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Vigencia 24 de Octubre

06 de Noviembre de 2009

Suplemento cultural de Periódico Ático.

NOTA PALABRAS MAS

artesyculturas Suplemento cultural de Periódico Ático Ed. Nro. 30 No se autoriza su venta por separado.

AQUÍ Y AHORA Epa, ahí pasa algo

Crear espacios → crear capacidades creativas FLASHEANDO

Seba Berenguer y Silvana Seewald volvieron a armar el mochilón, era el momento de volver a Bahía, con una idea fija: crear un MATERIA espacio (por el arte). Al costado del ruido y las luces rojas, la puerta se abre, acá siempre pasa algo. Nos metemos en un cuerpoespacio íntimamente independiente al sistema y repleto de magia. Por Agustín Hernandorena ahernandorena@periodicoatico.com.ar LO QUE PINTE

A mi izquierda pasó el Hostel y avancé con apuro por Israel, una calle que tiene MUESTRARIO más que el fin en la zona roja. Me avisaron que ahí pasan cosas. Iba pensando en la brutal confianza dispensada por el actor Berenguer dos días antes, cuando “Vidas antiguas” terminó por inmiscuirse definitivamente con los que nunca fuimos GARABATOS tan solo espectadores, todo en La Cocina. Un rato antes nos escribimos mensajes de texto y ahora descubría no un refugio para el arte, sino una boca que escupe aire fresco para el arte de Bahía. El frente anuncia los diferentes talleres que ofrece la sala y la puesta “Las personalidades de Samuel Yunque”, una adaptación de Berenguer, más bien un juego abierto a sus actores. El perro arrumbado contra la puerta actúa de anfitrión, cuidador de la aldea. Toco el timbre y espero no por Berenguer actor-director, sino por el Seba. En el algo largo pasillo confluyen plantas bien cuidadas con cuadrados de colores bien fuertes, movilizantes, adheridos a la pared, pintados y no por eso estáticos, bien dinámicos acompañan y ayudan a entender que el EPA está al costado del planeta-Bahía y por tanto sus reglas son distintas. Eso a la derecha, pero a la izquierda iba dejando de lado la salaboca, vacía de gente a esas horas, un miércoles, repleta de energía, de recursos, de aires que también ayudan a entender que es lo qué pasa ahí. Seba me recibe con un abrazo. Tenía puesta una remera de un disco de The Velvet Underground que reconocí enseguida, el álbum de la banana, una obra pensada y creada por Andy Warhol, en ese momento manager de la banda de Lou Reed & Nico. I’ll be the wind, the rain and the sunset / The light on your door to show that you’re home (Voy a ser el viento, la lluvia y el atardecer / una luz sobre la puerta que te va a mostrar que ésta es tu casa), “I’ll be your mirror” (“Voy a ser tu espejo”) se vuelve realidad en ese rato, en el que Seba recorre con paciencia la sala, habla pausado y me cuenta algunos pormenores de la realidad de Espacio por el arte. Es tu casa. Un espacio que nació para intervenir, ser parte, un espacio en el que pasan cada

vez mas cosas, un espacio ubicado en Israel 88 de acá, cerca de la Estación de trenes, al costado de las luces rojas, entre un montón de muebles para vender, un espacio que no va despacio y quiere reproducirse en otros. Seba me invita a pasar a su sala casa, donde los colores no desaparecen, donde la energía es la misma. Al costado, nos observa un compendio de fotos, prevalecen Seba y Silvana, paisajes bellísimos, mucha montaña y un dibujo de la Vela Puerca por ahí. Un cuadro de recuerdos que se sigue pintando. Como en un consultorio donde no se sabe por donde sale pero la música no para, Catupecu no dejó de sonar bajito durante las dos horas. Nos sentamos, charlamos como dos compañeros. La cosa arrancó sin preguntas, como debía, las reglas son diferentes. La charla, mejor dicho, el fantástico interés puesto por parte del entrevistado, está mas abajo. Los pormenores: dos horas que parecieron miles, enérgicas, cómodas; una charla llena de confianza, amabilidad, perfectamente interrumpida primero por el “Duque blanco” que aparece todos los días con una campana anunciando futuras desgracias a la gente, después se va a caminar por el espacio, por el otro espacio. En realidad, es Juan Andrés, otro gran personaje. Después, por los padres de Seba, protagonistas indispensables de su vida. Y por ultimo, por su compañía mas importante, Silvana, la dama de la casa. Todos, como en asamblea, formaron parte de esta charla sobre el final: en la cocina del Espacio terminamos los seis hablando del arte en Bahía, de los lugares, de los medios, de los cuerpos, de sus actores y de los que hicieron mucho o nada, de la vida. Porque eso es lo que pasa ahí, vida. De ahora en mas, Seba Berenguer, y también un poco de Silvana Seewald.

[Inicios: al revés] Mi primer maestro teatral fue Fabián Pellegrini, arranqué con un taller. Mas tarde, a la par que estudiaba Letras, empecé el Profesorado de teatro acá. Después me dediqué solo al teatro, por una cuestión de que es mi cuerpo. Por otro lado, soy músico desde los 6 años. Decidí caminar desde ahí, con la música y con el teatro. Me recibí de profesor y me fui a Buenos Aires. Empecé a dar clases en el Museo del Títere, en San Telmo. De ahí me fui a El Bolsón. Me puse a trabajar en el Centro cultural Galeano, dando clases de teatro, un taller

para niños de 3 a 6 años. Antes de irme de Bahía, ya había tenido varias experiencias como actor y como director. Allá también daba clases de saxo. En el Bolsón presentamos dos obras con dos grupos distintos. Una, en realidad, nunca la estrenamos, una adaptación de “La Malinche”, nos enteramos que la obra tenía una maldición. Por diferentes causas no la podíamos hacer, siempre pasaba algo. Este era un grupo de teatro antropológico, investigando llegamos a la dramaturga y nos enteramos de la maldición. Estuvimos un año ensayando y nunca la estrenamos. Después formé un grupo con gente de allá y de Mendoza: “Hecatombe” y adaptamos el cuento “Sueño de barrio” de Fontanarrosa. La pasamos muy bien allá, trabajamos muchísimo durante dos años, tanto en teatro como en la música (tuve dos bandas).

[Querer ser yo: música + teatro] No me considero actor todavía. Creo que

el apogeo del actor llega con los años, de grande. Yo hago teatro porque no encontré otra cosa que me guste más que eso. Me puse a pensar qué era para mi el teatro, y me di cuenta que era algo muy amplio, como puede ser la filosofía y que filosofar me llevaba a otro lugar, a otros pensamientos. Me di cuenta que el teatro me entregaba una amplitud mas grande con la gente, conexión, y soy una persona que me gusta relacionarme con la gente, conocerla. Quería tener ese feedback, los seres humanos somos sociales de por sí. Creo que el teatro lo elegí mucho por esto, por estar en contacto permanente con la gente. Y después cuando empezás a estudiar conocés otros aspectos, como los diferentes tipos de teatro que son geniales. Y con el teatro podés viajar, me encanta viajar. Creo que todo teatrista tiene una sensibilidad particular, especial y eso me acercó bastante al teatro. Eso aumenta la creatividad. Continúa en página 2 >>


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Acá estuvo Maria Celia Paniagua. La conocí el año pasado, como persona me pareció un flash y como actriz me descoco. No es que he visto muchos actores, pero cuando veo potencia en alguien me doy cuenta enseguida, y ella es una potencia en si misma. Su obra “Las morochas” me parece una genialidad.

También creo que me influyeron mis padres. Estaba en la panza de mi vieja y ella hacia programas de radio, estudió de grande Profesorado de Teatro, es actriz, con la narración ya venía, sigue incursionando hasta el día de hoy. Mi viejo es Licenciado en Matemática pero tiene una inmobiliaria, a la vez es cinéfilo, es un tipo que ha leído mucho. De chico me vi todo el cine mudo gracias a él. Además es historietista, y leí mucho historietas, la que me rompió la cabeza fue “El Eternauta”. Siempre estuve vinculado con eso, con las historias que tenían un conflicto, que de alguna manera se resolvía. A los 6 años descubrí el clarinete colgado en la pared. Un tío mío quería armar una banda de jazz con niños, y me prendí en esa. Siempre fui muy nietzscheano, en esto de ponerme un objetivo e ir superándome todo el tiempo. Además tenía mucha fantasía, quizá por haber leído a Borges. De los 6 a los 17 años estuve absorbiendo muchísimo, y ahí me di cuenta en qué lugar estaba. Quizá no era lo que quería sino lo que querían, así que estuve dos años sin tocar un instrumento, sin hacer teatro. Pasado ese tiempo me di cuenta que era lo que realmente deseaba.

[Berenguer, mas afuera que adentro]

El actor actúa para el actor, para uno, no para el personaje. El público completa el espacio y se genera el convivio. El actor a veces busca que lo dirijan y a veces busca la libertad para actuar, como ocurre en la participación que tenemos en “Vidas antiguas”, donde la puesta es colectiva, entre todos. La dirección de un director es conductista, pero hay directores que son puestistas. Éste le da al actor la libertad de crear diferentes imágenes dentro de la obra. De esta manera trabajo yo en “Las personalidades de Samuel Yunque”. Ya cuando estudiaba siempre me gustó estar atrás de escena, desde lo técnico o lo direccional, pero atrás. Y con la experiencia que tuve con Roby en “Espejos”, tanto como ahora con “Las personalidades…” me considero mas director que actor. Creo que funciono mejor, por una cuestión pedagógica, la tengo mas entrenada. Cuando soy actor, cumplo el rol de actor, creo los personajes lo mejor que puedo, doy lo mejor de mi. Me falta mas entrenamiento actoral, en Bahía me cuesta mucho encontrar un espacio de entrenamiento actoral. En El Bolsón me sentí mas actor que acá, porque ensayaba de lunes a viernes. Me consideraba más actor que director.

[Escribir teatro] Escribo, pero ahora no. Escribo talleres. “Espejos” la escribí yo. Ahora no la encuentro, pero recuerdo que estuvo muy buena y que se podía hacer algo más con eso. Lo que si escribo mucho son canciones. También hice jingles publicitarios. Escribí mucho para los talleres: escenas, adaptaciones de escenas de obras. Tengo la idea de escribir sobre algo, a partir de algo, pueden ser creaciones colectivas. Yo agarré un entrenamiento genial con Bukowski, me lo leí todo. El tipo escribía dialogo y yo pensaba cómo hacerlo, como lo había hecho él. Yo creo que él primero escribía los diálogos y después buscaba la conexión entre diálogos. Entonces empecé a entrenar así. Y después escribía

El único criterio que tengo es no ver la obra que voy a traer a la sala, ni los ensayos, solo tengo una entrevista con el grupo o con el director/a. El criterio es espontáneo. Hubo muestras de fotografías, de diseño de moda, esculturas, cuenta cuentos, obras.

las historias. Para escribir teatro hay que tener una estructura dramática. Hay que pensar en actos, en el género. Ubico la historia en un tiempo, en un espacio, pienso en los personajes. Me encantaría dedicarle 3 horas al día a escribir, pero también está lo otro: te tiene que bajar, a mí me baja y escribo. Es jodido que pase eso. Soy muy perceptivo, es algo que se entrena en la Escuela de teatro por ejemplo. Ser perceptivo con todo lo que ocurre alrededor y poder anticipar la imagen que puede venir, es algo que entrené. Me pasa de no escribir y sin embargo, tener la historia armada en la cabeza.

[Los cimientos del EPA] En un momento El Bolsón nos hizo clic, y decidimos volver. Yo venia con la idea de teatro independiente desde hace rato, porque siempre hice cursos con gente del teatro independiente como Tito Cossa, Tato Pavlovsky, etc. Hice muchos cursos vinculados con la antropología teatral pero a partir de muchos autores: Artaud, Stanislavski, Eugenio Barba, autores argentinos innovadores como Raúl Serrano, Gambaro, etc. Un mentor mío fue Dubatti, con el que hice cursos y hoy mantengo una relación muy importante. Hace 3 años llegamos con mi novia [Silvana Seewald] con la idea de crear un espacio, no sabíamos muy bien qué,

donde el arte esté al alcance de todos y donde la gente de teatro local tenga un lugar para mostrar su arte. Alquilamos esta casa vieja, la pusimos a nuestra comodidad y después nos ocupamos de la sala. Por suerte se creó, con ayuda de familia, amigos que ayudaron a construir el escenario, a pintar. Nosotros le pusimos el cuerpo y las ideas. Lo primero que se logró fue un Cuenta cuentos (“Cuentos de Aquí de allá”), era un Ciclo de narración Oral. Ahí nos dimos cuenta que la sala tenía carácter de íntimo. Entraban 20/25 personas. Se empezó a crear la magia, el intercambio entre espectador-actor. Hicimos, de la otra salita que tenemos al lado, una sala de espectadores, por esto de la Escuela de Espectadores que tiene Dubatti, empezar a trabajar para que el espectador se sienta cómodo. La idea era empezar a generar un espacio, donde la persona sienta el teatro.

[Intimidad, no intimida] Esta sala en carácter de chiquita, mantiene la energía, pero va mutando porque al estar tan cerca del actor, un solo movimiento diferente del actor respecto a una función anterior, cambia la obra. La idea es darle lugar al arte, desde lo más humilde. Esta sala es todavía un bebe, está por cumplir dos años. Éste nos animamos a crecer un poco mas, incluyendo talleres. La idea es invitar a los que ya estuvieron y a los que tengan ganas de sumarse.

En referencia al cuenta cuentos del año pasado que armaron Mariana De Cristófaro y Jorge Mux, habíamos arreglado con un hogar de chicos de acá cerca, para que inviten a un amigo y se vengan. Después que terminaba la función, yo hacia un espectáculo de animación infantil, porque también soy animador. La idea este año es invitar a la misma gente del año pasado y convocar grupos nuevos.

[Crear el espacio propicio para crear] “Las personalidades de Samuel

Yunque” salió prácticamente de esta sala, es una adaptación hecha de “La espera trágica”. Hice una adaptación libre. Pensé una puesta, los personajes y hasta las caras, ahí me puse en contacto con Roby Gutiérrez, con Anny Guerrini que es escritora, con mi profesor de tango Miguel Bravo, con Jorge y Mariana. Le pedí a mi novia que sea la Asistente y a Graciela Di Nóbile que sea la maquilladora y arrancamos a laburar. Plantee dos meses y medio de trabajo, un texto y la libertad de los actores. Ya hicimos funciones el año pasado, llevamos cuatro en este y tenemos programado algunos viajes (Suárez, Santa Rosa, Dorrego, Río Tercero, estamos hablando con Monte y Buenos Aires). Queremos presentarla en el bar que tiene Tato Pavlovsky en Palermo, porque queremos hacer un intercambio trayendo a Carolina González, una docente (porque Tato está muy grande): que ella venga a dar unos seminarios y nosotros vamos allá con la obra.

[La vida del EPA] Este espacio no está

subvencionado, ni quiero que lo esté. Esta sala es alternativa, independiente, y de ese modo dejaría de serlo. Cuando estudiaba teatro, yo sabía que si me quedaba acá tenía que hacer otra cosa aparte del teatro para vivir. La idea es que el lugar sea accesible para todas las personas, pero el arte vale, tiene un precio, quizá es más o es menos de lo que cobramos, pero tiene un precio. La idea es que la gente se vaya sintiendo cada vez más cómoda en la sala. Nuestro objetivo es que la sala se auto sustente. Los únicos ingresos son las entradas, el bolsillo mío y el de Silvana, los aportes amistosos, desde la construcción del espacio. Nos han donado las sillas, por ejemplo. El teatro independiente parte por ocupar el espacio, en todos sus sentidos, ir y ocuparlo. Crear el espacio donde la gente vea y sienta el teatro. Después hay que distanciarse un poco del espacio porque cuando se comparte con otro tanto tiempo, ese lugar es del otro también, hay que desprenderse un poco, toma carácter Continúa en página 3 >>


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BOCADITOS

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realmente de independiente, tiene vida, su c o r a zón, sus b r a zo s . El e sp a cio se concibió como independiente, se engendró así, y quiero que siga siéndolo. Queremos que se genere la idea que acá siempre pasa algo, o hay teatro o alguna muestra, algo. Hay un tema respecto a vivir junto a la sala, es un tema el primer año de vida, es el sentirse invadido. Acá está todo junto. A veces alguien del público quiere al baño, y si el de la sala está ocupado, tiene que ir a tu baño. Entonces los objetos caseros y de la sala prácticamente son los mismos. El espacio también es el mismo, se confunden sala-casa. Pero creo que la manera de convivir con eso es saber que uno está haciendo teatro independiente y hay un movimiento de distanciamiento que ya va a llegar. Al teatro lo entiendo como algo que transforma y crea nuevos espacios. Hay gente que no tiene esa actitud transformadora porque no tiene acceso. Crear un espacio para aumentar las capacidades creativas, eso es un poco el EPA. El teatro es movilizante. Y está bien que movilice para mejor.

[Además] Estoy dando clases en la

Escuela 53 de Mayor Buratovich como profesor de música. Como profesor de teatro estuve 3 años en la 38 de Villa Italia. Estoy actualmente en el Juan XXIII y en la Universidad de La Pampa (me voy dos veces por mes). Y en la sala doy dos talleres de teatro. También participo en Congresos, tengo dos a la vista.

[Bahía genera] Acá en Bahía se siente bien hacer teatro, porque el público está empezando o sigue yendo al teatro, está cambiando la idea de que no tengan

porque ir solo al teatro convencional. Creo que la ciudad está teniendo una actividad movilizante en todo lo cultural. Sobre todo en estos dos últimos años. Junto a los espectáculos independientes o no, las escuelas de arte, y los impulsos del Instituto, Bahía ha aumentado su capacidad creativa, está generando más cultura. Ha habido muchas y muy buenas propuestas. Parece algo repetitivo que la sala del Municipal se llene siempre, es una conducta repetitiva. Esto de crear espacios alternativos es eso, “acá en la zona roja hay una sala y voy a ver qué pasa”. Los medios también han abierto un poco más el juego, ejemplo La Nueva Provincia: antes era anti sala independiente y ahora nos publican. Hay otra dinámica, otra forma. Silvana: Hay gente que no puede entender que en un lugar tan chico se pueda hacer una obra de teatro. Hay mucho prejuicio instalado. Bahía está aprendiendo a disfrutar de este tipo de cosas. Hasta aquí la palabra de ellos. Llegué de día, me voy de noche. Me despido de todos, sin saber cómo agradecer tanto. Todavía no pude. Seba me acompaña a través del pasillo, incluso en la oscuridad los colores viven. Salimos a la realidad, nos abrazamos. Desande el mismo camino. Las puertas de la lujuria infernal se iban abriendo, las calles se impregnaban de los olores del lugar y del polvillo barrido por seres del inframundo que muestran sus caras en el medio de la noche y miran con beneplácito que todo se anude en pocas cuadras, que ahí donde sobrevuelan cuadros de colores, tan cerca suyo, también pasan cosas.

Gauchito del siglo xxI Héctor Ramón Cuenya lordcheselin@yahoo.com.ar No sea cagón. Métale vida a la vida, deje de hacer las cosas porque tiene pavor que venga el cuco. El mundo es ancho y nuestro. Sea original: disfrute de la vida. La esperanza y la suerte son para giles. Responsabilidad, carajo. Basta de echarle la culpa de su puta vida al resto de los mortales, a la patronal, al mandamás de turno y hacer la plancha. Si algo no le gusta, haga algo para cambiarlo y no ande por los rincones llorando y quejándose. Da asquito. Sea un buen argentino: a) Canchero: con mucho amor propio y con ideas ingeniosas; nunca jugando al achique y brindando seguridad a la comunidad de boludos que lo rodea. b) Piola: no se deje comer el coco, siempre tranqui, con buen humor y en buena compañía. c) Gauchito: dispuesto a dar una mano. Ojo, bueno, zonzo no. Que no se le escape la tortuga. d) Vivo: Un tipo despierto, entrador, simpático, con sentido de oportunidad. Un capo, que fuma bajo el agua. ¡Pingazo!

PARAFRASE

Victoria Ocampo

(Buenos Aires, 1890 – Buenos Aires, 1979)

E s critora, editora y de s tacada intelectual argentina, fundadora de la revista Sur, que sirvió de nexo entre la cultura europea y la argentina.

LA TIRA “Hay libros cuya belleza formal es tan apretada, tan concluida, tan severa, que nada nuestro puede insertarse en ellos. Su superficie compacta y lisa no nos ofrece resquicio alguno. Nos queda sólo la posibilidad de aquiescencia o de rechazo”.

* “Mi única ambición es llegar a escribir un día más o menos bien, más o menos mal, pero como una mujer”.

* “La vida social es un continuado concurso abierto entre los hombres para medir sus aptitudes con ánimo de ser preferidos por la mujer”.

* “Existe la raza de aquellos que no llegan a las palabras más que movidos por sus emociones, y la raza de los que no llegan a las emociones más que movidos por las palabras”.

* “La maternidad no se trata sólo de llevar nueve meses y de dar a luz seres sanos de cuerpo, sino de darlos a luz espiritualmente. Es decir, no sólo de vivir junto a ellos, con ellos, sino ante ellos. Creo más que todo en la fuerza del ejemplo”.

* “No se puede crear nada fuera de nosotros sin antes haberlo creado en nosotros. Lo que los hombres fuera de una minoría que bendigo, no parecen comprender es que no nos interesa en absoluto ocupar su puesto sino ocupar por entero el nuestro, cosa que hasta ahora no ha ocurrido”.

Staff Nexo ACUSADOS DIRECTOS Nicolás Guglielmetti y Agustín Hernandorena. COMPLICES Y SOSPECHADOS Valeria Tentoni, Héctor Ramón Cuenya, Lorena Curruhinca, AG, Pedro Farías, Germán Arens, Alejandra Larosa, Beila Palma, Gerónimo Unibaso.

www.nexodeluxe.blogspot.com IMPLICADOS Miguel Mendiondo, Diego Rosake, Emilio Zaina, Silvana Baylac, Andrea Testarmata, Ana Laura Rivara, Nicolás Fernández Vicente, Ignacio Uranga, Natalia Molina Y cada uno de los artistas mencionados y entrevistados en este ejemplar.

Para comunicarte con nuestra guarida escribí a: nexo@periodicoatico.com.ar


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El inventor

Imagen a mano alzada de Facundo Ruiz

Manteles, sabores dulces y mates circulando esperaban la lectura de presentación. Emiliano Vuela y Diego Vdovichenco como teloneros leyeron sus textos: un cuento, varios poemas, algunos inconclusos, músicas e imágenes acompañaron la velada. LETICIA AIELLO

Por Alejandra Larosa nexo@periodicoatico.com.ar

Con el aire de la primavera Facundo Ruiz llegó a la ciudad para presentar su segundo libro de poesía Escorzos, catálogo japonés de imágenes a mano alzada. La presentación de un libro supone lo que todos sabemos: la presencia del autor hablando de su producción. En este caso, sobre una mesa, la pila de libros verdes con los poemas distribuidos en las páginas. En una pared, los poemas transformados en imágenes. Fotos en serie o individuales, una al lado de la otra, retratos de los esbozos. Los poemas de Facundo se volvieron imagen en las fotos de Andrea Testarmata. Carlos Pohle, guitarrista y cantautor, dio el cierre aplacando la atmósfera. El recital fue literalmente poemas recitados. Acompañado de gestos y ademanes, la lectura de Facundo se cargó de su máxima teatralidad. Los poemas expresados en su condición rítmica fueron resignificados, pero no sólo por la cadencia particular de las palabras, sino también por el tono fuerte de la voz, que irrumpía marcando el contrapunto voz-silencio. Nexo conversó con Facundo Ruiz sobre el proceso de escritura de sus textos, su relación con el arte en general y otras cuestiones aquí presentes. ¿Cuándo empezaste a escribir?

Cuando la conocí a Irene, supongo. Lo que es seguro es que debe haber sido de noche, fumando, es decir, de tanto mirar y perder de vista las sombras. No diría que estaba aburrido; más bien suspenso, expectante, como si algo se hubiera interrumpido. Entonces escribí. ¿Quién es Irene Sola?

La mujer con la que escribo, naturalmente. Los recitales de poesía son una instancia de intercambio, donde las imágenes de los Escorzos son también gestos, movimientos, alternancias rítmicas y de tono. ¿Por qué no sólo una lectura? Para vos, ¿cuál es el valor agregado de tus representaciones? y, ¿cómo llegaste a esas representaciones?, supongo que no siempre fue así

No, no siempre fue así. Una sola vez leí, dos o tres escuché leer, y ese fue el principio: nunca voy a olvidar la desesperación, la necesidad de que acabara, de que pasara algo. Es muy difícil leer lo que uno escribe y que parezca que al menos uno quisiera haberlo escrito. Leí en un recital de mi banda, Los Hermanos Celuloide; y desde entonces recito, solo y con la banda: hago, o intento, que pase algo con la poesía, ahí, cuando aparece ante los demás, además, preferiría no estar ahí, no estar “poeta”, cuando todo eso sucede; entonces el recitado, esa salida del papel, ayuda bastante a salirme del mío. Es decir: todo va por otro lado. Digamos, por la curva del cuerpo y sus acentos, y no sólo por la línea de escritura.

[ESTE ES]

Facundo Ruiz nació en Buenos Aires en 1980. Es Licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeña como docente de Literatura Latinoamericana. Publicó ensayos y reseñas sobre temas afines. Escribe una sola obra: Piezas para libro, de la que ha publicado Sobre eromas (poemas) y, musicalizado e interpretado por Los Hermanos Celuloide, Caravana, Paseo ma non tropo (LP). ¿Del haiku sólo tomás la condensación como recurso para lograr imágenes?

No; o no sólo. Del haiku, y más aún del Libro de la Almohada o de ciertas imágenes de Higuchi Ichiyo, y sobre todo de las películas Wong Kar Wai, lo que me gusta es el peso o la porosidad del instante, esa forma de la velocidad, vital, azarosa. El espacio que eso puede ocupar: un dedal. En tu presentación en Bahía Blanca tuvieron lugar otros artistas. ¿Eso es habitual en vos? ¿Cómo te relacionás con otros artistas y con otros tipos de artes?

Eso depende. Escorzos en particular, o lo que hago cuando tocan Los Hermanos Celuloide, es tratar de abrir el juego, apostar a ver qué pasa, qué puede pasar, y sobre eso ir tejiendo. ¿Cómo tejés tus tex tos? ¿Cómo describirías tu proceso de escritura? ¿Pensás en la instancia oral al momento de escribir, o alguna de las dos instancias es previa?

No, estrictamente ninguna de las dos es previa. Escribir, en todo caso, ocurre antes que nada: que lo oral y la escritura. Un tejido: azar y predisposición. Después uso el “Principio del Asterisco”: cada idea o cosa que se me ocurre, por principio, es una forma cuya figura “cero” es un conjunto de otras líneas; el cruce señala algo, va formando, además de indicar la multitud de líneas, irregulares o distintas que permitirán formar... etc. Escribir también es inventar la propia suerte. ¿Con qué otro oficio compararías tu escritura? ¿Por qué?

Con el del inventor. Porque se trata de

inventar, además de escribir. ¿Cuánto tiempo le dedicás a la escritura? ¿Escribís regularmente?

Escribo todo el tiempo que puedo, que a veces es bastante y otras, simplemente es, y alcanza para continuar en otro momento. Por eso no escribo sólo poemas, porque todo el tiempo no se te ocurre lo mismo, o no se te ocurren cosas cuya forma sea la del poema. La lectura permite inferir, correctamente o no, que pensaste a Escorzos como una unidad, ¿es así?

De acá para allá es así: un libro, esa unidad. De allá para acá fue armándose: un conjunto de imágenes, y luego la idea de las galerías donde mostrarlas, y luego la idea del libro por donde pasaran las galerías, y luego trabajar ese mapa… ¿Pensás que hoy hay una moda en la poesía argentina contemporánea? ¿Podés identificarla?

No sé si una moda, que es un poco despectivo tal vez, o demasiado “editorializante”. Sí hay líneas más evidentes que otras, o más gruesas, o más persistentes: ahí está el Diario de poesía, por ejemplo; acá, Vox. Son líneas, o conjuntos de líneas, que definen figuras más o menos claras de poesía y de poetas. A veces, es decir, de vez en vez, de dos en dos, y de 6 a 7, me parece que la poesía argentina, la contemporánea, narra mucho, o se queda parada sobre el “yo” sin buen equilibrio. Sin embargo, bajo la alfombra hay de todo, y más hablando de poesía; y alcanza con que uno diga A, para llevarse por delante el resto del alfabeto.

Escorzos. Catálogo japonés de imágenes a mano alzada

Escorzos, colección de imágenes diminutas. A veces una. A veces varias contiguas. A veces yuxtapuestas, fundidas para configurar una imagen mayor. Los poemas evidencian una fuerte apropiación de la tradición oriental en lo que respecta a la sustancialidad de lo momentáneo y a la posibilidad de ser captado y plasmado en pocos versos. Cabe señalar que esta apropiación se contextualiza en los objetos que se mencionan, en las acciones y en las referencias que aparecen al proceso de escritura. En Escorzos, escribir es teclear, es un proceso que se experimenta con el cuerpo, teclear, escribir con un gesto semejante al de la ejecución de un piano. Pero escribir aquí también es sudar, por lo arduo que es el trabajo de escritura, tomar líquido para reponer lo que el poeta sudó y así poder seguir tecleando. E sb ozo s de imá gene s , ap ena s una configuración de las luces que se filtran a través de la persiana, de las plumas de un pavo real, del fin de la tormenta en la naturaleza. Los juegos de palabras y de sonidos, las constantes aliteraciones y un lector libre de las preocupaciones de la búsqueda de sentido, tejen los poemas en pocos versos y en expresiones concisas aunque no sencillas. Facundo e Irene en uno, abren las galerías de los cuadernos de impresiones, de las estampas y de los bocetos, donde se exhibe lo que los sentidos perciben y que suponen la aceptación y el goce inmediato del libre y caótico fluir de la existencia.


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RE FA SOL ASÍ

Un trabajo serio

Hugo Vitali (mùsico popular)

Nacido en el Barrio Pacífico de Bahía Blanca, el 21 de septiembre de 1957, de padres y tíos músicos. Su bisabuelo fue profesor de bombardino en el Colegio La Piedad. Estudió música de forma particular con varios profesores, es compositor y se considera un músico popular. No cree en curriculums, solo en vivencias.

Por Germán Arens nexo@periodicoatico.com.ar

componés?

El tema de la composición es algo que te toma de repente, es necesario sentarse y sacar hacia afuera, mi instrumento es la guitarra…en ella voy armando las melodías y acordes que harán a la base de la idea, esas ideas trato de anotarlas cuando llegan, o bien de grabarlas si tengo un grabador cerca… que podría ser el celular (risas)… para recordarlas. Luego los arreglos y partes de esos temas los armo en un programa en PC con el que puedo arreglar para todos los instrumentos de la banda y tener una maqueta de organización.

Contáme tus inicios como músico… ¿Cuántos años? ¿Con qué músicos?... dale gas que hay papel.

Comencé con la música a los 6 años… cuando en mi casa de Barrio Anchorena ví un bombo leguero que tenía un vecino que bailaba en una peña, se lo pedí prestado y le rompí el parche, fue un buen comienzo, el tipo no me dijo nada pero nunca más me lo prestó. A los ocho años el profesor Carnino me enseñó las primeras notas en el pentagrama con el tradicional método de teoría y solfeo, este profesor vivía enfrente de mi casa y daba clases de guitarra y acordeón a piano. En mi familia había un gran clima musical, mi madre era cantante de tangos y folklore, sus hermanos eran cantores y guitarristas, con ellos obtuve la mejor experiencia musical tocando en la guitarra desde los 13 años tangos y milongas… además de folklore.

“La Llave” tiene un disco ¿Cómo se organizaron para la grabación?

La experiencia del disco fue muy interesante, fuimos grabando casi todo el grupo y adhiriendo cosas que estaban planificadas de antemano, de las cuales en la síntesis final y mezcla quedaron las que se pueden escuchar. Mi idea es de prolijidad, por eso resultó interesante la forma en que mezclamos todo y armamos lo que quedó en el disco, creo que fue un buen trabajo, al menos así lo pienso yo de acuerdo a lo que escucho, pero siempre hay que seguir creciendo y la próxima haremos algo que supere lo hecho.

¿Primera presentación en público?...

La primera vez que actué fue en el coro de la Escuela 9 de Tiro Federal, en canal 7… en ese entonces TELBA. En un programa que conducía Juan Carlos Beltrán , luego me llevaban mis tíos al Club Almafuerte donde los viernes se armaba un ambiente musical bien tanguero… allí tuve mis primeras experiencias ante el público, también en ese lugar acompañábamos a todos aquellos que querían cantar. Luego corté el cordón con la familia como quien dice… y bueno… las relaciones en la escuela, como a cualquier pibe le hubiera pasado, me acercaron al rock. Y subiste el volumen…

En 5to. Año armé un grupo con compañeros… yo ya componía algunas canciones, y además hacíamos canciones de Alma y Vida… nunca pudimos presentarnos en vivo, yo ya escuchaba los Beatles, Atahualpa, Troilo con Roberto Grela, Almendra, los Quilla Huasi… información musical no me faltaba, al contrario tenia un gran matete (risas)... de todas maneras todo eso me sirvió para hacer la síntesis que viene con los años y fue experiencia acumulada. Ni un solo prejuicio en cuanto a estilos: después vinieron más bandas, contáme un poquito por favor…

En los ‘80 armamos un grupo con Sergio Iencenella que era un niño aún, Oscar Laher, Pelusa Fagoaga y Rubén Sánchez, se llamó “Origen”, fue un grupo como de garage, allí tocábamos temas que yo componía con Rubén, él era el guitarrista de la banda. Nos presentamos por primera vez con gran éxito en la iglesia metodista de la calle Belgrano, hacíamos soul, rock, etc. Debido a la época dictatorial y luego a la guerra de Malvinas no había mucha movida de lugares en la ciudad, tal es así que el segundo recital de la banda fue en plena guerra de Malvinas, junio de 1982,

También estuviste en el grupo “Latin Boys” ¿no?

Si, como actor y músico, actuamos en Expo Les Luthiers en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, festejando los 40 años de ese grupo. ¿De quién te gustaría ser el baterista?

en el club Napostá. Se había ido Fagoaga y toqué yo la batería por primera vez… de invitado tocó Ramiro Musotto. Sería muy largo hablar de la cantidad de grupos en los cuales participé. Voy a hacer mención del grupo “Ventana” con el que fuimos finalistas en Cosquin y realizamos muchas actuaciones por el país, entre ellas en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en un espectáculo que se llamó Encuentro de Músicos Patagónicos, un grupo hermoso en arreglos y temas compuestos por Alejandro Usabiaga… yo era el percusionista…a su vez, en esa época formaba parte del cuarteto de tangos de Lucio Pasarelli como percusionista, de cantante estaba Juan Carlos Schimizzi. Participé en formaciones de Jazz y música latinoamericana. Formé parte del grupo “Los Tiburones de la Ría” creado por Sergio “chino” Sosa. He acompañado a músicos nacionales como Opus 4, Alejandro Manzoni, pianista porteño, Ricardo Nole, pianista uruguayo de Rubén Rada. Esto en las presentaciones del ciclo de jazz que organiza el baterista bahiense Daniel López, algunas presentaciones junto a Néstor Tomassini, etc.

la banda?

Y llegó “La Llave”. Me refiero a tu grupo no a la ginebra ¡eh! ¿Cómo definirías a

Como compositor ¿A partir de qué encarás el tema? ¿Con qué instrumento

“La Llave” es la síntesis que necesitaba hacer en lo referido a las experiencias acumuladas al haber formado parte de tantas agrupaciones, la necesidad de mostrar la veta creativa que sentía en cuanto a componer. En relación a su música podría decir que abarca lo que se llama música popular latinoamericana, fusionada con elementos del jazz rock, donde tiene un papel preponderante la percusión. Los estilos que abordamos son variados como variada es la cantidad de ritmos que existen en Latinoamérica: choros, zambas, candombe, gatos, tangos, milongas, bembe, chamamés, etc., digamos un cóctel rítmico musical. ¿Quiénes son los integrantes?

Lo integran en la actualidad, Franco Grimoldi en bass eléctrico, Pablo Foglia, Miguel Graciano y Daniel García en percusiones, Francisco Casal en piano, teclados y composición, Raúl Soto, Virginia Barandalla y Martín Stassi en vientos, Rodrigo García en acordeón y vos, y yo en guitarras, percusiones, composición y arreglos.

En realidad nunca pensé ser el baterista o músico “de”, solo me interesa poder vivir de la música y poder usar mi creatividad cuando las luces se encienden, creo que con eso se puede ser feliz. ¿A quiénes escuchás?

Escucho todo tipo de música, siempre y cuando tenga calidad, esté bien interpretada y sea producto de un trabajo serio. Cualquier música, así sea de estilos que no me gustan demasiado, si está bien hecha, me resulta gratificante oírla. Nos estamos olvidando del trío de tango junto a tu viejo…

El trío de tango fue un acercamiento musical entre padre e hijo, por eso empezamos a tocar juntos. También la idea mía de aprender mejor el género en cuanto a sus cadencias, giros y formas tradicionales de interpretarlo. Resultó muy linda experiencia y lo sigue siendo, al punto de que está la idea de editar un disco. ¿Quién dirige la orquesta?

La sartén por el mango la tiene Aníbal Vitali… Los arreglos para guitarra ¿Los elaborás vos o te los pasa Aníbal?

Los arreglos son exclusivos de Aníbal, tanto para el bass, la guitarra o la flauta traversa.


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ANACRONETA

Plata Dulce (1982)

Radiografía descarnada de una época (¿pasada?) Por Beila Palma beilapalma@periodicoatico.com.ar

La presentación muestra los festejos por el mundial del ’78, que se extienden hasta la mañana siguiente, cuando Rubén (Julio De Grazia) llega a su fábrica de botiquines, todavía saboreando la victoria, para encontrarse con su socio y cuñado, Carlos Bonifatti (Federico Luppi), encargado de los números de la empresa familiar, quien, imperturbable ante el buen humor futbolístico reinante, le informa que “las cosas no van bien”. “¿Nos fundimos?”, fatalista Rubén. “No, pero no avanzamos”. Rubén se contenta con alcance que para comer, pero Carlos quiere más, tiene aspiraciones, se siente estancado. No puede ser más oportuno el encuentro casual con Arteche (Gianni Lunadei), un compañero del servicio militar, que prácticamente dos segundos después de reencontrarlo ya le está ofreciendo una “oportunidad de negocios”: se trata de alquilar la fábrica de botiquines para que funcionen, transitoriamente, por supuesto, unas oficinas. Rubén desconfía, pero es mucha plata: se acepta. Pero nadie le quita a Rubén la sensación de que hay algo raro, se mete en las “oficinas” una noche y descubre que es todo falso, una pantalla: en los archivos no hay nada, hasta el teléfono es falso. “A mí me da miedo la plata hecha sin

laburar”, dice Rubén. De todas formas, el arreglo ya estaba hecho. Al otro día, Rubén vuelve a fabricar botiquines. Pero Arteche tiene otros planes para Carlos, y pronto lo pone a cargo de una financiera. Las cosas se complican, Rubén se tiene que endeudar con la financiera de su cuñado para comprarle su parte de la fábrica de botiquines, que son rápidamente desplazados del mercado por importaciones japonesas. Mientras, Carlos sigue avanzando en la financiera, y comienza a tener más cargos en el “Grupo Arteche”. La brecha se hace cada vez más grande. “No conviene fabricar nada, lo único que hace güita es la güita”, es el gran consejo de Carlos, en su cima, ante el cuñado que no logra encontrar un nuevo negocio que le funcione. La película pinta a través de la historia de una familia a la clase media argentina de ese momento. Los distintos personajes son emblemáticos de una época: el que no quiere cambiar, el que se embriaga de la filosofía de “la plata hace plata” sin darse cuenta en dónde se está metiendo, y la imperdible vieja, suegra de ambos, que no pone un peso en la casa y quiere ganar dólares con su plazo fijo a toda costa. Muestra la otra cara de los ‘70s, los perjudicados con las políticas económicas de Martínez de Hoz, es decir, los laburantes, y los beneficiados, los que saben hacer que “la plata labure para ellos”, es decir, currar especulando y muchas veces engañado a los demás. L am ent able m ente, e s to n o s sigue sonando familiar.

Ceviche

Federico Levín

SEÑALANDO

Jim, Jam y el otro Max Aguirre

Sudamericana, 2009. 144 páginas $43 Por Geronimo Unibaso nexo@periodicoatico.com.ar

El libro reúne parte de las tiras publicadas cotidianamente en “La Nación” (el autor la creó en 1999 y a par tir del 2007 comienza a salir en el diario : lo cual se nota en la naturalidad con la que se despliega el humor). Los que nos deleitan son los tres personajes principales, pero hay más; particularmente uno: Carmichael, el mago de lo posible, que pide pista para su propia serie. Jim, Jam y el otro son amigos. Desde siempre. Cada uno de los tres reverbera la seguridad que tiene alguien a quien acudir. Esa confianza le otorga a la tira viso de eternidad en el aprecio; reforzada cuando se narran anécdotas de la infancia/vejez. No hay entre ellos quien lidere a los demás. Hay mucho de comuna en sus aventuras por la Buenos Aires actual. Alquilar un departamento, ir a una muestra de arte, usar internet son temas que se narran de manera tal que nos identificamos activamente; por supuesto que todo no pasa por una mera descripción de la

SEÑALANDO

realidad: ¿sino qué sería del delivery de repuestas ocurrentes? Max Aguirre nació en 1971. Se desempeña como ilustrador en agencias de publicidad, productoras y editoriales desde fines de la década del ochenta. Además de “Jim, Jam & el Otro”, dibuja la historieta “Ganado” para Editorial Belerofonte (Uruguay) y la historieta online, “Los Resortes Simbólicos”. Junto a otros dibujantes de historietas latinoamericanos integra el blog Historietas Reales. Aparte de éste tiene un libro publicado en solitario y otros dos en antología. Más del autor en: http://www.maxaguirre.com.ar/ http://maxaguirre.blogspot.com/ http://jimjamyelotro.blogspot.com/ http://losresortessimbolicos.blogspot.com

Colección Negro Absoluto Por Valeria Tentoni valeriatentoni@periodicoatico.com.ar

“…Esto ha sido todo, una pequeña falla en el sistema narrativo del universo…” Nacido en Rosario, éste autor se declara porteño. Más particularmente, habitante del barrio del Abasto, en Capital Federal. Y quien c amine la s c alle s de é s te reducto, luego de haber leído Ceviche, encontrará que Levín supo describirlo casi fotográficamente. Se trata de un policial negro, parte de la serie dirigida por Juan Sasturain, entre los que se cuentan obras de Ricardo Romero, Gandolfo & Sosa, Osvaldo Aguirre, entre otros. Nuestro detective, El Sapo, viene a corresponder a la lógica del antihéroe: un hombre gordo, transpirado, solitario, que devora cuanto se le ponga delante –aunque con aires de sibarita-, y que habla por teléfono con su madre repetidas veces –la única que lo llama Héctor-. El Sapo está en busca del Ceviche perfecto: una receta que se sirve particularmente en restaurantes peruanos, y es catando uno de éstos platos que deviene en testigo de un crimen. Entre el golpeteo sobre el cajón peruano, el silencio se abre como un tajo para dar pié a la muerte espectacular de El Rey, líder musical del grupo Sus Majestades Incaicas. Se trata de un detective que no ha prestado su consentimiento para ser tal, pero que una vez dentro del laberinto, poco hace

por escurrirse. Narcotraficantes, matones, músicos, cocineras, viuda (Clara) y prole del difunto, un linyera intelectual (Dionisio) y un director de cine pretencioso (Alejo Frau): la corte real se hará sitio en el escueto departamento del Sapo, quien conoce de memoria sus baldosas, y quizás por eso trueca algunos golpes a cambio de un paseo por el barrio. El hambre como una urgencia, una búsqueda: “Se tira hacia atrás, hace sentir el rigor a la tela del sillón que no lo esperaba, y ahora sí, descansa. El Sapo descansa de un cansancio imposible: la duda”. Del autor de Igor, ésta novela reitera su ingenio, y su estilo, si hay cosa que pueda llamarse estilo. Convengamos, por lo menos, en que la prosa está emparentada profundamente con la de su trabajo anterior, en términos de sonoridad, pausa, esquema y giros. “Como para chuparse los dedos”, dice Sasturain, en el lomo del libro. Y no se equivoca.


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MATADERO

BioAMALIA GIESCHEN (Buenos Aires, 1982) GABRIELA BEJERMAN

Es secretaria de redacción de Revista Oliverio, asesora editorial de Gárgola Ediciones. Forma parte del grupo editorial La Letra Impar. Colaboradora de las revistas La Guacha y Sudestada. Fue redactora de Revista Lea, miembro del consejo editor de Revista Rusticatio (Guatemala) y participante de Incomunidade (Portugal). Fue productora del programa Tengo noticias (Radio Nacional). Estudiante de Letras en la Universidad de Buenos Aires. Periodista (TEA, 2003). Tradujo El corazón de las tinieblas(de Joseph Conrad) y Bartleby, el escribiente (de Herman

Melville). Participó en el Primer Festival Internacional de Poesía “País Imaginario” (Lima, Perú, 2007), en el III Encuentro de Poesía Latinoamericana Actual “Poquita Fe 2008”, en el Festival Internacional de Poesía “FLAP!”(Sao Pablo, Brasil, 2009) . Invitada en tres oportunidades al Festival Internacional de Poesía de Nicaragua, en dos al Festival Latinoamericano de Poesía “Cielo Abierto” (Barranca, Perú) y al Festival Internacional de Poesía “El turno del ofendido” (El Salvador). Organizó eventos internacionales en su país: Poesía de América Unida (poetas de

El Salvador y Argentina, con auspicio de la Embajada de El Salvador) en el espacio “Héctor Yánover” y Poesía Latinoamericana, junto a Susana Cella (poetas de Ecuador y Uruguay) en el “Centro Cultural de la Cooperación”. Fue antologada en el libro “Gruñendo” (Ed. Hemisferio Derecho, Bahía Blanca, 2007), junto a poetas como Jorge Boccanera y Fabián Casas. Presenta su performance Esto no es una performance en “El Clan” (11/10/09, Santiago de Chile, Chile) y “La Ronda Caffe” ( 11/12/2008, Montevideo, Uruguay). www.amaliagieschen.blogspot.com.

Esto no es una performance para jugar A romper con la tormenta, te pintarrajeo la cara con betún de dulcedeleche y Después te lamo el maquillaje todo y Después te lamo el hocico todo y Después te lamo la hundida TODA hasta que y Después la hundo en el abrazo de mis piernas

CAPÍTULO 23 MANUEL ES MI COSECHADOR SALMO DEL ÁGUILA

recuerda pues:

É

SI MADONNA NO VA A LA DISCO, LA DISCO VA A MADONNA

Hasta que la etílica de la soledad

humedezca en la litera, literalmente

sólo una muerte nos mantendrá a salvo de nuestras vidas sólo una muerte tendrá derecho a reclamar por su epitafio para jugar A romper con la tormenta, le quité el sol a las nubes y me tejí una sonrisa de rayos que quemará tus labios para jugar A romper me arrodillo sobre tus rodillas temiendo por templos que hagan temblar a los Templos hasta que y Después la hundo en el abrazo de mis piernas recuerda pues:

23:1 Manuel es mi cosechador; todo me faltará. 23:2 En camastros de violentos astros evitará descansar; Hundido en el mar de Amalia me cosechará. 23:3 Tribulará mi alma; Me perderá por sendas de injusticia por amor a su nombre. 23:4 Aunque ande en el Valle de la Sombra de Mi Muerte, Me aterrorizará El Bien, porque tú estarás conmigo; Tu jarra y tu cayado se fundirán a mi aliento. 23:5 Aderezas la mesa delante de mí en presencia de mis angustias; Unges mi cabeza con aceite de soja; tu copa está rebosando. 23:6 Ciertamente El Mal y la Inmisericordia me seguirán todos los días de Mi Muerte, Aunque intuya que en Casa de Manuel habrá de invadirme su vida por largos días

E l e x o r c i s t a p s i c o me durmió unciéndome el salmo 23

ERES UNA NIÑITA NUBECITA CELESTE No me sueltes Quedate conmigo No te salves Cásate conmigo Tus ojos me miraron sin cerrarse No me salves Chócate conmigo No me suelteS Mírate, así

No llegarás al río

como una madre N e c e s i t o u n p a d r e como una madre cuando lloran las nubecitas celestes sobre mis dos soles agrietados por este frío de abril tan bipolar Me CRISTALIZO para soportar el llanto ll e n o d e p e c e s d e c o l o r e s Las invito a patinar en mi colchón CANOA para que hundan la hundida en lugares húmedos pero TIBIOS p a r

unda DE CÓMO LA NUBECITA CELESTE INTERPRETÓ FINALMENTE SU CUARTA REBELACIÓN DEL NO RETORNO

n

pero yo me hundo

a q u e no s e h

_ y entonces:

N e c e s i t o un p a d r e para la PERMITIDA perfidia N e c e s i t o un p a d r e para el incesto MACABRO y e l a b r a z o LIMPIO N e c e s i t o un p a d r e para j u s t i f i c a r mi COBARDÌA N e c e s i t o un p a d r e Para r e c l a m a r por una noche q u e s e a m í a MUCHOS BESOS y d u l c e s c o pasrojasdeculpa

.ya te dije que se fue de putas, loca: r e c l a m a l a j u a n :que una gritó mientras la esposaban, ¡me están sembrando, me están sembrando! llévale leche fría a la entraña: e s t u y a j u a n :su barriga inflada estaba grabada en el ojo de agua de la aguja amarilla, la loca tragaba pero también se fue de putas, calmate loca, recatate loca, loca tú que le enseñaste al mijo lo que era bien bueno.

El Señor Se levantó la Sotana En el cuarto Oscuro Me dejó Entrever una fontana de espuma El Tótem Saltarín Olía a Pululú/ con el Tórax de Mi Hijo a dulces copas rojas de culpa

ella recapacitó con un enema

Adoración arrodillada de una madre virgen que se cagó en sus hijos que cagó a sus hijos que comió a sus hijos que le dio de comer a sus hijos hasta darse por VENCIDA y clavarse el puñal de la PERFIDIA en el corazón de la CULPA----------


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RE FA SOL ASÍ

La señorita rock

La transmisión eléctrica de dulzura incontenible Carina Alfie, una de las mejores guitarristas de la Argentina, sino la mejor, vuelve a tocar el domingo 8 en Bahía (a las 20 en Colon 80). Esta vez con clínica y show incluido. De la vida, de su música, de sus grandes pasos y de su nuevo disco, en este enlace previo con Nexo.

que el maestro me haya invitado, me dejó esa enseñanza: querer progresar a todo nivel, y que nadie te regala nada, hay que ganárselo con esfuerzo del día a día. ¿Qué relación mantenés hoy con él?

La mejor, después de tantos años (lo conocí en 1997, en forma personal). Ver y estar con el maestro es muy especial para mi, por su energía, y su humildad, siempre es una alegría e inspiración su presencia. Además, grabé 2 CDs (Transmission y Electric Fuzz) en su estudio en Los Ángeles, todo el apoyo que siempre me brindó después de todos estos años, para mi no tiene precio. Hoy sigo en contacto con él, fui telonera en dos shows en Buenos Aires (Teatro Gran Rex) en noviembre de 2007, además siempre le muestro mi música antes de editarla, y me da su opinión. ¡Ufff... qué critica! ¿Qué significa para vos dictar clínicas? ¿Cómo te llevás con la labor educacional?

Por Agustín Hernandorena ahernandorena@periodicoatico.com.ar

¿Cómo empezó tu vínculo con la música?

Comenzó a los 9 años cuando mis padres me regalaron una guitarra criolla, me gustaba tocar y sacar temas de oído, pero luego comencé a estudiar música en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla (Teatro San Martín). Paralelamente estudiaba armonía y rock con un profesor particular. Y fue recién a los 18 años (cuando terminé la Escuela secundaria), que me decidí por la guitarra eléctrica, también estudié canto y piano, más tarde forme mi banda de mujeres, y fue en el ’89 que di mi primer show junto a ellas, Rouge Band, hacíamos covers de Bon Jovi, recuerdo, y algunos temas propios. ¿Por qué hacés música?

Amo la música, no podría vivir sin ella, por eso me dedico a tocar y a componer, pienso que el arte es lo mas hermoso que nos puede suceder a los seres humanos, y hay que valorarlo mucho, y en mi caso agradezco a Dios, por haberme dado la posibilidad de descubrir que es lo que me gusta hacer y a encontrar mi vocación. Obviamente con el apoyo de mis padres, como siempre, facilitó que esto sucediera. Y es mi mejor forma de expresar mis sentimientos. Creo que sin la música no podría existir. Si lo tuviéramos que definir dentro de un estilo musical, ¿podríamos decir que es rock instrumental o es ahora otras cosas también?

Si, es rock instrumental, con una mezcla

de Riffs en un estilo más heavy y baladas con mucha melodía, trato de fusionar los estilos dentro del género del rock. Hay que destacar que en este tipo de música, la melodía central, es la guitarra, en cambio con la música cantada, la melodía la realiza la voz humana. ¿Cómo trabajás los temas? Porque son puramente instrumentales ¿no? y además trabajás los temas bajo un concepto ¿no?

Primero compongo la armonía, es decir, la base. Luego, la melodía y los solos, y así le voy dando forma a los arreglos y demás instrumentos, como la batería, el bajo y teclados. Además los temas instrumentales tienen una voz principal, como dije antes, como si fuera la voz del cantante, así pienso cuando armo los temas, ya que es muy importante la melodía principal, en una canción. También lo es un buen Riff, a veces surge primero la melodía, y luego armo la base, depende de muchas cosas: la inspiración, sobre todo. Después grabo la idea principal, y hago una preproducción de la canción completa. ¿Cómo entró el rock instrumental en tu mundo? ¿Siempre escuchaste ese estilo? ¿De donde venís?

Siempre me gustó el sonido de la guitarra, en especial la eléctrica, y como admiradora de Queen, de chica lo primero que escuché fue Brian May (antes los Beatles), y me encantó, dije: “Esto quiero hacer”. Después empecé a escuchar mas bandas, como AC/DC, Van Halen, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple y solistas como Hendrix, obviamente Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, etc. Y esto me llevó a querer tocar este estilo, y mas la guitarra eléctrica, después de un largo tiempo de escucharlos, y estudiar de sus video-clínicas, logré influenciarme

y me siento completamente identificada con ellos y su música. En líneas generales… ¿Qué carácter tiene tu música?

Es rock instrumental, con mucha melodía, algo de música clásica, y Riffs heavies, pero en esencia soy rockera, ya que casi siempre toco con un sonido de guitarra con distorsión. ¿Cómo recordás aquel episodio en el que Steve Vai te invitó a una prueba de sonido y después al show?

Es el mejor recuerdo que tengo y siempre lo llevo en mi corazón. Fue una experiencia increíble, como de un cuento de hadas, y una oportunidad única, ya que la gente me pudo conocer gracias a la invitación de Steve Vai, y siento que mi carrera cambió a todo nivel, en lo personal me llenó de ilusión e inspiración para poder componer música y grabarla, y armar una carrera desde lo artístico, más allá de la difusión, de buscar ser famosa, y todo eso… Siento que lo importante es seguir generando proyectos, música, y a través del tiempo, la gente lo valora y lo reconoce. Es decir,

Me gusta mucho enseñar, doy clases particulares hace muchos años, y dar clínicas es muy bueno porque es distinto a los shows, ya que estoy en contacto con la gente, además de tocar mis temas, enseño mis técnicas, se llevan ejercicios escritos, que reparto en fotocopias, sorteo cuerdas Magma (que son las que uso y me esponsorea), además de me hacen preguntas que me alimentan, los invito a participar tocando un jam juntos al final… se genera un lindo intercambio. Ya tenés 6 discos… ¿se viene algo nuevo? ¿Estás trabajando en algo?

¡Si! y en un mes edito mi séptimo CD: The Light side, por fin, estoy en la etapa final de mezcla y mastering. Hay importantes invitados, pero prefiero que sea sorpresa. ¿Qué expectativas tenés sobre tu visita a Bahía? ¿Viniste alguna vez por acá o va a ser la primera?

Estoy muy contenta de poder volver a Bahía Blanca, ya estuve hace unos años tocando en el Teatro Municipal, junto a Santiago Presco, un guitarrista muy bueno, y conocido de Bahía, y realmente ¡estuvo buenísimo! Esta vez también va a estar bueno ya que hago una clínica y un show. Para la clínica invito a los que quieran subir a tocar un jam, pueden llevar sus guitarras.


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No diga que no le avisamos Para aparecer en nuestra agenda enviar info a : agendanexo@periodicoatico.com.ar

Para que esta pueda ser publicada debe figurar en forma clara una descripción de la actividad, dirección, día, horarios, a lo que se puede agregar material fotográfico. El cierre es el día martes anterior a la publicación. La información publicada será vigente a partir del sábado posterior al día de cierre. Por cualquier duda no deje de contactarnos Agenda diaria en la red: www.nexodeluxe.blogspot.com

SÁBADO 24 “EL CINE Y SU MÚSICA II” Presentación del espectáculo Algo Para recordar. Contaremos con la presencia del conjunto: Mr. López Pablo López (voz) A las 21:30 horas en Teatro Municipal, Alsina 425. Entradas a $40, $30, $20.

ARCHIVO WHITE PRESENTA: SE DUERME MEJOR CON TORMENTA Teatro documental. Presentamos la obra en la que Marcelo Bustos, marinero en un buque de pesca de altura. A las 20 horas. En Museo FerroWhite, Complejo ex-Usina Gral. San Martín. Ing. White. Lunes a viernes de 8 a 13 horas. Sábados y domingos de 15:00 a 19:00 horas.

CANZONETTAS Y ROCK Jóvenes músicos whitenses homenajean a quienes cantaron canzonettas en White. Desde la lancha “Águila Blanca”, a partir de las 21 horas. Museo del Puerto, Guillermo Torres y Cárrega - Ing. White. Sábado y domingos de 15:00 a 19:00 horas. Lunes a viernes de 08:30 a 12:30 horas.

“EN BUSCA DE LOS PATRIOTAS” Y “AVENTURAS DE UNA HOJA” Spurrocuento títeres. A las 16 horas en Teatro El Tablado, Chiclana 453.

OJO DE PEZ + DOS MENINAS Muestra y feria de ropa y accesorios. En Espacio por el Arte, Israel 88. De 16 a 19 horas.

Agrupación social y deportiva Hospital José Penna, San Lorenzo 2640. A las 20:30 horas. Gratis.

MÚSICA DE CÁMARA Clarinete y cuarteto de cuerdas. Magdalena Rojas y María Rojas (violines). Nicolás Dómini (viola). Jorge Falcioni (cello). Gustavo Kamerbeek (clarinete). Joseph Haydn: Cuarteto de Cuerdas en Re Mayor Op. 64 “La Alondra”. Johannes Brahms: Quinteto para Clarinete y Cuerdas en Si Menor Op. 115. En UNS, Alem 1253, 1º piso. A las 21 horas.

NO HABRÁ MÁS CARTAS DE AMOR De Miguel Mendiondo. Actúan: Karla Castillo y Miguel Mendiondo. A las 18 horas. Con entrada libre y gratuita. En Jardín Botánico de Bahía Blanca, Balboa y Sarratea. Presenta La Compañía de Teatro Mendiondo&ASOCIADOS.

DANZA EN EL MUNICIPAL El Estudio de baile Mariela Bedini presenta una serie variada de coreografías de distintas danzas entre las que se incluye salsa, reggeton, funky, hip hop, neo dance, tango moderno y pop. Todas ellas unidas por una sátira teatral. En Teatro Municipal, Alsina 425. A las 20:30 horas.

“YERMA”

CONCIERTO CORAL

De Federico García Lorca. Dirección Jorge Bedini. Con Celeste Moore y acompañamiento musical Alberto D`Alessandro. A las 21 horas. En El Tablado, Chiclana 453.

Con el Coro de Niños del Colegio Don Bosco, bajo la dirección del maestro Favio Arévalo y el Coro Juvenil de las Escuelas Medias de la UNS dirigido por el maestro Carmelo Fioriti. En Casa de la Cultura, Alem 925, Gratis. A las 19 horas.

Hoy cierra exposición. En Museo de Bellas Artes, sarmiento 450. Horarios: de martes a viernes de 14 a 20 horas; sábados y domingo de 16 a 20 horas.

SANDRA SAVOIA/ VÍCTOR VOLPE

“VENTARRÓN”: MUESTRA DE EMILIO REATO

Recital de tangos. En Biblioteca Concepción Pedernera, Rincón 555. A las 20:30 horas. Gratis.

EL NUEVO MUNDO La Comedia Municipal de Bahía Blanca presentando la obra de Carlos Somigliana “El Nuevo Mundo”, dirigida por Alberto Rodríguez. En centro cultural Domingo Pronsato, Barghino 3917, Villa Harding Green. A las 20:30 horas. Gratis.

LUNES 26

LOS VIEJOS LADRONES Blues, rythm and blues. Memo Galassi, Tano Castiglia, Negro Bray. Después de la medianoche en El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada. La 519 te deja en la esquina.

MUESTRA DE ROMÁN VITALI Exposición Objetos, Esculturas e Instalaciones: “Corazón, no temas… esto es solo producto de tu imaginación” del artista plástico Román Vitali. Cierra mañana En Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450.

FERIA DEL LIBRO INFANTIL-JUVENIL En la peatonal Drago (entre Colón y O’Higgins).

24 HORAS DE CINE NACIONAL Arrabalera a las 9:00 horas / Café de los maestros a las 11 horas / El mismo amor a las 13 horas / Cuatro de julio a las 15 horas / Haroldo Conti a las 17 horas / El artista a las 19 horas. En el auditorium de Av. Colón 80. /// El viento, a las 15:30 horas / Los Rubios, a las 19:30 horas / El otro, a las 17:30 horas. En la Alianza Francesa, Fitz Roy 49. /// Dios se lo pague a las 14 horas / La picara soñadora, a las 16:00 horas. / Si sos brujo a las 18:00 horas. En el centro cultural de Zelarrayan 560.

DOMINGO 25 10° DANZARTE Con L`Atelier Centro Creativo de Danza, CEF Nº46 de Gral. Cerri, Estudio de Danza Brenda Xavier, Shamina BellyDance, Sabor CaribeZahara, Escuela de Baile “Soleiman”, Fuera de Código y Escuela de Danzas Árabes “Neit”. En Teatro Don Bosco, a las 16 horas.

EL PAYASO DE OZ Comedia para chicos, con Cintia Passarella, Valeria Vigier y Diego Moon, recreando El Mago de Oz. Última función. En Teatro El Tablado, a las 17 horas.

LOS TIBURONES DE LA RÍA Música latinoamericana, con Sebastián Andrés, Jorge Dellapitima, Diego Martín, Sebastian De Amicis, Mauro Cifuentes, Walter Larrea, Marcelo Carimati y Sergio Chino Sosa. En Centro cultural UOM, Enrique Julio y Sixto Laspiur. Gratis. A las 18 horas.

COMPAÑíA POTXIN PATXIN Espectáculo a cargo de este grupo vasco. En Plaza Rivadavia. Gratis. A las 18:30 horas.

MADURACIÓN DE LA PALABRA Presentación del libro de la escritora local Anny Guerrini. Los comentarios estarán a cargo de la doctora Mariela Rígano, presidenta de la Fundación Ezequiel Martínez Estrada. En Casa de la Cultura, Alem 925. Gratis. A las 19 horas.

CÓMICOS DE PARAO/ EL STAND UP TELÚRICO Show de 75 minutos de duración llevado a cabo por cuatro humoristas Ángel Dantagnan, Leo Leivar, Gustavo Dodero y Facundo Falabella. En teatro El Tablado, Chiclana 453. Entrada a $15. A las 20 horas. EL NUEVO MUNDO La Comedia Municipal de Bahía Blanca presentando la obra de Carlos Somigliana “El Nuevo Mundo”, dirigida por Alberto Rodríguez. En

SÁBADO 31 “EN BUSCA DE LOS PATRIOTAS” Y “AVENTURAS DE UNA HOJA”

Spurrocuento títeres. A las 16 horas en Teatro El Tablado, Chiclana 453.

EN FAMILIA

Clásico del teatro nacional, de Florencio Sánchez. A las 22 horas. En Teatro El Tablado, Chiclana 453. Entrada a $15.

DÚO PAYANA/ IMPRO DELIVERY

Folklore, bossa, tango y canciones latinoamericanas con Naiara Armendariz - Luca Del Zotto. Luego, teatro instantáneo cómico, con Ana Cecilia Gismano, Paula Piangatelli, Pablo Macchi y Rubén Cordi. En el Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada, después de la medianoche.

“TENSIONES”

Espectáculo folklórico organizado por el grupo Hermana Tierra dirigido por Sergio Barriga. A las 21:30 horas. En Teatro Municipal, Alsina 425.

QUÉ CASTILLO QUEREMOS - MAQUETA Y RECLAMO

Ampliando la serie de artefactos documentales que el museo viene exhibiendo en sus salas, el próximo 31 de octubre daremos por inaugurada una réplica de la ex usina General San Martín, escala 1/100, realizada por el dibujante técnico Héctor Guerreiro. En Museo FerroWhite, Complejo ex-Usina Gral. San Martín. Ing. White. Lunes a viernes de 8 a 13 horas. Sábados y domingos de 15:00 a 19:00 horas

DOMINGO 1

LA MEGLIO GIOVENTÙ (La mejor juventud), film de Marco Giordana. En el auditorium de Av. Colón 80, a las 20:00 horas. Organiza Consulado de Italia.

MARTES 27

SOBRE GUSTOS… ¿NO HAY NADA ESCRITO? Narración oral de cuentos para adultos con cocina en vivo. La entrada incluye comida y un vaso de vino. Entrada a $20. En Espacio por el arte, Israel 88. A las 21 horas.

precios internacionales de los cereales también están ahí, en el bajomesada de la cocina. En Museo del Puerto, Guillermo Torres y Cárrega Ing. White. Sábado y domingos de 15:00 a 19:00 horas. Lunes a viernes de 08:30 a 12:30 horas.

AL GHARAM (PASIÓN) El Estudio de Danzas Árabes Sahara dirigido por Jimena Posse presenta esta muestra anual de las alumnas, con la participación del Ballet “Rakhshanda” y como invitada especial la cantante Tamara Manzur. A las 21:15 horas en Teatro Municipal, Alsina 425. Entradas a $25, $15, $10.

LA DAMA DIGNA Film dirigido por Dan Ireland. En el auditorium de Av. Colón 80, a las 20:00 horas.

MIÉRCOLES 28 XAVIER INCHAUSTI Recital de violín a cargo del músico bahiense. A las 21 horas en Teatro Municipal, Alsina 425.

PRIMER ENCUENTRO DE CLARINETES El clarinete en el cine. Proyección y debate. En la Alianza Francesa (Fitz Roy 49). “Maroa”, España y Venezuela 2005, dirigida por Solveig Hoogesteijn . A las 20 horas.

JUEVES 29 TODOS LOS MUROS... UN MURO Hace 20 años caía en Berlín el muro que dividió una ciudad –y dos países– a lo largo de 28 años. Este fue el primer paso tangible en el camino a la reunificación alemana, y constituyó un hito para la relación entre los países del este y del oeste europeo Y hoy en el mundo se siguen instaurando muros. Actividades / Cine: a las 17.30 horas El camino irracional / Der irrationale Rest. A las 19.00 horas Berlín está en Alemania / Berlin is in Germany. En Colón 80 Aula Magna, U.N.S.

MUSEO HISTÓRICO - EL MUSEO CUMPLE 58 AÑOS Hoy el Museo Histórico cumplirá 58 años de existencia en el subsuelo del Teatro Municipal. Actualmente en exposición: Muestra 50º Aniversario de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.

VIERNES 30 EL CLUB DEL GROOVE Claudio Rotstein en guitarra, Sebastián Saratella en bajo, Martín Vaquero en batería, e invitados sorpresa. Después de la medianoche, en El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada.

TODOS LOS MUROS... UN MURO Actividades / Cine: a las 17.30 horas Tras la caída / Nach dem Fall. Colón 80, Aula Magna U.N.S. Actividades / Charla: 1nes acerca de la caída del Muro de Berlín” Por Lic. Ricardo V. López, Sociólogo, docente de la U.N.S. Colón 80 Aula Magna, U.N.S.

RAMIRO VIVE Recital tributo a Ramiro Musotto, con proyecciones y gran batucada final. Participan: Mintcho Garrammone, Martín Musotto, Pedro Giorlandini, Adriana Fernández, Alejandro Weiner ,la Batucada Bagunza y muchos músicos invitados. En Teatro Municipal, Alsina 425. A las 20 horas. Entradas a $20 y $10.

LUNES 2 TODOS LOS MUROS... UN MURO Actividades / Cine: a las 19.00 horas Good bye, Lenin. En Moreno 540, Sociedad Escolar Alemana.

MARTES 3 TODOS LOS MUROS... UN MURO Actividades / Cine: a las 19.00 horas Olvidados por el tiempo / Neben der Zeit. En Moreno 540, Sociedad Escolar Alemana.

MIÉRCOLES 4 ESPACIO EXTERIOR DEL MAC / ARTISTA INVITADO: FACUNDO CARRARI Esta obra forma parte del libro “Encuentro con uno mismo” www. facundocarrari.com.ar Museo de Arte Contemporáneo | Museo de Bellas Artes. Sarmiento 450. De lunes a viernes 1 4 a 20 horas. Sábados y domingos de 16 a 20 horas.

VIERNES 6 FERIA DE EDITORIALES AUTOGESTIONADAS DE BAHÍA BLANCA (FEA) La “Segunda Feria de Editoriales Autogestionadas (FEA)” de Bahía Blanca, se desarrollará del 6 al 8 de noviembre en la Casa de la Cultura de la Universidad Nacional del Sur (Alem 925). La FEA podrá se visitada durante esos días de 15 a 21 horas con entrada libre y gratuita. Más información en página 11 de este ejemplar.

FONTANARROSEANDO ‘Uno nunca sabe’, con Leonardo Fabrizzi, Cecilia Arnaudo y Alexis Mondelo. En El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada. A las 22:30 horas.

BURDEL PAGANO – PALITO CORBERA Recital de rock y blues en El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada. Después de la medianoche.

“PARA VERTE MEJOR 09” Inauguración de la Exposición muestra anual de la Escuela de Artes Visuales. A las 19:30 horas. Cierre 15 de noviembre. En Museo de Bellas Artes, Sarmiento 450. De martes a viernes de 14.00 a 20.00 horas. Sábados y domingo de 16.00 a 20.00 horas

SIEMBRA DIRECTA Y PAPAS FRITAS Esta vez, el taller comienza cuando los chicos de la media nº 1 y de la nº 344 busquen en el bajo-mesada de sus casas la botella de aceite que usan día a día. ¿Qué información aparece en la etiqueta? . Porque los nuevos procesos tecnológicos del agro, y aun las fluctuaciones de los

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| Desde 24 de Octubre hasta 6 de Noviembre de 2009

FLASHEANDO

La vuelta al mundo

Ningún lugar está lejos Juan Villarino recorrió a dedo más de 44 países, subió a 920 vehículos, y va por más. En su paso por nuestra ciudad, invitado por el Rotary Club Bahía Blanca, contó su experiencia, expuso sus fotografías y presentó su libro “Vagabundeando en el Eje del Mal – Redescubriendo Irak, Irán y Afganistán a dedo”.

Por A. G. nexo@periodicoatico.com.ar

Desde Kerouac, o incluso antes, lanzarse a las rutas fue y es el sueño de muchos, pero animarse es algo muy distinto de soñar. Juan Villarino se animó y desde hace cuatro años practica la “estrategia del caracol”, anda por el mundo con su casita a cuestas, una mochila con sus pertenencias a la que llama “La Maga” (cualquier similitud cortazariana NO es pura coincidencia). ¿Cuál fue el lugar donde más te costó que te levanten haciendo dedo? – pregunta el hombre desde la mitad de un salón con todas las sillas ocupadas.

Argentina -dice Juan mientras se rasca la cabeza como si su respuesta también lo hubiera sorprendido- Curiosamente, Argentina. Es que este “acróbata del camino”, cómo él mismo se define, aún después de haber pasado por tantas tierras (o quizá por eso) no pierde su capacidad de asombro, la misma que lo llevó a desmitificar la imagen que los medios construyen de los pueblos y culturas por él visitados. “En Irak el tiempo promedio para que alguien te levante en la ruta es de seis minutos”, comenta el viajero. Su experiencia empezó en el 2004, cuando despegó de su ciudad natal, Mar del Plata, rumbo a Irlanda donde trabajó por un año, juntó unos ahorros y se asoció al Hospitality Club (una base de datos para el intercambio de alojamiento gratuito, con 60.000 miembros) Después se calzó a La Maga, tomó un velero con destino a Escocia y empezó la aventura más larga

y fascinante de su vida. Desde entonces, visitó a dedo más de 44 países y volcó sus impresiones en fotografías y crónicas literarias que fue compartiendo con toda una “hinchada virtual” en su web, el blog de viajes más leído en América Latina: www.acrobatadelcamino.blogspot.com. “Muchas veces lo que vemos en los medios de comunicación acerca de Oriente son estereotipos que no coinciden con la solidaridad que uno recibe cuando viaja. Por eso, mi idea es contar una versión diferente desde el lugar de un caminante, porque ´estereotipo´ es una palabra que no me gusta”. Siempre llevado por los intersticios o “márgenes” del camino, visitó Francia, Bélgica, Alemania, Suiza e Italia (donde vivió en su adolescencia), Holanda, Dinamarca y Noruega, entre otros. En este último país sitúa una de las anécdotas más desopilantes. Allí conoció a Roi y Camilla, un matrimonio dedicado al estudio del comportamiento de las aves. Luego de compartir cenas y charlas, y al llegar el momento de la despedida, Roi le hizo un regalo inusual, algo que lo conmovió hasta estos días: con una pinza especial le abrochó en el dedo un anillo de los que se usan en las patas de las aves migratorias. Sí, el “caminante” fue literalmente anillado por un ornitólogo noruego con estas palabras: “Vos no sos tan distinto a ellas”. En el metal se lee el número 20016. Juan, que aún conserva el anillo, bromea: “El 20017 era un albatros”. Más allá de experiencias pintorescas que lindan lo bizarro (como haber tomado el té en un campo minado o haber dado una clase de autostop en el parlamento de

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Kurdistán Irakí) hay algo que él rescata por sobre todas las cosas y que lo llevó a escribir un libro: la solidaridad de pueblos como Irán, Irak y Afganistán, de los que se construye una imagen tan negativa en los medios de comunicación occidentales. “En cada aldea la gente te invita a tomar el té y a conocer a su familia; ayudar a un caminante es para ellos casi una obligación moral. Si hasta hubo una familia que se bajó de su auto y se puso hacer dedo para cedernos su vehículo y que mis amigos y yo pudiéramos llegar más rápido. Mirá si serán hospitalarios” Según Juan muchas veces se nos muestra un Medio Oriente donde son todos “barbudos armados y terroristas”, y si bien esta cara también existe, no es para nada representativa del total de la población. Durante el viaje, él tuvo como objetivo ser alojado por gente local prescindiendo del circuito turístico. Claro que estas oportunidades a veces llegaban solas y otras, había que ayudarlas. “En esos momentos -confiesa- usaba la `táctica de la tacita´, o sea, me acercaba a alguna familia, taza en mano, con la excusa de pedir un poco de agua caliente para un té, y de ahí salían invitaciones a cenar, a dar paseos, charlas y contactos con otras personas del lugar”. Toda su travesía, que hoy se transformó

en su modo de vida, la pudo solventar no sólo con sus ahorros (disponía de 5 dólares diarios) y por el alojamiento gratuito del “Hospitality Club” sino con la venta de sus relatos de viaje, compilados por él en encuadernaciones caseras y vendidos a los turistas. Además colaboró con notas periodísticas a distintos medios de Argentina, Rumania, Lituania y Turquía. El libro “Vagabundeando en el Eje del Mal – Redescubriendo Irak, Irán y Afganistán a dedo” es su mapa personal sobre la idiosincrasia de estos pueblos, una micro-mirada en un mundo globalizado, un intento de grieta en el muro, un tomar el desvío y ver como son las cosas cuando nadie te las cuenta. Después de atravesar Europa, Medio Oriente y Asia puede concluir en que “la amistad entre extraños prevalece en nuestro mundo, a pesar del miedo creado por las generalizaciones televisivas”. La próxima meta de este“acróbata del camino” es recorrer desde Argentina hasta Alaska en una bicicleta de dos pisos, muy circense, a la que bautizó “Americiclo”. La idea es que este elemento le oficie un poco de “tacita de té”, la excusa que le ayude a romper el hielo con la gente y le facilite la charla inicial. Juan define su viaje así: “Una locura que uno debe cometer para no volverse loco”.

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Nexo Deluxe Edición 30  

NEXO artes & culturas navegó durante 40 ejemplares en el medio de PERIÓDICO ÁTICO, por iniciativa de Emiliano De Leo y Nicolás Guglielmetti,...

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