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RE FA SOL ASÍ | Desde 21 de Noviembre hasta 4 de Diciembre de 2009

Vigencia 21 de Noviembre

04 de Diciembre de 2009

PALABRAS MENOS

Suplemento cultural de Periódico Ático.

artesyculturas NOTA

Suplemento cultural de Periódico Ático Ed. Nro. 32 No se autoriza su venta por separado.

PALABRAS MAS Escritura insaciable

Ricardo Romero: tantas palabras como sean necesarias AQUÍ Y AHORA

Este joven escritor entrerriano, que ya ha entregado tres libros a las imprentas y a los lectores, es además editor, parte del grupo literario El Quinteto de la Muerte, y dicta un taller junto a su compañero Federico Levín. Con una prosa y estilo notables, este hombre FLASHEANDO de letras comparte con Nexo algo de su biografía. Los libros, la soledad y la palabra; bienvenidos a la noche interminable. MAGALÍ FLACKS

MATERIA

LO QUE PINTE

MUESTRARIO

GARABATOS

ESTEES RICARDO ROMERO Nació en Paraná, Entre Ríos, en 1976. Es Licenciado en Letras Modernas por la Universidad Nacional de Córdoba. En 2002 se radicó en Buenos Aires y al año siguiente publicó su primera novela, Ninguna Parte. Dirigió la revista literaria Oliverio. En 2006 publicó el libro de cuentos Tantas noches como sean necesarias, y en 2008 su segunda novela, El síndrome de Rasputín. Integra el Quinteto de la Muerte. Trabaja como editor en Gárgola Ediciones, y dicta talleres de literatura.

Por Valeria Tentoni

valeriatentoni@periodicoatico.com.ar

¿Cómo te iniciaste en el vínculo con la literatura? ¿Cuáles fueron tus primeras lecturas?

No estoy seguro en qué momento se me ocurrió que quería ser escritor, sin saber muy bien lo que eso significaba (tampoco estoy seguro de saberlo ahora) pero sí puedo verme jugando a escribir antes de saber hacerlo, haciendo garabatos tipo electrocardiogramas, la famosa letra de médico. Pero el principio, claro, es la

lectura. Tanto mi santa madre como mi viejo siempre me acompañaron en esto. Mis primeras lecturas fueron de los libros de la colección Elige tu Propia Aventura, de la biblioteca Billiken y la colección Robin Hood. No me acuerdo exactamente la edad, pero alrededor de los ocho o nueve años mi viejo viajaba seguido a Buenos Aires por trabajo, y cuando volvía siempre me traía un libro: Verne, Salgari, los de la saga de Tom Sawyer. Al poco tiempo apareció Sherlock Holmes y las novelas policiales como El misterio del cuarto amarillo, de Leroux, que recuerdo haber leído en un día porque la compañera que me lo había prestado lo tenía que

devolver a la biblioteca. ¡Qué maravilla de día! Lo siguiente, en la adolescencia, fue la colección de literatura argentina del Centro Editor de América Latina que mi viejo le compraba a una viejita en el banco en que trabajaba. Plena adolescencia y un descubrimiento tras otro: Pizarnik, Abelardo Castillo, Conti, Daniel Moyano, Di Benedetto… Desde ahí ya no hubo arreglo posible. ¿En qué modo influyó tu carrera -Licenciatura en Letras Modernas- en tu manera de escribir, si es que en alguna? ¿Y en tu manera de leer?

La carrera me ayudó a organizar mis

lecturas entre los dieciocho años y los veinticuatro: hay tanto y era tanta la voracidad, que se hacía difícil saber por dónde empezar. El año que hacía literatura francesa, leía literatura francesa, aunque no sólo lo que estaba en el programa. No me ayudó mucho más que eso, salvo por la gente que conocí, lo más valioso. Respecto a mi manera de escribir, en la carrera no le daban mucha importancia a la escritura propia, al contrario. Al principio me escandalicé pero después entendí que estaba bien así. No tengo un conflicto con la carrera, me sirvió más que nada para cuestiones laborales. Mi escritura se alimentó de la experiencia Continúa en página 2 >>


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la misma manera que se ha alimentado de todo lo que me ha tocado vivir (es insaciable, por suerte). ¿A qué libros volvés? ¿Cuales son tus re-lecturas?

Por ahora sigo inclinándome hacia lo no leído, aunque reconozco que cada vez más, intento encontrar en lo no leído algo de lo leído. Son los años, dicen. Pero creo que no sólo busco a Onetti o Faulkner, a Conrad, Arlt o Soriano, a Simenon o Chandler o los autores que nombré antes, sino que busco a quién era yo cuando los leí por primera vez. Esa capacidad casi atlética de deslumbramiento que se tiene a los veinte años y que es una de las formas más acabadas de la felicidad (no sólo con los libros, claro, están las mujeres, está la amistad…). ¿Qué autores contemporáneos leés?

Uf… son muchos. Roberto Bolaño, Mario Levrero, Steven Millhauser, M. John Harrison han escrito libros que me han hecho muy feliz, como en las “viejas épocas”. Más cercanos a mí, Pedro Mairal y Pablo Ramos me parecen dos grandes escritores. Y más cercanos todavía, mis compañeros del Quinteto: no sólo son mis amigos sino que también son grandes escritores que disfruto mucho y de los que aprendo constantemente: Ignacio Molina y esa idea entre democrática y anarquista de que cualquier acontecimiento puede ser narrado, Lucas “Funes” Oliveira y su búsqueda vital siempre encarnada en cada cosa que escribe, y el endemoniado Levín, que seguro en mi lecho de muerte me traerá uno de sus maravillosas historias para que yo crea que todavía tengo veinte años. Y la lista es larga, sigue. Pero voy a nombrar a dos más: Oliverio Coelho y Daniel Krupa. ¿Cómo fue el proceso de escritura de tu

primera novela, “Ninguna Parte”?

Va a sonar a sanata, y medio sanata debe ser, pero yo lo recuerdo así. En un viaje al sur de mochilero, en un cuadernito azul de tapa dura, escribí el primer borrador. Iba de estación de servicio en estación de servicio, hablando casi nada, muy metido en lo que estaba haciendo. Era la primera vez que lograba avanzar así ante mis dudas, a partir de la imagen de un tipo en un taxi en el medio de la patagonia, abandonado por el taxista. La considero una novela ontológicamente autobiográfica. Estaba más perdido que perro en cancha de bochas. Esa novela logra, como asimismo muchos de tus cuentos de “Tantas Noches...” (Pongo por ejemplo El Basquetbolista, pero podría tomar cualquiera), describir la soledad con una nitidez notable. ¿De alguna manera, “El Síndrome de Rasputín” -en la que un grupo de personas con tics se unen y se asisten mutuamente-, es la venganza de los solitarios? ¿Por qué la soledad es un elemento con tanta presencia en tu obra?

¡Ja! Me encantó. No lo había pensado así, pero sí, “la venganza de los solitarios”... Igual creo que en Tantas noches como sean necesarias la soledad de los personajes es una revancha también, en un mundo en el que no parece haber lugar para ellos: los personajes están ensimismados, tan en sí mismos, que hacen de la soledad otra cosa, algo mágico y poderoso. A ellos el hechizo de su soledad los define y los salva (perdiéndolos, claro). Respecto a lo que decís sobre la soledad en mis textos, creo que porque es el punto de partida: sólo desde esa soledad que está en nuestra naturaleza (la pertenencia a la intemperie, como diría Enrique Molina) podemos empezar apropiarnos de alguna parte, ínfima, irrisoria, del mundo. La

soledad nos vuelve honestos, no hay a quién engañar, porque incluso cuando uno se engaña a sí mismo necesita de los otros para que el engaño funcione. Otra vez Enrique Molina, “nuestro desamparo en la corriente”, y desde ahí amar, construir una historia precaria para habitar con uno y con los demás. Cada vez estoy más convencido de que sobre lo que yo quiero escribir, es sobre el amor. El amor y sus caprichosas formas de encarnarse en personas, objetos, miedos e ideas, porque amar podemos amar tantas cosas... La soledad está devaluada, me parece, porque es peligrosa para los intereses utilitaristas que rigen nuestra sociedad. Uno nunca sabe a dónde la soledad puede llevarlo. El problema no es la soledad, sino lo que cada uno hace con la soledad. ¿Qué es la literatura en tu vida?

Es lo que yo elijo hacer con mi soledad. Trabajás como editor. Dirigiste una revista literaria (Oliverio). Sos parte del Quinteto de la Muerte. Se podría decir que toda tu existencia está empapada en letras... ¿Cómo te llevás con eso? ¿Hay un punto de saturación, o no? Me llevo muy bien. Por supuesto que saturación hay, pero eso se arregla con un par de capítulos de Dr. House, una caminata con tu novia, una charla tonta con amigos inteligentes, un asado y un buen vino, y la certeza constante de que no hay que tomarse demasiado en serio. Porque en realidad, eso es lo que cansa: tomarse demasiado en serio. Tu prosa es una muy trabajada, con giros y relieves; ¿cómo fuiste encontrando tu estilo?

Digamos que esa ha sido mi rabdomancia literaria. ¿Se puede hablar de escribir bien? Creo que las normativas son peligrosas y mezquinas. Un estilo es la forma pulida que uno puede darle a los vicios, a los caprichos que uno tiene con la palabra. Por otra parte no creo haber encontrado un estilo. Cada historia tiene su propia respiración, su ritmo, y uno tiene que respetar eso. Si hay continuidad estilística quiere decir entonces que uno encontró las historias que quiere contar, porque una cosa es inseparable de la otra. No entiendo las discusiones sobre forma y contenido. ¿Cómo se inserta tu obra en una contemporaneidad literaria argentina que propone ritmos más ágiles, más coloquiales, y desdeña, de algún modo, el trabajo de orfebre que se ve en tus trabajos?

Antes que nada, gracias por lo de orfebre… Después, la verdad, no me siento desdeñado (aunque tal vez sea porque no presto demasiada atención). Si mis libros se insertan en algún lado, es más o menos al final de la letra R en los estantes de las librerías. Pero hablando en serio, lo que sí me inquieta, me produce malestar, son las definiciones arbitrarias de cómo o de qué se escribe o se tiene que escribir, sea que esas definiciones tengan que ver con lo que yo hago, o sean exactamente lo contrario. Pero estoy tranquilo: hay lectores para todos, y yo no soy muy ambicioso. Lo único que espero es nunca perder la capacidad de asombro. ¿Vivir para escribir, o escribir para vivir?

Las dos cosas.

Tengo un pequeño texto escrito que se llama “Elogio del errar”: errar de vagabundear y errar de caer en el error.

LA TIRA

Staff Nexo ACUSADOS DIRECTOS Nicolás Guglielmetti y Agustín Hernandorena. COMPLICES Y SOSPECHADOS Valeria Tentoni, Héctor Ramón Cuenya, Maximiliano Crespi, Lorena Curruhinca, AG, Pedro Farías, Germán Arens, Natalia Molina, Ana Laura Rivara, Beila Palma, Gerónimo Unibaso.

www.nexodeluxe.blogspot.com IMPLICADOS Miguel Mendiondo, Diego Rosake, Emilio Zaina, Silvana Baylac, Marcelo Díaz, Marisa Negri, Andrea Testarmata, Alejandra Larosa, Nicolás Fernández Vicente, Graciela Jorge. Y cada uno de los artistas mencionados y entrevistados en este ejemplar.

Para comunicarte con nuestra guarida escribí a: nexo@periodicoatico.com.ar


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PALABRAS MENOS

Problemas desde adentro

Mercado & editoriales autogestionadas: un punto de partida

Por Guillermo Graton nexo@periodicoatico.com.ar

[Poesía y editoriales autogestionadas] La problematización respecto del pago del impuesto al valor agregado (IVA) y de la inscripción de las obras en el registro de propiedad intelectual, instaurada por algunas editoriales autogestionadas (y en particular nos referimos a aquellas que operan en el género poesía), nos lleva a la feliz instancia de ponernos a pensar qué estamos haciendo o queriendo hacer. Año dos mil nueve, Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, no podemos dejar de preguntarnos acerca de la función poética. Digamos: todo acto llevado a cabo puede representar un posible punto de partida para intentar un para qué-acá-ahora. Es cierto que nuestra percepción de poesía no está total y simplemente ligada a la actividad editorial pero, si estamos intentando un pensar acá-ahora, no podemos omitir considerar que uno de los aspectos más determinantes de lo que hoy se consume es la proliferación de un tipo de sujeto (actor social necesariamente) cada vez más común: el poeta-editor. De esta forma no resulta sensato pensar en una función de la poesía sin tener en cuenta parte de ese medio editorial que opera dando a conocer y cada vez más en cercanía al trabajo poético en-sí. Así se explica la necesidad de pensar lo poético y lo editorial en forma simultánea: la funcionalidad de la producción poética y de lo que hace a su puente, se funden y se confunden. Pensando una funcionalidad, supongamos que todos podemos estar de acuerdo en esto: la poesía tiene que devolver el valor a la palabra o hacer con las palabras elementos de valor. Nos preguntamos, entonces, qué es lo que quita valor a la palabra y es ahí cuando empiezan a sonar los ecos de la desmesurada multiplicación de medios, de la velocidad de cambio de discurso, etc.; una lista negra y conocida de males que se pulverizan caóticamente pero entre los que podemos rescatar una cosa en común, su ámbito: el mercado (no es mucho pero es un punto). En reacción a esto aparece una tendencia de alejamiento, y acá no estamos haciendo

referencia a ese cierto dejo romántico subyacente en algunos artistas (podemos o no estar de acuerdo pero eso responde a una posición tomada en lo meramente ar tís tico : básicamente, otra cos a ) . Pensamos ahora en la poesía hacia afuera, en su función en tanto se relaciona con la sociedad. Hablábamos de la figura del poeta-editor quien no sólo ha tomado la determinación de producir sino también de dar a conocer, por lo que no puede (ni podemos permitirle) evadir tomar un partido claro en esto de pensar esa función y de trabajar orientado a ella.

[Puntualizando]

Charlando con algunos editore s independientes de Chile, hace unas semanas atrás, nos manifestaban que el no pago del IVA responde a un reclamo dirigido al gobierno, una “intimación” a reasignar la recaudación impositiva (o al menos una mayor parte de la misma) en áreas vinculadas al arte y la cultura. Está bien: la búsqueda de una forma de hacer llegar nuestros reclamos y desacuerdos con las decisiones de la clase gobernante no es un problema nuevo y exclusivo de lo poético-editorial, pero sí podemos ver en el caso particular una buena excusa para repensar la cuestión. Algo cierto es que sin IVA se reduce la posibilidad de ingresar el producto en ciertos canales de difusión. En este sentido no pagar el impuesto parece más una forma de alejarse del mercado, y así de la sociedad, que una actitud generadora de conciencia. En tales condiciones reservar la última página del libro para incluir un listado de los reclamos a los que adherimos no pasa de ser un buen gesto. Volviendo a esa posible función sería bueno pensar que si toda cachetada a la palabra tiene lugar en el mercado, no podemos sino operar en él. Las oportunidades están sobre la mesa. Sabemos que cada vez son más los poetas, y/o personas preocupadas por lo poético, que arman su propia editorial. Esto hace que, a la hora de publicar, no nos veamos obligados a golpearle la puerta a uno de los cinco o seis monstruos editoriales (una ventaja comparativa enorme respecto de otro tiempo). Sin embargo, parece que estas oportunidades no siempre se aprovechan potencialmente. Nos hemos quitado de

encima buena parte de la molestia que ha representado el editor-comerciante a la hora de colocar un producto en el mercado (económicamente: sus márgenes); las “vidrieras” están más cercanas pero, en lugar de meternos, agarramos para el otro lado. Otra de las ventajas que surgen de esta erradicación, muy parcial, de la figura del editor-gordo, así como en este acercamiento entre el poeta y el editor, es la posibilidad de fortalecer la crítica. En este sentido, ya que no operamos regidos por la rentabilidad, podríamos generar restricciones fundadas desde ese otro lado fundamental. Hay que aclarar que no debe pensarse en elitismos bajo ningún punto de vista (pero no olvidemos que hablábamos de la necesidad de revalorizar la palabra). Cuando se arma la feria todos vamos a desplegar nuestros libros en el stand, comparamos los diseños y materiales de tapa, los formatos de texto, etc.; Volcamos toda nuestra creatividad en la búsqueda de una marca que nos diferencie del otro. Mucho más urgente se nos presenta la necesidad de formar parte de un proyecto de construcción común, empezar a generar lugares de encuentro ideológico e identidade s literarias. Deberíamos ofrecerle al poeta una gama de editoriales claramente definidas en tanto a sus posicionamientos políticos, sus concepciones y sus preferencias estéticas, así como garantizarle una devolución crítica. La posibilidad de abrir el diálogo es menor si cada poeta representa, si es que lo hace, una concepción poética. En relación con lo anterior aparece otra de las tendencias que vale la pena

mencionar: el cuestionamiento respecto de hacer registro de propiedad intelectual. En este punto la justificación, al menos la propue sta por algunos editore s autogestionados, viene con la noción de que las obras no son sino propiedades colectivas. Esto puede tener mucho de verdadero aunque considerando el estado actual de cosas resulta ruidoso. ¿Un partido tomado por el no a la propiedad intelectual personal en un momento en que no sólo necesitamos darle al trabajo un sentido de identidad sino, además, crear esa identidad?… ¿de qué colectivo estamos hablando?… y si es evidente la necesidad de fortalecer el trabajo poético ¿tiene algún sentido separar al productor de su producto y de su responsabilidad sobre éste? Por supuesto que no resulta fácil predecir las consecuencias de no registrar la propiedad intelectual de las obras pero hay que dar valor a este tipo de determinaciones en tanto son decisiones políticas que van definiendo nuestra postura en la sociedad. Si queremos estar al margen no existe necesidad de estirar la voz pero si pensamos en un proyecto tenemos que partir de que, nos guste o no, toda posición tomada, toda voluntad de modificar el estado actual de cosas, tienen lugar en el adentro. [El editor de este artículo lo rechazó, en primera instancia, por estar escrito en minúsculas y sin signos de puntuación. Cito su respuesta: El texto me parece interesante y con muchas cosas discutibles. Ahora, si querés que lo publiquemos, vas a tener que revisar y corregir los aspectos formales: adaptarte a nuestra forma de trabajo.]

EVERY DAY LIKE A SUNDAY

Por Ana Laura Rivara

nexo@periodicoatico.com.ar

Pier Paolo Pasolini fue, entre muchas cosas, un poeta. Ese domingo fuimos a la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín a ver una película de/sobre PPP llamada “La rabia”. El film es conmovedor, vital, bello. Dividido en dos partes: la primera dirigida por Pasolini, la segunda por Bernardo Bertolucci. El resultado total es indisoluble. Una continuidad fílmica

PPPP

ensamblada por la poética, la política y una misma visión cinematográfica. Relatos en la propia voz de PPP acompañan las imágenes crueles, terribles, hermosas, reales. Imagen del obrero. Imagen de la guerra. Imagen de la pobreza. El carácter estético, la elección del punto de vista de la cámara es el del director, el mismo que conjuga la belleza/el horror y la política en un párrafo para los sentidos. Sabe que toda estética es política, que la forma, como elección, “habla” de su ideología alejada de la “buena conciencia”. Habla

como culto a la poesía, a la revolución. Quizá PPP hay sido de los mejores intele c tuale s del siglo p o r hab e r condensado en su enorme figura la conciencia y la pertenencia. Quizá haya celebrado la poética, como representación, por su clase. De ahí la obra como crítica. Pier Paolo escritor, intelectual, crítico, creador… pero ante todo poeta. Elección ideal para su comprensión (análisis + reflexión) del mundo. ¡Quién pudiera ver tan bien! PPPP: Pier Paolo Pasolini Poeta.


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Tocando donde cierran las condiciones

Hernán Schvedt (casi matemático)

Músico bahiense. En sus inicios fue ejecutante de clarín. En los años ‘80 fue guitarrista de La Falsa Cruz, banda dark aún hoy recordada en la ciudad por músicos y público. En la actualidad es integrante de Famularo.

Por Germán Arens nexo@periodicoatico.com.ar ¿Quiénes integran Famularo?

Pablo Menghini en guitarra, programación y voces; Lucas Herrero se ocupa de los samples, programación y voz; y yo en la otra guitarra. ¿Cómo definirías a la música de la banda?

En un principio componíamos sobre una caja de ritmos Roland r-5 programando los bajos y baterías, cambiando afinaciones y otros parámetros. La máquina a veces se plantaba y decía basta… arriba de eso las dos guitarras. Todo muy minimalista, con el tiempo comenzamos a pasar las bases a la PC y fuimos acercándonos un poco más al formato que tenemos hoy… desde temas con una estructura bastante rígida casi matemáticos, hasta la canción con mayor dinamismo y un poco mas rockera si se quiere.

Tus influencias…

Son muchísimas. Por donde empezamos… vengo de un barrio donde con mis amigos (Pía, Mandongo, Topín) escuchábamos a Pappo y Violadores al mismo tiempo. Ahí empecé a escuchar a las viejas bandas: Manal, Pescado, Moris, etc. huyendo un poco de la música comercial de principio de los ’80. Hasta que la cosa cambió; aparecieron los Twist, Virus, Fricción, Mimilocos, Clap, Sumo, Los Pillos, La Sobrecarga y de afuera Siouxsie & the Banshees, Bauhaus, Joy Division (panzadas de videos)… después

Fuiste integrante de La Falsa Cruz, banda mítica en Bahía Blanca... contáme de aquellos tiempos.

Todos tus Muertos, Palo Pandolfo, Pablo Krantz, Adrián Paoletti, Suárez, todos estos artistas me estimularon mucho, paralelamente a Sonic Youth, Stereolab, Portishead, Cibo Matto, Air, Cornelius. Actualmente hay bandas increíbles de estilos muy diferentes como Deerhoof y Soy un Caballo. No necesariamente éstas bandas influyen en mi manera de tocar, pero si en la de ver el universo musical.

inusuales sea una parroquia, un aula de la Cultura Inglesa o un cumple de 15, todo muy divertido.

Uh… La Falsa… bueno, era el momento justo para una banda así. El Carro, Claudio y Pablo Menghini, y yo… que oscuridad toda junta (risas), pinturas robadas a nuestras madres, jabón en el pelo para lograr un “paro” más o menos digno y muy buena relación con las bandas heavys, punks, darks, Rockabillys… mucha diversidad. Alquilábamos cualquier teatrito o club y nos mandábamos; tocábamos en lugares

La resaca , Los Lanzallamas, Sangra María, Concilio de Trento (la armamos con Pablo, Alfred y el New), Vaader Meihoff, Asacris, Escuela de Ballenas… por los ’90 formé La unión de los que caen con Nitu, El Carro y otros amigos invitados (Alfred, Carreiro, Taibo) otras bandas amigas que te puedo nombrar de aquellos años son Odios de Dios, Nietos de Noche, Las Flores, Selina Kyle, En mi Reino y actualmente Souvenir, Paris Texas, Los Galgos y Kimberly. Estas son algunas de las bandas con las que compartimos fechas.

¿El nombre cómo surge?

En la primera presentación en vivo no teníamos nombre. Entrando a tirar aparecieron Beige, Ñaró; nombres de tiendas tradicionales… y ganó Famularo, la más popular y localista. ¿Sos guitarrista desde tus inicios o pasaste por algún otro instrumento?

Mi primer contacto fue con instrumentos de viento. Alrededor de los 10 años toqué el clarín en una banda, experiencia genial ya que es un instrumento sin pistones donde todas las notas hay que pegarlas con la oreja. Después agarré la guitarra alrededor de los 16 años y no la largué más, aunque paralelamente en una época intenté tocar un poco el trombón, me gusta el rango de sonido que tiene, es atractivo, pero hay que ser muy perseverante para sacarle buen sonido. Admiro a los trombonistas. ¿Cómo lográs tu sonido de guitarra, qué efectos usás, qué guitarra tenés?

Me resulta muy estimulante invertir el rol de los instrumentos. Por ejemplo, lograr que un sample o sonido digital salga lo mas humano posible y tomar mi guitarra y que suene como una máquina tanto en timbre como en la manera de ejecutar el instrumento, por ejemplo tocando loops en vivo. Para eso me valgo de algunos efectos que voy alternando o usando simultáneamente… infaltable un wah, en este momento estoy usando un Cry Baby, pero mi preferido es un Morley que está en reparación; una Zoom 505 que me soluciona poder seleccionar chorus, más compresor más delay en una sola pisada y para distorsión tengo un Rat Proco que es muy versátil. No obstante, también me gusta tocar bien limpio y que la guitarra suene pelada y la base se ocupe del resto. Tengo una Fender Strato… me resulta cómoda y uso la palanca/tremolo cada vez que puedo…un vicio.

¿Sos compositor? ¿Cómo nace un tema de Famularo?

Si, hay ideas que se llevan al ensayo (pueden ser loops o una sucesión de acordes) se las desarrolla y si gustan se transforman en proyectos de los cuales puede salir un tema. Con Pablo tenemos una forma muy parecida de trabajar ya que venimos tocando juntos desde hace mucho tiempo, él también es baterista y tiene muy buen manejo de los tiempos y las métricas... es el complemento ideal para darle forma a una canción; y Lucas se ocupa de disparar los samples y manejar efectos en vivo ya que está más libre al no tocar un instrumento en particular.

Incluso participaron en una película... ¿Cómo fue esa experiencia?

Bien… a esa edad era increíble estar en un set de filmación. Pablo tendría unos 14 años, la dirección estaba a cargo de Macelo Marcolini… nosotros aparecíamos en un Pub tocando “Raras Intenciones” y una chica cantaba, quizá el look era un poco exagerado pero esa era la intención de la peli. La experiencia fue buena. Para grabar el tema tuvimos el estudio en el garage donde ensayábamos y aprovechamos para meter un par de temas más, todo nuevo para nosotros. ¿Qué bandas bahienses recordás desde los ‘80 a estos tiempos?

Las primeras que vi fueron Chopp y una banda heavy que se llamaba Cromo, después Los Excrementos me rompían la cabeza. También recuerdo a Magdalena con el flaco, Los Mondiolos, Los Disidentes,

En Bahía Blanca no hay lugares para tocar salvo que hagas covers... ¿Cómo sobrevive una banda bahiense que quiere hacer lo suyo y nada más?

Es cierto, no hay muchos lugares para tocar y como si fuera poco en condiciones nada favorables… se quedan con lo que se paga en la entrada más la barra, aclarando que generalmente la plata es para pagar transporte, sonido, etc. Yo creo que hay que aprovechar el tiempo en grabar, producir, subir temas en la Web para difusión y tocar solo en los lugares donde las condiciones cierran o autogestionando la fecha entre dos o tres bandas. Tuvimos muy buena experiencia de esa manera en algunos recitales que se hicieron el año pasado en el Centro Cultural Blanco & Negro por ejemplo. Y con respecto al cover no entiendo, no le encuentro sentido a hacer temas de otros, salvo reversionando. ¿Qué hay que hacer frente a un cover?... ¿evaluar si salió parecido?... ¿pasar el rato y tratar de divertirse?... ¿aplaudir?....


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ANACRONETA

“En el nombre del padre” (1993)

De los peligros del extremismo antiterrorista Por Beila Palma beilapalma@periodicoatico.com.ar La película cuenta la historia de Gerry Conlon (Daniel Day-Lewis), un pibe que vive en Irlanda del Norte con su familia, bajo la doble amenaza del IRA y la policía británica. Cuando lo confunden con un francotirador mientras está robando en una azotea, todo el pueblo, con la bronca que le tiene a la policía, empieza a tirarles piedras y otras cosas, mientras que los del IRA también se le ponen en contra a Conlon, por exponerlos. El padre, Guiseppe (Pete Postlethwaite), decide ponerlo inmediatamente en el barco que va a Londres. Ahí mismo Gerry se encuentra con un amigo, Paul Hill (John Lynch) y deciden ahí mismo formar una banda de rock. Se van a vivir a una comunidad hippie, hasta que uno de ellos los hecha, enojado con los irlandeses por los atentados del IRA. Entonces esa noche, sin plata ni nada que hacer, terminan en el banco de una plaza, charlando con un vagabundo irlandés que se vino a Londres a la misma edad que ellos. E s a mis ma n o che e x plot a un pub londinense por obra del IRA. Al poco tiempo, los detienen a ellos y a dos amigos de la comunidad hippie, por una ley antiterrorista que permitía a la policía hacer arrestos por hasta siete días sin

tener pruebas. En esos días los golpean y amenazan hasta que “confiesan”. Los llevan a juicio a ellos, al padre y a la tía de Conlon (por ayudar supuestamente a los terroristas) y todos van a la cárcel. Ha s t a a c á p a r e c e una his to ria de ficción. De hecho, eso pensaba yo, hasta que me dijeron que no, que estaba basada en el libro autobiográfico del mismo Gerry Conlon “Proved Innocent” (“Probado Inocente”). Padre e hijo conviven entonces en una celda de una cárcel de máxima seguridad, donde Guiseppe decide empezar una campaña legal para corregir las cosas y Gerry, completamente escéptico con respecto a cualquier camino, institucional o no, para cambiar las cosas, se hace amigo con los otros presos y empieza a acusar al padre de ser un débil que no lucha por su propios medios. Pero después de algunos sucesos de violencia en la cárcel, que por supuesto no ayudan en nada, Gerry cambia de opinión: decide unirse a su campaña y hablar con la abogada que los quiere ayudar (Emma Thompson), con quien Guiseppe se encontraba regularmente. En el curso de estos encuentros, van saliendo a la luz cuestiones bastante oscuras, como por ejemplo que la policía sabía que el líder del IRA, al caer preso, había tomado responsabilidad por el atentado, y había ocultado evidencia valiosa. Esta transformación de Gerry no tiene

SEÑALANDO

que ver con darse cuenta de e stos datos, que siempre supo, sino con su propio crecimiento (entre una cosa y otra pasan 15 años), de una perspectiva adolescente de pensar que el mundo no

De la noche rota

Al Ras

Edulp, colección “Sólo cuentos”, 2009. 116 páginas $29

Libros en Colectivo, Serie Rebelda Bahía Blanca, 2009

Marina Porcelli

Carolina Moreno

Por Natalia Molina nexo@periodicoatico.com.ar

Por Lorena Curruhinca nexo@periodicoatico.com.ar La colección Sólo cuentos es una iniciativa de la Edulp (Editorial de la Universidad de La Plata). Cuatro títulos son con los que comienzan: Hacia el mar, de Marina Arias, Un dios demasiado pequeño, de Juan José Burzi (quien dirige la colección), El salto final, de Pablo Vinci y De la noche rota, de Marina Porcelli. En el blog de la colección se manifiesta la intención de devolver la vigencia al género (sobre todo en nuestro país, vasto en cuentistas) y se remarca la importancia de que cada libro sea de un solo autor; últimamente hemos visto publicadas varias antologías, pero estaba ausente la posibilidad de seguir leyendo sobre un mismo autor. Porcelli, en su nota inicial, advierte que los múltiples registros de cada historia que escribió se reúnen en una misma mirada: que todo libro tiene como finalidad dar una observación del mundo. Así, pasa por temas como el suicidio (reflexiones personales de los protagonistas, “José Evaristo Ron”), cierta incomprensión social (“El viaje de Hermes), el incesto,

tiene sentido, a una perspectiva más adulta, donde puede ver s su padre como un hombre que no se da por vencido, y sin necesidad de violencia se hace respetar y lucha por sus ideales.

la reverberación que queda entre dos amigas de otra suicida (“Esa noche llamó Tamara”). El libro habla de la muerte desde una perspectiva que tal vez, muchos, no nos atreveríamos a ver fijamente. Ese miedo y ansiedad que sentimos constantemente hacia algo que no se puede expresar y en el libro de Marina, se hace físico.

Carolina Moreno va al ras del silencio, de la palabra, de la pasión, de la poesía. Al ras del deseo, la vida. Tiene 20 años, nació en Bahía Blanca. Comenzó a escribir a los 10 años, por las noches, antes de ir a dormir. Desde ese momento no dejó de escribir y de leer. Su poesía ahonda en la pasión como forma de vida, indisoluble del arte. La vida es arte para Carolina Moreno, y viceversa. La lectura de Al ras increpa, desnuda, equilibra claroscuros de la vida misma. La música de su sangre joven, el caos y la b elle z a de s e r muje r. N o p a s a desapercibida, como una flor de loto en el medio de una ciudad ventosa, con la nostalgia del mar. No hay límites en su voz poética, porque su compostaje es el deseo. Cuerpo rojo cósmico y terreno. “El deseo es un animal todo vestido de fuego”, como escribe Juan Gelman. En la poesía de Caro Moreno, ese animal incendia la mirada, con el elemento ígneo que prima en los rituales de las magas. Mujeres ancestrales que la habitan. La naturaleza de esas voces que confluyen en el cuerpo de la escritura.

Caro Moreno le hace bien a la poesía, y la poesía le hace bien a ella. En un doble juego de espejos que resignifican las distintas lecturas de Al ras. Al ras de puede leer de corrido, de atrás para adelante, mezclando poemas. Siempre tendrá otro color, gamas, matices para descubrirlo, y descubrir a esta mujer poeta que me ganó el corazón con su actitud de vida y su poesía. Me trae resabios de mis 20 años, hecho que me impacta y alegra. Se lo agradezco, y los invito a entrar en su palabra.


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MATADERO

TUS DIEZ

Me conseguí un sifón color naranja. voy a llevarlo a lo de Josefina para ponerle soda al Cinzano con mucha gracia. en cada vaso un chorro de amor. la soda efervece el momento. tengo que tener siempre un sifón para enamorar a mis amores. si dejo todo librado al azar la vida se me escapa. sólo Cinzano y soda. esa es la clave. el amor está delante tuyo, sólo hay que saber bajarlo.

Segunda corajuda: Marisa Negri

BioNATALIA ROMERO achanchada rosada. cada mañana mirarte es más hermoso que cualquier cielo deseo letal de manos amorosas horno de mi pecho cachetes pegados mis manos arden la locura del cuerpo.

Nacida el 21 de Febrero de 1985 en la ciudad de Bahía Blanca. Vivió en dicha ciudad hasta los 19 años. Asistió al taller de poesía dictado por el poeta Marcelo Díaz (2002-03). Realizó con el grupo varias lecturas en el bar El Cofre y Espacio Vox. Actualmente vive en la ciudad de Buenos Aires donde cursa la carrera de Cs. de la Comunicación en la UBA. Asiste al taller de poesía de Romina Freschi (Revista Plebella). (2007-09). Publicó en la antología poética Gratis (2007) y Ama-Zonia 3.0. Realidad Real (2008), ambas en la editorial Pájarosló. Organización del ciclo de lecturas Descoque (2008). Asiste al taller de dramaturgia, a cargo de Matías Feldman (2009).

me mira el árbol amarillo lo veo parado entre la maleza. todo el valle brilla puedo ver las hojas apuntándome. nos reconocemos en medio de la fiesta de otoño el árbol tiene forma de cono. puedo ser una nena que trepa a la cima y chupa el árbol como a un helado gigante de vainilla. al lado hay un cartel con un ciervo. me quedo esperando que venga Bambi corriendo por el pastizal el oro y el blanco cervatillo inmaculado. pero nunca llega. el árbol amarillo me está mirando, se mueve con el viento, quiere decirme algo, pero no se qué me da vergüenza, no deja de mirarme me voy.

dicen que pareces un ave. deben ser tus manos largas. tu manera de ir. los pelos revoleados en el viento. el delirio de irte. de moverte. el viaje siempre a mano. la huída. alas de abrigo. debe ser tu calma que me deja quedarme. ave verde.

Puse los títulos automáticamente y sin pensar demasiado porque por supuesto la lista es mucho más extensa, estoy dejando fuera las iniciáticas lecturas de Julio Verne, la fascinación adolescente por la Pizarnik, el amor a los cronopios, toda la poesía latinoamericana desde Pablo de Rokha, Javier Heraud o Roque Dalton hasta los más contemporáneos como el extraordinario William Osuna. Ni hablar de la literatura llamada “infantil o infanto juvenil” en la que Michael Ende o Gustavo Roldán por citar sólo dos, me han dado tantas horas de placer lector. Seguramente si la lista la rehiciera en una semana sería diferente. 1. Olga Orozco, obra completa. 2. Herejía bermeja (Juan Carlos Bustriazo Ortiz) 3. Poeta en Nueva York (Federico García Lorca) 4. Las Mil y Una Noches 5. Habitaciones (Louis Aragon) 6. Cada vez que decimos adiós (John Berger) 7. La Diosa Blanca (Robert Graves) 8. Rosa Mística (Marosa Di Giorgio) 9. Poética del espacio (Gastón Bachelard) 10. El arco y la lira (Octavio Paz).

sentada en una piedra me filmaste. me dijiste que diga algo. uff dije mucho. si algo se filma se queda ahí, es el instante. todo el mar, sin final. todo lo que era de amor. quise hacerlo entrar en un cuadrado. en la estación se posa el niño. arrugado. arrancado. La Pampa la tierra nada es del todo suyo. vaga, pasea, se estanca. es un sapo en un estanque de agua verde, el agua más verde que se haya visto. el niño llora y nadie lo oye. bajo el agua el sonido se diluye. la ropa gira en espectáculo para el niño. la china entrecruza sus manos calientes, mira el horizonte de círculos contiguos. la lavandera huele el olor a la lavanda. celeste alilado el humo del aire. la lambada pasada por agua. lavada. enjuagada caída chorreada, toda melocotón. bamboleira. el niño toca el vidrio del lavarropas, su mano se queda en el costado azul.

MARISA NEGRI Nació en Buenos Aires el 24 de junio de 1971. Es poeta, profesora de Castellano, Literatura y Latín y se especializó en Educación por el Arte. Ha coordinado tallere s de e scritura para diversas instituciones de todo el país. Hace algunos días presentó El jardín posible antología poética del Olga Orozco la cual seleccionò y prologó para Ediciones en Danza.


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| Desde 21 de Noviembre hasta 4 de Diciembre de 2009

No diga que no le avisamos Para aparecer en nuestra agenda enviar info a : Para que esta pueda ser publicada debe figurar en forma clara una descripción de la actividad, dirección, día, horarios, a lo que se puede agendanexo@periodicoatico.com.ar agregar material fotográfico. El cierre es el día martes anterior a la publicación. La información publicada será vigente a partir del sábado posterior al día de cierre. Por cualquier duda no deje de contactarnos Agenda diaria en la red: www.nexodeluxe.blogspot.com

SÁBADO 21

1893). A las 21 horas, en la base naval Puerto Belgrano - entrada libre y gratuita

ACADEMIA ESPAÑA Presentación del espectáculo coreográfico Academia España a cargo de los alumnos de la escuela de danzas españolas España Ballet dirigida por Charito de Madrid. Charito de Madrid presenta su Academia España, espectáculo coreográfico, en donde los alumnos darán muestra de las técnicas adquiridas durante el año, en lo que hace a las Danzas Españolas y el España Ballet, con coreografía de Lorena Etchepare, conjugara pasión y temperamento, a puro Arte Flamenco. Entradas general $ 25, paraíso $ 15. A las 21:30 horas en Teatro Municipal, Alsina 425. COMEDIA MUNICIPAL “NUEVO MUNDO” La Comedia Municipal de Bahía Blanca presentando la obra de Carlos Somigliana “El Nuevo Mundo”, dirigida por Alberto Rodríguez. Puesta en Escena: Jorge Habib-Alberto Rodríguez. Asistente de Dirección: Jorge Habib. Elenco: Julio Téves, Jorgelina Fernández, Graciela Musotto, Víctor Mansilla, Diego Moon y Jorge Ventura. En Club La Falda, Humboldt 52. A las 21 horas. Gratis.

ARCHIVO WHITE PRESENTA: SE DUERME MEJOR CON TORMENTA Teatro documental. Presentamos la obra en la que Marcelo Bustos, marinero en un buque de pesca de altura, entrena al público para vivir dos meses arriba de un barco, trabajando 12 horas y durmiendo 4, en forma rotativa, del cortacabezas al cortacola, y de los codillos al zafarrancho. Archivo White es un proyecto que combina teatro e investigación. Lo que se lleva a escena es el relato que el trabajador hace de su vida y de su mundo, a través de un trabajo paciente que prioriza la escucha y el diálogo que de a poco van construyendo la obra y permiten desarrollar el entramado entre vida personal e historia general. No hay texto que preexista a los ensayos, o incluso a las charlas entre el equipo del museo, la directora y los protagonistas. Si el relato que se despliega en escena se inscribe en un relato mayor, que es el de la producción económica del puerto de Bahía Blanca, el mundo del trabajo y sus tensiones, la historia y el presente de Argentina en definitiva, lo hace a partir de esa persona que está en escena, de sus palabras, sus silencios, movimientos y gestos. A las 20:30 horas. En Museo FerroWhite, Complejo ex-Usina Gral. San Martín. Ing. White. Lunes a viernes de 8 a 13 horas. Sábados y domingos de 15:00 a 19:00 horas.

SAVORETTI Y LOS INDESCRIPTIBLES Entradas en el teatro desde 20 pesos. A las 21 horas en el teatro Don Bosco, Rondeau 115, recorriendo toda su obra mas algunos estrenos. Info en: www.diegosavoretti.com.

LUNES 23 MUESTRA “CUATREREANDO HISTORIAS” Si bien la localidad de General Daniel Cerri esta más identificada con la historia del frigorífico y la lanera, la historia del fortín, hoy museo histórico y de las relaciones de todos los protagonistas de aquel tiempo Indios, Gauchos y Fortineros, puede llevar al encuentro de un rico patrimonio cultural, aún ignorado por muchos. Esta nueva muestra intenta contar historias desde una óptica diferente, incluyendo la vida del Gral. Daniel Cerri, donde se exponen sus pertenencias donadas al museo por sus familiares. En Museo Fortín Cuatreros de Gral. Daniel Cerri, Av. Plácida Pernicci y Alvarado. Tel 0291 484 6915. Gral Cerri.

MARTES 24 GRUPO NORUEGO: STEINAR RAKNES QUARTET El Steinar Raknes Quartet presentará, el espectáculo “Tangos, baladas y más (una visión nórdica de la música latinoamericana)” (“Tangos, ballads and more (a nordic view of latin american music”). Músicos: Steinar Raknes (contrabajo); John Pal Inderberg (saxo barítono); Ola Kvernberg (violín); Hakon Mjaset Johans (batería). Entrada general $ 25, estudiantes $ 20. Anticipadas: general $ 20, estudiantes $ 15. A las 21:15 horas en Teatro Municipal, Alsina 425.

MIÉRCOLES 25 IGNACIO CRESPO EN EL MAC

El viernes 20 se inauguró la Exposición “Imágenes digitales” del artista Ignacio Crespo. “Mi interés por el arte digital comenzó después de asistir a una conferencia sobre este tema. Durante dos años y medio estudié el manejo de la máquina (nunca antes me había sentado frente a ella). Aprendí el uso de algunos programas específicos, miré en Internet sitios de imágenes fijas como en movimiento. Exploré ambas posibilidades y tal vez por mi experiencia plástica me incliné por las primeras. Si bien experimenté el movimiento con flash. Fue importante también visitar sitios en Internet de arte digital y trabajé lo suficiente como para ganar confianza en los resultados”. Se cierra el 13 de diciembre. En Museo Municipal de Bellas Artes, Sarmiento 450. De martes a viernes de 14 a 20 horas. Sábados y domingo de 16 a 20 horas.

ROCK EN EL PELADERO “Kaizen” (Rock Alternativo), temas de Red Hot Chilli Peppers, Rage Against the Machine, Nirvana. “Rolla Nocturna” (Rock Argento), temas propios y Divididos, Los Piojos, Guasones y mas. “Soy Napoleón” (Rock Bahiense), temas propios, presentan su nuevo disco “Bienvenidos al mundo feliz”. En Hernandarias y Remedios de Escalada. La 519 te deja en la esquina.

“AHORA TODOS SABEN DE ELLAS” Actúan: Celeste Giraudo, Leticia Villalba, Leila Tau, Silvia Landolfi y Emilia Arduin. Dirección general: Juan Manuel Mannarino. Primer acto: Ahora todos (Celeste Giraudo, Leticia Villalba y Silvia Landolfi). Sobre textos de Daniel Veronese y Juan Manuel Mannarino. Interludio y segundo acto: Yo, Claudia (Leila Tau). Texto: J.M.M. Tercer acto: Hermanas Golondrinas (Silvia Landolfi, Emilia Arduin y Leila Tau) Texto: J.M.M. A las 21:30 horas en “Espacio por el Arte”, Israel 88.Grupo: Afinas de La Plata. Reserva de entradas: info@ espacioporelarte.com.ar o al celular: 156486213 de 17 a 19 horas

DOMINGO 22 MANDADOS INSUMISOS Jornada de confección de bolsas en el Taller de Vestuario Crítico. En el Taller de Vestuario nos pusimos a pensar a dónde nos llevan todas esas bolsas que a diario llevamos en la mano. Y así, del almacén de la mamá de Mari fuimos a parar al Wall Mart, y del Polo Petroquímico al relleno sanitario, pasando por la formula química del polietileno y los informes del INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial) sobre la eficacia real de los aditivos “oxibiodegradables”. Pero como también “hacer es pensar”, qué mejor que convertir todo este divague en un útil concreto: les proponemos armar otro tipo de bolsas, tomando como base aquellas que en otro tiempo se fabricaban en los hogares de este puerto. Participan de la movida, los marineros mercantes y diestros trenzadores Luis Leiva y Roberto Orsali, y las ex trabajadoras de las fábricas de bolsas para cereal Isabel Trujillo, Maruca Sabaffoni y Rosa Ortíz, junto a los chicos del taller. Desde las 16 horas en Museo FerroWhite, Complejo ex-Usina Gral. San Martín. Ing. White.

CHANGÜÍ Presentará el último recital del Año. El espectáculo, de repertorio propio, gravita entre un estilo folklórico y de canción popular. A las 21:30, en el Teatro el Tablado, Chiclana 453. Entrada General $20.

CORO DE BAHÍA El Coro Estable de Bahía Blanca, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, ofrecerá un concierto coral bajo la dirección del titular del organismo, maestro CÉSAR TELLO. Participarán los solistas del Coro: Mirna Serenelli –soprano-, Sebastián Andrés –tenor- y Marcelo Boluña. Escenas corales de “EL MESIAS”, de George Händel (1685-1759) -Homenaje a 300 años de su fallecimiento. Misa Santa Cecilia, de Charles Gounod (1818-

JUEVES 26 LA SINFÓNICA EN VIVO Presentación de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca. Director: Mtro. José María Ulla. Solista: Ignacio Ares (piano). Entradas: Platea y palcos bajos $ 20, palcos 1º y 2º piso $ 15 y paraíso $ 7; estudiantes de música (conservatorio, jazz etc. que acrediten certificado) en paraíso, ingresan gratis. A las 21 horas en Teatro Municipal, Alsina 425.

%99,9 Inauguración el 20/11 de %99,9, instalación realizada por los artistas de Bahía Blanca: Guido Poloni, Antonio Armada, Agustin Colli y Damian Patrignani. En Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450. De martes a viernes de 14 a 20 horas. Sábados y domingo de 16 a 20 horas.

SEMINARIO: “INDUSTRIAS CULTURALES Y POLÍTICA CULTURAL MUNICIPAL” El Instituto Cultural de la Ciudad de Bahía Blanca, junto al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires informan que se llevará a cabo la segunda parte del Seminario de Capacitación Cultural: “Industrias Culturales y Política Cultural Municipal”, a cargo del Lic. Patricio Calvo. El seminario se realizará durante los días 26 y 27 de noviembre en el horario de 9 a 12 y de 15 a 17 horas en el Salón Blanco del Palacio Municipal de Bahía Blanca, Alsina 65, 1º piso, con entrada libre y gratuita. Informes e inscripción: Instituto Cultural. Alsina 41, altos. Teléfono: (0291) 456 4157 o por mail: cultura_bblanca@bb.mun.gba.gov.ar

VIERNES 27 PANFLETEADA CEREALERA Y DIDÁCTICA EN EL MUSEO Tras cinco talleres destinados a narrar una historia del cereal en Ing. White, el ciclo “Gallinas y elevadores de granos” se despide con una panfleteada general de materiales didácticos: ¡esquemas y preguntas para todos! Ya circula “Se puede leer el mundo en un objeto del bajo-mesada”, con referencias a la conquista de América, la “silueta” del consumidor, la emergencia de la industria petroquímica y etc. a partir de una botella de aceite Cocinero. En Museo del Puerto, Guillermo Torres y Cárrega. Ing. White (Tel. (0291) 457 3006 / mpuerto@bb.mun.gba.gov.ar). De lunes a viernes de 8:30 a 12:30 horas. Y sábados y domingos de 15:30 a 19:30 horas.

RECITAL FOLKLÓRICO Organizado por el Centro de Estudios Folklóricos. Han programado la función “XXXVIII Aniversario” y la participación de artistas invitados. Entrada general: $10. A las 21:30 horas en Teatro Municipal, Alsina 425.

III ENCUENTRO DE DANZAS ÁRABES

En Teatro El Tablado, Chiclana 453. A las 20 horas.

“UN ÁRBITRO HINCHA DE BELLA VISTA” Gure • antzerki, Cuerpo de Teatro de la Unión Vasca, presenta “Un árbitro hincha de Bella Vista” de Roberto y Miguel Mendiondo. Juegan: Oscar Rouret, Guillermo Gabella, Lorena Gomenzoro, Adriana Laballen, Daniela Rondini, Natalia Caro, Mercedes Claros, Nano Monzón, Luciana Figueredo, Julieta Zubiri, Eluney Quiros, Guillermo Bourke, Sabina Bilder. Viste: Karina Fernández. Maquilla: Graciela Nóbile. Dirige: Miguel Mendiondo. A las 22 horas en Salón Andoni Irazusta de la Unión Vasca, Lamadrid 387. Entrada Libre y Gratuita. Mañana misma hora y lugar

SÁBADO 28 “ESPAÑA DE NORTE A SUR” Presentación del espectáculo coreográfico “España de Norte a Sur” bajo la dirección de las profesoras, Vanina Pagnanelli y Mirta Verdugo. En este espectáculo se podrán apreciar Danzas Típicas Españolas de distintas regiones de España, Coreografías de la Escuela Clásica Española y la energía y fuerza expresiva del Baile Flamenco. En el mismo participan más de 100 alumnos desde los 3 años hasta adultos mayores. Entrada general $ 20 y paraíso $ 15. A las 21:30 horas en Teatro Municipal, Alsina 425.

OPEN MINDS-PUNK/RACK, BANDA BLIND MIND En Teatro El Tablado, Chiclana 453. A las 21:30 horas.

“DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS” Seminario intensivo en la Ciudad de Bahía Blanca. Organizado por el Teatro Municipal y Roberto Ricci. De 10:00 horas a 13:00 horas y de 15:30 horas a 17:30 horas. El seminario estará dictado por el director Alberto Lecchi (Perdido por perdido, Secretos Compartidos, Nueces para el amor, Una estrella y dos cafés, El frasco, Nueve Lunas, Epitafios HBO, Mujeres Asesinas), el guionista Enrique Cortés (Déjala Correr, La punta del Diablo, Tatuado, Pérez el Ratoncito de los dientes, El Arca) y el Productor Pablo Rovito (Un muro de silencio, Casas de Fuego, Matar al Abuelito, Ojos que no ven, 18-J, Martín Fierro, la película). Todos ellos son docentes de La Facultad de Hacer Cine de la Ciudad de La Plata. La inscripción al seminario se realiza en el Teatro Municipal de lunes a sábado de 8:00 horas a 14:00 horas y el mismo es de carácter gratuito. Más información en www.lafacultaddehacercine.com.

ÚLTIMO RECITAL EN EL IAQUINANDI Con el auspicio del Consejo Profesional y Colegio de Graduados en Ciencias Económicas, el Salón de Arte MARIO IAQUINANDI, anuncia el Último Recital de la temporada 2009 a llevarse a cabo a partir de las 21:30 horas en la sala auditorio de Moreno 219, con entrada libre y gratuita. Han comprometido su presencia los escritores JUAN CARLOS ALECSOVICH y NELITA IGHINA, poemas en la voz de EVER SCHMIT, la pareja de baile flamenco que integran PAULA TALAVERA y RODOLFO MORALES, la participación especial de LA COMEDIA DEL SUR dirigida por OLGA POSTIGO con textos de ATILIO ZANOTTA y la actuación de los payadores JOSÉ CURBELO de Uruguay y MARTA SUINT de Argentina. En el acceso a la sala se exhibirán obras de la artista plástica AGUSTINA ORTÍZ.

DOMINGO 29 COMEDIA MUNICIPAL “NUEVO MUNDO” La Comedia Municipal de Bahía Blanca presentando la obra de Carlos Somigliana “El Nuevo Mundo”, dirigida por Alberto Rodríguez. Puesta en Escena: Jorge Habib-Alberto Rodriguez. Asistente de Dirección: Jorge Habib. Elenco: Julio Téves, Jorgelina Fernández, Graciela Musotto, Víctor Mansilla, Diego Moon y Jorge Ventura. En Sociedad de Fomento Barrio Maldonado, Richieri 2535. A las 20:30 horas. Gratis.

ACROBACIA EN TELA (ADULTOS) Demostración a las 20 horas en “La Lechuza”. Bono contribución desde 4$ niños y $8 adultos. Espacio La Lechuza, Florencio Sanchez 267 (espaciolalechuza@yahoo.com.ar http://www.espaciolalechuza.com.ar/).

MARTES 1 “VISIONARIOS–AUDIOVISUAL EN LATINOAMÉRICA” EN EL MAC

El viernes 20 se inauguró “Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica”. Exhibe una muestra representativa de la producción experimental de películas y videos de América Central, México, Caribe, América Andina, Brasil y Argentina. Los trabajos fueron elegidos por cinco curadores que buscaron las creaciones antológicas y contemporáneas de estos países. Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica, una recopilación de obras de cine y video de carácter histórico, experimental y antológico. Las 73 obras que conforman este ciclo están organizadas en nueve programas. En Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450. De martes a viernes de 14 a 20 horas. Sábados y domingo de 16 a 20 horas.


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Desde 21 de Noviembre hasta 4 de Diciembre de 2009 |

FLASHEANDO

El porqué de Martín Baretta “ A lo largo de estos años la fotografía me ha llevado a apreciar de una manera diferente el mundo que me rodea, siempre buscando la luz y el ángulo que mejor transmitan las sensaciones que el entorno me provoca, y a visitar lugares que de otra manera nunca hubiera conocido. Convencido de que no es imprescindible viajar grandes distancias para encontrarse con imágenes sorprendentes comencé a visitar pequeñas localidades cercanas a Bahía Blanca, caminos rurales y estaciones de tren abandonadas, buscando rescatar de alguna manera esos lugares olvidados. Partes de este trabajo se exhibieron este año en la muestra “Horizontes Cercanos”, en conjunto con Daniel Lirio, y muchas otras se pueden ver en mi página web o fueron incluidas en muestras colectivas del Fotoclub Bahía Blanca. Hace aproximadamente un año comencé también a desarrollar un trabajo con grupos de acrobacia aérea y danzas, documentando actuaciones y ensayos en teatros y lugares públicos, y esto me fue llevando a incursionar mas en la fotografía de teatro y espectáculos, en donde el protagonismo lo tiene el elemento humano y la iluminación de las salas contribuye a crear una atmósfera de intimidad con el artista, en contraposición con trabajos anteriores donde el centro de atención lo ocupaban paisajes y edificios. Me acerqué a la fotografía en épocas del negativo y eso me dio la oportunidad de experimentar con película color y blanco y negro y aprender los rudimentos del laboratorio manual pero actualmente todos mis trabajos son con equipo digital, lo que me da absoluta libertad al momento de la toma y en la edición posterior y una calidad en las copias que antes era imposible de lograr si no se disponía de un laboratorio propio. Mi formación es eminentemente autodidacta, fruto del intercambio con colegas y amigos, mucha lectura, visitar muestras de todo tipo, y estar constantemente viendo fotografía de autor en libros y por Internet. He participado de varios talleres y seminarios que se dictaron en la ciudad, y desde el año 2004 formo parte del Fotoclub Bahía Blanca, institución a través de la cual he participado de muestras colectivas y personales y de concursos.

En la actualidad utilizo Internet como el medio principal para exhibir mis trabajos, tanto a través de mi pagina personal, como por medio de weblogs y galerías de las que participo, y esto me permite también estar en contacto con todo lo que sucede en la fotografía mundial, viendo nuevas tendencias y artistas y accediendo a infinidad de artículos técnicos y herramientas para seguir formándome continuamente”.

Web: http://martinbaretta.com.ar Weblog: http://mbaretta.blogspot.com e-mail: martin@mbaretta.com.ar

Nexo Deluxe Edición 32  

NEXO artes & culturas navegó durante 40 ejemplares en el medio de PERIÓDICO ÁTICO, por iniciativa de Emiliano De Leo y Nicolás Guglielmetti,...

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