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| Domingo 11 de Enero de 2009

PALABRAS MENOS

Domingo 11 Enero de 2009

NOTA

PALABRAS MAS

El combate del negro Díaz

La eterna lucha del trovador trabajador

FLASHEANDO

En esta nota el poeta bahiense Marcelo Díaz repasa sus huellas y nos cuenta sobre los próximos pasos. Mateista, MATERIA escritor, tallerista, reseñista, pero no deja de ser el Negro, que cae en remera, pantalones cortos y acepta una cervecita fría. Después de eso, habla. Escuchen. Agustín Hernandorena ahernandorena@periodicoatico.com.ar

LO QUE PINTE

[Un mate y un ismo] Yo estuve en el Mateismo desde que comenzó, allá por MUESTRARIO

el ’85. Año en el que muchos de nosotros habíamos entrado a la Universidad a estudiar Letras, Historia, Filosofía, Geología. Todos escribíamos y la idea era darle difusión a todo eso, pero por fuera de los ambientes por donde circulaba la GARABATOS poesía. Veníamos de pasar el secundario durante la dictadura, así que había una necesidad de hacer algo. Eran años de gran movimiento cultural en Bahía. Se hizo, por ejemplo, el encuentro de Teatro antropológico, al que asistió Eugenio Barba. Había mucha movida en la calle, talleres barriales. La idea era sacar la poesía de la Universidad, y teníamos un debate solapado con gente que decía que la poesía era para un determinado público. Buscábamos la manera de difundir, hicimos una serie de recitales. Se nos ocurrió hacer una revista mural, pero salía muy cara, así que no pudimos hacerla en un principio. Empezamos a pintar las paredes en un momento muy caliente de la pintada política. Cuando hicimos el mural de calle Montevideo estuvimos pintando dos fin de semana completos desde las 9 de la mañana a las 9 de la noche. Éramos cerca de 70 personas. Después hicimos unos volantes que llamamos “Matefletos” que repartíamos en la calle. Estos tenían poemas e ilustraciones. Luego ya pudimos con la revista mural, salió “Cuerno panza”, una revista de 70 x 90. Hacíamos 500 ejemplares y los pegábamos en la calle. El objetivo del grupo fue buscar canales nuevos de difusión para la poesía. Ya después la pared como soporte nos limitaba: no más de cinco versos, cierto lenguaje que no requiera la detención, el poema se iba a leer a las corridas; en fin empezamos a tener otras búsquedas personales. Además en los ’90 ocupar la calle se volvió una complicación porque se privatizo el espacio publico.

[Lo que se pintaba] Lo que escribíamos y el tipo de influencias que teníamos era nuevo en Bahía. Entonces, el mismo gesto que hace una revista es en un punto difundir y leer a los poetas

que no solo le gustan, sino también los que favorecen a crear un campo de recepción de tu propia poesía, o sea, en la medida que leés a tal autor, me podés leer a mí. No sé si éramos concientes, pero estábamos creando un campo de lectura que permitía leer lo que nosotros hacíamos. Algo así como lo que hicieron Diario de Poesía o Ultimo reino, todo grupo genera su tradición digamos. Nosotros en el paredón o en los

público, es más fácil difundir lo que uno hace. En Internet es todo mucho más fácil, con el blog por ejemplo podés hacer circular los textos con mayor facilidad. Hay más espacios y se han generado tradiciones de lectura y eso está bueno. Después en el campo de la poesía hay ciertas estructuras funcionando que cuando nosotros empezamos no estaban, como puede ser la beca de Ruta 33 de Vox. Es un espacio de crítica, al que

público lector, y entré en una mecánica de actualizarlo dos veces por semana. La idea es difundir material que no se consigue. Todavía mantengo relación con algunas editoriales que me mandan las novedades, los libros que salen, entonces eso también lo subo o lo hago circular de algún modo. Una vez, por medio de una amiga, conseguí una antología de Leminsky en español, mejor dicho tres libros virtuales que no sé de donde los sacó. Así que

vienen tipos grosos de todo el país. En ese espacio te topás con el tipo, le mostrás lo que hacés y te devuelve algo. Son lugares muy sólidos de construcción. En Internet la cosa circula y hay de todo. Hay que encontrar tres o cuatro lugares donde volver, en base a un interés. No creo que sea algo propio de Internet, literatura espantosa se ha escrito siempre. El blog (www.accionliteraria.blogspot. com) empezó siendo un espacio del taller [el que da en La Lechuza, los sábados]. Comencé subiendo textos críticos que circulaban entre los chicos y no eran muy difundidos, o textos de poetas no muy trabajados. El blog fue generando un

organicé un concurso y los repartí a varias personas. La idea es difundir el material que no es muy conocido. Lo más interesante de Internet es que vas conociendo gente que tiene lecturas. Es como una gran biblioteca y está a disposición.

Publicaciones de Marcelo Díaz Rara avis, en Tradición clásica y literaturas contemporáneas, EdiUNS, Bahía Blanca, 1996. Berreta (poesía), Libros de Tierra Firme, Buenos Aires, 1998. Cómo hacer de la escasez una virtud (villancico y literatura oral), en Lírica tradicional europea, EdiUNS, Bahía Blanca, 1999. Diesel 6002 (poesía), Vox, Bahía Blanca, 2002. Laspada (poesía), El Calamar, Bahía Blanca, 2004. Una historia de cartón pintado (siete limericks), Ferrowhite, Bahía Blanca, 2004. El mecánico argentino, manual práctico de contar la historia, Ferrowhite, Bahía Blanca, 2005. Fue elegido para el Matadero de Nexo el día 16 de noviembre de 2008.

matefletos proponíamos bastante poesía latinoamericana: pintamos Vallejo, Roque Dalton, Urondo, Bustos, Olivari, Gelman, Di Giovanni, Tuñon, Parra, Lihn. También había una serie de traducciones, poemas de Catulo.

[De la pared al blog] Hoy las estrategias para ocupar el espacio público son distintas. Hoy existe el esténcil, hay un grupo de Rosario que trabaja con stickers. La cosa ahora pasa por una ocupación más chica del espacio: postes de luz por ejemplo. No se puede competir contra la carteleria grande. Creo que, si bien es más difícil ocupar el espacio

[Díaz tallerista] Hacia ya varios años

que no daba talleres. Armamos un grupito de gente y arrancamos en La Lechuza, que aparte es a la vuelta de mi casa. Este año se armó un grupo muy interesante, de gente de la Universidad, de gente que ya venía escribiendo. Dio para entrarle a algunos textos críticos, por eso subí al blog algunos. Vimos algo de


PARAFRASE 2

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PALABRAS MAS >>> Continúa nota de tapa NOTA

SEÑALANDO otras artes, porque estamos en un tiempo

donde todo confluye. Ya los límites no BLOGEANDO son tan claros. Le dimos mucha importancia a la AQUÍ Y AHORA producción, no con la intención de que salgan RE FAtextos, SOLpoemas ASÍ armados, sino con la idea de ejercicio. Lo que importa es la PRIMERA FILA experiencia. Una vez leímos a Pessoa e hicimos un ejercicio en referencia a los MATADERO heterónimos de Pessoa. La idea era que sean otro tipo de poeta, que escriban de ANACRONETA determinada forma, que actúen de cierto modo, etc. Le inventamos una biografía. AGUJERO Y cada uno tenía que tratar de ser fiel a esa elección. La ESTRENOS idea era que ese poeta PRÓXIMOS que eligieran, estuviese bastante alejado CRÓNICA de la forma en la que ellos escriben. En definitiva, no es solo la experiencia PISTA de lectura de Pessoa, también hay una experiencia de escritura; entonces al CORTOS momento de volver a leer tenés hecha otra experiencia y lo leés de otro modo. O cuando leímos a Ponge, la experiencia PALABRAS MENOS pasó por asediar a un objeto, el modo de acercarse, pasar por la experiencia por la ESTRENOS que pasó el tipo.

[Díaz escritor] Tiendo a escribir libros

más que poemas. Por ejemplo “Diesel

6002” es un libro completo. “Laspada” PARAFRASE es una serie de poemas. A los poemas de “Berreta” los tenés que leer todos juntos. PALABRAS MAS Con ese impulso de querer producir una serie, genero mucho material y después NOTA

estoy mucho tiempo dándole la vuelta a eso, porque ese material crudo dispara para cualquier lado, no me contengo. Los trabajo mucho. Con “Diesel” empecé haciendo cut-up a lo Bourrughs, con los artículos de la noticia periodística aparecida en los diferentes diarios, empecé a superponerlos. Entonces copiaba la frase, superponía, pegaba, cortaba. De muchas incoherencias, cada tanto me aparecía, por ejemplo, un endecasílabo, y lo dejaba ahí. No hay palabras mías, es todo collage. Hice trampa, para que me cierre, introduje citas, todo está exhibido ahí. Los primeros poemas tenían un aire surrealista, que era lo cantado, lo esperable de este tipo de procedimiento. Pero yo quería llevarlo para otro lado, la idea de que la loca tenía el impulso pero siempre la agarraban. Quería darle una forma que sea carcelaria, por eso viré al soneto, a algo cerrado, esa cosa en donde el impulso se te corta porque tiene un límite. Me gusta esa poesía barroca. En algunos tomé el molde sintáctico, por ejemplo de Quevedo, y lo llené con palabras sacadas del artículo periodístico. Por momentos tuve que retorcer mucho la forma para poder armar el poema. El juego de este libro pasa por mostrar ese lenguaje periodístico procesado al máximo, y ahí se da la tensión. Yo creo que hay operaciones artísticas

que están por fuera del campo artístico, manifestaciones que están ahí. La bandera que rezaba “Bielsa, Laspada es argentino” es en si ya una manifestación artística en el medio de la tribuna. Y el hecho de que Laspada a partir de eso comenzó a construir un personaje que respondía a esas expectativas, le dio otro matiz. Laspada era literario aunque fuera de Olimpo, y yo haya nacido en Villa Mitre.

[En lo que anda] Ahora estoy

trabajando con un libro que di en llamar “Blaia”. Es un texto bastante rizomatico. Son distintos mapas. Cruzan varias historias, por un lado una historia con el punk, porque tuve un momento punky y todavía me sigue interesando. Me gusta The Clash. Me interesan un par de consignas del punk, esa idea de “hacélo vos mismo” y el “cualquiera puede hacerlo”. La idea que con muy pocos recursos se puede hacer algo, a mi me parece vital. “Diesel” es eso, poner a funcionar un libro, con elementos restringidos. Por otro lado en “Blaia” estoy trabajando con cosas que vienen de la poesía trovadoresca. También se transparentan lecturas hechas a Levi-Strauss y de algunos antropólogos. Siempre me fascinó la idea de la poesía que está producida para acompañar el andar. “Blaia” son pequeños poemas en prosa y van alternando, en el medio aparecen esos poemas que plantean

problemas, para pensar. Fantaseo que en unos meses lo voy a terminar pero no sé, van saliendo más textos, y la cosa crece, ya llegará el momento de achicar y darle forma. “Blaia” es ese poder que tiene la palabra de crear mundo: un trovador se enamora de una doncella a partir de lo que los demás dicen de ella. Viaja para conocerla y muere en el viaje.

[Proceso] Cuando escribo trato de

divertirme, no pienso en un lector ideal. Con “Diesel” la pasé bárbaro durante el proceso de conformación. Lo hago por placer, me gusta ese momento de estar generando esa escritura. Es muy difícil pensar en un lector. El primer lector es uno mismo. Todo tiene un mínimo sistema de reglas para entender de qué se trata, y la poesía también. Y si alguien no está dispuesto a ese esfuerzo es porque le interesará otra cosa. El esfuerzo es una elección. Lo que si me preocupa, nos preocupaba ya desde el Mateismo, es la idea de esforzarse para que los canales de difusión estén siempre abiertos.

[Esta nota se realizó en los estudios de FM de la Calle, 88.1 mhz. de la ciudad de Bahía Blanca, en el mes de noviembre. No pudo haberse realizado sin el apoyo de siempre de mi amigo y compañero Guillermo Gratón]

SEÑALANDO BLOGEANDO AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ PRIMERA FILA MATADERO ANACRONETA AGUJERO PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS Acusados directos_

Una novela real Minae Mizumura

Por Valeria Tentoni valeriatentoni@periodicoatico.com.ar

Mizumura preludia esta novela confesándose; “...ya no me importaba que el relato hubiera partido de hechos verídicos. Las novelas poseen en sí mismas (…) el poder de imprimir la sensación de realidad a una historia.” Una Novela Real no es apenas otra novela entre un repertorio japonés infinito y construido por nombres como Akutagawa, Mishima, Kenzaburo Oé, Kawabata, o la (tan de moda) Banana Yoshimoto, entre otros. Es una construcción que excede la empresa que supone una novela –que no es menor-; nos acerca también a la historia de un Japón de posguerra, que se reubica en la dicotomía oriente-occidente. La historia se desangra en dos polos; los Estados Unidos de los 60’, y el Japón de la primera infancia de Minae. La pequeña Mizumura conoce la historia de Taro Azuma y resuelve que Dios la ha elegido para contarla. Es un entramado profundo y complejo de amor –del otro lado, Yoko-, pero también es un muestrario del abanico social nipón y de la supervivencia de los japoneses residentes en Estados Unidos. Comparada por la crítica con Cumbres Borrascosas de Emily Brontë, la primera aparición de Mizumura en Argentina promete germinar el terreno para la reincidencia.

PARAFRASE PALABRAS MAS

Nicolás Guglielmetti PALABRAS MENOSy Agustín Hernandorena.

NOTA

ESTRENOS

SEÑALANDO

Cómplices y sospechados_ Valeria Tentoni, Ximena Venturini, Magalí Díaz Moreno, Beila Palma, Miguel Mendiondo y cada uno de los artistas mencionados y entrevistados en este ejemplar. Para comunicarte con nuestra guarida escribí a: nexo@periodicoatico.com.ar

Editorial Adriana Hidalgo, 2008. ISBN: 978-987-1156-76-4. 610 Páginas Precio: AR$7

Joseph Conrad

(Berdichev, Ucrania: 1857 – Bishopsbourne, Inglaterra: 1924) Novelista polaco nacionalizado inglés.

BLOGEANDO AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ PRIMERA FILA MATADERO ANACRONETA AGUJERO PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS

“La mente de un hombre es capaz de todo, porque todo está en ella, el pasado y el futuro”. * “No me gusta trabajar, pero me gusta que en el trabajo exista la oportunidad de encontrarte a vos mismo. Tu propia realidad, para vos mismo, no para otros, que ningún otro hombre puede conocer”. * “Un artista es un hombre de acción, si crea una personalidad, inventa un expediente, o considera la cuestión de una situación compleja”. * “No hay credulidad tan ansiosa y ciega como la credulidad de la codicia, que es, en su medida universal, la miseria moral y la indigencia intelectual de la humanidad”. * “La conquista de la tierra en su mayor parte no consiste más que en arrebatársela a aquellos que tienen una piel distinta o la nariz ligeramente más achatada que nosotros”.


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BONUS TRACK

L aura

Petrecca

Biografia

Nació en Buenos Aires en 1985, estudió cine. Pensó que ya lo sabía ( Ed. Huesos de Jibia) es su primer libro de poemas.

***

***

Se apoyó contra el marco y creyó hundirlo en un momento. Ya no podía oír a los de la habitación de al lado, seguramente se habían dormido.

Se preparan salvajes pequeñas jirafas para batallar cantando el amor por la noche. Lo que parece miedo en su espesor tibio en cierto parpadeo incandescente no es otra cosa que una imagen

Del otro lado de la reja, se veía perfecta la meseta, verde inglés fluorescente y un cielo nervioso. Si la pantera era el animal totémico de su hermano, él no sabía cuál era el suyo.

-un palpitar ligero que conforma el resto en acidez marina-

Pensó por un momento y luego dejó, ninguna sería una respuesta verdadera.

Nubla la vista esea caida repentina desemboco , inexistente yo, en todas las pequeñas furias.

***

La tierra que cubre un espacio indeciso fue antes un río y devino tierra.

Me cuesta acercarme a la imagen que me rechaza la mayoría del tiempo, que me estanca en una brillantez, en duda, en el corte preciso del momento, en la dilatación del día, cuando todo lo que lo conformaba podía ser saboreado independientemente. Y el cuerpo, que para ellos era como una estampita dorada, que se fundía cremosamente al cielo, para mí era algo que iba a permanecer escondido y crecía justamente por eso. Yo creía que la misma humedad puede hacerlo vivir todo de nuevo y que en conjunción con la tierra iba a crecer como un tubérculo , una superficie nacarada para ser hallada en otro momento.

*** Seguramente puedo saberlo. En algunos instantes presiento fuerte el devenir, porque la máscara animal que se conoce confundida y mira, deleitándose en la aparición de los rasgos imaginados. No puede sino sentir que es, que existió.

***

Una espalda brillante hecha de barro es lo que distingue a todos los que caminan en silencio. Sobre la tierra un poco húmeda hay círculos de hilo pero antes, un río. Los más chicos se ríen y forman un haz de colmillos de agua. Se hunden en la tierra sin miedo, como si pudiesen abandonarlo todo en los saltos, en el instante previo a la purgación. ***

*** Los muchachos quedaron para siempre como conejos en transparencias nocturnas; las pupilas que de a poco enrojecían vieron de cerca los motores y las velas Y cuando el cielo tomo un rectángulo y se perforo ahí por un tiempo las figuras rosas que se escondían en la cima vibraron tranquilas en un mismo ritmo Era una vuelta abismal la que atesoraba los cuerpos y cubría de cobre los márgenes callados de la ruta Abrían la boca despacio los cuerpos como chicos Para ser lamidos por el bes *** Fueron a ocupar la tierra que se liberó luego del quebrantamiento de las vías pequeñas libélulas transparentes que eran su cabeza y también las tardes anteriores ***


NOTA SEÑALANDO BLOGEANDO 44 AQUÍ Y AHORA

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RE FA SOL ASÍ

Habla Rodrigo PRIMERA FILA Glaría

Ni limados, ni rayados: se lima limón MATADERO

ANACRONETA AGUJERO

La siguiente entrevista pertenece a una serie de idas y vueltas entre la voz de Lima Limón y este suplemento cultural. De ese ida y vuelta, vía correo electrónico, resulta este palabrerío, que solo intenta presentar a una de las CRÓNICA bandas bahienses mas representativas del momento. PRÓXIMOS ESTRENOS PISTA CORTOS PALABRAS MENOS ESTRENOS

Redacción Nexo nexo@periodicoatico.com.ar

Teloneros de Attaque, compañeros de escenario de Bulldog, 2 minutos, Árbol, Cadena Perpetua y Expulsados, el grupo bahiense Lima Limón da pequeños pasos y crece. Desde la simpleza de elegir el nombre, hasta la importancia otorgada al sonido, los Lima Limón se hacen conocer para no pasar como unos rayados. [Nacimiento de Lima] Empezamos a ensayar en febrero del 2000 con Fernando, un amigo del barrio que tocaba la batería, como no teníamos bajo lo llamamos a Ariel para que nos aguante con el bajo. Simplemente porque nos gustaba, no teníamos ninguna otra aspiración. Luego entró Hugo al bajo y Ariel empezó a tocar la guitarra, y lo que era un grupo de amigos pasó a tomar más importancia y responsabilidad. Unos años después Fernando se va y llega Lucho en Batería y Ariel hace lo mismo dejando su lugar a Juan. Con esta nueva formación, el cambio y la evolución fueron notorios, y no solo crecíamos como personas sino que musicalmente nos sentíamos más completos. Actualmente la formación de Lima Limón es: Rodrigo Glaria: Guitarra y voz; Juan Pablo Oyarzo: Guitarra y coros; Luciano Bobadilla: Batería; Hugo Oyarzo: Bajo. [Influencias] Nirvana fue la primera dosis de rock que recibí estando en los últimos años de la escuela primaria, y es una banda que trascendió hasta hoy y nunca dejo de ser importante, luego llegaron los Ramones, Sex Pistols, Iggy pop, Attaque 77, Flema… Y con el paso del tiempo muchas quedaron de lado y fueron apareciendo bandas que en muy poco tiempo causaron un gran impacto… e inconscientemente se vuelven parte de tu influencia… pero creo que los 3 destacados son Nirvana, Ramones y Attaque 77.

[Lo que se siente] Explicar lo que siento

cuando tocamos, ya sea en un recital o en un ensayo, es imposible…Soy una persona inconstante, en todo: estudié 3 carreras que abandoné, tuve 2000 trabajos, jugué al fútbol, al básquet, al rugby… todo lo que quise hacer en mi vida lo dejé. A los diez años me compraron una guitarra y acá estoy. Es lo único en mi vida que realmente me llena y me hace olvidar de todo. En realidad no se si sentirme cómodo es la frase adecuada. Siento que después de mucho tiempo estamos encontrando una identidad mas definida. Es como que estamos en el punto de partida, pero con todas las herramientas para un largo camino. [La primera canción entera] Uff... Es raro… hay un cambio muy grande desde el comienzo hasta ahora, pero si tengo que elegir una de las primeras que recuerde con satisfacción, creo que seria “Sr. Mojón” simplemente porque es la primer letra que sentí como letra y no como una canción adolescente. [El sustento] De trabajar, como cualquier otro, de nuestro bolsillo… si no pasa algo para que podamos expresarnos todos los que tocamos sin tener que meter la mano en el bolsillo los lugares para tocar van a empezar a ser menos y para ver una banda vamos a tener que esperar que llegue el 12 de octubre o el día de la primavera. Ensayamos en mi casa. [Punk y otras yerbas] No sé ya como definirnos… La base de todo es el punk, pero ya está totalmente fuera de eso, tiene grunge, rock. El paso del tiempo y los cambios dentro de la banda fueron modificando el estilo, no sé, escuchen y digan que estilo les parece, tampoco me gusta encasillarme, prefiero que la gente dude a que diga “son ramoneros” o “se parecen a tal o a cual”. [Modos de composición] Yo escribo, y hago las bases de las melodías cantadas. Des-

pués armamos entre todos, nos juntamos una noche con un par de violas y colgamos… básicamente es así. Juan también arma algunas bases y después le buscamos la vuelta con la letra, pero para mi es mas cómoda la primera. [Lo hecho y lo por hacer] Sacamos un par de Demos. En 2005 grabamos nuestro primer disco de estudio “Clase Media”, un disco variado, con temas viejos, nuevos terminados o a medio terminar. Le tengo mucho cariño, por todo lo que se vivió en la grabación y porque tiene canciones que reflejan nuestra adolescencia, personalmente les recomiendo que escuchen algo nuevo, ya no me identifico con muchas canciones de ahí. Empezamos el 2009 grabando un disco nuevo. No sé ni cuándo va a salir ni cuándo vamos a empezar, así que ya verán algunos carteles por ahí. [Lima y Bahía] A mi me da mucha bronca todo lo que pasa acá, nadie te da un lugar y la gente de los boliches se abusa de tus ganas de expresarte. También hoy hay muchas mas bandas. Hace diez años cuando iba a recitales era un círculo de gente que estaba siempre y no importaba la banda que toque, ibas por que ese era tu lugar, ahora no pasa más eso. Preguntále a cualquier persona de 25 o 30 años si vio a Serebrios y a Kamikases en la plaza del sol en el `99, o lo que era el viejo Proyecto rock que se hacia en el Parque y va a saber de qué estoy hablando. No solo faltan lugares, faltan muchas cosas más que no tienen nada que ver con una infraestructura. Simplemente quiero decir que una buena banda no es la que vende 2 millones de discos, ni la que sale por MTV. Bahía tiene muy buenos músicos y muchas bandas que suenan realmente bien. Simplemente que lo intenten, vayan a los recitales: somos muchos, pero podemos ser mas y cuanto mas seamos mejor.


AQUÍ Y AHORA

PISTA

RE FA SOL ASÍ

CORTOS

PRIMERA FILA MATADERO

PALABRAS MENOS

ANACRONETA

ESTRENOS

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AGUJERO Eva al desnudo

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(All about Eve, 1950)

“Nada es para siempre en el teatro”

PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS PALABRAS MENOS ESTRENOS

Las dos caras de la ley (Righteous Kill) Nombre: Las dos caras de la ley / Nombre Original: Righteous Kill / Idioma: Inglés / Origen: USA / Género: Accion / Director: Jon Avnet / Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Carla Gugino, John Leguizamo, 50 Cent, Donnie Wahlberg / Guión: Russell Gewirtz / Fotografía: Denis Lenoir / Música: Ed Shearmur / Montaje: Paul Hirsch / Duración: 101 minutos / Año: 2008 / Calificación: Apta para Mayores de 18 Años / Distribuidora: CDI films Beila Palma beilapalma@periodicoatico.com.ar

En una entrega de premios vemos por primera vez a Eve, actriz exitosa, y una de las personas sentadas en la mesa de honor, el crítico de teatro Addison DeWitt, comienza a contarnos en off la historia de Eve y cómo llegó a ese punto cumbre de su carrera en el teatro. DeWitt nos introduce a los personajes principales: Margo Chaning (Bette Davis), una gran estrella de teatro cuya fama empieza a apagarse en la medida en que comienza a agotarse su vida últil como actriz, y sus amigos, el escritor de las obras y su mujer Karen, y el director, Bill, novio de Margo. De ahí la cámara se enfoca en la expresión de Karen, que comienza a recordar toda la historia con Eve. Ahí empieza, digamos, la acción de la película. Se ve cómo Eve, después de haber estado todas las noches en el teatro admirando a Margo de lejos, logra conocerla a través de la gentileza de Karen.

Eve logra derribar el escepticismo inicial de Margo con su apariencia de lo más humilde y su actitud tímida, haciéndole halagos a la estrella. Cuando finalmente cuenta su historia trágica, hace que todos sientan pena por ella, y como no tiene dónde quedarse Margo le ofrece quedarse con ella, y termina convirtiéndose en una especie de asistente personal/ sombra admiradora. Pero con el tiempo empiezan a surgir conflictos, dado que la presencia de la jóven Eve y su cercanía con Bill empieza a avivar lo celos de Margo, que como gran estrella, tiene un ego a la par con su grandeza en el teatro. Bill le asegura que no pasa nada, y Eve parece ser la personita más tierna e inofensiva del mundo. Pero los instintos de Margo no están tan errados, y se agranda la tensión cuando la pequeña y aparentemente ingenua Eve empieza a dar sus primeros pasos en el teatro, usando tácticas bastante cuestionables. En fin, es una galería de pasiones y traiciones de casi dos horas y media,

expresadas en un diálogo que no tiene el más mínimo desperdicio. Esta película que intenta en un movimiento casi paradójico entrar en el mundo del teatro, donde Hollywood y sus películas son despreciados y lo que cuenta es el “talento”, no es, por el contrario, sólo para entendidos. En el retrato de las intrigas y bajezas del mundo del teatro (como plus está Marilyn Monroe haciendo un papel mínimo pero sintomático de una mujer que está dispuesta a entregar su cuerpo para conseguir un papel ) entran en juego cuestiones más amplias, como si es posible que una mujer sea exitosa e independiente y feliz en el amor al mismo tiempo. La historia de Margo parece indicar que no, pero no de la manera en que se espera. Y a la vez la historia de Eve nos muestra de manera muy descarnada lo que se pierde en el camino sin escalas a la fama, como si de alguna manera se abriera la pregunta de hasta qué punto seguir el viejo precepto según el cual “el fin justifica los medios” da resultados.

Sinopsis:

La historia empieza cuando los altamente condecorados detectives Turk (De Niro) y Rooster (Pacino) de la NYPD se enfrentan a la jubilación aunque ninguno de los dos está aún preparado. Antes de que “cuelguen” sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Al igual que en el crimen de aquel entonces, la víctima es un presunto delincuente y en su cuerpo se encontró un poema en donde justifica el asesinato. Cuando más crímenes comienzan a aparecer, se ve claramente que los detectives se enfrentan a un asesino serial, cuyo objetivo son aquellos criminales que se escabulleron entre las grietas del sistema judicial. Su misión, al parecer, es hacer lo que la policía es capaz de hacer, sacar a los culpables de las calles para siempre. La semejanza entre los recientes crímenes y el caso que los dos detectives resolvieron tiempo atrás siembra una duda que preocupa: ¿metieron entre rejas a la persona equivocada?…

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Descuento de $4 por persona (Del valor de la entrada general)

Válido para dos personas Días Viernes, Sábado y Domingo. Sujeto a capacidad de sala. No acumulable con otros beneficios. No utilizable en aquellas películas que posean restricciones por parte de las distribuidoras cinematográficas . Este cupón no es acumulable. Solo válido hasta el 17/01/09.


BLOGEANDO AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ 6 PRIMERA FILA

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MATADERO ANACRONETA AGUJERO PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS PALABRAS MENOS ESTRENOS

Fernando Aíta

Nací en diciembre del ‘75, en Avellaneda, Bs. As.. Estudié Letras en la UBA y el Profesorado de Inglés en el “J. V. González”. Trabajo como traductor free-lance con empresas, profesionales y artistas, y produzco y corrijo contenidos para distintos medios. Y doy clases de Inglés en una escuela de Dock Sud y en la UTN de Avellaneda. Desde 2002, hago Ñusléter y coordino talleres literarios. Además, participo del ciclo Ensayos en Vivo, y canto y hago canciones con la banda punk Los Mal Llevados. Lo primero que vi en libro fue la antología Poesía en Tierra (2005, Fondo de Cultura Económica), donde me publicaron cuatro poemas, por ser finalista del concurso organizado por el Centro Cultural de España de Buenos Aires. En abril de 2007, al fin, salió mi primer libro Épica chusma (Ediciones del Dock).

Cuatro Nunca se sabe cuán fiables pueden ser pero existen rumores de que Segovia mandó a matar al brujo. El brujo había auscultado en silencio las líneas de la palma ancha de Segovia. Después, lo había mirado a los ojos y le había dicho con voz serena que intentarían matarlo tres veces. Y que moriría a manos de un asesino. Segovia asintió; le creía, aunque no dejaba ver que se preocupara. Al contrario, se rió para adentro, agarrándose la barriga, se peinó los bigotes con índice y pulgar, hizo una broma sobre sus cuatro vidas, sobre cómo las iba a hacer durar. Pero la verdad es que la inquietud lo carcomió desde entonces. Tenía asumidos los peligros de su posición, salvo que ahora había una sensación de inminencia. Mandó reforzar la custodia, y comenzó a llevar una pistola él mismo. A las seis semanas, sin embargo, cuando el alerta se relajaba y había empezado a olvidarse, mientras recorría a caballo la estancia de un caudillo aliado, recibió la bala de un francotirador entre el hombro y el cuello. Cayó del caballo, que se encabritó cuando otra bala fallida alcanzó su lomo. En minutos, el francotirador fue capturado y sometido a un pelotón junto a los jefes de los custodios. Segovia pasó una semana convaleciente y meditabundo aunque sin desatender sus negocios. El siguiente atentado ocurrió seis meses más tarde, en los primeros días de primavera. Se encontraba en los balcones de su casa frente al Club Náutico. Era un mediodía de sol tibio; desde el mar soplaba una brisa fría. Segovia se disponía a almorzar y hacer tratos con una de sus ex mujeres, madre de tres de sus siete hijos. No estaba en el mejor de los ánimos, y no le gustó el aroma de su sopa de mariscos. El cocinero fue mandado llamar y probar su plato. Tomó dos cucharadas y no alcanzó a toser que se deshizo en el suelo. Los mozos fueron degollados; los cadáveres atados a vehículos y paseados por los suburbios para que cundiera el ejemplo. Segovia tenía cuarenta y cinco. Ocho meses después, Segovia hubiera deseado que el brujo estuviera vivo para poder preguntarle. Como cada tercer jueves del mes, había estado practicando tiro en un polígono abierto con un senador amigo y el armero que los proveía. Era una mañana fresca y sin viento. Tiraron con pistolas y rifles a blancos móviles y fijos, unas trescientas municiones. Al mediodía habían acordado ir a almorzar. El senador estrenaba un importado de ocho cilindros y pensaba ir a testear la potencia. Segovia tuvo que ir a descargarse y se demoró en el baño. El senador y su flamante auto volaron por el aire y echaron pedazos de fuego para todas partes. No quedaron restos reconocibles. Dos custodios murieron también. Segovia no supo cómo tomarlo. ¿Habían sido ambos los objetivos? ¿Había sido él? No parecía una coincidencia. No hacía dos años desde que el brujo había hecho sus predicciones y Segovia ya parecía haber gastado tres vidas. Decidió, durante las siguientes dos semanas, refugiarse en una de sus casas, en un barrio cerrado, junto a su actual familia: su joven mujer, su hijo de cuatro y el bebé. No resultó una buena idea. Segovia era presa de la paranoia, tenía un humor de perros y estaba el día entero sobresaltado, como en los peores momentos de su antigua adicción. Las riñas eran constantes. En un ataque de pánico, Segovia había confundido a un guardián con un agresor y le había disparado dos veces: lo había herido malamente. Había sido sólo un aviso: apenas tres tardes después, en otro ataque, Segovia oyó ruidos sospechosos en la cocina. Se apresuró a tomar su arma, pegar un grito y entrar. Al cruzar la puerta percibió un movimiento en la entrada de la bodega y disparó cuatro veces –contra su hijo. En el entierro sintió el desprecio de su mujer, de sus ex, y el suyo propio. Detrás de los lentes negros, la cara parecía de mármol, pero tenía los hombros caídos. Fue el primero en salir del jardín de paz. Hizo que lo llevaran a la casa inhabitable. Pidió a los custodios que lo dejaran solo… y lloró comó un chico por horas. Luego se metió en la cama, y se voló la cabeza.

Aparición Siempre quise ver algo sobrenatural. Una ex novia mía vivió en una casa antigua con el fantasma de su abuela que prendía y apagaba las luces y el equipo de audio en medio de la noche y hacía crispar a la gata, que se encaramaba en armarios y soltaba alaridos. Tuve una alumna particular de inglés que alquiló una casa en la que las repisas se vaciaban delante de sus ojos y las porcelanas estallaban contra el suelo y tuvo que llamar a un pai, un sacerdote o algo así para hacer un exorcismo. Un amigo tuvo una charla serena con su padre muerto: se sentaron a desayunar juntos. Y participé en decenas de rondas donde se contaban historias de miedo y de asombro algo menos creíbles que las anteriores, donde tuve que inventar para hacer mi aporte, pero no me sentía genuino y esa sensación debía traslucirse en mis relatos. Envidiaba a las personas que de veras habían presenciado lo inexplicable. Cuando me mudé solo a una casa silenciosa (una puerta de entrada y un pasillo con recodos que conducía a los diversos ambientes), varias veces durante las primeras semanas sentí sombras moverse a mis espaldas y creí percibir movimientos en los cuartos a los que estaba a punto de entrar. Me sugestioné bastante un par de veces, y me pareció sentir ruidos en la cocina o en el patio, pero terminé temiendo que entraran ladrones por el techo, y una vez hasta me cubrí la cabeza con la frazada y esperé

a que un criminal viniera a despertarme. Pero nada. Finalmente, el otoño pasado, mi tonto deseo se vio realizado. Había ido a hacer un trámite en el Microcentro y tuve que matar tiempo durante casi una hora. Tenía un libro y la pipa encima, así que me fui a una especie de plaza que hay en Suipacha y Bartolomé Mitre, más que una plaza un pasillo ancho con paredes tapizadas de enredaderas; a cada lado un banco de madera que va desde la entrada enrejada hasta el fondo donde hay una fuente; en el medio un par de árboles enflaquecidos y algunas mesas, vacías. Cerca de la fuente un ciruja hacía su siesta y no había nadie más. Yo me senté en el banco largo de la izquierda, por el medio, cargué la pipa, la prendí y saqué el libro. Como dije, era otoño, y las enredaderas, con toques amarillos, marrones, dorados, estaban menos tupidas, más traslúcidas, y las hojas crujientes cubrían el suelo. Pronto comencé a sentir que la enredadera a mis espaldas se agitaba. Pájaros, palomas, pensé. Al rato –no había viento– otro espasmo de la planta. ¿Serían ratas? Entonces ocurrió. Primero sentí el banco vibrar como si alguien se hubiera sentado a mi derecha. Nada. El ciruja seguía durmiendo al fondo. Después las hojas amontonadas a unos pasos, comenzaron a crujir bajo un peso invisible que venía hacia mí. En ese momento, estupefacto, alcé la vista y lo vi: un cigarrillo flotaba en el aire. No le deseo a nadie el estremecimiento que me corrió la columna cuando la voz de un hombre adulto me pidió que no me asustara, que disculpara la interrupción, y me pidió fuego. Era una voz clara, serena, algo tímida. Con el pulso tembloroso, le ofrecí mi encendedor al aire fresco del otoño. Algo lo tomó y el encendedor flotó hasta el cigarrillo, chispeó, soltó la llama amarilla, encendió el cigarrillo, y volvió hacia mí. Gracias, dijo. Después pidió permiso para sentarse, y me contó la historia triste de su vida. Pero eso es otro cuento.


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No diga que no le avisamos EXPOSICIONES BIENAL 2009

BIENAL NACIONAL DE ARTE DE BAHÍA BLANCA 2009

Museo de Arte contemporáneo “Conexiones Emergentes” Artista: Mariano Sardón. Conexiones Emergentes es una exhibición compuesta de instalaciones interactivas, visualización de datos y fotografías. La exhibición explora diferentes formas de materializar los flujos de información y eventos electrónicas que desarrollan diariamente. La tecnología electrónica teje tramas invisibles a nuestro alrededor, energía que corre por cables, información que se transmite por redes que conectan un sin número de ordenadores y todo tipo de sistemas de telecomunicaciones. Diariamente navegamos por redes inmensas e inabarcables y nos mantenemos comunicados con muchas personas alrededor del planeta. En la particularidad de los espacios que habitamos se están produciendo una inconmensurable cantidad de eventos en el mismo momento, el tiempo y espacio se desdoblan en fenómenos intangibles que nos envuelven y nos eluden a la vez. A través de estas obras, propongo hacer visible lo invisible dando forma y color a lo que no es percibido directamente. Por medio de conexiones efímeras usando tecnología digital y analógica. Hasta el 2 de febrero de 2009.

REGLAMENTO Art. 1. El Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca organiza la Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca 2009, que se inaugurará el día 11 de abril a las 20,00 hs. Art. 2. Podrán concursar los artistas con dos años de residencia en el territorio de la República Argentina. Art. 3. Todas las expresiones visuales, cualquiera sea su técnica, procedimiento y temática, serán recibidas para su selección siempre que se ajusten a lo que determina el Art. 7.

Viento 2008 MBA-MAC La 3ra Intervención Urbana de Viento 08 se postergará hasta el mes de Marzo 2009 con fecha a confirmar por la dirección del museo. C.A.D COMANDO ACUÁTICO DESRUTINANTE Artista: LUCIANO CUEVA / AGUTÍN COLLI / GRUPO 4ICUARTO Consistirá en un ejercicio de demostración pública del poderoso nivel operativo de nuestra organización, donde podrán apreciar el accionar de nuestros agentes en una típica misión de lavado paradigmático de cerebro estresado. Llevar malla.

“Nuestros acuáticos soldados están fuertemente adiestrados en las finas artes del agua, poderoso elemento de purificación y limpieza de las almas y mentes corrompidas por el descabellado sistema corporativo, industrial capitalista que no tiene otra finalidad mas que las de sucumbir a las mentes débiles en un seco y poco atractivo mundo de consumismo y desilusión.”

CONVOCATORIAS ¿Que haces este verano? El espacio La Lechuza propone iniciarte en acrobacia aérea ¡El único requisito es tener ganas! Y si ya estas entrenando te proponen desarrollar tu primer performance aérea Telistas principiantes (adultos) Día martes y jueves de 20 30 hs a 22 3ohs Inicia 6 de enero dura 2 meses Telistas intermedios Días martes y jueves de 21 30 hs a 23 3º hs. Del 6 de enero al 26 de febrero Acrobacia para niños desde 7 años Martes y jueves de 11 hs a 12 30 hs Trapecio fijo Miércoles y viernes De 21 hs a 23 hs Del 7 de enero al 25 de febrero Coordinadores Gisela Arrippe y miguel Ángel Gutiérrez Informes 0291 156448462 o 0291 1564160 71 Espacio La Lechuza Florencio Sánchez 267 www.espaciolalechuza.com.ar

RECEPCIÓN Art. 4. Los artistas participantes deberán enviar un sobre identificado (nombre y apellido, dirección, código postal) conteniendo fotografías de 15 x 21cm. de hasta dos obras por artista, con referencia de dimensiones, técnica, título y año de realización, datos y curriculum vitae del artista, antes del 11 de marzo de 2009 a las 20 hs., a la siguiente dirección: Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450, CP 8000, Bahía Blanca. Art. 5. Es condición ineludible consignar los datos completos conjuntamente con las fotografías. Art. 6. El jurado realizará una preselección de las obras a través de las fotografías, tras lo cual, los artistas serán contactados telefónicamente el 16 de marzo y deberán hacer llegar sus obras al Museo de Arte Contemporáneo antes del 27 de marzo a las 20 hs. El mismo jurado realizará la selección final y otorgará los premios y las menciones. Art. 7. No serán admitidas las siguientes obras: a. Las que no tengan identificación. b. Las de artistas fallecidos. c. Las obras que superen 2 metros de lado y una superficie de 2.5 m2. d. Las de arte electrónico (video, animaciones, multimedia, etc.). Art. 8. Los gastos de envío y devolución de las obras corren por cuenta de los autores. Art. 9. El Museo velará por la buena conservación de las obras, pero no se hace responsable por eventuales deterioros, destrucción o pérdida. Art. 10. Clausurada la Bienal, las obras deberán ser retiradas dentro de los 30 días posteriores. Vencido este plazo, el Museo dispondrá libremente de su destino. JURADO Art. 11. El jurado de selección y premios estará constituido por Esteban Álvarez, Cecilia Rabossi y Carlos Herrera. En caso de ausencia de uno de los miembros del jurado, la Dirección del Museo designará jurados sustitutos. Art. 12. El voto del jurado es obligatorio. Art. 13. El jurado deberá reunirse en su totalidad. Art. 14. Las resoluciones del jurado son inapelables. Las mismas constarán en el Acta que será firmada por todos los miembros del jurado. Su publicidad se hará a través del Museo de Arte Contemporáneo. PREMIOS Art. 15. Se establecen tres premios adquisición de $ 7.000, cada uno, otorgados por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca, Telefónica y la Municipalidad de Bahía Blanca. El jurado podrá otorgar las menciones de honor que considere pertinentes. Art. 16. El solo hecho de presentarse en esta Bienal, implica la aceptación del presente reglamento por parte de los artistas concursantes. Art. 17. Todo caso no previsto en los artículos que anteceden, será resuelto por la Dirección del Museo de Arte Contemporáneo. Recepción de las fotografías de las obras: hasta el 11 de marzo de 2009 Recepción de obras preseleccionadas: del 16 de marzo al 27 de marzo de 2009 Inauguración de la “Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca 2009” el 11 de abril de 2009. Museo de Bellas Artes/ Museo de Arte Contemporáneo. Sarmiento 450. (8000) Bahía Blanca. Tel.: 0291-4594006. mac@bb.mun.gba.gov.ar NUEVO HORARIO A PARTIR DEL 2 DE ENERO 2009 Abierto de Lunes a Viernes de 9hs. A 13hs. Atención al público


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Domingo 11 de Enero de 2009 |

LO QUE PINTE

Esta gente no está dibujada

Construyendo sentidos para vernos mejor Por Daniel Saladino nexo@periodicoatico.com.ar

La muestra de la Casa de la cultura, proyecto que nació desde la Escuela de Artes visuales, coordinado por la vice-directora y docente Myrian M. Bahntje junto a los alumnos de la materia Taller de ilustración III, y que tuvo como ilustradora invitada a Carolina Farias, se desarrolló este año en Bahía como resultado de una serie de proyectos. Construyendo sentidos > El proyecto se di-

vidió en dos partes: la exposición de Carolina y sus obras por un lado, y por otro el trabajo de los alumnos, bajo la supervisión de Myrian y la misma Carolina. En pocas palabras, la exposición en manos de los alumnos tenía como disparador la arquitectura bahiense, y ésta debía tener un eje compartido con otro pilar. Ese pilar tenia que nacer de una previa investigación individual sobre un concepto (por ejemplo la energía); pasando por la técnica literaria del sombrero y concluyendo en una frase que acompañaba la ilustración de cada uno de los participantes. La ilustración en si era variada en técnicas, pero todas realizadas en blanco, negro y grises. Esta parte de la exposición contaba con dos bocetos de cada ilustrador más el trabajo terminado. La exposición no se quedó en exposición. Los trabajos del alumnado fueron a parar a un libro recopilatorio: “Construyendo sentidos”. Diseñado por ellos, el libro se distribuyó en las bibliotecas de las diferentes Escuelas de la Provincia de Buenos Aires.

Para verte mejor > Estos alumnos mas otros compañeros de la carrera de Ilustración, formaron parte de la Muestra anual, realizada como todos los años por la Escuela de Artes visuales, denominada

Exposición de la muestra “Para verte mejor” en las salas del MAC-

“Para verte mejor”. Del 6 al 16 de Noviembre, se expusieron los trabajos de los alumnos de todas las carreras de dicho establecimiento. En esta oportunidad, como variante, se realizó un mural en una de las salas del MBA (Museo de Bellas Artes). Las manos de los alumnos de Ilustración de diferentes años lo llevaron a cabo y puede verse en el Museo. La temática fue libre y la técnica solo tenía un concepto unificado: el uso del color magenta junto a los valores blancos, negros y grises.

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Nexo Deluxe Edición 17  

NEXO artes & culturas navegó durante 40 ejemplares en el medio de PERIÓDICO ÁTICO, por iniciativa de Emiliano De Leo y Nicolás Guglielmetti,...

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