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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

1.Presentación .................................................................................................... 4 1.1Introducción............................................................................................................... 4

2.Objetivos y metodología .................................................................................. 9 2.1 Objetivos................................................................................................................... 9 2.2 Metodología ............................................................................................................ 11 2.3 Consideraciones previas sobre la terminología ..................................................... 14 2.4 Sobre la cultura y las políticas culturales ............................................................... 15 2.5 Acotaciones al entorno de la “institución” y lo “institucional” ................................ 19 2.6 Las artes plásticas.................................................................................................. 23

3. La legislatura constituyente y la I Legislatura. Políticas culturales en materia de artes plásticas en los gobiernos de la UCD,1977-1982: De la transición al cambio. ............................................................................................................. 26 3.1 Introducción............................................................................................................ 27 3.2 El texto constitucional como fundamento para el desarrollo de las políticas culturales:El estado cultural ......................................................................................... 28 3.3 La creación del Ministerio de Cultura y Bienestar.................................................. 32 3.4 Efectos sobre las artes plásticas. La actividad expositiva..................................... 41 3.4.1 Actividad expositiva,1977-1982. ...................................................................... 41 3.5 Las artes plásticas como mecanismo de producción simbólica en la retórica de la Transición española ..................................................................................................... 59 3.5.1 Hitos de las políticas culturales de la Legislatura Contituyente y la I Legislatura. ................................................................................................................ 59 3.5.3 La recuperación del Guernica ......................................................................... 68 6.4 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y promoción.Premios y galardones ......................................................... 82 3.6.1 Producción de mecanismos de autorización y promoción. ............................. 83 3.6.2 Las Medallas al Mérito de Oro de las Bellas Artes .......................................... 90 3.6.3 La Exposición “Becarios Artistas Jóvenes 1980” ............................................ 93 3.7 Políticas culturales desarrolladas en el ámbito exterior. ........................................ 96 3.7.1 “Pintura española del siglo XX” ........................................................................ 97 3.7.2 ““Pintura española del siglo XX” ...................................................................... 99 3.7.3 “Spanish Art Tomorrow” ................................................................................. 101

4. En el final de la transición y al principio del cambio .................................. 105 4.1 El cambio antes del cambio, ARCO ..................................................................... 105 4.2 Hacia el Cambio. Estrategias de aproximación y apropiación en el relato del Cambio. ...................................................................................................................... 120 4.2.1 El manifiesto por la cultura del cambio .......................................................... 123

5.Políticas culturales en materia de artes plásticas desarrolladas por los gobiernos del PSOE,1982-1996. .................................................................... 128 5.1 Introducción.......................................................................................................... 128 5.2 El Ministerio de Cultura. La etapa Solana ............................................................ 129 5.2.1 La propuesta electoral.El Cambio .................................................................. 133 5.2.2 Actividad apreciada en el ámbito legislativo. ................................................ 135 6.3 La acción ministerial: Efectos sobre las artes plásticas I. La construcción de estructuras e infraestructuras. La II y III legislaturas.................................................. 137 6.3.1 El Centro Nacional de Exposiciones. ............................................................. 137 6.3.2 Hacia el CARS ................................................................................................ 142 6.4 Efectos sobre las artes plásticas I. La actividad expositiva................................. 156 6.4.1 Actividad expositiva. Primer periodo, 1982-1989 .......................................... 156 5.5 Efectos sobre las artes plásticas II. La actividad expositiva................................ 189 5.5.1 Actividad expositiva. Segundo periodo, 1990-1996 ...................................... 189 5.5 Políticas culturales de acción exterior:Las artes plásticas como dispositivo de


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producción simbólica ................................................................................................. 220 5.5.1 Introducción ................................................................................................... 220 5.6.1 Análisis de la producción expositiva del CNE en el exterior 1983-1989 ....... 222 5.6.2 Segundo periodo de actividad 1990-1996 .................................................... 236 5.6.3 Análisis de la producción expositiva del MNCARS y el PEACE en el exterior ................................................................................................................................ 238 5.6.3 La presencia en eventos internacionales ...................................................... 241 5.8 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y promoción.Premios y galardones ....................................................... 254 5.8.1 Los Premios Nacionales de Artes Plásticas y los Premios Príncipe de Asturias ................................................................................................................................ 255 5.8.2 El INJUVE y la Muestra de Arte Joven ........................................................... 258 5.9 La acción ministerial: Efectos sobre las artes plásticas II. La IV y V legislaturas 265 5.9.1 La etapa de Jorge Semprún Maura ............................................................... 265 5.9.2 La etapa de Jordi Solé Tura ........................................................................... 276 5.9.3 La etapa de Carmen Alborch Bataller ........................................................... 284

6.Políticas culturales en materia de artes plásticas desarrolladas por los gobiernos del PP,1996-2004. ......................................................................... 295 6.1 Introducción.......................................................................................................... 295 6.2. La acción ministerial: Efectos sobre las artes plásticas I. VI Legislatura............ 297 6.2.1 El decreto de las humanidades ..................................................................... 301 6.2.2 “Plan Aznar para la cultura” ........................................................................... 302 6.2.3 El Plan Nacional de Catedrales ..................................................................... 303 6.2.4 La ampliación del Museo del Prado .............................................................. 305 6.3 VII Legislatura. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte................................ 310 6.3.1 La Ley de mecenazgo ................................................................................... 312 6.4 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y promoción.Premios y galardones .................................................... 315 6.4.1 Los premios Velázquez .................................................................................. 315 6.3.2 Los Premios Nacionales de Artes Plásticas ................................................... 321 6.4.3 El INJUVE y la Muestra de Arte Joven ........................................................... 324 6.4 Efectos sobre las artes plásticas I. La actividad expositiva en el ámbito central y autonómico. ................................................................................................................ 327 6.4.1 Periodo 1996-2000 ......................................................................................... 327 6.4.2. Periodo, 2000-2004 ....................................................................................... 366 6.5 Desarrollo de políticas culturales de acción exterior.Las artes plásticas al servicio de la diplomacia blanda. ............................................................................................ 421 6.5.1 La SEACEX ..................................................................................................... 424 6.5.3 The real Royal Trip ......................................................................................... 431 6.5.2 El Programa de Arte Español para el Exterior , PAEE ................................... 441

7.Conclusiones ............................................................................................... 453 8. Bibliografía.................................................................................................. 470


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Un gran sacrificio resulta fácil; los que resultan difíciles son los continuos pequeños sacrificios.

Johann W. Goethe


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1.Presentación 1.1Introducción La expresión popular que nos advierte de la imposibilidad de poder apreciar la totalidad del bosque, si lo que estamos viendo son los árboles, está cargada a partes iguales de la misma cantidad de sentido común que de aparente simpleza y evidencia. A veces la posición en la que nos encontramos determina nuestra visión de las cosas, en otras ocasiones nuestra apreciación sobre ellas está inmanentemente ligada a nuestro punto de observación. Del mismo modo que no vemos el bosque, podemos aunque jamás nadie haya revertido esta expresión, no ver los árboles, porque lo que únicamente estamos viendo es el bosque. La tarea de encontrar equivalencias a una expresión popular en otros idiomas, no resulta hoy en día un cometido excesivamente complejo. Es razonable creer que ante similares realidades y dificultades, el ser humano ha respondido con parejas respuestas y soluciones. Con independencia; del lugar de ubicación, del idioma utilizado como herramienta y pese a las dificultades de comunicación existentes entre los pueblos, algunas de las realidades descritas por estas expresiones parecen repetirse sin demasiadas mudanzas. No obstante es común que muchos de estos dichos y expresiones tengan variaciones o incluso en algunos casos sean completamente diversas, aunque en su génesis pretendan trasmitir la misma información. No es el caso de la expresión que nos ocupa, que por una extraña suerte de consenso hemos podido encontrar de manera casi idéntica en muchos de los idiomas de uso común en nuestro entorno. En este sentido, podemos observar pequeñas singularidades, estableciendo ligeros matices que se muestran dispuestos a aportar en progresión aritmética a la presumible levedad de su grado, una abundante riqueza para quien esté dispuesto a apreciarla. Las relaciones existentes entre las obras de arte y el entorno de acontecimiento que las rodea, su hábitat, han sido estudiadas con profusión desde distintos encuadres, metodologías y posiciones. Estas han sido muy comunes en los enfoques desde el análisis de los acontecimientos históricos y el estudio desde la atención específica hacia los aspectos de índole ambiental. En esta dirección también podremos encontrar abundante producción de teoría bajo toda índole de elucidaciones políticas, constituyéndose todo un amplio y diverso elenco de aproximaciones posibles al hecho artístico. En ocasiones estas han sido englobadas dentro del marco de lo que podríamos llamar sociología del arte o desde un acercamiento a la misma más transversal a diferentes campos y disciplinas del conocimiento. Los distintos ámbitos geográficos y sus consiguientes diferencias ambientales en lo referente a las estructuras de fundamentación social, económica o política, y permítasenos aquí la obviedad, han generado diferentes modelos de organización alrededor de la producción de lo que llamamos "arte". De un modo simultáneo han hecho aparición desiguales modelos relacionales que se articulan desde la complejidad que hace posible que existan obras de arte, individuos empeñados en su creación y un público receptor para las mismas. Esta multiplicidad de encuadres de partida tienen en común el estudio del arte como producto específico de una sociedad concreta en una determinada acotación temporal, creando relaciones y análisis entre los diferentes factores sociales necesarios en la génesis y la posterior difusión de las obras propias de la actividad artística. Este acercamiento que podríamos entender desde la riqueza y el valor añadido sobre otros modelos más acotados, dado el especial carácter multidisciplinar de estos estudios, nos ha hecho entender las diferentes manifestaciones artísticas más allá de una posición meramente visual, permitiéndonos establecer vías posibles de conocimiento y sobre todo de interpretación de la fenomenología implicada en su desarrollo. En la actualidad el nivel de complejidad y de multiplicidad de agentes involucrados dentro de la estructura alrededor de lo que llamamos “sistema del arte”, hace si cabe más necesario la especificidad, el detalle y la ampliación de nuestros puntos de vista a la hora de revisar y entender en su dimensión real estos aspectos. De lo contrario, y como sucede desde nuestro punto de vista, si se aplican análisis generalizados y globales se perderán todo una serie de matices necesarios. Consideramos de especial interés y urgencia el establecimiento de análisis integrales, que partan de diagnósticos sobre la situación, teniendo en cuenta la ineludible preocupación en la importancia del papel fundamental que las dinámicas locales


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en el ámbito de acontecimiento comportan, así como el consecuente y consiguiente ámbito de especificidades que adjuntan de manera indesligable a todo el conjunto. Somos conscientes por tanto de la urgencia a la hora de realizar análisis singularizados y localizados al caso que nos ocupa. Una parte de la bibliografía existente para el caso español se basa en aproximaciones diacrónicas de los diferentes hitos históricos, alejados estos de la articulación involucrada en su producción. La progresiva inflación del catálogo como documento durante los años traídos a estudio por esta investigación, nos va a dotar de abundantes obras y estudios, centradas estos en el abordaje biográfico de autores, eventos e hitos de diversa consideración. En esta misma línea, también encontramos aproximaciones desde diferentes disciplinas y abundante bibliografía enclavada fundamentalmente dentro del ámbito de la literatura especializada. Esta adolece, desde nuestro punto de vista en términos generales del mismo problema de desconsideración ambiental. Este sesgo común de falta de localización, existe en mayor o menor medida en muchos de los análisis de situación. La falta de circunscripción, como dislocación , es en nuestro criterio diferida de la desarticulación de los aspectos específicos a la hora de establecer una visión de conjunto. Lo observado nos presenta un relato desarraigado de su coyuntura, por tanto desparticularizado e ineficiente como análisis. Muchas de las aproximaciones que con profusión se han realizado al análisis del marco de relaciones y actividad de las artes plásticas en España, parten de la acotación específica derivada de la observación de modelos exógenos. Los liminares a estos encuadres parten de la obra de autores provenientes especialmente del ámbito anglosajón, alemán o francés. Estas apreciaciones tienen su origen y por ende su adscripción al ámbito físico de observación especifica de los fenómenos, desde la localización concreta que les es propia en lo coyuntural y por tanto en lo político, lo social y lo económico. En el caso que nos ocupa, las consideraciones de analogía con los principales agentes presentes dentro de las dinámicas de relación y actividad de las artes plásticas, se encuentran de manera regular dislocadas de su marco específico de desarrollo. Adicionalmente, tal encuadre presenta un aspecto dinámico, inestable y ha evolucionado en diferentes direcciones durante las últimas décadas.Nos estamos refiriendo a que de manera casi sistemática la mayoría de la teoría del arte ha sido escrita, como es natural, desde la observación del entorno cercano de sus autores. Cuando nos referimos a esta localización, de modo obvio tendremos que ser conscientes de las diferencias locales. En ningún momento las relaciones existentes entre los distintos agentes presentes se dan en el mismo orden jerárquico y del mismo modo. La dirección directa a los hechos nos lleva a apreciar de entrada hábitats de perceptible diferencia, la presencia de iniciativas por parte de la sociedad civil o la intervención del mercado en la actividad artística es ostensiblemente superior en los países del ámbito anglosajón, que por otra parte nos han surtido de buena parte de la teoría del arte que hemos estado y seguimos manejando en los últimos tiempos. Por la contra, se observan otros modelos donde la intervención en distintos grados de otros agentes implicados dentro del desarrollo de las actividades cercanas y propias de las artes han generado coyunturas y estructuras muy diferenciadas. Nos referimos a la abundante presencia de organismos y organizaciones dependientes del estado o de otros organismos de índole supranacional. Estas han configurado a partir de sus acciones un mapa completamente diferente, que por otra parte ha producido un ecosistema, un habitat propio repleto de peculiaridades. Sumamos a estos condicionantes ambientales otros factores a nuestro entender de gran poder productivo, como sería el distinto nivel de implicación de la sociedad en diferentes estratos de colaboración o participación. Estas relaciones, que podríamos presentar en un amplio rango en su condición relacional hacia el arte, son también otro elemento que configura en gran medida y que redefine en buena parte las dimensiones y el calado de lo específico de cada caso. Estos factores hacen que la transposición de modelos sea en muchas ocasiones, y permítasenos la comparación, establecer diagnósticos propios, partiendo de síntomas ajenos. Nuestra intención es por tanto, establecer una consideración localizada de los fenómenos derivados de la actividad diferida de las artes plásticas en nuestro contexto geográfico y cultural. El desarrollo del modelo español en el periodo acotado, es en buena parte el análisis de las actividades y coyunturas desarrolladas por el estado y sus organimos dependientes. Es bastante común observar la falta de celo a la hora de reconocer, el que desde nuestro


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punto de vista, debería ser uno de los puntos de partida ineludibles a toda aproximación sobre la cuestión. Si se pretende un análisis ajustado, existe una complejidad propia y particular, que depende de factores endógenos a los modelos de desarrollo presentes. En el caso que nos ocupa este deriva de la progresiva reordenación de agentes observada durante las últimas décadas. En este sentido, somos conscientes en todo momento de la condición globalizada de nuestro ámbito occidental de acontecimiento, pero del mismo modo también debemos ser consecuentes con las diferencias de matiz existentes entre los diferentes basamentos sobre los que se asientan las actividades propias a las diferentes manifestaciones artísticas. Siguiendo este convencimiento y dado el peso específico alcanzado a lo largo del periodo traído a colación, creemos necesario entrar a valorar los diferentes papeles jugados por las políticas culturales y su incidencia dentro del ámbito que nos ocupa, las artes plásticas, como un elemento de reconfiguración del marco de actividad general con tendencia hegemónica. Los diferentes niveles de desarrollo cultural y educativo, la implantación en mayor o menor medida de modelos de intervención desde los organismos del estado o el impacto cuantitativo de la actividad privada son algunos de los factores seminales de los que derivarán muchos otros, entrelazando una compleja red de pesos, relaciones y equilibrios, interactuando entre sí y generando modelos con entidad propia, diferenciados o similares según los casos. Cuando cuantificamos estos factores, observamos que los mismos no se refieren a las especificidades propias de los ámbitos culturales o a los propios de las distintas nacionalidades. En un contexto como el actual aunque estos factores siguen teniendo una amplia difusión, a nuestro entender, están siendo relegados por otro tipo de agentes de mucha mayor actividad e incidencia. Estos se enclavan en un entramado relacional que abarca todo el ámbito propio de la organización social y política de una determinada área geográfica. En tanto en cuanto, encontremos áreas con condiciones ambientales comunes las mismas podrán ser englobadas dentro de modelos, a veces respondiendo al mismo tiempo a una circunscripción geográfica en lo nacional y en otras ocasiones superándola. Desde un acercamiento inicial generalizador apreciamos aunque con un desigual nivel de implantación dos tendencias claramente diferidas. Por una parte una que referiríamos al ámbito anglosajón con leves diferencias de matiz pudiéndose establecer casi un modelo homogéneo y otro continental mucho más heterogéneo con diferentes niveles de desarrollo. Estableciendo una mirada de superficie, podríamos apreciar una mayor o menor implantación, o un mayor o menor grado de interrelación y heterogeneidad pero el modelo quedaría en sus aspectos más generales enmarcado dentro de un marco o sistema con unos mínimos comunes apreciables. Pese a la existencia de muchos puntos de encaje comunes a los diferentes modelos. Al mismo tiempo, observamos muchos matices de diferenciación local, muchas especificidades en toda la complejidad que rodea a la actividad derivada de las artes plásticas, generando de este modo diferentes ámbitos relacionales. Del mismo modo que existen diferentes realidades socioeconómicas a lo largo del contexto cultural occidental, no pudiéndose establecer un modelo de análisis válido para enmarcar a todas las sociedades englobadas dentro de lo que podríamos definir como sociedades occidentales, el desarrollo de estructuras e instituciones alrededor de las artes plásticas va a responder a procesos y dependencias igualmente complejas. Este gran marco general sobre el que de algún modo establecer nuestra mirada para posteriormente analizar su heterogeneidad, parte de un panorama social y económico relativamente homogéneo, estaríamos hablando como ya se adelantó anteriormente de los países pertenecientes al ámbito cultural occidental, constituido por democracias con altos niveles de garantías en lo referido a las libertades individuales y económicas. Por otra parte este es y no otro, el único hábitat que permite la posterior aparición de actividad artística en nuestro tiempo, constituyéndose en el caldo de cultivo necesario para desarrollarse, tener continuidad en el tiempo y difusión finalmente entre la sociedad. Desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, el ámbito de acontecimiento referido a la cultura occidental y a los regímenes políticos de talante democrático han sido, y permítasenos la comparación, el site especific de acontecimiento para lo que podríamos acotar como el hábitat natural de desarrollo e instauración de las diferentes manifestaciones artísticas.


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Tal desarrollo como pudiera parecer en un principio y de hecho, como sucedió en otros contextos en el pasado, no ha dependido únicamente de otros factores como el nivel de avance tecnológico o industrial, necesitándose todo una serie de en interrelaciones en lo político, lo social y lo económico, para poder generar las condiciones necesarias para la aparición de actividad. Con relativa independencia del matiz político de los distintos gobiernos, las sociedades occidentales y el progresivo aumento del respeto a las libertades individuales y económicas, ha sido el campo abonado para el crecimiento de las heterogéneas formas de expresión artística presentes en la actualidad. Siguiendo esta línea argumental pese a que se pudiese apelar a la presencia de autores que han desarrollado y desarrollan una extensa actividad productora con origen en modelos culturales y regímenes políticos diferentes, estos han obtenido su legitimación y desarrollo ulterior instaurándose e instaurando su producción y el plusvalor de la misma de un modo literal dentro del ámbito geográfico de las culturas y democracias occidentales. Bajo otros modelos de organización social y política, obras de arte y artistas, han pasado a engrosar el aparato propagandístico de los diferentes poderes implicados, a tener una consideración inferior o simplemente irrelevante. Pese a este habitat común, de circunscripción general para las artes plásticas y en general para las actividades de la alta cultura, las especificidades propias a los modelos antes mencionados, así como muchos factores derivados de las mismas han creado áreas claramente diferenciadas. Esta heterogeneidad deviene de las diferencias de matices presentes dentro del ecosistema de acontecimiento social y político presente dentro del ámbito de las democracias occidentales. Ante esta necesidad de atención en el encuadre y dada nuestra intención localizadora, partimos del reconocimiento del carácter difuso en el acercamiento a lo cultural, dado lo multiple en lo significativo del propio término1. No olvidemos aquí lo que de construcción de la nacionalidad tiene el término cultura en su derivación semántica desde la antropología2. En esta dirección las políticas culturales van a inscribirse bajo este ámbito de actividad, sujeto diferentes proposiciones pero siempre desde la consideración acotada en lo político, en lo ubicado dentro de la adscripción territorial de lo endógeno como liminar. Nuestro acercamiento de fijación en lo local pero integrado en un ámbito regional dentro de la cultura occidental, tiene en cuenta la importancia de ambos enfoques, global y local. A nuestro entender, nuestra capacidad de observación bajo estas consideraciones multiplica sus puntos de vista y las perspectivas posibles, pudiéndose o al menos teniendo una mayor capacidad de entendimiento sobre lo complejo de las dinámicas relacionadas en el mayor o menor desarrollo de los diferentes efectos que vamos a traer a colación. En relación especifica a las políticas culturales desarrolladas en materia de artes plásticas en España, tampoco podemos obviar la relación existente entre el hábitat global entendido como como un todo y sus partes, especialmente, tras el proceso de atomización sufrido a partir del desarrollo autónomico. No se trata de un modelo piramidal jerarquizado, sino que más bien podríamos hablar de un crecimiento rizomático con diferentes grados de desarrollo a partir de un tronco central de adscripción común. Un método de crecimiento sometido a diferentes condiciones e impactos con un resultado final susceptible de resultar diferenciado. Este sistema de agentes y relaciones formado a su vez por otros sistemas particulares genera diferentes focos de mayor o menor incidencia, de mayor o menor hegemonía. No estamos, cuando nos referimos a las políticas culturales desarrolladas, hablando de un grupo de efectos incomunicados sino más bien de todo lo contrario, de un conjunto en cierto modo integral, especialmente en lo referido a los impactos apreciados sobre las artes plásticas. Teniendo en cuenta estas consideraciones previas así como considerando la urgencia de establecer un relato que implique a toda esta serie de elementos de análisis y a la complejidad que esta encierra, será nuestro principal cometido establecer una relación de los mismos, partiendo por una parte del estudio de los eventos y actuaciones realizadas, los 1

KROEBER, Alfred, KLUCKHOHON, Clyde, Cultura: una revisión critica de conceptos y definiciones, Papers of the Peabody Museum of American Archeology and Ethnology, Vol, 47, Nº 1, 1952, p, 283. 2 Seguimos aquí la línea expresada por Roger de Weck en relación a los aspectos de creación de la identidad nacional DE WECK, Roger, Kulturkampf, (Günter Grass, Jürgen Habermas y sus antagonistas), Revista de Occidente, Nº 228, 2000 , pp.. 108-112


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efectos y por otro de la fenomenología derivada, sus impactos. En esta dirección establecer una valoración sobre el desarrollo de las actividades propias de las artes plásticas en el ámbito español a lo largo de varias de las últimas décadas, no va a implicar la realización de una valoración crítica sobre la producción artística, su calidad o su pertinencia. Nuestro cometido no será el de establecer esta serie de juicios, aunque estemos forzosamente obligados a hacer mención continua a obras y artistas, que junto con otros agentes, van a ser los principales implicados en los procesos abiertos. Nuestra intención es la de arrojar luz sobre el marco general de acontecimiento, no sobre los efectos en si mismos, situándo los intereses de nuestra investigación en los procesos desarrollados, sus efectos e impactos sobre el sistema del arte.


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2.Objetivos y metodología 2.1 Objetivos El objetivo perseguido por esta investigación es el de arrojar luz sobre los diferentes desarrollos sufridos a lo largo de las últimas décadas en el ámbito propio de las artes plásticas en España, analizando sus agentes causales y cuantificando críticamente tal proceso de desarrollo. El ámbito de acontecimiento ha sido de una gran profusión en todo lo referido a los agentes activos y fenomenología asociada, tanto sean estos endógenos, como exógenos. En este sentido contamos con un ingente material de cotejo para el análisis y la reflexión. Por tanto, marcamos ya de inicio como una de las tareas fundamentales adscritas a esta investigación, la localización y recopilación de la información existente en relación a las políticas culturales desarrolladas a lo largo del periodo traído colación. El desarrollo de esta investigación pretende traer a colación de una manera crítica los modelos de relación apreciados entre las instituciones del Estado observados y los diferentes agentes preséntes en las artes plásticas. Para tal fin nos valemos del estudio y compilación de los efectos apreciados, entendiendo alos mismos como el conjunto de actividades, propuestas y desarrollos orgánicos apreciados por y en las instituciones implicadas en la puesta en practica de políticas culturales en materia de artes plásticas. A continuación nuestro interés se centrará en la conclusión posterior de los impactos observados como resultado de estas acciones y activación sobre el conjunto del sistema en el que estas se integran. La acotación temporal sobre la que hemos establecido nuestro marco de actividad,19772004, representa ya no solo en el caso de España, sino a nivel internacional un periodo de alta fruición como inicio del desarrollo de intermediación por parte de los estados en materia cultural . Pese a existir una actividad precedente, es en este momento en el que se produce el despegue definitivo del modelo presente de Estado cultural. Nuestro cometido en buena medida devendrá de la consideración de esta actividad, su localización en el caso español y su repercusión como proceso activo. Estas dinámicas motoras en la modificación del paisaje social en diferentes ámbitos entre el que incluiríamos el de las diferentes manifestaciones de la alta cultura, particularmente en el ámbito de las artes plásticas, focalizarán mayoritariamente nuestra atención. Con independencia de esta consideración prioritaria, la revisión de los acontecimientos ha sido planificada desde la relación de agentes y el análisis coyuntural. Estas premisas son objetivos irrenunciables a una profundización en la multiplicidad propuesta. Lo vertiginoso en el desarrollo de acontecimientos de las últimas décadas y el cambio general que ha supuesto la aparición en escena de nuevos modelos de relación, comunicación e información, ha venido a impactar de manera significativa sobre nuestra percepción y análisis del mundo que nos rodea, por ende sobre el arte que nos es sincrónico y la relación entablada con el mismo tanto como artistas, como historiadores o como meros espectadores. El fin presente en esta investigación pretende ubicar con corrección el papel de las políticas culturales como mecanismo de producción simbólica, modificación de relaciones y generación de hábitats específicos dentro del sistema del arte. El caso de España, es especialmente paradigmático de estos procesos, especialmente, por el peso coyuntural en lo político presente durante las últimas décadas. Esta ubicación contextual en relación a otros países de su entorno, que han desarrollado estos procesos de intervención del estado en la promoción y difusión de la cultura de un modo más progresivo y equilibrado, produce una suerte de especificidad que intentaremos sacar a la luz. El modelo presente ha desarrollado a lo largo de las últimas décadas todo un entorno particular de actividad, toda una serie de estructuras involucradas alrededor de la actividad artística que son en todo momento específicas a nuestro entorno y que interrelacionan creando dinámicas, creando la imagen de fondo, el paisaje general que observamos. Una percepción que aunque por concomitancia y normalización podemos observar con cierta normalidad, es fruto de un complejo entramado relacional y presenta a nuestro entender una serie de impactos secundarios de evaluable consideración. Además de estas valoraciones, encontramos paralelamente como una herramienta de análisis y un fin en si mismo, la labor propia de desarrollar una completa relación de efectos,


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esta proporciona la base especifica para el ulterior análisis sobre el tipo de entorno al que nos estamos refiriendo. El desarrollo a lo largo del texto de estos efectos asi como de otro tipo de acontecimientos va a ser capital a la hora de establecer una aproximación certera al entendimiento de los desarrollos derivados sobre la actividad artística y el autor, por tanto un objetivo prioritario de atención. Creemos que es un hecho de difícil discusión que el entramado de relaciones alrededor del arte ha cambiado de una manera más que evidente en las últimas décadas. En el caso específico de nuestra investigación, esta apreciación es si cabe más grave. Este proceso que podríamos aplicar de manera generalizada a todos los países donde se ha desarrollado de una manera notable la actividad cultural en sus diferentes manifestaciones, es mayor en nuestro entorno, dadas las especificidades propias y los fuertes condicionantes en lo político y lo social, que se añaden a los cambios acaecidos a partir de la década de los 70. Por ello partimos de una cierta urgencia a la hora de establecer un análisis con unas pautas generales que participen de un modo activo en el conocimiento de la complejidad y la interactividad de los factores presentes, identificar y tasar sus articulaciones, sus derivas en el espacio contextual y cronólogico propuesto como marco. Nos interesa, siguiendo esta dirección de partida, eludir los errores de aproximación basados en la deslocalización coyuntural de la fenomenología apreciada, ahondando en el estudio de estos condicionantes, desentrañando en la medida de lo posible cuales han sido sus causas y cuáles sus posteriores impactos. Para abarcar tales objetivos, centraremos nuestro relato en la especificidad localizada y la pertinencia de la misma dentro de un marco general de acontecimiento. Un estudio de hitos, acciones y evolución orgánica necesario para poder establecer análisis desde un criterio cualitativo. En otro ámbito de intereses nos marcamos el objetivo ineludible de desentrañar las peculiaridades e intentar entender la complejidad existente alrededor del progresivo cambio apreciado en los sistemas de legitimación de la obra de arte. Las modificaciones sufridas por sus dispositivos y las responsabilidades sobre el modelo que se ha ido gestando a lo largo de los años en España. Identificar a los mecanismos dispuestos para tal fin, así como observarlos en su actividad productora será un cometido ineludible a la hora de concluir y valorar en su justa medida el alcance final de estos sistemas, su poder de legitimación y por ende de autorización propia. Nos enfrentamos a la tarea aparentemente sencilla propuesta por Marc Bloch3, de entender el presente no siendo para ello ignorantes sobre lo acontecido en el pasado. Cometido de aparente sencillez en cuanto a lo que significa como objetivo, pero de enorme complejidad en cuanto a lo que supone llevarlo a término de un modo eficaz. Partiendo de esta premisa de interpretación del pasado, entenderemos a los diferentes fenómenos y la multiplicidad de sus desarrollos como productores causales, fruto de una articulación de procesos qualificables, por tanto susceptibles de ser interpretados.

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FACI LACASTA, Marc Francisco Javier, Bloch un apologista de la historia, Revista de Occidente, Nº 152, 1994, pp.49-64


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2.2 Metodología Proponemos, en nuestro particular recorrido en busca del conocimiento que este texto pretende compediar y arrojar como resultado final, una investigación4 sujeta a un proceso de aproximación y a una metodología definidas de antemano. Estas, han sido elegidas por su idoneidad y por las propias características del material traído a colación, en pos de una mayor consecución de los objetivos marcados. Los objetivos trazados y las consiguientes estrategias transcurren de un modo transversal a los diferentes ámbitos de investigación y sobre todo con igual transversalidad a los diferentes momentos y coyunturas políticas. Estamos ante una metodología que no se reduce tan solo a la propia del estudio de los acontecimientos, aunque sí necesitaremos tenerlos presentes como condicionantes causales y procesos activos en la generación de efectos. Nuestra aproximación también necesita interpretar y escrudiñar, relacionar y discriminar. Tampoco estamos ante un marco de acción propio de un análisis meramente endógeno a la obra de arte y la actividad de los artistas. En cierto modo la transversalidad y la diversidad de localización de las diferentes problemáticas implicadas en los procesos traídos a estudio, implica un planteamiento metodológico diverso, dinámico en su posición y que entenderá lo localizado del ámbito de acontecimiento en continua interacción con posiciones globales, a veces para establecer procesos de definición y en otros casos para trazar posiciones de diferenciación. Para tales fines se establecerá una relación directa con las fuentes originales, que para el caso se encontraran de manera significativa en los documentos generados por las diferentes administraciones, los medios de comunicación, especialmente la prensa escrita y los documentos generados por los propios eventos, como son en este tipo de acontecimientos de manera mayoritaria, los catálogos, guías y publicaciones especializadas. Somos conscientes de que el acercamiento al impacto producido por los diferentes efectos analizados, tanto sociales como políticos implicados desde una posición neutral es, y permítasenos la comparación, una batalla perdida de antemano. Entendemos, que ser conscientes en todo momento de tales cortapisas a nuestra investigación, lejos de fundamentarse como problemática, intenta de algún modo realizar un ejercicio de conciencia y valoración de que tal limitación ha de ser en la medida de lo posible compensada. Tal compensación vendrá desde un acercamiento y fundamentalmente desde una interpretación de tales aproximaciones desprovista de todo dogmatismo o posición apriorística5. Para ello el contraste y la búsqueda de diferentes fuentes y posicionamientos con resultantes diferidas se establecerá como un elemento de importancia nuclear a la hora de extraer conclusiones. Sobre este particular somos especialmente sensibles del papel jugado por parte de las fuentes primarias que vamos a utilizar. Nos estamos refiriendo de manera especial a los medios de comunicación, y al tratamiento de afinidad o desafección apreciado según los casos y las situaciones. La metodología en este sentido será especialmente exhaustiva en el uso de estrategias de contraste, especialmente en los casos relativos al análisis de impactos y valoración de efectos. Entenderemos por tanto que aunque parte de nuestra investigación proponga como uno de sus objetivos prioritarios estudio de acontecimientos, que como tales, podrían ser interpretados desde diferentes perspectivas ha de ser nuestro empeño el de ofrecer distintos elementos de afirmación, negación y en general contraste para crear en la medida de lo posible una posición de partida lo más alejada posible de un entendimiento parcial de los hechos. Somos conscientes de que tal tarea implica la atención especial en el trato de todos los elementos implicados en la investigación, empezando por analizar el propio lenguaje con la mayor de las autoridades, acudir a fuentes primarias y establecer análisis en la medida de que la cuestión nos lo permita partiendo de metodologías cuantitativas. El relato creado ha sido ordenado en una serie de etapas consecutivas. El desarrollo paralelo 4

La historia de arte no puede considerarse como una ciencia , SOLÉ, Pablo Antón , Historia del Arte ciencia y metodología, Tavira: Revista de ciencias de la educación, núm. 2, 1985, p. 92 5 Compartimos el planteamiento de partida sobre el marco de acción de la historia del arte enunciado por Fernández Arenas , como: “sistema de conocimiento ordenado de cómo, en cada lugar y en cada momento, ciertas formas y obras que llamamos arte han sido producidas (reconocidas o no) por sus coetáneos y conservadas (o destruidas) como documentos de una cultura”, FERNANDEZ ARENAS, Teoría y Metodología de la Historia del Arte. Anthropos, Editorial del Hombre. Barcelona, 1982, p. 22


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de procesos endógenos a las propias artes plásticas y a los efectos traídos a colación, nos induce si cabe a un mayor ordenamiento dado que el proceso de desnaturalización de la obra de arte, así como otros como la desautorización de la figura del artista, que concluimos en buena medida como impactos de las políticas culturales, están intrisecamente ligadas a los efectos de dichas políticas. Esta fenomenología transcurre a la par que los diferentes acontecimientos tanto políticos como sociales dentro del ámbito de la España de las últimas décadas. Estos hechos van a ser narrados con el fin de establecer unas pautas claras que nos permitan discernir la complejidad y al mismo tiempo apreciar la riqueza de ingredientes involucrados dentro del proceso general. No nos enfrentamos por tanto ante un mero relato histórico de las políticas culturales desarrolladas, dado que aunque tales acontecimientos signifiquen una compilación de hitos útiles a la hora de entender la complejidad del proceso, lo que realmente es materia de nuestra investigación es la actividad devenida ulteriormente de los mismos, su resultante y lo intencional que subyace tras cada decisión tomada. Asumimos bajo estas premisas nuestra metodología de investigación, entendiendo el método en su acepción más cercana al entendimiento del mismo como tránsito que caminar, paso a paso y de manera ordenada hacia los objetivos de discernimiento pretendidos por este texto. En buena parte nuestra investigación es usufructuaria de los procesos históricos que transcurren de manera paralela al proceso de instauración de la democracia en España, para ello entenderemos el acercamiento a lo histórico en nuestra investigación, siguiendo la afirmación de Bloch, “No hay historia económica y social. Hay la historia, sencillamente, en su unidad. La historia que es social enteramente, por definición”6. En esta misma línea argumental permítasenos la trasposición de términos al afirmar que no hay Historia del Arte e Historia, dado que la primera siempre va ligada a la segunda. El acercamiento a las diversas fuentes con las que contamos, se realiza en primera instancia de un modo meramente compilativo. Dada la en ocasiones abundante información existente, coetánea a los procesos y la escasa correspondencia en estudios y fuentes actuales dentro del ámbito acádemico, nos hemos visto en la labor de discernir y valorar critricamente buena parte del material encontrado. Este proceso de elaboración nos ha llevado a una ardua tarea al tener que valorar adicionalmente algunas de las fuentes mediante análisis de contexto y coyuntura. Al mismo tiempo en la obtención de datos cualitativos se han tenido que realizar en ocasiones operaciones basadas en la verificación por contraste. En relación con la aportación de algunos datos cualitativos hemos optado por una cierta reserva. Esta viene dictada desde el convencimiento en la falta de pertinencia de estos análisis, especialmente los de posterior función comparativa, dado lo amplio del espacio temporal acotado y los profundos cambios sociales que se desarrollan durante el mismo. Además de esta dualidad somos conscientes de que existe un amplio campo a abordar desde el análisis en su acepción más estricta y sintética, entendiendo a esta en su sentido más kantiano 7 , en tanto que superación de un enfoque único. En ocasiones el abordaje de acontecimientos de identificación y su posterior valoración de reacciones e impactos observados dentro del proceso coyuntural, establece finalmente diferentes posibilidades en cuanto a las líneas de argumentación, estas son tenidas en cuenta y presentadas como tales. El enfoque metodológico del texto pretende identificar y analizar factores que siendo de distinta naturaleza actúan entre ellos como agentes activos a la hora de configurar los diferentes procesos de intervención en las prácticas culturales en la España contemporánea. Desde esta disposición no abundaremos como ya anunciábamos anteriormente en una mera provisión de datos empíricos e hitos, dado que el motivo de esta investigación no es el propio de establecer una simple crónica del ámbito de acontecimiento. Adicionalmente nuestra labor se centrará en la producción de un análisis y valoración de los efectos y en la observación de las trayectorias seguidas por los diferentes agentes activos en el sistema del arte. Identificar sus desarrollos, 6

BLOCH, Marc, “Vivir la historia”, conferencia a los alumnos de la Escuela Normal Superior en 1941, publicada en Combates por la historia, “Marc Bloch et Strasbourg”, en Memorial des années 1835-1945,(Estraburgo, Facultad de Letras), reproducido en Combates por la historia, Barcelona, Ariel, 1974. 7 No referimos a una concepción que en cierto sentido proviene de la crítica al empirismo y al razonamiento puro. Una puesta en cuestión de las mismas por lo que estas tienen de visones de focalización singular, desde una posición de observación igualmete estática y alejada de la periferia. GARCÍA GONZALEZ, Juan Agustín, El límite mental y el criticismo kantiano, Studia Poliana, núm. 7, 2005 (Ejemplar dedicado a: Polo y la Historia de la Filosofía (111), pp. 25-40


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así como los agentes causales de los mismos dentro del ámbito de acontecimiento, en el espacio temporal, 1977-2004, será fundamental para poder expresarse de modo conclusivo y para poder identificar impactos especifícos sobre los agentes presentes. Este enfoque intenta situarse en un nivel teórico de análisis del ámbito de acontecimiento e interpretación de los efectos sobre la actividad artística. De este modo, este texto tampoco pretende limitarse en una continua acotación diacrónica de las diferentes instituciones y agentes activos en el proceso, si bien será imprescindible establecer en muchas ocasiones relaciones y apreciaciones directas a aspectos concretos dentro del proceso histórico contemporáneo sujeto de análisis en esta investigación. Dentro de la metodología descrita contaremos con diferentes fuentes tanto por una parte para la consulta específica de los diferentes acontecimientos tanto de índole política como social, como por otra para el análisis a la hora de contrastar y arrojar luz sobre la complejidad de relaciones e interrelaciones entre los diferentes agentes implicados dentro del proceso. De manera primordial contaremos para el acercamiento a los acontecimientos históricos con la bibliografía relacionada en español, francés e inglés, así como en menor medida en otras lenguas de nuestro entorno cultural de acontecimiento. En cuanto al desarrollo cronológico del proceso histórico, este será acotado para nuestra investigación durante el periodo que va desde la transición política española y el nacimiento del Ministerio de Cultura en 1977 como hito seminal, hasta el año 2004. La elección de este punto final responde al establecimiento de una necesaria lejanía con los acontecimientos , que nos permite abordarlos en su integridad y sin el ruido de fondo que provocaría una excesiva cercanía de los mismos en el tiempo. Por otra parte el año 2004 además de aportar el corte que supone el cambio de legislatura y de partido en el gobierno, en nuestro ámbito específico de intereses supone un perceptible fin de ciclo que consideramos oportuno para establecer este punto como el final de la acotación tenida en consideración. En otro ámbito de análisis nos gustaría mencionar brevemente el estado previo en cuanto a la existencia de estudios cercanos o específicos en relación a nuestra investigación. Hemos encontrado abundantes fuentes historiográficas con diversos enfoques en relación a las políticas culturales, en su mayoría de carácter generalista o meramente tangencial en lo referido a las artes plásticas. En relación a los desarrollos de los acontecimientos políticos y sociales de esos primeros años de la democracia española, hemos podido contar con obras de gran profundidad en el análisis, aunque muy someras en lo referido a nuestro ámbito de interés e inexistentes en cuanto a la relación de efectos. Desafortunadamente para nuestros intereses es mucho más escasa la existencia de estudios específicos sobre los aspectos que son propios al interés de nuestra investigación, podemos contar con algunas buenas obras acerca de la actividad cultural durante esta importante etapa de la historia de España. Empero en relación al discurrir específico de las artes plásticas como fenómeno, sobrepasando el mero análisis de obras y autores desde el ámbito académico propio de las disciplinas del arte, no hemos podido contar apenas con obras a las que recurrir. Para subsanar estas carencias la recurrencia a otras fuentes como las periodísticas, los catálogos, la publicaciones especializadas ha propiciado la construcción desde cero de un cierto mapa de acontecimientos a la que asirse, siendo esta la practica habitual en buena parte del estudio. En relación a estos aspectos apreciamos una cierta diferencia al abordar el fin de los gobiernos socialistas en 1996 y el posterior transcurso de la VI y VII legislaturas. La existencia de bibliografía específica de interés para este texto a la que recurrir es de un volumen muy escaso, reduciéndose en la mayor parte de los casos a artículos en revistas especializadas, diferentes materiales extraídos de publicaciones, conferencias, comunicaciones y otro tipo de fuentes de consulta. Estas insuficiencias se equilibran con la existencia de bases de datos online, información en este mismo medio por parte de los museos e instituciones, materiales proporcionalmente más profusos en cuanto nos acercamos en el tiempo aunque de procelosa búsqueda y recopilación. Estas circunstancias nos llevarán a mantener una relación diferente con las fuentes según nos refiramos al principio del relato o a sus años finales. De cualquier manera, no trataremos aquí de establecer una narración de corte meramente cronológico jerarquizando un periodo sobre otro. Nuestro enfoque y metodología se focalizará en interpretar y analizar los diferentes efectos


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apreciados sobre las artes plásticas y sus agentes activos con independencia de su adscripción coyuntural especifíca.

2.3 Consideraciones previas sobre la terminología Nos parece importante definir de partida nuestro posicionamiento ante parte de la terminología que va a estar presente a lo largo de esta investigación. El uso de algunos términos y la desautorización de otros responde en todo momento un posicionamiento basado en criterios de objetividad y corrección en el uso del lenguaje. Para aclarar algunos de estos términos y alocuciones, nos gustaría presentar al lector nuestra posición previa y argumentación sobre el uso de parte del lenguaje que vamos a manejar durante el estudio. Durante todo el proceso de intervención por parte del estado y sus organismos derivados en las actividades propias a las artes plásticas y por diferentes razones que más tarde serán analizadas pormenorizadamente, se han ido instaurando de un modo claramente interesado todo una serie de apriorismos y determinaciones poco eficaces a la hora de ser correctos en las nominaciones especificas de agentes, estructuras y acontecimientos. La praxis de esta investigación establece como uno de los puntos de importancia transversal a todo su desarrollo, el examen previo de la terminología implicada, por razones de pertinencia y rigor. La acción del propio análisis va a establecer una estrecha relación con el lenguaje adyacente durante buena parte del texto. Esta situación relacional también es en buena parte objeto de investigación en sí misma, dado el fenómeno de paralelismo y acompañamiento que a veces podemos observar entre los acontecimientos, sus efectos y la producción del lenguaje que los describe. Consideramos que parte de la problemática observada en relación a este particular responde en cierta medida a planteamientos que han venido siendo auspiciados y claramente justificados partiendo de un uso interesado del lenguaje utilizado. Un uso dislocado de la comunicación formal, más orientado al encaje de una retórica que utiliza la anfibología de algunos términos de modo oportunista y partidaria. Seguiremos en nuestro análisis las teorías sobre el discurso y la ideología expuestas por Van Dijk 8 , aplicando la acotación pertinente en cada caso, identificando las retóricas borrosas en unas ocasiones o superlativas y oportunamente moldeables por su carácter genérico en otras. Esta plasticidad en el lenguaje ha sido establecida de un modo interesado, como estructura en la construcción de un corpus mayor. Por tanto, valoramos como un apriorismo de gran importancia el hecho de arrojar algo de luz de inicio sobre la incidencia de esta dimensión en relación a algunos de los fenómenos traídos a colación dentro de nuestra investigación y sobre al lenguaje que los nomina. Abordaremos estos análisis y matizaciones sobre la terminología empleada, utilizando como base los criterios de la Pragmática 9 , estableciendo apreciaciones sobre los agentes involucrados en este estudio, así como de los diferentes contextos en el espacio social o en el ámbito político que se han desarrollado a la par que la terminología traída colación10. Aunque también serán tenidos en cuenta, nuestro modus operandi no será el propio de realizar un análisis de consideración únicamente enraizado en los aspectos propios de la semántica o en su defecto de los derivados de el origen etimológico de cada término analizado. Nuestra intención se centrará en mayor medida, en un análisis interesado por el modo en el que las cuestiones de carácter ambiental hayan influido en la actual interpretación de significados o en la creación de disemias. Tomaremos en consideración los factores extralingüísticos que 8

Seguimos en este enfoque metodológico las teorías sobre discurso e ideología expuestas por Teun A. Van Dijk. No tan solo teniendo en cuenta las maneras en que este se produce y como se entiende el discurso desde la ideología, que en nuestro caso focalizaríamos sobre el mero uso parcial del lenguaje descriptivo o su derivación al neologismo, sino también cómo las ideologías mismas son discursivamente producidas de modo sincrónico y adquiridas por sus miembros a modo de marco de acción y legitimidad. VAN DIJK, Teun A., Ideology and discourse analysis, (Trad propia ), Ideology Symposium, Oxford, September, 2004, (Trad propia), p. 134. VAN DIJK ,Teun A. (coord.) El discurso como estructura y proceso, Gedisa, Barcelona, 2000. CUENCA, Josep María, LABORDA GIL, Xavier, Teun A. Van Dijk lingüística y realidad, Cuadernos de pedagogía, Nº 292, 2000, pp. 42-47 9 REYES, Graciela, El abecé de la pragmática, Arco Libros,Madrid,2011,pp.19-23 10 ARDUINI, Stefano, La política entre lugares comunes y frames, Retórica y política los discursos de la construcción de la sociedad, IER,Logroño, 2012, pp.67-77


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condicionan el uso del lenguaje, esto es, todos aquellos factores que acompañan al ámbito de acontecimiento de desarrollo. Realizaremos una aproximación especial, no a toda la amplitud terminológica, sino de manera particular a los términos circunscritos a la investigación en los que exista un disenso evidente o un simple uso equivocado a nuestro entender. En esta dirección tendremos en cuenta el carácter global de las manifestaciones artísticas a día de hoy y el sencillo acceso a la información sobre las mismas. Acceso y difusión desde diferentes situaciones, lenguas y coyunturas. Atenderemos por tanto de manera significativa a los factores propios a estos fenómenos de interacción, como las migraciones entre lenguas y las perdidas en la traducción especialmente en relación con la lengua inglesa, dado su papel hegemónico en los medios de información no tradicionales. La complejidad inicial a la hora de entender, acotar y sobre todo interpretar en su justa medida algunos de los conceptos que vamos a manejar con profusión, hace del todo preciso este análisis introductorio donde intentaremos establecer unos mínimos conceptuales de neutralidad y eficacia. De esta manera es necesario iniciar este texto teniendo en cuenta la complejidad terminológica previa e intentando desterrar de inicio toda una serie de lugares comunes en lo meramente semántico. Al tiempo valoraremos los desencuentros en relación al complejo mundo de interrelaciones entre las diferentes actividades englobadas dentro de lo que podríamos denominar como agentes de gestión activos en las artes plásticas. Estos factores serán tenidos en cuenta al mismo nivel que el papel jugado por los distintos organismos activos en el proceso. Nos referimos a los procesos de administración derivados de las organizaciones dependientes del estado en el ámbito nacional o de los organismos de índole supranacional a nivel europeo o mundial. La metodología de análisis no intentará volver a definir nuevamente desde una nueva perspectiva ideológica a los diferentes términos implicados para determinar a los agentes y situaciones involucradas. Nuestra intención se centrará en ofrecer la dimensión real y la entidad de los mismos. Es nuestro propósito por tanto aportar de este modo un poco de neutralidad y arrojar algo de luz sobre el progresivo cariz de adaptabilidad coyuntural subyacente en el significado de los mismos.

2.4 Sobre la cultura y las políticas culturales Es apremiante iniciar este análisis intentando entender la completa dimensión del término cultura dada su gran capacidad de impregnación. No trataremos aquí de desplegar un relato histórico sobre la construcción de significado, desarrollo y posterior desnaturalización del término11, sino más bien ubicarlo contextualmente de un modo eficaz, pudiendo por tanto, apreciar su dimensión real y su significación de manera eficaz. Antes de iniciar cualquier desarrollo referido a ,“lo cultural” y sus posibles derivaciones en nuestro propio idioma, basándonos en un enfoque inicialmente etimológico consideramos de mayor importancia tener en cuenta otros aspectos de tipo ambiental. En un mundo cada vez más globalizado e intercomunicado, las interferencias de apreciación local en referencia a una terminología de uso al mismo tiempo global, como podría ser cualquier evaluación sobre el uso del término “cultura”, han de ser tenidas en amplia consideración dado su alto nivel de impacto. Estos factores de contaminación han entrado en un proceso de rápido desarrollo durante las últimas décadas con el abaratamiento y facilidad en el acceso a la información y el crecimiento exponencial de la misma por diferentes canales. No es objetivo de esta investigación entrar a valorar exhaustivamente este proceso en si mismo, pero si hemos de valorarlo como una de las causas de clara incidencia en el proceso de desnaturalización, en este caso del lenguaje, adscrito a la materia de análisis de esta investigación, las políticas culturales. Es por ello que aunque este texto y el ámbito de su investigación concreta tenga una ubicación geográfica claramente localizada, nos encontraremos en algunas ocasiones con la obligación ineludible de establecer conexiones y análisis en relación con lo sucedido en otros 11

Gustavo Bueno ha realizado un exhaustivo análisis del devenir histórico del término cultura, donde se aprecia con claridad el cariz de constructo dentro de la retórica política y lo endeble de sus fundamentos. BUENO, Gustavo, El mito de la cultura, Editorial Prensa Ibérica, Barcelona, 1996


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ámbitos geográficos. Es por tanto importante tener en cuenta las claras diferencias que podemos advertir sobre todo si nos centramos en nuestra localización y la contraponemos a otros modelos de relevancia , como sería principalmente el anglosajón, que por otra parte es de notable actividad y será traído a colación con bastante profusión, teniendo en cuenta su gran peso específico dentro del conjunto. En el contexto anglosajón la terminología referida varía en relación a otros ámbitos lingüísticos occidentales como serían el francés, el alemán o el aquí traído a estudio. Así mismo, el concepto es diferente y también por ende las diferentes derivaciones y modismos que del propio término podemos ver alejarse hacia diferentes ámbitos relacionados con el motivo de nuestro estudio. La principal diferencia que podremos observar es la propia de la utilización del término “Arts” para designar las actividades pertenecientes a lo que podríamos definir en nuestro entorno como "alta cultura"12, se establece de este modo una separación y una diferenciación con el término “culture13” que tendría un diferente uso, eliminándose la disemia que encontramos en la lengua española, que englobaría un mayor ámbito y rango de connotaciones. Estos efectos tienen su origen causal en la asimilación de las actividades propias de la alta cultura dentro de la concepción meramente antropológica del término cultura, que incluye un ilimitado, al tiempo que difuso y adaptable ámbito de competencias. El ámbito anglosajón al referirse a la cultura,"culture", sigue fiel al entendimiento seminal del término, que aún podemos encontrar a día de hoy en los diccionarios de las principales lenguas occidentales. Un significado más alejado del campo de acción perteneciente a lo antropológico, centrado en el amplio y desjeraquizado espectro de actividades humanas. En los contextos fundamentalmente de las lenguas romance como el francés o el español14 entre otras y del ámbito geográfico continental europeo , se deriva el termino hacia un entendimiento más difuso, más plástico y de una mayor complejidad de acepciones, centrándose en aspectos que pueden derivar desde la autodefinición nacional hasta la patrimonialidad, pasando por casi cualquier manifestación humana que se quiera traer a colación. En estos contextos lingüísticos al contrario que en el ámbito anglosajón el término ha ido evolucionando. En su génesis tal desnaturalización se inicia de modo originario en la retórica política y continua su expansión popularizándose posteriormente en los medios de comunicación que actúan como difusor hacia la base social. De este modo podríamos afirmar que el modelo anglosajón al utilizar el término "Arts" , sigue fiel al entendimiento clásico de las actividades que podríamos denominar dentro de la “alta cultura”, siendo estas englobadas con pequeños cambios dentro del marco de actividades humanas popularizadas en el siglo XVIII bajo el marco de las Bellas Artes desarrolladas en "Les Beaux-Arts réduits à un même principe"15, publicado en 1746, por el francés Charles Batteux, quién unifico las númerosas teorías sobre belleza y gusto16. Para entender la dimensión real de lo anteriormente citado pondremos un sencillo ejemplo; si buscamos en cualquier medio de comunicación del ámbito anglosajón una noticia sobre cualquier evento relacionado con el arte contemporáneo, posiblemente no la encontremos en la sección de cultura, en muchos casos ni siquiera existirá tal sección y de existir estará 12

Partimos aquí de la acepción de alta cultura como compendio de los diferentes productos artísticos, (especialmente obras de arte de, obras literarias y obras musicales), referida por Umberto eco en su obra Apocalípticos e integrados. ECO, Umberto, Apocalípticos e integrados, Lumen, Barcelona,1996, p. 49-72 13 La acepción inglesa ofrece un amplio campo de significados centrados en aspectos antropológicos relacionados con la actividad humana, estos han sido prolificamente desarrollados por el The Oxford English Diccionary en su segunda edición. The Oxford English Diccionary, Second Edition,Volume IV,1989, pp. 121-122 14 La real academia de la lengua, si atendemos a la definición de término, no se aleja demasiado de la acepción antropológica en el sentido más amplio que podemos observar en el caso anglosajón. Cultura. (Del lat. cultura). f. cultivo. 2. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 11 3. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. 11 4. ant. Culto religioso. 11 /física. f. Conjunto de conocimientos sobre gimnasia y deportes, y práctica de ellos, encaminados al pleno desarrollo de las facultades corporales. 11 /popular. f. Conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo. Diccionario de la Lengua Española, Real Academia Española, Vigésima segunda edición, 2001, p. 483 15 Batteux, Charles (MDCXLXII).Les Beaux Arts Reduits à un Même Principe, Ue l'Imprimerie de CH. J. B. Delspine, París, 1747, p. 6. 16 Ibidem


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dedicada a otro ámbito temático, más relacionado con la vida social y temáticas similares dentro del marco de la misma. Tendremos que dirigirnos a la sección Arts o en su defecto a la sección Culture & Arts , Arts & Entertaimment y otras variaciones de obligada inclusión del término “Arts”. Obviamente estas diferencias de entendimiento no han surgido de manera aleatoria o espontánea, respondiendo a los diferentes procesos evolutivos y modelos de sociedad que han ido creciendo en el mismo contexto de acontecimiento. Estos procesos han discurrido en paralelo al desarrollo ulterior de los modelos sociales, políticos y económicos surgidos a lo largo del siglo XX. De manera especial tras la segunda guerra mundial con el nacimiento de un nuevo orden mundial de bloques opuestos, a los que dedicaremos una mayor atención con posterioridad por su importancia dentro del proceso de aparición de organismos supranacionales. Otro matiz a tener en cuenta en relación al término cultura es que esté se ha ido desarrollando de una manera vertiginosa, en un muy corto período de tiempo, adquiriendo cada vez un mayor peso y riqueza en su ámbito de acepciones y por ende una mayor adaptabilidad y como consecuencia una mayor inconcreción especifíca. El ámbito de acontecimientos es relativamente corto, podríamos datar el inicio del proceso en relación al espacio semántico de nuestra investigación a finales del siglo XIX, con la aparición de la “kulturkampf”, que se traduce habitualmente en español como, combate cultural, acuñado por Rudolf Virchow17 . Su posterior proceso de consolidación se va a producir en mayor grado en la segunda parte del siglo XX. Esta consolidación se desarrollará especialmente a partir de la postguerra de la II Guerra Mundial, paralela al nacimiento de las grandes organizaciones de tipo internacional como la ONU y especialmente en nuestro ámbito de intereses la UNESCO. Este carácter dinámico del término, aunque tan solo en el nivel del lenguaje natural, al mismo tiempo hipertrófico en su crecimiento nos impide establecer una visión estática del mismo,si se nos permite la metáfora, una foto fija y atemporal del término. Establecer un desarrollo transversal del término cultura, desde la ubicación semántica que nos resulta contemporánea, sería partir de una visión poco eficaz de la mismo, más cercana a una suerte de ucronía, que al entendimiento de la complejidad que su análisis encierra. En nuestro caso particular consideramos pertinente un análisis con mayor detenimiento y profundidad sobre la derivación del término así como sobre los agentes involucrados dentro del proceso de desarrollo. A efectos de uso, sacrificaremos las posibles trabas y preferencias enunciadas con anteridad por la claridad y el uso ya completamente generalizados en el lenguaje y absorbido de manera generalizada por la sociedad. En este sentido algunas de las combinatorias con otros términos, en nuestro caso las políticas culturales, va en ocasiones a reincidir sobre los mismos parámetros anteriormente analizados duplicando en nivel de borrosidad e inconcreción. Estos aspectos son de gran importancia en el desarrollo del texto y derivan del entendimiento de lo que nuestras sociedades entienden por cultura, su posterior desarrollo y su ámbito inmanente de actuación. En este caso el referido a la intervención por parte de los diferentes organismos adscritos a las administraciones locales, autonómicas, nacionales o internacionales en el desarrollo, promoción e intervención de sus actividades. Este tipo de acciones se engloba bajo el término "políticas culturales", y de manera general tal actividad compete y abarca a todas las actividades desarrolladas desde este tipo de estructuras y agentes sobre las diferentes manifestaciones acotadas dentro del ámbito considerado bajo tutela. El término es bastante confuso y nos permite muy diferentes lecturas según el enfoque analítico e ideológico que elijamos. Podemos encontrar la construcción "políticas culturales" derivada hacia campos de acepción completamente contrarios según el ámbito ideológico propuesto como marco. El propio texto de la UNESCO, "Réflexions préalables sur les politiques culturelles", evita paradójicamente definir en momento alguno, que entiende o que son las políticas culturales. 17

Podríamos afirmar que este es el momento seminal en el posterior proceso de redefinición desde lo político del término cultura. Rudolf Virchow estuvo fuertemente involucrado en la disputa entre el Estado y La Iglesia Católica Apostólica Romana, conocida como “Kulturkampf”, un término que el mismo acuño. KELLY, Walther and VIERHAUS ,Rudolf, Diccionary of German Biography, tomo 10, Editorial Staff, 2006, p.221 , version en lengua inglesa del original Deutsche Biographische Enzyklopädie, 1995-2000, K.G Saur Verlag GmbH München


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El texto seminal antes citado se expresa en los siguientes términos: “Los representantes en la mesa redonda sobre las políticas culturales han decidido, de común acuerdo, no comprometerse en la búsqueda de una definición de la cultura; el representante del director general había considerado conveniente recordar que no correspondía a la UNESCO sustituir a los estados en la definición de su política cultural”.18 Pese a ello, con posterioridad en los siguientes párrafos la UNESCO no tendrá ningún tipo de reparo en extender un amplio campo de acotación, definición e incluso actividad. Este circunloquio nos ha llevado a la postre a entender el siguiente fragmento del texto como definición de políticas culturales. Otros autores niegan esta consideración teniendo en cuenta la aclaración inicial del párrafo superior. Sea ha juzgado preferible: a) Entender por "política cultural" un conjunto de prácticas sociales, conscientes y deliberadas, de intervenciones o ausencia de intervenciones que tienen como objetivo satisfacer ciertas necesidades culturales mediante el empleo óptimo de todos los recursos materiales y humanos de que dispone una sociedad en este momento; b) Precisar ciertos criterios de desarrollo cultural y ligar la cultura al enriquecimiento de la personalidad y el desarrollo económico y social19 El término "políticas culturales" que aparecerá a partir de este momento con profusión dentro del ámbito de la retórica política y su discurso formal, se espejará de forma paulatina en los medios de comunicación, desarrollándose un proceso de expansión y asentamiento que deriva en su plena consolidación a día de hoy. Contrariamente al carácter inconcluso, que define la actividad pero obvia ser concreta en apuntar quien la ejecuta. Desde este estudio entenderemos la locución "políticas culturales" desde su realidad en el caso específico traído a colación. Por tanto, la ajustaremos como sinónimo de gestión e intervención por parte del estado o cualquier organismo de administración derivado del mismo sobre las actividades propias de las diferentes manifestaciones humanas aglutinadas bajo la acotación cultura. En el caso español la diversidad de entidades de administración asociadas al estado genera un atomizado segundo ámbito deintervención autonómico, local e incluso provincial en las actividades propias del ámbito cultural en el sentido más extenso de la palabra. Al tiempo parte de la actividad proveniente de algunos organismos externos como fundaciones e instituciones análogas con origen en entidades de índole financiero se constituyen en una suerte de entidades mixtas. Este caracter en lo relativo a su titularidad se debe a la acción devenida de la Ley 31/1985, de 2 de agosto, de regulación de las normas básicas sobre órganos rectores de las Cajas de Ahorro20, vigente hasta el 29 de Diciembre de 2013.21 Estos organismos y entidades conforman un amplio espectro de instituciones involucradas en el diseño y realización de políticas culturales. Adicionalmente también podríamos incluir la actividad proveniente de organismos supranacionales como podrían ser en el caso español la Unión Europea o la UNESCO, ambos de gran influencia y predicamento a la hora de trazar líneas generales de actuación y marcos de actividad posterior. Por último en los últimos tiempos se ha producido la aparición de nuevos organismos de gran influencia e intervención, especialmente en relación a los diseños conceptuales de las acciones a desarrollar. Nos estamos refiriendo a la creciente amalgama de entidades agrupadas bajo diferentes denominaciones y formatos como podrían ser las fundaciones, los "Think Tanks" o los denominados "comités de sabios o expertos", ligados estrechamente y de manera generalizada a los diferentes partidos políticos y que más adelante serán motivo de análisis pormenorizado de este estudio22. 18

VV.AA.Réflexions préalables sur les politiques culturelles, UNESCO,París,1969, p.8 Ibidem 20 España, Ley 31/ 1985, de 2 de agosto, de Regulación de las Normas Básicas sobre Órganos Rectores de las Cajas de Ahorros. Boletín Oficial de Estado, Nº 190, 09-08-1985, pp. 25243-25248 21 España, Ley 26/2013, de 27 de diciembre, de cajas de ahorros y fundaciones bancarias. Boletín Oficial de Estado, Nº311, 28-12-2013, pp. 105878-105915 22 TELLO BENEITEZ, Marta, Guía de think tanks en España, UNED Centro Alzira-Valencia Francisco Tomás y Valiente, 19


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Estos organismos, de más reciente aparición en escena aunque no de menor importancia, se han configurado como eficaces productores de diseños específicos en concomitancia en muchos casos a las diferentes actuaciones del estado, centrados inicialmente en aspectos relacionados con la política exterior, estos han ido dedicando cada vez un mayor número de recursos a temáticas de diferente condición entre las que encontramos contribuciones relativas a las políticas culturales posteriormente desarrolladas. En los últimos años han ido cobrando una gran relevancia y su nivel de influencia ha crecido de un modo exponencial, funcionando en algunos casos como verdaderos aparatos teóricos en paralelo con las actuaciones del estado en diferentes ámbitos y espacios de actuación, definiendo e inspirando buena parte de la actividad desarrollada. Es por tanto interesante que analicemos también aquí el progresivo desplazamiento a nivel global del término. En este caso también podremos observar una clara diferencia en el modelo anglosajón donde de modo mayoritario todavía encontraremos la terminología "arts policy"23 para referirse al mismo ámbito de actuación. Pese a ello, no es menos cierto que progresivamente hayamos asistido a un paulatino cambio derivado hacia la introducción proveniente de las lenguas románicas del término "cultural policy"24 , que dada la supremacía del ámbito continental en este tipo de organismos internacionales, tendrá en los próximos años una tendencia a globalizarse y convertirse en hegemónica. En buena parte, debemos este cambio de dirección, a una unificación en la terminología y a la progresiva influencia de organismos como la UNESCO y el Consejo de Europa. Estos organismos dirigidos por los sectores más proclives a modelos de mayor peso en la intervención en las actividades de la cultura por parte de las diferentes administraciones nacionales e internacionales, han ido haciendo prevalecer sus posturas y por ende su retórica, si se nos permite la metáfora, ganando, la primera batalla, la batalla del lenguaje. En este sentido otro factor, aunque más prosaico, de indudable importancia en la progresiva hegemonía del término, "cultural policies" en detrimento del modelo anglosajón, “art policies”, ha sido la continua falta de celo en la traducción del mismo en muchos de los textos provenientes del Consejo de Europa. Comúnmente se ha entendido como válida la traducción literal del término al inglés, sin entrar en ningún tipo de particularidad lingüística o matiz específico. Las monografías, directrices y regulaciones publicadas en varios idiomas por dicho organismo nos ofrecen abundantes ejemplos de esta actividad de homogenización terminológica. Aunque tenemos en consideración todas estas premisas previas e inicialmente nos decantaríamos sobre una acotación del tipo: "políticas en materia de artes plásticas", en el texto adoptaremos la expresión "políticas culturales", por su mayor claridad y su actual vigencia en nuestro ámbito lingüístico, aunque sin perder de vista por otra parte su falta de neutralidad. Entenderemos por tanto a estas políticas como el conjunto de actividades específicas puestas en práctica o inspiradas por las diferentes administraciones nacionales u organismos internacionales en relación a la cultura y su actividad. En este sentido centraremos especialmente nuestro ámbito de observación en la interrelación entre las actividades de las artes plásticas como conjunto de producciones individuales o colectivas y su relación si la hubiere con las diferentes instituciones de administración y gestión derivadas de las competencias del estado u otros organismos dependientes o relacionados con el mismo. Con independencia de lo anteriormente acotado, en ocasiones puntuales detendremos nuestro análisis sobre otros ámbitos exógenos a los citados como contraste o para observar en su completitud el ámbito de actividad observado.

2.5 Acotaciones al entorno de la “institución” y lo “institucional” El diccionario de la RAE es claro a la hora de definir el término "institución"25, la primera Valencia, 2013. SANTILLÁN BUELNA, José Ramon, Think Tanks y sus estrategias comunicativas, Redmarka: revista académica de marketing aplicado, núm. 8, 2012, p. 9 23 (Política de las artes), esta acepción indica el ámbito de actividad, que podríamos establecer sinónimamente como , en materia artística o sobre las artes, trad propia. 24 (Política cultural), trad propia. 25

Institución. (Del lat. instituao, .onis). f. Establecimiento o fundación de algo. 11 2. Cosa establecida o fundada. 11 3. Organismo que desempeña una función de interés público, especialmente benéfico o docente. 11 4. Cada una de las


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acepción se refiere de un modo genérico al asociado con establecimiento o fundación de algo. La segunda acepción, siendo también muy general, afecta a los efectos del mismo siendo referido a cosa establecida o fundada. Es en su tercera acepción donde encontraremos una mayor cercanía a los intereses de nuestra investigación, organismo que desempeña una función de interés público, especialmente benéfico o docente. Este es otro término que indudablemente ha ido desnaturalizándose de una manera muy rápida en los últimos años, teniendo una gran presencia en los medios de comunicación, el lenguaje académico y la retórica política. En el caso traído a colación por esta investigación nos encontramos con un problema inicial a la hora de administrar de una manera correcta el término "institución" y su derivada "institucional", que serán ampliamente citadas en el texto. Esta familia léxica ha sido utilizada con gran fruición y en muchas ocasiones, a nuestro endender de manera incorrecta, poco acertada o en algunos casos reflejando un perceptible cariz ideológico en el uso del lenguaje. En este texto la familia léxica derivada del instituir y la institución aparecerá con mucha profusión, siendo sin duda un término transversal a muchos capítulos y apareciendo en toda su dimensión, de un modo rico en matices y significados, no es nuestra intención en esta investigación simplificar o desdibujar tal abundancia, por el contrario intentaremos sacar a la luz la mayor cantidad de la misma. El caso español se ha caracterizado por una paulatina asimilación del término "institución" hacia una referencia exclusiva de las instituciones adscritas al estado, excluyendo de manera habitual a otros entes institucionales de índole no estatal. Por tanto será muy común encontrar en diferentes ámbitos el término "institución" y su principal derivada "institucional26", con la acepción de las instituciones propias o que están dentro del ámbito de actividad de los organismos circunscritos a la administración, excluyéndose de este modo cualquier referencia a otro tipo de instituciones de diferente índole y titularidad aunque a los efectos realicen operaciones análogas de intervención en las artes plásticas. Esta apreciación está todavía más acentuada si centramos nuestra mirada sobre el sector que nos ocupa, las artes plásticas, donde hablar de actividad institucional entraña de una manera implícita que nos referimos a la actividad desarrollada tan solo desde el estado. En su exepción la referencia se deriva a instituciones financieras de régimen especial como fueron durante muchos años las diferentes Cajas de Ahorros y sus fundaciones que se extendieron de manera atomizada por todo el territorio. El funcionamiento de estas instituciones se caracterizó generalmente por un altísimo grado de convivencia con los poderes políticos, especialmente en lo referido a sus respectivas fundaciones y programas de obra social, donde de manera casi generalizada se reservaba un tanto por ciento amplio de recursos para la realización de actividades relacionadas con las artes plásticas. Por ultimo citaríamos también a las fundaciones con origen en antiguas empresas nacionales, dedicadas a actividades diversas como las telecomunicaciones, la construcción o el sector energético, con un similar grado de convivencia con el entorno de las diferentes administraciones y con una presencia especifica de estas en los consejos de administración de las mismas. Además de estos factores de tipo estructural sobre el entendimiento de lo institucional en relación al desarrollo de las actividades relativas a las artes plásticas observamos un elemento de configuración conceptual, sujeto a diferentes elementos de acción. Por una parte y como apreciamos en ocasiones precedentes el término institución y la construcción “institución pública”, para nominar a la institución de origen estatal se ha ido consolidando progresivamente utilizando los cauces habituales. El proceso de asentamiento de la locución tiene el proceder ya observado con inicio en la retórica política posteriormente filtrado a los medios de comunicación y con recepción final en la sociedad. El proceso establece al tiempo organizaciones fundamentales de un Estado, nación o sociedad. Institución monárquica, del feudalismo. 11 5. desus. Instrucción, educación, enseñanza. 11 6. pl. Colección metódica de los principios o elementos de una ciencia, de un arte, etc. 11 7. Órganos constitucionales del poder soberano en la nación. 11 canónica. f. Acción de conferir canónicamente un beneficio corporal. f. Acción de ponera alguien en posesión de un beneficio. 11 de heredero. f. Dei: Nombramiento que en el testamento se hace de la persona que ha de heredar. 11 ser alguien una ~. fr. Tener en una ciudad, empresa, tertulia o cualquier otra agrupación humana el prestigio debido a la antigüedad o a poseer todos los caracteres representativos de aquella. Diccionario de la Lengua Española, Real Academia de la lengua española, Vigésima segunda edición.2001, p871 Real Academia de la lengua española 26 La definición de la Real Academia de la lengua española refleja con claridad el carácter diversos de lo institucional.Institucional. Adj.Perteneciente o relativo a una institución o a instituciones políticas, religiosas, sociales, etc. Diccionario de la Lengua Española, Real Academia de la lengua española, Vigésima segunda edición, 2001, p.871


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una dicotomía poseída de atribuciones entre institución publica y privada, teniendo las mismas una dotación previa de contenidos e intereses, que parten ya desde el propio valor connotativo de ambos adjetivos. En el caso concierniente al ámbito de estudio de este texto se añade una dificultad añadida al observarse un paralelismo de términos en relación a la teoría institucional del arte acuñada por George Dickie en varios de sus escritos 27. Dickie ha representado una gran influencia en la teoría del arte durante las últimas décadas, en buena parte tal influencia se ha debido al éxito de su "teoría institucional del arte". La deslocalización de matices lingüísticos y socioeconómicos en el entendimiento de estas teorías o el mero acercamiento reseñista a su obra, han contribuido a incentivar en mayor medida la confusión sobre el término en nuestro campo específico de actividad. Es habitual como hemos presentado anteriormente observar el modo en que se hegemoniza la actividad institucional proveniente de los organismos dependientes del estado, como el único ámbito de legitimidad, eliminando cualquier otro marco de actividad proveniente de iniciativas ciudadanas o de cualquier otra índole. George Dickie en su artículo “Defining Art”28, en el que considera el arte como una actividad que sólo puede ser entenderse en el marco de prácticas institucionales, realiza una lectura de las mismas que en todo excede a la precaria y hasta cierto punto parcial adscripción que del término institucional ha venido realizándose en nuestro entorno en las últimas décadas. Dickie explicita la alocución al usar “social institution”29, que otorga a la misma una amplitud que aunque ciertamente activa en el contexto natal del autor norteamericano pierde su eficacia al ser trasladada a un ecosistema como el propio de este estudio. Es en este sentido imprescindible tener en cuenta la amplísima diferencia estructural y morfológica entre el ecosistema30 social y económico que podríamos encontrar alrededor de las artes plásticas en el modelo norteamericano en comparación con el analizado. La transferencia literal de lo definido por Dickie sin tener en cuenta las grandes diferencias entre ambos ámbitos, de manera especial si nos centramos en el desigual peso de las instituciones dependientes del estado y análogas, es desde nuestro punto de vista un modo errado y desajustado de entender la complejidad del sistema al que nos estamos refiriendo. Ante esta tendencia totalizadora, institución social, cabría oponer un matiz de adjetivación como: "instituciones públicas o privadas", aunque este modelo también está desde nuestro punto de vista dirigido en la actualidad hacia una cierta ineficacia como antes anunciábamos. En el caso del sector cultural referido a las artes plásticas, buena parte de esas iniciativas realizadas por instituciones no estatales son finalmente de carácter público dado que revierten en forma tanto expositiva, investigadora o cualesquiera que sean las actividades desarrolladas en un acceso y disfrute público de las mismas. Para oponer contrastes entre ambos hemos de fijar nuestra atención en los aspectos propios de la gestión y su origen. Creemos también que sería poco justo obviar el importante papel que han venido jugando en la difusión y promoción pública de las artes plásticas, ámbitos con un carácter más marcadamente crematístico. Nos referimos aquí al sector de las galerías de arte o el de las publicaciones especializadas y el mundo editorial, convirtiéndose estas en no pocos casos en auténticos agentes activos dentro del proceso de normalización de las artes plásticas contemporáneas dentro del marco de acontecimiento traído a colación en este texto. Al mismo tiempo una buena parte de las instituciones implicadas en este tipo de actividades, especialmente las fundaciones dependientes de instituciones financieras han sido en cierta parte gestionadas en amplia convivencia con las administraciones del estado, convirtiéndose este quehacer en un difuso caso a la hora de establecer unas fronteras claras entre la acción del estado y la acción de otras instituciones. Falta de definición observada tanto en lo económico, dado que este tipo de organizaciones han estado gozando al mismo tiempo de 27

DICKIE, George, El círculo del arte: una teoría del arte, Sixto José Castro Rodríguez, (trad.), Ediciones Paidós Ibérica, S.A.Barcelona,2005 28 DICKIE, George, Defining Art, American Philosophical Quarterly, Vol. 6, No. 3, University of Illinois Press, Illinois,1969, pp. 253-256 29 “The artworld carries on its business at the level of customary practice. Still there is a practice and this defines a social institution”, ( "El mundo del arte desarrolla su actividad en el ámbito de la práctica habitual . Todavía existe una práctica y esto define una institución social" ),(trad.prop.), Ibidem, p.255 30 Seguimos aquí el término acuñado por José Antonio Ramírez en su obra "Ecosistema y explosión en las artes" para englobar bajo un solo término a todos los agentes, instituciones y estructuras presentes dentro de las actividades derivadas de las artes plásticas. Ecosistema y explosión de las artes, Juan Antonio Ramírez, Anagrama, 1994


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diferentes exenciones fiscales y regímenes especiales, como en lo nominal dada la difusa tituralidad tras observar la notable presencia de agentes sociales y políticos dentro de los consejos de administración de las mismas. Estos aspectos y otros correlativos serán tratados con una mayor profundidad en capítulos posteriores en relación a la legislación relativa a fundaciones y exenciones fiscales, popularmente conocida como ley de mecenazgo, así como su nulo impacto sobre el arte contemporáneo en relación a la competencia de instituciones y entidades no estatales en las tareas propias del mecenazgo. En este sentido y continuando con las derivas sufridas desde el ámbito nominativo otra construcción a nuestro entender en discusión es la relacionada con la producción de significado de la alocución "institución arte"31, presente en la actualidad tanto en los medios académicos como de manera creciente en los medios de comunicación de masas. El uso de la construcción, “institución arte”, ha devenido en un entendimiento como conjunto homogéneo y despersonalizado, que se mueve en una única dirección. Esta acepción niega semánticamente la complejidad de relaciones existentes y la diversidad de los númerosos agentes involucrados y compendiados alrededor de la actividad artística. La utilización del término pasa a rasar toda esta abundancia de factores convirtiendo directamente a la "institución arte", en un ente superior, no identificable como conjunto de individualidades pero sí fácilmente visible como un todo al que se puede señalar como agente causal según resulte pertinente32. La construcción "institución arte" , se ha expandido desde el propio mundo del arte al ámbito periodístico y del mismo modo desde el ámbito de la producción de teoría, de manera especialmente profusa en los últimos tiempos33. Este tipo de ampliación de contenido de la locución ha venido a sustituir en cierto modo la noción más ampliamente difundida de ,"mundo del arte". Esta locución de amplia extensión y de similar inconsistencia dado su carácter igualmente genérico, es a nuestro entender por su mismo cariz de diversidad en los elementos que pueden estar englobados dentro de su significado incluso más acertada. Esta formulación aporta en el interlocutor una acepción sobre el carácter heterog��neo del conjunto de agentes activos alrededor de la actividad de las artes plásticas, restando unicidad y añadiendo multiplicidad. En este sentido otra construcción de menor incidencia y que inexplicablemente, dado que a nuestro entender es más adecuada, es la propia de englobar la diversidad de agentes y relaciones presentes bajo el término “sistema del arte”. Esta ha caído en un cierto desuso y desventaja en relación a la anteriormente analizada "institución arte", pese a su mayor eficacia y a pesar de su más completa capacidad descriptiva. En nuestra consideración se ajusta de una manera mucho más adecuada a lo que podríamos entender por el conjunto de situaciones, mecanismos o agentes involucrados dentro de lo que entendemos como un corpus mayor que en este caso concreto sería el de las actividades relacionadas con el desarrollo propio de las artes plásticas. El enunciado "sistema del arte" aparece de manera puntual en diferentes publicaciones sin una aparente conexión entre ellas, con especial profusión en las dos últimas décadas. De especial pertinencia para nuestra investigación por su idoneidad y cercanía contextual es la traída a colación por parte de Juan Antonio Ramírez 34 y de José Luis Brea 35 ambos en textos de referencia y análisis sobre el arte 31

ESTANKONA LOROÑO, Andrea, Arte como institución interior. Arte y relato institucional, Revista Sans Soleil, Nº1, 2013 (Ejemplar dedicado a: Antropología e historia del arte. Encuentros y desencuentros interdisciplinares), pp. 83-91 32 A continuación reproducimos un fragmento del texto de una noticia, incluyendo unas declaraciones de Manuel BorjaVillel donde la expresión, "institución arte", es tomada en esta dirección. "La propuesta de desalojo de los promotores de La Casa Invisible entronca con la tesis expuesta por el director del Museo Reina Sofía y que tildaba de "fundamental" el arte en tiempos en los que, según su opinión, prima "la inteligencia y la opinión". Borja-Villel ha resaltado que "la institución arte" vive uno de los momentos más conservadores "en mucho tiempo"."El cierre de La Casa Invisible es incomprensible" , El Mundo, 07-08-2009, p.34 33 Párrafo extraído del discurso de Ingreso de Simón Marchán Fiz en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: “Emitidos por la Academia, el Salón, los museos y las galerías, los considerados expertos, la crítica, el público innominado, una corte jurídica, el mercado o los medios, es decir, por las diversas instancias de la "institución arte", se almacenan en la memoria colectiva, sedimentando en codificaciones o normas difusas que crean una cierta jurisprudencia espontánea o crítica de la que brotan nuevas legitimaciones”. MARCHÁN FIZ, Simón, Discurso de Ingreso de Simón Marchán Fiz en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, "Las "Querellas" modernas y la extensión del arte", Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,Madrid,2007, p.1 34 El término aparece en la última publicación de José Antonio Ramírez junto con otros autores donde se analizan diferentes aspectos relativos al desarrollo de las artes plásticas en España. VV.AA, RAMÍREZ, Juan Antonio, (Coor.),El


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español. El término nace a mediados del siglo pasado, dentro del contexto académico anglosajón en el artículo del filósofo e investigador Paul Oscar Kristeller, “El sistema moderno de las artes” en 195136. La construcción sistema del arte es utilizada para redefinir el concepto de artes englobadas dentro del sistema de las Bellas Artes, culminado en el siglo XVIII y ya anteriormente mencionado37. Otro texto seminal sin duda es el libro del historiador Larry Shiner, "La invención del arte. Una historia cultural 38", donde se analiza con gran profundidad la evolución histórica del concepto de bellas artes, sus liminares y los espacios de fricción generados con otras artes consideradas menores, creándose la tesis de la tercera institución arte39 a la hora de redefinir las fronteras y ámbitos de actuación. Aunque en estos textos no existe una clara intención en definir el todo del ámbito socioeconómico que engloba a las prácticas artísticas, este nace de algún modo con una vocación de enmarcar las prácticas modernas y abarcar por defecto todas sus ramificaciones para posteriormente adaptarse a un ámbito mayor de significación. El sistema del arte como locución deriva hacia un mayor ámbito de connotación sufriendo un proceso de normalización dentro de la terminología propia de la historia del arte, hacia un entendimiento cada vez más amplio en matices que siguiendo a algunos de los autores antes citados consideramos más oportuno y eficaz.

2.6 Las artes plásticas Debemos también aquí una especial atención a la hora de acotar el correcto uso a nuestro entender del término utilizado para el ámbito de investigación y análisis, "artes plásticas". Pese a el paulatino traslado del mismo en nuestro ámbito geográfico de acontecimiento hacia el anglicismo, "artes visuales", con origen en cuanto al préstamo en la expresión "visual arts". Nuestro análisis establece la crítica a dicha terminología en una doble dirección al tiempo que establece una apuesta por la utilización del termino artes plásticas otorgándole vigencia y autoridad. Por una parte el término visual ha venido desde nuestro punto de vista a imponerse últimamente por su traducción literal del término o modismo anglosajón "visual arts". Al adaptarse al español ha venido a introducir un nuevo ámbito de significación ,constituyéndose en un neologismo de sentido. En el caso anglosajón la locución "visual arts" es para nosotros adecuada y pertinente dado el carácter limitado del término "plastic arts" en lengua inglesa40. Este último se caracteriza por una escasa incidencia en el uso hablado, teniendo una acepción y significado mucho más próximo a su origen etimológico41. El término se refiere en exclusividad a las obras artísticas que provienen de la maleabilidad del material utilizado en un sentido literal del término42. Aunque este podría ajustarse con eficacia a los efectos de definición y significado de lo esencialmente escultórico, este dejaría fuera a otras manifestaciones propias de la amplitud de acepciones en español del modismo “artes plásticas”, el cual incluye a las diferentes prácticas artísticas. La trasposición directa del modismo anglosajón es por tanto simplemente incorrecta por limitada. El nacimiento de término tiene un origen kantiano en el siglo XVIII, al traducirse la expresión “bildenden künste” al francés como “arts plastiques” a camino ya de la siguiente centuria43. La construcción Kantiana parte de la separación de las artes plásticas del resto de las artes sistema del arte en España, Ed. Catedra, 2010 BREA, José Luis, 100 metros cuadrados de arte español, Exit 100 artistas españoles, EXIT, Madrid, 2008, pp.18-21 Disponible en www: http://salonkritik.net/10-11/2012/12/100_metros_cuadrados_de_arte_e.php 36 KRISTELLER, Paul Oskar ,“El sistema moderno de las artes” [1951], versión en español en KRISTELLER, Paul Oskar, El pensamiento renacentista y las artes, Taurus, Madrid, 1986, pp.179-240 35

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SHINER, L. La invención del arte. Una historia cultural, E. Hyde y E. Julibert,(trad.), Barcelona: Paidós, 2004. Ibidem 40 The Oxford English Diccionary,Second Edition, Volume XI,pp.333 41 El breve diccionario de sinónimos nos da una interesante lectura etimológica del término “plástico” idéntica a la que podemos encontrar en el Inglés “plastic”, dado que ambos comparten su origen griego plastikós, ’relativo a modelar o amasar’. COROMINES, Joan, Breve diccionario etimológico de la lengua castellana. Gredos, Madrid, p.356 42 The Oxford English Diccionary Op.Cit. 43 CHATEAU, Dominique, Arts plastiques : archéologie d'une notion, Chambon, Nîmes, 1999. 39


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compediadas por Batteux. El verbo bilden en alemán tiene diversas posibles interpretaciones en castellano44, ninguna de ellas relacionada con la visualidad. De entre las más destacadas destacaríamos formar, dar formar, crear o desarrollar. El paralelismo entre lo plástico y la plasticidad como acepciones sinónimas de formar o formarse, darse forma, nos dirigen directamente a las “artes plásticas”, como traducción plausible tanto por su linealidad conceptual con el término en alemán, como por la amplitud que el mismo engloba incluyendo a todo los generos seminales como la pintura, el dibujo y la escultura. El termino sustantivo “bild” nos derivaría hacia un origen de mayor validez para la aceptación de un campo de acepciones semánticas más cercanas a la imagen45, como cuadro, ilustración o imagen aunque a nuestro entender la traducción francesa es del todo acertada, dado que las “bildenden künste”, incluyen todas las formas que superan la bidimensionalidad como la escultura y otras artes menores derivadas. Uno de los argumentos reiteradamente puesto sobre la mesa a la hora de justificar la obsolescencia de la locución artes plásticas y la consiguiente pertinencia de la opción artes visuales, es la propia de alegar la diversidad de comportamientos artísticos que en sus nuevas morfologías superarían el ámbito semánticode las artes plásticas tras las primeras y segundas vanguardias. Tal recambio vendría de algún modo a englobar a toda esa nueva diversidad de medios que superan los compendiados en el siglo XVIII por Batteux46. Desde nuestro punto de vista esta argumentación carece de verosimilitud dado que se obvia que el propio concepto manejado por Kant ,“bildenden künste” , viene al tiempo que a discriminar a las artes plásticas de el resto de las bellas artes a aportar una amplitud operativa en cuanto su campo de acepciones que abarcaría la practica totalidad de la actividad artística contemporánea. Buena prueba de ello es la temprana incursión de estos usos operativos que hemos podido rastrear hasta siempre ilustrativo medio periodístico. Fechado en 1903, con anterioridad a la explosión de las primeras vanguardias encontramos en el diario ABC el uso del término artes plásticas incluyéndose además de los generos artísticos que podríamos determinar como troncales a la fotografía haciéndose referecia a las distintas disciplinas artísticas presentes en un certamen promovido por el medio 47 . En este sentido hemos encontrado referencias incluso anteriores aunque de menor potencial como elementos de argumentación48. Por tanto, a la luz de lo argumentado consideramos inadecuado el paralelismo pretendido de con el anglicismo que origina el término en castellano. La apelación sobre el hecho de que el adjetivo visual añade una mayor amplitud al término dotándolo de una adecuación a los comportamientos artísticos propios de la actualidad sería desde nuestro punto de vista un una denegación sobre la capacidad del propio lenguaje a expandirse de sus significaciones más seminalmente etimológicas. En consonancia con esta línea de argumentos es relativamente habitual encontrar en diferentes medios que el termino adscrito a lo visual es una derivación con origen en las segundas vanguardias en el ámbito geográfico norteamericano. Segun esta versión la locución sería la lógica consecuencia tras el expresionismo abstracto y frente a la aparición de nuevos comportamientos artísticos, hecho este ya en si mismo matizable a nuestro entender49. Tal razonamiento es completanmente inadmisible, dado que el término artes plásticas dentro de el contexto anglosajón carece de la operatividad semántica española o francesa. Cualquier posible derivación del mismo es simplemente inverosímil, dado que esta tiene un campo de acepciones de partida ya diferente. 44

Bilden [‘bilden] tr 1 educar, formar. 2 formar, crear. • sich/pron. 3 desarrollarse, producirse. 4 educarse, formarse.VV.AA, SCHULZ,Diccionario, Español/Alemán,Deutch/Spanisch,Oceano,Barcelona,2009,p.322 45 Bild [bilt] (/er) n cuadro m pintura f; ilustración f; imagen f; ein machen/sacar una foto; im Bilde sein/estar al corriente; in über etw(ac) ins setzen/poner a alguien al corriente de algo; sich ein von etw(dat) machen/hacerse una idea de algo.Ibidem 46 MENÉNDEZ Y PELAYO, Marcelino, Historia de las ideas estéticas en España, Volumen 1, CSIC, Madrid,1993, p.1161 47 XIII Concurso Artístico de Blanco y Negro, ABC,26-12-1903, p.12 48

En referencia al mes de mayo, como mes de las artes plásticas, dada la abundancia expositiviva. A ocho días vista, ABC, 04-05-1895, pp.11-12. En el diario La Vanguardia se referencian las palabras extraídas de una conferencia de José Ixart donde las artes plásticas son citadas para singularizarse en relación a otras artes. Círculo artístico, conferencia el señor Ixart, Edición de la mañana, La Vanguardia,17-02-1888, p.1. 49 Pese al extendido argumento de que las segundas vanguardias abrieron el campo a diferentes comportamientos artísticos no existentes con anterioridad, si entramos a valorar las diferentes expresiones artísticas presentes ya en las primeras vanguardias salvando un cierto porcentaje de excepcionalidad, esta afirmación es como mínimo discutible.


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Desde otro posicionamiento de análisis y aun teniendo en cuenta que las prácticas contemporáneas posteriores a las segundas vanguardias hayan introducido nuevos materiales y formas de operar sobre los mismos, es evidente que el trabajo del arte sigue siendo el trabajo con materiales, no implicando que estos sean exclusivamente físicos. Incluso siendo estos conceptuales la opción del artista es siempre la de producir una suerte de modificación sobre los mismos, sobre su ámbito de acontecimiento, expectación o contexto. Restringir la locución “artes plásticas” al ámbito de las modificaciones y operaciones realizadas de un modo literalmente físico, es limitar buena parte de la amplitud de acepciones que la expresión plantea . La alternativa propuesta a nuestro entender muestra un ostensible interés hacia un modelo predeterminado, hacia un presupuesto borroso, en perjuicio de otros modos posibles de evidente eficacia y mayor neutralidad. Continuando en este sentido hemos encontrado también una reclamación del término "visual" bajo el pretexto de que tal expresión engloba a día de hoy un mayor ámbito de actividades y operaciones. Tal suma se produciría dado que la misma integraría a los nuevos modos de operar y sus nuevos medios, no susceptibles de ser manipulados formalmente, pero que si conservarían un elemento común con los anteriores en su carácter de producción de un objeto ideado para una recepción finalmente visual. Esta designación parte ya en inicio de un apriorismo equivocado dado que desatiende el proceso de operación del artista sobre el material del medio utilizado a la hora de operar o concluir el mismo como objeto con finalidad expositiva. Tal afirmación niega la posibilidad de encontrar dentro de las artes plásticas objetos e imágenes que gozan al tiempo de esa misma condición, la de ser concebidos para su visualización pese al proceso de producción al que estos hayan sido sometidos o el material utilizado en su formación. De algún modo esta manera de asirse al término de lo visual eliminaría o entraría en franca contradicción con la posibilidad de que una fotografía, poniendo un sencillo ejemplo, no fuese concebida según una serie de criterios basados en consideraciones plásticas como el color, la forma,el encuadre o el propio tema tenido en consideración. Obviamente aunque en estos casos este tipo de operaciones en el proceso de realización no son protagonizadas de una manera literalmente manual por parte del artista, que simplemente aprieta el disparador, sí lo son en su concepción, preparación o en la simple decisión de que es pertinente disparar a una cosa y no a otra. Teniendo en cuenta tal consideración vemos con claridad que estos criterios forman parte inseparable de la obra, no se deben a una suerte de causalidad indefinida sino a operaciones basadas en base a decisiones tomadas por parte del autor. Decisiones sometidas a criterios de producción de forma o de imagen que en nada distan de los tomados de manera habitual por la pintura. Del mismo modo en términos generales podríamos observar un paralelismo semejante en el ámbito del video y la instalación incluyéndose en este último caso una derivación adicional hacia la escultura. De este modo podríamos afirmar que lo plástico se enmarca dentro del ámbito de lo artístico, es sinónimo de buena parte de la operatividad necesaria para realizarse como tal y nos introduce en parte de su ámbito propio, mientras que lo visual se refiere tal solo al estadio final de recepción. Dado que las artes plásticas por inmanencia pertenecen ya de por sí al ámbito de esa apreciación visual, mientras que lo visual por el contrario no tiene porque acotarse simplemente al ámbito de lo meramente artístico, pudiendo abarcar otros ámbitos de actuación, incluso aun existiendo los mismos medios de operación. Siempre observaremos cierta plasticidad al observar un grupo de nubes, una plasticidad devenida de su forma e indisociable de nuestra capacidad de proyectar, a fin de cuentas de reformalizar. Del mismo modo sería difícil observar un paisaje como un mero conjunto de elementos, obviando de partida la apreciación particular de los mismos como partes de un todo. Sus colores, su morfología o su luz evitan que tal apreciación del conjunto en caso de poder realizarse aisladamente sea un hecho meramente fisiológico. A modo de conclusión, a nuestro entender la instauración del modismo "artes visuales" viene a añadir y permítasenos un cierto sarcasmo, una premeditada falta de luz, de visibilidad. Adicionalmente desde una apreciación coyuntural, esta está cargada de una cierta intencionalidad y parcialidad desde su concepción, la misma transcurre en muchos casos de una manera paralela y seminal dentro del proceso de necesaria modificación dentro del lenguaje que acompaña y proporciona campo de actividad al proceso de relativización del concepto de obra de arte y necesariamente por extensión a lo que entendemos finalmente


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por arte.

3. La legislatura constituyente y la I Legislatura. Políticas culturales


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en materia de artes plásticas en los gobiernos de la UCD,19771982: De la transición al cambio. 3.1 Introducción Los días de gobierno protagonizados por la UCD, desde la legislatura constituyente, a la posterior primera legislatura de la democracia con fin el 28 de Octubre de 198250, van a compendiar buena parte de los hechos e hitos cruciales para poder entender en su dimensión real la reciente historia política de España, su desarrollo y por extensión parte de nuestro presente. Aquellas jornadas de incertidumbre y esperanza constituyen en nuestro ámbito de investigación, circunscrito a las artes plásticas, un periodo lo suficientemente rico en acontecimientos y cambios para que en si mismos estos pudiesen constituirse en materia de un estudio más pormenorizado. Se ha escrito y reflexionado abundantemente sobre las circunstancias que rodearon el transcurrir de estos últimos años de la década de los 70. Tras cuatro décadas, a día de hoy asistimos al inicio de nuevos análisis en clave de revisión en relación a muchos de los aspectos paralelos al propio devenir político. Desenlace iniciado que proceso de transición hacia la democracia. La cultura y en particular las artes plásticas, van a ser parte importante en este proceso. A nuestro entender, nunca tenido en la justa consideración, si tenemos en cuenta el importante papel jugado como auténtico dispositivo motriz al servicio de la producción de legitimidad e imagen. Como sucederá en sucesivas etapas, no vamos a encontrarnos con una agenda nítida o establecida de antemano. En el mejor de los casos observaremos, unos objetivos generales que se irán desarrollando en función de los acontecimientos que con posterioridad vamos a analizar, en el juego de la política y desde la misma. En la mayoría de los casos el relato de los hechos y el desarrollo final de sus impactos va a estar simplemente sujetos a la mera concatenación de acontecimientos y a la manera en que se les hace frente. La situación política de aquellos años dista mucho de la que podríamos observar como normal en un contexto democrático normalizado. La tensión a la que se somete al proceso desde diferentes frentes, hace que el espacio político de la época se sitúe en unas circunstancias que hacen imposible cualquier análisis que no considere la situación desde la excepcionalidad propia del momento específico. Pese a la incertidumbre generalizada del gobierno dada la propia inestabilidad del mismo y a la situación de absoluta interinidad protagonizada por los diferentes ministros de cultura, vamos a contar con unas líneas generales que van a llevarse a cabo con sistemática puntualidad, especialmente en el desarrollo estructural tanto intrínsecamente ministerial como en la producción de efectos de gran notoriedad y visibilidad mediática. Nos referimos a la traída del Guernica, las acciones de aproximación o alejamiento puntuales a artistas o instituciones, o la adjudicación de legitimidad mediante la creación de marcos propios de autoridad, especialmente mediante los dispositivos de acción propia como las distinciones y galardones. Pese a estas políticas de efectos visibles, orientadas hacia el consumo interno, donde las artes plásticas van a tener una presencia especialmente profusa, aunque banal e instrumental, se va a crear una extendida creencia que llega hasta nuestros días, empeñada en la aparente falta de actividad por parte de los gobiernos de la UCD y sus respectivos ministerios. Esta creencia alimentada adicionalmente en la falta de continuidad de los diferentes equipos ministeriales, el excesivo oportunismo en algunas de las actuaciones y la convivencia con otros acontecimientos de gran importancia política, ha generalizado el convencimiento anteriormente mencionado y que a nuestro entender dista de la realidad mostrada por los hechos. Este progresivo convencimiento deviene a nuestro entender en gran manera por la subsunción sufrida bajo otros acontecimientos. Nos estamos refiriendo como ya advertíamos con anterioridad, a todo lo circundante al Guernica y su proceloso advenimiento, al homenaje a Miró y los Premios Nacionales de Artes Plásticas. Incluso 50

Dado el clima de inestabilidad y agitación política. Las elecciones fueron adelantadas seis meses, con lo que no llego a completarse la legislatura. SANTAMARÍA OSSORIO, Julián, Elecciones generales de 1982 y consolidación de la democracia, Reis: Revista española de investigaciones sociológicas, Nº 28,1984, pp.7-18


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también en esta misma dirección añadiríamos a estos hitos el fulgurante, en términos de novedad nacimiento de ARCO y el acompañamiento del eco sonoro que de fondo produce la Movida Madrileña 51. Estos y otros acontecimientos aunque con desarrollos posteriores tienen sus inicios en pleno gobierno de la UCD, aunque el tiempo y no pocos juicios de antemano, se hayan encargado de adjudicar algunos de estos hitos al primer gobierno socialista, como si por otra parte, fuese un gobierno u otro el responsable último de que ambas situaciones se hubieran producido. Estos años van a dejar establecido el proyecto y los cimientos sobre los que asentar y producir la posterior instauración del modelo de desarrollo que sigue hasta nuestros días y que a nuestro entender se ha convertido en un marco hegemónico. No obstante buena parte de esta construcción se va a producir con posterioridad, especialmente si pensamos en los procesos de atomización que van a propiciar las Comunidades Autónomas. En este momento se establece el ámbito de actuación y por las atribuciones que el estado recibe del texto constitucional, la necesidad de crear un hábitat regulado para la cultura y por ende para las artes plásticas en España. Resultados de la elecciones en 1977. Legislatura constituyente UCD PSOE PCE

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3.2 El texto constitucional como fundamento para el desarrollo de las políticas culturales:El estado cultural El texto constitucional va a ser un marco conceptual imprescindible a la hora de entender muchos de los procesos desarrollados sobre el ámbito de las actividades culturales. Por ende muchas de las posteriores actuaciones de los diferentes gobiernos en materia de artes plásticas van a encontrar su espacio de localización sobre las competencias asumidas por el estado en la carta magna. El propio texto va a dar asentamiento constituyente a una concepción basada en la atribución del Estado y los organismos dispuestos para tal fin como entidades superiores involucradas en la labor de tutela y producción de cultura. En 1977, se crea el primer Ministerio de Cultura y aunque es objetivamente correcto asignar la totalidad de la autoría sobre la creación de tal organismo ministerial al gobierno de la UCD, esta subyace sobre el alcance que el posterior texto constitucional va a proyectar sobre la cultura. Si se analizan los hechos coyunturalmente confirmaríamos dicho aserto, no es menos cierto que el mismo responde a un proceso que se encuentra ligado de manera directa al texto constitucional y a las atribuciones de tutela e intervención sobre la cultura que el estado va a asumir como propias. Esta demarcación nítida de autoridad va a dar carta de naturaleza a las actuaciones 51

Los primeros años de la década de los ochenta van a concentrar un profuso grado de actividad social y cultural, tanto en el ámbito institucional propio de las entidades derivadas del estado, como dentro del ámbito privado. Los años 1980, 1981 y 1982 van a ser de una amplia intensidad en este sentido.


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estructurales que se van a ir desarrollando de manera paulatina, empezando con el desarrollo morfológico necesario para cumplir y ser garante de lo expresado por la constitución, desarrollándose el marco propio de actuación administrativa que va a estar vigente hasta 199652. No obstante y pese a los cambios nominativos, y a lo que de visual va a tener la creación de un Ministerio de Cultura, lo que realmente se va a producir no es más que un trasvase de organismos. Traslado con origen en el extinto Ministerio de Información y Turismo, acompañado este con los pertinentes cambios y reformulaciones pese a que la estructura se superpone casi de un modo literal. La competencia que la Constitución Española va a proyectar sobre la cultura en general va a configurar en buena parte la agenda de creación y desarrollo de estas nuevas instituciones activas hasta la actualidad, dotándolas de un marco de legitimidad y una validación autorizadas. El texto constitucional español va a estar influenciado en lo referente a la noción del término “cultura” , por las corrientes activas desde diversos ámbitos ideológicos y políticos en la Europa de postguerra y que van a crear un espacio de sobrecosificación para el término cultura. El punto de partida como fundamento primigenio es, la nación cultural53, desde la misma asignación que podemos ver presente en otras constituciones de creación paralela como la portuguesa o la griega, de 1976 y 1975 respectivamente. Esta va a proveerse de las consiguientes atribuciones en cuanto a derechos y funciones derivadas al estado 54. La nación cultural va a crear el marco de acción para el Estado social y con posterioridad el estado cultural. La Constitución entendida como contrato, en cuyo marco se hacen terminantes los fines educativos y la autoridad de tutela del estado.55 Centrándonos en el caso español las referencias van a ser de fácil localización, todos los aspectos cercanos a la cultura van a proceder de diferentes fuentes. En este sentido podemos encontrar trazas de la constitución republicana de 193156, especialmente en lo referido a la separación de la cultura de los ámbitos de lo educativo. Este aspecto, que va a entender a la cultura y la educación en ámbitos diferenciados, va ser a nuestro criterio de vital importancia en el futuro. Baste anteponer este particular como factor a tener en cuenta ante el importante desfase existente entre el esfuerzo dedicado a la construcción de infraestructuras e inversión en políticas de desarrollo cultural, en relación a los pobres resultados obtenidos a nivel internacional por el sistema educativo español o los bajos niveles de consumo cultural. Esta apreciación, podría ser completada por la incongruencia y sinsentido que va a suponer la progresiva reducción de las humanidades y de las materias escolares pertenecientes al ámbito artístico, al tiempo que, se realizan crecientes aperturas de infraestructuras dedicadas a usos culturales. Adentrándonos en el texto constitucional, los artículos más importantes dentro de nuestro ámbito investigador van a ser el 44 y el 46, que como antes adelantábamos tienen su origen en preceptos ya citados en la constitución republicana de 1931. Con independencia, de esta relación de influencia observamos varias diferencias. Primeramente se procede a la 52

En 1996 tras la victoria del Partido Popular se produce la integración del Ministerio de Cultura y el de Educación creando un ministerio único al que con posterioridad se le aunará Deporte. 53 El concepto de nación cultural es de difícil acotación por las ciencias sociales, pues no hay unanimidad a la hora de definirlo. Un espacio de consenso sería que los miembros de la nación cultural tienen conciencia de constituir un cuerpo ético a político diferenciado debido a que comparten unas determinadas características culturales. Estas pueden ser la lengua, religión, tradición o historia común, todo lo cual puede estar asumido como una cultura distintiva, formada históricamente. La constitución española va a mostrar un alto impacto en este sentido por su propio carácter. VV.AA .“El nacionalismo constitucional español, Editorial Jurídica de Chile, Santiago de Chile, p.312. GARCÍA MANRIQUE,Ricardo, La nación española y el nacionalismo constitucional, Revista española de derecho constitucional, Año nº 18, Nº 53, 1998, pp. 375-385 COLOMER VIADEL, Antonio, Constitución, estado y democracia en el siglo XXI, Editorial de la UPV, Valencia ,2001,pp.152-154. BON,Pierre, La Constitución española en el marco del constitucionalismo contemporáneo, Revista española de derecho constitucional, Año nº 23, Nº 69, 2003, (Ejemplar dedicado a: XXV Aniversario de la Constitución (I), pp. 13-29 55 HÄBERLE, Peter, El estado constitucional, Universidad Autónoma de México, Méjico D.F,2001, p.1. El Estado social, FERNÁNDEZ-MIRANDA CAMPOAMOR, Alfonso, Revista española de derecho constitucional, Año Nº 23, Nº 69, 2003, (Ejemplar dedicado a: XXV Aniversario de la Constitución (I),pp.139-180 56 Seguimos aquí lo afirmado por Emiliano Fernández Prado en su obra La Política Cultural, qué es y para que sirve , donde se analiza la similitud en entre ambas constituciones en los aspectos relacionados con la cultura. FERNÁNDEZ PRADO, Emiliano, La política Cultural. Qué es y para qué sirve, Ediciones Trea, Gijón, 1991


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eliminación de cualquier alusión al ámbito familiar,57 como elemento activo dentro del proceso educativo, o a los aspectos en relación a la difusión cultural en el exterior58, ambos aspectos tenidos en consideración en el texto precedente. En este sentido, observamos con claridad, que la evolución de atribuciones aun no había cobrado la dimensión que actualmente posee, existiendo en la redacción de 1931 una concomitancia entre cultura y educación todavía no resuelta59 . Relación que el posterior ámbito de influencia de organismos internacionales tras la Segunda Guerra Mundial acabará por despejar y que por extensión veremos reflejada en el texto. Centrándonos específicamente en el texto, atenderemos a continuación a sus artículos 44, 46 y 48 de manera pormenorizada, dada la gran importancia de los mismos dentro de la línea de atribuciones de nuestra investigación. Artículo 44 1. Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho. 2. Los poderes públicos promoverán la ciencia y la investigación científica y técnica en beneficio del interés general. Artículo 46 Los poderes públicos garantizarán la conservación y promoverán el enriquecimiento del patrimonio histórico, cultural y artístico de los pueblos de España y de los bienes que lo integran, cualquiera que sea su régimen jurídico y su titularidad. La ley penal sancionará los atentados contra este patrimonio. Artículo 48 Los poderes públicos promoverán las condiciones para la participación libre y 60 eficaz de la juventud en el desarrollo político, social, económico y cultural. Encontramos ya en el punto primero del artículo 44 dos términos que van a configurar desde nuestro punto de vista en buena parte el desarrollo que podremos observar en el futuro de las diferentes actuaciones por parte del Estado. Nos estamos refiriendo a los términos "promover" y "tutelar” 61, realizando ahora un análisis crítico, estos van a ser entendidos en ocasiones desde un punto de vista literal y de adjudicación hegemónica, lo que una vez iniciado el proceso autonómico va a generar coyunturas altamente atomizadas y aisladas. No pudiéndose hablar a nuestro entender de un único sistema del arte en España, sino de la coexistencia de diferentes sistemas integrados bajo un marco de cohabitación piramidal. Adicionalmente el artículo 4862, es reiterativo acerca del hecho participativo. Este particular es extraído directamente del artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, aunque se añade el más que particular matiz de acotar a la juventud dentro de su ámbito de influencia, observamos en este artículo una clara inspiración y readecuación del análogo presente en la constitución republicana de 193163. Esta adscripción y otras semejantes serán 57

La constitución de 1931 en su artículo 43, habla de la Educación dentro del apartado “Familia, Economía y cultura” y ahí establece que: "los padres están obligados a alimentar, asistir, educar e instruir a sus hijos. El Estado velará por el cumplimiento de estos deberes y se obliga subsidiariamente a su ejecución". Constitución de la República española de 1931, Editorial Maxtor Librería, Madrid,2009, p.12 58 La constitución de 1931 es explicita en relación a este aspecto:“El Estado atenderá a la expansión cultural de España estableciendo delegaciones y centros de estudio y enseñanza en el extranjero y preferentemente en los países hispanoamericanos”, Ibidem, p.13 59 Baste leer el primer párrafo del artículo 48, para percibir la diferencia en la acepción. “El servicio de la cultura es atribución esencial del Estado, y lo prestará mediante instituciones educativas enlazadas por el sistema de la escuela unificada. Constitución de la República Española, 1931, Op.Cit., p. 12 60 LÓPEZ GUERRA, Luis, Constitución Española, Editorial Tecnos, Madrid,2008. España,Constitución Española. Boletín Oficial de Estado núm. 311, de 29-12-1978. 61 Estos aspectos son de directa influencia acerca de la idea de cultura que se establece a partir del texto de Declaración Universal de los Derechos Humanos, que aunque de aceptación generalizada, por su propio carácter y entidad meramente referencial es fruto de un contexto ideológico y de una coyuntura política claramente determinados. ORAÁ, Jaime, GÓMEZ ISA, Felipe, La Declaración Universal de los Derechos Humanos: Un breve comentario en su 50 aniversario. Universidad de Deusto, Bilbao,1998. ALEXY,Robert,La institucionalización de los derechos humanos en el Estado constitucional democrático, Derechos y libertades: Revista del Instituto Bartolomé de las Casas, Año nº 5, Nº 8, 2000, pp. 21-42 62 Los poderes públicos promoverán las condiciones para la participación libre y eficaz de la juventud en el desarrollo político, social, económico y cultural. Constitución Española.Doc.Cit 63 El artículo 48 hacia una clara mención a este respecto, circunscribiendo y relacionando tal derecho a la Educación Primaria y su carácter gratuito. Constitución de la República Española, 1931, Artículo 48, Editorial Maxtor, Valladolid, 2009,


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del mismo tipo que el sedimento ideológico que luego veremos reflejado en muchas de las retoricas sobre “lo joven” y en particular sobre la construcción “Arte Joven”. No referimos aquí el argumento de que haya una relación causal directa sino que el origen conceptual e ideológico, es común a ambos desarrollos teóricos. Estos efectos junto con la voracidad de legitimidad e imagen por parte de las diferentes administraciones, una vez iniciado el proceso de atomización y transferencia del poder a las comunidades autónomas, serán en cierto modo responsables directos de la aparición de un particular escenario de las artes plásticas que podemos apreciar hasta la actualidad. La tendencia general tiende a diferenciar de manera clara los ámbitos propios de la educación y la cultura, confiriendo a la primera un valor tangencial e incluso circunscrito a un periodo determinado de la vida. La educación va a quedar por tanto equiparada a otros sistemas o medios de difusión de ideas y valores de mayor proyección en el tiempo y en diferentes ámbitos de la relaciones humanas64. Incluso en los gobiernos que van a aunar el Ministerio de Cultura con el Ministerio de Educación la dinámica general de secesión va a desarrollarse de igual modo, siendo la unión de ambos ministerios un acto más estructural que coyuntural. Estos aspectos no escapan a la crítica, ni al disenso, ya en su propio momento de actividad y debate 65 . Aunque hasta nuestros días se haya trasladado la idea de gran consenso y asentimiento, la realidad es que se podría recurrir a muchos textos escritos durante aquellos días que ratifican la falta de uniformidad en relación a estas concepciones. Estas críticas se irán incrementando de manera notable con la aparición del propio Ministerio de Cultura y Bienestar, que entendiendo el talante del texto redactado estaría separado indefectiblemente del Ministerio de Educación y Ciencia. En este sentido es especialmente ilustrativo parte del texto escrito por José Luis López Aranguren con el título, “Bajo el signo de la juventud” que aportamos a pie de página66. Siguiendo con estos análisis y pese a su ifluencia como una de las fuentes seminales del texto, observamos cierta independencia al carácter trazado desde la constitución de 1931, en el texto de 1978 se observa una mayor separación entre educación y cultura que en su referente republicano, cuya confianza en el factor educativo era significativamente mayor, derivada sin duda por la profusión y el énfasis mostrado en este sentido por aquella época de avances y cambios en lo educativo y lo pedagógico67 . Otro aspecto de vital importancia y que desde nuestro punto de vista va a configurar en buena manera parte de la actividad posterior es el entendimiento de la cultura como un derecho, entendiendo a este, no como un derecho en abstracto, sino ligado al papel adjudicado por el estado en su tutela y suministro, entendiéndose al tiempo ese derecho fundamentalmente en dos ámbitos de actividad; el de acceso y el de participación. El artículo 9.2 de la constitución española,68 se expresa siguiendo la línea trazada por el argumento observado en el artículo 22 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos69. Se proclama el derecho a la cultura, como si esta fuese un bien alienable y no p.12 A día de hoy todavía encontramos esta separación marcada en obras de diferente referencia. GONZÁLEZ CLAVERO, Mariano. Educación para la ciudadanía y los derechos humanos. Editex, Madrid, 2009, p.54 65 ALZAGA VILLAAMIL, Óscar (dir), ASTARLOA VILLENA, Francisco, Comentarios a la Constitución española de 1978,: Teoría y realidad constitucional, Nº 3, 1999 , pp.. 353-367 66 “Es enormemente significativo el hecho de que por supuesto, sin que el legislador haya entendido nada, pero si torpemente barruntado en España se haya creado junto al obsoleto Ministerio de Educación, un flamante y ni qué decir tiene, hoy por hoy inútil y vacío Ministerio de Cultura (a cuyo frente se pone a mujeres o a comodines, con una función que se acerca a lo meramente ornamental). Pues, en efecto, la cultura, en el sentido desescolarizado de la palabra, es lo que cada vez más, y desde el punto de vista del bagaje realmente usado por la juventud, estás sustituyendo a la educación”. ARANGUREN, José Luis, Bajo el signo de la juventud, Salvat, Barcelona,1982 67 Este periodo de la historia de España debido a diferentes influencias tanto externas e internas va a estar fuertemente marcado por el nítido interés por la educación y la pedagogía personificadas por la Institución Libre de Enseñanza. Centro de Investigación y Documentación Educativa. El sistema educativo español 2000, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, CIDE, Madrid, 2000 pp.42-43 68 Artículo 9.2:”Corresponde a los poderes públicos promover las condiciones para que la libertad y la igualdad del individuo y de los grupos en que se integra sean reales y efectivas; remover los obstáculos que impidan o dificulten su plenitud y facilitar la participación de todos los ciudadanos en la vida política, económica, cultural y social”. Constitución Española, Doc.Cit.p 69 Artículo 22: “Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado, la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su 64


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estuviese sujeto a un conocimiento previo. Este derecho que se incluye en la declaración universal aprobada por la ONU en 1948, se trasfiere de igual modo en el artículo 44 de la Constitución Española, donde se enuncia el derecho a la cultura, proclamando a los poderes públicos la función de promoción y tutela de la misma.70 Sobre la interpretación de este particular existe una cierta discusión. El profesor Garrido Falla, uno de los constitucionalistas más respetados de la época, en su contribución a la obra Comentarios a la Constitución nos pone sobre aviso, en relación a la erronea interpretación del texto71. El auténtico objeto de derecho es el acceso a la cultura, esto es, la facultad de disponer de los medios necesarios para el conocimiento y asimilación de los valores culturales inherentes a la sociedad. El error de interpretación apuntada por Fernando Garrido es a nuestro entender crucial a la hora de afirmar nuestra línea argumental al respecto. Los derechos culturales que aparecen en el texto consideran la protección del patrimonio y el acceso a la cultura como factores fundamentales en la creación del Estado democrático, no en si mismos como valores y necesidades inherentes al ser humano previos a cualquier legislación o mandato. Bajo este sedimento ideológico se establecerá en términos culturales una constitución que vendrá a regular otros muchos aspectos de gran proyección en la España contemporánea, como el juego competencial entre el Estado y las comunidades autónomas, con especial significación en el tema de las lenguas o las competencias de administración local. Partiendo de estos dos ámbitos relacionales van a surgir muchas de las actuaciones que analizaremos posteriormente y que desarrollarán el marco general de desarrollo de muchas de las políticas culturales desarrolladas en el futuro.

3.3 La creación del Ministerio de Cultura y Bienestar La creación del Ministerio de Cultura va a estar directamente ligada al desarrollo de algunos de los asertos subyacentes bajo el texto constitucional. No obstante desde un punto de vista más prosaico no es menos cierto que la creación de la institución también responde al renuevo del antiguo Ministerio de Información y Turismo, un organismo que dadas sus reminiscencias se hacía completamente insostenible para la estrenada etapa democrática. Llegando a un espacio de conclusión a ambos factores podríamos afirmar que la creación va a responder, sin entrar a valorarlo, a un claro sentido de la oportunidad política. De cualquier manera el recibimiento recibido por parte de amplios sectores cercanos a la cultura va a ser de manera generalizada más bien frío y falto de entusiasmo, cuando no directamente contrario. La aparición en escena del Ministerio de Cultura, junto con el desarrollo constitucional por su nivel de influencia posterior e interdependencia como efectos de origen, son a nuestro entender dos hechos de importancia troncal en esta investigación. La creación del organismo además de convertirse en un hito de nuestra reciente historia política, es en cierto modo significativa, dado que la propia existencia del mismo dentro del organigrama político va a revelar parte del carácter continuista del mismo72, relación que en si mismo se pretendía desactivar con su traída a colación. Para argumentar afirmativamente en relación al cariz de continuidad observada, baste con documentar el decreto de reestructuración de la administración central del Estado donde vemos que fundamentalmente lo que sucede es que se traspasan de una manera prácticamente literal las atribuciones pertenecientes al Ministerio de Información y Turismo73. El ministerio quedará regulado por el artículo 13 del real decreto 1558/1977 donde se personalidad”. ORAÁ ORAÁ, Jaime y Gómez, Felipe. La declaración universal de Derechos humanos, Publicaciones de la Universidad de Deusto, Bilbao,2009, p.15 70 “Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura”. Constitución Española, Doc.Cit.p 71 “Es un derecho social en todo el sentido de la expresión... lo que se proclama en el artículo 44 no es tanto el derecho a la cultura como el derecho al acceso a la cultura, esto es, la facultad de disponer de los medios necesarios para el conocimiento y la asimilación de los valores culturales inherentes a la sociedad”. GARRIDO FALLA, Fernando y otros. Comentarios a la Constitución Española, Capítulo III, Civitas, 2ª Edición ,Madrid ,1985, p.185 72 En un principio la organización del ministerio va responder a la mera trasposición de cargos y organismos del Ministerio de Información y Turismo, convirtiéndose a nuestro entender en un dispositivo de comunicación visual y marketing político. 73 España.Real Decreto 1558/1977, de 4 de julio, por el que se reestructuran determinados Organos de la Administración Central del Estado. Boletín Oficial de Estado,Nº 159, 05-07-1977, pp. 15035-15037


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trazarán las distintas competencias y áreas a abarcar. El recién creado ministerio abarcará todas las áreas del Ministerio de Información y Turismo, salvo las que se atribuyen al Ministerio de Comercio y Turismo; le competirán también la Subsecretaría de Familia, Juventud y Deportes, con sus respectivas direcciones generales, dependientes del ministerio de presidencia; la dirección General del patrimonio artístico y cultural, del Ministerio de Educación y ciencia y los órganos y entidades adscritos o vinculados a los centros directivos traspasados. Se crea en este ministerio una Secretaría de Estado de cultura a la vez que se suprime el cargo de Subsecretario de Información. 74 A nuestro entender la creación de tal institución es hasta cierto punto un hecho relativamente inesperado. Analizando la prensa y otros medios de comunicación de los que podemos disponer con fechas anteriores a la creación del Ministerio de Cultura y Bienestar, especialmente durante el año 1976, no encontramos un ambiente anterior de debate en relación a este asunto, ni observamos un interés especial o urgencia en el hecho de que exista una demanda social o pertinencia en abordar la creación de tal institución, como si podemos observar en muchos otros asuntos y medidas reclamadas por la sociedad civil con mayor fruición. Para documentar y argumentar este casi inexistente debate previo en relación a la pertinencia de la institución, nos encontramos con algunas leves referencias que traeremos a colación75. Dentro del ámbito de la actividad cultural tan solo hemos encontrado sendos artículos de Guillermo Díaz-Plaja y Cristóbal Hafftner en el diario ABC, que por otra parte será el único medio que va a realizar alusiones sobre el tema. Ambas referencias aparecen en 1976, bajo un artículo de opinión en el caso del escritor y académico de la lengua Guillermo Díaz-Plaja y en formato de entrevista en el caso del compositor Cristóbal Halffter. El primero hace una encendida defensa de la educación a través de un análisis de su implantación dentro de las políticas propias del estado, creando una serie de ligazones entre la necesidad de un ministerio de educación y uno dedicado a la cultura. Postulando en otro ámbito de cosas por la presencia de los intelectuales dentro del ámbito de la gestión política cultural y por la necesidad de crear una tranversalidad entre ambos ministerios.76Observamos aquí el habitual argumento de implicar a la cultura con la educación. Un argumento por otra parte potenciado por la línea editorial del periódico que utiliza la imagen de un investigador en su laboratorio para ilustrar el artículo del académico. El artículo, que incluimos íntegramente, también hace referencia a la necesidad proyectar la cultura española en el exterior, aludiendo para ello a las recomendaciones de la UNESCO al respecto77. En referencia al caso del compositor Cristóbal Halffter su posición tendrá una justificación más crematística , nos referimos a una entrevista aparecida en la prensa, donde el compositor se pronuncia de manera excluisiva en relación a la protección de los derechos de autor generados por la producción musical, y sobre la necesidad de crear un Ministerio de Cultura, encargado de velar por los intereses de los autores y compositores78. Ambas referencias provienen de un entorno relativamente identificable y aunque no tengamos pruebas claras sobre el particular, hay ciertos indicios, especialmente en el caso de Guillermo Díaz-Plaja de que nos encontramos ante unos toma de postura, que de alguna manera podría esconder el propio interés del escritor por posicionarse ante la nueva situación política y ante los inminentes cambios. Gustavo Bueno Sánchez afirma en su conferencia “Algunos hitos en la institucionalización de la cultura circunscrita”79, que podría existir un cierto interés 74

España. Real Decreto 1961/1977, de 29 de julio, sobre estructura provisional del Ministerio de Cultura y Bienestar. Boletín oficial del estado, núm. 183,02-08-1977, p. 17179 75 Después de haber realizado un amplio barrido por las columnas y foros de opinión de diferentes medios de la época, nos hemos encontrado con muchos debates abiertos, muchas anhelos y reclamaciones para la futura democracia entre los que apenas hemos encontrado referencias en relación a la creación por parte del estado de un Ministerio de Cultura. DÍAZPLAJA,Guillermo, Firmas en ABC, La cultura, clave de la política, 22-05-1976, p. 9 76 Ibidem 77 En el artículo de opinión “Un Ministerio de Cultura” de Guillermo Díaz-Plaja. Aparecido en la sección, Firmas en ABC. ABC (Madrid),14-01-1976,p.7 y DÍAZ-PLAJA ,“La cultura en clave política”,Doc.Cit. 78 Citado en la conferencia de Gustavo Bueno Sánchez, pronunciada el 16 julio de 2013, “Algunos hitos en la institucionalización de la cultura circunscrita”, dentro de el X Curso de Filosofía perteneciente a los cursos de verano de la Universidad de La Rioja. 79 “…no lo describe tampoco con detalle, pero Díaz-Plaja tiene dos o tres artículos sobre el asunto, el cual se quería postular como ministro él o era el ideólogo al que le tocaba defender ese objetivo”. Fragmento transcrito Algunos hitos en la institucionalización de la Cultura circunscrita, Conferencia X Curso de Filosofía perteneciente a los cursos de verano de la Universidad de La Rioja, pronunciada el 16 julio de 2013.


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personal del propio Guillermo Díaz-Plaja, en erigirse como futuro Ministro de Cultura. Argumento que podríamos valorar como válido dada la reiteración sobre el tema mediante la inserción de varios artículos de opinión sobre la cuestión. Una campaña en defensa de la creación de un Ministerio de Cultura80, iniciada en solitario con la única ayuda de un medio de comunicación, el periódico ABC. Debemos advertir que estos artículos aparecen en 197681 con anterioridad a la aparición del ministerio en 1977, a modo de una suerte de campaña previa sin más debate ni contestación, lo cual también nos indica la ausencia de un debate previo como argumentábamos con anterioridad. Por la contra, no nos ha resultado difícil encontrar varias referencias documentales contrarias a la aparición de un ministerio de cultura como tal, mostrándose en algunos casos posiciones con diferentes grados de frontalidad en referencia a la creación de una institución ministerial específicamente dedicada a la cultura. Esta gradación viene marcada como observaremos más adelante por un proceso de índole meramente coyuntural, y es pareja al aumento del debate político durante la primera legislatura. Mas tarde podremos apreciar algunas voces críticas, verbalizadas de manera fundamental mediante artículos de opinión, pertenecientes estas de manera mayoritaria al espectro político de la izquierda. Sugen tras la aparición del ministerio y la postura es de un cierto recelo y contrariedad al hecho de que vayan a ser los propios gestores del periodo final del franquismo, los encargados de abordar tal labor ministerial. No apreciamos un cuestionamiento sobre la pertinencia del ministerio, sino tan solo sobre su titularidad. En este caso las referencias pueden encontrarse en diferentes medios de comunicación activos en la época, de los cuales traemos a colación algunos ejemplos útiles para documentar tales posiciones. Observamos no obstante una cierta activación en las posiciones, que desde sectores cercanos a la izquierda, se van a producir a partir de 1977 en adelante. Inicialmente nos vamos a encontrar con una oposición frontal, que posteriormente irá diluyéndose en una oposición no al ministerio como institución, al desarrollo del estado cultural, sino al modo en que este es gestionado, entrándose en la dinámica habitual del juego político extraparlamentario, que se va a dirigir desde los medios de comunicación y foros afines de influencia. Como ejemplo citaremos el aportado por la revista Triunfo, de amplia difusión y repercusión durante aquellos años, en la misma podemos encontrar el siguiente título en un artículo de opinión: “Un Ministerio de Cultura, ¿para qué?”, en el artículo que adjuntamos firmado por Enrique Miret Magdalena podemos encontrar un tono de notable escepticismo en relación a la creación de la institución.82 Otro ejemplo ilustrativo lo encontramos en la sección “Tribuna”, del periódico El País, de clara vocación editorial, donde el filósofo y ensayista José Luis L. Aranguren, ya citado con anterioridad por un artículo similar, hace gala de un total escepticismo ante la aparición del nuevo ministerio, así como de cuál será su función en el futuro con la publicación de un artículo de opinión bajo el título: “De la función de un utópico misterio de cultura”. También se hacen alusiones a la torpeza en la elección del nombre y al carácter de autoprotección que la propia cultura tiene en sí misma con independencia de la intervención del poder político. 83Curiosamente este artículo se publicó de nuevo tan solo un mes después , lo cual no sería de extrañar, ya que republicar artículos es una práctica relativamente habitual, a no ser por el singular hecho de que la publicación se realizó en otro medio, en concreto en La Vanguardia, en un área también destinada habitualmente a la línea editorial, con la única modificación de que el mismo fue antecedido en este caso del título “Entre tesoros”, con fecha del 10 diciembre 1977 , en la página 584. Con la institución ya en funcionamiento y dentro de una dinámica habitual en las democracias 80

“…Es Guillermo Díaz-Plaja el que comienza en el 76 hablar de un ministerio de cultura. Es prácticamente el ABC el que hace campaña a favor del Ministerio de Cultura” . Fragmento transcrito de la conferencia de Gustavo Bueno Sánchez, pronunciada el 16 julio de 2013, “Algunos hitos en la institucionalización de la cultura circunscrita” , dentro de el X Curso de Filosofía perteneciente a los cursos de verano de la Universidad de La Rioja. 81 Los citados artículos aparecen en el 14-01-1976 y el 22-05-1976 82 MIRET MADDALENA, Enrique, Revista Triunfo, Un Ministerio de Cultura, ¿para qué?,13 agosto de 1977,p.44 83 Destacamos las siguiente frases extraídas del artículo por su frontalidad y claridad. “En cambio, la protección de la cultura establecida no debería preocupar un Ministerio de Cultura, ya se defiende ya por sí misma,a través de sus órganos, las instituciones culturales”. ARANGUREN, José Luis, Tribuna, De la función de un utópico misterio de cultura, El País, 27-02 1977 84 ARANGUREN, José Luis,Entre Tesoros, De la función de un utópico misterio de cultura, La Vanguardia,10-12-1977,p.5


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occidentales, encontramos algunos artículos que intentan contrarrestar esta inicial oposición a la existencia del ministerio. Observamos posturas afines al gobierno, como en el caso particular del artículo firmado por Ramón Falcón Rodríguez, de clara intencionalidad editorial, “El entorno en un ministerio de cultura y bienestar”, donde se realiza una encendida defensa de la existencia del mismo anteponiéndose como argumentos toda una serie de supuestas necesidades ineludibles por parte del gobierno. En esta misma línea también se aducían otras justificaciones de índole más contextual como que Francia y otros cinco países del espacio europeo; Italia, Holanda, Grecia, Dinamarca y Yugoslavia, poseían tal institución85. El autor partía de una posición poco neutral a la hora de defender tan vehementemente la necesidad del organismo, dado que había ostentado diferentes cargos en la administración durante las últimas décadas; Subdirector General de Bellas Artes desde el año 1968 86 , Comisario Nacional del Patrimonio Artístico desde 197487 y candidato al congreso por la UCD en las elecciones generales de 197788 . Tras estos primeros momentos de frontalidad, la crítica se tornará hacia la gestión del ministerio sin cuestionarse su pertinencia. Tras el periodo inicial se produce el consiguiente posicionamiento de los diferentes medios de comunicación en un proceso de toma de posición por afinidad o por oposición a los diferentes sectores políticos. En el mismo contexto se va a producir la movilización de algunos agentes dentro de la industria cultural, como por otra parte es relativamente normal en estos casos, fijándose los posicionamientos que los diferentes lobbys concernidos por las políticas desarrolladas van a adoptar, marcándose posturas en relación a la protección de sus intereses con las consiguientes adhesiones u oposiciones ante las políticas desarrolladas por las diferentes administraciones. En este caso, se va a tratar casi en exclusiva del mundo editorial y en particular dentro del mismo del mundo editorial catalán.89 Por otra parte y en la misma lógica de acontecimientos, asistiremos a la atracción partidaria de una amplia nómina de personas cercanas al ámbito de actividad del ministerio , dentro de una estrategia de desgaste o de afinidad política mayor. En este sentido se inicia un proceso por parte de sectores afines al PSOE, que a va devenir en el “Manifiesto por la cultura del cambio”, basado en un cierto tipo de “entrismo” dentro de los sectores más visibles del ámbito cultural e intelectual, tradicionalmente asociados al Partido Comunista pero que acabarán siendo atraídos por el partido socialista, proceso que abordaremos más adelante al analizar el proceso que lleva al PSOE al gobierno tras las elecciones de Octubre de 1982. Con independencia de estos escarceos políticos tanto Pío Cabanillas como sus sucesores fueron en todo momento conscientes de que sobre ellos había una pesada losa, la de su pasado reciente90. En todo momento intentaron acercarse a diferentes ámbitos intelectuales, incluso con anterioridad desde sus puestos de responsabilidad durante la dictadura, en una labor de acercamiento que tanto en aquel momento como en el periodo democrático va a pretender los mismos objetivos, proyectar una imagen diferente, producir legitimidad propia.. Dentro de esta dinámica de acercamientos nos encontramos con algunos hechos notables dentro del ámbito de las artes plásticas. Hechos que analizaremos con profundidad dado el nivel de instrumentalización que vamos a observar en los mismos y al amplio protagonismo alcanzado por las artes plásticas dentro de estos procesos de creación de autoridad. En términos generales se va a producir una aproximación por parte del gobierno y por medio del Ministerio de Cultura a los referentes visibles y sobre todo a los dotados de autoridad devenida de su enfrentamiento frontal al régimen. 85

Destacamos el siguiente párrafo del artículo por su carácter ilustrativo. “Nos interesa aquí destacar la justificación el significado de la creación del Ministerio de Cultura y Bienestar. El nuevo órgano a dice el real decreto antes citado a vienea colmar una laguna el acto administrativa, dando a la política cultural y social el instrumento de colocar la futura expansión”. En ABC(Madrid), 22-07-1977,p.3 86 España. Nombramiento como subdirector general de Bellas Artes. Boletín Oficial de Estado,13-12-1968, núm. 299, p.17.888 87 España. Nombramiento como Comisario nacional del Patrimonio Artístico. Boletín Oficial de Estado,15-11-1974, núm. 274, p.23.225 88 Candidaturas de la UCD, provincias gallegas. En el diario Ya,12-05-1977 89 Duras críticas de los editores catalanes al ministerio de cultura, El País,13-12-1977 90 Con independencia del pasado de adscripción al régimen, Pío Cabanillas junto con otros miembros del gobierno Arias representaban, la más que inevitable travesía hacia la superación del mismo. Pío Cabanillas como responsable del aperturismo en el ámbito informativo, aunque de vocación continuista, va a contribuir de un modo importante a los posteriores acontecimientos en lopolítico. PRESTON, Paul, Franco «Caudillo de España», DeBolsillo, Madrid, 2011, p.667


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Antes de comenzar con este apartado nos gustaría advertir al lector del encuadre tenido en cuenta. La mayoría de los acontecimientos que van a formar parte de la acción de gobierno, no van a tener un desarrollo diacrónico que se ajuste con los tiempos políticos, y mucho menos con los distintos mandatos de los diferentes ministros. Vamos a asistir a un desarrollo transversal en muchas de las acciones y efectos sobre las artes plásticas. Esta transversalidad va a impedir que analicemos la labor ministerial de un modo meramente cronológico, a modo de relato cerrado, dado que semejante enfoque supondría estar analizando muchos efectos al mismo tiempo sin que la mayor parte de ellos llegue a una resolución concreta en cada periodo traído a colación. Por otra parte, no es nuestra intención la de referir una mera crónica de acontecimientos, labor por otra parte realizada con anterioridad y autoridad por otros autores. Nuestra estrategia de análisis relaciona los acontecimientos en busca de sus efectos e impactos posteriores sobre las artes plásticas, lo que nos impone ver el proceso de los acontecimientos de manera integral y sincrónica91. Partiendo de esta premisa, hemos optado por una fórmula más eficaz basada en el estudio sincrónico de cada uno de los efectos y acciones con independencia de que su gestión se desarrolle en un espacio concreto de la acción ministerial o sobrepase los límites de la misma. El desarrollo de las diferentes políticas culturales que en algunos casos incluso va a trascender e ir más allá de la acción de un gobierno determinado, tendrá a nuestro entender que ser analizado desde una acotación más amplia, que abarque el acontecimiento de principio a fin, por eficacia y pensando en no complicar la labor del lector. Dada la complejidad de interacción de muchos de los efectos que vamos a analizar consideramos que este enfoque además de aportar una lectura más lineal de los diferentes acontecimientos, es más clarificador a la hora de establecer los objetivos de nuestra investigación que aunque ampliamente instalada en el desarrollo histórico de los hechos trasciende la mera exposición de los mismos. Afrontar la labor ministerial desde un análisis crítico que supere la mera relación de hechos va a resultar una tarea compleja, dado que no nos enfrentamos a una agenda previa o un plan desarrollado de manera nítida que podamos evaluar en relación a la marcación de objetivos o a la consecución de metas. Incluso de existir una planificación semejante nuestra mirada va a ir más allá en la búsqueda y la demarcación de sus efectos e impactos. La ausencia de un proyecto definido por parte del ministerio92, el continuismo en muchas de las acciones93 y por ultimo la falta de homogeneidad de las diferentes acciones realizadas por el ministerio sobre las artes plásticas van a ser las tónica general más abundante. Consideramos útil a la hora de abordar la actividad realizada el hecho de categorizar su ámbito de acción , partiendo del ámbito de efectos e impactos relacionados a las mismas. Empezaremos con un primer grupo basado en la realización de proyectos expositivos, que de manera general van a atender a una cierta aproximación a determinados sectores sociales y por ende van a ser instrumentalizados como elementos de legitimación. En un segundo ámbito de actividad vamos a englobar a las actividades que tienden a autorizar un sistema de creación de marco de legitimidad por parte del Estado, nos estamos refiriendo fundamentalmente a las actividades relacionadas en relación con los premios, las exposiciones de índole colectiva, las becas , y el ámbito de las distinciones otorgadas por la administración. En un último espacio de actividad incluiremos los elementos de índole emblemática y la utilización de las artes plásticas dentro de los aparatos de acción dentro de la política exterior, tanto como dispositivos activos de comunicación externa en unos casos o como herramientas útiles dentro de la actividad diplomática diferida. Entrando ya en materia concreta nos gustaría abordar de inicio la situación precedente, en un análisis del momento inmediatamente anterior a la creación del Ministerio de Cultura en 1977. 91

Cuando aceptamos la posición sincrónica, partimos de la base expresada por Foucault de que en cierta medida no existe una clara diferencia entre diacronía y sincronía, y que un posicionamiento de partida meramente sincrónico no sería posible. FOUCAULT, Michel, Las palabras y las cosas: una arqueología de las ciencias humanas, La historia, Siglo XXI Editores, México D.F, 1966, pp.357-362 92 La interinidad en el propio ministerio, la ausencia de definición sobre un modelo o proyecto claro, van a ser junto con el uso oportunista del gran potencial como mecanismo de comunicación de las artes plásticas, los impactos más visibles dentro de la producción de efectos durante buena parte de la labor ministerial. 93 Buena parte del organigrama del Ministerio de Cultura y Bienestar había ostentado cargos de responsabilidad durante el régimen de Franco. El propio ente ministerial incluía buena parte del organigrama institucional del extinto Ministerio de Información y Turismo.


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Aunque en muchas ocasiones se haya insistido de manera reiterada en el hecho de que con anterioridad a la España democrática la difusión cultural y en particular la actividad relacionada con las artes plásticas se situaba en una suerte de letargo 94, la realidad se empeña en demostrarnos que al menos en lo referido a las artes plásticas y sin entrar a valorar la calidad o la oportunidad de muchos de los proyectos expositivos tal aseveración es quizás demasiado superficial. La actividad referida a las artes plásticas, tanto de carácter estatal, como privado va a ser relativamente apreciable y no creemos que sensiblemente menor que la de cualquier otro país de rango y estatus socioeconómico similar, pudiéndose observar unas líneas de actuación oficialistas95 a la par que un amplio número de actividades que por soterradas por la historia y olvidadas por los medios de comunicación ,han pasado desapercibidas en los análisis más superficiales sobre el periodo96. El carácter de las mismas que evidentemente se localiza en los márgenes de las líneas oficializadas ha sido injustamente olvidado. Estas iniciativas , siempre desde un ámbito de actividad privada, se van a caracterizar de manera generalizada por la huida del informalismo pictórico y la adscripción hacia posturas más conceptuales, en consonancia con las dinámicas del arte internacional durante buena parte de la década de los 7097. Salvando esta premisa inicial de justo reconocimiento de lo extraoficial presente, analizaremos el panorama de actividad, mayoritariamente expositiva, que podemos ver reflejado en las secciones especializadas de los diferentes medios de comunicación de la época. El análisis, aunque superficial y en muchos casos meramente anecdótico, de los principales eventos realizados durante el periodo 76 -77, nos va a dar una preciada lectura en varios ámbitos. El primero de estos ámbitos, se va a referir a la posibilidad por contraste de apreciar que la característica general observada para definir el periodo final de la década sería el continuismo y la ausencia de cambios estructurales o conceptuales en las políticas desarrolladas. En pocas palabras, no hay un antes y un después de la parición del ministerio. En un segundo ámbito, la apreciación inmediatamente precedente de la actividad expositiva, también nos va a proporcionar una visión relativamente amplia del nivel de paridad existente entre los proyectos desarrollados desde instituciones dependientes del estado y las desarrolladas por instituciones de titularidad privada. A estos análisis solo cabría apuntar la excepcionalidad propuesta por la programación proyectada bajo premisas de acercamiento a autores de amplio valor simbólico e icónico, que por otra parte serán analizados de modo particularizado en apartados posteriores de esta investigación. Selección de eventos expositivos, 1976/77 Exposición Cuixart Marc Chagall Maria Blanchard Bores Oscar Domínguez Juan Gris Eugenio Granel Manolo Hugué Giacometti, Alberto Burri

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Lugar Galería Dau al Set Fundación Juan March Galería Biosca Galería Juana Mordó Galería Arts Galería Theo Galería Altex Galería Biosca Fundación Juan March Palacio de Velázquez

El término más usado de manera habitual para referirse a la ausencia de actividad cultural en el contexto predemocrático es el de “paramo cultural”, término que se puede encontrar en multitud de análisis sobre el tema. El término fue acuñado originalmente por José Luis Abellán y publicado en 1971, en su estudio “La Cultura en España” . FUSI, Juan Pablo, Un siglo de España: la cultura, Marcial Pons, Madrid,1999, p.100 95 Estas líneas de actividades se van a vehicular especialmente desde las políticas desarrolladas desde la Dirección General de Bellas Artes y El Instituto de Cultura Hispánica . NUÑEZ LAISECA, Mónica, Arte y política en la España del desarrollismo (1962-1968), Akal, Madrid, 2006, p.65 96 Nos referimos al grupo Zaj, y aportaciones desde la individualidad de autores como Juan Hidalgo y Esther Ferrer, (también en Zaj), Isidoro Valcárcel Medina, Alberto Corazón, Nacho Criado y en menor medida, Esther Torrego, Paz Muro y Luís Muro, entre otros menos destacados o a acontecimientos como el Festival de Granollers. PARCERISAS, Pilar, Conceptualismo(s) poéticos, políticos y periféricos, Akal, Madrid, 2007, p.60 97 Nos estamos refiriendo especialmente a el mayor seguimiento de estas tendencias especialmente dentro del contexto catalán. Ibidem.


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Ben Nicholson Bacon Picasso Arte Popular del Mundo La Caverna» Jean Dubuffet Chillida Subirachs Luis Gordillo Martínez Ortiz Karl Appel Fraile Arte de los Estados Unidos Gran Premio de Escultura del CBA Pintura Polaca Arte Español Contemporáneo Escultura Sevillana Artistas de Olivetti Pintura Española de Postguerra En la Pintura

Galería Ynguanzo Galería Theo MEAC Palacio de Cristal Sala de Exposiciones de la Dir. Gral. de Patrimonio Fundación Juan March Instalación del Peine de Viento. San Sebastián Galería Biosca Sala de Exposiciones de la Dir. Gral. de Patrimonio Ateneo de Madrid Galería Horizonte Galería Theo Fundación Juan March Círculo de Bellas Artes Palacio de Velázquez Fundación Juan March Caja de Ahorros de San Fernando MEAC MEAC Palacio de Cristal 98

Hemos intentado con la confección de este listado de treinta eventos proporcionado, producir una visión general de la actividad existente, una panorámica o si se nos permite la comparación, una foto fija de inicio. Esta instantánea esta concebida para su posterior aprovechamiento como referencia de contraste con el fin de establecer una visión, que aunque somos conscientes que sesgada de la realidad, nos pueda indicar tendencias generales o apuntar indicios, especialmente al apreciar procesos de crecimiento institucional, modelos expositivos o simplemente distribución geográfica de la actividad apreciada. Hemos ubicado sobre fondo gris a la actividad expositiva derivada del ámbito institucional del estado, dejando sobre fondo blanco la de otros ámbitos no estatales como las fundaciones, las galerías o las cajas de ahorros. La labor ministerial va a estar marcada fundamentalmente por la interinidad en relación a los ministros que van a ocupar la cartera y el continuo acercamiento y aproximación a los sectores . La procelosa situación interna de la UCD va a ser determinante a la hora de no poder contar con equipos ministeriales de larga duración.

Introducción: El Ministerio de Cultura y Bienestar, 1977-1979 El penúltimo Ministro de Información y Turismo , Pío Cabanillas Gallas, cesado de su cargo en marzo de 197599 a escasos meses de la muerte de Franco, pasa a ser el primer Ministro de Cultura de la democracia, tomando posesión del cargo el 4 julio 1977100. Este hecho es a nuestro entender claramente ilustrativo de la situación general en relación al relativo cambio tranquilo y al proceso de trasposición, más o menos literal de organismos y protagonistas, que se va a suceder durante los primeros años de la democracia. Al mismo tiempo y en buena parte esto refuerza nuestro convencimiento, en la creencia de un cierto desarrollo lineal y sin sobresaltos durante toda la década de los 70 . Continuidad en relación a las artes plásticas en particular y a otras formas de expresión artística bajo la competencia del recién creado ministerio. En este sentido nos reiteramos en el dato ya mencionado con anterioridad, relativo al traspaso directo de las competencias del Ministerio de Información y Turismo al de nueva creación Ministerio de Cultura y Bienestar, asumiéndose las mismas de manera prácticamente íntegra, lo cual se lastrará hasta bien entrada la década de los 80. La estructura orgánica irá sufriendo cambios y renominaciones de manera progresiva, pero en 98

La selección de actividad expositiva ha sido confeccionada a partir de la apreciación propia, tras la revisión de la información referida a artes plásticas. Se han tenido en cuenta en el escrutinio aspectos como extensión, reiteración, itinerancia y repercusión pública. Se han utilizado como referencia los siguientes medios de comunicación activos durante el periodo citado, ABC,El País,La Vanguardia,Ya,Nodo,RTVE y La Voz de Galicia 99 SABIN, José Manuel. La dictadura franquista (1936 -1975), Akal, Madrid, 1997, p. 441 100 DE URQUIJO y GOITIA, José Ramón, Gobiernos y ministros españoles en la edad contemporánea, CSIC, Madrid, 2008, p.437


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este momento seminal todavía permanecerá muy claramente adscrita al modelo precedente. Una vez creado ya el Ministerio de Cultura y Bienestar, e integrada la Delegación Nacional de Cultura dentro de sus organismos, se van a producir toda una serie de reposicionamientos y reajustes que analizaremos a continuación. La situación coyuntural va a influir negativamente, nos referimos a la posición de interinidad en el organigrama político, con continuos cambios en la estructura institucional y por ende en las personas encargadas de encabezarlos. Estos efectos van a impedir el establecimiento de agendas de actuación con una cierta continuidad en el tiempo. No debemos olvidar que el ministerio contó con seis ministros distintos en un periodo de tan solo cuatro años y que estos inclementes cambios incluían el recambio en muchas ocasiones de las cúpulas orgánicas de los propios ministerios. Ministros de Cultura y Bienestar (1977-1982) Ministro

Nombramiento

Cese

Pío Cabanillas Gallas Manuel Clavero Arévalo Ricardo de la Cierva y Hoces Iñigo Cavero Lataillade Soledad Becerril Bustamante

4 Junio 1977 6 abril 1979 18 enero 1980 9 septiembre 1980 2 diciembre 1981

6 abril 1979 17 enero 1980 9 septiembre 1980 2 diciembre 1981 3 diciembre 1982 101

102

Esta falta de continuidad, va a proyectar una especial dimensión sobre la figura de los Directores Generales de algunas áreas. Dentro de nuestro ámbito de intereses centrado en las actividades relacionadas con el entorno de las artes plásticas, vamos a encontrarnos con la importante e hiperactiva figura de Javier Tusell. El historiador catalán Javier Tusell, perteneciente a la familia democristiana del partido, con origen inicial en la Federación Popular Democrática, formación de carácter democristiano que lideraba José María Gil-Robles y con posterioridad en el Partido Demócrata Cristiano de Fernando Álvarez de Miranda, integrado en la UCD103, va a estar activo del 79 al 82104 al frente de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos. Javier Tusell es de los directores generales que contará con mayor continuidad, recayendo sobre sus competencias buena parte del peso específico del propio ministerio, ampliándose como veremos posteriormente en muchas ocasiones sus propias competencias y atribuciones. Para nuestro ámbito propio de intereses Javier Tusell, va a representar, si se nos permite la comparación, la figura de un auténtico ministro en la sombra, especialmente en su labor derivada hacia las artes plásticas. Llegando durante su etapa de actividad a un nivel de identificación y aprobación por parte del contexto de las artes plásticas, que va a provocar que tras la noticia de su cese, se convoque una firma pública de homenaje, acto este sin precedentes hasta la fecha dentro del ámbito nacional. En el mismo participan un amplio número de artistas y otras personas cercanas al entorno de la cultura, pertenecientes de manera casi exclusiva al ámbito de las artes plásticas, encabezados por Joan Miró, Tàpies y Chillida en 1982105. Pese a contar el Ministerio con un intrincado organigrama de direcciones generales e instituciones alineadas jerárquicamente, la presencia de la Dirección General de Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, va a ser ostensiblemente superior a la del resto, estableciéndose esta muy por encima del amplio organigrama heredado del pretérito Ministerio de Información y Turismo. Como resultado del continuo devenir y deriva de interna 101

CAREY, Kasten. The Cultural Politics of Twenty a Century Spanish Theater, Bucknell University Press, Plymouth,2012, p.101 102 De URQUIJO y GOITIA, Op.Cit.,p.437 103 Javier Tusell, más allá de la Historia,El Mundo,10-03-2005, edición digital. Disponible en www: http://www.elmundo.es/elmundo/2005/02/08/obituarios/1107886900.html 104 España. Nombramiento y cese respectivamente En Boletín Oficial de Estado» núm. 103, de 30 de abril de 1979, p.9842 y Boletín Oficial de Estado» núm. 105, de 03-05-1982, p.11256 105 Los firmantes de la convocatoria de homenaje a Javier Tusell son: Joan Miró, Antoni Tápies, Eduardo Chillida, Joaquín Vaquero, Enrique Lafuente Ferrari, Juana Mordó, José María García de Paredes, Maribel Falla, Hernández Pijuan, Martín Chirino, Ràfols Casamada, María Girona, Sáenz de Oíza, Antonio Fernández Alba, Miguel Fisac, Fernández del Amo, Julián Marías, Pedro Laín Entralgo, Fernández del Amo, Peridis, Enrique Menor, Salvador Jiménez Pablo Serrano, Manuel Rivera, Rafael Canogar, Eusebio Sempere, José Luis Sánchez, Francisco Echauz, Lucio Muñoz, Julián Gallego, José Luis Verdes, José Antonio Fernández Ordoñez, Enrique Azcoaga, Moreno Torroba, Cristóbal Halffter y Angel Viñas. El País, 08-04-1982


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del partido en el gobierno, otras entidades como las subsecretarias van a sumirse en la misma inestabilidad e interinidad que los ministerios, gozando a la postre de un poder ejecutivo y una influencia menor. Dado el marcado carácter político y la consiguiente fragilidad de los mismos 106 , los cambios en la cabeza visible del ministerio van a traer consigo el posterior cese o movimiento de los puestos subsiguientes, especialmente los de mayor consideración y rango ejecutivo. Como podemos observar en la relación de nombramientos descritos a continuación, la cadencia es relativamente paralela a la descrita por los relevos en los ministerios. Subsecretario de Cultura

Nombramiento

Fernando Castedo Álvarez

29 de julio de 1977

Luis Manuel Cosculluela Montaner Francisco Sanabria Martín Eugenio Nasarre Goicoechea

27 de abril de 1979 29 de enero de 1980 26 de septiembre de 1980107

El ministerio va a crear un organigrama de operatividad básico, a partir de la estructura preexistente. Nos centraremos en los cambios más significativos dentro del ámbito propio de las artes plásticas con la creación de algunos departamentos nuevos. La línea de actuación apreciada en esta dirección será en general discontinua, creándose organismos de aparatosas nominaciones en un afán más formalista que realmente pragmático. El proceso se inicia con la creación de instituciones como el Servicio de Apoyo a la Creación y el Centro de Investigación de Nuevas Formas Expresivas, ambas van a depender de la Dirección General de Difusión Cultural108. Con posterioridad, ya en 1979, el primero de estos organismos va a convertirse en el Servicio de Promoción de las Artes Plásticas y el Patrimonio 109 , este acabará por subsumir al Centro de Investigación de Nuevas Formas Expresivas, asumiendo sus funciones con la constitución del Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas. El nuevo organismo va a tener consideración de Subdirección General y lo que es más importante va a estar subordinado a la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos110, dependiente a la sazon de Javier Tusell. El Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas va a tener un funcionamiento difuso, presentando una amalgama de funciones de diversa índole, basadas de manera general en la promoción de exposiciones y la concesión de becas y ayudas. El carácter abierto de sus atribuciones va a condenarlo tan solo un año más tarde a una rápida reconversión definitiva en la Subdirección General de Bellas Artes111 que si tendrá un amplio recorrido posterior como organismo. Antes de pasar a la línea desarrollada en el ámbito expositivo trazaremos un mapa general acerca del propio hábitat de desarrollo de la actividad expositiva. Las infraestructuras con las que se contaba para realizar programaciones estables, eran básicamente el Museo Español de Arte Contemporáneo,MEAC, el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez. Además se 106

FIGUERO, Javier, UCD: La Empresa Que Creó Adolfo Suárez: Historia, Sociología y Familia Del Suarismo, Grijalbo, Madrid,1981, p.141 107 Boletín Oficial de Estado. Boletines Oficiales de Estado correspondientes con la fechas de nombramiento proporcionadas ordenados respectivamente al orden de la tabla. España. Real Decreto 1966/1977, de 29 de julio, por el que se nombra Subsecretario del Ministerio de Cultura y Bienestar a don Fernando Castedo Alvarez. Boletín Oficial del Estado,núm. 183, 02-08-1977, p. 17184 España.Real Decreto 972/1979, de 27 de abril, por el que se nombra Subsecretario del Ministerio de Cultura a don Luis Cosculluela Montaner. Boletín Oficial del Estado, núm. 103, de 30-04-1979, p. 9841 España.Real Decreto 140/1980, de 25 de enero, por el que se nombra Subsecretario del Ministerio de Cultura a don Francisco Sanabria Martín. Boletín Oficial del Estado,núm. 23, 26-01-1980, p.2006 España.Real Decreto 1941/1980, de 26 de septiembre, por el que se nombra Subsecretario del Ministerio de Cultura a don Eugenio Nasarre Goicoechea. Boletín Oficial del Estado,núm. 34, 29-09-1980, p. 21671 108 España.Real Decreto 2258/1977, 27 de agosto, sobre estructura orgánica y funciones del Ministerio de Cultura, Boletín Oficial de Estado, 10-09-1977,p. 21144. 109 España.Real Decreto 1298/1979, de 1 de junio, por el que se reestructura el Ministerio de Cultura, Boletín Oficial de Estado, 05-06-1979, p.13757 110 España. Real Decreto 2055/1979, de 3 de agosto, por el que se crea el Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, Boletín Oficial de Estado, núm. 208, de 30-08-1979, pp. 20347 111 España.Real Decreto 1601/1980, de 18 de julio, por el que se aprueban las Normas Orgánicas del Ministerio de Cultura, Boletín Oficial de Estado, núm. 185, 02-08-1980, p.17446


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contaba con otras salas menores así como con una númerosa diversidad de dependencias habilitadas de heterogénea condición, para muestras locales e itinerancias, repartidas estas por todo territorio el nacional. El papel del ámbito no estatal se configuraba principalmente con las galerías de arte, las fundaciones112 y otras instituciones y entidades de diferente condición que completaban el panorama general de localización física de acontecimientos113. En un segundo encuadre de situación general centrado en este caso en el análisis conceptual del modelo expositivo, nos vamos a encontrar unos criterios generales basados en la ausencia de una agenda planificada de antemano al respecto. La tendencia general derivará hacia un tipo de propuestas caracterizadas por una clara intencionalidad, basadas estas en propuestas de legitimación y autorización propia a partir de la traída a colación de autores nacionales destacados por su oposición a la dictadura. Con posterioridad y ya en la década de los 80, el Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, va a proyectar una cierta política de bienalización, mediante la creación de Bienales Nacionales e Internacionales de Artes Plásticas, de claras reminiscencias pasadas114. También vamos a observar una creciente actividad en el exterior, de manera localizada en el continente americano, con muestras puntuales, adscritas a convenios y acuerdos desarrollados a partir del Ministerio de Asuntos Exteriores mediante la reconversión del Instituto de Cultura Hispánica en 1977, en Centro Iberoamericano de Cooperación115 y la posterior mutación final del mismo en 1979 en el Instituto de Cooperación Iberoamericano.116

3.4 Efectos sobre las artes plásticas. La actividad expositiva 3.4.1 Actividad expositiva,1977-1982. A continuación vamos a destacar las principales exposiciones realizadas en el periodo 19771982 y con posterioridad vamos a centrarenos en algunos eventos y acontecimientos expositivos especificos por el valor simbólico y emblemático que podemos apreciar en los mismos, como hitos al tiempo que valiosos documentos de la actividad política y social desarrollada lateralmente. La actividad expositiva se va a administrar fundamentalmente desde el MEAC y de manera secundaria a desde el Palacio de Cristal y el de Velázquez. En menor medida desde la Biblioteca Nacional y otros espacios de menor entidad. Otro entorno de apreciable actividad, va a ser el propio del establecimiento de acuerdos de coproducción con fundaciones, cajas de ahorros y otras entidades activas durante la época. La actividad expositiva va a dividirse bajo nuestro criterio en tres líneas de actuación posibles. En una primera línea posicionaríamos a las exposiciones de índole antológico, protagonizadas por artistas de dilatadas carreras a modo de reconocimiento y legitimación en un evidente tono encomiástico. En un segundo lugar, ubicaríamos a las exposiciones de formato colectivo, basadas en la presentación de la actividad alrededor de las artes plásticas en otros países. Estas son el resultado de convenios e intercambios a nivel internacional o del ambito adscrito al intercambio diplomático habitual entre naciones. En una última línea de actividad añadiríamos un último modelo basado en la presentación de grandes nombres del panorama 112

El entorno de las fundaciones está prácticamente capitalizado por la Fundación Juan March, que durante estos años desarrolla una gran y notable actividad, especialmente centrada en un proyecto expositivo de autores internacionales y que en cierto modo venía suplir el vacío existente en este sentido. Para acceder a la memoria de actividades realizadas se puede consultar la completa página web de la fundación, dónde además de contar con la información técnica relativa a las exposiciones desde 1973, se puede igualmente acceder a los catálogos correspondientes a las mismas. Disponible en www:http://www.march.es/arte/exposiciones/?l=1 113 Véase el cuadro de exposiciones de la página , . 114 La subdirección General de Bellas Artes va a continuar en cierto modo esta línea de actuación deudora de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes que habían dejado de celebrarse en 1968. NUÑEZ LAISECA, Mónica, Arte y política en la España del desarrollismo (1962-1968), Akal,Madrid,2006,pp.59-62 115 España.Real Decreto 2305/1977, de 27 de agosto, por el que se cambia el nombre del Instituto de Cultura Hispánica por el de Centro Iberoamericano de Cooperación y se establece su estructura orgánica. Boletín Oficial de Estado, núm. 213, 06-09-1977, p.1996 116 España.Real Decreto 2411/1979, de 11 de octubre, por el que se reorganiza el Instituto de Cooperación Iberoamericana. Boletín Oficial de Estado, núm. 249, 17-10-1979, pp. 24048-24049


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internacional del arte, de gran impacto mediático y de publico. Estos son los tres modelos fundamentales apreciados en términos generales por los que va a transcurrir la actividad expositiva. Los mismos van a coexistir durante todo el periodo analizado, sin que se establezca más coordinación o planificación previa a la labor expositiva que la propia que deviene de la oportunidad o el criterio personalista. En este sentido no hemos apreciado una planificación premeditada hacia una cierta pedagogía o relato. La actividad expositiva cada vez va a ser mayor, no existiendo datos específicos o fiables sobre el número de visitantes117. Por otra parte vamos a asistir durante este periodo al asentamiento del catálogo institucional, como elemento indesligable, que va a acompañar a toda esta actividad expositiva. En este caso la novedad va a venir de la mano del progresivo y creciente acompañamiento de textos de diversa consideración en relación con el evento, dispuestos al tiempo que las preceptivas ilustraciones de las obras expuestas, este ultimo elemento ya popularizado pretéritamente por las guías y catálogos de obras de los salones. El momento social va a propiciar el incremento progresivo de la actividad expositiva, estamos en un ámbito de actividad que en lo social va a reflejar muchos de los cambios que en lo político se estaban produciendo. Nos encontramos ante una sociedad ávida de recuperar el tiempo perdido, muy politizada y que ha integrado a la cultura como un elemento más de identificación y legitimación. La toma de partido por todo lo que se significase en clara contraposición con los valores asociados a la dictadura, iba a activarse de manera radical en las clases medias urbanas y en ese ámbito las artes plásticas van a cobrar un notable papel. Un papel como elemento de significación política y simbólica, creándose un rico caldo de cultivo repleto de capacidad regeneradora del paisaje social y que veremos germinar con fuerza durante toda la primera parte de la década de los 80. A continuación presentamos una recopilación desarrollada de modo cronológico de las exposiciones de mayor relevancia desarrolladas durante el periodo traído a colación, adjuntado algunos datos técnicos de interés sobre las mismas así como su datación118. (INCLUIR COMENTARIO SOBRE FICHAS) Actividad expositiva,1977 A efectos de abordar la actividad expositiva de este primer año, tenemos en cuenta que el inicio de la legislatura constituyente no se produce hasta junio de 1977 . Por otra parte el recién creado Ministerio de Cultura y Bienestar constituye en 29 de julio su primera estructura provisional119, no haciéndose efectiva el inicio de su actividad hasta el prácticamente finales del mismo año120. Por tanto permitesenos una cierta cautela a la hora de adjudicar parte de los proyectos positivos referidos a la labor realizada desde el Ministerio de Cultura y Bienestar Fotografía fantástica en Europa 121 Artistas: Colectiva, Manganelli, Henk Meyer, S. Weldband, Gert Weigelt, Stane Jagodic entre otros 24 autores Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo,MEAC Fechas: 1 de octubre de 1977 - 30 de octubre de 1977 Obra expuesta: No se facilita Comisariado: No Catálogo: No se edita catálogo 117

A pesar del ruido mediático sobre el gran incremento de visitantes a exposiciones de artes plásticas y otros actos semejantes, no hemos podido aportar datos globales de asistencia. Siendo la percepción sobre este particular por tanto un acto basado en lo observado en los medios. En este sentido también podemos basarnos en el libro blanco realizado por el Ministerio y en los datos que este aporta. Ministerio de Cultura, La Realidad Cultural en España, Secretaria General Técnica. Gabinete de Estadística e Informática, Madrid,1978 118 Hemos optado por un modelo de recopilación basado en una sencilla ficha donde se incluyen algunos datos básicos que consideramos de interés. 119 Real Decreto 1961/1977, Doc.Cit. 120 Muchas de las exposiciones realizadas este año pertenecen a la programación desarrollada por las entidades anteriores de gestión. Exposiciones como “De Bonard a Miró, homenaje a Teriade”, ”IV Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes”, ”Antológica de Picasso”,” Forma y medida en el Arte Español Actual”, “Centenario de Rubens”,” Obra gráfica de Goya” entre otras. 121 HUICI, Fernando, Fotografía fantástica en Europa, El país, 26-06-1977. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1977/06/26/cultura/236124009_850215.html


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México en España. Imagen de su arte 122 Artistas: José Clemente Orozco, David Alfaro Sequeiros y Diego Rivera. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo,MEAC Fechas: 10 de octubre de 1977 - 31 de diciembre de 1977 Obra expuesta: 45 obras Comisariado: No Catálogo: México en España. Imagen de su arte, Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, 1977, 95 páginas Jímenez 123 Artista: Antonio Jiménez. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo,MEAC Fechas: 10 de noviembre de 1977 - 10 de diciembre de 1977 Obra expuesta: 49 obras Comisariado: No Catálogo:Jiménez, Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, 1977, 32 páginas Yamil Omar. Esculto-Injertos 124 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo,MEAC Fechas: 1 de diciembre de 1977 - 31 de diciembre de 1977 Obra expuesta: 74 obras Comisariado: No Catálogo: Yamil Omar. Esculto-Injertos, Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, 1977, 32 páginas Actividad expositiva,1978 El año de 1978 va a estar marcado por el inicio y desarrollo de la acción ministerial que entorno al ámbito expositivo va a optar por una política de homenajes,de amplia visibilidad mediática y de pretendida productividad en el provecho propio. Nos estamos refiriendo a la antológica-homenaje dedicada a Joan Miró y a las exposiciones desarrolladas con posterioridad pero en amplia conexión como proyectos con la anterior protagonizadas por Josep Renau y Jose María Sert. Efectos de amplio impacto connotativa y que serán analizados en profundidad más adelante. Este año está marcado por una amplia actividad política125, esta coyuntura específica va a tener su proyección paralela en el desarrollo de las actividades por parte del ministerio, trayendo consigo estos efectos una pareja politización de las mismas. La prensa como elemento visibilizador de las actividades acometidas va jugar un importante papel a la hora de establecer una diferente visibilidad y por tanto una mayor o menor repercusión final. El Museo Español de Arte Contemporáneo, MEAC, se va a llevar el protagonismo prácticamente exclusivo de las grandes exposiciones realizadas, encontrándose una menor actividad en otros espacios propios. Además de las actividades realizadas alrededor de los autores anteriormente citados, observamos una abundante presencia de exposiciones que podríamos ubicar dentro de las dinámicas de intercambio con otros países, fruto de la actividad diplomática española en aquellos momentos y del carácter que esta había tomado tanto en la externacionalización de una una imagen renovada de España como en la creación de credibilidad democrática a nivel interior. También cabe destacar otras exposiciones quizás por lo particular de su formato como “Panorama 78”. La exposición dirigida por las asociaciones sindicales de artistas plásticos, A. S. S. A. P, se inauguró en el Museo Español de Arte Contemporáneo a finales de 1978. La muestra era un denso compendio de obras y artistas, con evidentes reminiscencias a los atestados salones de otoño, caracterizada por la profusión de obras y por la no existencia de un relato o discurso expositivo aglutinate126. La 122 123 124

125

México en España. [Cat.Expo]. Madrid, Ministerio Cultura, 1977 Jiménez.[Cat.Expo]. Madrid, Ministerio Cultura, 1977 Yamil Omar. [Cat.Expo]. Madrid, Ministerio Cultura, 1977

Entre otros muchos acontecimientos de amplia impacto en 1978 se va a aprobar la constitución española y se va a caminar en un ambiente preelectoral que va a desembocar el la I legislatura ya en Junio de 1979. 126 Panorama 78, ABC(Madrid), 10-12-1978, pp.86-87


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Dirección General de Patrimonio Artístico Archivos y Museos va a editar un catálogo donde se reunían las 669 obras expuestas entre el 4 octubre y el 30 noviembre de 1978127. La muestra, en palabras del crítico de arte del ABC, nos ofrecía un panorama poco alentador, salvándose algunas honrosas excepciones la mayoría de los autores no hacían sino reiterar los consabidos tópicos. La selección de artistas se componía de una interminable lista donde se podían encontrar algunos nombres de relieve, siendo la mayoría de los participantes diletantes dentro del ámbito artístico de aquellos años. La muestra que fue el rebautizada con el singular nombre de el festival del “todo vale”128 respondía en términos generales a un agolpamiento desorganizado formado por una multitud de autores, representantes en mayor o menor medida de las diferentes corrientes pictóricas del momento. De este fallido intento, a nuestro entender se podría salvar, por su indudable interés histórico, el hecho de que por primera vez se exponían obras de carácter audiovisual, auténticos precedentes del videoarte en España. Así como otros comportamientos artísticos excepcionales dentro del contexto oficial español de la época129. Pintura japonesa contemporánea 130 Artistas: Takashi Asada, Yasuro Ueno, Matazo Kayama, Komei Kondo, Misao Yokoyama. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de enero de 1978 - 28 de febrero de 1978 Obra expuesta: 22 obras Comisariado: No Catálogo: Pintura japonesa contemporánea, Madrid, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1978, 33 páginas Exposición Diseño gráfico alemán 131 Artistas: Colectiva Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de enero de 1978 - 1 de febrero de 1978 Obra expuesta: Materiales documentales y originales Comisariado: No Catálogo:No se edita Diseño gráfico 74, 73, 72, 71 132 Artistas: Colectiva Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 13 de enero de 1978 - 10 de febrero de 1978 Obra expuesta: Materiales documentales y originales Comisariado: No Itinerancia: Collegi Oficial d'Arquitectes de Catalunya i Balears Catálogo: No Herbert Bayer. La obra grabada hasta 1971 133 Artista: Herbert Bayer Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de abril de 1978 - 30 de abril de 1978 Obra expuesta: 116 obras Comisariado: No Catálogo: Herbert Bayer. La obra grabada hasta 1971, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1978, 31 páginas 127

Panorama 78. [Cat.Expo]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 Rivas , Francisco, "Panorama 78", El País, 19-10-1978. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/10/19/cultura/277599605_850215.html 129 Multivisión, PANORAMA 78,reportaje sobre la aportación en video a la muestra. Disponible en www: https://www.youtube.com/watch?v=_DwObCvSCbc 130 Pintura japonesa contemporánea. [Cat.Expo]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 131 AMÓN, Santiago, Diseño gráfico alemán, El País, 19-01-1978. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/01/19/cultura/254012403_850215.html 132 http://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_fichaExposicion.cfm?idArtículo=1600 133 Herbert Bayer. La obra grabada hasta 1971. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 128


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Pintura y gráfica cubanas 134 Artistas: Colectiva, Nelson Domínguez, Mario Gallardo, Fayad Jamis, Wilfredo Lam, César Leal, Raúl Martínez, Luis Martínez Pedro entre otros 24 artistas Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 5 de abril de 1978 - 5 de mayo de 1978 Obra expuesta: 140 obras Comisariado: No Catálogo: Pintura y gráfica cubanas, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos ,1978, 51 páginas Joan Miró. Pintura 135 Artista: Joan Miró Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 4 de mayo de 1978 - 30 de septiembre de 1978 Obra expuesta: 108 obras Comisariado: No Catálogo: Joan Miró. Pintura, Madrid, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos 1978, 114 páginas Renau. Pintura, cartel, fotomontaje, mural 136 Artista: Josep Renau Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de mayo de 1978 - 22 de julio de 1978 Obra expuesta: 134 obras Comisariado: Raúl Alberto Díez Catálogo: Renau. Pintura, cartel, fotomontaje, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1978, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos 1978, 88 páginas Josep-Lluis Sert. Arquitectura y diseño urbano. Trabajo en equipo 137 Autor: Josep-Lluis Sert Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de mayo de 1978 - 22 de agosto de 1978 Obra expuesta: 28 obras Comisariado: No Catálogo: Josep-Lluis Sert. Arquitectura y diseño urbano. Trabajo en equipo, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1978, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos 1978, 83 páginas Panorama 78 138 Artistas: Arturo Asensio Capacetti, M.ª Ayza Sáenz Santa María, M.ª Jesús Barbera Moreno, Juan Canellas Bernedo entre otros 593 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 4 de octubre de 1978 - 30 de noviembre de 1978 Obra expuesta: 669 obras Comisariado: Asociaciones Sindicales de Artistas Plásticos del Estado Español Catálogo: Panorama 78, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1978,110 pp. Dibujos americanos 1927-1977 139 Artistas: Josef Albers, Milton Avery, Leonard Baskin, William Baziotes, Robert Beauchamp, Elmer Bischoff, Isabel Bishop entre otros 78. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 2 de noviembre de 1978 - 2 de diciembre de 1978 Obra expuesta: 78 obras 134

Pintura y gráfica cubanas. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 Joan Miró. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 136 Renau. Pintura, cartel, fotomontaje. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 137 Josep-Lluís Sert. Arquitectura y diseño urbano. Trabajo en equipo. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 138 “Panorama 78”, Op.Cit 139 “Dibujos americanos 1927-1977”. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 135


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Comisariado: No Catálogo: Dibujos americanos 1927-1977, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1978, 48 páginas Vostell 140 Artista: Wolf Vostell Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de noviembre de 1978 - 31 de diciembre de 1978 Obra expuesta: 169 Comisariado: Jürgen Schilling Catálogo: Vostell, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1978, 68 páginas Actividad expositiva,1979 El año 1979 se va a caracterizar de manera casi exclusiva por la actividad alrededor de las artes plásticas llevada a cabo en torno a exposiciones e intercambios mayoritariamente de índole colectivo y bajo la adscripción nacional como marco, resultado de las diferentes acciones que en materia diplomática se habían venido produciendo, así como de muchos de los acuerdos de restablecimiento de relaciones diplomáticas con diferentes países141. En esta línea, destacaríamos los llevados más allá del telón de acero, con varias iniciativas como las exposiciones que dentro de un ámbito nacional intentan arrojar una visión de la actividad artística, es el caso de Rumania, Polonia o en el ámbito individual la exposición del artista ruso Tair Salahov, entre otras que no han sido citadas por enclavarse estas fuera del ámbito del arte contemporáneo, pero que van en la misma dirección. Estas han de ser interpretadas dentro del ámbito coyuntural de acercamientos del gobierno hacia diferentes sectores142y a la pretensión de dotar de una mayor credibilidad al iniciado proceso de apertura a las libertades. Por otra parte observamos una cierta actividad derivada de la realización de eventos mediante la puesta en valor de los dispositivos de promoción propios bajo competencia del estado por medio de sus instituciones derivadas. Nos referimos a la actividad derivada del Cincuentenario de la Casa de Velázquez y la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Exposición antológica de la Academia Española de Bellas Artes en Roma (1873-1979) 143 Artistas: Colectiva, varios autores Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: Marzo de 1979 Obra expuesta: Comisariado: Joaquín De La Fuente Pérez Catálogo: Exposición antológica de la Academia Española de Bellas Artes en Roma (18731979),Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Patronato Nacional de Museos,Madrid,1979, 154 páginas. Academia Española de Bellas Artes de Roma (Promoción 1977-79) 144 Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: Enero de 1979 Obra expuesta: Autores: Belosillo, Echegaray y Gómez, Camilo Sánchez, Yagüe, Aquilino, Fernández 140

Vostell. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 Este ámbito de restablecimiento de relaciones diplomáticas estaba altamente politizado. El restablecimiento se da en primer término con naciones bajo la órbita de influencia de la Unión Soviética, incluida a esta última. En segundo término naciones de reconocido acogida y amparo del exilio español. DEL PINO GUTIÉRREZ, Domingo. La diplomacia española en un mundo en cambio, Política exterior, Vol. 17, Nº 93, 2003 , pp.167-181 142 Nos estamos refiriendo a países que en aquellos años finales de la década de los 70, se encontraban bajo regímenes comunistas y bajo tutela de la Unión Soviética. La dimensión simbólica cimentada durante el franquismo sobre Rusia y su entorno, así como la presencia de un particular exilio, personificado por los niños de Rusia, va a crear sobre estas actividades un evidente plusvalor simbólico. 143 Exposición antológica de la Academia Española de Bellas Artes en Roma (1873-1979). [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 144 Academia Española de Bellas Artes de Roma (Promoción 1977-79) . [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 141


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Redruello, Fraile, Gay, G. Mas y Padín. Comisariado: Joaquín De La Fuente Pérez Catálogo: Academia Española de Bellas Artes de Roma (Promoción 1977-79): Exposición , Palacio de Velázquez, Parque del Retiro, Madrid, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1979 , 52 páginas Cincuentenario Casa de Velázquez 145 Artistas: Geneviève Andreis, Jean Auroy, Pierre Bayle, Michel Bepoix, Alex Berdal entre otros 92 artistas. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de febrero de 1979 - 31 de marzo de 1979 Obra expuesta: 106 obras Comité de selección: Juan Antonio Aguirre, Antonio Bonet Correa, Julián Gallego, Joaquín de la Puente. Catálogo: Cincuentenario Casa de Velázquez, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Publicación del Patronato Nacional de Museos, Madrid, 1979, 64 páginas José María Velasco (1840-1912), Dr. Atl (1875-1964). Creadores del Paisaje Mexicano 146 Artistas: José María Velasco y Dr. Atl. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 31 de marzo de 1979 - 30 de abril de 1979 Obra expuesta: 62 obras Comisariado: No Catálogo: José María Velasco (1840-1912), Dr. Atl (1875-1964). Creadores del Paisaje Mexicano, FONAPAS (Fondo Nacional para Actividades Sociales), México D.F,1979, 48 páginas Hundertwasser 147 Artista: Friedensreich Hundertwasser Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de mayo de 1979 - 30 de julio de 1979 Obra expuesta: 122 obras Comisariado: No Edición de gráfico: Hundertwasser, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura. Dirección General de Patrimonio Artístico Archivos y Museos D.L.,Madrid,1979 Arte plástico contemporáneo de Rumanía 148 Artistas: Constantin Brancusi, Virgil Almasanu, Gheorghe Ion Ángel entre otros 23 artistas Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 5 de junio de 1979 - 5 de julio de 1979 Obra expuesta: 84 obras Comisariado: Mircea Deac. Catálogo: Arte plástico contemporáneo de Rumanía, Embajada de la República Socialista de Rumanía en España, Dirección General de Relaciones Culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid, 1979, 36 páginas Arte Americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York en el Museo Esp añol de Arte Contemporáneo 149 Artistas: Josef Albers, Andy Warhol, Jackson Pollock, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Bruce Nauman entre otros 165 artistas Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 8 de octubre de 1979 - 8 de noviembre de 1979 Obra expuesta: 278 obras 145

Cincuentenario Casa de Velázquez. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 José María Velasco (1840-1912).[Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 147 Página web de la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía. Disponible en www: http://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_fichaExposicion.cfm?idArtículo=1601 148 Arte plástico contemporáneo de Rumanía. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 149 Arte Americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 146


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Comisariado: No Catálogo: Arte Americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York en el Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1979, 178 páginas Tair Salajov 150 Artista: Tair Salajov Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 23 de noviembre de 1979 - 23 de diciembre de 1979 Obra expuesta: Diversos materiales y obra no descrita Comisariado: No Catálogo: Tair Salajov: Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1979, 8 h láminas ilustradas. Luis Muro 151 Artista: Luis Muro Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 29 de noviembre de 1979 - 13 de enero de 1980 Obra expuesta: 39 obras Comisariado: No Catálogo: Luis Muro, Madrid, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1979, 20 páginas VII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes 152 Artistas: Carmen Grau, Julio Pagano, Ivica Sisco, Carlos García, Juan Antonio Palomo Fernández entre otros. Total 466 Lugar: Las Atarazanas Reales de Barcelona Fechas:12 de septiembre a 12 de noviembre de 1979 Obra expuesta: 656 obras Jurado: Katarina Ambrozic, Konstandinka Georgieva, Manuel Conde, Jean Dominique Rey,Manuel Molezun, Arnau Puig, Josep Tarrathts Comisariado: Ceferino Moreno Catálogo: VII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Consejo Superior de Deportes, Madrid,1979, 164 páginas. Actividad expositiva,1980 En relación al año 1980 vamos a apreciar claramente como la actividad expositiva se multiplica y crece de manera significativa. La figura de Javier Tusell como director general va a propiciar un aumento cuantitativo y cualitativo en cuanto al número de actividades realizadas y al carácter que estas mismas toman. Asistimos a un cambio de modelo, las exposiciones de índole individual en las cuales se legitima a un autor por su trayectoria van a ser las de mayor incremento y las que más van a abundar a partir de este momento. Va a ser el momento de encomio para Antoni Tápies, Ramón Murieras, Orcajo y Saura entre otros, siendo los mismos y sus herederos en lo artístico quienes capitalizarán las nuevas políticas expositivas del gobierno, basadas el la distinción de trayectorias reconocidas y autorizadas o en el papel de promoción y autorización de nuevos talentos. Este incremento en la realización de exposiciones individuales, va a continuar empezándose a utilizar espacios alternativos al propio MEAC, que ya en 1980 empezaba a verse como un espacio sin futuro a medio plazo. Otra dinámica que comienza es la de establecer acuerdos puntuales con entidades de índole privada, especialmente protagonizados por la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid en la cual se van a llevar a cabo distintos proyectos. Carlos Alcolea 153 150

Catálogo BNE de la Biblioteca Nacional ,Tair Salajov: Tair Salajov [Texto impreso] : Exposición, Sala del Museo Español de Arte Contemporáneo. Disponible en www: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0V4dSPS1Dc/BNMADRID/182920057/123 151 Luis Muro. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 152 XIII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 153 Carlos Alcolea. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979


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Artista: Carlos Alcolea Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de enero de 1980 - 28 de febrero de 1980 Obra expuesta: 16 obras Comisariado: No Catálogo: : Carlos Alcolea, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1980, 19 páginas Max Bill 154 Artista:Max Bill Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 28 de enero de 1980 - 30 de abril de 1980 Obra expuesta: 40 obras Comisariado: No Catálogo: Max Bill, Museo de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1980, 61 páginas Coderch de Sentmenat 155 Arquitecto: José Antonio Coderch y de Sentmenat Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de marzo de 1980 - 30 de marzo de 1980 Obra expuesta: Material documental, dibujos maquetas, total 38 Comisariado: No Catálogo: Coderch de Sentmenat, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1980, 122 páginas Antológica Julio L. Hernández 156 Artista: Julio López Hernández Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro Fecha: marzo 1980-abril1980 Obra expuesta: Escultura Itinerancia: Oviedo, Caja de Ahorros de Asturias, 06/1980-07/1980. Comisariado: No Catálogo: Antológica Julio L. Hernández, Palacio de Cristal, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos ,Madrid ,1980, 53 páginas Picasso, obra gráfica original, 1930-1971 157 Artista: Pablo Picasso Lugar: Museo de Bellas Artes de Málaga Fecha: marzo 1980-abril1980 Obra expuesta: Obra gráfica Itinerancias: Casa del consulado de Mar, Burgos , 10/1980.Academia de Roma 06/1980. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, 05/1981 entre otras. Comisariado: No Catálogo: Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, Madrid, 1980, 238 páginas Antonio Fernández Alba. Obras y proyectos 1957-1979 158 Arquitecto: Antonio Fernández Alba Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 07 de mayo - 07 de junio Obra expuesta: Material documental, dibujos maquetas Comisariado: No Catálogo: Antonio Fernández Alba, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1980, 131 154 155 156 157 158

Max Bill. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 Coderch de Sentmenat. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 Antológica Julio L. Hernández. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 Picasso, obra gráfica original, 1930-1971. Obras y proyectos 1957-1979. [Cat.Expo.]. Málaga, Ministerio Cultura, 1980 Antonio Fernández Alba. Obras y proyectos 1957-1979. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980


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páginas Antonio Saura. Exposición Antológica 1948-1980 159 Artista: Antonio Saura Lugar: Sala Tiepolo, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid Fecha: 01 mayo – 30 Junio Obra expuesta: 300 obras y 100 obras gráficas Comisariado: No Itinerancia: Edificio Arbós, Fundación Miró, Barcelona, 09/07/1980 – 14/09/1980 Catálogo: Antonio Saura. Exposición Antológica 1948-1980, Ministerio de Cultura y Fundació Joan Miró, Yves Rivière, París, 1980, 238 páginas Maestros del arte moderno italiano en las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma 160 Artistas. Colectiva con Amedeo Modigliani, Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Giorgio de Chirico, Mario Sironi, Massimo Campigli, Carlo Carrà entre otros. Total 20 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de mayo de 1980 - 22 de junio de 1980 Obra expuesta: 20 obras Comisariado: No Catálogo: Maestros del arte moderno italiano en las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma Edición Bilingüe, Museo Español de Arte Contemporáneo, De Luca Editores, Madrid,1980, 40 páginas. Tápies 161 Artista: Antoni Tápies Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 28 de mayo de 1980 - 28 de agosto de 1980 Obra expuesta: 265 obras Comisariado: No Catálogo: Antoni Tápies, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1980, 178 páginas Manuel Ángeles Ortiz. Exposición homenaje 162 Artista: Manuel Ángeles Ortiz Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de septiembre de 1980 - 30 de octubre de 1980 Obra expuesta: 300 obras Comisariado: No Catálogo: Manuel Ángeles Ortiz, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos . Madrid,1980, 121 páginas Orcajo. Veinticuatro años de pintura. 1956/1980 163 Artista: Ángel Orcajo Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de octubre de 1980 - 30 de noviembre de 1980 Obra expuesta: 30 obras Comisariado: No Catálogo: Orcajo. Veinticuatro años de pintura. 1956/1980, Ministerio de Cultura, Museo Español de Arte Contemporáneo Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid ,1980, 44 páginas Antonio Prats Ventós 164 159

Antonio Saura. Exposición Antológica 1948-1980. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 Maestros del arte moderno italiano en las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura,1980 161 Antoni Tápies. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 162 Manuel Ángeles Ortiz. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 163 Veinticuatro años de pintura. 1956/1980. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 164 Antonio Prats Ventós. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 160


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Artista: Antonio Prats Ventós. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de noviembre de 1980 - 31 de diciembre de 1980 Obra expuesta: 98 obras Comisariado: No Catálogo: Antonio Prats Ventós, Museo Español de Arte Contemporáneo, Instituto de Cooperación Iberoamericana. Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1980, 41 páginas Forma y estructura: El constructivismo en el arte moderno, en la arquitectura y en las artes aplicadas finlandesas 165 Artistas: Aalto Revell,Los Siren, BLomdstedt, Jäntti entre otros Lugar: Sala de Exposiciones de la Dirección General del patrimonio artístico Fechas: Noviembre de 1980 Obra expuesta: Proyectos, dibujos y obra de diferente índole Comisariado: No Catálogo: Forma y estructura: El constructivismo en el arte moderno, en la arquitectura y en las artes aplicadas finlandesas. Ministerio de Cultura Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid,1980, 117 páninas. Ramón Muriedas 166 Artista: Ramón Muriedas Lugar: Salas de la Biblioteca Nacional Fechas: 11 de noviembre de 1980 Obra expuesta: 45 obras Comisariado: No Catálogo: Ramón Muriedas, Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas,Madrid,1980, 70 páginas. Manuel Felguérez 167 Artista: Manuel Felguérez Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 27 de noviembre de 1980 - 28 de diciembre de 1980 Obra expuesta: 30 Comisariado: No Catálogo: Manuel Felguérez, Museo Español de Arte Contemporáneo, Instituto de Cooperación Iberoamericana. Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1980, 44 páginas Diapo-party 168 Artista: Pablo Pérez-Mínguez Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 30 de diciembre de 1980 - 30 de enero de 1981 Obra expuesta: Proyección de material fotográfico Comisariado: No Catálogo: No José Guerrero 169 Artista: José Guerrero Lugar: Sala Tiépolo, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid Fechas: Diciembre de 1980-Enero de 1981 Obra expuesta: Proyección de material fotográfico Comisariado: No Catálogo: José Guerrero, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid, Madrid, 1981,151 páginas Antológica Antoni Clavé 170 165

Forma y estructura: El constructivismo en el arte moderno, en la arquitectura y en las artes aplicadas finlandesas. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 166 Ramón Muriedas. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 167 Manuel Felguérez. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 168 En la página de la Real Asociación Amigos Reina Sofía. Disponible en www: http://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_fichaExposicion.cfm?idArtículo=1603 169 José Guerrero. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980


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Artista: Antoni Clavé Lugar: Salas de la Biblioteca Nacional Fechas: Diciembre de 1980-Enero de 1981 Obra expuesta: 300 obras Comisariado: No Catálogo: Antoni Clavé, Biblioteca Nacional Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid,1980,136 páginas Actividad expositiva, 1981 El año de 1981 va a significarse de manera casi exclusiva por la traída del Guernica de Pablo Picasso desde el MOMA de Nueva York, tras un proceloso periplo de actividad diplomática. El mismo hecho va a provocar un amplio impacto social alrededor del hecho, desbordándose lo meramente artístico, cuestión que analizaremos con posterioridad. Se va a crear un ambiente de hiperactividad ministerial en diferentes ámbitos, aunque de resultados opacados por los acontecimientos sufridos durante el año. Se ponen en práctica a nivel de eventos expositivos varios de los proyectos que habían comenzado a andar en 1980 como la Exposición de Becarios Artistas Jóvenes o el Premio Nacional de Artes Plásticas. Por otra parte observamos el inicio de una dinámica, ya tímidamente presentada con anterioridad en algún caso puntual, especialmente en el ámbito no estatal protagonizado en este caso por las fundaciones y las galerías de arte, en la línea de realizar exposiciones individuales de artistas de amplio reconocimiento internacional y que con posterioridad va a tener un gran recorrido institucional. Arquitectura Austriaca 1860-1930. Dibujos de la Secesión Vienesa y su influencia en España 171 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de enero de 1981 - 20 de febrero de 1980 Obra expuesta: Material documental, dibujos y proyectos Comisariado: No Catálogo: Arquitectura Austriaca 1860-1930. Museo Español de Arte Contemporáneo , Dibujos de la Secesión Vienesa y su influencia en España, cat. exp., Madrid. Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1981, 17 páginas Diseño Danés 172 Artistas: Jacob Jensen, Henning Moldenhawer, Andreas Hansen, Erik Magnussen, Bo Bonfils, Gertrud Vasegaard, Kay Bojesen, Niels Hartmann, Alice Mogensen, Hanne og Torben Valeur, H. Jensen entre otros. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de abril de 1981 - 31 de mayo de 1981 Obra expuesta: Material documental, dibujos y proyectos Comisariado: No Catálogo: Diseño Danés, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1981, 40 páginas Manuel Rivera,1956-1981 173 Artista: Manuel Rivera,1956-1981 Lugar: Salas de la Biblioteca Nacional Fechas: 10 de Marzo 1981 Obra expuesta:129 Comisariado:No Catálogo: Manuel Rivera 1956-1981, Salas de la Biblioteca Nacional ,Ministerio de Cultura. Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas,Madrid, 1981,200 páginas Miura Antoni Clavé. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 Arquitectura Austriaca 1860-1930. Museo Español de Arte Contemporáneo. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 172 Diseño Danés. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 173 Manuel Rivera 1956-1981. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 171


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Artista: Mitsuo Miura. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de febrero de 1981 - 31 de marzo de 1981 Obra expuesta: Comisariado: No Catálogo: Miura, Museo Español de Arte Contemporáneo ,Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1981, 20 páginas Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980 174 Artistas: Juan Uslé, Fernando Sinaga, Jaume Plensa, Chema Cobo entre otros, total 56 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: Junio - Julio 1981 Obra expuesta: 56 Obras Comisariado: No Catálogo: Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980, Museo Español de Arte Contemporáneo, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Subdirección General de Artes Plásticas , Madrid,1981, 83 páginas Santiago Serrano 175 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 26 de mayo de 1981 - 30 de septiembre de 1981 Obra expuesta: 42 obras Comisariado: No Catálogo: Santiago Serrano, Museo Español de Arte Contemporáneo ,Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid,1981, 20 páginas Henry Moore 176 Artista: Henry Moore Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: 20 de mayo al 25 de julio de 1981 Obra expuesta:600 obras Comisariado: David Mitchinson Catálogo: Henry Moore : exposición retrospectiva : esculturas, dibujos, y gravados, 19211981 : Palacio Velázquez, British Council, Fundación Henry Moore, Ministerio de Cultura. Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1981, 315 páginas Premio Nacional de Artes Plásticas 177 Artistas: Marín Chirino, Albert Ràfols-Casamada, Carola Torres, Antoni Cumella, Juan Manuel Caneja, Manuel Boix Lugar: Palacio Velázquez Fechas: marzo-abril 1981 Obra expuesta: 56 Obras Comisariado: No Catálogo: Premio Nacional de Artes Plásticas, Volumen I , Martín Chirino. Volumen II, RàfolsCasamada. Volumen III, Carola Torres. Volumen, IV Cumella. Volumen V, Juan Manuel Caneja. Volumen VI, Manuel Boix, Palacio Velázquez, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1981, 6 volúmenes Gargallo 1881-1981, Exposición del Centenario 178 Artista: Pablo Gargallo Lugar: Palau de la Virreina, Barcelona Fechas: Abril de 1981 al Mayo de 1981. Obra expuesta: Esculturas y dibujos 174

Becarios Artistas Jóvenes 1980. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 Santiago Serrano. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 176 Henry Moore , Exposición retrospectiva : Esculturas, dibujos, y gravados, 1921-1981. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 177 Premio Nacional de Artes Plásticas, Volumen I , Martín Chirino. Volumen 11, Ràfols-Casamada. Volumen III, Carola Torres. Volumen, IV Cumella. Volumen V, Juan Manuel Caneja. Volumen VI, Manuel Boix, . [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 178 Gargallo, 1881-1981: exposición del centenario. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 175


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Comisariado: No Itinerancia.Palacio de Cristal, Madrid, octubre/noviembre 1981, La Lonja, Zaragoza, 7 diciembre 1981 al 10 enero 1982 Catálogo: Gargallo, 1881-1981: exposición del centenario , Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1981,181 páginas XX Premio Internacional de Dibuix Joan Miró 179 Artistas: Doina Simionescu, Masao Yamana, Concepción Balmes, Jaume Faixo Lugar: Fundació Joan Miró (Barcelona), Fechas: 17 julio al 13 septiembre de 1981 Obra expuesta: Dibujos en diferentes técnicas Itinerancia: Museo Español de Arte Contemporáneo,22 de septiembre de 1981 - 20 de octubre de 1981 Catálogo: XX Premio Internacional de Dibuix Joan Miró, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, ,Fundació Joan Miró, Barcelona, 1981, 27 páginas Equipo crónica 180 Artistas: Manuel Valdés y Rafalel Solbes Lugar: Salas de la Biblioteca Nacional Fechas: 12 de noviembre a diciembre 1981 Obra expuesta:129 obras Comisariado: No Catálogo: Equipo crónica, Series los viajes, crónica de transición, Salas de la Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1981,119 páginas Picasso, 1881-1973 181 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 6 de noviembre de 1981 - 6 de diciembre de 1981 Obra expuesta: 139 Comisariado: No Catálogo: Picasso, 1881-1973, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Ayuntamiento de Barcelona, Madrid, 1981, 444 pp Actividad expositiva, 1982 1982 va a ser el último año de actividad de la primera legislatura, por otra parte, año electoral, con una amplia sonoridad de cambio. La cantidad de exposiciones durante este año va a crecer de una manera exponencial, siendo el año en el que más actividad hemos apreciado. Además de los desarrollos de los diferentes proyectos propios como la Exposiciones de Becarios Artistas Jóvenes, o los Premios Nacionales de Artes Plásticas, durante este año también van a nacer fructíferas colaboraciones con entidades externas como en el caso del I Salón de los 16, iniciativa del crítico de arte del Diaro 16, Miguel Logroño, por la que se realizaría una selección de 16 artistas entre los que hubiesen expuesto esa temporada en Madrid. Por otra parte, se va a continuar con la línea de exposiciones antológicas dedicadas a autores españoles de amplio recorrido anterior como serían las exposiciones dedicadas a Eduardo Arroyo, Artigas, Canogar o Francisco Antolín entre otros. La traída a colación de autores internacionales de amplio recorrido y trayectoria iniciada con la llegada de Javier Tusell se consolida durante este año con las exposiciones protagonizadas por Lucio Fontana y Man Ray Francisco Antolín 182 179

XX Premio Internacional de Dibuix Joan Miró. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981. Equipo crónica, Series los viajes, crónica de transición. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 181 Picasso, 1881-1973. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 180


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Artista: Francisco Antolín Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de enero de 1982 - 31 de diciembre de 1982 Obra expuesta: 9 obras Comisariado: No Catálogo: Francisco Antolín, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 20 páginas María Blanchard 183 Artista: María Blanchard Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 15 de enero de 1982 - 31 de marzo de 1982 Obra expuesta: 115 obras Comisariado: No Catálogo: María Blanchard, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 298 páginas Picasso y Barcelona, 1881-1981 184 Artista: Picasso Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de febrero de 1982 - 13 de marzo de 1982 Obra expuesta: 375 obras Comisariado: Joan Ainaud de Lasarte Itinerancia: Sala del Tinell, Barcelona, enero,1982 Catálogo: Picasso y Barcelona, 1881-1981, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1982, 290 páginas Josep Llorens Artigas 185 Artista: Josep Llorens Artigas Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 6 de febrero de 1982 - 6 de marzo de 1982 Obra expuesta: 187 obras Comisariado: No Catálogo: Josep Llorens Artigas, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 94 páginas El espacio como exploración. Lucio Fontana 186 Artista: Lucio Fontana Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: abril de1982 Obra expuesta: 77 obras Comisariado: Gabriela Drudi Catálogo: Lucio Fontana. El espacio como exploración. Palacio de Velázquez, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid,1982,147 páginas Aurélia Muñoz 187 Artista: Aurélia Muñoz Lugar: Palacio de Cristal del parque del Retiro Fechas: 21abril al 30 mayo 1982 Obra expuesta: 14 obras Comisariado: Amparo Serrano de Haro Catálogo: Aurélia Muñoz, Palacio de Cristal ,Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas 182

Francisco Antolín. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 María Blanchard. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 184 Picasso y Barcelona, 1881-1981. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 185 Josep Llorens Artigas. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 186 Lucio Fontana. El espacio como exploración. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 187 Aurélia Muñoz. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 183


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Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 34 páginas Eduardo Arroyo. 20 años de pintura 188 Artista: Eduardo Arroyo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fechas: 13 Mayo 1982 Obra expuesta: 140 Comisariado: No Catálogo: Eduardo Arroyo. 20 años de pintura, Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Subdirección General de Artes Plásticas, Madrid, 1982,143 páginas Rafael Canogar.25 años de pintura 189 Artista: Rafael Canogar Lugar: Sala de la Biblioteca Nacional Fechas: 22 Septiembre1982 Obra expuesta: 136 Comisariado: Antonio Fernández Alba y Álvaro Martínez Itinerancia: Catálogo: Rafael Canogar. 20 años de pintura, Biblioteca Nacional ,Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Subdirección General de Artes Plásticas, Madrid, 1982,178 páginas Fotografías de la colección Sam Wagstaff 190 Aristas: Nadar, Sander, Man Ray, Evans, Steichen, Rodchenko, Lewis Carroll, Dora Maar, Sutcliffe, Alvarez Bravo, Clifford entre otros. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de marzo de 1982 - 1 de junio de 1982 Obra expuesta: 22 fotografías Comisariado: No Itinerancia: Fundació Joan Miró, abril 1982 Catálogo: Fotografías de la colección Sam Wagstaff, Museo Español de Arte Contemporáneo , Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1982, 23 páginas Grabadores franceses. Grabadores españoles 191 Artistas: Artistas: Joan Hernández Pijuan, Lucio Muñoz, Pablo Palazuelo, Eduardo Chillida, Bernard Martelet, René Quillivic, Henri Richelet entre otros. Total 32 Lugar: Grabadores franceses, Casa de Velázquez, Madrid, grabadores españoles, Colegio de España, París Fechas: 18 de marzo de 1982 -18 de abril de 1982 Obra expuesta: 165 Comisariado: No Itinerancia: Colegio de España, París, Catálogo: Grabadores franceses, Casa de Velázquez, Madrid, grabadores españoles, Colegio de España, París, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 86 páginas Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980 192 Artistas: Antoni Abad, Antón Lamazares, Alfonso Albacete, Ignacio Basallo, Antonio Bueno Thomas, Fernando Sinaga, Carmen Calvo, José Manuel Cobo, Victoria Civera entre otros. Total 58 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 17 de junio de 1982 - 17 de julio de 1982 Obra expuesta: 325 Comisariado: No Catálogo: Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980, cat. exp., Madrid, Ministerio de 188

Eduardo Arroyo. 20 años de pintura. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 Rafael Canogar.25 años de pintura. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 190 Fotografías de la colección Sam Wagstaff. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 191 Grabadores franceses. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 192 Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 189


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Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1981, 84 páginas II Salón de los 16 193 Artistas: Juan Martínez, Alfonso Albacete, Gabriel Pérez-Juana, Carlos Foros, Paul Hoffman, Menchu Lamas, Ramón Bilbao, Jorge Abot, Bartolomé Serrano, Alberto Solsona, Joan Cardells, Rafael Baixeras, Gerardo Aparicio, Antonio Posada, Miquel Navarro y Carlos León. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de julio de 1982 - 30 de julio de 1982 Obra expuesta: 64 obras Comisariado: No Catálogo: II Salón de los 16,Diario 16, Madrid,1982, 39 páginas VIII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes 194 Artistas: Eduardo Payro, José Abad,Oscar Manesi, Antonio Martínez Santonja,Wiernord Kingtof entre otros. Lugar: Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez en el Retiro, Madrid Fechas: 23 junio-31 julio 1982 Obra expuesta: 293 obras Jurado: Pablo Serrano, José Caballero, Fernando Calhau, José de Castro Arines, Detlef Noack, Elena Ossa y Ceferino Moreno Catálogo: VIII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Consejo Superior de Deportes, Madrid, 24 páginas, incluyéndose 80 diapositivas Fotografía Iberoamericana. Desde 1860 hasta nuestros días. 195 Artistas: Manuel Álvarez Bravo, Tito Álvarez, Claudia Andújar, Ricardo Armas, Francisco Ayerza, Gertjan Bartelsman, Julio Báscones entre otros. Total 79 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de septiembre de 1982 - 30 de octubre de 1982 Obra expuesta: 384 Comisariado: Catálogo: Fotografía Iberoamericana. Desde 1860 hasta nuestros días. Museo Español de Arte Contemporáneo, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 384 páginas Premios Nacionales de Artes Plásticas 1981 196 Artistas: Andreu Alfaro, Manuel Ángeles Ortiz, José Hernández, Joan Hernández Pijuán, Luis Gordillo. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 27 de septiembre de 1982 - 27 de octubre de 1982 Obra expuesta: 65 obras Comisariado: No Catálogo: Premio Nacionales de Artes Plásticas, Vol. 1 Andreu Alfaro. v. 2, Luis Gordillo.v. 3, José Hernández,v. 4, Joan Hernández Pijuán,v. 5, Manuel Ángeles Ortiz , Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982 Man Ray 197 Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fechas: 15 septiembre de 1982 Obra expuesta: 244 Comisariado: No Catálogo: Man Ray, Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Subdirección General de Artes Plásticas,Madrid, 1981,143 páginas. Pinturas de Sevilla 1982 198 193

11 Salón de los 16, Diario 16, Madrid,1982 XIII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 195 Fotografía Iberoamericana. Desde 1860 hasta nuestros días. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 196 Premio Nacionales de Artes Plásticas, Vol. 1 Andreu Alfaro. v. 2, Luis Gordillo.v. 3, José Hernández,v. 4, Joan Hernández Pijuán.v. 5, Manuel Angeles Ortiz . [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 197 Man Ray. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 194


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Artistas: José María Bermejo, Jaime Burguillos, Gerardo Delgado, Alfonso Fraile, Luis Gordillo, Joaquín Meana, Manuel Quejido, Manuel Salinas, José Ramón Sierra, Pedro Simón, Juan Suárez e Ignacio Tovar. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 18 de octubre de 1982 - 12 de diciembre de 1982 Obra expuesta: 50 Comisariado: Juana de Aizpuru Catálogo: Pinturas de Sevilla 1982, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982. 105 páginas Antológica Wifredo Lam 199 Artista: Wifredo Lam Lugar: Museo Nacional de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de octubre de 1982 - 25 de diciembre de 1982 Obra expuesta: 119 Comisariado: Catálogo: Wifredo Lam, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 180 páginas Alvar Aalto 200 Arquitecto: Alvar Aalto Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 4 de noviembre de 1982 - 4 de diciembre de 1982 Obra expuesta: Material documental, dibujos y proyectos Comisariado: No Catálogo: No se edita catálogo Excepcionalmente vamos a incluir una exposición que aunque se inaugura a principios de 1983 sufre todo el proceso de realización durante la primera legislatura, iniciándose los primeros preparativos sobre la misma ya en 1980201. La razón por la cual hemos decidido llevar a cabo esa referencia, situada ya en la segunda legislatura202, se relaciona con la importancia del evento en si mismo, nos referimos a la primera Bienal Nacional de Artes Plásticas. Dentro del ámbito de interés de esta investigación se encuentra la observación pormenorizada de este tipo de marcos. En nuestro criterio este tipo de eventos y proyectos son de gran importancia en tanto en cuanto configuran un marco de autoridad. Este es propuesto por las instituciones del estado que por consiguiente generan valor de legitimación sobre si mismas como entes autorizados. Por otra parte durante los primeros meses de la segunda legislatura se van a conservar buena parte del los proyectos realizados por el anterior ministerio203. La mayor parte de la programación va a ser heredada de la planificada al final de la primera legislatura cuestión esta por otra parte de relativa normalidad dado el carácter propio de los tiempos manejados en la producción de este tipo de eventos. Preliminar. I Bienal Nacional de Artes Plásticas 204 Artistas: Txomin Babiola, Carmen Calvo, Broto, Victoria Civera, Miquel Barceló, Miquel Navarro,Carlos Pazos entre otros.Total 63 198

Pinturas de Sevill-1982. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 Wifredo Lam. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 200 Pagina de la Real Asociación Amigos Reina Sofía. Disponible en www: http:-/www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_fichaExposicion.cfm?idArtículo=1605 201 La convocatoria parte de un Real Decreto por el que también se crea una bienal internacional. Esta responde al deseo de patrocinar desde los poderes públicos una exposición que promueva las formas de expresión contemporáneas. España. Real Decreto 1528/1980, de 13 de junio, Boletín Oficial de Estado, núm. 177, 24-07-1980, p.16838 202 La inauguración se realiza el 8 de Febrero de 1983 en el Palacio provincial de Zaragoza, ABC, 06-02-1983, p.43 203 Aunque en Diciembre de 1982, se nombra a Manuel Fernández Miranda Director General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, es evidente que se trata de un proyecto heredado. El propio catalogo relata en un texto introductorio el proceso de diseño conceptual de la Bienal ubicándola durante la I legislatura. El País 10-02-1983, p . Bienal Preliminar: I Bienal Nacional de las Artes Plásticas, exposición itinerante, 1982-1983. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1983 204 Ibidem 199


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Lugar:Palacio Provincial de Zaragoza Fechas: 8 de febrero de 1983 - 8 de de marzo de 1983 Obra expuesta: 166 obras Comisión: Daniel Girlat, Tomás Llorens,María Teresa Blanch, Álvaro Martínez Novillo, José de Castro Arines, María José Salazar, José Corredor Matheos Itinerancias :Madrid, Barcelona, Sevilla, Santander y La Coruña. Catálogo: Preliminar: I Bienal Nacional de las Artes Plásticas, exposición itinerante, 19821983, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1983, 199 páginas

Actividad expositiva del Ministerio de Cultura,1977-1982 Individuales nacionales Individuales internacionales 4

Colectivas por nacionalidades

2

4

Premios y Bienales Colectivas internacionales* Colectivas nacionales

8 32

11

13

3.5 Las artes plásticas como mecanismo de producción simbólica en la retórica de la Transición española 3.5.1 Hitos de las políticas culturales de la Legislatura Contituyente y la I Legislatura. La acción de gobierno va a estar condicionada por la situación coyuntural, una situación cargada de complejidad en todos y cada uno de los ámbitos de la vida social y política. En muchos aspectos la acción ministerial, como ya se analizó anteriormente, va a empezar como una mera trasmisión de poderes y de un modo literal como una transposición de las atribuciones propias del anterior ministerio de Información y Turismo. La necesidad de legitimidad y credibilidad por parte de un gobierno, que salvo en honrosas excepciones, no presentaba caras nuevas que pudiésemos localizar fuera del contexto del tardofranquismo, provocará que buena parte de las acciones realizadas se deriven hacia un más que evidente sesgo de instrumentalización e intento de legitimación. La aproximación a individuos, sectores sociales, e incluso a simbologías tradicionalmente asociadas como opositoras a los valores adscritos a la dictadura franquista, van a ser una constante dentro de muchas de las actuaciones del recién estrenado ministerio.205 Las estrategias van a apuntar como objetivo esta aproximación y acercamiento, no exentas estas por otra parte y es justo decirlo, de una inevitable lógica, dado que no hubiera sido posible realizar una política de actuación coherente dentro de las artes plásticas, sin realizar tales acciones. El ámbito de referido y su entorno eran mayoritariamente opuestos al régimen, aunque también sea dicho en diferentes grados e intensidades206. Hemos de entender que 205

QUAGGIO, Giulia, La cultura en transición: Reconciliación y política cultural en España,1976-1986, Alianza editorial,Madrid, 2014,pp.244-259 206 Muchos intelectuales vivían lo que vino a denominarse como exilio interior, algunos ejemplos que podríamos traer a colación serían Bardem o Saura en el cine. En las artes plásticas Joan Miró, Antoni Tápies, Chillida, Serrano u Oteiza.En la literatura Antonio Buero Vallejo, Carmen Laforet o Vicente Aleixandre. MARTÍN PUERTA, Antonio, El franquismo y los


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salvo en contadas excepciones, como la bien conocida de Salvador Dalí o la de algunos autores menores207, la mayor parte de los artistas de reconocida trayectoria, pese en su gran mayoría habían gozado de una amplia promoción y amparo por parte de la dictadura, eran de manera mayoritaria contrarios y completamente desafectos al régimen. Alineada a estos condicionantes previos va a transcurrir la instrumentalización que el gobierno va a efectuar de los efectos de la labor ministerial, buscándose la propia legitimidad y homologación democrática en el potencial connotativo proporcionado por las artes plásticas. Esta dimensión que va a buscar la transferencia simbólica que las artes plásticas son capaces de proporcionar, va a ser llevada al extremo de la desnaturalización de obras y autores en varias ocasiones208. Hemos de anotar que parte de el proceso que permite que estas transferencias se produzcan es ajeno al propio proceder de la administración. El papel de la prensa en España y concretamente en esta época va ser de vital importancia a la hora de entender el proceso político subyacente tras algunas de las acciones que vamos a analizar. El desarrollo de estos impactos posteriores sobre obras y autores es inconcebible sin la visibilización y interpretación enclave política de los eventos llevada a término por parte de los medios de comunicación. Será por tanto de vital importancia para nosotros el estudio hemerográfico y comparado, estableciéndose un cierto contraste en la búsqueda de medios que por línea editorial se muestran afines al gobierno y otros que por razones opuestas adoptan posturas más críticas o minimizan la actividad realizada por el mismo en materia de artes plásticas. Este Procedimiento, va a desvelar y arrojar luz sobre muchos de los efectos llevados a cabo desde la planificación de las políticas culturales, y sobre el cálculo del que de antemano se tenia constancia en relación a la exposición mediática que iban a generar algunos de los hechos que a continuación expondremos. Joan Miró El primer gran acto expositivo planeado por el Ministerio va a tener como espacio de acontecimiento el MEAC y como protagonista a Joan Miró. La exposición se va a enclavar dentro de la política de gestos visibles, llevados a cabo por el gobierno, buscándose una indudable repercusión y transferencia simbólica que tras el evento veremos ampliamente reflejada en los medios de comunicación más afines. Pese a que Joan Miró, residía en España desde 1940, es decir durante prácticamente todo el periodo histórico de la dictadura, en lo que ha venido a denominarse como “exilio interior”209, seguía gozando de un estatus de gran autoridad, tanto de comunicación a nivel interior como en el exterior. Esta situación, aunada a la indiscutible legitimidad de Joan Miro como artista internacional, va a propiciar el inmediato proyecto de realizar una amplia muestra de tono antológico y encomiástico por parte del recién estrenado Ministerio de Cultura y Bienestar, dirigido a la sazón por Pío Cabanillas. Este adicionalmente hacia gala de tener una relación de amistad y admiración con el artista, al menos si atendemos a sus afirmaciones en diferentes medios.210 El 19 febrero 1978, Pío Cabanillas Ministro de Cultura e Iñigo Cavero Ministro de Educación y Ciencia, emprenden un viaje a Palma de Mallorca, donde el artista se encontraba afincado desde hacia años. La comitiva formada por ambos ministros, en la que curiosamente el primero sería sustituido en el cargo del Ministerio de Cultura y Bienestar, por el segundo, tan solo unos meses más tarde, va a realizar una visita al artista. El encuentro va a tener un intelectuales: La cultura en el nacionalcatolicismo, Encuentro, Madrid,2003. HENARES CUELLAR, Ignacio Luis, CASTILLO RUIZ, José, PÉREZ ZALDUONDO,Gemma,CABRERA GARCIA, María Isabel, Dos décadas de cultura artística en el franquismo (1936-1956) : actas del congreso, Universidad de Granada, Granada, 2001 207 Salvador Dalí va a mostrar en númerosas ocasiones su simpatía por el régimen franquista, gozando en cierto modo de una cierta simpatía dentro entorno personal de Franco que le concede la Cruz de Isabel La Católica en 1966. PÉREZ ANDUJAR, Javier, Salvador Dalí:a la conquista de lo irracional, Algaba, Madrid, 2003, p.215 208 Entendemos en este caso por desnaturalización, la completa subordinación producida hacia intereses de obtención de una determinada visibilidad, mediante la instrumentalización de la obra o del propio artista y su conversión en mecanismos de trasferencia simbólica. En este caso hacia una aprehensión de legitimidad en lo político, homologación y por consiguiente autorización. 209 RODRÍGUEZ MARTÍN, José Manuel, Historia del arte contemporáneo en España e Iberoamérica, Edinumen, Madrid, 1998, p.54 210 El País, 21-02-1978.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/02/21/sociedad/256863606_850215.html


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evidente tono promocional en relación a la futura realización de una exposición antológica que se celebraría en fechas cercanas. La noticia es difundida por varios medios de comunicación, con un enfoque muy similar, recogemos a continuación la aparecida en el periódico El País. 211 La exposición llega finalmente a celebrarse, inaugurándose en el Museo Español de Arte Contemporáneo el 4 mayo 1978, aunque en el transcurso hasta la misma, algunos medios de la época convirtieron el evento en un auténtico homenaje de estado212, lo cual en cierto sentido viene a argumentar positivamente sobre nuestras afirmaciones iniciales en relación al evento. Buena prueba del nivel de incidencia e importancia va a ser la amplia cobertura del acto inaugural, hecho este sin precedentes dentro del tratamiento dispensado por parte de los medios generalistas a un evento expositivo relacionado con las artes plásticas. La exposición va a contar con 108 obras213 y se va editar un catálogo con textos de Jacques Dupin, “La revelación”, J. Sweeney: “Atmósfera Miró”, Alexandre Cirici: “El color en la pintura de Joan Miró”, Roland Penrose, “Joan Miró y la noche” y Francesc Vicens “La fidelidad de Miró a Cataluña”.214 El indudable poder simbólico de atraerse al autor de una de las imágenes más ilustrativas de la historia del arte y de la historia del siglo XX215, nos estamos refiriendo aquí al famoso cartel “Aidez l’espagne” 216, y que tal atracción sea obra de los propios herederos políticos del régimen que deviene del conflicto armado, nos da la dimensión real del evento. Esta dimensión compendia parte de la agenda política del ministerio, que con tan solo un escaso año de vida, caminaba ya en cierto modo, con paso firme y dispuesto a afrontar empresas de entidad al dictado de la coyuntura política del momento. Un ámbito de acontencimiento y acción donde las artes plásticas van a jugar un importante papel. Este es el primer acontecimiento de entidad realizado por el ministerio. El mismo se encuentra en la misma línea que buena parte de la política soterrada sobre las artes plásticas llevada a cabo en las políticas culturales del desarrollismo. La exposición dedicada a Joan Miro va a significar un hecho sin precedentes, con la única comparación posible en el fallido intento de traer a finales de los años 60, con la dictadura todavía en plena vigencia, la obra Guernica e incluso a su autor, Picasso 217 . Acercamiento de la obra pretendido siendo subsecretario en el Ministerio de Información y Turismo el propio Pío Cabanillas, Ministro de Cultura y Bienestar en 1978, ministerio que bajo su mando retomará tal empresa de traslación y que finalmente tendrá éxito en la misma recibiendo el cuadro en 1981. El tratamiento de los medios de comunicación va a ser muy diferente, lo cual nos da una lectura de cómo cada medio según su nivel de afinidad política va a entender la dimensión del acontecimiento, así como acerca de las diferentes sensibilidades en los aspectos de adscripción local. Para realizar una muestra nos ha parecido adecuado contrastar dos medios opuestos, un tercero de ámbito nacional pero de origen descentralizado y para salir de la dinámica de prensa diaria, un medio semanal de difusión e influencia contrastada durante la época. 211

Reproducimosa continuación parte del texto aparecido en la noticia. “Los ministros de cultura y educación y ciencia, respectivamente, visitaron el pasado domingo a Joan Miró, el pintor catalán afincado en Palma de Mallorca. El Sr. Cabanillas ha dicho que fue saludarle “como admirador, amigo y ministro, y que el motivo de la entrevista estaba en concretar con él una gran exposición de homenaje al maestro que habrá de celebrarse en Madrid antes del verano”. Ibidem 212 En estos momentos la prensa ya actúa dentro del juego democrático, apoyando o opacando las labores de gobierno. Como por otra parte había sido habitual en la historia de los medios de comunicación en España, de enraizada tradición en el periodismo de filiación política. ELORRIAGA, Gabriel, Periodismo político en la España actual, Ed. Fundación Continental, Madrid, 1973. FARIAS BATLE,Pedro, El papel de prensa en la transición política española, Temas,Nº13,1999, pp.71-77 213 Joan Miró. Pintura, Op.Cit. 214 Ibidem 215 La atracción no se va a limitara la realización de la exposición, el propio ministro le va a proponer presidir el Patronato del MEAC, proposición que será aceptada en diciembre de 1977. HARGUINDEY,Ángel, Joan Miró acepta la presidencia del Patronato del Museo de Arte Contemporáneo, El País,01-12-1977. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1977/12/01/cultura/249778802_850215.html 216 La imagen realizada para el cartel “Aidez l’espagne” , va a convertirse en un icono mundial de la lucha antifranquista. Diseñado con el fin de recabar fondos para el bando republicano en 1937, forma parte indisociable del imaginario iconográfico del antifranquismo. CABAÑAS BRAVO, Miguel, El arte español del siglo XX: su perspectiva al final del milenio, CSIC, Madrid, 2001,p.263 217 Todos estos aspectos aparecen relatados y documentados profusamente en el catálogo editado por el Artium, donde se profundiza sobre la dimensión política del Guernica de Picasso en diferentes ámbitos. Guernica de Picasso: historia, memoria e interpretaciones .Disponible en www: http://catalogo.artium.org/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones


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El diario ABC, en un acto sin precedentes 218 , va a dedicar la portada integra al acontecimiento, acompañado de un amplio despliegue gráfico donde de manera literal se va a intentar extraer el máximo rendimiento al acontecimiento en términos de visibilidad para el ministerio 219 . Las imágenes de la inauguración son del todo ilustrativas, muestran a un octogenario Miró, llevado del brazo por el ministro de cultura, Pío Cabanillas, flanqueado por todo un gentío de autoridades entre las que destaca especialmente por su importancia coyuntural, Josep Tarradellas, presidente de la Generalitat de Cataluña, caminando entre el pasillo creado por un amplio dispositivo policial situado a izquierda y derecha220. El citado medio, va utilizar toda su portada del día 5 mayo, con dos fotografías donde evidentemente los personajes destacados en primer término son el propio artista y el Ministro de Cultura Pío Cabanillas, acompañados del titular en mayúsculas ,”Homenaje a Miró”, además de un amplio artículo interior . El tratamiento que hemos podido observar en el periódico El País es apreciablemente diferente, si en el análisis del caso anterior encontrábamos continuas alusiones tanto gráficas, como escritas a la figura del ministro o la acción ministerial en este segundo caso y pese al amplio tratamiento que va a recibir la noticia, consistente en dos páginas interiores de entrevista, un editorial y una columna en la portada, encontraremos un posicionamiento informativo diametralmente diferente. En la entrevista de Santiago Amón, a la que el medio dedica dos páginas 221, no existe ninguna referencia la acción ministerial, dedicándose la mayor parte de la misma a repasar aspectos relativos a la biografía del autor o cuestiones de índole meramente artísticas. En el editorial, con el ilustrativo título de “Miró, un homenaje necesario”222, de igual datación, se elude completamente cualquier referencia al Ministro o al gobierno, realizándose una sucinta alusión al final del mismo, en relación a lo acertado de la iniciativa. Por último en la pequeña columna situada al lado izquierdo de la portada, se va a seguir la misma tónica, aludiéndose principalmente a la entrevista inserta en páginas interiores.223 En el caso de La Vanguardia, en tiempos periódico de inquebrantable adhesión al régimen y que durante los años 70 comienza una clara línea de desafección y adhesión al nacionalismo catalán224, la noticia no va ser destacada en portada y ni siquiera en páginas interiores de manera especial, recurriéndose a los efectos a la habitual sección de cultura en la página 17. Una vez allí se elude cualquier mención sobre la labor ministerial , destacándose de manera especial además de obviamente a la figura del artista, la presencia en el acto de Josep Tarradellas, presidente de la Generalitat de Cataluña. Se incluye un documento gráfico en el que podemos ver al artista, acompañado por su esposa Pilar Juncosa, Josep Tarradellas y el ministro. El titular de la noticia se corresponde con las declaraciones de Josep Tarradellas en relación al artista, "Miró expresión viva y actual del genio de Cataluña y España”.225 Resulta sintomático que mientras que el ABC, La Vanguardia y otros medios consultados, realizan el aporte informativo el día posterior al evento, como es por otra parte natural, al pretenderse aportar una información especifica sobre un acontecimiento concreto, el diario El País realiza toda la cobertura el mismo día del acontecimiento, con lo que la misma ha debido ser realizada forzosamente con anterioridad a la misma. Buscando en otros formatos informativos podemos observar el mismo tratamiento secundario ya observado en otros medios de distinta difusión. En este caso nos referimos a la revista Triunfo, donde el acontecimiento ocupa escasamente algo más de una columna, inserta dentro de un artículo más general firmado por el critico de arte del medio, José María Moreno Galván, de reconocida animadversión por “la generación Fraga”,226y su papel de activa oposición durante la década de los 60 en la que el actual ministro ejerce como

218

El hecho se va a repetir con la llegada del Guernica al Museo del Prado en 1981, ABC(Madrid) 11-09-1981, p.1 ABC(Madrid), 05-05-1978, p.1 220 Ibidem 221 El País, 04-05-1978, pp.26-27 222 El País, 04-05-1978, p.8 223 El País, 04-05-1978, p.1 224 BARRERA, Carlos y NOGUE, Anna, "La Vanguardia", del franquismoa la democracia. , Editorial Fragua, Madrid, 2006, p.234 225 La Vanguardia, 05-04-1978, p.17 226 TRIGUERO, Juan, [pseudónimo]. MORENO GALVÁN, José María, “La generación Fraga y su destino”, Cuadernos del Ruedo Ibérico, núm.1,pp.5-16 219


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Subsecretario en el Ministerio de Información y Turismo bajo la dirección de Manuel Fraga 227. El artículo en cuestión cita sucintamente la exposición al tiempo que se dedica casi en exclusiva todo el artículo a Antoni Tápies, en relación a una anécdota ocurrida en relación al encuentro fortuito de Franco y una obra del autor catalán en la Bienal de 1954. Apenas podemos encontrar información sobre la exposición de Joan Miró dentro del artículo para poder justificar el literal titular que lo encabeza , “Dos catalanes, Miró y Tápies conquistan Madrid”. No podemos juzgar aquí la aparente doble intencionalidad del artículo, pero si dejar abierta la posibilidad de que el lector juzgue por si mismo228. El tratamiento que vamos a encontrar va a ser casi siempre similar al caso anteriormente analizado, en el sentido de que se aprecia una clara editorialización de la información a la hora de abordar este tipo de acontecimientos. La cobertura o la ausencia de la misma que hemos podido apreciar tiene siempre una dimensión creciente o menguante, directamente relacionada con la magnitud de los eventos traídos a colación. El tratamiento hemerográfico de la información vertida por los medios en relación a los diferentes hechos, va a constituir en si mismo un claro apoyo a la hora de desvelar parte de los impactos que la acción de gobierno va a producir sobre las artes plásticas, o a pretender de las mismas. En otras muchas ocasiones vamos a apreciar que las diferencias ante la manera de abordar los diferentes acontecimientos van a venir dictadas , más que por una gran diferencia en el relato periodístico empleado, por la simple dejadez en la atención del mismo. Josep Renau y Josep Lluís Sert Las actividades expositivas en esta misma dirección van a alcanzar el paroxismo en dos exposiciones inauguradas con posterioridad a la de Joan Miró y de similares connotaciones dentro del ámbito de la actividad propia del ministerio, aunque de menor repercusión mediática y social. Nos referimos a las exposiciones protagonizadas por Josep Renau y Jose Luis Sert, dos iconos del bando republicano y que a nuestro entender van a dirigir la acción del gobierno en una dirección, que supera con creces el conocido ,“pacto del olvido229”. El citado pacto acuñado por Teresa Vilaros que se iría instaurando en la sociedad de manera paulatina, es considerado como demasiado lento a juzgar por algunas de las acciones propuestas en dirección hacia una nueva suerte de tabula rasa, o si se nos permite el símil, hacia un reinicio completo del sistema. Buena prueba de ello nos la va a dar la triangulación final lograda por la acción ministerial que vamos a presenciar tan solo unos días después a la inauguración de la exposición-homenaje dedicada a Joan Miró, cuando el 22 de Mayo de 1978 sumemos en la misma localización del MEAC las exposiciones: “Renau. Pintura, cartel, fotomontaje, mural” y “Josep-Lluis Sert. Arquitectura y diseño urbano. Trabajo en equipo”. Estas acciones vendrían a configurar la práctica reconstrucción del Pabellón de la República Española en la emblemática Exposición Internacional de París de 1937, coincidente con la contienda civil española y cargada de simbolismo. A tal reconstrucción se le podría objetar la ausencia de otros autores destacados así como de emblemáticas obras presentes230, nos referimos a la obra Guernica de Pablo Picasso. En relación con esta sobresaliente ausencia en otro ámbito de acciones el ministerio ya se estaba ocupando profusamente de subsanar tal ausencia 231. En realidad como ya 227

Pío Cabanillas ejerció como Subsecretario en el Ministerio de Información y Turismo durante el período de Manuel Fraga, siendo un protegido suyo. PRESTON, Paul, The Triumph of Democracy in Spain, [trad.propia],Taylor & Francis,2005, Libro electrónico, p.. 42 228 Dos catalanes, Miró y Tapies conquistan Madrid, Revista Triunfo, núm. 800, 27-05-1978, pp.58-59 229 Teresa Vilarós acuña el termino “Pacto del olvido”, para referirsea la situación social que se produce durante la transición, especialmente tras la Ley de amnistía de 1977, VILARÓS, Teresa M., El mono del desencanto:Una crítica cultural de la transición española (1973–1993), Madrid, Siglo Veintiuno, 1998, pp. 8-21. 230 A excepción de Alexander Calder, con la obra Fuente de Mercurio, Homenaje a Almadén, artista estadounidense, aunque las autoridades republicanas habían transformado su apellido en “Calderón”, para dotarlo de una mayor sonoridad latina. MARTÍNEZ NOVILLO, Álvaro, Cítenla v Razón, núm. 21 Septiembre-Diciembre, 1985 231 El ministerio había realizado diferentes gestiones para traer en Guernica desde el MoMA de Nueva York, estando estas en un periodo avanzado, al tiempo que se desviaba la posibilidad de variar la versión oficial sobre el bombardeo, de carácter exculpatorio, responsabilizando a los alemanes del bombardeo. “Solo cuando las investigaciones de grupos de historiadores españoles y alemanes demuestren de forma documental y científica qué pasó en Guernica en abril de 1937, el Gobierno español aceptará revisar la versión oficial que existe sobre el bombardeo” El País, 12-02-1978. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/02/12/ultima/256086001_850215.html


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citamos con anterioridad tal empresa contaban con una dilatada trayectoria pretérita. Hablar de Josep Renau es hablar sin duda de uno de los autores más reproducidos del arte español del siglo XX, acéptesenos el matiz a , reproducido, aunque no reconocido. Las imágenes de Josep Renau, fundamentalmente la referidas a los carteles realizados con motivo de la guerra civil española, han recorrido el mundo y han sido ilustración de la contienda en muchos ámbitos, superando ampliamente el entorno habitual de impacto social que producen muchos artistas. Aunque las obras más universalmente conocidas de Renau son las anteriormente citadas, realizadas para los carteles del bando republicano durante la contienda española y sin entrar a hacer un análisis exhaustivo de su trayectoria, su obra abarca otras disciplinas como el fotomontaje, la pintura y el muralismo. Tras la guerra civil se exilia en México donde desarrolla un etapa de trabajo basada en el fotomontaje político y el cartelismo comercial especialmente dentro de la industria cinematográfica232. Posteriormente se exilia en la extinta Republica Democrática Alemana donde realiza una prolífica labor como muralista, al tiempo que su obra va abarcando una amplitud mayor de registros, abandonando la literalidad política para centrarse en un tipo de temáticas más líricas233. Con independencia de su trayectoria artística, hablar de Renau, no solo implica hablar del afamado cartelista del bando republicano. Durante el transcurso del conflicto armado el autor trasciende de su actividad a la meramente artística, para pasar a ocupar distintos puestos de gran importancia dentro del organigrama de poder del bando republicano, destacando de manera sobresaliente su papel como Director General de Bellas Artes durante la contienda. Josep Renau tan solo contaba en ese momento con 29 años234, siendo responsable entre otras acciones de la controvertida evacuación del Museo del Prado235 y de un aspecto que para nosotros tiene una importancia simbólica excepcional, el antes citado Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937236, auténtico símbolo internacional de la lucha del bando republicano durante la guerra civil española. Proyectado como dispositivo de propaganda y construido por los arquitectos Josep Lluis Sert y Luis Lacasa Navarro va a estar cargado de connotaciones que superan al propio evento expositivo. El caso de Jose Luis Sert es en muchos aspectos, especialmente en su evolución personal e ideológica, diferente al de Renau. Pese a esto a efectos simbólicos sea mostrado en paridad y tenga el mismo valor que el protagonizado por su compañero de exposición. En Marzo de 1939 y poco antes del final de la Guerra Civil española, se exilia en la Habana. En poco menos de un mes recibe dos cartas que reclaman su participación en diferentes proyectos, enviadas desde Cambridge y Nueva York. Sert va optar por la opción norteamericana, abandonando La Habana camino de los Estados Unidos donde desarrollará con posterioridad una excelsa carreara en el ámbito de la docencia y la arquitectura. Con posterioridad a la guerra civil, en España es inhabilitado para el ejercicio de la arquitectura y la trascendencia de su obra como arquitecto va a ser velada en el contexto académico y social durante años237. Volviendo a las exposiciones, se van a realizar sendos catálogos, en el de Josep Renau se incluyen textos de Valeriano Bozal, “Josep Renau hoy, arte y política”, Tomas Llorens, “El ciclo de fotomontajes “The american way of life”: reflexión introductoria escrita en 1977” y Manuel García i García, “Los años decisivos de Josep Renau”238 El catálogo de Josep Lluis Sert contaba con textos de J. Corredor-Matheos, “Josep Lluis Sert. Teoría y práctica de arquitectura y diseño urbano”, Antonio Fernández Alba, “Entre un árbol y la casa desierta”, y del propio Josep-Lluis Sert, “Opiniones cambiantes sobre el entorno urbano”.239 232

MANCEBO, María Fernanda, El exilio valenciano en América: Obra y memoria, Servei de Publicacións de la Universitat de Valencia, Valencia, 1995, p.119, 233 Ibídem, p.118 234 GARCUA, Manuel, Josep Renau, fotomontador, Institut Valencià d'Art Modern,IVAM, Valencia, 2006,p.54 235 LLORENTE HERNÁNDEZ, Ángel, Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV-XX, CSIC, Madrid, 2008, p.385 236 La propia feria en si misma, se había convertido en un escaparate del intrincado momento histórico, y la inminencia bélica, representado por los pabellones alemán y soviético. HEBERT, James D, Paris 1937: Worlds on Exhibition, Cornell University Press,Cornell, 1998 237 Documental realizado por TVE sobre la figura de Josep Lluis Sert, emitido en 16-05-2014, Imprescindibles, Josep Lluis Sert, un sueño nómada. Disponible en www: http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles/josep/lluis/sert/sueno/nomada/2567683/ 238 Renau. Pintura, cartel, fotomontaje, mural. Op.Cit. 239 Josep Lluis Sert. Arquitectura y diseño urbano.Op.Cit


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Las exposiciones constaban de 134 piezas expuestas en el caso de Renau240 y 28 en el caso Sert241. El tratamiento por parte de los medios va a ser nuevamente desigual, observándose una continuidad con las líneas mostradas anteriormente y que de manera general va a ser una actitud sistemática de fuerte ligazón coyuntural. No debemos de perder de vista el momento histórico y la consiguiente necesidad de generar legitimidad y credibilidad por parte del estado y sus instituciones. Un momento histórico en convivencia con el proceso de desarrollo constitucional y su posterior aprobación mediante referéndum en diciembre de ese mismo año. El diario ABC, va a priorizar la figura de Josep Lluis Sert sobre la de Josep Renau, aunque manteniendo una cierta paridad en la consideración, de carácter más somero. Quizás lo más interesante sea el titular que habla de “Recuperación Histórica”242, por lo que este tiene de continuidad dentro de la línea de acción del propio ministerio. A diferencia de otros casos anteriores, el artículo va a ser más neutral, desapareciendo el tono promocional en relación al ministro y la labor ministerial. Con posterioridad 243, se va a incluir un artículo de opinión firmado por el arquitecto Víctor Pérez Escolano donde se apela al sentido democrático de las iniciativas expositivas bajo el epígrafe, “Una cultura democrática, las exposiciones de Miró, Renau y Sert”244. En relación al tratamiento observado por otros medios nos centraremos de manera especial en el dispensado por el periódico El País donde observamos un planteamiento de índole historicista y que al igual que en ocasiones precedentes va a optar por el tratamiento de la noticia con anterioridad a que la misma se produzca, incluyéndose la misma en el mismo día que el acontecimiento se produce, con lo que esto significa, en cuanto que la misma ha debido de ser siempre realizada siempre con anterioridad245. Aunque lo que realmente nos llama la atención es el desigual tratamiento de ambas exposiciones, desapareciendo de un modo incompresible la exposición de Josep Lluis Sert incluso de la noticia, que se titula, “Hoy, se inaugura la exposición antológica de Josep Renau”246, no habiéndose encontrado referencia alguna sobre la misma. Días después247, encontramos una breve reseña sobre la exposición en la sección “Gente”, bajo el sucinto título, “Josep Renau”, aunque con reiterada disparidad en el tratamiento248. Meses más tarde, con motivo de la itinerancia de la muestra de Josep Renau en Valencia, el periódico va volver a hacer referencia a la exposición aunque para denunciar la actitud del ministro, ante la ausencia de apoyo oficial de la fundación Josep Renau249. Por último, nos gustaría destacar el amplio seguimiento en este caso dedicado por La Vanguardia, aunque a posteriori de la misma, con aproximadamente un mes de diferencia a la fecha de la inauguración. En esta datación en la que el periódico realiza dos artículos sobre la misma, uno meramente referencial el día 23250 y un segundo tras la inauguración, donde el protagonismo mediático va a recaer de manera notable en la figura de Josep Renau sobre la de José Luis Sert, así como en otros factores coyunturales como la asistencia de la ejecutiva 240 241

242

Ibidem Josep Lluis Sert. Arquitectura y diseño urbano.Op.Cit

Una recuperación histórica, Sert y Renau exponen en Madrid, ABC(Madrid), 23-05-1978, p.57 ABC(Madrid),13-06-1978,p.39 244 Reproducimosa continuación el párrafo final por su valor ilustrativo. “Nuestro empeño, el de todos, ha de ser de nuevo el mismo: la cultura corno expresión de la convivencia y el progreso de los hombres y los pueblos. A las puertas de la Constitución democrática, cuando estamos a punto de alcanzar un nuevo modo de gobernarnos, hemos de comprender que virtudes como la tolerancia y el estudio, la libertad de creación y el derechoa la cultura, deben ser el cimiento de una nueva conducta social. Para quienes lo deseamos, más allá de los homenajes oficiales, conocer mejor a Miró, Renau y Sert representa un desafío. Ibidem 245 Hoy, se inaugura la exposición antológica de Josep Renau,El País, 23-05-1978.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/05/23/cultura/264722408_850215.html 246 Ibidem 247 Josep Renau,El País, 27-04-1978 Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/04/27/sociedad/262476006_850215.html 248 La sucinta referencia se limita al siguiente texto: Por las mismas fechas, se abrirá una muestra de la obra como arquitecto de Josep Lluis Sert, actual decano de la Escuela de Arquitectura de Harvard (Estados Unidos).Ibidem 249 MILLAS,Jaime, La Fundación Josep Renau carece de apoyo oficial. El Ministerio de Cultura no contestaa la petición de subvención. 19-01-1979.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1979/01/19/sociedad/285548411_850215.html 250 La Vanguardia 23-05-1978, p.21 243


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del partido comunista al acto251. Se va a realizar un generoso tratamiento que pone en valor los aspectos más localistas, en relación al origen común de los dos participantes en la exposición, incluyéndose un amplio despliegue gráfico, al tiempo que el titular: “Miró, Sert y Renau tres mediterráneos en Madrid”252. El artículo firmado por el poeta y editor Fernando Gutiérrez además de referirse a los eventos expositivos, realiza una particular correspondencia entre la obra de los artistas y su origen geográfico253. El MEAC Además de estos eventos expositivos la labor ministerial va a estar volcada en la promoción de otras exposiciones, dentro del contexto físico del propio MEAC . Durante el periodo previo al acotado la institución va a contar con la dirección de Carlos Antonio Arean, 1975-1977 y Álvaro Martínez Novillo como subdirector. Con posterioridad en 1977 Arean deja vacante la dirección asumiendo Felipe V. Garín Llombart, a la sazón Subdirector General de Museos, las funciones como director del museo sin ser nombrado nunca como tal oficialmente. Finalmente y tras 1 años de interinidad, en Junio de 1978 será nombrado director Joaquín de la Fuente hasta noviembre de 1981, momento en el que se designa a Álvaro Martínez Novillo como director254. El MEAC también va ser por otra parte la sede del Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas hasta su disolución. La institución con un nivel de incidencia nuclear y pese a la incursión de citado organismo ministerial va a reincidir en las líneas generales ya esbozadas por Carlos Antonio Arean en relación a la planificación de actividades y exposiciones, observándose un cierto tono de continuidad a excepción de los efectos de aproximación desarrollados a partir de la legislatura constituyente. Una planificación en este ámbito de actividad marcada por una planificación expositiva que va a priorizar un tipo de proyectos basado en la traída a colación de exposiciones de artistas nacionales que contruyen sus carreras en su mayor parte durante el régimen precedente, a los que a nuestro entender en este momento el ministerio procede a acercarse nuevamente255, o simplemente a continuar con la línea desarrollada preteritamente. Para estos fines se utilizan los elementos y mecanismos de aproximación habituales, los de disposición propia, como los premios y distinciones o los marcos de legitimación transferidos a las mecánicas propias de las bienales, los certámenes y los agrupamientos generacionales promovidos bajo el epigrafe de lo “joven”. Analizaremos a continuación algunos aspectos alrededor de la gestión del propio MEAC, en calidad de espacio emblemático para la actividad ministerial, durante las legislaturas de la UCD. Estos son a nuestro entender clarificadores en muchos aspectos de la relación que el ministerio va a tener con el mismo y de el desarrollo del proceso que va a generar su posterior obsolescencia y traslado. A finales de 1977 la plaza de director del MEAC queda vacante siendo Felipe Garín, subdirector general de Museos256, quien va a asumir las funciones como director del museo sin ser nombrado nunca como tal. Tal situación continua hasta el mes de Junio de 1978, momento en el que se toma una decisión técnica y continuista al nombrar a Joaquín de la Puente, quien había sido subdirector entre 1968 y 1971, cargo que compatibiliza con la dirección de la sección del siglo XIX del Museo del Prado257. La decisión nos da una clara lectura sobre el nivel de autonomía que el ministerio pretendía para el centro. Estos hechos nos proporcionan una cierta lectura sobre el nivel de indepencia y el talante continuista previsto para la institución. Considerando al MEAC el centro emblemático de la acción ministerial en el entorno de las 251

El subtítulo de artículo informaba sobre: “Carrillo y Albiñana, miembros de la ejecutiva del P.C y parlamentarios, asistieron al acto.” La Vanguardia, 24-05-1978,p.26 252 Miró, Sert y Renau tres mediterráneos en Madrid ,La Vanguardia, 25-06-1978,p.49 253 Reproducimos a continuación parte del texto por su valor ilustrativo: “Obras que trascienden la gracia, la serenidad y la inquietud de este mar que se llama Mediterráneo. Tres virtudes de la costa este de España cristalizadas en tres actividades artísticas,a las que el mar en que se miran y la tierra en que han nacido no dan otra alternativa que ser lo que son.”Ibidem 254 Base de datos de la Real Asociación de Amigos del Reina Sofia,Enciclopedia,Cronología,1981 255 Dada la continuidad de cargos y responsables hablar de políticas de aproximación puede ser por parte del ministerio hasta cierto punto incorrecto, dado que no observamos que hubiera existido discontinuidad o cambio apreciable en este sentido. 256 MEAC. Museo Español de Arte Contemporáneo: Catálogo, tomo 11, Ministerio de Cultura, Madrid, 1983, p.32 257 BOLAÑOS, María, Historia de los museos en España: Memoria, cultura, sociedad, TREA, Gijón, Oviedo, p .429


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artes plásticas258, todo apunta a que su política de exposiciones va a estar en todo momento tutelada, desde instancias administrativas superiores. Pese al celo mostrado en el control de la institución , la realidad tangible es bien distinta cuando observamos la escasa dotación presupuestaria del museo que en 1979, consiste en la modesta cifra de 22.850.000 millones de pesetas, buena parte del mismo dedicado a reparaciones 259 . El presupuesto para adquisiciones va a ser de 4.000.000 de pesetas 260 como el estado calamitoso de las instalaciones261 , no van a dejar demasiadas dudas en cuanto al compromiso real por parte del ministerio, que va a entender al museo como un mero marco de exhibición, un escaparate de visibilidad para su actividad. Un año más tarde el, 2 de julio de 1980 se va a realizar ya el primer encargo oficial del primer proyecto de rehabilitación del antiguo Hospital General de San Carlos de Madrid, que a la postre se convertirá en la sede del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y que abordaremos en profundidad con posterioridad. Pese a la corta vida del nuevo MEAC, la situación de las instalaciones no era la más adecuada. Tan solo dos años después de su inauguración del centro en 1975, podemos encontrar ya un artículo de Santiago Amón en el periódico El País262, donde se denuncian el mal estado de las instalaciones tras haber sido afectadas por un vendaval, esta situación se va repetir en 1981263. Se va a generar un debate en los medios acerca de estas cuestiones, participando incluso los arquitectos con un artículo publicado en el diario ABC, en el que se contestaba a las acusaciones vertidas264. En abril de ese mismo año se va a elaborar un proyecto ampliación a cargo de Ángel Fernández Alba y Jaime Gil Zuricaladay, que finalmente, no va a llevarse a término. El proyecto planeaba una ampliación de las instalaciones y la corrección de los númerosos problemas técnicos apreciados en el edificio.265 El MEAC, como edificio acabará siendo un desahuciado, paradigma de ineficacia y deficiente gestión. Los arquitectos Jaime López de Asiaín y Ángel Díaz Domínguez, siguieron para su construcción las recomendaciones del Congreso de Arquitectura de Museos del año 1968266. El proyecto fue galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura de 1969, aunque con la dimisión de dos de los 7 miembros del jurado por encontrarse en completo desacuerdo con la decisión267. Tras la transformación del MEAC en el Centro de Arte Reina Sofía, el edificio se dedica a usos de menor entidad. En 1993 tras la unión del Museo del Pueblo Español y el Museo Nacional de Etnología se inaugura el Museo Nacional de Antropología,1993-2004. Finalmente, en 2002, se decide potenciar la primar la colección de trajes desde una perspectiva moderna, en su rehabilitación para convertirlo en el actual Museo del Traje se acabarán gastando 21 millones de euros268. 258

No debemos olvidar que el año anterior de 1977, se abre el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, este acontecimiento es claramente paradigmáticoa la hora de entender los centros de arte y museos en su entidad como edificios emblemáticos al tiempo que aparataje escénico de las políticas culturales. PÉREZ-BUSTAMANTE YABAR, Diana, La política cultural de la Unión Europea.: Los fundamentos económicos e institucionales. Editorial Dikinson, Madrid,2011, p.30 259 Datos presupuestarios extraídos de la pagina web de la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía. Disponibles en: http://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_cronologia.cfm?pagina=1&idArtículo=341&anyoDecada=1970&idArtí culoCronologia=767 260 Op.cit 261 El museo va a presentar múltiples deficiencias estructurales como edificio, que se van a ver acrecentadas durante los periodos de inclemencias meterológicas. En este sentido, estos incidentes van a generar un amplio debate de reflejo en los medios escritos. El País, 04-12-1976, p.34 y ABC(Madrid),03-05-1981,p.125 262 Santiago Amón denunciaba ya en 1976 las deficiencias constructivas del MEAC en el artículo: El Museo de Arte Contemporáneo se desguaza. Reproducimos parte del texto a continuación: ¿Cómo es posible que, a los dos años de uso, se desmorone, en cadena, la trama del revestimiento exterior, que vuelen por los aires las plaquetas metálicas y queden, las que quedan, a merced de grotesca y siniestra panza o curvatura?. AMON, Santiago, El Museo de Arte Contemporáneo se desguaza.El País, 04-12-1976 263 Años más tarde encontramos un artículo de índole similar escrito por el mismo autor, esta vez en el diario ABC, en el que se denuncian las mismas deficiencias. El artículo tenía ilustrativo título, El Museo de Arte Contemporáneo juguete del viento y el sarcástico subtítulo, (segunda parte). ABC(Madrid),03-05-198, p.125 264 ABC (Madrid), 19-04-1981, p.95 265 Página de la Real Asociación Amigos Reina Sofía. Disponible en www: http://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_cronologia.cfm?pagina=1&idArtículo=341&anyoDecada=1980&idArtí culoCronologia=768 266 CHUECA, Fernando, Fernando Chueca Goitia, arquitecto y humanista, Real Academia de Historia,Madris,2007,p.75 267 ABC (Madrid), 03-05-1981,p.125. Bibliografía del arte en España: artículos de revistas clasificados por materias. CSIC, Madrid, 1976,p.241 268 Con los trajes a otra parte, El País ,11-12-2006. Disponible en www:


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Volviendo a la gestión de la entidad en 1981 por Orden, publicada a 26 de marzo, se nombra finalmente la junta de Patronato del Museo Español de Arte Contemporáneo formada por: Eusebio Sempere, presidente; Manuel Rivera Hernández, vicepresidente; vocales natos el subdirector general de Museos, el subdirector general de Artes Plásticas, el director del Museo Español de Arte Contemporáneo y el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Vocales designados José Manuel Pita Andrade, Simón Marchán Fiz, Felipe Vicente Garín Llombart, Pedro Navascués, Rosa María Subirana Torrent, Vicente Aguilera Cerni, Javier Bengoechea y Niebla, Pablo Serrano Aguilar, Antonio Fernández Alba, Enrique Azcoaga Ibas, Juan Antonio Aguirre García269. Joaquín de la Puente va a abandonar la dirección del museo en abril de 1981, permaneciendo el cargo vacante buena parte de lo que quedaba de año, concretamente hasta finales de Noviembre, lo cual reincide en nuestra percepción sobre el control directo del ministerio ejercía sobre la institución mediante la dirección General de Bellas Artes de Javier Tusell. El 28 de noviembre de 1981, el pintor Álvaro Martínez Novillo, que anteriormente había sido director del Departamento de Escultura, del museo es designado director del MEAC, con una continuidad que va a superar incluso a la legislatura. Su labor a frente del museo se va a desarrollar hasta bien entrada la segunda legislatura, pese a las deficientes circunstancias e interinidad, Martínez Novillo va a desarrollar un proyecto para el museo270, aunque este será abortado en Noviembre de 1984, después de su destitución tras el uso indebido de las instalaciones del museo que revisaremos posteriormente al abarcar ese periodo. 3.5.3 La recuperación del Guernica Durante el agitado año de 1981 vamos a asistir a un nuevo episodio dentro de la política de aproximación y renovación por parte del gobierno, nos referimos a la recuperación de la emblemática obra Guernica de Pablo Picasso. El citado proceso se inicia con bastante anterioridad, incluso muchos de los protagonistas implicados en la recuperación son los mismos que a finales de los 60, durante el periodo final del régimen franquista , habían iniciado gestiones y movimientos con el fin de traer a España la obra de Picasso. Tras la muerte de franco se reavivan los movimientos y operaciones alrededor del tema, dado que aunque la principal condición puesta por Picasso era que el cuadro solo volvería cuando la República fuese instaurada271, esta formalidad podía en cierto modo cumplirse, dado que salvando las formalidades de sistema, España encaraba progresivamente un proceso hacia la democracia. En otoño de 1977 se reactiva, aunque nunca se había abandonado completamente, el esfuerzo por traer el Guernica. La obra se encuentra en concepto de depósito en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En este caso las operaciones se van a desarrollar en dos frentes, con el fin de hacer definitivamente posible el advenimiento final del cuadro. Tal esfuerzo se oficializa mediante la adhesión por unanimidad del congreso presentada por la Presidencia del Senado el 25 de Octubre de 1977.272 En un primer frente se contaba con el trabajo realizado por Rafael Fernández Quintanilla, por encargo directo de Adolfo Suárez, con el hijo del que fuera embajador republicano Luís Ariquistaín. El cual afirmaba que se habían pagado 150,000 francos por el cuadro, consiguiéndose la documentación original del citado pago. En un segundo frente, en este caso en Estados Unidos, se trabajaba con el excandidato a la presidencia, George S. McGovern del Partido Demócrata y el senador Frank Church por Idaho para la restitución del cuadro dentro de un ambiente por primera vez propicio, en este sentido baste recodar la calurosa acogida al discurso pronuciado por el rey Juan Carlos I en http: //elpais.com/diario/2006/12 /11 cultura/1165791603_850215.html Página web del Museo del Traje. Disponible en www: http:// museodeltraje.mcu.es/ 269 España.Orden de 14 de marzo de 1981 por la que se nombran los miembros del Patronato del Museo Español de Arte Contemporáneo. Boletín Oficial de Estado,núm. 73, 26-03-1981, p. 6554 270 Martínez Novillo en un extenso artículo realizado para revista Lápiz, analiza las perspectivas de futuro de la institución y los diferentes proyectos a realizar en el museo. Lápiz Revista de arte internacional, núm. 13, Febrero ,1984 ,pp.6-8 271 Guernica de Picasso: historia, memoria e interpretaciones.Op. Cit. 272 Cortes, Diario de sesiones del congreso de los Diputados, número 28, sesión plenaria 13 con celebración el 25 de octubre de 1977.


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1976 ante el congresoamericano, aplaudido durante minutos por el conjunto de los congresistas. En este terreno también se están dando los pasos adecuados hacia una resolución final que posibilite la recuperación. Finalmente en resolución tomada en la sesión del día 21 abril de 1978 se considera la devolución del cuadro.273El 6 octubre de 1978 el Congreso de los Estados Unidos de América realiza una declaración favorable a la entrega de la obra274. La noticia de la decisión es posteriormente expandida por la agencia EFE de noticias el día 8 , aunque acaba publicándose el día 9, teniendo una desigual difusión en los medios, y un tratamiento relativamente neutral. Al igual que en casos anteriores volvemos a asistir a una lectura política de la noticia, que se va a producir días más tarde y dentro de un ámbito más editorial. Priorizando algunos medios el carácter de éxito conseguido por el Estado, mientras que en otros observamos un cierto escepticismo en relación a la posibilidad real de que la obra venga finalmente a España. Santiago Amón en el diario El País, califica directamente el suceso como “serpiente de verano”. 275 En esta direccción encontramos el eco en el periódico La Vanguardia y otros medios escritos de difusión más local a las palabras del poeta Rafael Alberti, extraídas de la publicación “Cuadernos para el Diálogo”, donde se apuntaba la falta de oportunidad de tales acciones, en relación a las negociaciones para la recuperación del lienzo. Para algunos representantes del entorno cultural español y pese al dictado de las urnas, las circunstancias políticas carecían de la legitimidad necesaría para la traída del cuadro.276 Se inicia con posterioridad un periodo de amplio debate y desencuentro en relación a la obra. La imagen de un alto contenido simbólico y emblemático es reivindicada por las izquierdas que identifican en ella un símbolo patrimonial y de titularidad propia. Su postura verbalizada por medio de los medios afines y aparatos de expresión propios pasa por diferentes fases ante el desarrollo de los acontecimientos. La primera fase inicial se caracteriza por el escepticismo generalizado ante la posibilidad de que el cuadro venga España. Esta es seguida de una segunda fase intermedia de transición donde observamos una posición de clara incomodidad expresada de un modo muy atomizado, con diferentes niveles de intensidad mediante las líneas editoriales y artículos de opinión, dirigida fundamentalmente desde los medios de comunicación más afines277. Por último con la obra ya en España, asistimos a la asunción del hecho y a la reconsideración hacia una estrategia de apropiación de la misma como elemento emblemático que finalizará con su reubicación final en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1992. Para percibir la dimensión real de las operaciones alrededor de la recuperación de la obra, baste con añadir el cambio en la agenda de Felipe González durante su visita a la sede de la ONU, en noviembre de 1977, inicialmente por motivos relacionados con la independencia del Sáhara. Según la documentación con la que contamos, el propio Felipe González decide realizar por propia iniciativa y sin estar marcado inicialmente en la agenda una visita al Museo de Arte de Nueva York, donde además de contemplar y admirar durante más de media hora la obra, fue informado sobre el estado actual de las negociaciones. Al salir el joven secretario general del PSOE , se limita a declarar a un medio afín, siendo el único del que tenemos constancia que informa sobre el particular “...espero que el Guernica pueda volver pronto a

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RUSSEL MARTIN, Picasso's War, Plume, Nueva York, 2003, pp.221-225 …That “Guernica” should, at same point in the near future and though appropiate legal procedure, be returned to the people and the Goverment of a democratic Spain....(que en el mismo punto el Guernica debe ser un devuelto al pueblo español y al gobierno de una España democrática en futuro próximo y a través de el procedimiento legal).95th Congress, 2d Session, S.3076, Report No. 95/842, 21-04-1978, (trad. Prop.),Congress of United States of America. 275 El “Guernica” la serpiente de verano. El Guernica y la creciente posibilidad del asentamiento definitivo en España siguen siendo noticia particularmente veraniega. Los periódicos ayer, miércoles anunciaban como el Congreso de Estados Unidos acaba de aprobar una resolución en la que urge la devolución del célebre cuadro picassiano a su destinatario legítimo dueño (el pueblo español), corroborando la decisión adoptada, días atrás, por el Senado norteamericano. El “Guernica” la serpiente de verano, tribuna, El País, 10 agosto 1978. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/08/10/cultura/271548001_850215.html 276 Alberti: “no es momento para que vuelva el Guernica”, Rafael Alberti diputado comunista por Cádiz y amigo personal de Pablo Picasso y de su familia, afirma en unas declaraciones a “Cuadernos para el Diálogo”, que no cree que sea el momento más adecuado para que el “Guernica” será trasladado nuestro país. En La Vanguardi-11-08-1977,p.9 277 Para confeccionar estas estimaciones se ha realizado un seguimiento en el gráfico en los siguientes medios: El País, La Vanguardia, Diario 16, Triunfo y la publicación Cuadernos para el diálogo. 274


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España”278. Es relativamente razonable pensar que durante aquella visita al museo de 1977, se establecieron algo más que conversaciones acerca de la calidad artística de la obra. Lo sucedido durante esa visita permanecerá para siempre dentro del ámbito de la especulación. Consultados los archivos de la CIA, dónde se referencia todo lo relacionado a Felipe González durante el año 1977, nos encontramos con un dossier desclasificado de seis páginas donde prácticamente todo el contenido ha sido eliminado. La excepción a este ocultamiento se limita a un párrafo completamente inocuo donde se relatan asuntos relacionados con el tratamiento recibido en la visita del dirigente socialista a Chile, ese mismo año, y la reacción adversa de algunos medios de comunicación españoles sobre la misma.279 La inesperada visita, fuera de agenda aquel 20 de Noviembre, aunque curiosamente y pese al carácter extraoficial y espontáneo de la misma, plagada de todo tipo de explicaciones sobre el proceso de traslado de la obra, es a nuestro entender un hecho lleno de relevancia y las circunstancias descritas, como mínimo peculiares. No sabemos con certeza quien es el responsable de tales explicaciones dispensadas al líder socialista o cual fue su contenido concreto. Por otra parte en ese momento las mismas serían, de haber existido, ajenas a las competencias de la propia institución visitada, dado que la decisión sobre el futuro del cuadro execedía el ámbito de competencia de la misma. Pese a la excepcionalidad del acontecimiento anterior, las visitas a la obra por parte de los principales miembros de aquella primera oposición no dejaron de producirse. Tan solo con cinco días de diferencia, el 25 de Noviembre, Santiago Carrillo, a la sazón Secretario General del Partido Comunista Español realiza idéntica visita a la obra y su continente. Las circunstancias del encuentro se repiten de manera casi idéntica, exceptuando el orden de los acontecimientos. Carrillo visita Nueva York para asistir al Council on Foreign Relations, la citada institución es una sociedad de índole privada formada por relevantes miembros del stablishment norteamericano. Esta sociedad edita la revista trimestral “Foreign Affairs”, dedicada de modo monográfico a asuntos de política exterior. La citada revista había presentado recientemente un extenso artículo bajo el título “Spain's New Democracy”280 firmado por Stanley Meisler, concretamente en su número de Octubre, tan solo un mes antes de las visita de ambos dirigentes españoles. Lo cual nos da indicios claros de que existía una cierta inquietud o al menos una cierta preocupación alrededor de lo que estaba sucediendo en España. La reunión cuenta con un centenar de asistentes entre los que destacamos al embajador de España en la ONU, Jaime de Piniés y a Ted Sorensen, el hombre que fuera elegido por Carter para dirigir la CIA.281 La figura de Jaime de Piniés va a ser crucial dentro de este entramado de relaciones, donde encontramos a la obra “Guernica”, como simbólico a la vez que real, telón de fondo. Pese a la importancia de estos acontecimientos y tras haber revisado las memorias escritas posteriormente por el diplomático 282 , estos de acontecimientos son pasados por alto, quedando los mismos dentro del ámbito especulativo. La comunicación de estos hechos a la opinión pública se produce de manera idéntica, siendo igualmente el periódico El País el encargado en exclusiva de tal tarea. Se incluyen unas declaraciones del dirigente, aunque en este caso sin entrecomillarlas con lo que aunque atribuidas no podemos considerarlas, más que desde esa óptica283. Cuando nos preguntábamos con anterioridad, sobre el origen de la información recibida por el dirigente socialista, no acertábamos a entender claramente la situación a partir de la fuente documental. Para arrojar algo más de luz debemos prestar atención a la visita de Santiago 278

ALVAREZ COTO, Soledad, Felipe González visitó el "Guernica", El País, 20-11-1977, Disponible en www: http://elpais.com/diario/1977/11/20/espana/248828412_850215.html 279 Spanish socialist party leader Felipe González visited Chile, Doc No-ESDN:0000343534, extraído de la página Central de Inteligencia Americana. Disponible en www: http://www.foia.cia.gov/searchresults?search_api_views_fulltext=FELIPE+GONZALEZ&field_collection= 280 MEISLER, Stanley. Spain's New Democracy, Foreign Affairs, Número de octubre , 1977. Disponible en www: http://www.foreignaffairs.com/articles/28295/stanley/meisler/spains/new/democracy 281 GONZÁLEZ YUSTE, Juan , Carrillo también visitó el "Guernica" en Nueva York, El País, 25 de Noviembre de 1977.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1977/11/25/espana/249260407_850215.html 282 PINIÉS,Jaime, Episodios de un diplomático,Dossoles,Burgos,2000 283 Citamos a continuación el texto integro: “Para el líder comunista español no existe ninguna duda de que el Guernica debe ser expuesto en el Museo del Prado, juntoa las obras de Velázquez y Goya, como hubiera sido el deseo del autor. Respecto al deseo expresado por Pablo Picasso de que su cuadro volviera a España solo en el momento en que se restableciera la república, Santiago Carrillo dijo que no tenía ninguna duda de que el artista se refería al restablecimiento de la democracia, que entonces no se concebía de otra forma que a través de una república”. GONZÁLEZ YUSTE, Doc.Cit


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Carrillo, cinco días más tarde y a la aparición en escena de Jaime de Piniés como introductor en los círculos cercanos a “Foreign Affairs”. Años más tarde, concretamente en 1985 nos encontramos con una artículo de marcados tintes biográficos acerca de Jaime de Piniés, con el telón de fondo de la presidencia española de la “40 Asamblea de la ONU”, de título bastante ilustrativo, “Jaime de Piniés, embajador incombustible”. En tono de despedida se analiza los hechos más destacados dentro de la carrera del embajador, donde podemos leer un par de frases muy reveladoras en relación a los contactos ofrecidos al dirigente socialista 8 años antes.284 Para finalizar con estos efectos nos gustaría traer a colación aquí las implicaciones políticas del MoMA y sus amplias ramificaciones dentro de los servicios de inteligencia americanos. Estas han sido citadas y traídas a colación por la historiadora y periodista británica Francis Stonor Saunders en su obra,”Who Paid the Piper?: CIA and the Cultural Cold War” y anteriormente por Serge Guilbaut en su obra “De Cómo Nueva York robó la idea de Arte Moderno”285. Nos limitaremos a recordar que estas existían y permeaban muchas de las actuaciones en política exterior del gobierno norteamericano. Otro elemento de actividad en la recuperación de la obra es el protagonizado desde el nacionalismo vasco, representado de manera capital por el PNV. Con posterioridad a la llegada de la obra a España se irán sumando otros ámbitos del entorno nacionalista. En este caso apreciamos una tipología diferente de identificación con el poder simbólico de la imagen, desde el nacionalismo y situado en paralelo al inventario de sus reivindicaciones y la retórica producida para su defensa. El interés por la obra a la luz de algunos datos es tardío y de crecimiento paulatino, en tres diferentes fases; la primera tras la guerra civil. La segunda ya en democracia y próxima al contexto de acontecimientos cercanos a la llegada de la obra a España y por último, la tercera asociada al fenómeno provocado por la entrada en escena del Museo Guggenheim en Bilbao durante la década de los 90. El inicio de la implicación institucional por parte de representantes instituciones políticas relacionadas con el País Vasco comienza recién finalizada la obra cuando Picasso es advertido de que hay un ministro vasco del gobierno republicano que desea ver la obra, se trata de Manuel Irujo, ministro de justicia. Picasso accede a que sea el primero en contemplar la obra recién acabada.286En un segundo término de acontecimientos, años más tarde nos encontramos en París a inicios ya de la Segunda Guerra Mundial, cuando un antiguo diputado del PNV, Julio Jáuregui Lasanta se interesa a modo particular por la obra. A título personal visita el estudio del autor y solicita directamente al artista la donación del cuadro al gobierno vasco en el exilio. Para tan directa petición, se alude que los muertos de aquella tragedia habían sido vascos. 287 Ante ello Picasso se dejan convencer, anteponiendo que la petición a de partir del propio presidente Aguirre personalmente. Según podemos recoger de la obra “Crónica de una Seducción” de Joseba Zulaika, la citada petición de la obra y el requerimiento de la misma fueron trasladados con relativa urgencia al presidente Aguirre que contestó; "¿para qué quiero yo esa birria de cuadro?". 288 Sobre la veracidad de la categórica contestación de Aguirre, podemos también aportar el estudio realizado por Fernando Martín Martín, catedrático de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sevilla, "El pabellón de la república española en la exposición universal de París en 1937" y la posterior corroboración de sus afirmaciones sobre este particular aparecidas en la sección de cultura del diario ABC.289 Pese a ello y pese a que este relato ha gozado de abundante prodigalidad en diferentes ámbitos académicos y extraacadémicos, el mismo no ha sido documentado convenientemente, con lo que nos vemos movidos, a un cierto escepticismo en relación al grado veracidad de los 284

“Cuentan en Nueva York que el embajador en la ONU, que ha sido delegado de España ante la organización en 28 asambleas generales, encantó a Felipe González, antes de que éste llegara al poder, en una cena en la, que presentó al entonces líder de la oposicióna la alta sociedad neoyorquina y al mundo de las finanzas”. BASTERRA G. Francisco. Jaime de Piniés, embajador incombustible, El País,18-09-1985. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1985/09/18/internacional/495842414_850215.html 285 GUILBAUT, Sergue, De Cómo Nueva York robó la idea de Arte Moderno, Tirant lo Blanch,Valencia,2007 286 ZULAIKA, Joseba, Crónica de una seducción, Nerea, Madrid,1997, p. 259 287 Ibidem 288 ZULAIKA ,Op.cit 289 VIGLESIAS, Félix. Picasso ofreció el “Guernica” al gobierno vasco, pero fue considerado una “birria”, ABC(Madrid), cultura, 12-08-1997, p.45


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mismos. El estudio de Picasso durante aquellos años sito en la Rue des Grands Augustins, y en plena ocupación nazi, era visitado por una variopinta cantidad de personajes, entre los que incluso se encontraban muchos oficiales alemanes admiradores de su obra.290 De lo que sucedía puertas adentro, apenas sí se pueden tener vagas constancias291. Lo que si conocemos por testimonio directo de José María Ucelay, en una celebre entrevista al periódico El País en 1979, es una anécdota que indica una cierta perplejidad, por parte de Aguirre en la interpretación de algunos elementos de la obra, denotándose de la misma una cierta desaprobación en su apreciación de la misma o al menos una incomprensión292. Redundando en la tesis de la desaprobación por la obra, hemos encontrado afirmaciones ratificando la falta de interés inicial por parte del gobierno vasco por la obra en la persona del historiador Juan Pablo Fusi , que también aboga por tesis similares. 293Lo que si podemos constatar con posterioridad a estos hechos primigenios es un periodo de olvido e inactividad que analizaremos brevemente a continuación. Es razonable, que podamos imputar esta inactividad entre otros factores a la labor de José María Ucelay, hombre de confianza del PNV en este tipo de asuntos, que había sido director general de Bellas Artes del Gobierno Vasco durante la guerra civil, y testigo directo de la realización de la obra y del proceso en torno a su producción y encargo. José María Ucelay es un pintor vasco que abandonado los estudios iniciados durante su juventud, viaja a París durante la década de los años 20, para cumplir como muchos otros su sueño de dedicarse a la pintura. Participa en ESAI, Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos en 1925294, aunque su carrera pasa a un segundo término en la década posterior. La actividad política ocupará el lugar destinado para la misma. El artista vasco es un pintor de difícil clasificación estilística y que ha pasado en cierto modo a la historia más por su animadversión pública y notoria por Picasso, en particular sobre el “Guernica”, que por sus propios logros como artista. En 1979, en plena actividad y fruición alrededor de la traída de la obra y su destino final, a escasos dos meses de su fallecimiento, Ucelay se descuelga de la masa entusiasta que poblaba a los diferentes ámbitos de la cultura española con unas declaraciones sobre el Guernica y su cercano advenimiento. El periódico El país va a recoger unas categóricas declaraciones del mismo en relación a las circunstancias de realización de la obra, en un intenso artículo bajo el titular destacado; "Picasso pintó el Guernica al dictado"295. Ucelay no restringe esfuerzos en cuanto al tono despectivo utilizado en lo referido a las descripciones sobre la obra y su autor296. Parece razonable extraer de las palabras de Ucelay, un cierto encono por la obra, y aversión hacia su autor que hubiera podido funcionar activamente junto con otros factores en el desapego inicial mostrado desde el PNV por la obra, especialmente si apreciamos la posición del mismo en ese contexto de toma de decisiones. Dando un salto hasta la década de los 70, podemos observar el inicio de una segunda fase de acontecimientos dando por iniciado el segundo periodo de interés por la obra en abril de 1977. Un interés escenificado en el trascurso de los actos conmemorativos del 40º 290

LOTTMAN, Hebert, La Rive Gauche,(Tiempo de memoria), Tusquets , Barcelona,1994, pp.308-309 Sobre estos aspectos, se ha desarrollado una profusa literatura, basada en anécdotas y acontecimientos de improbable constatación. 292 «…al comentar José Antonio de Aguirre, presidente del Gobierno vasco en el exilio, que los dedos de la mujer pintada en la parte superior derecha del cuadro eran muy raros", Picasso se acercó a mí, y riéndose dijo: "No son dedos. Son falos".PRADES, Joaquina, Picasso pintó el Guernica al dictado, El País,21-10-1979. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1979/10/21/ultima/309308404_850215.html 293 "El Guernica es un cuadro sin una significación explícita vasca y no gustó en su momento al gobierno vasco", Intervención de Juan Pablo Fusi del 18/11/2011, Mesas redondas, bajo el título 'En torno al Guernica', Museo Reina Sofía. Europapress 18-11-2011. Diponible en www: http://www.europapress.es/cultura/noticia/juan/pablo/fusi/guernica/no/tiene/significacion/vasca/20111118174206.html 294 PRECKLER, Ana María, Historia de Arte Universal de los siglos XIX y XX, Volumen 2, Editorial complutense, Madrid,2003, p.494 295 Son precisamente esos recuerdos los que constituyen el origen de la fobia que este viejo peneuvista siente por el famoso pintor malagueño. «Fíjese bien, si yo le digo ahora mismo que este cuadro», dice mientras muestra una fotografía del Guernica, «se titula, por ejemplo, Sodoma y Gomorra y usted no supiera de qué obra se trata, ¿verdad que no le resultaría incoherente? PRADES, Joaquina,Doc. Cit. 296 «Picasso, que era un inculto, no tenía ni idea de la motivación política del Guernica ni tampoco sobre cuáles podrían ser los efectos de un bombardeo; así es que Larrea utilizó el siguiente ejemplo: tú imagínate a un toro, en medio de una plaza, al que han estado hiriendo sin piedad. El dolor del toro es tan intenso que logra escapar del ruedo y entra, furioso, en una tienda de porcelanas, donde hay delicadas figuras de todo tipo, personas, animales... El toro se desahoga en el interior de la tienda. Cuando se haya marchado ¿te imaginas cómo habrá quedado la tienda? Pues así, más o menos, está ahora la villa de Guernica». Joaquina,Doc. Cit. 291


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aniversario del bombardeo sobre la villa foral. En Guernica se producen las primeras reivindicaciones públicas, que aunque parten del propio ayuntamiento, están amparadas y dirigidas de una manera más o menos visible por el PNV. Con renovado énfasis y tras un largo periodo de parálisis en relación al interés por la obra se mezclan interesadamente ambos acontecimientos; bombardeo y reivindicación de la obra, estableciéndose al pueblo de Guernica como ente homogéneo y sin fisuras que clama por su emblema. La reclamación se presenta detrás de las manifestaciones públicas, donde el asunto del cuadro no es realmente significativo, realizándose una exhortación popular para que el cuadro se instale en Guernica. La petición fundamental expresada por la comisión de cultura de la Asamblea de Parlamentarios Vascos tras la reunión celebrada en Bilbao con posterioridad, exige la vuelta y exposición publica de la obra en la villa foral bombardeada el 26 de abril de 1937, Idéntica proclama, había sido expresada con meses de anterioridad por la comisión popular creada en Guernica, con motivo del 40º aniversario del bombardeo.297 Tras estos acontecimientos se dirige un telegrama a los herederos del pintor por medio del albacea de Picasso, Roland Dumas, específicamente a Jacqueline Picasso, que fue contestada con relativa rapidez el 27 de ese mismo mes de abril de 1977 . Curiosamente la respuesta mediante una escueta carta manuscrita por la viuda del autor298, se produce un día después del aniversario, lo cual manifiesta a nuestro entender la aparente falta de espontaneidad de la misiva. Pese a la claridad en la respuesta de Jacqueline Picasso, la reivindicación por algunos destacados miembros del nacionalismo vasco continua y sigue vigente en la actualidad, con un alto nivel de actividad tanto en el escenario nacional, como internacional como documentaremos con posterioridad. A principios de Mayo del mismo año, desde las instituciones de gobierno en el País Vasco se hace una petición formal de préstamo temporal de la obra para la exposición inaugural del Museo de Bilbao, exigiendo entre otros motivos exhibidos, que para los vascos implica la lucha por la libertad. 299 Con esta resolución en la mano, senadores y diputados representantes del País Vasco solicitan el préstamo también en el Congreso de los Diputados. Iñaqui Anasagasti diputado en representación del PNV se pronuncia en el congreso en esa dirección300. Volviendo al escenario anterior a la llegada en 1981, en octubre de 1980, Ramón Labayru consejero vasco de cultura aboga claramente por los argumentos favorables a que la obra de Picasso, no sea instalada en la villa foral, aludiendo la falta de un lugar específico, donde albergar la obra. Se considera que el Museo de Bellas Artes de Bilbao, es el lugar más adecuado para la instalación provisional de la misma. Mientras que Guernica no cuente con el proyectado museo que servirá de marco definitivo. Tanto Labayru como el director del museo de Bilbao, Javier Bengoechea, afirman tajantemente que la obra contaría en Bilbao con idénticas garantías de conservación y seguridad que las que pueda ofrecer cualquier otra ubicación posible301. Tras la resolución de negociaciones desde las instituciones políticas vascas, la ubicación que se va a considerar más adecuada va a ser la de Bilbao. El simbolismo inicial proyectado de manera sentimental sobre la villa foral va a disiparse bajo otros criterios menos emocionales. Estos incluso se verán acrecentados de manera exponencial en la década de los 90 con la aparición en escena del Museo Guggenheim produciéndose el cierre definitivo del debate sobre la ubicación de la obra. 297

“(sic) Mougins 27 abril 1977 Amigos, Maître Dumas me ha traído su carta el domingo pasado Quizás,VDS, no saben que PABLO PICASSO dejó un documento escrito con respecto al asunto del GUERNICA El maestro quería que el cuadro un los bocetos hechos para esta pintura sean entregados al Prado de Madrid.No piensen de ninguna manera que ello puede disminuir el símbolo del dolor de su pueblo así como el de todos los pueblos que han sufrido Maître Dumas es el depositario de las instrucciones de Pablo Picasso. Con muchos saludos Jacqueline Picasso" El “Guernica” Guernica, Diario 16, 03-08-1977. 298 GUERNICA-LEGADO PICASSO, Madrid, Ministerio de Cultura, 1981, Documento Nº 14. Incluye el catálogo del «Guernica», los «estudios preparatorios». «postscriptos» y «Sueño y mentira de Franco». Estudios y análisis de Chipp, Renau y Sert. Guernica-Legado-Picasso 299 “…Que para la gran mayoría de nuestros ciudadanos el Guernica de Picasso simboliza la lucha del pueblo vasco por la libertad” RUSSEL MARTIN, Picasso's War, Trad. Propia, Plume,2003,Nueva York, pp.252-253 300 Si el pueblo de Madrid realmente cree que el País Vasco es parte de España, entonces por qué no puede el cuadro estar aquí, al menos temporalmente?. Después de todo Picasso título el cuadro Guernica, no Madrid. Ibidem 301 UNZUETA, Patxo, Donación al Museo de Bellas Artes de Bilbao,El País, 11-10-1980. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1980/10/11/cultura/340066805_850215.html


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El consejero de Cultura reitera, por otra parte, la decisión del Gobierno vasco de agotar todas las vías posibles de diálogo para lograr que la obra de Picasso acabe instalándose en Guernica como destino definitivo, aunque hubiera que aceptar soluciones intermediarias previas. A estas alturas el gobierno vasco, había intensificado de manera más que notable su nivel de actividad entorno al tema. Si el régimen de Franco había acuñado el término “Operación Regreso”, el PNV acuñaría su propia marca operativa, con la denominación “Comisión Gernika”, a medio camino entre el modelo de nomenclatura utilizada por el Ministerio de Información y Turismo en su día y la mediática novela “Operacion Gernika”302 de Faustino Gonzalez-Aller. La novela publicada el año anterior a la creación de la comisión, presentaba una rocanbolesca trama de trepidantes acontecimientos. El relato narraba el secuestro de la obra por parte de un miembro de ETA del Museo de Arte Moderno de Nueva York con la intención de ser devuelta al pueblo vasco. La comisión se centra en internacionalizar el conflicto. Tres diputados del parlamento británico van a presentar una moción para que el Parlamento discuta en sesión el tema de la ubicación final del cuadro. Tal moción no prosperará, ni llegará en ningún momento a la Cámara de los Comunes, contrariamente a lo planeado por los dos diputados escoceses, ambos del Partido Nacionalista Escocés, y el parlamentario galés, del Plaid Cymru, autores de la propuesta, el asunto es a la postre desestimado como era previsible, aunque este habría cumplido su cometido de generar visibilidad sobre la petición. 303 Una visibilidad interna, contraria en principio a la pretendida, dado que tras haber realizado una búsqueda en la prensa y los medios británicos de la época, no hemos encontrado referencias sobre el tema. En septiembre 1981 la obra llega finalmente a España, a Madrid, dentro de las filas del PNV cunde el desánimo y la Operación Guernica se va a dar por concluida. Con el único apoyo de los votos del PNV y la oposición de todos los demás partidos, las Juntas Generales de Vizcaya acuerdan la disolución de la comisión encargada de la realización de un plan destinado a la creación en Guernica de un complejo capaz de acoger en su día la obra de Picasso, así como de las labores propias para la obtención de la misma.304 Con posterioridad se han mantenido una serie de iniciativas en pos de la recuperación de la obra, que han crecido exponencialmente durante los últimos años, coincidentes estas con determinados momentos asociados a una agenda política mayor. Una planificación relacionada con el entorno de reivindicaciones nacionalistas y el juego político adscrito. La obra se convertirá en un telón de fondo, útilmente elegido que produce una suerte de transferencia simbólica en la que encontramos a las víctimas del bombardeo de 1937, transferidas por una parte en representación antológica de todo el pueblo vasco y por ende siendo esta utilizada como dispositivo simbólico que ilustra la victimización del mismo. Se trasciende ya su carácter de representación de un hecho histórico concreto, para servir a un interés representativo atemporal aprehendiendo en este proceso toda una nueva serie de atribuciones. La imagen ha dejado de tener su carácter específico, para convertirse en un emblema adaptable. Es ilustrativo de este proceso de emblematización sufrido por la imagen que la izquierda abertzale, que en principio no había mostrado más interés por la misma que la de los miles de personas que veían en la misma un símbolo de la lucha contra el franquismo, la haya incorporado recientemente a su escenario iconográfico, de un modo totalizador en su sentido como icono. Baste como prueba con fijarnos en la utilización de la obra como imagen de fondo durante la escenificación del desarme de la banda terrorista ETA en febrero de 2014. Una reproducción de la obra se ubica como único fondo. Este hecho es de especial significación si tenemos en cuenta que con anterioridad ese espacio era ocupado 302

“La empresa parece imposible.¿Quién podría sacar el gigantesco lienzo de Picasso GUERNIKA del Museo de Arte Moderno de Nueva York y entregárselo a los vascos?. Pues la ETA encuentra al hombre capaz de cambiar el original por una copia, tras una de las más arriesgadas y precisas aventuras: Luken Zulaybar, bilbaíno errante, aristócrata rebelde, iconoclasta creador de sus propios mitos, profundo conocerdor de Nueva York y sus bajos fondos. Luken se lanza sobre la presa como el arrano (águila) del Sollunbe y realiza en solitario la OPERACIÓN GUERNIKA”. Primer párrafode la sinópsis sita en la contraportada, de la novela de Faustino Gonzalez Aller. Operación Guernika, contraportada del libro, Argos, Vergara, 1979 303 El PNV pidió la mediación británica en el tema del "Guernica", el País, 22-11-1980. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1980/11/22/cultura/343695604_850215.html 304 UNZUETA, Patxo, El PNV disuelve la comisión para la defensa de Guernica y su entorno, El País,16-04-1981. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1981/04/16/espana/356220023_850215.html


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por la ikurriña, otras banderas forales o por el propio emblema del grupo terrorista. La reproducción de la obra se ubica en detrimento de otros elementos simbólicos propios a ETA o del espectro inherente al nacionalismo vasco.305 El retorno del Guernica nos muestra la dimensión total de cómo una obra de arte se convierte en un codiciado símbolo dentro de la retórica gráfica del juego político. Aunque anecdóticas en su importancia dentro del proceso de reivindicación de la obra , de alto poder ilustrativo del nivel de aprehensión alcanzado, se van a producir otras reclamaciones de menor entidad como las protagonizadas por el ayuntamiento de Barcelona306 o el de Málaga307. Por último, aunque como principal agente implicado nos ocuparemos de la acción del gobierno en relación a la obra, su traslado y su exhibición. El gobierno considera una acción prioritaria la llegada de la obra y su ubicación el Museo del Prado siguiendo un el deseo del artista. Estos hechos pueden enclavarse la política de apropiación y legitimación llevada a cabo por el gobierno, continuando de este modo con una estrategia ya iniciada con mucha anterioridad, incluso con anterioridad al propio gobierno basada en la aproximación a ciertos sectores intelectuales y a la producción de credibilidad. Este debate, este cruce de intereses se puede seguir de una manera más o menos lineal atendiendo a los diferentes medios de comunicación presentes. Aunque no sea materia de esta investigación traer a colación exhaustivamente los acontecimientos históricos circundantes, no podemos obviar el contexto histórico y político inmediatamente precedentes. Los acontecimientos presentes durante el proceso y la lectura del relato histórico es a nuestro entender fundamental para poder dimensionar eficazmente lo que significa la llegada a España de la obra. El año anterior de 1977, 40 personas habían perdido la vida en diferentes asesinatos de índole político o fruto de la propia represión policial. Varios altos cargos del estado habían sido secuestrados. El partido comunista había sido legalizado creando un auténtico shock dentro de los sectores sociales más reaccionarios.308 En el ambiente se respiraba un miedo real, ante un probable levantamiento militar, este que se veía en el horizonte como una posibilidad cada vez más posible. Estos acontecimientos y una larga lista que no es pertinente seguir desarrollando contribuyen a generar un ambiente de completa inestabilidad en lo político y en lo social. Este contexto provoca una alta politización de cualquiera de las acciones en prácticamente todos los niveles de la actividad social, a la cual es obvio decir que el desarrollo de actividades y manifestaciones culturales pertenece. En este caso particular, la obra de Picasso y su patrimonialización partidista jugarán un papel simbólico de enorme importancia dentro de la retórica propia a los acontecimientos de la recién estrenada democracia española. No describiremos otros aspectos importantes dentro del proceso dado que nuestra intención es centrarnos sobre los aspectos de gestión desde la intervención por parte del estado, más que en los aspectos de índole histórica. Continuaremos para retomar el relato en el momento previó a la llegada definitiva que aún tardará tres años en producirse, añadiendo un par de matizaciones finales. Pese al consentimiento por parte de el Congreso Americano se ha de llegar a un acuerdo con los legítimos herederos. El rey de España Juan Carlos I se reúne secretamente con Roland Dumas en 1977 y 1978. Este le muestra la voluntad de la familia de seguir con el deseo del artista de que la obra regresase a España309. Tras estos y otros movimientos, la viuda, los tres hijos y los dos nietos del autor se acercan a un acuerdo sobre la herencia del pintor. El Guernica es apartado de dicho acuerdo centrándose el debate sobre la propiedad de algunos de los bocetos previos a la obra. Claude Picasso sostiene que tiene derecho sobre los bocetos y estudios preparatorios que acompañaban al Guernica en su traslado al MOMA. 305

ETA muestra parte de su desarme sellando su arsenal.El vídeo filmado como testigo del encuentro entre el CIV y ETA muestra en su fondo una copia del cuadro 'Guernica' de Picasso. En otras ocasiones, la banda ha mostrado una ikurriña y una bandera de Navarra, en ocasiones acompañada del símbolo de la organización. En el vídeo aparecen dos miembros de ETA junto a Ram Manikkalingam, coordinador del CIV y Ronnie Kasrils. Sobre una mesa aparecen varias armas, munición y explosivos y los miembros de ETA entregan un documento con el material entregado. En el fondo, aparece el cuadro 'Guernica' de Picasso, sobre una pared de fondo blanco. Extraído de la página web de la Televisión Autónomica Vasca con fecha de publicación de 21-02-2014. http://www.eitb.com 306 Lavern. Dicho y Oído. AMANECER ,Zaragoza, 29-04-1979 307 Subtítulo en relacióna la reclamación antes citada, «Los concejales de Marbella piden el cuadro y los restos de Picasso para Málaga». El «Guernica» volverá a España entre 1980-1981. ABC,Madrid, 21-07-1979,p.3 308 Legalización del PCE, Enciclopedia Madrid s.XX , Carlos Sambricio (ed. lit.), 2002, p.169 309 VARAUT, Jean-Marc. Un avocat pour l'histoire: mémoires interrompus, 1933-2005, Flammarion editions,París, 2007,p.191


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Roland Dumas, acabará finalmente con esta reclamación mediante la presentación de un texto aprobado por el artista donde se adjuntaban al Guernica. Esta apelación resuelta elimina la traba familiar, los bocetos viajarán conjuntamente con la obra a España.310 Tras estos avances ya a comienzos de 1980, se intensifican las gestiones para el traslado y transporte del Guernica, ya de manera oficial y pública. En ello trabajaron, el embajador de España en Washington, Rafael Fernández Quintanilla, y el nuevo director general de Bellas Artes, Javier Tusell. El primero ya estaba vínculado al tema con bastante anterioridad y el segundo se convertiría en el rostro político del proceso final. El 6 de marzo de 1980, y ante la inminencia de la recuperación del Guernica, son varias las ciudades españolas que reclaman su derecho a albergar el cuadro: Guernica, Madrid y Barcelona. Jacqueline Picasso escribe al presidente Adolfo Suárez comunicándole el deseo de su esposo de que el cuadro y los dibujos preparatorios se quedaran en Madrid, en el conjunto del Museo del Prado. La llegada de la obra se va a convertir en un auténtico hito, no tan solo dentro de la historia del arte español, sino con un carácter global. El proceso de instrumentalización sufrido por la obra, así como el riquísimo ámbito connotativo y simbólico, añadido a todo el proceso va a redundar en un proceso de idealización y totemización de la obra311 de dimensiones para las cuales no encontramos comparación anterior posible. La obra llega a Madrid el día 10 de septiembre 1981 en un vuelo regular de la compañía Iberia, entre un amplio operativo bajo la descriptiva nominación de “operación cuadro grande”. El avión aterriza a las 8:57 hora de Madrid y es transportada en un amplio dispositivo tanto mediático 312 como policial. Cuando el avión aterriza en el aeropuerto de Barajas el comandante de la aeronave, desvela al pasaje con quién habían tenido el placer de haber compartido vuelo. Posiblemente muchos desconocían este aspecto, aunque no todos, una buena parte del pasaje de aquel Boing 747-256, de nombre Lope de Vega, estaba más que al tanto de la valiosa carga313. La presencia de cuerpos de seguridad del estado dentro de la nave estaba integrada por el director de la Policía, Fernando Dopico, así como por ocho miembros de los GEO, y ocho policías nacionales que viajaban custodiando la obra314 . El ministerio de Cultura se encontraba representado en delegación por el subdirector general de Bellas Artes Álvaro Martínez Novillo315. Es razonable suponer, aunque no haya datos para aseverarlo, que algún miembro o representante más de cualquiera de las instituciones asociada también se encontrase entre los pasajeros. La totalidad de la prensa dedicaba su portada al acontecimiento, nos encontraremos con un auténtico patrón establecido a la hora de difundir la noticia. El patrón repetido más que una noticia, en el sentido convencional donde se relata un acontecimiento que ha sucedido en el pasado, era el anuncio de un acontecimiento en presente. Cuando las rotativas imprimían los periódicos del día 10 de septiembre de 1981, el avión de Iberia y su distinguida carga de 517 kilogramos todavía cruzaba el atlántico. Realizando un análisis comparativo de los diferentes titulares elegidos para aquel día. La fecha se conocía con una cierta antelación, suficiente como para que aquellos reportajes y aquellos titulares fuesen lo suficientemente ilustrativos 310

VAN HENSBERGEN, Gijs. Guernica: The Biography of a Twentieth a century Icon, Bloomsbury Publishing, Londres, 2004, pp.295-301 311 Se ha desarrollado una amplia bibliografía que consideraa la obra Guernica como un mito, citaremos la obra de Juan Antonio Ramírez , “Guernica: la historia y el mito, en proceso”, que lleva tal entendimiento al propio título. Esta acepción es ya habitual para referirsea la obra. Nuestra postura es contraria a esta utilización, o mejor dicho a esta asociación de términos. Desde nuestro punto de vista tal asociación del término mito es incorrecta, este habría de referirse forzosamente a un relato, acontecimiento o historia, no a un objeto o persona, que podrían ser objetos o seres mitológicos, pero no mitos o míticos. En la actualidad hemos asistido a un amplio desarrollo de esta utilización incorrecta, aplicándose el mismo de manera generalizada. A nuestro entender sería más eficaz aplicar términos como emblemático o totémico. RAMIREZ,Juan Antonio, Guernica: la historia y el mito, en proceso, Electa, Madrid, 1999 312 Por las imágenes de la época extraídas del archivo de RTVE podemos observar un continuo seguimiento de la comitiva por parte de diferentes reporteros gráficos, así como otros medios audiovisuales. El "Guernica" regresa a España en 1981, Archivos de TVE, minuto: 1’:12’’, Disponible en www: http://www.rtve.es/alacarta/videos/te/acuerdas/acuerdas/guernica/regresa/espana/1193241/ 313 El operativo de seguridad que custodiabaa la obra estaba compuesto por: cinco motoristas de la guardia civil de tráfico, dos helicópteros, dos Land Rovers de la guardia civil, un vehículo de la guardia civil, un vehículo de la policía nacional, así como con cierta seguridad aunque sin documentación efectivos no identificados como tal. Especiales de El mundo, Historia de un cuadro. Disponible en www: http://www.elmundo.es/especiales/2011/10/cultura/guernica/ 314 MARTINEZ NOVILLO, Álvaro, El Instituto de Patrimonio Histórico Español.El traslado del Guernica, Ars sacra: Revista de patrimonio cultural, archivos, artes plásticas, arquitectura, museos y música, Nº. 38, 2006, pp. 148-150 315 Ibidem


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de algo más que el simple hecho que relataban. A lo largo de este estudio ya nos hemos encontrado en otras ocasiones con el papel fundamental de la prensa escrita, que en nuestro caso se convierte en un fondo documental de primer orden, a la hora de establecer argumentaciones y análisis específicos sobre la actividad política tangencial. La prensa de aquel día se mostró generosa en este ámbito, proporcionándonos material que podremos analizar más adelante. En términos generales se va a producir un amplio consenso de titulares y un cierto apartamiento de las tesis contrapuestas observadas habitualmente. En consenso antes citado abarcaría incluso a otros ámbitos como por ejemplo el publicitario. La compañía Iberia por aquel entonces de titularidad estatal, y este aspecto es de importancia desde nuestro punto de enfoque. Va a extraer su propia rentabilidad, en este caso comercial y de imagen al evento. Se va a publicar en varios medios un anuncio a página entera en el que debajo de una imagen de la obra, podemos leer el ilustrativo slogan: Nueva York-España. Sin billete de vuelta316. Nótese el especial cuidado en no situar el punto de destino como hubiera sido de rigor en Madrid, para evitar susceptibilidades. El cuadro tras un traslado en comitiva desde el aeropueto es descargado, dándole entrada por el anexo al Museo del Prado que constituye el Casón del Buen Retiro. El cuadro entró acompañado por los espontáneos aplausos de una multitud allí congregada para presenciar el trascendente evento. Han sido muchas las obras de arte aplaudidas por su grandeza e interés a lo largo de la historia del arte. Pero en este caso el encomio se produce de un modo literal. La obra es sonoramente aplaudida al producirse su entrada en el Casón del Buen Retiro. Lo que la absorta muchedumbre desconocía es que realmente estaban aplaudiendo al bastidor de la obra que viajaba sin ser desmontado en una segunda caja y que por la proyección de su formato la mayoría confunde con el cuadro317. Tras años de arduas y procelosas gestiones la obra entraba por la puerta grande de la historia de España, aunque para hacerlo paradójicamente tuviese que utilizar, si se nos permite la comparación, la puerta de atrás del Museo del Prado. Dentro del ámbito coyuntural, no debemos olvidar que tan solo unos meses antes, concretamente el 23 de Febrero, la democracia española había sufrido un fallido intento de golpe de estado. No es de extrañar teniendo en cuenta este trasfondo de acontecimientos el sistema de exposición elegido para la obra, mediante su exhibición dentro de una gran urna diseñada por los arquitectos José Luis Picardo y José Luis García Paredes, cuyas pruebas de seguridad habían incluido con éxito el impacto directo de un bazuca318. Adicionalmente el cuadro se encontraba protegido por una pareja de la guardia civil que lo flanqueaba, con sus metralletas reglamentarias subfusil star modelo Z-62 de fabricación nacional en ristre. A estas alturas del proceso la obra ha pasado a ser algo más que una obra de arte, es la memoria viva de parte de la historia de España, reconstruida e instrumentalizado en retórica al servicio de la incipiente democracia Española. Un símbolo, un verdadero emblema. En este sentido las palabras que pronuncia Javier Tusell Director General de Bellas Artes y responsable último de la “operación cuadro grande”, pueden darnos la clave del proceso de instrumentalización operado sobre la obra. En el mismo aeropuerto de Barajas Tusell realiza unas declaraciones a los medios allí congregados. 319 En las declaraciones se establece a la 316

En el resto del anuncio podemos continuar con el siguiente texto: “Solo de venida. Para quedarse aquí. El 9 de Septiembre de 1981, el Guernica de Picasso subió al Boing 747 "Jumbo" que cubre el trayecto Nueva York-España. El Guernica hizo su último vuelo. En un avión de Iberia, Líneas Aéreas de España. Como un pasajero más. Y, desde ahora, el Guernica pisa suelo español. Ha volado por última vez como símbolo de paz entre los hombres. Y como símbolo quedará. Porque no tiene billete de vuelta.” ABC(Madrid),12-09-1981, Edición de la mañana 317 En las imágenes que aparecen en diferentes documentos se vea la multitud sin aplaudir mientras entra la tela enrollada. El "Guernica" regresa a España en 1981, Archivos de TVE , minuto:1’:12’’. Disponible en www: http://www.rtve.es/alacarta/videos/te/acuerdas/acuerdas/guernica/regresa/espana/1193241/ Por la contra, en un documento sonoro de RNE, podemos oír un amplio y sonoro aplauso, de lo que deducimos tal compresible confusión por parte de los asistentes al evento. 318 “…los cristales que tenía el Guernica fueron probados hasta con un Bazuca”. Comentarios de Antonio Solano responsable del Casón del Buen Retirode1974 a 1983 en el documental. Pintura de Guerra Torres, S. Vallés, R. Guernica, pintura de guerra, Catalana Films,Tv3,2007, minuto: 50’:36’’ 319 “… Es, desde luego una satisfacción para todos y es pues de alguna manera en el terreno cultural el fin de la transición”. Transcripción de las primeras declaraciones de Javier Tusell en el aeropuerto de Barajas, momentos después del aterrizaje del avión que transportaba la obra el día10 de Septiembre de 1981. El "Guernica" regresa http://www.europapress.es/cultura/noticia/juan/pablo/fusi/guernica/no/tiene/significacion/vasca/20111118174206.html.Es paña en 1981, Archivos de TVE,minuto:1’:20’’, http://www.rtve.es/alacarta/videos/te/acuerdas/acuerdas/guernica/regresa/espana/1193241/


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obra como dispositivo que pone fin a la transición, aunque se matiza que en el terreno de lo cultural. No podemos juzgar aquí el tono o la espontaneidad de estas palabras. Su autor era un hombre que aunque aparentemente ajeno al juego político, ya era en aquel momento un agente activo dentro del escenario político de la época320 y todo indica , aunque no podamos refrendarlo documentalmente , que sus palabras parten desde una cierta intención previa. Tras años detrás del objetivo de recuperar el cuadro todo apunta a que las mismas no son fruto de la improvisación o resultado la emotividad del momento. Tras su periodo de responsabilidad Tusell abandona la primera línea política y posteriormente vuelve al medio académico colaborando puntualmente como articulista y publicando númerosas obras destacables. Estos hechos han arrojado sobre el mismo una cierta imagen de neutralidad. Establecer un breve perfil contextual nos aporta la dimensión real de Tusell dentro del proceso específico que abordamos. Atraído por la política, ingresa en 1974 en la Federación Popular Democrática, formación de talante democristiana dirigido por José María Gil. Tras los escasos resultados en las primeras elecciones democráticas en 1977, Tusell abandona la FPD e ingresa en el Partido Demócrata Cristiano de Fernando Álvarez de Miranda, integrado en la Unión de Centro Democrático. En 1979, en las primeras elecciones municipales de la democracia, es elegido concejal de Madrid en las listas de la UCD. Entre ese año y 1982 ocupará la Dirección General de Patrimonio Artístico, Archivos y Museos del Ministerio de Cultura, transformada posteriormente en la Dirección General de Bellas Artes.321Estamos ante una persona inmiscuida de manera directa en el acontecer político, de una UCD plagada de luchas internas e intrigas322. Sus palabras han de ser por tanto interpretadas desde esa posición. Volviendo a nuestro interés por el factor de instrumentalización de la obra, de la misma se pretende un poder de cierre simbólico del anterior régimen, con lo que esto significaba para los agentes activos en el proceso de traída de la obra, no olvidemos las estrategias en busca de un punto y aparte simbólico en lo político, llevadas acabo por los gobiernos centristas durante todo su periodo de actividad. Por otra parte, es justo afirmar en relación a las declaraciones realizadas en el aeropuerto madrileño, que se realiza una clara acotación, inscribiendo tal excepcionalidad solo a al ámbito de la cultura. Pese a ello a nuestro entender, es igualmente justo aseverar que tal atribución, se inscribe igualmente dentro de un ámbito propio de la utilización de la misma dentro de un ámbito de identificación propia y política de imagen. Procedimientos basados en una gestualidad medida y desplegada en los medios de comunicación como muestra de legitimidad. Tal legitimación formó parte de la propia política y agenda de gestos que el régimen había intentado desplegar ya con anterioridad. No olvidemos que el primer acto del proceso comienza pretéritamente en los años 50 323. Tras la llegada del Guernica , según Isidro Sepulveda, cuyas palabras hemos siempre de entrecomillar dada la estrecha relación académica entre ambos 324 , Tusell desarrolla una amplia conciencia cívica que le llevará a estar activo dentro del acontecer político , social y académico de la época325. Aunque a decir verdad este fue el punto álgido de su carrera 320

No podemos afirmar o especular con unas declaraciones extraídas en un momento puntual de aquel día realizadas por Javier Tusell, sería como poco, aventurado. Aunque también si se nos permite el calificativo, pecaríamos de una cierta ingenuidad al no interpretar ciertos indicios, especialmente relacionados con la agenda política del momento. 321 ESCARDÓ, Leticia, In Memoriam de Javier Tusell, Cuenta y razón, Nº 136, 2004-2005, pp.87-88 322 PASTOR, Reyna.KIENENWITX. Ian. Estructuras y formas de poder en la historia, Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca,1991,p. 237. MORCILLO ARENAS, Ni un paso atrás.Punto Rojo Libros, Sevilla, 2014,p.37 323 Nos referimos aquí a los primeros intentos de acercarse a un planteamiento de política de gestos caraa la galería, realizados por la llamada generación Fraga durante el franquismo. Estos han sido profusamente analizados en la obra. ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?: arte y poder en España desde 1950 MARZO, José Luis. ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?: arte y poder en España desde 1950. CENDEAC, Murcia, 2009. pp.31-141 y Fernandez Prado, Emiliano. La política cultural: qué es y para qué sirve,Trea, Gijón,1991 324 Nos referimos aquía las múltiples colaboraciones encontradas y principalmentea la labor de Javier Tusell como director de la tesis doctoral de Isidro Sepulveda. 325 Transcripción de las palabras sobre Javier Tusell del profesor de historia contemporánea de la UNED ,Isidro Sepulveda en un programa de entrevistas de la UNED dedicadoa la memoria de Javier Tusell. ”Desde entonces, se manifiesta en Javier una necesidad fundamental, no tanto de participar de una manera activa en la política desde escaños parlamentarios, desde la secretaria general de un partido, desde comités de organización sino como una conciencia cívica. Sin lugar a dudas, Javier personifica como muy pocos en la actualidad la figura del intelectual que se conoció en el período de entreguerras y desde finales del siglo XIX. Este intelectual que sirve como conciencia de una masa social que por su número no puede acceder a los medios de comunicación pero que se identifica plenamente estas opiniones”. Javier Tusell:1945-2005, UNED entrevistas, 22-06-2012, en minuto:6’.03’’. Dipsonible en www:


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política, la caída en picado de la UCD y los largos años de gobiernos socialistas precipitarían su definitivo asentamiento en el medio académico, sin abandonar una simbólica presencia. A final de su vida desarrollará una destacada actividad en algunos medios de comunicación, especialmente el periódico el País, gozando de un amplio respeto dentro espectro político nacional. En otro ámbito de investigación y reafirmando nuestros argumentos en relación a la evidente instrumentalización de la obra, nos gustaría también abarcar la dimensión de una frase hecha que durante los días se extendió de titular en titular, y tuvo entre otros méritos apreciables el de concitar el inusual consenso entre dos medios en muchos sentidos opuestos, como el periódico ABC y el Diario 16.326 Con posterioridad la frase se instalaría en la retórica política convirtiéndose en un lugar común de colación reiterada. Nos referimos a la personificación del Guernica, como el último exiliado en retornar tras el advenimiento de la democracia. El epígrafe, que consideraba al cuadro como el último exiliado en retornar, partía de una afirmación completamente falsa dado que la obra no había partido de España hacia ningún lado, sino de París, desde el pabellón español y con dirección a Noruega en una gira que alcanzaría el centenar de exposiciones por medio mundo. Este periplo tenía como fin la recaudación de fondos para la república española.327 La atribución de la frase es a fecha de hoy desconocida pero tuvo una amplia acogida y uso durante aquellas jornadas. Por otra parte ambos titulares partían de una amplía tradición donde se había gestado esa consideración simbólica de la obra como ser exiliado. Realizando un exhaustivo análisis de la prensa anterior al acontecimiento hemos podido encontrar un interesante atículo fechado el 21 julio 1979, en el periódico madrileño Ya328. El artículo firmado por Abel Hernández se encabeza con el siguiente titular, “El Guernica vuelve del exilio” , bajo el mismo se redacta una entradilla a la noticia en la que se describen los acontecimientos de negociación de aquellos días, al tiempo que se vuelve a utilizar esta equiparación con el exilio. En este primer caso la utilización es relativamente neutra dado que no se equipara a la obra con la figura de un exiliado, sino a la situación de la misma, dado que esta se sitúa fuera de España. Con posterioridad encontramos tan solo un mes después el 24 agosto 1979 en una publicación del diario catalán, Mundo Diario 329 el titular ; “Guernica”: Fin del largo exilio americano. Con fecha del mismo día encontramos en el Diario de Pontevedra330 idéntico titulación, aunque en este segundo caso, se aprecia una leve dislocación; “Fin del largo exilio americano: ”Guernica”. Esta más que curiosa coincidencia arroja a nuestro entender indicios de relatia duda sobre lo espontáneo de los hechos significados . Es muy posible que la noticia parta de una fuente común, nota de prensa o comunicación, proveniente del Ministerio de Cultura o de cualquier institución ligada al mismo como agente activo en el proceso de negociación y de tratamiento de la información generada dentro del proceso de recuperación de la obra.331 Aunque podamos atribuir la autoría del inicio de este proceso al periodista del diario Ya, Abel Hernández, esto no indica un desapego sobre nuestras sospechas sobre el origen de la información consecuente con la instrumentalización sobre la obra ejercida desde el Ministerio de Cultura y Bienestar y por ende del gobierno. Al indagar en la trayectoria profesional de Abel Hernández nos encontramos con una labor en el ámbito de la comunicación de intensa actividad dentro de aquellos años. El periodista había ocupado puestos relevantes en númerosos medios de comunicación, como jefe de Información Nacional del diario https://www.youtube.com/watch?v=YViGOoW01Do El ABC títulada aquella mañana de septiembre “El regreso del último exiliado”, abc, edición de la mañana, 10-09-1971, p.1. Mientrás que el Diario 16 optaba por “Hoy llega a Madrid el último exiliado”. Diario 16,10-09-1981,p.1 327 MARTÍN MARTÍN, José Luis, El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, Sevilla,1983, p.154. RACHLIN, Harvey. Tras Las Obras Maestras, Picasso, Ediciones Robinbook, Barcelona, 2008, p.276 328 HERNÁNDEZ, Abel , El Guernica vuelve del exilio, Diario Ya, 21-07-1979 329 “Guernica”: Fin del largo exilio americano ,Mundo diario, 24-08-1979 330 Fin del largo exilio americano: ”Guernica”, Diario de Pontevedra,24-08-1979 331 Como dato adicional para esta línea de argumentación aportamos que ese mismo día 24 de agosto de 1979, 8 periódicos de ámbito regional o local, se hacen eco de la noticia aunque con diferentes enfoques con semejantes titulación. Es hasta cierto punto razonable asociar la aparición de dichos artículos a una fuente común, especialmente si se tiene en cuenta que estos medios carecían de corresponsalías fuera de España. Los medios traídos a colación son loa siguientes: Tele Expres (Barcelona), Faro de Vigo(Vigo), Noticiero Universal (Barcelona), La Gaceta del Norte (Bilbao), Sur (Málaga), Mundo Diario (Barcelona), Diario de Pontevedra (Pontevedra) y La voz de Galicia (La Coruña) 326


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Informaciones, editorialista de Diario 16, adjunto al director y jefe de opinión de El Independiente y director y columnista del diario Ya. En esta dirección y este dato es para nosotros importante , fue redactor jefe de Radio Nacional y responsable último del programa 24 horas de amplia difusión en la primera parte del gobierno de Adolfo Suárez332, con lo que esto significa de dependencia y convivencia con el ámbito de competencias del Ministerio de Cultura , entre cuyas atribuciones , se contaba la gestión de la información por parte de los medios de comunicación del estado. Con esto no negamos aquí que la autoría sea de la entera propiedad de periodista Abel Hernández, que con bastante seguridad es el creador inicial del que surge el proceso que posteriormente derivará en la atribución a la obra de un carácter de exiliada. Nos limitamos a poner en relieve el proceso de interacción entre los agentes y los tiempos de desarrollo del relato descrito. La posterior introducción y expansión si apunta a orígenes menos periodísticos, con lo que esto significa de ratificación de nuestros planteamientos de clara instrumentalización de la obra por parte del aparato del gobierno en este caso mediante sus terminales mediáticas. Salvador Dalí La praxis habitual del ministerio se cimentaba en buena medida en una política de producción de efectos y gestos. El primer gobierno de la democracia pondrá en funcionamiento diferentes mecanismos en una línea de acción continuista con el precedente modus operandi observado en el Ministerio de Información y Turismo. El mismo se basaba en un sencillo procedimiento de aprehensión simbólica por aproximación, generando con estos efectos un ámbito connotativo que inducía en el receptor una imagen de credibilidad y renovación. Una renovación que a la vista de las actividades de intervención realizadas durante esa inicial legislatura constituyente consideramos escasa, al menos en lo referido al recambio de agentes y estrategias. La política cultural desarrollada, como afirma Emiliano Fernández Prado en su obra “La política Cultural. Qué es y para qué sirve”333, pretendía un acercamiento mediante esta reconstrucción de imagen realizada a partir de una política de abundantes gestos mediáticos. Una aproximación a amplios sectores dentro de la producción cultural, que tradicionalmente se encontraban políticamente ubicados en el espectro idelógico diametralmente opuesto.334 Dentro de estas operaciones de aprehensión y aproximación, tanto a artistas como a obras de carácter emblemático, debemos destacar de manera especial lo que entendemos como el ejercicio contrario a esta práctica. Nos referimos a la desvinculación o al progresivo apartamiento que también funcionaron como acciones, en rendimiento de una mayor legitimación y credibilidad. Este proceso de renovación se llevó a cabo con muchos de los intelectuales orgánicos del régimen y con otros que por su absoluta concomitancia con el mismo, van a interferir la emisión pretendida. El caso de Salvador Dalí, es paradigmático de la agenda de desviculación que se va desarrollar. El autor durante estos primeros años de la democracia es sometido a una evidente falta de consideración. Esta se desarrolla al mismo tiempo que se produce un acercamiento a Picasso, por aquel entonces especialmente transfigurado y finalmente subsumido en su propia obra "Guernica" , se homenajea a Joan Miró335 y se hace una amplia reivindicación de José Luis Sert y Josep Renau entre otros. A estos se sumaba el amplio contingente de reservas, habituales de las grandes citas organizadas por José Luis González Robles y destinados a heredar parte del escenario vacante pasado el luto de rigor tras la muerte de Joan Miró336. La histriónica e impredecible figura de Dalí, galardonado por Franco337 y admirado por el 332

HERNÁNDEZ, Abel. Crónica de la Cruz y de la Rosa, Editorial Argos Vergara ,Madrid,1984,p.220 FERNÁNDEZ PRADO, Emiliano, Op.Cit. p.115-116 334 En referencia a los objetivos del gobierno, “El segundo objetivo ya en la administración cultural consistía en simbolizar una política de acercamiento hacia los sectores más prestigiosos de la vida intelectual y artística, fuertemente enfrentados al régimen en los últimos años de franquismo, a pesar de los intentos iniciados a finales de los 60”. Ibidem, p.116 335 A pesar de su apoyoa la causa republicana Miro regresa a España en 1940, constituyéndose en una figura de referencia para las nuevas generaciones de artistas que aprovecharán su magisterio. RODRÍGUEZ, José Manuel. Historia del arte contemporáneo en España e Iberoamérica, Editorial Edinumen, Madrid,1998, p.54 336 El autor fallece el día 25, aunque los medios escritos difunden la noticia el 27 dado que el día 26 no salieron periódicosa la calle por la festividad de Navidad. La Vanguardia, abría su primera página con un metafórico titular para referirsea la muerte del artista. Joan Miró: Punto Final, La Vanguardia 27-12-1983, p.1 337 En 1964 Dalí recibe la cruz de Isabel la Católica, el Papa pío XII lo recibe en audiencia privada en 1949 afirmando, 333


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vaticano338, sumada a la imagen de convivencia e incluso simpatía con el régimen, eran altamente inconvenientes con el relato desplegado por el Ministerio de Cultura y el gobierno, que precisamente se afanaban con denuedo en trasladar el mensaje contrario. La figura del autor va a ser relegada a un ámbito inferior, observándose un cambio de actitud en el momento en que se empieza a pensar en su legado. En la década de los 80 y tras varios incidentes que hacían ver cada vez más cercano el fallecimiento del artista339se empieza a gestar una gran muestra dedicada al artista, “400 Obras de Salvador Dalí”. La exposición se proyecta durante el año 1982 y va a estar comisariada por Ana Beristain aunque su inauguraciónno se produce hasta 1983 ya con el PSOE en el gobierno . Se trataba de una amplia muestra en un evidente tono encomiástico y que trataremos particularmente en la política expositiva relativa a ese año. Los últimos años de Salvador Dalí, transcurrirán en un enrarecido ambiente de intereses económicos y de manipulación por parte de su entorno más cercano. No es función de esta investigación la de establecer un análisis sobre la carrera del autor catalán, pero claramente nos compete mostrar como dentro de las estrategias propias de las instituciones de índole estatal y derivadas también podemos nos econtramos con una de amplia aplicación, basada en la simple falta de atención y el olvido consciente. Salvador Dalí había construido a su alrededor una entidad como artista de difícil absorción y disolución . Pese a lo que se pudiese pensar inicialmente en relación a la filiación entre Dalí y el régimen, esta se ha había manifestado más desde los gestos y la calculada escenográfía del vodedil de los terminales mediáticos de la dictadura340, que desde la promoción real a nivel nacional e internacional de su producción artística. Estos apoyos se habían reservado para otros artistas ambiguamente posicionados en el desafecto, una desafección siempre desde posturas soterradas341, que por otra parte eran de sobra conocidas y toleradas. Por la contra, la controvertida figura de Dalí, difícilmente predecible y sobre todo barnizada por años de concomitancia con la España franquista, va a causar un tratamiento de indiferencia y desconsideración que provocará su demérito en relación a algunos de sus coetáneos de generación como podrían ser el propio Picasso, Miró, Juan Gris o Renau. En otro ámbito de impactos, la situación estrenada en cuanto a la atomización devenida por el diseño autonómico va a provocar efectos de diferente consideración. Desde los nuevos poderes localizados en los ámbitos periféricos, se da comienzo a un proceso de vindicación y aproximación a todos los artistas y obras que oportunamente pudiesen ser útiles en la producción de legitimidad, simbología e identidad de manera especial en el terreno de acción propio a los nacionalismos. En el caso del autor catalán además de procesar un catalanismo muy ajeno al modelo canónico planteado por los partidos nacionalistas342, poseía una obra de difícil apropiación dada la plenitud de significado y la riqueza de elementos significantes de la misma lo cual va a reincidir en su falta de encaje coyuntural. El artista que con la cabeza coronada por una barretina, extendería su catalanidad a los cuatro vientos, no gozaría de los honores y reconocimientos que durante los años 70 venía disfrutado en todo el mundo en su propia tierra. Tendremos que entrar en la década de los 80 para empezar a observar una cierta reacción hasta pocos años de su fallecimiento, por razones que hemos traído a “…admiro profundamente su pintura”. CHARLES , Victoria. Salvador Dalí, Sirroco, Londres, 2014, p.149 CORAZÓN ARDUNA, José Luis. La escalera daa la nada: Estética de Juan Eduardo Cirlot, CENDEAC, Murcia, 2007, p.280 339 Nos estamos refiriendoa la muerte de Gala en 1982 y a los acontecimientos posteriores dónde incluso se especula con la posibilidad de un intento de suicidio. Adrian Sapetti describe el incidente del siguiente modo; “Se deshidrato de forma deliberada, supuestamente como un intento de suicidio, aunque justifico su acción como un acto de entrar en un estado de animación suspendida”. SAPETTI, Adrián, Locura y arte, Ediciones Lea, Buenos Aires, 2012, p. 34 340 Se le concede la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica en 1964. España. Decreto 1087/1964, de 1 de abril, por el que se concede la Gran Cruz de la Orden de Isabel la católica a don Salvador Dalí. Boletín Oficial de Estado, núm.102, 2804-1964, p. 5391 341 Nos referimos aquí al ya analizado con anterioridad exilio interior, MARTÍN PUERTA, Antonio Op.cit. REUS MORRO,Jaume, Joan Miró el inicio del exilio interior, Palma de Mallorca 1940 – 1942, Dos décadas de cultura artística en el franquismo (1936-1956) : actas del congreso / HENARES CUÉLLAR, Ignacio Luis, (coord.), VV.AA, Vol. 1, 2000 ,Dos décadas de cultura artística en el franquismo ,1936-1956, pp. 823-836 342 La contradictoria filiación política de Salvador Dalí o al menos la representada públicamente, era de imposible encaje con ninguna de las tendencias propuestas desde el catalanismo, tanto en su vertiente conservadora representada por CIU, como en la de planteamientos desde la izquierda que aunque más atomizada podría ser representada de modo casi hegemónico por ERC. CASTIÑEIRA, Ángel, COLOMINAS,Joaquim, ANTICH, Xavier, Cataluña-España: relaciones políticas y culturales, Icaria-editorial, Barcelona, 2003 338


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colación con anterioridad. Esta falta de adecuación entre la obra de Dalí y la simbología gráfica utilizada por la retórica política, convertirá al autor catalán en una suerte de apátrida de difícil ubicación. A nuestro entender el nacionalismo catalán había tomado ya su decisión sobre quien iba a representar simbólicamente a Cataluña y tal decisión no recaía sobre el artista del Ampurdán. Seguir en perspectiva los últimos años del autor a modo de relato es más que suficiente para entender el proceso al que nos hemos estado refiriendo. Las dos ultimas décadas de la vida de Salvador Dalí arrojan, a nuestro entender triste balance, en lo referido al tratamiento recibido. Este proceso de olvido abarca la legislatura constituyente, aunque este se va a desarrollar de un modo transversal entre la misma y la segunda, donde aunque pudiera parecer que en 1983343 las cosas cambian, desde nuestro análisis simplemente asistiremos al encuentro de intereses entre la administración central y la autonómica por la capitalización física, que no simbólica de la obra y el patrimonio del artista. No debemos olvidar que pese al nulo interés inicial mostrado, la figura de Dalí tenía una enorme dimensión internacional y popular. Las diferentes administraciones y agentes circunscritos, son conscientes de las futuras circunstancias alrededor de la gestión del ingente legado material y simbólico que supondrá Salvador Dalí una vez se haya producido su fallecimiento.

6.4 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y promoción.Premios y galardones La producción y concesión de autoridad mediante premios y distinciones de diversa consideración, ha sido una constante creciente dentro de las políticas culturales desarrolladas tanto en la España democrática, como en periodos pretéritos. La creación de mecanismos de selección se va a desarrollar de manera paralela al desarrollo y crecimiento del estado cultural configurándose como mecanismos de autorización y legitimación. Atendiendo a la acotación aportada por la teoría institucional del arte de George Dickie344, este tipo de mecanismos vendrían ejercer una labor en el ámbito de transferencia de legitimidad y estatus de las obras de arte , como consecuencia de la previa autorización de sus autores. Estos discernimientos sobre las obras de arte, en el sentido acuñado por Arthur. C Danto345, van a incrementarse de manera paralela y correlativa al incremento de la actividad desarrollada alrededor de las artes plásticas346. El relativo equilibrio existente durante estos años entre la creación de ámbitos de titularidad estatal y los de otra índole va a ir desequilibrándose de manera igualmente progresiva, estableciéndose la primacia de los primeros347. La gestión de estos marcos, compuesto por jurados e instituciones, se va a ir desplazando como observaremos con mayor profundidad en capítulos sucesivos desde el ámbito de lo académico, al ámbito de la intermediación y gestión de las instituciones de titularidad estatal. Estos primeros intentos de creación y reciclaje de marcos de actividad propios van a ir acompañados en los casos que vamos a analizar a continuación, de la adscripción al término “nacional”348. Este agrupamiento va a denotar sus orígenes y una clara concepción que va a entregar la complejidad de la actividad en manos de la acotación categórica de lo nacional, de completa ineficacia como elemento de adscripción pero de evidente eficiencia en la retórica política. Esta traslada el efecto benefactor de tales acciones y promociones sobre el conjunto de la población acotada bajo el mismo marco. Este hecho va a espejarse y cobrar un notable incremento simbólico en el ámbito de actividad desarrollado con posterioridad por las comunidades autónomas, que introduce estos 343

400 Obras de Dalí.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, 1983 DICKIE, George, El círculo del arte: Una teoría del arte, Op.Cit. 345 En referenciaa la teoría del arte de Arthur Danto de los objetos indiscernibles , DANTO, A. C., "The Artworld", The Journal of Philosophy, Nº 61 ,1964, pp. 571-584 346 El incremento paulatino de los marcos de legitimidad en relacióna la actividad artística, ha generado un aumento correlativo de entidades y agentes encargados en la tarea de discernir y delimitar el marco. El panorama actual de mecanismos de autorización, personificados en certámenes, convocatorias de toda índole y subvencionesa la creación ha sufrido una inflación paralelaa la sufrida por el desarrollo de las instituciones. 347 En un estudio de realización propia que aportamos más adelante sobre la titularidad de las instituciones que generan convocatorias en esta condición, el 78% eran de titularidad estatal o dependiente de organismos derivados de la misma. 348 Premios Nacionales de Artes Plásticas, I Bienal Nacional de Artes Plásticas, Certamen Nacional de Artes Plásticas. 344


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particulares en la retórica de la identificación y la apología propia. Dentro de estas políticas de creación de marcos de legitimidad observamos tres objetivos de atención prioritarios. En primer lugar se va actuar sobre el ámbito de actividad propio de las distinciones y galardones. En una segunda acotación en el desarrollo de actuaciones subsidiarias en el epígrafe “arte joven” y por último en la visibilización basada en criterios de promoción, tanto a nivel interno como exterior. Todos estos ámbitos de actividad con sus respectivos referentes han sido realizados con profusión en periodos precedentes bajo diferentes denominaciones. La llegada de la democracia va a propiciar y a hacer perentorio un rediseño para transferir sobre los ámbitos análizados una mayor credibilidad. Pese a ello y como observamos en otras áreas de actividad estos renuevos afectan fundamentalmente a los aspectos de denominación , observándose que parte de los equipos y personas encargados de realizar estas tareas van a continuar en esta nueva etapa349. El inicio de la democracia va a significar en el ámbito de la producción de este tipo de marcos, una regeneración de los mismos, una actualización del sistema operativo de creación de legitimidad. El profuso entorno de las distinciones, premios y promociones se encontraba en una situación de pérdida de autoridad, de desajuste en relación a su ámbito de acontecimiento. Tal situación derivaba de la asociación de los mismos con la burocracia de promoción cultural del franquismo y de la excesiva extemporaneidad propuesto por algunas de las instituciones encargadas de realizar estas labores. Bajo las premisas anteriormente citadas, en las cuales era de urgente consideración establecer un ejercicio de sincronización contexual y adaptación, el ministerio se sentía en disposición de llenar el vacío 350 de autorización dejado por las exposiciones nacionales de bellas artes y otras distinciones de similar entidad. 3.6.1 Producción de mecanismos de autorización y promoción. El momento de actividad por parte del ministerio no va a llegar hasta 1980 con la creación, del Premio Nacional de Artes Plásticas, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura de España con el fin de reconocer la labor y trayectoria de los artistas plásticos contemporáneos. A pesar de desarrollarse en las competencias de un organismo administrativo del estado, la convocatoria en su texto proclamaba que la elección de los galardonados sería un fiel reflejo de las valoraciones y los sentimientos de la sociedad, reafirmando el análisis aportado alrededor de la concepción de lo nacional en este tipo de convocatorias antes mencionadas351. El premio estaba dotado con 1 millón de pesetas352. Los candidatos al galardón son presentados por los miembros del jurado o por las entidades relacionadas con las actividades artísticas o culturales objeto del premio, mediante propuestas razonadas dirigidas al Ministro de Cultura o a los propios jurados, una vez constituidos. La creación de los Premios nacionales de Artes Plásticas va a corresponder con el mandato ministerial de Ricardo de la Cierva, aunque dado lo efímero del mismo serán finalmente otorgados por su sucesor Iñigo Cavero y Lataillade. Ricardo de la Cierva, es nombrado para el cargo por Adolfo Suárez, estando rodeado el mismo de cierta controversia inicial. El nombramiento según desvela el que fuera presidente de gobierno Leopoldo Calvo Sotelo en sus memorias, “Memoria viva de la transición”, respondía a su oportunidad como delator de asuntos turbios y chismes de toda índole sobre otros compañeros de gabinete, mediante misiva semanal a Suárez353. El nombramiento de Ricardo de la Cierva por otra parte, también había estado salpicado de una notable reprobación publica, no habiendo sido recibido de buen agrado por amplios sectores que 349

Nos referimos aquí a toda la actividad desarrollada en eventos de índole internacional como bienales y exposiciones Internacionales, documentas y otros eventos de similar condición. José Luis Rodríguez Robles, encargado de estas funciones del régimen franquista, va a continuar al frente de estos y otros proyectos. 350 “Sentido este vacío por el Consejo Asesor de las Artes Plásticas del Ministerio de Cultura, que veía cómo importantes acontecimientos artísticos de tipo oficial se iban consolidando en el extranjero, mientras en nuestro país parecía que nunca se podría recuperar el tiempo perdido”. En el Catálogo de PRELIMINAR. I Bienal Nacional de las Artes Plásticas, Op.Cit., p.9 351 España. Orden de 8 de marzo de 1980 por la que se crean los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1980. Boletín Oficial de Estado, núm. 95, 10-04-1980,p.8541 352 (6000 euros) 353 CALVO-SOTELO, Leopoldo. Memoria viva de la transición, Plaza & Janés, Madrid, 1990,p.194


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veían en la figura del ministro a alguien todavía demasiado vinculado a un pasado franquista354. Esta vinculación se producía más que por sus cargos durante los estertores del régimen por sus posicionamientos como historiador en relación a muchos temas “sensibles” sobre la reciente historia de España. Pese a sus deseos iniciales, 355 su actividad en el ministerio va a ser más bien anecdótica y especialmente breve. El mandato de Ricardo de la cierva apenas si llegará a los 9 meses de actividad siendo remplazado por Iñigo Cavero. Es bajo su mandato, concretamente en el mes de marzo de 1980, aunque la convocatoria del BOE no lo va a reflejar hasta la publicación del 19 de abril de ese mismo año, bajo la titulación de “Orden de 8 de marzo de 1980”, cuando se crean los Premios Nacionales de Artes Plásticas356. Los premios tienen una doble inspiración bien definida. Por una parte son una continuación de los Premios Nacionales de Bellas Artes y en un segundo término intentan tomar prestados a partes iguales legitimidad y autoridad del modelo que representan otros mecanismos internacionales de amplio predicamento, en especial, los galardones otorgados por el estado francés, cuyo modelo de gestión ministerial va a ser referencial durante no pocas de las acciones de intervención por parte de su homólogo español. Los Premios Nacionales de Bellas Artes, presentes ya en algunas naciones en aquellos días, funcionaban como auténticos dispositivos de creación de un marco de legitimación para las artes, dependiente este directamente de la entidad emisora. En este caso de los organismos e instituciones dependientes del estado, dotados de competencias para tal fin. Al mismo tiempo, y este aspecto ha sido indesligable de los mismos, son configurados como potentes aparatos de comunicación para el mismo organismo emisor, tanto desde una dimensión de patrocinio, como de hegemonía en la actividad legitimadora. Esta se convierte nuevamente en terminal de transferencia simbólica, exaltación de lo nacional o apología de los valores tenidos a bien ilustrar para cada caso en particular. Desaparecidos a finales de los años sesenta junto con su hábitat de desarrollo específico, escenificado en los diferentes salones, los premios gozaron de un alto predicamento y difusión durante buena parte de su periodo de vigencia357. En España , estos galardones empiezan en plena postguerra, concretamente en 1940, estando divididos en diferentes modalidades: pintura, escultura, grabado, arquitectura, música, artes decorativas y un apartado incluso para la crítica de arte denominado, literatura.358 El tipo de galardón consistía en diferentes medallas , siendo también diferentes las categorías posibles, de primera clase, segunda clase, tercera clase y la medalla o premio de honor, también llamada mención honorífica.359En 1961 se elimina la sección de artes decorativas incorporándose en su lugar la de dibujo y fotografía. A partir de 1963 el Premio se convierte en bienal. Otro ámbito de distinción eran los Salones del Grabado, en otro modelo de actividad, habían empezado a celebrarse en 1951, organizados por la Agrupación Española de Artistas Grabadores, las exposiciones se realizaban en las Salas de la Dirección General de Bellas Artes. Dentro de este certamen se concedían varios premios monetarios, subvencionados por la Dirección General de Bellas Artes, el Ministerio de Información y Turismo y la Escuela Nacional de Artes Gráficas, así como varias medallas alusivas de diferente categoría.360 En 1962 y 1963, y fruto de una cierta renovación en las líneas estratégicas del ministerio361, 354

Ricardo de la Cierva había ostentado diferentes cargos de importancia durante el franquismo, siendo los más destacados el de jefe del Gabinete de Estudios sobre Historia , el de Director General de Cultura Popular y de Presidente del Instituto Nacional del Libro Español. Ficha como diputado en la web del Congreso de los Diputados: Disponible en www: http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/Diputados/BusqForm?_piref73_1333155_73_1333154_1 333154.next_page=/wc/fichaDiputado&idDiputado=194&idLegislatura=1 355 Entrevista concedida al periódico El País, recién nombrado como ministro, donde aboga por una política continuista. En El País,18-01-1980.Disponible en : http://elpais.com/diario/1980/01/18/portada/316998003_850215.html 356 Orden de 8 de marzo de 1980 por la que se crean los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1980,Doc.Cit. 357 PANTORBA, Bernardino, Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España, Madrid, Gráficas Nebrija,1980,p.43 358 Ibidem 359 PANTORBA, Bernardino,Op.Cit. 360 PANTORBA, Bernardino,Op.Cit. 361 La llegada de Manuel Fraga Iribarne, y la posteriormente bautizada como “generación Fraga” en 1962 supuso un cambio sustancial en el planteamiento general y las estrategias de aproximacióna las artes plásticas por parte del por aquel


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tuvieron lugar las dos únicas ediciones del Certamen Nacional de Artes Plásticas. La citada concocatoria supone un intento de dar un mayor grado de legitimidad a los por aquel entonces ya desfasados salones, lo cual reincide en nuestra tesis sobre la operatividad real pretendida para este tipo de eventos y la influencia renovardora ocasionada por el cambio generacional al frente de los organismos implicados 362 , que en algunos casos con posterioridad veremos en los organigramas de la la UCD. Al certamen se tenía acceso desde las modalidades de pintura, escultura, dibujo y grabado. En el año 1963 se añadirían las modalidades de diseño industrial y arquitectura 363 . Es evidente el nítido continuismo en el programa interno de los Premios Nacionales de Artes Plásticas en relación a estas practicas precedentes, incluso aunque las modalidades no estén contempladas como tal, la selección del jurado no dejará lugar a dudas sobre las reminiscencias presentes en el diseño inicial de los mismos y la entidad atribuible a los premios. La confección de este aparato de comunicación que se va a pretender como deseado efecto lateral de los Premios Nacionales de Artes Plásticas, también debe parte de su identidad al segundo modelo de referencia citado al inicio. Nos estamos refiriendo al modelo francés en su ámbito de actividad durante la segunda mitad del siglo XX. Este va a forzar la reestructuración de la amplia y longeva tradición en el ámbito de los galardones y las distinciones de estado del país vecino. Estos efectos van a recibir un amplio impulso en la V República Francesa, durante el Gaullismo. 364 Los mismos van a ser el resultado de una coyuntura nacional que va a transformar el ámbito de las distinciones nacionales en mecanismos de afirmación, y legitimación propia. Un impulso personificado en la figura de André Malraux e inserto en lo escenográfico de la traída a colación de un Ministerio de Asuntos Culturales365en la Francia de1959. A nuestro criterio la agenda de intervención gala tendrá una clara finalidad y responsabilidad en la producción y construcción de una nueva imagen de Francia, tanto para su uso interno como para su proyección exterior, alejada del fantasma de Vichy y el Armisticio del 22 de junio de 1940 . Por la contra esta se reivindicará e intentará proyectarse en La Résistance como emblema simbólico en visible pugna con el Parti Communiste Français por la legitimidad y la autoridad perdidas. La creación del “Ministère d'État Chargé des Affaires Culturelles” , emancipado del ministerio de Educación Nacional, será otro rasgo que sin duda va a estar presente en el propio ideario de la creación del Ministerio de Cultura y Bienestar en España y que en cierta manera responde a una búsqueda de legitimidad semejante en muchos aspectos. Este paralelismo va a estar presente incluso en la identidad de parte de los agentes identificados en ambos procesos, así como en la posible tutela en segundo término del US State Department's Foreign mediante el Leader Program y sus organismos de acción e influencia366. Este modelo de gestión cultural y de legitimación desarrollado durante el gaullismo, será el modelo de influencia que junto con otros factores de ámbito local reside en la decisión del ministro Ricardo de la Cierva, por otra parte gran conocedor del contexto francés, en la traída a colación de estas distinciones nacionales. Nombramos al ministro por pura adscripción de competencias dado que nos ha sido imposible adjudicar la autoría intelectual en la creación de los Premios Nacionales de Antes Plásticas. Tal dificultad proviene de la complejidad de análisis para un ministerio personificado en primer término en la omnipresente figura de Javier entonces Ministerio de Información y turismo. CHAO, Ramon, Manuel Fraga, franquista ilustrado, Le Monde diplomatique en español, Nº. 228, 2014, pág. 26 362 La generación Fraga supone la entrada de una nueva generación cultivada dentro del contexto universitario español de postguerra y en diferentes ámbitos supondrá una renovación de los idearios propios al régimen. José María Moreno Galván retrata con agudeza el prototipo pertenecientea la citada generación. TRIGUERO, Juan [pseudónimo de José María Moreno Galván], La generación Fraga y su destino. En Cuadernos del Ruedo Ibérico, núm.1, París, 1965, pp. 5-16. 363 PANTORBA, Bernardino. Op.cit. 364 El gobierno del general De Gaulle, va a apropiarse e instrumentalizar parte de los galardones preexistentes al establecimiento de su llegada al poder en 1957. 365 DOSSE, François. La marcha de las ideas: Historia de los intelectuales, historia intelectual, Universitat de València, Valencia, 2007, p.172-179 366 La implicación del US State Department's mediante el Foreign Leader Program, durante el régimen Gaullista esta documentada en la completa obra de Gilles Scott-Smith, Networks of a Empire, donde se apunta directamentea la figura del propio Malraux como hombre de referencia para llegar a Charles De Gaulle. SCOTT-SMITH,Gilles, Networks of Empire: The US State Department's Foreign Leader Program in the Netherlands, France and Britain, France 1950-1970, P.I.E Peter Lang, Bruselas, 2008, p.370


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Tusell y en un segundo plano, en la veintena de asesores en nómina nombrados por el propio Ricardo de la Cierva.367 La dotación económica será de un millón de pesetas368 , se establece la adjudicación burocrática y la adscripción de la iniciativa al Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, 369 en un claro intento de proyección de contenidos y dotación de una cierta operatividad a la institución. Por orden del 28 de Abril, que se verá expresada en el BOE dos meses después370, se nombra el jurado para el proceso selectivo, que estará presidido por Javier Tusell. Tusell como ya hemos argumentado en otras ocasiones especialmete en relación a la recuperación del Guernica, va a estar presente en el proceso presidiéndolo y para ser la voz del ministerio en el transcurso de la selección. Tras analizar la composición del jurado que aportamos más adelante y sin realizar un juicio de valor tajante, observamos una apreciable continuidad en la elección de sus miembros. Aunque en todo momento se trata de personas de reconocido prestigio, nos enconramos ante un jurado ponderado y que a priori no va a generar desencuentros con el marco de mínimos dictado por el gobierno. Es preciso aportar en este sentido que aunque los miembros del mismo podían aportar candidatos era el propio ministerio el primer implicado en tales labores. Un jurado legitimo y legitimado y que como es habitual en estos procesos contaba con Javier Tusell y en segundo término con Álvaro Martínez Novillo como baluartes ante cualquier posible contingencia. 371

Jurado de la I Edición de los Premios Nacionales de Artes Plásticas Javier Tusell Presidente Dir. Gral. de Patrimonio Artístico archivo y Bibliotecas. Vicente Aguilera Cerni Enrique Azcoaga Ibas Alexandre Cirici Pellicer

Vocal Vocal Vocal

Crítico de arte Poeta y crítico de arte Escritor y crítico de arte

Cirilo Popovici

Vocal

Crítico de arte

Eduardo Westerndalh Álvaro Martínez Novillo

Vocal Secretario

Pintor y crítico de arte Dir.del Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas

La iniciativa visibiliza un avance cuantitativo, dentro del ámbito de la aprehensión de imagen y transferencia simbólica. Al tiempo que mecanismo eficaz de dación de legitimidad y promoción, este convierte al organismo emisor en autorizado como agente implicado en tales funciones. En este sentido, el propio secretario del jurado, Martínez-Novillo, Director del Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas y que posteriormente se hará con la dirección del MEAC, justifica la pertinencia de los premios porque siguiendo sus afirmaciones, “la situación coyuntural, dentro de un marco democrático, los hace legítimos”372. Esta afirmación establece una medida de correlación que extralimita a lo artístico y que deviene en una suerte de relacionalidad entre la situación política y el desarrollo de estos eventos. Se establece sin ámbages que la legitimidad politica revierte análogamente en artística. Si nos detenemos a observar el reparto de los premios, comprobaremos que con independencia de la calidad de los premiados, estos responden a las dinámicas propias de sus precedentes, creándose pese a las afirmaciones de Martínez Novillo una continuidad 367

Cesados los asesores nombrados por De la Cierva en Cultura, El País, 02-10-1980. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1980/10/02/cultura/339289206_850215.html 368 (6000 euros) 369 En el marco de la política de este Departamento, en lo que se refierea la promoción de las artes plásticas, se considera de gran interés la concesión de Premios Nacionales que se otorguen como reconocimientoa la labor de creación destacada de artistas plásticos españoles. En su virtud, a propuesta de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, en base al informe elevado por el Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas. 370 España. Orden de 28 de abril de 1980 por la que se designa el Jurado para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1980. Boletín Oficial de Estado,núm. 151, 24-06-1980, p.14295 371 Ibidem 372 Martínez-Novillo en referenciaa la pertinencia de los Premios Nacionales: “Las nuevas circunstancias, sin embargo, en 1980, hicieron ver a la Dirección General de Bellas Artes que no existía razón para no poder otorgar de nuevo distinciones oficiales a artistas, una vez que la situación política se había normalizado y la tradicional postura de oposición de los intelectuales y artistas había evolucionado, e incluso en muchos casos desaparecido, ante un Estado inequívocamente democrático”. En Revista Cuenta y Razón, n.° 12. Julio-agosto de 1983.


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perceptible con el regimen anterior. El resultado y las formas se asemejan al modelo ya desarrollado durante el franquismo, tanto en lo meramente artístico como en el diseño, en este sentido nada original de clasificación en distintas categorías o modalidades. En el caso que nos ocupa no de una manera evidente o literal pero si como efecto final. Los premiados recogen a groso modo las diferentes modalidades presentes en los antiguos premios, encontrándonos desde las artes suntuarias que estarían representadas por Carola Torres en su condición de autora dentro del ámbito de los tapices o las cerámicas de Antoni Cumella, y por supuesto la Pintura, escultura y el grabado troncales de necesidad representados por el resto de premiados. Esta división de facto, con tan pretéritas reminiscencias va a ser superada en la siguientes ediciones que se ceñirán a las disciplinas básicas. En otro orden de apreciaciones, el formato de varios premiados también nos va a remitir directamente a los antiguos formatos, que antes mencionábamos. En estos casos debido a la proliferación de modalidades se hacían necesarios diferentes premios correspondientes a cada caso apartado particular. En el futuro, los premios pasarán a convertirse en premio, de concesión a un solo premiado, sucederá de forma progresiva, apreciándose una indudable influencia en esta derivación formal del modelo galo, o del sueco. A partir de 1985 se establece una reducción a dos premios373, y tras el curioso caso de 1987, donde el premio se queda desierto, a partir de 1988 con la concesión del galardón a Susana Solano374 este pasa a ser de concesión individual hasta el momento actual. Lo que sin duda resulta novedoso es la trastienda en la elección de los premiados, y aquí si vamos a encontrar relaciones causales a nuestro entender a la hora de establecer a los premios una intencionalidad que supera el mero fomento de las artes plásticas. Pese a lo moderado de esta primera convocatoria, el fenómeno crecerá en las siguientes. En nuestra opinión es indudable, que el bagaje en lo meramente político por parte de los premiados, y su vertiente de oposición al régimen va a ser una evidente dación de plusvalor, sirviendo como incentivo en el proceso de aprehensión simbólica inherente al hecho de ser premiado, provocando una relación simbiótica entre premiado e institución que concede el premio. Premios Nacionales de artes Plástica 1980:Premiados Premiado

Modalidad

Juan Manuel Díaz-Caneja

Pintura Cerámica

Antoni Cumella Albert Ràfols-Casamada Martín Chirino

Pintura

Carola Torres

Escultura Tapices

Manuel Boix

Pintura y grabado 375

Los premiados y no entraremos aquí a valorar su calidad como artistas, tenían en distintos grados reconocidas adscripciónes con los partidos de oposición al régimen, especialmente con el PCE y en ocasiones se habían postulado políticamente en este sentido. Por otra parte también podemos citar la conocida adscripción con el ámbito catalanista en el caso de Albert Ràfols-Casamada o ceramista Cumella. Por último en el caso de Carola Torres, econtramos el componente adicional de que la misma estaba casada desde 1954 con José María Moreno Galván, personaje clave dentro del periodismo especializado y la crítica de arte, de demostrada oposición contra el régimen y colaborador bajo el pseudónimo de Juan Triguero en publicaciones como Cuadernos de Ruedo Ibérico, que a día de hoy son auténticos hitos del exilio interior376. El siguiente año vamos a asistir al mismo proceder por parte del ministerio. Las políticas de aproximación a los sectores del pensamiento y las artes, van a ser una practica ya asentada y que veremos continuar en el tiempo durante las posteriores legislaturas ya con el PSOE en el gobierno. En el caso específico de 1981 observamos una cierta huida del modelo basado en 373

En 1985 el premio recae en Guillermo Pérez Villalta y Juan Barjola. El País, 12-06-1985, Disponible en www: http://elpais.com/diario/1985/12/06/cultura/502671605_850215.html 374 Véase El País, 20-05-1988. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/05/ 20/cultura/580082409_850215.html 375 ABC (Madrid),15-11-80, p.29 376 TRIGUERO,Juan, Op cit.


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la inclusión de disciplinas menores como; las artes suntuarias, la cerámica y otras que con el tiempo tendrán sus propios premios disociados del de artes plásticas. Lejos de eliminarse la heterogeneidad presentada en los modelos precedentes esta se va a multiplicar y atomizar en diferentes premios, relativos a los diferentes generos377. Las disciplinas que permanecen son las que podríamos definir para el caso como troncales y trasversales a las artes plásticas como; la pintura, la escultura , el grabado y el dibujo. En esta edición el jurado va a sufrir algunas modificaciones, aunque los cambios no serán radicales, sobre todo si tenemos en consideración que ha de moverse a dos de los anteriores miembros, dado que se normativamente decide colocar a dos galardonados de la edición precedente como jurado. En la edición que nos ocupa, 1981, los premiados que formarán parte del jurado se van a ser Albert Ràfols-Casamada y Martín Chirino. La estructura de secretaría y presidencia permanecen intactas, miembros como Enrique Azcoaga Ibas repiten en esta convocatoria. Se va a presentar como novedad a Victor Nieto Alcalde, Jose Romero Escassi y a Francesc Vicens Giralt378. Los premiados de esta edición son: Premios Nacionales de artes Plástica 1981 Premiado Manuel Ángeles Ortiz José Hernández Luis Gordillo Andreu Alfaro Joan Hernández Pijuan

Modalidad Pintura Pintura y Dibujo Pintura Escultura Pintura y Grabado

379

Como podemos observar por el listado de premiados, la situación no deriva demasiado de la acontecida el año anterior. La aproximación de sectores de antigua oposición, mediante la producción de marcos de legitimidad y mediante la autorización del estado como rector de los mismos va a seguir sin variaciones de estrategia hasta la actualidad. En este caso la figura de Ricardo de la Cierva ya dimitida, deja paso a Iñigo Cavero que tampoco podrá ser a su vez el ministro que va a entregar los siguientes premios pertenecientes a la siguiente edición ya bajo el ministerio de la última ministra de la UCD, Soledad Becerril Bustamante. Este dato, evidencia nuevamente nuestra hipótesis y arroja la luz de los hechos de que al menos en lo referido a las artes plásticas , la figura de referencia dentro del ámbito ministerial va a ser Javier Tusell. Pese a ello, el 28 de abril de 1982 es destituido por la ministra de Cultura, Soledad Becerril. La destitución se produce en palabras de la ministra aparentemente por grandes discrepancias sobre bibliotecas oficiales y restauraciones 380 , aunque en el fondo el recambio nos deriva a una decisión personalista de la ministra y a la posterior adjudicación del puesto para esa área en alguien de su entorno381. Su destitución, por teléfono, es recibida con preocupación en el ámbito de las artes plásticas y como citábamos en apartados anteriores será contestada por el mundo de la cultura española con un homenaje el 11 de mayo de 1982. El cargo vacante de Javier Tusell va a ser ocupado por Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna, el 8 de Mayo de 1982, que gozará de una dilata 377

A día de hoy prácticamente existe un Premio Nacional para cada una de las modalidades que podríamos encontrar tangencialesa la pintura ,escultura, y el dibujo. El elenco se ha diversificado a otras categorías más centradas en lo visual, la moda, el circo,… Véase la pagina web del Ministerio de Cultura en la sección premios para observar esta particular profusión de distinciones. En algunos casos estos premios han sido diferidos a otros ministerios y por descontado muchas de las CC.AA, poseen variantes clónicas de los mismos, en algunos casos de igual nominación. Disponible en www: http: //www.mecd.gob.es/servicios/al/ciudadanomecd/catalogo/cultura/premios/ 378 España. Orden de 28 de agosto de 1981 por la que se designan los miembros del Jurado calificador para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1981. Boletín Oficial de Estado.núm.231, 26-09-1981,p. 22.519 379 España. Orden de 12 de noviembre de 1981 por la que se conceden los Premios Nacionales de Artes Plásticas par1981.Boletín Oficial de Estado.núm. 297,12-12-1981,p. 29106 380 La notica sobre destitución de Javier Tusell salta con rapideza la prensa. La ministra asegura en El País, “La ministra de Cultura, Soledad Becerril, explicó ayer a este periódico en Sevilla que la destitución de Javier Tusell como director general de Bellas Artes se debióa las dificultades de compenetración que existían entre ella y su equipo y el exdirector de Bellas Artes”. AGUILAR,José, Tusell no encajaba en el equipo ministerial, según Soledad Becerril, El País, 02-05-1982.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1982/05/02/cultura/389138408_850215.html 381 SANCHEZ, Angel. Quién es quién en la democracia española: 20 años nombre a nombre, Flor del Viento Ediciones,Madrid,1995,p. 66


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carrera política posterior en diferentes ámbitos de la administración del estado, activa a día de hoy. La salida de Tusell va a generar algunos cambios apreciables en diferentes ámbitos pero en lo que a los Premios Nacionales de Artes Plásticas se refiere el cambio fundamental será en la renovación en la relación de miembros del jurado, un nuevo jurado que en este caso va a tener una cierta continuidad en ediciones posteriores382. Los premios del 82 serán ya los últimos del gobierno centrista y de hecho son fallados con la UCD fuera del gobierno en diciembre de 1982. Jurado de la primera edición de los Premios Nacionales de Artes Plásticas

383

Alfredo Pérez de Armiñán

Presidente

Director general de Bellas Artes

Juan Antonio Bonet

Vocal

Historiador y Crítico de arte

Antonio Fernández Alba

Vocal

Arquitecto

Joan Hernández Pijoan Simón Marchán Fiz Luis Gordillo Ana Beristáin Díaz

Vocal Vocal Vocal Secretaria

Pintor Historiador y Crítico de arte Pintor Subdirectora general de Artes Plásticas

En esta edición se produce un trasvase directo hacia la pintura como género casi exclusivo, desapareciendo otros menores como el grabado y el dibujo que aunque todos los premiados practicaban en mayor o menor medida es subsumido por la pintura, omnipresente por otra parte en aquellos inicios de la década. La relación de premiados para la edición de 1982 es la referida a continuación: Premios Nacionales de artes Plástica 1982 Premiado Eduardo Arroyo Rafael Canogar Carmen Laffón Julio López Hernández Josep Guinovart i Bertran

Modalidad Pintura Pintura Pintura Escultura Pintura 384

La elección de autores premiados, es incontestable dentro de la lógica de los acontecimientos, por la pertinencia coyuntural y la oportunidad de los mismos. Con independencia de este hecho, el proceso se fundamenta en los mismos principios activos que en casos anteriores, la política de comunicación por transferencia y la creación de marco legitimo se repite y se va a repetir en el futuro, aunque en este caso , sujeta a diferentes variables en lo que se quiere denotar. Dentro del mismo espacio físico y temporal propio a estos “nuevos” Premios Nacionales de Artes Plásticas, estas han de convivir con otras formas de promoción como las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Entre ambos galardones se genera toda una índole de interferencias de comunicación externa. En ocasiones estas son fruto de errores en el mensaje achacables a fallos de comunicación con los medios y en otras lo que subyacen son divisiones internas en el seno de un ministerio completamente entregado a la labor de establecer distincioness. En este sentido de proliferación durante 1981 se van a proyectar también Premios Nacionales de Artes Plásticas para jóvenes y para la tercera edad385.

382

Orden de 28 de abril de 1980 por la que se designa el Jurado para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1980, Doc.Cit. 383 España. Orden de 18 de noviembre de 1982 por la que se designan los miembros del Jurado calificador para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1982.Boletín Oficial de Estado.núm.290,03-121982,p. 33398 384 Ibidem 385 España. Orden de 14 de septiembre de 1981 por la que se regula el Centro de Exposición Permanente de Arte Juvenil. Boletín Oficial de Estado. núm 235, 01-10-1981, p.22904


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3.6.2 Las Medallas al Mérito de Oro de las Bellas Artes Las Medallas al Mérito de Oro de las Bellas Artes son creadas en 1969386, siendo su primera edición efectiva en 1970. Durante el periodo acotado el modelo de la distinción deriva desde la concesión a modo individual de las dos primeras ediciones, al formato todavía presente con varios galardonados, perteneciendo estos a diferentes ámbitos de las bellas artes. En estas primeras ediciones nos encontramos con la preponderancia de las artes plásticas como categoría. Esta situación irá modificándose con el paso de los años, observándose un mayor equilibrio a este respecto y la incursión dentro de los premiados de instituciones de diversa consideración. Relación de premiados387 Edición 1977 1978 1979 1980

1981

1982

386

Premiado Enrique Lafuente Ferrari, historiador del arte No se conceden Benjamín Palencia Pérez, pintor Pablo Serrano ,escultor Joaquín Rodrigo ,compositor Círculo de Bellas Artes de Madrid Frederic Mompou ,compositor Narciso Yepes , guitarrista Eusebio Sempere Juan ,pintor Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca César Manrique , pintor, escultor, arquitecto José Filgueira Valverde, director de museo Manuel Chamoso Lamas,arqueólogo y escritor Museo Canario de las Palmas Fundación Juan March Museo de Bellas Artes de Bilbao Fundación Joan Miró Ayuntamiento de Garachico Joan Miró, pintor Fernando Fernán Gómez, actor y director de cine, Antoni Tàpies ,pintor Eduardo Chillida ,escultor Manuel Rivera Hernández,pintor Alfredo Kraus ,tenor Cristóbal Halffter ,compositor Nicanor Zabaleta , arpista Samuel Rubio ,musicólogo Regino Sáinz de la Maza ,guitarrista Guillermina Martínez Cabrera "Mariemma" ,danza Luis Buñuel , director de cine Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid Luis García Berlanga ,director de cine Fernando Casado D'Arambillet Fernando Rey ,actor Gregorio Prieto ,pintor Maruja Mallo,pintora José Luis Sert ,arquitecto Joan Ainaud de Lasarte ,director de los museo Fernando de Aragón y Carrillo de Albornoz, filántropo Banco de Bilbao Caja de Ahorros Vizcaína Diputación provincial de Palencia Instituto Arqueológico Alemán de Madrid

España.Decreto 3428 a 1969, de 19 de diciembre, por el que se crea la «Medalla al Mérito en las Bellas Artes». Boletín Oficial de Estado,núm. 16, 19-01-1970, pp.920-921 387 Medallas al Mérito de Oro de las Bellas Artes.Relación anual de premiados. Disponible en www: http://www.mecd.gob.es/servicios-al-ciudadano-mecd/catalogo/cultura/premios/otros-premios/medallas.html


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Antonio Saura, pintor Pablo Palazuelo , pintor Teresa Berganza,mezzosoprano Alicia de Larrocha , pianista Pilar López , bailarina Carlos García Lemos Carlos Lemos ,actor Mary Carrillo,actriz Fundación Rodríguez-Acosta de Granada

Como se puede observar en la relación aportada, a partir de los años 80 se produce una reconversión del galardón y una revisión observándose un cambio de modelo. Por otra parte y dentro de esta línea de renuevo, a partir de 1980 el premio se va a incluir dentro del conjunto de galardones asociados al ámbito de actuación circunscrito a la institución monárquica, que por otra parte, va a entregar el premio es una escenificación literal creada ad hoc. Este particular va ser convenientemente explotado por el acompañamiento enfático propio de los medios de afinidad monárquica. Estos van a asociar la entrega de los mismos y la carga denotativa de imagen con la jefatura del estado. Pese a estos efectos los galardones estaban adscritos por completo al ministerio y en concreto a las competencias propias de Javier Tusell durante su etapa en el mismo. En esta dirección la realidad constatable y que reafima nuestros argumentos sobre la figura del citado cargo, es que el ministro aparece ausente de todas las informaciones y que por la contra es la Dirección General de Patrimonio, en la que figura como cabeza visible Javier Tusell, la que casi siempre encontramos presente y visible al revisar los medios escritos de aquellos días.388 Este extremo de bicefalia llega incluso a causar problemas de comunicación con los medios, cuando a partir de la concesión de las Medallas de Oro que iban a ser entregadas en el mes de Mayo de ese mismo año, iniciativa esta de la Dirección General de Patrimonio, algunos medios como el periódico El País relatan que lo que van a ser entregado son Los Premios Nacionales de Bellas Artes389. Las Medallas, activas a día de hoy , aunque con diferente nominación, son concedidas anualmente por el Ministerio de Cultura, distinguiendo a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte, la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Desde su primera edición, el acto de entrega se celebra siempre en el Museo del Prado de Madrid hasta 1992, año en que se decidió descentralizar la ceremonia y realizarla en las diferentes comunidades autónomas390. A partir del cambio de modelo en 1980 el entorno escénico en la entrega de estos galardones se va a concebir dentro de un aparato de comunicación mayor denominado de manera solemne como “El día de las Bellas artes” . Los galardones van a ser entregados por el rey Juan Carlos I , contándose como escenografía con la proporcionada por el Museo del Prado, como marco de inmejorable legitimidad. Este nuevo hito formaba parte de una calculada, y permítasenos la licencia, acometida , cuyo objetivo era entre otros la obtención de legitimidad en los diferentes ámbitos de expresión de la alta cultura, incluyéndose entre estos al cine, la actividad cultural desarrollada por 388

El País lanza su propia terna de candidatos encabezada Joan Miró, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida y Antonio Saura dado que habían sido propuestos por la Dirección General del Patrimonio, dirigida por Tusell, para el Premio Nacional de Artes Plásticas, que se entregará, junto a otros premios del ministerio, el próximo día 29 de mayo, proclamado Día de las Bellas Artes, en un solemne acto que será presidido por los reyes Juan Carlos y Sofía. Miró, Tàpies, Chillida y Saura, candidatos al Premio Nacional de Artes Plásticas,El País,15-05-1980.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1980/05/15/cultura/327189609_850215.html 389 Véase la confunsión antes mencionada, en el encabezamiento de la noticia. “Los artistas españoles Joan Miró, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida y Antonio Saura han sido propuestos por la Dirección General del Patrimonio para el Premio Nacional de Artes Plásticas, que se entregará, junto a otros premios del ministerio, el próximo día 29 de mayo, proclamado Día de las Bellas Artes, en un solemne acto que será presidido por los reyes Juan Carlos y Sofía. El ministro de Cultura, Ricardo de la Cierva, ha acordado declarar el día 29 de mayo Día de las Bellas Artes y ha decidido entregar en ese mismo día los premios nacionales de bellas artes, en un acto que se celebrará probablemente en el Museo del Prado. En el transcurso del acto recogerán el premio de cine Carlos Saura, y los de artes plásticas, los artistas anteriormente citados”. Ibidem 390 Véase la pagina web del Ministerio de Hacienda y Administraciones Publicas que informa sobre los galardones. Disponible en www: http://www.seap.minhap.gob.es/es/ministerio/delegaciones_gobierno/delegaciones/galicia/actualidad/notas_de_prensa/no tas/2008/10/2008_10_15_1.html


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instituciones y por supuesto al conjunto de las Bellas Artes. En este caso concreto como sucederá en el futuro de manera bastante común, también veremos que el gobierno va a incluir a la institución monárquica dentro de este proceso de legitimación. No negamos, ni afirmamos aquí el interés real del gobierno y la Casa Real por este tipo de manifestaciones culturales, pero como en muchas otras ocasiones la dinámica de obtención de legitimidad, va a venir en segunda instancia cuando la prensa y los medios en general realicen un tratamiento posterior, cuando se construya un relato de la actividad realizada, siendo estas consecuencias conocidas de antemano. Nuevamente nos vamos a encontrar en estos galardones con las reminiscencias a tiempos pretéritos y las influencias galas personificadas en este caso en la institución de “L’ordre des Arts et des Lettres”, (Orden de las Artes y las Letras ) y su galardón de “Insigne de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres”. Este nombramiento es una distinción honorífica francesa instituida el 2 de mayo de 1957 y otorgada por el Ministerio de Asuntos Culturales de Francia. La reorganización de las distinciones francesas hecha por el general De Gaulle en 1963, no afectó a la Orden, que distingue entre diferentes rangos, diferenciados por el tipo de medalla recibida por el galardonado.391 El periódico ABC, de conocida filiación monárquica, es el que mejor puede ilustrar para el caso este argumento en relación al tratamiento editorializado de los acontecimientos. Al lado de la noticia, a su derecha, con lo que esto significa en el lenguaje diagramático de la prensa392 ,podemos leer una columna con el siguiente titular; “La promoción por las artes ha sido siempre una preocupación de la corona”. Tras la lectura de la columna observamos un más que evidente fondo editorial de legitimación de la institución y de la figura del monarca como auténtico promotor y valedor de las artes.393Otros medios escritos como La Vanguardia también interpondrán como elemento destacable a la figura del monarca en la entrega de las medallas titulando; “El rey entregó las Medallas de Oro en el Museo del Prado”394. La reconocible novedad aportada en el caso español en relación a otros modelos, viene dada por el carácter de puesta en escena especial de aquel 29 de Mayo.Este se va a programar bajo el titulado de “Día de las Bellas Artes”. Del oportunismo de la iniciativa va a dar constatación la propia crónica del citado “Día de las Bellas Artes” y el relato de lo ocurrido. En este caso más que argumentar en una dirección conclusiva sobre los propios hechos durante la celebración del citado evento y su posterior evolución en 1981 los mismos serán suficientremente ilustrativos mostrándonos el verdadero talante de muchos de los acontecimientos traídos a colación. La agenda programada para el “Día de las Bellas Artes” se iniciaba por la mañana en el Museo del Prado con la entrega de las medallas, acto que supuestamente era el eje central de la jornada, pero que en la práctica quedaría subsidiarizado a otros acontecimientos de mayor impacto mediático y de mayor cercanía a la crónica social. Por la tarde se cambia el Museo del Prado, por los jardines del Palacio de la Zarzuela donde se va a celebrar una recepción real con una nutrida representación que rondaba los 300 invitados cercanos de manera mayoritaria, atendiendo a los medios de la época al mundo del arte, la composición musical, la cinematografía y las letras. El periódico ABC en su línea editorial habitual titulaba; “Recepción de los reyes a los artistas españoles” 395, trataba el acontecimiento con amplio despliegue fotográfico, en un tono más propio del periodismo de crónica rosa y sociedad , que del habitualmente usado para la sección de cultura396. El siguiente año, el “Día de las Bellas Artes”, se va a trasladar al caluroso mes de Julio, de aquel agitado año para la democracia española de 1981. Por la mañana se van a entregar las habituales medallas, en un acto en el museo del Prado, que tendrá una escasa repercusión 391

Véase la página web de la propia institución disponible en: http://www.culture.gouv.fr/culture/artsetlettres/ 392 El nivel de lectura al abrir la prensa no se produce del mismo modo que cuando afrontamos la lectura de un texto, la ubicación de los elementos es de suma importanciaa la hora de establecer distintas prioridades en la lectura. Al no existir en esa página ningún elemento icónico que pueda desviar la atención, la ubicación de la columna citada es inmejorable para captar la atención del lector. LÓPEZ CUBINO, Rafael, LÓPEZ SOBRINO, Begoña, BERNABEU MORÓN, Natalia. La diagramación del periódico. Proyecto Mediascopio Prensa. La lectura de la prensa en el aula. Ministerio de Educación, Madrid, 2011, p.10 393 La promoción por las artes ha sido siempre una preocupación de la corona, ABC (Madrid), 30-05-1980, p.53 394 El rey entregó las Medallas de Oro en el Museo del Prado ,La Vanguardia, 30-05-1980, p.13 395 “Recepción de los reyes a los artistas españoles ,ABC,(Madrid),31-05-1980 396 Ibidem.


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en los medios de la época. Entendemos que los mismos estaban más interesados quizás en cambiar el marco histórico y legitimado del Museo del Prado, por el glamour del mundo del espectáculo presente por la tarde en el Palacio de la Zarzuela. La recepción real iba ese año a ser más laxa en la selección de personalidades de las Bellas Artes, al menos en el sentido expresado por Batteux.397Además del ya habitual grupo, perteneciente al mundo de las artes y el pensamiento, traídos a colación para este tipo de eventos, en esta edición se va acontar con una nutrida representación del folklore, las músicas populares y el mundo habitual de las crónicas de sociedad de la época. El periódico ABC titulaba; “Brillante recepción de los reyes en el “Día de las Bellas Artes”, incluyendo en la misma crónica sobre el acontecimiento desde las declaraciones de una folklórica sobre lo inoportuno en la elección del calzado u otras apreciaciones sobre la actividad principal desarrollada por los varones asistentes, consistente en admirar a las “bellezas veraniegas” allí presentes, palabras literales extraídas del artículo398. La entrega de medallas va a seguir celebrándose en la actualidad, desapareciendo el formato de “Día de las Bellas Artes” y sus celebraciones asociadas. 3.6.3 La Exposición “Becarios Artistas Jóvenes 1980” Dentro de las políticas desarrolladas por el ministerio encontramos actuaciones tendentes a la producción de autoridad circunscrita al estado como institución rectora alrededor del descubrimiento y promoción de las nuevas generaciones de artistas. En este sentido se intentará la creación de un nuevo y duradero mecanismo de actuación destinado al ámbito descrito bajo la construcción “arte joven”, devenida finalmente en epígrafe categórico, entendiendo estas dinámicas circunscritas dentro de los mismos fines y con las mismas intenciones que habían derivado de la celebración de estos certámenes o muestras en el pasado399. La construcción institucional de la categoría arte joven se inicia dentro del ámbito español a mediados de los años 60, aunque hayamos encontrado algunos ejemplos muy anteriores estos no entienden el epígrafe como un acotación relativa a la edad de los participantes sino como una adscripción al tipo de obras que estos realizan400. Se establece por tanto una frontera que delimita a los comportamientos artistícos nacidos con el siglo como un todo que es denominado “arte joven”. La aparición del término asociado a una categoría basada en la edad de sus integrantes es un desarrollo de las políticas culturales de promoción ya presentes en las políticas desarrolladas durante el último tercio del franquismo. Pese a estos renovados intentos en el asentamiento de un formato eficaz tendremos que esperar hasta 1984, para encontrar un proyecto con visos de continuidad en el tiempo, y que a la postre acabará convirtiéndose en un dispositivo de tendencia hegemónica y de alto poder de legitimación. En este caso la denominación elegida será auspiciada por el Ministerio de Cultura, por medio de la Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas que a su vez la recoge de la Dirección General de Artes Plásticas. Se publicará catálogo con textos de 397

BATTEUX, Charles Op.cit Incluimos parte del texto extraído de la crónica del periódico ABC por su alta capacidad ilustrativa en referencia al evento y su carácter meramente orientado al ámbito de la comunicación y la imagen. “Y como del acto del Prado ya se ha hablado lo suyo, si el cronista subió otra vez los montecillos del Pardo para asistir a ese acto íntimo ya la vez popular, entrañable y desenfadado, cordial y humanísimo del Palacio de la Zarzuela. Bajo el dosel queda bien la figura de un cielo de verano y sobre un césped mullido y fragante que hizo exclamar a una de nuestras folklóricas: Ay, si lo sé no me traigo los zapatos de tacón alto”. “Así iban pasando los minutos. A las ocho en punto ascendimos las escaleras. En el amplio rellano y en el pasillo que conduce al salón de audiencias los invitados nos (sic)apretujábamos. Poco después se iniciaba el saludo a los Reyes. Se colocaron éstosa la entrada del salón y ante los Soberanos íbamos pasando con la advertencia de no dar la mano al Rey. Don Juan Carlos, lleva el brazo izquierdo en cabestrillo, colgado de un pañuelo azul marino con unas pintas en blanco. En algunos dedos de la mano derecha aún se ven unos ligeros esparadrapos incoloros”. ABC (Madrid), 02-07-1981, p. 90 399 Las dos primeras Bienales de Arte Universitario de Ibiza,1964 y 1966, proponían limites de edad a sus participantes y se situaban dentro del ámbito de lo que hoy podríamos acotar como arte joven.ABC,(Madrid), 09-10-1966,p.103 400 La primera vez que nos encontramos la construcción “arte joven” asociado a organismos del estado es en una noticia que refiere la inuguración de una exposición de “arte joven” por parte de Manuel Fraga Iribarne en el año de 1966, ”Fraga Iribarne preside la apertura de una exposición en Málaga. A la 1:15 de la tarde llegó al aeropuerto nacional de esta ciudad el ministro de información y turismo, don Manuel Fraga Iribarne, al que acompañaba el director general de promoción del turismo don Juan Arepacochaga y Felipe. Inmediatamente se trasladó aTorremolinos, donde presidió la apertura en la urbanización Miramar de la exposición de arte joven, montada por la delegación provincial de información y turismo”. ABC, 13 de marzo 1966, [edición de la mañana], p. 86 398


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Javier Tusell y de Francisco Echauz, Decano a la sazón de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. La muestra se celebra entre Junio y Julio de 1980,401eligiéndose el MEAC como ubicación expositiva, localización que nos arroja claros indicios sobre la legitimidad e importancia que se pretendía para el evento. La confección del catálogo responde al esquema heredado de las guías de los salones, iniciándose con una amplia relación de la obra expuesta, casi a modo de guía, seguidamente, encontramos reproducciones en color de la totalidad de las obras expuestas. Para finalizar y ocupando tres cuartos del catálogo, encontramos una relación de los autores que incluye fotografías de los mismos en blanco y negro, acompañadas estas de unos sintéticos datos biográficos y expositivos. Este formato de presentación fotográfica del artista, dentro de una sección del catálogo o acompañando a la obra, va a ser muy común en las publicaciones del ministerio y otras instiruciones derivadas, tendrá una amplia vigencia dentro del ámbito del catálogo de exposiciones hasta bien entrados los 90. En la muestra participan 56 artistas y en este caso si encontramos un vínculo generacional real, todos nacen en la primera parte de los años 50402. Nos encontramos con nombres de gran proyección futura como Juan Uslé, Fernando Sinaga, Jaume Plensa, Chema Cobo, Carmen Calvo, Antón Lamazares, Victoria Civera o Antoni Abad entre otros.403 I Bienal Nacional de Artes Plasticas. Preliminar Dentro de este espectro de actividad y sin que su pertinencia se entienda demasiado, dado que pretendía abarcar según podemos interpretar por su catálogo404, un ámbito de actividad idéntico al apreciado en la Exposición Becarios Artistas Jóvenes, nos encontramos con esta nueva iniciativa que bajo la nominación de “I Bienal Nacional de Artes Plásticas. Preliminar”, va a ser creada tras promulgar un real decreto a 13 junio 1980405, que va a dar cuerpo legal para la creación de la iniciativa y la posterior proposición de una comisión encargada de la realización del evento406. A raíz de estas acciones se va a crear una comisión organizadora encargada del diseño de la Bienal Nacional, constituido por los siguientes miembros: Comisión organizadora encargada del diseño de la Bienal Nacional Javier Tusell Álvaro Martínez Novillo

407

María Teresa Blanch José de Castro Arines José Corredor Matheos Daniel Giralt Miracle Miguel Logroño Álvaro Martínez Novillo Tomás Lloréns Simón Marchán Fiz María José Salazar

Presidente Vicepresidente

Dir. Gral. de BB.AA, Archivos y Bibliotecas Subdirector Gral. De Artes Plásticas

Vocal Vocal Vocal Vocal Vocal Vocal Vocal Vocal Secretaria

Historiadora de arte Escritor y crítico de arte Historiador y crítico de arte Crítico e historiador del arte Periodista y crítico de arte Escritor y crítico de Arte Historiador y crítico de arte Historiador y crítico de arte Junta de Calificación del Ministerio de Cultura

Después de muchas deliberaciones se acepta que la Bienal tenga un carácter dedicado al arte joven, cuestión que observando las diferencias de edad entre muchos de los participantes nos hace apreciar este aspecto como un mero modismo. Bajo estas condiciones previas, en cuanto a la entidad del certamen, es como debemos entender la aparición del término, ”Preliminar”, que en palabras extraídas del catálogo lo que finalmente se proponía con la realización del evento era, “únicamente dar cabida aquellas propuestas 401

Exposición becarios artistas jóvenes 1980.Op.Cit. Ibid, pp.27-83 403 de la Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980”, Ministerio de Cultura, Madrid ,1981, pp.27-83 404 Ibidem 405 España. Real Decreto 1528/1980, de 13 de junio, por el que se crean la Bienal Nacional y la Bienal Internacional de las Artes Plásticas. Boletín Oficial de Estado, núm. 177,24-07-1980, p.16838 406 Ibidem 407 En la mención inicial de la creación de la comisión se cita a Álvaro Martínez Novillo como vocal, aunque dejándose el cargo de vicepresidente para adjudicación al Subdirector de Bellas Artes, que acabará recalando en la misma persona con lo que finalmente se produce una duplicidad de atribuciones en su persona. 402


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artísticas que responden a planteamientos eminentemente preliminares, Es decir, que estén en el umbral de las aportaciones a las artes plásticas en nuestro país.”408 La vaguedad de este aspecto va a permitir un desarrollo, no cronológico ,donde los valores tenidos en cuenta en la selección de los diferentes autores sobrepasan la consideración meramente basada en la edad del participante, adoptándose el constructo, “preliminar”, como asidero en la labor de selección. La selección de artistas nos arroja luz en este y otros aspectos. I Bienal Nacional de Artes Plasticas. Preliminar Sergi Aguilar Frederic Amat Rosa Amoros Gerardo Aparicio Txomin Badiola Rafael Baixeras Miguel Barceló Ignacio Basallo María Bofill José Manuel Broto Carmen Calvo Luis Canelo Joaquín Capdevila Victoria Civera Chema Cobo Gerardo Delgado Luis Doñate Ana Font Xavier Franquesa Teresa Gancedo Clara Gangutia Ferrán García Sevilla Tony Gallardo Jorge Gay Adolf Genovart J. José Gómez Molina Xavier Grau María Helguera Jesús Ibáñez Ángel Jove

1946 1952 1945 1943 1957 1947 1957 1952 1937 1949 1950 1942 1944 1955 1952 1942 1934 1945 1947 1937 1952 1949 1929 1950 1953 1943 1951 1943 1947 1940

Menchu Lamas Antón Llamazares David Lechuga José María Lillo Robert Llimos Madola Ángeles Marco Mitsuo Miura Andrés Nagel Miquel Navarro Navarro Baldeweg Navascues Pilar Palomer Carlos Pazos Gabriel Pérez Juana Enric Pladeval Vila Ramón Puig Cuyas Matías Quetglas Lisa Rehsteiner Gerard Sala Ginés Sánchez Hevia Bartolomé Serrano Susana Solano Juan Suárez Gonzalo Tena Xavier Toubes Juan Uslé Patricio Vélez Eduardo Verdasco José Mª Yturralde

1954 1954 1950 1956 1943 1944 1947 1946 1947 1945 1939 1934 1945 1949 1948 1951 1953 1946 1945 1942 1947 1939 1946 1946 1950 1947 1954 1945 1949 1942 409

Esta primera y a la postre, última Bienal Nacional410 va tener un carácter descentralizado inaugurándose en Zaragoza y visitando posteriormente otras sedes importantes como Barcelona, Madrid, Sevilla, La Coruña y Santander. Uno de los aspectos que nos va a dar a entender de manera clara el continuismo presente en la génesis de Preliminar, es la relación con su antecedente directo que localizamos en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Nos referimos al espacio dedicado en la muestra a actividades que eran incluidas de manera habitual en este tipo de exposiciones nacionales como; la cerámica, la tapicería o la orfebrería, al tiempo que las actividades propias a las artes plásticas. La exposición va a mostrar cinco obras por autor, contabilizándose en la muestra un total de 163 piezas411. El hecho de su carácter descentralizado va a restar visibilidad mediática al 408

Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980.Op.Cit Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980.Op.cit 410 La siguiente edición a realizarse en el año 1985, no va a ser tenida en cuenta dentro de las políticas desarrolladas por el organismo competente en ese momento, el Centro Nacional de Exposiciones, ya bajo gobierno socialista. 411 El País, 10-02-1983. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1983/02/10/cultura/413679603_850215.html 409


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evento, al tiempo que va a contribuir a una mayor dificultad en la producción y movilidad de la misma, factor que junto con el complicado proceso político de transición entre la primera y segunda legislatura y la presencia de otros eventos expositivos, va a demorar su inauguración hasta principios de 1983, fuera del ámbito de actuación propio de el gobierno de la primera legislatura. Pese a lo declarado en la línea de las habituales buenas intenciones mostradas a la hora de establecer un cierto criterio fundacional, la selección va a ser la esperada y va a contradecir frontalmente lo expresado alrededor del concepto de lo “preliminar”. En este sentido asistiremos a la recopilación de una serie de autores, en muchos casos ya promocionados mediante otras iniciativas y a la adscripción de manera inherente a lo pictórico, que aunque vigente a nivel internacional en aquellos primeros 80, se ubicaba de manera exhaustiva en el caso español, no dejando por su excesiva reiteración institucional, espacio a otros procedimientos artísticos.

3.7 Políticas culturales desarrolladas en el ámbito exterior. Dentro del ámbito de actividades realizadas por el gobierno en el ámbito exterior cabe destacar algunas exposiciones de tipo colectivo, llevadas a cabo desde diferentes estamentos gubernamentales. La institución ejecutora es en este caso en primer término el Ministerio de Asuntos Exteriores. La actividad apreciada va a derivar del Instituto de Cooperación iberoamericana, adscrito y bajo competencia del Ministerio de Asuntos Exteriores y que surge tras la reconversión del Instituto de Cultura Hispánica en la citada institución412. El Instituto de Cultura Hispánica se había caracterizado por ser un organismo encargado del desarrollo de políticas de difusión cultural y diplomacia mediante el uso de eventos de índole cultural, en especial dentro de nuestro ámbito de investigación citaríamos las Bienales Hispanoamericanas 413 . La Institución, que contaba con númerosas sedes repartidas tanto por el territorio nacional como por Iberoamérica, se encargaba fundamentalmente de la promoción de actividades culturales, con diferentes propósitos y objetivos414. En términos generales se va a heredar esa estructura de difusión junto con parte del organigrama ya existente que los países hispanoamericanos. Dentro del conjunto de actividades que analizaremos a continuación vamos a observar la participación activa en algunos casos del Ministerio de Cultura aunque este aspecto no podrá tomarse desde un punto de vista homogéneo a todas las actividades desarrolladas, dado que el modelo relacional del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Asuntos Exteriores va a diferir y ser diverso según los casos. Dentro del entorno de las artes plásticas se van a producir una serie de exposiciones, algunas de ellas itinerantes que van a funcionar como complementos dentro de un entorno de actividad superior perteneciente al ámbito de la diplomacia y las relaciones exteriores. En un momento coyuntural ampliamente tensionado, la imagen exterior a proyectar va a ser considerada como un elemento primordial dentro de las labores en política exterior del gobierno, utilizándose a la par que otras estrategias, el alto poder de transferencia simbólica proporcionado por las artes plásticas a la hora de produccir una imagen determinada de España. Además de proponer exposiciones, se va a llegar a acuerdos para traer exposiciones análogas, que serán ubicadas fundamentalmente en el MEAC y Los Palacios de cristal y Velázquez 415 . Estas propuestas van a responder de una manera directa a una política preestablecida que va a instrumentalizar a las artes plásticas, como un elemento subsidiario

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España.Real Decreto 2411/1979, 11 de octubre, por el que se reorganiza el Instituto de Cooperación Iberoamericana. Boletín Oficial de Estado,núm.249, 17-10 a 1979, pp.24048-24049 413 CABAÑAS BRAVO, Manuel, La política artística del franquismo, CSIC, Madrid, 1996,p.161 414 Ibidem 415 El primer ejemplo en este sentido lo encontramos con varias exposiciones del MEAC, realizadas a finales de los años 70 de las que destacaríamos entre otras, “Arte Americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York en el Museo Español de Arte Contemporáneo”. Arte americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1979. y la exposición , “México en España. Imagen de su arte”, en 1977. México en España. Imagen de su arte, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1977.


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dentro del ámbito de la actividad política416. Se van a proyectar eventos puntuales existiendo una agenda prevista de desarrollo, que en la mayoría de las ocasiones como analizaremos puntualmente va a coincidir con la celebración de eventos de índole diplomática. La relación con el contexto americano se puede rastrear incluso varias décadas atrás, existiendo un amplio número de precedentes, tanto dentro del ámbito iberoamericano, personificado por las bienales, como dentro del contexto norteamericano, protagonizado por los intercambios llevados a cabo con las grandes instituciones americanas durante los años 60. Nos estamos refiriendo a la Guggenheim Foundation y al MoMA. Ambas instituciones van a estar a menudo presentes dentro de las políticas diplomáticas de los Estados Unidos417 , en el caso español estas realciones ya se producen preteritamente en algunos intercambios realizados durante la dictadura418. Con independencia de estos factores, las exposiciones organizadas para el exterior van a responder a un modelo homogéneo y experimentado con anterioridad419, claramente definido y que pretendía enviar un mensaje nítido. Se trata de un formato basado de manera exclusiva en exposiciones colectivas, con un número cambiante, aunque casi siempre elevado de artistas, unificados por una adscripción total al medio pictórico, sin disonancias personales y que van a funcionar de modo colectivo interconectado en una única entidad. Por un lado vamos a contar con las propuestas protagonizadas por los autores más informalistas, representantes de una larga tradición oficializada a lo largo de la década de los 60. En un segundo grupo dentro de estos agrupamientos encontraremos a los representantes de una figuración de cierto tono lirico, relativamente homogénea y altamente homologada dentro del devenir de tendencias de principios de la década de los 80. 3.7.1 “Pintura española del siglo XX” La primera exposición dentro de esta línea de actividad la encontramos en 1978 , en México, tras el restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre ambas naciones420. Un año más tarde y en coincidencia con la visita de los reyes de España, se va a organizar una exposición bajo el genérico título de “Pintura española del siglo XX” . La exposición va a tener lugar en el Museo de Arte Moderno, inaugurándose en octubre y clausurándose en diciembre de ese mismo año de 1978421. El evento se va a acompañar con la consiguiente edición de un catálogo de 92 páginas a cargo de el Ministerio de Cultura español422, introducido por un texto del poeta, ensayista y diplomático mexicano Octavio Paz423. En la publicación el citado ministerio figura a todos los efectos como organismo responsable de la misma, cuestión esta derivada de que todavía no se había creado el Instituto de Cooperación Iberoamericana que a partir de los años 80 tomaría las riendas de este tipo de proyectos424. 416

En esta época nos estamos refiriendo casi de manera exclusiva al acompañamiento proporcionado en los actos organizados en coincidencia con las diferentes visitas de índole oficial protagonizadas por la Institución Monárquica, en representación del gobierno español. ABC 02-02-1981 y Ya,19-11-1978 417 STONOR SAUNDERS, Frances, La CIA y la guerra fría cultural,Debate, Madrid, 2013,pp.351-389 418 Nos estamos refiriendo a exposiciones como Before Picasso, after Miró en el Guggenheim Museum de Nueva York, New Spanish Paiting and Sculpture, en el MoMA y a Four Spanish Painters en Gallery Matisse, ambas también en Nuena York. MARZO, Jorge Luis, ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?: arte y poder en España desde 1950,CENDEAC, Murcia p.137 419 En algunos casos lo comisariados van a ser encargados a Luis González a Robles que contaba con una amplia experiencia dentro de estos ámbitos de actuación cultural. Línea, Espacio Y Expresión Pintura Española Actual.[Cat. Exp.], Buenos Aires,Ministerio de Asuntos Exteriores, Instituto de Cooperación Iberoamericana,1980 y Pintura Española del siglo XX : Museo de Arte Moderno.[Cat. Exp.],Mexico, Ministerio de Cultura, 1978 420 El restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre España y México tuvo lugar el 28 de marzo de 1977. Este hecho ocurrido en el contexto de la transición española reinicio los vínculos históricos entre ambos países. Este acontecimiento es de gran trascendencia dada la gran presencia de exiliados de la guerra civil española en el país americano. ABC 29-03-1977, p.40 421 Los reyes de España no llegarán a visitar la muestra, esta se hará coincidir con la visita a México, pero será inaugurada por Pío Cabanillas en representación. ABC, 15-10-1978, p.50 422 Pintura Española del siglo XX : Museo de Arte Moderno, Ciudad de México,Op.Cit.,p.2 423 México en España. Imagen de su arte,Op. Cit. 424 En este momento se encuentra activo el Centro Iberoamericano de Cooperación, de interina y breve condición. A los efectos el mismo este supondrá un organismo de transición, hasta la llegada el Instituto de Cooperación Iberoamericana un año más tarde. España. Real Decreto 2305/1977, de 27 de agosto, por el que se cambia el nombre del Instituto de Cultura Hispánica por el de Centro Iberoamericano de Cooperación y se establece su estructura orgánica. Boletín Oficial de Estado, núm. 213, 06-09-1977, p.19960


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La exposición surge en cierto modo como contrapartida a la realizada un año antes en España , bajo el título, “México España. Imagen de su arte”. La exposición fue albergada en el Museo Español de Arte Contemporáneo y contó con la obra de los artistas: José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. La exposición, de formato medio, estaba constituida por 45 obras de los artistas anteriormente citados, estas estuvieron expuestas en el MEAC Desde el 10 de octubre de 1977 al 31 diciembre 1977. Siguiendo con la exposición, “Pintura Española del siglo XX”, la misma no se produce como anunciábamos con anterioridad en una coyuntura neutral, siendo coincidente esta con la visita realizada por el jefe del estado español, entre el 17 y el 22 noviembre de ese mismo año, y por otra parte teniendo en cuenta la especificidad que México planteaba, como país de acogida de una buena parte del exilio republicano.425 Estos aspectos van a estar de fondo y presentes en el ambiente de la visita real426, en la traída a colación del proyecto y en su diseño. Se continuaba de este modo un modelo de actividad que va a encontrar un amplio rango de desarrollo en el futuro y que ya lo había tenido en el pasado. Estos recorridos dentro de la actividad diplomática española se van a caracterizar por la instrumentalización de las artes plásticas como herramientas de producción de imagen y connotación subsidiariamente posicionadas en realción a las diferentes agendas diplomáticas427. La exposición, pese al esfuerzo realizado, va a quedarse fuera de la agenda de actos durante la visita real428. Para el caso se va a optar por otra exposición que aunque fuera del ámbito propio del arte contemporáneo, va a transferir unos valores de autoridad sobre la institución monárquica que el arte contemporáneo difícilmente podría igualar. Los monarcas van a inaugurar durante su visita al país una amplia muestra con el ilustrativo título , “Tesoros del Museo del Prado”, sita en el Museo Nacional de Bellas Artes de México y compuesta por 117 cuadros procedentes del citado museo, en relación a este aspecto se va a producir una cierta polémica dado que no todas procedían del museo madrileño429. Entre las obras que figuraban en la exposición, se detallaban, 14 obras de Goya, entre las que se incluían las Majas, 9 de Velázquez, siete de el greco, nueve de Murillo, diez de Zurbarán y diez de Valdés Leal, entre muchas otras de inferior consideración. La visita real a la exposición se ungía, gracias a la selección de imágenes, de un estatus de autoridad, concedido gracias al presente recordatorio proporcionado por la misma legitimidad histórica que las imágenes proyectaban sobre los monarcas430. Volviendo a la exposición, “Pintura española del siglo XX”, y como anunciábamos con anterioridad, esta no va a contar con la presencia de los reyes, quedándose relegada a un papel más ambiental junto con otras actividades. Un papel subsidiario dentro de la agenda de protocolo determinado a proporcionar una imagen de modernidad y homologación cultural para la recién nacida democracia española431. La exposición formaba parte de un amplio programa de promoción de la cultura española 432 . Coincidentes con la visita se habían programado otros actos de índole cultural, con el fin de mostrar parte de la reciente creación española en distintos ámbitos de las artes. Se programan dentro del ámbito de la cinematografía, un festival de cine español y en lo musical, se va a contar con la actuación de 425

México es un país con una sólida trayectoria de asilo político, terminada la guerra civil en 1939 millones de republicanos españoles hallaron asilo en este país. Una buena parte de estos exiliados pertenecían a ámbitos cercanos a la cultura, las artes y el ámbito académico. SÁNCHEZ ALBORNOZ, Nicolás, México, país refugio: la experiencia de los exilios en el siglo XX, Plaza y Valdés, México D.F, p.197 426 Uno de los actos de agenda, la visita a la viuda de Manuel Azaña, Dolores Rivas, va a tener un amplio eco y repercusión. La vanguardia, 21-11-1978, p.19 427 Es, a nuestro entender evidente, que la exposición además de proyectar una idea de modernidad, intentaba trasladar un discurso en términos políticos para consumo del exilio. Muchos de los artistas incluidos tenían un perfil claro en su posición opuesta al régimen de Franco. Ibidem 428 La Vanguardia, 17-11-1978,p.9 429 El periódico ABC, denunciaba en el artículo, “El escándalo al otro lado del mar”, Los cuadros de Sevilla se exponen como tesoros del Museo de Prado, ABC,18-11-1978 430 La muestra se presentó en el Museo de Bellas Artes de México, el traslado de las obras se realizó en el más absoluto secreto, llegando las mismas en tres remesas. Las medidas de seguridad dispuestas, van a ser extremas, contando el dispositivo con más de 200 agentes de policía y seguridad distribuidos por el museo y sus inmediaciones. ABC, 18-111978, p.8 431 Consideramos de cierta entidad en este dato , dado lo dilatado de la visita que se va a prolongar del 17 al 22 de Noviembre, GARCES CONTRERAS, Guillermo, México: 50 años de política internacional, PRI, Instituto de Capacitación Política, México, D.F, 1982,p.250 432 La Vanguardia 15-11-1978, p. 50


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la Orquesta Nacional de España, dirigida por Antonio Ros Marbá, eligiéndose el Teatro de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl para albergar las representaciones, interpretándose en las mismas obras de Halffter y García Abril. En el ámbito musical también se pudo contar con la participación del guitarrista argentino Ernesto Bitetti. Los actos van a contar con la visita del ministro de cultura, Pío Cabanillas al frente de una delegación integrada también por los Directores Generales de Cinematografía y de Música433. La exposición, estaba compuesta por una heterogénea y extensa compilación de obras,132 cuadros y 102 artistas, entre los que se encontraban entre los más destacados Picasso, Juan Gris, Dalí, Joan Miró, Manuel Millares, Juan Barjola , María Blanchard, Manuel Benedito, Rafael Canogar, Ramón Casas, Pancho Cossío, Feito, Martínez Novillo, Isidro Noell, Benjamín Palencia, , Regoyos, Ortega Muñoz, Gregorio Prieto, Gustavo Torner, Sorolla, Saura, Tápies, Vázquez Díaz, Viola y Zuloaga entre otros 434 . La selección, donde por decirlo de modo simplificado, había un poco de todo, estaba a medio camino entre una revisión historicista y un intento de legitimidad propia con la inclusión de autores de reconocida oposición al extinto régimen franquista y al exilio. Además de algunos de los ya destacados anteriormente añadiríamos adicionalmente en este sentido algunos artistas como Aurelio Arteta, Camps Ribera, Francisco Bores, Antoni Clavé, Colmeiro, Oscar Domínguez, Julio González, Maruja Mallo, Moreno Villa, Antonio Quirós, Vela Zanetti y Hernando Viñes entre otros significativos exiliados435. La muestra en términos generales va a convertirse dada las dimensiones de la misma y la elección de obras y autores en un simple epítome de la pintura española, desasistida de más lógica que la de reunir un registro acotado cronológicamente de artistas. El esfuerzo realizado por el Ministerio de Cultura ha de ser analizado dentro de la importancia capital que debemos otorgar a México en mapa de relaciones históricas durante el siglo XX entre ambos países. La masiva recepción de exilados de la guerra civil española en el país americano, lo convertía a ojos de las instituciones políticas en un objetivo prioritario a la hora de crear una legitimidad ante la que espejarse. Una legitimidad desde lo cultural, basada en un relato connotativo, producido para el lugar de asentamiento de buena parte de la intelectualidad española tras el final de la guerra civil en 1939. Aunque borrada por casi cuatro décadas de historia, la importancia de México dentro del proceso de consolidación y autorización de las instituciones va a ser prioritaria. Sobre este particular da buena prueba la inmediatez mostrada en la disposición hacia un proceso de aproximación y normalización entre ambos países. 3.7.2 ““Pintura española del siglo XX” Para encontrar nuevos esfuerzos realizados en esta dirección debemos avanzar en el calendario hasta 1980, donde vamos a encontrarnos ya con varias iniciativas en esta dirección. El primer evento al que vamos a dedicar nuestra atención es la exposición “New Images from Spain” , exposición comisariada por Margit Rowell para el Instituto de Cooperación Iberoamericana y la Merrill G. and Emita Hastings Foundation en 1980 en el museo Guggenheim de Nueva York. Margit Rowell conocía la realidad artística española y a muchos de sus protagonistas de primera mano. Llega a España en 1978, con la intención de profundizar en sus investigaciones sobre la obra y vida de Joan Miró, al que acaba personalmente conociendo y cuya fundación acabara dirigiendo en 1987. Al conocer el panorama de las artes plásticas en España, sufre una gran fascinación por la pintura española436que la llevará a participar en diferentes proyectos de diferente consideración. Adentrándonos en el proyecto, se va a realizar una selección de 10 artistas. Presentada por Thomas Maria Messer, director de la institución de acogida, The Salomon R Guggenheim Museum, bajo la recurrida marca de artistas jóvenes al relacionar la exposición con el 433

Ibidem Pintura Española del siglo XX : Museo de Arte Moderno, [Cat.Exp.],México, Ministerio de Cultura,Madrid, 1978. 435 CABAÑAS BRAVO, Miguel, Rodríguez Luna, el pintor del exilio republicano español, Ministerio de Educación y Ciencia, CSIC, Madrid, 2006, p.339 436 En una entrevista al periódico El País afirmaba: "la obra de los pintores europeos y americanos comenzaba a parecerse mucho, debido a la mediatización del arte. En cambio, en España encontré una gran frescura y originalidad en la obra de algunos artistas. Llegué incluso a pensar que el aislamiento que muchos habían sufrido durante el franquismo y la falta de información sobre los movimientos internacionales había sido, en definitiva, algo positivo". El país, 14-02-1987. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1987/02/14/ultima/540255607_850215.html 434


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cumplimiento de compromisos adquiridos por parte del museo y en otras consideraciones realizadas en el prefacio del catálogo de la exposición437. Los artistas seleccionados para la exposición cumplían con la premisa de juventud, la mayor parte se encontraba en la treintena y anonimato en relación a la visibilidad de su obra, al menos en los Estados Unidos. La propuesta de Margit Rowell, incidía en el texto introductorio al catálogo438, en la teoría que consideraba al aislamiento de España, como un factor definitorio y determinante.este convencimiento a nuestro entender se basada erradamente en una visón un tanto idealizada y exótica de la España franquista439. New Images from Spain Sergi Aguilar Carmen Calvo Teresa Gancedo Muntadas/Serrán Pagán Miquel Navarro Guillermo Pérez Villalta Jorge Teixido Darío Villalba Zush.

1946 1950 1937 1942/1943 1945 1948 1941 1939 1946 440

Con independencia de lo superficial de las citadas consideraciones sobre el contexto español, el texto introductorio al catálogo realizaba un auténtico ejercicio de ilustración pedagógica a las tendencias y artistas presentes en la España de las últimas décadas. El catálogo relataba la situación, al menos en lo referido a su versión más oficial, del devenir del arte español estableciendo como punto de partida para el análisis la exposición realizada en 1960, “New Spanish Painting and Sculpture” en el MOMA 441 , que en si misma desbarataría la tesis antetiormente propuesta basada en el supuesto caracter aislacionista del arte español. Además y como es natural se referencia a los artistas presentes en la exposición, las obras presentadas y sus trayectorias profesionales. La muestra con un mayor grado de heterogéneidad en la propuesta planteada, era relativamente asimétrica con el panorama oficializado en la España de 1980, que aunque mayoritariamente plagada de informalismo empezaba ya a dar síntomas de un cierto agotamiento y apertura hacia otros comportamientos, al tiempo se reflejaba acertadamente la incorporación de las mujeres al ámbito de la actividad artística442. La exposición se enclava dentro de las buenas relaciones que el Estado español ya desde tiempos de la dictadura mantenía con las grandes instituciones americanas como la Guggenheim Foundation o el MOMA de Nueva York, ambas herramientas esenciales dentro del desarrollo de las actividades diplomáticas americanas en la segunda parte del siglo XX443. No se trataba de la primera experiencia en este sentido, ya que en el pasado se habían realizado contactos en esta dirección y se seguirán en la misma en el futuro más inmediato, dentro del ámbito de actividad dentro del hábitat especifico de las políticas 437

New Images from Spain is meant to fulfill two of the Guggenheim Museum's longstanding commitments: the first to younger artists whose work has not reached a wide audience; the second to artists from abroad and thus to internationalism. “New Images from Spain”.[Cat. Exp.].New york,Ministerio de Cultura,1978, p.8 438 In the context of Spain, this brings to mind other questions. Presuming that Spanish art does exist, does our ignorance of it stem from a historically determined situation: the relative isolation of the Spanish peninsula from the rest of Western economic and cultural development during the twentieth century . Ibidem, p.10 439 Op. Cit. 440 New Images from Spain,Op. Cit., p.1 441 La exposición se enclava dentro del ámbito de intercambio institucional en materia cultural del régimen franquista con los Estados Unidos en reciprocidad a las exposiciones, Moderm Art in United States en Barcelona en 1955 y The New American Painting en Madrid en 1958. VERGNIOLLE DELALLE, Michelle, La palabra en silencio: Pintura y oposición bajo el franquismo Publicacions de la Universitat de Valencia, 2007,p.163 442 Pese al conocimiento de la comisaria del entorno español, también va a contar con el asesoramiento de Juan Manuel Bonet, Francisco Calvo Serraller o Victoria Combalía ente otros, como podemos ver reflejado en la sección de agradecimientos del catálogo. “New Images from Spain”, Op.Cit., p.9 443 Estas relaciones han sido estudiadas en profundidad en la obra, De cómo nueva york robó la idea de arte moderno. GUILBAUT, Serge, Op.cit.


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culturales desarrolladas entre ambos países. Como cierta novedad apreciamos la participación de la Merrill G. and Emita Hastings Foundation dentro del ámbito de producción de la exposición, enclavándose este hecho a nuestro entender en el intrincado juego de fundaciones, circundante a la promoción cultural en los Estados Unidos y a las relaciones que estas instituciones han propiciado a lo largo de todo el siglo XX, entre el ámbito económico privado y los diferentes gobiernos del país norteamericano. La fundación adquirirá en el futuro próximo a la exposición obra de alguno de los autores presentes en la misma.444 Dentro del ámbito de repercusión de la exposición, vamos a encontrar una escaso impacto tanto el la prensa local como en España, la exposición “New Images from Spain”, va as ser mencionada de rebote445, en un artículo dedicado a otra Iniciativa desarrollada paralelamente, y que abordaremos con posterioridad, denominada “Spanish Art Tomorrow”. La prensa neoyorquina aborda con un cierto tono crítico ambas iniciativas, en especial sobre los aspectos propios a la elección de artistas y a la ausencia general de novedad en las propuestas, apreciándose en términos generales una cierta desaprobación por la propuesta446. “New Images from Spain” se va a ubicar en el ámbito coyuntural entre España y Estados Unidos, de amplia y númerosa actividad durante aquel contexto. La importante visita real a tan solo unos meses vista y las negociaciones entre el MOMA y el gobierno americano para la recuperación de la obra Guernica de Picasso, que también se hará efectiva en los próximos meses, inscriben a “New Images from Spain” como parte de la escenografía previa creada para estos eventos . En nuestro ámbito de intereses, nos encontramos con un nuevo paso dentro del terreno de actividad subsidiario a la política, como mecanismo de transferencia de legitimidad al servicio de la diplomacia y por ende de las instituciones del estado. 3.7.3 “Spanish Art Tomorrow” Estos desarrollos de instrumentalización llegan a su momento álgido, con la exposición “Spanish Art Tomorrow”, desarrollada para su coincidencia con la visita de los Reyes de España a Washington, en octubre de 1981. La visita en sí mismo constituye un hito dentro de la política exterior española en sus relaciones con el país norteamericano. Para entender el momento histórico al que nos estamos refiriendo y poder valorar la dimensión extraartística a la que se va a someter a la exposición, debemos valorar el contexto y la medida de importancia que las instituciones americanas, especialmente el Guggenheim Museum y el MOMA van a jugar como mecanismos de la acción política y diplomática447. La visita real había sido organizada inicialmente para el mes de febrero de 1981, se había previsto que la misma se iniciase el 9 febrero con la realización de una pequeña ruta con inicio en la ciudad de Los Ángeles, con escalas en Santa Bárbara, Santa Fe, y San Antonio y con final en Washington donde se consumaría un encuentro con el recién elegido Ronald Reagan448. Los medios más afines van a anunciar en diferentes ocasiones a lo largo del mes 444

De MONTEBELLO, Philippe, Notable Acquisitions, 1982-1983, Metropolitan Museum of Art New York,1983, p.72 We didn't see it in “New Images From Spain”, “the show of contemporary Spanish art mounted here by the Guggenheim Museum in 1980, nor is it visible in the catalogue of ''Preliminar”,a much more inclusive biennial of current work now traveling in Spain, also under the sponsorship of the Spanish Government. The New York Times, 06-11-1983. Disponible en www: http://www.nytimes.com/1983/11/06/arts/gallery/view/spanish/art/tomorrow/really/reflects a/today.html?pagewanted=2&pagewanted=all 446 Ibidem 447 Indicio de ello podemos observar en la importancia conferida por el gobierno americano, visible en los archivos recientemente desclasificados de los servicios secretos norteamericanos, pertenecientes a la década de los 70. En los mismos se observa como prioritaria la visita, al Guggenhein Museum y al MoMA entre otros espacios dedicados a la difusión de las artes plásticas, dentro de la agenda prevista en un viaje planeado para periodistas españoles del ámbito cultural. A continuación reproducimos la recomendación en su formato original: 7. ITINERARY AND PROGRAM IDEAS: A. NEW YORK: MUSEUM OF MODERN ART; METROPOLITAN MUSEUM OF ART; GUGGENHEIM MUSEUM, ETC.; INTERVIEWS WITH ARTISTS, DEALERS, CRITICS; SEAGRAM BUILDING; EMPIRE STATE BUILDING; WORLD TRADE CENTER; Declassified a Released US Department of State EO Systematic Review 30 JUN 2005.Disponible en www: http://wikileaks.org/plusd/cables/1974MADRID01344_b.html 448 El ABC va a publicar varios artículos, desde la corresponsalía en los Estados Unidos de José María Carrascal, donde se 445


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la visita, haciendose especial referencia en los aspectos relacionados con la entrevista que se iba a concertar con el recién elegido Ronald Reagan 449 . La visita finalmente será cancelada, trasladándose meses después al mes de octubre. Pese a lo graves de los acontecimientos ocurridos en España durante el mes de febrero de ese mismo año450, el retraso de la visita se va a producir por razones exógenas derivadas del marco de actividad del proceso que concluirá con el ingreso de España en la OTAN. A la postre la cancelación del viaje va a ser responsabilidad del gobierno, posponiéndose a fechas de mayor oportunidad para los intereses estratégicos del mismo451. Finalmente asistiremos a la inauguración de la exposición en coincidencia con la visita y semanas después del dictamen afirmativo de la Comisión de Asuntos Exteriores por la que se autorizaba a España a solicitar el ingreso en la OTAN452. Volviendo al terreno de las artes plásticas, “Spanish Art Tomorrow” había sido preparada originariamente para la visita frustrada que iba realizarse inicialmente en febrero de 1981. La exposición estaba organizada por el Ministerio de Cultura, en colaboración con los departamentos de artes del Ayuntamiento de Nueva York. El evento respondía en cuanto a su patrocinio a un modelo compartido por una división de asuntos educativos y culturales por el comité conjunto hispano-norteamericano, creado en el marco del tratado bilateral de amistad defensa y cooperación453. La inauguración de la exposición, que tendrá una larga itinerancia 454 , va a tener lugar finalmente en Corcoran Gallery de Washington DC, el día 15 de octubre de 1981, convirtiéndose en un auténtico acto de diplomacia y sociedad. Se va a organizar una recepción simultánea al evento artístico, con el espacio expositivo como marco escenográfico. En la misma los monarcas van a saludar de manera personalizada durante más de hora y media a númerosos integrantes del entorno social, político y económico de la ciudad capitalina. La exposición en si misma, va a tener una repercusión mínima en los medios locales y españoles, encontrándose algunas referencias con posterioridad referidas a otras itinerancias. La itinerancia neoyorquina realizada ya en 1983, en el Bronx Museum of the Arts nos va a brindar un artículo de Grace Glueck, en el New York Times. El artículo muestra un tono crítico, centrándose de manera fundamental en el evidente continuismo observado en la exposición, una continuidad en referencia a lo que el artículo considera literalmente , “artistas establecidos durante el régimen fascista”455, refiriéndose Antonio Tápies, Eduardo Chillida, Antonio Saura y Manuel Millares. La selección, obra de Luis González Robles, no va a pasar desapercibida para Grace Glueck, que por lo que podemos observar contaba con un cierto criterio y un más que aceptable competencia a la hora de analizar el contexto español456. El adelantaban muchos de los aspectos y agenda de una visita que finalmente sería pospuesta por el gobierno respondiendo tal acción a razones de estrategia política y diplocia entre ambos países. El artículo que va a situarse como noticia de mayor relieve en la portada del diario, anunciaba literalmente, ”Los reyes visitarán Estados Unidos” y subtitulaba, Reagan , al recibir a don Juan Carlos antes que otros estados, quiere dar a España categoría de aliado de primera. ABC,02-011981,p.1 449 El Rey será el primer jefe de Estado europeo que visite a Reagan. ABC,02-01-1981,p.7 450 El 23 de febrero de ese mismo año se va a producir el conocido intento de golpe de Estado protagonizado por el teniente coronel Antonio Tejero. La visita estaba planificada dos semanas antes de este incidente. 451 El 29 de octubre de 1981 queda aprobado en el Congreso el dictamen de la Comisión de Asuntos Exteriores por la que se autorizaba a Espacia a solicitar el ingreso en la OTAN. A favor se registraron 186 votos, (UCD, Coalición Democrática, PNV, Convergencia i Unió y UPN) y en contra hubo 146 (PSOE, PSA, PCE, Euskadiko Ezkerra, ERC, PAR y Unión del Pueblo Canario). FRÍAS ALONSO, Jesús, De Europa a Europa: 30 años de historia vividos desde la noticia, Epalsa, Madrid, 2012,pp.494-495 452 Op.,cit. 453 La Vanguardia, 29-01-1984, p.53 454 Itinerancia de la exposición entre 1981 y 1984. Spanish Art Tomorrow. Corcoran Gallery, Washington D.C. Spanish Art Tomorrow. Bronx Museum of the Arts, Nueva York Spanish Art Tomorrow . Bayfront Plaza Auditorium, Corpus Christi Spanish Art Tomorrow, Miami Museum of Modern Art, Miami 455 ''Spanish Art Tomorrow,'' a piece of fortune a telling that conveys a vague promise of vanguard excitements. It's a heavy title to live up to, because since the stir created in the 50's and early 60's (during the Fascist Franco regime) by such now established artists as Antoni Tapies, Eduardo Chillida, Antonio Saura and the late Manuel Millares, we haven't seen a ''Spanish art'' of any significant invention. The New York Times, 06-11-1984, Disponible en www: http://www.nytimes.com/1983/11/06/arts/gallery/view/spanish/art/tomorrow/really/reflects/today.html?pagewanted=2&pag ewanted=all 456 El artículo hechos que denotan la documentación de su autora, en concreto se hace referencia a la exposición New


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comisario, Luis González Robles había sido el responsable durante el franquismo de la organización y confección de los más importantes eventos expositivos tanto en el exterior , como en España. Responsable de la participación española en númerosas citas internacionales, destacando las Bienales de Venecia y Sao Paulo, siendo director del MEAC desde 1968 al 1974. Su labor pese a sus vinculaciones con el régimen precedente se va a extender durante la legislatura constituyente y la primera legislatura457. González Robles, presentaba un listado de autores que hasta cierto punto se escapaba de los listados más trillados. Pese a ello en lo meramente artístico la propuesta era apreciablemente continuista, con la presentación de una segunda generación de artistas, herederos de los modelos oficializados durante el las décadas de los 50 y 60. La selección se conformaba en términos generales por un grupo homogéneo de 16 artistas, nacidos mayoritariamente en la inmediata postguerra, por tanto en la en la treintena y que en general van a tener un discreto y desigual papel dentro del ámbito de las artes plásticas. Artistas presentes en Spanish Art Tomorrow Rafael Baixeras Enrique Brinkmann Gerardo Delgado Amat, Frederic Fernando Bermejo Rafael Bartolozzi Francesc Artigau José María Cuasante Rosa Torres Antonio Posada Eduard Arranz-Bravo Mon Montoya Esteban Tranche Miguel Ybañez Juan F.Cárceles Robert Ortuño

1947 1938 1942 1952 1949 1943 1940 1944 1948 1952 1941 1947 1944 1946 1952 1953 458

Concluyendo este apartado asentado en el análisis de la actividad llevada a cabo en el país norteamericano, este parte seminalmente de la extensa muestra, “Arte americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York”, inaugurada en 1979 en el Museo Español de Arte Contemporáneo, iniciándose un nuevo episodio dentro de las relaciones entre Estados Unidos y España en el ámbito del “soft power”.459 Tanto New Images from Spain, como Spanish Art Tomorrow se van a enclavar dentro del ámbito propio de la actividad desarrollada durante aquellos años a ese nivel. Una actividad diplomática con el trasfondo de las negociaciones del Guernica y el asentamiento de España dentro de la esfera de influencia norteamericana. Los cauces y las maneras utilizadas van a ser las propias de las políticas culturales subsidiarias a las agendas de la diplomacia utilizándose en este caso las estrategias e instituciones en las que el gobierno español Images from Spain y el catálogo “Preliminar” de la Bienal española de artes plásticas. We didn't see it in “New Images From Spain”,the show of contemporary Spanish art mounted here by the Guggenheim Museum in 1980, nor is it visible in the catalogue of “Preliminar”, a much more inclusive biennial of current work now traveling in Spain, also under the sponsorship of the Spanish Government. Ibidem 457 Javier Tusell realiza para El País un acertado semblante biográfico de Luis González Robles en una artículo publicado tras su fallecimiento en el año de 2003. El País,10-06-2003. Disponible en www: http://elpais.com/diario/ 2003/07/10 a agenda/1057788009_850215.html 458 Spanish Art Tomorrow.[Cat. Exp.]. Corcoran Gallery, Washington, 1981. 459 Poder blando, en inglés soft power, es un término usado comúnmente en las relaciones internacionales para analizar diferentes estrategias de actividad, como por ejemplo las utilizadas para incidir en las acciones o intereses de otros actores valiéndose de medios culturales e ideológicos, en concurrencia de medios diplomáticos. El término fue acuñado por el profesor de la Universidad Harvard, Joseph Nye en su libro de 1990 Bound to Lead: The Changing Nature of American Power, que luego desarrollaría en 2004 en Soft Power: The Means to Success in World Politics. NYE, Joseph, Bound to Lead: The Changing Nature of American Power,Basic Books, New York City,1990 y NYE, Joseph, Soft Power: The Means to Success in World Politics, The Perseus Books Group, New York City,2005


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contaba con ya con una cierta tradición anterior dentro del ámbito de de estos efectos. 3.7.4 “Línea, espacio y expresión en la pintura española actual” Dentro del ámbito de actividad del Instituto de Cooperación Iberoamericana encontraremos la exposición, “Línea, espacio y expresión en la pintura española actual”, que va a tener Lugar en Buenos Aires el 29 de Agosto de 1980460, bajo tutela nuevamente de Luis González Robles en las labores de comisariado. La exposición va a contar con itinerancias posteriores al Museo Nacional de Bellas Artes de la ciudad de Río de Janeiro en 1981, añadiéndose algunos autores como Soledad Sevilla, Ramiro Tapia , Alberto Labad, Esteban Tranche o Sofía Madrigal que no aparecen en el catálogo editado para la exposición realizada en Argentina. Tras esta primera itinerancia la exposición va a recorrer buena parte de Brasil añadiéndose más artistas a la misma, y siendo albergada en diferentes sedes como la Fundaçao Cultural de Brasilia, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, la Universidade de artes de Porto Alegre, la Universidad Federal de Río Grande do Sul, y otras sedes en Belo Horizonte, San Salvador y Recife, recalando finalmente en Museo Universitario de Ciencias y Artes de México D.F. y la Galería de Arte Moderno de Santo Domingo, en la República Dominicana. La repercusión apreciada en los medios va a ser escasa e incluso incorrecta, habiéndose encontrado referencias en la prensa española aunque completamente erradas en cuanto a la información461. La falta de eco mediático en España posiblemente acuse las fechas elegidas, de escasa actividad ministerial y periodística durante el mes de agosto, empero de plena actividad en el cono sur. La exposición se va a enclavar inicialmente dentro de las actividades realizadas con motivo de la conmemoración del IV Centenario de la Fundación de Buenos Aires. La ubicación elegida para la exposición será el Palacio del Concejo Deliberante de la citada ciudad, desarrollándose entre los meses de agosto y septiembre de 1980. Se va a editar un catálogo con ocasión de la exposición introducido por un texto de González Robles a modo de presentación donde se analizan y enmarcan los elementos de contexto propios de la exposición. El texto realizado por el comisario al tiempo va a aportar su particular visión del panorama de las artes plásticas en España462. La selección no arrojaba ningún tipo de dudas en relación a la imagen y el modelo que se consideraba canónico y eficaz a la hora de representar la imagen de una nueva España moderna y homologada dentro de los ámbitos internacionales. Como en casos anteriores, se caracterizaba por representar un cierto cambio generacional a la primera ornada de artistas legitimados desde los años 60. Pese a lo afirmado por Luis González Robles en el breve texto introductorio del catálogo, donde se resalta la riqueza del contexto artístico español y la dificultad a la hora de realizar la citada selección, la misma se circunscribe a un ámbito relativamente estrecho de elección, que entiende el renuevo generacionbal ententida desde la continuidad sucesoria.463 La muestra va a contar con 56 artistas, pero el catálogo tan solo incluye a 18, que citamos a continuación.

Artistas presentes en Línea, espacio y expresión en la pintura española actual Elena Asins 1940 460

Línea, espacio y expresión en la pintura española actual .[Cat. Exp.].Op.Cit. El diario ABC aseguraba que la muestra estaba compuesta por obras provenientes del Museo del Prado. “Los trabajos provienen, principalmente, del Museo del Prado y ha sido denominada «Línea, espacio y expresión en la pintura española actual».ABC,31-08-1980,p.24 462 “Pese a admitirse otros comportamientos artísticos alejados de la línea habitual, se adopta una adscripción al expresionismo sin fisuras. Se agrupan bajo estos tres epígrafes algunas de las más destacadas tendencias que informan la pintura española de hoy. Si se acepta comúnmente que el expresionismo es una constante de nuestra pintura en todos los tiempos no es menos cierto que siempre se pueden hallar ejemplos en sentido contrario”. En . Línea, espacio y expresión en la pintura española actual. Op.Cit.,p.4 463 “La tradicional riqueza del panorama pictórico español ha sido antes una dificultad que una ayuda en la presente selección de nombres y obras. Otros muchos artistas han quedado fuera de esta selección por simple razón de número. Línea, espacio y expresión en la pintura española actual”. Op.Cit.P.4 461


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Rafael Baixeras Fernando Bermejo Elena Blasco Enrique Brickman Antonio Burgos Juan Cárceles Luis Caruncho Julián Casado Ricardo Cristóbal Luis Cruz Hernández José María Cuasante Juan Giralt Pedro Grifol Antón Lamazares Antón Patiño Francisco Peinado Román Vallés

1947 1949 1950 1938 1947 1952 1929 1928 1943 1950 1945 1940 1949 1954 1957 1941 1923 464

Estos aspectos, arrojan ciertos índicios sobre el carácter meramente continuista de las iniciativas desarrolladas en Iberoamérica por el Instituto de Cooperación Iberoamericana y sobre la dimesión política en el desarrollo de las mismas. Argentina , está entre los primeros países visitados por la jefatura del estado465, a finales de 1978, dentro de una gira americana con inicio en México y que hemos abordado anteriormente466y en la que uno de los criterios tenidos en cuenta era la aproximación al exilio, siendo Argentina uno de los países de mayor recepción467 . Estos gestos indudablemente habían sido concebidos desde el conocimiento del resultado en credibilidad internacional que finalmente producían como resultante. Para entender el funcionamiento del Instituto de Cooperación Iberoamericana baste con retrotraernos a parte de las actividades desarrolladas en el mismo ámbito por el Instituto de Cultura Hispánica durante el régimen de Franco, pese al cambio de denominación la entidad va a continuar por las líneas de actuación pretéritas468. Esta muestra , la anteriormente realizada en 1978, Pintura Española del siglo XX, en la Ciudad de México y otras iniciativas desarrolladas en la misma dirección aunque desde distintos ámbitos, entra a formar parte de la tímida e inconstante línea de actividad desarrollada dentro del ámbito iberoamericano. Estas acciones se caracterizan más por la inercia adherida con los años en la realización de este tipo de actividades que por la aportación de una renovación en el modelo, renuevo inexistente a expeción del mero cambio de siglas de las entidades organizadoras. Concluyendo en relación a estos efectos dentro del ámbito iberoamericano, apreciamos en los mismos un carácter seminal en relación al ulterior desarrollo de líneas de estrategia programática que continuarán bajo coyunturas políticas diversas. Unas líneas trazadas en dirección a la recuperación de la influencia política y económica española en el contexto iberoamericano y que a lo largo de la democracia española aunque tomando diferentes dimensiones y formatos, veremos presentes en las diferentes políticas culturales desarrolladas, por los diferentes gobiernos de la España contemporánea.

4. En el final de la transición y al principio del cambio 4.1 El cambio antes del cambio, ARCO

464

, Línea, espacio y expresión en la pintura española actual. Op.Cit. Visita de Estado de Sus Majestades los Reyes a Argentina. Actividades y Agenda, en la página web oficial de la Casa Real. Disponible en www: http://www.casareal.es/ES/Actividades/Paginas/actividades_viajes_detalle.aspx?data=466 466 Ibidem 467 El gobierno de orientación conservadora y reacio a aceptar a los refugiados republicanos, finalmente cede antelas movilizaciones de índole social. Previamente se aprecia un gran apoyo a la causa republicanay tras la guerra se producirá una amplia recepción de exiliados. BOCANEGRA, Lidia, La República Argentina: el debate sobre la Guerra Civil y la inmigración, Eneida, Madrid, 2008, pp.189-233 468 CANELLAS MAS, Antonio, Las políticas del Instituto de Cultura Hispánica. 1947-1953, Historia Actual Online, Nº. 33, 2014, pp.. 77-91 465


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Los primeros años de la década de los 80 se encuentran en una situación fronteriza, donde nos va a resultar relativamente difícil ubicar el marco de acontecimiento y sus correspondientes agentes implicados. Esta situación viene dada por la abundante transversalidad de los mismos que por otra parte va a impedir que estos sean acotados de modo taxativo. Nos referimos a muchos acontecimientos que tienen su origen, su desarrollo y su final a caballo de ambas legislaturas. Hemos determinado establecer este apartado de transición entre ambas legislaturas, con la pretensión de arrojar luz sobre algunos de los fenómenos y acontecimientos presentes en este espacio de intersticio entre ambos periodos. Analizando los acontecimientos de este periodo inicial hemos observado varios efectos que habiéndose iniciado en el 80, 81 y 82 bajo mandato de la UCD, tienen su desarrollo a posteriori bajo gobierno socialista, y lo que es más significativo, han entrado de lleno en el imaginario popular como hechos de relación directa con el gobierno socialista, aunque si somos estrictos el la datación y contextualización de los mismos, será fácil percatarse del error. El momento álgido de la movida madrileña, ARCO o los Premios Nacionales de Artes Plásticas son anteriores a aquel mes de noviembre del 1982 que daría la victoria al PSOE. A estos ejemplos podríamos sumar otros de menor entidad o casos que aunque desarrollados tras el cambio de gobierno , son proyectos del último Ministerio de Cultura y Bienestar dirigido por Soledad Becerril Bustamante. Del paternalismo y la instrumentalización propagandística por parte del régimen, se va a pasar a un periodo de relativa falta de actividad durante los primeros años 80, solo rota por la estruendosa llegada del Guernica en 1981 y algunos efectos de índole semejante. Analizando este escenario nos encontramos de manera principal con la situación de continuo deterioro y descomposición de la UCD, una realidad que va a generar unos años finales de completa interinidad y la consiguiente falta de un proyecto específico de actuación a medio plazo469. Esta situación se enlaza con la llegada del PSOE a finales de 1982, con un periodo lógico de asentamiento y con una ingente tarea inicial de restructuración interna que analizaremos más adelante. Finalmente se suma otro factor en la configuración de este singular panorama, nos referimos al comienzo del proceso de transferencias a las CC.AA y por ende a la atomización de los efectos del propio ministerio. Este panorama de falta de actividad y estabilidad, se sucede paralelamente a una coyuntura abundante de acontecimientos propicios para la aparición de una cierta iniciativa de emprendimiento, que podríamos personificar en varios de los importantes fenómenos culturales ocurridos de modo autónomo en ese intervalo temporal. ARCO En esta línea de transversalidad y apreciación de actividad se sitúa la feria de arte contemporáneo ARCO, sin ningún género de dudas algo más que una feria dentro del organigrama de actividad de las artes plásticas en España. No entraremos aquí a realizar un desarrollo histórico de la misma, por otra parte ya realizado este con amplia solvencia en la obra ARCO, Arte y mercado en la España Democrática de Juan Ignacio Ruiz López que será para nosotros una obra de consulta y referencia470. Nuestro interés se centra de manera especial en la traída a colación de este efecto y su relación con el entorno de actividad de las artes plásticas y las políticas culturales en la España de principios de los 80. Las características propias del sistema del arte en la España de aquellos primeros años ochenta, que por ende serán capaces de alumbrar un evento como ARCO, han sido retratados de manera a nuestro entender interesadamente errada. Estos análisis se derivan desde posiciones que entienden este momento como un punto de partida en el supuesto proceso de “mercantilización”471 de la obra de arte472. En este sentido debemos oponer que a 469

Los continuos cambios de titular en la dirección del ministerio, impiden por una parte el desarrollo de políticas definidas, en un segundo término las luchas internas de las familias coexistentes en la UCD crean un escenario de alta interinidad en muchos de los altos cargos del estado. ATTARD, Emilio. Vida y muerte de la UCD, Editorial Planeta, Madrid,1983. 470 RUIZ LÓPEZ, Juan Ignacio. ARCO, Arte y mercado en la España democrática. Consejería de Educación y cultura de Murcia, Murcia, 2004 471 Obviamente tales alusiones parten siempre desde un apriorismo ideológico en el análisis en el que se anatemiza las relaciones mercantiles del libre mercado dentro del sistema de arte. 472 Aportamos aquí un fragmento perteneciente a la obra, Modelos culturales: teoría sociopolítica de la cultura, de Blanca Muñoz por su carácter paradigmático y recopilador de diferentes a nuestro entender apriorismos en relación al binomio


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juzgar por la relación que podemos establecer por mera observancia entre la producción artística y su relación con el modelo político y económico de cohabitación a la misma. Solo los regímenes capitalistas y la economía de mercado, han sido capaces de generar las condiciones necesarias de habitabilidad, para el desarrollo del amplio catálogo de practicas y comportamientos artísticos acaecidos durante el periodo que acotamos para el arte contemporáneo. Fuera de este marco de acontecimiento, tan solo nos hemos encontrado con la nada o la propaganda. No entraremos aquí en más reflexiones que la que a nuestro entender es pertinente para enclavar el acontecimiento con corrección. Desde un punto vista de mayor rigor y una posición en la medida de lo posible más neutral que la apreciada en otros análisis473. En la que entenderemos la aparición de la feria, como un fenómeno de relativa espontaneidad, que parte en buena medida de la sociedad civil y no está sujeto a otras consideraciones que las propias que podríamos apreciar en otros países de dilatada tradición cultural474 e incluso en España 475, donde confluían y confluyen a día de hoy, los factores oportunos, en la creación, desarrollo y desaparición de este tipo de eventos. La aparición de la feria y su continuidad van a ser fruto de un conjunto de factores y del ímpetu emprendedor de un grupo de personas, especialmente y como es bien conocido de la galerista Juana de Aizpuru y Adrián Piera , tal será la filiación de la primera con el proyecto que durante algunos años fue más conocida como Juana de ARCO que como Juana de Aizpuru476. En una visión general de estos primeros años de la década podemos observar que España contaba ya, con un diverso y estable entramado de galerías de arte. El mundo editorial ya con gran entidad anterior , daba sus primeros pasos en relación a la aparición nuevas propuestas, apareciendo tímidamente aunque para consolidarse en el tiempo la revista Lápiz. La producción cinematográfica aunque opacada en cierto modo por el fenómeno del destape, daba pruebas de una alta calidad y reconocimiento internacional en ese espacio temporal entre finales de los 70 e inicio de los 80477. Este es el periodo en el que se van a abrir nuevas galerías que como proyectos tendrán y en muchos casos siguen teniendo a día de hoy un amplio recorrido y repercusión en el ámbito artístico nacional e internacional. Por otra parte no podemos obviar en esta panorámica la importancia de un cierto tejido de fundaciones con niveles de actividad más que altos, como la Fundación Juan March , La Fundación Santillana, la Fundación General Mediterránea, La fundación la Caixa y otras de menor entidad e incidencia dentro del entorno propio de las artes plásticas. La figura de las fundaciones goza para nosotros de una difícil entidad clasificatoria, si lo que se pretende es arte-mercado. “El artista desplaza su creatividad hacia el funcionamiento mercantil. La especulación hace retroceder la obra de arte hacia unas restricciones convenidas por las leyes de oferta y demanda. En nombre de «la libertad», el artista tendrá que integrarse en un Estado mínimo con un mercado máximo. La contradicción en la que el creador se ve introducido condicionará de un modo determinante la distribución de sus obras en los circuitos artísticos. La libertad del mercado limita la libertad creadora”. MUÑOZ, Blanca, Modelos culturales: teoría sociopolítica de la cultura. Antrophos Editorial, Universidad de México, Mexico,2005, p.11 473 La publicación DESACUERDOS, de amplio predicamento en el ámbito teórico, realiza a nuestro entender una lectura desacertada del fenómeno, partiendo de datos incorrectos, incurriendo en errores históricos y bajo un prisma dislocado de la coyuntura y circunstancias propias que confluyen en el nacimiento de la feria.DESACUERDOS, Nº1, Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Centro José Guerrero-Diputación de Granada, MACBA y UNIA arteypensamiento,2009 474 La primera feria de arte Contemporáneo se realiza en la Kunsthalle de Colonia en 1967, con 18 galerías seleccionadas por un comité de selección. RUIZ LÓPEZ. Juan Ignacio. La obra de arte como objeto de intercambio. IED Editorial, Madrid, 2013 475 En España ya funcionaba como primer precedente Feriarte desde 1977, aunque de índole más centrada en el comercio de antigüedades. La primera feria de arte contemporáneo como tal será Arteder, feria de arte contemporáneo de Bilbao en 1981, patrocinada a la sazón por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y celebrada en el recinto de la Feria Internacional de Bilbao. CALVO SERRALLER, Francisco [direc.], El contexto, en enciclopedia de arte Español del siglo XX, Mondadori, Madrid, 1992, p.44 476 Sin que podamos encontrar el origen de este apelativo, el caso es que este ha tenido una amplia aceptación desde los 80. Tal apodo ha sufrido una reactivación mediática, tras la polémica carta enviada el 13 de Mayo de 2010, donde se critica abiertamente el rumbo que esta tomando la feria. Juana cogió su fúsil. ABC (Madrid), 20-05-2010,58 477 En 1982 José Luis Garcí gana el primer Oscar para una película española, con la cinta, “Volver a empezar”, Entre otros títulos destacados encontramos: “La escopeta nacional” de Luís García Berlanga y sus secuelas. “Mamá cumple cien años”, nominada a los Oscar y “Deprisa ,deprisa”, de Carlos Saura galardonada con el Oso de Oro festival de Berlín 1981, “Las truchas”, Oso de oro festival de Berlín 1978,de José Luis García Sánchez, “Las palabras de Max” de Emilio Martínez Lázaro con igual galardón, “El nido” de Jaime de Armiñán, nominada a los Oscar. ”Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” y “Laberinto de pasiones” de Pedro Almodovar. “Arrebato” de Iván Zulueta. “Las bicicletas son para el verano”, de Jaime Chavarri. “Los Santos inocentes” de Mario Camus entre otras. CAPARROS LERA, El cine español de la democracia. de la muerte de Franco al "cambio" socialista.(1975-1989), Anthropos, Barcelona ,1989


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establecer un análisis con perspectiva temporal, dado que este va mutando procesualmente desde un modelo prácticamente privado a otro de más compleja categorización, sito a medio camino entre el ámbito económico privado y el ámbito propio de la tutela por parte del estado. En este sentido la presencia por parte de los diferentes agentes políticos dentro de los consejos de administración de las Cajas de Ahorros y por ende de sus respectivas fundaciones , va a ser un proceso de desarrollo progresivo. .especialmente desde con la aplicación del decreto Fuentes en 1977478. Aunque no cabe duda que el “Decreto Fuentes” estableció el sistema por el que necesariamente tenía que haber representantes de las instituciones políticas en los ámbitos de gestión de las cajas, no será hasta finales de la primera legislatura del PSOE en 1985, cuando se eliminará el papel de director general de la caja como último elemento a la hora de decidir la gestión.479 Desde ese momento desde nuestro punto de vista, hablar de buena parte de las principales fundaciones en términos de instituciones de índole privada es incorrecto. Volviendo al ámbito de las galerías, en España su desarrollo se inicia con anterioridad a esta década. Baste sobre este particular recordar la época dorada e inicio del galerismo español en los años 50. Pese a que buena parte de estos proyectos pioneros declinan en los años setenta, sin los mismos el desarrollo en este terreno en los ochenta hubiera sido imposible. De especial mención es el caso de Juana Mordó que jugará un crucial papel como introductora del galerismo de arte contemporáneo en España. La galerista abre su galería en Madrid tras un proceloso periplo existencial con parada final en España. 480Conocedora de los ambientes parisinos y berlineses, importará un concepto moderno de galería de arte, alejada del coleccionismo de antigüedades y la agradable pintura de géneros, más apreciada por su acercamiento a un trasnochado gusto burgués que por su calidad o vigencia. Este tipo de galerías gozaba de una amplia aceptación, dentro de las capas más favorecidas de la sociedad madrileña y barcelonesa. A partir de Juana Mordó y de otros emprendedores que seguirían sus pasos se escribe la reciente historia del galerismo español, al menos en lo referido a la asunción de los postulados de cómo se denominaba en aquellos años del, “arte nuevo”.481 Durante este periodo de transición que estamos analizando vamos a asistir a un relevo generacional que dará lugar a las grandes galerías que han poblado el paisaje y sobre el que estamos acotando nuestra investigación. Algunos casos por generación espontánea, sin una tradición previa. En otros como el de Juana de Aizpuru o Fúcares se produce una apertura de delegación en Madrid y en un tercer grupo en el que incluiríamos a Helga de Alvear, Tomás March, o Soledad Lorenzo entre otros, con origen en la generación anterior con diferentes niveles de asociación. 482 Esta segunda generación del galerismo español se acompañará con la aparición en escena de proyectos excéntricos , alejados de los núcleos centrales como Madrid, Barcelona y también de las grandes capitales, que en mayor o menor medida contaban con cierta tradición anterior. Proyectos de heterogénea entidad pero que sin duda crearán el tejido que más tarde hará posible en diferentes etapas y con diferentes intensidades la pervivencia de un mercado circunscrito al arte contemporáneo. En este sentido y entre otros impactos apreciamos la existencia estable de ferias y la fluidez de propuestas. Dada la dispersión del ámbito de implantación y heterogeneidad de modelos, las galerías serán agentes de vital trascendencia, aunque siempre en la medida de sus posibilidades en 478

A iniciativa de Enrique Fuentes Quintana, primer ministro de economía durante el gobierno Suárez, se aprueba el 27 de agosto de 1977, un Real Decreto que cambiaba la naturaleza de las cajas de ahorro en diferentes ámbitos. El más controvertido fue el que las equiparaba a los bancos en cuanto a actividades que podían realizar, con lo que esto significaba de competencia y por otro lado se establecía el sistema por el que de manera necesaria tenía que haber representantes de las instituciones políticas en los consejos de administración. GUINDAL, Mariano. El declive de los dioses, Planeta, Madrid, 2013 479 Ley 31/1985, de 2 de agosto, de regulación de las normas básicas sobre órganos rectores de las Cajas de Ahorro. Esta ley que estará vigente hasta el 29 de Diciembre de 2013. De facto se elimina el papel de director general de la caja como último elemento a la hora de decidir la inversión o en la toma de decisiones de cualquier otra naturaleza. España. Ley 31/1985, de 2 de agosto, de regulación de las normas básicas sobre órganos rectores de las Cajas de Ahorro.Boletín Oficial de Estado ,núm,190,09-08-1985,pp. 25243- 25248 480 VICENT, Manuel, Aguirre, el magnífico, Alfaguara, Madrid, 2011 481 CABAÑAS BRAVO, Manuel. La política artística del franquismo: el hito de la Bienal Hispano a Americana. CSIC, Madrid, 1996, p.583 482 RAMOS SAINZ, María Luisa. Actas de los XXII Cursos Monográficos sobre el Patrimonio Histórico. Servicio de publicaciones de la universidad de Cantabria, Reinosa, 2007, p.202


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el proceso de normalización y aproximación del arte contemporáneo a amplias capas de la sociedad. Una sociedad en aquel momento carente de la formación adecuada y de las infraestructuras de difusión cultural, que no se solidificarán en proyectos completos hasta la segunda parte de la década de los años 90483. En este ámbito de acontecimientos nace y crece el primer ARCO. Cuando nos referimos de tal modo a la feria, lo hacemos con una doble intención. Por una parte para describir la primera feria bajo tal denominación y en segundo término para referirnos a una primera etapa, la que podríamos acotar bajo la dirección de Juana de Aizpuru y que goza de su propia entidad. Juana de Aizpuru diseña el proyecto con la aquiescencia de Enrique Tierno Galván y en alianza con Adrián Piera, a la sazón titular de la recién creada organización ferial y persona que realmente proporciona el impulso final que hará posible el proyecto. Tras reuniones y contactos previos, Adrián Piera viaja a Sevilla donde se concebirán las líneas principales de relación entre los agentes implicados e incluso en nombre de la feria. 484 En nuestro criterio, establecer una aproximación a la feria ARCO, entendiéndola como un acontecimiento estático y no sujeto a un completo cambio morfológico y concetual, no sometido a diferentes condicionantes, cambios y circunstancias a lo largo de sus dilatad existencia de varias décadas, sería establecer una visión sesgada. Nuestro análisis y por obvio que parezca afirmarlo, consideramos que es necesario enfatizarlo, se relacionara con los diferentes momentos, personas e instituciones implicadas, así como sobre los cambios y dislocaciones circunscritas especialmente en su periodo de creación. En nuestro ámbito de investigación , nos encontramos con una problemática de partida propia del carácter transversal del evento durante buena parte de la acotación tenida en consideración y bajo diferentes mandatos políticos485. Además de estas discontinuidades, los diferentes cambios en la dirección han generado diferentes criterios, diferentes modos de entender la feria en aspectos tan terrenales como la organización espacial o tan mercantiles como la política a seguir con los coleccionistas. Los argumentos detractores de la feria tienden a unificar erróneamente un evento que responde a un proceso de desarrollo que podría darnos visiones diferentes, según el momento preciso donde detengamos nuestra observación. Para nuestro ámbito de interés el evento aunque parte de un patrocinio con origen en organismos dependientes de las diferentes administraciones de ámbito local y autonómico, mediante la participación de IFEMA486 , su idiosincrasia se localiza al margen de las políticas culturales desarrolladas por los diferentes gobiernos, especialmente en sus primeras ediciones. La actitud observada será la de un creciente entrismo por parte de los mismos partiendo inicialmente de una situación externa. El Instituto Ferial de Madrid nace como una entidad sin ánimo de lucro creada por el Excmo. Ayuntamiento de Madrid, la Excma. Diputación Provincial, la Cámara de Comercio e Industria y la por aquel entonces Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid.487 La iniciativa con la mitad de su peso específico sobre el ámbito de acción de la administración local, parte de una iniciativa abierta, dada la implicación de sectores de la sociedad civil y el mundo empresarial en su creación488. La institución da sus primeros pasos en el año de 1980, funcionando con una programación ya completa de eventos en 1981. Adrián Piera, alma máter e impulsor de la institución ferial489 483

En la segunda década de los 90, asistiremos a la inauguración de muchos museos, centros, fundaciones e infraestructuras proyectadas con vocación de crear espacios referenciales. Este énfasis constructivo es proyectado en el primer lustro, enclavado en las políticas de patrocinio y legitimación propia y será materia de análisis con mayor profusión en capítulos venideros. 484 GALLEGO, Juan. Juana de Aizpuru, alma mater de lo contemporáneo, Arte informado,30-03-2008. Disponible en www: http://www.arteinformado.com/magazine/n/juana-de-aizpuru-alma-mater-de-lo-contemporaneo-769 485 La feria transcurre tangencialmente a diferentes coyunturas en los político, dada su extensa adscripción temporal. 486 Comenzó a operar en 1980, actualmente sigue regida por un consorcio en este caso formado por la Comunidad de Madrid (31% de la propiedad), el Ayuntamiento de Madrid (31%), la Cámara de Comercio e Industria de Madrid (31%) y Bankia. Datos extraídos de la página oficial de la propia institución ferial. Disponible en www: http://www.ifema.es/Institucional_01/informacion_general/quienes_somos/index.htm 487 CORONADO, Manuel. Madrid y sus ferias. En ABC (Madrid), 26-11-1981, p.157 488 La figura de Adrián Piera será crucial para entender el fenómeno de IFEMA y posteriormente ARCO. Economista y abogado nacido en 1933, Adrián Piera Jiménez responde al perfil del emprendedor y del hombre con visión de futuro, impulsó el desarrollo de la institución ferial de Madrid y fue presidente de la Cámara de Comercio de Madrid durante veinte años desde 1978 hasta 1998. IFEMA homenajea a Piera, emprendedor "clásico" y "pionero" del sector ferial. En La Vanguardia, 25-11- 2013 489 Feria de Madrid rinde homenaje a su impulsor, Adrián Piera, "un emprendedor" cuando no se hablaba de


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crea un proyecto de futuro para la misma en la que más tarde ARCO tendrá una gran importancia simbólica. Adrián Piera como director pretende liderar el sector y ganar la batalla en lo que se había venido a llamar por parte de algunos medios de comunicación la “guerra de las ferias”490. Nos encontramos ante un sector sujeto a un marco de alta intervención por parte de las leyes franquistas todavía en teórica vigencia, pero que durante estos años han dejado de cumplirse y de requerir que se cumplan, liberalizándose por completo el sector de la organización de eventos. Esta falta de aplicación a principios de los años 80, de la legislación adscrita, un obsoleto decreto de 1943, va detonar el conflicto de una manera convulsa491, un conflicto que se va a mediar y resolver bajo las implacables normas de la libre competencia. A partir de esta situación de partida podemos entender el nacimiento de la feria que nos ocupa. A nuestro entender se va a producir una eficiente confluencia de intereses a diferentes bandas. Esta confluencia, va a beneficiar a todos los implicados en diferentes ámbitos, Adrián Piera comandará, y permítasenos seguir con el símil militar, traído a colación por los medios, la batalla y sobre todo sabrá colocar a sus tropas adecuadamente sobre el escenario de conflicto. En 1980 recién nacido el proyecto de IFEMA, Piera pone en juego una estrategia de apuesta por ferias que puedan aportar un valor añadido, además del meramente pecuniario. La apuesta será a nuestro entender y a la vista de las distintas ferias programadas y su ubicación en el calendario la toma de partida por una oferta de amplia redundancia mediática y popular, de amplia repercusión y aportación en términos de comunicación. En este ámbito estratégico nos vamos a encontrar , ya en el primer año de la institución ferial con SIMO492. La feria se venia celebrando desde 1961, con carácter anual ,originalmente orientada al mobiliario de oficinas, acrónimo de Salón Informativo de Material de Oficina. Es en estos momentos donde se le dará una orientación tecnológica, que podíamos ver anunciada en la prensa de aquellos días bajo el atrayente slogan de; La sociedad del futuro en el SIMO 80493, pese a que la visión de la imagen y el texto puede movernos a una cierta hilaridad dado el desfase tecnológico que obviamente observamos en unas imágenes de hace mas de 30 años, estas pretendían en su momento ilustrar de todo lo contrario. Otro paso bajo el mismo criterio será lo que algún medio denomino de forma simplificada , “El maratón de la Moda”494, celebrado en Otoño de 1982 y que venia a compendiar otras ferias menores, como “Iberpiel”, “Imagenmoda”, o “Iberomoda”, que acabarían por trazar un camino hacia la “Semana de la Moda”, que con posterioridad devendrá en la conocida “Pasarela Cibeles”, actualmente “Madrid Fashion Week”. Baste con un titular extraído de la prensa de aquellos días, para observar la entidad real del proceso: “El ente ferial de Madrid dando brida a la moda. Dispuesto a cabalgar con toda su organización”495. El descriptivo titular ilustra como IFEMA, iba incorporando una oferta de eventos de diferentes géneros de manera progresiva. El subtítulo nos deja en cierto modo claro, el modo y las formas irónicamente trazadas por el redactor mediante la frase, “dispuesto a cabalgar con toda su organización”. Se trata de La Vanguardia, periódico de Barcelona, y nos gustaría realizar un resalte sobre este último aspecto de situación espacial, para advertir como los medios locales venían escenificando de modo más que declarado parte de la pugna entre urbes por el dominio de este sector. De similar entidad sería el caso emprender,Europapress, Publicado 25-11- 2013, 17:18:54. Disponible en www: http://www.europapress.es/madrid/ifema-00444/noticia-ifema-feria-madrid-rinde-homenaje-impulsor-adrian-pieraemprendedor-cuando-no-hablaba-emprender-20131125171854.htm 490 FIDALGO, F Luís . Ferias españolas: La lucha por hacerse un hueco. En ABC, 31-05-1982, p.57 491 Tras la llegada de Adrián Piera a la presidencia de la Cámara de Comercio de Madrid y a la presidencia de IFEMA, está institución ha ido desarrollándose progresivamente, ampliando el número de certámenes a lo largo del año y convirtiendo a Madrid en un importante centro de certámenes y exposiciones, de los qué había carecido —en cuantía similar— hasta ese momento. La Institución Ferial de Madrid ha organizado en los últimos años ferias y exposiciones relacionadas con sectores que ya tenían su feria en otras capitales españolas. Ahí es donde reside el principal punto de divergencia con otras instituciones y del que han partido las críticas más agudas. En este sentido se puede afirmar que han Valencia quien han expuesto más claramente estas acusaciones, en las que se denunciaba implícitamente el beneplácito dado por la propia Administración. Ibidem 492 DEL CAMPO URBANO, Salustiano y TEZANOS, Félix. España siglo XXI, Volumen 4, Ciencia y Tecnología, Biblioteca Nueva, Madrid,2008,p.328 493 En ABC(Madrid), 13-11-1980,p.47 494 Ibidem 495 El ente ferial de Madrid dando brida a la moda. Dispuesto a cabalgar con toda su organización. En La Vanguardia, 2310-1981,p. 47


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de la I Feria Internacional de Turismo, FITUR, que abre por primera vez sus puertas en 1981496 . De especial consideración si tenemos en cuenta la entidad del sector en el caso español. Por otra parte la celebración de FITUR en Madrid va a generar una visible polémica con otras ciudades también interesadas en atraerse tan mediático evento.497 Volviendo a ARCO y con estas líneas de actuación ya sobre la mesa, nos resulta fácil seguir con esta aproximación inicial al terreno que transitamos en relación a la feria y que por desgracia a menudo es desconsiderado en algunos análisis. Es evidente que la aparición de un proyecto como ARCO, hacia confluir distintos intereses. El sistema del arte equiparaba su imagen internacional, legitimaba a sus autores y por ende a sus representantes dentro del ámbito mercantil. Para ello se contaba con la legitimidad del pasado, el peso específico de una extensa tradición histórica, genio y talento, que ahora van a ser reinterpretados en consonancia con los nuevos tiempos. La ciudad de Madrid representada por su ayuntamiento y la Diputación Provincial, estarán ausentes en buena parte del proceso. No obstante, van a recibir el ascenso a un nuevo peldaño en la renovación y modernización de la imagen de la ciudad pese a no haber formado parte activa de tales empeños. Al unísono y en cierto modo como consecuencia de otros fenómenos sociales de gran impacto mediático y al propio ambiente generado por la reciente coyuntura política la capital de España se va a convertir en un estandarte de modernidad 498. Todo ello ante la mirada ávida de las democracias occidentales, siempre deseosas de consumir exotismo controlable, de baja intensidad y en un proceso metamórfico no concluido, realidades que poder descubrir tras años de ocultamiento.499 En realidad y como suele suceder en estos procesos, su efecto es comúnmente pasajero y no deja más huellas que otras modas o tendencias de temporada. Solo cabría aportar algunas excepciones, fruto a nuestro criterio de ulteriores procesos de internacionalización500. No obstante este proceso, alimentado por la atención e interés externo , acaba por ser eficaz en cuanto a su consolidación dentro del tejido y el consumo internos, se produciéndose un proceso de producción de legitimidad. Por último , dentro de este grupo de agentes activos tenemos que detenernos en dos instituciones, en aquel momento estrechamente ligadas. La Cámara de Comercio de Madrid y la por aquel entonces Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid, que pese al lustro de vigencia del Real Decreto 2290/1977, de 27 de agosto, (Decreto Fuentes Quintana) 501 , todavía mantenía un independencia real de las administraciones dada la inexistencia de la Ley 31/1985 (Ley Lorca), que marcaría el marco vigente hasta 2011.502 Estos agentes, personificados de manera indesligable por Adrián Piera y su irrefrenable impulso por la consecución el liderazgo de la capital de España dentro del ámbito ferial y empresarial, serán los impulsores junto con Juana de Aizpuru, como diseñadora y alma máter del proyecto. Revisando el catálogo editado para la ocasión, nos encontrarnos con las palabras Adrián Piera,503 con una salutación inicial, que no dejan lugar a la duda acerca de la 496

OLMOS JUÁREZ, Lourdes, Estructura Estructura del mercado turístico, Ediciones Paraninfo, Madrid, 2011,p.39 Adrián Piera consigue atraer la importante I Feria Internacional de Turismo, en perjuicio de otras ciudades candidatas con una mayor proyección y dedicación al turismo, con las consiguientes críticas. Piera sale del paso en diferentes medios con declaraciones donde se indica la idoneidad de Madrid. “Hizo hincapié el señor Piera en que el hecho de haberse elegido a Madrid como sede de la FITUR a 81 no ha obedecido a una idea preconcebidamente centralista. «Madrid — dijo—, que solamente representa el dos por ciento del turismo nacional ha dado cita en su sede a las regiones españolas con muchísima mayor tradición y volumen turístico que la capital de España. Sé ha querido hacerlo así, por elegir un punto neutro equidistante de los diversos focos turísticos, ya consolidados, y evita posibles suspicacias entre las distintas zonas turísticas españolas”. En febrero se celebrará la I Feria Internacional de Turismo. En La Vanguardia , 21-11-1980, p.17 498 STAPELL M, Hamilton. Remaking Madrid: Culture, Politics, and Identity after Franco, Palgrave McMillan, New York, 2010, pp.11-12 499 El fenómeno de observación por parte de las democracias occidentales especialmente europeas y puesta en valor de la actividad cultural de estados y sociedades en transición, no es nada nuevo, ni es exclusivo de la España de los primeros 80. Lo hemos observado durante los años 60 y 70 con los fenómenos de descolonización, tras la caída de telón de acero y más recientemente con el fenómeno de las primaveras árabes o el interés por el arte contemporáneo con origen en áreas emergentes. 500 Nos referimos a parte de la aportación musical propuesta por la movida madrileña y especialmente a la obra cinematográfica de Pedro Almodóvar. 501 Real Decreto 2290/1977,Doc.Cit. 502 AVANCINI, Juan Manuel. Hasta la vista, Cajas de Ahorro. En Revista Sistema, Temas para el debate, Nº198, pp.14-15 503 Salutación del Presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA. Al Calendario de celebraciones de la Institución Ferial de Madrid le faltaría algo si no se incluyera en él una Muestra como esta. ARCO '82, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, viene a realizar una aspiración largamente sentida por todos los componentes de IFEMA: la de que 497


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dimensión simbólica de ARCO, como feria y como evento. La salutación inicial de Piera se remata con una reproducción de su rubrica, en un claro gesto de afirmación y autorización. La primera edición de ARCO tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones de la Castellana. El montaje desplegado para la ocasión nos va a advertir de lo excepcional del evento. La imagen corporativa va a correr a cargo del diseñador Diego Lara504. El palacio se va a cubrir de manera literal, mediante un amplio aparataje escénico, convirtiéndose el edificio en una tridimensional recreación neoplasticista, de evidente cita a las composiciones a base de campos de color de Piet Modrian, autor a la sazón de actualidad en la capital madrileña, gracias a la muestra programada por la Fundación Juan March. La exposición contaba con 70 obras del artista holandés, desde su primera etapa paisajista de 1897, hasta sus últimas composiciones geométricas de 1944 505 . El catálogo de la muestra había sido diseñado también por el propio Diego Lara506. Había una clara intencionalidad desde el principio en términos meramente feriales, en que ARCO no fuese una feria más, un evento sectorial, o en terminología a día de hoy obsoleta, una feria de muestras al uso. Los medios de comunicación especialmente los editados en Madrid, reciben el evento con gran entusiasmo. Para ello baste con contrastar algunos titulares y artículos para percibir una idea generalizada positiva en relación al evento507. Pese a ello la tónica general de los medios denota un cierto desconocimiento y parquedad en relación al tipo de acontecimiento tratado. Para cambiar esta percepción tendremos que recurrir a algún artículo de opinión como el de Francisco Calvo Serraller para el periódico El País508 o al reportaje “ARCO 82“ de Tino Calabuig donde se realizan entrevistas a artistas, galeristas y personas vinculadas directamente al evento. Este material nos proporciona una visión más ajustada del impacto real que sobre el sistema del arte y si se nos permite sobre el “colectivo” del arte español de aquellos primeros años de la década tenía un evento como la primera edición de ARCO. Recientemente RTVE ha realizado un extenso documental coincidiendo con el 30 aniversario de la feria de gran interés documental, con la consiguiente liberación de material documental en muchos casos inédito , que viene a reafirma estas perecepciones509. De especial mención nos parece el material aportado para esta investigación por Tino Calabuig en un reportaje en formato audiovisual, realizado en la propia feria. Donde se entrevistan a destacados artistas como Maruja Mallo, Gordillo, Saura, Canogar, Genovés o Chillida entre otros. El reportaje también recala en la ministra de cultura Soledad Becerril Bustamante, la galerista Denise Renée, el filosofo Luis Aranguren o el historiador de arte Carlo Julio Argan, invitado a la feria para la participación en simposio sobre arte contemporáneo510. nuestra Institución y su actividad ferial acogiera una de las facetas del comercio de más bello contenido: el arte. ARCO 82 arte contemporáneo,[Cat. de la Feria].Madrid, IFEMA, ,1982,p.4 504 ARCO 82 arte contemporáneo, Op.cit, p.50 505 Piet Mondrian. Óleos, acuarelas y dibujos [cat. exp.]. Madrid,Fundación Juan March, 1981 506 Ibidem. 507 La feria y exposición Arco82, que fue inaugurada anteayer en Madrid por la ministra de Cultura, Soledad Becerril, constituye, según las primeras impresiones recogidas en diversos ámbitos de artistas, galeristas y críticos dedicados al arte moderno, uno de los acontecimientos más importantes de la plástica contemporánea no solo de España, sino también de otros países que organizan este tipo de encuentros internacionales. El País,11-02-1982. Pasar por el ARCO. Feria de irás y volverás, Arco es una cita de obligado cumplimiento para todos los amigos del arte. Hay que pasar por el Arco para sentirnos saludablemente contentos porque éste sí que es un arco de la victoria, victoria general de todos los artistas y del arte, en la que nadie se siente derrotado. En ABC, 13-02-1982,p.52 Los artículos de Francisco Calvo Serraller para El país, no puede ser más descriptivos. El autor abre con los titulares;“Una oferta fuera de serie”. En El País,11-02-1982 y Arco'82: balance crítico de un éxito , El país,17-02-1982. Disponibles en www: http://elpais.com/diario/1982/02/11/cultura/382230003_850215.html http://elpais.com/diario/1982/02/17/cultura/382748408_850215.html 509 Imprescindibles, ARCO cumple 30 años, El documental repasa estas tres décadas de la muestra a través de las imágenes del fondo documental de TVE y de la opinión de treinta personalidades del ámbito artístico, entre ellas el actual director de ARCO Carlos Urroz, y las ex directoras Lourdes Fernández, Rosina Gómez a Baeza y Juana Aizpuru. Asimismo, el espacio analiza la importancia de la feria para el arte contemporáneo de nuestro país y las perspectivas y retos para las próximas ediciones. "ARCO cumple 30 años" se ha estrenado en la propia feria, en el stand dedicado a su trigésimo aniversario. Disponible en www: http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles a arco a cumple a 30 a anos/1024150/ 510 En el marco de la feria se celebró un simposio sobre arte contemporáneo en el que participaron figuras de renombre internacional como Giulio Carlo Argan, Achille Bonito Oliva, Rudi Fuchs, Alexandre Cirici Pellicer, Marcellin Peynet, Lucio Amelio, Lázaro Glozer y Bárbara Rose.


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Del visionado del reportaje podemos extraer conclusiones similares que las obtenidas tras la lectura de la prensa. En general tanto artistas como galeristas y público en general muestran un gran entusiasmo, considerando de manera generalizada como positiva la celebración de un evento de esas características. En este ámbito destacaríamos por lo que tienen de discurso , en cierto modo oficial, las declaraciones de Juan Manuel Bonet 511 , dado su carácter de presidente del comité organizador, cuya dirección recaía en Juana de Aizpuru de las que podemos extraer buena parte del discurso oficial acerca de la feria, especialmente en la parte final, donde se hace mención a uno de los principales motivos que subyacían a la organización de la misma, la proyección de la capital de Madrid tanto a nivel nacional, como internacional. Los artistas seleccionados para formar parte del reportaje tienen en general una opinión entusiasta en relación a la feria, entendiéndola como una oportunidad para introducir a España dentro de los circuitos internacionales del arte512. La única excepción a este gran entusiasmo la encontramos en las declaraciones de Antonio Saura513, que aunque reconoce “la dignidad” de ARCO82, está seguro del carácter excepcional del evento y es tajante al augurar que no volverá a repetirse. Nos parece también de gran interés dentro del ámbito de análisis propio de las relaciones entre el poder político y el sistema del arte, las declaraciones de Soledad Becerril, más que por lo que podemos extraer de las mismas, dado que a nuestro entender no son fruto de una meditada reflexión, por lo que pueden connotar como claros ejemplos del entrismo practicado por las administraciones en estos ámbitos 514. Es de suponer dada la situación coyuntural, a menos de un año de las elecciones que llevarían al poder al PSOE del cambio y barrerían del mapa a la UCD515, que la ministra hablase más con el substrato ideológico acostumbrado a considerar con total normalidad, la interferencia en el desarrollo de actividades por parte de la sociedad civil por parte de las instituciones propias y derivadas del estado. Cualquier profano en la materia podría creer por las declaraciones que era Soledad Becerril Bustamante y por ende su ministerio los creadores y quienes habían hecho posible tan interesante iniciativa para las artes plásticas. Incluso al final de las declaraciones la ministra se atreve con un imperativo “habrá”, en referencia a la posibilidad de realizar modificaciones e innovaciones al modelo planteado. Esta argumentación queda doblemente ratificada si recurrimos a la obra autorizada, “Yo fui ministra”, escrita por Cristina Larraondo, donde se recogen los testimonios de varias ministras entre las que encontramos a Soledad Becerril. Repasando el corto mandato de Soledad Becerril, se le otorga como propia la puesta en marcha de la feria ARCO 82, añadiéndose al tiempo un dato de asistencia de visitantes que cuadriplica al obtenido.516 Según palabras de la propia Juana de Aizpuru, en

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Declaraciones en relación a la feria ARCO 82 por parte de Juan Manuel Bonet para el reportaje realizado por Tino Calbuig. “Creo que es una gran plataforma para el arte español y además creo que el arte español se ve que está muy vivo, que esta pleno de vigor y de invención. El arte español está como siempre en uno de los momentos más óptimos y que Madrid, se convierte en una capital y una capital internacional, una capital del arte”. Calabuig, Tino, Arco 82, 1ªParte, minuto 1’08”. Disponible en www: https: a a www.youtube.com a watch?v=HKRjr43n1Mg 512 Declaraciones en relación a la feria ARCO 82 por parte de Luís Gordillo para el reportaje realizado por Tino Calbuig. “A nivel profesional creo que nos interesa a todos mucho, sobre todo por una razón muy importante, porque España ha estado siempre fuera de los circuitos internacionales, tanto económicos como culturales. Yo pienso que esto puede ser una manera de hacernos intervenir en un circuito más amplio que ya empezamos a asfixiarnos”. Ibid, minuto 1’32’’ 513 Declaraciones en relación a la feria ARCO 82 por parte de Antonio Saura para el reportaje realizado por Tino Calbuig. “Es indudable, que es un problema de mercado, sino hay un mercado para el arte español, como va a haber un mercado para el arte internacional. Es imposible, es una utopía, ¿no?. Por eso este esfuerzo, me parece un esfuerzo realmente interesante que quizá abra unas ciertas posibilidades para que ene l futuro se mejore esta situación en España. Yo personalmente, soy muy pesimista, creo que esta feria responde a una necesidad del momento que tiene un planteamiento frente al futuro muy entusiasta , muy valido, pero mi pesimismo me dice que realmente la continuidad no es posible dada que las circunstancias todavía no existen en nuestro país. Tristemente.” Ibid, minuto 12’15’’ 514 Declaraciones en relación a la feria ARCO 82 por parte de Antonio Saura para el reportaje realizado por Tino Calbuig , “...y ahora naturalmente, esto hay que mantenerlo y hay que hacer una segunda edición. Habrá a lo mejor que hacer algunas innovaciones, habrá que hacer algunas modificaciones pero en fin este es un punto de arranque importantísimo”. Doc.cit, p.269, minuto 1’48’’ 515 Resultados electorales de las elecciones generales de 28 de octubre de 1982 en la página del Ministerio del Interior. Disponibles en www: http://www.infoelectoral.interior.es/min/busquedaAvanzadaAction.html;jsessionid=59CB6309EE7F5BBBA9783E0DAEEDD 310.app2 516 “Además, en febrero, Becerril puso en marcha en Madrid la primera edición de la feria ARCO, a la que asistieron más de cuarenta mil visitantes y que se convertiría con los años en un importante referente del arte contemporáneo”. En LARRAONDO, Cristina, Yo fui ministra, Random House Mondadori, 2008,p.27


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una entrevista concedida a Alberto López Cuenca para la publicación Desacuerdos517, la idea de la feria se remonta a 1979, se diseña en el 80, aunque no es posible llevarla a cabo por cuestiones técnicas hasta 1982518. Para ello se cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, más de un modo tangencial que real, dado que Enrique Tierno Galván en su calidad de alcalde de la capital era simbólicamente presidente del comité ejecutivo de IFEMA, la autoría intelectual y la gestión del evento pertenecen a Adrián Piera y a Juana de Aizpuru. La lectura de esta primera edición de ARCO es bien distinta de la que a día de hoy podríamos hacer y no solo por los cambios meramente formales, sino por los propios de índole estructural y que acabarán afectando a la propia entidad de la feria y a su centro de organización y decisión. Establecer por tanto, lecturas transversales sobre la feria basadas en apriorismos, o evaluar estos acontecimientos alejados de sus respectivas coyunturas es completamente errado a la hora de establecer una lectura de los hechos. Entendemos a la luz de los impactos, que ARCO ha significado en líneas generales y con los matices que se quiera aportar, un impulso positivo de normalización y de activación del mercado adscrito a las mismas. Dentro de esta línea de argumentación consideramos las cuatro primeras ediciones, hasta la dimisión de Juana de Aizpuru como directora de la feria como una unidad en lo formal, pudiéndose realizar en ellas una primera acotación plausible en lo meramente estructural de la propia feria. El asentamiento del proyecto se produce paralelamente a una consolidación estable, en lo político pues abarcarían la primera legislatura del PSOE y en lo económico con en cierre de ciclo en 1985 y el inicio de la recuperación iniciada en 1986519. La progresión de crecimiento observado durante esta primera etapa, comprobando los datos de visitantes y de galerías participantes, no dejará lugar a dudas, sobre el aumento de peso especifico por parte de la feria. Un crecimiento progresivo y que no se resumirá en un aumento simplemente cuantitativo de stands, sino en lo cualitativo de sus inquilinos, una mejor y más amplia oferta de galerías. Son momentos donde las galerías inmersas en la selección y organización de evento520, personificado en Juana de Aizpuru cuentan con todo el poder de decisión y diseño de la feria, sin injerencias de IFEMA o de cualquier entidad perteneciente a las diferentes administraciones del estado como acabará sucediendo en el futuro. La feria lejos de desaparecer como algunos erradamente predecían y ser una excepción dentro del paisaje de actividad de las artes plásticas en España, va a continuar en desarrollo creciente durante las siguientes décadas hasta la actualidad. Las movidas Al traer a colación los primeros años de la década de los ochenta, el despliegue de toda una serie de lugares comunes que en diferentes contextos nos van a dar lecturas de simple superficie sobre lo acontecido o la directa reconstrucción del periodo y sus protagonistas, es ya hasta un cierto punto una practica habitual. Es paradigmático a nuestro entender la personificación simbólica del fenómeno social que significo “la movida madrileña” y las otras movidas 521 de aquellos años. Entendidos estos fenómenos desde una visión de cierta neutralidad y contrariamente a lo afirmado en muchas ocasiones, hemos de concluir que durante su propio transcurrir estos fueron movimientos de cierta marginalidad, al menos no 517

“La idea de ARCO me surgió en el año 1979. Ya en la época de la transición, a las galerías se nos presentó la oportunidad de establecer nuevos contactos internacionales. Empecé a visitar ferias, y desde el año 1981 a participar en ellas, y enseguida constaté el abismo que había entre las posibilidades que tenían nuestros colegas internacionales y las que teníamos nosotros en España”. En VV.AA,Desacuerdos, Op.cit. núm. 1, Aquellos maravillosos Arcos, p.94

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1985 va a ser en la mayoría de los indicadores económicos el año final de la recesión económica que se inicia en 1976. 1985 presenta unos datos de un paro del 21,9%, a partir de este momento se produce un retroceso en la situación de crisis que empezará a notarse a partir de 1986. En SERRANO SANZ, José María, Crisis económica y transición política, Revista Ayer, núm.15, 1994, pp.135-165 520 Como iremos argumentando a lo largo de esta investigación, ARCO ha ido teniendo diferentes modalidades asociadas a la organización y selección. Estos marcos han ido configurando los diferentes modelos activos a lo largo de los años de existencia de la feria. Pese a que en lo formal IFEMA, y por ende Ayuntamiento y con posterioridad CC.AA de Madrid, han estado presente en todas las decisiones, podríamos afirmar que el nivel de incursión ha devenido de la casi inexistencia de las primeras ediciones a la presencia activa a partir de la edición de 2010. 521 A nuestro entender se ha hecho una escasa justicia al referirse a estos movimientos sociales e identificarlos con un espacio de excepción antes del cual, todo se hallaba en “un paramo”, expresión esta usada profusamente por los defensores de las citadas tesis. desde nuestro punto de vista actual, que se trataban de movimientos de amplio seguimiento social o mediático. Véase, nota 95


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gozaban de la popularidad en lo social , ni de la repercusión en lo mediático que posteriormente tendrían. 522 Su nacimiento y desarrollo parten de un grupo reducido de iniciativas individuales que coexisten espontáneamente sin un plan predeterminado, ajenas a las políticas culturales y a los cauces de las instituciones del estado. En este sentido es un hecho constatado que el desarrollo cultural y social asociado a estos movimientos se mantiene hasta el final aislado de cualquier apoyo por parte de las instituciones propias del estado o de otras administraciones locales523. La industria discográfica multinacional dentro del ámbito de las industrias culturales o el entorno institucional del arte tan solo se darán cuenta de las proporciones reales y del potencial agregado al final del proceso, cuando este en si mismo ha sido ya desactivado, acción inherente esta última a su entrada en el mismo. Estos movimientos, por su propio carácter, no son materia de nuestro ámbito de incumbencia dado el recorrido de los mismos ajeno a las políticas culturales. Su traída parte del interés en el fenómeno de aprehensión posterior que provoca la errónea identificación en la actualidad de estos movimientos. Este proceso de identificación establece una relación inexistente entre los mismos y el ámbito de intervención desde la actividad adscrita a las diferentes administraciones del estado e incluso al cambio de gobierno a finales de 1982524. Este entendimiento a menudo ha impregnado buena parte de los análisis realizados sobre el momento social de aquella primera parte de los años ochenta, en un a nuestro entender claro ejemplo de reconstrucción interesada de los hechos. Dentro de nuestro ámbito propio de investigación este movimiento podría parecer a priori bastante tangencia. Las aportaciones de los artistas plásticos que podríamos incluir dentro de este fenómeno, son escasas si las comparamos con la repercusiones propias de otros ámbitos como el musical o el cinematográfico. En este sentido hemos de salvar las excepciones de rigor, protagonizadas por la fotografía de Pablo Pérez Mínguez, Alberto García Alix u Ouka Lele , y pintura el dúo Costus, Sigfrido Martín Begué, Manolo Campoamor, El hortelano, Ceesepe y Pérez Villalta entre otros 525. Al tiempo se está desarrollando un hábitat de gran riqueza en el que podemos encontrarnos con los pintores de la Nueva figuración madrileña526 de gran interés como la pintora Patricia Gadea, Juan Ugalde, o Juan Segura y de expansión y explosión en muchos otros ámbitos como la literatura, el comic, el diseño o la moda. El fenómeno social general, pocas veces tenido en su justa consideración, desborda al particular de la propia movida. Esta riqueza de aportaciones formaba parte del paisaje general de aquella movida, y permítasenos el juego de palabras por ilustrativo, pero no de su paisanaje. Nuestro interés y por tanto la incursión de estos acontecimientos dentro de esta investigación, tiene que ver más con la reconstrucción que se va a producir posteriormente de los mismos, donde los elementos culturales y simbólicos van a ser magnificados y 522

La movida fue en general obviada por los medios de comunicación, a excepción de Diario 16 por aquel entonces dirigido por Pedro J . Ramírez y de algunos artículos que desde el amarillismo estaban más interesados en los aspectos de tipo escandaloso derivados que índole cultural, LECHADO, José Manuel, La movida: Una crónica de los 80. Algaba, Madrid, 2005, p.166 523 Lo único que podríamos aducir en contra de este planteamiento es la utilización de instalaciones universitarias como fue el caso de las dependencias utilizadas en el concierto homenaje a Canito, un evento musical que tuvo lugar en el Salón de actos de la Escuela de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid el 9 de febrero de 1980 y que ha sido considerado como el acto inaugural del fenómeno. CERVERA TORRES, Rafael, Alaska y otras historias de la movida. Penguin Random House Grupo Editorial España, Madrid,2012, p.31 524 Es común observar en el recetario popular de lugares comunes en relación a este periodo una cierta ligazón causa a efecto entre el gobierno y el fenómeno. Baste recordar que los fundamentos estéticos, musicales y culturales anglosajones que sirven de inspiración, cuando no de calco para el fenómeno español, surgen en plena era Reagan y Thatcher, con lo que la tesis de causalidad por afinidad en lo político quedaría desactivada. BRADFORD, Martin, The Other Eighties: A Secret History of America in the Age of Reagan, Macmillan, Hill &Wang, Nueva york, 2010, p.105. BRANDSHAW, James, Punk; A Directory of Modern Subversive Culture, Hollow Contemprary Art, London, 2007, p.66 525 Pérez Villalta reafirma la tesis en una entrevista donde reflexiona sobre “la movida” concedida al el diario El País donde se afirma lo limitado en cuanto al números de personas concernidas así como lo dislocado en el tiempo, ubicando el desarrollo álgido del fenómeno entre los años 1981-1982, con todavía la UCD en el gobierno.FERNÁNDEZ RUBIO, Andrés,"La movida eran 20 personas", dice Pérez Villalta. El país,10-01-93.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1993/01/10/cultura/726620406_850215.html 526 Este movimiento aparece en 1971 y reúne a jóvenes pintores españoles en un momento la pintura figurativa goza de un amplio descrédito, en detrimento de propuestas más conceptuales. En la presentación de la exposición “Nuevas Figuraciones”, realizada en Madrid en 1981 Juan Manuel Bonet destaca el papel de Gordillo y de Aguirre, junto al de cuatro pintores que serán centrales para este movimiento: Alcolea, Franco, Pérez Mínguez y Pérez Villalta. VV.AA, La España del siglo XX, Marcial Pons Ediciones de Historia, Madrid,2007,P.686


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recreados a voluntad. El interés de esta investigación se centra en la creación del relato y la posterior apropiación del mismo con la consiguiente aprehensión de sus valores inmanentes de modernidad y ruptura definitiva con el pasado. Para ello la escenografía propuesta, especialmente en sus aspectos más banales como la indumentaria y el comportamiento social, de amplio impacto en la España de aquellos años van a funcionar en el plano connotativo con la mayor de las eficacias.

Una vez el fenómeno está en sus últimos momentos o incluso ha desaparecido, recordemos que el momento álgido se produce entre 1981 y 1982 , se produce un proceso de institucionalización y apropiación de los aspectos simbólicos que transmiten una imagen de modernidad. Apreciamos la misma manera de operar observada en el gobierno anterior, al cual como analizamos con anterioridad le resultaba de imperiosa urgencia, producir una imagen disociada de sus orígenes. La diferencia en este caso vendrá marcada por la extemporaneidad del proceso y la atomización en sus centros de producción. Se produce una borrosidad en la apreciación del mismo porque el tipo de aprehensión no se produce sobre los efectos sino sobre la connotación general que estos producen. A excepción de algunos casos particulares desarrollados a partir de 1984 y que desarrollaremos a continuación donde existe una clara identificación de agentes, el proceso se va a basar más en sutiles dinámicas de idetificación y adjudicación de causalidad. En este sentido pese a los años de trayectoria en el ámbito académico y político527 , la imagen a nivel popular y el quehacer como alcalde de Tierno Galván es a día de hoy indesligable para muchos de estos fenómenos sociales. Acciones ubicadas de manera conscientemente errada dentro de la movida madrileña, siendo estas posteriores a su desarrollo. La relación provocada desde el ámbito municipal carecía de espontaneidad habiéndose planificado desde el interés político y el cálculo electoral.528No referimos a la estrecha relación del citado munícipe con amplias capas de la población y concretamente con la juventud. La historia política del viejo profesor va a estar intrínsecamente unida a la frase, pronunciada en tono de proclama, "¡Rockeros: el que no esté colocado, que se coloque... y al loro!" 529, que aunque forme parte del recetario habitual de aproximación retórica, en este caso destinada al consumo juvenil, se produce fuera del ámbito específico de la movida madrileña. En concreto en la “Fiesta del estudiante y la radio” en 1984, aunque a día de hoy sea ya imposible desasir tal asociación del imaginario popular 530 . Hemos observado que con total independencia de lo allí ocurrido durante aquella maratoniana y gélida jornada de Enero de 1984, la asociación ha funcionado y con la distancia se solidifica en mayor manera, baste con realizar el sencillo experimento que nosotros mismos hemos realizado consistente en introducir en un buscador al uso de internet los términos referidos y nos encontraremos con múltiples referencias que verifican nuestra argumentación sobre la exitosa asimilación y por ende aprehensión del fenómeno. Esta reconstrucción lúdica y jocosa de las palabras ante la multitud del alcande han tenido el poder a nuestro entender de borrar por completo, los graves incidentes de orden público ocurridos en esa misma jornada. 527

RUIZ SANZ, Mario, Enrique Tierno Galván: Aproximación a Su Vida, Obra y Pensamiento. Universidad Carlos III de Madrid, Madrid,1997 528 Concordamos aquí con la tesis de Diego A. Manrique , escritor, periodista musical y protagonista en primera persona del proceso cuando afirma taxativo en un reportaje para la revista musical Rolling Stone bajo el título: Y el PSOE encontró la movida. La corporación madrileña se apuntó a lo que ya se llamaba la Movida cuando aquello finalmente triunfaba y empezaba a llamar la atención de Europa. Lo notábamos a nuestro discreto nivel: como periodista, te llamaban para ejercer de jurado, para conferencias. MANRIQUE, Diego, Rolling Stone , Nº 178, 25-04-2014 http://rollingstone.es a reportajes a y a el a psoe a encontro a la a movida 529 La frase se pronuncia durante un festival de música en el Palacio de los deportes del de Madrid, el evento en cuestión respondía al nombre de “Fiesta del estudiante y la radio”, en su edición de 1984, en concreto radio 3, perteneciente al grupo de emisoras de RNE de titularidad estatal. PEDRERO ESTEBAN, Luis Miguel. La radio musical en España: historia y análisis. Instituto Oficial de Radio y Televisión, Madrid, 2000, p.66 530 Tal asociación es completamente incorrecta en las 24 horas de música en vivo, apenas podemos contar unos cuantos grupos que podamos asociar de manera directa con la movida madrileña. El elenco de artistas era tan amplio que en el cartel podemos encontrar, cantautores, como Joaquín Sabina o José Antonio Labordeta, grupos anteriores al fenómeno como Burning o Mermelada y jazz, salsa y fundamentalmente grupos de rock duro y Heavy Metal. que eran las tendencias realmente de moda, junto con las propias del mainstream musical, no representadas en el evento. RODRÍGUEZ LENIN, José. Gabinete Caligari: El Lado Más Chulo de la Movida. Temas de Hoy, Madrid,2004, p.103


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Durante la noche se produjeron enfrentamientos entre la policía y grupos de asistentes al evento. También hubo varias amenazas de bomba las cuales provocaron la suspensión parcial del evento en varias ocasiones. Los altercados se saldaron con 20 detenidos y 8 heridos de diversa consideración.531 El propio alcalde va a pedir excusas, afirmando que sus palabras habían sido malinterpretadas por los asistentes, concretamente en lo referido al termino colocarse, donde afirma que su intención era que la gente estuviese alegre.532 Según afirma el crítico y periodista musical Diego Manrique, el completo conocimiento y autoría de lo dicho son enteramente atribuibles al autor de las mismas.533 Con independencia de estos hechos, el alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván gozaba de una amplia popularidad tanto entre la gente joven como en general, lo cual queda patente viendo las imágenes de su entierro que hemos podido visionar en el archivo de TVE. Imágenes que corresponden a un programa especial realizado para el programa Informe Semanal emitido seis días después de su fallecimiento a modo de despedida y homenaje.534 El espacio televisivo estaba realizado a partir de una entrevista en profundidad y un reportaje sobre el multitudinario entierro. El análisis de algunas de las respuestas ofrecidas por Tierno Galván y su puesta en contexto nos acerca al interés mostrado por el entrevistado por la juventud535. Las conclusiones que podemos extraer sobre el sentido de la oportunidad de las mismas reiciden en nuestros argumentos sobre el evidente ejercicio de aprehensión e instrumentalización de estos fenómenos y por ende sobre su interés último. Esta tesis, que valora estas actuaciones desde una posición de índole premeditado dentro de una estrategia de aproximación, ha sido ya valorada con anterioridad por la obra, El mono desencantado de Teresa Vilarós, donde se analiza el panorama social y político de la época con gran eficacia. Añadirmos a estos enfoques de la obra antes citada la falta de interés en materia política de buena parte de la juventud, en este sentido las cifras rondan el 70%536, así como de un elevado absentismo electoral, en torno al 28%, datos con origen en fuentes oficiales del Instituto de la Juventud537. Adicionalmente los jóvenes de aquellos días, como resultado de las explosiones demográficas de los 60, representaban un espectro porcentual muy abundante de votantes. Una cosiderable parte de los jóvenes no sentía ningún interés por participar de aquella recién traída democracia por la que tantos años se había esperado y que tantos esfuerzos se había cobrado, en términos de la propia época, el “pasotismo” cubría a un porcentaje de los jóvenes que no encajaban en el discurso planteado desde la política de los partidos. El entierro del ilustre munícipe se va a convertir en un auténtico acto de estado, con un amplia comitiva y despliegue, que incluía caballería, carroza fúnebre y otros medios de igual categoría y alegoría. La asistencia es masiva y jamás volverá a repetirse una concurrencia semejante. Madrid se echa literalmente a la calle, en un último adiós emocionado a su acalde.

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El diario El País abría la noticia sobre el evento con el siguiente titular. “Los enfrentamientos entre policía y jóvenes obligaron a la suspensión parcial de la Fiesta del Estudiante y la Radio”. En El País, 30-084, p. 532 El acalde matiza sus palabras en el periódico el país al día siguiente. Respecto al consejo dado por el alcalde a los asistentes al acto ("Rockeros: el que no esté colocado, que se coloque, y al loro"), el alcalde precisó que, como toda persona normal entiende, él dijo lo de colocarse en el sentido de estar alegre. En El País, 30-01-84. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/01/30/radiotv/444265201_850215.html 533 Diego A. Manrique afirma en sus artículo Los 25 momentos del rock español, para la revista Rolling Stone: Así, el alcalde Tierno Galván alardea de tolerancia drogota: “A colocarse, y el que no esté colocado que se coloque”. Es el 16 de marzo de 1984, en el Palacio de los Deportes, durante un festival de 24 horas de Radio 3. Barranco, su segundo en el Ayuntamiento, dice hoy que nadie se lo sopló, que don Enrique conocía la jerga juvenil y sabía lo que decía. Rolling Stone, núm. 135, 01-01-2011. Disponible www: http://rollingstone.es/reportajes/los-25-momentos-del-rock-espanol-por-diego-a-manrique/ 534 En Informe Semanal , TVE, a Tierno Galván: Cabos sueltos, emitido el 25-01-1986, consultable vía internet en http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanal-tierno-galvan-cabos-sueltos/990661/ 535 Reflexiones de Enrique Tierno Galván en referencia a la juventud. “La juventud actual que es una juventud magnifica, sincera, clara, transparente que dice las cosas como siente, que es independiente , que es solidaria entre si y que al mismo tiempo tiene una cierta cultura cada vez mayor en el orden general. Esta juventud es participativa, es participativa socialmente pero políticamente no quiere participar. No quiere participar porque le parece estéril, la lucha por el poder y la lucha en el poder. Le parece estéril le parece superflua”. En Informe Semanal , TVE, a Tierno Galván: Cabos sueltos, emitido el 25-01-1986, consultable vía internet en 20’ 36’’ http://rollingstone.es/reportajes/los-25-momentos-del-rock-espanol-por-diego-a-manrique/ 536 VINAROS, Teresa, El mono desencantado: Una crítica cultural a la transición española. (1973-1993), Siglo XXI, Madrid, 1998 537 PRIETO, Rafael, La participación social y política de los jóvenes, INJUVE, Madrid, 1985, pp.135-139


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El partido socialista que ya había subsumido al Tierno Galván desde el PSP538, ahora volverá a generar una nueva suerte de absorción. En este caso la basado a nuestro entender en el sencillo modus operandi , de producción de mecanismos de identificación con los valores simbólicos atesorados por el viejo profesor. Tan solo unos meses más tarde ayuntamiento y comunidad autónoma ambas bajo gobiernos del PSOE, con Juan Barranco y Joaquín Leguina respectivamente, van a rendir homenaje público al desparecido alcalde con la inauguración de un parque con su nombre 539 . Días después, esa misma semana, se acompaña la inauguración de la citada instalación municipal con la celebración de lo que se va a convertir en un nuevo y multitudinario acto de aproximación con los jóvenes. El acto como otros similares durante aquellos años tendrá la virtud de conseguir una afluencia y un seguimiento, que ni la política, ni cualquier otra actividad de la vida sociocultural del momento consiguen aunar. Se trata de otro maratoniano festival de Rock540, con el alusivo nombre de “Homenaje a Enrique Tierno Galván”. Al día siguiente, la poco prodiga RTVE en dar cobertura a este tipo de eventos y estilos musicales541, va a retrasmitir amplios fragmentos del evento, aunque en una franja horaria, domingo a las 12:00 de la mañana, abiertamente inapropiada. El evento es presentado como “Concierto de Pop-Rock. Homenaje a Enrique Tierno Galván” en su anuncio de programación. Durante la celebración se va a recordar al desaparecido alcalde entre sinceras proclamas de emocional recuerdo, al tiempo que a dar muestras de gratitud hacia los organizadores del evento542por parte del presentador del festival; el Pirata, un reconocido y prestigioso locutor de Heavy Metal, conductor del programa “La emisión pirata” de amplio seguimiento por la seguidores del mencionado estilo musical, fundamentalmente jóvenes. Los valores asociados a la juventud y a la modernidad son ya canónicos en los acontecimientos ligados a estos procesos de aprehensión e identificación. En la parte final de este proceso de institucionalización se produce una nueva vertiente más pragmática, más interesada en la situación absentista de la juventud y la posible rentabilidad electoral de tal aproximación. Concluyendo, a diferencia de los observado en casos anteriores, no se busca ni la legitimidad que no se posee, ni una renovación en la percepción de la sociedad, dado que se cuenta con una imagen progresista y alejada del regimen. Se trata por primera vez , dado los suficientes márgenes de legitimidad e imagen, de un proyecto mayor centrado en la aproximación a diferentes sectores de la sociedad, por lo general ajenos al mundo de la alta cultura que era el ámbito de actividad usado hasta el momento en muchas de las políticas culturales. El alto grado de participación conseguido en las elecciones generales de Otoño de 1982, con una abstención del 20,1%543, contrasta con el 34,27% por cien de abstención 538

Enrique Tierno Galván funda el PSP, Partido Socialista Popular En Mayo del 1986 se inaugura un parque proyectado en época de Enrique Tierno Galván Y que tras su muerte acabará llevando su nombre a modo de homenaje. El recién inaugurado parque de Tierno Galván concentró ayer los actos dedicados a los niños. El País, 11-05-1985 540 Pese a las crónicas de los medios de comunicación generalistas, que consideraron el evento de manera mayoritaria como Concierto homenaje de pop a Rock, el contenido musical de la cita estaba formado fundamentalmente por grupos de Heavy Metal, estilo musical de origen anglosajón, que a diferencia de la propuesta musical de la movida madrileña, ceñida a los sectores universitarios acomodados, gozaba de un amplio predicamento entre la juventud de las clases trabajadoras. Puede consultarse para ejemplificar estos matices en la a nuestro entender errada definición por parte de los medios las siguientes noticias. Concierto de homenaje a Tierno, El País, 18-05-198Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/05/18/radiotv/516751201_850215.html. En la sección de programación de TV.ABC,18-051986, p.102 541 Tras el cierre del programa Caja de Ritmos en 1983, dirigido por Carlos Tena, la televisión del estado había moderado sus contenidos musicales, en relación a la incursión de determinados estilos musicales. El cambio en la línea musical parte de la actuación del grupo Punk Vasco , Las Vulpess, con una versión de la canción “I wanna be your dog” del grupo americano The Stooges, con letra adaptada en castellano, bajo el título, Me gusta ser una zorra. La emisión, levanto una amplia polémica, auspiciada fundamentalmente por el diario ABC y su director Luís. María Anson. ABC, 19-04-1983, p.101 542 “Buenas noches Madrid, Larga vida al rock y a Don Enrique aunque no esté con nosotros. Lo primero que hay que hacer esta tarde es felicitarnos que por una puñetera vez la gente joven que organiza cosas, no se haya olvidado para nada de la gente del Rock y del Heavy, de alguna manera cumpliendo la filosofía de Don Enrique de que toda la gente joven estamos en un mismo barco aunque algunos estemos más marginados que otros. De cualquier manera que esto sea una fiesta y que la filosofía intrínseca de Don Enrique quede totalmente clara hoy aquí. Gracias por haber venido, está todo el mundo currando ,a tope para que esto sea una fiesta total y me gustaría que dierais un aplauso y una ovación a todo el personal como se merece que le ha echado un par de huevos a esto. Más alto, ¡coño!, que nos oigan en la puerta del sol. Que tengamos todos claro que en una de esas nubes, que nos amenazan, está Don Enrique, Phil Lynott, Bon Scott y Jimmy Hendrix tomándose unas copas y fumándose unos petas a vuestra salud. 543 MONTERO, José R. La abstención electoral en las elecciones legislativas de 1982:Términos de referencia, pautas de distribución y factores políticos. En revista de derecho político, núm.22, p.104 539


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presente tan solo un año después en las municipales de 1979544. La situación es especialmente acentuada si se cruzan los datos de abstención con los datos de voto en las elecciones de 1982, lo cual nos arroja una falta de interés del votante propio del PSOE. Otro dato y en este caso a nuestro entender muy importante porque nos va a aportar parte de sucedido con los jóvenes, es que los «nuevos electores, esto es, los que en 1979 carecían del requisito de la edad mínima para votar, suponían tan solo un 8% de los votos socialistas545. Estos datos apuntan a nuestro entender claros indicios que reafirmarían nuestra línea de argumentos, apuntando hacia la posibilidad de un intento de instrumentalización oportunista de los fenómenos juveniles activos durante el primer lustro de la década de los 80 en España con este telón de fondo como ámbito de acontecimiento causal. En esta dirección podemos encontrar varios ejemplos de políticas culturales desarrolladas en este sentido. Traeremos aquí a colación el intento fallido de Joaquín Leguina Herrán, presidente de la comunidad autónoma de Madrid y Manuel Soto Ferreiro alcalde de Vigo. Tentativas que en este caso de un modo más que literal se encaminan a subirse al tren de la movida546. Un tren que hacia tiempo y permítasenos el símil, yacía en vía muerta, fruto del SIDA, la heroína y algo menos romántico pero en realidad inexorable como la fugacidad inmanente a este tipo de movimientos y fenómenos. Años antes el mercado había subsumido al movimiento punk, nacido a finales de los años 70 en la capital británica547 en una categoría comercial, en una suerte de moda banal de consumo masivo. La y las movidas548, deudoras en buena parte de aquellas maneras y quehaceres del punk anglosajón, serían igualmente subsumidas pero en este caso bajo la instrumentalización interesada bajo la cobertura proporcionada por la política cultural de las instituciones en este caso implicadas en tales efectos. Este hito final, se va a cubrir de una dimensión paródica sin precedentes. La comunidad autónoma de Madrid y Ayuntamiento de Vigo deciden unirse por medio de sus respectivas y por aquel momento casi fenecidas movidas. Mediante la promoción de un viaje desde Madrid hasta la ciudad gallega en tren, en el que viajarían los miembros más destacados de la movida madrileña, haciéndose un especial énfasis, en lo relacionado con las manifestaciones más cercanas a las artes plásticas. El evento se va a presentar a los medios, como gran grandilocuencia a juzgar por los titulares y bajo unas pretensiones culturales que funcionaban como simple decorado. 549 El evento se había descrito desde la retórica política bajo el término, “encuentro de vanguardias”, con el título oficial de “Madrid se escribe con V de Vigo”, aunque triunfaría en mayor medida el oficioso, más concreto y menos lírico, “el tren de la movida”. El Ayuntamiento de Vigo y la CC.AA de Madrid van a promover los medios materiales para que se realice en palabras del periódico La Vanguardia550 , un intercambio de creadores, de obras y de sonidos. Hasta la ciudad gallega se desplazó una “embajada” de la movida madrileña integrada por artistas plásticos, diseñadores, fotógrafos, músicos, galeristas y periodistas. La composición del grupo no dejaba dudas sobre las pretensiones iniciales de los organizadores. El grupo estaba capitaneado por Joaquín Leguina, presidente de la Comunidad Autónoma de Madrid y entre sus viajeros encontramos aun heterogéneo grupo humano que va derivaba desde la galerista Juana de Aizpurú a el showman Fabio McNamara. La idea consistía en contrastar las dos movidas, más famosas y proporcionar 544

Ibidem,p.104 MONTERO, José R, Op.Cit.,p.9 546 LECHADO, José Manuel, LECHADO GARCÍA, Manuel, La movida: una crónica de los 80, ALGABA, Mostoles, 2005, p.139 547 Aunque existe una cierta discusión en lo meramente musical, el nacimiento del movimiento punk como fenómeno integral se data en 1976 a 77, con la eclosión del grupo Sex Pistols, en tres ámbitos de acontecimiento , a nivel mediático con la polémica aparición del grupo en el programa televisivo de Bill Grundy, en lo musical con la aparición del disco Never Mind The Bollocks y en lo relacionado con la moda con la tienda SEX de Vivienne Westwood y Malcon McLaren. LYDON, John. No Irish, No Blacks,No Dogs, La autobiografía autorizada de Johnny Rotten, [trd.] Tomás González y José Elías Rodríguez, Ediciones Acualrela, Madrid, 2007 548 Nos parece más oportuno la traída a colación del término en plural dada la multiplicidad de fenómenos simirales aparecidos en otras zonas del territorio español. LACAL GONZÁLEZ, Juan José,Las Movidas Madrileñas, Bod Third Party Titles, 2013 549 ALONSO, Emilio, Vigo a 80 revolucións por minuto. Unha crónica da movida, Xerais,Vigo, 2011 550 Una embajada de la “movida” de Madrid, comandada por Leguina visitó Vigo,La Vanguardia, 23-09-1986, p.46 545


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una amplia difusión mediática al evento. La expedición madrileña llegó a Vigo después de una noche, según los medios de la época delirante de tren. En la misma estación de la ciudad olivica los representantes de la movida madrileña son recibidos por una comitiva presidida por un alcalde de Vigo, vestido a la sazón con ropa del diseñador de moda, Adolfo Domínguez551. La primera cita tuvo lugar en la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Vigo, con motivo de la inauguración de una peculiar exposición producida expresamente para la ocasión, donde se podía ver una desigual mezcla de autores. En la exposición podía contemplarse desde una escultura de Francisco Leiro, hasta joyas de Chus Burés, pasando por cuadros de Pérez Villalta, El Hortelano, Manolo Quejido, Antón Lamazares, Antón Patiño, Patricia Gadea y María Gómez entre otros. En el ámbito de la fotografía una selección de autores formada por Ouka-Lele, Javier Vallhonrat, Javier Campano y Alberto García Alix. El mundo de la moda también se encontraba representado con la exposición de modelos de Piña, Alvarado y Sybila. El encuentro se continuaba con un concierto la noche del sábado con los madrileños Nikis y Gabinete Caligari, acompañados por los gallegos Siniestro Total. El concierto, que había comenzado a las once y media, concluyó pasadas las cuatro de la madrugada. A las ocho de la mañana se había programado un desayuno, al borde del mar, con baño incluido del que los más osados visitantes y locales disfrutaron. Tras estos eventos el encuentro, acaba de manera abrupta en encontronazo cuando durante la fiesta de despedida, Teresa Lozano Díez de la delegación Madrileña, resultó herida por una botella que lanzada por Fabio McNamara. Tras el incidente, el polifacético artista madrileño se dirigió a la contusionada interpretando la canción “Dancing in Paris” 552 , de la cantante alemana Angel de gran popularidad durante aquel año. La contusionada preciso de atención medica y fue atendida en el hospital general de la ciudad debido a la lesión provocada por el objeto.553 Pese a la afinidad del medio, el titular del periódico el País no dejaba demasiado lugar para las dudas, “El encuentro de las 'vanguardias' de Madrid y Vigo, se dispersó en la algarabía de la fiesta”.554 Pese a que Joaquín Leguina permanecerá en su cargo como presidente de la Comunidad Autónoma de Madrid hasta 1995 y su homologo en lo organizativo Manuel Soto lo hará en la alcaldía de Vigo hasta 1991, el evento no tendrá continuidad y ni siquiera se llegará a celebrar la proyectada segunda etapa donde serían los gallegos quienes devolverían la visita.

4.2 Hacia el Cambio. Estrategias de aproximación y apropiación en el relato del Cambio. El cambio de encuadre que el PSOE va a propiciar partir de 1982 ,va a suponer un cambio muy significativo dentro de las dinámicas de intervención por parte de las instituciones en materia de políticas culturales y por ende de las artes plásticas. Estos cambios se inician tras la victoria socialista en otoño de ese mismo año, produciéndose una modificación de la agenda de actuación de la legislatura anterior, tanto en sus modos como en sus formas, ambas con un perfil más totalizador y de un impacto mayor. Con independencia a estos enfoques , la ubicación de partida, en cuanto a la posición final del estado como ente creador de marco y legitimidad va a seguir siendo idéntica. La proposición abierta por el texto constitucional de un estado cultural va a continuar su expansión por el terreno de actividad apreciado para las diferentes manifestaciones artísticas. Nos encontramos en un momento económico de profunda crisis, con amplias tasas de paro y con una gran inestabilidad política, especialmente reforzada por la incesante violencia ejercida por los grupos terroristas activos, especialmente ETA que ese año asesina a 36 personas y realiza 7 secuestros555. El incremento de la acción terrorista, en clara coincidencia 551

ALONSO, Emilio,Op.cit “Fabio después del botellazo, le canto “Dancing in Paris”. Entrevista con la galerista y testigo directa del acontecimiento María Falagan realizada el 28-11-2014 553 Anécdotas y datos recogidos en el libro, Solo se vive una vez, esplendor y ruina de la movida madrileña, de José Luis Gallero dónde se relata en primera de primera mano aquellas jornadas. GALLERO, José Luis, Solo se vive una vez, esplendor y ruina de la movida madrileña. Ardora Ediciones, Madrid, 2013 554 CANTALAPIEDRA,Ricardo, El encuentro de las 'vanguardias' de Madrid y Vigo se dispersó en la algarabía de la fiesta, 22-09-1986. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/09/22/cultura/527724005_850215.html 555 Durante el año 1982, son asesinadas entre ETA y el GRAPO , 46 personas, el GAL empezaría actuar tan solo un año 552


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con la cita electoral, intentando obstaculizar el desarrollo normal de la incipiente democracia española, es ilustrativo del nivel de debilidad e inestabilidad política. Nos encontramos ante una sociedad en transformación en muchos ámbitos, una sociedad inmersa ya en un nuevo marco y golpeada como no había sido desde décadas por una gran crisis556. La crisis del petróleo va a llegar a España con retraso en relación a la agenda de impactos apreciada en el entorno cercano. El régimen había practido una política de intervención en lo económico para difuminar el impacto de la subida del crudo. Esta política de intervencionista, artificial y con resultados positivos a corto plazo, va a provocar que los efectos no sean percibidos de manera inicial por la economía y por ende por la población. Una vez suspendidas estas políticas, dada su insostenibilIdad en el tiempo, el efecto se dejará notar de manera amplificada557. La crisis se va a cobrar un alto precio en lo referido al número de parados, que llegará por primera vez a los 3 millones. Por otra parte las políticas públicas desarrolladas en el pasado van a mostrar su verdadero efecto cuando el déficit público alcance en 1985 el -5.3% del Producto Interior Bruto. Paralelamente se produce una alta inflación que durante la década de los 80 llegará al 10% , llegando la economía sumergida a representar según estimaciones un 20% del PIB558. Estos datos y otros de menor impacto formarán parte del panorama de fondo a la hora de analizar el momento y la situación coyuntural durante aquella primera legislatura socialista. Esta situación de inestabilidad no solo afectará a la sociedad y a la economía, el propio PSOE está envuelto en una amplia transformación iniciada ya en la década pasada, en la que paulatinamente se va abandonando y moderando los discursos de corte marxista. Se produce una confluencia de posturas cada vez más cercanas al entorno programático observado en los partidos socialdemócratas europeos. Este fenómeno que se inicia tras el Congreso de Suresnes de 1974 559 va a dar como resultante, una renovación tanto en el discurso como por otra parte en los protagonistas del mismo, vamos a asistir a la llegada de una nueva y joven generación, que ha nacido dentro de la dictadura, pero que no ha participado de la guerra civil, ni del exilio. Una generación que va a abandonar el papel opositor y pasar a las labores de gobierno en un corto espacio de tiempo. El mismo proceso se va a observar en el PC que durante la década de los 70 va a abandonar las posturas de corte revolucionario, para situarse dentro de las corrientes del denominado Eurocomunismo560. Este hecho suponía de facto el abandono de un programa de acción basado en la interpretación de la sociedad desde un marco de pensamiento y de acción integrado dentro de las democracias occidentales y un apartamiento de la URSS como marco de autoridad .561 Estos dos procesos de inmersión dentro de las reglas del juego democrático, forman parte del mismo proceso sufrido por los partidos del mismo espectro dentro de el entorno y del ámbito europeo. El caso español, dada la especificidad propia, provocada por la anomalía política que supuso la dictadura, creo tanto en lo cultural como en lo político una cierta congelación en los tiempos de muchos de estos procesos y una hipertrofia en la después. HURTADO MARTINEZ, Mª del Carmen. La inseguridad ciudadana de la transición a una sociedad democrática: España (1977-1989), Universidad de Castilla la Mancha, p.278 556 A la segunda crisis del petróleo en España ha de sumarse a los efectos de la primera solapada está ultima por la intervención del estado. BERUMEN , Sergio A. Crisis monetarias y financieras. Lecciones para el futuro, ESIC Editorial, Madrid, 2014, pp.84-91 557 ALIER MARTÍNEZ, Jose Manuel,ROCA JUSMENT,Jordi, Economía política del corporativismo en el Estado español del franquismo al posfranquismo, Reis: Revista española de investigaciones sociológicas, Nº 41, 1988, pp.. 25- 62 558 O’KEAN, José María. España competitiva. Ecobook, Editorial del Economista, Madrid, 2014, p.131 559 El Congreso de Suresnes, el número trece de los celebrados por el PSOE en el exilio entre los días 11 al 13 de octubre de 1974 en el teatro Jean Vilar de la localidad francesa cercana a París, en este congreso se consuma el cambio de orientación en la línea política e ideológica del PSOE. 560 El comportamiento del PCE en la transición estuvo marcado por una constante política de adaptación y moderación con el objetivo de convencer tanto al electorado como a las elites políticas y a los grupos de presión de que era un partido leal al nuevo sistema político que se estaba construyendo en España (Linz 1981). Para conseguir este fin el PCE modificó o abandonó algunos de los rasgos característicos de su tradición e identidad en el pasado. La adhesión del PCE al “eurocomunismo” al final de los años setenta fue otro movimiento que incidía en esta línea. PANIAGUA SOTO, Juan Luis y RAMIRO FERNÁNDEZ, Luis. Voz, conflicto y salida: un estudio sobre faccionalismo, Nueva Izquierda, 1992-2001. Editorial Complutense, Madrid,2003, p.62 561 Ibidem


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instrumentalización en algunas de las actuaciones dentro del ámbito de la intervención cultural. En nuestra opinión a menudo este proceso de reconversión, se ha magnificado desde la crítica o desde el halago, sin tener en cuenta estos factores contextuales, que tenidos en consideración encauzan tal proceso en la misma dirección que las dinámicas sufridas por otros partidos de entidad análoga en el entorno político occidental. Esta excepcionalidad en lo político, que hemos visto claramente reflejada en el capítulo anterior, ha sido interpretada a nuestro entender de forma equivocada y parcial, tanto desde su idealización, como desde su demonización. En este sentido, recientemente se ha producido una relectura desde una mirada revisionista del proceso de transición, que atiende a impugnar ese proceso de acomodación, dándose a entender que el mismo conllevó una serie de renuncias y sobre todo una desnaturalización en las agendas programáticas de los partidos, que en si misma invalidarían el proceso de transición de la dictadura a la democracia. En lo referente a nuestro ámbito de intereses hemos observado también y en muchos casos dentro de éstos posicionamientos el establecimiento de un corte tajante entre la primera legislatura y la segunda que desarrollaremos ampliamente con posterioridad. A nuestro entender, esta posición esconde sin duda una evidente parcialidad dado que si bien es cierto que durante la primera legislatura el Ministerio de Cultura derivó en términos generales hacia un ámbito de cierta instrumentalización en las políticas culturales de las artes plásticas en particular e incluso de los propios artistas, la nueva etapa que se desarrollará a partir del cambio de gobierno, no estará exenta de similares prácticas, aunque desde objetivos más estructurales. Aunque la legislatura va a empezar en otoño de 1982, debemos remontarnos en el tiempo para entender de algún modo todo el proceso que se va a desarrollar posteriormente y que afecta al propio partido y a su especificidad dentro del marco político de oposición al régimen. Nos estamos refiriendo fundamentalmente a como el partido tiene que enfrentarse ante varias cuestiones de vital importancia. La primera es a nuestro entender la ausencia de una tradición y acción opositora alrededor del mismo, dado que la oposición al franquismo desde las izquierdas, había sido capitalizada en buena manera por el PCE 562. No es casual a nuestro entender que para las elecciones de 1979, se eligiese como uno de los slogans centrales, “100 años de Honradez y firmeza”563, aprovechando el tirón histórico del partido, para crear un relato contrario a lo que la realidad se empeñaba en afirmar. Para hacernos una idea de la situación, sobre este particular, más de dos tercios de los delegados del primer congreso de la democracia del PSUC (1977), se habían incorporado a la militancia durante la segunda parte de los años setenta564. Observar la evolución de la afiliación al partido en una perspectiva histórica, es observar una línea en imparable ascensión. Estos aspectos van a tener una presencia a nuestro entender clave en el futuro, dada la necesidad de generar un relato de propia legitimación donde la cultura tendrá un papel motriz. En este ámbito de acontecimientos y concerniendo directamente a nuestro espectro de intereses, una gran parte de la intelectualidad legitimada en su oposición al régimen, estaba situada y capitalizada en gran medida en la órbita del Partido Comunista, siendo la presencia cercana a la órbita del PSOE muchísimo menos relevante. Vamos a asistir como estrategia inicial a un proceso de entrismo y continua aproximación a esos sectores, buscándose una legitimidad y una imagen dentro del mundo de la intelectualidad, que no se tenían. El partido había utilizado esta táctica política de afirmación, en diferentes ocasiones. Tras la victoria del 82, asistiremos al trasvase de intelectuales dentro de los partidos del ala izquierda, especialmente desde PCE en una trasfusión directa hacia las filas del PSOE565.

562

ANDRADE BLANCO, Juan Antonio, El PCE y el PSOE en (la) Transición: La evolución ideológica de la izquierda durante el proceso de cambio político, Siglo XXI,Madrid,2012, pp.24- 39 563 JULIÁ, Santos, CASTILLO, Santiago, El Socialismo en España: desde la fundación del PSOE hasta 1975, Editorial Pablo Iglesias, Madrid,1986, p.57 564 ANDRADE BLANCO,Op.Cit. 565 GIL, Miguel, GÓMEZ PARRA, Rafael,PSOE/PCE Renuncias y convergencias, El Viejo topo, núm. 61 (OCT), 1981 , pp. 22-28


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4.2.1 El manifiesto por la cultura del cambio El manifiesto era un mecanismo de funcionamiento eficaz como elemento propio a la acción política. El formato del manifiesto firmado por un conjunto de notables, venía funcionando como herramienta política y de propaganda con diferentes niveles de eficacia. Su origen se remonta al caso Dreyfus 566 , en la Francia de finales del XIX, cuando se da la primera manifestación colectiva que va a ser denominada de “intelectuales”, en defensa de una causa. El equivalente español a estos procedimientos tendremos que buscarlo antecedentemente en la Generación del 14, con posterioridad asistiremos al asentamiento que continua hasta nuestros días como medio de presión y sanción política. El manifiesto en nuestro caso particular se bifurca en dos variaciones, la adhesión o su contraria, la sanción. En nuestro entorno el formato de manifiesto de adhesión u oposición , ha sido protagonizado por un indeterminado grupo de individuos englobados bajo el termino “intelectuales”, más recientemente como “el mundo de la cultura” y otras formulas similares. En la actualidad se ha convertido en una táctica política de relativa profusión, aunque el colectivo firmante haya devenido en un grupo relativamente inconexo y heterogéneo, donde el valor real del firmante radica en buena parte en su nivel de celebridad mediática y en un segundo plano en sus méritos intelectuales.567 Estas maniobras de aproximación activas desde finales de los 70 culminarán en su momento de mayor actividad en los meses anteriores a la cita electoral de Octubre de 1982. La prensa más afín será parte importante dentro del impacto final de estos acercamientos, dado su papel como dispositivo que va a proporcionar visibilidad a lo propuesto. Otro frente se va a producir en las propias publicaciones del partido, u otras de tipo especializado y carácter minoritario. En este caso la incidencia social de las mismas va a ser muy inferior. Estos medios van a proporcionar un espacio de confrontación de ideas con mayor profundidad, aunque las publicaciones de partido tendrán una incidencia casi exclusiva de consumo interno. Nos referimos a la revista Sistema que había empezado ya a publicarse en 1973 y que contaba entre sus colaboradores destacados a Elías Díaz, Ignacio Sotelo o José María Maravall . De manera más significatica también no referiremos a la revista Leviatán , que comienza su nueva andadura en 1978, dirigida a la sazón por Alfonso Guerra. Leviatán ya había tenido un periodo previo de publicación durante la república, siendo su director en ese momento Luis Araquistáin. Posteriormente será dirigida por Salvador Clotas principal agente en el proceso de aproximación del partido a los intelectuales en el ámbito particular de la palabra escrita568. La revista Leviatán subtitulada como revista de “hechos e ideas”, contará entre sus más asiduos colaboradores con Gregorio Peces Barba y los ya citados Elías Díaz e Ignacio Sotelo569, así como con una nutrida nómina de notables dentro del espectro cercano al partido, entre los que es fácil encontrar a no pocos futuros altos dirigentes del mismo y del organigrama de los futuros gobiernos. Analizando la evolución de contenidos de los 86 números publicados de la revista Leviatán es fácil observar una inflación en las temáticas relacionadas con la alta cultura y el pensamiento durante los primeros años de publicación, coincidentes estos con el proceso sobre el que intentamos arrojar luz. La literatura, las artes plásticas, la filosofía y el cine coparán la parte final de la revista como una sección fija. El posterior interés por estas temáticas decae de manera concluyente a partir de 1983 continuándose en esta misma línea hasta la actualidad.570 Utilazando las palabras de su primer director de la segunda etapa571, Alfonso 566

Véase MEDINA ARJONA, Encarnación, Zola y el caso Dreyfus, Servicio de publicaciones de la Universidad de Cádiz, Cádiz,1999 567 Comparar la lista de firmantes del “Manifiesto de los intelectuales de España por la victoria total del pueblo”, redactado en 1938, en apoyo a la república con cualquier lista de similar índole redactada en las últimas décadas. AZNAR ARJONA, Manuel, República literaria y revolución (1920 a 1939), Editorial Renacimiento, Madrid, 2010,.pp.817-820 568 Salvador Clotas va a ser el organizador y alma mater de la reunión de Felipe González con un nutrido grupo de escritores en el verano de 1982, en periodo preelectoral. JAUREGUI, Fernando, “Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad.", El País Archivo, 29-09-1972, Disponible en www: http://elpais.com/diario/1982/09/29/espana/402102003_850215.html 569 Véase PECOURT, Juan. Los intelectuales y la transición política: un estudio del campo de las revistas políticas en España, CIS, Madrid,2008, p.217 570 Véanse los 86 sumarios de las revistas Leviatán Revista de hechos e ideas proporcionados por Dialnet de la Universidad de la Rioja. http://dialnet.unirioja.es/servlet/revista?codigo=885 571 Declaraciones de Alfonso Guerra en la presentación de la revista ante los medios: “no solo a los socialistas con carnet,


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Guerra, la revista pretendía trascender el propio ámbito del partido y aproximarse a un ámbito mayor de personas, con preocupación por la democracia y la cultura. La publicación goza de gran un predicamento dentro de las capas más intelectualizadas, y durante aquellos años es relativamente fácil encontrar referencias a la misma o sobre artículos aparecidos en diferentes medios de comunicación. La revista se inscribe en un cierto ambiente de preocupación, dentro de una relativa sensación de instrumentalización desde el exterior perceptible en el ambiente. Esta preocupación surge tras el conocimiento durante aquellos años de la actividad soterrada de la CIA tras muchos de los congresos de escritores e intelectuales de los años precedentes y su papel soterrado tras el advenimiento del PSOE hacia posturas socialdemocrátas. Esta sensación era real, aunque a nuestro entender muy parcial como puede deducirse del artículo de Juan José Armas Marcelo aparecido en la Vanguardia, “La errancia sin fin”, con fecha del 9 de Junio de 1981572, paradójicamente el artículo culmina su relato, con la loa a un artículo de Fernando Savater para la revista Leviatán, donde en sus propias palabras se pide, aunque no sabemos exactamente a quien , “No manejen la cultura”, “limítense a seguirles las huellas a los intelectuales, no a marcarles el camino”.573 Además de estos acercamientos desde la órbita de las publicaciones del propio partido, la estrategia de aproximación necesita de una acercamiento tangible y visible para conseguir un mayor impacto social. Se necesita de algún modo escenificar el acercamiento. En Junio encontramos la primera aproximación, el primer acto público con el mundo intelectual, ya visiblemente preelectoral, y donde por otra parte se personaliza, al igual que sucederá en casos posteriores en la figura de Felipe González, candidato a la presidencia y agente referencial sobre el que capitalizar los resultados obtenidos. El periódico El País titulará al día siguiente de la celebración del acto, “Felipe González y escritores españoles discuten la política cultural socialista del futuro” 574 . El artículo referenciaba los diferentes puntos de interés tratados, la mayoría cercanos al mundo del libro de modo genéral, sin que de la misma se hubieran podido extraer medidas concretas o aportaciones dignas de mención por su incidencia en la futura praxis del Ministerio de Cultura una vez ya en el gobierno575. La citada reunión, en un hotel madrileño fue conducida por Salvador Clotas, diputado del PSOE , presidente de la Fundación Pablo Iglesias en la actualidad y director de la revista Leviatán cuya importancia hemos valorado anteriormente. A nuestro entender el aspecto más importante del artículo para la ratificación de nuestros argumentos es el referido a las palabras de Felipe González que se destacan en el inicio del artículo. Se cita las siguiente aserción extraída de su discurso a los presentes; "Hoy es más revolucionaria la movilización del mundo de la cultura, que el esquema clásico de confrontación de clases sociales"576. Se trata sin duda de un eficaz retrato de conjunto de la situación del ajuste al marco social y político que el partido ha venido realizando en los últimos años, al mismo tiempo que un clara declaración de intenciones. Por otra parte, es a nuestro entender especialmente sintomático, el desigual tratamiento dado a este encuentro por otros medios de comunicación, evidenciándose claramente el papel jugado por los medios escritos dentro de los aparatos de comunicación y difusión de información de los partidos políticos en la incipiente democracia española. El segundo hito de relevancia en este proceso de aproximación y el que sin duda va a tener sino a los socialistas en general, a los simpatizantes del PSOE y a todos los ciudadanos preocupados por la democracia». "Leviatán", nueva revista socialista de pensamiento, El País,03-12-1978 572 ARMAS MARCELO,J.J, La errancia sin fin, La Vanguardia, 09-07-1981 573 SAVATER,Fernando, Alfalfa espiritual, Leviatán: Revista de hechos e ideas, Nº 3, 1981, pp.. 51-53 574 PEREDA, Rosa María. Felipe González y escritores españoles discuten la política cultural socialista del futuro, 18-061982.Disponible www: http://elpais.com/diario/1982/06/18/cultura/393199205_850215.html 575 Siguiendo la crónica ofertada por el diario el País los temas analizados quedan descritos en el siguiente párrafo que transcribimos a continuación: El tema de la promoción de la cultura española en el exterior, y particularmente en América Latina; el fomento de la colaboración y el contacto entre las diversas culturas de las comunidades autónomas, y el cumplimiento de esa tarea que está también en la Constitución y que se refiere a la corrección de las diferencias culturales entre las distintas regiones españolas y también entre los distintos grupos sociales". Como ofertas concretas a los escritores estaba el proyecto de convocatoria para el próximo otoño de unas jornadas en las que novelistas, poetas y dramaturgos reflexionaran sobre la situación y problemas de sus respectivos sectores, encuentro que fue bautizado ya con el nombre de Jornadas de Octubre, y la petición de colaboración en la elaboración del programa de gobierno del PSOE en lo cultural, desde la creación misma de las plataformas idóneas. JAUREGUI, Fernando,“Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad".Doc.Cit. 576 Ibidem


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una mayor trascendencia por lo que de fundamental, en la acepción más etimológica del la palabra tenía el acto en si mismo, será el evento que se va a desarrollar en la Sala de Juan de Villanueva del cuartel de Conde Duque, presentado por el humorista Peridis, teniendo una cifra cercana al millar de asistentes según el contraste obtenido consultados diferentes medios. El titular del periódico El País es de por si bastante ilustrativo de la índole conceptual del mismo, baste con detenernos ante el siguiente encabezamiento; Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad” 577 . Otros medios serán más parcos tanto en el espacio destinado al acontecimiento, es ilustrativo el caso de la Vanguardia que lo interpreta bajo el titular; “Reunión cultural del PSOE”, dedicándole un pírrico párrafo de información aséptica de contenido578. De igual parquedad, pero menor asepsia en la crónica que podemos leer en el diario ABC con igual datación, bajo el siguiente titular; “Felipe González con los intelectuales”, donde de partida se relativizaba con la denominación del mismo, incluyéndose el término “coctel” para definir de forma despectiva el acto. Posteriormente se realizaba una velada crítica sobre el sentido oportunista observado por parte de algunos de los asistentes, mediante comentarios jocosos sobre su disposición a salir retratados con el líder político579. El acto va a estar protagonizado por Felipe González, al que todas las encuestas daban ya como principal candidato a la presidencia del gobierno, acompañado por el que iba ser segundo en la jerarquía del partido durante buena parte de su periodo activo, Alfonso Guerra. El ambiente es descrito como tumultuoso según palabras de la prensa, recogidas en una ilustrativa crónica escrita por Fernando Jauregui 580 . El contexto era de inminencia en lo electoral, el 28 de septiembre a tan solo un mes de las elecciones. Según el presentador y en palabras textuales pronunciadas durante el acto, “…esto es casi una despedida de soltero de Felipe, “aquí se huele ya a Gobierno que tira para atrás".581 Van a intervenir además del presentador, Felipe González y José Luis San Pedro. Este último en sus propias palabras, “se había desanudado el nudo de la pajarita para entonar más con el ambiente”, se ponía al servicio , “para lo que digáis”. Es de suponer que del partido y por ende del futuro gobierno, para dar clase una vez por semana donde hiciese falta, lamentándose amargamente de que los universitarios españoles, no estuviesen dando clases gratuitamente en las barriadas582. En unas mesas situadas a la salida del acto se solicitaba la adhesión a un leve programa a desarrollar por el PSOE, basado en el hecho de que el mencionado partido era el adecuado para garantizar el normal desarrollo y ejercicio de los derechos a la educación, cultura, información , el fomento de la investigación, la defensa del desarrollo del patrimonio histórico, cultural y medioambiental de los pueblos de España, etc.»583 El éxito de la propuesta es completo y pese a las palabras de González584 donde claramente se aludía, al hecho de que no se pedía un apoyo especifico, ni un compromiso para y con el 577

JAUREGUI, Fernando , Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad”. Doc.Cit Reunión cultural del PSOE, La Vanguardia, 29-09-1982, p.9 579 Reproducimos a continuación algunos de los párrafos más ilustrativos del artículo: “En la sala de Juan de Villanueva, del cuartel del Conde Duque, se celebro anoche la reunión —o coctel, que de todo se le ha llamado— del secretario general del PSOE, don Felipe González, con los intelectuales en un acto al que los organizadores denominaron «por el cambio cultural». “En medio de apretones, Felipe González pudo llegar a un pequeño estrado atiborrado de fotógrafos. Algún novelista conocido se empinaba sobre la punta de sus zapatos, en arriesgada maniobra, para poder salir en las cámaras junto al líder de la oposición”, Felipe González con los intelectuales, Cultura y sociedad, ABC, 29-09-82, p.43 580 Ibidem 581 Felipe González con los intelectuales.Doc.Cit. 582 Recogemos aquí por su valor ilustrativo el párrafo integro que Fernando Jáuregui dedica a la intervención de San Pedro en el acto del 28 de Septiembre: “El economista y novelista José Luis Sampedro se quitó el lazo de pajarita para, según comentó en privado, "conectar más con el ambiente". Dijo que el cambio empieza cuando a los jóvenes les interesa de veras lo que tratan de enseñarles las generaciones anteriores. A Felipe González le dijo: "Tenéis que estimular la educación". El catedrático de Economía dijo no entender por qué no existen grandes cantidades de universitarios dispuestos a dar clase gratuitamente en las barriadas: "Yo me comprometo a ir un día a la semana a dar clase gratis donde digáis". JAUREGUI, Fernando , Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad”. Doc.Cit 583 Felipe González con los intelectuales, Cultura y sociedad, Doc.Cit. 584 “…No os pido que lleguéis a un compromiso con el partido socialista, pero sí con la sociedad. La libertad creadora es la síntesis de ese esfuerzo que deberíamos llevar a los ciudadanos de España". JAUREGUI, Fernando , Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad”. Doc.Cit 578


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partido. Finalmente asistiremos a una aprehensión del misma, significándose el listado como un auténtico aval y un dispositivo de legitimación de gran eficacia. No tenemos más que recurrir a las palabras del candidato, en referencia a la labor de los intelectuales pronunciadas durante aquel acto, para comprender la dimensión real en esta operación de subsunción y donde se circunscribe el poder de legitimidad otorgado por parte de los intelectuales585. Dada la amplitud del listado de firmantes optamos por insertar la en las referencias a pie de página limitándonos aquí a incluir algunos comentarios sobre la misma586. La presencia del mundo de las artes plásticas aplicando un criterio comparativo con las expresiones políticas actuales de similar talante es relativamente cuantiosa, aunque para tener en cuenta su peso especifico cuenten más algunas notables ausencias, que el número mayor o menor de firmantes del manifiesto. El futuro nos deparará más manifiestos, aunque de notable levedad en cuanto a su poder y de nula legitimidad, dado el detrimento en autoridad ofertado por sus firmantes. A continuación aportamos un gráfico de elaboración propia donde hemos separado por ámbitos de actividad a los firmantes, y del extraeremos algunas conclusiones en relación al panorama final observable en tan heterogéneo conjunto. Distribución de actividades de los firmantes del “Manifiesto por el cambio”:

Escritores Profesores 9 5

3 4 4 4

Pintores 48

5

Periodistas Actores

7

Directores y productores de cine

9

Arquitectos Autores y Directores teatrales

12 24

Cantautores Catedráticos

14

Poetas Dibujantes 14

23

Editores Ensayistas Otros

16 19 17

18

Compositores Críticos Humoristas Escultores

Elaboración propia. Fuente Fundación Ideas para el Progreso

La presencia de las artes plásticas dentro del listado , lejos de la imagen proyectada de gran relevancia , debe de ser tenida en consideración en relación a otros parámetros como el de preeminencia de los firmantes y en este sentido aunque cualquier valoración podría ser tachada de subjetiva consideramos que la presencia de firmantes con peso especifico en el ámbito de las artes plásticas no es realmente significativa. A continuación aportaremos una nueva gráfica donde se puede apreciar de un modo más pormenorizado el impacto sobre los diferentes ámbitos de la actividad cultural. Hemos realizado agrupaciones más genéricas como por ejemplo; aunar a escultores, pintores y dibujantes bajo un mismo apartado que junto con la Arquitectura hemos pasado a denominar como “Artes Plásticas y Arquitectura, realizándose la misma operación en el resto de agrupaciones. Algunas de estas categorías han visto aumentar su número al nutrirse de algunas firmas que por corto número pasaban directamente al apartado “Otros” y que en 585

Felipe González es realmente diáfano en relación a este asunto, a continuación reproducimos parte del discurso en relación a este tema. “…nosotros podemos conseguir votos; el intelectual no consigue votos, sino confianza, consigue ser líder de opinión, regenerar a la sociedad. A ese impulso queremos convocar”.Ibidem 586 RUPEREZ, Javier,MORO, Carlos,El decenio González, Ediciones Encuentro,Madrid,1992,p.161


Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

este caso son englobadas.

Distribución en grupos genéricos de actividades, de los firmantes del “Manifiesto por el cambio” Literatura y ámbito del libro Artes Plasticas y Arquitectura

13

Docencia

14 57

Cinematografía y teatro

18

Periodismo, crítica y Ensayo Música

24

50

35

36

Elaboración propia. Fuente Fundación Ideas para el Progreso

Este manifiesto, en palabras de Felipe González, "compromiso con la sociedad", será un potente elemento de legitimidad y autoridad. Funcionando eficientemente en tres ámbitos587; el de consumo interno que transfigura la lucha de clases en cultura, el de la expresión nacional y por último el relativo a generar legitimidad internacional a partir de las expresiones culturales nacionales. Las artes plásticas se amoldan a este compendio heterogéneo de lo cultural formando parte del mismo aunque sin cobrar un protagonismo especial dentro del proceso, ni como categoría artística, ni de modo personalizado salvo honrosas excepciones. Su papel va a producir más ornamento, que parlamento. En realidad, a nuestro entender aunque si existen agentes personalizables dentro de lo que genéricamente se ha venido en determinar como ”intelectuales” o “mundo de la cultura”, estos solo van a ser eficaces como elemento de legitimación, como grupo despersonalizado y desdibujado, en el sentido de individualidades que dan forman a un todo colectivo,al menos en la coyuntura analizada588. Estas dinámicas de eficiencia van a significar un cambio de criterio y actuación en relación a las políticas de aproximación desarrolladas por el gobierno anterior de la UCD, que como analizamos con anterioridad van a basar su estrategia en la aproximación o apartamiento de individuos concretos y obras especificas. Javier Tusell, destacado agente en el periodo anterior de gobierno y cuya figura hemos destacado abundantemente con anterioridad, nos aporta su visión comparativa entre el papel de los intelectuales en el 31 y en la transición, otorgando una mayor relevancia a estos últimos y refiriéndose en exclusiva al periodo anterior a la llegada del Partido Socialista al poder en 1982. Para afianzar sus tesis cita el burlesco apelativo acuñado por Amando de Miguel en su libro escrito con dos años de antelación,

587

Seguimos aquí lo enunciado por José Luis Marzo, sobre la dimensión activa de ese “compromiso con la sociedad”, dirigido y autorizado mediante “El manifiesto por el cambio”, con un triple objetivo. “Por un lado, convertir a la cultura en el sustituto de la lucha ideológica, que el arte asumiera su papel posmoderno: "Hoy es más revolucionaria la movilización del mundo de la cultura, que el esquema clásico de confrontación de clases sociales". En segundo lugar, conseguir que el arte se convirtiera en el lugar de la nueva expresión nacional, "que la sociedad de la España democrática crea y reciba las manifestaciones culturales como un elemento básico de su amor por la libertad". Y en tercer lugar, y no por orden de importancia, "la recuperación de la capacidad de España para aportar su voz a las corrientes culturales del mundo", y "favorecer el advenimiento de un mensaje cultural nuevo". MARZO, José Luis. Lo moderno como antimoderno. El arte Oficialista español en la época de la transición. El poder de la imagen, la [imagen] del poder, Ediciones de la Universidad de Salamanca, Salamanca, 2013, p.217 588 ANDRADE BLANCO, Juan Antonio, El PCE y el PSOE en (la) Transición. Intelectuales, militantes y medios de comunicación ante la evolución ideológica de la izquierda, Ayer, Nº 89, 2013 , pp.. 167 a 196


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“Los intelectuales bonitos”589. En la obra se utiliza para ilustrar la situación citada, el caso de los militares en la España Isabelina, más interesados en la política que en la milicia. Tal caso se utiliza en comparanza con los intelectuales adheridos al citado manifiesto ,más interesados en opinión del autor en la redacción del Boletín Oficial del Estado, que en la escritura propia de su actividad590. Sin querer establecer una relación causal directa en los efectos, si es cierto que el repaso pormenorizado del listado de firmantes, arroja a día de hoy y con una perspectiva de más de tres décadas, un resultado en términos de asunción de cargos de alta incidencia. Buena parte de los firmantes acabarán formando parte activa en diferentes escalas de responsabilidad de las futuras administraciones tanto a nivel nacional, local y autonómico gobernadas por el partido promotor del manifiesto. Estos acontecimientos podrían a nuestro entender ser interpretados como el primer acto de intervención directa sobre el mundo de la alta cultura, por parte de un partido que aun no había empezado a gobernar, pero que acabaría haciéndolo por el periodo ininterrumpido más amplio hasta la actualidad. Tan solo mes más tarde el PSOE, va a obtener una holgada mayoría en las elecciones generales de Noviembre de 1982 con 176 escaños , a mucha distancia de la Alianza Popular de Manuel Fraga y ante el desplome generalizado de centristas y comunistas.591

5.Políticas culturales en materia de artes plásticas desarrolladas por los gobiernos del PSOE,1982- 1996. 5.1 Introducción Resultados de la elecciones en 1982. II Legislatura PSOE AP CIU UCD PNV PCE

12

107

11

8 4 6

202

592

Al iniciar parte de los análisis relacionados con la apreciación de actividad tras la victoria de 589

De MIGUEL, Amando. Los intelectuales bonitos, Planeta, 1980 “Amando de Miguel pudo ironizar, por entonces, respecto de los "intelectuales bonitos" que, como los generales en la época de Isabel II, parecían mucho más interesados en cometidos poco relacionados con lo que debiera haber sido su actividad preferente; si estos últimos estaban más cerca de la política que de la milicia, los intelectuales del tiempo de la transición parecían interesados, ante todo, en escribir en el Boletín Oficial del Estado”. TUSELL, Javier. Historia de España en el siglo XX: 4. La transición democrática y el gobierno socialista, tomo IV, Editorial Taurus, Madrid, 2007 591 SANTAMARÍA OSSORIO, Julián, Elecciones generales de 1982 y consolidación de la democracia, Reis: Revista española de investigaciones sociológicas, Nº 28, 1984 , pp. 7-18 590

592

JUSTEL, Manuel, LÓPEZ PINTOR, Rafael Iniciando el análisis de las elecciones generales de octubre de 1982. Reis: Revista española de investigaciones sociológicas, Nº 20, 1982, pp.. 155-170


Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

1982, al igual que como sucedía en relación con algunos de los acontecimientos narrados con anterioridad, vamos a encontrarnos con una situación fronteriza, donde nos va a resultar relativamente difícil ubicar el marco de acontecimiento. Principalmente porque existe una evidente transversalidad que va a impedir acotar de manera taxativa, hechos y desarrollos que tienen su origen y su final a caballo de ambas legislaturas. En un segundo término nos encontramos con varios fenómenos que habiéndose iniciado durante los años 80,81 y 82, bajo mandato dela UCD, tienen su desarrollo posterior bajo gobierno socialista, y lo que es más significativo, han entrado de lleno en el imaginario popular como hechos de relación directa con el gobierno socialista, aunque si somos estrictos el la datación y apreciación de los mismos, será fácil percatarse del error generalizado. El momento álgido de la movida madrileña, ARCO o los Premios Nacionales de Artes Plásticas son acontecimientos anteriores a aquel mes de noviembre del 1982 que daría la victoria al PSOE. Como hemos visto en capítulos precedentes estos acontecimientos son a menudo ubicados tras la victoria electoral y adscritos al sucesivo cambio de gobierno. A estos ejemplos podríamos sumar otros de menor entidad, como el desarrollo en las programaciones expositivas durante el periodo final de 1982 y buena parte de 1983. Efectos estos que por su propia entidad de gestión son proyectos del último Ministerio de Cultura y Bienestar dirigido por Soledad Becerril Bustamante. A diferencia de lo observado en el caso precedente y a excepción del mandato de Jordi Solé Tura vamos a apreciar una mayor continuidad en la estructura orgánica ministerial como consecuencia de la estabilización de equipos fruto de una mayor estabilidad en la cartera de cultura.

Ministros de Cultura durante el periodo analizado.

Ministro Javier Solana de Madariaga Jorge Semprún Maura Jordi Solé Tura Carmen Alborch Bataller

Nombramiento 03 de diciembre de 1982 07 de julio de 1988 13 de marzo de 1991 09 de julio de 1993

Cese 07 de julio de 1988 12 de marzo de 1991 14 de julio de 1993 04 de mayo de 1996593

5.2 El Ministerio de Cultura. La etapa Solana Hemos creído conveniente por la falta de homogeneidad del periodo acotado así como por su longitud, establecer un corte entre una primera etapa que terminaría en el año 1989 y una segunda que alcanzaría hasta el final del mandato socialista en 1996. Hemos considerado para tal acotación varios acontecimientos que a nuestro entender van a crear un cambio de escenario lo suficientemente perceptible tanto en lo referido al recambio de agentes, como en el de instituciones y organismos. Entre ambos periodos apreciamos adicionalmente un periodo de transición que va a durar aproximadamente un año y que va venir capitalizado en lo sustantivo por el cambio al frente del ministerio de Javier Solana en 1988. Al igual que otros repuestos ministeriales este va a suponer un recambio tanto simbólico, como operacional. Es en cierto modo el principio del fin del PSOE del cambio salido de las elecciones celebradas en noviembre de 1982. A este primer acontecimiento sumaremos algunos hechos acontecidos coetáneamente como el cambio de nominación y de atribuciones del CARS, en mayo de 1988, su conversión en museo nacional, tomando el nombre de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 594 , con la consiguiente 593

De URQUIJO y GOITIA, José Ramón, Gobiernos y ministros españoles en la edad contemporánea,Biblioteca de Historia ,CSIC,Madrid, 2001, pp.148 a 150 594 España. Real Decreto 535-1988, de 27 de mayo, que las referencias encontradas por el que el «Centro de Arte Reina


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desnaturalización del Centro Nacional de Exposiciones, que va a provocar a la postre la dimisión de Carmen Giménez en 1989595, acontecimiento que aunado al cambio posterior de legislatura nos parecen idóneos para establecer el cierre de ciclo y la apertura de un segundo periodo con identidad propia. El inicio de esta primera etapa de políticas culturales desarrolladas sobre las artes plásticas y la época de transformación que le toca vivir a la sociedad española, están para nosotros repletas de interés, por muy diferentes motivos. En nuestro ámbito de investigación, la abrumadora acumulación de procesos de consideración iniciados y la misma situación de una sociedad situada ante un nuevo marco de acción representan en sí mismo una compleja tarea de análisis. Un campo de investigación de entidad similar al de abordar los primeros años de transición, bajo la acotación de las políticas culturales desarrolladas sobre el ámbito de las artes plásticas, analizadas con anterioridad. Es, a nuestro entender sintomático, que en cierto modo se repita la concomitancia, pese a la aparente ruptura que representa el cambio de titularidad en el gobierno, entre el ámbito de las actividades de la alta cultura y la dimensión especifica relacionada con la información que el propio gobierno produce en general y en particular sobre si mismo. De proceder semejante al observado en el traspaso entre el Ministerio de Información y Turismo y el de Cultura y Bienestar en 1977 , es el encaje de la figura de Javier Solana de Madariaga como primer ministro de cultura de la etapa socialista. Javier Solana ya desde la década de los 70596, venía haciendo las funciones de secretario de prensa del PSOE,597 encargándose de las relaciones con los medios bajo la responsabilidad de Secretario de Información y Prensa del PSOE, posteriormente ya en el gobierno asumirá las funciones de Ministro de Cultura y portavoz del gobierno al unísono. Este hecho va a suceder a sugerencia del propio Solana y en contra de los planes iniciales de Felipe González que había pensado para él, en la función de ministro portavoz. En palabras del propio implicado al recibir la información sobre este particular, él “debía ser ministro de algo”.598 Por supuesto la dimensión es muy diferente a la de un Ministerio de Información ocupado entre otras funciones del control sobre lo que se escribía, publicaba o proyectaba599. Aunque no podamos establecer un paralelismo entre ambas situaciones, si hemos de considerar como algo más que una anécdota la línea de continuidad observada en la relación entre la información, la imagen externa proyectada y el ámbito de lo cultural como mecanismo de comunicación eficaz en la transferencia simbólico hacia el ámbito de las instituciones propias del gobierno. A nuestro entender, se entiende de nuevo y con un claro sentido de la oportunidad, un valor tangencial a la imagen proyectada por las artes plásticas, que luego vamos a ver situado como objetivo en muchas de las políticas de intervención. Del mismo modo que en otros niveles de actuación y competencia administrativa en relación al complejo concepto de la cultura y lo cultural. El propio Javier Solana, va a tener claro desde el principio esta relación entre agentes. Podemos extraer tal aseveración, además de por su agenda de actuación al frente del ministerio, de la interpretación de sus propias palabras600, donde se reflexiona sobre este Sofía» se configura como Museo Nacional. Boletín Oficial de Estado,núm.132, 02-06-1988, pp.17164-17166 MENDEZ, José, La dimisión de Carmen Giménez cierra una etapa de representación del arte español en el mundo, El País 08-06-1989. Dispone en www: http://elpais.com/diario/1989/06/08/cultura/613260006_850215.html 596 Durante el periodo de 1976 al 1979 597 SOLANA, Javier y BASSET, Lluis. Javier Solana en conversaciones con Lluis Bassets Reivindicación de la política: Veinte años de relaciones internacionales, Debate, Madrid, 2010 598 En respuesta a una pregunta de Lluis Bassets sobre la dimensión de ministro de cultura y portavoz del gobierno. Fui muchas cosas, también secretario de estudios y programas. Ya en el gobierno fui portavoz y ministro a un tiempo, algo que conmigo sucedió por primera vez y que aproveché para cerrar la prensa del Movimiento. Felipe me dijo que quería que fuera ministro portavoz, pero yo le sugerí que era un error ser solo portavoz. Debía ser ministro de algo, con la gestión de una cartera propia, además de ser quien comunicara a la opinión pública los acuerdos y posiciones del gobierno. Era quien debía salir a dar la cara al final de los Consejos de Ministros.Esto me obligó a llevar una vida muy agitada, prácticamente vivía entre la Casa de las Siete Chimeneas, un edificio precioso en el centro de Madrid, sede del Ministerio de Cultura, y el Palacio de la Moncloa. Véase SOLANA, Javier y BASSET, Lluis. Op.Cit., p.36 599 La censura en el ámbito cinematográfico se da por finalizada en 1977 .España. Real Decreto 3071/1977, de 11 de noviembre, por el que se regulan determinadas actividades cinematográficas. Boletín Oficial del Estado,núm. 287, de 1 de diciembre de 1977, pp. 26420- 26423 600 Respuesta ante una reflexión de Lluis Basset sobre la manipulación de la información con fines propagandísticos, citándose el caso de DeGaulle y Josep Tarradellas . “Yo creo en la política. No en relación con los medios, pero sí en la comunicación con la ciudadanía. La política no es mera gestión, no es administración, es mucho más que eso. Es que la gente te entienda y que sepa a dónde vas. La política tiene que ser pedagogía y tiene que ser liderazgo. En parte es hacer 595


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particular y se aboga por un ejercicio que extralimita a la propia gestión política, para establecer una relación, no con los medios, pero sí con la ciudadanía. Tal aseveración en palabras de Javier Solana deja a , “la política” , como agente activo en la función de comunicación con la sociedad. Poniendo en relieve esta afirmación, podemos ya observar cuales van a ser los principios rectores para el amparo de las diferentes manifestaciones en el ámbito de la alta cultura y el papel hegemónico del gobierno en su gestión y tutela. La ambigua adscripción sobre “la política” como agente, se va a traducir en la progresiva hegemonía de la misma, sus instituciones derivadas y sus agentes. Javier Solana se convierte en el primer Ministro de Cultura, dentro del periodo de gobierno protagonizado por el Partido Socialista. A nuestro entender y a la luz de los hechos que analizaremos a continuación su papel será capital dentro del establecimiento del campo de acción que con mayor o menor intensidad continua hasta nuestros días, nos referimos a la creación y consolidación de la estructura y el marco de actividad del estado cultural que en buena medida es en este momento el proyecto troncal a desarrollar. No se trata de una valoración meramente cuantitativa, atendiendo a los diferentes acontecimientos, los años de Solana al frente del ministerio, se caracterizan más por una redefinición de la estructura heredada del antiguo Ministerio de Información y Turismo y su aparato burocrático, que por una profusión de la producción de efectos diferenciales en el quehacer del ministerio como promotor y difusor. 601 Consideramos tal redefinición de una gran importancia dada la redimensión observada y la posterior redefinición general que va a generar el proceso autonómico. A continuación analizaremos algunos aspectos y datos que a nuestro entender proporcionaran al lector una visión global de estos trasvases y producciones a partir del análisis de datos meramente estructurales. Además de la pesada herencia que suponía el hecho de enfrentarse a la gran entrada de personal laboral que desde 1977 había sido derivada desde otros ministerios al Ministerio de Cultura. El nuevo ministro se va a encontrar con un conflicto laboral añadido, representado por la finalización de contrato, de 5000 trabajadores contratados en Mayo de 1982 por la UCD. Estos trabajadores habían sido contratados para realizar trabajos en diferentes áreas.602Una vez replanteado el ministerio muchas de esas áreas se situaban ya en otros ministerios y por tanto este personal laboral, en tierra de nadie. La situación se va a mitigar de manera procesual con la sucesiva absorción de funcionarios y contratados por parte de las CC.AA, las administraciones locales y otros organismos dependientes. Baste para observar el proceso fijar la atención en el dato objetivo consistente en que a principios de 1984 , de los 7200 funcionarios que se encontraban en tal situación, habían sido transferidos 5298, el resto se irían reubicando de un modo progresivo.603 El proceso no se desarrollará de una manera idéntica en todos los casos, existiendo muchos matices, especialmente en lo referido a la urgencia mostrada por las comunidades históricas en el proceso de obtención de competencias y por ende en el proceso de atomización sufrido por la administración cultural dependiente de los poderes públicos.604 Este proceso se desarrollará de modo asimétrico en su crecimiento, tanto en lo referido a los aspectos cuantitativos como a los de desarrollo cronológico observados . Estos y otros datos nos van a dar la entidad real del proceso de dispersión paulatina sufrido por el ministerio. Observemos a continuación una evolución del presupuesto del Ministerio de Cultura y el de las comunidades autónomas. Hemos elegido el periodo 82-87 sin ajustarnos presente el futuro, y para eso hay que tener una visión del futuro”. SOLANA, Javier y BASSET, Lluis,Op.Cit. La estructura del antiguo ministerio franquista había permanecido inalterada durante el periodo de la UCD, se trataba de un ministerio sobredimensionado especialmente en lo referido a su estructura de funcionamiento y especial al personal a cargo del mismo. La complejidad viene dada por la distribución de los asuntos culturales durante la última etapa del franquismo, diseminada en distintos departamentos: Ministerio de Información y Turismo, Ministerio de Educación y Ciencia y Ministerio de la presidencia. FUSI AIZPURÚA, Juan Pablo. Un siglo de España: la cultura, Marcial Pons, Ediciones de Historia, Madrid, 1999 602 RUBIO ARÓSTEGUI, Juan Arturo. La política cultural del estado en los gobiernos socialistas: 1982-1996, Ediciones Trea, Gijón, 2003, pp.41 a 42 603 Ibidem. 604 Las comunidades históricas definidas por el texto constitucional especialmente Cataluña y El País Vasco, entienden desde posicionamientos nacionalistas, el proceso de transferencias desde la urgencia, dado su carácter de elementos y dispositivos de autogobierno y autodefinición de identidad acordes con sus idearios. GARCÍA RICO, Agustín, La financiación de las Comunidades Autónomas, Colección Monografías, Servicio de publicaciones de la Universidad de Castilla La Mancha, Cuenca, 1999 601


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al marco de la legislatura, por ser este periodo de especial significación en cuanto al proceso evolutivo, además de ser por otra parte una acotación muy cercana al espacio temporal de javier solana al frente del ministerio. La cantidades monetarias vienen expresadas en millones de pesetas. Evolución de los presupuestos del ministerio de Cultura 1982-1987

41.374

45.614

49.933

52.898

50.038

61.078

Elaboración propia. Fuente BOE605 Evolución de los presupuestos Cultura en las CC.AA 1982-1987

43.678

1987 24.753

1986

21.236

1985 1984 1983 1982

2.418 885

Elaboración propia. Fuente BOE606

La linealidad y progresividad observada en el primer gráfico, contrasta de manera evidente, con lo apreciado en el caso de las comunidades autónomas. En este ámbito asistimos a un crecimiento lógico dado el proceso progresivo de inserción dentro del ámbito competencial de muchas de las atribuciones anteriormente desarrolladas por el Ministerio de Cultura, cuyo gasto se ha computado igualmente con el del ministerio de cultura. El periodo de gestión, va a recorrer la década de los ochenta y buena parte de la década posterior, abandonándose las labores gubernamentales en 1996, tras catorce años al frente del estado. En la acción direferida sobre las artes plásticas, vamos a asistir a un relativo estado de interinidad, al menos en lo referido a las diferentes direcciones generales, que por 605

España. Ley 33/1987, de 23 de diciembre de 1988, de Presupuestos Generales del Estado para 1988.Boletín oficial del estado» núm. 307, de 24-12-1987, pp. 37785 a 37839. España. Ley 21/1986, de 23 de diciembre de 1987, de Presupuestos Generales del Estado para 1987.Boletín oficial del estado» núm. 307, de 24 de diciembre de 1986, pp. 41981 a 42013. España. Ley 46/1985, de 27 de diciembre de 1986, de Presupuestos Generales del Estado para 1986. Boletín oficial del estado» núm. 311, de 28-12-1985, pp. 40637 a 40664. España. Ley 50/1984, de 30 de diciembre de 1985, de Presupuestos Generales del Estado par-1985. Boletín oficial del estado» núm. 313, de 31 de diciembre de 1984, pp. 37557 a 37586. España. Ley 44/1983, de 28 de diciembre de 1984, de Presupuestos Generales del Estado par-1984. Boletín oficial del estado» núm. 312, de 30-12-1983, pp. 34866 a 34884. España. Ley 9/1982, de 13 de julio 1983 , de Presupuestos Generales del Estado par-1983. Boletín oficial del estado núm. 167, de 14-07-1983, pp.19639 a 19736. España. Ley 41/1981, de 26 de diciembre de 1983, de Presupuestos Generales del Estado par-1982. Boletín oficial del estado» núm. 310, de 28-11-1981, pp. 30268 a 3032 606 Ibidem


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diversas razones van a tener un cariz meramente burocrático y a no dejar demasiado impactos diferenciales. La actividad y el diseño se derivan a personal y entidades de rango inferior en la escala administrativa. En un primer momento mediante el Centro Nacional de Exposiciones y con posterioridad sobre la dirección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el INJUVE, el PEACE y otros organismos e instituciones de rango administrativo derivado. La política expositiva durante la primera legislatura del gobierno socialista pese a la victoria socialista en Noviembre de 1982, va a deambular durante buena parte por el continuismo, incluso en cuanto a los aspectos meramente estructurales manteniéndose a la anterior Subdirectora General de Bellas Artes, Ana Beristáin, nombrada por Soledad Becerril, en el cargo hasta su cese, que además se produce por petición propia, el 31 de Mayo de 1983.607Este hecho nos induce a pensar en que buena parte de las actividades expositivas de ese año, al menos las que implicaban producciones de mayor envergadura, habían sido diseñadas con anterioridad. Es por otra parte relativamente común dentro del desarrollo de las grandes instituciones museísticas que parte de las programaciones se respete, con independencia de que existan cambios al frente de las mismas, dado que para su diseño se han adquirido compromisos con todo tipo de entidades, artistas y otras instituciones. 5.2.1 La propuesta electoral.El Cambio Los análisis de los programas electorales de 1982 y 1986, nos van a dar una clara lectura de por dónde iban a transitar los diferentes objetivos y prioridades tenidas en consideración por parte del Ministerio. Por otra parte el análisis de ambos programas nos va a aportar una valiosa información sobre el peso específico de la actividad ministerial dentro del conjunto, al tiempo que nos va a permitir apreciar, cuáles son las líneas maestras tenidas en cuenta a la hora de establecer una agenda previa, un marco ideológico para las políticas culturales. La compartimentación observada en el programa de 1982, "Por el cambio", nos aporta una valiosa información dado que la propuesta de Cultura dentro del citado documento electoral era sucintamente concisa en sus apreciaciones. Esta se dividía en varios apartados de diversa consideración, incluyéndose en el mismo otros como la gestión de la RTVE ,el deporte o la juventud entre otros 608 . Apartados estos lastrados por el dilatado ámbito competencial heredado del pretérito Ministerio de Información y Turismo. El programa mostraba ya desde su índice un basamento conceptual donde se aludía análogamente a lo propuesto en el texto constitucional español en materia de cultura. Esto junto con otras alusiones y la reiteración de estos conceptos en posteriores programas, nos da un claro indicio sobre buena parte de la autoría de estos principios constitucionales relacionados con el derecho y la igualdad de acceso a la cultura, analizados en capítulos precedentes. 609 Otros aspectos denotaban un cierto conocimiento de la complejidad burocrática que implicaba el ministerio. Como analizamos con anterioridad el Ministerio de Cultura era básicamente una transposición del pretérito Ministerio de Información y Turismo, heredado del franquismo, con toda su carga orgánica y estructural. Una de las labores a llevar a cabo y sin duda de gran importancia era la reformulación y la reducción de la propia entidad ministerial en sí misma. Las alusiones al medio televisivo son realmente sintomáticas del poso todavía muy coyuntural y altamente ideologizado depositado en muchas de las consideraciones en relación a su administración610. Estas preocupaciones solapaban el interés por introducir toda una serie de 607

España. Orden de 31 de mayo de 1983 por la que se dispone el cese, a petición propia, de doña Ana Beristáin Díez como Subdirectora general de Artes Plásticas. Boletín Oficial de Estado, núm. 148, 22-06-1983, p.17463 608 El apartado número 5 del programa electoral de 1982, dedicado genéricamente a la cultura se subdividía en los siguientes apartados 5.1. Medios e instrumentos , 5.2. La lucha contra la colonización cultural. RTVE, 5. 3. El acceso igualitario a los bienes y actividades culturales, 5.4. Deporte para todos. Programa electoral del PSOE, Por el Cambio, 1982, pp.25-26 609 Se desarrollarán los aspectos legislativos de la Constitución en materia cultural, elaborando las leyes que precisan los diversos sectores, y sometiendo el conjunto de la legislación cultural a un proceso de racionalización que haga posible una gestión ágil y no burocratizada. Debido a la estructura autonómica del Estado, la mayoría de estas leyes habrán de tener carácter de «marco», para permitir a los parlamentos autonómicos desarrollar sus propias leyes. Ibidem,p.26 610 5.2. La lucha contra la colonización cultural. Programa electoral del PSOE , Por el Cambio.Doc.Cit.p.26


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estímulos de evidente cariz proteccionista de algunos sectores relacionados con el audiovisual, especialmente el del cine611 y que cristalizara posteriormente con la ley Miró. Por último el programa electoral de 1982 se centraba en algunos de los aspectos relativos a la difusión y a la recepción de las diferentes manifestaciones artísticas. Los posicionamientos de partida van a extenderse y reproducirse miméticamente en la retórica adscrita a las políticas desarrolladas hasta la actualidad. Es el momento de la generación del término cultura como marco acotado al tiempo que ilimitado en su capacidad contenedora, con la capacidad de aglutinar a los diferentes comportamientos derivados de la alta cultura relativizados en relación a otras manifestaciones de diversa procedencia. La “cultura” como constructo y entelequia configurable. En este sentido y partiendo del hecho de que la cultura ya es algo en si mismo y no la suma de manifestaciones diferenciadas, el programa nos va a derivar hacia conceptos como el acceso igualitario a los bienes y actividades culturales612, entendiendo estas como un derecho y partiendo de nuevo de lo que a nuestro entender es una errónea interpretación, ya apreciada en la redacción del texto constitucional. Se impone la idea de que las obras derivadas de la actividad de las diferentes manifestaciones que conforman el contenedor “cultura”, pueden ser consumidas de una manera igualitaria con independencia de otros factores como la educación, la formación u otros aspectos que indudablemente hacen que el acceso a determinadas manifestaciones por su propia entidad y lenguaje sean forzosamente desiguales.613 Tras el fin de la II legislatura el programa de 1986 va a partir de un análisis previo de lo ya realizado, centrándose de manera especial en la creación de infraestructuras y la producción de instituciones para el desarrollo de las diferentes manifestaciones artísticas. Estos aspectos nos vuelven a dar otra lectura clara de un cierto voluntarismo basado en la creencia de que la propia generación de espacios para el desarrollo de actividades culturales generaría por sí misma tanto el acceso igualitario a las mismas, como el incremento del interés por la cultura por parte de la población. Además de estos factores se empezaban ya a añadir matices de clara orientación hacia el creciente contexto de las comunidades autónomas614 . Dentro del mismo ámbito se formulaban otras consideraciones de especial atención desde nuestro criterio, como era el del acceso igualitario de los ciudadanos a la creación artística, en este caso aunada al conocimiento del entorno cercano del ciudadano615, significando esta proposición un paso más en relación a los aspectos antes analizados en relación al programa de 1982. El resto de factores presentes en el texto del 86 vienen de algún modo a ratificar y a extender los ya presentes en el programa electoral precedente, añadiendo si cabe algunos matices o ampliando algunos de los supuestos ya apreciados. Nos estamos refiriendo por ejemplo a la persistencia en la elaboración y producción de más infraestructuras, la preocupación por el patrimonio y el entendimiento final de la cultura como un elemento integrador dentro de la propia complejidad autonómica. El texto realizaba en un ámbito paralelo una promesa de apoyo explícito a determinadas manifestaciones; las artes plásticas, la fotografía, el cine e incluso la televisión y la publicidad merecían la atención por parte del futuro gobierno. En este sentido se prometía la construcción de un Centro Nacional para la Creación Artística, institución que con posterioridad jamás llegaría a materializarse616. Para finalizar traeremos a colación una serie de matizaciones a aspectos de gran interés para nuestro ámbito de 611

Este objetivo básico debe concretarse en un instrumento sustancial de la propia producción cultural de RTVE, evitando su colonización por producciones extranjeras de nulo valor cultural. En este sentido, la politica cultural respecto a RTVE reforzará su papel impulsor de otras formas de expresión cultural, como el teatro, la música, el libro y especialmente el cine; elevará los niveles técnicos, culturales y estéticos de sus programas; defenderá y fortalecerá su carácter público, atendiendo prioritariamente a su proceso de territorialización. Programa electoral del PSOE , Por el Cambio.Doc.Cit.p.26 612 5.3, El acceso igualitario a los bienes y actividades culturales El Gobierno español promoverá el acceso de todos los ciudadanos a la cultura. Programa electoral del PSOE , Por el Cambio.Doc.Cit.p.26 613 Ibidem 614 Defendemos el papel de los poderes públicos en la cultura para garantizar el reconocimiento y apoyo a nuestra diversidad cultural y lingüística, la preservación del patrimonio histórico, el acceso igualitario a los servicios culturales, el equilibrio territorial de las actuaciones y el fortalecimiento de las industrias culturales españolas dentro del marco europeo. Programa electoral del PSOE , Por el Cambio.Doc.Cit.p.26 615 Proseguiremos una política que asegure el acceso de los ciudadanos a la creación artística y al conocimiento de cada localidad, región y nacionalidad española. Ibidem 616 Apoyo a los nuevos creadores y a su tránsito a la profesionalidad, como en el acceso a la cultura en vivo. Para ello crearemos un Centro de Nuevas Creaciones Culturales, que se enmarcará en una red de circuitos estables. Programa electoral del PSOE , Por el Cambio.Doc.Cit.p.26


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investigación. Nos referimos a el entendimiento de la producción cultural como una suerte de dispositivo preparado para generar un marco propicio en la dimensión internacional del propio país. Este último aspecto va a tener una especial incidencia sobre alguno de los efectos desarrollados en el ámbito de las artes plásticas. Para finalizar dentro de estos aspectos referidos a la vertiente más internacional destacaremos el inicio en la consideración del ámbito iberoamericano como un objetivo de actuación prioritaria. 5.2.2 Actividad apreciada en el ámbito legislativo. Durante este primer periodo que estamos analizando, la actividad en el ámbito legislativo no va a ser excesivamente profusa. Contaremos con la Ley de Patrimonio y parcialmente con La ley de mecenazgo que hunde sus raíces a finales de este periodo aunque no llegará a probarse hasta prácticamente el final de la última legislatura del Partido Socialista en el poder, tras un proceloso trayecto en su gestación y aprobación. Otros desarrollos legislativos no van a entrar dentro de nuestro ámbito específico de investigación, afectando a otros ámbitos del ministerio como la cinematografía, el mundo editorial o las artes escénicas. La ley de Patrimonio Para ser justos la ley de patrimonio tiene sus orígenes en la gestión del gobierno anterior. La UCD, va a considerar necesario el estudio y transformación de la legislación a la sazón vigente en materia de protección del Patrimonio Histórico. Estos análisis previos se van a plasmar en el Proyecto de Ley del Patrimonio Histórico Español presentado en la Cámara del Congreso de Diputados en septiembre de 1981, esta no llegará a trámite dado el resultado electoral que se produce en 1982. Con posterioridad y con el PSOE ya en el gobierno se va a retomar el proyecto de ley y a aprobar el 25 junio la Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español617. La nueva ley partía de la consideración de unificar, catalogar y establecer un marco estable de protección para el patrimonio español. La traída a colación de un nuevo marco en lo jurídico va a responder fundamentalmente a dos causas. En un primer término la producción de un nuevo campo de principios conceptuales. En un segundo ámbito la consiguiente aparición de objetivos e instrumentos de tutela y conservación del patrimonio que vamos a observar tras la Segunda Guerra Mundial. Estas renovaciones van a responder a los criterios establecidos a partir de algunas de las importantes instituciones internacionales creadas tras la contienda como; la UNESCO, el Consejo de Europa y el ICOMOS En un segundo término se van a considerar algunos de los principios tenidos en cuenta por la constitución española, especialmente los referidos al concepto de Patrimonio Histórico, Cultural y Artístico así como a otros aspectos devenidos de la fragmentación derivada del proceso autonómico. En esta dirección el artículo 46 de la Constitución dicta que “Los poderes públicos garantizarán la conservación y promoverán el enriquecimiento del Patrimonio histórico, cultural y artístico de los pueblos de España y de los bienes que lo integran, cualquiera que sea su régimen jurídico y su titularidad. La Ley sancionará los atentados contra este patrimonio”. El nombramiento utilizado para denominar los bienes muebles e inmuebles susceptibles de ser protegidos, Patrimonio Histórico, Cultural y Artístico, aunque en cierto sentido adaptado a los nuevos parámetros en la utilización del término Patrimonio Cultural, es una mera trasposición ya apreciada de la legislación anterior. La introducción del término Patrimonio Cultural va a traer consigo, en lo referido a los bienes inmuebles, la superación del concepto de monumento como objeto singular y emblemático, con consideración artística, este pasa a ser homogeneizado dentro de la difusa concepción cultura, bien cultural. Esta deriva proviene en concreto de la «teoría de los Bienes Culturales» italiana 618 . La Teoría de los Bienes Culturales procede de los trabajos de la Comisión Franceschini (1964-1966), que va a acotar a los bienes culturales como «.. todos los Bienes que tienen relación con la historia de la civilización». 617

España.Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español. Boletín oficial de estado, núm. 155, 29-06-1985, pp. 20342 a 20352 618 VV.AA, Actas de los duodécimos Cursos Monográficos sobre el Patrimonio Histórico, Análisis de los aspectos más relevantes e innovadores de la Ley de Patrimonio Histórico Español, Real Decreto 16/1985, y su repercusión en el ordenamiento jurídico de las comunidades autónomas, Servicio de publicaciones de la Universidad de Cantabria, Santander, 2002, p.72


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A continuación profundizaremos sobre a algunos aspectos de interés como el sistema de protección de los bienes del patrimonio histórico. El artículo 1.2 establece que «integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico...», para a continuación añadir «También forman parte del mismo el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas, así como los sitios naturales, jardines y parques, que tengan valor artístico, histórico o antropológico» 619 . Como hemos podido observar se opta por un acercamiento al patrimonio histórico de gran amplitud, abarcando una enorme área. La ley era demasiado genérica en este sentido produciéndose un amplio elenco de solapamientos, estos en algunos desarrollos paralelos como será en el futuro las legislaciones relativas al mecenazgo producirá una difícil acotación, dejando al arte contemporáneo fuera del ámbito propio de aplicación. Por otra parte la ley establecía tres niveles de protección; la primera se centraba bajo la acotación: Bien de Interés Cultural, para inmuebles como para muebles, esto suponía el máximo reconocimiento del valor patrimonial y traía aparejada la tutela más directa de la administración y las medidas de fomento más notables. Estos bienes se van a integrar en el Registro General de Bienes de Interés Cultural, BIC. En un segundo apartado nos encontramos con; Inventario, en este el mismo sólo era aplicable a a bienes muebles. De este modo se busca su reconocimiento como patrimonio histórico, al tiempo que el seguimiento por parte de la administración de los movimientos del bien así como la eventualidad del ejercicio de tanteo y retracto ante los cambios de titularidad o propiedad. Por ultimo nos encontramos con El régimen de los llamados patrimonios especiales; El Patrimonio Arqueológico, Etnográfico, Documental o Bibliográfico. Los BIC en el caso de los inmuebles, se clasifican por tipos. Cada una de estas figuras gozaba de su propio régimen de protección. En general la ley aunque va a proveer de un marco más adecuado en algunos aspectos, especialmente en la protección, va a ser ambigua y demasiado genérica en otros lo cual va a dificultar en parte su desarrollo. En nuestro ámbito de intereses el impacto va a ser muy limitado dada la preexistente protección dispensada a los objetos artísticos y su limitación el la acepción de la producción contemporánea. Tal limitación deja al arte contemporáneo en una situación ambigua de consecuencias negativas en cuanto a su consideración en la posterior ley de mecenazgo. Otro de los aspectos que destacaríamos de incidencia es la aplicación de la política inversora del 1% cultural620. La ley establecía en su artículo 68 que cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado debía incluir una partida del 1% del presupuesto de derivación obligada hacia la conservación del patrimonio histórico español621. En términos generales, la norma era imprecisa y de difícil aplicación, proponiendo muchos problemas en cuanto su seguimiento y gestión. Entre otros aspectos salientables en esta dirección, la aplicación del 1% no era extensible a las obras cofinanciadas por la comunidad económica europea, siendo estas las de mayor cuantía económica622. Otro factor a tener en cuenta es el derivado de los criterios tenidos en cuenta, estos de manera generalizada derivaban la cuantía especificada hacia proyectos fundamentalmente relacionados con la restauración de edificios, acusándose en algunas de las acciones tomadas un cierto centralismo623.

619

620 621 622 623

España.Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español, Doc.Cit.,p.20342


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6.3 La acción ministerial: Efectos sobre las artes plásticas I. La construcción de estructuras e infraestructuras. La II y III legislaturas 6.3.1 El Centro Nacional de Exposiciones. En septiembre de 1983, empezamos a percibir alguna actividad de tipo consultivo por parte del ministerio , con un claro interés en la proyección hacia el exterior y de homologación , que será una constante durante las dos primeras legislaturas, aunque los cambios de estructura se diseñarán a lo largo de 1984 y no se harán realidad como tales hasta 1985624. La creación del Centro Nacional de Exposiciones 625 se localiza dentro de los cambios orgánicos y de estructura efectuados a la reordenación del ministerio en 1981, a raíz de la orden de 16 de marzo de 1981 por la que se desarrolla el Real Decreto 442/1981626, sobre estructura orgánica del Ministerio de Cultura. Pese a lo afirmado en buena parte de la bibliografía consultada, que lo ubica en 1983627, el Centro Nacional de Exposiciones no será una realidad en el sentido administrativo hasta el establecimiento de la nueva estructura orgánica básica del Ministerio de Cultura y de sus Organismos autónomos, en 1985, la entidad vendrá a sustituir a como agente ejecutor directo a las diferentes subdirecciones generales o estamentos de intermediación creados en la legislatura anterior. El centro va a 624

En general la actividad del Ministerio de Cultura va a tardar casi dos años en empezar a discurrir bajo un modelo estructural de diseño propio. España. Real Decreto 565-1985, de 24 de abril, por el que se establece la estructura orgánica básica del Ministerio de Cultura y de sus Organismos autónomos. Boletín Oficial de Estado, núm. 103, 30-041985,1985, pp.11986-11994 625 España. Orden de 17 de octubre de 1985 por la que se nombra a doña Carmen Giménez Martín Directora del Centro Nacional de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Boletín Oficial de Estado,núm. 251, 19-101985, p. 33036. 626 España. Orden de 16 de marzo de 1981 por la que se desarrolla el Real Decreto 442/1981, de 6 de marzo, sobre estructura orgánica del Ministerio de Cultura.Boletín Oficial de Estado,núm.141, 13-06-1981, pp.13502 a 13507 627 Se han encontrado varias referencias que ubican erradamente el nacimiento del CNE en 1983, BOLAÑOS MARTÍN, Historia de los museos en España: memoria, cultura, sociedad, Trea, Gijón, 2008, p.450, ACUÑA, Carlos Revista de occidente, Cerebro y visión, p.25, MARZO, Jorge Luis, ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?: arte y poder en España desde 1950, CENDEAC, Murcia, 2009,p.115. ZULAIKA, Joseba, Crónica de una seducción: el Museo Guggenheim, Bilbao,Nerea, Madrid,1997,p.21


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ser dirigido durante toda su andadura inicial por Carmen Giménez628. Si tuviésemos que analizar las principales vías de evolución y la agenda llevada a cabo nos encontraremos con una programación que a grandes rasgos va a intentar homologar el hecho cultural español y de manera especialmente significativa en lo relativo a las artes plásticas, con otras realidades cercanas dentro del ámbito continental europeo629. La apuesta con ubicación general en la construcción del “Estado cultural”, va a ser clara y diáfana en lo referente al modelo relacional apreciado entre la administración y las artes plásticas. Pese a la convivencia en un entorno de cierta coexistencia entre algunos marcos privados y los propios generados por el Estado durante los últimos años. Las políticas culturales se van a desarrollar en una tendencia progresiva hacia la generación de una hegemonía clara del estado como estamento de autoridad, más si tenemos en cuenta que buena parte de las instituciones privadas activas, van a sufrir procesos de progresiva interferencia en el seno de sus consejos de administración por parte de agentes con origen en el ámbito de las instituciones estatales. Nos referimos de manera especial a las fundaciones dependientes de las planificaciones de obra social de entidades financieras, de manera significativa en lo referido a las cajas de ahorros que por otra parte son mayoría en esta área. Durante los primeros años de actividad, mientras no se dé por inaugurado en 1986 el Centro de Arte Reina Sofía, las distintas programaciones expositivas van a transcurrir fundamentalmente en el MEAC, dirigido a la sazón por Manuel Fernández Miranda hasta su dimisión el 1984, tras el incidente con Leonor Pérez Pita, cuñada de Javier Solana630. Otros espacios donde se realizarán actividades serán las salas de la Biblioteca Nacional y los Palacios de Cristal y Velázquez, así como algunas colaboraciones puntuales con entidades de diferente condición631. La programación va a estar mayoritariamente centralizada en Madrid y solo tenderá a muy largo plazo hacia una dispersión provincial632. Durante toda esta primera etapa, que cubrirá prácticamente toda la década de los 80 y bajo la hegemónica dirección de Carmen Giménez dentro del ámbito propio del Ministerio de Cultura, la tónica general va discurrir por la centralidad en la ubicación y programación de los grandes eventos. De apreciarse movilidad esta vendrá casi siempre referida a artistas españoles que tras inaugurar en Madrid, realizan itinerancias en sus respectivas comunidades autónomas o a algunas exposiciones que excepcionalmente son sometidas a itinerancia dado que son coproducidas con otras entidades. Este tipo de colaboraciones se aprecia con especial profusión en el caso de la Fundación La Caixa con la que se producirán importantes muestras que con posterioridad o anterioridad podrán visitarse en su sede de Barcelona . Salvo estas excepciones la mayor parte de la actividad se va a centralizar en Madrid633. 628

Al igual que en el caso de la creación del CNE, la ubicación de Carmen Giménez al frente de la institución, se ubica erróneamente, pese a que la misma venia colaborando en labores de asesoría en artes plásticas con el ministro Javier Solana tras su exposición Tendencias de Nueva York en octubre de 1983 y de facto dirigiendo parte de las políticas expositivas, su nombramiento no se produce de manera oficial hasta 1985. Orden de 17 de octubre de 1985 por la que se nombra a doña Carmen Giménez Martín Directora del Centro Nacional de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Doc.Cit., p.33036 629 Cuando utilizamos el término, “continental” lo hacemos en un sentido delimitador del mismo dado que el modelo anglosajón no va a ser considerado como oportuno. En palabras de la propia Carmen Giménez auténtica diseñadora del plan de actividad, en un informe realizado para Reunión Comisión Permanente del CARS con fecha de 12 Septiembre 1988, se rechaza la participación de otros modelos, de índole no estatal, como el desarrollado por las galerías en el desarrollo del arte emergente: “Esta realidad se parece más a las situaciones norteamericanas que a las experiencias europeas, de las que nos sentimos éticamente más cercanos.” AIT MORENO, Isaac ,Anales de la Historia, Informe sobre la política de exposiciones, Carmen Giménez. Centro Nacional de Exposiciones, Reunión Comisión Permanente del CARS. 12 Septiembre 1988. Extraído del artículo de AIT MORENO, Isaac modernización y política artística: el Centro nacional de exposiciones entre 1983 y 1989, publicado en Anales de la Historia del Arte, Universidad Complutense, 2007, Nº17, pp.223-245 630 Manuel Fernández Miranda, director general de Bellas Artes del Ministerio de Cultura desde diciembre de 1982, dimite de su cargo después de una larga crisis que comenzó el 15 de marzo de 1984, tras la celebración en el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) de un desfile de modelos organizado por Leonor Pérez Pita, más conocida por Cuca Solana, cuñada de Javier Solana, que podría haber dañado las obras expuestas y a consecuencia también de las noticias, difundidas entonces, referentes, a una compra de alto valor de obras de arte realizadas por el mismo organismo sin la consulta pertinente al patronato del MEAC. El País 21-09-1984. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/09/21/cultura/464565604_850215.html 631 Se realizan coproducciones con el Grupo 16 y las Caja de Ahorros 632 A partir de la década de los 90 se realiza un esfuerzo en esta dirección descentralizadora incluyendo itinerancias de algunas exposiciones, aunque siempre de formato medio y de artistas españoles. 633 Obviamente no olvidamos las actividades desarrolladas por las diferentes fundaciones descentralizadas del entorno


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El modelo de actividad observado en los dos últimos años de la legislatura anterior, va a seguir vigente durante buena parte de este primer periodo. Pese a lo que se ha querido establecer, analizando esta primera etapa no vamos a apreciar , grandes diferencias entre ambos gobiernos. Por el contrario observamos una continuidad en la dinámica general de actuación. Se establecen nuevamente la estrategia de alternar grandes exposiciones de artistas internacionales, producidas en muchos casos por otros centros, con otras de menor impacto de artistas nacionales, modelo de actividad que por otra parte ya venían realizando paralelamente otras entidades ajenas a la esfera del Ministerio de Cultura. Nos estamos refiriendo a la Fundación March 634, Fundación de la Caixa 635, la Fundación Miró u otras muchas que aunque en menor medida es de justicia reconocer . En este sentido nos parece justo revindicar adicionalmente la labor realizada por algunas de las galerías de arte activas entre el final de los setenta y los inicios de la década ulterior. Desde este ámbito se realizaban meritorias programaciones, que dado el carácter de acceso libre y público de las exposiciones programadas podían ser visitadas por cualquier persona y en muchos casos, especialmente fuera de las grandes capitales, eran el único contacto posible con el arte contemporáneo636. La dinámica en cuanto a los criterios selectivos de artistas y exposiciones tenidos en consideración a nivel local en este periodo, se van a focalizar sobre artistas en vigencia, en un segundo caso en consagrados en la fase final de sus respectivas carreras y en un tercer modelo se recurrirá a artistas en los comienzos de sus carreras, en lo que hoy ha devenido en denominarse emergencia 637. Otras formas de actividad apreciable van a transcurrir por los ámbitos propios de la exposición de índole historicista protagonizada por autores anteriores al siglo XX u otros ámbitos como la antropología o la etnografía. Durante esta primera parte también encontraremos una profusa actividad expositiva que podríamos situar paralela a las artes plásticas. Nos estamos refiriendo de manera fundamental a las exposiciones focalizadas en la arquitectura, el diseño o el periodismo gráfico, así como a otras propuestas fuera de estos ámbitos, dirigidas estas hacia muestras de contenido político y social de diferente consideración. Carmen Giménez va a elaborar una suerte de prelaciones en cuanto a la acción expositiva a desarrollar durante sus años como asesora del ministerio y más tarde como directora ya del Centro Nacional de Exposiciones, basada en una agenda episódica, a partir de tres modelos organizados de manera jerárquica, con el objetivo de en palabras de la misma “recuperar el tren de la historia” 638 . Revisando el informe elaborado por Carmen Giménez en septiembre de 1988, nos vamos a encontrar con el estatus de estos diferentes modelos. En un primer ámbito de actividad y de importancia se pretendía llenar un vacío, añadiendo un matiz de revisión. 639 En un segundo término se establece una política de ratificación, consistente en la realización de exposiciones de artistas españoles, alineadas con los Premios Nacionales y otras distinciones640, creándose de esta manera un reforzamiento en la capacidad de los mismos como dispositivos de legitimación y una amplificación del poder de autorización del propio agente promotor. Otros aspectos tenidos en cuenta aunque de manera terciaria serían las exposiciones colectivas, con un posicionamiento de tutela, que madrileño. Estas pertenecen de manera mayoritaria aunque con todos los matices por las razones anteriormente apuntadas al ámbito de la actividad no estatal, ajena al menos en lo formal del ámbito de actividad propio de las diferentes administraciones del estado. 634 Entre 1976 y 1982 la Fundación Juan March realiza exposiciones de Giacometti, Jean Dubuffet, Kokoschka, Arte USA, Willen de Kooning,Kandinsky, Francis Bacon, Marck Chagall, Robert Motherwell,Braque, Paul Klee, Matisse,Roy Lichtenstein, Piet Mondrian, Robert y Sonia Delaunay, Leger o Kurt Schwitters entre otros. Disponible junto con los respectivos catálogos en: http://www.march.es/arte a catalogos/?p0=30&l=1 635 En aquel momento denominada; Fundación Caja de Ahorros y Pensiones de Barcelona 636 Véase cuadro de exposiciones del 1976, p. 637 Nos referimos en exclusiva con este tercer modelo al conocido caso de Miquel Barceló, que expone de manera individual en el Palacio de Velázquez en 1985 con tan solo con 28 años. ABC, 26-09-1985, p.107 638 GIMÉNEZ, Carmen, “Informe sobre política de exposiciones”, documento interno del Ministerio de Cultura, conservado en el Archivo Central del Ministerio de Cultura, caja 96.730, carpeta “Comisión Asesora de Exposiciones/Centro de Arte Reina Sofía”,Extraído del artículo; AIT MORENO,Issac,“Modernización y política artística: el Centro Nacional de Exposiciones entre 1983 y 1989”, Anales de Historia del Arte,17, 2007, pp. 223-245. 639 “Exposiciones Históricas. (Llenar vacíos. Examinar figuras destacadas)”. Ibidem, p.236 640 “Exposiciones de Arte Español. (En el territorio nacional se dio prioridad a los Premios Nacionales de Artes Plásticas y Bellas Artes. En el terreno internacional se eligieron lugares de prestigio). AIT MORENO,Issac,“Modernización y política artística, Op.Cit,p.236


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en palabras textuales tendrían la intención de introducir “a la audiencia española en los debates fundamentales de las tres últimas décadas” 641 . Por último se incluían las exposiciones derivadas de acuerdos internacionales y las relativas a colecciones justificadas estas desde la salvedad propia a la presencia de piezas importantes.642 De manera general y analizando el conjunto de la actividad planeada, observamos en términos de producción, la alternancia entre la importación de exposiciones de producción internacional, con la producción propia de exposiciones con costes de producción medios y por último, el desarrollo de proyectos que por su carácter meramente compilativo o documental, fruto del intercambio con otros países dentro del desarrollo de relaciones diplomáticas, van a suponer un tipo de producciónes de bajo coste para el ministerio. La aparición del CNE, va a partir con el metafórico objetivo, antes anunciado, de “recuperar el tren de la historia y transformar la posición cultural de España en el mundo de la manera más rápida posible643. Queda claro que la labor que va a desarrollar el ministerio por medio del CNE, va a intentar esa “rehabilitación”, desde la rápida implantación de un modelo de hiperactividad. Un modelo centrado de manera casi exclusiva en el desarrollo de actividad expositiva y en el empeño por su profusión. Como va a suceder con posterioridad, existe a nuestro entender, un marcado voluntarismo, que entendía la actividad expositiva como un fin es si mismo, dando por hecho, que esta sería capaz de llenar el vacío intelectual existente en la ciudadanía, o siguiendo con el el símil ferroviario644 de la directora que este nos granjearía un billete de ida para el tren de la historia. El material social con el que se intenta construir esta recuperación, la sociedad civil, vive en un momento de interés real, de acercamiento creciente, la aproximación a las artes plásticas en sus expresiones más contemporáneas alcanza cotas inimaginables. El número de espectadores se va incrementando de manera exponencial año tras año. Es a nuestro entender un momento de oportunidad, empero se entiende estos procesos desde el cortoplacismo, la falta de planificación y el excesivo voluntarismo. Contrariamente a los objetivos marcados observamos que este interés, no va estar a nuestro entender, acompañado de la suficiente formación e información, basándose de manera casi exclusiva en el hecho de traer a colación a una serie de autores tanto dentro del ámbito nacional como internacional, esperando que la exhibición de sus obras genere en si misma una suerte de pedagogía colectiva. Para ser justos, no debemos olvidar que de manera mayoritaria, aunque ya desde la etapa anterior, se empiezan a acompañar a las exposiciones con la edición de catálogos. Estas obras, en su mayoría incluyen interesantes textos en relación al artista o artistas, así como ilustraciones e imágenes de las obras presentes en las diferentes exposiciones. Aunque también es igualmente cierto que los podemos ubicar de manera casi mayoritaria dentro de la literatura especializada, cargada de su respectiva retórica, sin que observemos en ellos disposición divulgativa alguna o algún tipo de voluntad análoga en esta dirección645. Por otra parte los museos o espacios dedicados a las funciones propias de la exhibición, carecían en estos momentos de departamentos dedicados de manera específica a estos quehaceres, con lo que deducimos como difícil que parte del público volviese de su encuentro con las artes plásticas, con algo más que una idea vaga y sesgada, dada su carencia de rudimentos para el análisis. Las líneas de actividad del Centro Nacional de Exposiciones, a lo largo de su existencia, van a correr paralelas a los procesos sufridos dentro de los ámbitos análogos, en lo referido al movimiento de agentes. Nos vamos a encontrar con la participación de, grandes nombres de la mediación, auténticos hitos del fenómeno del comisariado institucional, en consonancia con el progresivo impulso tomado por este tipo de agentes dentro del diseño de las políticas expositivas de las instituciones derivadas del ámbito estatal en la Europa continental. 641

“Exposiciones Colectivas de Arte Contemporáneo. (Que introdujeran a la audiencia española en los debates fundamentales de las tres últimas décadas”). Ibidem 642 AIT MORENO,Issac,“Modernización y política artística, p.237 643 Ibidem 644 AIT MORENO, Op.Cit,p.238 645 Se va a superar progresivamente el modelo de catálogo como guía, heredado de los salones, de los que aún encontraremos reminiscencias en muchas de las ediciones, especialmente las referidas a bienales, certámenes de arte joven y exposiciones colectivas en general, hasta los primeros años de la década. El tipo de acompañamiento en este aspecto va a variar en relación a la entidad de la exposición. Las líneas generales de actuación van a partir de un criterio que va a entender el acompañamiento de textos como un motivo más de entidad a la hora de valorar la exposición, buscándose firmas autorizadas, correspondencia y dar carta de naturaleza a la obra y por ende al autor.


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Carmen Giménez se refiere a la experiencia vivida, en referencia a España, “desde el entorno privilegiado para orientar la cultura bajo presupuestos posmodernos”,646 apartándonos de la vaga retórica de connotaciones meramente coyunturales adscritas al lenguaje de los ochenta y acercándonos a los hechos tangibles, se observa la paulatina entrada de un modelo que va a devenir en la apoyatura que van a proporcionar estos agentes de intermediación, hacia una proposición cada vez más temática, basada en muestras igualmente temáticas y de participación colectiva647. Estas colaboraciones, algunas de ellas de carácter muy puntual, se refieren al entorno español, “como un entorno en contradicción que necesita de la participación de terceros agentes”.648 Tras observar estas prpuestas y ponerlas en relación con el trazado político de actividad marcada como objetivos de cumplimiento prioritario, observamos que estas se cimentan en las labores marcadas por la agenda previa del ministerio, tanto en lo referido a la necesidad de homologación, como al impulso internacionalizador. En este caso desde una concepción que busca la operatividad de la obra de arte en una subordinación de su naturaleza, donde el autor sufre un proceso de desautorización y apartamiento. Este proceso se produce dentro del ajuste de agentes iniciado en estos años, paralelo a situaciones análogas activo en el entorno continental y que a nuestro entender formaba parte de la agenda marcada desde un principio por el discurso propio a la retórica del estado cultural. A continuación realizaremos un barrido, a modo de panorámica previa al análisis pormenorizado anualmente, de los hitos expositivos de este primer episodio de actividad, que podríamos sumariar inicialmente como el propio de realizar un tipo de proyectos expositivos basados de manera casi exclusiva en la selección de panorámicas localizadas geográficamente. A continuación expondremos una relación de eventos destacados dentro del ámbito de gestión de Carmen Giménez. El periodo de actividad se inicia en 1983, con la muestra “Tendencias en Nueva York”649, comisariada por Carmen Giménez y que en sus propias palabras, será su puerta de entrada a la dirección del Centro Nacional de Exposiciones por sugerencia de Javier Solana650, al que desde entonces empezará a asesorar ejecutivamente en todo lo relacionado con la acción a desarrollar sobre el ámbito de las artes plásticas651. Un año más tarde destacamos, en 1984, “Origen y visión. Nueva pintura alemana”652, realizada en colaboración con la Fundación Caja de Pensiones y que también podrá visitarse en el Centre Cultural de la Caixa de Pensions de Barcelona. En 1985, “Del arte Povera a 1985”653, presentaba por primera vez en España un panorama significativo de las artes plásticas italianas desde los sesenta, al momento presente de 1985. El siguiente evento de significación, ya en el año de 1986 y dentro de la programación adscrita a la inauguración de Centro de Arte Reina Sofía, va a tratarse de la exposición, “Referencias”, con obras de Serra, Townly, Baselitz, y los españoles Chillida, Saura y Tápies, donde se va a seguir el ejemplo de integración propio de los Kunsthalles, que enarbola la bandera de integración de lo local como rasgo dentro del diseño de exposiciones y que con posterioridad tendrá un amplio arraigo , con tres autores de autoridad internacional contrastada y tres autores nacionales, modelo por otra parte apreciado como muy oportuno por Carmen Giménez654 sobre la que 646

AIT MORENO,Issac,“Modernización y política artística, p.237 Estos fenómenos han sido analizados con profusión por algunos autores como Fernando Castro, CASTRO,Fernando, Contra el bienalismo, Akal, Madrid, 2012 648 “Se asumía deliberadamente la escena artística española como un lugar de “contradicción”, en la que quisimos que participaran personalidades y especialistas de diversos períodos históricos, como lo fueron Rudi Fuchs, Jean Louis Froment, Gary Tinterow, Magdalena Dabrowski, el barón Thyssen a Bornemisza, Germano Celant, Riva Castelman, Harald Szeeman , Werner Spies, Cristos Johachimides , Richard Marschall y Richard Armstrong, Steve Nasch , Patsy y Raymond Nascher , Ileanna Sonnabend, Giuseppe Pana di Biumo, Marc Rosenthal, Andrei Nakov, Suzanne Pagé”, AIT MORENO,Issac,“Modernización y política artística, p.236 647

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Tendencias en Nueva York.[Cat.Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, 1983 OLIVARES, Rosa,Localización: Lápiz: Revista internacional del arte, Nº. 4,(MAR.),82, págs. 9-9 651 Press Release Archive 2009. Carmen Giménez named Stephen and Nan Swid curator Of Twentieth a Century Art. The Salomon R Guggengeim Foundation New York. Disponible en www: http://www.guggenheim.org/new-york/press-room/releases/press-release-archive/2009/3044gimenez-release 652 Origen y visión. Nueva pintura alemana ,[Cat.Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Fundació Caixa de Pensions, 1984 653 Del arte Povera-1985.[Cat.Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, 1985 654 Véase la programación expositiva del CNE 650


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recaerá el peso institucional. Este ámbito de actividad va a revertir en relación a la traída a colación de artistas españoles en el apoyo brindado por el estado algunos artistas que gozarán con exposiciones individuales de amplia repercusión, este es el caso de Miquel Barceló , José María Sicilia o García Sevilla entre otros, en completa congruencia con la política desarrollada dentro de otros ámbitos de promoción tanto a nivel nacional como internacional. Nos referimos a la asistencia a bienales y eventos organizados por el propio estado y la concesión de distinciones por parte del ministerio y el estado como los premios nacionales de artes plásticas tanto en el caso de Miquel Barceló como en el de José María Sicilia. El resto de autores españoles menos promocionados a partir del nacimiento del CARS, salvando algunas excepciones, van a ir progresivamente ocupando la programación del antiguo MEAC, dejándose para los casos más autorizados su incursión en otros espacios de mayor legitimidad como el Palacio de Velázquez, o el propio Centro de Arte Reina Sofía. Pese a lo amplio de la asistencia de público655, estas gestiones no van a estar exentas de una cierta crítica, sobre todo dentro del propio sector artístico que como en muchas de estas situaciones de hegemonía tiende a crear diferentes ámbitos de intereses subsidiarios y diferentes sensibilidades ante las elecciones propuestas. 656 Las críticas eran de manera generalizada las propias relativas a la falta de coincidencia en las elecciones tomadas a la hora de realizar la programación. También observamos un posicionamiento contrario hacia lo que era considerado el papel casi unitario del arte contemporáneo dentro del ámbito de exposiciones. Otras críticas hacían blanco en la falta de apoyo al sector más joven de la producción artística, que a falta de existir instituciones intermedias entre los procelosos inicios de carrera y el ámbito de lo legitimado , deambulaba por un terreno de nadie esperando su oportunidad que llegará en el 84 con la creación de los premios de arte joven del INJUVE, que son analizados junto con otros marcos de legitimidad y promoción en apartados posteriores. Atendiendo a estos primeros años de actividad, el incremento es sustancial aunque a nuestro entender homologado con los diferentes incrementos sufridos por otros entornos culturales.657 A menudo, a nuestro entender, se ha analizado incorrectamente la situación circundante a las artes plásticas, considerándola de una manera apartada de la situación económica general y del hábitat propio de desarrollo que sufre el país durante parte de la década de los años 80, con la consiguiente apreciación errada, en cuanto a su desarrollo y a los agentes activos en el mismo. Por otra parte este primer momento también se define por el inicio de transferencias a las autonomías y el progresivo incremento de los presupuestos dedicados a cultura que sufre paralelamente un incremento simbólico como área ministerial. Pese al inicio transferencial necesitaremos avanzar una década para apreciar una atomización real en el sistema del arte en España. Este periodo por tanto conserva en buena medida la estructura centralizada y su hegemonía todavía intactas durante todo su desarrollo. 6.3.2 Hacia el CARS El proceso que finaliza con la episódica desaparición del MEAC 658 y la creación del Centro de Arte Reina Sofía, CARS, es una de las iniciativas que de manera indefectible se va a convertir en el proyecto de actividad que mayor visibilidad mediática va a proporcionar al Ministerio de Cultura. Pese a ello en ocasiones esta visibilidad mediática no va a ser; ni positiva, ni deseada por el mismo. La creación del centro y su posterior desarrollo va a ser el principal activo en este sentido durante la mayor parte del espacio de actividad comprendido entre la segunda y 655

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Editorial de Lápiz: Revista internacional del arte, Nº 2, 02-01-1983. p.3

VELARDE FUERTES,Juan, Cien años de economía española,Ediciones Encuentro,Madrid ,2009, pp.297-312 El MEAC va a sufrir un proceso paulatino de transformación desnaturalización, pasando en un primer momento a una marginación relación a los nuevos espacios para finalmente delimitar sus funciones y competencias fuera del ámbito del arte contemporáneo. MARTÍNEZ NOVILLO, Álvaro, Historia del Museo, MEAC, Museo Español de Arte Contemporáneo: catálogo 1983, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Subdirección General de Museos, Patronato Nacional de Museos, pp. 43-52. El Museo del Pueblo Español traslada sus fondos al MEAC, El País,14-08-1987. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1987/08/14/cultura/555890407_850215.html l

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la quinta legislatura, siendo este también escenario de confrontación y polémica política por las diferentes actuaciones y criterios tenidos en cuenta en su desarrollo y consolidación. Un proyecto que desde el inicio va a contar con las más elevadas pretensiones como dispositivo denotativo, tanto para consumo interno, como en pos de la generación de una imagen homologada a los parámetros propios de las democracias occidentales y que mostrar a las mismas. A pesar del definitivo impulso que va a asestar el gobierno socialista al proyecto, para ser justos debemos aportar que ya la UCD contaba con un plan en 1980 para el antiguo inmueble, e incluso ya había comenzado con anterioridad al mismo las tareas de restauración. Es en ese primer proyecto, en el que podemos encontrar el origen del nombre del centro ligado al de la S.M la Reina Sofía, que persistirá como adscripción estable hasta nuestros días y que formaba parte de las estrategias de política blanda659 y de identificación de la institución monárquica con las manifestaciones de la alta cultura, particularizada en este caso en la figura de S.M la Reina Sofía y con posterioridad en la figura del Príncipe de Asturias. En aquellos momentos no se tiene claro que se va a realizar en el restaurado Hospital de San Carlos. Pese a ello los medios afines se apremian en dar algo de relieve al proyecto 660 , mediante el lanzamiento a la opinión pública de algunas informaciones en relación a los planes de futuro para la zona. La noticia anunciaba sucintamente que el antiguo Hospital de San Carlos pasaría a denominarse, Centro Cultural Reina Sofía, aludiéndose a manifestaciones realizadas a EuropaPress desde medios oficiales del Ministerio de Cultura. En cuanto al futuro uso de las mismas, se había pensado en la ubicación de las sedes de los Ballets Nacionales, Clásico y Español y existiendo un espacio con funcionalidad indeterminada, denominado centro de reuniones culturales661. El proyecto como tal jamás llegará a realizarse, aunque curiosamente las ideas de fundamento para el espacio concebidas por el Partido Socialista, no van a diferir demasiado en cuanto al diseño conceptual de talante multidisciplinar e indefinición en cuanto a sus funciones que ya pretendía la UCD para el centro. A nuestro entender este aspecto de coincidencia, no es casual, siendo una consecuencia de la difusa idea que desde las diferentes alternativas políticas se ha tenido habitualmente en el diseño de este tipo de espacios dedicados a la difusión de la alta cultura. La misma responde a una concepción del constructo contemporáneo de “cultura”, que produce su reacción en el diseño arquitectónico desde la consideración emblemática de los espacios que han de ser creados a modo de hitos constructivos para albergarla 662 . Esta interpretación contemporánea es equiparable por su paralelismo, en muchos aspectos, al desarrollado en el cristianismo por la catedral663, alcanzando parejas cotas de desarrollo en cuanto a su profusión y dispersión geográfica. Seguimos en estas apreciaciones lo afirmado por Baudrilllard en su definición del Centre Pompidou, como “monumento a los juegos de simulación de masas” 664 y que a nuestro entender va a funcionar como paradigma para la construcción de otros centros, particularmente en el caso que nos ocupa una vez finalizada la restauración del inmueble del Hospital de San Carlos. El éxito de este modelo se va a irradiar de manera especial con el posterior desarrollo autonómico, que va aunar a estos efectos de gran impacto, los propios circunscritos al poder emblemático que va a proporcionar la construcción “cultura”. Apreciándose esta como elemento relacional a la auto identificación e identidad , inherentes 659

Como en otros casos traídos a colación con anterioridad, especialmente en los relativos a las políticas desarrolladas en el ámbito exterior, las políticas blandas van a funcionar en el mecanismo de producción de imagen que en el caso español van a ser amplia actividad. Seguimos aquí a el entendimiento sobre el concepto de Joseph S. Nye, dado que en parte España intenta renovar su imagen tanto a nivel interno como externo, especialmente en el ámbito coyuntural de adhesión a la CEE. NYE, Joseph.S, Bound to Lead: The Changing Nature of American Power,Basic Books,New york,2003,pp.1-14 y Soft Power: The Means To Success in World Politics, Public Affairs, New york, 2009,pp.20-30 660 El periódico ABC, resalta en una breve noticia que apenas ocupa un pequeño párrafo, donde el titular ocupa prácticamente lo mismo que el desarrollo de la noticia lo cual nos induce a afirmar el carácter intencional en su publicación. “El hospital madrileño de san Carlos se denominara Centro Cultural Reina Sofía.28-03-1980,p.46 661 Ibidem 662 Buen ejemplo de esta concepción contemporánea de los espacios para la difusión cultural lo tendríamos en la creación del proyecto de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela. GARCÍA ,Yolanda, La ciudad como espectáculo. Marketing territorial, internet y atracción turística en Santiago de Compostela. ¿Éxito o fracaso?, UOC Papers: revista sobre la sociedad del conocimiento, Nº. 8, 2009, 663 LORENTE, Jesús Pedro, Museología crítica y arte contemporáneo, GÓMEZ MARTÍNEZ, Javier, Museo y metáfora catedralicia, Prensas universitarias de Zaragoza, Zaragoza,2003, p.180 664 L'Effet Beaubourg : Implosion et dissuasion,Galilée, Paris,1983, pp.10-11


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al relato nacionalista o regionalista. El año de 1984 se va a convertir en un año clave en cuanto a la definición de que hacer con el rehabilitado Hospital de San Carlos. Aunque existen una serie de ideas previas, ya podemos encontrar reacciones y posicionamientos desde los medios especializados, en dirección hacia concretar el contenido en el arte contemporáneo.665 En esta primera legislatura, además de todo lo relativo al CARS, se va a iniciar tímidamente el Plan Nacional de Inversiones en los sectores de bibliotecas, archivos, teatros y auditorios, aunque parte de estas construcciones estarán derivadas o compartidas ya a con las CC.AA. y la mayoría de las mismas no estarán operativas hasta algunos años más tarde 666 . Tendremos que avanzar hasta la segunda legislatura para observar un cierto avance en estos aspectos y el inicio de la construcción de infraestructuras de carácter emblemático, que serán de amplio interés para esta investigación por su propio talante. Tras el difícil proceso de incorporación de España a la Europa comunitaria en 1985667, se va a suceder un posterior recorrido hacia un proceso de convergencia. Este va a ser de esencial importancia a la hora de entender el posterior desarrollo que va a encontrar en los fondos estructurales, la fuente de financiación necesaria para emprender esta política de inversión en infraestructuras, dedicadas estas a dar espacio específico al desarrollo de efectos de índole cultural y social668, derivados de las políticas culturales. Volviendo al CARS, no podemos entender su posterior desarrollo sin volver a tener en cuenta la aparición en escena del CNE, fruto de la supresión de la Subdirección General de Artes Plásticas en la primera legislatura del PSOE y que tendrá un papel clave en todo el proceso y contexto general de actuación como hemos relatado en apartados precedentes. Esta apreciación cobra su verdadera dimensión al considerar que dada la precipitación en la inauguración del centro, a los efectos Carmen Giménez va a actuar como directora de modo oficioso 669, hasta el posterior nombramiento de Tomás Llorens como primer director del centro. La creación del Centro Nacional de Exposiciones va a derivar de la Dirección General de Bellas Artes, tendrá categoría de Subdirección General y estará encargada de las políticas expositivas, con lo que esto va a significar dentro de la coyuntura de aquellos años, donde todavía no habían entrado en juego los nuevos centros y museos que harían su aparición en la siguiente década670. El desarrollo operativo en términos generales del CNE, dirigido por Carmen Giménez, va a encaminarse a la realización de una política activa, basada en diferentes estrategias con la finalidad de transitar hacia un objetivo final basado en la exportación y homologación de la cultura española en el ámbito internacional. Finalmente la proyección de una determinada imagen de España va a servirse de las artes plásticas como un elemento más de acción denotativa, en este caso dentro del ámbito cultural, convirtiéndose al CARS en un mecanismo diligente de producción de imagen dentro de esas políticas. El Centro de arte Reina Sofía como proyecto “estrella” del ministerio y de la legislatura, va a responder a estos planteamientos operativos, ya por otra parte apreciados con anterioridad en las políticas de exposiciones llevadas a cabo por el CNE671. La entrevista de Carmen Giménez a la revista 665

López, Jaime,Lápiz: Revista internacional del arte , Nº. 5 (MAR), 1983, págs. 6-9 ADRIÁ,Miquel, Infraestructuras culturales, Arquine: revista internacional de arquitectura, Nº. 44, 2008, pág. 3 667 La entrada de España aunque cargada de problemas, se concreto con la firma del tratado e adhesión en Junio de 1985, pese a ello todo indicaba desde tiempo atrás que la entrada se iba a producir, pese a los obstáculos iniciales, especialmente por las reticencias francesas. CRESPO MCLENNAN, Julio. España en Europa, 1945-2000: del ostracismo a la modernidad, Marcial Pons, Madrid, 2004, p.245 668 La Unión Europea siempre mostró su preocupación por la existencia en su seno de notables desigualdades regionales, por lo que ha ido arbitrando instrumentos que favorecieran la cohesión económica y social de sus habitantes. El impulso principal a esta idea se llevó a cabo con la firma del Acta Única Europea, en 1986, donde se configuró el actual esquema de funcionamiento, que está basado en la formulación de unas estrategias de desarrollo, la selección de unos objetivos y la aplicación de unos recursos financieros. El Acta Única Europea: Primer paso incierto en la profundización comunitaria hacia la Unión Europea, Revista de Estudios Internacionales, Nº 7, 1986, pág. 109 669 Prueba de ello nos la dá un reciente artículo publicado en El País donde se reúne a los directores de MNCARS y se incluye en tal encuentro a Carmen Giménez.García,Ángeles,Seisdedos, Iker, El arte de nuestro tiempo,16-10-2010. Disponible en www: http://elpais.com/diario/2010/10/16/babelia/1287187935_850215.html 670 Nos referimos al ámbito de actuación propio de las instituciones y organismos dependientes del Estado, tanto sean estas de ámbito nacional como del propio perteneciente a las comunidades autónomas. Fuera de este ámbito de actividad existían, instituciones de índole no estatal, que llevaban realizando una amplia tarea expositiva equiparable en términos de calidad y oprtunidada en muchos casos a la realizada por el ministerio o las CC.AA. Estas no serán valoradas por encontrarse fuera de nuestro ámbito de competencia circunscrito a la actividad del estado y sus instituciones derivadas. 671 La actividad al frente de la promoción y producción de exposiciones por parte de Carmen Giménez no se circunscribe 666


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Sur-Exprés es explícita al respecto y literal en este aspecto en particular, cuando afirma en relación al principal objetivo tenido en consideración; “busco una imagen internacional para España”672. La acumulación de competencias por parte del CNE va a provocar una cierta unificación estratégica en la que el Centro de Arte Reina Sofía va jugar un importante papel. Este se va a convertir en nuclear dentro de la política de visibilidad emprendida por el Ministerio de Cultura a final de la legislatura, basada en una política de gestos y acciones de gran repercusión mediática. Recordaremos brevemente, dado que estos aspectos serán desarrollados al analizar la actividad expositiva, que durante su etapa en el CNE, se van a producir 14 muestras nacionales e internacionales673 , siendo estas últimas en su mayoría de producción foránea, fruto del acuerdo con otras entidades. Bajo su dirección se producirá un notable esfuerzo, aunque el resultado final será discreto, si atendemos a los objetivos planteados inicialmente por la directora, basados en introducir a España dentro de los circuitos legitimados, al tiempo que introducir la producción internacional dentro del contexto nacional. Dentro de estas dinámicas de homologación internacional es donde tenemos que enclavar la creación del CARS, a la manera de los grandes centros nacionales como el Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, ya presente como modelo en el primer intento de la UCD de dotar al antiguo hospital de contenidos, aunque desechado posteriormente por inapropiado para la distribución del edificio.674. El seguidismo observado en relación con el modelo francés en muchos aspectos 675 y la inminencia en lo electoral, van a llevar en esta última parte de la legislatura a que la inauguración del centro se convierta en un asunto de índole apremiante para el ministerio, considerándose al mismo como un importante logro de la acción ministerial en la legislatura, expresado este por el propio Javier Solana en términos de “salto cualitativo”676. La actividad llevada cabo por el ministerio, no se va a entender sin la aportación del peso especifico proporcionado por el CARS, tanto en lo simbólico como en lo meramente mediático. Pese al entusiasmo mostrado, el centro era todavía un edificio completamente inacabado, tanto en lo referido a los aspectos meramente arquitectónicos, como a los de índole administrativa. Tales apremios son ampliamente aireados en algunos medios de afinidad contraria al gobierno, haciéndose una especial mención a que tan solo una cuarta parte del mismo estaba acabada en el momento de la inauguración677. Con similar precipitación se van a producir para la ocasión una exposición, “Referencias un encuentro artístico en el tiempo”, que analizaremos con posterioridad y dos muestras de carácter menor, “Espacios para la cultura” y “Procesos: Cultura y Tecnologías”678, estas dos últimas de clara intención publicitaria, siendo la segunda un más que evidente eco de los planes iniciales marcados por el ministerio para el centro. El amplio despliegue en lo mediático durante el momento inaugural, va a ser muy desigual en cuanto al enfoque del acto. Los medios tradicionalmente opuestos al partido de gobierno van a dar mayor relevancia a las deficiencias y premuras anteriormente mencionadas, centrándose en un segundo plano en la asistencia de la Reina Sofía. Las exposiciones no van a tener más relevancia como tales, que la propia a su carácter de eventos inaugurales. únicamente a la aparición del CARS de manera oficial de 1986, sino que empieza en 1983 con las primeras colaboraciones con el ministerio en calidad de asesor ejecutiva del ministro Javier Solana. 672 CASANI, Borja, “Carmen Giménez, directora del Centro Nacional de Exposiciones”, Sur Exprés,N.º5, noviembrediciembre 1987, pp. 58 y 61. 673 La dimisión de Carmen Giménez cierra una etapa de representación del arte español en el mundo, Doc.Cit. 674 FERNÁNDEZ ALBA, Antonio, HERNÁNDEZ GIL, Dionisio, y FERNÁNDEZ–MIRANDA, Manuel, Programa de actuación en el Centro Cultural de España «Reina Sofía», con fecha de 11-03-1983, ACMC, caja 62.283, carpeta “Informes: Centro Reina Sofía a Programa de actuación a Resumen del estado de las obras”. Extraído de AIT MORENO, Issac, Aportaciones a la historia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1979-1994, Departamento de Historia de Arte III, Universidad Complutense de Madrid. 675 El bagaje de Carmen Giménez en Francia, así como el evidente seguidismo del modelo de implantación del “estado cultural” francés de la quinta republica, personificado como hito emblemático en la creación del Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou en 1977, van a estar presentes en el trasfondo programático de muchas de las decisiones tomadas durante este periodo. 676 El ministro destaca en unas declaraciones concedidas al diario la vanguardia como de máxima importancia los logros conseguidos en infraestructuras, calificándose al CARS como un salto cuantitativo. Solana resalta la creación de infraestructuras para la cultura como importante logro de su gestión, La Vanguardia, 18-05-1986,p.36 677 El diario ABC incluía este matiz al acto inaugural en su artículo dedicado al mismo, “La inauguración en justicia corresponde a una cuarta parte de lo que en el futuro será el centro”, ABC(Madrid),27-05-1986,p.45 678 Procesos: Cultura y Tecnologías.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986


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Los diarios mayoritarios del momento, ABC y El País679, van a ofrecer un amplio despliegue del acontecimiento, dedicando un amplio espacio en la portada de sus ediciones del día siguiente a la inauguración del centro680. En el caso del ABC se utiliza la totalidad de la misma lo cual no debe llevarnos a engaño dado que esta era una practica relativamente habitual del medio. En el caso del diario El País el tratamiento grafico es en principio más austero. Observamos que se hace referencia al concepto de "espacio" para definir al recién creado Centro Arte Reina Sofía, entroncando esta nominación con la dinámica observada por parte del ministerio, de clara inspiración en la retórica adscrita al proceso de emblematización de los centros dedicados a la difusión cultural. Por su parte el análisis de la imagen de portada del diario ABC y su título se enmarcan dentro de la referencia a la institución monárquica habitual en la línea editorial del medio, apareciendo en el centro de la imagen la Reina Doña Sofía flanqueada por Eduardo Chillida y Javier Solana, observándose que en la instantánea, el ministro aparece en una posición que imposibilita su inmediata identificación. El proyecto inicial previsto para la inauguración del Centro681, que hemos consultado en los archivos de la propia institución y que no llegaría a realizarse en los términos planteados, incluía una exposición inaugural para la cual se había proyectado una ambiciosa producción, de gran formato y visibilidad mediática682. Nos detendremos en la evolución y análisis del citado proyecto de manera más pormenorizada al considerarlo de gran interés. Este deviene del plusvalor simbólico y emblemático que se pretendía para el mismo, como productor de imagen y mensaje dentro de la política de gestos denotativos desarrollados por el Ministerio de Cultura. La primera noticia que tenemos del proyecto se circunscribe a un documento de nueve páginas, de carácter todavía muy vago en muchos aspectos, el documento se limita a enmarcar el proyecto mediante una genérica introducción del mismo y su pertinencia. Con posterioridad se describen otros aspectos como la ubicación y el presupuesto estimado para la realización del mismo, que se estipula en 300 millones de pesetas683. Se antecede a la descripción del proyecto, con una breve reflexión sobre la idoneidad del momento y la especificidad del lugar personificado este en el futuro Centro de Arte Reina Sofía. En síntesis, el proyecto es presentado como una colección antológica de las mejores obras de arte producidas en el siglo XX ,estableciéndose para ello un esquema de acotación temporal que al tiempo da título a la exposición, “Pasado, presente y futuro”684. En documentos posteriores en relación al proyecto685, no apreciamos un criterio conceptual al cual asirnos, desde nuestro punto de vista, este no había sido tenido en cuenta en ningún momento. La exposición inaugural es a nuestro entender concebida como un mecanismo de homologación y producción de legitimidad. Esta se concibe desde un programa general de máximos en el planteamiento. En palabras del propio informe realizado se tenía la “voluntad de establecer paralelismos y encuentros, entre las grandes figuras internacionales y el trabajo de los creadores españoles presentes en la misma”, descripción esta tan genérica como moldeable686. La estructuración de la exposición respondía a un esquema dividido en tres periodos, que al tiempo eran el propio título, “Pasado, presente y futuro”. Estos apartados constituidos de manera episódica, no pretendían articularse como secciones separadas, sino como una suerte de presentación continuada. El primer apartado era significativamente considerado de manera entrecomillada como, “la exposición de prestigio687”, en palabras del propio texto explicativo realizado para el documento. Este primer apartado es el que intentaba generar las mayores cotas de paralelismo y correspondencia entre los autores internacionales y españoles. El documento aporta varios paradigmas de estas correspondencias establecidas 679

681

Ibidem

Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS,1984, ACMC, caja 96.730, carpeta. Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, Centro de Arte Reina Sofía. 682 Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS Doc. Cit, p.3 683 La exposición cuenta con un presupuesto inicial de 300 millones de pesetas, lo cual constituía incluso en el ámbito internacional, una presupuesto sin precedentes. “Para afrontar la difícil y (sic) complejisima organización, sería preciso contar con un presupuesto de conjunto estimado en 300 millones de pesetas, tal y como se indicó en el primer informe Ibidem, p.8 684 Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS .Doc.cit.p.3 685 Esquema de la Exposición Inaugural del Centro, de datación entre enero y agosto de 1985, Ibidem 686 Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS .Doc.cit, p.2 687 Ibidem


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entre artistas. Citaremos uno de ellos a modo de ejemplo, dejando para las notas al pie de página el resto de las establecidas en el texto consultado, “…podríamos citar las de Miró con Alex Gorki , éste con Jackson Pollock y a su vez con Saura” 688. En el segundo apartado se había pensado en la realización de obras "in situ", recurriéndose nuevamente a la combinación de artistas internacionales y españoles, fruto esta de la misma dinámica de correspondencias observada con anterioridad. El tercer apartado se centraría en el descubrimiento de "nuevos valores" , por tercera vez y en palabras del texto “ insistiendo nuevamente” en la exploración de interacciones y correspondencias 689 . La sintesis que podemos extraer a los planteamientos expuestos es relativamente clara sobre los objetivos prioritarios de la exposición, acusándose la necesidad de generar una definitiva en palabras del informe una“homologabilidad del arte español con el occidental”690. En el segundo documento realizado para planificar la exposición convivían una extensa compilación de artistas con origen local691, entre los que destacaríamos a Picasso, Miró, Dalí, Antoni Tápies, Antonio Saura o Miquel Barceló entre otros, en correspondencia, término este adscrito a la retórica dispuesta por el proyecto, con otros artistas internacionales con Jasper Johns, Nan June Paik, Donald Judd, Stella, Motherwell y un extenso listado de 37 artistas que jamás llegaría a hacerse realidad692. El tercer documento con el que hemos podido contar va a mostrar ya pretensiones mucho más modestas incluso en lo presupuestario, dado que se reduce a prácticamente la mitad la dotación inicial 693 , reconociéndose abiertamente tales limitaciones 694 . Pese al evidente recorte de presupuesto este último informe presentaba una lista de autores sin variaciones en relación a los anteriormente tenidos en consideración. La dirección del proyecto correrá a cargo de Carmen Giménez y Jean Luis Froment, ayudados en las labores directivas por un comité de asesores ejecutivos integrado por María Corral, Marga Paz, José Luis Brea, Marc Sánchez y Francisco Calvo Serraller, siendo este último adicionalmente el director en la edición del catálogo695. En relación a lo ambicioso y falto de proporción de este proyecto, todos los indicios circunstanciales apuntan a que lo que realmente se pretendía con el mismo, era establecer un hito a la altura del pretendido para el inmueble que se iba a inaugurar coetáneamente. A nuestro entender y dado el alto potencial de transferencia denotativa proporcionado por las artes plásticas, existía un interés en hacer estos objetivos expandibles a la labor gubernamental desarrollada en este sentido e incluso al conjunto de un país que podría mostrar una nueva imagen de modernidad y progreso alejada de los clichés habituales. Pese a que este proyecto inaugural ,“Pasado, presente y futuro”, forjado e ideado desde la 688

En el texto del documento,” Como ejemplos de estas “correspondencias” establecidas entre artistas españoles y del extranjero, podríamos citar las de Miró con Gorki, éste con Pollock, Pollock, a su vez, con Saura; las de Dubuffet con (sic)Tapies y éste con Fautrier; las de Palazuelo con Kelly, las de Julio González con (sic)Davis Smith, las de Saura con Rainer, las de Gordillo con Falhström o Bacon, etc”. Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS .Doc.cit. 689 Ibidem 690 En el texto del documento, “Con semejante esquema de exposición, una de las ideas a fuerza que se pretende explorar es la de la internacionalización contemporánea y la definitiva homologabilididad del arte española todo el occidental, así como la participación en la empresa de modernidad y progreso que lo ha guiado” Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS .Doc.cit 691 Listado de artistas nacionales propuestos Picasso, Miró, Dalí, Julio González, Miquel Barceló, Juan Gris, Antoni Tàpies, Saura, Chillida, Antonio López, Millares, Equipo Crónica, Arroyo, Guerrero, Palazuelo, Luis Gordillo, Darío Villalba, Chirino, Antoni Muntadas, Eva Lootz, Torres, Navarro, Zaj, Nacho Criado, Pérez Villalta, Zush, Campano, Ferrán García–Sevilla, Sicilia, Juan Muñoz, Susana Solano y Francisco Leiro. Doc. Cit 692 Listado de artistas internacionales propuestos Donald Judd, Dan Flavin, Fautrier, Fishli, Gerdes ,Guston, Rothko, Kline,Motherwell, Stella, Ryman, Twombly, Dubuffet, , Bacon, Kelly, Jasper Johns, Malcolm Morley, Kiefer, James Turrell, Bob Edwin, , Weiner,Baumgarten, Carl André, Kounellis, Merz, Nam June Paik, Borofsky, Dokoupil, Schulze, Rousse , Condo, Salvo, Schuette, Mucha, Klingenhoeller y Weiss. Op. Cit., pp.4 a 5 693 En este segundo documento encontramos una nueva aplicación presupuestaria. “La dotación presupuestaria con que puede contarse para la realización de la exposición es de 180 millones de pesetas, provenientes del ejercicio 86 del Centro Nacional de Exposiciones”. Proyecto de exposición–inauguración Centro Reina Sofía, fechable entre agosto y diciembre de 1985, ACMC, caja 96.730, carpeta “Centro de Arte Reina Sofía a Informes” 694 El texto se expresa en esta dirección de la siguiente manera. “En función de la anteriormente mencionada variación, se hace preciso ajustar el contenido mismo de la política de exposición. Esta se mantendrá en su esquema básico de tres fases, si bien no podrá contemplarse como la ambición del proyecto inicial, dada la dificultad y el alto coste representado por la consecución de préstamos de obras de algunos de los grandes clásicos contemplados en el proyecto inicial.” Ibídem 695 Doc.Cit.


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magnitud que se pretendía para la cita, jamás llegará a realizarse, se organizará con urgencia un nuevo proyecto mucho más modesto que llevará el nombre de “Referencias e identidades un encuentro artístico en el tiempo”. Este diseño final va a propiciar una exposición inaugural de evidente menor envergadura. En este proyecto final no existe un nexo de posible unión entre autores, un proyecto que los hiciese pertinentes como grupo homogeneizado a partir de un relato o un soporte conceptual. El propio título, por genérico permitía esta convivencia, al tiempo que delataba la propia inestabilidad del andamiaje teórico utilizado . El proyecto final propone un discurso basado en el establecimiento de un relato que pretende la equiparación y homologación internacional, la estrategia es relativamente diáfana y se hace operativa mediante la incursión de artistas locales que por concomitancia con otros artistas ampliamente legitimados a nivel internacional adquieren una cierta equalización y homologación. No queremos afirmar con esto que los artistas españoles traídos a colación careciesen de una cierta dimensión internacional, lo que está claro es que pese a ello esta era objetivamente menos dimensionada. Este proyecto parte del la misma retórica basada en estrategias de correspondencia y paralelismo entre autores. La ultima lista del proyecto inicial con 71 artistas entre locales y foráneos, va a reducirse sensiblemente a tan solo 6 participantes, contándose con Antonio Saura, Eduardo Chillida y Antoni Tápies y en correspondencia externa conRichard Serra ,Georg Baselitz y Cy Twonly696. En la lista de 37 autores internacionales697 tenidos en cuenta para el proyecto primigenio, no se encontraban ni Richard Serra, ni Georg Baselitz, tan solo Cy Twonly había sido tenido en consideración, lo cual nos da ciertos indicios junto con la notable merma en el número de participantes, acerca del más que posible nivel preliminar en el desarrollo del proyecto. Los textos del catálogo realizados por Francisco Calvo Serraller y Gloria Moure, van amparar parte de la retórica ya observada al analizar los proyectos previos. Francisco Calvo Serraller, va a conceder de inicio la legitimidad necesaria a las instituciones políticas promotoras del evento. Para ello se realiza una suerte de equivalencias al respecto, relacionando el periodo pre democrático vivido en la España de la dictadura como elemento opuesto en la comparación. Por otra parte, la retórica de la homologación con Occidente, es también traída a colación dentro de este discurso inicial de autorización698. En un segundo término, el texto confirma el carácter emblemático pretendido para el Centro y se autoriza a las “instituciones democráticas españolas”, como agentes legitimados en el proceso de normalización iniciado699. Por su parte el texto realizado por Gloria Moure nos va a aportar una fraseológica demostración de adscripción al modelo de desarrollo y promoción institucional700, que más tarde tendrá un amplio desarrollo en la España autonómica ávida de identidad y homologación. No podemos en ningún momento finalizar este análisis dedicado a la valoración de los textos aparecidos en el catálogo, sin atender al propio texto firmado por el ministro, Javier Solana , tanto por la entidad conferida como por su carácter fundacional. El texto revela la evidente instrumentalización del evento y de la puesta en marcha de la infraestructura. El interés se deriva más hacia la producción de autoridad y de homologación, que a la producción de un discurso en relación a las propias obras de arte y la relación que éstas establecerán a partir 696

Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 1986 Ibidem 698 En el texto, “Una exposición como la titulada “Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo”, habría resultado no solo imposible sino también impensable en España hace más de diez años. La razón política es obvia, pero, sobre todo, en la medida en que las dictaduras (sic) rehullen la creación cultural del presente. Tampoco, desvinculado nuestro país ideológicamente de los valores vigentes en el mundo de las democracias occidentales, cabría haber planeado un diálogo público entre artistas españoles u extranjeros. SERRALLER CALVO, Francisco, Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo.Op.cit.,p.11 699 “Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo”, posee, en efecto, un carácter emblemático de naturaleza política, que corona, por una parte, el conjunto de esfuerzos realizados por las instituciones democráticas españolas en pos de normalizar la situación de la creación artística actual en el país, mientras que, por otra, sienta las bases para que ello siga acaeciendo en el futuro”. Ibidem 700 Por otra parte, hemos venido asistiendo en lo concreto a una revaluación del concepto más sacralizado de museo y florecen por doquier proyectos de remodelación o nueva (sic) construción de museos, llevados a cabo por los arquitectos más prestigiosos internacionalmente. Está claro, pues, que el arte y los artistas en general viven una época feliz, comparada con la inmediatamente anterior de los progresismos y de la dilución, pero esta recuperación del status verdadero, o al menos secular, puede que, como decíamos, se aproxime a lo convencional solo en las apariencias. MOURE,Gloria,Op.Cit.p.16 697


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de su ubicación en el espacio físico del museo. En términos, si se nos permite, más contemporáneos, la finalidad de ese gran atrezo escénico configurado por el CARS y la exposición en particular, va a estar más cercanos a una suerte de producción propia del marketing político, que al discurso propio de las artes plásticas. No debemos olvidar que este acto era la escenificación mediática de mayor relevancia, dentro de lo que el ministerio entendía como grandes logros realizados durante la legislatura. El ministro había manifestado en diferentes medios días antes de la inauguración, que la creación de infraestructuras culturales era el mayor logro de su gestión, destacando de manera especial la creación del Centro de Arte Reina Sofía701como buque insignia de la gestión en infraestructuras. En relación a los textos y afirmaciones vertidas en los catálogos, aunque obviamente no pretendemos valorar estas palabras, como asertos directos, debemos considerar que el ideario traído al papel, como hemos observado en otros casos, no es fruto de la improvisación. Contrariamente, estos han sido redactados y revisados desde el pensamiento sopesado y la completa intencionalidad. Su efectividad, no se va limitar al mero ámbito de análisis sobre obras o autores. De estas palabras nos interesa en mayor medida su dimensión como denotación de la dirección apuntada por la institución correspondiente. La obsesión por la internacionalización y la equiparación con otros centros y con el entorno occidental, va a estar presente en todo momento. No hay un ocultamiento de estos fines, estando presentes en el ideario básico de comunicación externa, las entrevistas a los medios, los textos de los catálogos y los discursos de índole explícitamente política702. El centro de Arte Reina Sofía se va a concebir como un mecanismo activo en el proceso de internacionalización y renovación de la imagen de España, tanto en el exterior como en el interior. Una imagen que se pretende distinta, la imagen del cambio 703 , aunque para conseguirla observamos que las estrategias de aprehensión e instrumentalización en lo referido las artes plásticas, no van a diferir en gran manera de las habitualmente utilizadas con anterioridad, tanto por el antiguo régimen franquista, como por el primer gobierno de la UCD. En la misma dinámica de acontecimiento, enclavada dentro de una exagerada ansia de modernidad, se produce una imagen que mostrar al mundo, una imagen hipertrófica de lo moderno, como espejo impostado de una sociedad y de una realidad, que atendiendo a los datos, aunque si se mostraba ávida de ser “modernizada”, estaba en una situación que todavía distaba mucho de equipararse con los países de su entorno. Buena prueba de la amplificación en la postura es la muestra que también se celebró en coincidencia con la exposición inaugural, titulada “Procesos: Cultura y Nuevas Tecnologías”. La simple enunciación del título nos sugiere un amplio elenco de argumentos a favor de lo afirmado. La muestra estaba relacionada con las primeras intenciones marcadas en cuanto a la concepción que se pretendía para el centro. Pretensiones adscritas a la retórica de lo multidisciplinar, lo tecnológico y que a la postre de modo casi paródico van a protagonizar la anécdota de la jornada. En el transcurso de la inauguración y por problemas técnicos relacionados con una proyección laser se va a producir un apagón que va a privar momentáneamente a los visitantes de la muestra del desarrollo de la misma704. La exposición que fue peculiarmente comisariada por un grupo de 12 personas705 , respondía a un enfoque apologético de “lo moderno”, ilustrada por lo tecnológico y lo multidisciplinar en lo procedimental, que no en los resultados finales observados a tales procesos operativos706. Este ideario de exaltación de “lo moderno”, de amplio arraigo en las capas más jóvenes del entorno urbano del momento, nos induce a pensar en la orientación tomada, en cuanto a la marcación de objetivos de orientación y destinatarios finales para el proyecto. Las nuevas tecnologías habían girado alrededor del proyecto inicial en diferentes ámbitos en relación al 701

LUSSON, Fernando, Solana resalta la creación de infraestructura cultural como logro importante de su gestión, La Vanguardia, 18-05-1986, p . 36 702 Entrevista a Carmen Giménez en Sur Esprés,Doc.Cit. 703 En referencia al eslogan electoral de utilizado por PSOE en 1982 704 Su majestad la Reina inauguró ayer el gran Centro del Arte español del siglo XX, ABC, 27-05-1986,p.45 705 Este aspecto en particular nos arroja claros índicios del carácter de la exposición . Los comisarios de la exposición son: Juan Cueto Alas, Javier Arbáizar, Vicente Carretón, José Vicente Cebrián, Juan Carlos Eguillor, Marisa González, José Luis González Quirós, Andrés Lewin Richter, Paloma Navares, Raúl Rispa, Susana Mataix, Erica Witschey. Pagina del MNCARS. Disponible en www:http://www.museoreinasofia.es a exposiciones a procesos a cultura a nuevas a tecnologias 706 Pese a lo intrincado de las tecnologías utlizadas en la concepción de las obras presentes los resultados finales de las mismas no dejaban de ser completamente tradicionales, tratándose finalmente de retratos, paisajes y composiciones cromáticas. Procesos: Cultura y Nuevas Tecnologías,Op.Cit


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diseño del CARS, aunque los técnicos desaconsejaron esta vertiente. Por ello es que esta exposición aparece desvinculada del Centro Nacional de Exposiciones. En el catálogo707 se hacia una encendida defensa de las nuevas tecnologías y su labor en la difusión de la cultura. A día de hoy y con la perspectiva que nos aportan varias décadas de avances tecnológicos e historia del arte, podemos apreciar con nitidez la magnitud real de banalización y de inherente desnaturalización del relato adscrito propuesto por la iniciativa. Por otra parte en la exposición participaban un gran número de artistas, en concreto 141708, lo cual por la propia atomización de propuestas y autores, contribuía a generar una mayor inconsistencia al proyecto.La inconsistencia intrínseca de un proyecto más centrado en generar una imagen de envoltorio al conjunto, que en activar un discurso particular alrededor del arte. En la exhibición se mostraron, sin un criterio claro, las posibilidades que tanto los incipientes medios informáticos, como otros de diversa condición como la holografía, el videodisco y el laser podrían aportar al arte709. Completando la inauguración y siguiendo con esta línea marcada de legitimación nos encontramos con la exposición “Espacios para la cultura”. Esta última exposición se trataba de un auténtico ejercicio de comunicación electoral por parte del propio ministerio710. Aunque estas afirmaciones puedan parecer graves al lector, consideramos que no estamos extralimitándonos al traerlas a consideración de este manera, ni exagerando en modo alguno, en tanto la exposición estaba constituida de manera exclusiva por una compilación de hechos y actuaciones realizadas por el propio ministerio en materia de infraestructuras y rehabilitaciones, con especial atención en las realizaciones que concluyen en el CARS. En relación a una iniciativa como, “Espacios para la cultura”, a día de hoy, nos referiríamos a la misma en términos de publicidad institucional, dentro de lo que podríamos acotar en del campo de las campañas institucionales. El contenido de la exposición era simplemente una muestra de las actuaciones sobre bibliotecas, archivos, teatros y otras obras de diversa consideración. En general se trataba más de un amplio catálogo de rehabilitaciones y actuaciones parciales, que de la creación de nuevas infraestructuras711. El caso concreto de el CARS se presentaba de una manera destacada, gozando este de un capítulo en exclusiva para el mismo. De alguna manera la exposición intentaba transmitir como el CARS era parte de un amplio proyecto de refundación de la cultura, dentro del cual era investido como vanguardia y emblema visible. La exposición comisariada por Francisco Javier Biúrrun y su estudio de arquitectura, presentaba una serie de mesas en una distribución cuidada y escenográfica712, donde se podía apreciar diversa documentación relacionada con las actuaciones del Ministerio de Cultura durante el periodo de legislatura. La muestra se dividía en tres partes713, abordando tanto la restauración del Hospital General de Madrid, como otros proyectos del Ministerio de Cultura, terminando con la descripción del proyecto total de actuación del Centro de Arte Reina Sofía. La presentación de la documentación relativa a los proyectos no se había considerado desde la asepsia o la neutralidad documental, colocándose una serie de mesas de manera serial, en las cuales se podían observar los proyectos protegidos por un cristal, que a su vez era sujetado por cuatro mordazas de grandes proporciones714. El conjunto activaba un efecto más cercano al mundo de la escultura y la instalación, que al de la mera documentación. 707

Ibidem Procesos: Cultura y Nuevas Tecnologías,Op.Cit. 709 Fragmento de la noticia aparecida en Telediario TVE dedicado a la Inauguración de Centro de Arte Reina Sofía de TVE con fecha, 27-05-1986, edición desconocida. Disponible en www: https://www.youtube.com/watch?v=ISCh4j-EkGY 710 Javier Solana se había pronunciado en diferentes medios sobre la gran importancia de las infraestructuras llevadas a término como eje central de las políticas desarrolladas durante la legislatura. LUSSON, Fernando,Doc.Cit. 711 Museo de arte Romano de Mérida, restauración y rehabilitación del museo de Cádiz,Casa museo en el yacimiento arqueológico de Tiermes,obras de ampliación del MEAC, La Alhambra y el Generalife,la catedral Burgos, la mezquita de Córdoba, el monasterio de El Escorial, Parque, Palacio Güell y Casa Milá de Gaudí en Barcelona, las cuevas de Altamira, arquitectura pre románica asturiana, la ciudad antigua de Santiago de Compostela, la ciudad antigua de Segovia y su acueducto romano, la ciudad antigua de Ávila y sus iglesias extramuros, la Real fábrica de cristales de La Granja de San Ildefonso, el monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo, el archivo histórico Provincial de Jaén. Espacios para la cultura.[Cat.Exp].Madrid, Ministerio de Cultura,1986 712 Ibidem 713 Espacios para la cultura,Op.Cit. 714 Página Web de MNCARS. Espacios para la cultura. Disponible en www: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/espacios-cultura 708


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El texto que prologaba el catálogo, firmado por Javier Solana, se expresaba en un registro de alto contenido poético a la hora de abordar la labor acometida por el ministerio en el ámbito de las infraestructuras715. Como observaremos con posterioridad la creación de las mismas ,“espacios” 716, será un denominador común en las futuras políticas desarrolladas por los diferentes gobiernos centrales, administraciones autonómicas y locales. En cierta parte las tres exposiciones funcionaban como mecanismos de transferencia simbólica aunque a diferentes niveles. La observación neutral del contexto y el contenido de las mismas corrobora en cierta manera la línea argumental antes desarrollada. El centro es inaugurado, con evidente precipitación y sin contarse siquiera con un director o una mínima configuración administrativa. Las labores de gestión van a ser encomendadas a José Manuel Moreno Alegre, que por orden ministerial atenderá a funciones propias del control de gastos y otras gestiones de índole meramente administrativo717. La dirección oficiosa va a recaer sobre el CNE, por tanto sobre Carmen Giménez que será la responsable de la programación hasta la ulterior llegada de Tomás Llorens dos años más tarde. No debemos perder de vista, que la inauguración se produce en un específico contexto coyuntural, en tan solo un mes vamos a asistir a las elecciones generales de junio de 1986. Además de estos condicionantes internos, la inauguración del CARS también va significar un esfuerzo en materia de comunicación externa. El discurso oficial expresado mediante diferentes medios va a enarbolar reiteradamente la idea de establecer una suerte de internacionalización y homologablidad de la cultura española en el ámbito internacional, tales fines estaban presentes en todo momento como objetivos prioritarios. Pese a los esfuerzos llevados a cabo a este respecto, la noticia de la apertura del CARS va a pasar relativamente desapercibida para la mayoría de la prensa internacional, tanto generalista como especializada718. A mediados de los años 80 España producía cantidades considerables de información para los medios internacionales, aunque siendo exhaustivos en la búsqueda las noticias destacadas sobre España tendrán que ver más con la situación política, de manera especial sobre los indiscriminados atentados de la banda terrorista ETA, durante aquellos meses de especial gravedad por el alto número de víctimas719. Otras cuestiones ajenas a estos acontecimientos van a quedar relegadas a un segundo plano o simplemente desaparecer del encuadre mediático. 6.3.2 Del CARS al MNCARS Tras la apresurada apertura del Centro de Arte Reina Sofía, recordemos al lector la coincidencia electoral que a la postre volvería a dar el gobierno al Partido Socialista720, en junio 1986. A partir de esta primera inauguración, se comienza un proceso de definición del Centro, de evaluación de la colección proveniente del MEAC y de estudio de acciones a tomar para la puesta en valor de la misma. Este dato ratifica lo argumentado en relación a las intenciones electoralistas acusadas desde varios medios de comunicación721. La institución había sido inaugurada como pudimos constatar en análisis anteriores con una amorfa amalgama de proyectos compuesta por tres muestras que entre sí solo compartían el hecho de ser retazos de proyecciones realizadas con anterioridad, insertadas apresuradamente sin ninguna índole de congruencia. La idea de crear un espacio emblemático, de amplio poder de producción simbólica, va a estar presente desde el primer momento de su concepción. 715

“Al hacerlo, estamos sembrando árboles para el siglo futuro, por utilizar unas palabras clásicas. Es decir hemos dedicado una buena parte del presupuesto a reconvertir edificios, restaurarlos para darles un contenido cultural, para devolverlos a la vida cotidiana.” Espacios para la cultura,Op.Cit.,p.7 716 El término “espacio” para definir a la obra e infraestructuras acometidas durante la legislatura; palacios de congresos, museos, bibliotecas, auditorios y otros edificios de similar consideración patrimonial, entronca con el proceso de monumentalización y emblematización de los hábitats específicos de difusión, convirtiéndose a estos últimos en contemporáneos templos del constructo cultura. GÓMEZ MARTÍNEZ, Javier,Op.cit, pp 163 a 185 y LORENTE.J.Pedro, The Museums of Contemporary Art: Notion and Development, Ashgate Publisghing, Surrey, 2001 717 ACTA 88 , Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, 1988, p.29 718 Tras haber consultado varios medios especializados en las fechas anejas a la inauguración del centro, no hemos podido encontrar ninguna mención ni al acto inaugural y sus exposiciones ni al propio centro. CGAC 719 Segumiento realizado en fechas análogas en losdiferentes medios internacionales, Le Monde, Liberation, New York Times, Frankfurter Allgemeine, 720 LAGO PEÑAS, Ignacio, El voto estratégico en las elecciones generales en España 1977-2000: efectos y mecanismos causales en la explicación del comportamiento electoral,CIS,Madrid,2005, pp.223- 229 721 Estas acusaciones se van a producir a posteriori cuando se produzca la segunda inauguración del centro tras las obras de rehabilitación, más que en el momento de la inauguración en el año de 1986


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Por otra parte la indiscutible reminiscencia especialmente en estos aspectos más simbólicos al Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, conocido popularmente como Centre Georges Pompidou, va a lastrar desde su nacimiento a la institución, como modelo y patrón. Buena prueba de ello, es el apelativo de "Sofidú", que va a surgir a nivel popular tras la inauguración del Centro de Arte Reina Sofía722. En este sentido seguimos lo afirmado por Ana María Guash cuando define a la institución francesa como catedral de nuestro tiempo, con lo que esta apreciación conlleva en términos operativos723. Las analogías con el país vecino van a ser a nuestro entender algo más que anécdotas propias del gracejo popular. Desde el inicio del mandato de Javier Solana, se establecen comparaciones entre el mismo y su homólogo francés Jack Lang724. En otro ámbito de actividad la presencia de Carmen Giménez va a marcar una clara influencia del modelo de intervención sobre la cultura consolidado en Francia, hecho este último reconocido publicamente en más de una ocasión725, en detrimento de otras posibilidades de actuación726. El diseño por parte de Javier Solana y su equipo más próximo, va a estar claramente influenciada por una concepción del museo como indefinido centro cultural, abierto a diferentes funcionalidades. Esta perspectiva ya apreciada con anterioridad y que se va a reproducir de manera reiterada en otros casos a nivel nacional, va a chocar de frente con el análisis técnico expresado tanto por las comisiones que se van a crear, como por los criterios de los diferentes directores puestos al frente de la institución. Lo que sí podríamos afirmar de manera taxativa es que se pretende desde el inicio que el centro sea algo más que un museo. Se pretende una dimensión simbólica de mayor peso específico para la cual se va a optar, tras el descarte inicial de otras propuestas iniciales727, por la idea de que la obra de Picasso "Guernica " forme parte de la colección del todavía en ese momento Centro de arte reina Sofía. En el proceso de definición del museo y tras la bajada de entusiasmo inicial propio de los primeros momentos, toda vez que los resultados de actividad y el estatus internacional del Centro pueden ser observados ya con una cierta perspectiva, se va a empezar a considerar la idea de que el centro necesita de un impulso definitivo para poder establecerse de manera referencial. La presencia a tan solo 1100 metros728 de una de las obras más importantes de icónicas del siglo XX, Guernica, de Picasso va a gravitar en todo momento sobre las ideas y proyectos de futuro para el centro y para la colección del mismo. Pese a lo reflejado por los medios con posterioridad, la polémica decisión de traer la obra a la nueva ubicación que lo acoge en la actualidad va a gestarse no durante la década de los 90, bajo responsabilidad del ministro Jordi Solé Tura que simplemente la llevará a práctica, sino mucho antes, prácticamente desde el nacimiento del centro como tal. El Ministerio de Cultura anuncia en el diario El País 3 abril 1987 729 , la creación de una comisión mixta con la función de establecer un plan museológico para el Centro de Arte Reina Sofía. La Comisión dividida en diferentes grupos se encargaría del diseño y elaboración de un plan de futuro para el centro, así como de otros factores como la adquisición de una colección acorde y la elaboración de un programa de exposiciones. Como observaremos igualmente en otros casos propios a el diseño institucional de este tipo de espacios, no se observa actividad o interés inicial por el desarrollo de los mismos a otros ámbitos que no 722

IRIGOYEN, Ramón, Madrid: sus gentes, calles y monumentos, Libertarias a Prodhufi, Madrid,1993, p.54 GUASH, Ana María y ZULAIKA, Joseba, Aprendiendo del Guggenheim Bilbao, AKAL, Madrid, 2007, pp.15-16 724 DE BUSTURIA ,Daniel, AUBERT, Paul Del reencuentro a la convergencia: historia de las relaciones bilaterales hispano a francesas, CDN Ciencias de la Dirección,Madrid, 1994,p.349 725 Además de por lo biográfico, Carmen Giménez va a expresar que su visión pese a su nacionalidad española siempre desde un modo de pensar “afrancesado". En respuesta a una pregunta sobre su posición como española en el comisariado de una exposición. “To be very honest, I am Spanish but I am very French in my mind, and I have a vision of Spain sometimes through the French.” Para ser realmente honesta, yo soy española, pero en mi manera de pensar soy muy francesa, y tengo una visón de España a veces través de lo francés”. “Sculpture is a very rich dialogue…” Carmen Giménez with Michael Brenson, The Brooklyn Rail,(trad. prop.),06-07 a 2007.Disponible en www: http://www.brooklynrail.org/2007/07/art/sculpture-is-a 726 Ibidem 727 Las propuestas iniciales se interesaban en un modelos multidisciplinar y abierto para el centro. 728 Datos obtenidos mediante el calculo obtenido por la página google Maps, introduciendo como inicio de la ruta El Casón del Buen Retiro, Calle de Alfonso XII,28, 28014 Madrid y como final El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabel, 52,28012, Madrid 729 Cultura crea una comisión para determinar el futuro del Reina Sofía,El País, 03-04-1987.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1987/04/03/cultura/544399206_850215.html 723


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sean los meramente cortoplacistas, no planteándose la necesidad en la creación de un público para el centro, partiéndose del apriorismo, a nuestro entender de clara vocación voluntarista, enraizado en el entendimiento de que la creación del mismo, es solo una cuestión basada en la colección y la pertinencia expositiva a desarrollar en el futuro. Buena prueba de esta ausencia de interés es que una dotación básica, desde nuestro punto de vista como la biblioteca del centro, va a abrir sus puertas tras cuatro años de actividad del mismo730. Estas líneas de trabajo inicial van a determinar de manera relevante qué modelo de centro se pretende. Volviendo a la comisión creada esta estaba presidida por Miguel Satrústegui, Director General de Bellas Artes , e integrada por los siguientes miembros; Paloma Acuña, directora de museos estatales; Plácido Arango, coleccionista; Ana Beristáin, Jefa del Departamento de Arte Internacional del Museo de Arte Contemporáneo, (MEAC), Martín Chirino, escultor; Paloma Esteban, Conservadora Jefa del Departamento de Pintura del MEAC; Antonio Fernández Alba, arquitecto que había sido responsable de la restauración del antiguo Hospital de San Carlos; Carmen Giménez directora del Centro Nacional de Exposiciones; Juan Miguel Hernández León catedrático de composición arquitectónica; Antonio Saura, pintor; Harald Szeeman, comisario de exposiciones; Tomás Llorens, crítico de arte; Simón Marchán Fiz, catedrático de Estética y Edy Wilde, exdirector del Museo Stedfik de Amsterdam. La Comisión como se puede observar va a estar formada en gran número por representantes del ministerio, y por otra parte en su mayoría por personas de conocida vinculación institucional a diferentes niveles. La comisión va a contar con un presupuesto inicial de 400 millones731. Con posterioridad el 13 abril del mismo año Miguel Satrústegui, director general de bellas artes va a designar a los vocales de la Comisión que integrarán cada uno de los grupos de trabajo designados, así como los asesores externos que van a participar en los mismos. A continuación aportamos los miembros de los diferentes grupos creados, así como los expertos traídos a colación para cada caso:

730 731

Grupo de trabajo Paloma Acuña Ana Beristáin Martín Chirino Antonio Fernández Alba Edy de Wilde Expertos Max Gordon Nicholas Serota Rudi Fuchs

Museología Directora de Museos Estatales Jefa del Dto. de Arte Internacional del MEAC Escultor Arquitecto Exdirector del Museo Stedfik de Amsterdam

Grupo de trabajo Plácido Arango Ana Beristáin Paloma Esteban Tomás Llorens Simón Marchán Fiz Expertos Luis Jiménez-Clavería

Colección Coleccionista Jefa del Dto. de Arte Internacional del MEAC Conservadora Jefa del Dto. de Pintura del MEAC Crítico de Arte Catedrático de Estética

Grupo de trabajo Martín Chirino Carmen Giménez Juan Miguel Hernández Antonio Saura

Exposiciones Escultor Directora de Centro Nacional de Exposiciones Catedrático de Composición Arquitectónica Pintor

Arquitecto Dir. de la Tate Gallery Dir. del Stedeljk Van Abbmuseum de Eindhoven.

Subdirector Gral. de Protección del Patrimonio Histórico.

Ibidem Cultura crea una comisión para determinar el futuro del Reina Sofía. Doc.Cit.


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Comisario de exposiciones Harald Szeeman Expertos No se contempló la incursión de expertos. Como se puede observar y como apreciabamos con anterioridad la representación institucional de la administración va a estar presente en cada una de las comisiones creadas. En su defecto también observaremos a personas de clara vinculación y sintonía tanto en el pasado como en el futuro con otros proyectos y eventos relacionados con el Ministerio de Cultura732. Tras la Precipitada inauguración, asistiremos a una gestión igualmente irregular donde un organismo externo como el CNE va a organizar la línea expositiva sin haberse fijado ningún programa o planificación al respecto. De algún modo podríamos afirmar que durante este periodo previo a la llegada del primer director Tomás Llorens va a tener en el CNE a su equipo de dirección y a Carmen Giménez a su directora oficiosa. Incluso podemos encontrar referencias en la prensa de la época donde Carmen Jiménez es considerada como la directora del Centro. Durante este periodo cabe destacar brevemente dentro de la actividad expositiva directas reminiscencias en relación al grupo de artistas y gestores involucrados en las diferentes fases de nacimiento del CARS. No entraremos a valorar aquí, la actividad expositiva dado que ésta ya ha sido analizada en capítulos posteriores, pero si valoraremos los aspectos anteriormente tenidos en consideración . En otoño de 1986 se inaugura , Miró escultor, con comisariado de Gloria Moure que ya había participado tangencialmente en la exposición inaugural del centro 733 . En 1987 la Colección Sonnabend comisariada por Jean Louis Froment que figuraba con Carmen Giménez como directora del proyecto inaugural de CARS, que finalmente no se llevaría a cabo. Otro proyecto en este sentido va a ser el llevado a cabo por Harlad Szeeman, Cy Twombly, Cuadros, trabajos sobre papel y esculturas. Tambien destacaríamos en este sentido; Naturalezas españolas (1940-1987) o la exposición retrospectiva dedicada a Diego Rivera entre otras importantes exposiciones llevadas a cabo durante estos años y que hemos recogido profusamente con posterioridad. 734 El real decreto de 27 mayo de 1988 configura al Centro de Arte Reina Sofía como museo nacional otorgándole un reglamento. La configuración de este reglamento es a nuestro entender un claro ejemplo del nivel de intervención pretendido por el ministerio en relación a la participación dentro del desarrollo de actividad del mismo. El reglamento va a restar autonomía a la institución mediante la configuración de un organigrama falto de independencia735. El Real Patronato va a estar integrado por una serie de vocales natos de adscripción como funcionarios al Ministerio de Cultura. Otros miembros variando su número de entre 8 a 5 miembros son de elección directa por parte del ministerio, con una duración mínima en calidad de vocales de tres años. El gerente del centro va a ser el secretario del Real Patronato. Todo apunta a que los vocales natos formarán junto con los de designación un bloque homogéneo, de clara adscripción al criterio ministerial. Añadiendo a estos vínculos que el director de la institución, que a su vez es vocal nato, es nombrado por separado por el Consejo de ministros a sugerencia del ministro de turno. Tras haber observado estas disposiciones no parece demasiado alejado de la realidad la afirmación inicialmente propuesta en dirección a la cierta falta de autonomía otorgada al centro por parte del Ministerio de Cultura. Adicionalmente se incluían el artículo siete del decreto que el director general de bellas artes y archivos podría convocar y presidir las reuniones del patronato a las que estimase oportuno asistir736. Tras la elaboración mediante el antes citado real decreto, el siguiente paso será nombrar al director para el ya museo nacional Centro de Arte Reina Sofía. Sobre este particular los medios generalistas y especializados habían venido especulando sobre diferentes nombres, 732

Ibidem Gloria Moure había escrito el segundo texto en la exposición inaugural del centro “Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo”, Op.Cit.,pp.16-18 734 Para consultar con detalle el programa integro de la actividad expositiva desarrollada durante este lapso de tiempo se puede consultar el capítulo destinado a este particular. 735 COSTA , José Manuel , El centro reina Sofía: un gigante con los pies de barro, ABC, 07-07-1988, pp.130-131 736 España. Real Decreto 535/1988, de 27 de mayo, por el que el «Centro de Arte Reina Sofía» se configura como Museo Nacional. Boletín Oficial de Estado,núm. 132, 02 -06-1988, pp.17164-17166 733


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así como sobre la posibilidad de que la dirección del centro recayese en alguien de fuera de España y de reconocido prestigio. En este ámbito de acontecimiento la revista Lápiz había propiciado una peculiar encuesta al respecto bajo el título, "El director del reina Sofía, a votación". Esta encuesta se convierte para nosotros en un valioso documento por lo que puede significar como panorámica general, dada la entidad documental y sobre todo debido a la participación de buena parte del conjunto de personas activas en las artes plásticas desde los diferentes ámbitos implicados737. Los resultados a tal encuesta son desde nuestro punto de vista significativos y arrojan el siguiente resultado: Pontus Hulten Rudy Fusch Tomás Llorens Simón Marchán Harald Szeeman Jean Louis Froment Francisco Calvo Serraller Carmen Giménez Edy de Wilde María Corral Antonio Saura

15 votos 14 votos 13 votos 13 votos 12 votos 9 votos 9 votos 7 votos 3 votos 3 votos 3 votos

Además de estos resultados también había una larga lista de personas que habían recibido un solo voto, con lo que deducimos que en algunos casos probablemente estos simplemente se votasen a sí mismos738. Otro particular de interés es que algunas personas habiendo votado, no quisieron que su nombre apareciese en el censo de votantes. Pese a que la publicación intenta quitar hierro a la iniciativa, considerándola desde una intencionalidad , en palabras textuales, "extraída de la absoluta inocencia y cargada de humor"739, la misma se convierte en un auténtico documento dado los factores anteriormente tenidos en cuenta relativos a la estimable participación de personas con gran vinculación y peso específico dentro del contexto de las artes plásticas. Esta amplia base de consultados, en todos sus ámbitos de actividad; las galerías de arte, los propios artistas y una nutrida representación de la crítica y la historia del arte dan una cierta verosimilitud a la misma o como mínimo un estimable valor documental. Con independencia de este documento, días después de la publicación del real decreto de conversión del CARS en MNCARS740, el 3 de junio 1988, se celebra una rueda de prensa donde el Ministro de Cultura, Javier Solana, va a dar a conocer el real decreto 741 , que convierte al Reina Sofía en Museo Nacional, para anunciar con posterioridad el nombramiento de Tomás Llorens como director. El primer director de la institución se había mostrado muy activo durante todo el proceso de definición previa del centro, formando parte de la comisión encargada del diseño y concepción de la colección. Estas valoraciones en cuando al tipo de 737

Integrantes que forman parte del censo de la encuesta: Sergi Aguilar (escultor), Alfonso Albacete (pintor), Helga de Alvear (galerista), Santiago Amón (crítico), Juana de Aizpuru (galerista), María Teresa Blanch (crítica), Oriol Bohigas (arquitecto), Evelyn Botella (galerista), Marta Cárdenas (pintora), Thomas Carstens (galerista), Manel Clot (crítico), Victoria Combalia (crítica), José Manuel Costa (crítico), Marisa Díez de la Fuente (galerista), Francisco Farrera; (galerista), Nieves Fernández (galerista), Miguel Fernández Cid (crítico), Vicente García (galerista), Isabel Garrigues (galerista), Mid iGa:par ' Daniel Heras(director de la Sala Parpalló),Fernando Huici (crítico), Menchu Lamas (pintora), Jesús María Lazkano (pintor), Eva Lootz (escultora), José Maldonado (pintor), Miguel Marcos (galerista), Javier Mariscal (diseñador), Francesc Miralles (crítico), Manuel Montenegro (galerista), Gloria Moure (crítica), Antón Patiño (pintor), Margarita Paz (galerista), Oliva Pérez Arauna (galerista), Jaume Plensa (escultor), Ángel Romero (galerista), Javier Rubio Navarro (crítico), Roberto Sáez de Gorbea (galerista), Carlos Taché (galerista), Elena Tatay (galerista), Javier Vallhonrat (fotógrafo) y Juan Ramón Yuste (fotógrafo). 738 Personas con un solo voto contabilizado: Panza di Biumo, Martín Chirino, Juan Antonio Aguirre, Aurelio Torrente, Rosa Queralt, Jean Louis Prat, Valeriano Bozal, Fernando Amat, Alvaro Martínez Novillo, Gloria Moure, Antonio Bonet Correa, Juana Aizpuru, Norman Rosenthal y Christos Joachimides 739 OLIVARES, Rosa, Volver a empezar, Revista Internacional de Arte Lápiz,núm.73,1990, pp.64- 65 740 España.Real Decreto 535-1988, de 27 de mayo, por el que el «Centro de Arte Reina Sofía» se configura como Museo Nacional. Boletín Oficial de Estado, núm., 132, 02-05-1988, pp.17164-17166 741 España. Real Decreto 575-1988, de 3 de junio, por el que se nombra a don Tomás Llorens Serra Director del Centro de Arte Reina Sofía.Boletín Oficial de Estado núm.137, 08-06-1988, p.17851


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museo en que a su criterio debería convertirse el recién estrenado MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, serán a la postre la razón de su posterior destitución. Tomás Llorens provenía del ámbito político Valenciano, donde hasta ese momento había ostentado los cargos de director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y también el de director del Patrimonio Artístico de la Generalidad Valenciana742. Los objetivos marcados por Javier Solana a nuestro entender no se correspondían ni con la realidad, ni con un conocimento mínimo del medio. La pretensión de convertir el centro en un museo dedicado al arte del siglo XX que se situase entre los más importantes del mundo743 en el corto plazo, era simplemente retórica con pretensión de titular que proporcionar a los medios. Tal objetivo era situado de una manera explícita en un horizonte cercano en su consecución en concurrencia con factores exógenos. Tales pretensiones habían sido marcadas en dirección a la tesitura propia de coincidencia con la designación de Madrid como capital cultural europea, para el emblemático año de 1992744.

6.4 Efectos sobre las artes plásticas I. La actividad expositiva A continuación iniciaremos un seguimiento diacrónico de la actividad expositiva desarrollada durante este primer periodo. Hay igual que en casos anteriores hemos habilitado dado su claridad una disposición de las mismas de manera cronológica, realizándose para referirnos a cada exposición un modelo basado en la confección de una sencilla ficha técnica que se repite en cada uno de los casos traídos a colación. Aunque hemos preferido ser exhaustivos en la selección745, es obvio decir que se ha establecido un cierto escrutinio, realizándose una amplia selección con la intención de no abrumar al lector con un listado que por extenso, no permita apreciar con claridad la imagen de conjunto y el retrato nítido de la situación general apreciada. Se han priorizado las exposiciones con edición de catálogo, dado entre otras razones, que el simple hecho de realizar una publicación nos da muestras del nivel del aval inicial mostrado por parte de las entidades patrocinadoras en la misma. También se ha tenido en cuenta como factor de interés la capacidad de generar diálogo, su producción simbólica, o su repercusión social, tanto en lo referido a su visibilidad mediática, como al efecto e impacto sobre el tejido social. El criterio al organizar las diferentes exposiciones se ha basado en la recopilación de sus datos técnicos básicos a modo de presentación inicial para con posterioridad establecer un análisis comparativo de factores, como la tipología del evento y la tendencia marcada grupalmente en relación a otras propuestas. En algunos casos puntuales y pese a la consulta de diferentes fuentes, no ha resultado posible obtener todos los datos relativos a la exposición, de manera más frecuente en relación a lo relativo al número exacto de obras presentadas. En estos casos incluimos del mismo modo la exposición por considerarla de importancia aunque obviándose ese dato que por falta de edición de catálogo u otras razones no hayan sido posible incluir. Por último, hemos considerado oportuno realizar una relación cuantitativa de factores y elementos tangenciales como la itinerancia, el comisariado o la edición de catálogo y su extensión correspondiente. 6.4.1 Actividad expositiva. Primer periodo, 1982-1989

742

GARCÍA, Ángeles, Tomás Llorens, nombrado director del Reina Sofía, El País,04-06-1988. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/06/04/cultura/581378408_850215.html 743 TRENAS, Miguel Ángel , Tomás Llorens: “el Guernica tiene que ser la columna vertebral del Centro de Arte Reina Sofía”, La vanguardia, 27-06-1988,p. 38 744 Declaraciones de Javier Solana en el periódico la vanguardia “Este museo expresa una apuesta muy importante del estado por el arte contemporáneo y contribuye a que la ciudad de Madrid tenga una tesitura cultural más variada y mejor de cara además a su designación como capital europea de la cultura en 1992”,DE BUSTOS, Isabel, Presentada la reforma del Centro de arte reina Sofía, ABC, 04-06-1988, p.47 745 Dado que nuestro interés se centra de manera exclusiva en las políticas culturales, nuestro primer elemento de discriminación ha sido centrarse obviamente de manera exclusiva en las actividades con origen en las instituciones dependientes del estado.


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Actividad expositiva, 1983 Como valorábamos anteriormente el año 1983 puede ser considerado a todos los efectos un año de transición y continuidad. Partimos de la base, de que buena parte de las producciones responden a la planificación del equipo dirigido por Ana Beristáin, que abandona el cargo el 31 de Mayo de ese mismo año a petición propia 746 y cuyo nombramiento recordamos se enclava en el anterior ejecutivo. Este hecho es clarificador en relación a la implicación del anterior organigrama, parte de las personas implicadas en el mismo, siguen apareciendo en calidad de comisarios o colaboradores en buena parte de las exposiciones realizadas durante este año747. Pese a la evidente interinidad , la elaboración de la propuesta expositiva de ese año 1983, no va a diferir demasiado de la línea que vamos a observar en años posteriores, al menos hasta 1986748. Teniendo en cuenta que uno de los objetivos principales de las futuras políticas de Carmen Jiménez al frente del Centro Nacional de Exposiciones y responsable máxima de la actividad expositiva, será el propio de introducir las distintas corrientes presentes a lo largo del siglo XX, este no va a significar un corte o factura con el modelo de programación anterior, apreciándose en este sentido un cierto encadenamiento. La ordenación de estas exposiciones no va a ser cronológica, insertándose las fechas de inauguración y clausura de las mismas de manera que era imposible establecer un relato pedagógico de la historia del arte. Estos datos lejos de ser anecdóticos, desde nuestro punto de vista pueden aportar una valiosa información. La duración y periodicidad de las exposiciones propuestas tendría que haber sido un elemento crucial si tenemos en consideración los propósitos inicialmente tenidos en cuenta por el Centro Nacional de Exposiciones. A continuación presentamos una relación diacrónica de las principales actividades expositivas realizadas durante el año. Eduardo Paolozzi. Esculturas, dibujos, grabados 1949-1968 749 Artista: Eduardo Paolozzi Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de enero de 1983 - 31 de enero de 1983 Obra expuesta: 45 obras750 Catálogo: Paolozzi, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, 12 páginas Miguel Ybañez 751 Artista: Miguel Ybañez Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 14 de enero de 1983 - 14 de febrero de 1983 Obra expuesta: 25 obras Publicación: Miguel Ybáñez, 20 páginas752 Edgar Negret Artista: Edgard Negret Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 24 de febrero de 1983 - 24 de marzo de 1983 Obra expuesta: 56 obras Comisariado: José Ayllón. Catálogo: Edgar Negret, 100 páginas753

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España. Orden de 31 de mayo de 1983 por la que se dispone el cese, a petición propia, de doña Ana Beristáin Díez como Subdirectora general de Artes Plásticas. Boletín Oficial del Estado,núm. 148, 22-06-1983, p.17463 747 Especialmente clarificador en este sentido es el caso de que la propia Ana Beristáin, aparezca como comisaria de la muestra “400 obras de Salvador Dalí “, una de las más importantes producciones llevadas acabo en el año 1983. 400 obras de Salvador Dalí, 1914-1983.[Cat.Exp.]. Madrid ,Ministerio de Cultura,1983, Volumen I. 748 La apertura del Centro de Arte Reina Sofía va a significar una reorganización de la actividad expositiva y de los espacios dedicados a la misma, constituyendo este aspecto un condicionante, que va a crear junto con otros factores un modelo ya diferenciado en relación al apreciado en los tres años anteriores. 749 Paolozzi. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 750 Exposición de Eduardo Paolozzi en el museo de arte contemporáneo, ABC, 22-01-1983, p.58 751 Miguel Ybáñez, ABC, ABC de la artes,16-01-1983,p.101 752 Miguel Ybáñez. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 753 Edgar Negret. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983


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Viladecans. Pinturas 1980/1982 754 Artista: Joan Pere Viladecans. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 24 de febrero de 1983 - 24 de marzo de 1983 Catálogo: Viladecans. Pinturas 1980/1982, 102 páginas755 7 artistas cubanos contemporáneos Artistas: Pablo Borges, Humberto Castro, Roberto Fabelo, Gilberto Frómeta, Flavio Garciandía. Pedro Pablo Oliva y Tomás Sánchez. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 14 de marzo de 1983 - 14 de abril de 1983 Obra expuesta: 61 obras Catálogo: 7 artistas cubanos contemporáneos, 71 páginas756 Fernando Somoza 1965-1975 Artista: Fernando Somoza Fechas:07 de abril al 15 de Mayo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso,Biblioteca Nacional- 1983 Catálogo: Fernando Somoza : 1965-1975,77páginas 400 obras de Salvador Dalí, 1914-1983 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 15 de abril de 1983 - 29 de mayo Obra expuesta: 400 obras Comisariado: Ana Beristain y Robert Descharnes. Itinerancia: Palacio de Pedralbes, Barcelona 10 de junio/agosto Catálogo: 400 obras de Salvador Dalí, 1914-1983, volúmenes I, II , 263 páginas757 Darío Villalba. Obra reciente 1980-1983 Artista: Darío Villalba Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fecha: 01 de mayo al 31 de julio Catálogo: Dario Villalba : Obra reciente 1980 – 1983, 95 páginas758 Ángel Ferrant Artista: Ángel Ferrant Lugar: Palacio de Cristal del Parque del Retiro - 1983 Fechas 01 de mayo al 31 de julio Comisariado Ana Vázquez de Parga, Angel Ferrant, Catálogo: Ángel Ferrant, 248 páginas759 Gomila. Galería de figuras Artista: Juan Gomila Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 17 de mayo de 1983 al 17 de junio de 1983 Obra expuesta: 33 obras Catálogo: Gomila. Galería de figuras , 64 páginas760 Alechinsky. Gironella. Al alimón. Obra gráfica Artistas: Alberto Gironella y Pierre Alechinsky Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de mayo de 1983 - 20 de junio de 1983 Obra expuesta: 52 Publicación: Alechinsky. Gironella. Al alimón. Obra gráfica,7 páginas761 III Salón de los 16 754 755 756

757 758 759 760 761

El bienio creador de Viladecans, La Vanguardia,01-03-1983, p.40 Viladecans. Pinturas 1980-1982. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 7 artistas cubanos contemporáneos. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 400 obras de Salvador Dalí, Op.Cit, Volumen I, p.43 Dario Villalba : Obra reciente 1980–1983. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 Ángel Ferrant. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 Gomila. Galería de figuras. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 Alechinsky. Gironella. Al alimón. [Publ.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983


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Artistas: José Freixanes, Don Herbert, Antón Patiño, Luis Canelo, Marta Cárdenas, Juan Uslé, Pedro Simón, Cristian Domecq, Ginés Sánchez Hevia, Fernando Almela, Andrés Nagel, Xavier Grau, José Ramón Anda, Gemma Sin, Ángeles Marco y Guillermo Chamorro Turrez. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de junio de 1983 - 1 de julio de 1983 Comisariado: Miguel Fernández Cid Catálogo: III Salón de los 16 , 39 páginas762 Joan Miró: años veinte. Mutación de la realidad Artista:Joan Miró Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 23 de junio de 1983 - 23 de septiembre de 1983 Obra expuesta: 120 obras, apuntes manuscritos y bocetos Catálogo: Joan Miró: años veinte. Mutación de la realidad, 138 páginas763 Shine. Walker Evans 1928-1974 Artista: Walker Evans Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso,Biblioteca Nacional- 1983 Fechas:01 de septiembre al 30 de octubre Catálogo: Walker Evans, 159 páginas764 Manuel Colmeiro Artista:Manuel Colmeiro Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 27 de septiembre de 1983 - 31 de octubre de 1983 Obra expuesta: 76 obras Catálogo: Manuel Colmeiro, 136 páginas765 Fernández del Amo. Arquitectura 1942-1982 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 28 de septiembre de 1983 - 31 de octubre de 1983 Obra expuesta: Proyectos, dibujos y material documental Catálogo: Fernández del Amo Arquitectura 1942-1982, Museo Español de Arte Contemporáneo, 143 páginas766 Michelangelo Pistoletto Artista: Michelangelo Pistoletto Lugar: Palacio de Cristal del Parque del Retiro Fechas: 01 de octubre al 31 de Diciembre Comisariado :Aurora García Catálogo: Michelangelo Pistoletto , Palacio de Cristal, Parque del Retiro, 240 páginas 767 Tendencias en Nueva York Artistas: Bryan Hunt, Keith Haring, Kenny Scharf, Eric Fischl, Susan Rothenberg, David Salle, Erich Fisclil, Bill Jensen, Robert Moskowitz, Susan Rothenberg, Lugar: Palacio de Velázquez, Madrid Fechas: 11 de Octubre - 1 de Diciembre Comisariado : Carmen Giménez Itinerancia. Fundación Miró. 20 de Diciembre al 29 de Enero de 1984 Catálogo: Tendencias en Nueva York ,Palacio de Velázquez, 85 páginas768 Omar Carreño. Exposición antológica 1950-1983 769 762

Muestra III Salón de los 16. [Cat.Exp.], Madrid , Grupo 16, 1983 Joan Miró: años veinte. Mutación de la realidad, . [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 GARCÍA, Ángeles, La exposición 'Miro: años 20' comenzó a montarse ayer en el Museo Español de Arte Contemporáneo, El País, 17-06-1983. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1983/06/17/cultura/424648807_850215.html 764 Shine. Walker Evans. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 765 Manuel Colmeiro. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 766 Fernández del Amo Arquitectura 1942-1982. [Cat.Exp.].Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 767 Michelangelo Pistoletto . [Cat.Exp.].Madrid , Ministerio de Cultura, 1983. El escultor Pistoletto, vinculado al “arte povera”, expone sus obras en el madrileño Palacio de Cristal, El País, 28-10-1983.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1983/10/28/cultura/436143605_850215.html 768 Tendencias en Nueva York .[Cat.Exp.].Madrid , Ministerio de Cultura, 1983. La exposición “Tendencias de Nueva York”, hoy en la Miró, La Vanguardia, 21-12-1983, p.33 769 CAMPOY,A.M Omar Carreño y la abstracción venezolana La exposición de la semana. ABC,30-10-1983, p.97 763


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Artista:Omar Carreño Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de octubre de 1983 - 30 de octubre de 1983 Catálogo:No se edita catálogo Pitxot 1966-1983. Obra pictórica Artista: Antoni Pitxot Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso,Biblioteca Nacional- 1983 Fechas:01 de octubre al 30 de noviembre Comisariado :Ignacio Gómez de Liaño Catálogo: Pitxot 1966 - 1983 : obra pictórica: Salas Pablo Ruíz Picasso,149 páginas770 Matta Artista: Roberto Matta Fechas: 01 de septiembre al 30 de octubre Lugar: Palacio de Cristal del Parque del Retiro - 1983 Catálogo: Matta , Palacio de Cristal ,96 páginas771 Guillermo Pérez Villalta. 1979-1983 Artistas: Guillermo Pérez Villalta Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional. Madrid Fechas: 1 de Noviembre al 31 de diciembre1983 Obra expuesta: 60 obras Comisariado : Jesús Cámara Catálogo: Guillermo Pérez Villalta. 1979-1983, Sala Pablo Ruiz Picasso, 175 páginas772

El año 1983 va a estar marcado por una profusa actividad. Pese al espacio de transición que observamos con anterioridad, dada la presencia todavía del anterior organigrama precedente dentro del ministerio, la actividad final va a ser más que notable, siendo a nuestro entender uno de los años más completos de este primer periodo, tanto en cuanto a la programación de exposiciones y en cuanto a la cierta oportunidad en los planteamientos de las mismas. Destacaríamos de manera especial la esperada, “400 obras de Salvador Dalí”, de amplia controversia mediática 773 774 y de gran éxito en asistencia de público 775 y la exposición comisariada por la que a la postre acabaría siendo la responsable de la programación del ministerio durante los próximos años. Nos estamos refiriendo a la exposición "Tendencias en Nueva York" de Carmen Giménez, que realizaba una visión panorámica, a partir de varios artistas americanos en el nueva York de principios de la década776. Tras el periodo anterior, caracterizado por una progresiva normalización tras la dictadura, de 770

Pitxot 1966 a 1983 : obra pictórica.[Cat.Exp.].Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 Matta .[Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 772 Guillermo Pérez Villalta. 1979-1983.[Cat.Exp.]. Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 773 El pintor Antoni Tápies va a publicar una carta bajo el título, El 'reencuentro' oficial con Dalí de gran recorrido y controversia mediática.La misiva ponía en cuestión la pertinencia de la exposición, y el apoyo mediático proporcionado, el párrafo final es relevante y será el más controvertido, “Pero aplaudir a Dalí, recuérdese, es aplaudir solo su ideología, porque, en realidad, no hay otra cosa que aplaudir. Y de ahí la indignación y la vergüenza ajena que muchos han sentido oyendo a gentes que se llaman de izquierdas haciendo elogios a la pintura de Dalí o sumándose a sus festejos”. El 'reencuentro' oficial con Dalí, El País, 10-07-1983, Disponible en www: http://elpais.com/diario/1983/07/10/opinion/426636012_850215.html 774 La misiva va a tener diversas contestaciones en diferentes medios, especialmente destacada va ser la del pintor Joan Hernández Pijuan en El País, “A modo de carta abierta a Tàpies”, por lo que afirma de critica al modelo institucional, aunque centralizando las criticas en el modelo catálan y por ende estatal, aportamos el siguiente párrafo por significativo. “Lo grave, al menos para una parte, creo que importante, del mundo de la plástica, y (sic) ésto Daniel Giralt Miracle lo sabe y me gusta creer que está con nosotros, es que este debe ser un tema que no interesa a nadie, que no es rentable al menos desde el punto de vista de esas altas esferas, ni económica ni electoralmente. Y si no, ¿cómo es posible que no se haya hecho ningún pronunciamiento público?. En, digamos, recientes declaraciones de nuestro Conseller de Cultura a EL PAÍS, no se citaba ni una sola vez, ni por él ni por el periodista que le entrevistaba, a las Artes Plásticas”. Acabándo el texto con el siguiente aserto, “La cosa está clara y, politiqueo de instituciones aparte, la realidad es que el dinero se inclinó por Dalí, por el 'reencuentro', por el reverencialismo y la fanfarria”. HERNÁNDEZ PIJUAN, Joan, A modo de carta abierta a Tàpies, El País, 26-07-1983,pp. 9-10 775 MEAC : Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Subdirección General de Museos, Patronato Nacional de Museos, p.37 776 BOZAL FERNÁNDEZ, Valeriano, Arte del siglo XX en España: pintura y escultura 1900-1990, Espasa Calpe, Madrid,1995,p. 625 771


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frecuente traída a colación y reivindicación de autores históricos de marcada oposición al régimen, asistimos al asentamiento de una política de efectos sobre las artes plásticas que empieza a basarse por primera vez en criterios de pertinencia intrínsecamente artística, aunque los mismos no estarán exentos de otros fines instrumentales. Volviendo a la enunciación de eventos, también destacaríamos las exposiciones "Joan Miró: años veinte. Mutación de la realidad" y especialmente, por su nivel de aportación en términos de apuesta por lenguajes apartados de la omnipresencia de lo pictórico, la exposición de Michelangelo Pistoletto celebrada en el Palacio de Velázquez777. La exposición "400 obras de Salvador Dalí", era la más completa de las realizadas en España hasta la fecha, presentándose muchas obras completamente desconocidas para el público español. La exposición va a ser organizada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña y por el Ministerio de Cultura. La muestra se va a convertir en un auténtico éxito de público, apreciándose una cierta rivalidad y pugna, por la patrimonialización del autor y su obra, por parte de ambas administraciones778. Actividad expositiva, 1984 Tras la cierta inestabilidad apreciada tras los ajustes propios del cambio de gobierno durante todo 1983, vamos a asistir al proceso de asentamiento del equipo definitivo que finalmente bajo la dirección de Carmen Giménez acabará configurando el Centro Nacional de Exposiciones, como una suerte de Dirección General de Artes Plásticas y Exposiciones779. Pese al progresivo deterioro del MEAC780, este va a todavía a acoger buena parte de la programación, ubicándose también, como ya se había hecho en 1983, otra parte de las exposiciones programadas en otros espacios como los Palacios de Velázquez y Cristal en en Parque del Buen Retiro y las diferentes salas habilitadas en la Biblioteca Nacional para la realización de exposiciones. El grueso de la programación no va a diferir demasiado de las líneas habituales marcadas con anterioridad, consistentes de manera fundamental en la traída a colación de una serie de autores nacionales, al tiempo que se intercalan con otras producciones internacionales que en términos generales van a ser durante este año de 1984 de menor profusión que en años precedentes. El año análizado, en cuanto al diseño de exposiciones va a estar marcado sin duda por la exposición antológica de Cézanne en el MEAC781. La exposición va a tener lugar tras un notable esfuerzo y apuesta por parte de los responsables ministeriales . En esta dirección de empeños, al tiempo Javier Solana prometía mayores inversiones para la colección, en un vano intento final por reavivar la institución782. Esta exposición, va a ser a nuestro entender la exposición central del año. Pese a que Carmen Giménez ha manifestado en diferentes entrevistas y declaraciones 783 , que las exposiciones de artistas de las primeras vanguardias serían uno de los hitos de la política expositiva desarrollada bajo su dirección 784 , en este caso para ser fieles a lo realmente acontecido , la exposición llevaba fraguándose ya desde el año 1983, siendo el equipo del 777

El escultor Pistoletto, vinculado al “arte povera”, expone sus obras en el madrileño Palacio de Cristal, Doc. Cit. De la carta en contestación a Tàpies de Hernández Pijoan podemos extraer que se había iniciado una evidente pugna entre ambas administraciones por el control de la figura del autor y su patrimonio, HERNANDEZ PIJOAN, Op.cit,.Todo ello, ha de ser unido al evidente deterioro de salud de artista ,tras la muerte de Gala en Junio de 1982 y su posterior intento de suicidio . Estos acontecimientos hacían intuir la inminencia del fallecimiento del artista. 779 A nuestro entender se trata de la apuesta personal de Javier Solana en la figura de Carmen Giménez. Al inicio de las actividades realizadas, no existe una clara definición de su cargo, observamos en algunos medios como la revista Lápiz, se refieren a la misma como Directora general de exposiciones, cargo completamente oficioso si nos atenemos a la legalidad administrativa. Carmen Giménez se incorpora al ministerio, Lápiz revista internacional de arte, Nº.4, p.73 1983 780 Como ya analizamos anteriormente en apartados precedentes el MEAC venía sufriendo de un cierto abandono por parte de las instituciones tanto como entidad, como en lo referido a las condiciones de mantenimiento del edificio. Una vez iniciado el proyecto de rehabilitación del antiguo Hospital de San Carlos, el MEAC va a cubrirse de una sensación creciente de cierta interinidad. Centro Reina Sofía-MEAC historia de una batalla, La Vanguardia, 08-02-1987,p.45 781 La exposición va contar con un presupuesto de 65 millones de pesetas, de la dimensión de publico esperado dan fe los 10.000 catálogos editados para la exposición. GARCÍA, Ángeles, La primera antológica de Paul Cézanne en España se abre hoy en Madrid, El País, 09-03-1984. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/03/09/cultura/447634804_850215.html 782 El ministro había prometido frente al patronato una mayor política de inversiones para el año 1984. MEAC: Museo Español de Arte Contemporáneo, Op.Cit., p.38 783 Informe sobre política de exposiciones Carmen Giménez. Centro Nacional de Exposiciones Reunión Comisión Permanente del CARS. 12 Septiembre 1988. AIT MORENO,Isaac, Op.Cit. 778


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MEAC dirigido por Paloma Esteban el principal responsable de la misma785. La exposición que va a ser comisariada por Paloma Esteban, formaba parte de un ambicioso proyecto que había sido ideado y desarrollado con un año de antelación a su inauguración, con lo que atendiendo a estos hechos podemos extraerla del ámbito de actuación y tutela propio a Carmen Giménez. Por otra parte nos parece interesante destacar esta exposición dado que va a ser la primera vez que tengamos contancia en la cual se van a movilizar a otros agentes, como patrocinadores externos al propio Ministerio de Cultura, IBM, AIR France o el Banco de Bilbao786. La exposición va a contar con un éxito de asistencia de publico sin precedentes787. Otra de las exposiciones que sin duda, especialmente dado la deriva artística española en ese momento va a tener una indudable repercusión local, va a ser a a nuestro entender la exposición "Origen y visión"788. La muestra de producción externa va a estar comisariada por Christos M. Joachimides, y va a tener dos itinerancias en España, para viajar finalmente a Portugal. La primera itinerancia va a recaer sobre el Centro Cultural de la Caixa de Pensions recalando finalmente en Madrid en el Palacio de Velázquez. Este tipo de colaboración se va a producir en el futuro, dando como resultado exposiciones de gran calidad y oportunidad. Pese a ello, no debemos perder de vista que la exposición no es un proyecto propio de ninguna de las dos instituciones, sino la importación de un producto realizado desde el exterior. Por otra parte, como veremos con posterioridad, tónica general de producción tenida en cuenta por el Centro Nacional de Exposiciones en este tipo de eventos de gran magnitud, en claro demérito de otras líneas de planificación propia que podrían haber sido valoradas. Otras de las exposiciones que podemos traer a colación, continúan con las labores de promoción a nivel doméstico, con la incursión de algunos autores a la sazón emergentes en aquel momento como Sergi Aguilar, o con un amplio grado de consolidación dentro del panorama artístico nacional como Antoni Clavé, Berrocal. Otra línea de actuación va a ser la basada en la incursión dentro del ámbito de actividad expositiva ministerial de exposiciones y muestras colectivas derivadas de diferentes certámenes y convocatorias tanto de titularidad estatal, como en menor grado realizadas desde otros ámbitos propios de la sociedad civil. Luis Pérez-Mínguez. Veinte años aprendiendo a mirar 1965-1984 Artista: Luis Pérez-Mínguez Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fechas:01 de enero al 31 de marzo Catálogo: Luis Pérez Minguez.20 años aprendiendo a mirar 1965-1984, Biblioteca Nacional, 223 páginas789 Cuatro generaciones de pintores madrileños: Rosales y sus descendientes Artistas: Pacheco, Madrazo, Fortuny, Goya, Eduardo Rosales entre otros Fechas: 01 de febrero al 31 de marzo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso,Biblioteca Nacional Catálogo: Cuatro generaciones de pintores madrileños: Rosales y sus descendientes : Salas Pablo Ruiz, 134 páginas790 El Faro. Eduardo Sanz Artista: Eduardo Sanz Fechas:01 de marzo al 30 de abril Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional El faro. Eduardo Sanz : Salas Pablo Ruiz Picasso, 142 páginas791 Mignoni. El arte como aventura Artista: Fernando Mignoni. 785

La primera antológica de Paul Cézanne en España se abre hoy en Madrid, Op.Cit. Ibidem 787 FUENTES, Carmen, 5000 personas visitan la exposición de Cézanne diariamente, ABC, 18-04-1984,p.37 788 La exposición venía de recorrer una itinerancia previa en diferentes países europeos. HUICI, Fernando,Christos M. Joachimides:"El romanticismo es la experiencia decisiva de la emancipación del arte",11-06-1984.Dispible en www: http://elpais.com/diario/1984/06/11/cultura/455752803_850215.html 789 Luis Pérez Minguez.20 años aprendiendo a mirar 1965-1984.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984 790 Cuatro generaciones de pintores madrileños : Rosales y sus descendientes.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984 791 El faro .Eduardo Sanz .[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984 786


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Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 21 de febrero de 1984 - 21 de marzo de 1984 Obra expuesta: 50 Catálogo: Mignoni. Museo Español de Arte Contemporáneo, 76 páginas792 Paul Cezanne Artista: Paul Cezanne Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 9 de marzo de 1984 - 9 de abril de 1984 Obra expuesta: 77 obras Comisariado: Paloma Esteban Leal Catálogo: Cezanne, Museo Español de Arte Contemporáneo, 280 páginas793 Sergi Aguilar Artista: Sergi Aguilar Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 12 de abril de 1984 - 12 de mayo de 1984 Obra expuesta: 40 Obras Catálogo: Sergi Aguilar: esculturas y dibujos, Museo Español de Arte Contemporáneo, 64 páginas794 Origen y visión: nueva pintura alemana Artista: Baselitz, Penck, Hódicke, Immendorff, Koberling, Anselm Kiefer, Lüperz, Hödicke, Hacker, Penck entre otros. Fechas: 5 de abril al 6 de mayo Lugar: Centre Cultural de la Caixa de pensions Comisariado: Christos M. Joachiminides Itinerancia: Palacio de Velázquez, 21 de mayo al 29 de junio Catálogo: Origen y visión. Nueva pintura alemana ,Fundació Caixa de Pensions, 203 páginas795 Premios nacionales de artes plásticas 1982 Artistas: Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Josep Guinovart, Carmen Laffon, Julio López Hernández. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 12 de abril de 1984 - 30 de junio de 1984 Obra expuesta: 58 Catálogo: Premios nacionales de artes plásticas 1982, Museo Español de Arte Contemporáneo, 154796 IV Salón de los 16 Artistas: Manuel Salinas, Miguel Galanda, Francisco Leiro, Gerardo Delgado, Amilcar Posada, Juan Navarro Baldeweg, Ignacio Tovar, Ricardo de Echegaray, Rafael Zapatero, Miguel Mansanet, José Mateo Mas, Ricardo Cárdenes, Thierry Job, Joaquín Risueño, Ramón Herreros y Fernando Bermejo. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 14 de junio de 1984 - 1 de septiembre de 1984 Comisariado: Miguel Fernández Cid Catálogo: IV Salón de los 16, Madrid, Diario 16, Museo Español de Arte Contemporáneo, 39 páginas797 Exposición de Molinero Ayala 792

Mignoni.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984.ABC (Madrid),25-03-1984,p. 100 Cezanne, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Subdirección General de Artes Plásticas, Madrid, 1984, Gran antológica de Cezanne en Madrid, ABC (Madrid), 11-031984,p. 105..[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984. Doscientos mil visitantes a la antológica de Cezanne, La Vanguardia 05-05-1984, p. 26 794 Sergi Aguilar: esculturas y dibujos.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1984 La geometría orgánica de Sergi Aguilar, La Vanguardia, 24-04-1984, p. 41 795 Origen y visión. Nueva pintura alemana , [Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Fundación La Caixa, Madrid, 1984.Christo Joachimides toda exposición al igual que una novela o un ensayo debe tener su tesis, La Vanguardia, 05-04-1984, p.40. Calvo Serraller, Francisco, Gran panorámica de la pintura alemana actual, El País,11-06-1984.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/06/11/cultura/455752802_850215.html 796 Premios nacionales de artes plásticas 1982.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984 797 Muestra IV Salón de los 16.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura,Grupo 16, Madrid, 1984 793


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Artista: Francisco Molinero Ayala Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de julio de 1984 - 30 de septiembre de 1984 Catálogo: Molinero Ayala, Caja de Ahorros de Alicante y Murcia ,47 páginas798 Antoni Clavé, grabador Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de julio de 1984 - 11 de agosto de 1984 Obra expuesta: 168 obras Catálogo: Antoni Clavé, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Subdirección General de Artes Plásticas, Madrid, 1984, 184 páginas799 Buscando el norte. Nueve artistas de Suecia Artistas: Dick Bengtsson, Öyvind Fahlström, Ola Billgren, Claes Eklundh, Martin Engström, Rolf Hanson, Olle Kaks, Ulrik Samuelson y Johan Scout. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 26 de septiembre de 1984 - 26 de noviembre de 1984 Obra expuesta: 69 obras Catálogo: Buscando el norte Nueve artistas de Suecia, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Subdirección General de Artes Plásticas, Madrid, 1984, 93 páginas800 José Luis Fajardo Artista: José Luis Fajardo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fechas: 01 de octubre al 30 de noviembre Catálogo: José Luis Fajardo, 134 páginas Berrocal Artista: Miguel Berrocal Obra expuesta:220 obras Lugar: Palacio de Velázquez, Madrid Fechas: 01 de octubre al 30 de noviembre Comisariado: Isabel Cajide, Cristina Pons Catálogo: Berrocal, antológica Berrocal (1955-1984), 496 páginas801 Fernando García Mercadal Artista: Fernando García Mercadal Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de octubre de 1984 - 11 de noviembre de 1984 Obra expuesta: Proyectos, dibujos y diverso material documental Catálogo: Fernando García Mercadal, 75 páginas 802 El artista como ilustrador de libros para niños. Exposición de originales de Bohem-Press Artistas: Jindra Capek, Ivan Gantschev, Sita Jucker, Fiona Moodie, Josef Palecek, Allinson Reed, Marie-José Sacre, Eugen Sopko, Josef Wilson y Stepan Zavrel. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 29 de noviembre de 1984 - 8 de enero de 1985 Obra expuesta: Dibujos e ilustarciones Catálogo: El artista como ilustrador de libros para niños. Exposición de originales de BohemPress, 56 páginas803 René Portocarrero. Exposición Antológica Artista: René Portocarrero Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de diciembre de 1984 - 31 de enero de 1985 798

Molinero Ayala.[Cat. Exp.].Alicante, Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana, Alicante, 1984 Antoni Clavé.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984. El arte ante el espejo, La Vanguardia, 24-07-1984, p. 32 800 Buscando el norte.Nueve artistas de Suecia.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1984.El regusto de la imagen,El País, 26-09-1984. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/09/26/cultura/464997603_850215.html 801 José Luis Fajardo.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1984 802 Fernando García Mercadal.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1984. 803 El artista como ilustrador de libros para niños.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1984. 799


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Obra expuesta: 100 Comisariado: María José Salazar Catálogo: René Portocarrero, 112 páginas804 Actividad expositiva,1985 El año de 1985 nos va a deparar la puesta en marcha definitiva y ejecutiva del Centro Nacional de Exposiciones 805. Aunque la colaboración de Carmen Giménez con el Ministerio de Cultura se inicia de manera externa en 1983, con elcomisariado de la exposición "Tendencias en Nueva York", su actividad dentro de la institución ministerial no comenzará de una manera oficial sobre las actividades expositivas programadas hasta el año de 1985, hasta el nombramiento administrativo como directora del CNE 806 . Como hemos podido observar en parte de las actividades de más entidad realizadas durante el año 1983 y el año 1984, estas o han sido producidas e ideadas con anterioridad o forman parte de exposiciones producidas desde el exterior. Teniendo en cuenta estos factores el nivel de responsabilidad que podemos otorgar va a ser en estos casos lateral, resultado de lo oportuno en la traída a colación en el contexto local, de determinados proyectos expositivos de índole internacional producidos por otras instituciones y entidades. Durante el año 1985 vamos a asistir a la inestabilidad propia a la situación coyuntural, tanto en lo político dado que se aborda en cierto modo el período final de la legislatura, como en lo meramente específico al desarrollo institucional de las artes plásticas dada la inminencia en la apertura de lo que será de gran centro de la política expositiva del Estado, el CARS. La actividad expositiva desarrollada durante este año va a ser la última que se desarrolle bajo los parámetros del MEAC como espacio central807. Aunque hemos desarrollado estos aspectos en otras partes de esta investigación, recordamos que el proceso que va a sufrir el MEAC va a ser paulatino, asistiendo sea un periodo de relativo deterioro y depreciación del mismo como espacio expositivo y por ende como marco de autoridad y legitimidad. En estos momentos y dados los continuos problemas de conservación del edificio, así como el deterioro sufrido por el mismo este va a ser relegado progresivamente a un segundo plano. Tras la aparición en escena en 1986 del CARS y como veremos con posterioridad el proceso de depauperación será ya irreversible808. En lo meramente expositivo, la actividad propia del Ministerio de Cultura no va a derivar demasiado de la realizada con anterioridad, asistimos a la repetición del mismo modelo puesto en practica precedentemente, aunque 1985 va a aportarnos un conjunto de particularidades que analizaremos a continuación. La actividad expositiva va a ser muy profusa aunque apreciemos en la misma, especialmente en los grandes eventos, una cierta subsidiariedad809. La exposición mayor de entidad durante el año 1985, va a ser la dedicada al arte italiano de la segunda parte del siglo XX, "Del Arte Povera a 1985", comisariada por Germano Celant, auténtica referencia y teórico del movimiento Povera. La exposición por otra

804

René Portocarrero.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1985.GARCÍA SANTA CECILIA, Carlos, Cien obras de René Portocarrero, en el Museo Español de Arte Contemporáneo, El País, 21-12-1984.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/12/21/cultura/472431610_850215.html 805 España.Real Decreto 565-1985, de 24 de abril, por el que se establece la estructura orgánica básica del Ministerio de Cultura y de sus Organismos autónomos. Boletín Oficial de Estado, núm. 103, de 30-04-1985, p.11987 806 España. Orden de 17 de octubre de 1985 por la que se nombra Doña Carmen Giménez Martín Directora del Centro Nacional de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Boletín Oficial de Estado, núm.251, de 19-101985, p. 33036 807 La institución seguirá existiendo hasta la década posterior de los 90, aunque su papel como observaremos en análisis posteriores va a ir perdiendo importancia, derivándose hacía exposiciones de artistas nacionales y a un progresivo abandono del arte contemporáneo como materia troncal. BOLAÑOS, María, Historia de los museos en España: memoria, cultura, sociedad, Ediciones TREA,Gijon,1997, pp.444 a 457 808 El MEAC acaba convirtiéndose tras el periodo de Jorge Semprún que lo deriva una programación de índole historicista , en Museo Nacional de Etnología y al Museo Nacional del Pueblo Español y finalmente en el Museo del Traje, consideración que permanece hasta la actualidad. DE BUSTOS, Clara Isabel, Semprún aprueba un programa de exposiciones radicalmente distinto al de Carmen Jiménez, ABC, 11 a 06-1990, p. 61. España.Real Decreto 684-1993, de 7 de mayo, por el que se crea el Museo Nacional de Antropología. . Boletín Oficial de Estado, núm. 126, 27-05-1993, pp. 1603816041 809 El modelo de operación en relación a la producción de exposiciones de artistas internacionales se va a basar en tres posibilidades de actuación. La importación de exposiciones realizadas en el exterior, la coproducción o la adaptación de proyectos expositivos realizados con anterioridad va una de las constantes durante todo este primer periodo.


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parte coincide con la salida de la obra Arte Povera Storia e protagonisti 810 , del mismo Germano Celant que vendrá a compendiar buena parte del trayecto transcurrido desde la exposición que funciona como génesis de este movimiento artístico, "Arte Povera", realizada en 1969, en la ciudad italiana de Milán y que ya reúne en ese momento a la mayoría de los artistas y obras que podemos ver en la muestra española811. Por otra parte el CAPC de Burdeos, había producido en 1982 la muestra "Arte Povera, Antiform812”, donde pese a que el foco se ubique en el inicio el movimiento y que la exposición recogía también obra de artistas no italianos, vamos a encontrar muchas coincidencias, como no podía ser de otra manera, en la lista de artistas. La muestra "Del Arte Povera a 1985", con independencia de estos factores precedentes, va a significar dentro del panorama español, una apertura necesaria hacia otras formas y comportamientos artísticos. El CAPC dirigido a la sazón por Jean Louis Froment, va ser un auténtico activo en las colaboraciones con instituciones españolas, en primer término dada la sintonía con Carmen Giménez y en el futuro por razones similares con María Corral813. La otra gran exposición del año a nuestro entender y siguiendo parte de lo afirmado por Carmen Giménez en lo relacionado con desplegar una programación con un profundo énfasis en “llenar vacios”, va a ser la antológica dedicada al artista Francis Picabia814. La muestra va a ser una producción externa realizada ya en 1983 y que durante ese mismo año y el posterior de 1984 va a recorrer diferentes museos alrededor del mundo; Musée d’Ixelles, Bruselas,Moderna Musset, Stockholm, The Seibu museum of Art, Tokio, Städtischen Kunsthalle,Düsseldorf y Kunsthaus , Zürich815. Esta exposicion y la antecedente de Cezanne forman parte de lo más destacado en ese papel de revisión historicista y de talante pedagógico, aunque a nuestro entender su efectividad como proyectos de introducción de las vanguardias, va a quedar ciertamente desdibujada dado su carácter puntual y el planteamiento tangencial de introducir estas propuestas expositivas de manera aislada y casual . Como observaremos en otros casos donde se va a recurrir a producciones realizadas en el exterior, el sentido de la oportunidad, va a quedar limitado con el de la pertinencia, siendo el diseño general sometido más a la posibilidad de poder importar este tipo de producciones, que al encaje de los mismas dentro de un conjunto de actuaciones que se presumían planificadas y pretendían en palabras de Carmen Giménez, “llenar huecos”. Otra de las exposiciones importantes de la temporada va a ser la dedicada en el Palacio de Velázquez a Miquel Barceló. La exposición viene derivada y es producida por el CACP de Burdeos, donde se celebra de manera inaugural bajo el título de, "Miquel Barceló. Peintures de 1983 à 1985"816, inaugurándose el 10 mayo de 1985 y clausurándose el 8 septiembre del mismo año. Se edita un catálogo mediano, concretamente de 90 páginas. Días después de la clausura de la muestra en el CACP, se va a inaugurar el 14 septiembre de 1985 en el Palacio de Velázquez, clausurándose el 13 de octubre de ese mismo año. Con posterioridad va a contar con otras dos sedes europeas; la Städiche Galerie im Lenbachhaus, Munich y la Galería Bruno Bischofberger de Zurich cerrando esta última ya el año 1985. Por último la muestra podrá verse ya en 1986 en el Institute Contemporary of Art, de la ciudad norteamericana de Boston817. La exposición va a generar un cierto revuelo y controversia dentro del contexto del arte español, aludiéndose desde algunos sectores a un cierto 810

CELANT, Germano,Arte Povera Storia e protagonisti ,Electa,Milán,1985 DUROZOI, Gerad, Diccionario Akal de Arte del Siglo XX, Akal, Madrid,2007, pp.32 a 35. MOLITERNO, Gino, Encyclopedia of Contemporary Italian Culture,Routeledge,NY,2005,pp.51 a 52 812 Arte povera, antiform: sculptures 1966 a 1969.[Cat. Exp.]. Bordeaux, Centre d'arts plastiques contemporains,CAPC, ,1982 813 Froment es director desde 1984 deI Centre d’Arts Plastiques Contemporains de Bordeaux, entre otras responsabilidades había sido el comisariado del pabellón de Francia de la última Bienal de Venecia. El director del CAPC tenía una buena relación con María Corral y Carmen Giménez. María Corral lo había contratado como asesor de artes plásticas durante su periodo al frente de la Fundación la Caixa y Carmen Giménez, contará con él tras su salida en del CNE y su entrada en Museo Guggenheim de Nueva York, vinculándolo a diversos proyectos de exposiciones del Ministerio de Cultura. El Periódico,10-02-1992, p.23 814 Carmen Giménez se refería ese tipo de muestras de manera literal del siguiente modo, “ Exposiciones Históricas. (Llenar vacíos. Examinar figuras destacadas)”. AIT MORENO,informe sobre política de exposiciones Carmen Giménez. Op.Cit. 815 Francis Picabia, Nina Öhmann, Moderna Museet ,Stockholm,1984. Francis Picabia, Schuldt, Marianne Heinz, Städtische Kunsthalle,Düsseldorf, Kunsthaus , Zürich ,Köln, DuMont, 1984. Francis Picabia , Seibu Museum of Art Exposition, Tokyo, 1984. 816 Miquel Barceló : peintures de 1983 à 1985 .[Cat. Exp.]. Bordeaux, Musée d'art contemporain de Bordeaux, 1985 817 Masterpieces, CAPC Musée d'art contemporain de ,Cinq sens, Bordeaux ,2007,p.21 811


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favoritismo. Recordamos que el Palacio de Velázquez va a ser utilizado fundamentalmente para las exposiciones de mayor peso específico de entre las desarrolladas por el ministerio. Aunque no podamos negar el alto nivel de institucionalización y los grandes apoyos mostrados desde el ministerio hacia el autor mallorquín818 , en este caso concreto la muestra no va a partir específicamente de un proyecto desarrollado por el propio Centro Nacional de Exposiciones819, al menos si atendemos a las palabras de Carmen Giménez al ser preguntada sobre este particular820. La muestra de idéntico título , aunque en español , va a contar con la edición de un catálogo de 90 páginas, traducción del original y primero realizado por el CAPC821 que incluso sufrirá una tercera versión para la itinerancia norteamericana822. El resto de exposiciones va a transcurrir por los parámetros habituales ya apreciados en años anteriores y que volveremos a apreciar en el futuro, autores españoles como Fernández Muro o Cristino Mayo, internacionales como la dedicada al artista mexicana Frida Kahlo, así como otras muestras colectivas menores, fruto de acuerdos y colaboraciones con otras entidades tanto de índole nacional como internacional.

Cristino Mallo, exposición homenaje Artista: Cristino Mallo Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 15 de enero de 1985 - 1 de enero de 1985 Obra expuesta: 266 Catálogo: Cristino Mallo, exposición homenaje, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Madrid ,1985, 134 páginas823 Del arte povera a 1985 Artistas: Luciano Fabro, Gionanni Anselmo,Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzonari, Jannis Kounellis, Marisa Merz ,Mario Merz, Giulio Pasolini, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto,Gilberto Zorio Fechas:24 de enero al 7 de abril Obra expuesta: Lugar: Palacio de Velázquez, Palacio de Cristal en el Parque del Retiro Comisariado: Germano Celant Catálogo: Del arte povera a 1985, 219 páginas824 Francis Picabia Artista: Francis Picabia Fechas: 29 de enero al 31 de marzo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Comisariado: Solange Auzias de Turenne, Pierre Calte Itinerancia: Centro Cultural de la Caixa de Pensions ,Barcelona, 15 de abril al 26 de mayo Catálogo: Francis Picabia, 1879-1953 : exposición antológica, 818

Miquel Barceló durante el periodo de Carmen Giménez al frente del CNE, va a formar parte de manera sistemática y destacada de buena parte de los proyectos de promoción realizados en el exterior.El mallorquin también recibirá el Premio Nacional de Artes Plásticas , tan solo unos meses más tarde, ya en 1986, con lo que teniendo en cuenta los tiempos su concesión esta se gesta en 1985. 819 Según Carmen Giménez la muestra parte del deseo explicito de Jean Louis Froment, OLIVARES, Rosa, Carmen Giménez deja su cargo, Revista internacional de arte Lápiz, (cgac) 820 En entrevista a la revista Lápiz y como respuesta al ser acusada de cierto favoritismo en relación con la elección de algunos artistas, Carmen Giménez contesta del siguiente modo: “Cuando me llama Jean Louis Froment, desde el CAPC de Burdeos (a quien yo conocía desde hace tiempo) y me dice que quiere hacer una exposición de Barceló y que quisiera que esa exposición viniera luego a España, yo solamente lo transmití al Ministerio y se aceptó, como sucedió luego con Sicilia, pero estas exposiciones venían hechas desde Burdeos y eran los comisarios y los artistas los que las habían hecho. Para mí solo fueron trámites más o menos burocráticos, yo no he hecho nada a su favor... porque tal vez yo hubiera preferido otros artistas... “,OLIVARES, Rosa, Carmen Giménez deja su cargo, Revista internacional de arte Lápiz,1989 821 Miquel Barceló : pinturas de 1983-1985.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura, 1985 822 Miquel Barceló : paintings from 1983-1985. [Cat. Exp.]. Boston , Institute of Contemporary Art, 1986 823 Cristino Mallo, exposición homenaje.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura, 1985 824 Del arte povera a 1985.Op.Cit.Exposición de la semana, Del arte povera-1985, ABC de las artes ,ABC (Madrid), 2-021985P. 109. Las últimas vanguardias extranjeras, en la programación oficial de exposiciones de 1985, ABC (Madrid),2912-1984


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384 páginas825 Rolf Nesch: cinco decenios de obra gráfica Artista: Rolf Nesch Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 8 de febrero de 1985 - 8 de marzo de 1985 Obra expuesta: 86 obras Comisariado: Luis Alonso Fernández. Catálogo: Rolf Nesch: cinco decenios de obra gráfica, Embajada de Noruega, 48 páginas826 Jean Arp. 1886-1966. Esculturas/relieves/obra sobre papel/tapices Artista: Jean Arp Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de febrero de 1985 - 15 de abril de 1985 Obra expuesta: 200 obras Catálogo: Jean Arp 1886-1966. Esculturas/relieves/obra sobre papel/tapices, 218 páginas827 Finlandia diseña Artistas: Alvar Aalto, Anneli Airikka-Lammi, Kari Asikainen, Olor Bäckström, Creadesign Ky, Destem Oy, Paul Envalds, Ergonomiadesign Oy entre otros.Total 90 artistas. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de marzo de 1985 - 28 de abril de 1985 Obra expuesta: 76 obras Comisariado: Hemiriitta Sariola Catálogo: Finlandia diseña Museo Español de Arte Contemporáneo, 37 páginas828 Duiker, arquitecto de una nueva era Artista: Johannes Duiker Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 12 de abril de 1985 - 30 de abril de 1985 Obra expuesta: 20 obras Catálogo: Duiker, arquitecto de una nueva era, 88 páginas829. Sarah Grilo Artista: Sarah Grilo Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de mayo de 1985 - 1 de junio de 1985 Obra expuesta: 43 Comisariado: Miriam Fernández Moreno Catálogo: Sarah Grilo, 87 páginas830 Vicente Rojo Artista: Vicente Rojo Fechas: 30 de abril al 15 de junio Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Comisariado Jose Miguel Ullán, Ana Vázquez de Parga Catálogo: Vicente Rojo. 237 páginas831 Fernández-Muro. 1979-1985 Artista: José Antonio Fernández-Muro Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de mayo al1 de junio de Obra expuesta: 44 obras 825

Francis Picabia, 1879 a 1953 : exposición antológica.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de cultura, Fundación Caja de Pensiones,1985. Inaugurada una exposición antológica del pintor Francis Picabia.La Vanguardia. 17-04-1985, p. 41.CAMPOY,A.M, Exposición de la semana, Francis Picabia, 1879 a 1953, ABC (Madrid) 01-02-1985,p. 93 826 Rolf Nesch: cinco decenios de obra gráfica.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura, Embajada de Noruega, 1985.Inauguradas las exposiciones de (sic)Rauschenbert y Rolf Nesch, ABC (Madrid),09-02-1985,p.35 827 Jean Arp 1886 a 1966. Esculturas a relieves a obra sobre papel a tapices, .[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura, 1985 828 Finlandia diseña.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 829 Duiker, arquitecto de una nueva era.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 830 Sarah Grilo.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura,1985 831 Vicente Rojo.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985. El pintor Vicente Rojo presenta en Madrid la obra vanguardista de "un mexicano autodidacto", El País, 26-04-1985. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1985/04/26/cultura/483314410_850215.html


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Comisariado: Miriam Fernández-Moreno Catálogo: Fernández Muro. 1979-1985, 85 páginas 832 Escultura española 1900-1936 Artistas:Julio González, Pablo Picasso,Mateo Hernández,Alvarez Laviada entre otros Fechas: 23 de mayo al 22 de junio Lugar: Palacio de Velázquez y Cristal en el Parque del Retiro Catálogo: Escultura española 1900 - 1936, 289 páginas833 Antoni Gaudí (1852-1926) Artista: Antoni Gaudí Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 9 de mayo al 9 de junio Obra expuesta: 246 Dibujos, proyectos y material documental Catálogo: Antoni Gaudí (1852-1926), 288 páginas834 Manuel Álvarez Bravo Artista: Manuel Álvarez Bravo Sala Pablo Ruiz Picasso ,Biblioteca Nacional Comisariado: Ana Vázquez de Parga, José Miguel Ullán Catálogo: Manuel Álvarez Bravo, Salas Pablo Ruiz Picasso,Biblioteca Nacional, 167 páginas835 Frida Kahlo Artista: Frida Kahlo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fechas: 30 de abril al 15 de junio Comisariado Ana Vázquez de Parga ,Jose Miguel Ullán Catálogo : Frida Kahlo : 1907-1954, 198 páginas836 Tomasello, 1985 Artista: Luis Tomasello Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 10 de junio de 1985 - 10 de septiembre de 1985 Obra expuesta: 57 obras Catálogo: Tomasello, Museo Español de Arte Contemporáneo, 168 páginas837 V Salón de los 16 Artistas: Patricia Gadea, César Fernández Arias, Juan Muñoz, María Gómez, Mitsuo Miura, Simeón Saiz Ruiz, José María Sicilia, Juan Ugalde, Julio Juste, Eva Lootz, Juan Lacomba, Xavier Franquesa, Manuel Moldes, Victoria Civera, Juan Antonio Aguirre y Juan Carlos Savater. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 17 de junio de 1985 - 17 de julio de 1985 Comisariado: Miguel Fernández Cid Catálogo: V Salón de los 16, 40 páginas838 Miquel Barceló. 1983 -1985 Artista: Miquel Barceló Lugar: Palacio de Velázquez Itinerancias : la Städiche Galerie im Lenbachhaus, Munich, Galería Bruno Bischofberger de Zurich, Institute Contemporary of Art,Boston Fechas: 14 septiembre -13 octubre Catálogo: Miquel Barceló. 1983 -1985, (editado en 2005) Gabriel Cualladó. Fotografías 832

Fernández Muro. 1979-1985 http://elpais.com/diario/1985/04/26/cultura/483314410_850215.html Escultura española 1900 a 1936 .[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura,1985. Escultura española 1900-1936 ABC (Madrid), ABC de las artes,3-06-1985,p.117 834 Antoni Gaudí (1852 a 1926) .[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 835 Manuel Álvarez Bravo.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 836 Frida Kahlo:1907 a 1954.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, 1985. FUENTES Carmen, Trilogía de arte Mejicano en la Biblioteca Nacional, 01-05-1985. BAYÓN, Damian, La vida desmesurada de Frida Kahlo, 30-04-1985. Disponible en www:http://elpais.com/diario/1985/04/30/cultura/483660003_850215.html 837 Tomasello.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 838 V Salón de los 16.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,Grupo 16,1985 833


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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Artista: Gabriel Cualladó Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de noviembre de 1985 - 31 de diciembre de 1985 Obra expuesta: 92 obras Comisariado: Luis Revenga y Óscar Berdugo. Catálogo: Gabriel Cualladó. Fotografías, 114 páginas839 Alfonso Fraile. Obra 1976-1985 Artista: Alfonso Fraile Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de noviembre de 1985 - 31 de diciembre de 1985 Obra expuesta: 83 obras Comisariado: Aurelio Torrente Larrosa. Catálogo: Alfonso Fraile, Museo Español de Arte Contemporáneo, 129 páginas840 Ocaña Artista: Ocaña Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 10 de diciembre al 10 de enero de 1986 Obra expuesta: 230 obras Comisariado: María José Wynn Catálogo: Ocaña, Museo Español de Arte Contemporáneo, 60 páginas841 Grupo Gutai. Pintura y acción Artistas: Jiro Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Kazuo Shiraga, Akira Kanayama, Tsuyoshi Maekawa, Masatoshi Masanobu, Takesada Matsutani, Shuji Mukai, Saburo Murakami, Shozo Shimamoto, Fujiko Shiraga, Atsuo Tanaka, Chiyu Uemae, Tsuruko Yamasaki, Toshio Yoshida y Michio Yoshihara Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de diciembre de 1985 - 31 de enero de 1986 Obra expuesta: 55 Publicación: Grupo Gutai. Pintura y acción 15 páginas842 Actividad expositiva, 1986 El año 1986 va estar marcado por la inauguración del Centro de arte Reina Sofía, este hecho y las elecciones en el mes de junio843 del mismo año van a condicionar una agenda por parte del gobierno que va a afectar a la actividad expositiva. Pese a ello, antes de la inauguración del centro, podemos encontrar algunas exposiciones remarcables como las celebradas a partir de la colaboración realizada con el British Council. La más extensa en cuanto a participantes y obras, "Entre el objeto y la imagen, nueva escultura británica 844 ", va a presentarse en los Palacios de Velázquez y Cristal en el mes de enero del presente año. La muestra produción con origen en el British Council y dearrollo en España por parte del CNE, va a recalar en la capital madrileña durante buena parte del invierno para viajar con posterioridad a la fundación Joan Miró en Barcelona, bajo el título de “Entre l’objecte i la

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841

Gabriel Cualladó. Fotografías.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 Alfonso Fraile.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985

Ocaña.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985. GARCÍA,Ángeles, Ocaña a vuelve a provocar desde el Museo Español de Arte Contemporáneo, El País,10-12-1985. Disponible en www:http://elpais.com/diario/1985/12/10/cultura/503017207_850215.html 842 Grupo Gutai. Pintura y acción.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985. 843 Las elecciones generales legislativas de España del año 1986 se celebraron el domingo 22 de junio, al tiempo que las elecciones al Parlamento de Andalucía. En este proceso, el gobierno de Felipe González va a revalidar la mayoría absoluta obtenida en 1982, aunque con 18 escaños menos. La Coalición Popular , formación política que se convertiría con el tiempo en el Partido Popular, se consolidaba como la segunda fuerza tras la practica desaparición de la UCD.LAGO PEÑAS,Ignacio, El voto estratégico en las elecciones generales en España 1977-2000: efectos y mecanismos causales en la explicación del comportamiento electoral,CIS,2005,Madrid,pp.223-229 844 La “Nueva escultura británica” es la denominación elegida para designar a un nuevo grupo de artistas británicos, que desarrollan su actividad a principios de los 80. Con inicio en la exposición “Objects and Sculpture”, desarrollada en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 1981. CHILVERS, Ian , Diccionario del arte del siglo XX,Editorial Complutense, Madrid,2001, p.599


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imatge”845. La muestra introducía las propuestas de varios de los más destacados artistas británicos en el ámbito fundamentalmente de la escultura, lo cual introducía un elemento a nuestro entender de gran interés, porque aunque en ese momento se estuviese produciendo la emergencia de artistas como Susana Solano, precedida esta por los valores asentados representados por Chillida, Oteyza y Chirino, el panorama español era fundamentalmente pictórico y se encontraba en términos generales ajeno al análisis del objeto propuesto desde la escultura, que por otra parte acabaría por imponerse al final de la década cuestionando la omnipresencia de la pintura846. La exposición se completaba con la muestra ,“Piedras” de Richard Long, que va a mostrar una vertiente más ambiental, prácticamente inédita en el panorama artístico español de mediados de los 80 y por tanto de alta pertinencia. A estas propuestas, hemos de sumar, tras la clausura de las antes citadas , la exposición producida por el Withney Museum, "Post Minimal", basada de manera íntegra en las aportaciones propias de la escultura norteamericana de la década, acotada entre el año 1965 y el año 1975847. La programación sucesiva de estas dos exposiciones podría hacernos pensar sobre una cierta intencionalidad en mostrar estas dos tendencias de la escultura más contemporánea, obviamente no negaremos aquí la pertinencia en su traída colación dentro del contexto español pero como en ocasiones precedentes nos gustaría arrojar una cierta duda acerca de la intencionalidad en lo episódico de unos proyectos, que aunque oportunos en su momento, se encontraban desvinculados de un relato o una agenda propia de desarrollo, estando su pertinencia propiciada por factores exógenos y dinámicas externas. Al igual que en casos anteriores, se va a tratar de introducir un tipo de producciones realizadas externamente y que pese al nivel de cierta colaboración por la parte local, se encuentran desatendidas como discurso general. Coetáneamente se produce la inauguración del CARS, no entraremos a valorar la actividad expositiva inaugural, dado que ésta ha sido ampliamente tenida en consideración a la hora de abordar en profundidad los acontecimientos e intervenciones alrededor de la creación y desarrollo posterior del centro. Sobre estos hechos simplemente nos gustaría recordar, que el programa expositivo propuesto para la inauguración del centro se produce como consecuencia de la imposibilidad de abordar proyectos previos de mayor calado y pretensiones más espectaculares, optándose finalmente por el proyecto “Referencias: un encuentro artístico en el tiempo” y otras dos muestras tangenciales de clara vocación como dispositivos de comunicación istitucional, como “Espacios para la cultura” y “Procesos: cultura y nuevas tecnologías”. Volviendo a la programación expositiva de este año analizaremos a continuación otra de las que a nuestro entender es sin duda una de las exposiciones a destacar del año. Nos estamos refiriendo a la exposición antológica del artista Claude Monet, que va a volver a ser comisariada por Paloma Esteban, que ya había realizado el comisariado con gran éxito de público de la exposición dedicada a Paul Cézanne en el 84. Nuevamente en este caso se va a contar con la colaboración de la multinacional IBM, que en esta ocasión va a funcionar ya como fundación y que deparará futuras colaboraciones en próximos eventos848. La exposición va a traer a colación junto con el paquete que podríamos formar con la también comisariada por Paloma Esteban sobre Cézanne una completa introducción a las primeras vanguardias. La exposición va a ser un completo compendio de la obra del autor francés, con un gran trabajo de producción previa, dado lo dispersa de parte de la obra y lo proceloso de la reunión de la misma.849 La exposición va a contar con un éxito sin precedentes, tanto lo referido al número de visitantes, como en lo relativo a la venta de catálogos y carteles850, siendo estos hechos importantes para nosotros como indicios de 845

BORRAS, María LLuisa, Elogio de la escultura británica actual,La Vanguardia,08-07-1986,p.39 GUACSH,Ana María, El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural,Akal, Madrid,2000,pp.325-327 847 A mediados de la década en los años 60 se produce una renovación del panorama escultórico norteamericano, con una deriva hacia posiciones que superan las nociones básicas planteadas por los minimalistas. MARTINEZ MUÑOZ,Amalia, De Andy Warhol a Cindy Shermann, Servicio de publicaciones de la Universidad politécnica de Valencia, Valencia, 2000, p.131 846

848

La fundación IBM va estar ligada al proyecto posterior "Cinco siglos de arte español," desarrollado por el CNE en la ciudad de París en el otoño 1987. COSTA,José Manuel, La Reina inauguro ayer en París la magna exposición, “Cinco siglos de pintura española”,ABC,09-10-1987, p.43 849 La primera exposición de Claude Monet en España se inaugura mañana en el MEAC, ABC,28-04-1986,p.39 850 POMBO, Álvaro, Claude Monet y los soporte figurativos tópicos,El País, 08-05-1986. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/05/08/cultura/515887202_850215.html


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penetración en el tejido social. A la hora de analizar datos como los anteriormente proporcionados no pretendemos con ello arrojar ninguna consideración relativa a la calidad de la exposición, simplemente consideramos significativo este hecho a la hora de tener en cuenta que los procesos pretendidos de introducción del arte contemporáneo en la sociedad española respondían a unos tiempos y a unos criterios que por incongruentes y deslocalizados de su contexto histórico van a generar como veremos con posterioridad un cierto desarraigo por parte de amplias capas de la población hacia las artes plásticas. El hecho demostrado de que el público asistía de manera mayoritaria a este tipo de muestras, nos induce a pensar que en cierto modo el nivel previo de un público al que desde las propias instituciones se consideraba como mayoritariamente desinformado851, necesitaba en cierto modo, al menos si lo que se pretendía con ello era realizar una labor basada en una cierta pedagogía, una agenda de acontecimientos basada en un relato congruente en la narración. Además de estas muestras destacaríamos la realizada en el CARS sobre la obra escultórica de Joan Miró o las dedicadas en el MEAC a otros autores como Gastón Orellana y RàfolsCasamada. En el ámbito colectivo las exposiciones resultantes de la resolución de los diferentes premios convocados por las instituciones del estado o las exposiciones "Contrastes de forma. Abstracción geométrica. 1910-1980" o la propia inaugural del CARS, "Referencias. Un encuentro artístico en el tiempo", que exenta de la parafernalia propia del acto inaugural y de las circunstancias, que han sido expuestas en relación a la misma, podría ser tenida en consideración como una de las exposiciones destacables en ese año de 1986 . Actividad Expositiva: Obra Gráfica de los Premios Nacionales de Artes Plásticas: 1980 -1985 852 Artistas: Manuel Boix, Juan Manuel Caneja, Albert Rafols Casamada, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijuan, José Hernández, Eduardo Arroyo entre otros.Total 18 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de enero de 1986 - 31 de diciembre de 1986 Obra expuesta: 32 Comisariado: Mª José Salazar Catálogo: Obra Gráfica de los Premios Nacionales de Artes Plásticas: 1980-1985, 96 páginas Exposición de cerámicas de Modest Cuixart Artista: Modest Cuixart Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 14 de enero de 1986 - 10 de febrero de 1986 Obra expuesta: 124 Comisariado: Catálogo: Cuixart. Cerámica 1983-85, 128 páginas853 Fotografía japonesa contemporánea Artistas: Shigeo Anzai,Araki, Fuyuki Hattori, Ueda entre otros Lugar: Círculo de Bellas Artes - 1986 Fechas: Enero1986 Lugar: Círculo de Bellas Artes Itinerancia: Centre Cultural La casa Elizalde, Barcelona Museo de Bellas Artes de Bilbao Sala Parpalló ,Valencia Comisariado: Etsuro Isihara Itinerancia: Casa Elizalde, Barcelona, Enero1986 Catálogo: Fotografía japonesa contemporánea, 125 páginas854 Entre el objeto y la imagen. Escultura británica contemporánea 851

Carmen Giménez se refiere al público que visitaba mayoritariamente las exposiciones en Madrid y Barcelona durante este tiempo como; “En ambas ciudades comienza a mostrarse un interés importante por parte de un público mayoritariamente joven y en general desinformado.” AIT MORENO, Informe sobre la política de exposiciones.Op.Cit.p.234 852 Obra Gráfica de los Premios Nacionales de Artes Plásticas: 1980-1985.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986 853 Cuixart. Cerámic-1983 a 85.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. 854 Fotografía japonesa contemporánea, .[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. MIRALLES, Francesc, Sobre la fotografía en su crítica, La vanguardia,12-08-1986. La fotografía japonesa, máximo atractivo de la muestra foco 86, ABC (Madrid) ,06-05-1986,p.49


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Artistas: Mark Boyle, Anthony Caro,Tony Crag, Michael Craig-Martin, Richard Deacon, Barry Hanagan,Anthony Gormley, lanHamilton, Shirazah Pushiaru,Anish Kapoor, Richard Lang,Eduardo Paolozzí, William Toeker,Alison Wilding y Bili Woodrow Fechas: 28 de enero al 20 abril Lugar: Palacio de Velázquez en el Parque del Retiro Comisariado :Lewis Biggs Catalogo: Entre el objeto y la imagen : escultura británica contemporánea ,, 238 páginas855 Piedras, Richard Long Artista: Richard Long Obras :1856 Lugar: Palacio de Cristal del Parque del Retiro Fechas: 28 enero al 20 abril Comisariado: Lewis Biggs, Richard Marshall Catálogo: Piedras : Richard Long, 30 páginas857 Maestros Modernos en La Colección Thyssen-Bornemisza Artistas: Picasso, Degas, Gauguin, Van Gogli, Cézanne, Kandinsky, Pollock, Balthus, Beckinan, Bacon, Kitaj, Lucien Freud y Kupka, entre otros. Fechas: 10 de febrero- 6 de abril de 1986 Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Comisariado: Simón de Pury Catálogo: Maestros Modernos de la Colección Thyssen - Bornemisza, 204 páginas858 Gastón Orellana: 1970-1986 Artista: Gastón Orellana Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 18 de febrero de 1986 - 30 de marzo de 1986 Obra expuesta: 37 Comisariado: Marisa Rivera Catálogo: Gastón Orellana: 1979-1986, 120 páginas859 Ràfols-Casamada. Exposición antológica 1957-1985 Artista: Ràfols-Casamada Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de marzo de 1986 - 20 de abril de 1986 Obra expuesta: 157 obras860 Comisariado: Gloria Moure Catálogo: Ràfols-Casamada. Exposición antológica 1957-1985, 264 páginas861 Contrastes de forma. Abstracción geométrica. 1910-1980 Artistas: Fechas: 17 de abril al 8 de junio Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Comisariado: Magdalena Dabrowski Catálogo: Contrastes de forma : Abstracción geométrica, 1910 – 1980, 302 páginas862 Claude Monet (1840-1926) Artista: Claude Monet Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 29 de abril de 1986 - 30 de junio de 1986 Obra expuesta: 124 855

Entre el objeto y la imagen : escultura británica contemporánea.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura, 1986. FUENTES,Carmen, La escultura británica actual en una muestra en el Palacio de Velázquez, ABC(Madrid), 29-01-1986, p.37 856 ONEGA, Sonsoles, Richard Long, la piedra y la palabra, El Cultural, 09-09-2004. Disponible en www: http://www.elcultural.com/revista/arte/Richard-Long-la-piedra-y-la-palabra/10181 857 Piedras : Richard Long.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, The British Council,1986 858 Maestros Modernos de la Colección Thyssen a Bornemisza.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986.La Biblioteca Nacional expone la colección Von Thyssen a Bornemisza de arte moderno. El País 11-02-1986. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/02/11/cultura/508460403_850215.html 859 Gastón Orellana: 1979-1986.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986 860 Ràfols-Casamada presentó ayer en Madrid su antológica, La Vanguardia,12-03-1986,p.35 861 Ràfols-Casamada. Exposición antológica 1957-1985.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986 862 Contrastes de forma : Abstracción geométrica, 1910 -1980.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986


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Comisariado: Paloma Esteban Leal Catálogo: Claude Monet (1840-1926), 554 páginas863 Post Minimal .Entre la geometría y el gesto : escultura norteamericana, 1965 1975 Artistas:Eva Hesse,Robert Smithson,Bruce Nauman,Richard Tuttle,Richard Seraa,Keith Sonnier,Barry Le Va,Alan Saret,Joseph Saphiro,Lynda Benglis Lugar: Palacio de Velázquez en el Parque del Buen Retiro Fechas: 23 de mayo al 31 de julio Comisariado: Richard Armstrong Catálogo: Entre la geometría y el gesto ,, 186 páginas.864 Espacios para la cultura Muestra documental Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de mayo de 1986 - 20 de junio de 1986 Obra expuesta: 33 Proyectos de intervenciones realizadas por el Ministerio de Cultura y otras entidades Comisariado: Francisco Javier Biúrrun Catálogo: Espacios para la cultura,168 páginas865 Procesos: cultura y nuevas tecnologías Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de mayo de 1986 - 20 de junio de 1986 Obra expuesta: 123 Catálogo: Procesos: cultura y nuevas tecnologías, 66 páginas866 Referencias: un encuentro artístico en el tiempo Artistas: Georg Baselitz, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Richard Serra, Antoni Tàpies y Cy Twombly. Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de mayo de 1986 - 15 de septiembre de 1986 Obra expuesta: 61 obras Catálogo: Referencias: un encuentro artístico en el tiempo, 132 páginas867 El cuchillo barco. Il Corso del Coltello Artistas: Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, Frank O. Gehry Lugar: Palacio de Cristal Fechas: 18 de junio al 9 de septiembre Comisariado :Germano Celant Catálogo: El Cuchillo Barco. Il Corso del Coltello, 78 páginas868 Cienfuegos. Tapices Artista: Luis Cienfuegos Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 4 de septiembre de 1986 - 30 de septiembre de 1986 Obra expuesta: 30 obras Publicación: Cienfuegos. Tapices,16 páginas869 La fotografía instantánea. Un arte contemporáneo Artistas: Pere Hormiguera, Ceferino López, Joni Carter y David Em. Lugar: Museo Espa��ol de Arte Contemporáneo Fechas: 19 de septiembre de 1986 - 19 de octubre de 1986 863

Claude Monet (1840 a 1926).[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986.BARRAL, Carlos, Elstir la Moncloa, La Vanguardia, 14-05-1986, p.6 864 Entre la geometría y el gesto. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. MÉNDEZ,José, La escultura en EE.UU, entre la geometría y el gesto,ABC(Madrid), 27-05-1986, p.45 865 Espacios para la cultura Op.cit. 866 Procesos: cultura y nuevas tecnologías. Op.Cit. PÉREZ ORNIA, José Ramón, “Procesos” , los nuevos instrumentos de la cultura, El País,31-05-1985. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/05/31/cultura/517874414_850215.html 867 Referencias: un encuentro artístico en el tiempo .Op.Cit. 868 Cuchillo Barco . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. Oldemburg presenta en el retiro el cuchillo barco, ABC (Madrid),19 a 06-1986 p.60 869 Cienfuegos. Tapices. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986.


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Obra expuesta: 92 obras Comisariado: Rosalind Williams Catálogo: La fotografía instantánea. Un arte contemporáneo, 44 páginas870 Julio González. Las colecciones del IVAM Artista:Julio González Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 16 de octubre de 1986 - 28 de diciembre de 1986 Obra expuesta: 70 Comisariado: Tomás Llorens Catálogo: Julio González. Las colecciones del IVAM, 145 páginas871 Miró escultor Artista: Joan Miró Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 21 de octubre de 1986 - 22 de enero de 1987 Obra expuesta: 170 Comisariado: Gloria Moure Catálogo: Miró escultor, Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, 223 páginas872 Federico García Lorca: dibujos Artista: Federico García Lorca Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de octubre de 1986 - 7 de diciembre de 1986 Obra expuesta: 352 Comisariado: Manuel Fernández-Montesinos García Catálogo: Federico García Lorca: dibujos, 252 páginas873 Actividad expositiva, 1987 La consolidación del CARS va a provocar un desarrollo compartimentado de las actividades expositivas. El MEAC va a convertirse en el espacio específico para el desarrollo de actividades expositivas protagonizadas de manera fundamental por artistas españoles, así como otro tipo de muestras menores como las resultantes de diferentes convocatorias o premios. Durante el año de 1987 , de las 7 grandes exposiciones dedicadas a artistas plásticos españoles874, organizadas por el CNE, la totalidad de las mismas van a desarrollarse en el MEAC, a excepción de la exposición dedicada a Miró, “Miró en las colecciones del Estado” que será organizada para el nuevo centro. El CARS va a acoger de manera fundamental las grandes exposiciones, dedicadas de manera prácticamente exclusiva a artistas internacionales, exposiciones colectivas internacionales o exposiciones conmemorativas o antológicas en el caso de tratarse de artistas españoles875. Los espacios anexos como los palacios de Velázquez y Cristal van a funcionar en una línea relativamente similar. Esta tendencia va a ser constante durante todo el primer periodo de vigencia del CNE. Pese a que el CARS había abierto sus puertas en 1986, este será el primer año de actividad constante, visibilizándose de manera relativamente apreciable las líneas que con posterioridad vamos a ver repetidas durante los siguientes años de actividad. Para observar cambios cuantitativos en la manera de establecer los diversos programas expositivos de los diferentes centros dependientes y en los criterios tenidos en cuenta, tendremos que esperar a la llegada de Jorge Semprún como ministro de cultura y el cambio de orientación hacia la programación más historicista que vamos a observar en ese periodo. Hasta ese momento las líneas generales van a transcurrir por la traída a colación con 870

La fotografía instantánea. Un arte contemporáneo. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. Julio González. Las colecciones del IVAM. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. 872 Miró escultor. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. La otra cara de Joan Miró, el escultor del surrealismo, en el Centro de arte Reina Sofía, ABC(Madrid), 22-10-1986,p.43 873 Federico García Lorca: dibujos. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Fundación Federico García Lorca, Fundació Caixa de Barcelona, 1986 874 Nos referímos aquí a las exposiciones de José Manuel Broto, Alfonso Galván, Sánchez Calderón, Mariano Villalta,Basterretxea y Barjola 875 De las 19 exposiciones realizadas tanto en el CARS como sus espacios externos, palacio de Cristal y Velázquez, en el año de 1987 tan solo cinco de ellas van a ser dedicadas a artistas españoles; Joan Miró, José María Sert y las colectivas Pabellón Español, Videocreación en España y la exposición colectiva Naturalezas españolas. 871


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mayor o menor congruencia de determinados productos expositivos basados fundamentalmente en la presentación de artistas internacionales, colecciones de prestigio y autores nacionales consagrados. De manera excepcional se van a presentar exposiciones todavía en cierto modo desubicadas de lo que con posterioridad será el centro, como es el caso de la muestra “Diseño en España”,876 resultados colaterales de la inconcreción inicial y la disparidad de criterios con la que va a nacer el centro877. Dentro de la línea general expositiva apreciamos algunos vínculos con el periodo inaugural como la exposición de Cy Twombly, presente en la exposición inaugural del centro y con comisariado de Harald Szeeman, que va a estar presente por otra parte en los comités de trabajo que van a definir la futura entidad del centro. Dentro de las exposiciones que podríamos señalar como más importantes cabe destacar el papel de subsidiariedad que se ha apreciado con anterioridad, dado que en la mayoría de los casos las mismas o eran producciones realizadas por otros centros y entidades o se trataba de coproducciones. Dentro de esta línea de argumentos, podemos aportar el dato de que de las 17 exposiciones de artistas, colectivas o colecciones internacionales que se van a programar durante el año, el Centro Nacional de Exposiciones tan solo va a producir, sin la participación de otras entidades e instituciones878, una exposición enteramente. A nuestro entender si tuviésemos que destacar un grupo de exposiciones sin duda elegiríamos entre ellas la "Colección Sonnabend”, como una de las más influyentes coproducida con el CAPC de Burdeos y el Comité conjunto Hispano-Norteamericano para la cooperación cultural y educativa. La exposición ofrecía un grupo compacto de artistas, en lo que podríamos considerar un exhaustivo panorama de lo acontecido en las artes plásticas durante las últimas décadas. La muestra ofrecía al espectador la posibilidad de observar, in situ ,a una buena parte de los autores que podríamos a la sazón considerar de gran influencia en la segunda mitad del siglo XX. Otra de las exposiciones que sin duda va a ofrecer una interesante visión al público español va ser la muestra coproducida nuevamente con el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa, "American Dreams”, que nuevamente proponía una visión de conjunto de buena parte del arte norteamericano de las últimas décadas879. Además de estas visiones panorámicas, que desde un punto de vista de homologación y pedagogía consideramos acertadas, la actividad de ese año también arrojaba otros eventos como la retrospectiva de Frank Auerbach 880 coproducida en colaboración con el Kunsteverein de Hamburgo y el British Council, la exposición Raumbilder: cinco artistas alemanes, o las muestras de Dan Graham y Gibert&George. Estas propuestas planteaban una apertura a nuevos lenguajes881 que por su nivel de novedad e influencia podríamos considerar como muy oportunos, aunque como hemos apreciado con anterioridad es de lamentar el desplazamiento de una agenda general de actuación que los contextualizase dentro de un programa o una planificación previa. Por otra parte empezamos a observar tímidamente el nacimiento de un formato que con el tiempo se irá consolidando como un modus operandi de uso común. Las exposiciones van a ser en cuanto a artistas nacionales comúnmente de talante colectivo, ajustándose a un grupo 876

Apreciamos en algunas de las exposiciones de este año, la todavía persistente intención por parte de instancias superiores al CNE, de convertir el centro en una especie de amalgama pluridisciplinar donde se intercalaban diferentes propuestas expositivas, un espacio donde componentes como modernidad y tecnología , funcionaban como imagen denotativa que difundir para consumo tanto externa como internamente. 877 La necesidad de generar un relato de modernidad alrededor de las diferentes manifestaciones culturales va a estar siempre presente. Comparecencia del Ministro de Cultura, don Javier Solana Madariaga, para informar sobre la política general de su Departamento. Intervención en la Comisión de Educación y Cultura el 25-02-1983. Disponible en www: http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/Iniciativas?_piref73_2148295_73_1335437_1335437.next _page=/wc/servidorCGI&CMD=VERLST&BASE=IWT2&FMT=INTTXLDC.fmt&DOCS=2650&DOCORDER=FIFO&NUM1=19 0&QUERY=%28190+ADJ+D%29.CORA. 878 Datos extraídos de la página web de MNCARS.Apartado de Exposiciones. Disponible a: http://www.museoreinasofia.es a exposiciones 879 Rivera y Jasper Johns entre las propuestas para 1987,La Vanguardia,29-12-1986,p.18 880 La exposición llevada acabo en Centro de Arte Reina Sofía era una selección de las que se se habían presentado en el Pabellón Británico en la Bienal de Venecia de 1986, del que Frank Auerbach había sido representante. Adicionalmente se completa la muestra, con óleos que datan desde 1954 en adelante y dibujos. Frank Auerbach, paintings and drawings 1977-1985 , Exhibition British Pavilion, XL11 Venice Biennale, Fine Arts Dept, British Council, London,1986. 881 La influencia mundial de la Dokumenta 7 comisariada por Rudi Fuchs en España es en cierto modo menos acusada que otros lugares del entorno artístico europeo. Las propuestas desde la Nueva Escultura Británica y la escultura Alemana de la muestra introducen en España un debate que no había tenido el mismo calado que en otros lugares. Consultar FUCHS,Rudi,Documenta 7,Kassel, Dierichs,1982


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de autores indeterminado siendo subordinado este a una temática o relato externo. Esta proposición fruto del cada vez más influyente y activo papel de los comisarios como agentes empieza a consolidar y cimentar definitivamente su estatus, con un papel que se convertirá en elemento imprescindible dentro del diseño de las políticas culturales y en concreto del modelo de exposiciones propuestas. Por otra parte el MEAC y otros espacios que ya en este momento podemos considerar como secundarios, va a proponerse como un espacio fundamentalmente de intervención propio para artistas nacionales consolidados pero todavía en activo, destacaríamos dentro de esta línea las exposiciones de Mariano Villalta, Juan Manuel Broto o Alfonso Galván. Actividad expositiva: Gilbert & George Artistas: Gilbert & George Fechas: 4 febrero al 29 Marzo Lugar: Palacio de Velázquez Catálogo: Gilbert & George : The complete pictures 1971/1985 ,270 páginas882 El siglo de Picasso Artistas: Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Francisco Bores, Rafael Canogar, Pancho Cossío, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Salvador Dalí entre otros. Total 33 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de enero de 1987 - 13 de marzo de 1988 Obra expuesta: 211 obras Itinerancia: Museo de Arte Moderno de la Villa de París, del 8 de Octubre al 3 enero de 1988 Comisariado: Tomás Llorens y Francisco Calvo Serraller. Catálogo: El siglo de Picasso, 300 páginas883 Jasper Johns. Obra gráfica 1960-1985 Artista: Jasper Johns Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de febrero de 1987 - 6 de abril de 1987 Obra expuesta: 170 Comisariado: Riva Castleman Catálogo: Jasper Johns. Obra gráfica 1960-1985,139 páginas884 Diego Rivera. Retrospectiva Artista:Diego Rivera Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 17 de febrero de 1987 - 4 de junio de 1987 Obra expuesta: 262 obras Comisariado: Linda Downs y Ellen Sharp Catálogo: Diego Rivera. Retrospectiva , 386 páginas885 Diego Rivera y su México a través del ojo de la cámara Artistas: Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Gisèle Freund, Fritz Henle, Peter A. Juley and Paul Juley, Los Hermanos Mayo, Nickolas Muray entre otros. Total 17 Fechas: 17 de febrero de 1987 - 4 de junio de 1987 Obra expuesta: 124 obras Publicación: Diego Rivera y su México a través del ojo de la cámara,16 páginas 886 Frank Auerbach, retrospectiva (1954-1985) Artista: Frank Auerbach Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 9 de abril de 1987 - 31 de mayo de 1987 882

Gilbert & George : The complete pictures 1971-1985. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987.JARQUE, Fietta, Gilbert & George: "Cada artista debe simular ser dos personas cuando trabaja", El País, 04-02-1987. Disponible en www: http://elpais.com a diario-1987-02-04 a cultura a 539391607_850215.html 883 El siglo de Picasso. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987.COSTA,José Manuel,La reina inauguro ayer la magna exposición “Cinco Siglos de Pintura Española”,ABC(Madrid), 09-10-1987,p.43 884 Jasper Johns. Obra gráfica 1960-1985. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 885 Diego Rivera. Retrospectiva. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987. ABC (Madrid), 18-02-1987,p.5 886 Diego Rivera y su México a través del ojo de la cámara. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987


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Obra expuesta: 44 Comisariado: Catálogo: Frank Auerbach, retrospectiva (1954-1985), 83 páginas887 Raumbilder: 5 escultores alemanes en Madrid Artistas: Bogomir Ecker, Albert Hien, Wolfgang Luy, Reinhard Mucha,Thomas Schütte. Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 8 de abril de 1987 al 22 de junio de 1988 Catálogo: Raumbilder: cinco escultores alemanes en Madrid,,5 volúmenes888 Broto Artista: José Manuel Broto Fechas: 3 de abril al 3 de mayo Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Catalogo: Broto, 94 páginas 889 Alfonso Galván Artista: Alfonso Galván Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas:10 de noviembre al 10 de enero Comisariado : Paloma Esteban Leal Catálogo:Alfonso Galván Museo Español de Arte Contemporáneo,, 71 páginas890 9 Artistas Franceses '87 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: febrero a marzo Artistas: François Bouillon, Patrick Tosani, George Autard, Jean Charles Blais Itinerancias: ala Parpalló ,Valencia, España Comisariado :Alain Mousseigne, Ramón Tío Bellido Catálogo: 9 Artistas franceses '87, 73 páginas891 Cy Twombly Artista: Cy Twombly Fechas: 22 abril al 30 julio Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro Comisariado:Harald Szeemann Catálogo:Twombly : cuadros, trabajos sobre papel, esculturas, 254 páginas 892 American Dreams Artistas: Berenice Abbott, Ansel Adams, Joan Albert, Diane Arbus, Lewis Baltz, George N. Barnard, Tina Barney, E. J. Bellocq, Bill Burke, Solomon Butcher, Harry Callahan, Paul Caponigro, Larry Clark, William Clift, Linda Connor entre otros Total 70 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de abril de 1987 - 6 de septiembre de 1987 Obra expuesta: 115 Comisariado: Belinda Rathbone Catálogo: American Dreams, 169 páginas893 Sánchez Calderón Artista: Fernando Sanchez Calderón Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 30 de abril al 31 de mayo Catálogo: Sánchez Calderón , 55 páginas894 887

Frank Auerbach, retrospectiva (1954-1985). [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 Raumbilder: cinco escultores alemanes en Madrid. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987. Cinco escultores alemanes en Madrid, en la página web del MNCARS.Disponible en www: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/raumbilder-cinco-escultores-alemanes-madrid 889 Broto[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987.José Manuel Broto, ABC (Madrid) 03-04-1987,p.109 890 Alfonso Galván. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 891 9 Artistas franceses '87 . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 892 Twombly : cuadros, trabajos sobre papel, esculturas. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 .Costa,Jose Manuel, Cy Twombly,ABC,(Madrid),23-04-1987,p.129 893 American Dreams. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 . Foco 87 presenta 350 fotos de autores españoles y extranjeros, El País,12-05-1987.Disponible en www: http://elpais.com a diario-1987-05-12 a cultura a 547768807_850215.html 894 Sánchez Calderón . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987.Color, calor y figuración en la obra reciente de 888


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Dan Graham Artista: Dan Graham Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de mayo de 1987 - 7 de junio de 1987 Obra expuesta: Comisariado: Catálogo: Dan Graham, 45 páginas895 Fernando Botero: Pinturas. Dibujos. Esculturas Artista: Fernando Botero Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 22 de junio de 1987 al 22 de agosto de 1987 Obra expuesta: 115 Comisariado: Werner Spies Catálogo: Fernando Botero, 221 páginas896 Pabellón Español. Exposición Internacional de París, 1937 Artistas: Manuel Ángeles Ortiz, Daniel Archelos, Víctor José Archilla Hita, Adolfo Armengol, José Arrue y Valle, Aurelio Arteta y Errasti, Antonio Ballester Vilaseca entre otros. Total 101 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de junio de 1987 - 15 de septiembre de 1987 Comisariado: Josefina Alix Trueba Catálogo: Pabellón Español. Exposición Internacional de París, 1937 , 286 páginas897 Mariano Villalta Artista: Mariano Villalta Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: junio a julio 1987 Catálogo: Mariano Villalta , 71 páginas898 Basterretxea Artista: Nestor Basterretxea Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: Septiembre a octubre Comisariado: Ibon Basterretxea Catálogo: Basterretxea Antológica, 143 páginas899 La imagen sublime. Vídeo de creación en España 1970-1987 Artistas: Manuel Abad Abad, Alfonso Albacete Hernández, Julián Álvarez García, Regina Álvarez Lorenzo, Gerardo Armesto Larzabal, Eugenia Balcellsentre otros. Total 49 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de septiembre de 1987 - 2 de noviembre de 1987 Obra expuesta: 42 obras Comisariado : Manuel Palacio Catálogo: La imagen sublime, 171 páginas900 Miró en las colecciones del Estado Artista:Joan Miró Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 24 de octubre de 1987 - 10 de enero de 1988 Obra expuesta: 449 Comisariado: Ana Beristáin y María José Salazar Catálogo: Miró en las colecciones del Estado, 260 páginas901 José María Sert Arquitecto: José María Sert Fernando Sánchez Calderón, ABC(Madrid),30-04-1987,p.58 Dan Graham. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 896 Fernando Botero: Pinturas, Dibujos, Esculturas. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 897 Pabellón Español. Exposición Internacional de París, 1937 . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 898 Mariano Villalta . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 899 Basterretxea Antológica . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 900 La imagen sublime, . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 .Folleto de la exposición.La imagen sublime, Centro de Arte Reina Sofía. , pp.2-11 901 Miró en las colecciones del Estado, . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 895


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Lugar: Palacio de Velázquez - 1987 Fechas: 27 Octubre al 3 enero Comisariado : María del Mar Arnus ,Francisco de Sert Catálogo: Jose María Sert 1874 - 1945,301 páginas902 Colección Sonnabend Aristas: Arte americano de los años 60/70 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de octubre de 1987 al 16 de febrero de 1988 Comisariado: Jean-Louis Froment Catálogo: Colección Sonnabend: 25 años de selección y de actividad, 336 páginas903 Naturalezas españolas (1940-1987) Artistas: Alfredo Alcaín, Carlos Alcolea, Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Juan Barjola, Miguel Ángel Blanco, Carmen Calvo, Juan Manuel Caneja entre otros. Total 50 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 16 de noviembre de 1987 - 10 de enero de 1988 Comisariado: Ana Vázquez de Parga y Francisco Calvo Serraller. Catálogo: Naturalezas españolas (1940-1987), 264 páginas904 Barjola Artista: Juan Barjola Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo - 1987 Fechas: diciembre 1987 - enero 1988 Comisariado: María José Salazar Herrería Catálogo: Juan Barjola,128 páginas905 Actividad expositiva,1988 En el año de 1988 se va a continuar con la línea trazada por el CNE, tanto en los contenidos como en la relación de espacios y su distribución. Los criterios tenidos en cuenta a la hora de desarrollar las distintas programaciones van a transcurrir más que por la realización de un programa específico, por la oportunidad de poder importar y producir un determinado tipo de exposiciones. Este año de 1988 al igual el la anterior de 1987 son de especial profusión en cuanto a la actividad externa desarrollada por el CNE. Esta deslocalización y los esfuerzos requeridos para llevar a cabo actividades como las previstas para los años 87 y 88, especialmente el grupo de exposiciones concebido para ubicarse en París bajo el título "Cinq siecles d´art espagnol”, van a tener una cierta repercusión en cuanto a la programación dedicada para ese año en el territorio nacional. Aunque el número de exposiciones se mantiene relativamente estable , e incluso podamos aportar el dato de que en esta ocasión el número de producciones propias se incrementa notablemente, el balance general del año es a nuestro entender y sin entrar a valorar específicamente la calidad de las exposiciones, de menor entidad. El año va a estar marcado de manera casi exclusiva, y esta tendencia va a asentarse a posteriori, por la actividad realizada en el CARS, que pasará a tener la consideración de Museo Nacional desde mayo906, quedando relegado ya de un modo cuasi definitivo el MEAC a actividades de entidad y rango inferior. La propuesta expositiva de este último centro va a ir decreciendo tanto en lo relacionado al número de exposiciones, como a la entidad de producción de las mismas. Dentro de las exposiciones que podríamos destacar especialmente de este año, sin duda citaríamos; "Arte minimal de la colección Panza", las "Obras maestras de la colección Phillips" y la exposición "El siglo de escultura moderna: la colección de Patsy y Raymond Nasher”, coproducida con el Dallas Museum of Art907. 902

Jose María Sert 1874 a 1945 . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987, 1987 Colección Sonnabend: 25 años de selección y de actividad. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 .TRENAS, Miguel Ángel, La Colección Sonnabend comenzará su gira europea en el reina Sofía, La Vanguardia, 10-10-1987, p. 28 904 Naturalezas españolas (1940-1987. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Banco de Crédito Agrícola. 1987.GALLEGO,Julian.La exposición de la semana, De Natura Rerum,19-11-1987,p.17 905 Juan Barjola: Madrid. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 906 España.Real Decreto 535-1988, de 27 de mayo, por el que el «Centro de Arte Reina Sofía» se configura como Museo Nacional. . Boletín Oficial de Estado» núm.. 132, 02 a 06-1988, pp. 17164-17166 907 La tipología de colección de las exposiciones de la colección Phillips y Patsy Raymond Nasher será prácticamente la 903


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De la tipología de estas exposiciones, que comparten la característica común de partir de colecciones, podemos extraer que uno de los criterios tenidos en cuenta a la hora de traer a colación este tipo de muestras va a ser el propio de establecer conjuntos de obras que por su propia adscripción a una colección, se encuentran reunidas en un único espacio y que a efectos de negociaciones, seguros y otras acciones el nivel de operatividad a desarrollar se focaliza en un único propietario o entidad. Estos aspectos van a finalmente traer como resultados a nivel de producción, unos desarrollos y costes económicamente más viables y rápidos en el tiempo908. Las tres exposiciones presentaban, como ya vimos en algunas de las traídas a colación en el año anterior de 1987, visiones panorámicas del arte realizado fundamentalmente en la segunda parte del siglo. Estos desarrollos a nuestro entender van a propiciar una visión que aunque panorámica en su acotación concreta, va a carecer de una localización dentro del desarrollo íntegro del arte del siglo XX, que aunque había sido parcialmente introducido con exposiciones de verificable éxito de público como las antológicas realizadas por Paloma Esteban, sobre Paul Cézanne y Claude Monet, se va a carecer desde nuestro punto de vista de un desarrollo más integral que pudiese funcionar como un relato continuado. Ese mismo año se introducen dentro de esta línea de actividad, que podríamos traer a colación como necesaria , al menos en relación a los intereses marcados por el Centro909; "Henri Matisse" , con obras y dibujos procedentes de los Museos Puskin de Moscú y Ermitage Leningrado y la muestra "Utopías de la Bauhaus". El año también va a venir marcado por algunas exposiciones de cierto interés como la protagonizada por Cristian Boltanski, que va a utilizar materiales documentales del periódico de sucesos, El Caso,910 o Joel Peter Witkin. Otra línea de desarrollo va a dedicar un espacio a autores españoles en la parte final de sus trayectorias como Lucio Muñoz o Manuel Viola que había fallecido recientemente, muestras estas de un marcado tono encomiástico. En la misma dirección pero desde un inicio diamentralmente opuesto nos encontramos con varios proyectos de legitimación de autores emergentes, nos referimos a Alfonso Albacete, Manuel Quejido y especialmente de José María Sicilia, el cual va a ocupar el Palacio de Velázquez durante la primavera de este año. Fotógrafos de la Escuela de Madrid : obra 1950 - 1975 Artistas: Leonardo Cantero, Francisco Gómez, Gabriel Cualladó,Juan Dolcet,Gerardo Vielba,Fernado Gordillo y Ramón Masats, entre otros. Fotógrafos de la Escuela de Madrid Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de enero al 28 de marzo Catálogo: Fotógrafos de la Escuela de Madrid : obra 1950 – 1975, 226 páginas911 Muntadas. Híbridos Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 11 de febrero de 1988 - 31 de marzo de 1988 Obra expuesta: Comisariado: Guadalupe Echevarría y Vicente Todolí. Catálogo: Muntadas. Híbridos, 52 páginas912 Fabrizio Plessi misma, se trataba colecciones fundamentalmente integradas por autores destacados de las primeras y segundas vanguardias, a partir de los cuales era posible trazar según la pericia del comisario un cierto relato sobre el arte del siglo XX. Página web de la Nasher Sculpture Center y la Phillips Collection. Disponibles en: http://www.nashersculpturecenter.org a http://www.phillipscollection.org a collection 908 GARCÍA BLANCO, Ángela , La exposición, un medio de comunicación, Akal, Madrid, 1999, pp.59 -66 909 En todo momento el ministerio se había mostrado partidario de entender el hecho expositivo, como un medio pedagógico en si mismo, en palabras del ministro, “Había que sacar la cultura de las aulas”. Pruebas de estas directrices se pueden encontrar en la intervención de Javier Solana, en la presentación de las políticas a llevar a cabo por parte del Ministerio de Cultura en el Congreso de los Diputados al princio de la legislatura. Congreso de los Diputados, comisión de Educación y Cultura, sesión del 1983, pp 3-10 910 COSTA, José Manuel, Arqueologos del recuerdo,ABC,26-05-1988, p.19 911 Fotógrafos de la Escuela de Madrid : obra 1950 – 1975.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1988.La revolución fotográfico de los años cincuenta en el MEAC, ABC(Madrid),18-01-1988, p.37 912 Muntadas. Híbridos. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1988. José Manuel, El video como soporte de expresión artística, ABC(Madrid),18-02-1988,p.129. TRENAS,Miguel Ángel, Muntadas presenta en el Reina Sofía cinco trabajos “híbridos”, La Vanguardia,13-02-1988,p.4


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Artistas: Fabrizio Plessi Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de febrero al 13 de Marzo Comisariado: Karin Ohlenschlager Catálogo: Plessi : Video Cruz, 167 páginas913 Marcel Odenbach Artista: Marcel Odenbach Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 8 de marzo de 1988 - 8 de mayo de 1988 Obra expuesta: Comisariado: Guadalupe Echevarría Catálogo: Marcel Odenbach, Tres volúmenes: 1º con 20 p.; 2º con 64 p. y 3º con 22 páginas914 Arte Minimal de la Colección Panza Artistas: Bruce Nauman, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Richard Nonas, y Donald Judd. Fechas: 24 de marzo de 1988 - 19 de diciembre de 1988 Obra expuesta: 55 Catálogo: Arte Minimal de la Colección Panza,61 páginas915 Un siglo de escultura moderna: La colección de Patsy y Raymond Nasher Artistas: Carl Andre, Alexander Archipenko, Siah Armajani, Jean Arp, Joseph Beuys, Jonathan Borofsky, Constantin Brancusi, Scott Burton, Alexander Calder entre otros. Total 56 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de abril de 1988 - 5 de junio de 1988 Obra expuesta: 112 Comisariado: Catálogo: Un siglo de escultura moderna: La colección de Patsy y Raymond Nasher, 208 páginas916 Alfonso Albacete Artista: Alfonso Albacete Obra expuesta:50 obras Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 7 de abril al 22 mayo Obra expuesta:50 obras Comisariado: Concepción Vela Alfonso Albacete :1979-1987, 108 páginas917 Joel-Peter Witkin Artista: Joel-Peter Witkin Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 18 de abril de 1988 - 13 de junio de 1988 Obra expuesta: 73 Comisariado: Alain Dupuy Catálogo: Joel-Peter Witkin, 107 páginas918 José María Sicilia. Pinturas 1987 Artista: José María Sicilia Lugar: Palacio de Velázquez, Parque del Buen Retiro Fechas: 21 de abril al 3 de julio 913

Plessi : VideoCruz. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1988. COSTA, José Manuel, El video como soporte de expresión artística, ABC(Madrid),18-02-1988,p.129 914 Marcel Odenbach. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Tres volúmenes,1988 915 Arte Minimal de la Colección Panza. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Tres volúmenes,1988.TRENAS, Miguel Ángel, La Colección Panza lleva a Madrid una panorámica del arte mínimal americano.GARCÍA, ÁngelesExposición sobre arte 'mínima' en el Reina Sofía,El País,23-03-1988. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/03/23/cultura/575074802_850215.html 916 Un siglo de escultura moderna: La colección de Patsy y Raymond Nasher.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. La Vanguardia, 10-07-1988, p. 56 917 Alfonso Albacete :1979-1987.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1988. ABC (Madrid) 07-01-1988,p.115 918 Joel a Peter Witkin.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988.


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Catálogo : José María Sicilia, 85 páginas 919 Feito Artista: Luis Feito Fechas: 1 de Mayo al 31 de junio Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Comisaria: Paloma Feito Catálogo : Feito, 63 láminas920 Utopías de la Bauhaus. Obra sobre papel Artistas: Bruno Adler, Theo Ballmer, Rudolf Baschant, Herbert Bayer, Max Bill, Erich Borchart, Heinrich-Siegfried Bormann, Maríanne Brandt, entre otros. Total 84 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 5 de mayo de 1988 - 26 de junio de 1988 Obra expuesta: 318 Comisariado: Wulf Herzogenrath Catálogo: Utopías de la Bauhaus. Obra sobre papel, 353 páginas 921 Christian Boltanski. El Caso Artista: Christian Boltanski Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de mayo de 1988 - 5 de septiembre de 1988 Obra expuesta: 22 obras en el catálogo Comisariado: Guadalupe Echevarría Busquet Catálogo: Christian Boltanski. El Caso, 63 páginas922 Manuel Quejido Artista: Manuel Quejido Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 7 junio al 4 de septiembre Comisariado: Juan Antonio Aguirre García Itinerancia: Sala de exposiciones Caja Canarias,Tenerife,29 enero a 28 de febrero Catálogo: No se edita catálogo923 Arte gráfico checoslovaco 1945-1986 Artistas: 37 autores Lugar: Calcografía Nacional Fechas: 21 de junio a 24 de julio Comisariado: Jana Wittlichová Obra expuesta: 111 obras Catálogo:Arte gráfico checoslovaco (1945-1986), 95 páginas924 Jóvenes fotógrafos Artistas: Premiados del INJUVE Lugar: Sala Amadís Fechas:29 de junio 31 de agosto Catálogo: Jóvenes fotógrafos 1988,99 páginas925 Rufino Tamayo. Pinturas Artista: Rufino Tamayo Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 29 de junio de 1988 - 3 de octubre de 1988 Obra expuesta: 80 Comisariado: Ana Beristáin.

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José María Sicilia .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. TRENAS, Miguel Ángel, Mi lenguaje es muy simple, “sugiere paradojas”, dice Jose María Sicilia,La Vanguardia, 17-04-1988, p. 61 920 Feito .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988 921 Utopías de la Bauhaus. Obra sobre papel.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. 922 Christian Boltanski. El Caso.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. GARCÍA,Angeles, Boltanski lleva sus obras funerarias al Reina Sofía,El País,25-05-1988.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/05/25/cultura/580514408_850215.html 923 ABC(Sevilla), 27-05-1988,p.51 924 Arte gráfico checoslovaco (1945-1986) : Colecciones de la Galería Nacional de Praga y de la Galería Nacional Eslovaca de Bratislava .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988 925 Jóvenes fotógrafos 1988.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988


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Catálogo: Rufino Tamayo. Pinturas,222 páginas926 Lucio Muñoz Artista: Lucio Muñoz Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 14 de septiembre de 1988 - 5 de diciembre de 1988 Obra expuesta: 91 Comisariado: Juan Manuel Bonet y María Luisa Martín de Argila. Catálogo: Lucio Muñoz, 185 p927 Manuel Viola Artista: Manuel Viola Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas:15 de septiembre al 13 de noviembre Catálogo: Manuel,266 páginas928 Werner Bischof. Fotografías 1932-1954 Artista: Werner Bischof Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de octubre de 1988 - 19 de diciembre de 1988 Obra expuesta: 61obras Catálogo: Werner Bischof. Fotografías 1932-1954,148 páginas929 Obras Maestras de la Colección Phillips. Washington Artistas: Juan Gris, Franz Marc, Piet Mondrian, Kurt Schwitters, Alexander Archipenko o Wasily Kandinsky, entre otros Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de noviembre de 1988 - 15 de febrero de 1989 Catálogo: Obras Maestras de la Colección Phillips, 239 páginas930 Henri Matisse. Pinturas y dibujos de los museos Pushkin de Moscú y el Ermitage de Leningrado Artista: Henri Matisse Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 19 de diciembre de 1988 - 15 de febrero de 1989 Obra expuesta: 39 Obras Comisariado: María Teresa Ocaña. Catálogo: Henri Matisse. Pinturas y dibujos de los museos Pushkin de Moscú y el Ermitage de Leningrado, 275 páginas931 Actividad expositiva,1989 El año de 1989, va a ser el último en que las condiciones de actividad del CNE se mantengan del mismo modo operativo que las asignadas en su creación. El CNE tenía amplios poderes y competencias, que van a ser drásticamente limitados. Tales limitaciones se van a dar tanto, en cuanto a la asignación de espacios, como en lo referido al modelo de exposiciones propuesto para promoción. Comenzando por el principio de este proceso recordamos que desde el 8 junio 1988, Tomás Llorens932 es ya oficialmente director del CARS y que Javier Solana va a dejar el Ministerio de Cultura tan solo un mes después. Estos cambios a la postre 926

Rufino Tamayo. Pinturas[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988 . ABC (Madrid), 31-12-1988, p.24 927 Lucio Muñoz, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988.Lucio muñoz. Materia viva. ABC(Madrid) 13-11-1991,p.51 928 Manuel Viola : exposición antológica .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988 929

Werner Bischof. Fotografías 1932 a 1954 .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988 Obras Maestras de la Colección Phillips.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. CALVO SERRALLER,Francisco, La colección Phillips, historia del arte, contemporáneo,El País,30-11-1988. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/11/30/cultura/596847607_850215.html 931 Henri Matisse. Pinturas y dibujos de los museos Pushkin de Moscú y el Ermitage de Leningrado.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. MNCARS. Henri Matisse. Pinturas y dibujos de los museos Pushkin de Moscú y el Ermitage de Leningrado. Disponible en www: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/henri-matisse-pinturas-dibujos-museos-pushkin-moscu-ermitage-leningrado 932 España.Real Decreto 575-1988, de 3 de junio, por el que se nombra a don Tomás Llorens Serra Director del Centro de Arte Reina Sofía. Boletín Oficial de Estado, núm.137, 08- 6-1988, p. 17851 930


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traerán parejos la dimisión de Carmen Giménez como directora al frente de la institución. Tras la dimisión, el Director General de Bellas Artes Jaime Brihuega va a elegir a Rosa García Brage como nueva directora del Centro Nacional de Exposiciones, que por otra parte ya había trabajado en el equipo de la citada institución con anterioridad933. Pese a que estos acontecimientos suceden el año anterior al que estamos abordando, hemos considerado que los cambios al frente de estas instituciones no afectan de manera inmediata a las programaciones ya realizadas y a los proyectos en proceso de ser llevados a término en el corto y medio plazo. Adicionalmente en el caso de Tomás Llorens, pese a que su nombramiento se produce en el 88, este no va asumir la dirección efectiva del centro hasta 1989934. Para observar cambios visibles en la actividad del CNE debemos esperar hasta bien entrado el año 1990, en donde como veremos con mayor profundidad más adelante, se van a apreciar cambios identificables como tales en la programación. Es, una vez asentado el equipo del nuevo ministro Jorge Semprún, como ya abordamos en el apartado correspondiente a la redistribución de competencias del CNE, cuando se experimentarán los cambios descritos. La institución va a tomar un cariz basado fundamentalmente en la programación de exposiciones de índole historicista, los Palacios de Velázquez y Cristal pasan a la competencia exclusiva del CARS, con lo que el centro se queda en buena manera vacío de contenido, al menos en su vertiente de promoción del arte contemporáneo935. Adicionalmente, el espacio estrella, el CARS, ha de iniciar reformas y acondicionamientos dentro del propio edificio, lo cual va a provocar una derivación de parte de sus actividades durante buena parte de la temporada hacia otros espacios subsidiarios fundamentalmente el MEAC, y por supuesto Los palacios de Velázquez y Cristal. En cuanto a la actividad expositiva, esta va a ser sensiblemente menor que la realizada en años precedentes. En términos generales, observamos una cierta continuidad en la presentación del modelo basado fundamentalmente en coproducciones, producciones externas y en menor medida, producciones afrontadas directamente por el CNE o por el CARS. Se aprecia una cierta descentralización, que había brillado por su ausencia durante todo el periodo precedente, derivándose algunas de las exposiciones destacadas como la de Miquel Navarro o la antológica del Equipo Crónica a otros espacios expositivos activos dentro del territorio nacional, como el IVAM o el Centre de Cultura Contemporánea de la casa de la Caritat de Barcelona936. Con posterioridad la tendencia a descentralizar parte de la programación se hará más frecuente. En relación a otras muestras, destacaríamos por necesaria y ausente hasta el momento dentro del proceso iniciado de introducción en las dinámicas propias de las primeras vanguardias, la coproducida con el The Seibu Museum of Art de Tokio y el Museum of Modern Art de Kamakura, "Dada y constructivismo", que presentaba un amplio compendio de material documental y obras en relación a estos dos movimientos, auténtica génesis de buena parte de las exposiciones que previamente se habían producido durante buena parte del periodo activo del CNE. En esta misma línea, aunque con un acercamiento más parcial a la obra del autor, también mencionaríamos la exposición realizada en torno Paul Gauguin. En el ámbito basado en la presentación de colecciones subrayaríamos la exposición, "Colección Beyeler", que presentaba una ecléctica colección fundamentalmente pictórica y la exposición basada en la "Colección de la Fundación amigos del Centro de Arte Reina Sofía", que venía a presentar una extensa colección de artistas nacionales, activos en su mayor parte, traída colación de manera recurrente como en ocasiones precedentes937. 933

Brihuega confirma a Rosa García Brage como directora del Centro Nacional de Exposiciones, ABC, 06-09-1989, p.35 El 7 de febrero de 1989 Tomás Llorens convoca una reunión informativa para presentar el nuevo proyecto para el centro, lo cual reafirma nuestro entendimiento de los tiempos en la toma efectiva de la dirección al frente de la institución. DE BUSTOS, Clara Isabel, El Guernica de “Picasso” será el eje central de la colección permanente del Reina Sofía.08-021989, p.37 935 TRENAS, Miguel Angel, Las exposiciones históricas suceden al arte contemporáneo en la nueva etapa del CNE, La Vanguardia,12 a 06-1990,p. 63 936 El fenómeno de una excesiva centralización se va suceder hasta bien entrada la década de los 90, los espacios situados fuera de la centralidad, van a depender en su mayor parte de instituciones de índole menor y de adscripción no estatal, como Fundaciones ,Cajas de ahorro y otras entidades.Pese a ello, la descentarlización va a ser una constante en las diferentes declaraciones de intenciones, desde la primera intervención de Javier Solana en 1983, Congreso de los Diputados, comisión de Educación y Cultura, sesión del 1983 937 Este tipo de muestras, así como las basadas en colecciones estatales, sigficaban un considerable ahorro en terminos de costes de producción, tanto en transportes, como en seguros y gestiones dado que las obras se encontraban 934


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Para finalizar destacaríamos la concomitancia apreciada entre las representaciones internacionales938 y la entrega de distinciones y premios en los que el CNE tenía un papel central, en palabras de la propia Carmen Giménez se pretendía una correspondencia entre ambos ámbitos y en todo caso finalmente la responsabilidad recaía en los comisarios que tras haber pedido consejo sobre la matería habían hecho caso a sus indicaciones939. O por otra parte la relación observada en algún comisariado y alguna exposición llevada a cabo por el CARS, por personas que habían estado estrechamente vinculadas dentro de las comisiones de trabajo del mismo, como el caso de Antonio Saura940 o Rudi Fuchs941. Además de cierta indefinición, en la programación del año se percibe a nuestro entender de una manera más que clara un cierto fin de ciclo y la obsolescencia de un modelo llevado a su agotamiento en los años precedentes. Ni por ésas. Not even so. John Baldessari Artista: John Baldessari Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 11 de enero de 1989 - 20 de febrero de 1989 Obra expuesta: 40 obras Comisariado: Guadalupe Echevarría y Vicente Todolí Catálogo: Ni por ésas. Not even so. John Baldessari, 92 páginas942 Artschwager Artista: Richard Artschwager Lugar: Palacio de Velázquez Fechas:10 de febrero - 2 de abril Comisariado: Danielle Tilkin Catálogo :Richard Artschwager, 176 páginas943 Ramón Gaya –Pintura Artista: Ramón Gaya Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de febrero al 15 de marzo Comisariado : María José Salazar Herreria Itinerancia: Sala de exposiciones San Esteban de Murcia, 16 de marzo a 30 de abril Catálogo: Sentimiento y sustancia de la pintura / Ramón Gaya, 168 p944 Equipo Crónica 1965-1981 Artistas: Manolo Valdés, Rafael Solbes Lugar: IVAM, Centre Julio González Fechas: Febrero/Abril 1989 Obra expuesta: 108 obras Comisariado: Tomás Llorens Itinerancia: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 13 de septiembre al 5 de noviembre Centre de Cultura Contemporània de la Casa de la Caritat, Barcelona, Mayo/Julio 1989 mayoritariamente localizadas y eran de propiedad estatal. Las acusaciones de favoritismo y amiguismo, van a estar siempre a menudo presentes en muchas de las entrevistas realizadas a la directora. Rosa Olivares preguntaba en los siguientes términos en la revista Lápiz, “Otra crítica repetida es la acusación de amiguismo, de que usted ha favorecido a algunos críticos y artistas; que son siempre los mismos nombres los que aparecen en las listas de exposiciones, sobre todo en el extranjero.” OLIVARES,Rosa,Revista de arte internacional Lápiz, Nº 62, (Oct.)89,pp, 67-69 939 Extraemos la siguiente afirmación,parte de la respuesta dada a la pregunta citada en la nota anterior por lo ilustrativa en este sentido, “Los comisarios pueden haber pedido mi opinión, pero son ellos los que toman sus propias decisiones” .Ibidem 940 Antonio Saura va a contar con un generoso apoyo, con la realización en el presente año de la exposición “Antonio Saura. Pinturas: 1956-1985”, que contará con varias itinerancias, Musée Rath. Musée d'art et d'historie, Ginebra (16 junio a 17 septiembre, 1989); IVAM Centre Julio González, Valencia (27 septiembre a 26 noviembre, 1989); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (4 abril a 4 junio, 1990), en el exterior Antonio Saura : peintures 1956-1985, Ministerio de Cultura,Genève, Musée d'art et d'histoire,Madrid, 1989 941 Rudi Fuchs va a ser el comisario de la exposición Ulrich Rückriem: estela y granero, celebrada en ese año de 1989, Ulrich Rückriem: Estela y granero = Stele & barn.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989 942 Ni por ésas. Not even so. John Baldessari, MNCARS,Ministerio de Cultura,1988. TRENAS, Miguel ángel, Baldessari exhibe en el Reina Sofía una selección de sus trabajos desde 1966 hasta hoy , La Vanguardia, 06-01-1989, p.33 943 Richard Artschwager .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989 944 Sentimiento y sustancia de la pintura a Ramón Gaya.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. 938


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Catálogo: Equipo Crónica 1965-1981, 240 páginas945 Philip Gustón. Retrospectiva de pintura Artista: Philip Gustón Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 01 de marzo al 08 de mayo Comisariado: Danielle Tilkin, Mark Rosenthal Itinerancia: Palau de la Virreina, Barcelona, 25 de mayo al 26 de julio Catálogo: Philip Guston : Retrospectiva de pintura, 176 páginas Dada y Constructivismo Artistas: Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas:9 de marzo al 1 de mayo Comisariado: Andrei Nakov Catálogo: Dada y Constructivismo ., 268 páginas946 Ulrich Rückriem: estela y granero Artista: Ulrich Rückriem Lugar: Palacio de Cristal Fechas: 13 de abril de 1989 - 17 de julio de 1989 Comisariado: Rudolf Herman Fuchs Catálogo: Ulrich Rückriem: Estela y granero, 67 páginas947 Ferrán García Sevilla: La torre de papel Artista: Ferrán García Sevilla Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: 18 de abril de 1989 - 15 de julio de 1989 Obra expuesta: 62 Obras Catálogo: Ferrán García Sevilla: Estela y granero, 62 páginas948 Colección Beyeler Artistas: Joan Miró, Vassily Kandinsky, Henri Matisse, Fernand Léger, Paul Cézanne, Claude Monet, Alberto Giacometti, Max Ernst, Francis Bacon, Josef Albers, Mark Tobey, Paul Klee, Pablo Picasso y Eduardo Chillida. Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 24 de mayo al 24 de julio Obra expuesta: 100 Catálogo: Colección Beyeler, 229, páginas 949 Mata Mua: Paul Gauguin (1848- 1903) Artistas: Paul Gauguin Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 24 de junio de 1989 al 24 de julio de 1989 Catálogo: Mata Mua: Paul Gauguin (1848-1903), 38 páginas950 Sean Scully: Pinturas y obra sobre papel 1982-1988 Artista: Sean Scully Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez. Fechas: 14 de septiembre al 12 de noviembre Obra expuesta: 44 obras Comisariado: Catherina Lampert y Nicholas Serota Catálogo: Sean Scully, 74 páginas951 Miquel Navarro: Minerva paranoica Artista: Miquel Navarro 945

Equipo Crónica 1965-1981, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. MIRALLES,Francesc, Cuando pintar es como golpear. La Vanguardia, 20 a 06-1989, p.49 946 Dada y Constructivismo .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989. 947 Ulrich Rückriem: Estela & granero = Stele & barn, Op.Cit. 948 Ferrán García Sevilla.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989. 949 Colección Beyeler.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989.SPIEGEL,Olga, Beyeler presenta en el Reina Sofía la colección que tendrá por sede Basilea,La Vanguardia, 24-05-1989, p.41.La exposición de la semana. Beyeler, marchante y coleccionista, ABC(Madrid), 01 a 06-1989, p.18 950 Mata Mua: Paul Gauguin (1848 a 1903) .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989. 951 Sean Scully,.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989.


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Lugar: Palacio de Cristal Fechas: 27 de septiembre al 11 de diciembre Obra expuesta: 1 obra Catálogo: Miquel Navarro: Minerva Paranoica, 32 páginas952 Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía Artistas: Fermín Aguayo, Sergi Aguilar, Andreu Alfaro, Manuel Ángeles Ortiz, Txomin Badiola, Manuel Barbadillo entre otros. Total 54 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 15 de noviembre al 13 de diciembre Obra expuesta: 129 obras Comisariado: Antonio Bonet Correa, Julián Gállego Serrano y Simón Marchán Fiz Catálogo: Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 314 páginas 953 Arte en Iberoamérica 1820-1980 Artistas: ,Roberto Aizenberg, Manuel Álvarez Bravo, Tarsila do Amaral, Apolinar, Manuel de Araújo Poro Alegre, José Agustín Arrieta, Rafael Barradas entre otros. Total 159 Fechas: 14 de diciembre al 4 de marzo de 1990 Obra expuesta: 512 obras Comisariado: Dawn Ades Catálogo: Arte en Iberoamérica 1820-1980, 362 páginas954 Antonio Saura: pinturas 1956-1985 Artista: Antonio Saura Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 21 de diciembre de 1989 - 19 de marzo de 1989 Obra expuesta: 70 Itinerancia: IVAM, Centre Julio González,Valencia Comisariado: Rainer Michael Mason Catálogo: Antonio Saura: pinturas 1956-1985, 208 páginas955 Actividad expositiva del Ministerio de Cultura,1982-1989 Individuales internacionales Individuales nacionales

2

Premios y Bienales

4

2

Colectivas por nacionalidades Temáticas

2

Colectivas internacionales* 3 9

4 5

952

Miquel Navarro.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989..JIMÉNEZ, Pablo,Miguel Navarro: “Lo que me interesa es crear un buen diálogo entre mi obra y el escenario”. ABC (Madrid) ,27-10-1989, p. 49 953 Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989. 954 Arte en Iberoamérica 1820-1980.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Comisión Nacional Quinto Centenario, Sociedad Estatal Quinto Centenario, 1989. JARQUE,Fietta,Una gran exposición de arte latinoamericano se inaugura en el Palacio de Velázquez,El País,15-12-1989.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1989/12/15/cultura/629679604_850215.html 955 Antonio Saura: pinturas 1956-1985 .[Cat. Exp.].Valencia, Ministerio de Cultura,1989


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5.5 Efectos sobre las artes plásticas II. La actividad expositiva 5.5.1 Actividad expositiva. Segundo periodo, 1990-1996 El año de 1990 va a ser excepcional por diferentes razones. Inicialmente este va a ser un año marcado de manera fundamental por la ausencia de actividad dadas las reformas acometidas en el ya por entonces, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía956. Estas devendrán en una segunda inauguración, en este caso más simbólica que oficial de la institución, en el mes de octubre de 1990957. Por otra parte aunque los cambios realizados tras la llegada de Jorge Semprún y la dimisión de Carmen Giménez habían acontecido con anterioridad, va a ser durante el año 1990 cuando realmente vamos a poder apreciarlos en su dimensión real y tangible. Estas modificaciones se refieren a los criterios tenidos en cuenta a la hora de realizar las programaciónes, dado el habitual desfase que se sucede, entre los recambios al frente de las instituciones y los cambios al frente de la programación958. El MEAC va a mostrar un amplio programa basado fundamentalmente en exposiciones de índole historicista , buena prueba de este cambio de rumbo nos la dan exposiciones como; "Mecenazgo en la época de los Reyes Católicos", "El mundo micénico", "Manuel Azaña", "El templo de Salomón: dios arquitecto" o "Sefarad" entre otras959. Dado este desplazamiento hacia las muestras de este tipo y el cierre por reformas de la institución de referencia, el MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, la actividad se va a centrar 956

El centro va a ser todavía denominado durante muchos años en su versión abreviada de “el reina sofia”, para buena parte de los medios, econtrándose incluso una versión más abreviada ”el Reina” de uso más coloquial 957 Aunque ya en 1988 se le da al centro la consideración del Museo Nacional, este no cambiará de manera simbólica la titularidad del nombre para incluir tal consideración hasta 1990, cuando se procede a la reinauguración del edificio tras las obras realizadas durante todo el año en diversas dependencias. Rafael Sierra, La historia interminable del Reina Sofía, El Mundo,31-10 -1990, p.37 958 Esta dificultad, ha sido tenida en cuenta dentro de la metodología de esta investigación y va a suceder con episódica frecuencia dadas las características y los tiempos necesarios para realizarse las programaciones anuales de las diferentes instituciones. 959 DE BUSTOS,Clara Isabel, Semprún aprueba un programa de exposiciones radicalmente distinto al de Carmen Giménez,ABC, (Sevilla),13-06-90,p.57


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fundamentalmente en los palacios de Cristal y Velázquez y en otros espacios subsidiarios, algunos de ellos fuera de Madrid, iniciándose una tímida política de descentralización de la actividad. Este año va a transcurrir en términos generales con una programación sensiblemente menor que en años precedentes. Por una parte, es evidente que el giro historicista respondía, en cierta medida, al inicio de un nuevo rumbo que con posterioridad se va a asentar más claramente. Esta redirección va a entender parte de las políticas expositivas desarrolladas como acompañamiento a determinados actos de tipo conmemorativo. La inminencia de los actos del 92, va a impregnar a nuestro entender parte de los cambios de dirección tomados. Tras la reapertura del MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, la verdadera noticia traída a colación por buena parte de los medios , no va a ser la exposición "Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra", de coproducción realizada con el Palazzo Grassi de Venecia, sino todo una serie de aspectos laterales al coste y la inversión investida en la reestructuración del centro. Como ya afirmamos en su momento la primera inauguración realizada en periodo preelectoral en 1986, se había realizado con excesiva precipitación y adscripción al periodo de inminencia en lo electoral. Prueba de ello lo dan las cifras arrojadas en la restauración960. Tras esta, oficiosa segunda inauguración de la institución, la gran preocupación va a pasar a las cuestiones derivadas de la colección y del proyecto que Tomás Llorens intentará infructuosamente realizar para la misma. Su destitución se va a producir tan solo un par de meses más tarde. El ministerio sigue empeñado en una idea más dinámica y más "espectacularizada”, la resonancias, al igual que en 1986 al centro Georges Pompidou, van a ser una fijación indesligable al proyecto político al que van a adscritas961. Por otra parte la programación propia de este año se continuó con un cierto seguidismo algunas de las políticas llevadas a cabo basadas en la legitimación de autores nacionales de amplio recorrido institucional , y a la en este caso casi anecdótica presentación de algunos autores internacionales a través de las exposiciones dedicadas a Alberto Giacometti y Bran Van Velde. Actividad expositiva,1990 Nuevas formas de Finlandia Artista: Colectiva, Lauri Rapala, Norma Pitkonen, Ergonomiadesign Oyn entre otros Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid Fechas:15 de enero al 11 de marzo Itinerancia: Feria de Bilbao,04 de abril a 24 de abril, Universidad Laboral de Gijón,02 de mayo al 22 de mayo, Fundación BCD, Barcelona 01 de Junio al 30 de junio Catálogo: Nuevas formas de Finlandia,123 páginas962 Bram van Velde Artista: Bram van Velde Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 12 febrero al 18 marzo Obra expuesta: 88 obras Comisariado: Claire Stoullig Itinerancia: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 28 de marzo al 14 de mayo Catálogo: Bran van Velde, 264 páginas963 La otra escultura. Treinta años de escultura italiana Artistas: ,Stefano Arienti, Incola Carrino, Enrico Castellani, Umberto Cavenago, Mario Ceroli, Gianni Colombo, Lucio del Pezzo, Claudio de Paolis entre otros. Total 30 960

Se invierten 5,300,000,000 de pesetas en la adecuación de seis plantas, la construcción de un muelle de carga, el revoco de la fachada, y las torres de visitantes. Habilitándose de manera adicional dos nuevas plantas. DE BUSTOS, Clara Isabel, el Centro de Arte Reina Sofía abre sus puertas tras 20 meses de obras de , ABC, 31-10-1990, p. 56 961 Es a nuestro entender relativamente significativo que en muchos medios observemos que las comparaciones y descripciones a la hora de introducir la noticia de la restauración del Centro siempre se hagan en referencia al centro de la capital francesa. Rafael Sierra, La historia interminable del Reina Sofía, El Mundo,31-10 a 90,p.37. DE BUSTOS,Clara Isabel, Semprún aprueba un programa de exposiciones radicalmente distinto al de Carmen Giménez,ABC(Sevilla),13-0690, p.57 962 Nuevas formas de Finlandia .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989 963 Bran van Velde.[Cat. Exp.].Valencia ,Consellería de Cultura, Educació i Ciència ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura,1990, Gallego, Julián, Bran van Velde, pintor holandés, ABC(Madrid), 12-04-1990,p.103.


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Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Cristal. Fechas: La exposición se realiza en dos partes con las siguientes fechas: 21 de marzo al 6 de mayo y 15 mayo al 30 junio. Obra expuesta: 86 Obras Comisariado: Renato Barilli. Carlo Branzaglia Catálogo: La otra escultura. Treinta años de escultura italiana, 175 páginas 964 Francisco Bores en las colecciones del Estado Artista: Francisco Bores Lugar: Auditorio de Galicia , Santiago de Compostela Fechas: 6 de octubre al 11 de noviembre Comisariado: Juan Manuel Bonet Planes Catálogo: Bores, Francisco, Bores en las colecciones del Estado , 103 páginas965 Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra Artistas: ,Afro (Basaldella), Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Alberto Burri, Massimo Campigli, Giuseppe Capogrossi, Carlo Carrá, Felice Casorati, Enrico Castellani, Ettore Colla, Giorgio de Chirico, Fortunato Depero entre otros. Total 42 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 31 de octubre de 1990 al 15 de enero de 1991 Obra expuesta: 303 obras Comisariado: Germano Celant e Ida Gianelli Catálogo: Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra,528 páginas966 Tàpies. Extensiones de la realidad Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de noviembre al 31 de diciembre Obra expuesta: 98 obras Comisariado: Gloria Moure Catálogo: Tàpies: Extensiones de la realidad, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 195 páginas967 El espacio privado. Cinco siglos en veinte palabras Artistas: Picasso, Miquel Barceló, El greco, Jan van Kessel "El Mozo", Antonio Ortiz Echagüe, Goya entre otros. Lugar: Sala Julio González (Museo Español de Arte Contemporáneo) Fechas:1 de diciembre al 30 de Enero de 1991 Comisariado: Fernando Galiana Catálogo: El espacio privado. Cinco siglos en veinte palabras, 366 páginas968 Bienal de la Imagen en Movimiento´90 Artistas: Marina Abramovic, Chantal Akerman, Max Almy, Julián Álvarez, Ida Applebroog, Beth B, Irit Batsry, Robert Breer, William Wegman entre otros.Total 70 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 12 de diciembre de 1990-24 de diciembre de 1990 Obra expuesta: 81obras Comisariado: José Ramón Pérez Ornia Catálogo: Bienal de la imagen en Movimiento´90, 277 páginas969 Alberto Giacometti Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 964

La otra escultura. Treinta años de escultura italiana.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Fabbri Editori, 1990. Dos exposiciones para 30 años de escultura italiana La Vanguardia,23-03-1990, p.34 965 Bores, Francisco, Bores en las colecciones del Estado.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1990 966 Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,Bompiani,1990 967 Tàpies: Extensiones de la realidad.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1990. NAVARRO ARISA,Juan José, Tàpies muestra a partir de hoy 90 de sus obras más radicales en el Reina Sofía,El País,07-11-1990.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1990/11/07/cultura/657932403_850215.html 968 El espacio privado. Cinco siglos en veinte palabras.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1990 969 Bienal de la imagen en Movimiento´90.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1990.TRENAS,Miguel Ángel, El Reina Sofía cierra este mes para reabrir, definitivamente reformado en octubre, La Vanguardia, 01-03-1990,p.41


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Fechas: 14 de diciembre al 15 de enero Obra expuesta: 313 obras Comisariado: Kosme María de Barañano Catálogo: Alberto Giacometti: dibujo, escultura, pintura y de manera literal y la distribución del, 695 páginas970 Actividad expositiva, 1991 En el año de 1991 se van a producir diferentes cambios al frente de las instituciones. En lo tocante a nuestro ámbito de investigación, destacaremos el recambio tanto en la cartera de cultura como en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La destitución de Tomás Llorens a finales de 1990 971 y la posterior entrada de María Corral van a significar una evidente apuesta por un modelo más mediático y más efectista en los resultados y en los tiempos972. Por otra parte también asistiremos a cambios en el Ministerio de Cultura ya desde el principio del año, entrando Jordi Solé Tura como titular de la cartera de cultura. Según las fuentes tenidas en consideración, el programa de exposiciones diseñado por el anterior equipo va a ser conservado en buena parte de su diseño, respetándose los compromisos adquiridos973, salvo algunas mediaticas exceciones 974. El año va a volver en cuanto a la actividad expositiva a los derroteros habituales, especialmente en cuanto a la cantidad y orientación de los proyectos previstos. Las grandes aportaciones dentro del contexto de vigencia internacional van estar protagonizadas por la exposición coproducida nuevamente con el British Council de Anish Kapoor, Premio Turner del presente año975y la exposición de Robert Therrien 976 ambas en el MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, cerrando este destaque inicial con la retrospectiva del artista alemán Markus Lüpertz, en el Palacio de Velázquez. El resto del año va a transcurrir por la sucesión habitual entre la programación de artistas españoles de amplio recorrido a modo antológico-retrospectivo, destacando a Joan Brossa, y Martín Chirino y la inserción mayoritariamente colectiva de otros autores de trayectoria emergente a excepción de la exposición, "Piezas de agua y cristal" de Nacho Criado977. Dentro del ámbito de las producciones importadas o coproducidas en adición a las ya citadas nos encontramos nuevamente con una nutrida oferta de exposiciones de entre las que destacaríamos la coproducida con el MOMA978, el Museo de arte de Los Angeles y el Museo Ludwing de Colonia en torno al artista Liubov Popova, la producción de la 970

Alberto Giacometti: dibujo, escultura, pintura.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1990.DE BARAÑANO, Kosme, Giacometti 25 años. La recuperación de la memoria, ABC(Madrid), 10-01-1991,p.119 971 España. Real Decreto 1675-1990, de 28 de diciembre, por el que se dispone el cese de don Tomás Llorens Serra como Director del Centro de Arte Reina Sofía. Boletín Oficial de Estado, núm. 312, 29-12-1990, p. 38800 972 La trayectoria de María Corral había sido destacada al frente del comisariado del Pabellón Español de la 43 Bienal de Venecia y muy aplaudida al frente de la Fundación La Caixa. Tal labor, en líneas generales se había basado en la traída a colación de exposiciones internacionales de producción externa y a la adquisición de obras cercanas en el tiempo, anteponiéndose, efectividad a linealidad historicista. DUROZOI, Gerad, Diccionario Akal de Arte del Siglo XX,AKAL,Madrid,2007,pp.115-116 Página web de la La Fundación La Caixa. Disponible: http://www.fundacionbancarialacaixa.org/corporate/home_es.html 973 En declaraciones a La Vanguardia, Corral, expone el siguiente propósito de actuación en relación a los aspectos comentados, (en referencia al programa de Tomás Llorens) ,“…apasionante, espléndido pero más deseable que posible. Y ahora se trata de conjugar lo deseable con lo posible. A largo plazo respetaremos los compromisos asumidos, si bien se podrán cambiar las fechas de manera que puedan introducirse otras exposiciones que marquen la nueva línea que se diferenciada por ofrecer un panorama más amplio en cuanto a los criterios temporales en la selección de autores“. TRENAS,Miguel Angel, María Corral:”El Reina Sofía puede ser el mejor museo europeo del futuro”,La Vanguardia,30-011991,p.40 974 A excepción de la exposición de José Caballero que se pospone sine die, María Corral afirma en diferentes medios que la programación de Tomás Llorens sería respetada. El Periódico de Catalunya, 02-06-1991,p.46. DE BUSTOS,Clara Isabel, María Corral aplaza “sine die” una exposición antológica de José Caballero en el Reina Sofía, ABC(Madrid),09-02-1991, p.51. 975 The Turner Prize 1991, Tate Gallery Publ, London,1991 976 DANVILA,José Ramón, El Centro Reina Sofía dedica una muestra antológica a Robert Therrien, El Mundo, 28-111991,p.38 977 DANVILA,José Ramón, Nacho Criado juega con el cristal y el agua, El Mundo, 07-03-1991,p.33 978 KIMMELMAN,Michael, ART; When Soviet Art Tried to Remake The World,The New York Times, 24-02-1991.Disponible en www: http://www.nytimes.com/1991/02/24/arts/art-when-soviet-art-tried-to-remake-the-world.html


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retrospectiva de Nicolas Stäel de la Foundation Maeght y para finalizar la muestra sobre “André Bretón y el surrealismo” del Centro Georges Pompidou 979 . Como en ocasiones anteriores no apreciamos, una planificación congruente que responda un plan establecido. La necesidad de producciones externas o de establecer coproducciones, va a seguir siendo un factor indesligable a la programación propuesta. Pese al carácter dominante de estas maneras en las programaciones, en la mayoría de los casos no se incluyen decisiones específicas sobre el diseño de contenidos de las mismas. Francesc Torres: La cabeza del dragón Artista: Francesc Torres Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 4 de febrero al 29 de marzo Obra expuesta: 96 obras Comisariado: John G. Hanhardt un factor Catálogo: Francesc Torres: (antología), 316 páginas980 Anish Kapoor Artista: Anish Kapoor Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: 5 de febrero al 29 de abril Obra expuesta: 8 obras Comisariado: Brett Rogers Catálogo: Anish Kapoor, 84 páginas981 Markus Lüpertz: retrospectiva 1963-1990 Artista: Markus Lüpertz Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de febrero al 5 de mayo Obra expuesta: 135 obras Comisariado: Johannes Gachnang, Paloma Esteban Leal. Catálogo: Catálogo: Markus Lüpertz: retrospectiva 1963-1990, 279 páginas982 Brossa: 1941-1991 Artista: Joan Brossa Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de febrero al 29 de abril Obra expuesta: 167 obras Comisariado: Victoria Combalía Catálogo: Brossa: 1941-1991, 251 páginas983 Nacho Criado: piezas de agua y cristal Artista: Nacho Criado Lugar: Palacio de Cristal Fechas: 1 de marzo al 1 de mayo Obra expuesta: 9 obras. Comisariado: Simón Marchán Fiz Catálogo: Nacho Criado: piezas de agua y cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio De Cristal, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos,Madrid,1991, 133 páginas984 Gilles Aillaud Artista: Gilles Aillaud 979

HERMOSO,Borja, El Pompidou recorre en una exposición «la belleza convulsa» que atrajo a André Breton,El Mundo, 27-04-1991, p.35 980 Francesc Torres: (antología) .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 981 Anish Kapoor.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991BORRÁS, María Lluisa, Anish Kapoor exhibe esculturas de original cromatismo en el palacio de Velázquez, La Vanguardia,18-02-1991, p.35.Lüpertz y Kapoor, dos voces europeas de los ochenta. ABC(París),14-02-1991,p.126 982 Markus Lüpertz: retrospectiva 1963-1990 .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 983 Brossa: 1941-1991.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991.SPIEGEL,Olga,El Centro de Arte Reina Sofía dedica a Joan Brossa la mayor retrospectiva de su obra visual. La Vanguardia,06-02-1991, p.42 984 Nacho Criado: piezas de agua y cristal, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991.SAMANIEGO, Fernando, Nacho Criado expone piezas de agua y cristal en el Retiro de Madrid, El País,06-03-1991.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1991/03/06/cultura/668214004_850215.html


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Lugar: Edificio Sabatini, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 12 de marzo al 25 de abril Obra expuesta: 58 obras Comisariado: Christian Derouet Catálogo: Gilles Aillaud, tener a expuesta: 54 obras Comisariado: Catherine Grenier con la colaboración de Véronique Dabin Catálogo: Pierre Klossowski,196 páginas985 Martín Chirino: retrospectiva Artista: Martín Chirino Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: 10 de mayo al 21 de julio Obra expuesta: 65 obras Comisariado: Ana Beristáin Catálogo: Martín Chirino: retrospectiva, 134 páginas986 La escuela del sur. El taller Torres-García y su legado 987 . Artistas: Rosa Acle, Julio Uruguay Alpuy, Elsa Andrada, Carmelo Arden Quin, Julián Álvarez Márquez, Elizabeth Aro, César Belcic, Marcelo Bonevardi entre otros. Total 29 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 18 de mayo al 12 de agosto Obra expuesta: 121 obras Comisariado: María Carmen Ramírez Catálogo: La escuela del sur: el taller Torres-García y su legado, 289 páginas988 Obras maestras de la Colección Guggenheim: de Picasso a Pollock Artistas: Giacomo Balla, Constantin Brancusi, Georges Braque, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Marcel Duchamp entre otros. Total 44 obras Lugar: Edificio Sabatini,Planta 1, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 17 de enero al 13 mayo Obra expuesta: 125 obras Itinerancia: Palazzo Grassi, Venecia; Museo Sezon de arte moderno, Tokio Comisariado: Thomas Krens y Carmen Giménez Catálogo: Obras maestras de la Colección Guggenheim: de Picasso a Pollock, 367 páginas989 Gustavo Torner: retrospectiva 1949-1991 Artista: Gustavo Torner Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de mayo al 28 de julio Obra expuesta: 141obras Comisariado: Francisco Calvo Serraller Catálogo: Gustavo Torner: retrospectiva 1949-1991, con 293 páginas990 Joaquín Torres-García. Retrospectiva Artista: Joaquín Torres-García Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 18 de junio de 1991 - 21 de agosto de 1991 Obra expuesta: 113 obras Comisariado: Tomás Llorens Serra Catálogo: Torres-García, Sociedad Estatal Quinto Centenario, 205 páginas991 985

Pierre Klossowski .[Cat. Exp.].Valencia,Sala Parpalló , Edicions Alfons el Magnànim, Institució Valenciana d'estudis i Investigació,1991 986 Martín Chirino: retrospectiva.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991. 987 La escuela del sur: el taller Torres a García y su legado, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 988 Gustavo Torner: retrospectiva 1949-1991.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991.Folleto de la exposición, Asociación de Amigos del Centro de Arte Reina Sofía,Madrid,1991,p.2. 989 Obras maestras de la Colección Guggenheim: de Picasso a Pollock.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991. Anuncio de la exposición, La Vanguardia,10-02-1991, p.16.TRENAS,Miguel Ángel, De Picasso a Pollock, una selección del Museo Guggenheim llega a Madrid, La Vanguardia, 29-04-1991, p.29 990 Joaquín Torres-García. Retrospectiva.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Sociedad Estatal Quinto Centenario, 1991 991 XI Salón de los 16.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Grupo 16,1991


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XI Salón de los 16 Artistas: Valerio Adami, José Arteaga, Jonathan Borofsky, Ricardo Cadenas, Chema Cobo, Gabriel Halevi, Francisco Infante, Joseph Kosuth entre otros. Total 16 Lugar: Palacio de Velázquez. Fechas: 16 de septiembre al 31 de octubre de 1991 Obra expuesta: 86 obras Comisariado: Comité de selección: Ángel González y José-Miguel Ullán Catálogo: XI Salón de los 16 ,173 páginas992 Cuatro Direcciones: fotografía contemporánea española, 1970-1990 Artistas: Xosé Abad, J. Miguel Alba, Enrique Algarra, Josep María Alguersuari, Luis Alonso Ocaña, Delhi Álvarez, Julio Álvarez-Yagüe, Paca Arceo y Susi Bellver, Manel Armengol, Guillermo Asián, Pedro Avellaned, Antonio Ávila, Atín Aya, Francisco Javier Ayarza Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 19 de septiembre al 23 de diciembre de 1991 Comisariado: Manuel Santos Catálogo: Cuatro Direcciones: fotografía contemporánea española, 1970-1990, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, 1991, 265 páginas993 André Breton y el surrealismo Artistas: Pierre Alechinsky, Aloyse, Manuel Álvarez Bravo, Jean Arp, Enrico Baj, Baya, Hans Bellmer, Jean Benoît, Georges Braque, Brassaï, André Breton, Elisa Breton, Jorge Camacho, Agustín Cárdenas, Leonora Carrington, Giorgio de Chirico entre otros. Total 87 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Fechas: 1 de octubre al 2 de diciembre Obra expuesta: 399 obras Comisariado: Dominique Bozo. Catálogo: André Bretón y el surrealismo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, 1991, 466 páginas994 Nicolas de Staël Artista: Nicolas de Staël Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de octubre de 1991 - 2 de diciembre de 1991 Obra expuesta: 103 obras Comisariado: Jean-Louis Prat Catálogo: Nicolas de Staël: Retrospectiva, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, 1991, 207 páginas995 El Cubismo checo: Arquitectura y Diseño Artistas: Josef Gocár, Pavel Janák, Antonín Procházka, Vlatislav Hofman entre otros Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas:17 de diciembre al 15 de febrero del 92 Catálogo: Cubismo checo : Arquitectura y diseño : 1910-1925, 339 páginas996 Liubov Popova 1889-1924 Artista: Liubov Popova Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: en las manos18 de diciembre de 1991 - 17 de febrero de 1992 Obra expuesta: 123 obras Comisariado: Magdalena Dabrowski la Segunda Guerra Mundial en un Catálogo: Liubov Popova 1889-1924, 179 páginas997 Robert Therrien 992

Cuatro Direcciones: fotografía contemporánea española, 1970-1990.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 Cuatro Direcciones: fotografía contemporánea española, 1970-1990.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 994 André Bretón y el surrealismo.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 995 Nicolas de Staël: Retrospectiva.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991.Folleto de la exposición, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1991,pp.1 a 3 996 Cubismo checo : Arquitectura y diseño : 1910 a 1925 .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 997 Liubov Popova 1889 a 1924,.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 993


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Artista: Robert Therrien Lugar: Edificio Sabatini,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 27 de diciembre al 24 de febrero de 1992 Obra expuesta: 66 obras Comisariado: Margit Rowell Catálogo: Robert Therrien, 61 páginas998 Actividad expositiva, 1992 El año de 1992 va a estar marcado indefectiblemente por varios acontecimientos. Sin duda los más significativos van a ser los diferentes eventos conmemorativos celebrados durante el citado año. Entre ellos a nuestro entender es de especial incidencia dada la centralidad en la programación expositiva realizada por el Ministerio de Cultura, la capitalidad europea que en ese año recaía en la ciudad de Madrid999. Otro evento indesligable de la actividad y el análisis alrededor de las artes plásticas en 1992 va a ser sin duda el traslado definitivo de la obra Guernica de Pablo Picasso al MNCARS. Este hecho va a capitalizar buena parte de las intervenciones ministeriales y de la actividad alrededor de la figura de María Corral, incrementando de una manera más que significativa la presencia de estas instituciones en los medios escritos de comunicación. Pese a que la decisión del traslado de la obra de Picasso se había tomado en las comisiones de trabajo elaboradas para generar planes de actuación sobre el CARS, buena parte de las polémicas controversias surtidas a partir de este hecho se van a desarrollar en este año. Como ya analizamos en profundidad en el apartado correspondiente estos acontecimientos van a sufrir un alto nivel de politización, desplazando de manera completa los aspectos de común, adscritos a las artes plásticas y su promoción. Se deriva a un segundo término la actividad expositiva que con independencia de estos factores va a transcurrir por los cauces habituales, acusándose los mismos problemas estructurales de excesiva centralidad y ausencia de programación específica y planificación por parte del MNCARS, auténtico buque insignia ya en ese momento de la actividad expositiva desarrollada1000. En este sentido, pese a que el IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno en Valencia y el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, en las Palmas de Gran Canaria ya habían abierto sus puertas, sus programaciones todavía no contaban con la continuidad y entidad necesarias que veremos años más tarde sumadas estas a la entrada en actividad de otros centros por todo el territorio. En lo específicamente expositivo, la programación va a crecer de manera cuantitativa y cualitativamente, proponiéndose una cierta continuidad en cuanto a contenidos propuestos y modelos. María Corral al frente de la institución va crear una dinámica de crecimiento paulatino que llevará al museo prácticamente a doblar su número de visitantes anuales en un periodo de dos años1001. En este periodo se va a producir un crecimiento en términos de presencia de artistas internacionales de amplia legitimidad que hasta el momento no ha tenido objetivamente comparación. En el debe, se sitúa la menor presencia de artistas espñoles dentro de la programación cuestión esta que junto con otras a la postre será esgrimida desde instancias superiores para su destitución al frente de la institución1002. En relación a la actividad expositiva del año, dentro del ámbito internacional destacaremos, de manera significativa por una parte, las exposiciones de Robert Gover y Marcel Broodthaers coproducidas con la Galerie National Jeu de Paume de París, comisariadas para 998

Robert Therrien, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991. Folleto de la exposición de Robert Therrien, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid,1991,p.1 999 AZORÍN,Francisco, Diez años después: Madrid, Capital Europea de la Cultura, 1992, Ayuntamiento de Madrid, Delegación de Cultura, Madrid,2003 1000 Para ser justos en estas apreciaciones, debemos tener en cuenta en todo momento que este primer año con María Corral al frente de la institución, va ser en cierto modo una época de transición, dado que parte de la programación es heredada de la etapa de Tomás Llorens y como hemos visto con anterioridad María Corral, se va a comprometer en el respeto de la mayor parte de los acuerdos. 1001 Datos de asistencia anual, extraídos de la base de datos de La Real Asociación Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1002 Una de las razones más insistentemente aludidas por la futura ministra de cultura Carmen Alborch Bataller para justificar un cambio de rumbo al frente de MNCARS, va a estar centrada en la escasa presencia del arte español en el mismo. Durante ese mismo año, se va contar con la artista y con Juan Usle y Juan Muñoz para la documenta IX, comisariada dirigida en esa edición por Jan Hoet.


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esta institución por Catherine David en 19911003. En la misma línea también destacaremos la muestra de Richard Serra coproducida con Lunwerg Editores1004 y las exposiciones de los artistas norteamericanos Rosemarie Trockel de producción enteramente externa por parte del Institute of Contemporary Art de Boston y el University Art Museum de Berkeley 1005 y la protagonizada por Peter Halley1006 producida por el CAPC de Burdeos y la Foundation Asher Edelman, de Lausana. Además de este cuantitativo aporte expositivo contaremos por otra parte con las habituales producciones nacionales referidas a artistas de amplia trayectoria institucional como sería el caso de Susana Solano 1007 . Estas muestras, junto con otros casos, se realizarán en congruencia con los esfuerzos desarrollados tanto en promoción exterior con la presencia en eventos de índole internacional como las Bienales de Venecia y Sao Paulo y otras exposiciones en el exterior impulsadas desde el gobierno español. Tal correspondencia también se va aproducir a nivel interno con otros eventos de promoción local como los Premios Nacionales de Artes Plásticas1008. Dentro de una línea más historicistas si se nos permite “pedagógica”, cabría destacar también una cierta reducción en cuanto a los contenidos propuestos reduciéndose la cantidad de exposiciones en este caso prácticamente a la muestra ,“Arte Pop”, coproducida con la Royal Academy of Arts de Londres y a la exposición,“Clyfford Still (1904 -1980)", producida enteramente por la Kunthalle de Basilea. Millares Artista: Manolo Millares Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 9 de enero de al 16 de marzo de 1992 Obra expuesta: 94 obras Comisariado: Juan Manuel Bonet Catálogo: Millares, 300 páginas1009 Robert Gober Artista: Robert Gober Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 14 de enero al 8 de marzo de 1992 Obra expuesta: 20 obras Comisariado: Catherine David Catálogo: Robert Gober, 87 páginas1010 Richard Serra Artistas: Richard Serra Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de enero al 23 de marzo de 1992 Obra expuesta: 16 obras Comisariado: Ylva Rouse Catálogo: Richard Serra, 149 páginas 1011 1003

DAVID,Catherine, Marcel Broodthaers, Éd. du Jeu de Paume, Paris, 1991. DAVID, Catherine, SIMON, Joan, Robert Gober, Éd. du Jeu de Paume,Paris, 1991 1004 Pese a la coproducción en este caso el artista Richard Serra prepara personalmente el montaje de la muestra durante diez días y las exposición se realiza con especificidad para el MNCARS. Richard Serra,20 años 6000 kilos,El Mundo, 2901-1992,p.33. JIMÉNEZ,Carlos, Serra o la resurrección de la escultura, El Mundo ,25-01-1992,p.7 1005 Rosemarie Trockel.[Cat. Exp.]. Berkeley, The Institute of Contemporary Art, University Art Museum,1991 1006 Peter Halley : oeuvres de 1982 à 1991.[Cat. Exp.]. Bordeaux, CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, CAPC Bordeaux, 1991 1007 María Corral como comisaria de la edición de 1988 de la Bienal de Venecia, había contado con Susana Solano y Jorge Oteiza en la citada de edición. De varia conmensuración, Ministerio de Asuntos Exteriores,