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PALABRAS MENOS

Domingo 01 Febrero de 2009

NOTA

PALABRAS MAS

Entrevista a Ignacio Molina FLASHEANDO MATERIA

LO QUE PINTE

MUESTRARIO

GARABATOS

“Los escritores son los neuróticos que la pasaban mal en la escuela” Joven, muy joven, este autor bahiense ya cuenta con su primer libro de cuentos publicado, y una novela en camino. Con la idea en mente de que “cualquier acontecimiento puede ser narrado”, Molina se anima al relato de lo imperceptible, y empuñando elementos cotidianos, como quien manipula colores primarios, logra generar un universo de palabras en el vacío, para que haya, como dice, donde antes no había, una historia. El valor de una llamada de teléfono equivocada.

Valeria Tentoni valeriatentoni@periodicoatico.com.ar

Nexo: ¿Cómo se originó tu vínculo con la literatura? ¿Cuáles fueron tus primeras lecturas? Ignacio Molina: Creo que me empezó a

gustar la literatura desde antes de saber que me gustaba, desde antes de leer un libro por voluntad propia. De chico exploraba mucho en las letras de las canciones, por ejemplo. O leía el diario y, más que en la noticia en sí, me fijaba en cómo estaba construido el texto. Me enganchaba con todo tipo de narraciones, con los programas de radio de la noche, los discursos políticos, las transmisiones de básquet. Me colgaba oyendo conversaciones, imaginando charlas entres personas que no se conocían. No pretendo decir que todo es literatura, pero sí creo que en esa época le empecé tomar el gusto a cierto tipo de relatos. Después, en la adolescencia, el primer libro que compré, influenciado por una canción de Los Fabulosos Cadillacs, fue Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano. N: En tu libro “Los Estantes Vacíos”, se encuentra un estilo bien afirmado que está presente en cada uno de los cuentos. ¿Cómo fuiste encontrando ese estilo? ¿Cómo definirías

tu escritura? I.M.: Las definiciones de ese tipo siempre

son inexactas, por eso prefiero no arriesgar ninguna. Te podría decir que me gusta trabajar con los detalles, con los pliegues del pensamiento, con las cosas no dichas, con retazos que a simple vista no merecerían estar en ningún libro. Cuando me pongo a escribir trato de olvidarme de la palabra literatura. Es un término hermoso, pero que también, en cierta acepción, conlleva una carga de tradición muy pesada. Y yo intento alejarme de cualquier tradición, trato de romper con los clichés, los estereotipos, el costumbrismo, las estructuras, el coloquialismo mal entendido. No sé si lo logro, ni cuál es el valor de eso, pero lo intento.

N: Tenés cierta predilección por lo cotidiano, lo doméstico, si se quiere; ¿qué hace del detalle de un acontecimiento “normal”, una historia para contar? I.M.: Cualquier acontecimiento puede ser

narrado. Esa certeza me salva muchas veces. Aunque tengo como regla tácita no escribir sobre ciertos temas (por razones que resultaría largo explicar), saber que cualquier cosa se podría corporizar en palabras puede ser Continúa en página 2

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La Fuga

AQUÍ Y AHORA

Yo seguía haciéndome pis en la cama.

RE FA SOL ASÍ mi mamá ponía Debajo de las sábanas

una especie de celofán que impedía que

PRIMERA el colchón seFILA mojara demasiado. Cuando algún amigo mío o de mis hermanos

venía a jugar o a tomar la leche, yo hacía MATADERO

todo lo posible para que no se acercara

a mi cama: no había casi nada que me ANACRONETA

diera más ver¬güenza que el ruido que cuando alguien se sentaba ahí. Era parecido al de estrujar el envoltorio ESTRENOS de esos caramelos que PRÓXIMOS me compraban para el recreo. Algo así pero multiplicado por mil. CRÓNICA Muchas veces, también me hacía pis en la escuela. Demoraba tanto en dePISTA cidirme a pedirle permiso a la señorita, que lo más común era que llegara moCORTOS jado a los mingitorios. Empapado, el pantalón gris del uniforme me hacía picar toda la zona alcanzada por el chorro. A veces laMENOS picazón se daba sólo PALABRAS en la zona del pito, pero otras veces se extendía hasta alguna de las rodillas. ESTRENOS Cuando me quedaba a comer y a dormir en la casa de mi mejor amigo, tomaba muy poca agua en la mesa y después trataba de pasar en vela toda la noche; quería estar despierto cuando me vinieran las ganas. Acostado, con los ojos bien abiertos, jugaba a darles formas de animales a las siluetas de las cosas que veía en la oscuridad. Oía, cada tanto, el motor de los autos y las voces de las personas que pasaban por la calle. Imaginaba a la hermana durmiendo plácidamente en el cuarto de al lado, y mi cama tendida y vacía a dos cuadras de ahí. Una noche no aguanté más: se me cerraron los ojos, y me desperté mojado a los cinco minutos. Supe que el pis acababa de salir; todavía estaba caliente. En el baño, parado en un banquito, y para no hacer ruido al tirar la cadena, abrí la canilla del lavatorio y terminé de vaciar ahí la vejiga. Vi cómo el agua se teñía de amarillo, y busqué una toalla con la que después intenté secar las sábanas y el colchón. Cuando vi, por las rendijas de la persiana, que ya comenzaba a hacerse de día, pensé en escaparme. Sabía que en cualquier momento sonaría algún despertador. A punto de llorar, mientras veía las sombras cada vez menos borrosas que venían del pasillo, empecé a imaginar la fuga. Con un temblor en el pecho me levanté, estiré la frazada, atravesé el living en puntas de pie y gané en silencio la calle. Todavía me puedo ver, corriendo al amanecer por esas cuadras de Bahía, con las mandíbulas tensas por el frío, una toalla humedecida entre las manos, y, en el piyama, un lamparón oscuro a la altura del pito. todos escuchábamos AGUJERO

un alivio hasta en situaciones extremas. Con respecto a lo cotidiano y lo doméstico, creo que lo raro tendría que ser lo contrario: que los personajes de las novelas siempre protagonicen grandes epopeyas, cuando en realidad eso no pasa tanto en la vida real. La mayor parte del tiempo uno no la pasa pensando en los grandes sucesos o en las misiones vitales, sino en cosas mucho más pequeñas: duda en volver a su casa para confirmar si dejó la llave de gas cerrada, hace fuerza mental en la cola del banco para que le toque la cajera más linda, se obsesiona con asuntos a los que al otro día no les encuentra sentido, se incomoda si tiene que hablar con un desconocido en un ascensor. Una vez un amigo me preguntó: “¿por qué será que en las películas o en las novelas nadie recibe llamadas de teléfono equivocadas?”. Tampoco nunca un personaje llama a otro para nada en especial, para preguntarle cómo anda todo. Yo en mis relatos intento que todas las llamadas sean equivocadas, pero que al mismo tiempo tengan un sentido dentro de la historia.

N: ¿Por qué procesos transita una idea en vos hasta trasladarse a la palabra escrita? I.M.: Es impredecible. Cada vez que

termino de escribir algo, creo que nunca me va a salir otra cosa. Es raro leerse: ahí hay una historia que antes no existía y que uno metió de alguna manera en el mundo, aunque sin tener la conciencia exacta de cómo lo hizo. Yo suelo tomar notas de escenas, de diálogos, y algunas después van tomando forma. La mejor parte de la escritura es la que se hace de manera inconsciente. Uno puedo pensar los personajes y delinear una trama, pero lo que pasa cuando surge la inspiración y se van llenando páginas de cuaderno o de word es lo más lindo, y, al mismo tiempo, lo más misterioso de todo.

N: ¿Tenés rituales a la hora de escribir? I.M.: Antes tenía rituales y me imponía

rutinas. Pero desde que soy padre ya no puedo darme ese lujo: escribo cuando encuentro el tiempo y la tranquilidad para hacerlo. Tal vez por eso empecé a escribir novelas, para tener hilos de los que ir tirando cada vez que me siento a escribir y no tener que empezar siempre desde cero. Una comodidad burguesa, en cierto sentido.

N: Formás parte del grupo El Quinteto de La Muerte, con el que realizan lecturas en vivo. ¿Qué cosas te aportó este grupo humano? I.M.: Lo que me otorgó el Quinteto es, sobre

todo, la amistad con gente que invierte buena parte de su tiempo en una actividad tan absurda como la literaria. Porque el de escritor de ficciones debe ser uno de

los oficios más inútiles a nivel social. Es verdad que sirve para que alguna gente se entretenga, se emocione o se ponga a pensar, pero la relación costo beneficio, en términos de producción capitalista, es demasiado negativa. Entonces el Quinteto es una de las cosas que me ayuda a sentirme menos solo dentro un mundo en el que el capital simbólico tiene una utilidad casi nula. N: ¿Qué aportes te dio la lectura en vivo de tus textos? ¿Modificó tu manera de escribir? I.M.: No la modificó para nada. Me gusta

leer en público, a veces lo disfruto más y a veces menos, pero tengo claro que ahí no se juega nada de mí como escritor. No es una instancia comparable a la de un músico tocando sus canciones. Un escritor no tiene necesariamente que interpretar bien su obra. No es un actor ni un locutor. La verdadera experiencia de lectura es solitaria y en voz baja. Lo mejor de las lecturas en público es que le dan entidad social y de conjunto a un hecho que no la tendría de otro modo. Las lecturas están buenas cuando tiene cierto misticismo, y creo que las del Quinteto lo tienen.

N: ¿Te sentís parte de una generación literaria? ¿Qué elementos los hermana además del momento y del lugar? I.M.: La generación existe, no es cuestión

de sentirse parte o no. Supongo que todas las épocas tuvieron sus camadas de nuevos escritores, pero lo que hay ahora, y que se nota desde hace unos cuatro años, es una herramienta como Internet que les permitió, en principio, darse a conocerse entre ellos. Así como en otras décadas los autores se nucleaban en torno a revistas, ahora lo hacen a través de blogs y de sitios digitales. Paralelamente a eso surgieron algunas editoriales independientes como Entropía –en la que edité mi primer libro y voy a editar el próximo– y se armó un circuito de lecturas que ayudó a crear un clima. En cuanto a los autores, no veo ningún patrón común. Por suerte hay una gran variedad de concepciones y de estilos.

N: ¿Cómo aprovechás el formato blog para tu escritura? ¿Qué cosas tuyas van a parar ahí? I.M.: A lo que escribo en el blog no le doy

mucha trascendencia, lo publico así nomás, sin pensarlo demasiado y sin correcciones. Aunque después me doy cuenta de que varias de esas cosas me terminan gustando. De hecho, en base a textos del blog armé Un padre de familia sin auto, una especie de novelita autobiográfica que va a formar parte del libro del Quinteto de la Muerte que se va a publicar este año. N: Naciste en Bahía y viviste acá hasta los quince años. En una nota decís de esta, que es una ciudad “tímida”. ¿Por qué? I.M.: Sí, dije eso, pero después me arrepentí

un poco. Decir eso me sirvió para hablar un poco de mí, como una metáfora de mi infancia. Pero no me gusta generalizar ni ser prejuicioso, no quiero parecerme a los tarados que, por el hecho de estar más o menos cerca de Puerto Belgrano, dicen que Bahía es una ciudad fascista.

Ignacio Molina

Nacido en Bahía Blanca en 1976. Publicó “Los estantes vacíos” (cuento, Editorial Entropía) en 2006, y este año la misma editorial publicará su primera novela, “Los modos de ganarse la vida”. Su relato “Las palomas” integra la antología “Buenos Aires /Escala 1:1” (Entropía, 2007). Escribe en su blog www.unidadfuncional.blogspot.com. Forma parte del grupo literario El Quinteto de la Muerte, con el que realizan un ciclo de lecturas en vivo.

N: ¿Qué imágenes te trae Bahía Blanca? ¿Cómo ves, desde tu vida en Buenos Aires y tus visitas esporádicas, el estado de cosas del medio cultural en esta ciudad? I.M.: Las imágenes son muchas.

Ahora se me ocurre el frío de la plaza Rivadavia cuando la cruzaba para ir al colegio; el viento caliente y seco del verano; la cancha de Estudiantes llena; la tranquilidad de la avenida Alem los

domingos a la tarde en que volvía con mi familia de Sierra de la Ventana; la cantina de Napostá; una pintada en la entrada del club Palihue a mediados de los ochenta: ciudado, Astiz anda suelto; las primeras salidas nocturnas por Fuerte Argentino cuando todavía me peinaba como un nene y no me había cambiado la voz. Lo que pasa es que yo me fui de Bahía cuando aún no se había concretado el proyecto de exterminio social y cultural pergeñado por el menemismo. Entonces es lógico que la actual sea una ciudad diferente, aunque no tuve demasiadas oportunidades para constatarlo. Y si con medio cultural te referís al campo artístico o literario, tampoco tengo muchas referencias, más allá de la existencia de un interesante grupo de poetas y de un valioso espacio como la editorial Vox.

N: “Me salva/y me condena a la vez/pensar/ todo el día en palabras”. ¿Qué lugar ocupa la poesía en vos? I.M.: Para escribir narrativa es necesario

tener un sentido poético. Al término prosa poética no lo entiendo: para mí toda la prosa debe ser poética. Pero no hablo de la acepción cursi y solemne que se le da a la poesía en la escuela, sino de su sentido más profundo, y también de la justeza que hay que tener para construir las frases, para sentir que cada palabra tiene que estar ahí por algo y cumpliendo determinada función. En cuanto a mis poemas, los hago sin proponérmelo demasiado. Surgen como chispazos. Estoy pensando en algo, y de pronto me baja casi todo el poema completo. Después sólo tengo que sentarme a transcribirlo. Por otro lado, me gustaría que la lectura de mis relatos tuviera un efecto parecido a la lectura de un buen poema, una especie de emoción imprecisa, una sensación complicada de definir.

N: Para terminar; sé que cuando tu hijo Fausto se pone mañoso, le contás un cuento. ¿Cómo es Molina papá escritor? ¿Cómo se emparenta ese rito privado con tu hijo? I.M.: Papá-escritor suena raro. En

realidad, cualquier título que se ponga al lado del de padre queda medio ridículo. A mí ser padre me ayudó a relativizar la mirada sobre muchas cosas, entre ellas la literatura. Sigo pensando que la literatura me cambió la vida y que sin ella sería una persona mucho menos saludable psíquicamente, pero a muchas de las cosas que la rodean (las capillas, la rosca, el pasilleo, el supuesto prestigio) les presto cada vez menos atención. Con respecto a mi hijo, voy a hacer lo posible para que disfrute del placer de la lectura, pero espero, por su bien, que no tenga pasta de escritor. Porque los escritores, en general, son los tipos introspectivos y neuróticos que de chicos la pasaban mal en la escuela, los que eran marginados en los recreos, los que se sacaban las peores notas porque no prestaban atención en las clases. Entonces espero que mi hijo tenga otros intereses, que sea médico, ingeniero o abogado. O que encuentre un buen modo de vengarse de sus compañeritos.


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El limonero real

AQUÍ Y AHORA

Juan José Saer

RE FA SOL ASÍ PRIMERA FILA MATADERO ANACRONETA AGUJERO PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA

Por Valeria Tentoni

valeriatentoni@periodicoatico.com.ar

Obra de lujo de la literatura argentina, esta pieza del gran autor santafesino (1937-2005) es quizás la condensación de varios de los ejes sobre los que Saer se columpia a la hora de narrar. Ambientada en el pueblo isleño de Colastiné, en vísperas del año nuevo, la novela gira en torno a un único día, que amanece en varias series, desde distintos puentes narrativos. Wenceslao, el personaje principal, se despierta junto a su mujer, una que todavía cose cintas negras a las camisas, manteniendo un luto interminable por su hijo. Y aunque la fecha reclame celebraciones, cordero asado, familiares reunidos, visitas, viajes, aquella madre permanece inamovible a la sombra de esa muerte. Las ausencias, entonces, son dos; la del hijo, y la de la mujer de Wenceslao. La luz, la sombra, y sus proyecciones, funcionan como elementos que perfilan a los personajes: “La oscuridad de afuera confirma que la oscuridad de adentro se ha retirado y que por lo tanto está despierto…”. El limonero permanecerá en el centro del patio, ejerciendo su magia de azahares.

CORTOS

Gidé y la necesidad de decirlo todo

PALABRAS MENOS

Los monederos falsos Hyspamerica ediciones AR$ 25,00

ESTRENOS

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El siglo XX fue un siglo de rupturas (las vanguardias y hasta la aparición de la minifalda). En narrativa se dio un quiebre absoluto, total, ante la ya tan gastada novela decimonónica: en 1925, a los 56 años de edad, André Gide publica Los monederos falsos. Tildada burlonamente de experimental, él expone su sinceridad mostrando su rebeldía metafísica. Sosteniendo que la novela refleja (o debería) la esencia misma del hombre, nos da el concepto gideano de disponibilidad. Estar disponible es poder romper con las convenciones, con todo lo que aprisiona y no deja ser. Literariamente, su ruptura con el naturalismo (con el realismo) demuestra su principal objetivo, mantener las distancias existentes entre arte y vida. Para ello coloca en el centro al protagonista Eduardo, un novelista que escribe una novela titulada Los monederos falsos cuyo tema profundo es, será, “la rivalidad entre el mundo real y la impresión que de él nos hacemos” (Gide, p 210, 1985).Distanciando a la novela de la realidad, llega a su ideal; “la novela pura”. Se trata, al igual que Valéry en poesía, de despojar a la novela de todos los elementos ajenos a su naturaleza. En contra de la idea balzaciana de que la novela debía “hacer competencia al estado civil” Eduardo ataca esa idea y designa al genio creador ante todo. Los métodos para lograr el distanciamiento con la realidad son varios: la existencia de múltiples y superpuestas tramas, la composición en abismo (myse en abysme) expuesta en el diario dentro del diario, la ruptura de la linealidad del tiempo, el empleo de las relaciones hiperestésicas y, por último, “la obra abierta” . Torbellino, novela en la novela, estética de lo discontinuo…eso y más nos regala Gidé.

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Agencia NAN - Novedades sobre las Artes Nuestras www.agencianan.blogspot.com Por Valeria Tentoni

valeriatentoni@periodicoatico.com.ar

Desde el año 2006, este blog funciona como un espacio de noticias sobre las artes nuestras, contando con un equipo de redacción que se acerca a las temáticas desde la crónica, las reseñas, y las entrevistas. Con la idea en mente de que el arte debe socializarse, y aprovechando por recurso la herramienta del blog -otra muestra más de que es un arma democratizadora-, su manifiesto declara que defienden “la pluralidad de experiencias artísticas comunitarias y alternativas” y que están “convencidos de que los periodistas debemos acercar nuevas realidades y ser el canal que amplifique la voz de los que han sido callados.” Desde esta inteligencia, Agencia NAN surge como un medio de comunicación que masifica hechos artísticos que no siempre tienen la difusión suficiente, tarea de la que se encargan con notable entereza y compromiso, en apoyo a los nuevos actores culturales del medio. La idea de Luis Paz, es acompañada por una quincena de colaboradores periodísticos y fotográficos que se desempeñan en artículos y coberturas de eventos, en apoyo a la autogestión y a la independencia cultural. El eje puesto en la interacción con el hecho artístico, la pluma al servicio del trabajo periodístico completo y comprometido, han dado por fruto este portal gratuito, público y generoso al que puede accederse desde www.agencianan.blogspot.com.

Osvaldo Soriano / (Mar del Plata, 1943 – Capital Federal, 1997) Escritor y periodista argentino “Sin padres, sin infancia, sin pasado alguno, no nos queda otra posibilidad que afrontar lo que somos, el relato que llevamos para siempre”. * “Creo que no soy tan viejo como para ser venerable, ni tan joven como para ser un cómplice”. * “Los ideales son la única forma de saber que estamos vivos”. * “El fútbol tiene la significación de una guerra sin muertos, pero con conflicto. Con drama, reflexión e ironía. Y amalgama a la familia, cosa que no consigue la política”. * “Quizás lo único que me propongo al escribir es quitarle a la literatura cierta solemnidad que tiene. Tengo poca relación con la crítica. Me importan los lectores, divertirme escribiendo y abrir un mundo que mezcle la aventura con la política y el humor”. * “Aunque quede ridículo que lo diga (con simplicidad), uno siempre anda buscando los orígenes: nuestra identidad”.

Acusados directos_ Nicolás Guglielmetti y Agustín Hernandorena.

Cómplices y sospechados_ Valeria Tentoni, Ximena Venturini, Magalí Díaz Moreno, Beila Palma, Miguel Mendiondo y cada uno de los artistas AGUJERO

PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS

mencionados y entrevistados en este ejemplar.

Para comunicarte con nuestra guarida escribí a: nexo@periodicoatico.com.ar


NOTA SEÑALANDO BLOGEANDO 44 AQUÍ Y AHORA

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RE FA SOL ASÍ PRIMERA FILA Lo que viene

Un EP digital que permitirá saborear parte de lo que traerá el nuevo disco. MATADERO

El EP ya se puede descargar en forma gratuita desde www.proyectoverona.com y

a través de I-Tunes. ANACRONETA La obra contiene 3 canciones: Tabaco & Chocolate, el primer corte y video; Per-

fecto Camarada, presentando a Leandro Kejval en el bajo; y Tu Voz Bipolar, con la y Pablo “Sarco” Cano más la voz de Juan Ravioli a dúo con Vero Verdier. La producciónESTRENOS artística es de Claudio Iuliano, coproducción y mezcla de Pablo Sbaraglia, idea original y dirección de PRÓXIMOS arte de Vero Verdier, fotos y diseño gráfico de Pablo Vega, producción ejecutiva (y foto de tapa) de Gonzalo Mora El álbum completo: “Caravana” será lanzado en formato físico unos días antes del otoño de 2009

AGUJERO participación estelar de los “ratones” Pablo Memi CRÓNICA PISTA CORTOS PALABRAS MENOS ESTRENOS

Verona: mucho más que un proyecto Por nexo

Proyecto Verona nace de la asociación musical del ex La Portuaria Andrés Bonomo y la cantante Vero Verdier (quien integrara las bandas de Diego Frenkel, Fabiana Cantilo y Robi Draco Rosa) Tardes de té e improvisación musical mezcladas con la adoración por Radiohead dejaron el saldo de un puñado de canciones desgarradoras, en plan post-rock. La crisis del 2001 en Argentina se conjugó con motivos personales para que Andi decidera auto exiliarse en España habiendo ya convertido ese material en el primer álbum del grupo. Vero decide darle una oportunidad a la música y edita, con la ayuda de amigos provenientes del ámbito de la electrónica, como Leonel Castillo, alias Boeing; un EP (EP UNO) de versiones remixadas de algunas de las canciones del álbum; a la vez que se asocia con el guitarrista Claudio Iuliano para armar la banda que presentará en vivo el nuevo Proyecto con un sonido más electrónico. Un año más tarde se edita finalmente el álbum “Tontas Promesas Falsas” que sale acompañado del video de “Adolescencia”. Vero luego fue invitada por La Ley para cantar a dúo con Beto Cuevas la canción “El Duelo” ante un público de 7000 perso-

nas que llenaron el Luna Park (09/2003). Vero y Claudio trabajan entonces para consolidar la banda con la que graban, a fines del 2004, su segundo álbum: “Encendida”, después de haber presentado el Proyecto en los más importantes festivales de rock y electrónica (Quilmes Rock, Creamfields), realizado especiales para TV (Country Music) y compartido escenarios con bandas en ascenso de la escena pop (Miranda, Adicta) En enero del 2005 aparece “Sir G”, un tema de EP Uno, en una publicidad de Ballantines para MTV. En junio de 2005 se edita “Encendida” y se presenta en La Trastienda. En contraposición con el regodeo crónico en la melancolía que caracterizaba a “Tontas Promesas Falsas”; “Encendida” logra desplegar un abanico de sensaciones, climas y estados de ánimo. Con un sonido más limpio y sofisticado, de un pop-rock innovador, fruto de la labor de Emilio Haro (Bailongo) en su rol de productor artístico; relata diferentes escenas, pinta variados escenarios… sin repetirse, sin caer en excesos, manteniendo un tono “lounge” que hace al álbum disfrutable de punta a punta. Tanto es así que varias marcas eligieron temas del mismo para acompañar la publicidad de sus productos. Es el caso de Pepsi, que selecciónó “Vértigo” para una serie de spots radiales; y Vo-

lkswagen, que eligió “Ahora No” para ser el protagonista de una de los cortos televisivos que promocionan su nuevo “Gol”. La versión “trip-hop” de “Credulidad”, el clásico de “Pescado Rabioso”, le pone el broche de oro. Esta versión fue incluida en el compilado homenaje a Luis A. Spinetta: “Al Maestro con Cariño”, editado por SONY BMG a fines del 2006. También participaron en el compilado “Al Flaco…Dale Gracias!!!”,editado a principios del 2007 por “fm D-rock” de la ciudad de Mar del Plata, para el cual grabaron especialemente la canción “Penumbra” (L.A. 1993). Se presenta el video de “Ahora No” en la sala AB del Centro Cultural San Martín el 17 de Septiembre de 2005, dirigido por Joaquín Cambre (nominado a los premios MTV por “Don” de Miranda), y luego se filma, con el mismo director el video de Credulidad. Con “Encendida” giraron por la costa chilena, durante el verano del 2006, de la mano de Canada Dry Sunset Music y fueron nominados para los Premios Gardel 2006. A comienzos de 2008 empiezan a grabar su tercer álbum, cuarto disco, en Filos el Tibetano, el estudio de Pablo Sbaraglia (tecladista del Indio Solari). El álbum, que ya se encuentra terminado y espera la salida en marzo de 2009, se titu-

lará “Caravana” y cuenta con la participación de numerosos e importantes músicos invitados, entre los que se destacan los “Ratones Paranoicos” Pablo Memi y Pablo “Sarcófago” Cano, como así también el joven Juan Ravioli cantando a dúo con Vero en dos canciones. Se cortaron 3 canciones del álbum y se subieron a la red como adelanto del mismo en el formato de un EP digital: “Tabaco & Chocolate” El video del primer corte, la canción que da título al EP, ya está en edición y pronto comenzará a filmarse el video de “Caravana” la canción que da título al álbum. Con este nuevo álbum, producido por Claudio Iuliano, Verona vuelve a sus orígenes. Hay influencias del rock de los setentas como así también una mixtura de los sonidos y búsquedas de los dos discos anteriores, esta vez refugiándose en un sonido crudo, eléctrico, que se apoya en el sonido de la banda en vivo, ahora más consolidada que nunca con los actuales integrantes (además de Vero y Claudio) Martín Paladino y Leandro Kejval. Es un disco de de folk-rock y de trip-pop, con raptos sicodélicos, instrumentos orientales, guitarras poderosas y diferentes climas, ritmos locales y globales. Cada canción es un mundo pero el disco tiene un hilo conceptual bastante claro, es una obra contundente, llena de luminosidad.


AQUÍ Y AHORA

PISTA

RE FA SOL ASÍ

CORTOS

PRIMERA FILA MATADERO

PALABRAS MENOS

ANACRONETA

ESTRENOS

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AGUJERO Tiempos

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modernos (1936)

Un payaso moderno hace frente a la crisis de los años 30 con cine mudo

PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA

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Australia (Australia)

Beila Palma beilapalma@periodicoatico.com.ar

En “Tiempos modernos” (1936) Chaplin encara un tema muy serio, como es el de la crisis de los años 30 en Estados Unidos y el desempleo y la miseria que generan, con su particular capacidad para encontrar humor y esperanza en las situaciones más adversas. El personaje principal es el típico vagabundo con aspecto de clown que quedó grabado en la memoria colectiva como sinónimo de Carlitos Chaplin. En este caso vemos por primera vez al vagabundo con un trabajo estable: es obrero en una fábrica híper tecnológica. Tanto es así, que en realidad no se sabe qué es lo que se fabrica en la empresa, o qué es lo que hace Chaplin ahí, es simplemente un monstruo tecnológico con mecanismos para todo, y pantallas que refuerzan la presencia del patrón en todos los rincones, hasta en los baños. La voz del patrón es una de las pocas que se escuchan y estas voces siempre se transmiten a través de

un aparato en la película. Esto, dado en un sentido escrito la película es muda, refuerza el sentido de omnipresencia de la tecnología en esos días. Es en esta fábrica que se da esa famosa escena paradigmática del fordismo en el cine, donde Chaplin está ajustando tornillos que pasan por una cadena de montaje y se mimetiza tanto que se mete en los engranajes de la máquina misma, ajustando y ajustando tornillos como si fuera un autómata. Es que la máquina nunca para, y él se vuelve loco tratando de seguirla. Entonces se pira, y empieza a ajustar todo lo que se pueda parecer a un tornillo, como por ejemplo las narices de sus compañeros- calientes porque está armando un quibombo de novela y no pueden seguir trabajando- o todo botón que encuentre a su paso, incluso los de una mujer bastante gorda que pasa por la calle. Lo despiden. Y ahí es donde se da cuenta de lo mal que está todo. En un momento se mete accidentalmente en una protesta por más trabajo (otro elemento de los tiempos que corren que Chaplin toca con mucha

sutileza) y lo meten en la cárcel. Ahí logra impedir una fuga y deciden dejarlo ir. Pero él no quiere irse. “Estoy tan bien acá”, dice. Claro, tiene la comida y la cama aseguradas, eso no pasa allá afuera. Al final sale y se choca con una vagabunda (Paulette Goddard) que intentaba robar un pedazo de pan. Él dice que él lo robó y vuelve a la cárcel, contento. Pero cuando sale ella está ahí esperándolo. Va pasando de changa en changa, lo que le da la oportunidad de hacer sus típicos gags. Y es precisamente por hacer esas payasadas que lo despiden una y otra vez, y muchas veces termina en la cárcel. Pero sale rápido, porque ya no quiere estar ahí, por más cómodo que esté, prefiere estar con ella e intentar seguir adelante con lo que tienen. Encuentran una casita hecha pedazos donde por lo menos pueden sobrevivir. Un desastre separados, un desastre juntos, pero se dan valor el uno al otro para levantarse una y otra vez para seguir caminando, y todavía, pese a lo mal que puedan estar, conservan la esperanza de que la cosa mejore con esfuerzo.

Dirección: Baz Luhrmann / Protagonistas: Nicole Kidman (lady Sarah Ashley), Hugh Jackman (Drover), David Wenham (Neil Fletcher), Bryan Brown (King Carney), Jack Thompson (Kipling Flynn), David Gulpilil (rey George), Brandon Walters (Nullah). / Género: Drama, aventuras, bélico / Duración: 155 min. / Calificación: Apta para todo público / Nacionalidad: Australia y Estados Unidos / Año: 2008 / Guión: JBaz Luhrmann, Stuart Beattie, Ronald Harwood y Richard Flanagan; basado en un argumento de Baz Luhrmann. / Música: David Hirschfelder Montaje: Dody Dorn y Michael McCusker / Fotografía: Mandy Walker Productora: 20th Century Fox / Producción: Baz Luhrmann, G. Mac Brown y Catherine Knapman / Estreno en Estados Unidos: 26 de noviembre de 2008 / Estreno en Capital Federal: 8 de enero de 2009 / Estreno en Bahía Blanca: 22 de enero de 2009.

Sinopsis:

Ambientada en el Norte de Australia durante la Segunda Guerra Mundial, se centra en una aristócrata inglesa (Nicole Kidman) que hereda un rancho del tamaño de Meryland, propiedad de su marido fallecido (Ben Mendelsohn). Cuando los grandes ganaderos ingleses trazan un plan para hacerse con sus tierras, ella se alía de mala gana con un tosco conductor de ganado (Hugh Jackman) para conducir 2000 cabezas a través de centenares de millas de la tierra más implacable del país, solo para encontrarse con el bombardeo por parte de los japoneses a Darwin, Australia.

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Descuento de $4 por persona (Del valor de la entrada general)

Válido para dos personas Días Viernes, Sábado y Domingo. Sujeto a capacidad de sala. No acumulable con otros beneficios. No utilizable en aquellas películas que posean restricciones por parte de las distribuidoras cinematográficas . Este cupón no es acumulable. Solo válido hasta el 07/02/09.


BLOGEANDO AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ 6 PRIMERA FILA

Domingo 01 de Febrero de 2009 |

MATADERO ANACRONETA

Carina Chavar

AGUJERO

PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS PALABRAS MENOS ESTRENOS

Porno o los poemas de amor los carga el diablo Para que me dejes masticarte mientras aspirás el tiempo de mis uñas voy a darle color a la cosa (algo así como esos moretones que nos arreglan las piernas o algunos pétalos gomosos derramados en la paja)

nodos nos desnudamos y cada nudo desata bilis desata muertos el asado es de domingo reímos jugamos a que el último es el desnudo del tiempo y hasta que los cuerpos no ardan

oh! llevo la noche sé que el antes es el rubí más bruto llevo hematomas grises y la ventaja del hueco

Lindante Esos insectos verdosos que hacen nidos en la tela de lo memorable aprenden el idioma una melodía de iglesia y el porqué de la redondez del globo Cuando el sol se hace invisible se quitan las alas y encienden el fuego

llevo la sombra desgranada ¿debería hablar del clima? ¿tirar besitos al aire? llevo los labios rojos y la piedad del cuerpo llevo la noche (sólo sé que el antes es el rubí más bruto)

el tiempo es cobre, amor, en el horizonte un desfile de insolados y madres solteras se transparenta crujís crujís alto y oscuro como cucaracha muriendo por las dudas una paloma se cree cuervo y te rodea

Nació el 26 de marzo de 1984, a las 11:08 am, en Lanús, Buenos Aires. Es artista plástica; el año pasado publicó el poemario “Otro templo para las horas”, su primer libro. Ahora está armando el segundo, que tal vez se llame “Astrocidades”, pero tal vez no. De ahí salen estos poemitas.


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| Domingo 01 de Febrero de 2009

No diga que no le avisamos ACTIVIDADES DE BAHIA Y LA REGION El Hotel Casino Provincial Sierra de la Ventana / Municipalidad de Tornquist, presenta éste fin de semana (viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de enero), al cantante Julio Buznego con su espectáculo de música romántica y alegres canciones del recuerdo, en un repertorio orientado especialmente a la gente mayor. El cantante bahiense, quien viene de ser telonero (ante 17.000 personas) de Sergio Denis en el marco del aniversario de Carhué (ver foto adjunta), será animador de la Fiesta Provincial de la Carbonada (Espartillar) y de la Fiesta Nacional del Ajo (Médanos); llega a la comarca serrana con una selección musical diferente en cada una de las tres noches. Los grandes éxitos del genero latino de ayer, de hoy y de siempre, podrán escucharse CON ACCESO LIBRE Y GRATUITO de 23 a 03:00 hs en el área de la confitería del mencionado Hotel Casino. Consultas al (0291) 4915024/25 JULIO BUZNEGO (cantante de géneros romantico pop latino y del recuerdo) Bahía Blanca / Buenos Aires / Argentina Teléfono Móvil (0291) 15645-9779 Teléfono particular (0291) 455-3669

DOMINGO 25 FACUNDO CABRAL

– 23 hs – Vuele bajo, porque abajo/ está la verdad./ Esto es algo que los hombres/ no aprenden jamás. En el Centro Cultural Monte Hermoso (ex Cine Monte), MONTE HERMOSO.

MIERCOLES 28 CARLOS ‘CACEROLA’ SÁNCHEZ

– 23 hs – Humor. En el Centro Cultural Monte Hermoso (ex Cine Monte), MONTE HERMOSO.

JUEVES 29 KRIPTONITA CHIMICHURRI – 22.30 – Banda de música espontánea compuesta por Laucha Iencenella (bajo), Pulpo Ocaño (guitarra), Alejandro Briglia (batería) y Raúl Soto (saxo). En el carrito del Teatro del Lago, del Parque de Mayo.

VIERNES 30 JULIANA + DJ GABY MOLEDOUS

- Medianoche - Karaoke y batalla de mesas + pista latina. En el Complejo La Barraca, Fuerte Argentino 655.

SABADO 31 MERCEDES SOSA

– 21 hs – Yo tengo tantos hermanos/ que no los puedo contar/ y una hermana muy hermosa/ que se llama libertad. En la isla, Lago Epecuén, CARHUÉ. GRATIS.

THE ONE & DR. QUEEN

– 23 hs– Tributo al grupo de Freddie Mercury. En el Centro Cultural Monte Hermoso (ex Cine Monte), MONTE HERMOSO.

JULIANA + LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE + DJ GABY MOLEDOUS - Medianoche -- Karaoke y batalla de mesas + banda en vivo + pista latina. En el Complejo La Barraca, Fuerte Argentino 655.

CONVOCATORIAS Seminario Intensivo Teatral “La Creación Colectiva como herramienta pedagógica en el Teatro para Niños”

El Instituto Cultural informa que se realizará a partir del sábado 21 de febrero próximo, un Seminario Intensivo Teatral destinado a actores, directores, autores, estudiantes y docentes de teatro dictado por Leonardo Gavriloff, director, actor y docente teatral, quien fuera seleccionado para la puesta en escena de la obra “La sombra de la Luna” en el marco de la Comedia Municipal de Bahía Blanca Primer Semestre 2009. Las clases, serán prácticas y guiadas por el docente durante 3 jornadas de 4 horas cada una, insertas en un PRIMER MODULO orientado a: desinhibición, confianza grupal, el juego como elemento indispensable de trabajo, dramatización é improvisación como elementos significantes para la Creación Colectiva, diferenciando etapas de actante, rol y personaje; elección del tema, búsqueda de estructura sólida y la importancia del director en esta etapa; fundamentos del teatro didáctico y Puntos Claves del Teatro para Niños, conformando grupos de trabajo que darán paso a la siguiente etapa. Así se proyecta un SEGUNDO MODULO de 3 jornadas de 4 horas cada una, donde se profundizará en el texto grupal, puesta en escena de temáticas didácticas y orientadas al niño, con la idea de plasmar lo aprendido en una Muestra Interna basada en mostrar una Escena Colectiva por cada grupo para invitados especiales. Los interesados pueden recabar información é inscribirse en el Instituto Cultural de la ciudad de Bahía Blanca, Alsina 41 (altos) de lunes a viernes de 8:00 a 13:00 hs. Cupos Limitados.

EL PELADERO un concepto www.fotolog.com/elpeladero despues de un breve descanso ... ¡volvemos a la carga! con las pilas renovadas y mas ganas que nunca de crecer, de encontrarnos , de hacer la resistencia a la mediocridad de propiciar comunicacion de difundir arte de producir cultura de apostar a la diversidad de ser parte del club el peladero ... trinchera de resistencia atencion artistas: volvemos a la carga con la programación fechas disponibles

elpeladero@hotmail.com 4862477

La Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia

Convoca a la presentación de propuestas de producciones artísticas que intervengan los espacios del edificio disponibles para tal fin y tengan como prioridad la creatividad y el carácter cultural de la institución. Fecha de presentación de carpetas: 28 de febrero de 2009. ademas informa que a partir del 2 de febrero estará abierta al público en su horario habitual: lunes a viernes de 10 a 19:00; sábados de 9 a 12:00. Para mayores informes, consultar en Administración. Lic.Norma E. Bisignano - Directora Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia Av. Colón 31 (8000) Bahía Blanca

Tel/Fax 0291- 4554055/4559677 www.abr.org.ar Fecha de presentación de carpetas: 28 de febrero de 2009. A partir del 2 de febrero la Biblioteca Rivadavia estará abierta al público en su horario habitual: lunes a viernes de 10 a 19:00; sábados de 9 a 12:00.

HATHA YOGA

La técnica propia del Hatha Yoga consiste en posturas, respiración, y la Relajación conciente. Esto contribuye a la purificación de los canales de energía, a activar los centros de energía, y a la unión de estas energías complementarias en el estado de meditación. Clases: miércoles y viernes de 8.30 a 9.45 hs. Costo: $60 por mes Coordina: Fausto Frank Espacio La Lechuza. Florencio Sanchez 267 espaciolalechuza@yahoo.com.ar http://www.espaciolalechuza.com.ar/

Ciclo “Refrescos Musicales en el Rosedal y el Teatro del Lago”

El Instituto Cultural de la Ciudad de Bahía Blanca informa que el próximo sábado 7 de febrero comenzará el Ciclo “Refrescos Musicales en el Rosedal y el Teatro del Lago”. Un espacio de música que se desarrollará todos los días sábados de febrero y marzo a las 19:00 hs. en el Rosedal del Parque de Mayo y los domingos a las 19:00 hs. en el Teatro del Lago, del mismo Parque. El programa de actuaciones previstas es el siguiente: En el Rosedal del Parque de Mayo, todos los días sábados a partir de las 19:00 hs.: Febrero • Sábado 7: Quinteto Vocal Raíces • Sábado 14: Funyi Tango • Sábado 21: Carlos Persia • Sábado 28: Eliana Cejas Marzo • Sábado 7: Esa Fulanita y Mirta Colangelo • Sábado 14: Jorge Valette • Sábado 21: La Puñalada • Sábado 28: Nakus En el Teatro del Lago, todos los días domingos a partir de las 19:00 hs. Febrero • Domingo 8: La Otra Parte • Domingo 15: Uranian • Domingo 22: Cantarauz Marzo • Domingo 1: Los Asuntos • Domingo 8: Wincofón • Domingo 15: Tangos • Domingo 22: Vértice • Domingo 29: Lucio Passarelli Cuarteto “Refrescos Musicales” es una excelente opción para disfrutar de las tardes de verano en el Parque de Mayo en contacto directo con artistas y músicos de nuestra ciudad. De esta manera, se ofrece a la comunidad un espacio recreativo, en compañía de buena música y con una amplia variedad de estilos para toda la familia. Nuestra recomendación: lleve su reposera y equipo de mate.


PALABRAS MAS 8

Domingo 01 de Febrero de 2009 |

FLASHEANDO

Erika Vollers MATERIA

LO QUE PINTE

MUESTRARIO

GARABATOS

Imágenes paganas Por Natalia molina Flordelasierra@hotmail.com

Entrar a la casa de Erika Vollers es entrar a un espacio del que no se quiere salir. Colores vivos, piso encerado para andar en patas, músicas agradables, el patio con la mesa debajo del cedro. Ela su perra casi dálmata, que viene a recibirme. Su pareja trabajando en una escultura. Su hijo Simón que llega de jugar. La belleza de lo cotidiano. Comenzamos a charlar tomando mate en el patio con el sol de la tarde, culminamos la conversación en el porche, con las estrellas y una copa de martini. Así vale la pena visitar a amigas para publicarlas en esta página. Este es su mundo en Sierra de la Ventana, acerca de él expresa “es bello tener un lugar resguardado, darse cuenta que una generó un espacio, en el que desde la lavanda de atrás, Ela, todo…pueda provocar en la gente que uno quiere la posibilidad de venir a relajarse acá”. Nació en Bahía Blanca el 4 de octubre de 1974, fue alumna de la Escuela Normal, de la que tiene buenos recuerdos, debido a la variedad de talleres propuestos (des-

de corte y confección a historia) “encarados a partir de la pasión y lo lúdico”, según menciona. Luego asistió a la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, en la que cursó la Licenciatura de Artes plásticas con orientación en escenografía. En La Plata comenzó su primer taller de fotografía estenopeica por el 94´ en la Escuela de Yuyo Pereyra. Con el maestro Pereyra, se adentró en la magia del cuarto oscuro y en el querer a la fotografía no sólo desde la imagen. La técnica estenopeica (el principio físico de la óptica), le brindó el disfrute de tirar el papel en la batea y de ver cómo iban apareciendo las formas. También una salida de bajo costo para poder experimentar. Posteriormente participó en talleres del Fotoclub, y en clínicas con Alberto Golstein y Augusto Zanella. Por ese entonces admite que utilizaba a la fotografía como testimonio de trabajo, más que como forma de expresión, por ejemplo para registrar maquetas de su carrera. Con la fotografía podía hacer cosas inmediatas, que otros soportes no le brindaban, como la cerámica, y esta condición para su ansiedad era más que valedera para explorar en la imagen.

No se autodefine como fotógrafa, ni escenógrafa, ni artista plástica. Sus búsquedas estéticas van más allá de los rótulos. Lo cotidiano es su fuente.

En el 2000 vuelve a Bahía Blanca, comienza taller con Horacio Culaciati. Ahí reflexiona acerca de su imagen y la ve como desordenada, sin eje, sin clasificación, se da cuenta que le gustaba mirar, pero que no estaba ahondando en su registro fotográfico. Con Culaciati logra encontrar un orden. Y lo reconoce como su curador y comienza a dar clases con él en las escuelas dependientes de la UNS. También en ese período, asiste a clínica de fotografía con Juan Luis Sabattini, la primera persona que le puso palabras a sus imágenes. Sabattini escribió la presentación para el catálogo de una muestra en la que participó junto con Culaciati y Zanela en diciembre del 2005 en el MAC. “No soy fotógrafa, tomo a la fotografía como un juego, por eso no uso foco, no me importa la luz, me interesa más la preeminencia de algunos puntos y no esta cosa que todo tiene que estar en foco y espléndido…Mi imagen es poco nítida, recortada, es bastante pictórica.” “Tampoco soy artista, estoy buscando…” Expresa. Después aparecen en su vida el cine y la publicidad, con ellos la posibilidad de “trabajar la imagen desde otro lado, no la estás componiendo, vos no encuadras, no

iluminas, sólo ponés las cosas que aparecen en la imagen. Para mí sigue siendo un juego, desde el uso del color”. De estos medios rescata el trabajo grupal. En el 2003 viene a vivir a Sierra de la Ventana, para salir de la formalidad y la rutina de la ciudad y buscar la supervivencia lejos de esta. “Venirme a vivir acá fue un acto lúcido, disfrutar del crecimiento de Simón, descubrir el asombro de la gente del pueblo cuando le explico lo que hago, compartir con amigos una comida bajo el cedro…irme a trabajar a Bs. As. por temporadas y saber qué tengo este lugar para regresar…”. Con sus imágenes Erika busca: “la provocación, que saquen la ficha, desnudar la carga en la mirada del otro y así desnudar prejuicios…”, también “descontracturar a través de juego”. Asevera que necesita tener conexión con algo o con alguien para sacar fotos, la cámara le sirve de lazo, “la cámara es como un resguardo, una ventanita en la que uno elige qué mirar y en esa elección está mirar lo conocido”. “No me defino porque no busco la foto magnífica, sino generar un momento mágico, y que de ahí surja algo”. Bien que lo logra.

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Nexo Deluxe Edición 20  

NEXO artes & culturas navegó durante 40 ejemplares en el medio de PERIÓDICO ÁTICO, por iniciativa de Emiliano De Leo y Nicolás Guglielmetti,...

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