Page 1

Festivalul Internaţional de Film NexT EDIȚIA A ZECEA 7–11 APRILIE 2016


NexT International Film Festival Festivalul InternaĹŁional de film NexT


NexT International Film Festival

© Octav Ganea /The One

After 10 years of NexT, I once again ask myself – what is NexT all about? Ideas are swirling in my head and my thoughts run amok and compete against each other, without a clear winner surfacing. And yet... NexT is about a dream. A dream that was had by another, that you yourself dream in turn, that becomes your own dream and then, once again, becomes somebody else’s. NexT is about pain, NexT is about love, NexT is about hope, NexT is about yesterday, NexT is about reaching out, NexT is about falling, NexT is about change, NexT is about today, NexT is about the zenith, NexT is about space, NexT is about relationships, NexT is about being, NexT is about tomorrow. NexT is about life. Live it!

La 10 ani de NexT mă întreb încă odată despre ce e NexT. Ideile mi se amestecă în cap și gândurile mi se încurcă și se bat între ele și niciunele nu reușesc să iasă la suprafață. Și totuși... NexT e despre vis.  Un vis visat de altcineva, pe care-l visezi la rândul tău, care se transformă în visul tău, care e visat la rândul lui de altcineva. NexT e despre durere, NexT e despre iubire, NexT e despre speranță, NexT e despre ieri, NexT e despre comunicare, NexT e despre cădere, NexT e despre schimbare, NexT e despre azi, NexT e despre zenit, NexT e despre spațiu, NexT e despre legături, NexT e despre ființă, NexT e despre mâine. NexT e despre viață.  Trăiește-l! ADA SOLOMON Festival Director

4


NexT International Film Festival

For 10 years now, the mission of each festival edition is to open new perspectives, to bring in front of the audience, out of the thousand of submitted films, those that they and ourselves, the programmers, will be likely to remember – formally ambitious films or thematically challenging, possibly betraying the fact that the director’s vision is still developing, but also establishing it as strong and surprising. A forward looking panorama of contemporary cinema. This is why, from year to year, the parallel sections have grown in number and have gained distinct, increasingly powerful identities. In NexT’s first years, the only constant short film sections were the International Competition and Festival Friends. Two years ago, we introduced a National Competition; a showcase for shorts directed by big names – Arthouse section; a program dedicated to formal experiments – Avantgarde; two politically charged sections – NexT Is Feminist and LGBT. The inclusion of feature films in the NexT Generation program shows that this list of possibilities is growing all the time (it’s not by chance that this year we are showing three features by former participants). Still, as much as we love films that push the boundaries of cinema as far as they can go, we also appreciate solid narrative constructions, genre films filled with pop references and a playfulness that may be found in shorts more than in other mediums. If this is what interests you, there’s no excuse to miss Out in Space and Hanky Panky at this year’s NexT International Film Festival. Sure, these themes function mostly as guide-lines, so perhaps it would be better to discuss a renewal of the festival, not an evolution. A natural one, given the changes in the selection team, that we hope will translate into a courageous, but also engaging program, that will show as much as possible of what the short film format has to offer.

De zece ani, miza fiecărei ediții NexT este să deschidă noi perspective, să aducă în fața spectatorilor, din miile de filme înscrise, cele mai reuşite producţii, cele pe care le vom ține cu toţii minte – filme ambițioase formal sau provocatoare tematic, care trădează o viziune regizorală în formare, dar puternică și surprinzătoare. O panoramă a cinemaului de azi care privește către viitor. Ăsta e și motivul pentru care, de la an la an, programele paralele s-au înmulțit și au căpătat identități din ce în ce mai puternice. La primele ediții NexT, singurele secţiuni constante de scurtmetraje erau Competiția Internaţională şi Festival Friends. De doi ani, avem o Competiție Naţională, un showcase pentru cele mai noi scurtmetraje regizate de regizori renumiți – reunite sub titulara Arthouse –, un program dedicat experimentelor formale – Avant-garde –, două programe angajate politic – NexT Is Feminist şi LGBT –, iar programarea lungmetrajului de la NexT Generation presupune o parcurgere tot mai lungă a listei de opțiuni (nu e o întâmplare că în 2016 arătăm trei lungmetraje ale unor foști participanți). Și, pe cât de mult ne plac filmele care împing granițele cinematografului cât se poate de departe, la fel de mult apreciem construcțiile narative solide, filmele de gen care abundă în trimiteri pop și un aer jucăuș care e de găsit în scurtmetraje mai mult decât oriunde altundeva. Iar dacă asta e ceea ce căutați, Out in Space și Hanky Panky sunt de neratat anul ăsta. Sigur, temele sunt doar niște linii directoare, așa că mai potrivit ar fi poate să vorbim despre o reînnoire a festivalului, nu despre o evoluție. Una naturală, date fiind schimbările din interiorul echipei de selecție, care să se traducă, sperăm noi, într-un program curajos, dar și captivant, care să prezinte cât mai mult din ceea ce are de oferit formatul de scurtmetraj. Irina Trocan, Massimiliano Nardulli, Oana Ghera Festival Programmers

5


NexT International Film Festival

Cristian Nemescu

March 31, 1979 – August 25, 2006 31 martie 1979 – 25 august 2006

6

As a student of Bucharest’s National University of Drama and Film “I.L. Caragiale”, Cristian Nemescu directed a series of short films, which were funny, sexy, brazenly lyrical, technically audacious and visually alive in a way that signalled the presence of a major talent. Mihai and Cristina (2001) won Best International Debut at the International Film Festival Message-to-Man in Saint Petersburg, as well as audience awards at the Milano Film Festival and at the Young European Cinema Festival in Torun, Poland. C Block Story (2002) was nominated for Best Short at the European Academy Awards; it also won the Grand Prize at New York University’s International Student Film Festival and it went on collecting awards and invitations at more than 20 film festivals from all over the world. Nemescu’s first independently-made film, the ambitious, 45-minute long Marilena from P7, had its premiere at the Cannes Film Festival; its festival itinerary included Edinburgh,Telluride and Cottbus. An accomplished technician by the age of 25, Nemescu also won recognition as a director of commercials and music videos. By the time of his death (27), he had just finished shooting his first feature film, the superbly capacious and vital California Dreamin’ (2007), selected Best Film in the section Un Certain Regard, at the Cannes Film Festival.

Ca student al Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale“ din Bucureşti, Cristian Nemescu a realizat o serie de scurtmetraje care erau în acelaşi timp comice, sexy, insolent-lirice, îndrăzneţe din punct de vedere tehnic şi încărcate de o vitalitate vizuală care semnala prezenţa unui talent prodigios. Mihai şi Cristina (2001) a câştigat premiul pentru Cel mai bun debut internaţional la Festivalul de Film Message-to-Man din Sankt-Petersburg, precum şi premii ale publicului la Festivalul de Film de la Milano şi la Festivalul Tânărului Cinema European de la Torun, Polonia. Poveste de la Scara C (2002) a fost nominalizat pentru Cel mai bun scurtmetraj la Premiile Academiei Europene de Film şi a primit Marele Premiu la Festivalul Internaţional de Film Studenţesc organizat de New York University. Primul film independent al lui Nemescu, ambiţiosul mediumetraj Marilena de la P7, şi-a avut premiera internaţională la Festivalul de Film de la Cannes; itinerarul său festivalier a inclus apoi Edinburgh, Telluride şi Cottbus. Nemescu a devenit un tehnician desăvârşit până la vârsta de 25 de ani, câştigându-şi un renume şi ca regizor de videoclipuri şi reclame. În momentul morţii sale (la 27 de ani), terminase de curând filmările la lungmetrajul său de debut, California Dreamin’ (2007), un film de o anvergură şi de o vitalitate spectaculoase, câştigător al premiului secţiunii Un Certain Regard la Festivalul de la Cannes.


NexT International Film Festival

Andrei Toncu

April 8, 1978 – August 25, 2006 8 aprilie 1978 – 25 august 2006

Upon his graduation from the National University of Drama and Film “I.L. Caragiale” (2000), Andrei Toncu worked extensively as a sound designer and sound editor in Romania and in the US, in film, television and advertising. As a perfectionist and fervent believer in the creative use of sound, he was depressed by the predominant shabbiness and lifelessness of the soundscape of Romanian cinema, and was determined to change it. His goal, in his own words, was to establish a standard for sound design in the Romanian film community. He had found a good and receptive ear in director Cristian Nemescu, and his contribution as a sound designer is one of the reasons why the films Mihai and Cristina (2001) and Marilena from P7 (2006) are so strikingly vital and technically daring. He worked on Nemescu’s debut feature California Dreamin’ (2007), up to the night of the car crash which killed them both. His last finished film was Radu Jude’s The Tube with a Hat which went on to win (among many other prizes) the award for Best Short at the 2007 Sundance Film Festival. A few days before his death, he had been contacted by Francis Ford Coppola with a proposition to work on the sound effects of his new film Youth Without Youth (2007).

După absolvirea Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale“ (2000), Andrei Toncu a lucrat intens ca designer şi editor de sunet în România şi în Statele Unite, în film, televiziune şi publicitate. Andrei credea cu tărie în forţa nelimitată a sunetului cinematografic folosit în mod creativ şi era hotărât să schimbe cu totul peisajul sonor – derizoriu, lipsit de viață – al filmului românesc; ţelul lui, după cum spunea el însuşi, era să impună comunităţii cinematografice româneşti un nou standard în designul de sunet. Îşi găsise un colaborator ideal de receptiv în regizorul Cristian Nemescu şi contribuţia lui, ca designer de sunet, e unul dintre motivele pentru care filmele Mihai şi Cristina (2001) şi Marilena de la P7 (2006) frapează prin îndrăzneala lor tehnică şi prin vitalitatea lor. A lucrat la lungmetrajul de debut al lui Nemescu, California Dreamin’ (2007), până în noaptea accidentului de maşină care i-a ucis pe amândoi. Ultimul său film terminat a fost Lampa cu căciulă al lui Radu Jude, cel mai premiat scurtmetraj românesc din toate timpurile. Cu câteva zile înainte de moartea sa, Andrei Toncu fusese contactat de Francis Ford Coppola cu o propunere de a realiza efecte sonore pentru filmul său, Tinereţe fără tinereţe (2007).

7


NexT International Film Festival

NexT Jury 2016 / International Competition JuriuL NexT 2016 / Competiția internațională

8

SÉLIM AZZAZI Sound Designer (France) Sélim Azzazi was born in Lyon, France, in 1975. He graduated in 1999 from the Louis Lumiere National Film School. He’s been working as a sound editor and sound designer since 2001 with directors such as Jean-Pierre Jeunet, Radu Mihăileanu, Jean-Jacques Annaud, Oliver Stone, Michel Hazanavicius, Luc Besson, Elia Suleiman, Mathieu Kassovitz, Philippe Parreno and Douglas Gordon. He’s been teaching sound design in Paris, Marocco and Berlin for about 10 years. Having a keen interest in acting and directing he started learning and working at the Jack Garfein Studio in Paris since 2005. Sélim Azzazi s-a născut în Lyon în 1975. A absolvit în anul 1999 Școala Națională de Film „Louis Lumiere”, secția de sunet. Din 2001 a lucrat ca editor de sunet și sound designer, colaborând cu regizori precum Jean-Pierre Jeunet, Radu Mihăileanu, Jean-Jacques Annaud, Oliver Stone, Michel Hazanavicius, Luc Besson, Elia Suleiman, Mathieu Kassovitz, Philippe Parreno

și Douglas Gordon. Predă cursuri de sunet de film în Paris, Maroc și Berlin de mai bine de 10 ani. Manifestând un profund interes pentru actorie și regie, a început în anul 2005 să lucreze la Studiourile „Jack Garfein” din Paris.

JUKKA-PEKKA LAAKSO Festival director, Tampere Film Festival / Directorul Festivalului de Film Tampere (Finland) Jukka-Pekka Laakso is the festival director of Tampere Film Festival. He has been involved with the selection and programming since 2000.  As a festival director he shares the responsibility to strategic planning and programming with a co-director. Jukka-Pekka Laakso acts also as the executive director for Pirkanmaa Film Centre, a local film centre in Tampere. The film centre is a non-profit organisation that runs an art-house cinema, distributes films in Finland and works extensively with media education. JukkaPekka Laakso is also a member of the National Film Council of Finland and European Film Academy. 

Jukka-Pekka Laakso este director al Festivalului de Film din Tampere. A luat parte la procesul de selecție și de programare a filmelor încă din anul 2000, responsabilităţi pe care le împarte astăzi cu un co-director. Jukka-Pekka Laasko este, de asemenea, și directorul executiv al Centrului de Film Pirkanmaa, din Tampere, o organizație nonprofit care deține un cinema art-house, distribuie filme în Finlanda și se ocupă la scară extinsă de educația audiovizuală. Și, nu în ultimul rând, Jukka-Pekka Laakso este membru în Consiliului Național al Filmului Finlandez și al Academiei Europene de Film.

KEVIN B. LEE Film critic, video essayist / Critic de film, eseist video (USA) Kevin B. Lee has made over 250 video essays exploring film and media. His awardwinning Transformers: The Premake was named one of the best documentaries of 2014 by Sight & Sound Magazine and played in several festivals including the Berlin Film Festival Critics Week. He is Chief Video Essayist at Fandor. He was su-

pervising producer at Roger Ebert Presents At the Movies, and has written for The New York Times, Sight & Sound, Slate and Indiewire.  Kevin B. Lee a realizat peste 250 de eseuri video, explorând filmul și media. Multipremiatul său film, Transformers: The Premake, a fost numit unul dintre cele mai bune documentare ale anului 2014, de către publicația Sight & Sound Magazine, și a avut un parcurs festivalier admirabil, fiind prezentat inclusiv la Festivalul de Film de la Berlin, în Săptămâna criticilor. Este redactor-şef al departamentului de eseuri video la Fandor. A coordonat producția serialului Roger Ebert Presents At the Movies și a scris pentru publicațiile The New York Times, Sight & Sound, Slate și Indiewire.   LUIZA ZAN Musician, composer / Muziciană, compozitoare (Romania) Luiza Zan won, in 2004, the International Festival “Cerbul de Aur” (“Golden Stag”), a week after winning second place at the Jazz Festival in Montreux, Switzerland. At Montreux, she had her first


NexT International Film Festival

chance of being accompanied by renowned musicians. She was joined onstage by such people as Geri Allen, Bob Hurst, Eric Harland and Omar Hakim. 2004, an outstanding year for her, ended with another award received at the Jazz Awards Festivity held by the Romanian Broadcasting Corporation, the “Confirmation Award”. Among the many musicians she played with are Rick Condit – saxophone player and teacher in the United States of America, who played with the Ella Fitzgerald Big Band –, Mircea Tiberian, Romeo Cosma, Ion Baciu Jr., Armen Donelian, Jurgen Bothner, Arthur Balogh, Vlaicu Golcea, Vlad Popescu, Sorin Romanescu, Electric Brother, DJ Vasile,  McNeeste State University Big Band from Louisiana, Petras Geniusas, Alex Hardin and many more. Luiza has been involved with numerous musical and artistic projects over time. She has written film music for Carambol, Circul Vesel (HBO) şi Australia (HBO). She is frequently invited at the “IconArts” creation camp, alongside renowned names from the international classical and jazz scenes.

Luiza Zan a câştigat, în 2004, cel mai important premiu la Festivalul Internațional „Cerbul de Aur”, la fix o săptămână după cucerirea unui prestigios premiu al II-lea la Festivalul de Jazz din Montreux, în Elveția. La Montreux a avut pentru prima dată șansa de-a cânta acompaniată de muzicieni de renume. A fost atunci alături de Geri Allen, Bob Hurst, Eric Harland sau Omar Hakim. Anul senzaţional 2004 s-a încheiat cu un alt premiu obţinut la Gala Premiilor de Jazz, eveniment organizat de Radiodifuziunea Română, unde i s-a acordat „Premiul Confirmării”. Printre numeroșii muzicieni alături de care a cântat se numără Rick Condit – profesor și saxofonist din Statele Unite, care a cântat cu Ella Fitzgerald Big Band –, Mircea Tiberian, Romeo Cosma, Ion Baciu Jr., Armen Donelian, Jurgen Bothner, Arthur Balogh, Vlaicu Golcea, Vlad Popescu, Sorin Romanescu, Electric Brother, Dj Vasile,  McNeeste State University Big Band din Louisiana, Petras Geniusas, Alex Hardin. Artista s-a implicat de-a lungul timpului în proiecte muzicale, dar şi din alte zone artistice: a scris mu-

zică de film pentru Carambol, Circul Vesel (HBO) şi Australia (HBO). Este adesea invitată în cadrul taberei de creaţie „IconArts”, alături de nume sonore din muzica internaţională clasică şi de jazz.

TUDOR CRISTIAN JURGIU Director / Regizor (Romania) In 2009, Tudor Cristian Jurgiu finished Oli’s Wedding, a short produced by Libra Film and winner of numerous important awards: Best Short Film at Leeds IFF, Best Romanian Short at NexT Film Festival and a Gopo Industry Award for Best Short of the Year. In the Fishbowl, his next film, was awarded 3rd prize in the Cinéfondation Competition at Cannes Film Festival 2013. The same year, his first feature film, The Japanese Dog, had its premiere. It was shown at San Sebastian IFF and it was awarded at Warsow and Vilnius Film Festivals. It was also part of the New Directors / New Films selection in New York. The Japanese Dog was nominated by our country for the 2015 edition of the Oscar Awards, Best Foreign Film category.

În 2009, Tudor Cristian Jurgiu a realizat scurtmetrajul Nunta lui Oli, produs de Libra Film, care i-a adus numeroase premii: Cel mai bun scurtmetraj la Festivalul de la Leeds, Cel mai bun film românesc la Festivalul NexT, Premiul Gopo pentru cel mai bun film de scurtmetraj al anului. Cu următorul film, În acvariu, a obţinut Premiul al III-lea la secțiunea Cinéfondation a Festivalului de Film de la Cannes 2013. Lungmetrajul său de debut, Câinele japonez, a fost prezentat la Festivalul de Film de la San Sebastian și a fost premiat la festivalurile de la Varşovia şi Vilnius. Câinele japonez a fost propunerea României la ediția din 2015 a Premiilor Oscar, la categoria Cel mai bun film străin.

9


NexT International Film Festival

NexT JURY 2016 / NATIONAL COMPETITION JURIUL NexT 2016 / COMPETIŢIA NAŢIONALĂ

10

ELAD KEIDAN Director/Regizor (Israel) Elad Keidan is an Israeli filmmaker, writer and director. A graduate of the Sam Spiegel film school in Jerusalem, Elad continues to study arts and film at the Tel-Aviv University. In addition to making films, his experience includes TV work, academic writing and teaching. His short films were screened worldwide, amongst them And on He Walks, screened at Locarno Film Festival 2013 and Anthem which won the Cinéfondation 1st prize at Cannes 2008, a unique accomplishment for an Israeli short film. Afterthought is his debut feature, presented in the Official Selection at the Cannes Film Festival. Born in Haifa, Elad is a father of two. Elad Keidan este regizor şi scenarist israelian. Absolvent al facultății de film Sam Spiegel din Ierusalim, Elad își continuă studiile de artă și film la Universitatea din Tel-Aviv. Pe lângă munca sa în film, Elad mai lucrează în televiziune, scrie lucrări academice și este profesor. Scurtmetrajele sale au fost proiectate în toată lumea, printre care And on He Walks, proiectat la Festivalul de Film din Locarno în 2013

și Imn pentru care a câștigat premiul I în cadrul Cinéfondation, Cannes 2008, o premieră pentru un scurtmetraj israelian. Sus și jos este debutul său în lungmetraj, prezentat în Selecția Oficială a Festivalului de Film de la Cannes. Născut în Haifa, Elad are doi copii.

NICOLAE CONSTANTIN TĂNASE Director / Regizor (Romania) Nicolae Constantin Tănase studied Film Directing for one year at the FAMU, in Czech Republic, and then transferred to U.N.A.T.C. in Bucharest. The films he made during school, Outrageously Disco and Zombie Infectors 3, were highly appreciated at student festivals. In 2013 he received the Romanian Industry Award “Young Hope” for directing the short film BLU – Best Romanian Short Film at TIFF and Best International Short Film at CORTEX IFF the same year. His debut feature, The World Is Mine, has recently had its premiere. Nicolae Constantin Tănase a studiat un an de regie la FAMU, în Cehia, apoi s-a transferat la U.N.A.T.C. în Bucureşti. Filmele sale de școală, Outrageously Disco

și Zombie Infectors 3, au fost apreciate în cadrul festivalurilor studențești și nu numai. În 2013 a primit premiul Gopo „Tânără speranță” pentru regia scurtmetrajului BLU, cu care câștigase premiul Best Romanian Short Film la TIFF și Best International Short Film la CORTEX IFF. Anul trecut, Nicolae a filmat proiectul său de debut, Lumea e a mea, un lungmetraj independent, care a avut premiera recent.

JOCHEM DE VRIES Director / Regizor (The Netherlands) Jochem de Vries (the Netherlands, 1979) graduated in 2004 at the Utrecht School of the Arts as Writer/Director. Between 2007-2008 Jochem attended the Andrzej Wajda Master School of Film Directing in Poland. In 2009 two short films of his were selected for the Cannes Film Festival (one was nominated for a Palm d’Or). Jochem won numerous awards with his short films. He made one feature film, Cornea, which won Best Director at Nordic International Film Festival and some other prizes. His stories are characterized by

strong visuals and suggestive narratives, where he is focused on the silences between the individuals. While remaining constantly at a certain distance, he captures the rare solitude of his characters. Jochem de Vries (născut în Olanda, în 1979) a absolvit în 2004 Facultatea de Arte din Utrecht, la departamentul de regie şi scenaristică. Între 2007-2008 Jochem a urmat un master la Facultatea de Film Andrzej Wajda din Polonia. În 2009, două dintre scurtmetrajele sale au fost selectate la Cannes (iar unul a fost nominalizat pentru Palm d’Or). Jochem a obţinut numeroase premii pentru scurtmetrajele sale. A făcut un film de lungmetraj, Corneea, care a câştigat premiul pentru Cea mai bună regie la Festivalului Internaţional de Film Nordic, precum şi alte premii. Poveştile pe care le spune sunt caracterizate de imagini puternice şi un mod sugestiv de a nara, concentrându-se uneori pe tăcerea dintre indivizi. Păstrându-se constant la o anumită distanţă, surprinde momente rare de solitudine la personajele sale.


NexT International Film Festival

AWARDS PREMII We love films and our audience alike. This is why we have awards for both. Iubim filmele şi ne iubim publicul, în egală măsură. De aceea avem premii şi pentru unii, şi pentru alţii.

ROMANIAN FILM AUDIENCE AWARD / PREMIUL PUBLICULUI PENTRU FILM ROMÂNESC 500 Euro offered by Pizza Hut 500 de Euro oferiți de Pizza Hut

NexT TROPHY / TROFEUL NexT 2000 Euro offered by the Romanian Cultural Institute 2000 Euro worth of digital and lab services (post-production) offered by CineLab Romania 2000 de Euro oferiți de Institutul Cultural Român 2000 de Euro în serviciii digitale şi de laborator (post-producţie) oferiţi de CineLab România

THE PITCH AWARD / PREMIUL THE PITCH 5000 euro offered by ShortsTV 5000 de euro oferiți de ShortsTV

“CRISTIAN NEMESCU” BEST DIRECTING AWARD / PREMIUL „CRISTIAN NEMESCU” PENTRU CEA MAI BUNĂ REGIE 1000 Euro offered by the Romanian Cultural Institute 1000 de Euro oferiți de Institutul Cultural Român

LUNO AWARD / PREMIUL LUNO 2000 Euro offered by LUNO 2000 Euro oferiți de LUNO

“ANDREI TONCU” BEST SOUND DESIGN AWARD / PREMIUL „ANDREI TONCU” PENTRU CEL MAI BUN SOUND DESIGN 1000 Euro offered by the Romanian Cultural Institute 1000 de Euro oferiți de Institutul Cultural Român

BEST ROMANIAN SHORT FILM AWARD / PREMIUL PENTRU CEL MAI BUN SCURTMETRAJ ROMÂNESC 1000 Euro offered by the Romanian Cultural Institute 1000 de Euro oferiț de Institutul Cultural Român

FOREIGN FILM AUDIENCE AWARD / PREMIUL PUBLICULUI PENTRU FILM STRĂIN 500 Euro offered by Pizza Hut 500 de Euro oferiţi de Pizza Hut

NexT SHORT FILM MARKET AWARDs / PREMIile NexT SHORT FILM MARKET

ABIS STUDIO AWARD / PREMIUL ABIS STUDIO 1000 euro worth of DI post-production services offered by Abis Studio 1000 de Euro în servicii de post-producţie DI oferiţi de Abis Studio

VILLA KULT AWARD / PREMIUL VILLA KULT Travel expenses and free residency during Berlinale 2017 granted to a Romanian filmmaker in the NexT Short Film Market Acoperirea cheltuielilor de transport și rezidență gratuită în timpul Berlinale 2017 pentru unul dintre  cineastii cu proiecte prezentate in cadrul NexT Short Film Market

LUCKY VIEWER AWARDS / PREMIILE SPECTATORILOR NOROCOȘI 10 packs of books, music, films offered by Cărtureşti 10 pachete de cărţi, muzică şi film oferite de Cărtureşti 11


NexT International Film Festival

Festival Schedule / Programul festivalului Joi, 7 aprilie / Thursday, April 7

Vineri, 8 aprilie / Friday, April 8

Cinema Muzeul Țăranului – Studio Horia Bernea m 19:30 – GALA DE DESCHIDERE / OPENING GALA m 20:00 – 10 ani de NexT / 10 Years of NexT (133’)

Cinema Muzeul Țăranului – Studio Horia Bernea m 17:00 – Competiție Națională I + Q&A / National Competition I + Q&A (92’) m 20:00 – Competiție Internațională I + Q&A / International Competition I + Q&A (104’)

Cinema Elvire Popesco m 20:30 – Eseuri video / Video Essays (84’) * acces liber / free access

Cinema Elvire Popesco m 11:00 – Prezentare MEDIA - Europa Creativă / MEDIA - Creative Europe Presentation m 11:30 – Prezentare CinEd / CinEd Presentation m 12:30 – Masă rotundă: educația cinematografică în școli / Round Table: cinema education in schools m 16:00 – NexT Generation I: 12 minute + Lumea e a mea / NexT Generation I: 12 minutes + The World Is Mine (117’) m 18:00 – NexT Generation II: Imnul + Sus și jos / NexT Generation II: Anthem + Afterthought (141’) m 20:30 – NexT Generation III: Absent + Corneea / NexT Generation III: Missing + Cornea (99’)

ArCuB m 11:00 – Plimbări sonore: workshop de sound design cu Maria Balabaș I / Sound Walks: Workshop on Sound Design with Maria Balabaș I ** doar pe bază de înscriere / on subscription only

Institutul Cultural Român / Romanian Cultural Institute m 18:00 – Short Matters! European Film Academy Nominees on Tour I (91’) * acces liber / free access m 20:00 – Short Matters! European Film Academy Nominees on Tour II (92’) * acces liber / free access 12

Cinema Pro m 20:30 – Oscars Night (103’) Control Club m 20:00 – LGBT (118’) ArCuB m 11:00 – Plimbări sonore: workshop de sound design cu Maria Balabaș II / Sound Walks: Workshop on Sound Design with Maria Balabaș II ** doar pe bază de înscriere / on subscription only


NexT International Film Festival

Sâmbătă, 9 aprilie / Saturday, April 9

Duminică, 10 aprilie / Sunday, April 10

Luni, 11 aprilie / Monday, April 11

Clubul Țăranului m 14:30 – Masterclass regie de film: Elad Keidan & Jochem de Vries & Nicolae Constantin Tănase / Masterclass on Film Directing: Elad Keidan & Jochem de Vries & Nicolae Constantin Tănase

Cinema Muzeul Țăranului – Studio Horia Bernea m 17:00 – Competiție Internațională III + Q&A / International Competition III + Q&A (109’) m 20:00 – Competiție Internațională IV + Q&A / International Competition IV + Q&A (122’)

UNATC (Sala de cinema) / UNATC (Cinema hall) m 12:00 – Cum recunoști un eseu video excelent: seminar cu Kevin B. Lee / What Makes a Video Essay Great: Seminar with Kevin B. Lee

Cinema Elvire Popesco m 15:00 – Festival Friends I + Q&A (91’) m 18:00 – Festival Friends II + Q&A (83’) m 21:00 – Hanky Panky (83’)

Cinema Muzeul Țăranului – Studio Horia Bernea m 19:00 – GALA DE PREMIERE/ AWARD GALA m 20:30 – Proiecția filmelor premiate / Screening of the Awarded Films

Cinema Muzeul Țăranului – Studio Horia Bernea m 17:00 – Competiție Națională II + Q&A / National Competition II + Q&A (90’) m 20:00 – Competiție Internațională II + Q&A / International Competition II + Q&A (107’) Cinema Elvire Popesco m 10:30 – NexT Kids (50’) m 11:30 – NexT Kids (rerun) (50’) m 18:30 – Focus: Nordic Countries (93’) m 20:30 – NexT Is Feminist (118’) Terra Events Hall m 21:00 – Out in Space (94’) m 22:30 – Out in Space After Party: Discotecă: RomPop Time Machine J’ai Bistrot m 19:00 – Short Matters! European Film Academy Nominees on Tour III (98’) * acces liber / free access ArCuB m 11:00 – Plimbări sonore: workshop de sound design cu Maria Balabaș III / Sound Walks: Workshop on Sound Design with Maria Balabaș III ** doar pe bază de înscriere / on subscription only

DESCHIS Gastrobar m 21:00 – Avant-garde (68’). Performance by CNDB & concert included J’ai Bistrot m 19:00 – 10 ani de NexT (reluare) / 10 Years of NexT (rerun) (133’) * acces liber / free access Cărturești Verona m 11:00 – NexT Short Film Market ** doar pentru participanți / open to participants only

Cărturești Verona m 13:00 – The Pitch

Cinema Elvire Popesco m 11:00 – Sunetul ca instrument în construirea narațiunii: masterclass cu Selim Azzazi / Sound as a Storytelling Tool: Masterclass with Selim Azzazi m 18:00 – Eseuri video (reluare) / Video Essays (rerun) (84’) * acces liber / free access m 20:30 – Arthouse (104’)

13


NexT International Film Festival

NexT TEAM ECHIPA NexT Festival Director Ada Solomon Festival Coordinator Yvonne Irimescu Programming Irina Trocan Programmer Massimiliano Nardulli Programmer Oana Ghera Programmer Andra Petrescu Programming Assistant Alex Vizitiu Programming Assistant Art Matei Branea Art Director Carmen Gociu Graphic Designer VADIM CIOCĂZAN Graphic Designer Sponsorship & Marketing Delia Marcu Special Events & Marketing Coordinator Cătălin Anchidin Fundraising advisor Andreea Marcu Junior Fundraiser

14

PR & Press Ruxandra Grecu PR & Press Coordinator Ioana Sărăcilă Social Media Coordinator Nicoleta Bosnigeanu PR & Press Intern Anca Ioana Yani PR & Press Intern Guest Ozana Oancea International Relations Coordinator Alexandra Buzaș Industry guests Coordinator & Gala Producer ANDREI AGUDARU Industry Guests Assistant Bianca Bănică Guest Intern Anca Barba Guest Intern Dana Boghean Melconian Travel Coordinator Industry Events Ilinca Belciu Industry Events Coordinator Production Adrian Pavelescu Production manager Robert Mateescu Production manager Dobrică Lospă Technical Manager Ioana Drăghici Print Traffic Coordinator Vlad Ifrim Production assistant Ticketing Andreea Marcu Ticketing Coordinator

Photo & Video Ionuț Dobre Photographer Cătălin Tomoioagă Photographer Alexandra Carastoian Photographer Raluca Răcean Gorgos Video content Coordinator Ana Maria Comanescu Video content assistant Radu Gorgos Video content assistant Alexandra Băbău Video intern Alexandru Pintică (Gibi) Video intern Andrei Martalog Video intern Alberto Niculae Video intern Iulia-Elena Boloca Video intern Laurențiu Bondarencu Video intern Catalogue, Translations & Subtitles Ana-Maria Lișman Translations Coordinator & Catalogue Editor Ligia Prodan Translations intern Roxana Marin Translations intern Teodora Morar Translations intern Alina Vlad Translations intern Carmen Lăcătuș Translations intern Andreea Udrea Translations intern Victor Ionescu Translations intern

Dana Verescu Translations intern Alina Hasan Translations intern Ruxandra Luca Translations intern Dora Peter Translations intern Web Irina Caraivan Web Designer Andrei Dumitrescu Web Developer Ioana Maftei Web intern Ioana Cîrstea Web intern HR Dan Lupu Interns & Volunteers Coordinator Simona Alecu HR Intern Ștefania Iorga HR Intern Grațiela Bădescu HR Intern Andreea Roman HR Intern NexT Kids Ozana Oancea NexT Kids Coordinator Maria Cârstian NexT Kids Intern Alina Medoia NexT Kids Intern


INTERNATIONAL COMPETITION COMPETIลขIA INTERNAลขIONALฤ‚


INTERNATIONAL COMPETITION

THE BLACK BEAR

L’OURS NOIR URSUL NEGRU

Belgium/France, 2014, 16’

MÉRYL FORTUNAT-ROSSI Director/Regizor French director born in Arles, in 1979. Between 1998 and 2000, he co-directs three amateur short films. From 2001 until 2005, he studies Film Directing in Belgium at the Arts of Broadcasting Institute (IAD). He lives today in Brussels where he shares his time between television (RTBF) and his own creations. His last fiction Moonshine has already received 9 prizes worldwide and was nominated at the Magritte Awards (the Belgian Césars) for the Best Short Film. His documentary Aparicion has been selected, as well, in several important festivals such as Aix-en-Provence, Amiens, Split and Brussels. Regizor francez, născut în Arles, în 1979. Între 1998 și 2000, a coregizat trei scurtmetraje de amator. Din 2001 până în 2005, studiază regie în Belgia, la Institutul de Arte Media (IAD). În prezent, locuiește în Bruxelles, unde își împarte timpul între televiziune (la RTBF) și propriile filme. Cel mai recent film de ficțiune, Moonshine, a fost nominalizat la Premiile Magritte (echivalentul premiilor César în Belgia), pentru Cel mai Bun Scurtmetraj. Documentarul său, Aparicion, a fost și el selectat în festivaluri importante, precum cele de la Aix-en-Provence, Amiens, Split și Bruxelles.

XAVIER SERON Director/Regizor Rule # 1: Do not feed the bears. Rule # 2: Do not approach within 100 meters. Rule # 3: Do not surprise bears. Rule # 4: Keep your dog on a leash. Now that you know the rules, we wish you a pleasant stay in the natural park of the black bear. Regula nr. 1: Nu hrăniţi urşii. Regula nr. 2: Nu vă apropiaţi de urşi la mai mult de 100 de metri. Regula nr. 3: Nu speriaţi urşii. Regula nr. 4: Ţineţi-vă câinele în lesă. Acum că ştiţi regulile, vă dorim o zi frumoasă în rezervaţia naturală a ursului negru.

Festivals: Brussels Short Film Festival, 2015; Festival européen du film court Brest, 2015; Off courts Trouville, 2015; FIFF-Namur, 2015; Milano Film Festival, 2015.

16

Contact: Production Hélicotronc, info@helicotronc.com; International sales: oriGine Films, contact@originefilms.fr

After law studies, Xavier Seron enters IAD (Belgium) in 2001. In 2005, Rien d’Insoluble, his end of studies movie, is selected in numerous festivals worldwide. In 2007, he directs with Christophe Hermans a short live action film entitled The Crab. In 2008, he collaborates at the writing of the long-length documentary The Parents of Christophe Hermans. In 2013, he directs Dreamcatchers with Cédric Bourgeois, a full-length documentary about Belgian wrestlers. Today, Xavier has just finished the shooting of a new short film with Méryl Fortunat-Rossi entitled The Black Bear, as well as his first feature film: Je me tue à le dire. După studii de Drept, Xavier Seron este admis la Institutul de Arte Media (IAD), în 2001. În 2005, Rien d’insoluble, filmul său de absolvire, e selectat în mai multe festivaluri internaționale. În 2007, regizează, alături de Christophe Hermans, un scurtmetraj de ficţiune intitulat The Crab. În 2008, colaborează la scenariul lungmetrajului documentar The Parents of Christophe Hermans. În 2013, regizează Dreamcatchers, alături de Cédric Bourgeois, un lungmetraj documentar despre luptătorii belgieni. În prezent, Xavier a terminat filmările la un nou scurtmetraj, alături de Méryl Fortunat-Rossi, The Black Bear, precum și cele la primul său lungmetraj: Je me tue à le dire.


INTERNATIONAL COMPETITION

COWBOYLAND KOVBOJSKO

Slovakia, 2015, 5’

DÁVID ŠTUMPF Director/Regizor David was born on Slovak-Hungarian borders in 1991. During the past four years he studied animation at the Academy of Performing Arts in Bratislava. Currently he works on his master’s degree at FAMU in Prague. While rendering school films he also works as a freelance animator on several projects, including TV Series The Tots (dir. Vanda Raymanova and Michal Struss). And while rendering freelance work, David is developing his debut short film with Michaela Mihalyiova called The End. David s-a născut la frontiera slovaco-maghiară în 1991. În ultimii 4 ani a studiat animație de film la Academia de Arte ale Spectacolului din Bratislava. În prezent, studiază în cadrul programului de masterat de la FAMU în Praga. Totodată, lucrează ca animator independent la diverse proiecte, printre care serialul TV The Tots (regizat de Vanda Raymanova și Michal Struss). În același timp, David lucrează la scurtmetrajul său de debut împreună cu Michaela Mihalyiova, intitulat The End.  

ADAM KUCHTA Sound Designer

According to the justice of the Wild West, thieves must be punished. But when the sheriff’s horse breaks and there is no-one to oversee justice, it’s hard to forecast if justice stays justice. După legea din Vestul Sălbatic, hoţii trebuie pedepsiţi. Dar când şeriful rămâne fără cal şi nu mai e nimeni care să facă dreptate, e greu de zis dacă legea mai rămâne lege.

Adam Kuchta is a Slovakian sound designer, he has worked on several films, among which Rosso Papavero (2015) and Cowboyland (2016). Sound designer de origine slovacă, Adam Kuchta a lucrat la mai multe filme, dintre care fac parte Rosso Papavero (2015) şi Cowboyland (2016).

Festivals: International Film Festival Bratislava, 2015; Animalada, Spain, 2015; Watersprite Film Festival, UK, 2016; Stuttgart International Festival of Animated Film, 2016; Monstra Lisboa Animated Film Festival, 2016. Contact: cowboyland.org, cowboyland.film@gmail.com

17


INTERNATIONAL COMPETITION

DAMAGED GOODS

KALO MARFĂ DETERIORATĂ

Bosnia & Herzegovina, 2015, 20’

NERMIN HAMZAGIĆ Director/Regizor Nermin Hamzagić was born in 1986. He is a graduate of the Academy of Performing Arts in Sarajevo, where he now works as an assistant professor. His documentary Dreamers has been selected for the 15th Sarajevo Film Festival and Chicago Film Festival in 2010. Dreamers was nominated for the Silver Eye Award at the East Silver Market in Prague. In 2009 his short film Lift has been awarded at the International Film Festival “Europe is here”, Plovdiv. He also directed two documentary films for Al Jazeera, Dream Job and Canceled. Nermin Hamzagić s-a născut în 1986, a absolvit Academia de Arte ale Spectacolului din Sarajevo, unde lucrează ca asistent. Documentarul Dreamers a fost selectat la cea de-a 15-a ediție a Festivalului de Film de la Sarajevo și la Festivalul de Film de la Chicago în 2010. Dreamers a fost nominalizat la Premiul Silver Eye la East Silver Market din Praga. În 2009, scurtmetrajul Lift a fost premiat la Festivalul Internațional de Film “Europe is here” din Plovdiv. A mai regizat, de asemenea, și două filme documentare pentru Al Jazeera, Dream Job și Canceled.

IGOR ČAMO Sound Designer

Tarik lives alone and works in the stockroom of a supermarket. The small shop nearby employs a new girl. Under the cover of darkness, Tarik starts to draw on a store window. He hides from the prying eyes of the society that sees every emotion as a sign of weakness. Tarik trăieşte singur şi lucrează într-un supermarket la aprovizionare. Micul magazin de vizavi angajează o fată nouă. La adăpostul întunericului, Tarik îi desenează flori pe vitrina magazinului. Se ascunde de ochii indiscreţi ai anturajului, pentru care orice emoţie e un semn de slăbiciune.

18

Festivals: Sarajevo Film Festival, 2015 – Special Jury Mention Contact: Ida Smailbegovic, Production Coordinator SCCA/pro.ba, idasmailbegovic@yahoo.com

Igor Čamo was born 1970 in Sarajevo. Since 1992 he worked as composer for television and producer, arranger and programmer for different music projects. Since 1997 he has worked as sound designer. In 1998 he started his collaboration with SCCA/pro.ba. He was the sound designer on numerous TV programs, documentaries and fiction films. Igor was the sound designer for Berlin Golden Bear winner Grbavica by Jasmila Žbanić, and sound designer and composer for a feature film Snow by Aida Begić, among many other productions. Igor Čamo s-a născut în 1970 în Sarajevo. Din 1992 a lucrat ca compozitor pentru TV și producător, aranjează şi programează diverse proiecte muzicale, iar din 1997, lucrează ca designer de sunet. În 1998 a început să colaboreze cu SCCA/pro.ba. A compus coloana sonoră pentru numeroase programe TV, documentare și filme de ficțiune. Igor a făcut sunetul și pentru câștigătorul Ursului de Aur de la Berlin Grbavica regizat de Jasmila Žbanić, și pentru lungmetrajul Snow regizat de Aida Begić, printre multe alte producţii.


INTERNATIONAL COMPETITION

EXILE EXOTIC EXIL EXOTIC

UK/Turkey/Russia, 2015, 14’

SASHA LITVINTSEVA Director/Regizor Sasha Litvintseva was born in Polyarniye Zori, Russia, in 1989. She graduated with first class honours from a BA Fine Art at the Slade School of Art, she attended the School of the Art Institute of Chicago, Central Saint Martins School of Art and Design in London and Werner Herzog Rogue Film School. Her recent exhibitions include “Heterotopias” in New York and her previous film, New Empire, has been presented in a number of film festivals worldwide. Currently Sasha lives and works in London. Sasha Litvintseva s-a născut în 1989 în Polyarniye Zori, Rusia. A absolvit artele plastice la Slade School of Fine Art, în Londra, a urmat cursurile Şcolii de Artă a Institutului din Chicago, Şcoala de Artă şi Design Central Saint Martins în Londra şi Şcoala de Film Herzog Rogue. Expoziţiile sale recente includ „Heterotopias” în New York, iar filmul său anterior Noul imperiu, a fost prezentat în numeroase festivaluri de film din întreaga lume. În prezent, Sasha locuieşte şi lucrează în Londra.

HANNAH CATHERINE JONES Sound Designer

This film is a pilgrimage. This film comes in waves. Narrating the exotic beginnings of our exile from Russia, the film serves as a platform for me and my mother to visit the Kremlin again, albeit by the side of a pool. Acest film este un pelerinaj. Acest film vine în valuri. Povestind începuturile exotice ale exilului nostru din Rusia, acest film reprezintă, pentru mine şi pentru mama mea, un mijloc de-a revizita Kremlinul, chiar dacă de pe marginea unei piscine.

Hannah Catherine Jones (aka Foxy Moron) is an artist and PhD candidate at Goldsmiths, London. She is the founder, conductor and manager of Peckham Chamber Orchestra and a Hamlyn nominated composer. Her practice and research are centered around the relations between image, music and text mediated through her voice. She has lectured and performed at Harvard, Oxford, Trinity, LCC, ECA, NYU and has exhibited at Modern Art Oxford, Vitrine and IMT galleries, London. Hannah Catherine Jones (aka Foxy Moron) îşi urmează studiile doctorale la Goldsmith, Universitatea din Londra. Este fondatoare, manager şi dirijoare a orchestrei camerale Peckham Chamber Orchestra. Pentru compoziţiile ei a primit o nominalizare la premiul Paul Hamlyn în 2014. Munca şi cercetarea pe care o face se axează asupra relaţiilor dintre imagine, muzică şi text, mediat prin propria ei voce. A ţinut cursuri şi spectacole la Harvard, Oxford, Trinity, LCC, ECA, NYU şi a expus la Muzeul de Artă din Oxford, Vitrine şi galeriile IMT din Londra.

Festivals: Cinema Du Reel, Paris, 2016; Courtisane Festival, Ghent, Belgium, 2016; Alchemy Film Festival, Scotland, UK, 2016. Contact: Sasha Litvintseva, sashalitvintseva@gmail.com

19


INTERNATIONAL COMPETITION

FIGURE FIGURA

Poland/ Belgium, 2015, 9’

A gigantic figure emerges from behind the snow curtain and hits the road. It passes towns, villages, houses, to land on top of a hill, next to spiders, saints and bumper cars. Who is our protagonist? The world’s largest sacral miniature park resident. A gigantic contradiction. O siluetă gigantică răsare de după perdeaua de zăpadă şi o ia la picior. Trece de oraşe, sate, case şi se instalează în vârful unui deal, printre păienjeni, sfinţi şi maşinuţe teleghidate. Cine este noul nostru protagonist? Cel mai mare locuitor al parcului miniaturilor sacrale. O contradicţie gigantică.

Festivals: Message to Man International Film Festival, Russia, 2015 – Special mention; Brest European short film festival, 2015; Warsaw IFF, 2015; Uppsala International short film festival - International docurama,

20

Sweden, 2015; Sundance, United States, 2016. Contact: www.facebook.com/FiguraShortFilm, RADIATOR IP Sales

KATARZYNA GONDEK Director/Regizor Katarzyna Gondek studied film at the Wajda School. She wrote and published two novels (Horror Vacui and Otolith), a poetry book (Plexus) and a couple of short stories. She is a hunter for the surreal. Her latest films are Figure, a poetic comedy about a gigantic plastic pope and Hosanna, a short narrative that also deconstructs a few religious myths. At the moment, Katarzyna is working on a short fiction film, a Polish/Belgium coproduction called Deer Boy and a documentary about disappearing memories (Missis I). Her films have been shown and sometimes awarded in festivals all over the world – she is the winner of the Warto Award in 2014, film category, and has been nominated for the Barańczak literary scholarship award in 2015. O absolventă a Școlii de film Wajda, Katarzyna Gondek este autoare de filme și literatură. A scris și publicat două nuvele (Horror Vacui și Otolith), un volum de poezii (Plexus) și câteva povestiri. Este o împătimită a suprarealismului. Ultimele ei filme sunt Figura, o comedie poetică despre un papă gigantic din plastic, şi Hosanna, un scurtmetraj narativ care, de asemenea, desființează câteva mituri religioase. În prezent lucrează la un nou scurtmetraj de ficțiune, o coproducție poloneză-belgiană, care se intitulează Deer Boy, și la un documentar despre pierderea memoriei (Missis I). Filmele Katarzynei Gondek au fost proiectate și premiate în festivaluri din întreaga lume. Este câștigătoare a Premiului Warto la categoria de film (2014) și nominalizată la premiul pentru bursa literară Barańczak (2015).


INTERNATIONAL COMPETITION

FOUR POSTCARDS TO MARTA CUATRO POSTALES A MARTA PATRU CĂRŢI POŞTALE CĂTRE MARTA Spain, 2015, 10’

HERNÁN TALAVERA Director/Regizor Sound Designer Hernán Talavera is a graduate in Fine Arts and makes his short films in the same intimate and lonely way he works on his paintings. He has attended workshops with international renowned artists and filmmakers, including Abbas Kiarostami, Bill Viola, Carsten Nicolai (Alva Noto), Toni Conrad, Víctor Erice, José Luis Guerin, Antonio López or Llorenç Barber. His films – among which In Memoriam (2005), Interiorismo (2009) – have been awarded and screened at numerous festivals all over the world. Hernán Talavera a absolvit Arte Plastice şi îşi face scurtmetrajele în acelaşi fel intim şi retras în care lucrează la picturile lui. A participat la workshopuri cu artişti şi regizori renumiţi, printre care Abbas Kiarostami, Bill Viola, Carsten Nicolai (Alva Noto), Toni Conrad, Víctor Erice, José Luis Guerin, Antonio López sau Llorenç Barber. Filmele lui – printre care In Memoriam (2005), Interiorismo (2009) – au fost premiate şi proiectate în cadrul a numeroase festivaluri din toată lumea.

I have here a small film made from a few filmed postcards. These are simple, intimate postcards which I sent to Marta Drupa when she returned to her country, Latvia, in the autumn of 2014. During those months of separation, we didn’t know if we could meet again and her absence imbues every frame of the film. Am aici un filmuleţ compus din câteva cărţi poştale. Nişte simple vederi, personale, pe care i le-am trimis Martei Drupa când a plecat la ea în ţară, în Lituania, în toamna lui 2014. În timpul acelor luni în care am fost despărţiţi nu am ştiut dacă ne vom putea întâlni din nou, iar absenţa ei impregnează fiecare cadru al filmului.

Festivals: Watsonville Film Festival, California (2016); Athens International Digital Film Festival (2015); Festival CinemaZERO, Trento, Italy (2015) – Best Short Film Award; Detour on the Road Film Fest, Rome, Italy (2015) – Jury Award; Across Video Selection, I Certamen de Cortometrajes de Castilla-La Mancha, Spain (2015) – Best Short Film Award Contact: Hernán Talavera, contacto@hernantalavera.com, www.hernantalavera.com

21


INTERNATIONAL COMPETITION

HURLY-BURLY RWETES TĂRĂBOI

Poland, 2014, 17’

KUBA CZEKAJ Director/Regizor Born in Wroclaw in 1984, Kuba graduated in film directing from the Krzysztof Kieslowski Faculty of Radio and Television at the University of Silesia in Katowice and from the Development Lab Feature Programme at the Wajda School, in Warsaw. His full-length feature debut, Baby Bump, had its world premiere at the 72th Venice International Film Festival. Născut în Wrocław, în 1984, Kuba a terminat regia la Facultatea de Radio și Televiziune „Krzysztof Kieślowski”, în cadrul Universității Silezia din Katowice, și a absolvit de asemenea Programul de Dezvoltare de Film la Școala Wajda din Varșovia. Debutul său regizoral, lungmetrajul, Baby Bump, a avut premiera mondială la cea de-a 72-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția.  

RADOSŁAW OCHNIO Sound Designer

Several hours in the life of a young woman with nothing in particular happening. Ordinary activities, of the kind that are repeated over and over, with no special attention attached. And yet, the most dramatic events tend to be exactly those gaps in existence. Câteva ore din viaţa unei tinere în care nu se întâmplă mai nimic. Activităţi repetitive, de zi cu zi, fără să se bucure de vreo atenţie specială. Şi totuşi, cele mai dramatice evenimente tind să se petreacă în aceşti timp morţi ai existenţei.

Festivals: Curtas Vila do Conde, 2015; European Short Film Festival of Brest, 2015; No Dialogue Film Festival, United Kingdom, 2016; Węgiel International Student Film Festival, Poland, 2015 – Best Directing; Milano Film

22

Festival, Italy, 2015. Contact: Michał Hudzikowski, michal.hudzikowski@us.edu.pl, info@kubaczekaj.com

Born in 1977 in Ciechanow. Sound designer and sound recordist. Graduated from Polish Film School in Łódź. Since 2007 he made the sound design for numerous movies, including previous films by Kuba Czekaj, Baby Bump and The Erlprince, Jerzy Skolimowski’s last feature film 11 Minutes or Fuck For Forest,  a crazy documentary by Michał Marczak. He has beeb working with acclaimed Polish creators of contemporary art Wilhelm Sasnal and Katarzyna Kozyra. For 13 years he was part of a street theatre, making music and soundscapes for every performance.   Născut în 1977, în Ciechanow. Sound designer și operator de sunet. Absolvent al Școlii Poloneze de Film din Łódź. Din 2007, a realizat montajul de sunet pentru mai multe producții, inclusiv pentru filmele anterioare ale lui Kuba Czekaj, Baby Bump și The Erlprince, pentru cel mai recent lungmetraj al lui Jerzy Skolimowski, 11 minute sau pentru Fuck For Forest, un documentar nebunesc de Michał Marczak. A lucrat alături de faimoși creatori polonezi de artă contemporană, precum Wilhelm Sasnal și Katarzyna Kozyra. Timp de 13 ani a făcut parte dintr-o companie de teatru în stradă, compunând muzică și peisaje sonore pentru fiecare spectacol. 


INTERNATIONAL COMPETITION

I STILL BLEED INSIDE AINDA SANGRO POR DENTRO ÎNCĂ MĂ DOARE PE DINĂUNTRU Brazil, 2016, 24’

CARLOS SEGUNDO Director/Regizor Carlos Segundo is a Brazilian film director and screenwriter. He graduated in film, television and digital media from Unitri – Centro Universitário do Triângulo, in 2005 and he finished a PhD in film studies at the University of Campinas (Multimedia Department, UNICAMP). His filmography includes: 26 de dezembro (2008), Vitrines (2010), Connexion Munich (2012), Poeira de Prata No Escuro Do Quarto (2014), dorsal (2015), Borra (2015). Carlos Segundo este regizor și scenarist brazilian. A absolvit facultatea de film, televiziune și media Unitri (Centro Universitário do Triângulo) în 2005 şi un doctorat în cinematografie la Unicamp (Universitatea Campinas), departamentul Multimedia. Dintre filmele sale fac parte: 26 de dezembro (2008), Vitrines (2010), Connexion Munich (2012), Poeira de Prata No Escuro Do Quarto (2014), dorsal (2015), Borra (2015).

RODRIGO FERRANTE Sound Designer

There are some pains that ache in your body and no eyes can see it. Există răni care fac să te doară tot corpul şi nimeni nu are ochi să le vadă.

Festivals: Clermont-Ferrant Film Festival, France, 2016; Cinelatino - Rencontre de Toulouse, France, 2016. Contact: Feel Sales, info@feelsales.com

Rodrigo Ferrante works in the film industry since 2003. He has been sound effects editor, sound editor, sound re-recording mixer and sound designer for over 50 productions, including short and feature films, TV series and documentaries. Rodrigo Ferrante lucrează în industria filmului din 2003. A lucrat ca editor de efecte de sunet, editor de sunet, proiectant de sunet precum și la mixaj și înregistrare de sunet pentru peste 50 de producții, incluzând scurtmetraje, lungmetraje, seriale și documentare.

23


INTERNATIONAL COMPETITION

ISLANDER’S REST POPASUL DE PE INSULĂ

Switzerland, 2015, 18’  

FRANK BRAUN Director/Regizor Born 47 years ago in Switzerland, Frank Braun spent most of his life producing animation films and weird comics. Art schools in Lucerne, Kassel and Liverpool tried to contribute their best for his education. In 1995, an artist scholarship gave him the chance to spend a year in Krakow, an experience that influenced greatly his further work. Născut acum 47 de ani în Elveția, Frank Braun a petrecut o mare parte din viață sa producând filme animate și benzi desenate ciudate. Școlile de artă din Lucerna, Kassel și Liverpool au încercat să contribuie cât de bine au putut la educația sa. În 1995, o bursă de artist i-a dat șansa să petreacă un an în Cracovia, o experiență ce i-a influențat masiv lucrările viitoare.

CLAUDIUS GENTINETTA Director/Regizor

Strange customs govern a little village on a windswept isle in the Atlanic. Every now and again, a boy collects a heavy package from the pub and brings it to his grandmother. He returns with a ship in a bottle. Boy and bottle are received by the men in the pub with an ominous chant. A boat raises anchor. Obiceiuri stranii s-au împământenit într-un sat de pe o insulă bătută de vânturile Atlanticului. Din când în când, bărbaţii din cârciumă îi dau unui băieţel un pachet greu să i-l ducă bunicii lui. Băiatul se întoarce cu o sticlă care are înăuntru o bărcuţă. Bărbaţii primesc sticla cântând cu voci groase. O barcă ridică ancora.

Festivals: Nominated for Swiss Film Award 2016; Cinématou Festival international du film d’animation, 2015 – Best Soundtrack Award; Mumbai Shorts International Film Festival, 2015 – Special Mention; Cork Film

24

Festival, 2015; Cardiff Independent Film Festival, 2016 – Nominated for Best Animation. Contact: gentinettafilm-ch.site-preview.net/islanders_rest.html

Claudius Gentinetta was born in 1968, in Lucerne. He studied graphic design and animation in Lucerne, Liverpool and Kassel. He is currently working as a freelance graphic artist and animator in Zurich. His filmography includes: Hungry (1987), Life (1990), 40 Messerstiche (1990), Amok (1997), Poldek (2004), Die Seilbahn/ The Cable Car (2008), Schlaf/Sleep (2010), Islander‘s Rest (2015). Claudius Gentinetta s-a născut în 1968, la Lucerna. A studiat designul grafic și animația în Lucerna, Liverpool și Kassel. În acest moment lucrează ca artist grafic și animator liber profesionist în Zurich. Filmografia sa include: Hungry (1987), Life (1990), 40 Messerstiche (1990), Amok (1997), Poldek (2004), Die Seilbahn/The Cable Car (2008), Schlaf/Sleep (2010), Islander‘s Rest (2015).

PETER BRÄKER Sound Designer Peter Bräker was born in 1958 in Biasca, in Switzerland. He began his career as a sound assistant at the Swiss Television. For many years he created the music and sound for films, documentaries and commercials. He is currently working as a sound designer, foley artist and musician. He was nominated twice for the Best Original Score at the Swiss Film Awards, in 2009 for the film Happy New Year and in 2012, for Day Is Done. Peter Bräker s-a născut în 1958 în Biasca, Elveția. Și-a început cariera ca asistent de sunet la televiziunea elvețiană. Timp de mulți ani a conceput muzica şi sunetul pentru filme, documentare și reclame. În prezent continuă să lucreze ca designer de sunet, editor de sunet și muzician. A fost nominalizat de două ori pentru cel mai bun sunet la Premiile Elvețiene de Film, în 2009, pentru filmul Happy New Year și în 2012, pentru filmul Day Is Done.


INTERNATIONAL COMPETITION

THE JACKET DIE JACKE JACHETA

Austria/Germany, 2014, 9’

A boy meets a girl. It could be love. But there is this jacket, too. And the jacket will change everything... Un băiat întâlneşte o fată. S-ar putea să fie dragoste. Dar e şi jacheta asta. Care va schimba totul...

Festivals: Tampere Film Festival, 2015; Palm Springs International Shortfest and Film Market, 2015; Seoul International Extreme-Short Image & Film Festival, 2015; Leeds International Film Festival, 2015; Brest European Short Film Festival, 2015. Contact: contact@gonellaproductions.com, filmakademie@mdw.ac.at, markus@augohr.de

PATRICK VOLLRATH Director/Regizor Patrick Vollrath was born in 1985 and raised in a small town in Central Germany. From 2005 to 2008, he studied film at ARRI Film & TV in Munich, Germany. He started his career as an editor. In 2015 he graduated in film directing from the University of Music and Performing Arts, Filmakademie Wien, where he studied with Michael Haneke. Patrick Vollrath has won several national and international prizes for his works. In 2011 and 2013 he went to Cannes to participate in the Cannes Young Lions Competition. In 2013 he was invited at the Berlinale Talent Campus. His film Everything Will Be Okay was selected for the Semaine de la Critique in Cannes and was nominated for the 2016 Oscars in the live action category. Patrick Vollrath s-a născut în 1985 în Germania. Între 2005 și 2008 a urmat studii de film la ARRI Film & TV în München. Și-a început cariera în film ca monteur. În 2015 a absolvit Universitatea de Muzică și Artele Spectacolului, Filmakademie Wien, la departamentul de regie, fiindu-i elev lui Michael Haneke. Patrick Vollrath a câștigat mai multe premii naționale și internaționale: între 2011-2013 a participat la competiţia Cannes Young Lions. În 2013 a fost invitat la Berlinale Talent Campus. Filmul său Everything Will Be Okay/ Totul va fi bine a fost proiectat în cadrul Semaine de la Critique de la Cannes şi a fost, de asemenea, nominalizat la premiile Oscar în 2016, la categoria scurtmetrajelor de ficţiune.

RUDOLF POTOTSCHNIG Sound Designer Born in 1989 in southern Austria, Rudolf Pototschnig started studying drums and piano at the conservatory in Klagenfurt. After being accepted at the University of Music and Performing Arts, moving to Vienna and a few years of extensive musical education, he decided to study sound design. Since 2015, Rudolf works as a freelance sound editor and designer for feature films and documentaries. Apart from The Jacket, he also worked together with Patrick Vollrath on Everything will be ok. Născut în 1989 în Austria, Rudolf Pototschnig a început să studieze percuţie și pian la conservatorul din Klagenfurt. După ce a fost acceptat la Universitatea de Muzică și Artele Spectacolului, s-a mutat în Viena și, după câțiva ani în care şi-a aprofundat educația muzicală, s-a hotărât să studieze designul de sunet. Începând din 2015, Rudolf lucrează ca editor și sound designer freelance pentru filme de lungmetraj și documentare. În afară de scurtmetrajul The Jacket, a mai lucrat împreună cu Patrick Vollrath la filmul Everything Will Be Okay/ Totul va fi bine.

25


INTERNATIONAL COMPETITION

JUNILYN HAS Philippines, 2015, 15’

A dancer in a nightclub, Junilyn has to learn new moves to attract more customers during the Pope’s visit to the Philippines. But while she rehearses, she is also preparing her bold move to free herself. Dansatoare într-un club de noapte, Junilyn trebuie să înveţe mişcări noi care să atragă mai mulţi clienţi în timpul vizitei Papei în Filipine. Dar în vreme ce repetă, se pregăteşte şi de o altă mişcare îndrăzneaţă, aceea de-a scăpa din locul în care trăieşte.

Festivals: Locarno, Pardi di domani Section, 2015 – nominated for Golden Pardino; Busan International Film Festival, 2015, Wide Angle Section; Uppsala International Short Film Festival, 2015; International Kurzfilmtage WInterthur, 2015; Clermont-Ferrand International Short Film Festival, Lab Competition, 2015; Singapore

26

International Film Festival, 2015 – Nominated for Silver Screen Award. Contact: ignatiusfilms@yahoo.ca

CARLO FRANCISCO MANATAD Director/Regizor Carlo Francisco Manatad is a filmmaker from the Philippines. A graduate of the University of the Philippines Film Institute where his short film Hollow (Hungkag), was awarded Best Thesis Film. His 3rd short, Junilyn Has, was selected in the 68th Locarno Film Festival competition. One of the most prolific editors in the Philippines today, he has collaborated with numerous filmmakers for independent and mainstream film projects, bagging awards in local and international fests. He is currently working on his first feature film, A Wrong Season (Diri Maupay na Panahon), about the devastation of his hometown by a supertyphoon. Carlo Francisco Manatad a absolvit Institutul de Film al Universității din Filipine, unde primul său scurtmetraj, Hollow (Hungkag), a primit premiul pentru Cel mai bun film de absolvire. Cel de-al treilea scurtmetraj al său, Junilyn Has, a fost selectat în competiția celei de-a 68-a ediții a Festivalului de Film de la Locarno. În prezent unul dintre cei mai prolifici montori din Filipine, Manatad a colaborat cu numeroși cineaști, în proiecte de film independent sau mari producţii, proiecte ce și-au revendicat premii în festivaluri autohtone și internaționale. Actualmente, lucrează la primul său lung-metraj, A Wrong Season (Diri Maupay na Panahon), despre devastarea orașului natal de către un taifun extrem de violent.

ADDISS TABONG Sound Designer Addiss Tabong is a sound engineer and sound designer based in Philippines, with a vast record of film productions. He began working as a foley editor in the 90’ and continued as a sfx and foley artist, sound editor and sound designer for more than a hundred films. He was nominated multiple times and won every major award in Philippines and not only: the FAMAS Award for Best Sound (won three times, in 2011, 2013, 2015), the FAP Awards (2006), Gawad Urian Awards (2012), Golden Screen Awards (2011), Star Awards for Movies (2006). In 2014 he was nominated for the Young Critics Circle, Philippines, for Best Achievement in Sound and Aural Orchestration. Addiss Tabong lucrează în Filipine ca inginer de sunet şi sound designer, având un palmares vast de filme la care a colaborat. A început să lucreze ca editor de sunet în anii ‘90, apoi a continuat lucrând la efecte speciale şi ca sound designer pentru mai mult de o sută de producţii. A fost nominalizat de numeroase ori şi a câştigat toate premiile importante din Filipine şi nu numai: Premiul FAMAS pentru Cel mai bun sunet (câştigat de trei ori, în 2011, 2013 şi 2015), Premiul FAP (2006), Premiul Gawad Urian (2012), Premiul Golden Screen (2011), Premiul Star pentru Film (2006). În 2014, a fost nominalizat la Young Critics Circle, Filipine, pentru Cel mai bun sunet şi cea mai reuşită orchestraţie acustică.


INTERNATIONAL COMPETITION

THE LIVING NEED LIGHT, THE DEAD NEED MUSIC CEI VII AU NEVOIE DE LUMINĂ, CEI MORŢI, DE MUZICĂ Vietnam, 2014, 21’

THE PROPELLER GROUP The Propeller Group is Phu Nam, Matt Lucero and Tuan Andrew Nguyen. In their own words, they are “children of multiple cultures, through immigration or history”. Established in 2006 with dual headquarters in Ho Chi Minh City and Los Angeles, the art collective focuses on creating ambitious art projects while drawing from a wide range of mediums and disciplines. Their multi-platform works include films, performances and exhibitions – such as All The World’s Futures at the Venice Biennale, OK. Video Festival, Rotterdam Film Festival. The Propeller Group este format din Phu Nam, Matt Lucero și Tuan Andrew Nguyen. În propriile lor cuvinte, sunt “urmașii unor culturi diferite, ori prin imigrație, ori prin istorie”. Format în 2006, cu două sedii în Ho Chi Minh City și Los Angeles, acest colectiv de artiști se concentrează pe crearea unor proiecte artistice ambițioase, folosindu-se de o paletă vastă de forme și discipline. Lucrările lor, concepute pe mai multe platforme, includ filme, performance-uri și expoziții – cum ar fi Toate Viitoarele Lumii de la Bienala din Veneția, OK. Video Festival sau Festivalul de Film de la Rotterdam.

A visual and musical journey through the fantastical funeral traditions and rituals of South Vietnam. O incursiune vizuală şi muzicală în tradiţia funerară şi ritualurile fantastice ale Vietnamului de Sud.

Contact: the-propeller-group.com

27


INTERNATIONAL COMPETITION

MANOMAN UK, 2015, 11’

SIMON CARTWRIGHT Director/Regizor As an animator Simon has worked with many different mediums, ranging from traditional hand drawn, stop motion and paper cut out animation. In 2013 Simon returned to study at the National Film and Television School and it is there he began integrating live-action puppetry into his work. This led to his graduation film ‘MANOMAN’, a combination of puppets and digital facial animation. Simon plans on progressing this mixture of techniques in his future work and exploring the possibilities it can offer. Ca realizator de desene animate, Simon a lucrat cu diferite procedee, de la desenele făcute de mână, animația stop-cadru, până la animația de colaj (cutout). În 2013, Simon se întoarce să studieze la Școala Națională de Film și Televiziune, unde începe să integreze în opera sa marionete reale. Această adăugire a condus la filmul de absolvire MANOMAN, un amestec de marionete și animație digitală a feței. Simon are în plan o dezvoltare a acestui amestec de tehnici în viitoarele sale creații, explorând posibilitățile pe care le poate oferi.   

DAYO JAMES Sound Designer

Glen is barely a man. In a desperate attempt to tap into his masculinity, he attends a primal scream therapy session, but even surrounded by wailing men he cannot make a sound. When another member of the class pushes Glen too far, he finally lets something out: a miniature version of himself which does whatever it wants, regardless of the consequences.  Glen abia dacă e bărbat. Într-o încercare disperată de a-şi declanşa masculinitatea, ia parte la o şedinţă terapeutică de urlete primordiale, dar nici aşa, înconjurat de oameni care se vaită sau zbiară ameninţător, el nu e în stare să scoată un sunet. Când un alt participant împinge lucrurile un pic mai departe, Glen reuşeşte în sfârşit să elibereze ceva din sine însuşi: o versiune a sa în miniatură, care face ce vrea, indiferent de consecinţe.

Festivals: World Animation Award - Leeds Film Festival; Audience Award - Manchester Animation Festival;

28

BAFTA Nominated 2016; BIFA Nominated 2016; ARTE Awards - Premier Plans Film Festival. Contact: simon-cartwright.com

Dayo began his life in sound assisting in the recording studios of London, eventually setting up the studio in the XL Recordings office. He moved into sound design and audio post production after a chance collaboration with award winning animation duo Emily & Anne, and later began working for sound post production house Aumeta. Dayo has also spent time as a drummer for critically acclaimed bands Trailer Trash Tracys and Echo Lake. London born and based, interests include animation and radio production. Dayo a început să lucreze ca asistent de sunet în studiourile de înregistrare din Londra, ajungând în cele din urmă să se stabilească la XL Recordings. A trecut la sound design şi postproducţie de sunet după o colaborare fericită cu duoul Emily & Anne, regizoare premiate pentru animaţiile pe care le realizează, iar apoi a început să lucreze la studioul de postproducţie de sunet Aumeta. Dayo a fost de asemenea percuţionist pentru trupele Trailer Trash Tracys şi Echo Lake. S-a născut şi a crescut la Londra, iar printre interesele sale se numără animaţia şi producţiile radiofonice.


INTERNATIONAL COMPETITION

A MATTER OF WILL BISERNA OBALA O PROBLEMĂ DE VOINŢĂ Montenegro, 2015, 24’

DUŠAN KASALICA Director/Regizor Dušan Kasalica was born in Nikšić, Montenegro. He studied cinema at the Faculty of Drama Arts in Cetinje, Montenegro. He is working as a director, writer, assistant director in film and TV productions. His short film A Matter of Will premiered at the Sarajevo Film Festival in 2015, winning The Heart of Sarajevo for the Best Short Film. He is presently in postproduction with his second short film called Soa.  Dušan Kasalica s-a născut în Nikšić, Muntenegru. A studiat film la Facultatea de Arte Dramatice în Cetinje, Muntenegru. Lucrează ca regizor, scriitor, asistent de regie în producții de film și TV. Scurtmetrajul său O problemă de voință a avut premiera la Festivalul de Film de la Sarajevo în 2015, unde a câștigat The Heart of Sarajevo pentru Cel mai bun scurtmetraj. În prezent, se află în postproducție cu un al doilea scurtmetraj, Soa.

IVAN ANTIĆ Sound Designer

A Matter of Will follows a group of chubby children in a weight loss camp, located on a seaside resort. Far from the city, their authoritarian instructor tries to teach the kids his “Men’s Health” ideology. O problemă de voință urmărește un grup de copii durdulii aflați într-o tabără de slăbit la mare. Departe de oraș, instructorul lor autoritar încearcă să le imprime ideologia lui cu privire la „sănătatea omului”.

Ivan Antić was born in Belgrade, Yugoslavia. He is working as sound designer, sound editor and sound recordist for film, TV and theatre. His filmography includes: Our Skin Is Going to Gray (2014), #SamoKazem (2013), Do You Believe in Love After Love (2013), Mamarosh (2013), Mama Evropa (2013), Ratovi (2013). Ivan Antić s-a născut în Belgrad. Lucrează ca sound designer, editor și inginer de sunet pentru filme, emisiuni TV și piese de teatru. Filmografia sa include: Our Skin is Going to Gray (2014), #SamoKazem (2013), Do You Believe in Love After Love (2013), Mamarosh (2013), Mama Evropa (2013), Ratovi (2013).

Festivals: Sarajevo Film Festival (2015) – Heart of Sarajevo for the Best Short Film; International Short Film Festival Winterthur, Switzerland (2015); Festival Premier Plans, Angers, France (2016);Tampere Film Festival, Finland (2016); Vilnius Film Festival (2016). Contact: Cut Up Production, Dušan Kasalica, dusan.k4@gmail.com

29


INTERNATIONAL COMPETITION

MILK TOOTH MLIJECNI ZUB DINŢI DE LAPTE Croatia, 2015, 14’

SAŠA BAN Director/Regizor Saša Ban graduated from the Academy of Dramatic Art in Zagreb. He is an award winning filmmaker who excels in documentaries and feature films. He directed several documentaries, such as Land of Knowledge (documentary feature, 2011), Ana i njezina braća (documentary short, 2010), Park (documentary short, 2004), as well several short fiction films: Rastanak (2003), Interior, Apartment, Night (2009), Prettyboy (2013). Besides writing and film directing, Saša Ban also works on the Croatian National Television. Saša Ban a absolvit Universitatea de Arte Dramatice din Zagreb. Este un realizator de filme premiat, excelează în documentare și lungmetraje. A regizat mai multe documentare, cum ar fi Tărâmul Cunoașterii (lungmetraj documentar, 2011), Ana i njezina braća (scurtmetraj documentar, 2003), Interior, apartament, noapte (2009) și Prettyboy (2013). Când nu lucrează la proiectele proprii, Saša Ban lucrează la Televiziunea Națională Croată.

MARTIN SEMENČIĆ Sound Designer

Jana arrives to the family reunion which is actually a farewell party for her dad who awaits a difficult operation. “Everything is going to be all right if we stay positive” is a sentence which Jana often hears from the people around her, and in which she believes less and less. Jana ajunge la o reuniune de familie, care se vrea de fapt o petrecere în cinstea tatălui ei înainte de-a fi operat. „Totul va fi bine dacă ne păstrăm încrederea” – este o frază pe care Jana o aude deseori la oamenii din jur şi în care începe să creadă din ce în ce mai puţin.

30

Contact: hrvoje.osvadic@15art.hr

Martin Semenčić was born in Zagreb in 1980, where he obtained his primary and secondary school education. In 2003 he has graduated BA in Music production and Sound engineering at Middlesex University in London, England. In 2004 he started working for the film postproduction company Gamma Studio in Zagreb where he begun professional career as sound editor, recordist and mixer. In 2006, he enrolled the BA, and in 2009 the MA Film editing course at the Academy of Dramatic Arts in Zagreb. Currently he is finishing his studies and working as a freelance film editor, sound editor and re-recording mixer. Martin Semenčić s-a născut în Zagreb, în 1980, unde a făcut și școala generală. În 2003, și-a luat licența în producție muzicală și sunet de film de la Universitatea din Middlesex, în Londra. În 2004, a început să lucreze pentru studioul de postproducție Gamma Studio din Zagreb ca editor de sunet, priză de directă sau mixer. În 2006, s-a înscris inițial la cursul de licență, apoi la cel de master în 2009, la Universitatea de Arte Dramatice din Zagreb, specializarea montaj de film. În prezent, își termină studiile și lucrează în regim freelance ca monteur, editor de sunet și re-recording mixer.


INTERNATIONAL COMPETITION

MIRRORS MRAWT OGLINZI

Israel, 2015, 7’

LEE DROR Director/Regizor Lee Dror was born in 1989 in Ashdod, Israel. She is a graduate from Bezalel School of Art and Design in Jerusalem, where she studied Animation. She loves drawing, books, graphic novels and cinema. Her graduation film, Mirrors, is touring around the world. Lee Dror s-a născut în 1989 în Ashdod, Israel. Este absolventă a Şcolii de Artă şi Design Bezalel din Ierusalim, unde a studiat animaţie. Îi place să deseneze şi îi plac, de asemenea, cărţile, benzile desenate şi cinemaul. Filmul ei de absolvire, Oglinzi, face turul festivalurilor de pretutindeni.

YALI HERBET Director/Regizor

The relationship between a young girl and her father is being reflected as they spend time together in a car, driving on an endless road. Relaţia dintre o tânără şi tatăl ei iese la iveală în timp ce îşi petrec amândoi timpul într-o maşină, mergând pe un drum ce nu pare să se sfârşească vreodată.

Yali Herbet, born in 1989 in Israel, graduated in Animation Studies at Bezalel School of Art and Design, Jerusalem. In 2013, she attended an exchange program at SVA, School of Visual Arts in New York City. During 2015-2016, Yali’s graduation film Mirrors is touring around the globe in film festivals. Currently, she works at a Feature Animation Production. She loves to study life, while creating animations and film. Yali Herbet, născută în 1989 în Israel, a absolvit Şcoala de Artă şi Design Bezalel din Ierusalim, unde a urmat studii de animaţie. În 2013, a luat parte la un program de studii la schimb în cadrul Şcolii de Arte Vizuale (SVA) din New York. Între 2015 şi 2016, filmul ei de absolvire, Oglinzi, a făcut turul festivalurilor din lume. În prezent, lucrează la un lungmetraj de animaţie. Îi place să studieze viaţa, creând animaţii şi filme.

GIL LANDAU Sound Designer Gil Landau is a musician based in Tel-Aviv. He composes music for film, plays the guitar and vocals and, together with Yael Shoshana Cohen, formed a band named Lola Marsh, in 2013, immediately attracting critical praise after only several impressive performances. Gil Landau trăieşte în Tel-Aviv şi este muzician. Compune muzică de film, cântă la chitară şi din voce şi, împreună cu Yael Shoshana Cohen, a format trupa Lola Marsh, în 2013, atrăgând rapid atenţia criticilor, după doar câteva spectacole impresionante.

Contact: www.facebook.com/mirrorsmovie/

31


INTERNATIONAL COMPETITION

MONSTERS TURN INTO LOVERS JEUNESSE DES LOUPS-GAROUS TINEREŢEA MONŞTRILOR ÎNDRĂGOSTIŢI France, 2015, 22’

YANN DELATTRE Director/Regizor Yann Delattre was born in 1989 in France. He studied film at La Fémis in Paris, where he directed several shorts, such as Les chrysanthèmes sont des fleurs comme les autres, La dernière nuit, Le plus tard possible, Au revoir chevaux. In 2015, he directed his first film after graduation, Monsters turn into lovers. It was presented in the official selection of the 2015 Critics Week at Cannes and won numerous awards in its worldwide tour of international festivals. Yann Delattre s-a născut în 1989 în Franța. A studiat regia la celebra şcoală La Fémis în Paris, unde a regizat câteva scurtmetraje, precum Les chrysanthèmes sont des fleurs comme les autres, La dernière nuit, Le plus tard possible, Au revoir chevaux. În 2015 a regizat primul film de după terminarea studiilor, Tinereţea monştrilor îndrăgostiţi. Filmul a făcut parte din selecția oficială Semaine de la critique în 2015 la Cannes și a câștigat numeroase premii la festivaluri internaționale de pretutindeni.

GAËL ELÉON Sound Designer

Between her work, her boyfriend and the Japanese flatmate, Julie’s life just runs its course. Without her even noticing, Sébastien puts all his timidity and awkwardness into charming her. They may get together one night without knowing what tomorrow will bring. Julie îşi duce viaţa între serviciu, prietenul ei şi colegul de cameră japonez. Fără ca ea să observe măcar, Sébastien încearcă, cu toată timiditatea şi stângăcia lui, să o cucerească. Poate că vor petrece o noapte împreună, fără să ştie ce va aduce dimineaţa.

Festivals: Semaine de la critique, Cannes Film Festival, 2015; Premiers Plans, Angers, 2015 – Audience Award, Best Actor Award, Best Actress Award and Librarians Award; Cabourg Film Festival - Best Actor Award;

32

Namur Film Festival, 2015; New York Fil Festival 2015; Sao Polo Film Festival, 2015. Contact: Stromboli Films, assistant@strombolifilms.com, f.keller@agencecm.com

Gaël Eléon is a French sound designer who studied sound at La Fémis in Paris. He worked on more than thirty short films as a sound designer, included Monsters turn into lovers. Gaël Eléon trăieşte în Franţa şi lucrează ca sound designer, după ce a studiat la şcoala La Fémis în Paris. A colaborat până în prezent la peste treizeci de scurtmetraje, incluzând și Tinereţea monştrilor îndrăgostiţi.


INTERNATIONAL COMPETITION

A NORMAL STORY UNA STORIA NORMALE O POVESTE NORMALĂ Italy, 2015, 16’

MICHELE VANNUCCI Director/Regizor Michele Vannucci was born in Rome in 1987. He studied theatre for a while and then, in 2009, he began his studies at the Experimental Cinema Centre, department of film directing. He graduated in 2012 and, in just three years, he produced 6 short fiction films and several documentaries. At the moment he is working on a feature based on Una Storia Normale. Michele Vannucci s-a născut la Roma, în 1987. A urmat o vreme cursuri de teatru, apoi, în 2009, și-a început studiile de regie de film la Centrul Experimental de Cinematografie, unde a absolvit în 2012. În puțin peste trei ani, a produs 6 scurtmetraje de ficţiune şi câteva documentare, iar în prezent lucrează la un film de lungmetraj pornind de la scenariul din Una Storia Normale.

ERIC GUERRINO Sound Designer

A mistaken son only has two roads ahead of him: suicide or violence, the latter being the only one keeping him alive. Un fiu abandonat are doar două căi de urmat: sinuciderea sau violenţa, iar cea din urmă e singura care îl ţine în viaţă.

Eric Guerrino Nardin is a sound designer, composer and audio engineer based in Rome. He graduated from the University of Udine, Musicology department, in 2009. In 2012, he obtained a degree in Sound Engineering from Centro Sperimentale di Cinematografia – National Film School. He designs sound for films, documentaries, theatrical and TV productions, video installations, exhibitions etc. He has been invited to give lectures and share his work experience during the workshops organized by Centro Sperimentale in Rome and for the Musicology department of the University of Udine. Eric Guerrino Nardin este sound designer, compozitor și inginer de sunet. A absolvit muzicologia la Universitatea din Udine în 2009. În 2012 şi-a obţinut diploma de inginerie de sunet de la Școala Națională de Film – Centrul Experimental de Cinematografie. De atunci concepe designul de sunet pentru filme, documentare, piese de teatru, producții TV, proiecţii video şi expoziţii etc. Este deseori invitat să ţină cursuri în cadrul atelierelor organizate de Centrul Experimental din Roma și pentru departamentul de muzicologie al Universității din Udine.

Festivals: DokuFest International Documentary and Short Film Festival, Kosovo, 2015; Milano Film Festival, 2015; International Short Film Festival Winterthur, Switzerland, 2015; Bogotá Short Film Festival, Colombia, 2015; Contact: Some Shorts, info@someshorts.com, www.someshorts.com

33


INTERNATIONAL COMPETITION

OVER EL CIELO

SOBRE EL CIELO Dincolo de El Cielo Portugal, 2015, 27’

Your past already is the projection of your future. However… it was never more than a light in the sky. Trecutul tău este deja o proiecţie a viitorului. Oricum... n-a fost niciodată mai mult decât o luminiţă pe cer.

34

Contact: Agencia, http://www.curtas.pt/agencia

JORGE QUINTELA Director Jorge Quintela was born in Porto, in 1981, and graduated in Photography and Audiovisual Arts, in 2003, from the Escola Superior Artística do Porto. Since 2004, he has been regularly working in cinema, as Director of Photography for short and long feature films. In 2004, he held several workshops all around Portugal, as a trainer for the association Os filhos de Lumière. Since 2005, he has been working with the cinematographic association Olho de Vidro, producing several films. Since 2009, he has been an associate producer for the Bando à Parte company. In 2010, he directed the documentary On the Road to Femina, about the musician The Legendary Tigerman, He directed the film Ausstieg, which earned him an honorable mention in 18th edition of the Festival Curtas de Vila do Conde. In 2011 he directed Love Is the Answer to Lack of Argument a short fiction film which won the Best Portuguese Short Award at Fest Film Festival 2012. Jorge Quintela s-a născut în Porto, în 1981. A absolvit Escola Superior Artística din Porto în 2003, facultatea de Fotografie şi Arte Audiovizuale. Din 2004, a lucrat constant la filme, ca director de imagine pentru producţii de scurt şi lungmetraj. În 2004, a ţinut mai multe ateliere de film în câteva oraşe din Portugalia ca formator în cadrul unui program de educaţie organizat de asociaţia Os filhos de Lumière. Din 2005, a lucrat cu asociaţia Olho de Vidro, producând câteva filme. Din 2009, a devenit producător asociat al companiei Bando à Parte. În 2010, a regizat documentarul On the Road to Femina despre The Legendary Tigerman. A regizat apoi filmul Ausstieg, care i-a adus o menţiune la cea de-a 18-a ediţie a festivalului Curtas de Vila do Conde. În 2011 a realizat scurtmetrajul Love Is the Answer to Lack of Argument, care a câştigat premiul pentru Cel mai bun scurtmetraj portughez la Fest Film Festival în 2012.


INTERNATIONAL COMPETITION

RUINS OF THE INTELLIGENCE BUREAU RUINELE BIROULUI DE INFORMAŢII France, 2015, 14’

CHIA WEI HSU Director/Regizor Hsu is interested in the forgotten histories of the Cold War in Asia. His works develop a keen sensitivity that weaves together reality and illusion, history and the present by building a circuit of events in the hors-champ of people and places off the screen of history. In 2013, he was invited to present his works at the Venice Biennale, for the Taiwan Pavilion, and in the same year he was nominated for the Hugo Boss Asia Art Prize. His works have been presented in numerous exhibitions for museums and film festival, such as Jeu De Paume, 2011, the 39th International Film Festival Rotterdam, Liverpool Biennial in 2012, Taipei Biennial in 2012, the 8th Taiwan International Documentary Film Festival. Hsu este pasionat de istoria uitată a Războiului Rece în Asia. Lucrările lui dezvoltă o sensibilitate fină, care împletește realitatea cu iluzia, trecutul cu prezentul, construind un lanț de evenimente în jurul oamenilor și locurilor mai puțin cunoscute din istorie. În 2013, a fost invitat să își prezinte lucrările la Bienala din Veneția, la pavilionul Taiwanului, iar în același an a fost nominalizat la premiul Hugo Boss Asia Art. De asemenea, lucrările lui au fost prezentate în cadrul multor expoziții pentru muzee, bienale și festivaluri de film, precum Jeu de Paume (2011), Festivalul Internațional de Film din Rotterdam, ediția a 39-a, Bienala din Liverpool, 2012, Bienala din Taipei, 2012, Festivalul Internațional de Documentar din Taiwan, ediția a 8-a.  

During the Cold War, Americans set the CIA in Huai Mo village. The foundation of the demolished Intelligence Bureau is now a stage where traditional Thai puppeteers are invited to perform and the veterans are watching the performance. În timpul Războiului Rece, americanii au avut un sediu CIA în satul Huai Mo. Fundaţia Biroului de Informaţii, acum demolat, a devenit o scenă unde păpuşari tradiţional thailandezi sunt invitaţi să ţină spectacol, iar veteranii urmăresc reprezentaţiile.

Festivals: Hors Pistes Bruxelles, 2015, Cinema Galeries, Belgium; Panohama 17, Le Fresnoy, Tourcoing, France; Art Basel - Film, Hong Kong, China. Contact: Le Fresnoy, Natalia TREBIK, NTrebik@lefresnoy.net

35


INTERNATIONAL COMPETITION

SHE STOOPS TO CONQUER SE APLEACĂ SĂ CUCEREASCĂ

Canada, 2015, 16’

ZACK RUSSELL Director/Regizor Zack Russell was born in Peterborough, Ontario. He directed the plays Fixed at VideoFag and Just Cause at the Flea Theater in New York, as well as the livestream digital play rihannaboi95 in 2013. In 2015 he won the RBC Rising Star Emerging Directing Prize from Crow’s Theatre. She Stoops to Conquer (2015) is his first film. Zack Russel s-a născut în Peterborough, Ontario. A regizat piesele de teatru Fixed at VideoFag și Just Cause la Flea Theater în New York și piesa digitală live-stream rihannaboi95 în 2013. În 2015 a câștigat Premiul RBC Rising Star Emerging Director din partea Crow’s Theatre. She Stoops to Conquer (2015) este primul lui film.

DAN WERB Composer

An aspiring performer struggles to breathe life into a new character she’s created. Suddenly, she sees him: the real-life version of the man she’s been playing. Where’s the line between inspiration and theft? O artistă sperând să fie remarcată încearcă să insufle viaţă personajului pe care l-a creat. Când dintr-odată îl vede în faţa ochilor: o versiune în carne şi oase a personajului pe care se pregătea să-l joace. Oare unde e graniţa dintre inspiraţie şi furt?

Festivals: Toronto International Film Festival, 2015; New Orleans Film Festival, 2015; Helsinki Short Film

36

Festival, 2015; Prague Short Film Festival, 2016; Short Waves Festival, 2016. Contact: CUT-UP Distribution, submission@cut-up.tv

Dan Werb is an award-winning composer, performer and producer. Best known for his production and performance with electronic dance project Woodhands, and more recently Ark Analog, Dan has also composed extensively for film and TV. Recent film credits include Stress Position, A+ and Antiviral (winner of the TIFF 2012 Best Canadian First Feature Film Award). Dan Werb este un compozitor, actor și producător premiat. Cunoscut pentru producţia și pentru interpretarea sa în cadrul proiectului de electronic dance Woodhands și, mai recent, Ark Analog, Dan a compus și pentru film și TV. Printre filmele la care a lucrat recent se numără Stress Poosition, A+ și Antiviral (câștigătorul premiului pentru Cel mai bun prim film de lungmetraj canadian la TIFF 2012). The sound for She Stoops to Conquer was created by a team of professionals, among which Gabe Know (Sound Design / Mix) and Jakob Thiesen (Foley Artist). Sunetul pentru She Stoops to Conquer / Se apleacă să cucerească a fost creat de o echipă de sunetişti, printre care se numără Gabe Know (Sound Design / Mix) şi Jakob Thiesen (Foley Artist).


INTERNATIONAL COMPETITION

THE SIMPLE THINGS LAS COSAS SIMPLES LUCRURILE SIMPLE Chile, 2015, 26’

ÁLVARO ANGUITA Director/Regizor Álvaro Anguita Araya was born 1988 and lived his whole childhood in a small town named Machalí, near Santiago de Chile. He started film school in 2010, studying to become a director of photography (A Tale of Love, Madness and Death, 2015). Las cosas simples is his first experience as a director. Álvaro Anguita Araya s-a născut în 1988 şi şi-a petrecut copilăria într-un orăşel numit Machalí, lângă Santiago de Chile. A început şcoala de film în 2010, învăţând să devină director de imagine (A Tale of Love, Madness and Death, 2015). Las cosas simples este prima lui experienţă ca regizor.

MAURICIO BELTRÁN Sound Designer

Penelope is a civil servant who lives with her mother, who has Alzheimer’s. One day she meets Ulises, a poor old man who has lost his memory and his identity papers. She convinces him that he is her father and he must come home to take care of his wife. Penelope este o funcţionară care trăieşte împreună cu mama ei, bolnavă de Alzheimer. Într-o zi îl întâlneşte pe Ulise, un biet bătrân care şi-a pierdut memoria şi actele de identitate. Îl convinge că e tatăl ei şi trebuie să vină acasă să aibă grijă de soţia lui.

Mauricio Beltrán was born in 1986 in Potrerillos, Chile. He graduated from the INACAP (Universidad Tecnológica de Chile), becoming a sound engineer. He worked as freelancer on various audio-visual projects, including TV productions, musicals, documentaries and feature films, as sound designer and sound editor. He is currently focusing on post-production work. Mauricio Beltrán s-a născut în 1986, în Potrerillos, Chile. A absolvit Universitatea INACAP (Universidad Tecnológica de Chile), devenind inginer de sunet. A lucrat în regim freelance la diverse proiecte audiovizuale, inclusiv producţii TV, musicaluri, documentare şi filme de ficţiune, ca sound designer sau sound editor. În prezent caută să-şi dezvolte cunoştinţele în domeniul post-producţiei de sunet.

Festivals: Jury Price TV5 MONDE; Festival Biarritz Amérique Latine, 2015; Gran Prix, Clermont-Ferrand Short Film Festival, France, 2016. Contact: prod.latinafilms@gmail.com

37


INTERNATIONAL COMPETITION

SIX CENTS IN THE POCKET ŞASE CENŢI ÎN BUZUNAR

USA, 2015, 14’

A young man—with a small, diminishing supply of money—apartment-sits for friends as talk of a plane crash ominously lingers in the air. Un tânăr – pe zi ce trece tot mai sărac – păzeşte apartamentul unor prieteni în timp ce vestea unui avion prăbuşit se insinuează ameninţător în încăpere.

38

Festivals: New York Film Festival, 2015, Berlin International Film Festival, 2016 Contact: Ricky D’Ambrose, ricky.dambrose@gmail.com

RICKY D’AMBROSE Director/Regizor Sound Designer Ricky D’Ambrose is a writer and filmmaker in New York. He has written about film and the arts for the Nation, n+1, MUBI, and Film Quarterly, among other publications. Six Cents in the Pocket, his third short, was an official selection at the 53rd New York Film Festival and the 66th Berlin International Film Festival. Ricky D’Ambrose este scriitor și cineast din New York. Scrie despre film și artă pentru publicații precum The Nation, n+1, MUBI și Film Quarterly. Six Cents in the Pocket, al treilea scurtmetraj al său, a fost ales în competițiile oficiale ale celei de-a 53-a ediții a Festivalului de Film din New York și celei de-a 66-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Berlin. 


INTERNATIONAL COMPETITION

WE MAKE COUPLES FABRICĂM CUPLURI

Canada, 2016, 59’

MIKE HOOLBOOM Director/Regizor Sound Designer Born: Korean War, the pill, hydrogen bomb, playboy mansion. 1980s: Film emulsion fetish and diary salvos. Schooling at the Funnel: collective avant-geek cine utopia. 1990s: experimentalist features, transgressive psychodramas, questions of nationalism. 2000s: Seroconversion cyborg (life after death), film-to-video transcode: featurelength-found-footage bios. Fringe media archaeologist: copyleft author 7 books, co/editor 12 books. 75 movies mostly redacted. Născut: Războiul din Coreea, pilula, bomba cu hidrogen, conacul playboy. Anii 1980: fetişul emulsiei filmice şi izbucniri în jurnal. Şcolirea la The Funnel: avant-gardă colectivă a tocilarilor obsedaţi de utopii filmice. Anii 1990: filme experimentaliste, psihodrame transgresive, problema naţionalismului. Anii 2000: sero-conversia cyborgilor (viaţa după moarte), conversii film-video: lungmetraje biografice din înregistrări găsite. Arheolog specializat în publicaţii obscure: stânguri de autor 7 cărţi/ co-editor 12 cărţi. 75 de filme, în mare parte cenzurate.

Featuring guest appearances from Suffragettes, Pussy Riot protesters, a runaway goat, two poodles, Mos Def, Frankenstein and cinema’s first kiss, We Make Couples draws fresh geometries of relationship. Sufragete, protestatare Pussy Riot, o capră scăpată, doi pudeli, Mos Def, Frankenstein şi primul sărut filmat, toate fac parte din distribuţia acestui film care trasează o nouă geometrie a relaţiilor.

Contact: www.mikehoolboom.com

39


INTERNATIONAL COMPETITION

ZEUS ZEVS

Germany/Bulgaria, 2015, 30’

PAVEL G. VESNAKOV Director/Regizor Pavel G. Vesnakov (born in Sofia, in 1987) is known for his highly realistic and provocative films, exploring the collapse of contemporary Bulgarian society. He is the writer/director of the short film triology „Inches of Suburbia”: Trains (2011), The Paraffin Prince (2012) and Pride (2013). Pavel is an alumnus of the Berlinale and Sarajevo Talent Campus. In 2014 he won the Robert Bosch Eastern European Co-Production Film Prize for his short film project Zeus. Pavel G. Vesnakov (născut în 1987, în Sofia) e recunoscut pentru filmele sale extraordinar de realistice și provocatoare, care explorează colapsul societății bulgare contemporane. Este scenaristul și regizorul trilogiei de scurtmetraje „Inches of Suburbia”: Trains (2011), The Paraffin Prince (2012) şi Pride (2013). Pavel a luat pare la talent-campusurile de la Berlin și de la Sarajevo. În 2014 a câștigat premiul Robert Bosch pentru Coproducție Est-Europeană cu scurtmetrajul său Zeus.

RALPH THIEKÖTTER, VESELIN ZOGRAFOV Sound Designers

The death of his father urges Zeus to contact his older half-brother Vasil, who left the family years ago. Vasil has no intentions to help his younger brother pay for the funeral. When he finally agrees to help Zeus to sell his car, the two brothers start on a fateful journey. La moartea tatălui său, Zeus ia legătura cu un frate vitreg mai în vârstă, Vasil, care a părăsit de mulţi ani familia. Vasil nu are nici cea mai mică intenţie să-şi ajute fratele să plătească pentru înmormântare. Când în sfârşit cade de acord să-l ajute pe Zeus să-şi vândă maşina, cei doi fraţi pornesc într-o călătorie care le va schimba vieţile.

Festivals: Festivalul Internaţional de Film de la Locarno, 2015; Sarajevo International Film Festival, 2015; European Short Film Festival of Brest, 2015; Festival Tous Courts, Aix-en-Provence, 2015; Leiden International

40

Film Festival, 2015. Contact: Sebastian Weyland, sw@heimathafenfilm.de

Ralph Thiekötter is part of the Studio Funk team of sound engineers, one of the most renowned sound studios in Germany. With a record of over a hundred productions (features and shorts, documentaries and TV series) he is a multi-awarded sound editor and sound designer: Golden Lion, Cannes Film Festival (1986), Golden Cable Special Award, Germany (1995), Silver Medal (2001) and Golden Medal (2006) at the New York Festival, Clio Award (2002) and a nomination for Best Sound Editing, Austrian Film Awards (2012). Ralph Thiekötter face parte din echipa de ingineri de sunet a unuia dintre cele mai cunoscute studiouri de sunet din Germania, Studio Funk. Cu un palmares de peste o sută de producţii la care a colaborat (lungmetraje de ficţiune, scurtmetraje, documentare şi seriale TV), Ralph Thiekötter este sound editor şi sound designer multipremiat: Leul de Aur, Festivalul de Film de la Cannes (1986), Premiul Special Golden Cable, Germania (1995), Medalia de Argint (2001) şi Medalia de Aur (2006) la Festivalul de Film de la New York, Premiul Clio (2002) şi o nominalizare pentru Cel mai bun montaj de sunet la Premiile Filmului Austriac (2012).


NATIONAL COMPETITION COMPETIลขIA NAลขIONALฤ‚


NATIONAL COMPETITION + INTERNATIONAL COMPETITION

0068 SNIPER’S NEST DISPOZITIV 0068

Romania, 2015, 20’

RADU BĂRBULESCU Director/Regizor Radu Bărbulescu was born in Bucharest and started his career as an actor in the ”Abracadabra” TV show (1992). He studied Film in Romania, graduating from Media University – the Faculty of Cinematography and TV in Bucharest. With over 11 years experience in the film industry, Radu Bărbulescu has distinguished himself as a film director who brings challenges and changes to the Romanian cinema landscape.  Radu Bărbulescu s-a născut în București, România, începându-și cariera ca actor în serialul de televiziune ”Abracadabra” (1992). A urmat studii de film în România, absolvind Universitatea Media – Facultatea de Cinematografie și TV din București. Cu peste 11 ani de experiență în industria filmului, Radu Bărbulescu este unul dintre regizorii români care s-a evidențiat și care aduce provocări și schimbări în peisajul cinematografic românesc.

CRISTIAN TARNOVEŢCHI Sound Designer

A sniper is planted inside a top floor apartment to keep the area secured for the ongoing NATO Summit. He discovers the owner of the apartment lying in bed – a half paralyzed, old woman that never talks. Once Neluta, the caretaker, is gone, the two of them are left together in an awkward silence. Suddenly, the old lady makes the sniper an odd request that will change both of their lives. Un lunetist se instalează într-un apartament de la ultimele etaje pentru a asigura perimetrul pe parcursul summit-ului NATO. Acolo o descoperă pe proprietara apartamentului, o bătrână pe jumătate paralizată, care nu vorbeşte niciodată. Deodată, bătrâna îi spune lunetistului ceva ce le va schimba amândurora viaţa.

Festivals: Transilvania International Film Festival, 2015; Anonimul Film Festival, 2015 – Audience Award for Best Short Film; Sleepwalkers International Film festival (Tallinn Black Nights), 2015; Zubroffka International

44

Film Festival, 2015; Tampere International Film Festival, 2015. Contact: Alexandra Buzas, alexandra.buzas@alienfilm.ro

Cristian Tarnovețchi is the most awarded sound designer in the Romanian film industry. During his career, he worked at numerous Romanian New Wave film projects, such as The Death of Mr. Lăzărescu (r. Cristi Puiu), 4 Months 3 Weeks and 2 Days (r. Cristian Mungiu), California Dreamin’ (Endless) (r. Cristian Nemescu), Beyond the Hills (r. Cristian Mungiu), The Child’s Pose (r. Călin Peter Netzer). Cristian Tarnovețchi este cel mai premiat sound designer din industria romanească de film. De-a lungul carierei a lucrat la majoritatea proiectelor regizorilor Noului Cinema Romanesc, precum Moartea Domnului Lăzărescu (r. Cristi Puiu), 4 Luni 3 Săptămâni și 2 zile (r. Cristian Mungiu), California Dreamin’ (nesfârşit) (r. Cristian Nemescu), După dealuri (r. Cristian Mungiu), Poziția copilului (r. Călin Peter Netzer).


NATIONAL COMPETITION

CHINESE LANTERNS LAMPIOANE CHINEZEŞTI

Romania, 2015, 17’

Pavel wakes up in a foreign bedroom, at the end of a long night. Elvira, the flat mate of Nina, the girl with whom he ended up there, is sitting on the edge of the bed. He’s invited out into the garden, to negotiate whether he stays or leaves. Pavel se trezește într-un dormitor necunoscut, după o noapte lungă. Elvira, colega de apartament a Ninei, fata cu care a ajuns el aici, stă pe marginea patului. Ea îl invită afară în grădină, pentru a negocia dacă acesta rămâne sau nu.

Festivals: Timishort Film Festival, Romania, 2015.

BOGDAN THEODOR OLTEANU Director/Regizor Born in 1976, in Bucharest, Bogdan Theodor Olteanu attended a Journalism University, but quitted before finishing it. He worked for four years as an investigation journalist. He was involved in some election campaigns as a political communication consultant. He currently works in an advertising and PR agency. Bogdan wrote and published a couple of short stories and a theatre play, he wrote film and theatre reviews for SUB25 (culture and art magazine) and directed several videos for musical bands and for a theatre festival. As a film director, he wrote and directed the short film Sunday Morning in 2014. In 2015 he directed Chinese Lanterns and I don’t know which Maria, both shorts. Bogdan Theodor Olteanu s-a născut în București, în 1976. A fost jucător de rugby și jurnalist de investigație. A lucrat la câteva campanii electorale fiind consultant pe probleme de comunicare. În prezent lucrează în cadrul unei agenţii de publicitate şi PR. Bogdan a publicat câteva povestiri scurte. A scris câteva cronici de film pentru SUB25 – o revistă de cultură și artă. A regizat câteva videoclipuri pentru trupe de muzică şi pentru un festival de teatru. Lampioane chinezești este cel de-al doilea film al său, după Duminică dimineață. În 2015 a mai regizat și Dumneavoastră, tu (ICON PRODUCTION). În prezent lucrează la scenariul celui de-al patrulea film al său.

MIHNEA BOGOS Sound Designer Mihnea Bogos has worked as a sound recordist and sound designer for numerous TV productions and fiction films, both features and shorts, such as: 03. ByPass (by Napoleon Toader, 2016), Sunday Morning (by Bogdan Theodor Olteanu, 2014), Carmen (by Doru Niţescu, 2013), Rocker (by Marian Crişan, 2012), Breakdown (by Gheorghe Preda, 2011), Tennis (by Vladimir Dembinski, 2011), Wedding in Bessarabia (by Napoleon Toader, 2009). Mihnea Bogos a înregistrat sunet în priză directă şi a creat designul de sunet pentru numeroase producţii TV şi filme, lungmetraje şi scurtmetraje, printre care: 03. ByPass (r. Napoleon Toader, 2016), Duminică dimineață (r. Bogdan Theodor Olteanu, 2014), Carmen (r. Doru Niţescu, 2013), Rocker (r. Marian Crişan, 2012), Breakdown (r. Gheorghe Preda, 2011), Tennis (r. Vladimir Dembinski, 2011), Nuntă în Basarabia (r. Napoleon Toader, 2009).

Contact: ICON production: office@iconfilms.ro

45


NATIONAL COMPETITION

NETWORK UNAVAILABLE REȚEA INDISPONIBILĂ

Romania, 2016, 15’

ADINA DULCU Director/Regizor Adina Dulcu graduated from UNATC Bucharest and L’Atelier Scénario Fémis. She lives and works between Romania and France, accumulating numerous experiences as a producer, writer, assistant director or head of development. In 2011 she founded, together with three other partners, the independent company Danubius Film Production, in order to produce their own work. Network Unavailable is her first short film as a director. Adina Dulcu este absolventă UNATC și L’Atelier Scénario Fémis. Trăiește și lucrează între România și Franța, acumulând experiențe variate ca producător, scenarist, asistent de regie sau coordonator dezvoltare proiecte. În 2011 a inființat împreună cu alți trei parteneri compania independentă Danubius Film Production, pentru a-și putea produce propriile proiecte. Rețea Indisponibilă este primul său scurtmetraj ca regizor.

EMMANUEL AUGEARD Sound Designer

What do you do when you find yourself in need? You pick up your phone and start calling. But what if everyone seems out of reach? What if you appear to be disconnected from any available network, mobile or not? And what if the only phone call back is the one you dread the most?... Ce faci atunci când te trezești într-o situație limită? Pui mâna pe telefon și începi să suni. Dar dacă nimeni nu e disponibil? Dacă pari deconectat de orice rețea, fie ea mobilă sau nu? Și dacă singurul apel pe care îl primești înapoi e cel de care te temi cel mai mult?...

46

Contact: Danubius Film Production, Adina Dulcu, adina.dulcu@gmail.com

Sound designer for 20 years, Emmanuel Augeard signed over 60 titles of feature films in France and worldwide. Working along many types of directors, his style and technique adapt easily to genre movies, comedies, dramas or art-house films. His great experience is a wonderful asset to young directors and their debut films he often accompanies. Sound designer cu o experienţă de 20 de ani, Emmanuel Augeard a lucrat la peste 60 de filme în Franţa şi peste tot prin lume. Colaborând cu regizori cu viziuni diferite, îşi adaptează uşor stilul şi tehnica la filme de gen, comedii, drame sau filme de artă. Experienţa acumulată este o unealtă minunată de care se pot folosi regizorii tineri în filmele lor de debut, la care este deseori chemat să lucreze.


NATIONAL COMPETITION

OLD LUXURIOUS FLAT LOCATED IN AN ULTRA-CENTRAL, DESIRABLE NEIGHBORHOOD APARTAMENT INTERBELIC, ÎN ZONĂ SUPERBĂ, ULTRACENTRALĂ Romania, 2016, 19’

The film follows Radu, while he sits at home, trying to configure his wife’s progress throughout the night, as she tries to sell the family car. The story is told through Radu’s point of view, expressing Radu’s rough anticipation toward Ioana’s phone calls, giving light into Radu’s anxieties. Filmul îl urmăreşte pe Radu, acasă, încercând să-şi dea seama de progresul pe care îl face soţia lui în tentativa de-a vinde maşina familiei. Povestea este spusă din punctul lui Radu de vedere, redându-i starea de anxietate în timp ce urmăreşte telefoanele Ioanei.

Contact: Sebastian Mihailescu, sebastian@whiteboardstars.com

SEBASTIAN MIHĂILESCU Director / Regizor Sebastian Mihăilescu is a passionate filmmaker, who graduated with highest honors from the National Film School (UNATC) in Bucharest, Film Directing department. During his years at the university, he directed several short films, both feature and documentaries – Pavilion B (UNATC, 2011), Titza (UNATC, 2012), Fitting (UNATC, 2014) – and numerous music videos and commercials. He has just finished his MA studies at UNATC – his 1st year short film project, Honeymoon (UNATC, 2014) has been selected in both International and National competitions at NexT IFF 2015 –, and he recently finished his National Cinema Centre short film winning project, The Otter (produced by Parada Films). In the summer of 2015, he filmed a feature documentary in Chengdu, China, in collaboration with Beijing Film Academy. The documentary is currently in post-production. Sebastian Mihăilescu este un regizor pasionat de meseria sa, absolvent al Facultăţii de Film din Bucureşti (UNATC), departamentul de Regie de Film. În timpul anilor de facultate, a regizat mai multe scurtmetraje, atât ficţiune, cât şi documentare – Pavilion B (UNATC, 2011), Titza (UNATC, 2012), Fitting (UNATC, 2014) – şi numeroase videoclipuri muzicale şi reclame. Tocmai şi-a terminat Masteratul la UNATC, secţia de regie de film – proiectul său de anul I de Master, Luna de miere (UNATC, 2014), a fost deja selectat la NexT 2015, în ambele competiţii, internaţională şi naţională. A terminat recent un alt scurtmetraj, care a câştigat finanţare din partea Centrului Naţional al Cinematografiei, The Otter (produs de Parada Films). În vara lui 2015, a filmat un documentar în Chengdu, China, în colaborare cu Academia de Film din Beijing, care se află acum în post-producţie.

47


NATIONAL COMPETITION

PAPER BAG Romania, 2015, 12’

ROXANA BENŢU Director/Regizor Roxana Benţu is a Romanian animation director. She has been acknowledged for personal work (Filmul de Piatra and Anonimul International Film Festival, in 2011, with her film Growing) or as part of a team (Crulic: the Path to Beyond, the first Romanian animation to win the Crystal Prize for Best Feature at Annecy, 2012). She is currently doing an MA in Animation at the Royal College of Art, an experience that will consolidate her development as a Director. Roxana Benţu este regizor român de animaţie. Talentul şi profesionalismul ei au fost apreciat atât la nivel individual (filmul ei Growing a fost selectat la festivaluri precum Filmul de Piatră sau Anonimul în 2011), cât în lucrul cu o echipă de animatori (printre altele, la filmul Crulic: the Path to Beyond, primul film românesc de animaţie care a câştigat Premiul de Cristal pentru Cel mai bun film la Annecy, în 2012). În prezent, Roxana urmează studii masterale de animaţie la Colegiul Regal de Artă, o experienţă care îi va consolida evoluţia ca regizor.

IOAN FILIP Sound Designer

Mr. B wakes up to a cheerful sunny morning, eager to start his daily routine around the house, but as soon as he meets his beloved cat pet he is about to learn that this is no ordinary day. Dl. B se trezește vesel într-o dimineață, nerăbdător să își înceapă rutina zilnică, dar de îndată ce se întâlnește cu pisica lui dragă, realizează că nu avea să fie o zi obișnuită.

Ioan Filip graduated from the National Film School (UNATC) in Bucharest, Editing and Sound Department. He has worked for numerous film productions as sound designer and sound editor and he collaborated with several directors, among which Cristi Iftimie, Victor Dragomir, Mihai Sofronea, Tudor Jurgiu and Cristi Puiu (Three Exercises of Interpretation, Mandragora, 2013). Ioan Filip a absolvit UNATC “I.L. Caragiale” din București, secția Montaj și Sunet. A lucrat, printre alţii, cu regizorii Cristi Iftimie, Victor Dragomir, Mihai Sofronea, Tudor Jurgiu şi Cristi Puiu, în cadrul producţiei lungmetrajului Trei exerciţii de interpretare (Mandragora, 2013).

DAN-ŞTEFAN RUCĂREANU Sound Designer

Festivals: Animation Block Party, Brooklyn, USA, 2015; Festival International du Film Francophone de Namur, 2015; Anibar, Peja, Kosovo, 2015; Festivalul Internațional de Film Independent ANONIMUL, 2015; Timishort,

48

Romania, 2015. Contact: Ramona Grama, defilm.ro, ramona@defilm.ro

Dan-Ștefan Rucăreanu graduated from the National University of Theatre and Film (UNATC) in 2008, with a degree in Multimedia: Sound Design and Film Editing. He is currently a film sound lecturer at UNATC and he works for Smart Sound Studios as sound designer and re-recording mixer on film and media productions. Dan-Ștefan Rucăreanu a absolvit secția Multimedia, Sunet şi Montaj, din cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografie (UNATC) în 2008. În momentul de față predă sunet de film ca lector la UNATC și lucrează la Smart Sound Studios ca sound designer și re-recording mixer la proiecte de film și media.


NATIONAL COMPETITION

PLAN B Romania, 2015, 9’

SIMONA SAVA Director/Regizor Born in 1985. Studied geography until 2008. Working in advertising since 2010. Studied screenwriting at UNATC Bucharest between 20132015. Writing since forever. Published a short story in a collective author book and a few children stories in a magazine in 2013. Written and produced the first short, Why the dinosaurs disappeared in 2014. Went to festivals in Romania and abroad. Written, directed and produced the second short, Plan B in 2015. Looking forward for the next one. Născută în 1985. A studiat geografia până în 2008. Lucrează în publicitate din 2010. A studiat scenaristica la UNACT între 2013 și 2015. Scrie de când se știe. A publicat o povestire într-o culegere și câteva povești pentru copii într-o revistă, în 2013. A scris și produs primul ei scurtmetraj, De ce au dispărut dinozaurii, în 2014. A participat la festivaluri din România și din străinătate. A scris, regizat și produs cel de-al doilea scenariu, Plan B in 2015. De-abia îl așteaptă pe următorul.

VICTOR MIU Sound Designer

A married couple and their 7 years old girl return from a ski trip. The parents are quite tense and it’s not the first time when Miruna hears them fighting. In her sweet innocence, she tries to fix things up, but the rules of her game don’t work in real life. Un cuplu și fetița lor de 7 ani se întorc dintr-o excursie la schi. Pe drum, Miruna asistă la o nouă ceartă între părinți. Ar vrea să-i împace, dar regulile din jocul păpușilor nu funcționează la fel și în viață.

Contact: www.unatc.ro, ri@unatc.ro

Based in Bucharest, Romania, Victor Miu worked on several short and feature films with Romanian prestigious directors such as Marian Crișan and Adrian Sitaru. He finished his Master’s degree at the National University of Theater and Film “I.L. Caragiale” in Bucharest specialising in the art of sound in film and television. Currently he is working in the field as a boom operator and as a sound designer in post-production facilities provided by Smart Sound Studios, Romania. Lucrează în București, România. Victor Miu a colaborat la mai multe scurtmetraje și lungmetraje realizate de regizori români cunoscuți, cum ar fi Marian Crișan și Adrian Sitaru. Și-a terminat masterul la UNATC, București cu specializarea Arta sunetului în film și televiziune. În prezent, lucrează pe teren ca operator de boom și ca sound designer în studiourile de postproducție Smart Sound Studios, România.

49


NATIONAL COMPETITION + INTERNATIONAL COMPETITION

SECOND LOOK TE MAI UIŢI ŞI LA OM

Romania, 2015, 23’

ANA-MARIA COMĂNESCU Director/Regizor Ana-Maria Comănescu is a young filmmaker working in Bucharest. Her graduation film from UNATC (National Film School in Bucharest), the gritty black and white 16 mm short In the House, helped her take the first step into the Romanian cinema industry. She is currently following her MA studies in Film Directing at the UNATC in Bucharest. Ana-Maria Comănescu este o tânără regizoare, studentă în ultimul an al masteratului de Regie de Film al facultății UNATC București. A absolvit cursurile de licență cu scurtmetrajul In the House, filmat pe peliculă de 16 mm alb-negru, care a ajutat-o sa facă primii pași în industria cinematografică română.

ANDREI BOANŢĂ Sound Designer

Lovebirds Radu and Madalina are taking a trip together to her parents’. On the way, they pick up a hitchhiker, who becomes their friend. Radu şi Mădălina, doi tineri îndrăgostiţi, se duc în vizită la părinţii ei. Pe drum iau un autostopist cu care se împrietenesc.

Festivals: CINEMAIUBIT International Student Film Festival, Bucharest, 2015 – Awarded by the President of

50

the Romanian Filmmakers Union, Critics Award. Contact: www.facebook.com/temaiuitisilaom

Andrei Boanţă is a recording mixer, sound engineer and sound designer with a diverse and extended background of field work and post-production. Graduating from the National Film School (UNATC) in Bucharest in 2014, with honors degree in Film Editing and Sound, Andrei has worked on a wide range of projects, from short to feature length films, documentaries, commercials, media productions and even field recordings for ethno-musicological studies. Andrei Boanţă este inginer de sunet și sound designer și are un fundal  divers și extins în munca de teren și post-producție. Absolvind  UNATC “I.L. Caragiale” în 2014 cu licență în montaj de film și sunet, Andrei a lucrat la o gamă largă de proiecte variind de la scurtmetraje și lungmetraje, la documentare, reclame, și chiar și domenii de nișă cum ar fi înregistrări de teren pentru studii etno-muzicologice.


NATIONAL COMPETITION

SUMMER BREAK VACANŢĂ LA ŢARĂ

Romania/Germany, 2015, 22’

ANDREI TĂNASE Director/Regizor Andrei Tănase (born in 1982) studied cinema at the National Film School in Bucharest (UNATC) and works as a freelance screenwriter and director. His filmography includes: Myriapod (short fiction, 2004), Love Forever (short fiction, 2006), Mc Russia (short documentary, 2008), Kings of the Castle (short documentary, 2010, co-directed with Vlad Ilicevici), Claudiu and the Fish (short fiction, 2013). Andrei Tănase (născut în 1982) a studiat filmul la UNATC, în Bucureşti, şi lucrează ca scenarist şi regizor. Dintre filmele sale fac parte: Myriapod (scurtmetraj, 2004), Love Forever (scurtmetraj, 2006), Mc Russia (scurtmetraj documentar, 2008), Kings of the Castle (short documentary, 2010, co-directed with Vlad Ilicevici), Claudiu and the Fish (scurtmetraj, 2013).

TOBIAS PEPER Sound Designer

Mircea and his cousin Denis are spending the summer vacation at their grandparents house, in the countryside. Used to the city life, the two teenagers soon get bored and, in order to have some fun and hopefully attract media attention, they secretly create some crop circles in a nearby wheat field. Mircea îşi petrece vacanţa de vară împreună cu vărul său Denis, la ţară, la bunici. Fiind obişnuiţi cu viaţa de la oraş, cei doi adolescenţi se plictisesc repede şi decid să facă nişte „crop circles” în lanul de grâu al vecinului.

Festivals: Transilvania IFF, FIFF Namur, Timishort, Filmfest Dresden Contact: Andrei Tănase, andrei.tns@gmail.com

Tobias Peper, born in 1979 in Hamburg, graduated from the Hamburg University of Fine Arts, where he studied Film Directing from 1999 until 2004. While still in film school, he directed three short films and worked as editor and sound editor on many other student projects. In 2001 he started working for Konken Studios, developing his professional career as sound editor and sound designer. Tobias Peper, născut în 1979 la Hamburg, a absolvit Universitatea de Arte de la Hamburg, unde a studiat din 1999 până în 2004. În perioada studiilor, a regizat trei scurtmetraje şi a lucrat ca monteur şi editor de sunet pentru multe alte proiecte studenţeşti. În 2001, a început să lucreze pentru Studiourile Konken, dezvoltându-şi cariera profesională ca editor de sunet şi sound designer.

51


NATIONAL COMPETITION

TOASTER

PRĂJITORUL DE PÂINE

Romania, 2015, 16’

Young and without any experience, a guy gets struck earlier in life by hard times. On his way to maturity he’s supposed to make a difficult choice. Who’s going to win: the toaster or the bicycle? Lipsit de experiență, un tânăr se lovește mai devreme decât și-ar fi dorit de aspectele dure ale vieții. Drumul către maturitate presupune o alegere greu de făcut. Cine va învinge: prăjitorul de pâine sau bicicleta?

52

Contact: www.unatc.ro, ri@unatc.ro

CRISTIAN POP Director/Regizor Cristian Pop graduated in Philosophy (2005), then Film (2015). Between 2005 and 2012 he worked as a copywriter for several major advertising companies in Romania, such as McCann Erickson and The Group. This is the time when he decided to pursue the passion for photography he inherited from his grandfather, and studied at New York Institute of Photography. As regarding philosophy, he still takes long, contemplative walks, but only when not busy with his own thoughts. Since 2012 he directed several shorts such as: 99 & ½, Amour, G., Moving Pictures, Bonsai and finally Toaster which became his major success. Cristian Pop a terminat Facultatea de Filosofie în 2005 şi pe cea de Film în 2015. Între 2005 şi 2012 a fost copywriter pentru câteva companii majore de publicitate din România, printre care McCann Erickson şi The Group. Apoi s-a decis că a venit momentul să-şi urmeze pasiunea pentru fotografie moştenită de la bunicul lui şi a urmat cursurile Institutului de Fotografie din New York. În ceea ce priveşte filosofia, încă mai face câte o plimbare lungă, contemplativă, dar numai când nu are mintea plină de propriile gânduri. Din 2012 încoace a regizat câteva scurtmetraje, precum: 99 & ½, Amour, G., Moving Pictures, Bonsai şi, în sfârşit, Toaster, care a devenit un succes.

ALEXANDRU POPESCU Sound Designer Alexandru Popescu s-a născut în 1990, în Braşov. A terminat ciclul de licenţă, secţia Multimedia Film la UNATC, în Bucureşti, iar în prezent studiază în anul I de Master, Arta Montajului de Film, tot în cadrul UNATC. Alexandru Popescu was born in 1990, in Braşov, Romania. He graduated from the National Film School (UNATC) in Bucharest, and he is currently following his MA studies in Film Editing at the UNATC.


NATIONAL COMPETITION

VERA Romania, 2015, 28’

When a 20 year old boy, Mihnea, gets rejected by his girlfriend he tries to overcome his frustrations by seeking solace in a prostitute he hires, but his luck seems to run out even with her. However, he accidentally stumbles on a girl in the most uncommon place. Things seem to look up for Mihnea for once, but fate seems to have a mind of its own and the events that follow take an unexpected turn. Mihnea, un tânăr de 20 de ani este respins de iubita lui şi, plin de frustrări, încearcă să se aline în braţele unei prostituate, însă şi de data asta îl urmăreşte ghinionul. Când ajunge acasă, o întâlneşte pe scara blocului pe Vera. Tot ce se întâmplă în continuare ai putea zice că-i va schimba viaţa, doar că lucrurile iau din nou o întorsătură neaşteptată.

Contact: www.actoriedefilm.ro

DORIAN BOGUŢĂ Director/Regizor Actor Dorian Boguţă, best known for The Death of Mr. Lazarescu (2005) and Francesca (2009) was born in Chisinau, Moldova, in 1971. He graduated from Shota Rustaveli Theatre and Film University in Georgia in 1992 and started his acting career at the National Theatre in Chisinau, where he played numerous noticeable lead roles. In 1999 he moved to Bucharest and started acting in films, gaining recognition with the TV series Lombarzilor 8 (2006). In 2009 he made his debut in film directing, with the short film 10, followed by From now on (2012), a second short film that won several awards, and Kazimir (2014), one of the first Romanian horror films. Following his passion for acting and directing, he founded actoriedefilm.ro with fellow actors Dragoş Bucur and Alexandru Papadopol, an acting school and also a film production company. In 2013, they produced their first feature film with actoriedefilm.ro, Love Building, which soon became one of the most successful Romanian films in the Romanian box office. Dorian is currently working on his first feature film project, The Trace. Actorul Dorian Boguță, cunoscut pentru rolurile sale din Moartea Domnului Lăzărescu (2005) și Francesca (2009), s-a născut în Chișinău în 1971. A absolvit Universitatea de Film și Teatru Shota Rustaveli din Georgia în 1992, apoi și-a început cariera pe scena Teatrului Național din Chișinău, unde a interpretat numeroase roluri principale. În 1999, s-a mutat la București și și-a început cariera în film, fiind apreciat pentru rolul său din serialul TV Lombarzilor 8 (2006). În 2009, a debutat în regia de film cu scurtmetrajul 10, urmat de De acum înainte (2012), un al doilea scurtmetraj care a câștigat mai multe premii, și Kazimir (2014), printre primele filme horror românești. Fidel pasiunii sale pentru actorie și regie, a fondat actoriedefilm.ro împreună cu colegii de breaslă Dragoș Bucur și Alexandru Papadopol, o școală de actorie, dar și o casă de film. În 2013, primul lungmetraj produs de către actoriedefilm.ro, Love Building, a devenit rapid unul din cele mai de succes filme autohtone la box-officeul românesc. Dorian lucrează în prezent la debutul său în lungmetraj ca regizor, The Trace.

53


off COMPETITION ÎN AFARA COMPETIȚIEI 10 YEARS OF NexT / 10 ANI DE NexT NexT GENERATION AVANT-GARDE VIDEO ESSAYS / ESEURI VIDEO NexT IS FEMINIST LGBT HANKY PANKY OUT IN SPACE ARTHOUSE OSCARS NIGHT SHORT MATTERS! EUROPEAN FILM ACADEMY SHORT FILM NOMINEES 2015 ON TOUR / SHORT MATTERS! ACADEMIA EUROPEANĂ DE FILM TURNEUL FILMELOR NOMINALIZATE ÎN 2015 FOCUS: NORDIC COUNTRIES FESTIVAL FRIENDS NexT KIDS


OFF COMPETITION

10 Years of NexT 10 ani de NexT

A DROP OF WATER BIR DAMLA SU O PICĂTURĂ DE APĂ

France/Turkey, 2006, 19’ – “Cristian Nemescu” Best Directing Award at NexT International Film Festival 2007 Director/Regizor: DENIZ GAMZE ERGÜVEN

This year NexT celebrates 10 years of short films. All together, we’ve had more than one thousand films. But because we don’t have a one thousand and one nights festival and we don’t really like to do the math, we have chosen to revisit, in a special program, a few of the films that stayed with us through the years and manage best to give a sense of what NexT means. A bunch of ambitious films, made by original and courageous voices. Anul ăsta NexT împlinește 10 ani. 10 ani de filme scurte care, adunate unul câte unul, înseamnă peste o mie. Dar cum nu avem un festival de o mie și una de nopți și nici nu ne prea place să socotim, am ales să adunăm într-un program special acele scurtmetraje care au rămas cu noi de la o ediție la alta și care, credem noi, surprind cel mai bine ce înseamnă NexT. Filme ambițioase, ale unor voci originale și curajoase.

A man tells the story of a young Turkish woman he loved. Growing up in France, she had a surprising way of dealing with the contradictions of her two cultures. Un bărbat spune povestea unei turcoaice pe care a iubit-o. Crescând în Franţa, a fost nevoită să descopere modalităţi surprinzătoare de-a naviga printre contradicţiile celor două culturi.

WITH A LITTLE PATIENCE TÜRELEM CU PUŢINĂ RĂBDARE

Hungary, 2007, 13’ – “Cristian Nemescu” Best Directing Award at NexT International Film Festival 2010 Director/ Regizor: LASZLO NEMES An office clerk meticulously going through her routine. All the little vibrations of her face. And a man, waiting for her beyond the windows. O funcţionară care îşi îndeplinește cu meticulozitate rutina. Toate măruntele vibraţii ale feţei ei. Şi un bărbat, aşteptând-o în faţa geamului.

56


OFF COMPETITION

MEDITERRANEANS

THE PATTERNS TRILOGY

France, 2011, 32’ – NexT Trophy at NexT International Film Festival 2012 Director/Regizor: OLIVIER PY

Canada, 2006, 41’– 9’/13’/19’ – “Andrei Toncu” Best Sound Design Award at NexT International Film Festival 2007 Director/Regizor: JAMIE TRAVIS

MÉDITERRANÉES PE MALURILE MEDITERANEI

Rescued from oblivion after 25 years, these 8-mm films are food for thought about the destiny of a family and a generation. Salvate de la uitare, după 25 de ani, aceste filme de 8 mm pun într-o nouă perspectivă destinul unei familii şi al unei generaţii.

THE ISLAND IS ENCHANTED WITH YOU

TRILOGIA „PATTERNS”

The story of a couple, Michael and Pauline. At first, Pauline receives some mysterious phone calls. Then Michael tries to find the person who left a food package in front of his door. Could it be Pauline? Povestea unui cuplu: Michael şi Pauline. Întâi, Pauline primeşte nişte telefoane misterioase. Apoi Michael încearcă să găsească persoana care i-a lăsat un pachet de mâncare la uşă. Oare să fie Pauline?

LA ISLA ESTÁ ENCANTADA CON USTEDES INSULA E VRĂJITĂ DE TINE

USA/Switzerland/Australia, 2014, 28’ – NexT Trophy at NexT International Film Festival 2015 Directors/Regizori: ALEXANDER CARVER & DANIEL SCHMIDT In 1803, a doctor travels to Puerto Rico with orphan children whom he utilizes as living hosts for a vaccine against smallpox. The result is mass vaccination. În 1803, un medic călătoreşte la Puerto Rico aducând cu sine mai mulţi copii orfani, care devin gazde vii pentru vaccinul împotriva variolei. Rezultatul este una dintre primele vaccinări în masă. 57


OFF COMPETITION

NexT generation

AFTERTHOUGHT HA’YORED LE’MALA SUS ŞI JOS

Israel/ France, 2015, 105’ ELAD KEIDAN Director/Regizor Elad Keidan is an Israeli film maker, writer and director. A graduate of the Sam Spiegel film school in Jerusalem, Elad continues to study arts and film at the Tel-Aviv University. In addition to making films, his experience includes TV work, academic writing and teaching. His short films were screened worldwide, amongst them And on He Walks, screened at Locarno Film Festival 2013 and Anthem which won the Cinéfondation 1st prize at Cannes 2008, a unique accomplishment for an Israeli short film. Afterthought is his debut feature, presented in the Official Selection at the Cannes Film Festival. Born in Haifa, Elad is a father of two. Elad Keidan este regizor şi scenarist israelian. Absolvent al facultății de film Sam Spiegel din Ierusalim, Elad își continuă studiile de artă și film la Universitatea din Tel-Aviv. Pe lângă munca sa în film, Elad mai lucrează în televiziune, scrie lucrări academice și este profesor. Scurtmetrajele sale au fost proiectate în toată lumea, printre care And on He Walks, proiectat la Festivalul de Film din Locarno în 2013 și Imn pentru care a câștigat premiul I în cadrul Cinéfondation, Cannes 2008, o premieră pentru un scurtmetraj israelian. Sus și jos este debutul său în lungmetraj, prezentat în Selecția Oficială a Festivalului de Film de la Cannes. Născut în Haifa, Elad are doi copii.

Haifa on a sunny day. Moshe is a crumbling man walking up the Carmel Mountain on yet another work day. Uri walks down the mountain to board a ship and leave behind all the things he loves and despises. Will the two collide or pass through one another? An existential comedy, where the overbearing mountain with its endless stairs takes control over destinies. Haifa, într-o zi cu soare. Moshe este un bărbat obosit, urcând pe muntele Carmel, din nou o zi la muncă. Uri coboară muntele îndreptânduse spre un vapor care are să-l ducă departe de tot ceea ce iubește și disprețuiește. Oare cei doi se vor ciocni sau vor trece unul prin celălalt? O comedie existențialistă, unde muntele care se ridică deasupra lor, cu treptele lui nenumărate, le controlează destinele.

ANTHEM HIMNON IMN

Israel, 2008, 36’ – Trofeul NexT 2009 Sometimes even the most unassuming of days takes a surprising turn, as one middle-aged suburban bachelor discovers when he sets out to buy milk in a Jerusalem neighborhood on the eve of the holy Sabbath. Câteodată chiar și zilele care par să fie cele mai banale pot să ia o turnură neașteptată, după cum descoperă un burlac între două vârste când pleacă să cumpere lapte într-un cartier din Ierusalim în ajunul sfântului Sabat.

58


OFF COMPETITION JOCHEM DE VRIES Director/Regizor Jochem de Vries (the Netherlands, 1979) graduated in 2004 at the Utrecht School of the Arts as Writer/Director. During his study he made experimental films and short documentaries. After school he attended several screenwriting workshops. Between 2007-2008 Jochem attended the Andrzej Wajda Master School of Film Directing in Poland. In 2009 two short films of his were selected for the 6 Cannes Film Festival (one was nominated for a Palm d’Or). Jochem won numerous awards with his short films. He made one feature film, Cornea, which won Best Director at Nordic International Film Festival and some other prizes. His stories are characterized by strong visuals and suggestive narratives, where he is focused on the silences between the individuals. While remaining constantly at a certain distance, he captures the rare solitude of his characters. At the moment he is in pre-production of another short film. Jochem de Vries (născut în Olanda, în 1979) a absolvit în 2004 Facultatea de Arte din Utrecht, la departamentul de regie şi scenaristică. În timpul anilor de studiu a realizat câteva filme experimentale şi nişte scurtmetraje documentare. După terminarea şcolii, a luat parte la mai multe workshopuri de scenaristică. Între 2007-2008 Jochem a urmat un master la Facultatea de Film Andrzej Wajda din Polonia. În 2009, două dintre scurtmetrajele sale au fost selectate la Cannes (iar unul a fost nominalizat pentru Palm d’Or). Jochem a obţinut numeroase premii pentru scurtmetrajele sale. A făcut un film de lungmetraj, Corneea, care a câştigat premiul pentru Cea mai bună regie la Festivalului Internaţional de Film Nordic, precum şi alte premii. Poveştile pe care le spune sunt caracterizate de imagini puternice şi un mod sugestiv de a nara, concentrându-se uneori pe tăcerea dintre indivizi. Păstrându-se constant la o anumită distanţă, surprinde momente rare de solitudine la personajele sale. în prezent, Jochem este în pre-producţie cu un nou scurtmetraj.

CORNEA CORNEEA

The Netherlands/ Germany, 2014, 87’ Cornea tells the story of love’s despair, in which Thomas, a 40-year-old man, stalks and spies on his ex-wife after their seventeen-year-long relationship fell to pieces. Thomas doesn’t seem to accept a future without her. When he discovers she has a new lover, it slowly drives him to despair. Corneea este un film despre disperarea iubirii. Thomas, un bărbat de 40 de ani, își urmărește și spionează fosta soție după ce căsnicia lor de șaptesprezece ani s-a terminat. Thomas nu pare să accepte că există un viitor fără ea. Când descoperă că are un nou iubit, este împins tot mai mult spre disperare.

MISSING MISSEN ABSENT

The Netherlands, 2009, 12’ A mother takes her 7-year-old girl to school. Today the young girl will go on a school trip with her class. In everything we feel that bringing her daughter to school isn’t a very ordinary occasion for the mother. O mamă îşi conduce fiica de 7 ani la şcoală. Astăzi, fetiţa merge într-o excursie cu clasa. În tot ceea ce face, simţim că adusul fiicei ei la şcoală nu este o ocazie obişnuită pentru mamă.

59


OFF COMPETITION NICOLAE CONSTANTIN TĂNASE Director / Regizor Nicolae Constantin Tănase studied Film Directing for one year at the FAMU, in Czech Republic, and then transferred to U.N.A.T.C. in Bucharest. The films he made during school, Outrageously Disco and Zombie Infectors 3, were highly appreciated at student festivals. In 2013 he received the Romanian Industry Award “Young Hope” for directing the short film BLU – Best Romanian Short Film at TIFF and Best International Short Film at CORTEX IFF the same year. His debut project, The World Is Mine, an independent feature film, had its premiere last year. Nicolae Constantin Tănase a studiat un an de regie la FAMU, în Cehia, apoi s-a transferat la U.N.A.T.C. în Bucureşti. Filmele sale de școală, Outrageously Disco și Zombie Infectors 3, au fost apreciate în cadrul festivalurilor studențești și nu numai. În 2013 a primit premiul Gopo „Tânără speranță” pentru regia scurtmetrajului BLU, cu care câștigase premiul Best Romanian Short Film la TIFF și Best International Short Film la CORTEX IFF. Anul trecut, Nicolae a filmat proiectul său de debut, Lumea e a mea, un lungmetraj independent, care a avut premiera de curând.

THE WORLD IS MINE LUMEA E A MEA

Romania, 2015, 104’ – developed with the support of Villa Kult Award 2010 / dezvoltat cu sprijinul Villa Kult Award 2010 Larisa is 16 years old and she lives in a small town next to the sea. Head over heels in love with the Don Juan’s town, Florin, she does anything in her power to seduce him. But when his ex-girlfriend finds out her plans, they get into a fight at school and Larisa gets expelled. Larisa are 16 ani şi trăieşte într-un oraş lângă mare. Este îndrăgostită până peste cap de Don Juan-ul local, Florin, şi face tot ce-i stă în puteri să-l seducă. Dar când află de planurile ei fosta prietenă a lui Florin, cele două se ceartă înfiorător la şcoală şi Larisa se trezeşte exmatriculată.

12 MINUTES 12 MINUTE

Romania, 2013, 12’, 35mm, color “In the practice of tolerance, one’s enemy is his best teacher.” (Dalai Lama) „Când înveţi să fii tolerant, duşmanul tău îţi este cel mai bun profesor.” (Dalai Lama)

60


OFF COMPETITION

AVANT-GARDE

KINKI Poland, 2015, 10’ Director/Regizor: IZUMI YOSHIDA

A special programme, taking place outside the usual space of a cinema, showcasing a type of film that engenders a particular kind of audience participation, much more direct, by employing all methods of communications available to the audio-visual medium in order to amaze, intrigue and sharpen the audience’s senses. Un program special, prezentat în afara spațiului convențional al sălii de cinema, care pune în lumina reflectoarelor un tip de cinema ce implică într-un mod aparte publicul, mult mai direct, folosindu-se de toate mijloacele audiovizualului pentru a uimi, intriga și ascuți simțurile spectatorilor.

IN, OVER & OUT Austria, 2015, 10’ Director/Regizor: SEBASTIAN BRAMESHUBER A film experiment made up of a limited number of carefully planned motifs, each of them shot simultaneously with twelve cameras from different technical periods. Un experiment cinematografic construit dintr-un număr restrâns de motive, gândite atent, fiecare dintre ele filmate simultan cu douăsprezece camere din diferite perioade tehnice. 62

Darkest secrets of the heart are revealed in a moment of total despair. Human life always remains confronted by death. Suicide is perceived as a form of loyalty to oneself. Cele mai întunecate secrete ale inimii ni se dezvăluie în momente adânci de disperare. Viaţa omului se va confrunta mereu cu moartea. Sinuciderea devine o formă de loialitate faţă de noi înşine.

LANDSCAPE WITH BROKEN DOG PAISAJE CON PERRO ROTO PEISAJ CU CÂINE SCHILOD

Argentina, 2014, 14’ Director/Regizor: ORAZIO LEOGRANDE A requiem for a cinema that has been dismembered. A film that traces back the original instability of vision using archival footage of various origins. Un recviem pentru un cinema ce a fost dezmembrat. Un film care se întoarce la începuturile imaginilor sacadate, folosind materiale de arhivă din diverse locuri.


OFF COMPETITION

SYMPTOM

TRICKSTER

SIMPTOM

United Kingdom, 2015, 13’ Director/Regizor: TESSA POWER

S. Korea, 2015, 9’ Director/Regizor: SHON KIM John Cage plays the violin and a Buddhist priest, Sungkong Kim, chants the Diamond Sutra with a wooden gong. In this discord, a red dot arises as a new question for meditation. John Cage cântă la vioară şi un preot budist, Sungkong Kim, intonează Sutra Diamantului bătând într-un gong de lemn. În această disonanţă, un punct roşu devine vizibil ca o nouă întrebare ce invită la mediaţie.

An extraordinary journey with two hunters, a deerstalker and a trickster, who patrol a semi-fictional landscape, until the trickster creates a weapon that causes its own demise. O călătorie extraordinară alături de doi vânători care străbat un peisaj semi-ficţional, până când unul dintre ei creează o armă ce îi va aduce sfârşitul.

WOMAN WITHOUT MANDOLIN FEMEIA FĂRĂ MANDOLINĂ

TRAILS

Germany, 2015, 5’ Director/Regizor: FABIANO MIXO

PUTEVI URME

Slovenia, 2015, 7’ Director/Regizor: PETER CEROVŠEK “The love story… is the tribute the lover must pay to the world in order to be reconciled with it.” (Roland Barthes) „Povestea de dragoste... este tributul pe care cel ce iubeşte trebuie să-l plătească lumii ca să-şi regăsească locul în ea“. (Roland Barthes)

The face of a woman seems to be fluctuating in space. She is absorbed. It is almost possible to hear her breathing. Suddenly, she seems to wake. Figura unei femei pare să fluctueze în spaţiu. Este absorbită. Aproape că-i poţi auzi respiraţia. Dintr-odată, pare să se trezească.

63


NexT International Film Festival

AVANT-GARDE FILM & PERFORMANCE A selection of non-narrative short films that toy in new ways with sound design and with cinema’s formats, joined by two novel performances especially designed to happen alongside the presented films. The objective is to offer the audience an immersive experience that will allow them to observe the presented works from as many angles as possible. Carmen Coțofană, Paul Duncă and Maria Mora will have an interactive intervention, accompanied by video projections by Ion Cotenescu. They will try to explore corporality in relation to the audio-visual medium. The performance is realised in collaboration with The National Dance Centre, Bucharest. The musician Hannah Catherine Jones (http://foxymoron.co.uk/) will hold a performance in which her intense voice will blend with the unusual tones of the theremins and with other video elements. In the artist’s words, „I am aspiring towards a totality of performative experience – incorporating language, music, location and technology (lyrics, sound, site, documentation (content, performance, signs, devices))”. The event will take place Sunday 10 April, at DESCHIS Gastrobar, at 21:00.

64

O selecție de scurtmetraje non-narative care se joacă în mod inovativ cu construcția sonoră și formatele cinematografice, completată de două performance-uri inedite, concepute în relație cu filmele prezentate, din dorința de a le oferi spectatorilor o experiență imersivă, care să le permită să privească lucrările prezentate din cât mai multe unghiuri. Carmen Coțofană, Paul Duncă și Maria Mora vor avea o intervenție interactivă, însoțită de proiecțiile realizate de Ion Cotenescu, care își propune să exploreze corporalitatea în relație cu audiovizualul. Performance-ul este organizat în colaborare cu Centrul Național al Dansului București. Muziciana Hannah Catherine Jones (http://foxymoron.co.uk/) va susține un perfomance în care vocea ei plină de intensitate se îmbină cu sunetul inedit al thereminelor și cu elemente video. În cuvintele artistei, „o experiență de interpretare totală – care incorporează limbaj, muzică, locație și tehnologie (versuri, sunet, sit, documentare (conținut, interpretare, semne, dispozitive))”. Evenimentul va avea loc duminică, 10 aprilie, la DESCHIS Gastrobar, începând cu ora 21.00

CARMEN COŢOFANĂ is a freelancer, having studied ballet at the “Octavian Stroia” High School in Cluj Napoca and choreography at the “I. L. Caragiale” National University of Theatre and Film in Bucharest. Since 1999, she took part in various choreographic and performance projects that have been featured in national and international festivals; she studied corporeal techniques and principles during scholarships and professional workshops; she went through the experience of staging personal productions, collaborating in theatre and develop her skills as a teacher, while also continuing to question every moment of the present. Carmen Coţofană este artist liber profesionist, cu studii de balet la Liceul „Octavian Stroia” din Cluj Napoca şi coregrafie la Universitatea de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale“ din Bucureşti. Începând cu 1999 participă la diferite proiecte coregrafice şi performative ce au fost prezente în festivaluri naţionale şi internaţionale, a studiat tehnici şi principii corporale în cadrul burselor şi workshopurilor profesioniste, a trecut


NexT International Film Festival

prin experienţa producţiilor personale, colaborează în proiecte de teatru, şi-a dezvoltat abilităţile de profesor odată cu practica din mediul academic şi continuă să chestioneze fiecare moment al timpului prezent.

PAUL DUNCA an activist of the queer body – was born in Bucharest, where he continues to work and live. After graduating from the “I. L. Caragiale” National University of Theatre and Film (Department of Choreography) and completing his Master’s in Dramatic Writing at the same school, he tried to never say “NO”. This is why his work has a very eclectic character and features many different means of expression: from being a waiter to having his own show on MTV, from community art and go-go to representing Romania as a performer at the Venice Biennale, from articles published in glossy magazines and appearing in local films to shows put on at the National Centre of Dance in Bucharest or on the stage of Judson Church, New York. All in all, he’s happy to help when he can.

Paul Dunca - un activist al corpului queer - s-a născut în Bucureşti unde continuă să trăiască şi să muncească. După ce a absolvit Universitatea Naţională de Teatru şi Film „I.L.Caragiale“ (secţia Coregrafie) şi masterul de Scriere Dramatică în cadrul UNATC, a încercat să nu spună niciodată „NU“. Acesta este şi motivul pentru care munca sa are un caracter eclectic și include o expresie cât mai diversă: de la chelner la propria emisiune pe MTV, de la artă comunitară şi go-go la reprezentarea României ca performer la Bienala de Artă de la Veneția, de la articole în reviste glossy şi roluri in filme locale, la spectacole prezentate la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti și pe scena din Judson Church, New York. Una peste alta, el este fericit atunci când se poate face util.

her attraction for performances by working on stage, but also in less conventional venues, taking part in international festivals and biennales. She is also active in event production, fashion design, photo sessions and other contemporary products. She dances for pleasure since she was a small child. Maria Mora s-a născut în Braşov, a făcut nişte ani de facultate cu specializare în bănci şi burse de valori la Cluj şi a continuat licenţa la ASE în Bucureşti. Între timp și-a descoperit valențele performative activând atât pe scenă, dar şi în spații neconveționale, participând în stagiuni naționale sau festivaluri și bienale internaționale. Este activă în producția de evenimente, fashion design, şedinţe foto şi alte produse contemporane. Dansează de plăcere de când era mică.

MARIA MORA was born in Brașov, then studied for some years in Cluj, focusing on economics, further getting her degree at the Bucharest University of Economic Studies. In the meanwhile, she discovered

ION COTENESCU (cote.ggml.ro) draws using projected light, for spaces and bodies in motion. Ion Cotenescu desenează lumina proiectată pentru spații și corpuri în mișcare.

HANNAH CATHERINE JONES (aka Foxy Moron, foxymoron. co.uk) is an artist and PhD candidate at Goldsmiths, London. She is the founder, conductor and manager of Peckham Chamber Orchestra and a Hamlyn nominated composer. Her practice and research are centered around the relations between image, music and text mediated through her voice. She has lectured and performed at Harvard, Oxford, Trinity, LCC, ECA, NYU and has exhibited at Modern Art Oxford, Vitrine and IMT galleries, London. Hannah Catherine Jones (aka Foxy Moron) îşi urmează studiile doctorale la Goldsmith, Universitatea din Londra. Este fondatoare, manager şi dirijoare a orchestrei camerale Peckham Chamber Orchestra. Pentru compoziţiile ei a primit o nominalizare la premiul Paul Hamlyn în 2014. Munca şi cercetarea pe care o face se axează asupra relaţiilor dintre imagine, muzică şi text, mediat prin propria ei voce. A ţinut cursuri şi spectacole la Harvard, Oxford, Trinity, LCC, ECA, NYU şi a expus la Muzeul de Artă din Oxford, Vitrine şi galeriile IMT din Londra.

65


OFF COMPETITION

VIDEO ESSAYS ESEURI VIDEO Video essays are the newest, most technologically enhanced form of film criticism. Although their tradition goes back as far as cinema has had the tendency to reflect back on itself, these recent years have seen an explosion in the form of video essays. They range from the supercut (a compilation of similar scenes from the same film or from various films of the same type) to quasi-experimental films which take cinema or cinephilia as their subjects. Video essays might do something more than to keep film criticism alive and bring it closer to a generation that was raised on the Internet: they might build a higher awareness for watching contemporary films and they might alter the (often predominantly interpretative) way we look at the classic film canon. Eseurile video sunt cea mai nouă și actualizată tehnologic formă a criticii de film. Deşi tradiţia lor începe de când cinemaul vorbeşte despre sine însuşi, anii recenţi au înregistrat o creştere explozivă în formatul eseurilor video. Ele variază de la supercut (o compilaţie de secvenţe similare din acelaşi film sau din filme de acelaşi tip) până la filme cvasi-experimentale care au ca subiect cinemaul sau cinefilia. Eseurile video ar putea să facă mai mult decât să ţină în viaţă critica de film şi să o aducă mai aproape de o generaţie care a crescut pe Internet: ele ar putea provoca un fel mai alert de a viziona filmele contemporane şi ar putea altera modalitatea (adesea preponderent tematică) prin care vedem filmele canonice.

THE DUTCH ANGLE UNGHIUL OLANDEZ

USA, 2015, 3’ Director/Regizor: JACOB T. SWINNEY The Dutch Angle is a technique created by tilting the camera any number of degrees to either side. Here is a look at the Dutch angle used in a variety of films to a variety of extremes Unghiul olandez este procedeul de a înclina într-o parte aparatul de filmat cu oricât de multe grade. Eseul de faţă prezintă exemple mai mult sau mai puțin pronunțate în diverse filme.

THE HUMAN AND THE MACHINE ACCORDING TO SPIKE JONZE OMUL ŞI MAŞINĂRIA, DUPĂ SPIKE JONZE

France/USA, 2015, 9’ Director/Regizor: CHLOÉ GALIBERT-LAÎNÉ A video essay that provides a thematic analysis of Spike Jonze’s films, referring to the relationships between humans and machines and the frail borders that defines them. Un eseu video care face o analiză tematică a filmelor lui Spike Jonze, referindu-se la relaţia dintre oameni şi maşinării şi graniţa volatilă dintre cele două.

67


OFF COMPETITION

AKIRA KUROSAWA – COMPOSING MOVEMENT AKIRA KUROSAWA – COMPUNÂND MIŞCAREA

BECOMING ANITA EKBERG DEVENIND ANITA EKBERG

USA/France, 2014, 18’ Director/Regizor: MARK RAPPAPORT

USA, 2015, 8’ Director/Regizor: TONY ZHOU Can movement tell a story? If you’re as gifted as Akira Kurosawa, of course. This video is a short exploration of his gift for composing various types of motion – environmental, individual, group, and also through the camera and the cut. Poate mișcarea să spună o poveste? Dacă ești la fel de talentat ca Akira Kurosawa, desigur. Acest clip este o explorare scurtă a darului său de a compune diverse feluri de mișcare – ţinând de context, individuală, de grup sau folosindu-se de unghiul de filmare și de montaj.

MOGAMBO – ANALYSIS OF A SEQUENCE MOGAMBO – ANALIZA UNEI SECVENŢE

USA, 2010, 14’ Director/Regizor: TAG GALLAGHER An analysis of a sequence in John Ford’s Mogambo. Analiza unei secvențe din filmul Mogambo de John Ford.

68

An exploration of how the construct of “Anita Ekberg” became an internationally famous sex goddess as a result of the careful cultivation of her image in various movies, both in Hollywood, by Frank Tashlin, and in Europe, by Federico Fellini. O explorare a felului în care un construct cum este „Anita Ekberg” a devenit o faimoasă zeiță a sexului cunoscută în toată lumea, în urma cultivării atente a imaginii acesteia în diverse filme, atât la Hollywood, de către Frank Tashlin, cât și în Europa, de către Federico Fellini.

DIRECT ADDRESS ADRESARE DIRECTĂ

USA, 2015, 3’ Director/Regizor: BRIANNA MARTIN A supercut of many examples of breaking the fourth wall in film. In certain films when an actor breaks the Fourth Wall, the Postmodern spectator is not taken away from the story world; rather an increased experience is created. Un montaj cu câteva exemple de personaje din filme care se adresează direct publicului. În unele filme, când acest lucru se întâmplă, spectatorul postmodern nu este expulzat din realitatea filmului – în schimb, are parte de o experiență amplificată.


OFF COMPETITION

ANDREI TARKOVSKY’S CINEMATIC CANDLES

LUMÂNĂRILE CINEMATOGRAFICE ALE LUI ANDREI TARKOVSKI USA, 2015, 9’ Director/Regizor: KEVIN B. LEE

DANCE IN WONG KAR-WAI’S FILMS: AN AUDIOVISUAL ESSAY IN SIX MOVES

DANSUL ÎN FILMELE LUI WONG KAR-WAI: UN ESEU AUDIOVIZUAL ÎN ŞASE MIŞCĂRI The nine minute shot in Nostalghia of a man carrying a candle is perhaps the most famous shot in all of Andrei Tarkovsky’s films. What if we saw each of the 123 shots in the movie as a candle flickering with cinematic life... until it goes out? Cadrul de nouă minute din Nostalgia în care un bărbat duce o lumânare este probabil cel mai celebru din întreaga filmografie a lui Andrei Tarkovski. Ce-ar fi dacă am privi fiecare din cele 123 de cadre ale filmului ca pe lumânări filmice care, inevitabil, se sting?

WHO DESERVES THE 2016 OSCAR FOR BEST LEAD ACTOR?

USA, 2016, 14’ Director/Regizor: ROWENA SANTOS AQUINO This essay explores the narrative and audiovisual function of dance as an alternative, underlooked mode of analysis of some of Wong’s more prevalent interlocking themes of cross-cultural movement, encounters, and identities and cosmopolitan spaces. Acest eseu explorează funcția dansului, narativă și audiovizuală, ca pe o alternativă de multe ori trecută cu vederea de a analiza unele dintre temele care sunt reluate în filmele lui Wong, de la multiculturalism, la dansul întâlnirilor şi al identităţilor, la spații cosmopolite.

CINE MERITĂ OSCARUL 2016 PENTRU CEL MAI BUN ACTOR? USA, 2016, 6’ Director/Regizor: KEVIN B. LEE A critical look at this year’s nominated performances for the Academy Award. O critică a rolurilor nominalizate la premiul Oscar în acest an. 69


OFF COMPETITION

NexT IS FEMINIST

A FEW SECONDS QUELQUES SECONDES CÂTEVA SECUNDE

France, 2015, 16’ Director/ Regizor: NORA EL HOURCH Correcting as much as possible the dominance of the whitemiddle-class-male in contemporary cinema, including in short films, this section presents the problems of women and the efforts of feminism to make the world more just and tolerant towards both genders. Whether the films talk about female sexuality, motherhood or simply about the process of growing up a woman, they question (often in playful ways) just how much of the female experience is truly biological and how much it’s influenced by culture. Corectând, cât se poate, dominanța poveștilor white-middleclass-male în cinemaul contemporan și inclusiv în scurtmetraje, secțiunea prezintă problemele femeilor și eforturile feminismului de a face lumea mai dreaptă și mai tolerantă pentru ambele sexe. Fie că filmele vorbesc despre sexualitatea feminină, maternitate sau, pur și simplu, despre procesul de maturizare al femeilor, ele chestionează (adesea ludic) în ce măsură experienţa feminină e cu adevărat biologică şi în ce măsură e influenţată de cultură.

70

Five girls live at a Paris home for wayward teens, each of them branded by a deeply troubling past. Cinci fete trăiesc într-un cămin pentru tineri cu probleme din Paris, fiecare dintre ele marcată de un trecut nefast.

YOU AND ME ÞÚ OG ÉG TU ŞI CU MINE

Iceland, 2015, 13’ Director/ Regizor: ÁSA HELGA HJÖRLEIFSDÓTTIR Girl meets boy on a cold winter night. She’s a single mom, and he becomes less charming than she thought he was after she invites him home. O fată întâlneşte un băiat întro noapte friguroasă de iarnă. Ea este o mamă singură, el este mai puţin fermecător decât credea ea după ce îl invită acasă.


OFF COMPETITION

TUESDAY

THE JOY OF EVERYDAY LIFE

Turkey/ France, 2015, 12’ Director/ Regizor: ZIYA DEMIREL

Finland, 2014, 7’ Director/ Regizor: SANNA LILJANDER

SALI MARŢI

ONNI BUCURIA VIEŢII DE ZI CU ZI

An ordinary school day for a teenage girl in Istanbul and her encounters with three different men as she goes to school, plays basketball and takes a bus on the way home. O zi obişnuită de şcoală pentru o adolescentă din Istanbul, care se întâlneşte cu trei bărbaţi diferiţi, în timp ce merge la şcoală, joacă baschet şi ia autobuzul în drum spre casă.

A LIZARD UNDER THE SKIN UN LÉZARD DANS LA PEAU O ŞOPÂRLĂ PE SUB PIELE

Belgium, 2015, 16’ Director/ Regizor: MAUD NEVE Ibiza. Bodies on the sand, a warm wind, an eternal sunshine, the chatter of crickets. A child’s eye, a women’s voice. Ibiza. Trupuri întinse pe nisip, o briză caldă, soarele etern, ţârâitul greierilor. Un ochi de copil, o voce de femeie.

Everyday life. Oh joy? Viaţa de zi cu zi. Bucurie?

LOVE MONSTER MONSTRUL IUBĂREŢ

Spain, 2014, 14’ Director/ Regizor: EVA VAZQUEZ DE REOYO Trini is an aspiring, but untalented, singer and song writer who is lazily cursing through life until the Love Monster crosses her path. Trini, cântăreaţă şi compozitoare aspirantă, dar lipsită de talent, trece leneş prin viaţă înjurând, până când i se pune în cale Monstrul cel Iubăreţ.

71


OFF COMPETITION

NO WOLF HAS A HOUSE

MOMS ON FIRE

Croatia, 2015, 25’ Director/ Regizor: HANA JUŠIĆ

Sweden, 2016, 15’ Director/ Regizor: Joanna Rytel

DA JE KUĆA DOBRA I VUK BI JE IMAO LUPII NU AU CASĂ

Sandra is an overly sensitive young woman who, when under pressure, has trouble with deciphering the line between reality and her twisted fantasies. Sandra este o femeie exagerat de sensibilă care, în momente de stres, nu mai reuşeşte să discearnă între realitate şi fanteziile ei trăsnite.

72

MAME ÎNFOCATE

A film about defying and stretching the generally accepted standards of good motherhood. Un film care înfruntă şi împinge la extrem standardele general acceptate ale maternităţii de bună-credinţă.


OFF COMPETITION

LGBT

HANDS ŠAKE MÂINI

Croatia, 2014, 30’ Director/ Regizor: JASNA NANUT Without diversity, life would be very boring. At NexT we celebrate not only thematic and stylistic variety, but also sexual variety, through a program strictly dedicated to LGBT shorts. From animation to musical and from essay cinema to films that take sex as their subject, the selected shorts depict homosexuality, lesbianism and intersex life in very different ways. They are naughty, but also uncomfortable, which is exactly how any film questioning norms should be. Fără diversitate viața ar fi foarte plictisitoare. La NexT celebrăm nu doar varietatea stilistică și tematică, ci și pe aceea sexuală, printr-un program dedicat exclusiv scurtmetrajelor LGBT. De la animații la musical, de la cinema-eseu la filme care iau ca subiect sexul, scurtmetrajele pe care le-am ales vorbesc despre homosexualitate, lesbianism sau intersexualitate în feluri foarte diferite. Sunt ștrengare, dar și incomode, adică exact cum ar trebui să fie orice film care chestionează norma.

After a short and intense relationship, Michel is left alone and broken. He starts searching for love again, in all the wrong places… După o relaţie intensă, dar de scurtă durată, Michel rămâne singur şi deprimat. Începe să caute din nou dragostea, numai în locuri greşite...

L’OISEAU DE LA NUIT

O PÁSSARO DA NOITE PASĂREA DE NOAPTE

Portugal/ France, 2015, 18’ Director/ Regizor: MARIE LOSIER Mysterious portrait of Fernando, aka Deborah Krystal, the glittering and poetic performer of the Lisbon club Finalmente, where he has been on stage, in golden dresses, for thirty years. Portret misterios al lui Fernando, aka Deborah Krystal, vedeta strălucitoare, poetică, a clubului Finalmente din Lisabona, unde a ţinut spectacole în rochii aurite, timp de peste treizeci de ani.

73


OFF COMPETITION

B.

ALFA

Germany, 2015, 15’ Director/ Regizor: KAI STÄNICKE

Cuba, 2015, 17’ Director/ Regizor: Javier Ferreiro López The true story of „B.“: Torn between a cold relationship with K. and her feelings for another woman, shy and insecure B. is heading for a disaster. Povestea adevărată a lui „B.“: Împărţindu-se între relaţia rece cu K. şi sentimentele pe care le are faţă de o altă femeie, B. cea timidă şi nesigură se îndreaptă spre un dezastru.

LA GRANDE SAFAE

A BOY NEEDS A FRIEND

France, 2014, 16’ Director/ Regizor: RANDA MAROUFI

US/Canada, 2015, 22’ Director/ Regizor: STEVE REINKE

THE GREAT SAFAE MĂREAŢA SAFAE

A film inspired by a character known as The Great Safae, a transvestite, who spent part of his life working as a servant for my family, which was quite unaware of his “true” sexual identity. Măreaţa Safae, un travestit care şi-a trăit parte din viaţă în casa familiei mele, lucrând ca servitoare, fără ca nimeni din familie să-i cunoască vreodată “adevărata” identitate sexuală.

74

Alfa Méndez Cuban, gay porn actor, has to face returning to a film set without Yerry. They were a romantic and artistic couple years ago. Alfa Méndez Cuban, actor porno homosexual, este nevoit să se reîntoarcă pe platoul de filmare fără Yerry. Cei doi erau un cuplu romantic de artişti cu câţiva ani în urmă.

ORICE BĂIAT ARE NEVOIE DE UN PRIETEN

A dry voice-over monologue tying together an eclectic array of disparate images and setting forth theories about the identity of Stephen King and Joyce Carol Oates, needle point doodles, and the ability of corpses to have sex. O voce seacă monologhează legând laolaltă un şir de imagini disparate, propunând teorii despre identitatea lui Stephen King şi Joyce Carol Oates, despre macrameuri, despre abilitatea cadavrelor de a face sex...


OFF COMPETITION

HANKY PANKY

AMATEURS AMATORI

Spain/ USA, 2012, 12’ Director/ Regizor: JAVIER LOARTE At NexT we like to play with cinema’s limits, expose taboos and talk about people and their feelings, no matter how different they may be. What is Hanky Panky? Passion, excitement, intimacy but also rejection, shame and frustration. These eight short movies explore all facets of human sexuality. La NexT ne place să ne jucăm cu limitele cinemaului, dar și să demolăm tabuurile și să vorbim despre oameni și sentimente în toată diversitatea lor. Ce înseamnă Hanky Panky? Pasiune, înflăcărare, intimitate, dar și respingere, rușine și frustrare. Cele opt scurtmetraje din program explorează fațetele sexualității umane, cu bune și cu rele.

Jane and David want to make a porn video. They call Chris to shoot it. Jane şi David vor să facă un film porno. Îl cheamă pe Chris să-i filmeze.

HANDGUN: A CASE OF ERECTILE DYSFUNCTION PISTOLUL: UN CAZ DE DISFUNCŢIE SEXUALĂ Finland, 2015, 6’ Director/ Regizor: SAMUEL HÄKKINEN Vesa is feeling insecure after failing miserably in bed with his newfound love Ella. He goes on to confront her at her place of work, the bank. Vesa are un sentiment de nesiguranţă după ce a eşuat lamentabil în pat cu noua lui iubită Ella. Şi se duce să aibă o discuţie cu ea acolo unde lucrează, la bancă.

75


OFF COMPETITION

OUR SKIN IS GOING TO GRAY TRIP TV KOŽA ĆE NAM POSTATI SIVA PIELEA NOASTRĂ VA DEVENI CENUŞIE Serbia, 2014, 13’ Director/ Regizor: IVAN BAKRAČ

Czech Republic, 2015, 5’ Director/ Regizor: ELIŠKA HABARTOVÁ In a small apartment located in the concrete blocks of modern Belgrade, two artists are going through the personal creativity crisis in the time of global crisis. Într-un mic apartament din blocurile de beton ale Belgradului modern, două artiste trec printr-o criză personală de creativitate în timpurile crizei globale.

PEARL & WERTHER

THE NIGHT AROUND LA NUIT AUTOUR NOAPTEA DIMPREJUR

USA, 2015, 10’ Director/ Regizor: STEFAN PAVLOVIC We looked for her car keys. Actually, I was looking at her, filming her, while she looked for the keys. When she found them, we went to her car. She wanted to clean it out that day... I-am căutat cheile de la maşină. De fapt, eu o priveam, o filmam, în timp ce ea căuta cheile. Când le-a găsit, ne-am dus la maşină. Voia să o cureţe în ziua aia...

76

Every day coming home from work he struggles to escape the approaches of a woman who can’t take no for an answer. His only wish is to get home and sit down in from of the TV. În fiecare zi, venind de la muncă acasă, se chinuie să scape de avansurile unei femei care nu înţelege refuzul. Singura lui dorinţă este să ajungă acasă şi să se aşeze la televizor.

France, 2014, 11’ Director/ Regizor: BENJAMIN TRAVADE A young woman recalls an affair she recently had while her husband was away, travelling... O tânără îşi aminteşte o aventură pe care a trăit-o recent, în timp ce soţul ei era plecat în călătorii.


OFF COMPETITION

SCREWED

SEXY LAUNDRY

Italy, 2013, 14’ Director/ Regizor:

Poland/ Canada/ Germany, 2015, 12’ Director/ Regizor: Izabela Plucińska

UN UCCELLO MOLTO SERIO O NOAPTE SCANDALOASĂ

SEKS DLA OPORNYCH LENJERIE SEXI

For the first time ever, Matteo has cheated on his wife Mara, who is on vacation, and spent a night of wild, steamy sex with Angela, whom he recently met by chance. Pentru prima dată, Matteo şi-a înşelat nevasta, petrecând o noapte sălbatică de sex cu Angela, pe care a întâlnit-o din întâmplare.

How can the flames of desire be rekindled after 25 years of married life? An erotic comedy, made entirely through the use of modelling clay, delves into the private lives of Alice and Henry... Cum poate fi reaprinsă scânteia dorinţei după 25 de ani de căsnicie? O comedie erotică, cu figurine de lut, aruncă o privire în viaţa privată a lui Alice şi Henry...

77


OFF COMPETITION

OUT IN SPACE Aliens. Robots. Brilliant scientists. Science fiction imagines our world in the not too distant future, and even in our distant past, to reflect on human ambition and accomplishment, as well as on the frailty of our species. In cinema, sci-fi means creative imagery and a high sense of danger, technological awe and sometimes surreal fun, an audiovisual experience that will transport you in another time and space. NexT Out in Space proves that a sci-fi film doesn’t have to be long to be immersive. Extratereştri. Roboţi. Oameni de ştiinţă geniali. Genul ştiinţificofantastic închipuie lumea noastră în viitorul nu foarte îndepărtat, şi chiar în trecutul antic, pentru a reflecta asupra ambiţiei şi realizărilor omenirii şi, totodată, asupra fragilităţii speciei noastre. În cinema, SF-ul înseamnă imagini creative şi un simţ acut al pericolului, admiraţie în faţa tehnologiei şi uneori distracţie suprarealistă, o experienţă audiovizuală care vă va transporta în alt timp şi spaţiu. NexT Out in Space demonstrează că un film SF nu trebuie să fie lung ca să fie captivant.

ATTACK OF THE GIANT BRAIN SUCKER MONSTER FROM OUTER SPACE L’ATTAQUE DU MONSTRE GÉANT SUCEUR DE CERVEAUX DE L’ESPACE ATACUL MONSTRULUI GIGANTIC DIN SPAŢIU CARE SUGE CREIERE France, 2010, 19’ Director/ Regizor: GUILLAUME RIEU In a pretty 60’s coloured musical, a horrible monster suddenly arrives, coming from an old black & white Hollywood movie. It attacks the inhabitants of a small town... Într-un musical color din anii 60’, apare din senin un monstru oribil dintr-un film vechi de Hollywood alb-negru, care atacă locuitorii unui orăşel...

CHASM ABIS

USA, 2015, 12’ Director/ Regizor: JOEL BENJAMIN An astronaut mines for ore in the skies above an alien planet, kept company only by his ship’s computer. Un astronaut caută urme de minereu deasupra unei planete străine, neavând drept companie decât computerul de bord.

80


OFF COMPETITION

CLONES

THEY WILL ALL DIE IN SPACE

Switzerland, 2015, 13’ Director/ Regizor: RAFAEL BOLLIGER

Spain, 2015, 15’ Director/ Regizor: JAVIER CHILLON

CLONE

VOR MURI CU TOŢII ÎN SPAŢIU

In the far future, a professor of quantum physics is about to undergo surgery to remove his brain tumor, and is offered a backup of his brain for safety reasons. Un profesor de fizică cuantică trebuie să facă o operaţie prin care i se va îndepărta o tumoare şi i se oferă posibilitatea de a-şi faci o copie după propriul creier, pentru orice eventualitate.

DEADLY DRIVE-IN DISASTER DEZASTRU FATAL LA DRIVE-IN CINEMA The Netherlands, 2015, 3’ Director/ Regizor: ARJAN WILSCHUT Special agent with Extra-Terrestrial Affairs SOLA POWERS jumps into action when a drive-in cinema, showing a classic UFO invasion movie, is attacked by an actual flying saucer! Agenta specială Sola Powers se aruncă în plină acţiune când un cinema drive-in, unde rulează un film clasic cu o invazie de OZN-uri, este atacat de o farfurie zburătoare adevărată!

The starship Tantalus drifts through space. Nava Tantalus pluteşte fără control prin spaţiu.

SILENTE Spain, 2015, 9’ Director/ Regizor: PACO RUIZ Anori is an Eskimo who lives in the Silente Planet. Recording the sounds of nature, one day he is surprised by a windfall artifact. Its origin unknown. Anori este un eschimos care trăieşte pe planeta Silente. Înregistrând sunetele naturii, într-o bună zi îl surprinde apariţia unui obiect bătut de vânt. Originea sa este necunoscută.

81


OFF COMPETITION

TRISTES DÉSERTS – A ROBOT`S TALE TRISTES DÉSERTS – POVESTEA UNUI ROBOT Austria, 2015, 8’ Director/ Regizor: STEPHANIE WINTER

MI NE MOZHEM ZHIT BEZ KOSMOSA NU PUTEM TRĂI FĂRĂ COSMOS

Russia, 2014, 15’ Director/ Regizor: KONSTANTIN BRONZIT The filmic-musical result from the baroque and sci-fi-inspired collaboration between artist Stephanie Winter, tenor August Schram and electronic duo Austrian Apparel. Rezultat filmic-muzical al colaborării – de inspiraţie barocă şi SF – dintre artista Stephanie Winter, tenorul August Schram şi duo-ul electronic Austrian Apparel.

82

WE CAN’T LIVE WITHOUT COSMOS Two cosmonauts, two friends, try to do their best in their everyday training life to make their common dream a reality. But this story is not only about the dream. Doi cosmonauţi, prieteni, încearcă să dea tot ce au mai bun în fiecare zi la antrenamente ca să-şi vadă visul comun devenit realitate. Dar povestea asta nu este doar despre un vis.


OFF COMPETITION

ARTHOUSE

JUNUN USA, 2015, 54’ Director/Regizor: PAUL THOMAS ANDERSON

In a festival mainly dedicated to discovering fresh talent, Arthouse Shorts has been specially created for established directors: their names are too well known to appear on the list of competitors, but their films are too good to miss out on. A good director’s control can be seen anywhere from a documentary to a bohemian life story, and it doesn’t need the space of a feature film to surface. Într-un festival ghidat în mare parte de efortul de a descoperi noi talente, Arthouse Shorts a fost creată special pentru regizorii consacrați: numele lor sunt prea sonore ca să mai apară pe lista concurenților din competiție, dar filmele lor scurte sunt prea bune ca să lipsească. Controlul unui regizor bun se simte oriunde de la documentar până la o felie de viaţă boemă şi nici n-are nevoie de întreg spaţiul unui lungmetraj să iasă la suprafaţă.

Spring 2015, the Maharaja of Jodhpur, India hosts Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood, Nigel Godrich, Paul Thomas Anderson and a dozen Indian musicians. The team assembles a makeshift studio at the Maharaja’s Fort, and over the following three weeks create the joyous collaboration that becomes the music and film of Junun (madness of love). În primăvara lui 2015, în India, Maharajahul de Jodhpur îi găzduiește pe Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood, Nigel Godrich, Paul Thomas Anderson și mai mulți muzicieni indieni. Echipa transformă castelul maharajahului într-un studio improvizat, iar timp de trei săptămâni contribuie fiecare la colaborarea fericită din care se nasc muzica și filmul Junun („nebunia iubirii”).

83


OFF COMPETITION

EXCURSIONS

TAKE WHAT YOU CAN CARRY

Portugal/Canada, 2015, 20’ Director/Regizor: DENIS CÔTÉ

USA, 2015, 30’ Director/Regizor: MATT PORTERFIELD

EXCURSÕES EXCURSII

IA CU TINE CÂT POŢI DUCE

In Lisbon, a mysterious phenomenon fills the air. A band is jamming. They perform improvisational noise jazz. Claudia and Martinho’s lonely hearts will discreetly meet to the sound of music. În Lisabona, un fenomen misterios inundă atmosfera. Cântă o formație. Improvizaţie de jazz. Inimile singuratice ale Claudiei și Martinho se vor întâlni pe îndelete acompaniate de muzică.

84

A character study as well as a meditation on communication, creativity, and physical space, Take What You Can Carry is a picture of a young woman seen through the interiors she occupies and the company she keeps. Un studiu de personaj şi, în acelaşi timp, o meditaţie asupra comunicării, creativității și spațiului fizic, Ia cu tine cât poți duce este portretul unei tinere femei văzut prin prisma interioarelor pe care le ocupă și anturajelor în care își petrece timpul.


OFF COMPETITION

OSCARS NIGHT

AVE MARIA Palestine/France/Germany, 2015, 15’ Director/ Regizor: BASIL KHALIL

A fancy evening with red carpet, Oscars Night is one of the most popular events at NexT film festival. All five shorts (live action) nominated this year at the American Film Academy Awards, including the winner of the award for Best Short Film, will screen for the first time in Romania in a program provided by Shorts TV. Covorul roşu se întinde şi anul acesta pentru seara Oscarurilor, unul dintre cele mai populare evenimente la festivalul NexT. Cele cinci titluri nominalizate în 2016 la premiile Academiei Americane de Film la categoria scurtmetraj de ficţiune, inclusiv câștigătorul statuetei pentru Cel mai bun scurtmetraj, vor putea fi savurate în premieră în România, într-un program oferit de Shorts TV.

The silent routine of 5 Nuns living in the West Bank wilderness is disturbed when an Israeli settler family breaks down right outside the convent just as the Sabbath comes into effect. O familie de israelieni aflaţi în faţa unei mânăstiri, de Sabat, deranjează rutina tăcută cu care s-au obişnuit cinci călugăriţe trăind în sălbăticia din West Bank.

DAY ONE ZIUA UNU

USA, 2015, 25’ Director/ Regizor: HENRY HUGHES On the heels of a painful divorce, an Afghan-American woman joins the U.S. military as an interpreter and is sent to Afghanistan. În urma unui divorţ chinuitor, o femeie de origine afganoamericană însoţeşte trupele militare ale Statelor Unite ca traducătoare în Afganistan.

85


OFF COMPETITION

EVERYTHING WILL BE OKAY

STUTTERER

Germany/ Austria, 2015, 30’ Director/ Regizor: PATRICK VOLLRATH

UK, 2015, 12’ Director/ Regizor: BENJAMIN CLEARY

ALLES WIRD GUT TOTUL VA FI BINE

Michael, a divorced father devoted to his eight-yearold daughter, Lea, picks her up for their usual weekend together. At first it feels like a normal visit, but Lea soon realizes that something is different. Michael, tată divorţat, îşi ia ca de obicei fiica de opt ani, Lea, căreia îi este devotat, pentru a petrece împreună weekendul. Pare să fie o vizită normală, dar Lea descoperă curând că s-a schimbat ceva.

SHOK UK/ Kosovo, 2015, 21’ Director/ Regizor: JAMIE DONOUGHUE In Kosovo in 1998, two young boys are best friends living normal lives, but as war engulfs their country, their daily existence becomes filled with violence and fear. În Kosovo, în 1998, doi băieţi sunt cei mai buni prieteni şi duc o viaţă normală – dar pe măsură ce războiul pune stăpânire pe ţara lor, existenţa zilnică se umple de violenţă şi teamă. 86

BÂLBÂIT

Winner of the Oscar 2016, Short Film, Live Action For a lonely typographer, an online relationship has provided a much-needed connection without revealing the speech impediment that has kept him isolated. Câştigător al premiului Oscar 2016, categoria Scurtmetraj, Ficţiune Pentru un tipograf singuratic, o relaţie online s-a dovedit a fi o legătură de care avea mare nevoie, fără să trebuiască să dezvăluie problema bâlbâielii din cauza căreia trăieşte atât de izolat.


OFF COMPETITION

Short Matters! European Film Academy Short Film Nominees on Tour Founded in 1988, the European Film Academy (EFA) now unites more than 3000 European film professionals with the common aim of promoting European film culture. Throughout the year, the EFA initiates and participates in a series of activities dealing with film politics as well as economic, artistic, and training aspects. The program includes conferences, seminars and workshops, and a common goal is to build a bridge between creativity and the industry. SHORT MATTERS! is the European Film Academy’s short film tour which brings the short films nominated for the European Film Awards to a series of film festivals and institutions across Europe and beyond, giving these films an additional platform. Fondată în 1988, Academia Europeană de Film cuprinde acum aproape trei mii de profesioniști din lumea filmului în Europa, reuniți de scopul comun de a promova cultura cinematografică europeană. De-a lungul anului, Academia Europeană de Film iniţiază şi participă la o serie de evenimente care au în centru domeniul cinematografic, precum şi aspecte legate de natura sa economică, artistică sau profesională. Programele includ conferinţe, seminarii, workshopuri, având ca scop comun crearea unei punţi între creativitate şi industrie. SHORT MATTERS! este turneul organizat de Academia Europeană de Film pentru a prezenta scurtmetrajele nominalizate la Premiile Academiei Europene într-o serie de festivaluri şi instituţii din Europa şi mai departe.

E.T.E.R.N.I.T.

France 2015, 14’ – Venice Short Film Nominee Director / Regizor: GIOVANNI ALOI

88

Italy, 2015. Ali, a Tunisian immigrant working in asbestos removal, receives the visa which will allow his wife and daughter to join him. Italia, 2015. Ali, un imigrant tunisian, muncitor, primeşte viza care îi va permite familiei să vin alături de el.

DISSONANCE DISONANŢĂ

Germany, 2015, 17’ – Berlin Short Film Nominee Director / Regizor: TILL NOWAK A genius musician lives a lonely life in a surreal, floating world. He plays the piano every day in a gigantic concert hall, but there is nobody to listen. Un muzician genial trăieşte o viaţă singuratică într-o lume suprarealistă, plutitoare. Cântă la pian în fiecare zi într-o sală uriaşă de concerte, dar nu există nimeni care să-l asculte.

LISTEN KUUNTELE ASCULTĂ

Denmark / Finland 2014, 13’ – Tampere Short Film Nominee Director / Regizor: HAMY RAMEZAN, RUNGANO NYONI A foreign woman in a burqa brings her young son to a Copenhagen police station to get away from her abusive husband, yet the translator assigned to her seems unwilling to help her. O femeie străină înveşmântată în burka îşi aduce fiul la un sediu al poliţiei din Copenhaga ca să scape de soţul abuziv, dar traducătoarea care îi este desemnată refuză să o ajute.


OFF COMPETITION

THE RUNNER

SYMBOLIC THREATS

Spain, 2014, 12’ – Valladolid Short Film Nominee Director / Regizor: JOSÉ LUIS MONTESINOS

Germany 2015, 15’ – Grimstad Short Film Nominee Director / Regizor: MISCHA LEINKAUF, LUTZ HENKE, MATTHIAS WERMKE

EL CORREDOR ALERGĂTORUL

AMENINŢĂRI SIMBOLICE

Five years ago the boss closed the company and fired 300 workers. The first day that he goes out to run he meets one of them. Cu cini ani în urmă, patronul a închis fabrica şi a concediat 300 de muncitori. În prima zi în care iese afară din casă să alerge se întâlneşte cu unul dintre aceştia.

Poetry or threat? An act of surrender or perhaps art? These were the theories that New York puzzled over last summer. Poezie sau ameninţare? Ne predăm sau e vorba de un act artistic? Sunt teoriile cu care s-a jucat New Yorkul vara trecută.

THE TRANSLATOR

FIELD STUDY

ÇEVIRMEN TRADUCĂTORUL

CERCETARE DE TEREN

UK, 2014, 20’ – Cork Short Film Nominee Director / Regizor: EVA WEBER Martin, a shy Englishman in his early 20s, is in Poland doing a field study on river pollution when he sees a woman and her son bathe in the river - a moment of pure joy. Martin, britanic şi timid la cei 20 de ani ai săi, se află în Polonia la o cercetare a poluării apelor, când observă o femeie împreună cu fiul ei făcând baie într-un râu – un moment de pură bucurie.

UK / Turkey, 2014, 23’ – Sarajevo Short Film Nominee Director / Regizor: EMRE KAYIŞ Yusuf, a Syrian refugee boy who lives in exile in a remote Turkish border town is chosen for his newfound power, but he has to experience how to use it, at the cost of his innocence. Yusuf, un băiat refugiat sirian care trăieşte în exil într-un oraş îndepărtat de la graniţa cu Turcia, descoperă că are nişte puteri nebănuite, dar trebuie să înveţe cum să le folosească.

89


OFF COMPETITION

SON OF THE WOLF FILS DU LOUP FIUL LUPULUI

France 2015, fiction, 23’ – Locarno Short Film Nominee Director / Regizor: LOLA QUIVORON Between the walls of an ancient military fort, Johnny, a young boy, learns how to train and dominate Iron, his first guard dog. Între zidurile unui vechi fort militar, tânărul Johnny învaţă să-l antreneze şi să-l controleze pe Iron, primul lui câine de pază.

OVER DEASUPRA

UK, 2015, 13’ – Bristol Short Film Nominee Director / Regizor: JÖRN THRELFALL A crime scene. During the course of nine wide shots, told in reverse order, we witness an intriguing story unfold. What has happened in this quiet neighborhood? Scena unei morţi. Pe parcursul a patru secvenţe aranjate în ordine inversă, devenim martorii unei intrigi. Ce s-a petrecut în acest cartier liniştit? O crimă? Un accident?

90

SMILE, AND THE WORLD WILL SMILE BACK ZÂMBEŞTE ŞI LUMEA ÎŢI VA ZÂMBI LA RÂNDUL EI

Israel / Palestine 2014, 20’ – Clermont-Ferrand Short Film Nominee Director / Regizor: EHAB TARABIEH, YOAV GROSS & THE AL-HADDAD FAMILY One cold December night, Israeli soldiers come up to the al-Haddad family home in a Palestinian neighbourhood of Hebron and knock on the door. Într-o noapte rece de decembrie, soldaţii israelieni bat la uşa familiei al-Haddad într-un cartier palestinian din Hebron. Au venit să facă o percheziţie.

PICNIC PIKNIK

Croatia, 2015, 13’ – Drama Short Film Nominee Director / Regizor: JURE PAVLOVIĆ Sarajevo, rush hour. Emir (15), accompanied by a social worker, is on his way to meet his father Safet for a weekend picnic at Igman, a semi-open penitentiary. Due to the heavy traffic they are late. Sarajevo la ora de vârf. Emir, în vârstă de 15 ani, însoţit de un asistent social, este pe cale să-şi întâlnească tatăl, Safet, la un picnic în Igman, un penitenciar cu regim permisiv. Din cauza traficului aglomerat, întârzie.


OFF COMPETITION

KUNG FURY Sweden, 2015, 30’ – Vila do Conde Short Film Nominee Director/Regizor: DAVID SANDBERG Police detective and martial artist Kung Fury time travels from the 1980s to World War II to kill Adolf Hitler, a.k.a. Kung Führer. Detectivul şi luptătorul Kung Fury călătoreşte în timp din anii 1980 în vremea Celui de-al Doilea Război Mondial ca să-l omoare pe Hitler, respectiv Kung Führer.

OUR BODY NAŠE TELO CORPUL NOSTRU

Serbia / Bosnia & Herzegovina, 2015, 14’ – Rotterdam Short Film Nominee  Director/Regizor: DANE KOMLJEN From here, you can see everything: the sea to the right, the mountains to the left, the sky in between. De aici poţi vedea totul: la dreapta, marea la dreapta, la stânga, munţii, şi cerul de deasupra.

THIS PLACE WE CALL OUR HOME LOCUL CARE PENTRU NOI E ACASĂ

Denmark, 2014, documentary, 30’ – Krakow Short Film Nominee Director/Regizor: THORA LORENTZEN, SYBILLA TUXEN Two friends on the floor, proud pine trees and current rivers, grenades without detonation. In the staircase dust is dancing. Women bring home sunflowers. Doi prieteni pe podea, grenade nedetonate. În casa scărilor se ridică uşor praful. Femeile aduc acasă floarea soarelui.

WASHINGTONIA Greece, 2014, 24’ – Ghent Short Film Nominee  Director/Regizor: KONSTANTINA KOTZAMANI Washingtonia starts when the giraffe’s heart can no longer be heard. Washingtonia is an alternative name for Athens, a place where people, like animals, fall into summertime sadness because of the heat.  Washingtonia începe când inima girafei nu mai poate fi auzită. Washingtonia este un nume alternativ pentru Atena, un loc unde oamenii, ca animalele, devin apatici vara din cauza căldurii. 91


OFF COMPETITION

FOCUS: NORDIC COUNTRIES FOCUS: ȚĂRILE NORDICE It’s not very easy to show in only one program a selection of short films from the Nordic Countries for two very simple and basic reasons: the incredibly high quality of production and the cultural differences of the countries involved. We have tried, when it was possible, to include co-productions in this list and of course some of the directors we think can be the next big thing of the Nordic cinema. This special selection was made in collaboration with the legendary Tampere International Film Festival artistic director, Jukka-Pekka Laakso, to give you even more wish to dig out from the ice and snow a bunch of talented young directors for the big North. Nu este o sarcină ușoară să strângi într-o singură secțiune mai multe scurtmetraje nordice, în principal din două cauze: calitatea foarte ridicată a producțiilor și diferențele culturale dintre respectivele țări. Am încercat, acolo unde a fost posibil, să includem în selecție coproducții și, desigur, pe unii dintre regizorii despre care credem că vor deveni viitoarele mari atracții ale cinemaului nordic. Suntem foarte încântaţi să vă prezentăm această selecție făcută în colaborare cu celebrul director artistic al Festivalului Internațional de Film Tampere, Jukka-Pekka Laakso, și sperăm să vă insuflăm dorința de a descoperi, printre zăpezile şi gheţurile Nordului, un grup de tineri regizori foarte talentați.

92

ÁRTÚN Iceland/Danemark, 2014, 20’ Director/Regizor: GUÐMUNDUR ARNAR GUÐMUNDSSON A coming of age story about a boy in search of his first kiss. O poveste inițiatică despre un băiat care se află în căutarea primului sărut.

SYNDROMEDA Sweden, 2013, 25’ Director/Regizor: PATRIK EKLUND Leif wakes up on the road, naked and bloody, with no memory of what has happened. No one believes him when he claims to have been abducted by aliens. Leif se trezește pe caldarâm, gol și însângerat, fără să-și poată aduce aminte ce i s-a întâmplat. Nimeni nu îl crede când susține că a fost răpit de extratereștri.


OFF COMPETITION

Say Yes and Dance

A SIMPLER LIFE

Finland, 2012, 8’ Director/Regizor: ANTTI HEIKKI PESONEN

Norway/Sweden, 2013, 15’ Director/Regizor: GUNHILD ENGER

Sano kiitos ja tanssi Spune da şi dansează

An unemployed man applies for a job that he doesn’t want to have. The interviewer does not believe in him and he doesn’t believe in the interviewer. Un șomer se duce la un interviu pentru o slujbă pe care nu și-o dorește. Intervievatorul îl privește cu scepticism pe candidat, iar candidatul îl privește cu scepticism pe intervievator.

LUKAS & THE ASPIES

ETT ENKLARE LIV O VIAŢĂ MAI SIMPLĂ

Ing-Marie and Carl are very busy. She with training, he with gardening. They surround themselves with gadgets designed to make their lives simpler, but all they really do is cause more problems. A humorous reflection on a hot late summer’s day. Ing-Marie și Carl sunt foarte ocupați. Ea cu exercițiile, el cu grădinăritul. S-au înconjurat cu tot soiul de aparate menite să le ușureze viața, dar n-au reușit decât să-și și mai multe probleme pe cap. O reflecție plină de umor asupra unei zile fierbinți de vară târzie.

Danemark, 2015, 25’ Director/Regizor: ANDERS GUSTAFSSON In many ways Lukas is a normal kid: he plays in a band, hangs out with his friends and fights with his kid brother. În cele mai multe privințe, Lukas este un copil normal: cântă într-o formație, o arde aiurea cu prietenii lui și se bate cu fratele mai mic.

93


OFF COMPETITION

Festival Friends

ENEMIES WITHIN ENNEMIS INTÉRIEURS DUŞMANI INTERIORI

France, 2015, 28’ Director/Regizor: SÉLIM AZZAZI In time, NexT has made a lot of friends. People that have been with us since the very beginning, old and new colleagues and past competitors. They all love film, and some of them live for filmmaking. We want to be at their side. Festival Friends was born along with NexT, out of the love of film and the joy of passing it forward to the audience. NexT și-a făcut de-a lungul timpului o mulțime de prieteni. Oameni care au fost alături de noi încă de la începuturile festivalului, colaboratori vechi și noi și foști concurenți. Cu toții iubesc filmele, iar unii dintre ei trăiesc pentru a le face. Iar noi ne dorim să le fim alături. Festival Friends s-a născut odată cu NexT, din dragoste pentru filme și din bucuria de a le da mai departe publicului.

4½ SENSES

In the 90’s, during the Algerian civil war, terrorism reaches France. Two men. Two identities. One fight. În anii ’90, în timpul războiului civil din Algeria, terorismul ajunge în Franța. Doi bărbați. Două identități. O singură luptă.

HYPOTHESES OR PREDICTIONS BASED ON THEORIES IPOTEZE SAU PREDICŢII BAZATE PE TEORII

Romania, 2015, 20’ Director/Regizor: ANDREEA PĂDURARU

4½ SIMŢURI

Romania, 2016, 23’ *work in progress Director/Regizor: RALUCA RĂCEAN GORGOS, ION ARAMĂ Un film despre echilibru şi dezechilibru, luptă şi abandon. Povestea unui nevăzător spusă şi prin „ochii” lui. A film about order and disorder, fight and surrender. The story of a blind person as seen through his “eyes”.

Confused about her imminent wedding and unsure about her husband to be, Laura heads for the seaside, joined by her sister, in search of answers. Confuză în legătură cu nunta ei iminentă și nesigură pe viitorul soț, Laura pleacă să găsească răspunsuri într-o excursie la mare, alături de sora ei.

95


OFF COMPETITION

JAN PEETERS

NOT TODAY

Hungary/ Romania/ Spain, 2015, 8’ Director/Regizor: MIGUEL LÓPEZ BERAZA

Romania, 2014, 14’, Director/Regizor: CRISTINA ILIESCU

AZI NU

When Jan Peeters was 8 years old, the comet Halley, in its cycle around the sun was visible from the Earth. Now Jan Peeters is 37 years and 7 months old, a man among the 552.863 men of Brussels. Când Jan Peeters avea 8 ani, cometa Halley, călătorind în jurul soarelui, a putut fi văzută de pe Pământ. În prezent, Jan Peeters are 37 de ani și 7 luni și este doar unul dintre cei 552.863 de oameni din Bruxelles.

LANCASTER, CA

POOR SAILOR BIETUL MARINAR

Spain, 2014, 14’ Director/Regizor: VÍCTOR CARREY

USA, 2015, 12’ Director/Regizor: MIKE OTT A portrait of love in the California desert. Portretul iubirii surprins în deșertul californian.

96

Iulia, Tudor şi fetiţa lor de trei ani, Maria, se întorc din vacanța de iarnă petrecută în Austria. Par a fi o familie fără griji, dar o banală oprire la benzinărie e fatală relaţiei lor. Iulia, Tudor and their daughter, Maria, are coming back from the holiday in Austria. Although they appear as a wonderful family, nagged only by a few insignificant issues, their stop at a parking lot turns out fatal for their relationship.

Poor Sailor chronicles the misadventures of a farmer who decides to leave his quiet and simple life in the mountains to embark on a great adventure at sea. Bietul marinar este povestea unui fermier care se decide să lase în urmă viața sa simplă în munți și să pornească într-o aventură uluitoare pe mări.


OFF COMPETITION

PROLOGUE PROLOGEN PROLOG

Sweden, 2015, 15’ Director/Regizor: ŞTEFAN CONSTANTINESCU After the final act of a romantic drama, after the words of love, the accusations and the final fruitless efforts, is where this film begins – the beginning of a new story about love and pain. După încheierea unei drame romantice, după ce au fost rostite cuvintele de dragoste, acuzele și după ultimele eforturi inutile, de-abia atunci începe filmul – începutul unei noi povești despre dragoste și durere.

AN AMBIGUOUS GEOGRAPHICAL AREA, BUT, FOR NOW, LET’S CALL IT A DELTA

SPAȚIU GEOGRAFIC GREU DE DEFINIT, CĂRUIA, MOMENTAN, ÎI SPUNEM DELTĂ

Romania, 2016, 16’ Director/Regizor: SEBASTIAN MIHĂILESCU The last family from Delta Văcărești will be evicted after the area will be declared a protected natural park. Tăutu collects the remaining metal from a nearby burned hut to make the next sell. În urma unui incendiu din apropiere, copiii din Delta Văcărești sunt evacuați. Tatăl lor, Tăutu, caută fier printre rămășițele carbonizate ca să facă rost de bani.

SHINY

STRĂLUCITOR USA, 2016, 4’ Director/Regizor: SPENCER SUSSER, DANIEL “CLOUD” CAMPOS A damsel in distress gets undressed when a man from the Midwest puts to rest a world that’s obsessed with the “priceless”, also known as “the shiny”. O făptură vulnerabilă este dezbrăcată în timp ce un bărbat american liniștește o lume întreagă obsedată de “obiecte nepreţuite”, sau altfel zis, “strălucitoare”.

WHITE ALB

Romania, 2015, 20’ Director/Regizor: PAUL CIORAN A woodcutter from a mountain village isolated by snow tries to repair his mistakes, but spilled blood can only be washed away with your own. Într-un cătun izolat de zăpadă în creierii munţilor, un tăietor de lemne încearcă să-şi îndrepte greşelile, însă uneori sângele vărsat nu se poate curăţa decât cu propriul sânge.

97


OFF COMPETITION

NexT KIDS

BALLONE DI CANNONE The Netherlands, 2015, 9’ Director/ Regizor: FRODO KUIPERS

The films in this year’s program tell us without words, but with lots of imagination, daintiness and humor about sky-high jumps, falling stars, fights, chases, acrobatics, rumble- tumbles and many more! Our little spectators – many of them for the first time at a screening in a cinema – as well as the accompanying adults will enjoy the most diverse drawing styles and techniques, sound and editing effects, the most whimsical ideas, that can only come true in films, plus lots and lots of snow in April and even a dash of suspense. Filmele din programul de anul acesta ne povestesc fără cuvinte, dar cu inventivitate, graţie și umor despre salturi până la cer, stele căzătoare, lupte, urmăriri, acrobaţii, zdruncinături! Micuții spectatori – unii dintre ei pentru prima dată într-un cinematograf – dar și adulții ce-i însoțesc se vor bucura de cele mai diverse stiluri și tehnici de desen, animație, sunet şi montaj, de cele mai năstruşnice idei, care numai în filme se pot realiza, de multă zăpadă în aprilie şi chiar şi de un pic de suspans.

Night after night the ambitious Eduardo, assisted by the vertigo-suffering Loet, performs dare devilish stunts in the circus. Noapte după noapte, Eduardo, asistat de acrofobul Loet, se ambiţionează să execute acrobaţii uluitoare sub cupola circului.

HEY DEER! Hungary, 2015, 6’ Director/ Regizor: ÖRS BÁRCZY A story about a shoveling deer who suffers from extraordinary earthquakes every night. Un cerb dă toată ziua zăpada, dar cutremurele din fiecare noapte îi îngroapă iar şi iar casa în nămeţi.

98


OFF COMPETITION

MOON AND WOLF

MUSIC DANCES

France, 2014, 6’ Director/ Regizor: TOMA LEROUX, PATRICK DELAGE

Canada, 2015, 2’ Director/ Regizor: KIRILL FESSENKO

LUNE ET LE LOUP BEBE LUNA ŞI LUPUL

MUZICA DANSEAZĂ

Without saying a word, Music Dances tells a story of a common human feeling – love – and of a common human interaction – courtship. Muzica dansează spune, fără niciun singur cuvânt, o poveste despre dragoste, un sentiment des întâlnit, şi despre modul în care, adesea, oamenii încearcă să o câştige.

At night, a sleepy town, a deserted kitchen, a microwave turns, a bottle’s warming up, a hungry baby’s babbling. Who’s gonna feed her? Noaptea, un oraş adormit, o bucătărie pustie, un cuptor cu microunde pornit, un biberon încălzindu-se, o fetiţă gângurind. Cine o va hrăni?

MOONDOG

MUSTARD

CÂINELE LUNATIC

MUŞTAR

Spain, 2015, 12’ Director/ Regizor: JAVIER ARAUJO CAVIRÓ Spiffy is hungry, so he tries to devour the moon. Spiffy e flămând, aşa că încearcă să devoreze luna.

Taiwan, 2015, 3’ Director/ Regizor: ANNIE CHEN A simple animated short about a corgi dog named Mustard. He adores his owner, Tom, so much that he starts behaving like him when he goes off to work. Un filmuleţ animat despre Muştar, un câine din rasa corgi, care îşi adoră stăpânul în asemenea măsură, încât imediat ce acesta pleacă la serviciu, începe să îl imite în tot şi în toate.

99


OFF COMPETITION

OA

SCARECROW’S HEART

Spain, 2015, 8’ Director/ Regizor: JAIME MAESTRO

Iran, 2015, 11’ Director/ Regizor: Gholamreza Kazzazi

GHALB-E-MATARSAK SUFLETUL SPERIETORII

In the lonely steppe of Mongolia a shooting star fall from heaven, altering the fate of two young children who embark on a journey that will mark their life. În stepa singuratică a Mongoliei, o stea căzătoare se desprinde din ceruri, schimbând destinul unor copii care pornesc într-o călătorie foarte importantă în viaţa lor.

TWO PEACHES FOR THREE WARRIORS DOUĂ PIERSICI LA TREI RĂZBOINICI Taiwan, 2015, 4’ Director/ Regizor: EDEN CHAN Three warriors were confused by distributing two peaches for each one, and accidently had a big fight. How would they deal with it? Trei războinici nu ştiu cum să împartă două piersici astfel încât să aibă fiecare parte egală şi ajung să se lupte cu încrâncenare. Cum s-ar putea soluţiona problema?

100

Stranded in mid-winter, a little bird seeks refuge by the only scarecrow in the frozen fields in order to escape the aggressions of hungry crows. În plină iarnă, pierdută în mijlocul unui câmp îngheţat, o vrăbiuţă se ascunde sub hainele unei sperietori ca să scape de atacurile ciorilor flămânde.


NexT International Film Festival

102


NexT International Film Festival

THE PITCH CONTEST AT NexT CONCURSUL THE PITCH LA NexT 10 projects are entering this year the competition of the third edition of The Pitch, organised by Shorts TV at the NexT Film Festival. What’s next for the selected participants? They will take part in a live final, in front of an audience, across two rounds to take place on Monday, 11 April, beginning at 13.00 at Ceainăria Cărturești. In the first round, they will have 1 minute to deliver their idea of a short film to the jury, as clearly as they can. The experts will also be looking at a show reel submitted by each of the participants. Then, the jury will pick five ideas that they desire to find out more about. The 5 filmmakers left in the competition will return to the stage and answer the jury’s questions. The best idea will be awarded 5.000 de euro. The winning project must be produced in under a year or the financing will be withdrawn.

10 proiecte intră anul acesta în competiția celei de-a treia ediții The Pitch, organizat de Shorts TV la festivalul NexT. Ce urmează pentru cei selecţionaţi? Vor participa cu toţii la o finală live, cu două runde și cu public, care va avea loc luni, 11 aprilie, începând cu ora 13.00, la Ceainăria Cărturești. În prima rundă, vor avea la dispoziție 1 minut pentru a expune cât mai clar juriului ideea lor de scurtmetraj. Experții vor analiza și un show reel propus de fiecare participant. Apoi vor alege cele 5 idei despre care vor să afle mai multe. Cei 5 cineaști rămași în competiție se vor întoarce pe scenă și vor răspunde la întrebările juriului. Cea mai bună idee va primi 5.000 de euro. Filmul câștigătorului trebuie să fie produs într-un an sau finanțarea va fi retrasă.

103


NexT International Film Festival

The Pitch Jury is composed of: / Juriul concursului The Pitch este format din:

104

ILEANA BÎRSAN (Film critic/Critic de film) Ileana Bîrsan graduated from the Faculty of Philology in Bucharest and studied film at the University of Zürich. She was editor of the film section in the TimeOut Bucharest and BeWhere! magazines and signed articles on cinema in publications such as Dilema Veche, Observator Cultural, LaPunkt. ro, TheChronicle.ro. She is the founder of filmikon, education through cinema workshops and lectures. Ileana Bîrsan is currently a PhD student at CESI (Centre of Excellence in Image Studies), she participates in various programs of film education and she is a film columnist for the Șapte Seri magazine. Ileana Bîrsan a absolvit Facultatea de Filologie din București și a urmat studii de film la Universitatea din Zürich. A fost editor al paginilor de film ale revistelor TimeOut București și BeWhere! și a semnat articole despre cinema în publicații precum Dilema Veche, Observator cultural, LaPunkt. ro, TheChronicle.ro. Începând din 2009, participă ca lector și formator în diverse programe de educație cinematografi-

că. Este fondatorul filmikon, ateliere de educație cinematografică și de educație prin cinema. În prezent, Ileana Bîrsan este doctorand la CESI (Centrul de Excelență în Studiul Imaginii) și cronicar de film la revista Șapte Seri.

ŞTEFAN CONSTANTINESCU (Director/Regizor) Ștefan Constantinescu (1968, Bucharest), is a filmmaker and artist living and working in Stockholm. He works in a multiplicity of mediums including film, photography, artist books and painting. His shortfilms have been screened in international film festivals, like Cannes and Locarno. In 2009 he represented Romania at the Venice Biennale with the film Troleibuzul 92. Currently, he is working on a feature, Seven Shades of Love, made up of seven shorts portraying the conflict inherent in amorous relationships. Ștefan Constantinescu (1968, București) este regizor de film și artist stabilit în Stockholm. Este activ în mai multe domenii, lucrând în film, fotografie și pictură, printre altele. Scurtmetrajele sale au

fost proiectate la prestigioase festivaluri de film, printre care Cannes și Locarno. În 2009 a reprezentat România la Bienala din Veneția cu filmul Troleibuzul 92. În prezent, lucrează la lungmetrajul Șapte Nuanțe de Iubire, alcătuit din șapte scurtmetraje care tratează conflictul intrinsec relațiilor amoroase.

SEBASTIEN DE LAME (EMEA Sales & Marketing Manager at ShortsTV/ Director Marketing & Vânzări EMEA, ShortsTV) Sebastien is the Sales & Marketing Manager for ShortsTV – The Short Movie Channel. Based in London, he is responsible for the distribution and marketing of the ShortsTV channel in Europe, the Middle East and Africa. Before joining ShortsTV he worked in the marketing team at the BBC. Originally from South Africa, Sebastien graduated from the University of Cape Town with a Bachelor of Business Science degree with honours in marketing. Sebastien este directorul departamentelor de vânzări și marketing al ShortsTV – un post dedicat filmului de

scurtmetraj. Stabilit în Londra, este însărcinat cu distribuirea și marketingul canalului ShortsTV în Europa, Orientul Mijlociu și Africa. Înainte să se alăture echipei ShortsTV, a lucrat în echipa de marketing a BBC. Originar din Africa de Sud, Sebastien a absolvit Universitatea din Cape Town și este licențiat în marketing.


NexT International Film Festival

NexT SHORT FILM MARKET

For the third year in a row, NexT film festival organizes the NexT Short Film Market: all projects selected for The Pitch contest will also be automatically selected for the NexT Short Film Market, where competitors will have the chance to work on their projects with a script doctor – Florin Lăzărescu, Romanian prose writer and successful screenwriter – and to present their ideas in front of the Romanian and foreign film producers, during a series of individual meeting sessions. Among the invited producers will be: Zsuzsana Kiraly (Komplizen Film, Germany), Marek Novák (Xova Film, Czech Republic), Ana Katchko (Tandem Production, Russia), Renate Roginas (Villa Kult, Berlin), Johannes Rexin (Heimatfilm, Germany), Giovanni Pompili (Kino Produzioni, Italy), Olivier Berlemont (Origine Films, France), Iván Angelusz (Katapult Film, Hungary), Vanya Rainova (Portokal, Bulgaria). And the Romanian producers: Adriana Răcăşan (Libra Film Productions), AnaMaria Antoci (Domestic), Ioana Draghici (Hi Film Productions), Ioana Lascăr (deFilm), Paul Negoescu (Papillon Film), Iuliana Tarnoveţchi (Alien Film Production), Anca Floroiu (Luno), Vlad Feneşan (Luno).

106

Pentru al treilea an consecutiv, Festivalul Internațional de Film NexT organizează NexT Short Film Market, in completarea concursului The Pitch. Toți candidații selecționați la The Pitch vor intra automat în programul NexT Short Film Market, unde vor avea șansa de a-şi discuta ideile cu un script doctor – Florin Lăzărescu, scriitor şi scenarist – şi de a-și prezenta proiectele in fața producătorilor romani și străini, în întâlniri individuale. Dintre producătorii invitaţi în 2016, fac parte: Zsuzsana Kiraly (Komplizen Film, Germany), Marek Novák (Xova Film, Czech Republic), Ana Katchko (Tandem Production, Russia), Renate Roginas (Villa Kult, Berlin), Johannes Rexin (Heimatfilm, Germany), Giovanni Pompili (Kino Produzioni, Italy), Olivier Berlemont (Origine Films, France), Iván Angelusz (Katapult Film, Hungary), Vanya Rainova (Portokal, Bulgaria). Între producătorii români invitaţi se numără: Adriana Răcăşan (Libra Film Productions), Ana-Maria Antoci (Domestic), Ioana Draghici (Hi Film Productions), Ioana Lascăr (deFilm), Paul Negoescu (Papillon Film), Iuliana Tarnoveţchi (Alien Film Production), Anca Floroiu (Luno), Vlad Feneşan (Luno).


NexT International Film Festival

CinEd – EUROPEAN CINEMA EDUCATION FOR YOUTH UN PROGRAM EUROPEAN DE EDUCAŢIE CINEMATOGRAFICĂ PENTRU TINERI NexT Cultural Society has increasingly focused in recent years on developing a number of projects concerning film education for youths. This year, in an attempt to encourage the implementation of a national film education strategy, NexT is organizing a large-scale project dedicated to teachers and pupils across the country: CinEd is a European initiative to improve and expand cinema education for young people aged 6 to 19 and above in Europe. Led by the French Institute, it brings together partners from 7 countries – France, Portugal, Spain, Italy, Bulgaria, The Czech Republic and Romania – committed to film education. The initiative will, via a digital platform, make a catalogue of European films (fiction/ animation/ documentary/ recent and heritage films) and associated educational resources available to teachers, educators, cultural operators and as many young people as possible in those and all other EU countries. CinEd’s public film screenings and educational activities will educate youth audiences in European films, focusing on cinema as an art form and educating the “eyes” of young people: i.e. developing skills for understanding and critically watching films, analyzing and appreciating film content, cinematography and technical aspects. This will in turn contribute to development of the European film industry.

Societatea Culturală NexT s-a axat, în ultimii ani, din ce în ce mai mult pe elaborarea unor proiecte de educaţie cinematografică pentru tineri, iar anul acesta, într-o încercare de a sprijini implementarea unei strategii de educaţie cinematografică la nivel naţional, NexT organizează un proiect de amploare, dedicat profesorilor şi elevilor din toată ţara: CinEd este o iniţiativă europeană de dezvoltare a educaţiei cinematografice pentru elevi cu vârstele între 6 şi 19 ani din toată Europa. Propus de Institutul Francez de la Paris, proiectul aduce în parteneriat şapte ţări europene – Franţa, Portugalia, Spania, Italia, Bulgaria, Cehia şi România – care manifestă un interes aparte faţă de educaţia cinematografică. Proiectul va realiza, cu ajutorul unei platforme digitale, un catalog de filme europene (ficţiune, animaţie, documentare, filme recente sau de patrimoniu), însoţite de materiale pedagogice, care vor fi puse la dispoziţia profesorilor, educatorilor şi a cât mai multor tineri în decursul anilor următori. Proiecţiile şi activităţile educaţionale din cadrul programului CinEd au drept scop să încurajeze redescoperirea mersul la cinematograf ca activitate culturală: vor ajuta elevii să-şi dezvolte abilităţile de analiză critică şi estetică a mesajelor audiovizuale în general şi a filmelor, privite ca obiecte artistice, în particular. Acest fapt va contribui, cu timpul, la însăşi dezvoltarea industriei de film.

109


NexT International Film Festival

AUDIENCE DEVELOPMENT & FILM EDUCATION / O PREZENTARE MEDIA – EUROPA CREATIVĂ Valentina Miu, coordinator of the European Union MEDIA sub-program within the Creative Europe Bureau in Romania, will present funding opportunities offered by the Creative Europe Program of the European Union. The presentation is dedicated to Audience Development initiatives supported by the MEDIA program. Valentina Miu, coordonator MEDIA România – Biroul Europa Creativă, va prezenta oportunităţile de finanţare oferite de Programul Europa Creativă - Subprogramul MEDIA al UE. Tema centrală a prezentării vizează programele dedicate dezvoltării publicului care beneficiază de suportul MEDIA.

110

VALENTINA MIU is the coordinator of the European Union MEDIA sub-program within the Creative Europe Bureau in Romania - the Management Department of the project, Ministry of Culture. Between 2008-2014, she was the coordinator of the MEDIA Desk Romania (information, promoting and consulting centre of the EU Media Program in Romania). Between December 2012 and March 2014, Valentina was the General Manager of the Research and Consulting Center for Culture, an institution under the Romanian Ministry of Culture. She graduated from the Faculty of Economics and Internation-

al Relations (REI) - Academy of Economic Studies, and has an MA in Intercultural Management from the Bucharest University. She has been a consultant for the Romanian Ministry of Culture and National Patrimony, first on Integration matters, as an expert in Community funds, and then on European Business Management. In 2007, Valentina was the coordinator of two national programs for the establishment of cultural institutions, contributing at the same time to the development of the required legislative environment. Valentina Miu este coordonatorul Subprogramului MEDIA al UE în cadrul Biroului Europa Creativă România - Unitatea de Management a Proiectului, Ministerul Culturii. În perioada 2008-2014 a fost coordonatoarea biroului MEDIA Desk România (biroul de informare, promovare și consultanță al Programului MEDIA al UE în România). De asemenea, din decembrie 2012 până în martie 2014, Valentina Miu a fost directorul general al Centrului de Cercetare și Consultanță în Domeniul Culturii, instituție aflată în subordonarea Ministerului Culturii. Absolventă a Facultății de Relații Economice Internaționale (REI) - Academia de Studii Economice și a masteratului de Management Intercultural - Universitatea București, Valentina Miu a ocupat funcțiile de consilier de integrare, expert fonduri comunitare și ulterior, consilier de afaceri europene la Ministerul Culturii. De asemenea, în 2007, a fost coordonatorul a două programe pentru construirea de așezăminte culturale, participând totodată la elaborarea ghidurilor și cadrului legislativ necesar desfășurării și susținerii acestor programe.

ROUND TABLE – CINEMA EDUCATION IN SCHOOLS / MASĂ ROTUNDĂ – EDUCAȚIA CINEMATOGRAFICĂ ÎN ȘCOLI An open talk about the necessity to offer young people an easy way of access to art films and encourage them to rediscover the cinema as a cultural activity, so that they develop their understanding of feature films (not just blockbusters) and become active audiences with critical visions. And also an open talk about the strategy in Romania for the development of film education on a higher scale, involving a large number of teachers and students. O discuţie deschisă despre cât este de necesar ca tinerii să aibă acces facil la filme de artă, să redescopere mersul la cinematograf ca activitate culturală, să-şi dezvolte un mod de-a privi şi înţelege filmele artistice (nu doar blockbusterurile atât de la îndemână), devenind spectatori activi, cu viziuni critice. Şi, de asemenea, o discuţie deschisă despre ce strategie există în prezent pentru dezvoltarea educaţiei cinematografice la scară largă, implicând un număr cât mai mare de profesori şi elevi. Moderator: Ileana Bîrsan Special guests / Invitaţii speciali: Christophe Gigaudaut (Director al Institutului Francez din România/ Director of the French Institute in Romania), Corina Şuteu (Secretar de Stat la Ministerul Culturii/ Secretary of State for Culture), Anca Mitran (Director al Centrului Naţional al Cinematografiei / Director of the National Film Center), Tudor Jurgiu (regizor de film/ film director).


SEMINARS SEMINARII SOUND WALKS: WORKSHOP ON SOUND DESIGN WITH MARIA BALABAȘ PLIMBĂRI SONORE: WORKSHOP DE SOUND DESIGN CU MARIA BALABAȘ MASTERCLASS ON FILM DIRECTING: ELAD KEIDAN & JOCHEM DE VRIES & NICOLAE constantin TĂNASE MASTERCLASS REGIE: ELAD KEIDAN & JOCHEM DE VRIES & NICOLAE Constantin TĂNASE WHAT MAKES A VIDEO ESSAY GREAT: SEMINAR WITH KEVIN B. LEE cum recunosti un eseu video excelent: SEMINAR CU KEVIN B. LEE SOUND AS A STORYTELLING TOOL: MASTERCLASS WITH SÉLIM AZZAZI SUNETUL CA INSTRUMENT ÎN CONSTRUIREA NARAȚIUNII: MASTERCLASS CU SELIM AZZAZI


NexT International Film Festival

SEMINARS AGENDA & GUESTS / PROGRAMUL SEMINARIILOR ŞI INVITAŢII THURSDAY, APRIL 7, 8, 9 / JOI, 7, 8, 9 APRILIE ARCUB m 11:00

SOUND WALKS: WORKSHOP ON SOUND DESIGN WITH MARIA BALABAȘ / PLIMBĂRI SONORE: WORKSHOP DE SOUND DESIGN CU MARIA BALABAȘ A sound design workshop with Maria Balabaş, in the form of a stroll around Bucharest, during which the participants will learn how sound works with the other elements in a film, how an audio image is created, how one builds the sound of a fiction film, how audio intentions find their use in a documentary film and how music gets integrated into all of this. Un workshop inedit de sound design, condus de Maria Balabaș. Atelierul ia forma unei plimbări prin București, timp în care participanții vor învăța cum contribuie sunetul la construcția de ansamblu a unui film, cum se creează o imagine sonoră, cum se construiește sunetul întrun film artistic, cum se folosește intenția sonoră într-un film documentar şi cum este integrată ilustrația muzicală.

112

MARIA BALABAŞ is the host of the Morning Crossover show on Radio România Culturală and has authored projects dedicated to new forms of creation on radio (“Audio Generation”). The documentary Maria Tănase – Urban soundtrack for a diva brought her a nomination for the Prix Europa, in Berlin. Maria founded musical groups such as Avant’n’Gard and Soare Staniol, working with techniques of improvisation in both unplugged and electronic music. In 2015, she was part of the international competition jury at NexT. MARIA BALABAŞ este moderatoarea emisiunii Dimineața Crossover de la Radio România Cultural și autoare a unor proiecte dedicate noilor forme de creație radiofonică („Generația sonoră“). Documentarul Maria Tănase – Soundtrack urban pentru o divă i-a adus în 2014 o nominalizare la Prix Europa, la Berlin. Maria a fondat grupuri muzicale precum Avant’n’Gard și Soare Staniol, lucrând cu tehnici de improvizație ale muzicii acustice, dar şi electronice. În 2015 a făcut parte din juriul competiţiei internaţionale NexT.

Saturday, April 9 / Sâmbătă, 9 aprilie Clubul Țăranului m 14:30

MASTERCLASS ON FILM DIRECTING: ELAD KEIDAN & JOCHEM DE VRIES & NICOLAE Constantin TĂNASE / MASTERCLASS REGIE: ELAD KEIDAN & JOCHEM DE VRIES & NICOLAE Constantin TĂNASE The NexT Generation program this year presents three debut feature films of past competitors, two of them having their premiere in Romania. Additionally, the three directors, Jochem de Vries, Elad Keidan and Nicolae Constantin Tănase, which will be in Bucharest as special guests and members of this year’s National Film Competition Jury, will take part in an open discussion about the experience of directing their first long feature film. Programul NexT Generation de anul acesta va include trei lungmetraje de debut ale unor foști concurenți, două dintre ele prezentate în premieră în România. cei trei regizori, Jochem de Vries, Elad Keidan şi Nicolae Constantin Tănase, prezenți la București în calitate de invitați speciali ai festivalului și membri ai juriului Competiției Naționale de anul acesta, vor participa la o discuție cu publicul despre experiența regizării unui prim lungmetraj.


NexT International Film Festival The World Is Mine/ Lumea e a mea, by Nicolae Constantin Tănase, Romania, 2015, 104’

Afterthought/ Ha’yored Le’mala/ Sus şi jos, by Elad Keidan, Israel/ France, 2015, 105’

A directorial debut that is in equal parts crazy and disciplined, whose story could happen anywhere, although it is very clearly located in Romania, The World Is Mine closely follows its teenager lead, never falling behind even as her experiences ranging from the passionate to the disappointing. Her first love, the conflict with her parents and the recurring dreams about drowning always keep her on edge, leaving her with only a few moments to relax that she spends with her girlfriends. A film that doesn’t hold back and doesn’t judge that will connect with anybody that was once a teenager, making them remember just how much of a heroic effort was needed just to keep yourself afloat. Un debut regizoral care are în egală măsură prospeţime şi control, care s-ar putea petrece oriunde şi totuşi e clar localizat în România, Lumea e a mea se ţine aproape de protagonista adolescentă prin orice ar trece ea, de la experienţe pasionale la dezamăgiri. Prima iubire, tensiunile cu părinţii şi visele repetate despre înec o ţin permanent în priză, lăsându-i doar câteva momente, petrecute cu prietenele ei, de relaxare. Un film fără inhibiţii şi prejudecăţi în care oricine a fost cândva adolescent s-ar putea recunoaşte, amintindu-şi de cât efort eroic era nevoie doar să se ţină pe linia de plutire.

A whimsical network narrative set in the Israeli town of Haifa, Elad Keidan’s film is just as focused on the eclectic surroundings as it is on the slowly unfolding stories of its two protagonists: an older man who looks for his wife’s missing earring around town and a younger man who wants to be a writer, though he has to join the army. There is no urgent plot to speak of, as much as a long, meandering walk with sharpened senses, where background conversations often take the foreground and the large stone staircase along Mount Carmel becomes a character in itself. O poveste mozaic plină de fantezie plasată în orașul Israelian Haifa, filmul lui Elad Keidan se concentrează în egală măsură pe variatul mediu înconjurător, cât și pe cei doi protagoniști, un bărbat mai în vârstă care caută prin oraș cercelul pierdut al soției sale și un bărbat mai tânăr care dorește să devină un scriitor, chiar dacă este nevoit să se înroleze în armată. Viețile acestora sunt explorate într-un ritm așezat. Nu poate fi vorba de un fir narativ presant, ci mai degrabă de o plimbare rătăcitoare, lungă, dar care nu permite simțurilor să își piardă agerimea. Conversațiile din fundal de multe ori ocupă planul întâi, iar șirul nesfârșit de trepte de piatră de-a lungul muntelui Carmel devine un personaj în sine.

Cornea/ Corneea, by Jochem de Vries, The Netherlands/ Germany, 2014, 87’ Jochem de Vries’ feature film debut is a touching drama that speaks about love, voyeurism and the struggle and repressed emotions that may drive someone over the edge when things fall apart. A character-focused piece, Vries’ film follows around Thomas, a 40-yearold man who stalks his ex-wife after their relationship has broken down, not being able to accept the future without her. While addressing the problem of moral boundaries, as we follow the character entering someone’s house uninvited, at a second level, the film confronts the audience with their own act of viewing. Lungmetrajul de debut al lui Jochem de Vries este o dramă emoţionantă despre dragoste, voyeurism şi emoţii greu de ţinut în frâu, care pot face pe oricine să-şi piardă controlul când totul în jur se destramă. O poveste concetrată asupra personajului, filmul lui Vries dezvăluie parcursul lui Thomas, un bărbat de patruzeci de ani care îşi urmăreşte fosta soţie după ce relaţia lor a luat sfârşit, incapabil să accepte viitorul fără ea. Punând în discuţie problema limitelor morale, din clipa în care urmărim personajul cum intră în casa altcuiva neinvitat, în acelaşi timp filmul confruntă spectatorul cu propriul său act de vizionare a dramei pe ecranul de cinema.

113


NexT International Film Festival Monday, April 11 / Luni, 11 aprilie UNATC (Cinema hall) / UNATC (Sala de cinema) m 12:00

WHAT MAKES A VIDEO ESSAY GREAT: SEMINAR WITH KEVIN B. LEE / Cum recunoşti un eseu video excelent: SEMINAR CU KEVIN B. LEE

114

Video essays are the newest, most technologically enhanced form of film criticism. Although their tradition goes back as far as cinema has had the tendency to reflect back on itself, these recent years have seen an explosion in the form of video essays. They range from the supercut (a compilation of similar scenes from the same film or from various films of the same type) to quasi-experimental films which take cinema or cinephilia as their subjects. Video essays might do something more than to keep film criticism alive and bring it closer to a generation that was raised on the Internet: they might build a higher awareness for watching contemporary films and they might alter the (often predominantly interpretative) way we look at the classic film canon. Eseurile video sunt cea mai nouă și actualizată tehnologic formă a criticii de film. Deşi tradiţia lor începe de când cinemaul vorbeşte despre sine însuşi, anii recenţi au înregistrat o creştere explozivă în formatul eseurilor video. Ele variază de la supercut (o compilaţie de secvenţe similare din acelaşi film sau din filme de acelaşi tip) până la filme cvasi-experimentale care au ca subiect cinemaul sau cinefilia. Eseurile video ar putea să facă mai mult decât să ţină în viaţă critica de film şi să o aducă mai aproape de o generaţie care a crescut pe Internet: ele ar putea provoca un fel mai alert de a viziona filmele contemporane şi ar putea altera modalitatea (adesea preponderent tematică) prin care vedem filmele canonice.

KEVIN B. LEE, American film critic, has made over 250 video essays exploring film and media. His awardwinning Transformers: The Premake was named one of the best documentaries of 2014 by Sight & Sound Magazine and played in several festivals including the Berlin Film Festival Critics Week. He is Chief Video Essayist at Fandor. He was supervising producer at Roger Ebert Presents At the Movies, and has written for The New York Times, Sight & Sound, Slate and Indiewire.  KEVIN B. LEE, critic de film american, a realizat peste 250 de eseuri video, explorând filmul și media. Multipremiatul său film, Transformers: The Premake, a fost numit unul dintre cele mai bune documentare ale anului 2014, de către publicația Sight & Sound Magazine, și a avut un parcurs festivalier admirabil, fiind prezentat inclusiv la Festivalul de Film de la Berlin, în Săptămâna criticilor. Este redactor-şef al departamentului de eseuri video la Fandor. A coordonat producția serialului Roger Ebert Presents At the Movies și a scris pentru publicațiile The New York Times, Sight & Sound, Slate și Indiewire.

Monday, April 11 / Luni, 11 aprilie Cinema Elvire Popesco m 11:00

SOUND AS A STORYTELLING TOOL: MASTERCLASS WITH SÉLIM AZZAZI / SUNETUL CA INSTRUMENT ÎN CONSTRUIREA NARAȚIUNII: MASTERCLASS CU SÉLIM AZZAZI Un masterclass de sunet susţinut de SÉLIM AZZAZI, editor de sunet și sound designer din 2001, lucrând cu regizori de renume precum Jean-Pierre Jeunet, Radu Mihăileanu, Jean-Jacques Annaud, Oliver Stone, Michel Hazanavicius, Luc Besson, Elia Suleiman și Mathieu Kassovitz. Prin abordarea fiecărui element al sunetului de film: dialog, muzică, ambianță, efecte și bruiaje, Azzazi va încerca să ofere cineaștilor participanți un ghid cât mai complet de sound design.

Selim Azzazi A film sound masterclass by SÉLIM AZZAZI, sound editor and sound designer, who worked with a number of well known directors such as Jean-Pierre Jeunet, Radu Mihăileanu, Jean-Jacques Annaud, Oliver Stone, Michel Hazanavicius, Luc Besson, Elia Suleiman and Mathieu Kassovitz. The masterclass will begin with a survey of all the kinds of film sound (dialogue, music, ambiance, special effects, foley etc.) enabling the participating filmmakers to make informed decisions without losing sight of the large scale vision of the story.


NexT International Film Festival

NETWORKING NexT is about good films and more. At the end of the day, it is also about having a good time, making friends and building up a network of filmmakers and film lovers. NexT înseamnă filme bune, dar nu numai. După o zi plină de filme, ne întâlnim să vorbim despre ele, să ne cunoaştem mai bine, să ne împrietenim şi să petrecem împreună. .

THURSDAY, APRIL 7 / JOI, 7 APRILIE m 10.00 p.m. OPENING PARTY – Manasia Hub 13, Stelea Spătarul Str. FRIDAY, APRIL 8 / VINERI, 8 APRILIE m 10.00 p.m. Oscars Night After Party – LOKAL 57 A, Mihai Eminescu Str. SATURDAY 9 / SÂMBĂTĂ, 9 APRILIE m 10.00 p.m. Out in Space After Party – TERRA Events Hall 1 bis, Lacul Tei Blvd. (Gheorghe Matac entrance) SUNDAY, APRIL 10 / DUMINICĂ, 10 APRILIE m 10.00 p.m. Avant-garde After Party – DESCHIS Gastrobar 160, Splaiul Unirii Blvd. MONDAY, APRIL 11 / LUNI, 11 APRILIE m 10.00 p.m. CLOSING PARTY – Clubul Țăranului 3, Monetăriei Str.

115


NexT International Film Festival

116

SPECIAL THANKS TO

MANY THANKS TO

Erica Nemescu Octavian Nemescu Elena Toncu Horia Toncu

Our Dear Friends Adrian Călugăru Adrian State Alex Ciubotariu Alexandru Tănase Alina Grama Rump Ana Branea Anca Dănilă Anca Drăgoi Andreea Diaconu Andreea Veder Andrei Gorzo Andrei Luca Andrei Rus Andrei Spirache Andy „Sinboy” Luke Boglarka Nagy Carlos Ramos (IndieLisboa, Portugal) Carmen Coțofană Carmen Zamfirescu Christophe Pomez Corina Șuteu Costin Șovagău Cristian Pandele Cristina Valasutean Dan Nestor Dan-Ștefan Rucăreanu Gabriela Filippi Gerwin Tamsma Giovanni Pompili (Kino, Italy) Ileana Bîrsan Ioana Diaconu Ioana Stumbea Ion Cotenescu Ioan Filip

Irina Catanchin Iulia Popovici John Canciani (Winterthur, Switzerland) Laurențiu Damian Jukka Pekka Laakso (Tampere, Finland) Laura Irina Dumitrescu Lorraine Creusot Loreta Isac Lucian Pricop Lucile de Calan (Biarrtiz Amérique Latine, France) Maria Mora Massimo Forleo (Arcipelago, Italy) Miguel Valverde (IndieLisboa, Portugal) Mihaela Păun Mihai Kolcsar Mihai Grama Mircea Nestor Neritan Zinxhiria (Cine Trianon, Greece) Nicu Duta (Kitra) Ofelia Nastase Olivia Pareșcura Paul Dersidan Paul Duncă Pawel Wieszczecinski Raluca Durbacă Roxana Călinescu Sorina Vazelina Stefano Martina (Arcipelago, Italy)  Titi Ciocan Tudor Calnegru Vava Ștefănescu

Wouter Jansen (Go Short, Netherlands) Our Hosts Cristina Tătar Patrick Brăila Vlad Milotoi Ioana Schiau Rodica Bălaşa Karin Budrugeac Anca Moşescu Andra Gheorghiu Cristina Bîlea Bogdana Popa Our Volunteers Alexandra Carastoian Alexandra Iftinca Alexandra Mincu Alexandra Zvenigorodschi Alexandru Ion Mirel Alina Drăgan Alina Sincu Ana Ionescu Ana Mitran Ana Maria Anghel Ana Vîrlan Anca-Alexandra Ghiță Andra Răfoi Andrada Ionescu Andreea Adascalitei Andreea Cătălina Budescu Andreea Dumitrescu Andreea Geamăn Andreea Nicolescu Andreea-Alexandra Preduț

Andreea Șelaru Andrei Iagaru Andrei Jakab Andrei Pavel Andrei Cristian Radu Anna Berza Anna Kamedula Cabiria Morgenstern Cătălina Ghineraru Claudia Pruteanu Cosmin Tiță Cristian Bănescu Cristina Georgiana Petrea Cristina Tudose Daria Iordan Darie Calnegru Diana Georgescu Diana Grigorescu Diana Elena Păun Diana-Monica Raicu Edelina-Elena Bejan Eduard George Dunărințu Flavia Dima Geanin Georgian Jurubița Geanina Florea Georgiana-Teodora Feriu Ian Tashtoush Ileana Ghiță Ioana Victoria Bălășoiu Ioana Bogdana Neagu Ioana Nicolae Karina-Gabriela Balan Larisa Vasile Loredana-Cristina Borțea

Lidia Florina Albu Mallaury Cervellera Maria Cristina Podoreanu Maria Roncea Maria Țurcanu Marina-Alexandra Ene Matei Goerge Constantin Mihaela Hîncu Miruna Achim Miruna Costea Nicoleta-Corina Duţă Nikita Dembinski Oana Alexandra Șerbănescu Oana-Alexandra Voicu Paul Chelariu Radu Mares Raluca Dinu Raluca-Mihaela Colac Raluca Ramona Nichifor Raluca Simionescu Roxana-Maria Popescu Ruxandra Călin Sînziana Focșa Sorina Neaga Ștefania Răduț Teodora Apetrei Teodora Ioana Jianu Teodora Popescu Teodora Ungureanu


NexT International Film Festival is an initiative of NexT Cultural Society. NexT Cultural Society was created in order to keep alive the memory of film director Cristian Nemescu and sound designer and composer Andrei Toncu. NexT International Film Festival celebrates innovative and creative filmmaking from all around the world. Its mission is to discover and support emerging international film talents by promoting their works locally, nationally and internationally.

Festivalul Internaţional de Film NexT este o iniţiativă a Societăţii Culturale NexT. Societatea Culturală NexT a fost constituită în memoria regizorului Cristian Nemescu şi a sound designerului Andrei Toncu. Festivalul Internaţional de Film NexT susţine cinemaul imaginativ şi inovator din întreaga lume. Misiunea sa este să descopere şi să promoveze în plan local, naţional şi internaţional cineaştii talentaţi, aflaţi la începutul carierei lor.

Contact: NexT Cultural Society 23A Gramont Street, 040182 Bucharest, Romania Phone: +40 31 405 90 68 contact@nextproject.ro nextfilmfestival.ro

Contact: Societatea Culturală NexT Strada Gramont nr. 23A, 040182 București, România Telefon: 031 405 90 68 contact@nextproject.ro nextfilmfestival.ro

NexT IFF 2016 catalogue  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you