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PALABRAS MENOS

Domingo 16 Noviembre de 2008

NOTA

PALABRAS MAS

Daniel Martínez

La poética de la mirada FLASHEANDO

MATERIAa sonar un piano que invita a la serenidad contemplativa. El mate está listo y la grabadora marchando. De las puertas que se Comienza comunican en círculo con el living de su casa, surgirán repetidamente los rostros de sus cuatro hijos. El piano insiste. El mate también. Casi sin quererlo se asoman las palabras... Diego Rosake Nexo LO

QUE PINTE

Orígenes en el margen y centro de la poesía.

Yo siempre fui lector. Empecé tarde aMUESTRARIO interesarme por la escritura. A los veinte años. Siempre me quedó esa cosa de no haber tenido una infancia llena de libros. Recuerdo ir a lo de mis primos y contemplar sus bibliotecas inmensas... siempre sentí que me faltaba algo. GARABATOS A los veinte años comencé a comprar libros, coincidiendo la lectura con una etapa de búsqueda personal. Y la poesía tenía ese encanto de la palabra y del descubrimiento de la otra eficacia del lenguaje. Obviamente uno es lector antes que escritor, pero llega un momento en que la cabeza empieza a ordenar las palabras de manera distinta, empieza a jugar con el lenguaje. Primero de una manera muy precaria, digamos, sobretodo imitando a los grandes poetas que uno lee: Neruda, Benedetti... Hay como una puerta de entrada que tiene que ver con lo vivencial, o sea, uno trata de meterse en el mundo de los otros, de los clásicos, pero buscando otra mirada de la palabra. También la música es inspiradora de poesía.

La función poética.

Una mirada que sea distinta y que sea interesante desde el punto de vista estético. Aunque las cosas que seducen del mundo, de los otros, se definan siempre de manera personal. La poesía está asociada a la sorpresa o a la belleza... al servicio de la interpretación de la realidad. En uno de mis textos digo que la poesía es lo que sobra de la mirada... Se da cuando vos contemplás algo y ese algo te brinda más de lo que obtenés por la mirada. O la palabra misma

tiene otro brillo (Manucho mira desde una de las puerta y sonríe). Cada poeta tiene sus detonantes en la palabra y cada palabra tiene un significado totalmente distinto para cada uno, y en base a eso uno va construyendo su poética. Sobre el peso de las palabras. De determinadas palabras... La poesía social.

Yo hablo siempre de una concepción personal de la poesía. Yo creo que mi función o mi manera de interpretar la cosa es esa. Cada uno debe tener una manera

distinta también. En eso radica la eficacia de la cosa. Yo, por ejemplo, pretendo escribir como si estuviera pintando. Hay muchos poetas, que a mí me seducen mucho, cuyo planteo es contra el lenguaje social... ahí es donde está el matiz que le va a dar color al árbol de la estructura poética de una cultura. Yo trato de buscar o descifrar mis propios códigos. Pero son mis códigos. Uno tiene que saber de qué manera trabaja. Con qué estéticas, con qué miradas... La palabra es una herramienta de cambio. De

La realidad: redescubrir/ resignificar el mundo.

Creo que es un camino largo... (entra Eugenia buscando un libro). Es un camino largísimo, en paralelo a la vida. De idas, de regresos, de repeticiones, de sorpresas, de fracasos... Yo creo que nosotros, al construir un mundo utilizando como herramienta al lenguaje, reinterpretamos de manera poética la realidad. Lo que pasa es que el lenguaje que usamos es el convencional. Creo que hay momentos, así como uno comienza a reafirmarse en el mundo de manera personal, en donde se empieza a construir su interpretación personal. Borges decía que la vida de un hombre puede definirse en un instante, que es el instante en que uno sabe realmente quién es. Y con la poesía pasa lo mismo... (entra Julián cantando una canción). La poesía tiene que ver con el conmoverse, con el asombro... aunque muchas veces trascienda la palabra y encontremos, por ejemplo, poesía en una foto. La palabra es una herramienta más que define al acto poético.

Daniel Martínez

Nació en Allen, Río Negro, el 12 de julio de 1963 y vive en Bahía Blanca.Librero de profesión. En el 2002 publicó su primer libro de poemas, llamado Katrú. El circo de los pobres sueños fue editado recientemente por Hemisferio Derecho Ediciones


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NOTA

Si, aunque con otra finalidad, la usan

SEÑALANDO hasta los políticos... Hay grandes poetas que combinaron la palabra con la acción. BLOGEANDO Poetas como Gelman, Urondo, Neruda... y

AQUÍ tuvieronYsuAHORA eficacia. Lo que pasa es que en

la poesía cada uno hace lo que puede y lo RE FA SOL que siente... A míASÍ me seduce más el ámbito de la intimidad, porque yo no tengo una PRIMERA FILA mirada política de la realidad, sino más bien intimista. Me interesa más el mano MATADERO a mano que los grandes discursos, de los ANACRONETA que yo descreo. Nuestra ciudad: Radiografía cultural. AGUJERO

A través de estos años que tuvimos la librería

y que tuvimos la suerte de conocer muchísima PRÓXIMOS ESTRENOS gente, encontramos a muchas personas que

CRÓNICA trabajan, que hacen cosas. No sólo a nivel

poético, sino también musical, teatral... Yo creo que están muy desprotegidas desde el plano institucional. Todos los trabajos son CORTOS individuales, con mucho sacrificio, teniendo que hacer cosas que escapan al ámbito de uno: el que escribe tiene que ser editor, PALABRAS MENOS distribuidor, vendedor... Quizá esto pase en todas las ciudades, pero deja esa sensación ESTRENOS de que es un trabajo muy desprotegido. Si desde determinadas instituciones deben encargarse de eso, acá no pasa. Y sobretodo hay un desconocimiento absoluto de las cosas que se gestan en nuestra ciudad. Y PARAFRASE es algo que pasa desde hace muchísimo tiempo (aparece Nico corriendo al perro). PALABRAS MAS También desde los medios se apunta a una oficialidad NOTA cultural que hasta es obsoleta.

PISTA

Y siempre mirando hacia Buenos Aires. Sería importante que los artistas locales encontraran un respaldo... A mi me gustaría sentarme con los encargados de la sección cultural y preguntarles a qué escritores conocen, a qué músicos conocen... Si no hay un proyecto, no hay una mística, son todos proyectos aislados. Uno escribe a pesar de todas las cosas, pero por ahí pierde el punto de referencia de lo que está haciendo. Bahía Blanca tiene muchísima gente que viene trabajando hace años con diferentes líneas, movimientos o talleres. Hay muy buenos poetas, poetas distintos, novedosos. Interesantes o no, pero gente que trabaja. Movimientos que han sabido agrupar a los nuevos escritores, como el caso de Vox o El Calamar, más todos los poetas independientes. Ya te digo, hay muchas cosas hechas a pulmón... Eso complica las variables de entusiasmo. Definición de poeta.

Yo elaboro el texto de manera inconsciente, pero siempre tengo la sensación de que estoy trabajando. Y cuando escribo, escribo algo ya elaborado. Hay escritores que escriben de una manera trabajada y conciente. Yo lo hago pura y exclusivamente cuando tengo una necesidad de bajar cosas que sé que estoy laburando permanentemente desde la palabra o la mirada. Principalmente con la mirada. Mi pelea es con la mirada, el tratar de buscar una veta que permita llegar a todo el mundo

y a su vez a la gente que lee poesía... Hay varias autopropuestas que las tengo que encarar de manera conciente para que funcionen después a través del inconsciente, que es, en mi caso, el que se encarga de estas cosas. Yo creo que mi poética tiene que ver con esa idea de mostrar las cosas que hacen que uno vea la realidad de manera distinta y que a su vez le sirvan de referencia a otros. Buscar algo que a mí me conmueve y por ahí al otro, que lo vive todos los días, le resulta cotidiano hasta que encuentra a través de la lectura otro significado del que él le otorgaba... Me acuerdo de un texto mío que habla del paredón que está escrito con los nombres de los desaparecidos en un edificio sin terminar... y yo siempre lo vi como un monumento de este país que nunca termina de despegar. Yo creo que gente que ha leído ese texto, cada vez que pasa por ahí, alcanza a interpretar lo que yo quise decir. Y son las cosas que están todo el día delante de uno. Y la poesía es eso... mostrar un mundo y seducir con el mundo de uno. Obviamente que cuando uno escribe trata de dar en el blanco. Como dice Jorge Boccanera el poeta, como el cazado pobre, a lo que salga. A veces se da en el blanco y a veces se hace lo que se puede... aunque la pretensión está. Siempre se intenta conmover al lector. Desde mi perspectiva, la poesía que no conmueve no

es poesía. A pesar de que algunas estéticas (que de todas formas las leo y las respeto) sostengan lo contrario. Buscando un epitafio.

Tengo un texto, en un libro de canciones, que se llama “Testamento” y habla de todas lo que uno ama, de las obsesiones, de las cosas que van a dejar constancia de haber pasado por esta vida y de haberse conmovido con esta vida. No me seduce la idea de quedar o de escribir para la inmortalidad. El hecho de decir algo para alguien más justifica el laburo, pero tampoco le doy tanta seriedad a la cosa. A mi me gusta el desafío. En un texto hablo del poema que nunca escribiré, que es el poema que invita a seguir. Ese es el laburo. Uno no escribe para autodefinirse como escritor. La cinta llega a su fin sin darnos alguna señal de advertencia. Hemos acabado con su hora. Se nos terminan las palabras y el agua del mate que también pide un descanso. Es tiempo de agradecimientos y la promesa de futuras charlas. Abrazos y partida. De fondo Bill Evans continúa sin agotarse: Debes creer en la primavera. La siguiente entrevista fue publicada parcialmente, errores de diseño mediante, en la edición del 19 de octubre de 2008 (nexo 5). Por respeto a ustedes y al autor consideramos oportuno reproducirla en su totalidad pidiendo las disculpas del caso y aprovechando para agradecer sus muestras de afecto y las críticas que nos ayudan a crecer. Nicolas Guglielmetti

SEÑALANDO BLOGEANDO AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ PRIMERA FILA MATADERO PARAFRASE ANACRONETA

El síndrome de Rasputín Ricardo Romero Editorial Negro Absoluto AR$29 - 222 Páginas - ISBN 978-987-24261-3-2 Por Valeria Tentoni

valeriatentoni@periodicoatico.com.ar

“…Lo último que la oscuridad borra de un rostro es el miedo”. Ricardo Romero ejecuta con notable destreza el género policial, que reúne la colección Negro Absoluto, dirigida por Juan Sasturain. Luego de Ninguna Parte, y Tantas noches como sean necesarias, esta novela consolida al autor en el uso venerante del lenguaje, en el logro de una prosa urdida con el detallismo dulce de un artesano. Tres personajes que comparten la misma insistencia -el síndrome de Tourette-, se ven implicados en una trama que bien podría trasladarse a la pantalla; muertes, misterios, giros, trucos, persecuciones; todo lo que tiene que tener un ejemplar de esta estirpe. La arquitectura PRÓXIMOS ESTRENOS NOTA de esta historia se alza sobre un terreno corrido en el tiempo; una Buenos Aires futura, con dos obeliscos, “como una fotografía fuera de foco”, según dijo el autor en la presentación realizada en el marco de la última Feria del Libro. Una novela que deja sin aliento desde -y sobre todo- el primer párrafo, y que ocurre, como el atardecer, CRÓNICA “…en alguna parte, en todas y en ninguna”. SEÑALANDO

PALABRAS AGUJERO MAS

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Esta semana : Linkillo Por Ximena Venturini

xventurini@periodiconexo.com.ar

Indiscutiblemente, uno de los más interesantes, divertidos, irónicos y sagaces sitios de la bloogsfera. Daniel Link, brillante profesor de Literatura del Siglo XX (UBA), propone chismes, opiniones y recetas hilarantes sobre el intra-mundo intelectual del universo palermitano. Distintas secciones que hablan sobre cine y literatura llenan su espacio. Particularmente una notable, “Para el bronce”, donde Link se mofa de intelectuales, periodistas famosos y escritores; y, por supuesto, de él mismo. Además, como todo buen ANACRONETA super héroe, tiene su compañero: el ya mítico señor “S”. Sus crónicas sobre el universo gay es sincera y limpia, sin golpes bajos y con sobrado humor. Una muestra impecable, su reseña sobre la última marcha del orgullo en Buenos Aires: “Yo no te voy a decir que fui alumno tuyo, pero recién termino de leer Montserrat y te amo”. Y preguntó: “¿S. existe?” AGUJERO “Sí, ahí está”, contesté, señalando al que en ese momento le sacaba fotos a una NOY descontrolada. Le agradecí que se hubiera acercado a saludarme, nos dimos un beso, volvió a repetirme “te amo” (yo ya estaba a punto de llorar) y se perdió en la multitud de danzarines. Cuando le conté a S. lo que había pasado, me dijo: “es que somos como Sandra y PRÓXIMOS ESTRENOS Celeste”(domingo, noviembre 02, 2008)- . Una joya absoluta.anota: http://linkillo.blogspot.com/

CRÓNICA PARAFRASE PISTA PALABRAS MAS CORTOS NOTA SEÑALANDO PALABRAS MENOS BLOGEANDO ESTRENOS AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ

Marcel Proust / Escritor francés (1871-1922) “El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos caminos sino en tener nuevos ojos”. * “El instinto dicta el deber y la inteligencia da pretextos para eludirlo”. * “Una obra de arte que encierre teorías es como un objeto sobre el que se ha dejado la etiqueta del precio”. * “Cada lector se encuentra a sí mismo. El trabajo del escritor es simplemente una clase de instrumento óptico que permite al lector discernir sobre algo propio que, sin el libro, quizá nunca hubiese advertido”.

Acusados directos_Nicolás Guglielmetti y Agustín Hernandorena. Cómplices y sospechados_Valeria Tentoni, Ximena Venturini, Magalí Díaz Moreno, Beila Palma, Miguel Mendiondo y cada uno de los artistas mencionados y entrevistados en este ejemplar. Para comunicarte con nuestra guarida escribí a: nexo@periodicoatico.com.ar


PALABRAS MAS NOTA SEÑALANDO 3

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AQUÍ Y AHORA RE FA SOL Dando a luz ASÍ

Rosalba lava, rasquetea, indaga PRIMERA FILA MATADERO

ANACRONETA

En exclusiva para Nexo, Erica

AGUJERO Utreras echa un lazo fuerte y

repasa su último unipersonal. PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA Erica Utreras Redacción Nexo

PISTA

“Lazos de agua” surge a partir de la

CORTOS necesidad y el deseo de abordar temas

propios de la mujer, de lo femenino, desde un punto de vista cotidiano y simbólico. PALABRAS En cada uno/a deMENOS nosotros/as habitan seres interiores, que merodean internamente ESTRENOS cuales fantasmas, formando parte de la identidad, en una compleja trama de superposiciones. Ancestros que de algún modo vienen a dejar sus marcas. Y que de alguna manera nos dicen algo acerca de quiénes somos. Esta obra, está ligada al deseo de mirarse en los espejos interiores como en un laberíntico juego de cartas y de puertas, de pasados y presentes. Hay lazos que se despliegan entre lo cotidiano, lo esperable, la rutina, y el juego de ser otra/s, a través de las historias propias y ajenas. Intentamos, dar a luz a algunas mujeres que no pretenden ser estereotipos, sino simplemente personas, que tienen algo para decir. En ese decir, en ese hablar desde la subjetividad, siempre rozamos la identidad de los otros y otras. Sus voces interpelan, abren la sensibilidad y la memoria, disparan el juego y la creatividad. Encontramos 2 planos, uno es el plano de lo cotidiano, la rutina, el día que comienza, el trabajo, el quehacer. Es el personaje de Rosalba quien enlaza las historias para contar. Rosalba se presenta con el oficio de una lavandera. El otro plano es el del mundo interior, sus pensamientos, deseos, sueños, recuerdos. Rosalba exorciza y se desajena de su trabajo, permitiéndose indagar en su vida y en la vida de otras mujeres. Esas otras mujeres, aparecen con obstinaciones, mandatos, contradicción, lucha e incertezas. Esas mujeres le permiten también preguntarse por ella. Las otras mujeres: - La mujer creyente: Lucía representa la fe, representa la bruja como arquetipo. - La mujer paciente: Luisa que tiene la fortaleza y la templanza de la mujer mapuche, que espera. Se debilita por el mandato social. - La mujer combativa: La Negra es símbolo de toda luchadora social, da luz y esperanza. A su vez la actriz misma, reflexiona sobre su condición femenina, intentando apropiarse y desapropiarse de mandatos, modelos, prejuicios y convenciones. El tema central es lo femenino y si a esto femenino lo podemos etiquetar, o por ahora, sólo podemos indagar y mostrar en sus multitudinarias dimensiones. Apenas asomarnos a un universo. [Criterios dramatúrgicos]

En verdad para definir el criterio dramatúrgico de la obra, podemos decir, que intenta desarrollar el realismo, conjuntamente con una puesta en escena de carácter innovador. Se pretende generar belleza y verdad, en un acople entre el texto y el trabajo actoral, la puesta en escena, la iluminación, el vestuario,

del tiempo, de la mirada, de la voz, de los silencios. No se ha buscado sólo decir, sino se ha buscado decir con belleza. [Criterios de la puesta en escena]

la escenografía, etc. Se ha trabajado todo el espectro con la misma fuerza, intentando un equilibrio de todos los aspectos concurrentes, para que no sea una simple sumatoria sino un producto integrado, amasado cual se amasa la harina para hacer el pan. Entendemos que no es sencillo encuadrar la realidad de una producción artística a una clasificación rígida, nos parece que hay en este desarrollo, historias reales, que se despliegan de modo poético y original. Original porque tienen un modo propio y personal de decirlo, único. Poético, porque se trata de la belleza, no sólo de la palabra, sino de la luz, del movimiento, del espacio,

“Lazos de agua” es un espectáculo teatral unipersonal y protagonizado por una mujer. Para éste formato, se opta por valorizar el espacio escénico ubicando a los espectadores en forma de cuadrilátero abierto en los vértices utilizados para los pasajes de la actriz. Llamaremos en adelante “Off” al espacio ubicado detrás del cuadrilátero mencionado, y “Escena” al espacio ubicado dentro. El objetivo es lograr una lectura clara para el espectador, en donde en el espacio “Off” se desarrollan varias acciones sonoras relacionadas con el agua, acompañadas con textos poéticos donde reflexiona el interior de la actriz/personaje. Por otra parte, en el espacio “Escena” se desarrollan las acciones donde habitan todos los “personajes”. La que hilvana todas las historias es Rosalba (la lavandera). Entra y sale de los espacios ya enunciados. Con una cuerda que oficia de tendal marca y delimita con dibujos geométricos (círculos y triángulos) los espacios, como así también el trazado de diagonales. De ésta forma se construyen diferentes espacios para dar claridad a la lectura y contenido de las diferentes escenas. En ellas habitan otros personajes femeninos en el imaginario de Rosalba con características bien definidas. Los elementos escenográficos presentes en escena son utilizados en su totalidad. En su manipulación generamos valores diferentes a lo que indica la forma convencional

de los elementos. De tal manera, se construyen signos y símbolos donde se crean nuevos sentidos y significados. Por ejemplo, la cuerda que representa en forma convencional un tendal de ropa, oficia del elemento delimitador de los espacios. El vestuario que manipula la lavandera como ropa para lavar, cobra diferentes sentidos cuando en el imaginario de Rosalba se recrean los otros personajes femeninos. El vestuario de Rosalba está diseñado y confeccionado para que tenga múltiples usos y de esa forma aporte a la claridad visual. La iluminación está realizada con colores ámbar (tierra) y azul (agua) elementos presentes en los relatos. La disposición diagonal en los vértices del cuadrilátero armoniza la escena apoyada por los colores. Luego se dispone de un cenital para valorizar un sector del espacio escénico. Las historias fueron escritas por la actriz Erica Utreras y la dramaturga Mónica Oliver. Ellas aportaron a la dramaturgia historias de mujeres con hechos reales, algunas pertenecen a sus propias familias. Esto contribuye en forma esencial para darle veracidad y contenido a los relatos. La construcción de la dramaturgia escrita y espacial (puesta en escena) fue elaborada en forma consensuada por la autora y la actriz, para que la escena esté armonizada minuciosamente en cada palabra y en cada acción. Ficha técnica: “Lazos de agua” de Mónica Oliver y Erica Utreras. Actriz: Erica Utreras. Músico: Rodrigo García. Diseño de vestuario e iluminación: Darío Barco. Dirección General: Fernando Santiago.


NOTA SEÑALANDO BLOGEANDO 4 AQUÍ Y AHORA

Domingo 16 de Noviembre de 2008 |

RE FA SOL ASÍ

Guantes, plumas y las Guaitan PRIMERA FILA

Cantos de amor, bailes de amor MATADERO

ANACRONETA AGUJERO

Nexo se encontró con Güendalina Martella, directora del grupo musical que lleva 14 años

PRÓXIMOS ESTRENOS de historia en la ciudad, y repasó con ella la vuelta de “Las Guaitan Yas”. CRÓNICA PISTA

Magali Díaz Moreno Nexo

CORTOS PALABRAS MENOS ESTRENOS

Guillermo Pohle Redacción Nexo Luego de las cuatro exitosas presentaciones a sala llena en Septiembre pasado sobre las tablas del Tablado, la Asociación Bahiense de Plumas y Guantes tuvo el gusto de presentar nuevamente al trío vocal “Las Guaitan Yas” en “Blanco Antiguo”, su nuevo espectáculo de Comedia Musical. El show, toma su nombre del color de un vestido de novia atesorado durante años, y está dedicado al amor romántico de todas las épocas y edades. Vestido de oro, glamour y con la excelente música de Frank Sinatra, Mariah Carey, Aretha Franklin, Donna Summer, Roberto Carlos, “Los Beatles”, “Los Plateros”, Madonna y “Los Carpenters” entre otros, “Blanco Antiguo” promete al espectador inolvidables momentos de alegría, ensueño y ternura. Con su habitual simpatía y gracia, “Las Guaitan Yas”, Güendalina Martella, Julia Abad y Tatiana Martella, secundadas por Anna Guerrieri, son acompañadas por un elenco de treinta cantantes y los músicos: Ariel” “Ruso” Martín en batería, Mariano Ramallo en Bajo, Raul Gerbino y Martín Rantucho en teclados y flauta traversa. Una propuesta distinta a lo que se ve habitualmente en Bahía Blanca, con la apuesta fuerte del vestuario y el diálogo inteligente a los que ya tiene acostumbrado a su público la directora Güendalina Martella, “Blanco Antiguo” se presentó ayer en el teatro Variette, Villarino 215. Aquí las respuestas de Güendalina Martella, directora y productora de “Las Guaitan Yas”. ¿Volvieron “Las Guaitan Yas”?

Así es. Estuvimos un tanto desaparecidas porque el año pasado dediqué toda mi ener-

Bailar pegados es bailar

gía en producir un show más personal, que presenté en el Teatro Municipal en Septiembre de 2007. El equipo de “Las Guaitan Yas” (Cantantes, Músicos, Iluminadora, Maquilladoras, Asistentes, etc.) ayudó plenamente en mi proyecto personal, así que el trío vocal sólo estuvo en el Municipal como invitado de mi espectáculo. A fin de año en el Festival del Peladero, para despuntar un poco el vicio musical, “Las Guaitan” volvimos a aparecer. Es nuestro proyecto más antiguo y querido (este es el catorceavo año de “Las Guaitan Yas”); tanto para Tatiana como para mí que lo fundamos, y para el resto de los compañeros que se sumaron en los últimos años.

apelamos a esos temas que están en el inconsciente colectivo de varias generaciones, y que también nos gustan mucho a nosotras. Esa es nuestra regla número uno: jamás cantar algo que no nos dé placer cantar.

El show toma su nombre de un vestido de novia atesorado durante años, de las cartas de amor ajadas por el paso del tiempo y siempre vivas en el corazón de los enamorados. “Blanco Antiguo” es el color del verdadero amor, aquel que perdura y queda clavado en nuestras almas para siempre. De más está decir que es un espectáculo dedicado al romanticismo en todas sus facetas. Desde el primer amor, es decir el complejo de Edipo, hasta la pasión en la vejez, pasando por el amor púber e inocente, o aquel que no fue retribuido, todos se hacen presentes con canciones bellísimas.

¿Qué tal la puesta en escena? Sabemos que son conocidas por el gran despliegue de vestuario en sus espectáculos…

Y ahora “Blanco antiguo” ¿Por qué lleva ese nombre el show?

Las canciones ¿Cómo las eligen? ¿Son todas del mismo género musical?

Encontrás de todo. Temas de Frank Sinatra, “Los Plateros”, Aretha Franklin, Donna Summer, Madonna, Mariah Carey, Cole Porter, “Los Carpenters”, “Los Beatles”, Roberto Carlos, y algunos míos que compuse especialmente para este espectáculo. En cuanto a como los elegimos, bueno, esta vez

Sabemos que “Las Guaitan Yas” no solo cantan, ¿siguen estando las puestas escénicas con ribetes de comedia musical?

Podría decirse que “Blanco Antiguo” es una fusión entre una comedia musical norteamericana y un espectáculo de café concert bien argentino. Tiene un hilo conductor, es una historia sobre el amor. El humor a veces un poco ácido que nos caracteriza también se hace presente en este show, aunque ésta vez nos amigamos con los hombres y no hablamos mal de ellos como siempre ¡Hubo que aflojar para que surgiera el romance!

A mi juicio este es el más fastuoso y glamoroso de todos los que hicimos hasta ahora. Por empezar, todo es blanco y oro: la escenografía, el vestuario, etc. De un momento a otro te encontrás con treinta personas cantando y actuando entre destellos dorados. Es un espectáculo ambicioso, de esos que la gente de Bahía Blanca piensa que solo pueden venir de Buenos Aires. Y lo mejor es el disfrute bidireccional. El público se va con la sonrisa dibujada en el corazón, y eso es lo que nos da más ganas de hacerlo una vez más. Ya hicimos cuatro teatros El Tablado a sala llena en Septiembre. Y ahora vamos por más. ¿Qué se viene?

Supongo que vendrá el Teatro Municipal. Habrá que esperar qué nos depara el 2009, que sin duda alguna va a traer muchos brillos, guantes y plumas.

Las baladas. En nuestro idioma las más conocidas son las de Luis Miguel, Chayanne y Ricky Martín. A nivel popular, claro está. Serrat, Sabina y tal vez Milanés están en el inconsciente colectivo de los amantes de los lentos. Gracias a una publicidad, la moda de los lentos quiere hacer su regreso, el año pasado hubo una gran y sorpresiva convocatoria en el Planetario para jóvenes ávidos de este ritmo loco (que no suena tremendo). Los más tímidos bailaron, seguramente, cual robots... y los más cancheros acurrucados con un desconocido. Pero... ¿Qué constituye un buen lento? Generalmente son baladas o canciones con un registro de voz que bordean la seducción, la melancolía y el deseo. Eso...el deseo. Clave esencial para despertar recuerdos o sensaciones. En el rock hay muchos lentos memorables. Desde Elvis y su “Love me tender”, “Since I’ve been loving you” de Led Zeppelin a la “Cantata de Puentes amarillos” de Pescado Rabioso y “La ciudad de la furia” de Soda Stereo. Bon Jovi derritió corazones cuando interpretó “Always”. ¿Quién podría olvidar ese video en el que el chico engaña a la chica y ella lo termina engañando a él? Pero fueron los Babasónicos quienes crearon un ¿himno? Entre los jóvenes con la ‘infame’ frase ‘‘Cómanse a besos esta noche, total nadie lo va a notar’’. Los góticos de The Cure, con su “Lovesong”, llegaron al quid de la cuestión: ‘Whenever I’m alone with you, you make me feel like I am whole again’ (Cuando quiera que esté solo con vos, me hacés sentir como si estuviera entero otra vez). Sin menos delineador, un romántico empedernido era el mismo John Lennon, quien, en su pasión por Yoko escribió la delicadísima y exquisita “Jealous Guy”, planteando la problemática del celoso por amor, tema con el que más de uno pueda sentirse identificado. Queen hizo “Love of my life”. No hay palabras para esa alucinante canción. El súper hit de Sting y compañía, surte su efecto en “Every breath you take”. Y si, tanto el rock como el amor se nutren de la obsesión que provoca la fascinación de una mujer. ¿Y ellas? Mama Cass Elliot, una de las voces cantantes de The Mamas and The Papas, hizo un cover del tema de Ella Fitzgerald “Dream a little dream of me”. Bryan Adams, en la banda de sonido de Don Juan de Marco hizo “When a man loves a woman”, Seal hizo la inolvidable “Kiss from a rose” para una de Batman. Ahora ya no se hacen más lentos memorables... del amor tan solo se habla entre líneas, en los sonidos que produce el reggaeton o en algún flashback de publicidades. ¿Ha muerto el romance? Los que estamos en nuestra veintena de años, difícilmente querramos bailar lentos en una fiesta, nos retrotrae a una, no tan lejana, tímida adolescencia. Pero, de vez en cuando podemos escuchar esas baladas, rockeras y poperas y soñar con el universo musical que nos proponen sus letras.


AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ PRIMERA FILA 5

| MATADERO Domingo 16 de Noviembre de 2008

ANACRONETA AGUJERO “El golpe”

(1973)

Guía práctica de cómo sobrevivir en tiempos de crisis

PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA

PISTA PARAFRASE CORTOS

Por Beila Palma beilapalma@periodicoatico.com.ar

Es 1932 en Estados Unidos, plena recesión. El personaje de Robert Redford (Johnny Hooker) y su socio (Luther) se dedican a estafar a personas en la calle para sacarles la plata. En el comienzo de la película vemos cómo con la ayuda de otro compañero engatusan a un hombre desconocido usando uno de sus trucos usuales: simulan un robo a Luther, que es más viejo y está vestido de traje. Hooker interviene y recupera la billetera, pero Luther simula estar herido y le pide a Hooker que le lleve 3.000 dólares al banco, porque tiene que pagarlo urgente, y le ofrece 100 dólares a cambio. Él se niega. Entonces el viejo le pide al desconocido. “¿Pero cómo sabe que puede confiar en él, si no hizo nada?”, dice Redford. Todo es un engaño, y esta frase convence al desconocido de que no lo es. Acepta la plata, pero cuando la va a guardar, Redford le dice que la ponga toda en un pañuelo, junto con toda su plata, y lo guarde en sus pantalones. Acá es donde el desconocido entrega toda su plata a Hooker, que le “muestra” cómo guardarlo. Es el broche final, cambia ese paquete por otro que tuvo todo este tiempo escondido en su pantalón. Nosotros (y el desconocido) nos

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enteramos cuando él se sube a un taxi y descubre que adentro del paquete hay papel higiénico. Lo que no saben Hooker y Luther es que estafaron a un tipo que estaba llevando las ganancias de la semana de un negocio de apuestas ilegales a su jefe, un mafioso de alto rango. Hooker se entera del riesgo que corren pero no llega a avisarle a Luther, que termina siendo asesinado. Entonces Hooker busca a Henry Gondorff (Paul Newman), un viejo amigo de Luther y maestro del engaño, para vengarse la muerte de Luther, y de paso ver si pueden dar el golpe de sus vidas. Es un asunto muy complicado, porque si el mafioso Lonnegan llega a enterarse del engaño, están muertos. Esta historia sobre la supervivencia a través del ingenio en tiempos de crisis nos sigue tocando muy de cerca. La línea entre el bien y el mal es difusa, sin embargo las diferencias entre los estafadores y el mafioso son clarísimas. Ellos se niegan en todo momento a usar la violencia, y tratan de sacar ventaja para ellos sin lastimar irremediablemente a ningún inocente. Es la vieja historia de Odiseo y el caballo de Troya, pero puesta al servicio de los menos poderosos, que tratan de levantarle la pollera al que saca ventaja de la miseria de los demás, sin que se de cuenta… y de paso hacer unos mangos.

ESTRENOS

007 Quantum of solace (Quantum of Solace) Dirección: Marc Forster / Protagonistas: Daniel Craig (James Bond), Jeffrey Wright (Felix Leiter), Mathieu Amalric (Dominic Greene), Gemma Arterton (agente Fields), Olga Kurylenko (Camille), Judi Dench (M), Giancarlo Giannini (Mathis), Jesper Christensen (Sr. White), Joaquín Cosio (general Medrano), Anatole Taubman (Elvis), David Harbour (Gregg Beam), Rory Kinnear (Tanner), Fernando Guillén Cuervo (jefe de policía), Glenn Foster (Mitchell), Paul Ritter (Guy Haines) / Género: Thriller, acción / Duración: 105 min. / Calificación: Apta para mayores de 13 años / Nacionalidad: Inglaterra - Estados Unidos / Año: 2008 / Guión: Paul Haggis, Neal Purvis y Robert Wade; basado en los personajes creados por Ian Fleming / Música: David Arnold / Montaje: Matt Chessé y Richard Pearson / Fotografía: Roberto Schaefer / Productora: Columbia Pictures (Sony)/MGM / Producción: G. Wilson y Barbara Brócoli / Estreno en Estados Unidos: 14 de noviembre de 2008 / Estreno en Capital Federal: 6 de noviembre de 2008 / Estreno en Bahía Blanca: 6 de noviembre de 2008 / Web oficial: 007.com

Sinopsis:

Traicionado por Vesper (Eva Green en Casino Royale), la mujer que amaba, el agente 007 ahora pelea con el impulso de convertir su proxima misión en algo personal. En su determinación de descubrir la verdad, Bond y M (Judi Dench) interrogan al Sr. White (Jesper Christensen), que revela que la organización que chantajeó a Vesper para que los traicionara es mucho mas compleja y peligrosa que lo que todos se imaginan.La inteligencia forense enlaza a un traidor del MI6 con una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identidad equivocada introduce a Bond a la bella, pero peligrosa Camille (Olga Kurylenko), una mujer que tiene su propia familia o clan (Mafia). Camille conduce a Bond directamente a Dominic Greene (Mathieu Amalric), un despiadado hombre de negocios con muchas influencias importantes dentro de la misteriosa organización.En una misión que lo lleva a Austria, Italia y América del Sur, Bond descubre que Greene, encabeza una conspiración. Este esta tratando de tomar el control total de uno de los recursos naturales más importantes del mundo. Bond también descubre que este esta haciendo acuerdos con un General exiliado de apellido Medrano (Joaquín Cosío). Usando sus asociados en la organización, y manipulando sus poderosos contactos en la CIA y en el gobierno británico, Greene le promete al general derrocar el régimen existente en su país (Un pais de América Latina), dándole al General el control del país a cambio de una parte aparentemente estéril de tierra.En un campo minado con traición, asesinato y engaño, Bond forma alianzas con viejos amigos en una batalla para descubrir la verdad. A medida que se acerca a encontrar al hombre responsable de la traición de Vesper, el agente 007 (James Bond) debe mantenerse un paso por delante de la CIA, los terroristas, e incluso M, para desentrañar el siniestro plan de Greene y para detener su organización. Recorta este talón y accede al beneficio

Descuento de $4 por persona (Del valor de la entrada general)

Válido para dos personas Días Viernes, Sábado y Domingo. Sujeto a capacidad de sala. No acumulable con otros beneficios. No utilizable en aquellas películas que posean restricciones por parte de las distribuidoras cinematográficas . Este cupón no es acumulable. Solo válido hasta el 22/11/08.


BLOGEANDO AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ 6 PRIMERA FILA

Domingo 16 de Noviembre de 2008 |

MATADERO ANACRONETA AGUJERO PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS PALABRAS MENOS ESTRENOS

Marcelo Díaz Marcelo Díaz nació en 1965 en Bahía Blanca. Estudió Letras en la Universidad Nacional del Sur. Integró el grupo de Poetas Mateístas que realizaba murales en las calles de Bahía y editaba la revista mural CUERNOPANZA. Fue editor y redactor de la revista objeto VOX y de VOXvirtual. Publicó “Berreta” (Libros de Tierra Firme,1998) ,”Diesel 6002” (Vox, 2001) y Laspada (El Calamar, 2004). Ha colaborado con Diario de Poesía y con www.bazaramericano.com en calidad de reseñista.Trabaja en “FerroWhite - museo taller” donde hace guión de sala y coordina el proyecto de teatro documental Archivo White, con la dirección de Vivi Tellas. Mantiene el blog: www.accionliteraria.blogspot.com.ar

BLAIA (fragmentos) Usos cartográficos del corazón En 1536 el humanista Oroncio Finé imaginó una proyección cordiforme de la esfera terrestre: el mundo tiene el contorno de un corazón, pero ocupa el lugar del rostro bajo un capirote de loco coronado por la leyenda Conócete a ti mismo.

Haciendo la V en la portada de un libro imposible En un estante perdido de la biblioteca popular Bartolomé Mitre di un día con un libro cuyo extravagante (y desafortunado) título era ¡Zoomática! con signos de admiración. El uso de los signos pretendía, supongo, provocar en el lector un entusiasmo espontáneo y febril, el mismo que parecían experimentar los animalitos de la portada: un topo, un papagayo, tal vez una jirafa, presas todos de una excitación por el cálculo matemático que a mis ojos era totalmente inexplicable. Hago memoria y recuerdo que el topo hacía la V de la victoria. Creo haber dudado acerca de si el topo hacía la V de la victoria o si en realidad había sido dibujado con tan sólo un par de dedos en la mano, de modo que al pobre roedor no le quedaba otra que vivir condenado al optimismo. Recuerdo haber copiado en un cuaderno alguno de los problemas imposibles. Recuerdo también que el pie de imprenta decía 1973.

Inutilidad de las representaciones fitomorfas Hay mapas circulares y hay mapas con forma de corazón. Los hay también con forma de trébol, como el que Heinrich Bünting dibujó en 1581 ubicando un continente en cada hoja y a Jerusalém en el centro de las tres. Hay que decir que mientras Mercator y Ortelius recurrían a portulanos esbozados por los propios marinos, para tras innumerables cálculos matemáticos, traducirlos a sus mapas, la organización tripartita del mundo en el Cloverleaf de Bünting tiene origen en la Biblia, y está inspirada en la historia de Noé y la distribución del mundo entre sus hijos: Sem, Cam y Jafet. Es, en varios sentidos, un mapa del pasado, sin cabida en el incipiente atlas de la expansión mercantil europea. No es posible saber si Bünting, cartógrafo y devoto, era incapaz de comprender las transformaciones que se desplegaban a su alrededor, o si por el contrario, consciente de ellas, fugaba al mundo de la simetría de manera deliberada.

Problema nº 1 ¿Cuánto demora un topo en cavar un túnel que atraviesa una ciudad de trescientos mil habitantes por la noche, si todos permanecen acostados, el topo avanza a razón de 90 centímetros por hora, cuando de pronto alguien enciende una luz y te pregunta: dormís?

Usos cartográficos del corazón Hay mapas con forma de corazón y hay mapas del corazón. No del corazón como territorio, sino de las trayectorias del corazón, como si uno dijera un mapa de viaje, un itinere. Ahora se sabe que el corazón no viaja sino en sentido figurado, pero los kerora de Nueva Guinea creen que el ánimo con el que uno sobrelleva el día tiene que ver con los desplazamientos del corazón y el lugar en el que se ubica. Como si el corazón fuera un animal indócil que habitara y recorriera, día a día, nuestro cuerpo. Indócil digo yo, y animal también. Para los kerora, creo, el corazón no es dócil ni indócil, ni les preocupa tanto qué es, sino más bien dónde está. Por eso miro el electrocardiograma, aunque eso no me dice dónde está tu corazón. No se por qué me regalaste tu electrocardiograma. No conozco a nadie más que pueda hacer un regalo semejante. Tampoco se por qué lo miro. Es una especie de poema. Podría ser una partitura. Creo que podría cantarlo.

Gráficas fitomorfas: nuevas aplicaciones Yo me acuerdo de una vez que con una bic me dibujaron en la mano el recorrido para llegar a una casa con pileta, y escribieron ahí un nombre mientras me preguntaban ¿a qué hora venís? El recorrido, en trazo rojo, partía de Córdoba y Alem, y llegaba, tras cruzar la última línea de la palma de la mano, a una suerte de montecito entre el índice y el mayor, donde una pequeña flor roja de cuatro pétalos coronaba, bajo el nombre, el trayecto serpenteante. Recuerdo haber manifestado no entender del todo ese dibujo que cubría mi mano casi en su totalidad, con virajes, espirales y recodos, como una enredadera. Recuerdo la risa y la respuesta de la cartógrafa: vos nunca entendés nada. Y también hubo gente que se preguntó: caída Jerusalém ¿qué pondremos en el centro?

Coordenadas para el trazado de un mapa En un rincón del departamento de Ramiro Murguía, en el 82, escuchábamos The Clash. Acá tal vez convenga aclarar que en 1982, en Bahía Blanca, resultaba poco menos que imposible conseguir un disco de The Clash. El tema es que el padre de Ramiro solía viajar a Europa, y de Europa había traído Sandinista! y Combat Rock. Sandinista! con signo de admiración. El signo, en este caso, anticipaba el estupor que un disco presuntamente punk, que no sonaba punk, podía provocar. ¿Pero qué podíamos saber del punk y de Nicaragua nosotros, ocho borceguíes tras la garganta de Strummer, en ese cuarto de persianas bajas para bloquear el sol enfermo del invierno? I don’t wanna die I don’t wanna kill The United Nations said it’s all fair De modo que en 1982, en el departamento de Ramiro Murguía, mientras The Clash daba vueltas en el Winco, aprendíamos el uso del signo de admiración que nos martillaba la cabeza: Sandinista! y la cabeza daba una vuelta y se partía como un zapallo.

Problema nº 2 Un topo cava un pozo que atraviesa una ciudad de trescientos mil habitantes en un tercio del tiempo que una pareja emplea en buscar razones para seguir juntos. Si tenemos en cuenta que el topo hace el trabajo solo y la pareja se reencuentra después de un par de semanas ¿qué diámetro debería tener el túnel para garantizar una salida sin problemas? ¿en qué piensa cada uno después de haber hecho el amor?

Melodías siberianas Un día hubo una invasión de cisnes. Otro día una muñeca muerta. Una mañana llamaste para cantarme por teléfono una canción rusa que acababas de componer (“creo que es ruso, parece ruso al menos ¿no?”).

Lonh Ser punk era tener un plan B. No había otro secreto. Ser punk era tener un plan B incluso como alternativa al punk. Ser punk significaba, contra todas las expectativas, elegir el plan B, vivir en la B, hacer de eso una causa. Habitar el punto ciego de la foto familiar, y que ese estar fuera de foco fuera la tierra más lejana. A esa conclusión llegamos una tarde de 1983 mientras Mick Jones cantaba Stay free.


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No diga que no le avisamos Para aparecer en nuestra agenda enviar info a nuestro mail: agendanexo@periodicoatico.com.ar o por telefono al 0291-4515182.

Para que ésta pueda ser publicada debe figurar en forma clara una descripción de la actividad, dirección, día, horarios, a lo que se puede agregar material fotográfico. El cierre es el día jueves. La información publicada será vigente a partir del domingo posterior al día de cierre. Por cualquier duda no deje de contactarnos.

LUNES 17

DOMINGO 16 Ministerianos En el Museo del Puerto desde las 16 a las 20 horas. Una muestra sobre “el forjador del 90% del puerto” en la cocina. Sí en la cocina, en el espacio exacto donde las magnitudes inmensas de las obras del ministerio comenzaban, ahí: en el plato de comida que ponía cada cuerpo a funcionar en la jornada laboral. 1ª Función de la escuela de danzas De las carreras de Clásico y Contemporáneo. En el Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada a $10 y $5. A las 18:30 horas. “Prohibido suicidarse en primavera” Obra teatral de Alejandro Casona, con dirección de Alberto Schmitt. En el Auditorio Apolo, Zelarrayán 128, altos. A las 20:30 horas. Muestra anual De alumnos de la Escuela Superior de Artes Visuales. Hoy ultimo día, de 16 a 20:00 horas. En Museo de Bellas Artes (Sarmiento 450). “Mesa” Espectáculo musical-teatral dirigido por Rodrigo Leiva. Con el grupo Zuburbios. A las 21 horas en teatro El Tablado, Chiclana 453.

Coro de cámara de la U. T. N. Dirigido por Carlos Sellan, con El Corito (dirigido por Lucas Sellan) como coro invitado. A las 21 horas en la iglesia San Luis Gonzaga, Espora 149. Entrada Gratis. “Te amo… un cuento” Espectáculo de narración oral, con Jorge Mux y Mariana De Cristófaro. A las 21 horas en Espacio por el Arte, Israel 88. “La cancha” Teatro. La Comedia Municipal, dirigida por Graciela Musotto, en esta versión libre de “El Reñidero” de Sergio De Cecco. Con Andrea Borello, José Casco, Leonardo Fabrizi, Alexis Mondelo, Celeste Moore y Jorge Ventura. Música original de Ramiro Musotto, con grabación y edición de sonido de Laucha Iencenella. A las 21 horas en la Sociedad de Fomento del B° Universitario, Uruguay 467. Entrada gratis. ‘Verdades prohibidas’ Cuerpos y verdades desnudas. El Grupo ‘El Borde’ presenta la ultima función de su opera prima ‘Verdades prohibidas’ (...porque la sed nunca se acaba...) La obra toca las diversas aristas de la sexualidad femenina. Creada sobre

“El nombre de las flores” Estreno del largometraje independiente hecho por la productora Ojoenfoco, con actores y técnicos bahienses, en locaciones de la ciudad y la región. Una mujer de 30 años intenta reconstruir la memoria de sus padres -víctimas de la represión- a quienes apenas conoció, y así descubrir su verdadera

JUEVES 20 “Irreversible” Plástica. Inauguración de la instalación sobre el piso del artista Williams Paats. A las 19:30 horas en el Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450. Entrada Gratis. Ciclo de cine Raymundo Gleyzer “La revolución congelada: México” (1970). A las 20:00 horas en Departamento de Humanidades, 12 de octubre y San Juan, 5° piso, Sala de audiovisuales. Invita Secretaria de Hemeroteca. Orquesta del bicentenario Desde Chile. Orquesta compuesta por 98 niños, de entre 7 y 18 años. A las 21 horas en el Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada a $5 y $3.

2ª Función de la escuela de danzas Egresados todas las carreras. A las 21:30 horas en el Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada a $10 y $5.

LUNES 17 Inventando el futuro Dirigida por Jean Pierre Jeunet y Muestra de alumnos de los talleres de “Creatividad y arte” de la EGB de la U. N. S. Del 17 al 28 de noviembre, desde las 16 horas en Centro cultural Cooperativa Obrera, Zelarrayan 560.

“Partes del aire” Desde las 20 horas, en el patio central del Complejo de avenida Alem 1253, se presentará el libro “Partes del aire”, escrito por Lucio Peter. Esta actividad se realiza en el marco del 30º aniversario de la desaparición física de María Elena Peter y Armando Fioriti, secuestrados por la última dictadura militar, el 17 de noviembre de 1978 junto a su hija Margarita, quien fue dejada en una Guardería. En caso de mal tiempo el acto de homenaje se trasladará el Salón de Actos del primer piso. Inventando el futuro Exposición fotográfica realizada íntegramente por niños y adolescentes del barrio Villa Miramar. La muestra consta de 40 fotografías realizadas por niños, niñas y adolescentes, entre julio y septiembre del presente año. Y la intención fue retratar, de manera genuina, cómo ellos perciben y sienten al barrio. De 8 a 13 horas en la Sala Mallea, ubicada en el Instituto Cultural, en calle Alsina 41, altos. Muestra permanente entre el 4 y el 25 de noviembre.

MIERCOLES 19

MARTES 18 Ciclo “Las manos de América” Artesanías latinoamericanas. Video presentado por Susana Persia. A las 17.30 horas en Centro cultural Cooperativa Obrera, Zelarrayan 560.

un clima intimista se abordan temas como la masturbación, el encuentro sexual con la otredad, la maternidad y la transgresión a los valores tradicionales. Actúan: Ayelén Fernández Galech, Verónica Ritacco y Carlina Palacio. Dirección: Facundo Falabella y Lorena Carrique. A las 21:30 horas en Espacio “La Cocina”, Fitz Roy 40. Entrada general a $15.

identidad. Una historia real; un homenaje de su protagonista -Margarita Fioritti- a sus padres, María Elena Peter y Armando Fioritti, desaparecidos. Duración: 70 minutos. A las 21 horas en el Teatro Municipal, Alsina 425. Más data y trailer: www.elnombredelasflores. com.ar “Después del partido” Muestra de fotos sobre el rugby, del fotógrafo Denis Rouvre. De Lunes a jueves de 9:30 a 20:30 horas y Viernes de 11:30 a 19:30 horas, en Alianza Francesa, Fitz Roy 49.

VIERNES 21 Acto de la liga de amas de casa En celebración de su 52° aniversario. A las 17 horas en Centro cultural Cooperativa Obrera, Zelarrayan 560. “La cancha” Teatro. La Comedia Municipal, dirigida por Graciela Musotto, en esta versión libre de “El Reñidero” de Sergio De Cecco. Con Andrea Borello, José Casco, Leonardo Fabrizi, Alexis Mondelo, Celeste Moore y Jorge Ventura. Música original de Ramiro Musotto, con grabación y edición de sonido de Laucha Iencenella. A las 20 horas en la Escuela N° 705, Bolivia 450. Entrada gratis. “La miserable” Rock-pop. Más data: lamiserable-rock. blogspot.com. A la medianoche en El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada.

Funciones didácticas del Ballet del Sur El Instituto Cultural informa que los días 19 y 26 de noviembre a las 10:15 horas se realizarán funciones didácticas gratuitas para escolares en el Teatro Municipal. La obra: Suite de Don Quijote. Música: Ludwig Minkus. Coreografía: Marius Petisa. Reposición: Viktor Filimonov. Se solicita la colaboración de útiles escolares o alimentos no perecederos, para que el Consejo Escolar lo distribuya a las escuelas carenciadas. Para reservas comunicarse con el Ballet del Sur al TEL: 453 0812, en el horario de 9:30 a 14:00 horas. Ciclo de videos sobre escritores Hoy Roberto Fontanarrosa. Presentación a cargo de Anny Guerrini. A las 17:30 horas en Centro cultural Cooperativa Obrera, Zelarrayan 560.

Ciclo de cine musical Martin Scorsese presenta: “Warming by the devils fire” de Charles Burnett (Documental - 2003, 106 min.). En la Alianza Francesa, Fitz Roy 49. A las 20 horas. Música de cámara En la Casa de la Cultura (Alem 925) se llevará a cabo un recital de música de cámara interpretado por Jorge Daniel Falcioni en violoncello y María Elena Rossi en piano. Llevarán a cabo un programa con obras de Beethoven, Schumann y Vivaldi. A las 20 horas, con entrada libre y gratuita. Carlos ‘Negro’ Aguirre Nueva visita del folklorista, presentando su CD ‘Violeta’. A las 21 horas en el Teatro Municipal, Alsina 425. Entrada a $15 y $10.

SABADO 22 “Terrícola” Destinadas a Dirigentes y Bibliotecarios de Banda de rock y pop integrada por Hugo Vitali (guitarra y voz), Alejandro Briglia (batería), Evangelina Baronio (bajo) y Mauro Giolitti (teclados). A las 20 horas en el Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450. “La gota en el ojo”, “Diatriba y al bastardo” Festival de rock. A las 20 horas en Blanco y Negro Centro Cultural, 25 de Mayo 920. Entrada a $5. “La cancha” Teatro. La Comedia Municipal, dirigida por

Graciela Musotto, en esta versión libre de “El Reñidero” de Sergio De Cecco. Con Andrea Borello, José Casco, Leonardo Fabrizi, Alexis Mondelo, Celeste Moore y Jorge Ventura. Música original de Ramiro Musotto, con grabación y edición de sonido de Laucha Iencenella. A las 20 horas en la Sociedad de Fomento del B° 12 de Octubre, Humboldt 3758. Entrada gratis. Celebración del día de la música Concierto a cargo de los alumnos del Conservatorio Provincial de Música. A las 21 horas en el Teatro Municipal, Alsina 425.


MATERIA

Domingo 16 de Noviembre de 2008 |

LO QUE PINTE Oleos de Maggie de Koenigsberg

El arte de lo inevitable MUESTRARIO

En todo su esplendor

GARABATOS

Muestras Individuales 2008 · Pinturas, Fundación Alberto Elía-Mario Robirosa. 2006 · Maggie de Koenigsberg, Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, Buenos Aires. 2004 · Fundación Alberto Elía- Mario Robirosa, Buenos Aires. 2003 · Banco Nación, Buenos Aires. 2002 · Espacio Bamboo, Buenos Aires. 2000 · Fra Angelico, Buenos Aires. 1999 · De Koenigsberg / Fontanet, Muestra Espacio Giesso, Buenos Aires. 1992 · Casal de Cataluña, Buenos Aires. 1986 · Museo Pueyrredón, Buenos Aires.

Muestras Colectivas

Canteros perfumados derraman jugo de sus frutas

Maggie de Koenigsberg

Nace en Buenos Aires el 27 de enero de 1956. Estudia Bellas Artes en el Parkland College, Urbana Champaign, Estados Unidos, entre 1982 y 1984. En la Argentina estudia dibujo con Kenneth Kemble y Pintura con Luis Felipe Noé. Brota, se abre paso, crece, busca de adentro hacia fuera, sale. Así es la pintura de Maggie de Koenigsberg. Y así son las plantas y flores fantásticas de sus telas. Quieren existir. Desean estar ahí, crecer, volverse forma, hacerse color desde la oscuridad. No confundir los inquietantes paisajes floridos de Maggie de Koenigsberg con paisajes ni flores de la realidad. El fantástico catálogo botánico y floral de Maggie es producto exclusivo de su imaginación, no tiene correlato en la realidad, no la representa. Al menos, no representa más que a la propia pintora. Las carnosas flores de Maggie nacen en su interior, se alimentan de ella. Tienen vida solo en ese planeta imaginario que anima su paleta. Y movidas por una poética completamente ajena a la lógica botánica, se elevan en el aire, buscan la altura utópica con voluntad de catedrales góticas hacia esos cielos ígneos, espesos y furiosamente naranjas, amarillos, rojos. Ni siquiera podemos hablar de “plantas” o de “flores” para nombrar a esas formas

orgánicas que por momentos parecen bocas, cisnes, insectos, criaturas carnívoras, órganos sexuales. Tampoco podemos, sin riesgo de caer en el ridículo, hablar de surrealismo ni de expresionismo para referirnos al clima onírico o a la sensualidad de la pintura de Maggie de Koenigsberg. Su trabajo personalísimo rehúye cualquier moda o clasificación. Es ella, sin más, quien está desde sus entrañas expuesta en sus cuadros. Casualidad o no, Maggie, Margarita, pinta flores. Podría pintar cualquier otra cosa y su pintura seguiría siendo ella, pero pinta flores que crecen sin descanso, sin remedio. Con tal potencia, que casi se las escucha crecer en sus telas. Mientras se mira esos colores, esa fuerza, esa sensualidad, esa necesidad de ser, es posible creer que lo inevitable no es la muerte, sino la vida. Y, para Maggie de Koenigsberg, la pintura. Eduardo Villar

2007 · MUSEO NIEMAYER- Curitiva, Brasil - Colección Alberto Elía-Mario Robirosa. 2007 · Galería Laura Haber, Muestra Inaugural de la Galería. 2007 · Galería Masottatorres, Muestra Inaugural de la Galería. 2007 · “Espíritu Salvaje”, Galería Estrella del Sud, Bs. As. 2005 · “Colección Alberto Elia – Mario Robirosa”, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba. 2004 · “Abrazo Insular”, Vi Encuentro Internacional de Culturas al Sur del Mundo, Castro, Chiloé, Chile. 2003 · Muestra Colectiva en la Olimpíadas Internacionales de Filosofía, U.B.A., Buenos Aires. 1995 · “Una muestra en Marcha”, Biblioteca Nacional, Buenos Aires. 1995 · Muestra Colectiva en Juncal Arte Contemporaneo, Buenos Aires. 1994 · “Primer Salón del Mar”, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. 1992 · “Summertime”, Centro Cultural Rojas Buenos Aires. 1990 · Muestra Colectiva, Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. 1983 · Salón Anual Parkland College, Illinois, Estados Unidos, obtiene el premio “Merit Award”.

Otras Actividades Ensayo en flor

Trotecito matinal

2003 · Ponencia: “El Arte y los tiempos de hoy”, Auditorio CEPTUR, “Encuentro de Pintores Argentinos, Comodoro 2003”, Comodoro Rivadavia. 2004 · Ponencia: “Tiempos en Latinoamérica, Vi Encuentro Internacional de Culturas al Sur del Mundo, Castro, Chiloé, Chile. 2006 · Charla: “Contubernio Ancestral”, Auditorio Casa de la Cultura, organizado por la asociación de Culturas al Sur del Mundo. 2006 · “Charlas por 9 Pintores”: Marcia Schvartz, Jorge Pirozzi, Roberto Fernandez, Duillo Pierri, Maggie de Koenigsberg, Eduardo Stupia, Eduardo Iglesias, Maria Ines Tapia Vera. Realizadas en la Facultad Libre de Rosario, Rosario, Sante Fe.

Profile for Nicolas Guglielmetti

Nexo Deluxe Edición 9  

NEXO artes & culturas navegó durante 40 ejemplares en el medio de PERIÓDICO ÁTICO, por iniciativa de Emiliano De Leo y Nicolás Guglielmetti,...

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