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SLASH 12 /06/ 2014 E d i c i o n 01

"Lo paso mejor ahora que hace años"

mejores solos de guitarra segun Guitar World

LA NOCHE QUE CAMBIÓ LA MÚSICA PARA SIEMPRE

50 AÑOS


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50 a単os


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The Beatles se tomaron el mundo hace 50 años El 31 de enero, The Beatles estaban en París, de concierto. Se acababan de bajar del escenario en el teatro Olimpia, ante un público escaso y no muy entusiasta. De regreso a su hotel, hallaron un telegrama. Firmado por su mánager, Brian Epstein, decía que los felicitaba: habían llegado al número 1 en Estados Unidos. La celebración fue... beatle: los muchachos bailaron, gritaron, mejor dicho, celebraron. El 7 de febrero, al embarcarse en el moderno Boeing 707 de la aerolínea Panam, fueron despedidos en el aeropuerto de Londres por una gran multitud de muchachos. Otros pasajeros del avión eran periodistas que el mánager del grupo había invitado para cubrir la gira de 15 días por el este de los Estados Unidos. El disc jockey Murray the K se gastó esas horas, entre la salida de Londres y la

llegada a Nueva York, pasando las canciones de los Beatles, anunciando dónde iba el avión y calculando cuándo llegaba con su preciada carga. Los jóvenes siguieron la transmisión y luego fueron al aeropuerto. Minutos después de tocar suelo estadounidense, los cuatro de Liverpool enfrentaron a una incrédula y casi ofensiva prensa local. La pregunta ‘¿se van a peluquear mientras están aquí?’ fue respondida con un rápido ‘lo hicimos ayer’, y la insinuación ‘hay dudas sobre si ustedes cantan’ fue contestada con un ‘solo si nos pagan primero’. El 9 de febrero enloquecieron en el Show de Ed Sullivan y conocieron a Cassius Clay –que unos días después empezaría a llamarse Muhammad Ali–. Dos semanas más tarde regresaron a Londres como héroes.

The Beatles con Cassius Clay

The Beatles en el show de ed sullivan SUS MEJORES TEMAS Para la revista ‘Rolling Stone’, el álbum ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ (1967) es el mejor de todos los tiempos y The Beatles merece el primer lugar en el listado de los artistas más importantes de la música moderna. Hace diez años, esta prestigiosa publicación especializada seleccionó las 100 mejores canciones del cuarteto de Liverpool. El texto de introducción lo escribió Elvis Costello. Estas son las siete primeras: 1. A Day In The Life (1967) 2. I Want To Hold Your Hand (1963) 3. Strawberry Fields Forever (1967) 4. Yesterday (1965) 5. In My Life (1965) Un 7 de febrero de 1964 se produjo el desembarco y la conquista cultural del cuarteto británico que

hizo historia en tierras norteamericanas. Una multitud de 4.000 jóvenes esperaron en Nueva York a Paul Mc Cartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Más de 73 millones de televidentes vieron su primera presentación en el show de Ed Sullivan. Fue un viaje colonizador con el rock and roll como arma principal. Cuenta BBC Mundo que a fines de la década de 1950, Paul, John, George y Richard Starkey (nombre verdadero de Ringo) “no sólo escuchaban a Elvis, sino que aprendían las versiones originales de los músicos negros estadounidenses, como Chuck Berry y Little Richard, que prácticamente inventaron el rock and roll”. Estos jovencitos de Liverpool crearon un


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INTERNACIONAL Estudio 50 de la CBS en Broadway. No sería una emisión cualquiera, era el debut de los Beatles en Estados Unidos. Brian Epstein, mánager de los Beatles, había logrado en diciembre que el grupo realizara tres actuacione, en semanas consecutivas, en el famoso programa. Lo que no sabía el presentador Ed Sullivan es que su show rompería las audiencias con 73 millones de espectadores, un hito para la época.

The Beatles durante su presentacion cimiento de artistas estadounidenses para finalmente dar forma a las letras y melodías que conquistaron al mundo entero. Cuando arribaron a Estados Unidos, el país todavía sentía el asesinato del presidente John F. Kennedy. Además, Elvis había perdido su encanto al alejarse de los escenarios para hacer su servicio militar. Los principales referentes de la música estaban en su peor momento, al mismo tiempo que la “Beatlemanía” se propagaba por suelo británico. El sencillo “I Want to Hold Your Hand” ya lideraba los rankings y los Beatles llegaron a llenar un vacío a través de un programa televisivo sumamente popular, que desde 1949 era visto por millones de estadounidenses todos los domingos por la noche. En su primera presentación,

tocaron cinco canciones. Ed Sullivan era el presentador del show en el que los Beatles debutaron para la televisión estadounidense. El contrato era de tres presentaciones: el 9, el 16 y el 23 de febrero. La primera, en Nueva York, tuvo una envidiable audiencia de 73 millones de personas. La segunda y la tercera también promediaron los 70 millones. “El 11 de febrero dieron su primer concierto en el Washington Coliseum, en la capital, ante 8.000 personas, y el 12, el segundo, en el Carnegie Hall de Nueva York ante 2.000”, cuenta el portal. Entre recitales y shows televisivos, el público estadounidense terminó de contraer matrimonio con Paul, John, George y Ringo. Los Beatles plantaron bandera al cruzar el

océano. 50 años después, siguen vigentes en el suelo estadounidense. Eran las 8 de la tarde del 9 de febrero de 1964. Arrancaba una edición más de The Ed Sullivan Show en el

La televisión en Estados Unidos vivió un antes y un después de la aparición de The Beatles. No sólo porque era el comienzo de la invasión de grupos británicos en la cultura pop


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norteamericana, también porque se innovó en la puestas en escena de las actuaciones musicales televisadas. All My Loving, Till There Was You y She Loves You fueron los primeros temas que interpretaron los Beatles en este plató neoyorquino. En la actualidad, ese mítico estudio 50 se llama Ed Sullivan Theatre en homenaje al legendario presentador. Allí, desde hace veinte años, se realiza el late show de David Letterman, programa que en los últimos días ha rememorado a The Beatles con versiones de sus grandes éxitos que han realizado artistas de la talla de Lenny Kravitz, Sting o el propio hijo de Lenon (abajo puedes ver las actuaciones). Una semana Beatles que culminará, esta noche, con un especial que se emitirá

The Beatles despues de su presentacion a la misma hora de aquel Ed Sullivan Show y que reunirá a Paul McCartney y Ringo Starr. También participará Annie Lennox,

Dave Stewart; Alicia Keys y John Legend, quienes interpretarán Let it be, o Maroon 5, John Mayer y Keith Urban, que consumarán Don’t Let me down. Será la guinda a una semana que ya nos ha dejado memorables versiones como éstas que se vivieron desde el mismo plató en el que los

Beatles conquistaron a la audiencia norteamericana en 1964: Lenny Kravitz: “Get Back” Ms. Lauryn Hill: “Something” Sting: “Drive My Car” Broken Bells con Ringo Starr: “And I Love Her” The Flaming Lips con Sean Lennon: “Lucy In The Sky With Diamonds”

“Somos mas famosos que jesus”


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LASH

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aul Hudson nació en Inglaterra en 1965, aunque se mudó a Los Ángeles a los cinco años. En 1985 fundó Guns n’ Roses, banda con la que ha vendido 195 millones de discos. Tras la disolución del grupo, ha formado parte de Velvet Revolver y publicado dos discos en solitario. Con él canta Myles Kennedy, cuyo timbre recordará a muchos al de Axl Rose.

Muy aparte de su imagen que hoy en día es un símbolo en sí mismo (el pelo en la cara, el cigarro en la boca, el sombrero de copa), Slash es un músico

dedicado, un apasionado de la guitarra quien desde que prestaba sus servicios en Guns N’ Roses no dudaba en explorar otros horizontes, tocando con Michael Jackson, Lenny Kravitz y una infinidad de colaboraciones. Esta vez llega a nuestro país como solista, acompañado del

cantante Myles Kennedy y sus Conspirators. ¿Cómo fue tu infancia, rodeado de una serie de rockstars que frecuentaba tu madre, siendo modelo para David Bowie y demás? No sé como darte una respuesta corta. Recuerdo haber tenido una infancia muy interesante. Estuve mirando de cerca todo este mundo que tenía que ver con el mundo del entretenimiento y rodeado de gente creativa y ecléctica todo el tiempo. Era un ambiente muy intelectual y artístico. No fue un desarrollo tan común. Tampoco le puse mucha atención porque simplemente era la forma en la que viví todo el tiempo. Ahora me doy cuenta que me sirvió mucho para emprender la clase de negocio por el que vivo ahora. Cuando era niño no tenía ni idea de lo que iba a hacer con mi vida.

¿Qué fue lo que te despertó el interés por tocar música? Siempre me gustó la música. Myles y yo platicábamos el otro día, que ambos nos quedábamos despiertos noches enteras escuchando la radio hasta que caíamos rendidos a las 3 o 4 de la mañana. No sabía que quería tomar un instrumento hasta que de repente a los 14 años me prendí con las guitarras. Mi vida dio un giro total de la noche a la mañana. Hablando de Myles, ¿cómo fue que lo conociste? Conocí a Myles cuando estuve grabando mi disco anterior como solista. Ya había grabado todo el álbum pero tenía dos canciones de las que no estaba seguro quién debería cantar. Estuve a punto de lanzar el disco sin esas canciones pero la música era bastante


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"Disfruté de estar en Guns N’ Roses solo al principio, hasta 'Use Your Illusion”.


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buena. Así que estuve escuchando hablar de Myles Kennedy pero nunca lo había escuchado cantar. Pensé “debe ser bastante bueno ya que todo mundo habla de él”. Me puse en contacto con él y le mandé los demos de las canciones, él le puso la voz y las mandó de regresó. Cuando lo escuché me di cuenta de que era muy bien vocalista. Me quedé en shock de hecho. Después fui a Washington y me cayó muy bien cuando nos conocimos. Grabamos esas dos canciones en el estudio y le pregunté si querría hacer el tour de ese disco conmigo a lo cual accedió. Esto me llevó a conocer al baterista Brent Fitz del cual no había escuchado hablar, pero llegó a nosotros cuando estábamos haciendo las audiciones y vimos que era el baterista perfecto. Brent nos presentó a Todd Kerns, el bajista, y así completamos el grupo. Así que agendamos unas fechas, ensayamos una semana y nos fuimos de gira. Desde el principio de la gira me di cuenta de que había una química muy natural fluyendo entre nosotros, así que decidí que deberíamos grabar un disco cuando termináramos el tour, ese álbum resultó ser Apocalyptic Love. ¿Entonces te gustó tanto la voz de Myles para compartir crédito en el disco? Porque muchos podrían pensar que el disco pudo llamarse Slash II y ya. Como te decía, me gustó mucho la voz de Myles y además co-escribimos ese par de canciones de las que te hablaba. Así que pensé

que si íbamos a hacer un disco y una gira, debía prestarle atención a la gente con la que estoy trabajando. Todo mundo que venía a las giras sabía que la estaba haciendo con Myles Kennedy. Incluso añadí a los Conspirators para darle crédito a la sección ritmica. Apocalyptic Love.¿Qué significa para usted ese título? La gente intenta buscar algo profundo en el nombre del disco, pero no lo hay.

Es simplemente una canción sobre sexo y el fin del mundo: si llegara el Apocalipsis, ¿qué querrías estar haciendo? Pues eso mismo (risas).

ello. Ya escribí algunas letras con aquel proyecto, Slash’s Snakepit, pero ahora le dejo todo a Myles.

En Apocalyptic Love, Myles escribió todas las letras, pero ¿hay alguna especie de colaboración tuya en ellas?, ¿le dabas ideas sobre qué escribir?

A estas alturas, ¿qué significa un nuevo disco en su carrera?

Realmente no. No tengo que escribir letras y realmente no quiero. Él es un músico facultado para

La verdad es que no lo miro demasiado desde ese punto de vista. Simplemente me lo he pasado jodidamente bien haciéndolo. Ha sido el disco más satisfactorio de mi carrera.

En su mas reciente gira Apocalyptic Love


ENTREVISTAS Eso suena muy rotundo, teniendo en cuenta lo extenso de su trayectoria... Sí. Es que disfruto más ahora que hace unos años. Con Velvet Revolver había mucha mierda alrededor de la banda, con el management, con Scott (Weiland, quien fue despedido de la banda por su comportamiento errático)... Igual que con Guns N’ Roses. No quiero volver a eso, así que esto está siendo muy

refrescante, sin estrés, con amigos, sin mierda... ¡Sí, es posible! (risas). Algunos pensarían que es algo que no querrías hacer, pero estás tocando material de Velvet Revolver y Guns N’ Roses en tus shows. Claro que quiero hacerlo, me gusta ese material y a la gente también. Así que estamos en la mejor disposición de hacerlo. Se cumplen 25 años

desde Appetitte for Destruction, el debut de Guns N’ Roses. ¿Cómo recuerda aquellos días? Toda la etapa anterior al disco, desde 1984, fue muy emocionante. El proceso de venir desde abajo y triunfar a lo grande fue genial. Disfruté de Guns N’ Roses solo durante los primeros años, hasta Use Your Illusion. Entonces ya estaban pasando demasiadas cosas... fue una locura.

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Se cumplen 25 años desde Appetitte for Destruction, el debut de Guns N’ Roses. ¿Cómo recuerda aquellos días? Toda la etapa anterior al disco, desde 1984, fue muy emocionante. El proceso de venir desde abajo y triunfar a lo grande fue genial. Disfruté de Guns N’ Roses solo durante los primeros años, hasta Use Your Illusion. Entonces ya estaban pasando demasiadas cosas... fue una locura. En todos estos años, mantiene intacta su imagen. Dígame, ¿qué esconde detrás de sus gafas de sol? ¡No gran cosa! (se las quita durante un segundo y sonríe). A pesar de la vida de estrella del rock, mal no se conserva...

slash tocando el solo de november rain

slash tocando con velvet revolver en brazil

Bueno, ya no hago el tipo de cosas que solía hacer... Mantener determinado estilo de vida es imposible. Procuro cuidarme. Lo que está claro es que las estrellas del rock ya no son lo que eran en los ochenta...El mundo del rock ha cambiado muchísimo desde que yo empecé en esto. No hay mucho con lo que identificarse en los músicos de hoy en día. Antes tenías a David Bowie, a Jimmy Page, a Axl Rose... estrellas con una personalidad muy definida y dinámica. Hoy tienes a Lady Gaga en el pop, pero en el rock..., quizá Dave Grohl sea la última estrella. Hoy la gente se queda más con los grupos y menos con las individualidades.


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No lo sé. No quiero ser el típico músico que está siempre hablando de lo buena o distinta que era su época. Todo cambia con los tiempos, y es normal. La manera de grabar los discos en la actualidad es muy distinta, con mucha tecnología... Personalmente yo prefiero grabar con la banda tocando en directo, de manera mucho más orgánica, pero no juzgo a nadie por hacer las cosas de otra manera.

a crear tu propio estilo. Muchos dan consejos sobre cómo “navegar” en la industria musical. Creo que nadie debería tomar un instrumento pensando en eso. Tienen que pensar en aprender a tocar y practicar, aprender todo lo posible de diferentes estilos musicales y ejecutantes, en verdad absorber toda esa información. Es lo más importante, toma mucho tiempo pero creo que lo más importante de inicio es tener la pasión para hacerlo, al punto de que sea casi lo más importante de tu vida.

Muchos lo consideran uno de los mejores guitarristas de la historia. ¿Cuál es el secreto para el dominio de las seis cuerdas?

Has hecho cientos de colaboraciones a lo largo de tu carrera, ¿alguna vez has pensado en cuáles han sido las que más te han gustado?

Es un honor, pero hay muchísimos guitarristas enormes. Simplemente trato de estar siempre aprendiendo y tocar en situaciones muy distintas,con gente diferente, en lugares y estudios diferentes...

Es muy difícil escoger, he disfrutado muchas de ellas. Todas me han enseñado algo, he tomado experiencia de ello, han tenido algo especial. Creo que trabajar con personajes tan icónicos como Iggy Pop, Ray Charles o Lemmy que son estos personajes muy famosos y han sido mis héroes desde chico, es obviamente un hecho muy importante para mí. Podría hacer una lista enorme de la gente famosa con la que he colaborado y he escuchado toda mi vida; la mayoría de estos personajes con lo que he trabajado son más viejos que yo. Aunque también me ha gustado trabajar con gente que es un poco más “nueva”, pero igual de influyente. Así que sería una gran lista.

¿Se queda con aquello o con lo actual?

Considerando que eres uno de los mejores guitarristas del mundo, ¿cuál sería tu consejo para aquellos que quieren comenzar a tocar guitarra en una banda? Me preguntan mucho eso. No hay mucho que decir, aparte de lo obvio. Si escoges tocar cualquier instrumento, tienes que estar verdaderamente apasionado y motivado para poner todo tu esfuerzo en entender y dominar el instrumento, realmente hacerlo parte de ti. Y de ahí tendrás que comenzar

¿Alguna vez has pensado en lanzar todas tus colaboraciones

en alguna especie de compilación? Esa idea se me ha ocurrido muchas veces, pero es algo complicado de materializar debido a todas las diferentes disqueras involucradas, el Publishing, todas esas tonterías. Sería grandioso hacerlo sólo por el gusto de tenerlas, pero es mucho más complicado hacerlo que pensarlo. Una de las colaboraciones que más nos sorprendió fue la que hizo Fergie en tu disco anterior. ¿No has pensado en integrarla a alguna de tus bandas, como Velvet Revolver por ejemplo? No creo que Fergie tenga deseos de integrarse a una banda masculina. Es una excelente cantante de Rock and Roll, pero la verdad no me la imagino al frente de algo como Velvet Revolver. Sería demasiado para todos. Hiciste el soundtrack de la película de Olallo Rubio, This Is Not A Movie. Entiendo que fue tu primera vez

haciendo un soundtrack. Sí, esa fue la primera cosa que hice después de hacer una especie de “pausa” con Velvet Revolver. Conocí a Olallo en Los Angeles, me dio el guión y de inmediato comencé a escribir la música. Básicamente hice la música basado en unos animatics que me dieron (que son sólo como dibujos), en el estudio de mi amigo Big Chris Flores en California. Un par de canciones de mi primer disco solista fueron escritas inicialmente para la película. ¿Has visto la película ya completa? ¿Sabes qué? Cuando salió hace ya más de dos años, tiempo después me llegó el DVD a mi casa, pero fue justo en un momento que salí de gira y no he podido verla. ¿Y el ingrediente que ha de tener una buena canción de rock and roll? Tiene que tocarte la fibra de alguna manera. Hacerte cantar, hacerte bailar... llegarte.


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Antes tenĂ­as a Bowie, a Jimmy Page, a Axl Rose... Ahora tienes a Lady Gaga

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RANKING

Los 12 mejores solos de guitarra de la historia segun Guitar World Muchos de nosotros tenemos diversas opiniones acerca de cuales son los mejores solos de guitarra, ya sea por cuestión de gustos o porque simplemente no nos importa mucho este tema de andar compitiendo, lo cual si piensas así es excelente. En esta lista veremos cuales son los mejores 12 solos de guitarra según el famoso sitio “Guitar World” que realizo una cuesta a miles de personas, en donde cada una eligió un solo que les parecía correcto y de esos votos crearon una lista de los mejores solos de la historia, en la cual yo estoy muy de acuerdo, ya que aparecen leyendas de la guitarra tocando épicas canciones con sus

respectivos solos. Cada item de la lista tendrá como titulo la canción y el guitarrista que toca el solo, ademas por debajo de la descripción,

merece estar en este puesto, dado que este solo es increíble, épico y espectacular y todo esto incluido en una canción que es realmente hermosa.

Para mi personalmente un solo de guitarra cualquiera sea el genero/tipo, es la forma mas pura de expresar un sentimiento o emoción. Ahora sin nada mas que decir podemos empezar con esta lista de los 12 épicos solos de guitarra:

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Eruption – Eddie Van Halen Guitarrista: Eddie Van Halen Cancion: Eruption Album: Van Halen Banda: Van Halen

1

Stairway to heaven – Jimmy Page Guitarrista: Jimmy Page Cancion: Stairway to heaven Album: Led Zeppelin IV Banda: Led Zeppelin En el puesto numero 1 esta nada mas ni nada menos que el gran guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page y no solo guitarrista sino que el fundador de Led Zeppelin, el sin duda

En el puesto numero dos, se ubica el solo de la canción “Eruption” usando su famosa y característica técnica de “tapping”, nos deja a todos con la boca abierta, ya que ademas de tener un excelente ritmo no cualquiera puede tocar con el sentimiento de Eddie Van Halen. Ahora bien, Eddie Van Halen es el compositor, guitarrista, pianista y fundador de la banda de hard rock “Van Halen”

3

Free Bird – Allen Collins Guitarrista: Allen Collins Cancion: Free Bird Album: (Pronounced ‘Lĕh’nérd ‘Skin-’nérd) Banda: Lynyrd Skynyrd En el puesto numero tres no cabe duda que tiene que estar el fantástico solo del legendario guitarrista “Allen Collins”, en la canción “Free Bird” que es sin duda uno de los solos con mas sentimiento y emociones trasmitidas a la vez


RANKING

5

All Along the Watchtower – Jimi Hendrix Guitarrista: Jimi Hendrix Cancion: All Along the Watchtower Album: Electric Ladyland Banda: The Jimi Hendrix Experience

4

Comfortably Numb – David Gilmour Guitarrista: David Gilmour Cancion: Comfortably Numb Album: The Wall Banda: Pink Floyd

En el puesto numero 5 de esta lista se encuentra el solo de la canción “All Along the Watchtower” realizado por la leyenda de la guitarra y considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos “Jimi Hendrix”, En lo personal este solo es imposible reproducirlo al menos que sea el quien lo toque, ya que cada solo de Jimi Hendrix era único.

Este solo me trae tantos recuerdos y tantos buenos momentos, y esta mas que merecido el puesto numero 3, pero personalmente para mi este solo debería ir en el puesto numero 1 ya que tiene tanto sentimiento, tanta emoción y un excelente monacordio por parte del guitarrista David Gilmour, es increíble como estos guitarristas nos pasan un sentimiento tan bello con la guitarra.

la banda “Guns N’ Roses”, en este solo se puede apreciar el estilo único del guitarrista; Slash que personalmente es uno de los mejores guitarristas, no es porque fuera el mejor tocando guitarra (aun que es un genio) sino por el sentimiento que el logra trasmitir con la guitarra, ya que es capaz de cambiar tu estado de animo tan solo escuchando un solo de el… en especial uno como este

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Guitarristas: Don Felder / Joe Walsh Cancion: Hotel California Album: Hotel California Banda: The Eagles Ahora es el turno de este hermoso solo que personalmente me trasmite un sentimiento de esperanza tan bello que es muy difícil de describir, y me alegro que este en este puesto y cientos de personas la hayan elegido.

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One – Kirk Hammett Banda: Metallica Cancion: One Guitarrista: Kirk Hammett Album: …And Justice for All

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November Rain – Slash Guitarrista: Slash Cancion: November Rain Album: Use Your Illusion I Banda: Guns N’ Roses Ahora es turno del solo de la famosa canción “November Rain” por el épico guitarrista “Slash” de

En el puesto numero siete, se encuentra el solo de la conocida canción “One” de una de las mas grandes bandas del metal “Metallica”, este solo es uno de los mas grandes que he escuchado, junto con toda la técnica y talento que le pone al solo y la verdad merece estar en el puesto 7.

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Crazy Train – Randy Rhoads Guitarrista: Randy Rhoads Cancion: Crazy Train Album: Blizzard of Ozz Banda: Ozzy Osbourne


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En el puesto numero 9 se encuentra personalmente uno de los mejores solos, tocado por el guitarrista “Randy Rhoads” de la banda de “Ozzy Osbourne”.

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Johnny B. Goode – Chuck Berry Guitarrista: Chuck Berry Cancion: Johnny B. Goode Album: Chuck Berry Is on Top Banda: Chuck Berry Este solo merece estar en el puesto numero 11, tiene un increíble ritmo con un sentimiento de alegría, tocado por el guitarrista Chuck Berry de la banda “Chuck Berry”

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Crossroads – Eric Clapton Guitarrista: Eric Clapton Cancion: Crossroads Album: Wheels of Fire Banda: Cream Este solo me ha parecido fantástico, su coordinacion y ritmo a la vez, hacen que sea un solo digno de recordar y mas aun si esta en el puesto numero diez de nuestra lista

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Floods – Dimebag Darrell Guitarrista: Dimebag Darrell Cancion: Floods Album: The Great Southern Trendkill Banda: Pantera En el ultimo solo de nuestra lista, se encuentra el solo de Dimebag Darrel en la canción “Floods” en este increíble solo, Dimebang le pone un talento, sentimiento, emoción y ritmo únicos que son casi imposible de imitar


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Molotov "toma las riendas" con su nuevo disco "Agua maldita"

que juegan con los nombres de grupos famosos con dobles sentidos, aunque lo que predominan en el álbum son las canciones con una contundente carga política y crítica siempre con un pie en la calle. "Lo que a mí me convence es hablar de lo que me toca vivir. Pero, si alguien vive puro mundo color de rosa y lo quiere retratar con música, perfecto", argumenta Ebright sobre el mensaje de sus canciones. "Yo comprendo más a alguien que asalta por hambre que a un 'corbatudo' que asalta al contribuyente", asegura.

Molotov Tras casi siete años sin nuevas canciones, Molotov regresa con "Agua maldita", un disco "muchísimo más rock" y que marca un punto de inflexión para el grupo ya que tras un conflicto con su mánager anterior, los mexicanos han optado por "tomar las riendas" de su carrera musical. "Quita una presión, aliviana el núcleo de la banda y con eso se abre la creatividad, se abre la buena onda, se abre el diálogo. Todos estamos apuntando al mismo lado, que es algo que no pasaba antes", explica Randy Ebright, batería y voz del grupo, sobre la decisión de dar un paso adelante . Los últimos años han sido complejos para Molotov, de

disputas con su mánager, al que tuvieron que despedir, y que dejaron a los seguidores del popular grupo mexicano sin canciones nuevas desde "Eternamiente" (2007). Ahora Molotov recuperan con "Agua maldita" su potente y estimulante mezcla de rock y rap, de ingeniosas letras siempre muy comprometidas, y lo hacen ya liberados de problemas con la industria. "Eso es lo bonito de ser medio independientes, que puedes hacer lo que se te da la gana. Tomas decisiones en base a la creatividad, no a los números", dice Ebright, quien asegura que Molotov se encuentra "mejor que nunca" y quien también

tiene un proyecto personal llamado Royal Bloodline que prepara nuevo álbum. La creatividad de Molotov se plasma ahora en diez canciones (aunque llegaron a tener más de cuarenta compuestas) y que fueron producidas por Jason Perry para un álbum que cuenta con Run DMC y Money Mark como colaboradores. "'Agua maldita' es muchísimo más rock. Es mucho más crudo, está grabado en vivo. No hay mayor producción en cuanto a edición y cosas rebuscadas", dice Randy Ebright acerca del sonido del nuevo álbum. Hay temas con tono divertido e irónico como "Lagunas metales", en el

La violencia, la miseria, la desigualdad, la corrupción y la discriminación aparecen en temas como "La necesidad" o "La raza pura es la pura raza", que ejemplifican la mirada de Molotov tras casi dos décadas de carrera. "Ves el mismo mundo con otros ojos, pero sigues siendo tú. Tu perspectiva nunca abandona lo que eras", afirma el cantante sobre la evolución de la banda. Con el nuevo disco bajo el brazo, Molotov dará un concierto el 4 de julio en México DF para iniciar una gira que le llevará por Europa y América durante los próximos meses.


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Creditos Direccion Nestor Miranda Hernandez Diagramacion Nestor Miranda Hernandez Edicion Nestor Miranda Hernandez Fotografia Google imagenes Publicidad Google imagenes Redaccion Nestor Miranda Hernandez


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Revista ROCKLOUD