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MIRELLA RAGANATO “RAMI”

CATALOGO GENERALE DELLE

OPERE

   

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BIOGRAFIA Rami (Mirella L. Raganato), pittrice, scultrice, maestro iconografo, decoratore. Nasce a Copertino (Lecce) nel 1958, si laurea in Lingue e Letterature Straniere presso l’Università del Salento nel 1983 e consegue un Master in Biblioteconomia presso l’Università della Tuscia, Viterbo nel 2001. Si accosta alla pittura studiandone le tecniche tradizionali. Sperimenta la pittura su vetro, ceramica, stoffa. Nel 2007 studia scultura e iconografia. Nel 2009 consegue l’attestato di “decoratore iconografo”. Nel 2012 l’Accademia santa Sara di Alessandria le conferisce il diploma di “Maestro d’Arte” e ottiene il Premio Biennale “Gondola per l’Arte”, Venezia. Nel 2015 l’Accademia Santa Sara di Alessandria le conferisce il “I° Premio della Critica e il titolo accademico Honoris Causa e Premio EuropArt. Una delle sue opere è presso la Biblioteca di Luxor, Egitto. Tra gli ultimi eventi espositivi e riconoscimenti ricordiamo: 2015 – Accademico Honoris Causa e Premio EuropArt, Accademia Santa Sara di Alessandria; I° Premio della Critica, Accademia Santa Sara di Alessandria; Annuario “Artisti”, a cura di V. Sgarbi; 2014 Mostra Foresteria Castell’Alfero, Asti; I^ Biennale della Creatività, Verona. Contatti: via Ruffano, 29 – 73030 Montesano (LE) Cellulare: 347 3335572 – Sito web: http://mirellaraganato.webartgallery.it Email. Mirella.raganato@yahoo.com

                                           

Fotografo: Giacomo Perchiazzi 3


COMMENTI CRITICI    

Annuario Scultura  Contemporanea  –  EA  Editore  –  Palermo  –  Eros  e  Thanatos     Paolo  Levi     “Scultura   di   talentuosa   esecuzione.   Solo   un’artista   d’alta   professionalità   è   all’altezza   di   immedesimarsi,  e  di  portare  a  termine  un  simile  costrutto  contenutistico  ed  estetico.  In  una   chiave   plastica   di   suggestiva   espressività   classica,   l’autrice   rivela   la   veritiera   e   inevitabile   essenza  del  nostro  percorso  terreno,  usufruendo  della  mitologia  della  Grecia  antica.”     Stefania  Bison     “Opera   struggente   dal   raffinato   costrutto   plastico   e   dall’eccezionalità   estetica.   L’ispirazione   nasce  dalla  cultura  dell’autrice,  e  si  concretizza  grazie  a  una  tecnica  ineccepibile  che  crea  un   suadente  movimento  di  corpi  in  incavo  e  tuttotondo.”     Sandro  Serradifalco     “Interviene   nel   linguaggio   espressivo   di   Rami   il   dualismo   tra   stasi   e   movimento,   alla   ricerca   dell’inafferrabile   limite   tra   qualcosa   che   sta   per   accadere   o   sta   per   trasformarsi.   L’emblema   dell’opera   Eros   e   Thanatos   è   la   forza,   la   tensione,   lo   scontro   di   forze,   di   bene   e   male,   sensazioni  ed  emozioni  che  trovano  spazio  nello  slancio  creativo  di  una  vitalità  prorompente.”     Salvatore  Russo     “Mirella   Luigia   Raganato,   in   arte   Rami   predilige   nelle   sue   opere   l’uso   di   materiali   non   “sofisticati”   come   l’argilla.   Per   l’artista   infatti   l’opera   d’arte   fiorisce,   si   dipana   nella   natura   che   l’ha  generata  e  si  nutre  delle  forze  dinamiche  che  essa  mette  in  atto.  Il  suo  è  un  ritorno  alla   naturalità  come  matrice  esistenziale.”     Flavio   De   Gregorio,   critico   e   storico   dell’arte–   Accademia   Santa   Sara   di   Alessandria-­‐   EuropArt  2015     “Sono   dipinti   nati   per   luce   interiore,   mossi   sostanzialmente   dal   meraviglioso   esordio   del   silenzio   quelli   realizzati   da   Mirella   Raganato,   nei   cui   risvolti   scenici   la   profondità   emotiva   resta   sempre   all’apice   della   ricerca   e   dello   stesso   poetico   riscontro   oggettivo   a   seguito   del   quale,   Mirella   Raganato   conferisce   alla   sua   opera   d’arte   il   richiamo   della   sincerità   nella   condizione   silente   di   un   ricordo   annoverato   nel   tempo.   Il   coerente   e   simbolico   messaggio   pone   i   cardini   all’azione   percettiva   del   soggetto   al   fine   di   meglio   contemplare   l’esistenza   infinita   del   sogno   in   un   disposto   iconografico   dove   la   maturità   si   mette   a   confronto   sempre   con  gli  eleganti  e  simbolici  appressamenti  tonali”.     C’è  una  forte  dose  di  umanità  nelle  opere  di  Mirella  Raganato.  La  sua  ricerca  tecnica  e  creativa   la   conduce   ad   esprimersi   opportunamente   in   grado   di   evocare   sentimenti   e   umori   che   la   posseggono,  nel  momento  in  cui  l’estro  creativo  la  coinvolge  e  la  cattura,  concedendole  libertà   di  espressione  e  capacità  di  intuito,  doti  assolutamente  preziose  per  la  sua  ricerca  artistica”     Francesco  Chetta,  Editore  “ARTE  Collezionismo  –  Pittori  e  Scultori  del  900  -­‐  2013”,    14   ottobre  2012       4  


“II BIENNALE  INTERNAZIONALE  DI  ARTE  MODERNA  E  CONTEMPORANEA  –  CITTA’  DI  LECCE       Mirella   Raganato   in   arte   “Rami”,   dedica   le   sue   opere   alla   propria   esperienza   o   è   l’opera   d’arte   che  trova  alimento  nell’intima  sua  essenza?  I  due  momenti  si  intrecciano  e  si  confondono.  Ella   si   affida   a   colori   e   pennelli   per   narrare   frammenti   di   un   mondo   di   affetti,   in   sussurrate   e   oniriche  atmosfere.       Mirella   Raganato,   artistically   known   as   “Rami”,   dedicates   her   works   to   her   own   existence,   or,   maybe,   it   is   the   art-­‐work   itself   that   nourishes   from   her   intimate   essence.   The   two   options   blend   and   interweave.   She   relies   on   colours   and   paintbrushes   to   narrate   fragments   of   the   world   of   her   loved   ones,   in   whispered   and  dreamlike  atmospheres.       Pompea  Vergaro,  critico  d’arte,  Lecce,  Castello  Carlo  V,  5  maggio  2012             Una  intuizione  propositiva  della  realtà  inconscia  e  dei  suoi  pensieri  rivelati  dalla  congiunzione   del   messaggio   creativo.   La   sua   tecnica   pittorica   manifesta   intuito   e   comunicazione   stilistica,   rivisitando  ogni  più  piccola  emozione  visiva.     Prof.ssa   Maria   Rosaria   Belgiovine,   critico   d’arte,   direttrice   artistica   Artexpò   Gallery,   Venezia  21  aprile  2012       L’INFLUSSO  POSITIVO,  LA  METODOLOGIA  DEL  LAVORO  IN  RELAZIONE  ALLA  CONSOLIDATA   ESPERIENZA,   FANNO   DEI   DIPINTI   REALIZZATI   DALLA   PITTRICE   Mirella     Raganato   “RAMI”,   l’appassionante   e   avvenente   incontro   dell’attiva   personale   complicità.   Il   consueto   apporto   cromatico   ricco   di   tonalismi   che   si   incontrano   con   scene   di   singolare   clamore   corporeo,   mettono   a   viva   evocazione   il   cardine   preposto   figurativamente,   capace   di   colmare   gli   ampi   spazi   interiori,   acuti   nella   condizionata   introspezione   serenamente   vissuta   e   che,   attraverso   il   momento  silente,  si  convoglia  nel  meraviglioso  e  definitivo  aspetto  schematico  della  scena.  E’   un   dipinto   quello   realizzato   dalla   brava   pittrice   Mirella   Raganato,   dove   tutto   è   cautamente   predisposto  al  fine  di  comprendere  l’autenticità  dei  sentimenti”.       Cav.  Flavio  De  Gregorio,  critico  d’arte,    Presidente  Nazionale  Accademia  Santa  Sara,   Alessandria  –  2012       “E  nel  settimo  giorno  Dio  si  riposò”     Vive  nella  sua  profonda  essenza  nel  pieno  del  sentimento,  dove  tutto  è  idillio,  perché  tutto  è   possibile,   scavando   nella   profondità   del   cuore   umano,   in   cerca   di   una   luminosità   mitica.   L’artista   propone   l’avventura   verso   mondi   nascosti   che   chiedono   alla   creatività   di   essere   svelati.  Ma  conosce  anche  la  dolcezza  e  la  meraviglia,  dopo  la  fatica  della  creazione,  perché  la   maternità   è   un   atto   creativo   che   ogni   volta   desta   stupore.   Il   senso   estetico   è   il   fondamento   dell’arte  di  Mirella  alla  ricerca  della  perfezione  delle  cromie  e  dei  tratteggi,  perché  ella  sa  che   la  bellezza  ci  salverà!  Sulle  parole  di  Dostojesky.      

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Pompea Vergaro,  critico  d’arte    Lecce,    Museo  Faggiano  17  Dicembre  2011.       “Salento  Silente  –  Donne  Farfalla”     Sulla  tela  l’artista  entra  in  una  dimensione  onirica  che  forse  vorrebbe  portare  nella  realtà,  con   tratteggi  e  sfumature  come  ali  di  farfalla,  in  sogni  e  segni  dove  queste  2  figure  mitiche  sono   affidate  a  Morfeo,  che  le  accompagna  nel  dolce  sonno  e  per  lasciarsi  condurre  là  dove  tutto  si   può,  avvolte  in  morbidi  e  delicati  abiti  su  colori  vivaci  e  netti.  Sarebbe  meraviglioso  pensare   che   qui   vive   l’eternità   e   che   non   vi   saranno   risvegli,   perché   tutto   diverrebbe   doloroso.   I   cromatismi  sono  un  sogno  di  una  notte  di  mezza  estate  di  Shakespeariana  memoria.     Pompea  Vergaro,  critico  d’arte  -­‐  Cursi,  14  luglio  2011       “I  sette  peccati  capitali”  –  Torpore  malinconico,  Maliconia     “Tristezza   amica   della   malinconia”,   recitava   una   canzone,   tra   forme   sinuose   e   morbide   si   adagiano   e   si   abbandonano   a   cercare   conforto,   su   bianche   lenzuola   e   cuscini   e   cromatismi   spirituali.   L’abbandono   ingenuo   di   entrambe   le   figure   femminili   tra   gli   azzurri   di   “torpore   malinconico”   confida   nella   bellezza   dell’istante   come   quello   della   farfalla   che   vive   non   gli   anni   ma  gli  attimi.     Pompea  Vergaro,  critico  d’arte    –  Leccce,  Museo  Faggiano,  9  luglio  2011       “La  forza  del  colore”     Il   gusto   del   colore   e   della   decorazione   costituiscono   la   peculiarità   della   ricerca   estetica   di   Mirella  Raganato,  in  arte  Rami.  L’artista  salentina  arricchisce  le  opere  con  le  sue  competenze   accademiche  componendo  le  tele  con  richiami  mitologici,  simbolisti  ed  iconografici.   Gran   parte   dei   suoi   dipinti   si   riempiono   di   donne   riflessive   ed   eteree,   che   si   fanno   quasi   cullare  da  pensieri  dolci  e  da  amare  considerazioni.   In   quadri   come   “Anima”   possiamo   notare   accanto   alla   protagonista,   una   voluttuosa   donna   dai   boccoli   rosso   rubino   apparentemente   sopita   e   avvinta   dai   rovi,   un   elegante   pavone   che   si   innalza  nel  cielo.  Animale  questo  che  è  presente  in  particolare  nella  simbologia  cristiana,  dove   diventa  vessillo  dell’immortalità,  quindi  la  persistenza  dell’anima  anche  dopo  la  morte.   L’atmosfera   cambia   diventando   più   distesa   in   “Soffio”,   opera   dolce   e   sognante,   che   ci   fa   sperare  nell’arrivo  di  tanta  sospirata  primavera.     Un   nuovo   cambio   di   tematica,   accompagnato   anche   da   un   cambio   di   tecnica   è   la   tela   intitolata   “La   mia   Italia”,   tema,   questo,   che   non   poteva   essere   più   attuale.   Ma   come   si   evince   dal   titolo   è   l’Italia  della  pittrice,  decisa  ad  immortalare  il  rapporto  magico  tra  madre  e  figlia.   Sceglie  un  formato  insolito  e  un  punto  di  vista  altrettanto  particolare  inserendo  le  due  figure   contro  uno  sfondo  verde  scuro.  Le  protagoniste  parlano  un  linguaggio  dolce  e  complice,  fatto   di   un   silenzio   fecondo.   Rami   per   la   madre   si   trasforma   e   trasferisce   le   sue   emozioni   dedicandole   tenere   poesie.   Come   in   altre   tele,   il   contrasto   cromatico   rende   ancora   di   più   l’emozione   che   le   lega,   accomunate   nell’uso   di   un   foulard   rosso   vivo   con   le   medesime   decorazioni,   usato   a   vezzo   di   turbante.   Quello   indossato   dalla   figura   più   matura,   viene    

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accostato alla  maglietta  bianco  latte  della  protagonista  più  giovane  creando  un  meraviglioso   contrasto  cromatico.   Rami  è  una  pittrice  dai  raffinati  tocchi  di  colore,  che  lega  ed  armonizza  con  sapienza  vari  temi   ed  esperienze  artistiche,  dalle  icone  sacre,  passando  per  il  trompe  l’oeil  fino  al  disegno.     Teresa  Francesca  Giffone  ,  critico  d’arte–  Rivista  Eikon  marzo-­‐aprile  2011  pag.  26,27         “Gocce  di  colore  nell’anima”     E’  un’armonia  quasi  musicale  ciò  che  emerge  dalle  opere  di  Mirella  Raganato,  in  arte  Rami,  che   espone  negli  spazi  di  Borgo  Cardigliano  con  la  mostra  “Sulla  Scia  dell’Anima”.  Ed  è  proprio  alle   profonde   intimità   dell’essere   che   l’artista   attinge   alla   propria   ispirazione   facendo   del   colore   il   mezzo,   fulgido   e   splendente,   per   esprimere   citazioni   biografiche,   espediente   idoneo   a   mettere   in  luce  l’aspetto  poetico  del  suo  essere  “donna”.  Le  figure  femminili  di  Rami,  infatti,  rivelano   un   abbandono   immaginifico,   sognando   lo   spessore   emotivo   e   la   leggerezza   onirica   della   sensibilità  artistica  dell’artista  “pennellate/piccole  gocce  di  colore/frammenti  di  memoria/si   staccano/dalla  mia  anima/si  posano/danzano/sulla  scia  dell’anima.       “Qui  Salento”,  mensile  pag.  65  –  giugno  2010     “Rami è artista i cui dipinti traggono ispirazione dalla mitologia, basti guardare ai soggetti rappresentati, come ad esempio Prometeo, Apollo e Dafne, Iside, ecc.. Il mito per Rami incarna la realtà attraverso una forte presenza di significati legati al valore della vita, in sostanza una pittura che dà conto di una sensibilità intima e riflessiva. Pittura dove non è difficile individuare una cifra armonica, caratterizzata dal colore: vera linfa che reca energia a tutte le parti del dipinto introducendo alla lettura dell’opera e rivelandola. Non manca, in questi dipinti, una particolare attenzione alla luce, ed al moto, alla potenzialità stessa del colore, alla struttura dei volumi, alla conquista di nuovi spazi pittorici, elementi a cui è affidato il messaggio estetico. Nascono così figure femminili costruite attraverso ponderato gusto cromatico ed elegante segno grafico, essenziali a infondere il giusto ritmo compositivo che le affina nella loro eleganza; immagini pregnanti di citazioni autobiografiche, espediente idoneo a mettere in luce l’aspetto poetico del suo essere donna.“ Prof. Nicola Cesari, pittore e critico d’arte 2008  

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Rami, Al  mare,  acrilico  su  tela,  56x100,  2014  

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Rami, Annunciazione,  acrilico  su  tela,  110x70,  2015   9  


Rami, Eros  e  Thanatos,  acrilico  su  tela,  100x120,    2011-­‐2015            

 

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Rami, Il  nastro  rosso,  acrilico  su  tela,  2014                          

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Rami, Iside,  acrilico  su  tela  e  foglia  oro,  70x70,    2008                                

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Rami, La  coperta  dei  sogni,  acrilico  su  tela,  90x76,    2014    

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Rami, Metamorfosi,  acrilico  su  tela,  120x80,  2015    

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Rami, Selene,  acrilico  su  tela,  40x60,  2014    

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Rami, Untitled,  acrilico  su  tela,  2014  

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Rami, Callisto,  scultura  in  argilla  trattata  con  cera    d'api   17  


Rami, Eros  e  Thanatos,  scultura  in  argilla,  33cm        

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Rami, Metamorfosi,  scultura  in  argilla,  part.                                                        

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Rami, Nelle  braccia  di  Orfeo,  scultura  in  argilla,  2013                                                     20  


Rami, Nudo,  scultura  in  argilla                                                      

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Rami, Angelus  infectus,  scultura  in  argilla  trattata  con    cera  d'api,  30  cm,  2013,  part1      

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Rami, Danae,  scultura  in  argilla  trattata  con  cera  d'api,  2014                                                    

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Rami, Il  bacio,  scultura  in  argilla,  2008        

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Rami, Post  Fata  Resurgo,  scultura  in  argilla  trattata  con    cera  d'api  h.  30  cm    

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Rami, Ecce  Mater,  scultura  in  argilla    

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Catalogo Generale delle Opere di Mirella Raganato - "Rami"  
Catalogo Generale delle Opere di Mirella Raganato - "Rami"  

Rami (Mirella L. Raganato), pittrice, scultrice, maestro iconografo, decoratore. Nasce a Copertino (Lecce) nel 1958, si laurea in Lingue e...

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