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EL FLECHADOR DEL SOL SEMANA DEL 21 AL 27 DE NOVIEMBRE DE 2009 EDICIÓN 69

HEROICA CIUDAD DE TLAXIACO, OAXACA.

CULTURA

Arte y Estilos

(

Edith Giovanna Gassion; París, 1915 - Provenza, 1963) Cantante y letrista francesa. Su vida estuvo marcada por la desdicha desde su más tierna infancia, lo que ejerció una influencia decisiva sobre su estilo interpretativo, lírico y desgarrado al mismo tiempo. Su aspecto desvalido, le valió el nombre por el que es universalmente conocida: Piaf («gorrión»). Hija de un contorsionista acróbata y de una cantante de cabaret, su infancia fue triste. Sus padres se separaron muy

pronto; la madre, alcoholizada y enferma, dejó la custodia de Edith a su marido (también alcohólico) y a una abuela paterna. Dada la precaria situación económica de la familia, Edith tenía que ganarse unas monedas cantando en calles y cafés de París. La situación empeoró cuando Edith, con 16 años, se quedó embarazada. En 1932 tuvo una hija a la que llamó Marcelle, pero murió a los dos años. La vida de la cantante quedó marcada por esta tragedia. Siguió cantando en cafés y clubes de la calle Pigalle, en el mundo que rodeaba a los barrios menos recomendables del París de la época. Su vida cambió cuando, cantando en la calle, un transeúnte muy elegante se paró a escucharla. Ese hombre resultó ser Louis Leplée, propietario del

cabaret Gerny’s, uno de los más conocidos de París. Tras una pequeña prueba, Edith fue contratada de inmediato. Su éxito no tardó en llegar y fue conocida como “Môme Piaf” (“pequeño gorrión”). El propio Leplée instruyó a Edith para convertirla en una gran figura del cabaret. Era 1937, y había nacido una nueva estrella: Edith Piaf. Sin embargo, la vida volvió a castigar a la joven Piaf, ya que Leplée fue encontrado muerto de un disparo en el club que regentaba; la cantante fue sospechosa del asesinato. La prensa la acusó y la sociedad elitista parisina le volvió la espalda. Volvió a mezclarse con lo peor de los barrios bajos de París, cantando en tugurios y llevando una vida desordenada. Su consagración llegó tras la Segunda Guerra Mundial, cuando se convirtió en la musa de poetas e intelectuales del París existencialista y se ganó la admiración incondicional del público. Un letrista conocido como Raymond Asso, que era su amante,

Esperanto: el idioma utópico E

n 1887, el Dr. Lázaro Zamenhof, utilizando el seudónimo de Dr. Esperanto, publicó un libro de apenas 40 páginas. En él consignaba los fundamentos de una lengua planificada. Su intención era que se convirtiera en un lenguaje de común uso internacional, para que personas de cualquier raza, religión o nacionalidad pudieran comunicarse en condiciones de igualdad. A partir de ese momento, la lengua –que adoptó por nombre el seudónimo del autor, Esperantofue evolucionando y expandiéndose en toda Europa y, poco a poco, en los más diversos lugares del mundo. Tuvo un crecimiento vertiginoso hasta la Primera Guerra Mundial, pero se paralizó con el conflicto; en la época de entreguerras resurgió hasta que se topó con la intolerancia de los regímenes totalitarios de Hitler y Stalin, y otras dictaduras; con la Guerra Fría apareció el prin-

cipal competidor del Esperanto, el inglés, apoyado por la maquinaria capitalista de los Estados Uni-

dos e Inglaterra. Tras la desaparición de la URSS, y la consolidación de la Unión Europea, se abren nuevos debates, centrados en dos cuestiones: el neocolonialismo norteamericano; y la unifi-

cación en el Viejo Mundo, discutiéndose si ésta debiera ser sólo económica y política, o también cultural. Algunos dicen que el Esperanto es un proyecto utópico, y que es una lengua muerta. Pero hay muchos datos que desmienten esta afirmación. El número de hablantes de Esperanto en el mundo asciende en la actualidad a más de un millón, repartidos en cientos de países de los cinco continentes (sin duda alguna, es la lengua planificada más difundida en el mundo). Además, si se compara el ritmo de crecimiento de poblacional mundial con el de hablantes del idioma, se deduce que el número de esperantistas sigue creciendo. Por otra parte, hay organizaciones de Esperanto en más de 100 países, y 82 de ellas dependen de la Asociación Universal de Esperanto (UEA - Universala Esperanto-Asocio), con sede en Rotterdam, Holanda.

la ayudó a sobreponerse. Edith Piaf remontó el vuelo y volvió a los grandes escenarios de Francia, de Europa y de América. Se hizo amiga de la actriz Marlene Dietrich y se convirtió en la gran dama de la canción francesa, ayudando a talentos emergentes como Charles Aznavour, Georges Moustaki, Yves Montand o Gilbert Bécaud, y relacionándose con intelectuales como Jean Cocteau. En 1946 viajó a Nueva York y conoció al amor de su vida, el boxeador Marcel Cerdan, quien murió en 1949 al estrellarse el avión en que viajaba. Esto hundió nuevamente a Edith en una profunda depresión, que superó a base de alcohol y tranquilizantes. Fue a la vez la época de sus grandes éxitos: La vie en rose o Les trois cloches. En 1950 colaboró con Charles Aznavour en canciones como Jezébel; fue el año además en que triunfó en el Olympia, mientras que en 1956 lo haría en el Carnegie Hall de Nueva York. Tras un accidente, Edi-

POR: GERARDO GUTIÉRREZ

th quedó maltrecha y se hizo adicta a la morfina. Una larga lista de enfermedades le fueron diagnosticadas, y en 1959 se le descubrió un cáncer. Sus últimos años vivió alejada de los escenarios junto a su nuevo marido, el griego Theo Lambukas. En junio de 1961 fue premiada por la Academia, Charles Cros por toda su carrera artística. Murió en Provenza el 11 de octubre de 1963. En su entierro, el cortejo fúnebre fue seguido por una multitud de 40.000 personas. Entre las muchas canciones que popularizó, cabe destacar Mon légionnaire, Je ne regrette rien, La vie en rose, Les amants de Paris, Hymne a l’amour, Mon dieu y Milord. También actuó en películas (French-can can, Étoile sans lumière, Paris, chante toujours) y tuvo otros romances con cantantes del relieve de Charles Aznavour, Georges Moustaki o Yves Montand. En los últimos años de su vida escribió una autobiografía con el título de Au bal du chance.

Instalación

U

na Instalación artística es un género de arte contemporáneo, el cual tomó una gran importancia a partir de la década de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones, por lo general utilizan directamente el espacio de las galerías de arte. Muchos encuentran los orígenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, más que la apreciación de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artístico. La intención del artista es primordial en cada instalación, debido a su conexión con el arte conceptual de la década de 1960, lo que nuevamente es una separación de la escultura tradicional que tiene su principal interés en la forma.

Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o inclusive energía pura como el plasma. Algunas instalaciones son sitios específicos de arte; ellas sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas, y un ensamblaje artístico es un proceso artístico, en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Hay que recalcar que estos objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos, sino que han sido redescubiertos por los artistas, quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción.

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