paralelos a la Avenida 7 y las calles 49 y 50.

En su perímetro se encontraban ubicadas salas y oficinas relacionadas a la Dirección de Ferrocarriles. El edificio estaba cubierto, casi en su totalidad, por una estructura de arcos metálicos. Los trenes ingresaban y partían desde la intersección de diagonal 80 y calle seis.


Antigua Estación

Pese a no estar contemplado en el plano original, el edificio se considera hoy un elemento histórico fundacional de La Plata; las obras se iniciaron en 1883 y finalizaron cinco años más tarde. El autor fue el arquitecto italiano Francisco Pignaroli.

Comienzo de la transición En 1906 la Estación 19 de Noviembre dejó de utilizarse como tal porque comenzó a causar un conflicto vial. Crónicas de la época relatan que eran muy comunes los accidentes, porque la Avenida 7 se convirtió en la arteria principal del casco urbano. El ruido de las locomotoras por la ciudad hacía estremecer a los habitantes. Para solucionar estos inconvenientes, la estación se trasladó a su ubicación actual, en la intersección de las avenidas 1 y 44. En 1928 gracias a la gestión del gobernador Luis Monteverde, se realizaron modificaciones en el edificio con el fin de transformar la antigua estación en un complejo de oficinas, salas de teatro y comercios. La expectativa era convertir a la antigua estación en el primer centro de exposiciones permanentes de Suda-

mérica. Fue entonces que se cerró la planta en forma de "U", y el espacio quedó definido como un rectángulo con un espacio centralizado, se agregó un primer piso cubierto por mansardas, brindándole el acento del clasicismo francés que define la imagen con que hoy conocemos al Pasaje. Anteriormente el edificio se conocía como Monteverde, en reconocimiento al gobernador que convirtió al Pasaje en un centro cultural.

Un percance en el Pasaje A modo anecdotario podemos citar el incendio que sufrió la estación en enero de 1887. Los diarios de la época indican que fue "conmocionante", aunque una vez aplacado el fuego las pérdidas a nivel estructura del edificio, fueron mínimas. El incendio se apagó a pulmón debido a que interactuó la gente que estaba trabajando en el edificio, y los platenses que circulaban en ese momento por la terminal ferroviaria. "Toda una odisea, una jornada para el asombro", citaban los medios gráficos de entonces. Actualmente somos partícipes directa o indirectamente del Pasaje Dardo Ro-

cha, ya sea por disfrutar como espectadores de sus muestras o por interactuar con la cultura que emana de sus antiguas paredes. Desde su período fundacional su gente y sus actividades han cambiado, su arquitectura también ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo. Pero su esencia es la de siempre: un lugar de concurrencia para la Ciudad de La Plata, ya sea para esperar una vetusta locomotora a vapor, o ser un admirador expectante de las obras y actividades a las que el Pasaje Dardo Rocha nos tiene acostumbrados. 15


por Agustina Robles Urquiza

Eventos

Feria Nacional de Vinos y Bodegas

Entre copas Participaron 50 bodegas y 300 etiquetas. Hubo vinos de alta gama,de pequeñas bodegas boutique y de las llamadas marcastradicionales. La convocatoria rebasó las expectativas Un festín para el paladar fue la tercera edición de la Feria Nacional de Vinos y Bodegas de la Sociedad Argentina que se celebró en el Teatro Argentino. Más de tres mil platenses tuvieron la oportunidad de degustar vinos tintos, blancos y espumantes el mes pasado, entre una variedad de 300 etiquetas de cepas nacionales. Algunos de los stands más visitados fueron los de Salentein y Clos de los Siete. Estas bodegas mendocinas de alta gama participaron junto a boutiques como El Estenco, Palo Alto, de etiquetas tradicionales como Suter y Callia y de las novedosas NQN y Bodega del Fin del Mundo. Participaron también las firmas Carmelo Patti, Augusto Pulenta, Don Domenico, Viniterra, Viña el Cerno, Bodega Valle de La Puerta, Cavas de Santos, Xumec, Familia

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Schroeder, Atilio Avena, Altavista, Trivento, Lurton, Fincas Andinas, Monteconejo y El Portillo, entre otras. Quienes acudieron a la feria fueron provistos de una copa, con la que elegían qué probar entre la oferta provista por cada bodega. Hubo vinos jóvenes, otros con paso por roble y se notó la intención de posicionar los syrah y tannah junto a los preferidos del público: malbec, bonarda y cabernet. Las bodegas aprovecharon el evento para acercarse a nuevos consumidores y promover las creaciones 2007 entre sus compradores. Uno de los aspectos que sobresalió fue la creciente predilección de las mujeres por los varietales malbec, en detrimento de los usuales blancos.


Angel Sabattini, organizador de la feria, dijo que la convocatoria superó las cifras previstas, para este evento en el que no hubo venta de botellas "aunque se realizaron muchos contactos de negocios entre representantes de bodegas, dueños de vinaterías y restaurantes". Además de la degustación hubo una serie de confeAngel Sabatini, organizador de la feria rencias y charlas, llevadas adelante por expertos en el tema. La directora de la Escuela Argentina de Sommeliers, Marina Beltrame, disertó sobre "El Protocolo del Vino" y el periodista especializado Mario Rusmando junto al diseñador de vinos, Sabatino Arias, presentaron la charla "Ha-

blemos de vino". El encuentro fue declarado de Interés Provincial por parte del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y de Interés Municipal para la ciudad de La Plata.

Creciente cultura del vino Para el mundo vitivinícola argentino la apuesta es el mercado interno. Esto explica que las muestras de potencial, innovaciones y nuevas alternativas se realizan dentro de los contornos del país. Argentina es considerada un gran consumidor de vinos; ocupa el sexto lugar mundial con un promedio anual de 34 litros por persona y un sector de su población es poseedor de una cultura enóloga consolidada. El país consume más del 85 por ciento de su producción –a diferencia de países como Chile, que exportan el 70 por ciento de sus vinos- y por eso en Argentina para las bodegas las exportaciones son marginales en los reportes anuales de facturación. En los noventa, a partir de la pariedad cambiaria con el dolar, el sector se benefició con grandes inversiones destinadas a la plantación de viñas y reconversión tecnológica. La calidad y cantidad de vinos producidos en el país dieron un salto y la producción ocupa hoy el quinto lugar en el ranking de ventas y producción mundial de vinos sólo detrás de Italia, Francia, España y Estados Unidos.

Algunos de los stands que se presentaron en la feria

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Sabatino Arias Y que vuelen los ángeles ... Por Agustina Robles Urquiza

Es winemaker, consultor de bodegas y periodista especializado. Fue pionero "en la movida gourmet" mediática junto a su amigo, el Gato Dumas. Arias asistió a la feria como conferencista y expositor, con su Escuela Nacional de Alimentos y Bebidas Para presentar a Sabatino Arias basta con mencionar que es quien, en radio Continental, le pone voz a las apasionadas reseñas sobre vino que finalizan con un "y que vuelen los ángeles".

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Comenzó su carrera en los medios con bastante nerviosismo porque, como el mismo asume, "yo de periodismo no sabía nada". Así y todo inició un nuevo género que ya tiene hasta un canal especializado, el gourmet-. Corría el año 1981 y Sabatino Arias formaba parte de un programa en el que hablaba de vinos, mientras el Gato Dumas cocinaba. En ese entonces la cultura enológica no era un asunto difundido, ni el de la gastronomía, mucho menos el conocimiento sobre habanos, de los que Arias es amante junto a una copa de cognac. Sobre los vinos argentinos Sabatino Arias comentó a La Plataforma Cultural que el incremento en la calidad es notable, si se compara la producción actual con los vinos de los años ochenta. "De la época Menemista hay que reconocer una cosa, y es que, la industria argentina del vino no hubiese podido dar el salto cualitativo si no hubiera sido por la tecnología adquirida a partir del uno a uno", dijo Sabatino en el arranque de la segunda jornada de la Feria Nacional de Vinos y Bodegas. Comentó que esa mejoría en los procesos produjo que el paladar de los argentinos se acostumbrara a mejores vinos, y destacó que el segmento de los más vendidos son las botellas de entre diez y doce pesos en góndola. En los ochenta el vino mejor comercializado era el de mesa, hoy con valores que oscilan entre los tres, cinco y seis pesos. "Sucedió que en Argentina comenzaron a tomarse buenos vinos, y una vez que uno probó algo mejor es complicado volver atrás", agregó Arias y explicó que el nivel de facturación de las bodegas no varió porque si bien se venden vinos más caros, igual de cierto es que la crisis ha hecho que el consumo per cápita sea menor que en periodos anteriores. En relación a lo que comentan muchos conocedores de vino, acerca de que el año 2002 fue el mejor para los viñedos, Sabatino consideró que en el suelo argentino "a excepción de 1998, por la corriente de El Niño, las condiciones climáticas y de suelo son siempre buenas". En cuanto a las nuevas bodegas en el sur del país, el experto y bon vivant dijo que la producción (de NQN y Bodega del Fin del Mundo) es destacable, "además promocionarse hacia el exterior como vinos de la Patagonia les proporcionó un éxito de marketing impresionante".


por La Plataforma Cultural

Del lado de acá

Exposición de una artista tucumana que llegó precedida de premios y críticas elogiosas

Muestra de Marta Diez El presidente de la Cámara de Diputados bonaerense, Ismael Passaglia, inauguró la muestra de la pintora y escultora tucumana Marta Diez, en el Salón de los Pasos Perdidos del cuerpo legislativo. "Tenemos la oportunidad de disfrutar de la obra de una excepcional artista que trascendió las fronteras de nuestro país", manifestó Passaglia, coincidiendo con las semblanzas elogiosas que la expositora recogió de reconocidos críticos y escritores en secciones culturales de diarios y revistas nacionales. Premiada en el país y en el exterior por pinturas al óleo y máscaras, de ellas dijo el poeta y antropólogo Rubén Vela: "Diez se ha apropiado de uno de los símbolos más antiguos para darle, a través de una versión moderna, nuevos lenguajes, sin que por ello pierda el carácter simbólico que lo caracteriza". También sostuvo que la "creadora sabe lo que quiere y recrea a través del arte una larga memoria de mitos en donde el sentido religioso ocupa un lugar primordial. Ver esas máscaras es tener el convencimiento de que estamos contemplando extraños conjuros y ritos en

donde el hombre se transforma en materia sagrada, pues mediante su enmascaramiento recibirá los espíritus que flotan en el inmenso espacio que media entre su realidad y lo sagrado". Nacida en 1956, Diez estudió con Maculán Bagaroti en Buenos Aires y con Francesco Sutto en Venecia. Viajó por varios países y en 1993 y 2004 recibió los premios Champagnat, por sus pinturas, y el San Martín de Tours, por sus máscaras. Cuando expuso en el Espacio Arte Aeroparque, en Buenos Aires, la especialista en arte Virginia Carreño describió así el valor de la muestra: "En el ansioso tráfago de las partidas y llegadas, ofrece a los pasajeros una pausa de reflexión y descanso en una agradable galería que se presenta como un saludo a la ciudad". La cosecha artística de Marta Diez también fue destacada en los enfoques realizados por María Esther Vázquez, Alejandro Caride, Luz García Hamilton, Isaías Nougués, Ernesto Klass y César Magrini, quien definió a las máscaras de la tucumana, como "esencialmente vivenciales, es decir que están referidas

a actos reales que evocan situaciones imaginarias, lo cual en nada atenta contra su realidad intrínseca". Desde otra visión, la crítica Elvira Rawson Paz apreció que "desde tiempos ancestrales hasta nuestros días, las máscaras son una herramienta mágica que el hombre utiliza para ocultarse y ser anónimo, detrás del rostro de otro, y así poder ponerse en los zapatos de éste, dejando por un lapso de ser el mismo y desde allí jugar, soltarse…libremente, ser…y representar al otro…" Además de otros lugares, la artista expuso en el Uruguay, en la galería Johanna Galvao, de Colonia del Sacramento y en el hostal Posta del Cangrejo, Punta del Este. Del acto de presentación, también participaron los diputados Carlos Bonicatto y Roberto Filpo, vicepresidente y vicepresidente 2º de la Cámara baja, respectivamente; la titular de la Comisión de Asuntos Culturales, diputada Marcelina Pérez de Ibarra; Liliana Gaibazzi de Passaglia; Amalia Amuchástegui y numerosos invitados especiales.

Ismael Passaglia, inaugurando la muestra 19


Espectáculos

por Agustina Robles Urquiza

En septiembre

Llega la historia argentina al Teatro Podestá Subirán a escena próceres como San Martín y figuras controvertidas como Juan Manuel de Rosas, para mostrar el lado humano de los personajes. Al proyecto lo encabezan Lito Cruz y Pacho O´Donnell, con asesoramiento de Felipe Pigna y Norberto Galasso. Actúan y dirigen artistas locales El historiador Pacho O´Donnell, el director del Coliseo Podestá, Lito Cruz y el intendente de La Plata, Julio Alak, anunciaron en conjunto el inicio del ciclo cultural "El Teatro y la Historia, hombres y mujeres de la patria se ponen de pie y cuentan su historia". El ciclo establece la presentación de once obras en diferentes teatros de la ciudad. La entrada será gratuita y todos los días habrá funciones especiales para grupos de escuelas Polimodal. En conferencia de prensa se informó sobre la iniciativa que tiene soporte oficial, apoyo del sector privado y la puesta en escena estará a cargo de artistas independientes de la ciudad. "Tenemos el triple propósito de acercar el teatro a la gente, emplear artistas locales y generar nuevas miradas sobre nuestra historia colectiva", manifestó Lito Cruz. Por eso además de actuaciones se realizarán

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El Intendente Julio Alak, Lito Cruz y Pacho O`Donnell

conferencias y charlas a cargo de importantes personalidades del quehacer cultural: O´Donnell, Galasso y Pigna. Los equipos de dramaturgos serán los responsables de coordinar el debate posterior a las funciones con los espectadores. La iniciativa nació a raíz del éxito que tuvo la obra de teatro Guayaquil, en la que se aborda el intento de una América Latina unida en la conferencia que mantuvieron el General José

Lito Cruz y Pacho O`Donnell

de San Martín y el Libertador Simón Bolívar. Cruz resaltó que para el proyecto es importante convocar a los jóvenes estudiantes de secundaria, "porque el teatro es un instrumento socializador, popular y con el agregado histórico ayuda a que nos cuestionemos en qué fallamos". Durante la presentación, Alak destacó "esta es una demostración del compromiso que tiene la ciudad de La Plata con la historia del país. De esta forma, muchos jóvenes de la ciudad verán representada la historia y los ayudará a tener una visión de esta parte del proceso histórico". El jefe comunal resaltó la ayuda de O`Donnell, quien dijo sumarse al proyecto atraído "por trabajar con mi buen amigo Lito Cruz, y porque considero importante el esfuerzo de Alak en impulsar la cultura". O’Donnell dijo por su parte que cada obra "habla del presente porque rescata conceptos que actualmente están en discusión como el papel de la mujer en la política, el rol de la iglesia, y la conformación del estado". Subrayó también que las obras son ideales para los colegios "porque generará que los chicos quieran saber más sobre nuestra historia nacional". Lito Cruz enfatizó que además de reflexionar acerca de la historia, el propósito es mostrar el costado más humano de los personajes de la patria, más que la nomenclatura y resultados de las batallas. "Vamos a ver en escena a los hombres, sin triunfalismos", concluyó.

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por La Plataforma Cultural

Música

Bandas locales

La Cincha, Esfuerzo y constancia sobre el escenario

Los integrantes del grupo La cincha

En diálogo con La Plataforma Cultural, La Cincha nos cuenta sobre la aspiración que comparten todos los grupos y músicos que han elegido el folclore como género musical. Afirman que del sueño a la realidad hay un largo camino que recorrer y ellos a lo largo de estos años, han trabajado con compromiso para lograr arribar con su banda al imponente escenario de la plaza Próspero Molina del Festival Cosquín 2007. Alejandro Marchesotti, uno de los integrantes, nos relata con entusiasmo: "llegamos con pocos contactos, pero enseguida nos dieron lugar y recibimos calidez. Estuvimos en espectáculos de gran concurrencia y quedamos invitados a Cosquín para el año entrante." Para volver a Córdoba La Cincha, tiene contemplados 22

varios pasos a dar en lo que resta del año, y uno de ellos es una serie de presentaciones en peñas locales, como así también un recorrido por festivales y encuentros populares en distintos lugares de la Provincia de Buenos Aires. "La intención es llegar con mayor firmeza y con más experiencia, ya que al haber estado este año allí nos permitió ampliar las expectativas y tener otra mirada de aquella que llevamos por primera vez." Otro de los pasos por los que están transitando es la grabación del disco que se encuentra en la última etapa de producción y destacan el esfuerzo de realizarlo en forma totalmente independiente: "vivir de la música es nuestro objetivo, porque es lo que nos apasiona, pero


sabemos que no es nada simple. Cada uno de nosotros tenemos otras ocupaciones, que nos otorga la posibilidad de financiar la producción de este material discográfico."

Intercambio de culturas

Andrés Martínez (voces). Esperando lograr sus objetivos para participar el Festival principal de Cosquín 2008, ellos siguen trabajando con el apoyo de sus familiares y acompañados por su público, en la búsqueda de nuevas oportunidades.

Sus espectáculos se distinguen por la participación de bailarines y coreografías de una danza folclórica nacida a principios de los años ´70 en Bolivia, denominada Caporal y que tiene sus orígenes en una festividad religiosa. Hoy los Caporales están presentes con tintes propios de cada región y se ha popularizado en países como Chile, Perú y el norte argentino. La Cincha es sinónimo de Caporales, género que los identifica y los llena de satisfacción entre sus pares, acercando a su público una propuesta distinta, con un valor agregado en cada presentación. El grupo está integrado por: Pablo Santillán (voz y guitarra), Daniel Barbusano (bajo), Mauro Bote (teclados), Alejandro Marchesotti (percusión), Sergio Stancatto y

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LA PLATAFORMA CULTURAL N° 12