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- Mexico 2012 -

:: ANO 2 :: MARZO :: NUMERO DE ANIVERSARIO ::

- NO 01 -

El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita.


El 1 de marzo del 2011 liberamos por vez primera El Investigador, como un proyecto sencillo lleno de ucronías pero con la realidad histórica como base. Ahora, justo a un año de aquel acontecimiento, transmutamos del vapor a los motores diesel y, aunque nunca nos encasillamos en un solo género, ahora les presentamos este diseño Dieselpunk el cual que estarán viendo cada dos meses. Durante el trayecto que llevamos recorrido hemos recibido el apoyo de muchas personas, además, claro, de nuestros lectores que cada vez son más. Entre esas personas quiero agradecer al señor Nick Ottens, editor de la, por el momento detenida, Gatehouse Gazette, que fuera la revista Dieselpunk por excelencia durante tres años consecutivos, un gran apoyo y una gran inspiración. También agradezco al señor Larry Amyett Jr., quien escribiera para la mencionada Gatehouse Gazette,destacado miembro en Dieselpunks.org y de quien acaba de publicarse un artículo en la Steampunk Magazine #8.    A estos dos hombres muy especialmente agradezco, pues fueron los que nos abrieron las puertas para llegar a un mundo predominantemente anglo parlante. Además, muy amablemente, escriben para este especial de aniversario y nos dan una introducción al género del que no solo son expertos sino pilares. Comenzamos nuestro segundo año con este especial, repleto del hermano aceitoso del steampunk, un poco en honor a nuestros amigos y otro poco porque la verdad nos moríamos de ganas por seguir sorprendiéndolos, y hablando de sorpresas, quizá ya hayan visto que sacamos el número 1 en inglés, pues no será el único, continuaremos con esa serie para que así nuestros amigos de habla inglesa estén al tanto de lo que acontece en el Mundo Perdido. Sin embargo quien hace posible que sigamos en pie dando guerra y el elemento más importante para nosotros son ustedes, los lectores, por ello, en nombre de todos los que conformamos el ejército Mercenario, te agradezco a ti en particular, por apoyarnos durante este primer ciclo y esperando que te quedes cono nosotros hasta que el cuerpo aguante. A ti, a los artistas, a los columnistas y articulistas, a todos:

Gracias!! ¡Vamos por más!


Aproximación al Dieselpunk ........ 06 El Gramófono .................................. 08 Filosofía del Dieselpunk ................ 11 Art Deco ............................................ 16 From Hell .......................................... 18 Expedientes H ................................. 20 Biblioteca Atómica .......................... 23 Hodson Hawk .................................. 24 Galería Mercenaria ......................... 26 Painter ............................................... 30 Starlite Cinema ................................ 31 En el Archivo .................................... 33

N. Inmunsapa Von Marmalade Mr. Xpk Mayor Jaques Lovesteel, Prof. Lecumberri, Kattalina Salazar, Meyrilu Wendorf, Hodson, G´Mork, Rouge Girl, Djinn, Detective Robber LeBlancs y Josue Ramos

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Por Nick Ottens Traduccion: Miguel Ángel Manzo Es posible que este año hayan visto la película del Capitán América, jugado el videojuego de BioShock y sus secuelas, disfrutado de un par de historias acerca de saltos nazis en la Luna y notado un tema en particular que resuena a través de estos ajustes sin darse cuenta de que hay todo un género dedicado al espectáculo de un pasado que no fue, en la década de 1930 y 40. El género se llama Dieselpunk y es el primo más sucio y más valiente del Steampunk a pesar de eso, puede tener sus aspectos positivos también. Al igual que el Steampunk, el Dieselpunk asume que el futuro ocurrió antes - mucho antes a veces, con alas de vuelo dominando los cielos de la Alemania Nazi y pistolas de rayos que se despliegan durante la temprana Guerra Fría. Es un pasado donde la Gran Depresión probablemente nunca ocurrió, donde la Segunda Guerra Mundial es mucho más brutal de lo que alguien haya visto, y donde la era de las máquinas no tenía límites. En el pasado, la gente abrazó la tecnología en todo su esplendor y extremidad. Es alimentada por el petróleo y se ejecutan en la ansiedad. Desde los campos de batalla desolados de Europa a los pináculos del horizonte de Nueva York, también hay un lado optimista del Dieselpunk. Capitalismo sin consolidar, la democracia más grande del mundo es una fuerza para el comercio y la justicia con los verdaderos héroes y pulcras mujeres a sus lados.

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La arquitectura deco, el diseño optimizado y potentes motores de la ingeniería americana crean el escenario perfecto para un Dieselpunk alegre y utópico - incluso si hay una guerra que ganar en el extranjero. Esta combinación crea el marco para aventuras pulp, intriga y misterio. A veces hay matices del cine noir en sus historias, pero en general, son combates del bien contra el mal, recuerdos de una era en que la elección entre los dos parecía muy simple. Sin embargo el Dieselpunk no es todo brillante y sin ambigüedades. A veces, las cosas van terriblemente mal. Nuestros héroes se corrompen y la lucha por lo correcto se pierde. Pero no hay razón para desesperarse. Incluso en las distopías y páramos post-apocalípticos de “Brasil” y “Mad Max”, hay poderosas historias que contar e inspiración que encontrar en las obras de arte digitales. De hecho, es aquí que el diesel y el punk se encuentran. Tronando a lo largo de las autopistas desiertas del invierno nuclear están los motores de gasolina y las personas accidentadas, ambos sobrevivientes de días más gloriosos, pero ninguno de ellos disuadidos por las penurias de la escasez y la guerra. Aquí reside el espíritu Dieselpunk. Sea cual sea el lugar, cualquiera que sea el reto, los protagonistas de este género nunca se rinden. Si hay malvados científicos Nazis que conspiran para esclavizar a la humanidad, ellos los vencerán. Si la maquinaria de guerra soviética, finalmente ruge a través de Europa Central, ellos la detendrán. Y si la era atómica crea la destrucción mundial, ellos no se sentarán a compartir historias de cosas muertas. Reconstruyen. Los Dieselpunk toman el asunto en sus propias manos. Y siempre ganan.

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Por: Djinn Hablar de música Dieselpunk puede ser muy difícil o muy sencillo dependiendo de la perspectiva en que se vea, esto es porque a diferencia del steampunk los sonidos de la era diesel están más definidos y de alguna forma son más actuales, sin embargo, hay muy pocas bandas que se consideran a sí mismas como Dieselpunk. Antes de comenzar a hablar a profundidad del tema hay que decir que el Dieselpunk como subcultura está altamente influenciado por la música, que en su caso sería de las décadas de los años 20s a finales de los 40s del Siglo XX con los estilos predominantes en esta época como el blues, el jazz, el bebop, el bluegrass, ragtime, la música de las grandes bandas, el cabaret, el swing, entre otros. Una ventaja que tiene el dieselpunk sobre su primo de vapor, es el material sonoro del que dispone, material grabado, a través de esto sabemos cómo sonaba, el sentimiento y la interpretación de la música de la época. Incluso me atrevería a decir que de alguna manera en esta época comenzó la música de la forma en que la escuchamos ahora, esto es en el sentido de entretenimiento, se dejaron atrás las grandes orquestaciones, los poemas musicalizados y las bandas en vivo pasaron a ser una parte muy importante de los clubes nocturnos, aunado a esto, con el desarrollo de la radio comercial. Las personas ahora podían encender un aparato y escuchar esa canción que tanto les gustaba, prácticamente en cualquier momento y lugar, sin necesidad de moverse distancias para ver a un grupo en vivo.

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Hablando ya del aspecto musical, algo importante a aclarar sería la diferencia entre la música original de la época, los revivals y el Dieselpunk. El primero es un tanto obvio, son los clásicos, es la música creada y grabada en las décadas antes mencionadas, con los estilos y el sentimiento de la época que trascenderían, influenciarían a las siguientes generaciones y serían precedentes de otros estilos, que por el momento no tocaremos, como el rock & roll, aquí podríamos mencionar a Louis Armostrong, Cab Calloway, Glen Miller, Benny Goodman, Duke Ellington y muchos más, que citarlos resultaría interminable. Los revivals vendrían siendo reinterpretaciones de la música de la época por parte de bandas actuales, clásicos de los estilos y artistas anteriormente mencionados con arreglos contemporáneos y a menudo con un sonido distinto al de las canciones originales, igualmente los ejemplos aquí pueden ser muy extensos, desde las interpretaciones del cabaret de Brecht y Weill

por parte de Ute Lemper a algunos de los trabajos de la Royal Crown Orchestra o la BBVD, bandas de las que hablaré más adelante e incluso grandes ejemplos nacionales como la Calacas Jazz Band o la Big Band Jazz de México. Aclarado esto, la pregunta entonces sería, ¿Qué hace que un estilo de música se pueda definir como Dieselpunk? Aquí es donde entramos en el terreno difícil, ya que hay que definir un género que en apariencia no existe y que en su mayoría son interpretaciones de nosotros los dieselpunks más que una definición de los propios músicos. Dicho esto la música Dieselpunk tendría que venir de bandas actuales que crean música propia, pero con la influencia estética y/o musical de los años 20s a los 40s independientemente del estilo que sea. Partiendo de esto podemos hablar de un precedente a la música Dieselpunk, a pesar de que no haya estado influenciado directamente por este, al movimiento neo-swing de la década de los 90s, cuyo comienzo se atribuye principalmente a la Royal Crown Revue y que creó un surgimiento de bandas swing revival que gozaron de bastante fama


en su nacimiento y muchas de las cuales hasta la fecha siguen activas y aún tienen bastante aceptación no solo por parte de la subcultura de la que estamos hablando. De este periodo surgirían grandes nombres como la ya mencionada Royal Crown Revue, Cherry Popin’ Dadies quienes en un principio serían un banda de punk-rock y luego combinarían elementos del swing con ska. Y quizá la más conocida, la Big Bad Voddoo Daddy, una de mis bandas favoritas, quienes transitan entre revivals y música original en sus taquicardiacos ritmos. La mayoría de estas bandas mezclan los ritmos del swing sobre bases más rápidas como el rock & roll siendo quizá The Brian Setzer Orchestra la más representativa de esta fusión con claras influencias del rockabilly, pero con una sección de metales digna de cualquiera de las grandes bandas de la época diesel.

Algo curioso dentro del neoswing y que lo ayudara a sobresalir fue la inclusión de su música en el cine, desde películas en las que la música era un aspecto secundario como en The Mask hasta películas como Swing Boys o The Swingers cuya trama gira alrededor de este estilo musical y en cuyas bandas sonoras se decidió combinar tanto clásicos de la época, como a bandas de la oleada neo-swing como The Royal Crown Revue o la BBVD.

nombre lo dice, el swing y la música electrónica, pero también toman elementos de otros estilos como el hip-hop, dentro de esta línea los artistas más representativos serían Caravan Palace y Parov Estelar. Para terminar con el swing hay que hacer mención especial a Wolfgang Paker y su punk swing, que musicalmente no suena a lo que uno esperaría del punk, sino que es más bien una cuestión de actitud y que es de los artistas que se han acercado al Dieselpunk como subcultura. Si bien el swing es la principal corriente, por llamarle de alguna forma, dentro de la música Dieselpunk, la misma no está limitada a este, como con el steampunk puede haber muchos sonidos diferentes dentro del mismo género, aquí el sonido es más variado, podrían entrar bandas de neo cabaret como los trabajos de Rozz Williams junto a Gitane Demone, Vermillion Lies y Jill Tracy con su cabaret de tintes oscuros, Dresden Dolls con influencias del punk, The Pupini Sisters, Diablo Swing Orchestra con su riffs de metal o Martin Martini & The Bone Palace Orchestra de ritmos más estridentes y acelerados.

Por último, un punto que me parece importante al hablar de música Dieselpunk, son los soundtracks de algunas películas que están influenciados por la música Diesel, pero con arreglos modernos, haciendo de estos obras que sin duda podríamos usar para ambientar el mundo Dieselpunk, desde las ya mencionadas bandas sonoras de Swing Kids y The Swingers al de O Brother where art thou? y sus Soggy Bottom Boys o incluso la banda sonora de la serie animada de la década de los 90s de Batman que va más en la línea de la música ambiental e incluso la serie tenía muchos elementos Dieselpunk. Y ya que hablamos de animaciones, otro soundtrack que sin duda puede entrar en el tema que estamos tratando, es el de la película animada Film Noir (2007) si bien la película como tal no es Dieselpunk, la música está inspirada en las bandas sonoras del cine negro tan popular en los años 40s. La música Dieselpunk no suele ser tan popular como su contraparte de vapor, al menos entre la comunidad retro-futurista. Musicalmente tiene más material del cual inspirarse, su sonido está de alguna forma más definido y cada vez vemos más artistas acercarse al Diesel y empezar a crear música específicamente pensando en este género con resultados cada vez mejores.

Por este lado también están las propuestas más comerciales, pero sin que eso les quite calidad, como Caro Emerald, quien no podía quedar fuera de este artículo, Vale la pena hablar también de con su hermosa voz acompañada de una corriente relativamente nueva, sonidos de la era Diesel con toques a la que se le ha llamado electro- de hip-hop. El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista swing, esta mezcla, como el mismo

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Por: Larry Amyett Jr. Traducción: Miguel Ángel Manzo Martínez

En el artículo anterior, “La filosofía de Dieselpunk”, mencioné que el Dieselpunk, que crea algo nuevo combinando la estética, la historia y la cultura de las décadas de 1920, 1930 y 1940, con las sensibilidades de hoy en día, es muy diverso, con algunas de las manifestaciones es esperanzador mientras que con otras no. En este artículo, quiero explorar esas variaciones del género Dieselpunk. Se podría decir que la era del diesel, especialmente en América, fue una época esquizofrénica.

la prohibición. Incluso cuando los tiempos eran difíciles, algunos encontraron algo de esperanza en el progreso humano a través de programas tales como el New Deal para combatir la Gran Depresión y por medio de la unidad patriótica nacional, como la Greatest Generation respondieron al llamado para derrotar el mal del fascismo. Sin embargo, la era del diesel fue también una época en la que la gente vio lo peor de la Humanidad. Mientras que algunos vieron la riqueza de los locos años veinte como prueba de progreso de la humanidad actual, esas mismas personas ignoraban el hecho de que los dueños de las industrias que poseían esa riqueza, también dominaban el sistema político y a trabajadores oprimidos, que a menudo esclavizaban bajo duras condiciones de trabajo.

En lugar de resolver los problemas de la sociedad, el Gran Experimento de la Prohibición fue un desastre que convirtió a los delincuentes menores en poderosos jefes de la mafia, y a los ciudadanos respetuosos de la ley que simplemente querían tomar una cerveza después de un largo día de trabajo, en criminales. La era del diesel también fue una época en que se registró un aumento del odio y el anti-intelectualismo, con el espectacular crecimiento del Ku Klux Klan y eventos como el juicio de Scopes Monkey. La Gran Depresión destruyó el mito de la prosperidad ilimitada, el fascismo creó los horrores del Holocausto y la Segunda Guerra Mundial terminó con los fuegos infernales de la pesadilla atómica.

Era una época en la que los futuristas y los modernistas creían en el progreso humano ilimitado a través del progreso científico, económico y tecnológico. Esto fue especialmente cierto durante los locos años veinte cuando la gente pensaba que la prosperidad era ilimitada y que una amplia gama de problemas sociales podía ser simplemente alejada por la ley a través de

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Entender esta dicotomía de la Era Diesel es de vital importancia para la comprensión de las diversas formas en que el Dieselpunk se manifiesta. Esta conflictiva naturaleza inherente en el material de origen, estableció las bases para un género que tiene múltiples tendencias y estilos dentro de ella. Las dos tendencias opositoras positivas y negativas, a menudo referidas como “sabores”, son etiquetan respectivamente como Ottensiano y Piecraftiano. El sabor Ottensiano recibe su nombre de Ottens por el pionero del Dieselpunk Nick Ottens y el sabor Piecraftiano recibe su nombre del Sr. Piecraft, que es el seudónimo del pionero del Dieselpunk, Bernardo Sena. Su artículo “Descubriendo el Dieselpunk” en la primera edición de la ya desaparecida revista online Gatehouse Gazette, explora estos sabores en extraordinario detalle y es una lectura obligada para todo aquel que quiera entender completamente el Dieselpunk.

mezclan los sabores diferentes en lo que el género significa para cada persona. Las diferencias entre el Dieselpunk Ottensiano y el Piecraftiano se entienden mejor como una diferencia de perspectiva. Se podría decir que el Ottensiano ve el Dieselpunk como el vaso medio lleno, el sabor Piecraftiano lo ve medio vacío. Ottens y Sena señalaron en su artículo que limitar a estos dos sabores de Dieselpunk a una sencilla diferencia sería demasiado simplista. Para entender el Dieselpunk, uno tiene que romper estos dos sabores básicos en sub-clases adicionales. Ottensiano: El Dieselpunk como Esperanza Las dos sub-clases dentro de este sabor de Dieselpunk son conocidas como el Esperanzador Dieselpunk Ottensiano y el Dark Dieselpunk Ottensiano.

Creo que es importante señalar que el término “sabor”, que Ottens y Sena utilizaron en su artículo de la Gatehouse Gazette, es muy apropiado para este tema. Al igual que una receta incluye una variedad de sabores de muchos ingredientes, la mayoría de Dieselpunks

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El aspecto central del sabor Esperanzador Ottensiano del Dieselpunk es exactamente como suena: esperanzador. De todos los diferentes sabores, este es el más representativo de la tendencia positiva que se hizo tan popular en la era del diesel. El Dieselpunk Ottensiano de la Esperanza mira a

la sociedad progresando, yendo hacia adelante, por la razón y la ingenuidad humana. En el avance médico, los Ottensianos de la esperanza apuntan a nuestro aumento de la longevidad y la eliminación de enfermedades como la viruela. Los avances en la tecnología nos han dado los teléfonos celulares, Internet, ordenadores personales y televisión por satélite. La producción en masa ha resultado en la distribución de los productos en una escala que nunca antes se había soñado. En el área de los derechos humanos, el Dr. Martin Luther King escribió que, “el arco del universo moral es largo, pero se dobla hacia la justicia” y el Ottensiano Esperanzador estaría de acuerdo. No hay otra producción cinematográfica que capture el espíritu del Otessiano Esperanzador más que la icónica película de Dieselpunk “Sky Captain y el mundo del mañana”. En la primera escena vemos el Hindenburg III acoplándose majestuosamente con la parte superior del edificio Empire State.


Por supuesto, nunca hubo un Hindenburg III ni Zeppelin que se acoplara con el Empire State, pero la escena hace una declaración clara de la temática idealista de la película. Otra prueba de la visión positiva de la tecnología aparece con la Curtiss P-40 modificacada de Sullivan, la ray gun de Dex, así como las pistas de aterrizaje de la armada británica. Mientras que el villano de la película, Totenkoff, utiliza la tecnología para el mal, es todavía un tema positivo al final, cuando el público ve la gran flota británica que vuela en el fondo de Sullivan y Perkins. Incluso un villano que usa la tecnología para el mal, no puede detener el progreso humano. Si el Ottensiano Esperanzador ve a la historia de la humanidad como una autopista hacia la utopía, el Dark Ottensiano tiene una visión menos positiva de la historia.

que facilitan las cargas de la vida y al mismo tiempo significan también la creación de nuevas máquinas de guerra por las cuales resultan millones de sacrificios así como contaminación que envenena el agua y el aire.

No importa cuánto avance tecnología, la gente detiene el cambio. Además, por cada intento de solucionar un problema, siempre existe la ley de consecuencias no deseadas.

Leyes como la prohibición, diseñada para resolver problemas sociales, resulta en la creación de un ambiente que fomenta el crecimiento de la delincuencia organizada.

Avances en la agricultura aumentan la producción de alimentos mientras que destruyen la tierra y esto resulta en tazones de polvo. Los avances en la tecnología industrial significan productos nuevos para los consumidores

El Dieselpunk Dark Ottesiano, mira a la historia no como un progreso, sino como un eterno conflicto entre el bien y el mal con nuestra esperanza no en la tecnología y la ciencia, sino en nuestros valores humanos. Un excelente ejemplo de Dieselpunk Dark Ottensiano es la película de Tim Burton de 1989, “Batman.” La película no es Dieselpunk sólo porque el comic “Batman” se originó en la era Diesel (mayo 1939).

Sino por la forma en que Burton mezcla a la perfección la Decodencia (la estética de los 1920s-40s) con lo moderno. En el diseño de vestuario de la película parece perfectamente natural que muchos de los personajes lleven sombreros y ropa de la época de los 40s en conjunto con la moderna. Los pandilleros usan trajes estándar que parecen que salidos directamente del set de Boardwalk Empire, mientras que los policías corruptos usan uniformes que recuerdan a la policía motorizada de la época. Aunque Batman usa la tecnología moderna, los gángsters todavía llevan metralletas Tommy Gun de la era Diesel. La oficina del villano y gran parte de la arquitectura de Gotham City (Ciudad Gótica) tienen fuertes estilos de art Deco, mientras que los productos químicos Axis son una referencia no tan sutil de las Potencias del Eje de la Segunda Guerra Mundial.

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Uno de los tributos más distintivos de la era Diesel es el símbolo del Action News que recuerda a la RKO Radio Pictures. Mientras que la estética hace a “Batman” Dieselpunk, no explica lo que lo hace Dark Ottensiano. A diferencia de Nueva York, como se ve en Sky Captain en el que la Gran Manzana parecía flotar sobre las nubes, Gotham City, era ominosa y opresiva. En un artículo de la Times Magazine de 1989, Anton Furst, quien estuvo a cargo del departamento de arte de diseño de la película, describe a Gótica “Como si el infierno hubiese hecho erup-

ción en medio de la acera y hubiera seguido su camino.” El gobierno de Ciudad Gótica está en bancarrota y la policía es corrupta. Los pocos funcionarios públicos honestos se sienten impotentes frente a la delincuencia organizada que domina todos los aspectos de la ciudad. En “Batman”, la esperanza para el pueblo no está en el progreso humano, sino en un justiciero solitario que se basa en el poder de su intelecto, las armas, la astucia y su propia humanidad para rescatar a la ciudad de los complots asesinos de El Guasón (The Joker).

Piecraftiano: El Dieselpunk como Horror El Dieselpunk Piecraftiano explora el dieselpunk desde una perspectiva inversa, ya que por lo general tiene un aspecto pesimista a la misma. Al igual que su hermano Ottensiano, el Dieselpunk Piecraftiano se puede dividir en dos sub-clases, mismas que son Piecraftiana distópica y Piecraftian postapocalíptica. En la canción, “Will It Go Round in Circles”, Billy Preston cantó, “I’ve got a story, ain’t got no moral. Let the bad guy win every once in a while.” Que en español significa “Tengo una historia, no tiene moral. Deja que el malo gane de vez en cuando”. Las palabras de Preston son una descripción perfecta del sabor del Distópico Dieselpunk Piecraftiano. Inspirado por lo que podríamos llamar historias del proto-Dieselpunk como la novela de George Orwell “1984”, según el Sr. Sena, en el artículo “El descubrimiento del Dieselpunk” el sabor Piecraftiano distópico es “un mundo en el que el enemigo o el estado gobernante autoritario son fuerzas controladoras, revelando un futuro distópico verdaderamente desesperanzador”. Posiblemente el mejor ejemplo de una producción Dieselpunk Piecraftiana Distópica es la película de Terry Gilliam, “Brazil”. El aspecto y el estilo de la película son muy Dieselpunk en esa mezcla extraña de la moda de los 1940s con la de hoy en día.

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Aunque la sociedad en la película tiene computadoras y televisores, la tecnología está remendada con piezas aparentemente no relacionadas que (apenas) funcionan, junto con algunas máquinas maravillosamente extrañas y todos los vehículos parecen haber salido directamente de revistas de ciencia ficción pulp de la era Diesel. Si bien la política del país nunca se explica, aparentemente se trata de una sociedad totalitaria al estilo Orwelliano, que si bien es capitalista, la burocracia del Estado monopoliza todo y utiliza tácticas al estilo de la Gestapo como la tortura y opresión al pueblo. La película abre con la burocracia deteniendo por error al hombre equivocado con el nombre de Buttle debido a un bug en el sistema, literalmente. A partir de ahí, seguimos al personaje principal, Sam Lowery (Jonathan Pryce), que se involucra con la hija del Layton Buttle, Jill (Kim Greist), después de haber sido promovido al Ministerio de Records por su madre influyente (Katherine Helmond). Lo que sigue para Lowery es la aventura que terminar en el horror. Esta combinación de pesadilla que se da entre el horror y el totalitarismo, coloca a “Brasil” en la sub-clase de Dieselpunk Piecraftiano Distópico. Si vivir en una sociedad totalitaria llena de desesperación y desesperanza no es lo suficientemente malo, el sabor del Dieselpunk Piecraftiano tiene un lado aún más oscuro. Así como el nombre lo indica, el Dieselpunk Piecraftiano post-apocalíptico se centra en el fin de la civilización y en algunos casos el fin del mundo. Aunque en su artículo Ottens y Sena etiquetaron el anime “The Big O” como Dark Ottensiano, en mi opinión es Piecraftiano post-apocalíptico por naturaleza.

A principios del primer episodio, la naturaleza dieselpunk de “The Big O” se hace evidente ya que simplemente desborda Decodencia. Cuenta con la narración del cine noir de Roger Smith, mientras que es acompañado por un tema de solo de saxofón. La historia de este anime tiene capitalistas corruptos como Alex Rosewater y otros propietarios ricos del Grupo Paradigma, que manejan la Ciudad Paradigma como su propio reino privado. Si bien hay algunos policías honestos, como Dan Dastun, los policías militares son por lo general corruptos y pagados por el Grupo Paradigma como una herramienta para ayudar a mantener a los ciudadanos pobres segregados y bajo su control. Agreguen a todo esto el personaje de Ángel, que hace la “Femme Fatale” perfecta. Como he dicho antes, considero “The Big O” como Piecraftiano post-apocalíptico. En el primer episodio, el personaje principal, Roger Smith explica que, cuarenta años antes de la serie se produjo un desastre que acabó con los recuerdos de todos y arrasó el mundo. Las únicas personas que, se sabe, quedaron vivas ahora viven en una gran área metropolitana llamada Ciudad Paradigma en la que tratan de sobrevivir día a día sin recuerdos o significado. Junto con la amnesia y la devastación en todo el mundo, creo que la prueba definitiva del tema post-apocalíptico es en el episodio final. Mientras que muchos fans encontraron el final insatisfactorio, y ha sido objeto de mucha controversia, si la tomamos al pie de la letra, en mi opinión, el episodio final junto con el arco de la historia que se fue desarrollando, lo coloca firmemente en el sabor Piecraftiano post-apocalíptico.

pavonea y se desgasta durante su hora sobre el escenario y entonces se oyó nada más: es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y furia, que no significa nada. “ Conclusión La variedad en los sabores Ottensiano y Piecraftiano con sus subclases permiten al género Dieselpunk explorar las muchas facetas complejas y los miedos que conforman la existencia humana. El sabor Ottensiano Esperanzador tiene razón al señalar que la humanidad ha alcanzado logros impresionantes, mientras que el Dark Ottensiano también tiene razón al advertirnos de nuestra tendencia a la arrogancia de creer que somos todopoderosos. El sabor Piecraftiano distópico nos recuerda que la historia ha demostrado que la libertad no es una garantía y que la humanidad tiene la capacidad para cometer maldades indescriptibles. Por último, el post-apocalíptico va más allá y nos recuerdan que a través de las edades de las civilizaciones, especies enteras han desaparecido. La especie humana sólo puede ir por el camino de los dinosaurios. Esta asombrosa complejidad y variedad ayuda a hacer del Dieselpunk un género poderoso y vibrante.

Se podría decir que una declaración del personaje Macbeth de Shakespeare, describe mejor el mensaje Piecraftiano postapocalíptico de “The Big O”: “La vida es una sombra que camina, un pobre actor que se

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Por L. A. V. Denisse Contreras Si bien el Dieselpunk se basa en la era del “diesel”, refiriéndose a la utilización de motores y combustibles dominantes en la época de la primera y segunda guerra mundial, también se puede hablar de movimientos artísticos que terminarían de complementar y distinguir este género. El Dieselpunk se caracteriza usualmente porque su inspiración se basa en el movimiento artístico del Art Decó que tuvo lugar en diferentes países del mundo durante el siglo XX teniendo su máximo apogeo en los años 20’s y hasta los años 50’s. El Art Decó es la abreviación de la palabra en francés “decorátif” que significa decorativo y fue utilizada después de la Exposición Universal de 1900 en París. El Art Decó también se vio influenciado por otras corrientes artísticas como el constructivismo, cubismo y futurismo, reflejándose en las artes visuales de vanguardia como la arquitectura, las artes decorativas o aplicadas, las artes gráficas, cinematografía, diseño, escultura, la pintura, el grabado, la fotografía, el diseño de interiores, la historieta, la industria y en la extravagancia e innovaciones en el diseño de maquinaria moderna. Sus características fueron sobre todo las formas geométricas como los rectángulos, las líneas rectas, los zigs zags los diseños de soles formados con triángulos, la utilización de colores básicos pero vibrantes, el empleo de materiales como aluminio, acero, asfalto y plástico reflejando un estilo totalmente modernista y lujoso pero que terminaría siendo considerado un arte meramente decorativo teniendo su mayor peso en los edificios, en el diseño de interiores, muebles, accesorios, electrodomésticos, obras de arte, moda y música destacando la monumentalidad, sobriedad, elegancia y opulencia que fue una reacción contraria a la austeridad de la guerra y las crisis económicas que tuvieron lugar durante todo el periodo del Art Decó. El edificio Chrysler en New York es uno de los más representativos del Decó sobresale la monumentalidad de su estructura rectangular jugando

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con una composición de sucesión de arcos con triángulos en un acomodo rítmico que están en degradación hacia la punta del edificio, usando materiales como el acero, revestimiento de aluminio, el cromo y el vidrio expresando un diseño arquitectónico un modernista futurista que fue muy avanzado para su época, este icono en el Dieselpunk ha sido utilizado como referencia para aparecer en cuadros, fotos, comic, cine y series de tv en nuestra actualidad. Como ejemplo encontramos Dieselpunk en la película de Tim Burton “Batman” incorporando los detalles de años 20´s en la escenografía arquitectónica así como la decoración de interiores donde los muebles son Decó y se muestran combinados con la tecnología y los vestuarios de la vanguardia de los 90´s.


El film “Rocketeer” de 1991 el escenario arquitectónico que maneja es una combinación moderna Decó con estilo Hollywoodense de los Ángeles manejando la aplicación de las estructuras monumentales y elegantes pero basándose en un diseño austero con formas rectangulares básicas austeras y amplias en el espacio para ser adaptadas al clima caluroso de la costa durante los años 30´s y las aeronaves antiguas como los Zeppelines, aeroplanos contrastan con un invento moderno vanguardista para la época de la industria aérea. En el film el protagonista es un piloto acróbata que encuentra en el aeródromo un propulsor individual con un casco ergonómico quien convierte al que lo usa en un cohete humano. En “Capitán Sky y el mundo del mañana” se presenta un film retro futurista que desarrolla una ambientación Decó la monumentalidad, la sobriedad, el acero como el metal combinados con el cemento así como las formas geométricas muy marcadas en los edificios, los colores neutros resaltando los acentos de colores vibrantes en la decoración como en el vestuario, en una trama donde los protagonistas se tienen que enfrentar a terribles robots y combatir a un terrible científico. En la pintura Decó Tamara de Lempicka fue la mayor representante en este estilo y se distinguió por el uso de líneas y ángulos siendo la figura humana recurrentemente utilizada representándola con formas redondas líneas finas angulosas destacando los vestuarios modernos de la época y reflejando las texturas suaves de los trajes con la simplicidad de color pero vibrante, expresando sobre la sobriedad y elegancia.

La moda jugó un papel clave en la sociedad ya que reflejo la filosofía del Decó “la elegancia ante todo” y lo expresaban vistiendo adecuadamente y el corte de la ropa también sigue esa composición de líneas rectas y formas rectangulares

en la vestimenta para representar la etiqueta, la educación y los buenos modales. El “Pulp”, es un género literario que se popularizo en Estados Unidos durante el periodo Decó y como se denomino a las revistas de relatos e historietas con temas donde se ejemplificaba la acción con imágenes donde el héroe vencía al mal a través de intrincados escenarios. Las publicaciones más populares eran: El Fantasma, Dick Tracy, Tarzan, The Spirit, Mandrake, entre otros. En el Cine Decó la ciencia ficción denotaba avances futuristas para su tiempo donde la temática incursionaba en la aventura y el film Metrópolis fue el más representativo su trama se desarrolla en una distopia urbana futurista en el año 2026 con elementos como los robots y el diseño arquitectónico de las urbes de la metrópolis, que recuerdan a las ciudades más modernas de nuestra actualidad. La aportación y producción artística durante todo este periodo destacó el progreso y un gran avance en el área de la expresión arquitectónica, gráfica e industrial, combinación que permitirían un rápido crecimiento y expansión de las urbes. El Art Decó fue una de las corrientes vanguardistas más importantes del siglo XX que han influido constantemente en la inspiración para la producción del arte contemporáneo siendo vigentes en el siglo XXI y que podemos encontrar en el Dieselpunk en mayor medida en la expresión que se destaca en la cinematografía y en el avance industrial. En conclusión el Art Decó fue lo que marco una pauta para destacar una época de crecimiento, una de las corrientes artísticas más importantes durante la primera mitad del siglo XX por que su mayor enfoque lo dedico a la expresión de la construcción en proporciones monumentales de acero y cemento enfatizándolas con las artes decorativas que darían un toque de elegancia y sofisticación, elementos que en la época actual siguen teniendo gran repercusión y que rigen la mayor parte de los aspectos culturales como artísticos e industriales.

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“Es posible llegar al reino de Shambhala, oculto en algún valle remoto en un rincón de los Himalayas. Hay también cierto número de textos budistas que dan instrucciones, detalladas, pero oscuras, sobre cómo llegar a Shambala”

Por: Profesor Lecumberri La tormenta detuvo la marcha y los sherpa, nuestros guías en las desoladas tierras montañosas, montaron el campamento; nuestra expedición partió después que la de Schäfer, más pequeña y mejor organizada, con otro objetivo más importante que descubrir el origen de la raza aria perdida en los parajes Tibetanos. La misión era entablar lazos y apoyo a la causa Nazi con los misteriosos habitantes de las cavernas, pertenecientes al pueblo de Agartha y la dorada cuidad de Shambhala. Heinrich Himmler el verdadero señor de la Ahnenerbe obsesionado con lo oculto y el esoterismo, financió varias expediciones para encontrar el Santo Grial, la Atlántida y la Lanza Sagrada; ordenó la expedición con el objetivo de realizar investigaciones diversas sobre la geografía, etnografía, fauna y flora del Himalaya, en busca de indicios que confirmasen las teorías impulsadas por la doctrinara nazi y otras relacionadas con la afición por el ocultismo y el esoterismo de las autoridades del Tercer Reich alemán. La expedición estaba liderada por el  zoólogo y cazador Ernst Schäfer, quien ya había visitado la región en viajes anteriores, y compuesta por otros cuatro

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expertos, Karl Wienert reputado geógrafo, el antropólogo Bruno Beger, mismo que era responsable de la investigación racial, y Ernst Krause entomólogo y botánico que documentaría gráficamente el viaje y  Edmund Geer encargado de la logística, que partieron del puerto de Génova en abril de 1938, junto con una escolta de varios SS.  Los alemanes estaban altamente interesados en establecer relaciones amistosas con el Tíbet. Su agenda, sin embargo, era ligeramente diferente de la de los tibetanos. Beger suscribía la teoría de Günther de una “raza nórdica” en Asia Central y el Tíbet. La expedición de Schäfer, planeaba inves-

tigar científicamente las características raciales del pueblo Tibetano. En su camino hacia el Tíbet, en Sikkim, y posteriormente en el mismo Tíbet. Beger midió los cráneos de cuatrocientos tibetanos y habitantes de Sikkim y examinó algunas de sus otras características físicas y marcas corporales. Concluyó que los Tibetanos ocupaban una posición intermedia entre las razas Mongola y Europea, con el elemento racial europeo mostrándose más pronunciadamente entre la aristocracia. Beger recomendaba que los tibetanos pudieran jugar un papel importante después de la victoria final del Tercer Reich. Podían servir como una raza aliada en una confederación pan-mongola bajo la protección de Alemania y Japón.


El grupo obtuvo más de 50 variedades de nuevas semillas para el Reich, Además, el equipo había dado un mastín tibetano, una moneda de oro y el manto de un monje que, Schäfer afirmó, había sido el mismo Dalai Lama quien lo había enviado a Adolf Hitler.

Aunque Beger también recomendó posteriores estudios para medir a todos los tibetanos. En enero de 1939 atravesaron la puerta occidental de la ciudad prohibida de Lhasa con su halo de misterio, fueron recibidos por las autoridades civiles y religiosas del Tíbet; Schäfer trató de ganarse a los jefes y los nobles asimilando la cultura y descubriendo que tienen mucho en común por el símbolo de la esvástica. En una reunión con el regente Reting Rimpoché, pidió formalmente a Schäfer suministros de armamento a Alemania para enfrentar al ejército chino, pero tuvo que negarse. El Regente escribió una carta a Hitler que sentó las bases de una cordialidad entre las dos naciones.

También quedó impresionado por los jinetes tibetanos describiéndolos como modelos para las tropas selectas de la SS. Una idea que sería atractiva para Himmler. La expedición alcanzó Alemania en agosto de 1939, siendo homenajeados por las autoridades y reconocidos por la propaganda y la prensa. Schäfer recibió el Totenkopfring, una distinción personal de Himmler, siendo promovido a la dirección del Instituto de Investigaciones para Asia Interior de la SS en Ahnenerbe, (Forschungsstätte für Innerasien und Expeditionen im Ahnenerbe der SS), mientras que Beger, incorporado a la estructura militar de la SS, desempeñó funciones como experto de razas asiáticas durante la guerra. 

El equipo también adquirió 108 páginas del texto sagrado Kangschur, otras más del Mandala y una colección de artefactos tibetanos como regalo al Führer. Luego conservados en los archivos de Ahnenerbe y que aparecieron en el búnker del Reichstag. Lo cierto es que, como resultado de este viaje, en Berlín se instaló una comuna de monjes tibetanos. Pero la mente de Ernst Schäfer sigue en el Himalaya, planeó una guerra de guerrillas contra la india-británica utilizando el ejército tibetano, liderado por 30 oficiales de la SS. Pero el proyecto quedó cancelado a causa de Himmler que tenía planes para él. Al reanudar la rápida marcha nuestro destino nos alcanzó y las puertas de un ancestral templo en lo profundo de las montañas nos recibió con pompa; los sabios monjes accedieron a asistirnos en la empresa con su guía, enseñanzas y lo más importante conocimiento de Shambhala.

Se especula que Schäfer pudo La expedición quedó fascina- da por la poderosa aristocracia ti- intentar personalmente probar betana; Schäfer vio un modelo para que elYeti era una especie de oso y, un sistema político en Alemania aunque él no encontró este espéciporque ellos son reyes legítimos, men, envió más de 50 científicos de gobernantes totales de su tierra, nuevo para realizar un estudio adiviolentos pero generalmente jus- cional, Ernst Krause rodó 18.000 metros detematica película de 16mm y tomó tos, una forma de El con Investigador esvida una orgulpublicacion con retrofuturista 40.000 fotos en blanco y negro. losa.

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Por: Detective Robber LeBlancs Es una fria tarde de febrero en la Ciudad Capital, ha llegado a mi escritorio una petición de Investigación referente a las Intervenciónes Norteamericanas en Mexico en los años de 1914 y 1916, precisamente en la epoca de gestación y proceso de la Revolución Mexicana, resulta interesante reflexionar sobre los antecedentes durante esa epoca. Después de mucho tiempo hubo contienda en las elecciones presidenciales y resultó elegido Madero, que tomó posesión de su cargo el 6 de noviembre de 1911, pero que no logró alcanzar un acuerdo con Zapata ni con otros líderes agrarios por su falta de sensibilidad y compromiso para resolver los problemas sociales planteados por el campesinado; Zapata proclamó el Plan de Ayala, en el que se proponía el reparto de tierras y la continuación de la lucha revolucionaria. Orozco, tras ser nombrado por los agraristas jefe supremo de la revolución, se sublevó en Chihuahua en marzo de 1912, y otro tanto hicieron los generales Bernardo Reyes y Félix Díaz en Nuevo León y Veracruz respectivamente. Entonces el Ejército federal, al mando de Prudencio Robles y Victoriano Huerta, reprimió con dureza los levantamientos, estableciendo

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campos de concentración, quemando aldeas y ejecutando a numerosos campesinos. En la ciudad de México tuvo lugar en febrero de 1913 la Decena Trágica, enfrentamiento entre los insurrectos y las tropas del general Huerta, que causó alrededor de 2.000 muertos y 6.000 heridos; ante esta masacre y con la insólita mediación del embajador estadounidense, Henry Lane Wilson, el general Huerta llegó a un acuerdo con el general Díaz, destituyó a Madero y se autoproclamó presidente el 19 de febrero de 1913. Cuatro días después el presidente Madero y el vicepresidente Pino Suárez fueron asesinados por órdenes de Huerta. Se habian acabado los tiempos de Don Porfirio, hubo elecciones con sufragio efectivo y ganó quien debía de ganar y fue cuando el General Victoriano Huerta usurpó la Presidencia de la República, despues de su impune y traicionero acto a mansalva en la Decena tragica y las muertes del Presidente Madero y su vicepresidente Pino Suarez... pero ¿qué más?, ah sí, se generó un descontento en el País, hubo división de fuerzas y su vecino incómodo del Norte tambien se preocupó y tuvo que actuar. El 21 de abril de 1914 el Almirante norteamericano Frank Friday Fletcher dió la orden a su flota varada en el Golfo y bombardearon una vez

más al Heroico Puerto de Veracruz, el pretexto fue “impedir que el buque alemán “Ypiranga” descargara un lote de armas que serían entregadas a los federalistas” , luego del bombardeo y sin encontrar mayor resistencia los marines norteamericanos desembarcaron en el Puerto, donde permanecieron asentados por casi ocho meses, ocurriendo así una Segunda Intervención Norteamericana en México. En México, como consecuencia a la usurpación, el General Venustiano Carranza solicitó y obtuvo de la Suprema Corte de la Nación el derecho de levantarse en armas y reestablecer el orden constiucional que se había quebrantado, y dirigió así al Ejército Constitucionalista en contra del Ejército Federalista del usurpador Huerta, legitimando así la Revolución Mexicana que conjuntamente a los movimientos revolucionarios segreguistas que ya existian como el de Zapata en el Sur y el de Villa y sus Dorados en el Norte, ocasionó que las revueltas se prolongaran, y coincidió que en los Estados Unidos de America, Woodrow Wilson fue nombrado Presidente, y su primer acto ante estos acontecimientos en su incómodo y preocupante vecino del Sur fue el de destituir al Embajador Americano en México, Henry Lane Wilson, y se declaró enemigo del usurpador Huerta al negarle el reconocimiento


de su gobierno ilegítimo; y acorde a los intereses económicos de su país decidió tambien imponerle un embargo armamentísitico en los puertos mexicanos.

que el ejército constitucionalista venció a los federalistas y Huerta se exilió del país. Las tropas norteamericanas abandonaron el puerto de Veracruz en noviembre de 1914.

Los argumentos empleados por supuesto fueron acabar con la “Guerra Civil” existente en México y “educar” al pueblo mexicano para que éste fuera capaz de ejercer la democracia y de elegir buenos gobernantes.

Luego, como era de esperarse, surgieron diferencias entre los revolucionarios, divididos en tres grupos: los villistas, que ofrecían un programa político y social poco definido; los zapatistas, que mantenían los principios formulados en el Plan de Ayala; y los carrancistas, vinculados a la burguesía y deseosos de preservar los beneficios obtenidos por los genera-

Fue entonces que el 9 de abril de 1914 el acorazado “Dolphin” desembarcó en el puerto de Tampico y siendo e s t a u n a zona controlada por las tropas federales, nueve marines estadounidenses fueron apresados, pero el comandante Mexicano los dejó en libertad inmediatamente para evitar un incidente diplomático. Mas era ya demasiado tarde para esos menesteres, so pretexto de reparar el desagravio sufrido, el Almirante Estadounidense Henry T. Mayo exigió a las tropas de Huerta rendir honores a la bandera Americana, obvio la petición fue negada y entonces esto fue el motivo para que detonara el problema, el Presidente Wilson ordenó una movilización de un mayor número de sus embarcaciones militares a los Puertos Mexicanos del Golfo, y mandó a sus tropas resguardar el largo de la frontera.

les, empresarios y abogados. Debido a que no existía un acuerdo ideológico entre Carranza y los líderes populares Francisco Villa y Emiliano Zapata, la revolución mexicana continuó durante tres años más. En 1915 los consitucionalistas de Carranza dieron un fuerte golpe a los convencionalistas de Villa, desarticulando la División del Norte. A principios de 1916, el “Centauro del norte” optó por la guerra de guerrillas, ordenó el fusilamiento de diecinueve empleados de una compañía norteamericana y el 9 de marzo atacó a la población de Columbus en Nuevo México,

nitiva con la finalidad de capturar al líder mexicano. Esta “Tercera Intervención” estadounidense comenzó con una fuerza de cinco mil hombres, la cual en un corto período, se incrementó a doce mil. Por primera vez en la historia militar de los Estados Unidos, se emplearon autotransportes, tanques de guerra y aviones. Carranza protestó contra la intervención, pero como los objetivos eran favorables a sus intereses personales, ordenó a sus hombres no confrontar a los soldados norteamericanos. Las fuerzas de Villa realizaron nuevos ataques al otro lado de la frontera mexicana, y a pesar de las órdenes de Carranza, los consitucionalistas libraron batallas en Parral y el Carrizal contra los soldados estadounidenses. El gobierno norteamericano desplazó una fuerza de ciento diez mil soldados a la frontera, pero antes de comenzar la invasión se establecieron conversaciones diplomáticas en El Paso y en Atlantic City. Los gastos militares eran de un alto costo para los Estados Unidos y no se lograba el objetivo de capturar a Villa, por otra parte en Europa se libraba la Primera Guerra Mundial; ante estas expectativas el presidente Wilson decidió retirar a su ejército. Después de once meses de ocupación, los soldados norteamericanos desalojaron el país el 5 de febrero de 1917.

En estos hechos la Historia no Los estadounidenses inten- ha establecido la razón por la que Así pues mi investigación fitaron sin éxito realizar una alianza Villa realizó estas acciones provoca- nalizaba, no sin dejar suficiente con los constitucionalistas de Car- tivas, pero lo cierto es que Villa inició material para en un futuro no muy ranza. Los embajadores de Argen- en el norte una guerra de guerrillas lejano adentrarnos en otro Expeditina, Brasil y Chile (conocidos como y creó conflictos internacionales ente H, mientras ese momento lleel Grupo ABC) mediaron entre con Estados Unidos una vez más, ga yo lo aguardaré escuchando un los gobiernos de Estados Unidos y cuyo gobierno, en 1916, envió tro- poco de swing eléctrico, de ese que México para conseguir la paz en las pas en su persecución. El presiden- tocan en Radio MetronomiK. pláticas de Niagara Falls en Canadá, te Wilson no tardó en reaccionar y El Investigador es una publicacion conaltematica retrofuturista de distribucion gratuita. designó general John J. Pershing pero el gobierno norteamericano no aceptó retirar sus fuerzas hasta para comandar una expedición puDetective Robber LeBlancs

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¿Qué pasaría si la Segunda Guerra Mundial se viera interrumpida por un invasión marciana? ¿Y si los viajes espaciales se convirtieran en algo común? Ignition City es una serie corta de cómic de ciencia ficción escrito por Warren Ellis e ilustrado por Gianluca Pagliarani. Ellis concibió inicialmente la historia en 2005, la serie no fuera mencionado otra vez hasta después del lanzamiento de su novela grafica Aetheric Mechanics en el 2008, segun sus palabras las inspiracion de Ignition city incluyen los seriales de Flash Gordon y Buck Rogers , la serie de TV Deadwood, la banda Abney Park, la pelicula Metrópolis, las historia de Bradbury, el comic de Alan Moore La Liga de los Caballeros Extraordinarios y su propia obra Ministry of Space. La historia se situa en el año de 1956 donde la Segunda Guerra Mundial se ve interrumpido por una invasión marciana. Como resultado del ataque alienigena, los viajes espaciales se convirten en algo de todos los dias, Ignition City es un puerto espacial ubicado en una isla, cuyo interior está poblado por pilotos espaciales. Ignition City nos narra las aventuras de Mary Raven, una joven que viaja a Ignition city después de que su padre, un piloto espacial llamado Cuervo Rock, que es asesinado en la ciudad, Ellis ha tomado a varios personajes de diversas historias conocidas o personajes reales para incluirlos en la travesia de Mary Raven, por ejemplo, Lightning Bowman es Flash Gordon; Gayle Ransom, Dale Arden; Dok Vukovic, Hans Zarkov; Yuri es Yuri Gagarin; y Bronco es Buck Rogers.

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Por: Hodson Hace algunos meses me encontraba recorriendo las calles del centro histórico de la Ciudad Capital de México, también conocida como Distrito Federal, y de repente me vi parado durante algunos minutos en una de las esquinas de este conjunto de calles abarrotadas desde temprano de personas que se dirigen a distintos lugares de trabajo. Mientras miraba la arquitectura tipo Art Deco de los edificios, fusionada con el barroco de las construcciones históricas, miré a través de una ventana de una cafetería y degusté el suave aroma del café recién hecho. Estando de antojo de un buen bollo y una taza de burbujeante capuchino, decidí entrar a un lugar donde el tiempo parecía haberse detenido en la época de los años sesentas. Mientras un mesero vestido de uniforme al más puro estilo de las cafeterías, que muy probablemente solo verías en una película de época, me servía mi café, me dediqué a mirar a los comensales que tomaban asiento a las nueve de la mañana en este lugar. En una mesa, un par de hombres de traje a rayas, corte inglés y gafas ovaladas, tomaban café mientras discutían sobre algún negocio de telas. Pasando la vista a otra mesa, otro sujeto tomaba su café mientras leía el periódico “El Universal” con su característica portada.

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En otra mesa, dos señoras vistiendo abrigos y tomando sus bolsos sobre sus vestidos, hablaban alegremente de su familia. La disposición de las mesas, el estilo artístico del salón e incluso la tipografía del menú recordaban a unos beneficiosos años sesenta que parecían revivir en este lugar. Terminado mi café, me dispuse a salir al pasar a pagar la cuenta a la entrada, donde la caja estaba dispuesta a un lado de la puerta y donde un cajero/portero recibía y despedía a los asistentes. En la calle me vi nuevamente rodeado de este grupo numer-

oso de caminantes que parecían ir a todos lados. Mirando más detenidamente continúe mi camino, mientras observaba un puesto de periódicos donde voceadores trataban de vender la última noticia. Un muchacho con una tira de billetes de lotería convencía a un paseante de comprar un “cachito” de la tira, el “huerfanito” decía el joven. Otro caballero más, sentado en una silla mientras leía el periódico, recibía en sus zapatos tratamiento de boleo por parte de un sujeto que usaba una gorra tipo boina.


A mi derecha pasó un autobús tipo combi, donde iba colgado un sujeto que gritaba seguidamente el destino del vehículo como si de un tranvía se tratase. Avancé un par de cuadras y frente a mí se erguía la torre Latinoamericana, el otrora edificio más alto de América Latina en algún periodo de tiempo. Una suave y conocida tonada sonaba al pasar al lado de los organilleros mientras que a pie hacían la ronda una pareja de policías que daban indicaciones a un turista de cómo llegar a su destino. Llegué finalmente al palacio de Bellas Artes y crucé hacia la Alameda Central, donde vendedores de buñuelos hacían comercio con una mujer que traía de mano a dos niños.

De repente esa sensación de estar en otra época me invadió. Sentí que con mi pensamiento en el correo electrónico y mientras miraba la hora en mi teléfono celular, estaba convertido completamente en un ser anacrónico comparado con todo mi alrededor. De repente sentí que el entorno me era diferente en algún sentido. Sería pues esto, alguna especie de retrofuturismo activo. A broma lo pensé pero cada vez más me convencí, de que al menos esta parte de la ciudad de México vive en un eterno estado de suspensión en la época de los sesentas. Un estilo que en mis viajes alrededor de la república solo lo he visto en este lugar en especial que es el Distrito Federal. Mientras más lo contemplaba más me convencía, de que este “Chilangpunk” en el que estaba sumida la ciudad capital de nuestro país, era muy real. Y aunque la mayoría de los que me rodeaban parecían no captarlo, para mí fue bastante clara la sensación de haber regresado a los sesentas, a la época de esplendor de México, con un toque de elementos modernos. Para mí esto es “Chilangpunk”. Que cada quien lo vea desde su perspectiva.

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visita su galeria en: http://virohasterkauser.deviantart.com/

Viro Haster Krauser

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ilos, toon y horror, unos Mis trabajos consisten en 2 est miedos personales, una forma son inspirados por sueños y s temores es plasmándolos en de librarme de cada uno de mi una ilustración. e, trabajarlo con toques vintag sta gu me n too ilo est El cosas cotidianas , paisajes , ar sm pla sta gu me ilo est e en est so ente colores obscuros, negro lm ipa inc pr do an us s ale im an azules. ndo personal , me gusta Ambos estilos tienen un trasfo á al ver cada una de mis ilusimaginarme lo que la gente dir positivos o negativos. traciones si serán comentarios as fuentes jamás me e confor Mi inspiración viene de much mado con un solo artista. sando por Maxwell atoms , pa a gn olo mb Gia ec, utr La e Desd Bernie Wrightson, Ben Temg, un Ch ter Pe ll, be mp ca ott J. Sc algunos de los artistas que me lo so ar ion nc me r po ith sm ple fascina ver. r una gran influencia proEn mis trabajos se puede ve old tatuajes, principalmente el veniente del mundo de los jar billy y el arte pin-up, sin de school, al igual que el rocka y uos carteles de propaganda aun lado el gusto por los antig do , la música también ha forma póster de películas de terror gran parte de la influencia. strador ha sido afortunada ilu mo co n ció ma for Mi ro te, he tenido un gran nume mente divertida y apasionan s, nsformaron en grandes amigo de maestros los cuales se tra n dos de mis hermanos de elmis primeros maestros fuero ujo y también aprendí a tomar los aprendí bastante sobre dib tios fueron mis principales crí las malas criticas ya que ell do con el maestro Oscar Alvara cos ( era bastante divertido ) e y hasta la fecha de cada nt sta ba dí ren ap la reo Ar es , Rams ilustradores, pintores, apres, ore ad eñ dis s igo am s mi de uno as que me transmiten. ndo y aprovecho las enseñaz


Por: Buró Welle La primera sensación, y que nunca nos abandona durante toda historia, es de un ambiente pesado, tanto fuera de la oficina de nuestro protagonista (tráfico lento, calor, aglomeraciones humanas) como dentro de ella misma (objetos que tuvieron un mejor pasado, aglomerados sin la esperanza de volver a ser utilizados nuevamente). Estamos realmente dentro del ambiente Pulp, propio de los 40s y 50s del siglo XX. El ver cada escena delante de nuestros ojos nos hace frotarnos entre las yemas de los dedos tratando de encontrar la sensación que deja el papel y tinta baratos: un solo color cenizo sobre un papel que se pierde entre el gris y el ocre. Pero la escena a pesar de usar elementos familiares para una generación que tiene un pie en cada siglo, se mezcla de tal manera que por sí misma justifica que hablemos de este corto dentro de estas páginas. Una máquina de escribir Remington 12 es la forma de introducir y solicitar información a una pantalla de tubo de rayos catódicos que nos da imágenes en blanco y negro, un teléfono Ericsson en brillante baquelita negra resonando con sus campanas metálicas, transferencias de dinero electrónicas y trenes jalados por locomotoras de vapor hacen de nuestra gris escenografía algo más que inquietante.

rensible; un detective/caballero que muestra el cansancio del que ha vivido años mejores, convertido en una herramienta de búsqueda y venganza para los que viven de la desconfianza, donde el dinero ha perdido valor, pero no por eso deja de ser importante y por lo mismo se debate internamente entre seguir con la farsa de lo que se ha convertido su oficio o respetar el honor que él mismo se debe y abandonar ese corrupto camino.

conozcamos más de su persona nos hace sospechar de un chivo expiatorio o de un enemigo del “Status quo”. Aún sin justificar moralmente su cacería nuestro hombre toma el caso por el reto que implica, pues anteriores búsquedas han fracasado llevando a los sabuesos a la muerte o la locura, y por supuesto por el dinero que por su situación no puede rechazar. Si a todo esto le agregamos que estamos dentro del universo MATRIX, propuesta cinematográfica que tiene su mayor valor en hacernos pensar que lo que percibimos es solamente una fracción de la realidad y el arma definitiva es nuestra mente, hace que saber el nombre del objetivo de la búsqueda: TRINITY pase a segundo plano, pues a pesar de que ella es la portera de la brecha a la realidad, de nada nos servirá si nosotros no estamos convencidos de diferenciar lo que es real de lo que no lo es. O para ser más precisos: de poder controlar en lo que creemos y en lo que los demás quieren hacernos creer. Nuevamente la ciencia ficción deja de lado los fierros, fuentes de energía y tecnología para mostrarnos que la filosofía es reina.

Sabiendo desde el primer momento que toma conciencia de su existencia que no dudará en morir por lo que es justo. Todo un héroe, como el mismo Joseph Campbell describió en esas mismas décadas, que intenta introducirnos esta historia por medio de “El héroe de las mil caras”. Título: Animatrix: A detective Story Autor: Shinichiro Watanabe Una llamada misteriosa dando un País: Japón El personaje que nos guía en este encargo que rompe con la monotonía para Año: 2003 mundo de confusas y a la vez acertadas dar con el paradero de un “Enemigo púEl Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita. combinaciones resulta ser algo más comp- blico” descrito de tal manera que sin que

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Por: Von Marmalade (Araceli Rodríguez)

El Caso del Gallinero Wineville ¿Han escuchado la leyenda del niño cambiado? En muchas culturas se cree que las hadas, duendes u otros seres fantásticos, intercambian a un hijo suyo por un bebé humano, ya sea porque sienten cariño hacia la criatura o por mera malicia, al menos esa era la explicación cuando nacía un niño deforme o con algún tipo de retraso, incluso algunas veces hasta los zurdos entraban en esta categoría. Pero aquí En El Archivo, no hablamos de fantasía, sino de casos reales. Entonces ¿qué tiene que ver esta leyenda con nuestra columna? Esta vez, sacamos el archivo de un lugar llamado “Wineville Chicken Coop” (Gallinero Wineville), quizá les suene, quizá no. Esto comenzó en 1926 y fue un caso que se extendió hasta Febrero de 1930. Un chico de 10 años llamado Walter Collins, desapareció sin más ni más. Claro, los chicos desaparecen cada tanto, no es algo que nos enorgullezca pero la realidad es así.

Lo que es interesante en este caso no es solo el hecho de que no fuera el único niño desaparecido, sino que fue un caso que recibió atención nacional por parte de los Estados Unidos. En la granja de un hombre llamado Gordon Northcott, quien secuestraba a niños de entre 9 y 12 años aproximadamente para luego abusar de ellos sexualmente y luego asesinarlos despiadadamente descuartizándolos y enterrando sus restos en el gallinero..

En 2008 se estrenó Changeling, una película basada en el caso de los asesinatos del Gallinero Wineville, fue protagonizada por Angelina Jolie y narra la historia de la madre de Walter Collins. Ella avisa a la policía que su hijo ha desaparecido y, para variar, la policía se muestra desdeñosa de atenderle. Meses después, avisan a la mujer que han encontrado a su hijo, mas cuando ella va a recogerlo nota con una mirada que ese jovencito no es Walter, no importa lo que el departamento de Policía diga, definitivamente ese no es su hijo y ella hará todo para averiguar qué hay detrás de este intercambio.

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"El Investigador" Año II N°1  

Magazine retrofuturista del mundo hispano parlante celebrando Un Año de vida con está edición completamente dieselpunk

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