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| Domingo 02 de Noviembre de 2008

PALABRAS MENOS

NOTA

PALABRAS MAS

FLASHEANDO MATERIA

LO QUE PINTE

MUESTRARIO


CRÓNICA PISTA CORTOS 2

Domingo 02 de Noviembre de 2008 |

PALABRAS MENOS >>> Continúa nota de tapa

N: ¿Y con “Ampere” (poemario) te das el permiso de no ser tan comunicativo?, como si reemplazaras la comunicatividad del lenguaje coloquial por neologismos y un barroco más trabajado, a cambio de la sonoridad, que juega como otra manera de comunicación… JDI: Si, son dos pulsiones diferentes. Por

un lado tengo la pulsión de contar, y eso creo que se desarrolla en el universo “Villa Celina” o “El Campito”, el libro que continúa “Villa Celina”. Si éste último es mi espacio para contar, “Ampere” es para sonar. Hago música en “Ampere”. “Lo que no se puede decir no se puede sonar”. A veces cuando escribo pongo un tema en modo repetición y voy absorbiendo su ritmo. “Ampere” lo escribí escuchando el tema “Color Humano” de Almendra, en repetición. Me interesa conectar con otras disciplinas artísticas como la música, o las artes plásticas; los dibujos me dan muchas ideas. También PARAFRASE con mi época del Colegio Industrial, o con mi oficio, la venta ambulante… “Objetos PALABRAS MAS Maravillosos” es un ejemplo. N: ¿Y ahí cómo funcionan las frases comunes?

NOTA

JDI: En realidad son conversaciones

robotizadas, las de la venta. Uno avanza con muletillas previamente estudiadas, que sabés que tienen efectividad a determinada hora, en determinado lugar, sobre determinadas personas. En toda mujer hay una compradora compulsiva esperando por salir (risas).

N: ¿Cómo empezó tu historia con la literatura oral, o la narración al público? JDI: Yo empecé contando historias cuando

llevábamos pibes de Villa Celina de campamento. Con los chicos de mi edad trabajábamos como coordinadores, y para calmarlos, porque eran muy quilomberos, les contábamos historias. A veces detenía el relato y algún nenito quedaba colgado, y preguntaba “¿Y? ¿Qué mas?”, entonces vos tenías que seguir inventando. Había una historia, de Zapatraca, que mataba con una cuchara de polenta. Y a ellos les gustaba por el género de terror, pero también porque jugábamos con cosas que ellos reconocían.

N: Bueno, ¿no es un poco lo que hacés ahora? ¿Usar herramientas que el lector reconozca?

JDI: Claro, aunque también lo hago por

mí. Me siento más cómodo, es un universo que manejo mejor.

N: Como un intento por generar un sentido de pertenencia, en toda tu obra… JDI: Todo el tiempo busco una pertenencia;

Villa Celina, mi familia, el peronismo. Hay como una reafirmación de identidad, de mi cultura bonaerense. Muchos hablan de la literatura peronista, y en Villa Celina eso se puede ver. Igual para mi a la literatura no le cabe un adjetivo. Es una trama de sentidos demasiado amplios como para decir que una literatura es peronista, o de Boca. N: Y la literatura, como la venta ambulante con las clientas, ¿es un juego de seducción para con el lector? JDI: No sé, porque cuando vendo digo lo

que las clientas esperan, las seduzco con muletillas para que me compren, pero con la escritura no me gusta la demagogia. Prefiero ser honesto conmigo y desarrollar la imaginación, aunque esto implique escribir contra el lector, contra su moral. Sin embargo, reconozco que el intento de conquista está. Pero no es seducir, es peor,

se trata directamente de atrapar, que el lector se mantenga atrapado en la historia. Por eso, trabajo mucho no sólo la tensión narrativa sino también su progresión, el modo en que debe avanzar el relato para que éste nunca pierda interés. N: ¿Es como convertir al lector-oyente, en un chico, uno de aquellos campamentos? JDI: Si, eso me pone contento. Mi vocación

es contar historias.

N: Libros de literatura universal que recomiendes, que releas… JDI: Mark Twain “Las aventuras de

Huckleberry Finn” y “Las aventuras de Tom Sawyer”; Jean Paul Sastre, “La Náusea”; Roberto Arlt “Los siete locos” y “Los Lanzallamas”; Jorge Luis Borges “El Aleph” y “Ficciones”; Herman Melville “Moby Dick”. N: ¿Qué autores contemporáneos te gusta leer, o recomendarías? JDI: Con miedo a olvidarme de algunos, a

Mariana Enriquez, Leonardo Oyola, Juan Terranova, Fabián Casas, Washington Cucurto, Pedro Mairal, Monica Muller, Federico Falco y Samanta Schweblin.

SEÑALANDO BLOGEANDO AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ

Mujeres de dios Editorial Sudamericana, 2008 AR$37 – ISBN 978-950-07-2966-6

Sonia Budassi, nacida en Bahía Blanca en 1978, desembarca con este, su primer libro de crónicas, con un trabajo notable. “Mujeres de Dios” cuenta con un prólogo exquisito de María Moreno, en el que se anota que la autora “…conserva estratégicamente cierta escisión entre su prosa de cuentista, sus notas de periodismo cultural y su estilo de cronista”, y aplaude su carisma casi transferencial al momento de entregarnos este trabajo, que no se contenta con explotar los elementos que podrían dejarla MATADERO en un mero efectismo -el tema lo permitiría, sin dudas- sino que se adentra con adultez en un universo que para la mayoría de nosotros, es desconocido. “Las monjas son un misterio construido muchas veces sobre la ignorancia y el rechazo; la idealización y el estereotipo”, introduce Budassi. PARAFRASE El intento de la cronista se ejecuta con agudeza sobre la enorme tarea de desmitificar y echar luz con aquella, que parece pueril, intención de encontrar la verdad detrás ANACRONETA de las formas. Pero nada de adolescente tiene este intento, sobre todo cuando al final del libro uno encuentra que lo logra, que la joven autora consigue abordar el asunto desde la palabra de las entrevistadas –dándoles su lugar exacto, tomando la distancia necesaria a veces, acercándose cautelosa y rapaz otras-, y haciendo de los PALABRAS MAS AGUJERO testimonios, el elemento prioritario en esta construcción. La investigación se encamina por diferentes vías, congregaciones y experiencias que dan cuenta de la diversidad en la vivencia de la religiosidad de las mujeres que hoy, cada vez siendo menos, todavía conforman un “ejército” que la mayoría de las veces, dicen, es uno de “madrecitas felices”. Otras veces las respuestas evidencian lo PRÓXIMOS ESTRENOS NOTA opuesto, y los clichés se develan ciertos. Una imagen, apenas: un criadero de orquídeas, la belleza incontrastable de la flor, que de querer salir corriendo, sería detenida por sus raíces enterradas en el suelo. CRÓNICA

PRIMERA FILA

SEÑALANDO

PISTA BLOGEANDO CORTOS AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ PALABRAS MENOS PRIMERA FILA

Fideos con manteca Por Nicolás Guglielmetti

nicoguglielmetti@periodicoatico.com.ar

“Solito, terso, adormecido por el motor del colectivo no se dió cuenta que las chicas sentadas atrás de él lo amaban a dos asientos de distancia. Él se había afeitado, el sol de las tres de la tarde le trataba afectuosamente la piel; su seriedad pretendía ser un poco más que un gesto de indiferencia ante lo que lo rodeaba; quería impartir respeto. No tardó en explotar el amor del fondo en voces busconas; la robusta líder, luciérnaga curiosa, tanteó al muchacho con palabras cantadas: qué ANACRONETA rubio lindo para soñarlo toda la noche. Enrojecido, endureció el cuello como si esperara el puñal de baba directo a la nuca. Otra chica escupió más lascivia: si abajo de la ropita viene bien equipado me caso. El chico se dió vuelta y vio a sus fanáticas embanderadas de deseo fogoso: las frases se le enredaron, tartamudeó un gesto amistoso pero la vergüenza le quemaba el cogote. Tuvo ganas de abollarles los cuerpos, de romperse la cabeza contra el mentón de la más alta y sacudirle en AGUJERO un golpe ario y vengativo todos los huesos adoradores. Tuvo muchas ganas de inmolarse contra la selva, ser odiado y respetado en el transporte.” Un tal Marcos posteó este texto unas semanas atrás. Pensé la mejor manera de presentar el plato, fideos con manteca, es uno de esos blogs que nos hacen preguntar y PRÓXIMOS ESTRENOS rever la manera de ver la literatura. Revisar todos esos preconceptos que traemos instalados desde el vamos con respecto a lo no literario (¿existe lo literario? ¿quién lo CRÓNICA delimita? ¿el canon? Mejor sigamos, sino cuelgo…) Hasta que uno llega y pum... Se lo choca, por ahí de curioso linnkero, por ahí por odiar los domingos. La cosa es que está ahí. Fondo llamativo. Una tal Ro propone hacer tu propia ruta de la efedrina. Los textos tienen algo. Algo del conurbano. Algo que no puedo reponer desde acá pero los poemas suenan. Los videos también. Un blog amarillo patito, histriónico. Un blog con palabras pesadas y acá entiendase pesadas como un modo de interactuar PISTA palabras de una realidad donde aparentemente está todo destruido y de estos fragmentos de golpe: pum Rodrigo, Quinito y Marcos, tirando los fideos contra la pared, proponiéndonos este plato suculentote, contundente, tomálo o dejálo. Les muestro la carta: www.fideosconmanteca.blogspot.com. CORTOS

MATADERO

PARAFRASE PALABRAS MENOS PALABRAS MAS

SEÑALANDO

“Supongo que había que inventar las camas de agua. Ofrecen la posibilidad de beber algo a media noche sin peligro de pisar al gato”.

BLOGEANDO

“¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero!... ¡Pero cuestan tanto!”

Acusados directos_Nicolás Guglielmetti y Agustín Hernandorena. Cómplices y sospechados_Valeria Tentoni, Ximena Ventirini, Natalia Molina, Francisco Casal, Beila Palma, Miguel Mendiondo, Natalia Litvinova, Guillermina Esmoris, y cada uno de los artistas mencionados y entrevistados en este ejemplar.

AQUÍ Y AHORA

“Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre. Y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer”.

Para comunicarte con nuestra guarida escribí a: nexo@periodicoatico.com.ar

NOTA

RE FA SOL ASÍ PRIMERA FILA MATADERO

La vida según Groucho Marx

Actor, comediante y escritor estadounidense (New York, 1890 - Los Ángeles, 1977)

“El matrimonio es una gran institución. Por supuesto, si te gusta vivir en una institución”.


PALABRAS MAS NOTA SEÑALANDO 3

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AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍlos dientes con Teves Rompiéndonos

Antes de tragar, conviene masticar PRIMERA FILA MATADERO

ANACRONETA En esta charla, Julio Teves habla de los comienzos, de los nombres imborrables,

de las esquinas de White, de sus broncas, de sus ideas, de sus concepciones artísAGUJERO ticas. Una medida de whisky, agarrá bien fuerte el Nexo y escucháte esto.

PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS PALABRAS MENOS

Agustín Hernandorena ahernandorena@periodicoatico.com.ar

Nacido en Punta Alta, hijo adoptivo de Bahía, Julio Teves se presenta amable, humilde y muy laburador. Camisa a cuadros, un cigarrillo que ayuda a mostrarlo sereno, anteojos, un andar cansino, sus palabras suaves se clavan y arden. De chico bien de cordón, de barrio, jugaba mucho a la pelota. De grande director de teatro, luchador del escenario, gremialista de la Asociación de Actores. [Primeros pasos] “Influenciado por mi viejo, empecé a asistir a una academia de baile para practicar lo que en ese entonces era baile americano, hoy el tap. A mi viejo le encantaba que yo haga eso. Él escuchaba a Frank Sinatra. Cuando me subí al escenario me empezó a gustar. Después de un tiempito, dejé de bailar, me dediqué a las chicas, así que estuve un tiempo sin bailar. Cuando tenía 20 y asistía a las clases de francés, un día charlando con mi profesora surgió la idea de armar un grupo de teatro, porque nos dimos cuenta que teníamos un gusto en común”. “Convocamos a un alumno avanzado de la Escuela de teatro de Bahía para que nos enseñara. No sé si fue la poca fé que nos tenía o qué, pero 4 días antes del estreno nos dejó. Por esto, tuve que aprenderme en 2 días un monologo que iba a hacer él. Salí por primera vez a un escenario como actor en el teatro Martín Comodoro Rivadavia de la Base Naval, se festejaba el 14 de julio. Tuve que salir al toro, no quedaba otra”. “Le ofrecimos a la actriz Saccomani de la comedia de la provincia, que viniese a darnos clase acá, a Bahía Blanca. Viajaba periódicamente y expusimos una obra, ‘La mala palabra’. Con la suerte que esta

obra no había sido estrenada en el país. Entonces recibimos inmediatamente una comunicación de la autora, entusiasmadísima, quería viajar al estreno. Estrenamos con la autora sentada ahí, en la platea. Después Saccomani no pudo viajar mas, entonces nos recomendó a Oscar Sobreiro, también parte del elenco de la comedia provincial. Aceptó porque el tipo tenia la novia acá, le convenía”. “Como discípulo de Raúl Serrano, Sobreiro nos inició en el método de Konstantin Stanislavski. Luego empezó a trabajar en ‘Teatro para el hombre’ y nosotros buscamos otro director. Con todos estos tipos hacíamos talleres, aprendíamos. Además tuvimos talleres en Buenos Aires con Benavente, Pedro Asquini, etc. Fuimos aprendiendo de diferentes maestros. Hasta que conocimos a Renzo Casali, fundador del ‘Centro dramático’ en Buenos Aires, director y maestro teatral egresado del Colegio de Praga. Nos inició en un método stanislavskiano muy codificado, que nos dió un resultado maravilloso. Pegamos un gran salto cualitativo”. “Así fue que fuimos aprendiendo. Eran tipos muy caros, pero valieron la pena. Después ya comenzamos con la creación colectiva, así nació “Puerto White”. Viajamos a Colombia, donde también tuvimos a maestros muy importantes como Enrique Buenaventura en Cali; Gilberto Martínez en Medellín, creador del teatro libre; Ricardo García, creador del famoso grupo ‘La candelaria’ de Bogotá. O sea que maestros no me han faltado. Siempre hay algo para aprender”. [Tema: obra de arte] “Hay obras clásicas que parecen todavía de vanguardia, de mucha vigencia. A mi lo que me importa de una obra es si el contenido tiene vigencia. No me importa la forma, porque podés tomar un clásico que tenga vigencia, hacerlo de manera clásica en toda su estructura, o podés hacer una recreación a partir de la forma. No es necesario cambiar la forma. Cuando hay que adaptar una obra, soy respetuoso y pido ayuda, me las adaptan, no me considero un dramaturgo”. “Para mi cualquier obra de arte, sea teatro, música, pintura, lo que fuere, tiene que tener forma y contenido. Los dos son partes fundamentales. Entonces cuando agarrás un clásico podés dejar la forma del clásico, porque el contenido vale por si mismo. No es necesario recrear nada. A veces es muy lindo respetar el lenguaje, la forma de hablar. En ese sentido, busco que forma y contenido estén de la mano. Hoy en día estamos en la época de la forma, todo pasa por lo visual, lo espectacular, y de pronto todo está vacío de contenido. Es muy lindo, pero ¿qué modifica? ¿salgo modificado del teatro? No”. “La raíz del teatro es contestataria. El teatro griego se inicia como critica a los dioses. El teatro no es para ir a hacer la digestión. Es para masticarlo. Eso no quita que te diviertas. Si lo reducimos a un teatro pasatista, yo creo que le falta algo. Eso tiene forma y no contenido, por lo tanto para mi

no es arte. Debe generar algo, positivo o negativo, que sea para discutir”. [La obra “Puerto White”] “Estando una vez en Buenos Aires, nos encontramos con David Viñas y le llevamos una carpeta enorme con estudios sobre el colonialismo, con la secreta intención que David nos escribiera una obra. Nos dijo que estábamos locos si queríamos que él resuma en 2 hs. de espectáculo semejante mamotreto. Nos instó a que hiciéramos algo nosotros, que partamos de lo particular a lo general. Y antes que nos vayamos, se acordó de un hecho particular: ‘eso que pasó ahí en Ingeniero White a principio de siglo, que generó la primera huelga obrera general de la historia del país. Busquen ahí’. Volvimos. Nos internamos en la Rivadavia, encontramos toda la historia. A partir de esa investigación, fuimos recreando escena por escena”. [Acá nomás: se cuenta una historia] “Se estaban terminando el puerto y el ferrocarril del sur, los ingleses manejando la concesión del puerto, la exportación y el ferrocarril. Tres mil empleados, entre los cuales se gestaban los primeros grupos anarquistas y socialistas. Muchos vinieron engañados. A los labradores se les había prometido tierras, cuando llegaron recibieron una llave, un punzón y los mandaron a remachar los elevadores de granos”. “La discusión empezó entre los obreros por la reducción del peso de las bolsas, porque los ingleses con tal de ganar más cargaban las bolsas con 70 Kg. y había que subir con eso una rampa de 12 metros y mandarla al buque. Eran todos estibadores los tipos, se cargaba a hombro. Uno de los pedidos era ese. Además pedían mayor seguridad para trabajar sobre los elevadores de chapa. Los obreros se caían de los andamios y nadie se hacia responsable. En el momento que se construían los muelles, si uno se caía se preguntaba si tenía familia o no. Si no tenía, le seguían tirando cemento arriba y a otra cosa. Se comenta que hay un montón de cadáveres en la estructura de los muelles”. “Se pelearon los obreros con los capataces, y los obreros se fueron a La casa del pueblo, la de los socialistas, a debatir de qué forma iban a seguir. Desde la Subprefectura, Posse, un subteniente o algo así, llama a Astorga, el subprefecto, le avisa de esta reunión, pasa parte de la situación y Astorga da la orden de reprimir. Va una cuadrilla de marinos hasta La casa del pueblo, y disparan a mansalva. Corridas, baleados, caen heridos y hay un muerto. A raíz de esto se paraliza todo White y acá en Bahía los primeros que paran repudiando esto, son los panaderos y los cocheros de plaza. Alfredo Palacios, el primer y único diputado socialista del momento, muy joven aun, viene hasta acá para enterarse de los acontecimientos, entrevista a los heridos, etc.”. “Durante el cortejo, que sale de La casa del pueblo hacia la estación, y tiene paso obligado por Cárrega y Guillermo Torres (donde hoy funciona el Museo del Puerto), justo frente a Prefectura, uno de los anarquistas viéndolo a Astorga, le grita ‘asesino del pueblo’. Sale

otro piquete de nuevo, agujerean el cajón, nuevos heridos, desbande total, y muere el otro obrero. A raíz de esto se paralizan todos los puertos del país, todo Bahía Blanca permanece frenado. Una huelga general que paraliza el país. Estando Palacios en Bahía, se entera de estos nuevos hechos. Vuelve a Buenos Aires. Encontramos sus textuales discursos, en la Cámara de diputados, y son de una riqueza increíble. Así que las escenas del congreso las armamos copiando exactamente del diario de sesiones. ‘Puerto White’ es una obra de creación colectiva, yo tuve el agrado de ocuparme de la puesta en escena”. “Terminó en una derrota obrera. Coleman era el dueño de la ciudad, el superintendente de tráfico. Este Coleman funda la ‘Liga Patriótica’, trae peones golondrinas, cambia los obreros que estaban trabajando por éstos golondrinas y aquellos se quedan en la calle. Se da un éxodo porque hubo 3 mil despidos, no había para comer. Coleman rompe la huelga con ésta Liga. Palacios no es escuchado en el Parlamento, Montes de Oca justifica todo y el país vuelve a la normalidad. No inventamos nada, el teatro estaba allí”. [Historia hecha teatro] “Cada escena la conformábamos y la íbamos grabando. Después la íbamos limpiando, dejamos lo que nos pareció relevante y borramos lo superfluo. Así se fue armando el texto. Fue un trabajo de investigación muy profundo. El trabajo colectivo, creo que llamó la atención, el estilo también, porque no usamos ningún tipo de escenografía. Utilizamos cuellos duros y puños para los políticos, pañuelos y gorra para el pueblo, y velcros para los militares. Cada personaje se va pasando el vestuario de uno a otro. Para mi ‘Puerto White’ es una obra de arte, porque tiene forma y contenido. Tiene vigencia, hay que revivirla. Es contarle al pueblo su propia historia”. [El fin del medio] “El teatro es una gran mentira contada con verdad, y si esto no logra modificar algo, no tiene mucho sentido. En todos los aspectos, si yo soy músico pasa lo mismo, busco la forma de trascender, de comunicar lo mío. Mostrar una realidad para sacar conclusiones personales. Todo el mundo que hace arte, lo hace para que le llegue a alguien”. [Estos últimos pasos] “Ahora armamos un nuevo grupo (‘Nuevo drama’). Hace poco trajimos una gente de Buenos Aires, especialistas de teatro épico, brechtiano, estuvimos haciendo un curso intensivo de 4 días. Siempre hay algo para aprender, el día que crea que sé todo, cuelgo los botines. Uno es un siendo, se va transformando minuto a minuto y en ese siendo hay que buscar”. “Mi búsqueda en este momento es poder subsistir. Estoy dirigiendo un taller de teatro en la Municipalidad de Punta Alta y además tengo alumnos en El Tablado. Busco tener trabajo. Me puedo dar el lujo de decir que soy uno de los pocos que puede vivir de esto, mas teniendo en cuenta que no soy de escuela”.


NOTA SEÑALANDO BLOGEANDO 4 AQUÍ Y AHORA

Domingo 02 de Noviembre de 2008 |

RE FA SOL ASÍ

Entrevista a “Extrapola” PRIMERA FILA

Un modo de ponerse de acuerdo MATADERO

ANACRONETA AGUJERO

Juliana en guitarra y voz; José en guitarra y voz; Damián en bajo; Agustín en batería;

PRÓXIMOS ESTRENOS Lucas en piano y sintetizador. Aquí las respuestas consensuadas. CRÓNICA PISTA CORTOS PALABRAS MENOS

Por Agustin Hernandorena ahernandorena@periodicoatico.com.ar

El porqué del nombre…

El nombre surgió cuando éramos 6 integrantes y era muy difícil que nos pongamos de acuerdo en los temas a sacar, horarios de ensayo y, por supuesto, en el nombre de la banda. En ese momento una propuesta fue llamarnos “Extrapola”, que en términos de derecho significa “ponerse de acuerdo”. ¿De qué manera se sustentan?

Todos los integrantes estudiamos y/o trabajamos, por lo que la banda se transforma realmente en un hobby, un pasatiempo para nosotros. Nos juntamos a hacer música porque es lo que amamos y nos divierte mucho. La banda tiene un fondo común. Cuando se puede, depositamos una parte de lo que ganamos tocando, de modo de comprar los elementos para tener una mejor calidad de sonido. ¿En qué lugar ensayan normalmente?

El lugar de ensayo es en la casa del tecladista (Lucas), porque ahí es donde se encuentran los equipos (consola, bafles, etc.). En este lugar es donde pasamos horas enteras, tomando mate mientras sacamos y escuchamos los temas. Si lo tuviéramos que definir dentro de un estilo musical, ¿cómo podríamos definir a “Extrapola”?

Con el paso del tiempo fuimos definiendo el estilo. Comenzamos con temas en cas-

tellano y relativamente actuales… hasta llegar a la actualidad donde la mayor parte de los temas que ejecutamos son en ingles y de la décadas del ’70 y ‘80. Alguna de las bandas y solistas, de los que realizamos covers son: Pink Floyd, Gloria Gaynor, Ray Charles, Roxette, Guns and Roses, entre otros. ¿Cómo trabajan los temas?

Tenemos planeado comenzar a componer, pero por cuestiones de tiempo, ya que se dificulta inclusive ensayar, lo vamos posponiendo. De todas maneras Juliana (la cantante) comenzó a escribir y entre todos fuimos armando algunos temas, no finalizados aún.

¿Cómo se conocieron? ¿Cómo surgió la idea de formar “Extrapola”?

El comienzo de “Extrapola” se remonta al año 2005, cuando el tecladista (Lucas) empieza el Conservatorio de Música, es ahí donde conoce a un guitarrista (Emiliano). Juntos empiezan a tocar simplemente por diversión, hasta que deciden formar una banda. En ese entonces la idea de la banda era hacer más bien rock nacional (Charly, Fito y demás). Con el tiempo y después de varios ensayos, ir y venir de varios músicos, se suma al proyecto una baterista (Maria Elena) que vino a Bahía Blanca desde Neuquén para estudiar en la Universidad, y también el bajista que tenemos hoy en día, Damián, proveniente de Gral. Conesa, que vino a Bahía por el mismo motivo. Ya para ese entonces solamente faltaba

cantante. Después de probar a unos cuantos (femeninos y masculinos) no hubo mayores resultados, y eso desanimo un poco a la banda. Al tiempo el bajista nos comunica que tiene una amiga que canta, es así como entra Juliana (actual cantante). De ella nos encantó la voz ni bien la escuchamos. Al poco tiempo se integró otro guitarrista, llamado Eduardo. En ese tiempo fue cuando se le puso el nombre a la banda y las primeras veces que tocamos en lugares como Tijuana Pub y Toovak’s. Para ese entonces ya se había cambiando el estilo nacional, volcándonos más a lo internacional. Después de tocar varias veces y de muchos ensayos, se desarma parte de la banda, por problemas de horarios y de estudio, quedando 3 de los 6 integrantes (Juliana en voz y guitarra; Damián en bajo; Lucas en teclados). En ese momento, mientras se buscaba guitarrista y baterista, fue cuando se hicieron varios acústicos en Pubs como Massimo, Barbat, Daytona, etc. Hubo varios pasos fugaces de integrantes, hasta el principio de este año que fue cuando llegó el que es hoy el guitarrista de la banda (José), y a mitad del mismo el baterista (Agustín). La banda fue realizando muchos cambios con el tiempo, no solo en integrantes, en mejores equipos de sonido e instrumentos, sino también en su estilo musical realizando una amplia variedad de covers de los ‘70 `80’ y 90’ (Pink Floyd, Gloria Gaynor, Creedence, Alanis Morissette . ¿Son de ir a ver a otras bandas de este mis-

mo estilo? ¿A cuáles? ¿Les gustan? Lamentablemente no disponemos de tiempo para ver otras bandas, ya que tocamos prácticamente todos los fines de semana. Igualmente cuando podemos nos hacemos un tiempo para ver alguna banda o solista, que haga nuestro estilo o algún otro, ya que tenemos un gusto amplio en cuanto a la música. ¿Qué viene? ¿Va a haber un demo o ya lo hay? ¿Tienen pensado presentar algún trabajo nuevo?

Contamos con 2 demos, uno grabado en estudio y otro en vivo en la radio del Pub Kapital (93.9 mhz). Nuestra última producción fue terminada recientemente en un estudio de grabación local, llamado “Acuario Records”. Todos estos trabajos se encuentran en nuestra pagina Web www.purevolume. com/extrapola; también fotos de recitales, próximas fechas y videos de la banda.

¿Dónde se puede ver a Extrapola? ¿Tienen alguna próxima fecha?

Se nos puede ver prácticamente todos los fines de semana en Daytona pub (viernes y sábado), donde se realiza una fussion de bandas, ya que en Daytona tocamos con otro baterista (“Pinap” / “Extrapola”). Nuestra próxima presentación fuera del pub, será el sábado 29 de noviembre en el Complejo La Barraca. ¿Sienten que no hay lugar para tocar en Bahía, que se hace difícil?

Puede ser. En Bahía hay mucha cantidad de bandas y pocos lugares donde puedan expresar su música.


AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ PRIMERA FILA 5

| MATADERO Domingo 02 de Noviembre de 2008

ANACRONETA AGUJERO

El graduado (1967): saliéndose de los esquemas

PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS Beila Palma

beilapalma@periodicoatico.com.ar

PALABRAS MENOS

La película empieza con la llegada de Benjamin Braddock a su casa después de haberse graduado en a universidad con honores (no se sabe de qué). De repente, nos encontramos en el medio de la fiesta que los padres organizaron en su súper casa en California para festejar: todos los invitados son conocidos de ellos. Él le pide al padre que lo dejen estar solo PARAFRASE un rato, le dice que está preocupado por su futuro. “¿QuéMAS de tu futuro?”, le dice PALABRAS el padre, no entiende. “Quiero que sea… (lo mira al padre) diferente”. Esta escena NOTA resume la sensación de asfixia que se siente en esta primera parte de la película, SEÑALANDO la angustia de este personaje que tiene que BLOGEANDO decidir qué hacer con su futuro y se siente atrapado por lo que se espera de él. AQUÍ AHORA EntoncesY aparece en escena la famosa Mrs. Robinson: ella parece ser lo opuesto, RE FA SOL ASÍ segura de sí misma, sabe exactamente lo que quiere. Y FILA en este momento lo que PRIMERA quiere es a Benjamin. Es una mujer que se sale de los esquemas de género imperantes MATADERO en la época: no espera a ser seducida, ANACRONETA seduce, aunque ambiguamente, al hijo del socio de su esposo. Es completamente

AGUJERO

abierta acerca de la sexualidad (para la época) tanto con su cuerpo como en sus palabras. Bejamin, por el contrario, no parece tener mayor experiencia, con lo cual se invierten los roles de poder en la pareja: ella es quien da el primer paso. Cuando ella le propone alquilar una habitación de hotel y es evidente que él nunca hizo nada semejante, ella no vacila en decir “¿Querés que lo haga yo?”. La desenvoltura con que Mrs. Robinson maneja estas situaciones nos hace pensar que el personaje está a años luz de esas mujeres sumisas de las películas de los años 30, donde cada vez que hay una escena amorosa, siempre que el hombre intenta a besar a la heroína, ella se resiste (debe resistirse si es una mujer “de bien”). Pero a medida que avanza la película los objetivos de Benjamin parecen tornarse más claros. Cae en esa situación casi sin elegir y es entonces donde comienza a tomar sus propias decisiones. En una cita arreglada por el Señor Robinson y sus padres conoce a Elaine, la hija de los Robinson. Sin querer, se pone a contarle sus problemas y ve que ella no sólo escucha sino que lo entiende, lo cual pasa por primera vez desde que volvió a

su casa. Aquí aparece el costado trágico de la película. Lo que era encierro pasivo se vuelve insoportable, y el Benjamin conflictuado del principio de la película

se vuelve un hombre decidido a concretar lo imposible: huir de ese mundo con la única persona con la que sintió una conexión real.

PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS PALABRAS MENOS

Escondidos en Brujas

Dirección: Martin McDonagh / Protagonistas: Colin Farrell (Ray), Brendan Gleeson (Ken), Ralph Fiennes (Harry), Clémence Poésy (Chloë), Jérémie Rénier (Eirik), Thekla Reuten (Marie), Jordan Prentice (Jimmy) / Género: Comedia dramática / Duración: 107 min. / Calificación: Apta para mayores de 16 años / Nacionalidad: Reino Unido / Año: 2008 / Guión: Martin McDonagh / Música: Carter Burwell / Montaje: Jon Gregory / Fotografía: Eigil Bryld / Productora: Focus Features - Coproducción UK-Bélgica / Producción: Graham Broadbent y Pete Czernin / Estreno en Reino Unido: 18 de abril de 2007 / Estreno en Capital Federal: 2 de octubre de 2008 / Estreno en Bahía Blanca: 30 de octubre de 2008 /

Sinopsis:

Brujas es la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes), el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano (Jordan Prentice) que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloë (Clémence Poésy), por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales. Recorta este talón y accede al beneficio

Descuento de $4 por persona (Del valor de la entrada general)

Válido para dos personas Días Viernes, Sábado y Domingo. Sujeto a capacidad de sala. No acumulable con otros beneficios. No utilizable en aquellas películas que posean restricciones por parte de las distribuidoras cinematográficas . Este cupón no es acumulable. Solo válido hasta el 08/11/08.


BLOGEANDO AQUÍ Y AHORA RE FA SOL ASÍ 6 PRIMERA FILA

Domingo 02 de Noviembre de 2008 |

MATADERO © M. Fernanda Bustos

ANACRONETA AGUJERO PRÓXIMOS ESTRENOS CRÓNICA PISTA CORTOS

Felipe Herrero nació el 20 de Septiembre de 1985, en Buenos Aires. En noviembre del corriente año va a publicar el libro de cuentos “Del ovillo al suéter” seguido de “Agua marina” (primer libro de cuentos de una trilogía). Estudia Diseño de Imagen & Sonido en la Universidad de Buenos Aires.

PALABRAS MENOS

Mariana Suozzo Nací el 24 de febrero de 1982. Actualmente vivo en

Ramos Mejía y trabajo en San Justo vendiendo repuestos para automóviles. Mi primer libro de poemas se llama Mark en el espacio (Huesos de Jibia, 2007). Integro la antología Poetas Argentinas 1961-1980 (Ediciones del Dock, 2007) y Ultima Poesía Argentina (Ediciones en Danza, 2008). Durante el 2008 tengo pensado terminar de escribir una serie de una serie de cuentos. De vez en cuando actualizo los siguientes blogs: www.markenelespacio. blogspot.com y www.unaola.blogspot.com.

“nada curará al león enfermo salvo comerse un mono” Marianne Moore

Una vez el mar I

Algunos formularios ante la ley dicen que soy responsable e inscripta un cartoncito que enumera los significados de mi nombre indica que me destaco por mi humor y alegría, que soy intuitiva y mi mayor virtud es el amor y el cariño algunos poemas van firmados con mi nombre, mi nombre es de origen hebreo y quiere decir llena de gracia supongo que el significado de los nombres es un gran invento o un invento muy pequeño, nada es absoluto

II

Ningún poema nacerá de mí como un girasol sí como una tinta viscosa, apenas derramada algunos carteles dicen que debemos tirar los desechos a la basura otros que doblemos o que mas adelante hay un puente yo mientras tanto no digo, sigo mirando aquellas zapatillas como si fueran el símbolo de lo que no quiero perder el espacio entre las cosas es raramente bello el espacio entre las cosas y yo es raramente amplio

III

No todos los pájaros tienen una muerte maravillosa si en pleno vuelo su cuerpo dejase de funcionar sucede aquel minuto asombroso hasta que concluye el completo descenso un cuerpo liviano planea a disposición del viento luego cae sobre la tierra como un rayo y permanece para siempre en eléctrico reposo pero no todos los pájaros tienen una muerte maravillosa algunos no mueren en el cielo las maravillas se reservan para el niño que encuentra un pajarito muerto en la jaula de un patio abandonado la muerte se ve lejana como el mar o el cielo

IV

Parece mentira que podamos navegar las aguas o planear atravesando las nubes los que tuvieron esos dos grandes viajes comprenden que todo se resume en pequeñas luchas contra la corriente cualquier batalla es constante, como el ruido del martillo que aún no ha penetrado un clavo en la superficie

Río Rancho El hombre venía con el paso quedo y echando el polvo a volar. A un costado, suspendido por su propia sombra de bicho, caminaba un perro mugroso. En lo cotidiano, la mujer había encontrado una intriga. Sus ojos, embriagados en un instante femenino, de ninguna manera por el lavar de los platos, sino por su condición delicada, por su dedicación y atención; los ojos como padrinos de un recién nacido, observaban el modo de actuar de las manos. Agua que choca con el agua que resbala por los dedos. Mucho para contemplar allí, sabe la mujer de la cabaña desolada en medio del desierto. Los caballos galopan por el horizonte y el polvo se arremolina tras ellos. Polvo que vuela y vuela por los aires del oeste y deposita su contenido en el río. Y la nena observa como el polvo se asienta en el agua inmóvil, en el agua estancada de río que yace en la parte trasera de la cabaña desolada. Y la nena inmóvil, de cuclillas, termina de hacer el pis sobre el pasto. Observa como los granitos de tierra, anteriormente secos, empiezan ahora a empaparse de a poco. La cola blanca de la nena ante el río quieto. El Río Rancho por donde alguna vez su papá cazó un cocodrilo así de grande. Pero su papá ya no está, porque se murió en una guerra fea; esa pérdida que provoca en sus ojos una tina como la que le prepara su mamá a las seis, antes de la cena. La mujer alza la vista. El sonido del agua sobre el plato, el dedo continúa. La mujer mira por la ventana el culito de su hija y ríe. Una pequeña lucha, un descontrol de sombra juguetea histérico en el río quieto; y la nena no observa solo esa danza sino que agrega a ese baile la música que le corresponde. La boca. Un tararear de nena atenta a los cuentos más tontos. Los eventos más simples de la eventualidad. Desde la cocina la mujer ríe. Hace de su cara una mueca que pronto se disipa y que cae para atender a los platos. Ellos, tan sucios, sin saber, en el fondo de la pileta con agua de río que se desagota. Y el hombre viene con el paso agotado en medio de la llanura. Un perro sarnoso lo sigue, que mantiene el hocico a centímetros de las piernas del hombre y nunca pierde esa distancia. El músculo flexiona y relaja, flexiona y relaja. Como el hombre que alguna vez le obsequió a una puta masajes al mismo tiempo en que la mujer hacía su trabajo. El hombre firme levanta el polvo que se mueve en el aire. Y la mujer sale corriendo de la cabaña. En su camino el cuerpo desmedido de belleza responde a los movimientos habituales de una mujer apurada. La corrida culmina en el alzar de su hija. La nena la mira desde una atención completa que consta de una boquita en O. La mujer culmina sus días en la nena y se muere. La nena cae al suelo con su mamá, como en un juego hermoso ríe. Ojos achinados. Pero la risa pende a un llanto de agua. Hay un puñal incrustado en la espalda de su madre. La nena llora junto al río, junto al cuerpo de su madre muerta. No, ella no, no quiere, y sus manos golpean contra el pasto y el polvo que nuevamente echa a volar. El hombre tiene un presentimiento, una duda que le ronda inagotable en la cabeza. Él no está seguro de lo que piensa. Mira a su perro y le ríe. Entonces, escucha el llanto de la niña a lo lejos y su atención se deposita sin vacilar en el mango del revolver. Su cara es una determinación. Sus pupilas espectan una rudimentaria cabaña a lo lejos. Al segundo grito, aquella proliferación en el sonido le hace desenfundar y echar a correr por el desierto. La sombra del hombre se agita sobre un suelo liso y amarronado. La velocidad aplana la tierra. La nena, en el río, llora. Una móvil tristeza de niña apagada junto al río quieto. Ella no advierte la sombra tras de sí. Solloza. Sólo llora por que no quiere. Sus ojos abandonan el agua de su interior y sacan al mundo todo lo malo del mundo. De la sombra que avanza por el pasto se extiende otra que refiere a un puñal. La nena besa a la muerta en la boca. El Río Rancho es una tribuna de ojos que parpadea desde las matas. Verde. La tranquilidad del río crece y ahora ocupa un sector más amplio; esta calma combate con el ruidoso llanto de la nena. El hombre corre hasta la pared de la cabaña, deposita la espalda y coloca el revolver contra la cara. Estudia en un movimiento de ojos el establo que tiene un caballo con la montura lista. El hombre parpadea al escuchar el llanto paulatino de la nena que no se consume. La frescura del aire se da a conocer por única vez en el Río Rancho. De día, esos vientos nocturnos anteceden la caída del sol. El río quieto pierde su habitual definición, el agua se mueve y la nena calla, ella sabe que algo ocurre, observa ahora el ritmo móvil de los granos sobre el agua. El viento sopla, el sol tras una nube revela una oscuridad de mentira. El cuchillo sube, una hoja desciende hasta el agua y se arremolina, la nena ríe al río móvil. El cuchillo llega a la altura de un cielo nubloso sin reflejo del sol. La nena toca con sus dedos el rostro inerte de su madre. El cuchillo desciende. La nena en pena. El hombre dispara. El viento asciende y chifla. Los indios cantan tras las matas tras el río. El hombre corre hacia la nena que mira para todos lados. Indios, cuchillo, cuerpo; cuchillo y cuerpo de indio y madre muerta. El oh del indio que ella decía de chiquita cuando su papá la perseguía por el campito de los álamos. Condensado el recuerdo y el sonido en la cara atónita de la nena. Y su papá nace de la muerte fea, viene para abrazarla con sus dedos en el cabello de seda, para hacer de su soledad una ternura, para alzarla con sus brazos fuertes y salvarla de todo mal. La nena mira al hombre que corre hacia ella. La risa nace en la tempestad de su llanto, el rubor surge de la árida llanura salvaje. El sonido de indio interfiere en el río caudaloso de pisadas. La nena en su estirada alegría alza los brazos. Ahora siente la pelambra del caballo en su culito cuando su papá la alza. A continuación, la retirada. La nena atardece su risa y deja que la pena parlotee; la mamá muerta en el suelo junto al río pisado. La nena llora, su papá la besa en la boca y una fuerte cachetada en el culo del caballo la aleja de todo mal. El hombre combate para la protección de una vida. La nena que llora encima del potro. El caballo levanta el polvo que borronea lo pisado para siempre. … a John Wayne y a John Ford.


7

| Domingo 02 de Noviembre de 2008

No diga que no le avisamos Para aparecer en nuestra agenda enviar info a nuestro mail: agendanexo@periodicoatico.com.ar o por telefono al 0291-4515182.

DOMINGO 02 Festival internacional de videodanza Del 31/10 al 2/11. Este evento ha sido declarado de interés municipal. Día especial de documental. A las 15.30 hs. en Alianza Francesa de Bahía Blanca (Auditorio): “8 escalas: Julio Bocca” (Ariel Ludin / 97 min. / Argentina / 2007). A las 17.00 hs.: “Dados vuelta” (55:39 min.); “Looking forward” (Roberta MarquesMichael Schumacher / 8 min. / Brasil-Holanda / 2007); “The forgotten circus” (Shelley Love / 23 min. / Reino Unido / 2008); “Incident at chekhov creek” (Marta Renzi / 25 min. / EE. UU. / 2008). Intervenciones locales Dibujos y animaciones sobre dos paredes realizadas a puertas abiertas por los artistas Agustín Colli, Maximiliano Díaz, Francisco Felkar y Leandro Poblete. De 16 a 20 hs. en el Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450. Entrada gratis. Todos los días. Horario: 14 a 20 hs. “La cancha” La Comedia Municipal, dirigida por Graciela Musotto, en esta versión libre de “El Reñidero” de Sergio De Cecco. Con Andrea Borello, José Casco, Leonardo Fabrizi, Alexis Mondelo, Celeste Moore y Jorge Ventura. Música original de Ramiro Musotto, con grabación y edición de sonido del “Laucha” Iencenella. A las 19 hs. en la Sociedad de Fomento del Bº Maldonado, Richieri 2535. Entrada gratis. “Suena” Recital de Rock, funk, rap y temas instrumentales por la banda de Nicolás Martino (guitarra y voz), Esteban Igarzábal (batería), Luján Ganuza (bajo), Damián Patrignani (percusión) y Agustín Colli en iluminación y proyecciones digitales. A las 20 hs. en el Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450. Encuentro de coros de niños En conmemoración de los 30 años de la creación del Coro de Niños de la Cooperativa Obrera. Participan: Coro de Niños de la Ciudad, Coro del Colegio Don Bosco, Coro Infantil Clave de Sol, Coro de Niños de la Cooperativa Obrera. A las 20 hs. en el Teatro Municipal. Entrada gratis. “Verdades prohibidas” Obra teatral dirigida por Facundo Falabella. La obra toca las diversas aristas de la sexualidad femenina, en un clima intimista que aborda la transgresión a los valores tradicionales. La ruptura espacial y lo mínimo de los objetos escénicos buscan centrar la mirada en el primitivismo teatral, en donde la actriz es el eje sobre el que se construye la ficción. Actúan Ayelén Fernández Galech, Verónica Ritacco y Carlina Palacio. En Espacio La Cocina, Fitz Roy 40. A las 21:30 hs. Ministerianos Museo del Puerto de Ing. White Horario: 16.00 a 20.00 Hs. “Bahía Blanca, primer puerto de aguas profundas del país.” Detrás de la frase el trabajo sostenido de muchos trabajadores que pertenecieron a la repartición pública del MOP. Continua abierta la muestra de objetos y fotografías que recompone la historia del Ministerio de Obras Públicas.

Para que ésta pueda ser publicada debe figurar en forma clara una descripción de la actividad, dirección, día, horarios, a lo que se puede agregar material fotográfico. El cierre es el día jueves. La información publicada será vigente a partir del domingo posterior al día de cierre. Por cualquier duda no deje de contactarnos.

MARTES 04

LUNES 03

MIERCOLES 05

Ciclo de exposiciones “Recovecos ulteriores” Dibujos y pinturas de Susana Moreno. Del 3 al 14 de noviembre. En Centro cultural Cooperativa, Zelarrayan 560.

Argentina es aventura Recorrido por los sitios de turismo aventura más importantes del país. A las 17.30 horas, en Centro cultural Cooperativa, Zelarrayan 560.

Argentina es aventura Recorrido por los sitios de turismo aventura más importantes del país. A las 17.30 horas, en Centro cultural Cooperativa, Zelarrayan 560.

I Jornadas Bahienses de Seguridad Alimentaria Organizadas por el Departamento de Agronomía de la U. N. S. y el Colegio de Veterinarios de la Pcia. de Bs. As., los días 3 y 4 de noviembre de 2008, en el Aula Magna de la U. N. S. (Av. Colón 80). Cabe destacar la presencia de profesionales de prestigio, no solo de Bahía Blanca, sino también del ANLIS, del INTA Castelar, de FunBaPa, quienes realizarán disertaciones de diversas temáticas, orientadas a la salud humana y animal, como así también a la producción y el consumo de alimentos más sanos. Dichas Jornadas están dirigidas a: Ingenieros Agrónomos, Biólogos, Bioquímicos, Químicos, Farmacéuticos, estudiantes y otros profesionales relacionados con estos temas. Para obtener mayor información sobre el cronograma de actividades, las consultas podrán efectuarse en el Dpto. de Agronomía (UNS), Altos de Palihue.

Muestra del plástico Carlos Belardinelli Hasta el 15 de noviembre. En la Biblioteca Rivadavia (Av. Colón 31, B.Bca.) De Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hs. y sábados de 9:00 a 12:00 hs.

Presentación de libro “Requerimientos en educación e investigación superior de las pequeñas y medianas empresas” se trata de una compilación de artículos realizada por el magíster Raúl Dichiara, profesor titular de Economía Industrial de la U. N. S. La obra es una edición bilingüe castellano-inglés que incluye autores de varias instituciones de educación superior dedicadas a la temática. El comentario de la nueva obra será a las 19.30 hs. en el Aula Magna de Colon 80 y contará con la actuación del guitarrista Fernando Medori.

“Operación masacre” Film de Jorge Cedrón, basado en la novela de Rodolfo Walsh. En el auditorium de Av. Colón 80, a las 20 hs.

JUEVES 06 Muestra anual de los alumnos de la Escuela Superior de Artes Visuales. Continuará abierta hasta el 15 de noviembre. A las 19:30 hs. en el Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450. La entrada es libre y gratuita. Todos los días. Horario: 14 a 20 hs. Ciclo de cine Raymundo Gleyzer “Los Traidores” (1973). A las 20:00 hs. en Departamento de Humanidades, 12 de octubre y San Juan, 5° piso, Sala de audiovisuales. Invita Secretaria de Hemeroteca.

VIERNES 07 “Lo cluster” Grupo de Jazz contemporáneo. Diego Casoni (clarinete), Raúl Soto (saxo), Guillermo Pohle (guitarra), Francisco López (contrabajo) y Federico Ursino (batería). A las 21 hs. en la Alianza Francesa, Fitz Roy 49. “Don juan de acá” (el primer vivo) Obra de teatro enmarcada en el Ciclo Teatro y Danza, por el Grupo “Los Macocos” (Buenos Aires), de 22 años de trayectoria en el humor. A las 21:30 hs. en el Teatro Municipal. Entradas a $20 y $10. “La cancha” La Comedia Municipal, dirigida por Graciela Musotto, en esta versión libre de “El Reñidero” de Sergio De Cecco. Con Andrea Borello, José Casco, Leonardo Fabrizi, Alexis Mondelo, Celeste Moore y Jorge Ventura. A las 22:30 hs. En el Espacio Galpón de El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada. “Burdel pagano”, “La pulkra” y “Kimberly” Rock, rock y más rock. A la medianoche en Toovak’s, Casanova 888. Entrada a $7. “Palito Corbera y los Marca cañón” Recital de Rock. A la medianoche en El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada. Departamento de Humanidades, 12 de octubre y San Juan, 5° piso, Sala de audiovisuales. Invita Secretaria de Hemeroteca.

SABADO 08 Festival de música Con las bandas “E. D. O.” (Buenos Aires), “Nadie Save Nada” (Punta Alta), “Filadelfia” y “Marenbares”. A las 18 hs. En Blanco y Negro Centro Cultural, 25 de Mayo 920. Entrada a $6. “La razón blindada” La compañía teatral de Bahía Blanca, Mendiondo&asociados, presenta la obra de Arístides Vargas. “Los malos tratos, las torturas, la impotencia y la incertidumbre martillan el cuerpo y la mente de quienes están en manos de la injusticia. Para ello De la mancha y Panza resurgen aportando la esperanza y el juego. ¿Hasta donde puede llegar la imaginación para poder aceptar lo increíble?” Actúan: Roberto Mendiondo y Miguel Mendiondo. Técnica: Gabriel Gioiosa. Puesta en escena y dirección: Jorge Bedini. A las 22 hs. en la sala El Tablado, Chiclana

453. Entradas a $ 15.Anticipadas con descuento, hasta el jueves 23 al 0291 15 570 0075 ($ 10). Mañana a las 20 hs. “Distandard trio” Recital de Jazz fusión. A la medianoche en El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada. Ministerianos Museo del Puerto de Ing. White Horario: 16.00 a 20.00 Hs. “Bahía Blanca, primer puerto de aguas profundas del país.” Detrás de la frase el trabajo sostenido de muchos trabajadores que pertenecieron a la repartición pública del MOP. Continua abierta la muestra de objetos y fotografías que recompone la historia del Ministerio de Obras Públicas.

El cine y su música (algo para recordar) Homenaje a los 80 años del cine sonoro, a través de una selección de imágenes y bandas sonoras. Con 12 músicos en escena, de las formaciones Míster López (Pablo López, Duilio Mambor, Oscar Laher, José Luis Fernández y Fernando Tomassini), el quinteto de cuerdas que integran Pedro Zanek, José María Vitale, Nicolás Domini, Giselle Mirabello y José Luis Fernández; el maestro Héctor Valdovino al piano, el cantante Pablo Gibelli y el Coro de Niños del Instituto Cultural de la Provincia. La selección de films, textos y presentación corre por cuenta de Alberto Freinquel. A las 21:30 hs. en el Teatro Municipal. Entradas a $25, $20, $15 y $10. Ciclo Historia de la música blues “Like going home”, film de Martin Scorsese. En Alianza Francesa, Fitz Roy 49, a las 20 hs. Entrada libre y gratuita.

¡EXTRA! Espacio La Lechuza La clase del martes 4 de las 21:30 pasa a las 15 hs (para el que la pueda tomar). No se dictan clase los días miércoles 5, jueves 6 y sábado 8. El miércoles 11 y el viernes 14 se puede recuperar clases a las 10 y 18 hs. y el sábado 15 a las 18 hs. Para el día lunes 17 ya se vuelven a reanudar las clases en los horarios habituales. Espacio La Lechuza, Florencio Sánchez 267. Inscripción para la carrera de “Técnico Superior en Computación” A partir del 4 de noviembre estará abierta la inscripción para la carrera terciaria de “Técnico Superior en Computación con Orientación Administrativa”, que se dicta en la Escuela Superior de Comercio. La inscripción y el cursado son gratuitos, y tiene una duración de dos años con clases nocturnas (de 19 a 23 hs.). Sus egresados están capacitados para desempeñarse en centros de cómputos, entidades bancarias; empresas industriales, de servicios y de software; organismos públicos, estudios contables y comercios, entre otros. Los interesados pueden formalizar su registro entre la fecha mencionada y el 5 de diciembre, de 19:30 a 21, en 11 de Abril 445.


LO QUE PINTE

Domingo 02 de Noviembre de 2008 |

MUESTRARIO

Profile for Nicolas Guglielmetti

Nexo Deluxe Edición 7  

NEXO artes & culturas navegó durante 40 ejemplares en el medio de PERIÓDICO ÁTICO, por iniciativa de Emiliano De Leo y Nicolás Guglielmetti,...

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NEXO artes & culturas navegó durante 40 ejemplares en el medio de PERIÓDICO ÁTICO, por iniciativa de Emiliano De Leo y Nicolás Guglielmetti,...

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